Chaque années depuis quatre ans Bouches-du-Rhône Tourisme met en place un concours pour les amoureux de l’image (photographes, graphistes, artistes peintres,etc) Cette année les artistes pouvaient déposés leurs oeuvres du 15 Décembre 2012 au 10 Février 2013. Pas de cahier des charges imposé mise à part un thème : «Bain de Foule».

L’intérêt de ce site est de mettre en avant cette région,  de visiter cette ville d’une manière séduisante, permettant de créer des rencontres, des découvertes. De plus, l’oeuvre multimédia qui nous dévoile ses artistes est un site intéractif, intuitif, nous offrant une navigation sur la région originale et incontournable.

Pour en savoir plus sur le concept, l’histoire, le concours; allez sur le site : http://www.myprovence.fr/. Et pour visiter, nous faire découvrir la ville de Marseille d’un tout autre point de vue il suffit de se rendre sur le site  : http://www.myprovence.fr/snapshots2012/en/marseille-provence/0-carte.html. Mais le mieux à faire est tout de même de s’y rendre sur place !

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Une semaine après le Festival International de Mode et de Photographie à la Villa Noailles d’Hyères, il faut bien se résoudre à l’évidence : j’ai été littéralement bluffé par l’exposition de l’artiste visuel Pierre Debusschere.

Pierre Debusschere est avant tout reconnu pour être le directeur artistique des campagnes pour Raf Simons. Il collabore avec de nombreux magazines dont les prestigieux Vogue Homme Japon et V magazine. On peut également retrouver son travail dans le cultissime site du magazine Dazed & Confused.

Pour cette exposition à la Villa Noailles, l’artiste propose quelques unes de ses photos mais surtout un film de 52 minutes en forme de citation d’Albert Camus : « I know simply that the sky will last longer than I. » présentant tous ses nouveaux travaux.

Sa vision de la mode, enfin de la photo de mode fait exploser tous les codes habituels du glamour chic ultra féminin. Ici on s’interroge sur les corps, la beauté des corps ou à la non beauté. Images dérangeantes, processus agressifs tromboscopiques, flous déformants, photos abimées, rayées… Le tout « compensé » par d’interminables ralentis qui accentuent les émotions subies, ressenties, vécues par ses jeunes modèles en situation dont l’irrésistible Andrew Westermann. L’artiste demande  à ses derniers une totale abnégation, une implication de chaque instant, le sens du sacrifice…

Pour ne rien gâcher au plaisir des yeux, Pierre Debusschere habille ses images de musique. La revisite du hit de Kanye West « Love Lockdown » est une merveille.

Troublant. Simplement troublant. Je vous invite à faire le voyage…

http://www.254forest.com/

http://pierredebusschere.tumblr.com/

Pour ceux qui n’auraient pas la chance de voir l’exposition, le site suivant est une véritable expérience :
http://www.iksttswllti.com/

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Dans le cadre du 28ème Festival International de Mode et de Photographie qui a eu lieu du 26 au 29 avril dernier à la Villa Noailles, l’artiste photographe et peintre, Jean-François Lepage se voit proposée sa toute première retrospective organisée en France.

Jean-François Lepage est un photographe reconnu dans le milieu de la mode (Nina Ricci, Comme des Garçons, Dior,…) dans lequel il s’est exprimé pendant plus de 20 ans.

A 53 ans, et après avoir stoppé son travail photographique pendant plusieurs années, pour se consacrer à la peinture, revient avec des oeuvres mixtes mêlant le surréaliste au mystérieux.

Je vous invite à faire un voyage vers son travail. Une trentaine d’œuvres est présentée dans le cadre de cette exposition.
Une de ses photos a par ailleurs été utilisée pour la communication du Festival.

Magique, tout simplement !

Pour en savoir plus :
http://two-eyes.com/
Villa Noailles

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Sophie Roach, une artiste découverte par hasard en voguant sur la toile! Intriguée par ses motifs, et surtout curieuse de connaître la technique utilisée, ainsi que ses inspirations, une prise de contact était nécessaire!

Voici quelques petites questions et informations inédites rien que pour vous ! Merci à Sophie Roach pour avoir pris du temps pour nous !

Q1/ Bonjour Sophie, merci de répondre à ces quelques questions! Peux tu te présenter brièvement?

Salut!! Tout d’abord, merci ! Alors je me présente : Artiste et illustratrice, vivant à Austin (au Texas, USA). J’ai commencé à découvrir l’art, en faisant une école de photographie (à l’Université de Washington à Seattle). Mais durant ces longues années d’études,  j’ai commencé à dessiner et j’ai donc arrêtée la photographie ! Et je me suis prise de passion pour le dessin à partir de cet instant !

Q2/ J’ai été intriguée, attirée par ton travail : les couleurs, les motifs réalisés, mais aussi la technique! Quelles sont tes inspirations? tes influences? Tout est fait à la main? 

Effectivement toutes mes oeuvres commencent avec un motif dessiné à la main. Parfois, j’utilise photoshop : pour la colorisation, ou alors je les colorie à la main!  Tout est spontané!

Je ne pense pas beaucoup pendant quand je dessine ! Je laisse aller ma créativité ! Cela est donc difficile de dire d’où viennent mes inspirations. Je pense que le fait de voyager beaucoup aide un peu mon imagination ! Les cultures, le graphisme des différents pays m’ont beaucoup touché et influencé dans mon travail !  Mais tout comme toi, je découvre, et je trouve de l’inspiration sur internet ! (sur les sites d’art, de design, de street art aussi!)

 Q3/ A travers ces illustrations y a t-il un message particulier ? 

Je ne pense pas vraiment à cela quand je dessine ! Je dessine pour moi ! Et je suis d’autant plus heureuse de voir que beaucoup de personnes apprécient mon travail !

 Q4/ Un futur travail en perspective ou une exposition peut être?

Je viens d’obtenir un accès à une machine à découpe au laser ! J’ai donc commencé à explorer les différentes utilisations pour créer avec des matériaux tels que le bois, le cuir et le métal. Et effectivement, je travaille aussi sur une bande dessinée abstraite en ce moment !!! De nouveaux horizons pour cette nouvelle année !

En savoir plus :  http://sophie-roach.tumblr.com/

Pour suivre ces travaux : http://statigr.am/user_public.php?username=sophie_roach

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Q1/ Pouvez vous présenter ? Qu’avez vous fait comme étude ? Vos passions, loisirs,…

Diplomé de communication visuelle, j’ai tour à tour été concepteur editorial dans une maison d’edition photographique, puis retoucheur photo mode/ beauté, et enfin illustrateur mode parce que finalement je n’ai jamais cessé de dessiner. En parallèle mes loisirs sont de coller de grosses affiches peintes dans la rue, et parfois peindre dans les terrains vagues de la capitale. J’aime aussi sillonner Paris en vélo, trouver des spots, découvrir de nouveaux quartiers… Mon pseudo vient du nom du studio graphique que j’avais fondé quand j’ai commencé à travailler : « Merci qui? », en peu de temps je me suis vu attribué le nom de « Monsieur Qui ».

 Q2/ Depuis quand exercez-vous cet art ? Premier tags en 1990 à Béziers (34), premiers collages fin 2006 à Marseille.

Q3/ Comment définissez vous vos oeuvres ?

Passéistes, sombres, racoleuses, romantiques, parfois cyniques mais surtout graphiques ! …Question difficile Il n’y a pas de définition possible, elles évoluent avec le temps, l’expérience, la reflexion…

Q4/ Quelles sont vos inspirations ?

Elles sont multiples… Cela peut aller des vieilles gravures du 19ème au graffiti actuelle, des Bérurier Noir à MF Doom, de l’illustration d’après-guerre (René Gruau, Bob Peak) à la skate culture… Le quotidien, l’actualité, la déraison humaine ont une influence sur mon « imagerie ».

Q5/ Ya t-il un message dans votre travail ? 

Il n’y a pas à proprement parlé de message dans mes travaux de rue, on est plutot dans la suggestion, voir la séduction avec les collages de portraits féminins… L’idée est de générer une réaction, bonne ou mauvaise. Les « usagers » des grandes villes sont à présent saturés de messages, qu’ils ne perçoivent pas toujours de manière consciente, alors parfois leur imposer une image « gratuite »  dans leur environnement suscite l’intérêt et parfois des réactions étonnantes (« mais pourquoi vous faites cela puisque ce n’est pas pour de l’argent ? » question récurrente et inconcevable pour certains

Q6/ Comment choisissez vous les lieux ? Vous n’avez exposé qu’à Paris ?

Je choisi les lieux de collages en fonction de leur photogénie et des possibiltés de perrenisation de l’intervention, parfois par coup de coeur. J’ai eu l’occasion de coller à Paris, Marseille, Toulouse, Aix-en-Provence, Londres, Barcelone.

Q7/ Apparemment vous exercez pas seulement que du collage ou du graff, quelles sont vos autres activités ?

Jusqu’alors et comme dit plus haut, j’ai pratiqué l’illustration de mode dans un contexte de commande. Activité que je ne n’exerce pratiquement plus aujourd’hui, au profit de travaux d’atelier. Je travaille également le papier en le découpant (cut paper art), un peu comme de la dentelle (à voir lors de ma prochaine expo)…

Q8/ Qu’est ce que cela vous apporte t-il d’afficher vos travaux dans la rue ? Quels sentiments cela vous procure t-il ?

Celui de me réapproprier des espaces, de ne pas subir la ville en la balisant ; à près tout il n’y a que les espaces privatisés de la publicité qui ont droit de citer dans les grandes métropoles, la rue est un lieu publique, modulable, à nous d’en profiter et de le faire évoluer. Ensuite pour l’impact ; les gens du quartier, passants, photographes-chasseurs s’approprient l’oeuvre, l’aiment ou la détestent, la diffusent, parfois la volent… Ca ne m’appartient plus, le lieu transformé un temps (car à Paris il y a beaucoup de nettoyage) devient singulier. La seule trace qui restera dans le temps sera une photo, une image à ranger avec les autres un peu comme une collection.

Q9/ De petites informations, insolites, spéciales ou originales, Des projets futurs ?

Pour l’insolite, j’ai pu entendre que monsieur Qui était : un collectif de filles, un street artist allemand, une marque de fringues, la meme personne que Mezzoforte (autre colleur d’affiche avec qui je faisais mes sorties) …Le pouvoir de la rumeur. Quant aux projets, dans l’immédiat celui qui occupe mon esprit, mes mains et mon temps est ma première exposition « Seventeen Seconds » à la galerie Openspace à Paris qui aura lieu du 6 au 17 avril 2013 ;  Samedi 6 avril vernissage à 16h, you’re welcome…

Et un petit plus : la vidéo de l’expo :  https://vimeo.com/61190644 

Pour voir plus :  http://mnsrq.tumblr.com/

http://cargocollective.com/monsieurqui

Éric Lacan
Seventeen Seconds

Exposition du 6 au 17 avril 2013
Vernissage le samedi 6 avril entre 16h et 20h

Galerie Openspace – 56, rue Alexandre Dumas 75011 Paris
09 80 66 63 94 / contact@openspace-paris.fr
openspace-paris.fr - facebook.com/Openspaceparis

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A cette occasion, j’ai pu voler quelques minutes à Clothilde et à Cyril, 2 des membres de WAET pour qu’ils nous parlent des futurs projets du groupe. Merci à eux…

Q1/ Bonjour Clothilde, merci de nous accorder un peu de temps… Tu pourrais présenter We Are Enfant Terrible à celles et ceux qui vous découvriraient aujourd’hui ?

Clothilde : Donc We Are Enfant Terrible c’est un groupe de musique pop electronique composé de 66,66% de garçons répartis à 50% derrière une batterie et 50% derrière une guitare et une MPC. Reste 33,33% de fille qui chante et danse derrière ou devant un micro et un clavier.

Le groupe a débuté fin 2008, a sorti depuis 4 EP, 6 clips et 1 album, a parcouru environ 172 517 kms à travers le monde et a versé 967 872 gouttes de sueurs et larmes de rire (vivement le million !)

Notre maître à penser est Bernard Renard de l’emission « Des chiffres et des lettres« .

We Are Enfant Terrible

We Are Enfant Terrible

Q2/ Le nouvel EP « Anything less than extraordinary is a waste of my time » qui sort ces jours-ci marque une évolution dans le processus créatif de votre trio. On peut en savoir un peu plus ?

Clothilde : Le EP « Anything less than extraordinary is a waste of my time » (victoire de la musique 2013 du nom d’EP le + long, merci à tous!) marque en effet une évolution dans notre son.

On utilise toujours du 8 bit (sons issus d’une console vintage Game Boy®) mais aussi dorénavant des synthés analogiques. On a cherché à avoir des sons de basse + massifs. Le chant a aussi évolué, les mélodies sont plus affirmées. Les paroles des chansons sont en anglais toujours, mélancoliques parfois mais elles sont engagées, elles appellent à un changement possible, comme par exemple dans la chanson « A new animal » présente sur cet EP :

« I’m quite fear for my jokes as if I was the banshee
Does my stupidity will outlast me?
If you knock on my head you’ve got a clunking sound
How long do you think, earth could be my playground?« 

We Are Enfant Terrible

Q3/ Les projets de WAET pour les mois à venir ?

Clothilde : Les projets immédiats ? La sortie de cet EP donc, avec le clip de « MELTED » qui est le premier clip que nous avons entièrement réalisé nous même. Mindfuck garanti ! et puis nous venons de finir d’enregistrer notre 2eme album, avec 12 brand new songs !

We Are Enfant Terrible

Il va être mixé à New York en avril par Dan Walker (du groupe The Death Set/Ninja tunes) et il sortira en septembre 2013.

Et puis on sera sur la route d’ici là et pendant encore longtemps on espère pour interpréter ces nouvelles chansons (et aussi des anciennes).

Les dates et les meilleures blagues de We Are Enfant Terrible sont recensées sur un site eponyme qui ne parle en aucun cas de poney !
www.weareenfantterrible.com

ECOUTER  LES 4 TITRES EN EXLU
TELECHARGER LE TITRE « ANYTHING LESS » GRATUITEMENT !!!

We Are Enfant Terrible « Anything less than extraordinary is a waste of my time » (EP)
Sortie le 25 mars 2013

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Un lieux crée il y a 130 ans, remplit d’histoire mais qui depuis 2011 est devenu un lieu vacant. C’est en 2014, qui se verra faire peau neuve et en attendant celui ci est devenu un lieux doté d’une effervescence créative, imaginative grâce aux artistes choisis par Magda Danysz.

 Le projet nommé « Un jour un artiste », est un projet work in progress, qui présente plusieurs artistes travaillant in situ dans ce lieux, et qui se terminera le jour où l’immeuble disparaîtra tout comme le site : le 30 Avril 2013.

A travers ce site nous avons accès à tout le processus de création, une présentation de l’artiste, le making off du travail effectué, une visite 360 degrès des oeuvres. Des artistes célèbres sont venus dans ce lieux tels que INVADERS, SO WAT, CÉDRIC BERNADOTTE, JAY ONE.

Allez vite  découvrir ce site avant que tout cela ne disparaisse !

Space-invaders, le 6-03-2013

Thomas Canto, 13-03-2013

YZ, 12-03-2013

Sten Lex, 07-03-2013

NASTY, 17-03-2013

FUTURA, 05-03-2013

Pour découvrir le site et les artistes c’est par ici :
http://www.lesbains-paris.com/

Source : Lindsay Stachetti / Strasbourg / Tkx

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Cette œuvre éphémère vraiment unique, qui prendra forme jusqu’au 7 septembre, est réalisée à partir de 66 000 verres d’eau de pluie, afin de sensibiliser le public à l’accès à l’eau pour tous, une cause partagée par l’O.N.G. ONE DROP, qui appuie le projet.

Mis bout à bout, les 66 000 verres formeraient 5,2 km

Le projet nécessite :

·       plus de 100 bénévoles
·       une dizaine de professionnels du son, de l’image et des communications
·       15 000 litres d’eau de pluie récupérée
·       1 kg de teinture végétale
·       66 000 verres compostables et biodégradables
·       un studio de 75 pieds de hauteur pour pouvoir pour capter l’image complète de l’œuvre

Crédit photo : Robert Wagenhoffer

Un test grandeur nature !!!
Pour tester en miniature son projet, Belo a reconstituer une fresque faite de quelques 6000 mini gobelets pour constituer une fresque représentant un enfant qui suce son pouce… La vidéo ci-dessus est bluffante !!!

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Page Facebook du projet 

Pour soutenir ce projet :
http://www.indiegogo.com/66000 

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Entre culture WASP et White Trash, les personnages inusables accompagnent notre quotidien comme des amis de longue date et nous rassurent (ouf !) sur notre culture,
notre capacité à élever nos enfants ou notre façon de prendre (ou pas !) les meilleures décisions !

Un des points forts de la série c’est la séquence d’ouverture intemporelle qui présente une déambulation des personnages sous leurs meilleurs auspices, dans leur quotidien (travail pour Homer, supermarché pour Marge, école pour Bart,…) jusqu’à leurs retours quasi simultané dans le foyer familial, sur l’inusable canapé, devant l’écran de télévision.

Pour information, le générique a été créé par David Silverman en 1989 et la musique, si caractéristique est l’oeuvre de Danny Elfman.

Aux côtés des personnages récurrents, la série met en scène depuis toujours les personnalité publique et des « people » (artistes, chanteurs, acteurs, politiques…). Le générique est une telle réussite que les créateurs n’hésitent pas à proposer des parodies (« Game of thrones« ) ou à le confier à l’artiste streetart Banksy pour une revisite culte,… je vous invite à revenir sur une petite vidéo qui date de 2007 et  qui met en scène une version « humaine » du générique !

A consommer sans modération.

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Né dans le début des années 60 en Californie (Sacramento), il grandit dans une famille de chrétien-fondamentaliste. Son éducation musicale s’affirme à l’écoute de Bob Dylan, Neil Young et surtout John Lennon et les Beatles.

Daniel Johnston

Son parcours atypique de chanteur-dessinateur (mais aussi pianiste et guitariste) lui a conféré un statut particulier, mythique auprès du public et de la critique.

Ses compositions folk-pop racontent sa vie, son quotidien, ses angoisses (!)… Le minimalisme des chansons et la brutalité des textes rendent son oeuvre touchante comme l’ultime témoignage d’un homme à fleur de peau, cabossé par une vie instable mais d’une rare honnêteté sans considération aucune pour les modes et les tendances.

Daniel Johnston – Dessin

Touchant, Daniel Johnston va trouver écho de sa musique chez d’autres bricoleurs LO-FI de talent comme Jad Fair (Half Japanese), les Butthole Surfers ou le regretté Mark Linkous (Sparklehorse).

Daniel Johnston – Dessin

Une discographie pléthorique, dont les premières ébauches, enregistrées à la maison sur simple cassette étaient distribuées par ses soins.

Impossible (et inutile) de résumer sa carrière à une liste exhaustive mais son oeuvre connait quelques pièces maîtresses : Yip/Jump Music (1983), Hi, How Are You (1983), 1990 (1990) ou Fun (1994).

Cette  façon de composer si personnelle inspirera des groupes aussi importants que Sebadoh, Pavement ou Guided by Voices.

Daniel Johnston – Dessin

Son nom sera connu du grand public lorsque la star ultime des année 90 Kurt Cobain parlera de lui comme un de ces artistes cultes et en portant fièrement  ce désormais si célèbre t-shirt  »HI HOW ARE YOU » dessiné par Daniel Johnston.

HI, HOW ARE YOU

Ses dessins naifs où se mêlent des personnages récurrents, des super héros de chez Marvel®, le bien, le mal… ont au fil du temps séduits un large public. En 2006, ces dessins vont quitter la sphère des fans pour se retrouver exposés lors de la Biennale du Whitney Museum de New York.

En 2012, le LIEU UNIQUE (Nantes) organise une (première) grande rétrospective de son travail graphique en France. Une consécration tardive pour ce génie créatif.

Daniel Johnston – Dessin

En 2013, Daniel Johnston continue son parcours, épaulé par son frère, il sera sur scène en Europe au mois de mai et quelques choses me dit que je ne serais pas très loin !!!

UNE DATE UNIQUE EN FRANCE à NÎMES - Festival This is NOT a LOVE SONG - 25 mai 2013 

Bonne écoute
En savoir plus :

http://www.hihowareyou.com/

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