Il titolo di questa recensione è una provocatoria parafrasi pasoliniana che serve ad esprimere lo straniamento e il piacevole sconcerto provato durante e dopo l’applaudita esibizione della nuova formazione dei Gong tenutasi nelle scorse settimane al Capitol, sontuoso salotto della musica pordenonese.

Da ormai quasi dieci anni il marchio Gong identifica la band che collaborò all’ultimo lavoro del fondatore, l’indimenticabile Daevid Allen. L’ensemble è capitanata dal polistrumentista anglo-iraniano Kavus Torabi (voce, chitarra) Fabio Golfetti, collaboratore di lunga data della band originaria (chitarra, voce), Dave Sturt (basso), Ian East (fiati e sax) elemento chiave nel carattere jazz e sperimentale del gruppo e Cheb Nettles (batteria).

L’esibizione al Capitol ha avuto un ottimo successo di pubblico, la scaletta, basata sostanzialmente sui brani dell’ultimo album “Bright spirit” (osannato da certa critica) con richiami a vecchie hit, ha dimostrato la piacevole perizia tecnica della band, nella quale l’eclettico Torabi fa il buono e il cattivo tempo, dirigendo a bacchetta i suoi compagni.

E’ risultata in tutta evidenza la loro capacità di tenere il palco e divertire gli spettatori, ma si è capito fin da subito che sono solo un involucro vuoto rispetto alle istanze libertarie e creative della band originaria della quale ormai rimane solo il nome e “l’antica fama”. Sono come la confezione sgargiante di un uovo di Pasqua che promette meraviglie succulente e sogni di bambino, ma che, alla fine, tolta la carta crespata, non regala nessuna sorpresa ed ha perfino la cioccolata stantia.

Il parricidio necessario è stato purtroppo quello del genio di Daevid Allen, capostipite e profeta di tutta la sperimentazione psichedelica e progressiva, catalizzatore delle energie rock fin dai favolosi 60^th creatore di mondi e universi.

Nel seminale brano “You Can’t Kill Me” i Gong del 1971 cantavano, con sarcasmo giullaresco e surreale, il loro manifesto programmatico dalle radici bibliche ed esoteriche. Il testo, in sostanza, è un’inno alla libertà e all’auto determinazione; nella prima parte, che sembra riferirsi in qualche modo al Libro, dice: “Puoi distruggere tutto ciò che mi è caro, puoi perfino uccidere mio padre, ma non puoi uccidere l’idea di libertà che c’è in me”. Nella seconda parte, nascosto sotto il solito divertissement musicale, troviamo un ripetuto preciso riferimento all’occultismo di Aleister Crowley e della sua chiesa di Thelema; quel “You can do What you want” corrisponde a : “Fa ciò che vuoi sarà tutta la Legge. Amore è la legge, Amore sotto la volontà”.

In “Different every time”, la biografia autorizzata di Robert Wyatt, l’autore Marcus O’Dair scrive: “Oltre all’amore per il jazz, Daevid Allen condivideva con Robert Wyatt l’interesse per l’arte modernista e per l’umorismo: il poeta scozzese Ivor Cutler e il Goon show erano tra gli ascolti radiofonici preferiti a Wellington house. Altrettanto importanti degli interessi culturali di Allen era tuttavia il disprezzo delle convenzioni sociali. Daevid, un vagabondo del dharma in carne ed ossa la cui eccentricità si estendeva all’ortografia del proprio nome, incarnava una vita che prescindeva dai risultati scolastici. Robert Wyatt rimase particolarmente colpito dalla sua abitudine di passeggiare per Canterbury con “il cane al guinzaglio”, cioè una lattina legata ad uno spago.”

Wyatt dichiara che fu l’eccentricità e la poliedricità di Daevid Allen a dargli fiducia in se stesso e a fargli decidere di diventare un artista.

Era il 1959 quando i due ragazzi cominciarono a frequentarsi e forse già a sognare insieme l’universo della musica a venire.

Più tardi furono il Daevid Allen trio, I Wild Flowers, i Soft Machine, il Canterbury Sound e poi naturalmente i Gong, o meglio la Gong Global Family, una vera costellazione di progetti musicali dalle imprevedibili ibridazioni psich-prog-Space rock e chi più ne ha più ne metta.

Il gruppo visto nell’applaudito concerto del Capitol di Pordenone è l’ultima incarnazione di un progetto musicale decollato ufficialmente nel 1969 con l’album “Magick Brother, Mystic Sister”.

L’attuale leader Kavus Torabi ha dichiarato in una recente intervista: “La musica è ciò che mi ha attratto di pù fin da quando ho memoria. A nove anni ho capito che potevi farne la tua vita, cantare in un gruppo, vestirti di nero e sembrare figo. E’ quello il linguaggio che capisco. Ci sono tante cose nel mondo che non comprendo – politica, economia – e quando parlo con chi ne sa più di me mi sento ingenuo. Ma l’arte e la musica non hanno bisogno di spiegazioni, ne capisco i meccanismi. Quindi vado avanti, seguendo questo richiamo”. (www.rockol.it)

A quasi sessant’anni dalle follie dionisiache, autenticamente rivoluzionarie di “Je ne fuim’ pas des bananes” che hanno trasformato il rock in una filosofia di vita, quello che è rimasto dei Gong è una sorta di cover band di lusso che di quei furori non conserva alcuna attitudine se non quella di “vestirti di nero e SEMBRARE figo”.

La band ha sempre un buon piglio, ma nessuna genuina, estrosa originalità. Per i fan di vecchia data, il ritorno era certo atteso e nessuno pretendeva un’improbabile esumazione del glorioso passato, ma almeno uno sguardo proiettato in avanti e non solo una pedissequa riproposizione di glissando e brick a brac psich-prog scontato e fasullo con poche prospettive e dal fiato corto.

Nell’occasione, i Gong hanno presentato il loro nuovo album “Bright Spirit”, terzo capitolo di una loro trilogia sul collasso dei mondi. Una sorta di opera rock fuori tempo massimo. “Un lavoro che segna un nuovo capitolo nel percorso artistico della band, tra sperimentazione sonora e radici ben riconoscibili.” come recita mentendo sapendo di mentire un claim pubblicitario.

Certo non è più possibile e nemmeno auspicabile ricreare quelle provocazioni giullaresche che caratterizzavano l’arte di Allen che sono assolutamente irripetibili, ma non è nemmeno giusto limitarsi ad esecuzioni pedisseque, legnose e tutto sommato vuote. Fin da “Camembert Electrique”(1971) i Gong si distinguevano prima di tutto per la loro vena caustica, surreale e giocosa che si traduceva in un carnevale di colori e in musica imprevedibile e sorgiva in grado anche di scuotere le coscienze tra non sense, sberleffi e giullarate.

Ripeto non è possibile ricreare una stagione come quella delle “teiere volanti” e dei “Pot head pixies” ormai completamente consumata dal tempo e del tutto anacronistica, ma non è nemmeno giusto spegnersi in una routine per i fan di stretta osservanza alla ricerca di nostalgie di gioventù.

E’ vero che il loro live si concentra sui ben quattro album originali pubblicati dal 2015 lasciando poco spazio al repertorio, ma la musica proposta non è nient’altro che una rimasticatura di quelle antiche atmosfere, naturalmente molto più convincenti.

Se quello di Allen e soci è sempre stato uno sguardo verso il domani per quanto bizzarro, quello dei nuovi Gong è un retrofuturo chiuso in se stesso, piacevole all’ascolto, ma che gira a vuoto come un furgone con il motore imballato.

Non resta che raccomandarci a Selene, spirito della luna come in una loro vecchia canzone: “Selene, spirit of the moon…My mind is made of you, tell me what to do…Selene.”

E chi ha orecchie per intendere, intenda.

Flaviano Bosco / instArt 2026 ©

Dopo il grande successo ottenuto all’Alcatraz di Milano nel 2025, Tobias Sammet riporta gli Avantasia in Italia nell’estate 2026, per un unico concerto nel nostro paese, in programma lunedì 8 giugno all’Arena Alpe Adria di Lignano Sabbiadoro (alle 21.00), primo evento del calendario del Lignano Sunset Festival. I biglietti per il concerto del supergruppo tedesco, icona del genere symphonic power metal mondiale, organizzato da Zenit srl in collaborazione con Città di Lignano Sabbiadoro, Regione Friuli Venezia Giulia e PromoTurismoFVG, sono ancora in vendita sui circuiti Ticketone e Vivaticket e lo saranno anche alla biglietteria del concerto dalle 19.30. Info e punti autorizzati su www.azalea.it .
Gli Avantasia, considerati fra i progetti di punta del symphonic metal internazionale, si preparano a inaugurare una nuova fase della loro straordinaria carriera. Con dieci album all’attivo, primi posti nelle classifiche internazionali, dischi d’oro e tournée sold out in Europa, Asia, Australia, Nord e Sud America, il fondatore Tobias Sammet si conferma come uno dei musicisti di maggior successo della sua generazione. Da 25 anni, Avantasia è una realtà unica per dimensioni, prestigio e impatto sul pubblico. Nel marzo 2025 la band ha dato ufficialmente inizio a un nuovo capitolo con un tour mondiale nelle arene, legato all’uscita del decimo album in studio, “Here Be Dragons”. «È l’inizio di una nuova era per gli Avantasia – afferma Tobias Sammet –. Il tour Here Be Dragons sarà un vero viaggio in un mondo di meraviglia, un’esperienza immersiva con grandi effetti speciali e una produzione più imponente di qualsiasi altra che abbiamo mai portato sul palco. Brani epici, potenti, che si integrano con i nostri classici e con alcune canzoni quasi dimenticate formeranno la scaletta live. Sì, gli Avantasia sono tornati».

Per maggiori informazioni:
Zenit srl tel. +39 0431 510393 – www.azalea.it – info@azalea.it

Comunicato Stampa

L’inaugurazione è in programma sabato 6 giugno. Alle ore 16.00 l’architetto Moreno Baccichet, studioso della storia dell’architettura e dell’urbanistica del territorio veneto-friulano, terrà la conferenza “Microcosmi carsici: il paesaggio isontino tra ‘800 e ‘900”.

Alle ore 18.00 spazio alla musica con l’esibizione dei GreenTea inFusion (Franco Fabris, Gianni Iardino, Pietro Liut e Maurizio Fabris), affiancati per l’occasione dal chitarrista Lorenzo Vit, insieme al coro di voci bianche Audite Nova di Staranzano, diretto da Caterina Biasiol con l’accompagnamento al pianoforte di Cristian Cosolo.

I GreenTea inFusion proporranno il loro originale repertorio che fonde jazz, fusion, progressive e world music, in un percorso musicale ricco di armonie vocali, contaminazioni stilistiche e atmosfere evocative capaci di dialogare perfettamente con il contesto naturale e culturale della manifestazione.

Al termine del concerto seguiranno un piccolo spuntino e un brindisi offerti dal CAI Monfalcone.

La serata proseguirà alle ore 20.30 con la conferenza astronomica “Osservare l’invisibile: alla scoperta del cielo profondo”, a cura di Andrea Nichele del Centro Studi Astronomici Antares Trieste, seguita dall’osservazione del cielo al telescopio.

Il secondo appuntamento della rassegna è previsto per sabato 13 giugno alle ore 20.00 con il concerto del gruppo Alma y Trigal.

A chiudere il festival sarà ancora la musica dei GreenTea inFusion, protagonisti della serata di sabato 4 luglio alle ore 18.00. Alle ore 20.30 seguirà la conferenza “Dello Spazio e del Tempo” a cura della dott.ssa Gigliola Antonazzi e del dott. Stefano Schirinzi del Centro Studi Astronomici Antares Trieste, prima della conclusiva osservazione astronomica al telescopio.

Tre appuntamenti per vivere la musica, la cultura e la scienza sotto il cielo stellato del Carso, riscoprendo il piacere dell’incontro, della conoscenza e della meraviglia. Tre occasioni per emozionarsi, lasciarsi trasportare dalla musica e volgere lo sguardo verso l’infinito.

Ingresso libero.

“…e uscimmo a sentir le stelle.”

da comunicato stampa

L’Istituto di Musica Antonio Vivaldi di Monfalcone si prepara dunque a ospitare la seconda edizione della Giornata Dannunziana, un appuntamento culturale di rilievo nazionale che quest’anno vanta il prestigioso patrocinio de ‘Il Vittoriale degli Italiani’, la celebre casa-museo di Gardone Riviera.
L’evento si terrà sabato 6 giugno, a partire dalle ore 18.00, presso la sala Annamaria Zilli e Alealdo Ginaldi, con ingresso libero per tutta la cittadinanza. La manifestazione, interamente ideata, programmata e condotta da Massimiliano Boscarol, intende offrire una panoramica esaustiva e multidisciplinare sulla figura di Gabriele d’Annunzio, incrociando il linguaggio teatrale con l’indagine storica e la musica d’epoca.
Soddisfazione per l’iniziativa è stata espressa dal presidente del Vivaldi, Federico Razzini, che ha sottolineato il valore dell’appuntamento all’interno del percorso artistico dell’istituto. «Con grande piacere anche quest’anno, grazie al Vivaldi e soprattutto all’opera di Massimiliano Boscarol, Monfalcone e la Bisiacaria ospitano la Giornata Dannunziana. Credo sia un evento di qualità, un tassello importante, uno dei tanti nella sessantennale storia del Vivaldi, che porta gran lustro non solo a chi organizza ma all’intero territorio. Auspico pertanto che le istituzioni locali perciò non abbandonino ma sostengano concretamente la nostra attività futura!».
L’ideatore della rassegna, Massimiliano Boscarol – già insignito del premio per la valorizzazione della cultura dannunziana sul territorio e nominato ambasciatore dannunziano – ha evidenziato con orgoglio la crescita della manifestazione e il legame profondo con le sue origini.
«Amo il d’Annunzio esteta, artista, visionario. Colui che osa sempre, anticipatore di tempi, custode della tradizione. L’ultimo degli antichi, il primo dei moderni. La seconda edizione della giornata a lui dedicata ha un valore aggiunto non da poco: il patrocinio de Il Vittoriale degli Italiani, la casa-museo del Vate sul Lago di Garda. E questo significa che la Giornata Dannunziana del Vivaldi è diventato un evento di portata nazionale, permettetemi di esserne orgoglioso!”. Boscarol ha inoltre rivendicato con fermezza la propria appartenenza a Ronchi dei Legionari, ricordando come la storia della sua città sia indissolubilmente legata alla figura storica del Vate e alla partenza dei legionari verso Fiume.
Il programma della serata si aprirà con la sezione teatrale, affidata al monologo tratto dall’opera ‘L’imaginifico’, interpretato e scritto dall’attore e autore Manuel Buttus. La performance offrirà al pubblico una ricostruzione drammaturgica intensa e vitale, focalizzata sulla complessa personalità del poeta e sul magnetismo che esercitava sui suoi contemporanei.
A seguire, l’evento proporrà una serie di interviste di approfondimento condotte dallo stesso Boscarol, volte a esplorare aspetti biografici e storici meno noti.
Il primo ospite sarà lo scrittore, attore e saggista Tobias Fior, accreditato studioso dannunziano e biografo ufficiale della figlia di d’Annunzio. Fior illustrerà i cardini della poetica e dell’estetica del Vate, addentrandosi nelle dinamiche private della famiglia e nei risvolti umani di una dinastia vissuta nel segno dell’arte.
Successivamente si lascerà spazio alla riflessione storica con Tullio Svettini, regista e direttore artistico di Grado Teatro, che curerà un intervento intitolato ‘Carnaro chiama Grado: essere cent’anni avanti!’. Svettini analizzerà l’eredità politica e culturale dell’impresa fiumana, spiegando come le intuizioni sociali e costituzionali della Reggenza del Carnaro avessero anticipato di un secolo le avanguardie del Novecento, istituendo al contempo un legame ideale con la tradizione teatrale e culturale dell’area costiera friulana.
La chiusura della manifestazione, sostenuta con il patrocinio e il contributo del Comune di Monfalcone, sarà interamente dedicata alla musica e alle atmosfere impressioniste e decadenti di inizio Novecento. Il commento sonoro vedrà l’esecuzione di brani scelti di Claude Debussy e Cécile Chaminade, compositori ampiamente apprezzati da d’Annunzio durante i suoi soggiorni parigini. Le musiche saranno eseguite in duo da Umberto Tristi al pianoforte e Giada Scocchi al flauto.

da comunicato stampa

La rassegna richiama la celebre citazione storica sul paese (“A Sante Marie, ogni cjase une strie”) ed è parte di un più ampio progetto di valorizzazione della lingua e della musica friulana, volto a dar spazio alla musica d’autore regionale.

L’evento, curato artisticamente da Enrico Cossio, è organizzato dalla Pro Loco Sante Marie di Sclaunic Aps, in collaborazione con l’Arlef e l’ Istituto Ladino Friulano Pre Checo Placerean.

Nell’occasione si esibiranno il duo formato dal cantautore valcellinese Franco Giordani (voce e chitarra) e il contrabbassista Alessandro Turchet e il quartetto Sunrise, composto da Nicole Lizzi (voce) Dario Di Lorenzo (chitarra), Simone Gardel (percussioni) e Leonardo D’Agostini (tastiere).

L’ingresso è libero.

Info: https://www.prolocosantamaria.it/altri-eventi/strie-rassegne-di-musiche-furlane/

Giovedì 11 giugno il Festival Le giornate della Luce propone la prima nazionale del documentario Fora Pal mont, per la regia di Michele Pastrello e Lorena Trevisan.  La proiezione è stata programmata per le 21:00 a Pordenone presso la sala Pasolini di Cinemazero. 

E‘ stato creato un sito apposito per l’opera, accompagnato da diverse immagini, che riporta tutte le informazioni utili per comprendere il percorso effettuato dai registi. Il cast è formato da sei donne valcellinesi (le testimoni) dalla poetessa di Claut Bianca Borsatti (voce narrante) e dal cantautore Franco Giordani che ha realizzato la sigla finale del documentario, “Femene“, una canzone da lui composta sul testo dell’omonima poesia di Bianca Borsatti.

Info:

https://cinemazero.it/film/fora-pal-mont/

https://www.legiornatedellaluce.it/2026-2/documentari/

https://www.forapalmont.it/

Il festival LA NOTTE DEI LETTORI è organizzato dal Comune di Udine che è Città che Legge, con il contributo di Regione Friuli Venezia Giulia e PrimaCassa Credito Cooperativo FVG.

PARTNER dell’edizione 2026 sono: Università degli Studi di Udine, Arlef, Comune di Cervignano del Friuli, AIB, Fondazione Teatro Nuovo Giovanni da Udine, CSS Teatro Stabile di Innovazione del FVG, Società Filologica Friulana, Librerie in Comune, Damatrà, Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe, Fondazione Friuli, Deputazione di Storia Patria del Friuli.

La manifestazione è inoltre realizzata in collaborazione con il Sistema Bibliotecario del Friuli, Civici Musei di Udine, Ludoteca di Udine, Casa delle Donne “Paola Trombetti”, Città Sane, Ritorno all’Essere Umani, Centro Enzo Piccinini, Centro di Accoglienza e di Promozione culturale “Ernesto Balducci” di Zugliano, Agenzia Giovani, Pig, Invasioni Creative, Messaggero Veneto, Aracon, Associazione Blanc, Associazione Culturale Colonos, AIPH Associazione Italiana di Public History, Coro multietnico La Tela di Caia, Istituto Zanon, Itaca, Pro Loco Pasian di Prato, Time for Africa, Caffetteria da Romi Al Vecchio Tram, Associazione Scrittori FVG, Circolo Culturale e ricreativo Nuovi Orizzonti, Comitato Provinciale Anpi Udine , Punto Luce, Get Up, Insolitudine e Associazione Giomocu, SimulArte, Smi Ets, Medici Senza Frontiere, Itaca, Parco Sant’Osvaldo, Consorzio Operativo Salute Mentale.

Comunicato Stampa

Il programma si aprirà venerdì 12 giugno con il BachRock Bassoon Quartet, originale formazione composta da quattro fagottisti professionisti che proporranno un repertorio sorprendente capace di attraversare Bach, Vivaldi, opera, musiche da film e perfino i Queen. Sabato 13 giugno arriverà invece Antonio Casanova, volto noto della televisione italiana, con “Incantesimi. La musica non è mai stata così magica”, spettacolo che unirà illusionismo e musica in un omaggio a Chopin e alla grande tradizione romantica. La serata, a ingresso gratuito, avrà finalità benefica: il ricavato sarà infatti destinato all’acquisto di un’ambulanza pediatrica per l’ospedale di San Daniele del Friuli.
Domenica 14 giugno il primo weekend si chiuderà con “Le Rossini Comique”, concerto della Roma Tre Orchestra dedicato alle più celebri pagine rossiniane, tra ouverture, arie e momenti di brillante teatro musicale interpretati da giovani musicisti e cantanti dell’ensemble.

Il secondo fine settimana prenderà il via venerdì 19 giugno con “Chat Noir – Café Chantant”, spettacolo prodotto dal Teatro Miela e dal Conservatorio Tartini con la regia di Marta Chiusso. Ambientato nel celebre cabaret parigino delle avanguardie artistiche tra Ottocento e Novecento, lo spettacolo mescolerà musica, danza, teatro e suggestioni ispirate a Edgar Allan Poe in un raffinato gioco tra ironia e inquietudine.
Sabato 20 giugno Fagagna celebrerà invece la Notte Romantica dei Borghi più belli d’Italia con un doppio appuntamento a ingresso gratuito. Alle 18.00 il giovane pianista Pietro Fresa proporrà un recital dedicato a Schumann e Rachmaninoff, mentre alle 21.00 andrà in scena “Inseguendo quel suono”, spettacolo-concerto dedicato a Ennio Morricone scritto e interpretato da Alessandro De Rosa, biografo ufficiale del Maestro, accompagnato dai musicisti Fausto Beccalossi e Claudio Farinone.
La rassegna si concluderà con due serate dedicate alla grande musica strumentale. Venerdì 26 giugno il pianista Mauro Costantini e il chitarrista Denis Biason saranno protagonisti di “Exercices de style”, raffinato incontro tra jazz e repertorio classico costruito sull’improvvisazione e sulla contaminazione stilistica. Sabato 27 giugno spazio invece al virtuosismo violinistico con la violinista Romana Stella Canocchi e il pianista Matteo Di Bella, impegnati in un programma che attraverserà alcune delle pagine più celebri della tradizione classica europea.

«Vittoria Estate – La musica che rinfresca” è un’occasione per vivere il Teatro Vittoria come uno spazio aperto, accogliente e condiviso, capace di unire qualità artistica e partecipazione. Questa rassegna pensata l’associazione Rime Mute, che in collaborazione con l’Amministrazione Comunale dal 2026 si occupa della gestione del nostro teatro, propone un programma ricco e trasversale, che attraversa generi e linguaggi diversi: dalla musica classica al jazz, dal teatro musicale all’illusionismo, con appuntamenti pensati per coinvolgere pubblici di tutte le età. In un periodo in cui è importante tornare a condividere momenti di socialità e partecipazione, “Vittoria Estate” rappresenta anche un investimento sul valore culturale e umano del nostro territorio. Ringrazio l’ associazione per il lavoro svolto ed invito tutti a partecipare e a lasciarsi sorprendere da un cartellone originale e di grande qualità, immersi nell’atmosfera speciale delle serate estive di Fagagna.».
Ha commentato Anna Zannier, vicesindaca e assessora alla Cultura del Comune Fagagna.

“Vittoria Estate” nasce così come una nuova proposta culturale per il territorio, capace di coniugare qualità artistica, accessibilità e convivialità, trasformando il Teatro Vittoria in un luogo aperto all’incontro, all’ascolto e alla condivisione. Per informazioni e acquisto biglietti chiamare il Teatro Vittoria al numero di telefono +39 352 0530058.

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Gli eventi sono curati e organizzati dal Museo del Duomo, che anche per il 2026 promuove un articolato programma di conferenze, mostre, concerti, visite guidate a tema e laboratori didattici, in calendario da giugno fino all’autunno, con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio storico, artistico e spirituale della Chiesa madre di Aquileia e del territorio.

L’edizione 2026 riserverà inoltre una particolare attenzione a San Francesco d’Assisi, patrono d’Italia, nell’ottavo centenario della sua morte, proponendo appuntamenti che intrecciano spiritualità, arte, musica e storia.

“Gli Incontri di musica, arte e storia rappresentano un’espressione viva della comunità – sottolinea Mons. Luciano Nobile – capace di riconoscere il valore della preghiera, del lavoro e dell’amore cristiano, trasformando la celebrazione dei Santi Patroni in un tempo di unione e gratitudine”.

Gli eventi di giugno

Gli appuntamenti prenderanno avvio sabato 6 giugno con una giornata dedicata all’anniversario della morte del Patriarca Beato Bertrando di Saint Geniès. Alle ore 11.00, presso il Museo del Duomo, è prevista una speciale visita guidata condotta da Maria Beatrice Bertone, dedicata alla figura del Patriarca. La partecipazione sarà possibile su prenotazione, scrivendo a museo@cattedraleudine.it. La giornata si concluderà alle ore 19.00 in Cattedrale con la celebrazione della Santa Messa presieduta dall’Arciprete Mons. Luciano Nobile, accompagnata musicalmente dalla piccola orchestra della Parrocchia del Duomo.

Il programma proseguirà venerdì 19 giugno nella Chiesa della Beata Vergine della Purità con la conferenza dedicata a “Il testamento di San Francesco d’Assisi”. L’incontro sarà introdotto da Mons. Luciano Nobile e da Maria Beatrice Bertone, conservatrice del Museo del Duomo di Udine. Relatrice sarà Maria Teresa Dolso dell’Università degli Studi di Padova, dove insegna Storia medievale. Nelle sue ricerche e studi ha dedicato particolare attenzione all’Ordine dei Minori, alla sua controversa evoluzione nel Due e Trecento, alle fonti agiografiche francescane. Tra le sue pubblicazioni e curatele: La Chronica XXIV Generalium. Il difficile percorso dell’unità nella storia francescana (Padova 2003), Fonti agiografiche dell’Ordine francescano (a cura di, Padova 2014), Gli ordini mendicanti. Il secolo delle origini, (Carocci, Roma 2021). Fa parte del consiglio direttivo della Società internazionale di Studi francescani e del consiglio direttivo e scientifico di numerose riviste.

Gli interventi musicali all’organo saranno affidati a Gabriele Darù, che commenterà e introdurrà il percorso musicale, nella sua esperienza di organista formatosi tra Udine e Trieste, attivo come concertista, accompagnatore e direttore corale, nonché collaboratore di numerose realtà musicali e liturgiche del territorio, accompagnato dal soprano Penelope Montanaro, interprete specializzata nel repertorio rinascimentale e barocco, attiva in ambito concertistico e corale con collaborazioni artistiche a livello nazionale e internazionale.

Venerdì 26 giugno sarà invece protagonista la figura del Vescovo Ermagora con la conferenza “Il Vescovo Ermagora. Dalla leggenda alla storia”, ospitata sempre nella Chiesa della B.V. della Purità. La prolusione sarà curata da Mons. Sandro Piussi, Direttore dell’Ufficio Beni Culturali e Arte Sacra dell’Arcidiocesi di Udine, mentre la relazione sarà affidata a Marianna Cerno dell’Università degli Studi di Udine. Gli interventi musicali saranno eseguiti all’organo da Gabriele Darù insieme a Rossella Sandrin, flautista formatasi tra Gorizia e il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, già vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali e protagonista di importanti esperienze artistiche.

Gli “Incontri di Musica, Arte e Storia” rappresentano un’importante occasione di incontro e partecipazione per il territorio, grazie alla collaborazione di studiosi, musicisti, istituzioni e volontari che contribuiscono a mantenerne vivo il valore culturale, civile e spirituale.

Comunicato Stampa

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