interessArte

As imagens de Fabian Oefner

2013-11-24T11:11:00.001-08:00

O artista suíço Fabian Oefner mistura ciência e arte, aproveitando sua paixão pela fotografia. Em seu estúdio caseiro cria experiências simples que descobre em sites científicos e fotografa as cenas. O resultado vem chamando a atenção do mundo todo.

“O que estou tentando fazer é juntar os mundos da arte e da ciência”, disse Oefner em uma palestra do TED (fundação privada sem fins lucrativos mais conhecida por suas conferências na Europa, Ásia e Estados Unidos destinadas à disseminação de ideias). E ele consegue fazer essa união com fotografias de cenas científicas cotidianas, mas surpreendentes, seja com uma imagem de uma bolha de sabão no exato momento em que estoura, ou com o registro de líquidos estranhos que se comportam de maneira peculiar.
http://fabianoefner.com/

Sete vezes "Seven Nation Army"

2013-06-24T19:17:00.000-07:00

A música faz parte do 4° álbum da banda White Strypes: Elephant. Ganhou prêmio de Melhor Música Rock do Ano em 2003, além de ter alcançado o primeiro lugar na Modern Rock Tracks dos Estados Unidos de 2003.
Apesar de muito nova para a história da música já está entre os grandes clássicos do rock de todos os tempos.
Além do videoclipe original da banda, mais sete versões inusitadas para gostos variados.

The White Stripes, videoclipe:

Ben l'oncle Soul:

Musik For The Kitchen:

Audioslave:

Big Band der Lichtbergschule Eiterfeld:

Flula (Auto Tunes f. Mama und Papa):

Alice Russell - (live in Paris):

E pra não restar dúvidas do alcance dessa música e do talento e carisma de Jack White podemos vê-lo no documentário: "It might get loud", muito bem acompanhado de Jimmy Page (Led Zeppelin) e The Edge (U2).

A surpreendente arte cerâmica coreana

2012-09-04T16:48:00.000-07:00

Um dos trabalhos da artista Yee Sookyung com cacos de cerâmica, epóxi e folhas de ouro e que impressionam pelo resultado

A mostra 'O Espectro Diverso', que cobre os 600 anos da cerâmica coreana, conta a história dessa arte por meio de 70 peças.

O Masp traça essa história nesta incrível exposição, que fica em cartaz até novembro de 2012. São peças que representam o desenvolvimento da arte desde o século 14 até os dias atuais. Uma das principais expressões artísticas da Ásia, a cerâmica foi usada como plataforma para exprimir ideias de artistas coreanos por 600 anos.

A garrafa em formato de fardo de arroz pertencente à dinastia Joseon, do século 15, é uma cerâmica
no estilo Buncheong e possui um desenho de peixes em baixo relevo

Diferentes dinastias influenciaram a produção de peças de cerâmica. Antes usada apenas pela realeza, a porcelana branca teve a sua época de ouro durante as dinastia Goryeo (918-1392) e Joseon (1392-1910), quando o material começou a ser usado pela população em geral em suas casas.
Heagyeong Lee, do Museu Nacional da Coreia, selecionou 70 obras para integrar a mostra, que comemora, também, os 50 anos da imigração coreana aqui no Brasil.

Jarra da dinastia Joseon, século 17, porcelana branca com desenho de dragões e nuvens e camada inferior de tinta marrom ferroso

Um dos destaques da exposição é o vaso da lua, obra de valor inestimável e que representa bem o estilo coreano de fazer cerâmica. A peça é batizada por causa de seu formato arredondado e por ser de um branco puro.

Depois de viajar pelos EUA, as peças são exibidas pela primeira vez no Brasil. E não espere ver somente recipientes bonitos e elegantes. O ponto alto da exposição é justamente o percurso que se faz entre o velho e o novo, percebendo as técnicas e os materiais utilizados e suas nuances. O contraponto entre a cerâmica tradicional - que traz a história de um povo e de sua arte - e as experimentações de artistas contemporâneos que se utilizam da cerâmica para criar obras de efeito, são atrativos muito interessantes numa bela mostra que pode tanto surpreender quanto encantar.

O Porto 101120, de Cheong Kuang ho, (2007)

Obra de Yee Sookyung

Segundo o curador do Masp, Teixeira Coelho, no texto de apresentação de abertura da mostra: “A criação de recipientes em cerâmica é um dos mais antigos modos de unir a funcionalidade dos objetos aos mais elevados princípios estéticos e filosóficos”. Princípios que marcam seis séculos de produção, desde os primeiros utensílios decorados com dragões até obras como a de Sang Ho.

"Envoltório" (2009), de Shin Sang ho, é feito de cerâmica esmaltada

Serviço:

O Espectro Diverso - 600 anos de Cerâmica Coreana

Data: até 25 de novembro de 2012.
Horário: terça a domingo, das 11h às 18h; quinta, das 11h às 20h.
Local: Museu de Arte de São Paulo (Masp).
End.: Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista.
Preço: R$ 15, grátis às terças.
Tel.: (11) 3251-5644.
www.masp.art.br

Os incríveis painéis de Athos Bulcão

2012-08-22T20:52:00.000-07:00

Painel de azulejos, Centro de Formação e Aperfeiçoamento da Câmara dos Deputados - CEFOR, 2003.. Foto: Edgar César Filho

Athos Bulcão é conhecido por seus painéis e a maioria deles estão nos arredores de Brasília.

Foi um artista que produziu pinturas, máscaras, gravuras e fotomontagens, mas sua contribuição maior e que o projetou consiste na parceria com a arquitetura e arquitetos como Oscar Niemeyer, João da Gama Filgueiras Lima (Lelé), entre outros. Utilizando-se de materiais como azulejos, cerâmica, madeira, fórmica, mármore e concreto transmutou-os em arte com suas cores, formas, relevos, geometrias criando ritmos, encantamentos e surpresas agradáveis em locais que poderiam passar despercebidos ou escondidos.

Athos e Oscar Niemeyer, 1985. Foto: Arquivo

Painel de azulejos, Memorial da América Latina, 1988. Foto: Tuca Reinés

Nascido no Catete, Rio de Janeiro, em 2 de julho de 1918, Athos passou sua infância em uma casa ampla em Teresópolis. Enquanto crescia, passava muito tempo dentro de casa e, por ser muito tímido, misturava fantasia e realidade. Na família havia um interesse pela arte e suas irmãs o levavam freqüentemente ao teatro, ao Salão de Artes, aos espetáculos das companhias estrangeiras, à ópera e à Comédia Francesa. Athos aos quatro anos ouvia Caruso no gramofone, e ensaiava desenhos sem, no entanto, chamar a atenção da família. Chegou às artes graças a uma série de acidentais e providenciais lances do acaso.

Painel de azulejos, Batistério, Catedral Metropolitana de Brasília, 1970.. Foto: Edgar César Filho

Painel de azulejos, Parada de descanso, Parque da cidade, 1985. Brasília – DF, Brasil. Dimensões 212 x 1820 cm. Foto:

Athos foi amigo de alguns dos mais importantes artistas brasileiros modernos, os maiores responsáveis por sua formação. Carlos Scliar, Jorge Amado, Pancetti, Enrico Bianco - que o apresentou a Burle Marx -, Milton Dacosta, Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Ceschiatti, Manuel Bandeira entre outros.

Painel de azulejos, Residência particular, 2001. Brasília – DF, Brasil. Dimensão 229 x 642 cm. Foto: Foto: Edgard César

Aos 21 anos, os amigos o apresentaram a Portinari, com quem trabalhou como assistente no Mural de São Francisco de Assis na Pampulha e aprendeu muitas lições importantes sobre desenhos e cores. Antes de pintar, planejava as cores que usaria e acredita fervorosamente que o artista tem de saber o que quer fazer. Athos não acredita em inspiração. Para ele, o que existe é o talento e muito trabalho. "Arte é cosa mentale", diz, citando Leonardo da Vinci.

Painel de azulejos, Instituto de Artes da Universidade de Brasília, 1998. Foto: Tuca Reinés

Sua trajetória artística é especialmente consagrada ao público em geral. Não ao que frequenta museus e galerias, mas ao que entra acidentalmente em contato com sua obra, quando passa para ir ao trabalho, à escola ou simplesmente passeia pela cidade, impregnada pela sua obra, que "realça" o concreto da arquitetura de Brasília.

Painel em mural vidrotil, Edifício de Apartamentos da Rua Bolívar, 1955. Foto: Tuca Reinés

Athos Bulcão estava em tratamento contra o Mal de Parkinson desde 1991 no Hospital Sarah Kubitschek, em Brasília. Faleceu após uma parada cardiorrespiratória no dia 31 de julho de 2008, aos 90 anos.

Athos e a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima. Foto: Arquivo

Rodoferroviária Brasília Teto em placas metálicas Arq Oscar Niemeyer 1972. Foto: Foto: Edgard Cesar

Fachada em ladrilho hidráulico, Praça da Liberdade, Edifício Niemeyer, 1960. Foto: Tuca Reinés

Muro escultórico, Salão Verde, Câmara dos Deputados, 1976.. Foto: Edgar César Filho

Painel de azulejos, Caixa Econômica Federal de Natal, 1976. Foto: Edgar César Filho

fonte: http://www.fundathos.org.br

Esculturas em papel (2)

2012-05-23T17:14:00.000-07:00

Su Blackwell

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Brian Dettmer: Book Sculptures

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Jen Stark

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Elsa Mora

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Yulia Brodskaya

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Jolis Paons

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Sketchbooks (02) - Stefano Faravelli

2012-03-18T21:26:00.003-07:00

Sketchbook de Stefano Faravelli

Moleskine

Muitos os chamam de caderninho, simplesmente. O fato é que o "moleskine" e seus parentes mais próximos, versões de empresas que pegaram carona na retomada desse tipo de registro, alcançaram o mundo e as prateleiras de papelarias encantando aos aficionados por esses blocos de anotações com folhas em branco, capa dura e um elástico. Versões mais modernas ou com usos mais abrangentes atualmente podem ser encontradas, como uma mistura de guia de viagem com bloco de anotações.

Pode-se registrar de simples dados, telefones ou, em mãos mais habilidosas, ganhar até status de arte. Para muitos é uma forma de se expressar ou representar o mundo ao seu redor.

Estudos, ensaios, esboços de grandes obras podem começar ganhando forma num simples moleskine.

> Matéria exibida pela Globo News, programa Mundo S.A, sobre Moleskine:

Sketchbook de Stefano Faravelli

Parques elevados

2011-10-14T09:09:00.000-07:00

mudas deixadas no elevado Costa e Silva (minhocão)

pela comissão municipal de direitos humanos

High Line Park

Segundo Gilberto Dimenstein: "IMPOSSÍVEL NÃO ficar emocionado quando se caminha neste parque suspenso - cheio de árvores, flores e gente-, que, até há pouco tempo, era um viaduto abandonado e sombrio, em via de ser derrubado". Um interessante caso - ocorrido em Nova Iorque - de reaproveitamento, adaptação e transformação de área degradada de um centro urbano em algo maior visando qualidade de vida e integração da comunidade.

Visitei na semana passada a segunda fase, recentemente inaugurada, do viaduto High Line, cujo projeto vem atraindo a atenção de arquitetos e urbanistas do mundo todo. Foi criado um sistema de águas que correm pelo solo, quase lembrando um córrego. Como fazia sol naquele dia, as crianças se banhavam deitadas no chão.Os moradores das proximidades voluntariamente cuidam das flores e das árvores. A vida se propagou, reciclando o entorno do viaduto com novos ateliês, lojas, bares, restaurantes e edifícios. Tamanha foi a emoção coletiva com a obra que, em um dos prédios, pessoas imaginavam colaborar fazendo, ao anoitecer, um show gratuito: striptease na janela. Virou ritual, mas acabou proibido. Imagine o nosso “minhocão” sem carros, tomado por jardins, surgindo uma floresta nessa cicatriz da cidade de São Paulo. É, certamente, o que os cariocas vão saborear com o fim de um viaduto ou, pelo menos, de parte dele na zona portuária, a ser convertido num parque. Além de arquitetos e urbanistas, um novo profissional entra no debate sobre o efeito desse tipo de solução. Neurocientistas estão descobrindo como a cidade se processa no cérebro das pessoas e como o contato com a natureza produz reações surpreendentes.Está aí uma novidade a que os candidatos a prefeito devem prestar atenção. (para ler na integra clique aqui)

Um projeto dessas dimensões, para acontecer, precisa da participação de celebridades, políticos e especialistas unidos e visando um bem comum (mesmo que se promovam com isso):

Minhocão de Sampa - Elevado Costa e Silva

Numa criativa intervenção/performance chamada: "Os Jardins suspensos da Babilônia" uma sugestiva ideia de acrescentar "vida" ao concreto. Quem sabe isso ainda se tornará uma realidade?

O prefeito Gilberto Kassab e o então secretário de Desenvolvimento Urbano, Miguel Bucalem, anunciaram em maio de 2010 que a prefeitura pretendia demolir o elevado Costa e Silva, popular Minhocão, e “enterrar” a ferrovia de superfície que se estende da Lapa ao Brás. Pelo projeto, para atender à demanda de carros que utilizam diariamente o Minhocão seria necessário construir uma via expressa no local onde está a ferrovia.

Durante o anúncio, entretanto, a prefeitura divulgou apenas as diretrizes e propostas preliminares do projeto. Mas essa não é a primeira vez que a Prefeitura de São Paulo anuncia mudanças no Minhocão. Análises para a demolição do elevado foram realizadas também nas gestões de Marta Suplicy (PT) e José Serra (PSDB).

Os passos para a demolicação incluem a proposta do edital, que também será objeto de consulta pública, a licitação e o desenvolvimento dos projetos. A expectativa é de que os projetos estejam concluídos no segundo semestre de 2011. Os mesmos subsidiarão a elaboração das propostas de lei para essas operações urbanas a serem encaminhadas ao Legislativo, ainda de acordo com informações da prefeitura. Não há previsão para o início da possível obra, mas o mercado aposta que, se de fato for concretizada, a demolição ocorrerá somente em 2025.

Clique aqui para ver mais sobre o projeto premiado que mostra como SP pode ficar sem o Minhocão:

http://noticias.uol.com.br/cotidiano/2010/05/09/veja-como-sp-podera-ficar-com-a-demolicao-do-minhocao.jhtm

Arquitetura da felicidade

2011-09-28T10:58:00.000-07:00

A arquitetura da felicidade, o autor nos convida a abrir os olhos para essa curiosa relação, raramente percebida.

Uma das teses de Alain de Botton é a de que o que buscamos numa obra de arquitetura não está tão longe do que procuramos num amigo. Ao construir uma casa ou decorar um cômodo, as pessoas querem mostrar quem são, lembrar de si próprias e ter sempre em mente como elas poderiam idealmente ser. O lar, portanto, não é um refúgio apenas físico, mas também psicológico, o guardião da identidade de seus habitantes.

Seguindo esse raciocínio, o autor conclui que quando alguém acha bonita determinada construção, é porque a arquitetura reflete os valores de quem a elogia. Afinal de contas, uma simples fachada pode ser acolhedora ou ameaçadora, humilde ou esnobe, aristocrática ou religiosa, pode relembrar o passado ou apontar para o futuro. Pode até mesmo expor as idéias de um governo. Cada obra de arquitetura expõe uma visão de felicidade.
via arquitetura conceitual

Alain de Botton

O que é e o que faz o Designer Gráfico?

2011-06-15T17:29:00.000-07:00

O que é e o que faz o Designer Gráfico? from Pyx Motion Design on Vimeo.

Hokusai, Van Gogh e Gogol Bordello

2011-06-02T11:44:00.000-07:00

Assistindo a um videoclipe que nunca tinha visto fui tomado de surpresa ao ver misturados "A Grande Onda de Kanagawa", do japonês Hokusai, com: "A noite estrelada", do holandês Van Gogh, e mais uma infinidade de referências artísticas - incluindo clássicos do cinema como King Kong e Drácula, em forma de historietas - somados a uma animação muito bacana, com Adão e Eva no Paraíso juntos à serpente... Ufa!
Enfim, não há como passarem despercebidos, não?!

A banda já havia chamado minha atenção anteriormente pelo seu empolgante som e sua verve Punk Cigana, mas as imagens também me capturaram para dentro de sua nova empreitada. Além da figura ímpar capitaneando o bando - fora dos padrões que a mídia tanto destaca - algo inusitado pairava no ar...

A Grande Onda de Kanagawa, mais conhecida simplesmente como ‘A Onda’, é uma famosa xilogravura do mestre japonês Katsushika Hokusai (1760 – 1849), especialista em ukiyo-e. Foi publicada em 1830/31 (no período Edo) na série 36 vistas do Monte Fuji , sendo a obra mais conhecida do artista. Na gravura observamos uma enorme onda que ameaça barcos de pescadores, na província de Kanagawa, com o monte Fuji visível ao fundo. Uma área ao redor do monte é retratada sob aspectos bem definidos, assim como nos outros trabalhos da série. Foi um artista que explorou várias temáticas por toda sua vida e chegou a ser expulso por seu primeiro mestre por discordar de seus caminhos e experimentar coisas novas.

O fantasma de Kohada Koheiji

Quatro anos após a morte de Hokusai nascia nos Países Baixos, mais exatamente em Zundert, o neerlandês Vincent Willen Van Gogh (1853 - 1890). Uma curta trajetória que se destaca por conflitos de todos os tipos: emocionais, familiares, sociais, profissionais e financeiros. Enfim, uma vida marcada por fracassos. Ele falhou em praticamente todos os aspectos importantes para a sua época.

Noite estrelada, 1889/90

Quando foi morar em Paris com o irmão Theo é que veio a conhecer outros grandes pintores como Tolouse Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degás. Uma vida boêmia misturada ao vício em absinto e tendências à problemas psicológicos, o levaram a internações em hospitais e clínicas psiquiátricas. A tela A noite estrelada foi uma das únicas que Van Gogh pintou de cabeça, usando apenas sua imaginação e memória e não 'in loco', como sempre fazia, talvez por isso cause tanto fascínio. O evento em que corta sua orelha, após brigas com Gauguin e a realização de seu auto retrato em seguida, é um caso emblemático desse gênio da pintura que só conseguiu vender um quadro em vida. O irônico é que nos tempos atuais sempre há nas listas de pinturas mais caras do mundo (as "10 mais"), duas ou três obras de Van Gogh.

Auto retrato com a orelha cortada, 1889

Outro grande mestre japonês do mesmo período de Hokusai foi Ando Hiroshigue (1797-1858) que, às vezes, é citado como o autor de “A grande onda”. Os trabalhos dos dois artistas são contemporâneos e Hiroshigue também obteve tanto êxito quanto Hokusai, mais ainda comercialmente. É autor, entre outras séries, de '100 vistas famosas de Edo'. Van Goh chegou a copiar - ao seu estilo - duas obras conhecidas de Hiroshigue.

Pintura de VanGogh (à direita) a partir da gravura 'Ponte sob a chuva'

'O jardim de ameixa em Kameido' (à esquerda) e pintura de Van Gogh

A influência do Japão no Ocidente, nessa época, causou um fenômeno conhecido por Japonismo. Por volta da segunda metade do século XIX aconteceram três exposições internacionais em datas distintas em Paris e Londres, que também deram sua contribuição.

Cartaz de Jane Abril, de Tolouse Lautrec, 1899

Movimentos artísticos como o Art Noveau e o Impressionismo beberam dessa fonte, e não podem ser entendidos sem uma referência aos modelos nipônicos. Vários pintores renomados foram influenciados, como: VanGogh, Monet, Degás, Gauguin, Seurat, Matisse, Lautrec e outros
O que alguns não sabem é que mesmo com o isolamento do país do Sol Nascente durante três séculos houve a abertura de certos portos e contatos com europeus, principalmente holandeses, e por esse intermédio chegaram aos olhos e mãos de estudiosos japoneses a produção artística europeia do século XVI, com seus códigos e padrões, obtendo vistas e perspectivas peculiares com a tomada de grandes paisagens da natureza, o que até então não era feito por lá de maneira sistemática como os dois mestres japoneses desenvolveriam nas vistas de suas obras mais conhecidas posteriormente. Antes os retratos de samurais e gueixas, junto a atividades do cotidiano e de flores e peixes eram a maioria e regra. As trocas e influências entre povos foram, e são, maiores do que alguns imaginam e seu complexo estudo está cheio de pormenores e intrincados fatos.

UMA VERDADEIRA ALDEIA GLOBAL

O multiculturalismo que se desenvolve hoje, conquistado aos poucos, e vivenciado pelo mundo a partir de barreiras que foram caindo (muros, ditaduras e mudanças em sistemas políticos) e mais fortemente ainda na era da informação (quase) sem fronteiras, conectados via satélite, e recentemente pelas facilidades da internet e redes sociais, permitem trocas mais acentuadas de suas experiências. Uma verdadeira aldeia global.

Com o lançamento do 5° CD: Trans-continental Hustle (2010) a Gogol Bordello vem reforçar suas tendências para avançar mundo afora, com sua mistura de idiomas e variações instrumentais. Violão atento às tradições ciganas, violino e acordeon formam sua base. A formação do grupo foi em Nova York e a maior parte de suas músicas são cantadas em inglês, mesmo com o sotaque carregado de Eugene. Isso inclusive não deve ser escondido dentro desse projeto e forma de encarar o mundo e a vida. O frotman que também já chegou a morar no Brasil e para cá vem frequentemente, diz que tem sempre muitas ideias e inspirações quando em solo brasileiro. Há uma canção em português e outra que faz menção à passagens por Pernambuco. A primeira música do album é Pala Tute (o refrão: 'Lela Pala Tute', vem do Romeno e quer dizer, aproximadamente: "faça ela ser sua")

Gogol Bordello, por exemplo, reflete bem essa mistura de experiências. Cultivam esse espírito plural e é formada por integrantes oriundos de vários países e descendências distintas. Eugene Hutz, lider da banda, é ucraniano com ascendência russa e de ciganos romenos. A família imigrou aos Estados Unidos, depois de uma vasta experiência como refugiados, passando por: Polônia, Hungria, Áustria e Itália. Além de cantor, instrumentista e compositor ele é ator. Participou dos filmes "Uma vida iluminada", com Elijah Wodd e "Sujos e sábios", película dirigida por Madonna (?!).
Pela música Immigraniada, e seu videoclipe, podemos ver essa mistura ainda mais acentuada e o tom PunkRock que predomina em seus shows, cercados de energia e performances contagiantes. Não há nada igual, com essa mesma vibração, na atualidade. Pode-se estranhar logo de início a Gogol Bordello, mas esse mesmo estranhamento - como se diz por aí - pode ser o princípio de algo mais intenso. Quem sabe um primeiro passo à admiração? Ou, pelo menos, não passarão despercebidos...

Flexible Love

2011-05-02T08:02:00.000-07:00

O jovem designer Taiwanês Chishen Chiu desenvolveu uma cadeira flexível chamada FlexibleLove™, baseada no princípio de abertura e fechamento do acordeon. Também lembrando favos de mel a estrutura é toda flexível, acomoda 1 pessoa quando está fechada e até 16 quando está completamente estendida. É feita 100% com materiais recicláveis (papel e madeira), o que a torna um produto ecologicamente correto. Pesa 25kg, tem 64 cm de largura quando fechada e 7,20 m quando esticada. Suporta mais de 1.900 kg.

Ilustração pelo Japão

2011-03-24T11:22:00.000-07:00

Flab - www.weshwesh.com

O site francês CFSL, através de algumas parcerias, lança um projeto em ajuda ao Japão - depois do terremoto seguido das ondas gigantes e todos os seus problemas. Com o sugestivo nome de TSUNAMI, ilustradores do mundo todo podem mandar seus trabalhos com temática apropriada e, seguindo critérios próprios, a comunidade criativa selecionará os que mais se sobressaírem.

Através de um leilão, com as cinquenta melhores criações, os fundos arrecadados serão doados a uma instituição de caridade em ajuda às vítimas do desastre no país do sol nascente. Também estão previstos, como objetivo da empreitada, a criação de um trabalho coletivo e uma exposição itinerante.

Frederico Bertolucci - http://federicobertolucci.blogspot.com/

Pascal Weiss

Antonello - http://antonellobecciu.blogspot.com/

http://mangasan.s5.xrea.com/

Hicham Habchi "pyroow" - http://pyroow.deviantart.com/

A identidade visual da bienal

2011-01-21T12:38:00.000-08:00

Vídeo narrado pelo designer André Stolarsky - coordenador do projeto e responsável pela equipe interna de design da Fundação bienal, sobre a identidade visual da bienal e a retomada da essência de sua marca:

O símbolo desenhado por Aloísio Magalhães em 1965 foi recuperado em suas proporções e linhas construtivas, de modo a evidenciar a partícula “bi”, que inspira sua forma

Starbucks - Menos é mais cada vez mais

2011-01-06T15:58:00.000-08:00

A Starbucks, rede de cafeteria mais conhecida do mundo, anunciou um rebrand de sua marca para comemorar os seus 40 anos. Ela ficou mais limpa perdendo a cor preta e as palavras ‘Starbucks Coffee’. A nova identidade visual sinaliza a expansão da marca para além da venda de café. Caminha assim para uma estratégia parecida com a que a Apple Inc.(antiga Apple Computers) adotou há algum tempo, visando um reposicionamento no mercado, sem priorizar apenas um produto.

A empresa diz que esta não será a única mudança, e que pretendem com isso marcar um novo rumo, deixando para trás a maior crise dos seus 40 anos de história.

A queda das palavras "Starbucks Coffee" tem duas razões: por um lado, a empresa considera que já está bem implementada e reconhecida junto ao público, não precisando se identificar em tudo. Por outro lado, o novo logotipo, sem essas palavras, vai melhor com o novo conceito da marca, que está expandindo seus horizontes a novos produtos e mercados internacionais.

Ainda que o novo símbolo tenha sido revelado esta semana, ele só chegará aos cafés da marca em Março, para coincidir com o seu 40º aniversário.

Esta é a quarta versão da marca Starbucks, que começou como uma pequena casa de café e chá em Seattle, em 1971. A primeira atualização surgiu em 1987, e depois voltou a sofrer alterações na década de 90.

"O que é realmente importante aqui é que é um aperfeiçoamento evolucionário, que reflete melhor a nossa estratégia", considera o presidente executivo da Starbucks.

Agora, com um pouco de humor, vendo a sereia da Starbucks cada vez mais se aproximando surgem as brincadeiras inevitáveis.

Enfim, tudo pelo: "menos é mais":

via The Daily What
e comunicadores

Rio 2016 - A marca

2011-01-03T08:53:00.001-08:00

Assista ao vídeo sobre a criação da marca pela Tátil Design de Idéias:

Rio 2016 from Tátil Design de Ideias on Vimeo.

Acredito que começando pelas soluções encontradas para a marca, e seus desdobramentos, o Rio poderá alcançar uma projeção internacional muito positiva - junto à mudanças visíveis em questões de segurança e limpeza urbanas, obras necessárias implementadas dentro do prazo e uma política afirmativa que contagie toda sua população. Com o anúncio da nova marca pouco antes da festa de reveillon 2011 bombaram nos blogs e redes sociais os famosos comentários negativos. Assim como foi com a apresentação da marca para o mundial de futebol de 2014, aí sim com críticas muito merecidas.
As possibilidades são grandes quanto as possibilidades de desdobramento da identidade visual, incluindo sua utilização 3D e o fato da forma escultórica poder ser explorada, tocada e vivenciada pelas pessoas.

Não se espera outra coisa dos críticos de plantão a não ser as famosas comparações ou o nivelamento ao que há de mais baixo em matéria de design no mundo. Não sabendo distinguir inspiração de plágio, os mais desavisados vão logo pondo lado a lado a nova marca com logotipos e símbolos onde existem pessoas se abraçando, cores similares ou a idéia de dança, como em "A dança", do mestre Henri Matisse, que pode muito facilmente ter servido de base para a criação.
Dor de cotovelo? Pessimismo antecipado sobre os rumos dos jogos no Brasil ? Falta do que fazer? De qualquer forma um bom começo no que se refere ao visual dos jogos, pelo menos me parece que em boas mãos.

Acesse o site oficial do Rio 2016 e veja antes aqui o filme produzido para a divulgação:

Destino - curta metragem inspirado em Dalí

2011-01-02T10:27:00.000-08:00

Sinopse:

Destino é uma animação da Disney, cujo projeto foi iniciado em 1945 mas foi abandonado por problemas financeiros.

O pintor Salvador Dalí preparou os storyboards durante 8 meses, juntamente com John Hench, artista dos Estúdios Disney. Ao fundo, a animação teria a música Destino, de Armando Dominguez, interpretada por Dora Luz.

Em 1999, o projeto foi retomado e o curta foi lançado em 2003, dirigido por Dominique Monfery, totalmente baseado nas animações de Dalí.

Foi indicado ao Oscar de curta de animação de 2004. Ganhou prêmios no Chicago International Film Festival, Los Angeles Film Critics Association Awards, Melbourne International Film Festival, Palm Springs International ShortFest e Rhode Island International Film Festival. via grandes filmes

Come back down

2010-12-27T08:59:00.000-08:00

Come back down from Clement Picon on Vimeo.

Design - abertura de programa de TV

2010-12-11T19:28:00.000-08:00

Design from Zooba on Vimeo.

Verdade - Fraternidade - Arte: Sesessão de Dresden - Grupo 1919 e Contemporâneos

2010-11-17T12:27:00.000-08:00

Lasar Segall
Eternos caminhantes1919
óleo sobre tela
138 x 184 cm
Acervo Museu Lasar Segall

Secessão de Dresden - Grupo 1919 e contemporâneos

Logo após o término da Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918), em meio às cinzas da derrota na guerra e o desmoronamento do império de Guilherme II, explode na Alemanha a Revolução de novembro de 1918. O imperador abdica, multidões de insurgentes de esquerda e direita tomam as ruas. A nova república é proclamada duas vezes – pelos social-democratas e pelos admiradores da revolução russa de 1917, liderados por Karl Liebknecht e Rosa Luxemburgo, principais representantes do Partido Comunista Alemão. A violência é agravada pela ação de milícias de ultradireita que assassinam os dois líderes comunistas. Para afastar a administração da conflagrada Berlim, a república é transferida para a cidade de Weimar. Tem início, em 1919, um governo parlamentarista, com um horizonte de esperança em maior justiça social. Mas logo esse otimismo seria arrefecido pelos sucessivos fracassos da frágil República de Weimar, que iria ser esmagada em 1933 pela ascensão ao poder do chanceler Adolf Hitler, à frente do Partido Nacional-Socialista.

Enquanto durou, no entanto, a República de Weimar foi um período de intensa efervescência cultural. Os artistas se organizam em movimentos, ligas e associações, com o objetivo de contribuir para uma renovação artística e de valores. Uma dessas comunidades é a Secessão de Dresden – Grupo 1919, que reúne artistas irmanados no ideal de uma arte interiormente verdadeira, com preocupações sociais. No Estatuto divulgado quando da fundação do grupo, em janeiro de 1919, que destaca as palavras de ordem VERDADE – FRATERNIDADE – ARTE, esses jovens revolucionários se autoproclamam ‘O Futuro’. Seus fundadores são: Peter August Böckstiegel, Otto Dix, Will Heckrott, Otto Lange, Constantin von Mitschke-Collande, Conrad Felixmüller, Otto Schubert, Lasar Segall, a escultora Gela Forster e o arquiteto e escritor Hugo Zehder. Oskar Kokoschka é membro estrangeiro convidado. Outros nomes se juntam depois ao grupo inicial.

Egon Schiele
Autorretrato (detalhe), 1910
aquarela e carvão sobre papel de embrulho marrom
45 x 25,2 cm
Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall
Comodato de longa duração.
Homenagem a Kathe e Johann Schwarz

As artes gráficas são valorizadas, com destaque para a xilogravura e sua função como panfleto. Publicações como Menschen (Homens) eNeue Blätter für Kunst und Dichtung (Novas folhas para arte e literatura) dão suporte ao grupo, reproduzindo suas obras e publicando ensaios críticos. O Grupo 1919 editou um álbum com doze gravuras, exibidas nesta mostra do Museu Lasar Segall, e fez exposições, inclusive com artistas convidados – entre os quais Lyonel Feininger, Eugen Hoffmann, George Grosz e Kurt Schwitters, também aqui representados. Uma sensibilidade aberta à arte internacional permitiu que se espelhassem em personalidades como o austríaco Egon Schiele e o russo Marc Chagall. As obras e as idéias de artistas como Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Paul Klee e Wassily Kandinsky também foram referências importantes.

Esta segunda geração dos expressionistas explorou as cenas de portos e barcos que anunciavam a aventura do desconhecido e, como seus antecessores do grupo A Ponte (1905), privilegiaram o primitivo, a natureza, o nu e a energia dionisíaca da sexualidade como força subversiva de renovação e regeneração.

Vera d’Horta via MLS

Lasar Segall
Figuras errantes, c.1919
aquarela sobre papel de seda
28,5 x 21,2 cm
Acervo Museu Lasar Segall

Lasar Segall
Viúva (Witwe), do álbum Dresdner Secession Gruppe 1919, 1919
xilogravura sobre papel
32 x 22 cm
Acervo Museu Lasar Segall

Lista de artistas

Chaim Soutine

Constantin Von Mitschke-Collande

Egon Schiele

Eugen Hoffmann

George Grosz

Karl Schmidt-Rottluff

Käthe Kollwitz

Kurt Schwitters

Lasar Segall

Lyonel Feininger

Marc Chagall

Max Beckmann

Max Pechstein

Otto Dix

Otto Lange

Paul Klee

Peter August Böckstiegel

Walter Jacob

Will Heckrott

Serviço

Exposição: Verdade – Fraternidade – Arte: Secessão de Dreden – Grupo 1919 e contemporâneos

Curadoria: Vera d’Horta

Exposição: 20 de novembro de 2010 a 20 de fevereiro de 2011

Local: Museu Lasar Segall – Ibram – MinC

Horários: terça a sábado e feriados, das 14h00 às 19h00, domingos, das 14h00 às 18h00

Endereço: Rua Berta, 111 - Vila Mariana – São Paulo / SP

Entrada Franca

Bienal de Rua no Centro de Sampa

2010-10-16T08:03:00.001-07:00

Quem circula pelas ruas do Centro da Capital paulista poderá ver a primeira edição do ‘Street Biennale’, que transforma a cidade em uma galeria a céu aberto. Ao todo são 14 obras que ocupam as fachadas e laterais de prédios, em um projeto idealizado pelo francês Jeremy Planchon. Participam da mostra a chinesa Ko Siu Lan, os franceses Mohamed Bourouissa e MAMBO, além dos brasileiros Herbert Baglione, Vicente de Mello, Fabiano Gonper e Paulo Climachauska.
Com curadoria do francês Jeremy Planchon - que já fez um evento parecido na orla do Rio, em 2009 -, a 'bienal de rua' instalou em 14 edifícios do centro obras de sete artistas brasileiros e estrangeiros. Cada um teve direito a duas instalações e já está à mostra no circuito que começa na Rua Conselheiro Crispiniano, segue pela Avenida São João e termina na Avenida Rio Branco, todas no centro. As obras, claro, estão coexistindo com tudo que há na região - sujeira, degradação e a própria pichação.
Autorização - Quem já viu os desenhos dos artistas expostos deve estar se perguntando: e a Lei Cidade Limpa? Jeremy Planchon, naturalmente, pediu permissão à São Paulo Urbanismo (SP Urbanismo) antes de começar. Mas não foi fácil. "Levou cerca de seis meses para sair a autorização", diz. Ko Siu Lan também teve dificuldades. "Durante a montagem, toda hora vinha alguém dizendo que não podia fazer."

Uma das obras de Lan teve de mudar de lugar porque o dono do prédio - um hotel na Avenida São João - voltou atrás e não concordou em participar do projeto. Um outro edifício na mesma avenida foi multado em R$ 506 mil pela Subprefeitura da Sé - o fiscal pensou que a instalação Veja Bem, de Paulo Climachauska, fosse publicitária. O dono do prédio ainda pode recorrer.

O projeto é financiado pela Biennale de Paris - não há patrocínio local. No fim da exposição, marcado para o dia 23 de outubro, todas as instalações serão retiradas e as fachadas dos prédios, pintadas e "devolvidas" aos donos do mesmo jeito que eram antes.

A "Street Biennale" ocorre em São Paulo, entre os dias 23 de setembro e 23 de outubro, ocupando as ruas do centro da cidade de São Paulo. via Estadao.com

Revista Ilustrar

2010-10-14T08:47:00.000-07:00

A Revista Ilustrar - Revista Brasileira de Ilustração, Arte e Design - editada pelo Ricardo Antunes, já está com sua décima oitava edição disponível para download; esta especial é dedicada aos trabalhos de ilustração infantil.

A revista Ilustrar existe desde 2007 e é encontrada somente em versão eletrônica, mas disponibiliza o download integral de todas as suas edições pelo site: http://www.revistailustrar.com/

Encontramos neste número profissionais como: Lúcia Hiratsuka, Shaun Tan, Mariana Newlands, Maurício de Sousa, Rogério Coelho, Cris Eich, Brad Holland e Renato Alarcão.

A revista ainda apresenta dicas, e informações de importância para ilustradores profissionais ou amadores.

capa do primeiro número da revista, de 2007

Não deixe de acessar e fazer seu download. Vale muito a pena!

acesse> site da revista ilustrar

Algumas ilustras bacanas desta edição da revista ilustrar:

Yukionna,
a mulher da neve

Lúcia Hiratsuka Contos da montanha
il. da autora

Edições SM (2005)

Cris Eich
ilustração para livro
"Francisco", de Hermann Hesse,
adaptado por Lidiane Carneiro,
publicado pela Editora Criamundo

Brad Holland
www.bradholland.net

TED - Centro de Tecnologia, Entretenimento e Design

2010-10-06T20:48:00.000-07:00

TED - TECHNOLOGY, ENTERTAINMENT & DESIGN CENTER from BIG on Vimeo.

BIG (Bjarke Ingels Group) é um escritório de arquitetura coletivo, capitaneado pelo arquiteto Bjarke Ingels, e formado por arquitetos, designers, construtores e pensadores atuando nas área de Arquitetura, Urbanismo, Pesquisa e Desenvolvimento.
Situados em Copenhagen, Noruega, atuam principalmente na Europa, Oriente Médio e Ásia.

17° FEST COMIX

2010-10-04T17:40:00.000-07:00

A Fest Comix é um dos maiores eventos de quadrinhos do país. Um dos grandes atrativos são as inúmeras ofertas de gibis, álbuns, livros e mangás a preços promocionais, com descontos que variam de 20 a 80%.

Já conhecido pelo público aficionado por quadrinhos, cinema e mangá, o Arena Comix é a oportunidade do encontro dos profissionais da área com seu público. Durante os três dias do evento estão programadas diversas palestras com editores, profissionais da área e fãs que atuam ativamente no mercado.

O Comics Cosplay BR novamente está junto com a Comix em sua 17ª edição e irá preparar uma serie de novidades para o publico que além de poder conferir seus heróis favoritos ao vivo e ser um entretenimento perfeito para as crianças, ainda outras novidades estão por vir.

Este ano, sempre inovando, o Arena terá convidados internacionais e também profissionais brasileiros que atuam nas principais editoras de quadrinhos dos EUA. A 17ª edição da Fest Comix será realizada nos dias 15, 16 e 17 de outubro, no Centro de Eventos São Luís (Colégio São Luís – Rua Luís Coelho, 323 – Estação Consolação do Metrô – São Paulo/SP).

Para mais detalhes, acesse o endereço www.comix.com.br/blog

Laptop do futuro?

2010-09-30T06:29:00.000-07:00

Criação da empresa Orkin

Pano pra manga na Bienal de Arte

2010-09-23T21:38:00.000-07:00

POLÊMICAS ?

Algumas obras que provavelmente darão o que falar nessa Bienal de Arte já estão repercutindo antes mesmo da abertura oficial do evento.

O artista Nuno Ramos com sua instalação, Bandeira Branca, mantém três urubus vivos presos por uma tela. O confinamento irrita os protetores dos animais que, desde a noite de terça - quando a Bienal abriu para convidados -, lançaram um abaixo-assinado contra a obra e pedem medidas contra o artista. via Destak

foto: Gabriella De Lucca

foto: Daigo Oliva/G1

Pelo mesmo caminho de contestação a OAB-SP pediu que a série 'Inimigos', de Gil Vicente, não seja exibida na mostra. As obras em questão, segundo a entidade, retratam o artista "atirando contra a cabeça do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso" e "de posse de uma faca, degolando o presidente Luiz Inácio Lula da Silva".
Políticos e personalidades públicas como o papa Bento XVI, o presidente iraniano Mahmoud Ahmadinejad, o premiê israelense Ariel Sharon e a rainha Elizabeth II também aparecem sob a mira do artista em outros quadros da série "Inimigos". Em nota, diretoria da Bienal diz prezar por 'independência curatorial'. via G1

A Bienal também teve que agir perante uma obra que traz imagens da candidata do PT à presidência, Dilma Rousseff, e do candidato do PSDB, José Serra. A instalação "El Alma Nunca Piensa sin Imagen" (a alma nunca pensa sem imagem, na tradução), do artista argentino Roberto Jacoby, tentava reproduzir uma campanha política, com direito a palanque, camisetas, panfletos e bótons. Nenhum problema até aí mas os argentinos davam preferência a Dilma – na montagem da peça, Jacoby e assistentes usavam uma camiseta vermelha com a frase "Brigada Argentina por Dilma". via IG

Pela pouca receptividade da crítica na bienal anterior, conhecida como a Bienal do Vazio - pois realmente tinha um andar inteiro vazio - com dívidas e um dos menores índices de visitação da história da mostra houve uma recuperação financeira e administrativa a partir da posse de Heitor Martins, empresário e colecionador, nesse ano de 2010.

Com o tema "Há sempre um copo de mar para um homem navegar", a 29ª edição da Bienal de São Paulo será aberta ao público no próximo sábado (25).

Segundo a própria fundação: "O tema está ancorado na ideia de que é impossível separar a arte da política. Essa impossibilidade se expressa no fato de que a arte, por meios que lhes são próprios, é capaz de interromper as coordenadas sensoriais com que entendemos e habitamos o mundo, inserindo nele temas e atitudes que ali não cabiam e tornando-o, assim, diferente e mais largo.

Em primeiro lugar, por viver-se em um mundo de conflitos diversos, onde paradigmas de sociabilidade são o tempo inteiro questionados, e no qual a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e simultânea reinvenção da realidade. Em segundo lugar, por ter sido tão extenso esse movimento de aproximação entre arte e política nas duas últimas décadas, se faz necessário, novamente, destacar a singularidade da primeira em relação à segunda, por vezes confundidas ao ponto da indistinção." via fbsp

Bom, a julgar pelas "polêmicas" acho que a Bienal de 2010 está no rumo certo....

> acesse também: identidade visual para a 29° Bienal de Arte