Mais commençons par le commencement, de nombreux groupes, étrangers et français, étaient également présents pour venir fêter avec nous le retour exceptionnel de Scott Wade.

À mon arrivée, les allemands de Final Prayer & les parisiens de The great Divide avaient déjà joué. Ce fût au tour de Rise Of The Northstar de venir foutre le bordel dans la salle du Petit Bain.

Rise Of The Northstar :

Avec leur style néo, les frenchies de ROTNS ne sont pas là pour caresser les chiens. Malgré un son quelque peu brouillon, l’énergie est là et le combo montrer qu’il a envie d’en découdre. L’hymne “Sound Of Wolves” réveille enfin le pit qui commence à sérieusement s’agiter sur les breakdowns puissants. Le son est loin d’être parfait, mais l’envie est là, et c’est bien le plus important ! Le set se termine sur un nouveau morceau du groupe : “All Black”, plus typé hardcore que les précédents. Forcément, face à un public rassemblé pour voir Comeback Kid, cela fonctionne très bien ! Final surpuissant, ça mouline dans tous les sens et ROTNS peut laisser la place à BackTrack après un final sur une mosh part bien sentie.

BackTrack :

Nous passons à présent de l’autre côté de l’atlantique avec les coreux New-York style de BackTrack. Dès les premières notes, le groupe nous distille un hardcore old school millimétré et bourré d’énergie. Le chanteur survolté passe son temps à courir d’un bout à l’autre de la scène. Ça joue bien, le son est au rendez-vous, et la réponse est immédiate : le pit s’enflamme sous les demandes de “plus de stage-dives !” de la part du frontman. Son vœux est exaucé, la scène se retrouve littéralement envahie sur les 2 derniers morceaux. Un set court et intense, une belle claque pour ma part, ni plus ni moins ! Petite anecdote sympa sur le chanteur faisant une dédicace à Kickback, qu’il juge comme le “meilleur groupe français” ! Le New-York Hardcore n’est pas mort, et BackTrack en est la preuve vivante.

Comeback Kid :

Après le passage des New-Yorkais ayant allègrement retourné la salle du Petit Bain, c’est enfin au tour de Comeback Kid d’entrer en scène, accompagnés exceptionnellement de Scott Wade au chant pour cette tournée anniversaire des 10 ans de Turn it Around. Après une jolie intro sur “I Tremble For You” (Johnny Cash pour les incultes), les canadiens entament leur set par les 3 premiers morceaux de Turn it Around : “All in a Year” / “Give and Take” / “Die Tonight”. Ce dernier emporte littéralement la salle qui voit sa température augmenter de plusieurs degrés. Scott Wade est content d’être là, et ça se sent ! Il précise que sa venue est purement exceptionnelle et qu’il ne réintègrera pas le groupe. Andrew Neufeld a quant a lui récupéré son poste de guitariste et soutient Scott de back vocals surpuissants.

Le groupe continue d’enchainer avec brio les tubes des 2 albums Turn It Around et Wake The Dead : “Talk Is Cheap”, “Without a Word”, “Changing Face”, “Partners in Crime”, “Always”, “Lorelei”. Le groupe dispose d’un son titanesque et millimétré, on peut lire sur tous les visages un réel plaisir de participer à cette date anniversaire, public comme musiciens. Les stage-dives s’enchainent, les titres se durcissent avec “False Idols Fall” et “Step Ahead”. Les canadiens annoncent alors qu’ils arrivent déjà à la fin de leur concert, et que si nous souhaitons foutre le bordel, c’est maintenant ou jamais ! Chose dite, chose faite, le groupe enchaine ses meilleurs titres et finit d’assommer les dernières personnes qui seraient encore debout avec un condensé de l’album Wake The Dead : “The Trouble I Love”, “Our Distance”, “Final Goodbye” et l’immense “Wake The Dead”, bien sûr, pour clôturer en beauté (et en sueur) ce magnifique concert.

L’une des meilleures performances de Comeback Kid pour ma part, ce qui peut être expliqué par le caractère exceptionnel de ce show anniversaire. Quoi qu’il en soit, on ressort de la salle éreinté, vidé, trempé, et bien content d’avoir assisté à cet événement unique. On attend déjà l’annonce du prochain concert des canadiens dans l’hexagone, ce sera avec plaisir, et avec un nouvel album peut-être ? Wait & See !

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A noter sinon que le groupe sera au Sonisphere en juin prochain. Avis aux amateurs !

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Hypno5e donc, est un groupe de frenchies du sud-ouest, signés par la Klonosphère qu’on ne présente plus. J’avais eu l’occasion de les voir l’année dernière dans une toute petite salle, à Bressuire, en première partie de… Klone évidemment, et les voir maintenant en ouverture de Gojira est tout sauf une surprise !

Le concert débute donc ponctuellement à 21h et après une brève intro glaçante (“Psycho”), le groupe nous balance un “Acid Mist Tomorrow“, issu de l’album éponyme, de toute beauté. Le son n’est pas encore totalement en place, mais les connaisseurs headbanguent déjà en rythme, sans se faire piéger par les multiples changements de rythmes du morceau. Les samples si chers au groupe (des phrases issues de films, livres, etc.) ressortent parfaitement et c’est avec un plaisir non dissimulé que nous hurlons « et qu’ils m’accueillent… avec des cris de haine ! ». Les membres du groupe apparaissent en grande forme, déchaînés, en particulier le chanteur/guitariste. Celui-ci passe des arpèges tout en douceur aux riffs assassins en un dixième de seconde ! Mais comment gère-t-il son médiator ? Ah, ok, il n’en utilise pas ! Bluffant. Le groupe enchaîne ensuite avec “Maintained Relevance of Destruction” issu de leur premier album, Des Deux, L’Une Est L’Autre. Le son s’affine et devient excellent. Ensuite, nous avons le droit au titre “Gehenne”, issu de Acid Mist Tomorrow , un morceau de bravoure de 15 minutes (divisé en trois sur l’album) qui nous met KO. Les passages acoustiques tout en douceur renforce le côté puissant des riffs dévastateurs du morceau. Suite à ce titre, le chanteur apparaît avec un ukulélé (enfin ça y ressemble fort) et notre (mon ?) rêve se réalise : nous avons le droit à “Brume Unique Obscurité”, dernier titre de Acid Mist Tomorrow, ou tout du moins sa seconde partie, entièrement instrumentale, où les riffs monstrueux s’entremêlent avec les sonorités hispanisantes. Ce morceau est une pépite et le groupe la retranscrit parfaitement en live.

Mais Hypno5e n’en a pas fini avec nous, et nous achèvent avec “Tutuguri” issu du premier album, qui nous scotche au sol, les musiciens semblent hypnotisés (haha), courent dans tous les sens en martyrisant leur instrument ! Une conclusion parfaite à ce show ! Ces 45 minutes sont passées à une vitesse folle et le déplacement valait déjà le coup rien que pour celles-ci.

Décidément, en plus d’avoir pondu un des meilleurs albums de 2012 (voire le meilleur à mon sens), Hypno5e confirment qu’ils sont en plus une petite tuerie en concert !

Setlist Hypno5e (normalement bonne) :

• Psycho
• Acid Mist Tomorrow
• Maintained Relevance of Destruction (Part II)
• Gehenne (Part I)
• Gehenne (Part II)
• Gehenne (Part III)
• Brume Unique Obscurite (Part II)
• Tutuguri

Place à Gojira désormais !

N’ayant pas écouté l’Enfant Sauvage et ayant décroché rapidement de The Way of all Flesh, j’avoue que je ne savais pas trop à quoi m’attendre ce soir.

Finalement, tuons le suspense, Gojira reste Gojira, et sans surprise, le groupe est devenu une machine de guerre. Devant un public tout à coup déchaîné, le groupe alterne entre les 3 derniers albums, avec une petite excursion très plaisante dans le passé avec le puissant “Remembrances”, que j’espérais secrètement. Les morceaux de From Mars to Sirius passent toujours aussi bien en live, et “Flying Whales” m’a encore fait très mal, comme la première fois où je les ai vus en 2005. Pour autant, les nouveaux morceaux passent à mon goût un peu moins bien. Non pas qu’ils soient mauvais, loin de là, mais je trouve qu’il manque un petit quelque chose. Les structures des compositions semblent moins complexes, et le titre joué en rappel en est un bon exemple : j’avais l’impression bizarre d’entendre le riff de “Global Warming”, mais sans sa complexité (qui doit d’ailleurs rendre le morceau injouable en live :p). Curieux sentiment… Mais cela n’empêche pas le public présent de prendre son pied, et je pense que mes réserves sont plus dues à une évolution de mes goûts et au fait que je n’ai pas écoute l’Enfant Sauvage avant ce concert mais on ne refait pas, et je préfère définitivement le vieux Gojira. Enfin, il faut souligner les quelques surprises concoctées par le groupe, avec une inversion des postes Jo/Mario le temps d’un morceau (quelle voix ce Mario !), et un intermède joué par Gojiro, l’équipe technique de Gojira.

Au final, Gojira joue toujours aussi bien, même si 1h15, on pourrait trouver ça court, mais le groupe était clairement heureux d’être là (comme toujours en même temps ^^), et le public le lui a bien rendu. Malgré quelques petites réserves personnelles, on peut sans problème dire que nous avons passé un excellent moment ! Et on peut aussi souligner le petit message de Jo Duplantier pour l’association écologique Sea Shepherd, présente au VIP, dont il est un excellent ambassadeur.

Setlist Gojira :

• Explosia
• Flying Whales
• Backbone
• The Heaviest Matter of the Universe
• L’Enfant Sauvage
• Liquid Fire
• Remembrance
• Wisdom Comes
• Oroborus
• Solo batterie
• The Axe
• Vacuity
• The Gift of Guilt (Encore)

Toutes les photos de cette date sont disponibles sur la page Facebook : Erwan Vincent Live Pics / concerts-photos.com

Un grand merci à Klonosphère et Marion pour le pass photo !

Parmi les albums que j’attendais le plus en ce début d’année 2013, le nouveau Von Hertzen Brothers figurait sans aucun doute dans le haut de la liste… Après l’énorme baffe infligée par Love remains the same et la gentille déculottée offerte par Stars Aligned plus récemment, tout nouvel album des finlandais est indéniablement bienvenu chez moi (non non je ne suis pas Florent Pagny hum hum…). Il faut dire que lorsque l’on est capable de composer des morceaux approchant la perfection tels que “The Willing victim”, “Freedom fighters” ou “Somewhere in the middle”, on a de quoi faire fantasmer tout amateur de musique émotionnelle à tendance progressive, ou de musique tout court…

Comment s’en sort donc ce Nine Lives et sa fort jolie pochette? Hé bien, pour faire simple… les quatre premiers morceaux sont excellents et font honneur à la réputation des finlandais, la suite est parfois moins glorieuse et malheureusement souvent moins captivante, offrant un peu des montagnes russes en terme de qualité. Pour faire un peu plus compliqué maintenant: Nine Lives démarre en fanfare (c’est une image, n’ayez pas peur) avec l’excellent “Insomnia” est ses accents grunge (dont le refrain va vous trotter dans la tête une bonne partie de la journée), suivi par l’imparable et mélancolique  ”Flowers and rust” (le “hit” de l’album) et le très rock “Coming Home” . Vient ensuite un plus sombre, progressif et surprenant “Lost in Time”, titre porté par le chant fabuleux de Mikko (comme toujours) sur un refrain à donner le frisson et accompagné de sublimes harmonies vocales dignes des plus grandes heures de Queen (oui oui j’ose la comparaison).

Arrive ensuite la cinquième plage avec le très (trop) calme “Separate forever”, et c’est bel et bien là que tout se gâte.  Ce morceau est certes assez joli mais vraiment trop linéaire et ennuyeux pour ne pas briser quelque peu la dynamique d’un Nine Lives qui ne s’en relèvera pas vraiment. La suite est en effet trop souvent moins inspirée que les quatre premiers titres évoqués plus haut. Exception faite du dernier morceau, “Prospect for escape”, magnifique (aaaah ces harmonies à trois voix et ce final jouissif…) et lorgnant légèrement du côté d’Anathema, on sent un groupe cherchant à se faire plaisir en jouant sur des ambiances mais remisant la folie habituelle et l’art de la mélodie venue d’ailleurs au placard. Ces titres restent tout à fait agréables et d’un niveau plus que correct, mais n’atteignent jamais les sommets qualitatifs des standards du groupe. “World without” est ainsi poétique et plutôt réussie, mais devient vraiment trop répétitive sur la fin. De même,”One may never know” et “Black heart’s cry” proposent de bonnes idées en incorporant quelques éléments plus folks ou Zeppeliniens, sans pour autant permettre à l’album de redécoller vraiment. Nul doute que des musiciens aussi doués sont capables de mieux…

En guise de conclusion, si vous adorez Queen, Led Zeppelin ou les plus récents albums de Pain of Salvation, exigez des textes de qualité et ne connaissez pas encore Von Hertzen Brothers, vous pouvez l’acheter sans hésiter. Nine Lives reste un album de qualité,  vraiment plaisant et non dénué de charme(s), et pas seulement celui du timbre de voix de Mikko. Si vous possédez déjà toute la discographie du groupe, vous risquez en revanche d’être un poil décu devant tant de talent sous-exploité. Un bon album, mais vivement le prochain!

7.5/10

http://vonhertzenbrothers.com/

Pain of Salvation était hier soir en Israel pour y donner un concert de 3 heures du type “An evening with…” si cher à Dream Theater. Ils ont pour l’occasion interprété un nouveau morceau acoustique, intitulé “Falling home”, que vous pouvez découvrir ci-dessous. Reste à savoir si ce titre figurera sur l’album acoustique à paraitre.

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Pour les accompagner sinon, il y aura également en ouverture Backtrack, Final Prayer, Rise Of The Northstar et The Great Divide. Et si vous chercher la page event du concert, c’est par ICI ou en cliquant sur l’affiche ci-dessous. Vivement !

Les géniaux suédois de Spiritual Beggars nous offrent une nouvelle video afin de nous aider à patienter jusqu’à la sortie du nouvel album, Earth Blues le 15 avril prochain. 

Le morceau s’intitule “Wise as a serpent” et va vous donner l’occasion de dépoussiérer votre bonne vieille air guitare… Rock n’ roll baby!

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