Lunedì 20 luglio a Mittelfest Arriva Una Traviata da Cortile di Alessandro Baricco Grande attesa per il capolavoro di Verdi da Zorzettig trasformato in rito collettivo tra narrazione e musica dal vivo

Concerto in prima assoluta Italia-Serbia Chi ha paura del lupo cattivo? del Conservatorio Tartini di Trieste

Inizia anche Mittelounge, l’aperitivo in musica all’Orto delle Orsoline

Lunedì 20 luglio Mittelfest 2026 propone una giornata che culmina in uno degli eventi più attesi del Festival: Una Traviata da cortile di Alessandro Baricco, spettacolo di narrazione e musica dal vivo che porta il capolavoro di Verdi fuori dai teatri per trasformarlo in un’esperienza collettiva, immersiva e popolare. L’appuntamento, che si avvia verso il sold-out, è alle ore 19.45 nell’azienda vinicola Zorzettig. Non c’è più separazione tra palco e platea: gli spettatori diventano parte integrante della storia, brindano e cantano insieme agli artisti, vivendo la vicenda di Violetta come dentro una festa di paese. Al termine, il pubblico è invitato a restare per brindisi, musica e balli.

Alle 17.30 nella Chiesa di San Francesco, prima assoluta di Chi ha paura del lupo cattivo?, il concerto Italia-Serbia del Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Tartini di Trieste, in collaborazione con la Facoltà di Musica dell’Università delle Arti di Belgrado e con il Dipartimento di Musica dell’Università delle Arti di Novi Sad, diretto da Romolo Gessi, con la voce recitante di Giacomo Segulia. In programma l’Ouverture Coriolano di Beethoven – paura interiore e tragica, conflitto insanabile tra orgoglio e pietà – e Pierino e il lupo di Prokofiev, dove il timore prende forma fiabesca e il pericolo si affronta con intelligenza e coraggio.

La giornata si apre alle 10 alla Casa per Anziani di Cividale con”Che si fa stasera?”: Capuozzo, Pedini e gli artisti presenti presentano programma e temi della giornata. Alle 12 al Curtîl di Firmine con il Kaffee dedicato a Chi perdona di Jeton e Blerta Neziraj: come è possibile perdonare e perdonarsi dopo aver attraversato l’oppressione più tremenda e l’orrore? Modera Roberto Canziani. Ingresso libero.

Dalle 19.15 all’Orto delle Orsoline, primo dei quattro appuntamenti di Mittelounge: uno spazio aperitivo che combina musica e convivialità, con due gruppi a sera in un’atmosfera rilassata nel suggestivo giardino a due passi dal Tempietto Longobardo. Aprono Blue Cash Duo (country blues) alle 19.30, a seguire Cilio (cantautorato pop) alle ore 20.15. Ingresso libero, apertura ore 19.15, chiusura ore 21.15.

Comunicato Stampa

Mercoledì 22 luglio alle 21, in Piazzetta Pescheria a Pordenone, il Teatro Verdi presenta alla città la programmazione artistica 2026/2027 con una serata speciale costruita come una performance live, tra parole, musica e immagini.

L’appuntamento accompagnerà il pubblico alla scoperta dei percorsi di Prosa, Musica, Danza e Lirica del cartellone in programma da ottobre 2026 a giugno 2027. Un evento originale e inedito, che ha già registrato il tutto esaurito di prenotazioni per i posti a sedere.

Dopo l’introduzione del presidente Giovanni Lessio e i saluti istituzionali, i consulenti artistici Emanuele Aldrovandi, per la Prosa, e Alessandro Taverna, per Musica e Danza, guideranno il pubblico attraverso i rispettivi programmi con un intreccio di linguaggi che richiama lo spirito del nuovo cartellone. Il racconto prenderà forma anche attraverso le parole di Platone, Émile Zola e Oscar Wilde, e con le musiche di Maurice Ravel e Ludwig van Beethoven.

La serata confermerà il ruolo del Teatro Verdi come uno dei protagonisti culturali più autorevoli di Pordenone, in piena sintonia con il percorso di Pordenone Capitale italiana della Cultura.

La campagna abbonamenti aprirà il 23 luglio, online e in biglietteria. In caso di maltempo l’evento si terrà in Teatro, con posti a sedere fino a esaurimento; sarà comunque possibile assistere anche dai posti in piedi allestiti in Piazzetta Pescheria.

Comunicato Stampa

La grande musica arriva in piazza Duomo

Vasko Vassilev, primo violino della Royal Opera House, con From Fear to Light

Musica e danza con Hold your horses di De Danser

Vasko Vassilev, primo violino della Royal Opera House di Londra, porta From Fear to Light in Piazza Duomo: è l’appuntamento di punta della seconda giornata di Mittelfest Paura, venerdì 17 luglio, preceduto dall’energico concerto danzato Hold Your Horses dei De Dansers, dai Paesi Bassi e dalla seconda replica di Jekyll e Hyde di Fabio Condemi.

Il primo concerto che accende piazza Duomo (alle 21.30) si intitola From Fear to Light: Vasko Vassilev, primo violino della Royal Opera House di Londra, arriva a Mittelfest con il suo quintetto, i Covent Garden Soloists, per un repertorio che attraversa generi e culture senza confini – dal barocco di Vitali e Vivaldi al romanticismo di Brahms e Saint-Saëns, dalla tradizione popolare balcanica al tango argentino. Un itinerario emotivo che parte dalla paura e conduce il pubblico fino alla luce, in un finale di chiarezza e calore.

Prima alle 18, nella Chiesa di Santa Maria dei Battuti, torna in scena Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde di Fabio Condemi, con Christian La Rosa: un’indagine sulla doppia natura dell’essere umano, tra ragione e trasgressione, che dal romanzo di Stevenson del 1886 continua a interrogarci sulla possibilità di separare nettamente il bene dal male.

Alle 19.30, nella Chiesa di San Francesco, arriva dai Paesi Bassi Hold Your Horses di De Dansers: un concerto danzato per sei interpreti, energico e sensibile, in cui dodici mani afferrano, percuotono e pizzicano le corde delle chitarre in una continua tensione tra gruppo e individuo. Il titolo è un’espressione idiomatica che significa”calma, non essere avventato”: come si fa a trattenersi mentre la realtà va al galoppo? In scena i cavalli non ci sono, ma li sentiamo scalpitare.

La mattina alle 10, secondo appuntamento con”Che si fa stasera?”alla Casa per Anziani di Cividale (Viale Trieste, 42): Toni Capuozzo e Giacomo Pedini presenteranno gli spettacoli e i protagonisti della giornata appena iniziata insieme agli artisti presenti.

Comunicato Stampa

Nell’ambito del Festival Dos Doi Due in Uno IV – Pharmacon, ideato e promosso dal Teatro del Silenzio, sabato 18 luglio alla Legatoria Moderna di Udine, in via Zanon 16, viene proposto un particolare e suggestivo laboratorio di stampa xilografica.

Finanziato dal Comune di Udine e dalla Regione e inserito nella programmazione di Estate in Città 2026, il progetto, intitolato “Oltre i confini”, si svolge dalle 10 alle 17 e accompagna i partecipanti in un’immersione nell’arte della xilografia: dalla tradizione alla sperimentazione di nuove forme, formati e labirinti in cui perdersi e ritrovarsi, seguendo la propria creatività.

Rivolta a tutti, l’attività è condotta da Susy Piazza ed è particolarmente indicata per i giovani e per le persone che stanno attraversando una fase di cambiamento, nella sfera lavorativa così come in altre dinamiche della vita.

Per partecipare è necessaria la prenotazione, scrivendo a federicasansevero@gmail.com.

Comunicato Stampa

La musica come strumento di dialogo tra comunità, culture e territori di confine: è il cuore di Voci di Confine – Grenzstimmen, progetto promosso dal Coro del Friuli Venezia Giulia per la direzione artistica di Alberto Busettini, nell’ambito del programma Interreg Italia-Austria 2021-2027.

Dal 3 al 18 luglio il progetto coinvolge cantori, musicisti e comunità locali in una residenza artistica tra la Valcanale e la Gailtal. Fulcro dell’iniziativa è il lavoro musicale guidato da Agnes Schnabl, una delle direttrici di coro più autorevoli del panorama europeo, apprezzata per la qualità delle sue interpretazioni e per l’intensa attività artistica e didattica internazionale.

Sotto la sua guida, il Coro del Friuli Venezia Giulia approfondisce un programma dedicato al tema della trasformazione, del rinnovamento e della speranza, attraverso pagine di Gustav Mahler, Hugo Wolf, Richard Strauss e del compositore contemporaneo Daniel Windisch.

La residenza non è soltanto un periodo di prove: il progetto prevede infatti prove aperte al pubblico, incontri con la comunità, visite culturali, momenti di dialogo con il territorio e attività dedicate al benessere psicofisico dei partecipanti, nella convinzione che la musica possa diventare strumento di incontro, conoscenza e cooperazione oltre ogni confine.

Il percorso culmina con Erwachen: un concerto sulla trasformazione, il rinnovamento e la speranza, proposto in due appuntamenti a ingresso libero: – venerdì 17 luglio, alle 20.00, nella chiesa dei Santi Pietro e Paolo di Tarvisio; – sabato 18 luglio, alle 19.00, nella chiesa Mariä Namen di Göriach, in Austria.

Due esecuzioni che rappresentano il punto d’arrivo di un’esperienza artistica condivisa e il simbolo di una collaborazione culturale capace di unire territori, persone e tradizioni attraverso il canto corale.

Con Voci di Confine – Grenzstimmen, il Coro del Friuli Venezia Giulia conferma il proprio impegno nella costruzione di reti culturali internazionali e nella valorizzazione delle aree di confine, facendo della musica uno strumento di dialogo, crescita e integrazione europea.

Il progetto è realizzato nell’ambito di GRENZEVOX, finanziato dalla strategia HEUROPEN+ Interreg Italia Osterreich 2021-2027.

Agnes Schnabl è direttrice d’orchestra e di coro austriaca, tra le figure più apprezzate della nuova scena corale europea. Attiva a livello internazionale come direttrice, docente e formatrice, affianca all’attività concertistica un costante impegno nella ricerca artistica e nella valorizzazione del repertorio corale, collaborando con prestigiose istituzioni musicali e accademiche.

Fondato nel 2001, il Coro del Friuli Venezia Giulia è oggi una delle realtà corali più rappresentative del panorama nazionale. Attraverso un’intensa attività concertistica, produzioni originali e collaborazioni con direttori, compositori e istituzioni di livello internazionale, promuove una visione del canto corale come luogo di ricerca, formazione e dialogo tra culture, con particolare attenzione ai progetti europei e alla valorizzazione del territorio.

Comunicato Stampa

La 36ª edizione di Udin&Jazz, curata da Euritmica con il sostegno del Comune di Udine, della Regione FVG, del MIC, della Fondazione Friuli e della CCIAA di Pordenone e Udine, entra sempre più nel vivo con un grande appuntamento internazionale. Venerdì 17 luglio il festival propone una giornata che attraversa continenti, linguaggi e generazioni: dalla grande tradizione afro-caraibica al funk più innovativo, con due concerti che raccontano l’evoluzione della musica contemporanea.

Alle 21.30, nella Corte di Palazzo Morpurgo a Udine, arriva MonoNeon, tra i bassisti più originali e visionari della scena mondiale. Musicista, compositore e performer nato a Memphis, Dwayne Thomas Jr. è conosciuto per essere stato uno degli ultimi collaboratori di Prince e per aver conquistato un Grammy Award grazie alla partecipazione all’album King’s Disease di Nas. La sua carriera, costruita tra ricerca sonora, sperimentazione e una presenza scenica straordinaria, lo ha portato a collaborare con artisti come Mac Miller, George Clinton, Ne-Yo, Mavis Staples e Kingfish, oltre a essere il bassista della formazione Ghost-Note.

Con oltre venticinque album pubblicati e milioni di visualizzazioni sui social e su YouTube, MonoNeon ha ridefinito il ruolo del basso elettrico, fondendo funk, soul, jazz d’avanguardia e influenze della scena di Memphis in uno stile personale. Flea, storico bassista dei Red Hot Chili Peppers, lo ha definito “il più grande bassista elettrico di tutti i tempi”. Sul palco di Udin&Jazz sarà accompagnato da Xavier Lynn alla chitarra, Dominique Xavier Taplin alle tastiere e Jackie Whitmill alla batteria, per un concerto all’insegna di energia, improvvisazione e sorpresa. Biglietti in vendita sul circuito Ticketone e alle biglietterie del concerto.

Ad aprire il programma, alle 19.00 sotto la Loggia del Lionello a Udine, saranno i musicisti di Ocho Rios, orchestra storica che quest’anno celebra i 45 anni dalla fondazione. Tra le prime formazioni italiane dedicate alla salsa e al latin jazz, Ocho Rios ha contribuito a diffondere la cultura afro-cubana in Italia quando questo linguaggio musicale era ancora poco conosciuto in Europa.

Per Udin&Jazz si riunisce con un organico di undici musicisti provenienti da esperienze e Paesi diversi, in un concerto che intreccia ritmi caraibici, jazz e musica popolare, confermando lo spirito internazionale del progetto. Nel corso della sua lunga carriera l’ensemble ha condiviso il palco con artisti del calibro di Dizzy Gillespie, Osibisa, Steel Pulse e Miriam Makeba, diventando un punto di riferimento per intere generazioni di musicisti. Il concerto è a ingresso libero con possibilità di prenotare il proprio posto su Eventbrite.

Sempre venerdì 17 luglio, alle 12.00 all’Osteria Alla Ghiacciaia, si terrà anche l’ultimo degli aperitivi jazz del festival. L’incontro, dal titolo “Cuba ieri e oggi: radici, musica, attualità”, vedrà la partecipazione di Jacques Centonze e Juan Vladilo degli Ocho Rios, di un rappresentante dell’Associazione Amicizia Italia-Cuba e di Giancarlo Velliscig, direttore artistico di Udin&Jazz.

Comunicato Stampa

Ci sono artisti che hanno scritto canzoni. E poi ci sono artisti che, attraverso la musica, hanno cercato di dare forma alle grandi domande dell’uomo. Franco Battiato appartiene a questa categoria: un autore capace di attraversare generi, linguaggi e culture trasformando ogni brano in un viaggio tra spiritualità, filosofia, ironia e desiderio di conoscenza.

Il Montagna Teatro Festival dedica a lui il nuovo appuntamento della sua estate, sabato 18 luglio alle 18.00, nello spazio esterno della Sala polifunzionale di Tramonti di Sopra, con “Cerco un centro di gravità permanente”, concerto-spettacolo firmato da Christian Poggioni, autore della drammaturgia e voce narrante, insieme al musicista Marco Belcastro, interprete al canto, pianoforte e chitarra.

Inserito nel percorso che accompagna Pordenone Capitale italiana della Cultura 2027, il festival ideato dal Teatro Verdi di Pordenone insieme al Club Alpino Italiano continua a trasformare le vallate pordenonesi in un palcoscenico diffuso dove il paesaggio dialoga con i grandi protagonisti della cultura contemporanea. Dopo l’intenso incontro con la figura di San Francesco a Malga Fossa, il cammino prosegue questa volta attraverso l’opera di un autore che ha saputo fare della ricerca interiore il filo conduttore di tutta la propria produzione artistica.

“Cerco un centro di gravità permanente” costruisce un racconto che supera il tributo: uno spettacolo in cui parole, musica e poesia si intrecciano seguendo il percorso umano e creativo del cantautore siciliano. Al centro il repertorio di uno dei più importanti musicisti italiani del Novecento, unito al viaggio di un uomo che ha continuamente interrogato sé stesso e il mondo, spingendosi oltre i confini della canzone d’autore per esplorare filosofia orientale, mistica, letteratura, scienza e spiritualità.

Nella serata si ascolteranno alcune delle pagine più amate di Battiato: da “La cura” a “E ti vengo a cercare”, da “Voglio vederti danzare” a “Povera patria”, fino naturalmente a “Centro di gravità permanente”, canzone diventata simbolo di quella tensione verso un equilibrio interiore che attraversa tutta la sua opera. Accanto a questi brani iconici troveranno spazio anche “Gli uccelli”, “L’ombra della luce”, “La stagione dell’amore”, “Prospettiva Nevsky”, “Alexander Platz”, “Bandiera bianca” e “I treni di Tozeur”.

Il paesaggio di Tramonti di Sopra invita naturalmente alla contemplazione e all’ascolto: il luogo ancora una volta diventa parte integrante della narrazione, amplificando quella dimensione di ricerca e di dialogo con l’infinito che ha accompagnato tutta la vicenda artistica di Battiato e che ben si inserisce nella dimensione del Montagna Teatro Festival.

I biglietti disponibili in prenotazione risultano già esauriti; eventuali ulteriori posti saranno messi a disposizione direttamente in loco il giorno dello spettacolo. L’appuntamento è realizzato con il patrocinio del Comune di Tramonti di Sopra. Il programma completo dell’estate è disponibile su www.teatroverdipordenone.it.

Comunicato Stampa

È uno dei momenti più attesi della trentacinquesima edizione di Carniarmonie, un appuntamento che porta nel cuore della Carnia il prestigio di una delle istituzioni musicali più famose al mondo. Sabato 18 luglio, alle ore 20.30, la Chiesa di San Nicolò ad Amaro ospiterà il concerto dei Cameristi della Scala, ensemble orchestrale d’eccellenza che per l’occasione si esibirà al fianco di una stella del concertismo internazionale: il flautista Massimo Mercelli. Una serata imperdibile, pensata per valorizzare la superba acustica dei luoghi di culto della montagna friulana attraverso l’esecuzione di capolavori del barocco italiano e del grande repertorio romantico tardo ottocentesco. Il programma si aprirà nel segno della gloriosa scuola barocca italiana, con il Concerto per archi n. 2 in sol minore di Francesco Durante, una pagina densa di rigore contrappuntistico e di profonda severità espressiva. A seguire, Massimo Mercelli salirà sul palco per interpretare il Concerto per flauto e archi in sol maggiore G. 291 di Giuseppe Tartini, capolavoro del Settecento veneto in cui il flauto solista si lancia in ricami virtuosistici di estrema eleganza, dialogando agilmente con la trama degli archi. La seconda parte del programma vedrà l’esecuzione di una delle vette più intense della musica da camera tardo-romantica: il Quintetto per archi op. 77 in sol maggiore di Antonín Dvořák. Questa pagina monumentale unisce magnificamente la sapienza della scrittura classica mitteleuropea a uno slancio melodico travolgente.

Ospite la prestigiosissima formazione de I Cameristi della Scala, ensemble formato da musicisti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. L’ensemble vanta una lunghissima e prestigiosa attività internazionale che l’ha portata ad esibirsi regolarmente nelle sale da concerto più rinomate del pianeta, dalla Carnegie Hall di New York alla Salle Gaveau di Parigi, dalla Tonhalle di Zurigo alla Tchaikovsky Hall di Mosca. Ad Amaro la formazione si presenterà in una veste cameristica di altissimo profilo, guidata dai violinisti Roberto Nigro e Olga Zakharova, da Sabina Bakholdina alla viola, Simone Groppo al violoncello e Giorgio Magistroni al contrabbasso. Accanto a loro, la presenza straordinaria di Massimo Mercelli, flautista di fama mondiale, celebrato per il suo virtuosismo e la purezza del suono. Mercelli è un punto di riferimento assoluto per la musica del nostro tempo, tanto da essere stato dedicatario di opere scritte appositamente per lui da giganti del Novecento come Krzysztof Penderecki, Philip Glass, Michael Nyman ed Ennio Morricone. L’evento è di assoluto rilievo nel cartellone di Carniarmonie. Maggiori dettagli e aggiornamenti sul sito carniarmonie.it <http://carniarmonie.it>.

Comunicato Stampa

Sabato 25 luglio 2026 al Forte di Santa Margherita, in località Santa Margherita del Gruagno a dieci minuti da Udine, torna Passion ’90 per il secondo anno consecutivo.

L’evento si presenta come una vera macchina del tempo: musica, luci ed emozioni per una notte di pura nostalgia dedicata alle hit che hanno segnato gli anni Novanta. Nato da un’idea di Checco Peloi, Davide Jolly, Giò Andreotti e Julio Montana, Passion ’90 vuole essere molto più di una semplice festa: un viaggio nel tempo per chi ha vissuto quegli anni con il walkman nelle orecchie e le cassette nello zaino, ma anche per chi ha scoperto quel repertorio solo dopo.

La serata inizierà già dalle 19 con la possibilità di cenare senza prenotazione grazie alla presenza di quattro food truck e di un’area attrezzata con oltre 300 posti a sedere. Dalle 21 spazio alla musica con il dj set Passion ’90 firmato da Julio Montana, che guiderà il pubblico in una lunga festa sulle più grandi hit del decennio e sul compleanno di Checco. A rendere l’atmosfera ancora più coinvolgente ci penseranno Lorenzo Meraviglia e White Tiger al microfono, mentre nel corso della serata saranno distribuiti numerosi gadget targati Passion ’90.

L’ingresso sarà libero e non sarà necessaria alcuna prenotazione.

Comunicato Stampa

Palchi nei Parchi – settima edizione

Le sonorità senza tempo del country, l’energia del rock’n’roll delle origini e il fascino del western swing approdano sabato 18 luglio, alle 20.45, nel verde di Parco Rizzani a Pagnacco, dove prosegue il viaggio estivo di Palchi nei Parchi, la rassegna promossa dalla Fondazione Luigi Bon con la collaborazione degli Assessorati regionali alle Risorse agroalimentari, forestali e ittiche e alla Cultura.

Protagonisti della serata saranno i Lovesick, formazione tra le più apprezzate della scena roots europea, capace di riportare sul palco la tradizione musicale americana attraverso composizioni originali, una grande qualità esecutiva e un coinvolgente impatto dal vivo.

Attivi dal 2015, i Lovesick hanno costruito negli anni un percorso artistico riconoscibile, fondato su un profondo rispetto per le radici della musica statunitense ma allo stesso tempo orientato verso una scrittura personale e contemporanea. Il loro legame con la cultura musicale americana li ha condotti recentemente a Nashville, dove hanno registrato il nuovo album al celebre Bomb Shelter Studio, tappa naturale di una carriera che li ha portati a pubblicare sei album in studio e a esibirsi in centinaia di concerti tra Europa e Stati Uniti. Proprio oltreoceano, nel 2024, hanno ottenuto una prestigiosa candidatura agli Ameripolitan Music Awards di Austin, riconoscimento riservato agli interpreti più autorevoli della musica country e rockabilly contemporanea.

Sul palco di Pagnacco saliranno Paolo Roberto Pianezza alla voce, chitarra e lap steel, Francesca Alinovi al contrabbasso, Lorenzo Assogna alla chitarra e Filippo Lambertucci alla batteria. Insieme danno vita a uno spettacolo costruito sulla forte intesa tra i musicisti e su una crescita continua di energia, capace di coinvolgere il pubblico attraverso un repertorio che alterna atmosfere country, rock’n’roll e swing con naturalezza e autenticità.

Anche questa serata sarà introdotta da un intervento dedicato ai temi dell’ambiente e del paesaggio: prima dell’esibizione Stefano Santi guiderà il pubblico in un approfondimento sul Parco Naturale delle Prealpi Giulie, offrendo uno sguardo sul valore ecologico e culturale di uno dei territori naturalistici più significativi della regione.

Il concerto è realizzato in collaborazione con il Comune di Pagnacco. La partecipazione è gratuita; in caso di maltempo il concerto sarà spostato al Teatro Paolo Maurensig di Tavagnacco. In questo caso, per garantirsi il posto, è consigliata la prenotazione su www.palchineiparchi.it.

Comunicato Stampa