Odetta Holmes (1930-2008) no es solo una gran cantante de folk, así como de blues y espirituales, es también una destacada activista en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. Admirada por Martin Luther King y Rosa Parks, su música constituye una poderosa influencia en Joan Baez, Bob Dylan -a quien dedicó un disco de versiones en 1965 Odetta sings Dylan- y Janis Joplin. 

Wavy Gravy, cómico y presentador del famoso festival de Woodstock, la definía así: “Su voz podía ser un rugido grande y potente o un susurro suave y delicado que no dañaba la vajilla. O podía cargarse toda la vajilla con el armario incluido.”
En este programa escucharemos a Odetta interpretando “Water boy” -un clásico de su repertorio- el espiritual “God’s gonna cut you down”; “Santy Anno” -uno de los muchos ejemplos de work song- “Nobody knows when you’re down and out” -un blues clásico- y “This little light of mine”, conocido espiritual y uno de los himnos de los derechos civiles.

Compartir

La entrada Acordes de Mujer #8: Odetta, la voz del movimiento para los derechos civiles, por Eulàlia Amigó y Paz Montalbán se publicó primero en InOutradio, la radio lésbica.

Era una mujer que no entraba en los cánones de belleza de la época en que vivió: alta, corpulenta, pobre y... negra. No poseía ninguna de las cualidades que se requerían para triunfar y, sin embargo, lo consiguió. Tenía una voz potente y grave de contralto: una tesitura poco frecuente, pero que podemos encontrar en otras grandes damas de la música negra: Ma Rainey y la diva del gospel Mahalia Jackson.

Estamos hablando de la Emperatriz del blues: Bessie Smith, que nació en 1892 o 1894, según las diferentes versiones, debido a la escasez de partidas de nacimiento entre la población negra. Era oriunda del profundo sur de EE.UU, de un estado cercano al Delta del Mississippi, cuna del blues: una localidad llamada Chattanooga, próxima a Nashville y Memphis, epicentros del country y del blues respectivamente,  las almas musicales del país.

Bessie formaba parte de una familia numerosa de origen humilde, pertenecía a lo que podría calificarse como una familia musical: su padre era predicador y varios de sus hermanos músicos de profesión. Hay una fecha clave en la vida de nuestra blueswoman: en el año 1912 su hermano mayor regresó de una gira con una compañía de músicos ambulantes y le proporcionó la posibilidad de hacer una prueba con la misma troupe de la que él formaba parte. Fue contratada como bailarina porque la banda ya tenía una cantante, ni más ni menos que Ma Rainey, considerada su principal mentora. A pesar de que se ha especulado mucho sobre la influencia de Ma respecto a la Emperatriz, se cree que solo se reduciría a su puesta en escena.

En los años siguientes, nuestra protagonista, desempeñó un papel importante en el TOBA (Circuito de Empresarios Teatrales Negros), gracias al cual fue la estrella más rutilante.

Aunque T. A. Edison, inventor de la bombilla eléctrica y del gramófono, la rechazó por considerarla poco comercial, Bessie empezó a grabar con la Columbia Records, compañía con la que alcanzó el estrellato. Su disco debut “Downhearted blues”, versión de una canción de Alberta Hunter, vendió la asombrosa cantidad de 780.000 copias en 6 meses, por esta razón fue la cantante elegida para encabezar una nueva línea de discos dirigidos exclusivamente al público negro.

Llegó a ser una mujer adinerada: ganaba 2000 dólares semanales. Formó su propia compañía que alcanzó los 40 miembros y viajaba en su propio vagón de tren. Por aquel entonces se casó, matrimonio que resultó tempestuoso, con infidelidades por ambas partes y maltratos por parte de su marido, aunque las relaciones extramatrimoniales de Bessie eran con mujeres.

Sabemos gracias al testimonio de su sobrina Ruby Walker, que en la compañía había al menos una bailarina abiertamente lesbiana, a pesar de que estaba casada, llamada Boula Lee y que tenía relaciones con otras coristas. En una ocasión su sobrina consiguió trabajo como bailarina a una amiga con escasa experiencia. Después de unos meses, su tía le confesó que le gustaba esa chica. A lo que ella contestó ingenuamente “Es cierto, ha mejorado mucho”. Bessie la miró socarronamente “No entiendes nada” y se fue con la chica en cuestión: Lillian Simpson. También tenemos constancia de que en otra ocasión Boula Lee se enzarzó con la propia Ruby al creer que una de las integrantes de la compañía le tiraba los tejos. Todo ello, desembocó en la separación del matrimonio.

Los felices años 20 llegaron a su fin y con ellos el declive de la Emperatriz: la Gran Depresión acabó con la industria discográfica y la irrupción del cine sonoro dejó herido de muerte el género del vodevil y de los tent shows, espectáculos de variedades con números musicales, teatrales y cómicos de carácter itinerante, que se celebraban bien en teatros de la TOBA, bien en carpas al aire libre, de allí el nombre de tent (que significa carpa).

Pasó sus últimos años trabajando en un bar y murió cruelmente atropellada en 1937 en Clarksdale, Mississippi. Se barajó la hipótesis de que su muerte fue debida al hecho de no haber sido admitida en un hospital para blancos, lo que es inverosímil porque en el profundo sur y una época donde reinaba la segregación era impensable llevar a una persona negra a un recinto de blancos.

El funeral de la malograda cantante fue multitudinario, según cuentan las crónicas de la época. Sin embargó, cayó en el olvido ya que su ex-marido impidió poner una lápida conmemorativa. Incluso se apropió de las donaciones recaudadas a tal efecto.

Hubo que esperar hasta el año 1970 para que la activista por los derechos raciales Juanita Green y la cantante Janis Joplin, la recordaran poniendo la lápida en su tumba ya que fue una artista referente para otras estrellas de la música negra, como por ejemplo, la cantante de jazz Billie Holiday.

Bessie Smith surgió de la nada y volvió a ella; pero tuvo el coraje de enfrentarse a la sociedad de su época y de rechazar los valores establecidos en sus canciones, canciones que se han convertido en una de las piedras angulares del patrimonio musical afroamericano.

Para saber más:

Biografía en inglés “Bessie Smith: Empress of the Blues”, Chris Albertson. Además se puede encontrar más información en el libro de Angela Davis “Blues Legacies and Black Feminism”.

Compartir

La entrada Desconocidas y Fascinantes: Bessie Smith: 'La emperatriz del blues' por Eulàlia Amigó se publicó primero en InOutradio, la radio lésbica.

No queríamos dejar pasar estas fechas sin haceros un pequeño regalo, así que aquí tenéis, recién salido del horno, un especial spoiLES con un montón de películas sáficas navideñas. Quien dice un montón dice... las que hay, que no son muchas. Pero es el momento perfecto para verlas, disfrutarlas, y comentarlas con nosotras. ¡Felices fiestas a todas!

Guión, montaje, realización y locución: Sara Bishop

Compartir

La entrada Especial spoiLES #15 - Películas Lésbicas Navideñas, por Sara Bishop se publicó primero en InOutradio, la radio lésbica.

Holaaa, estrenamos podcast en InOutRadio.  ¿De que va a ir este podcast? Pues ni nosotras lo sabemos! Teníamos ganas de hacer algo todas las colaboradoras de InOutradio, y Teresa Castro propuso hacerlo, y lo hemos conseguido. En el primero hablamos de nuestra salida del armario, ya que se acercan fiestas y muchas de vosotras aún no tenéis claro si llevar a vuestra pareja o no. Hablamos de películas y series que nos gustan, y de muchas más cosas. Eso sí, con mucha sinceridad y cada una contando su propia historia. Gracias por escucharnos, y felices fiestas para todas y un 2022 lleno de cosas bonitas.

Compartir

La entrada Navidades, armarios y "The Happiest Season", con Esther Jiménez, Sara Bishop, Alexia Luna, Teresa Castro y Ana Satchi se publicó primero en InOutradio, la radio lésbica.

¡Buenos días, buenas tardes, buenas noches! ¿Cómo estáis? ¿Disfrutando de las vacaciones de navidad? Seguro que sí. Yo vengo a traeros material que viene al pego con la época tan navideña en la que estamos. Os voy a hablar de una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Esta es “Carol”. Todavía recuerdo cuando fui con mi amigo Ale al cine a verla por primera vez un mes de febrero. Recuerdo que era un viernes de carnaval y que estaba muy feliz de que viniese conmigo. También me acuerdo de que está película estuvo nominada a los Óscars y de que esa noche me quedé en vela para ver la gala entera. Que conste que lo conseguí. Sin embargo, a pesar de haber tenido 6 nominaciones, al final no se llevó ningún Oscar. En mi opinión, esto no significa que no sea una buena película. Estamos hablando de los Óscars de 2016, año en el que se estrenaron PELICULONES como “La chica danesa”, “El renacido”, “Mad Max”, “Spotlight” y demás. La verdad es que, como he dicho antes, recuerdo este año con mucho cariño y creo que fue mas o menos, el inicio de una nueva era de representación LGBT en el cine. Evidentemente, todo esto va despacio, como siempre.

Bueno, voy a hablaros de la peli que a eso hemos venido. Carol se estrenó en 2015 y está basada en la novela de la escritora Patricia Highsmith que se publicó en 1952. Este libro se llama “El precio de la sal”. Muy intenso el nombre. Tengo que reconocer que me empecé el libro y nunca lo terminé. Algún día lo acabaré. Phyllis Nagy fue la encargada de adaptar esta novela a un guion cinematográfico. En cuanto al director, esta película está dirigida por Todd Haynes y vaya obra de arte hizo este señor. La fotografía está realizada por Edward Lachman quien contrasta colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo con el verde durante toda la película. Creo que esto le da un estilo mas vintage y navideño a la película. De hecho, creo que la manera en la que está filmada esta película te hace pensar que estás en Nueva York en los años 50.

Por otra parte, tenemos a Carter Burwell, el compositor de la banda sonora de esta película. Os dejo abajo la playlist de Spotify a ver qué os parece. Yo creo que este señor hace que la música acompañe a esta historia de amor en armonía con los colores y las actrices de una manera fascinante.

Hablando de las actrices, poco se habla de que tenemos a Cate Blanchett protagonizando un drama lésbico. Es que poco se habla eh. Tengo que decir que no soy muy fan de Rooney Mara y que no me termina de acabar en esta película. Sin embargo, pienso que la química que tiene esta actriz con Cate Blanchett es única y preciosa. Bueno, quien no va a tener adoración por Cate Blanchett. Tengo que decir que no solo estaba yo contenta con que Cate Blanchett protagonizase esta película si no también con el hecho de que otra de mis actrices favoritas, Sarah Paulson, hiciese de su mejor amiga. De este modo, Rooney Mara le da vida a Therese Belivet, una joven dependienta que sueña con ser fotógrafa y con tener las cosas mas claras en su vida. Cate Blanchett le da vida a Carol Aird, una señora más mayor, bastante elegante y sofisticada que se está divorciando de su marido y está luchando por la custodia de su hija. Sarah Paulson, como he dicho antes, le da vida a Abby Gerhar la antigua novia de Carol y la actual mejor amiga de esta.

En cuanto a la sinopsis, estamos en los años cincuenta, es navidad. La película se nos abre con una escena del final en la que vemos a Carol y Therese. De esta manera, podemos decir que tiene una estructura circular que, de hecho el director, Todd Haynes nos va chivateando desde el principio con las tomas de los trenes de juguete viajando circularmente y con la carta que Carol le escribe a Therese. Después de esta escena, entramos en la historia y vemos que Therese es una chica que tiene un trabajo como dependienta en unos grandes almacenes que no le gusta y un novio  por el que no siente mucho amor que digamos. Esta chica sueña con ser fotógrafa. Sin embargo, no sabe cómo tomar las riendas de su vida. Pues bueno, mientras que trabaja en esta tienda que no le hace nada feliz, conoce a Carol Aird, una señora decidida, con estilo pero que está luchando por la custodia de su hija y todo apunta a que no le está yendo muy bien. Evidentemente, estas chicas empiezan a verse y se enamoran. Desde el principio vemos como Carol es la que hace las preguntas, la que decide que tomar para comer y la que le propone a Therese irse de viaje. Therese es la que dice sí a todo felizmente como la que está en una burbuja interminable. Esta chica no tiene mucha personalidad aún. Pero me parece muy guay como este personaje tiene un crecimiento a lo largo de la película. Pues bueno, por la mitad de la historia, algo pasa (no lo cuento que no quiero spoilear), que Carol y Therese se tienen que separar por un tiempo.

Yo creo que esto le viene genial a Therese ya que, aunque se le rompa el corazón, por fin toma las riendas de su vida y aprende a tomar decisiones por si misma y a tener su estilo propio. Yo creo que al principio de “Carol”, Therese es la que estaba abajo y Carol la que estaba arriba. Sin embargo, creo que acaban construyendo una relación muy simbiótica. Carol acaba bajando y abriendo sus sentimientos a Therese y Therese acaba construyendo su propia personalidad gracias a la experiencia de su relación con Carol.

Entonces, la Therese que vemos al final del largometraje, es una evolución de esta. Es una persona que por fin sabe lo que quiere, que va a por ello y que sabe decir no cuando realmente no quiere algo. De hecho, si os fijáis un poco, su manera de vestir cambia y nos transmite más madurez y decisión sin imitar la manera de vestir de Carol. Ya que cada una es diferente a la otra. La Carol que vemos al final, por fin acepta que por muy injusto que sea, le renta mas ser ella misma aunque ello tenga un precio (Menos mal que la sociedad ha cambiado, al menos en algunos países porque me parece super fuerte).

Me parece muy curioso como esta película tiene una estructura circular y como esto se puede trasladar a las relaciones ya que igual podemos decir que nada realmente empieza o acaba sino que continua, se transforma. ¡Como la energía! Al final, la relación entre estas dos chicas no es que acabe o empiece si no que continúa transformándose. Yo creo que las relaciones de amor entre amigos, novios o lo que sea también son así y eso las hace valiosas ya que siempre tenemos la opción de evolucionar.

Bueno bueno bueno, no sé si acabaréis viendo esta película después de la chapa que os he dado. Pero lo que sé es que “Carol” me ayudó muchísimo a encontrar mi identidad, no solo dentro del colectivo lgbt si no que me enseñó sobre las relaciones sanas y creo que eso hace a esta película doblemente valiosa. En fin, no os entretengo más. Que paséis una feliz navidad y que la paséis queriendo ya sea a vosotras mismas, a vuestros amigos, a vuestros novios, novias o novies, a vuestra mascota o a vuestra familia. ¡Hasta luego!

Guion, locución: Esther Jiménez

Compartir

La entrada "Carol": Una historia de amor en estructura circular, por Esther Jiménez se publicó primero en InOutradio, la radio lésbica.

Carla Berrocal estrena con nosotras su novela gráfica “Doña Concha”, que retrata la figura de Concha Piquer,  y con la que hemos charlado de estilo, ilustración, activismo bollero, bollerío en general y de todo esto que nos interesa a las que hacemos y escucháis este podcast.

Podéis ver la obra de Carla en su web carlaberrocal.com, apoyarla en https://www.patreon.com/pintamonas y seguirla en redes donde también es @pintamonas.

View this post on Instagram

A post shared by Carla Berrocal (@pintamonas)

Compartir

La entrada "Doña Concha" y Doña Carla Berrocal, por Teresa Castro Cómics se publicó primero en InOutradio, la radio lésbica.