Internacional Microcuentista

Oscura obsesión

2012-02-03T00:00:00.000-08:00

Tejió en el marco de la ventana la mejor de sus telarañas. En ella cayeron pájaros de plumas coloridas, serpientes esquivas y hasta montones de gatos curiosos que rondaban la casa abandonada. Sólo la luna pasa tan oronda entre los hilos de seda para mirarse y juguetear en el espejo del ropero. Pero la viuda no pierde la esperanza de atraparla, y menos después de haber probado la carne blanca de un ángel trasnochado.

José Manuel Ortiz Soto, Cuervos para tus ojos, 2010.

Breve entrevista a María Rosa Lojo

2012-02-02T00:00:00.000-08:00

María Rosa Lojo nació en la Ciudad de Buenos Aires, en 1954. Actualmente vive en Castelar, provincia de Buenos Aires. Es escritora, Doctora en Letras por la Universidad de Buenos Aires, e Investigadora Principal del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) con sede en la Universidad de Buenos Aires. Publicó cuatro libros de microficciones y poema en prosa (Visiones, Forma oculta del mundo, Esperan la mañana verde y Bosque de Ojos, que recoge los tres anteriores más Historias del Cielo, inédito), cuatro de cuento (Marginales, Historias ocultas en la Recoleta, Amores insólitos, Cuerpos resplandecientes) y siete novelas (Canción perdida en Buenos Aires al Oeste, La pasión de los nómades, La princesa federal, Una mujer de fin de siglo, Las libres del Sur, Finisterre, Arbol de Familia), varios de ellos traducidos al inglés, italiano, francés, gallego y tailandés.

Recibió varios premios a la trayectoria: Premio del Instituto Literario y Cultural Hispánico de California (1999), Premio Kónex (década 1994-2003), Premio Nacional “Esteban Echeverría” 2004, por toda su obra narrativa, la Medalla de la Hispanidad (2009) y la Medalla del Bicentenario otorgada por la Ciudad de Buenos Aires (2010).Obtuvo, entre otros, el Primer Premio de Poesía de la Feria del Libro de Buenos Aires (1984), Premio del Fondo Nacional de las Artes en cuento (1985), y en novela (1986), Segundo Premio Municipal de Poesía de Buenos Aires, Primer Premio Municipal de Buenos Aires “Eduardo Mallea”, en narrativa (1996), por la novela La pasión de los nómades. Ganó la Beca de Creación Artística de la Fundación Antorchas para “artistas sobresalientes que se hallan en los comienzos de su plenitud creativa” (año 1991), y la Beca de Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes en 1992.

IM: Has publicado libros de diversos géneros. ¿Cuándo y donde surgió tu interés por el microrrelato?

MRL: En realidad, nunca pensé que escribía microficciones hasta que me convenció de ello Francisca (Paquita) Noguerol, durante una visita mía a la Universidad de Salamanca en el 2002. La razón de mi visita era participar, como escritora invitada, en un seminario que una universidad estadounidense había organizado en Salamanca para un programa de estudios de verano. Fueron también otros escritores latinoamericanos y se armó una lectura informal de obras nuestras fuera de la Facultad, en un café. Yo no quería leer fragmentos de novelas, de manera que apelé a textos breves (como “Fragilidad de los vampiros” o “Transparencia”) a los que siempre había considerado como “poemas en prosa”, y que incluso habían ganado algunos importantes premios de poesía bajo esta denominación. Cuando Paquita me escuchó, dijo que funcionaban perfectamente como microrrelatos (una categoría que entonces empezaba a imponerse) y que yo debía circular más por esos nuevos ámbitos. Seguí su consejo y creo que fue excelente, porque amplió decididamente el público de esos textos míos. Lo que importa, o lo que me importa, es que la literatura llegue a los lectores, más allá de la etiqueta con que se convenga en designarla.

IM: Tu flamante libro “Bosque de ojos” compila, por fin, todas las microficciones de tu autoría. ¿Qué puedes contarnos acerca de ese libro?

MRL: Sin duda, es un sueño realizado. No es fácil que una editorial grande como Sudamericana asuma el compromiso de publicar una obra de estas características, con expectativas comerciales bastante inferiores a las previstas para una novela, y menos en una edición tan particular. Ante todo, gracias a las ideas y al cuidado de la editora Florencia Cambariere, se trata de un bello objeto, de inusual formato cuadrado y tapa blanca con una acuarela original de Leonor Beuter (artista plástica que además es mi hija, y que hizo otras cuatro ilustraciones internas en tinta, una para cada libro de los reunidos en esta obra). Los tres ya publicados antes: Visiones (1984), Forma oculta del mundo (1991) y Esperan la mañana verde (1998) se encontraban agotados y eran inconseguibles. Además, incluye uno inédito: Historias del cielo, en el que estuve trabajando los últimos años. Por otro lado, como ya lo dije en otra entrevista, Bosque de ojos resulta fundamental para mí en otro sentido, porque es un libro genético, donde pueden encontrarse núcleos semánticos de toda mi obra, imágenes-símbolo y verdaderos embriones que luego dispararon mis relatos más largos (novelas y cuentos) o se integraron a ellos.

IM: Por su contenido lírico, varios de esos textos brevísimos podrían ser calificados como poemas en prosa. ¿Cómo te gusta llamarlos y por qué?

MRL: En efecto así los consideraba yo antes de encontrarme con Paquita Noguerol…Pero la categoría de microficción hoy está en boga, es más amplia y abarcadora e incluye tanto textos donde hay una acentuada “dominante” lírica (así los míos, en efecto), como otros, más narrativos. Probablemente el rótulo “poema en prosa”, menos habitual en nuestros días, haya quedado unido en especial a la estética de la poesía romántica y simbolista, o al modernismo incluso.

IM: Como escritora, ¿crees que existe alguna fórmula para escribir microrrelatos? ¿Cuál? ¿Es diferente a la que utilizas para escribir otro tipo de textos?

MRL: No me gusta mucho hablar de “fórmulas”, y quizá menos aún en este tipo de textos tan ligados al fenómeno que se solía llamar “inspiración”; un poema, una microficción, son antes “recibidos” que deliberadamente construidos, aunque desde luego se trabaje sobre ellos y se los corrija. Pero diría que los textos breves se caracterizan, obviamente, por su brevedad y también por su intensidad y por el peso esencial de cada elemento dentro del todo. La microficción no puede permitirse la banalidad o el descanso de lo superfluo. Nada de cabos sueltos, tampoco. Todo tiene que confluir en un final de efecto preciso y contundente, sea por la lograda tensión narrativa o por la emoción lírica. O por ambas cosas juntas.

IM: Tienes una larga trayectoria en el mundo literario, donde has cosechado varios premios. ¿Qué consejo le darías a los microrrelatistas que recién comienzan?

MRL: Ante todo, no tienen por qué sentirse especialistas o especializados. Son, en primer lugar, escritores, que pueden ensayar otras modalidades de escritura y apelar al microrrelato (o a la microficción en general) cuando lo sientan necesario. Por otro lado, algo que me encantó de entrada, más allá de la escritura breve en sí misma, es el ambiente que la rodea. Al contrario de ciertos circuitos poéticos, el ambiente de la microficción (por ahora, al menos) no es sectario, ni solemne; no se abroquela en determinadas estéticas y se abre maravillosamente a la libertad del juego y a alegría creativa. Quizá porque es nuevo, o porque integra lo viejo en una nueva perspectiva donde lo que importa no es la pelea por supuestas coronas de laurel ni las preceptivas y “bajadas de línea”, sino el disfrute de la exploración y el descubrimiento.

IM: ¿Cuáles crees que son las perspectivas del género en el mundo editorial y en el estudio de la literatura latinoamericana y universal?

MRL: Las perspectivas del género, en cuanto a lectores, me parecen muy auspiciosas. No sé si tanto en el mundo de la letra impresa, pero sin duda en internet, donde los micros circulan con gran agilidad en blogs y en revistas, y los lectores-escritores suben sus piezas favoritas y publican las propias. Aunque nunca será, creo, un género de masas, este auge en las redes, así como los congresos y los encuentros de lectura, estimulan también los proyectos editoriales para la microficción. No niego que es más fácil publicarla en libro si uno ya tiene una trayectoria afianzada en otros rubros más “vendibles” y es autor/a de una casa editorial con posibilidades de distribución y venta. Pero no faltan iniciativas muy valiosas en editoriales independientes, pequeñas y de calidad, como la de Fabián Vique, por ejemplo, que siempre estarán presentes en los simposios, y que son conocidas por lectores y cultores del género. En cuanto al estudio académico, por supuesto que es un campo en crecimiento y expansión donde hay muchísimo por hacer, siguiendo los pasos de pioneros como David Lagmanovich, Francisca Noguerol o Laura Pollastri, entre otros.

IM: Como lectora, ¿cuáles dirías que son los libros o autores infaltables en la biblioteca de un escritor que se quiere dedicar a la microliteratura?

MRL: Hay nombres que todos conocemos y estimamos, dentro y fuera de la Argentina, desde Monterroso a Lagmanovich, desde Marino a Shúa, desde Iwasaki a Valenzuela. Y se los puede encontrar, no sólo en sus libros propios, sino en muy buenas antologías, donde hay un gran abanico de propuestas y autores noveles al lado de los ya clásicos. Sólo para nombrar algunas: Cielo de relámpagos, edición de María Cristina Ramos, en Ruedamares; Por favor, sea breve, edición de Clara Obligado, en Páginas de Espuma; La huella de la clepsidra, edición de Laura Pollastri, en Katatay; La pluma y el bisturí, en edición de Luisa Valenzuela, Raúl Brasca (gran antólogo, además de gran microrrelatista) y Sandra Bianchi, publicada por SEA-Catálogos. Y por supuesto, están las ofertas como la Internacional Microcuentista, que permiten acercarse a los escritores y sus poéticas.

IM: ¿Qué proyectos –relacionados con la creación literaria– tienes entre manos?

MRL: En este momento, una novela que en cierto modo continúa la última: Árbol de familia, publicada en 2010.

Un libro: El corazón es un cazador solitario, de Carson McCullers

Una película: Half broken things, director Tim Fywell

Una canción: When I’m sixty-four, The Beatles

Una comida: las “fajitas” mexicanas y siempre, el asado

Una ciudad: Roma

Una flor: Rosa

Un deseo: Salud para los que amo

ESTRUCTURA DE LAS CASAS

por María Rosa Lojo

Dentro de un dedal había un salón de costura donde la abuela bordaba rosas cuando era una niña obligada a quedarse del revés de la luz para no que no la distrajesen los ruidos del mundo.

Dentro de una foto del padre había un joven que regresaba a las montañas cruzando campos ardidos por la guerra, y había cuerpos acabados de fusilar pudriéndose en el fondo de las pupilas.

Detrás de un guante viejo había un hermano desaparecido, en un pastillero vacío acechaba la locura; sobre los platos cascados comía una familia sentada en torno de una mesa de roble; dentro de un cofre la madre guardaba cartas de pretendientes, y con las cartas esperanza y pobreza y plumas que avanzaban despacio sobre el papel rugoso de las vidas pasadas.

En tu historia había historias imposibles de limpiar y cuartos cerrados que no se abrirían nunca porque las estructuras de las casas son cajas chinas interminables y concéntricas y de la misma manera misteriosas.

(Del libro Esperan la mañana verde. Buenos Aires: El Francotirador Ediciones, 1998).

Fotos por: Sara Facio y Pablo Senarega.

El pulpo puede/ ser escritor prolífico/ tinta le sobra: Haikus de Carlos López Moctezuma

2012-02-01T00:00:00.000-08:00

El haiku es, en su concepción japonesa original, una construcción poética capaz de contener la fuerza y el esplendor de la naturaleza en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas. Tal condensación de imágenes hace del haiku, quizá, el hermano menor más antiguo del microrrelato.
En Carlos López Moctezuma, el haiku deja de ser solo contemplación y goce de la naturaleza ("Sobre el río/ la rana salta, se oye/ la voz del agua") y aborda sin temor otras temáticas como lo social ("Estalló la paz./Nadie se atribuyó/ el atentado"), el amor ("Te conocí por/ los besos y las caricias/ que no me diste"), lo existencial (Las tristeza se /curan con tequila, la/ mía es abstemia), el humor negro ("En todo momento/celebro mi vida entre/pacientes zopilotes" o "El sobreviviente/ no es inmortal sólo/ aplazó su muerte), lo fantástico ("En el desierto/las horas vacías siembran/ radiantes quimeras"), etcétera. Pero no termina ahí la metamorfosis, el poeta prioriza el contenido sobre la forma: la métrica nunca por encima del contenido; sílabas más, sílabas menos ¿qué importa? ("Debería tener/ la vida su reverso/ como las monedas", “El silencio es el/ Interlocutor más prudente”). Por eso, dada su naturaleza híbrida, no deberá extrañar al lector que el haiku de Carlos López Moctezuma se encuentre hermanado más con los poemínimos de Efraín Huerta y las greguerías de Gómez de la Serna que con su ancestro japonés.

Carlos López Moctezuma, 600 haikus, agudeza en verso, Editorial Otras Inquisiciones, Colección minucias, 2011.

Princesas

2012-01-31T00:00:00.000-08:00

Las tres hijas del rey murieron de peste negra. El cadáver de la princesa más pequeña fue enterrado en la cripta del palacio junto a su muñeca preferida, a la que llamaba Iseo. Bajo tierra, las dos niñas pasan los siglos hablando en voz baja de duques ingleses muy rubios y de fiestas a las que acudirán, vestidas con el mismo traje. La muñeca se queda dormida a veces. La hija pequeña del rey se pregunta entonces por qué esta noche se le está haciendo tan larga.

Patricia Esteban Erlés, Toditoslosdias, 2011.

Monólogo del mal

2012-01-30T00:00:00.000-08:00

Un día el Mal se encontró frente a frente con el Bien y estuvo a punto de tragárselo para acabar de una buena vez con aquella disputa ridícula; pero al verlo tan chico el Mal pensó:

"Esto no puede ser más que una emboscada; pues si yo ahora me trago al Bien, que se ve tan débil, la gente va a pensar que hice mal, y yo me encogeré tanto de vergüenza que el Bien no despreciará la oportunidad y me tragará a mí, con la diferencia de que entonces la gente pensará que él si hizo bien, pues es difícil sacarla de sus moldes mentales consistentes en que lo que hace el Bien está bien y lo que hace el Mal está mal."

Y así el Bien se salvó una vez más.

Augusto Monterroso, La oveja negra y demás fábulas, Punto de lectura,1969.

Semana del ·30 de enero al 5 de enero de 2012.

2012-01-29T00:00:00.000-08:00

Entre el caos de eslóganes, colores y banderas de los movimientos ciudadanos que —arrancando en África— ocuparon las plazas de diferentes ciudades de Europa y América durante el año 2011, destaca un símbolo común. Seguro que lo conocen: es esa máscara blanca, teatral, y sonriente que parece congelada en el disfrute de una broma que nadie más entiende.

Es la misma que utiliza el panal de activistas cibernéticos Anonymous para anunciar y reivindicar sus acciones.

La misma que popularizó la película V de Vendetta, dirigida por James McTeigue en 2005, y que adaptaba la imaginería de la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd del mismo título, cuyos diez números aparecieron entre 1982 y 1985.

Para encarnar a su personaje antitotalitario, Lloyd y Moore tomaron a su vez la máscara que, en Inglaterra, representa al personaje real Guy Fawkes, uno de los participantes en la llamada Conspiración de la Pólvora, que pretendía poner fin a las persecuciones religiosas de Jacobo I mediante el simpático método de volar el Parlamento, terminando de paso con la vida del rey y de toda la Cámara de los Lores.

Todavía hombre y no máscara, Guy fue capturado la noche del 5 de Noviembre de 1605 y, tras innumerables torturas, fue declarado culpable y ejecutado el día 31 de enero de 1606. Todavía piel, hueso y músculo, fue descuartizado y repartido por las cuatro esquinas del reino para servir de ejemplo disuasorio a nuevos conspiradores.

En el Reino Unido todavía se sigue celebrando La Noche de las Hogueras o Noche de Guy Fawkes, donde se arroja a la hoguera un muñeco del personaje a mayor gloria de la tradición y de la Reina.

«Bajo esta máscara no hay carne ni sangre, bajo esta máscara sólo hay una idea», dice el personaje de Lloyd y Moore desde detrás de la careta. Podríamos añadir, que bajo la máscara existe también una narración, una microhistoria que se sumerge y reaparece a lo largo de más de quinientos años, que se utiliza y vuelve a reutilizarse como encarnación de valores e ideas. Una narración que se inscribe en el mundo real y virtual haciendo temblar su geografía.

Haciendo equilibrios entre la siempre difícil relación entre narración y realidad, esta semana tendremos los cuentos Augusto Monterroso y José Manuel Ortiz Soto, y entrevistaremos a María Rosa Lojo.

Escriban y vivan historias, Nunca se sabe hasta dónde pueden llegar.

Presentación del libro "Cien fictimínimos - Microrrelatario de Ficticia"

2012-01-28T00:00:00.000-08:00

Ficticia Editorial

Tiene el agrado de invitarlo a la presentación del libro

Cien fictimínimos - Microrrelatario de Ficticia

Alfonso Pedraza
(Compilador)

Presentan:
Rubén Pesquera Roa
Amélie Olaiz
Ricardo Robles
Lucía Díaz
Raúl José Santos Bernard (editor)
y el compilador

Miércoles 8 de febrero, 19 horas, Sala Adamo Boari
Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México / Centro Histórico)

Artículo amarillista

2012-01-27T00:00:00.000-08:00

Anocheció abruptamente. ¡Ánimo Aníbal!, alentaba Alicia al amado amigo. Alrededor abundaba aquella agua azul, agobiante. Alejado, alcanzó a avistar arena amarillenta, aún ausente. Aunque acometió aquellas aguas ágilmente, abandonó apresurado aquella ardorosa aventura. ¡Adiós Alicia!, aulló agotado, abrazándose al agua adyacente. Alegre, aquel articulista anunció: atleta acalambrado acabó ahogado.

Martín Gardella, El living sin tiempo , 2011.

Breve entrevista a José Antonio López, de Ediciones Traspiés

2012-01-26T00:00:00.000-08:00

José Antonio López Martín es coordinador de la colección de libros ilustrados Vagamundos de Ediciones Traspiés, editorial con siete años de vida especializada en relato, novela y libros ilustrados. En la actualidad sus libros están presentes en las librerías de España y pronto lo estarán en las principales librerías de América, especialmente en Argentina, México y Estados Unidos.

IM: ¿Cómo, cuándo y por qué Ediciones Traspiés se decide a publicar libros de microrrelatos?

JAL: Traspiés nació como una editorial especializada en relato, y en la actualidad el relato tiene un peso importante en nuestro catálogo. Dentro del relato el microrelato es un sub-género (por decirlo de alguna manera) que nos atrae bastante, sobre todo últimamente que está cobrando mayor protagonismo, tanto entre escritores como entre los lectores.

IM: ¿Cómo consigue un autor novel publicar en vuestra editorial? ¿Qué pasos debe seguir?

JAL: Para publicar en Traspiés tan solo han de enviarnos sus manuscritos, luego, si este despierta nuestro interés y vemos factible su publicación, nos ponemos en contacto con el para estudiar su publicación.

IM: ¿Preferís libros de un solo autor o antologías? ¿Por qué?

JAL: No tenemos una preferencia clara, depende del proyecto.

IM: ¿Cuál es el motivo para que vuestros libros de textos breves vayan acompañados de ilustraciones?

JAL: Bueno, esto no ocurre con todos nuestros libros de textos breves. Vagamundos, nuestra colección de libros ilustrados, engloba todo tipo de géneros literarios, aunque si es cierto que el relato y/o los textos breves tienen mayor protagonismo. El porqué de los libros ilustrados responde simplemente por nuestro interés por ese tipo de libros.

IM: La segunda parte de Perversiones. Catálogo de parafilias ilustradas, de la que ya hablamos en la Internacional Microcuentista, ¿en qué punto se encuentra?

JAL: La segunda parte de Perversiones se encuentra en su recta final, si todo sigue según lo previsto el libro verá la luz para primavera.

IM: Internet (blogs, publicaciones digitales, redes sociales...), ¿es una ventaja o un inconveniente para una editorial?

JAL: Todo lo que sirva para promocionar los libros y la literatura supone una ventaja para nosotros. Sin lectores no estaríamos aquí.

IM: ¿Cómo ven el futuro de la edición en papel y cómo va a afrontar Ediciones Traspiés la llegada del libro electrónico?

JAL: Nosotros creemos que el libro en papel nunca desaparecerá, si es verdad que el sector está inmerso en un proceso de transformación y que debemos adaptarnos si queremos sobrevivir como editorial. En cuanto al libro electrónico más tarde o más temprano pasará a formar parte de nuestro catálogo.

IM: ¿Alguna novedad para el 2012 que se pueda anunciar ya?

JAL: Pues la segunda parte de Perversiones, como ya has anunciado.

Un libro que os gustaría haber publicado: Ficciones, de Borges

Un autor clásico que os gustaría haber publicado. ¿Borges se puede considerar clásico?

Una editorial: Libros del zorro rojo

¿Libro en papel o libro digital? Papel, siempre.

Un animal que identifique vuestra editorial: El gato.

Una ciudad: Granada

Un capricho: Editar

Un secreto: No tenemos

Vasos comunicantes.

2012-01-25T00:00:00.000-08:00

Les dejamos el podcast de la Columna Literaria de Mónica Mabel Balladore, en FM Puller, donde se habla de la antología "Grandes microrrelatos de 2011" elegidos por nuestros lectores y se leen algunos de sus microrrelatos.

¡El microrrelato se expande!

Extraños

2012-01-24T00:00:00.000-08:00

No comprendo qué hago en este lugar, con este hombre. Ni siquiera estoy segura de cómo llegué hasta aquí, tal vez debí detenerme a tiempo, cuando aún era posible. Intento no pensar y cierro los ojos, ajena, lejana. Puedo sentirlo, aunque mi cuerpo no reaccione en lo más mínimo. Lo oigo susurrar un " te quiero maríaemilia", todo junto. Suspiro aliviada, confirmado que no soy yo.

Carolina Fernández, Triple-C, 2011.

Contracuento de hadas I

2012-01-23T00:00:00.000-08:00

Con el tiempo, el príncipe ha engordado debido a la gula, el alcoholismo y la fiesta permanente. Ahora tiene una barriga gigantesca y una papada descomunal. Las piernas raquíticas apenas son capaces de sostenerlo. Hipa constantemente producto de una borrachera consuetudinaria. “Dios mío”, se dice con amargura la infanta, “ha terminado por convertirse en un sapo, igual que al inicio”. Y concluye que la historia es circular.

Diego Muñoz Valenzuela, Los comprimidos memorables del siglo XXI, Universidad Nacional de Colombia, 2010.

Semana del 23 al 28 de enero de 2012.

2012-01-22T00:00:00.000-08:00

Apostaría la mitad de mi cabeza a que si escribo el nombre de Walter Arnold no les suena de nada. Era hombre de carácter discreto, incluso retraído, poco inclinado a la ostentación pública de sus méritos y a darse importancia.

Su anonimato, sin embargo, no es parejo a su mérito: fue el creador, el pionero y el primer exponente de una hermandad que, a día de hoy, reúne a millones de creyentes a lo largo y ancho del globo. Una hermandad que no distingue entre razas, idiomas, sexos o credos. Una hermandad que tampoco requiere de ideología, ni de vocación, ni de un talento especial.

Los expertos son incapaces de ponerse de acuerdo sobre la verdadera intención de Walter. ¿Era un hombre adelantado a su época? ¿Era consciente de la magnitud de su gesto? ¿O sencillamente fue cuestión del azar, de estar en el momento justo y en el lugar adecuado a la velocidad inadecuada?

Sea como fuere, aquella tarde del 28 de enero de 1896, Walter Arnold se convirtió en la primera persona en el mundo — y tal vez en todo el universo— que recibió una sanción por exceso de velocidad. Circulaba a unos vertiginosos 13 kilómetros por hora cuando la norma marcaba 3,2.

¿Rebeldía? ¿Irresponsabilidad? ¿Un reflejo de la eterna lucha del individuo contra el sistema? Imposible saberlo. Sí se puede adivinar una clara vocación internacionalista y una búsqueda de gestos breves pero significativos con la que, desde esta revista, nos sentimos fuertemente identificados.

Tan breves como veloces, esta semana escribirán nuestros cuentos Diego Muñoz Valenzuela, Carolina Fernández y Martín Gardella, y contaremos, velocímetro en mano, con una entrevista al editor de Traspiés, José Antonio López.

Sean felices. Y veloces. Y tengan cuidado con los radares y los guardias de la porra.

Poemínimos: Efraín Huerta

2012-01-21T00:00:00.000-08:00

Efraín Huerta (1914-1982) es en su poesía un cantor de lo urbano y de la reflexión breve, crítica y sarcástica. Se dedicó al periodismo y a la literatura, donde obtuvo varios e importantes reconocimientos. Es, sin embargo, en sus poemínimos (muy cercanos y a la vez distantes del haikú) donde alcanza perfecciones de humor, sátira, picardía y condena incomparables. Y para muestra, cinco poemínimos.

BRADBURIANA

Reporte
Del
Embustero:
"Ficción
Cumplida".

GALILÉICA

¡Y
Sin embargo
Se
Bebe!

AQUINIANA

Hasta
No
Beber
No creer

PASEO I

Ahorita
Vengo
Voy a dar
Un paseo
Al rededor
De Mi Vida
Ya vine

INMENSO DRAMA

Todas las mujeres
Que amo
Están casadas
¡Hasta la mía!

Efraín Huerta, Poesía completa, Fondo de Cultura Económica, 2002.

El atropello

2012-01-20T00:00:00.000-08:00

Aquella noche le costaba conciliar el sueño. El calor era pegajoso y el silencio insoportable. Cansado de dar vueltas entre las sábanas, se levantó bruscamente de la cama y se acercó a la ventana. Le sorprendió ver a un tipo deambulando por las calles a esas horas de la madrugada y, tras alcanzar un cigarrillo de la mesita de noche, se apoyó en el alféizar para observar con calma sus movimientos. Aunque su silueta le resultaba familiar, no podía distinguirlo con nitidez. Los cuatro pisos que les separaban y la mala iluminación del barrio impedían que pudiera reconocerlo. El tipo parecía desorientado. O ligeramente borracho. Miraba a un lado y otro de la calle, como buscando algo. Entre calada y calada descartó que se tratara de un ladrón, pues no había ningún coche aparcado en la calzada peatonal. Vio cómo, tambaleándose, cruzaba la calle sin dejar de observar por todas partes, girándose a cada paso, intentando hallar algo que, por lo visto, no aparecía por ningún lado. El chirrido de unos neumáticos, acompañado del estruendo de un motor demasiado revolucionado, rompió el silencio. Desde la ventana pudo ver cómo un coche doblaba la esquina a toda velocidad y se abalanzaba contra el tipo de la calle, que no parecía darse cuenta de lo que sucedía, ensimismado en su búsqueda. Intentó alertarlo con un grito, cuidado, apártate, pero fue inútil. El vehículo arrolló su cuerpo, que quedó tendido bajo las ruedas, inmóvil. Bajó los cuatro pisos apresuradamente, sin pensarlo, con la esperanza de proporcionar algo de ayuda al accidentado, o por lo menos, identificar al conductor del vehículo. Salió del portal y encontró la calle desierta. Ni rastro del coche. Tampoco de la víctima. Absorto, miró a un lado y otro de la calle; atravesó la calzada y se situó en la acera opuesta. No había huellas de neumáticos ni manchas de sangre. Recorrió con la vista el asfalto, sabiendo que no encontraría lo que buscaba. Cruzó de nuevo la calle para regresar a su casa, cabizbajo, atemorizado. No supo qué había ocurrido hasta que escuchó en lo alto del edificio una voz de alerta, cuidado, apártate, pero ya fue demasiado tarde.

Víctor Lorenzo, Realidades para lelos, 2009.

Insomni, cortometraje basado en este microrrelato

Breve entrevista a Juan Casamayor, de Páginas de Espuma

2012-01-19T00:00:00.000-08:00

Editorial Páginas de Espuma es fundada en 1999 por Juan Casamayor y Encarnación Molina. En poco más de una década se ha convertido en el sello independiente de referencia en el género del cuento en castellano. En su catálogo se encuentran los principales escritores contemporáneos del cuento y el microcuento junto a los clásicos de la literatura universal. Guillermo Arriaga, Eduardo Berti, Medardo Fraile, Espido Freire, Fernando Iwasaki, José María Merino, Andrés Neuman, Gustavo Nielsen, Ignacio Padilla, Clara Obligado, Antonio Ortuño, Ana María Shua o Jorge Volpi son algunos de los escritores que constituyen un catálogo de fondo creado desde la política de autor. El catálogo se completa con una línea de no ficción basada en un “ensayo del yo “(las memorias y los diarios, la autobiografía y el epistolario, el libro de viajes y el cuaderno de notas). Desde el año 2007 la editorial mantiene sedes en México y Argentina. Pueden consultar aquí el mapa de distribución, para España y otros países.

IM: ¿Cómo, cuándo y por qué Páginas de Espuma se decide a publicar libros de microrrelatos?

JC: Nuestra dedicación al microrrelato es una extensión de nuestra especialidad en la narrativa breve. Gran parte de nuestro catálogo en ficción se centra en el cuento, pero desde el primer año de vida, y hablamos en torno al año 2000, empezó a cocinarse nuestra regular atención al género gracias a la antología ineludible del género, Por favor, sea breve, edición a cargo de Clara Obligado.

IM: ¿Cómo consigue un autor novel publicar en vuestra editorial?

JC: Publicamos un autor novel al año y lo consigue con calidad, paciencia, ninguna estética predeterminada y un poco de suerte.

IM: ¿Preferís libros de un solo autor o antologías? ¿Por qué?

JC: Sin obviar el trabajo continuado que hacemos con las antologías, nos inclinamos por el libro de autor, porque permite ver realizada una parte fundamental de la labor del editor: el encuentro con el autor y, a través de su escritura, convertir la obra en libro para los lectores.

IM: ¿Consideráis el microrrelato como género independiente del cuento?

JC: Sin duda alguna. Su tradición milenaria, demostrada, entre otros, por Eduardo Berti y su impecable antología Los cuentos más breves del mundo. De Esopo a Kafka, sus leyes y su características y, por su puesto sus creadores, demuestra que estamos ante un género existente que desde hace unas décadas está empezando a ser estudiado sistemáticamente por una crítica atenta.

IM: ¿Qué tiene mejor salida, un libro de relatos o uno de microrrelatos?

JC: Pues no puedo comparar en términos absolutos porque hemos editado muchos más libros de cuentos que de microrrelatos, pero los que lo han sido de este género han tenido unas ventas excelentes, empezando por el best seller Ajuar funerario de Fernando Iwasaki o las antologías de Clara Obligado Por favor, sea breve, a la magnífica acogida de los libros de microrrelatos de Ana María Shua.

IM: ¿Qué papel juega Hispanoamérica en vuestra editorial?

JC: Hispanoamérica, desde el principio, tuvo un papel protagonista. Nuestros inicios están marcados por escritores americanos de nuestro catálogo: de Guillermo Samperio a Marcelo Cohen, o la participación de un jovencísimo Andrés Neuman y una siempre miltante Clara Obligado. Desde nuestra presencia hace tres años en México y Argentina con sede permanente y la confección completa de nuestro atlas de distribución en la otra orilla, su presencia es fundamental en nuestra comercialización.

IM: Internet (blogs, publicaciones digitales, redes sociales...), ¿es una ventaja o un inconveniente para una editorial?

JC: Todo lo que suponga un incremento del interés, la lectura, el diálogo y la difusión de las distintas formas breves en contenidos y formatos vinculados en mayor o menor medida a las nuevas tecnologías, bienvenido sea. Ante la precariedad de la cultura escrita en los medios de comunicación tradicionales, la alternativa de la red es una oportunidad del editor para informar y promocionar. Ante su capacidad flexible, personalizada y rápida, las redes sociales y la comunicación global son instrumentos para crear comunidad en torno a una editorial. Los nuevos tiempos: “Tengo una comunidad, luego edito”.

IM: ¿Cómo ven el futuro de la edición en papel y cómo va a afrontar Páginas de Espuma la consolidación del libro electrónico?

JC: Lo veo con todas las reservas para el presente y todas las esperanzas para el futuro. Creo que la consolidación del libro electrónico correrá paralela a la coexistencia del papel y el píxel. Esto obligará a Páginas de Espuma, como cualquier otro sello, a desarrollar e implantar una nueva actitud, disposición y labor editoriales ante el fenómeno. Lo anteriormente aprendido no va a servir para estos nuevos retos. Estamos dando los primeros pasos, y eso es importante. Para una editorial dedicada a lo pequeño, lo breve, la edición electrónica es como poco apasionante.

IM: ¿Alguna novedad para el 2012 que se pueda anunciar ya?

JC: Ya que esta entrevista va dirigida especialmente a un lector de microrrelatos, dos apuntes: uno que no es novedad, sino continuidad: la sexta edición de Ajuar funerario, de Fernando Iwasaki, con sorpresa incluida. Por otro lado, estoy especialmente entusiasmado con el proyecto de nuestra escritora Patricia Esteban Erlés. Su primer libro de microrrelatos aparecerá en septiembre bajo el título Casa de Muñecas. Es un conjunto excepcional, de una inteligencia, calidad y estructura fuera de lo normal. Además, el libro será ilustrado por Sara Morante, una de las ilustradores más importantes del momento.

De pie de izquierda a derecha: Encarnación Molina (editora), Juan Pedro Aparicio, Care Santos, José María Merino, Juan Casamayor (editor) Sentados, Ana Rossetti, Hipólito G. Navarro, Clara Obligado, abajo, Fernando Iwasaki.

Un libro que os gustaría haber publicado: Cualquiera de Juan José Arreola

Un autor clásico que os gustaría haber publicado: Joseph Rudyard Kipling

Una editorial: Salto de Página y su editor literario Pablo Mazo

¿Libro en papel o libro digital? Soy muy cortazariano, creo que la continuidad de los formatos

Un autor al que le hubieras dicho no: No se dice no a un autor, sino a una obra, y me permito decir que no a los novelistas

Un autor al que te arrepentiste decirle no: Hay alguno y ellos lo saben

Un animal que identifique vuestra editorial: La hormiga

Una ciudad: Buenos Aires

Un capricho: hablar directamente con los lectores en la Feria del Libro de Madrid

Un secreto: un secreto a voces, me apasiona la soledad de los vuelos transoceánicos

El Rehilete, de Armando Gutiérrez Méndez

2012-01-17T23:31:00.000-08:00

Con El Rehilete, Armando Gutiérrez Méndez (León, Guanajuato, 1971) obtuvo el Premio 'Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí' (2011). Se trata de un libro de minicuentos en cuatro secciones. El hombre de piedra conjunta a personajes reales o ficticios (San Agustín, Kalamba Mukenge, Alonso Sodri de Avellaneda, etc.), hechos históricos (el culto a la marihuana), títulos de libros (El Quijote, Almanaque de Bolsillo de Gronseel, etc.), citas textuales ("¿Qué es sino juego cuando obramos en la tierra, por más insigne y profundo que parezca?"), experimentos científicos… En una mezcla alquímica cercana al ensayo o la disertación filosófica. Las historias de El hormiguero aparentan ser más triviales y jocosas (el artista y su musa, un rabino, un hombre muy feo, un zapato que quería ser famoso, etc.), a veces muy cercanas a la fábula —y como ellas, un tanto moralizantes; lo que lleva a pensar en cuáles son las intenciones del autor—, pero con desenlaces casi siempre desconcertantes. Da la impresión que el autor se divierte a costa del desconcierto que, sabe bien, habrá de causar su historia. Personajes agrupa siete historias que tienen como denominador común el uso de un epígrafe. Los personajes a los que hace referencia el título de la sección bien pueden ser el autor del epígrafe, el libro del que fue extraído aquel o el minicuento. Finalmente, Almanaque (como publicación que recoge datos, noticias o escritos diversos) cierra el ciclo al retornar al lector a la primera parte: son 16 historias que, sin ningún conflicto estilístico o temático, podrían estar en la primera parte del libro.

Armando Gutiérrez Méndez, El Rehilete, Ficticia, 2011.

Jorge Palinhos y Rui Manuel Amaral leen textos de Russell Edson

2012-01-17T11:30:00.000-08:00

Los textos de Russell Edson no son poemas exactamente. También son cuentos cortos. Su literatura navega entre los dos géneros. De cierta forma, los combina. Ahora, precisamente esa ambigüedad, esa condición que hace indescifrable a su literatura es la que hace tan seductora la obra de Russell Edson. Quedan invitados este sábado 21 de enero a las 17 h. en Gato Vadio, Rua du Rosário, 281, Porto, Portugal.

Héroe sádico

2012-01-17T00:00:00.000-08:00

Se acercó hasta el borde del acantilado, mucho más allá del límite indicado por el guía turístico. Todos lo miraron, alguno le gritó que volviera, que no se arriesgara. Se arrojó sin inmutarse. Cuando no estaba salvando al mundo, Peter Parker se divertía a costa de los turistas que visitaban la ciudad.

Leonardo Dolengiewich, Me podés leer acá, 2011.

Posesión de Helena

2012-01-16T00:00:00.000-08:00

Empezaba el duelo entre Paris y Menelao, pactado para disputarse a Helena; uno prefería los pechos ambivalentes y el otro la vía láctea de las piernas. La lucha tendría que ser a muerte para que la bella se quedara con uno solo, pero la Ilíada cambió su derrotero. Los contendientes detuvieron la ira momentáneamente para consultar a Homero. Y todo siguió su curso como lo conocemos.

Raúl Renán, Los silencios de Homero, Aldus-UAM, 1998.

Grandes microrrelatos de 2011

2012-01-15T19:19:00.000-08:00

El arte cambia vertiginosamente y, con él, los lugares donde podemos encontrarlo. Todos los días, en alguna parte del mundo, una persona abre un blog para expresar lo que siente a través del dibujo, la fotografía o la literatura. Sin embargo, las expectativas de vida no son muy altas. Todos los días, en alguna parte del mundo, una persona cierra un blog porque no pudo dedicarle suficiente tiempo a sus dibujos, sus fotografías o su literatura. Aquellos que quedan en la red se baten a muerte por un comentario y en esa búsqueda desesperada encuentran afines a ellos. Que tire la primera piedra aquel que no visitó otro blog esperando que llegaran al de él.

Para bien o para mal, esa afinidad ha dado sus frutos y en el inmenso universo de la literatura, el microrrelato, un género que crece quizá de manera excesivamente acelerada por la errada concepción de facilidad que supone entrar a él, nos regala textos y autores de todos los tipos y para todos los gustos que emergen a diario en internet. Como en cualquier manifestación artística, la subjetividad es la que decide qué está bien y que no, pero, definitivamente, es la tradición de los maestros como Augusto Monterroso, Julio Torri, Max Aub, David Lagmanovich, Ana María Shua, Marco Denevi, Juan José Arreola o Jorge Luis Borges, entre otros, la que nos hacen más o menos afines a ciertos textos y a determinados escritores.

La antología que ustedes encontrarán a continuación, quizá no sea la selección que hubiéramos hecho nosotros, pero el caso es que no nos pertenece a nosotros. Los vertiginosos cambios digitales han volcado el sentido del juego y ahora el arte no le pertenece ni a las editoriales ni a las publicaciones. Es el lector el decisor final de la literatura que quiere tener a la mano. Esta antología es enteramente suya.

Compuesta por 56 microrrelatos, Grandes microrrelatos de 2011 está integrada por textos con dos denominadores comunes: uno, su origen en internet a través blogs y portales que con sobrados méritos claman su lugar frente a la segregadora tradición del papel y dos, micros elegidos única y exclusivamente por los lectores. Solo nos tomamos un par de licencias: la elección de un solo micro por autor y el descarte de aquellas sugerencias de textos (dos para ser precisos) que consideramos que no entraban en el universo del microrrelato. En todo caso, el mérito es completo suyo. Nuestro trabajo se limitó a agruparlo todo. Póngase cómodos y disfruten.

Comité Editorial de la Internacional Microcuentista

Semana del 16 al 22 de enero de 2012.

2012-01-15T07:40:00.001-08:00

Charles Henri Sanson escribió y contó 2918 veces el mismo microrrelato. Cambiaban los personajes secundarios pero su protagonista, la cuchilla que descendía y separaba la cabeza del cuerpo, se mantenía tan afilado como constante. En su labor de cuentacuentos, Charles Henri Sanson era algo así como la fuerza narrativa, el que después de la resolución del conflicto, mostraba la cabeza asida por los cabellos, antes de dibujar la palabra FIN echándola en un cesto.

Había heredado el oficio de su padre, que a la vez lo había heredado de su abuelo, quien se encaminó a la profesión tras verse sorprendido en un desliz pecaminoso con madmoiselle Margarita. El padre de la muchacha, el maestro Jouëne, no sólo exigió que la desposara sino también que heredara sus herramientas: las del verdugo de París, aquel hombre capaz de segar cualquier epopeya humana con un único y afilado microrrelato.

Eran otros tiempos y la guillotina aún no se había concebido como la perfecta máquina de hacer literatura. La muchedumbre que se reunía para escuchar a su abuelo, le observaba blandir un espadón y revivir, de un solo tajo, su único y mortal microcuento.

Charles Henri Sanson nunca llegó a saber si su abuelo aprobaba la caracterización mecánica del protagonista, la guillotina como deux ex machina que resolvía de una vez y para siempre todos los conflictos. Sí supo llevar el oficio familiar al punto más álgido y amasar, gracias a él, una inmensa fortuna. Entre las 2918 cabezas que se balancearon bajo su mano al final de cada repetición de la historia, cosechó auténticos grandes éxitos como Danton, Robespierre o María Antonieta.

Pero sin duda su máxima victoria como narrador, el equivalente al premio Nobel de su tiempo, fue la de contar, de un único y veloz cuchillazo, el final de la vida de Luis XVI, la fría mañana del 21 de enero de 1793.

Muy pocos escritores, anteriores o posteriores, han tenido el inmenso honor de decapitar a un Rey.

Aprendices y al mismo tiempo verdugos, esta semana blandirán sus relatos Raúl Renán, Leonardo Dolengiewich y Víctor Lorenzo Cinca. Manolo Ortiz Soto afilará el hacha para comentarnos El Rehilete, de Armando Gutiérrez Martín. Y conoceremos a un editor de libros mortales, Juan Casamayor, de Páginas de Espuma.

Esperamos que lo disfruten y que mantengan la cabeza en su sitio.

Chingar, la palabra

2012-01-13T00:00:00.001-08:00

No existe en nuestra lengua palabra más arraigada, usada y versátil que el verbo chingar. Para el diccionario de la lengua española significa: importunar, molestar, practicar el coito, beber vino, fracasar, fallar... Sin embargo, es tal la cantidad de derivaciones y usos, que ha merecido su propio diccionario: El chingonario (Pilar Montes de Oca, México, 2010). Del mismo, hemos tomado algunos ejemplos para los lectores de la Internacional Microcuentista.

Chingada
A chingarse bonito
Muy chinguetas, ¿no?
A la chingada
¡Abran o se los lleva la chingada!
Chingaquedito
¡Te me vas a la chingada
A chingar a su madre
¿Dónde chingados estabas?
Aburrido como la chingada
Te devuelvo tus chingaderas
¡Ahora te chingas!
Tengo un hambre de la chingada
Hace un calor de la chingada
Ni que valiera tanto esa chingadera
Me chingaron
Me está llevando la chingada
No es lo mismo decir la chingada de la Miravete, que mira vete a la chingada
Sabe un chingo

Crónicas del iceberg

2012-01-13T00:00:00.000-08:00

          La mayor parte de mí habita lo invisible. La mayor parte de mí apuesta por la distracción y el choque, la confusión y el accidente, la quiebra y el hundimiento definitivo. Pero uno de mis ángulos logra observar el sol y se pregunta:
          —¿Merece la pena?
   He visto pingüinos mirando paralelos la nada. He visto focas aplaudir el desastre. He visto esqueletos de oso polar tratando de encontrar comida a la deriva.
          Una cuarta parte de mí se interroga sobre lo raro del escenario, la anormal confusión de nortes y de sures. Las otras tres siguen flotando, sumergidas. Como si nada.

Fernando Remitente, Teoría del mínimo relato, 2011.

Breve entrevista a Andrés Elías Flórez Brum

2012-01-12T00:00:00.000-08:00

Andrés Elías Flórez Brum nació en Sahagún, Córdoba, (Colombia), cerca del mar Caribe. Especializado en Literatura Hispanoamericana en el Seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo. Magíster en Literatura Latinoamericana de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Ha publicado los libros Los Perseguidos (cuentos), El trompo de Arcelio (cuentos), El Visitante (novela), Este cielo en retratos (novela), La obsesión de vivir (cuentos), La vendedora de claveles (novela), Historias Trenzadas (cuentos). Tres muñecas de cristal (novela). De sus premios y menciones se destacan el Premio al mejor libro de cuentos, Viñetas de amor y de vida, Cámara Colombiana del Libro XIII Feria Internacional del Libro, Bogotá. Primer Concurso de relato breve ALEA IACTA EST de Delenda est Carthago, Valencia (España). Premio de microrrelatos, Por favor, sea breve. Editorial Páginas de Espuma. Madrid (España). Aparece en las nuevas antologías: La Minificción en Colombia, Universidad Pedagógica Nacional (Bogotá), Antología del cuento corto colombiano, Universidad del Valle (Cali), Antologías del cuento corto colombiano, Universidad Pedagógica. Antología hispanoamericana, Los magos del cuento, Editorial El salvaje refinado (Indiana USA). Antología de microrrelatos Por favor, sea breve 2. Editorial Páginas de Espuma. España.

IM: Has abordado géneros como la novela y el cuento a lo largo de tu obra literaria. ¿De dónde nació tu interés por el microrrelato y por qué?
AE: Al dedicarme a la literatura la he asumido como vocación, pasión y oficio. Mis dos primeros libros son de cuentos, Los Perseguidos y El Trompo de Arcelio. Pero mi tercer libro ya es una novela, Este cielo en retratos. Desde entonces, he venido combinando la escritura de novela y cuento y algunos ensayos sobre este oficio.

Al escribir cuentos, descubro que el tema y el tono del cuento me proporcionan a la vez la extensión. De suerte que el cuento, según ello, podría ser breve o largo. Cuando aparecen las primeras antologías de minificción en Colombia y Latinoamérica, de mi primer libro, Los perseguidos, publican el cuento, "La carrera", que es un texto breve y vertiginoso… Se apropian de "La carrera" y aparece publicada en español, francés e inglés, en revistas y libros… Al parecer, este cuento me abrió las puertas en las antologías de microrrelatos.

De manera que esa vocación de cuentista me lleva a escribir cuentos dentro la extensión tradicional y cuentos muy breves. Ahora que han aparecido los teóricos del minitexto y que nosotros los autores también hemos teorizado sobre la brevedad del texto, el proceso se ha vuelto más consciente. Soy uno de los primeros autores en Colombia en publicar un libro completo de minificción, el libro Viñetas de amor y de vida.

IM: Has aparecido en las antologías de microrrelatos más importantes de Colombia. ¿A qué crees que se deba? ¿Qué debe tener un escritor para que eso suceda?

AE: Afirmaba que he aparecido en las primeras antologías del cuento corto colombiano y también en algunas antologías hispanoamericanas. Cuando se seleccionan cuentos para un libro debe primar la calidad del texto literario. El lenguaje, la calidad estética, el impacto que causa en el lector… El escritor debe ser un buen contador de historias, que maneje las sorpresas, los silencios, la diégesis, el asombro, la intriga… en sus relatos.

Ahora he quedado en los premiados de microrrelatos, Por favor, sea breve de Páginas de Espuma en el Taller de Clara Obligado de España.

IM: Cuáles dirías que son los libros y autores infaltables en la biblioteca de alguien que quiera dedicarse al microrrelato.

AE: Se podría empezar diciendo que las antologías de microrrelatos deben estar en la biblioteca del escritor, pero fundamentalmente, los clásicos del cuento: Juan Rulfo, García Márquez, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Cassares, Julio Cortázar… Aun los grandes poetas por la aproximación que existe entre el poema y el cuento breve. Y, por supuesto, estos de la minificción: Ramón de la Serna, Edmundo Valadés, Augusto Monterroso, Eduardo Galeano, Juan José Arreola, Ana María Shua, Raúl Brasca…

IM: Publicas con periodicidad. ¿De acuerdo con tu experiencia crees que haya un interés editorial por el microrrelato?

AE: Bueno, desde que me dedique con pasión a este oficio, he publicado entre novela y cuento, once libros. Tengo un libro de minificción inédito, Alfa, Casa y Aldea.

Advierto que hay un gran interés por el cuento, ya lo decía Ítalo Calvino en sus seis propuestas, la importancia que iba a tener el cuento en este milenio. Vivimos una época de vértigo, de cambios, de mucha rapidez… Donde todo cambia a la vuelta de la esquina o al pasar por el bulevar, al bajar las escaleras eléctricas. Por esta razón, llama tanto el interés la novela corta y los libros de cuento. Publicaciones físicas y virtuales de minificción se han vuelto frecuentes. Diariamente tropieza uno, una revista y un blog con minitextos. Todo lo del género que se cuelga en la red despierta la atención al lector de la pantalla.

IM: Qué te dejó el más reciente Congreso Internacional de Minificción que se celebró en Bogotá.

AE: Como primero, varios amigos y como segundo, se me avivó la pasión por las viñetas. De entrada, al Congreso, tropecé con Lauro Zavala ---crítico dedicado a la minificción--- y un amigo de él, que había venido de México. Resulta que este amigo, Perucho, es un coleccionista de sirenas. Y gracias al encuentro con Perucho, termino escribiendo varios cuentos sobre sirenas. Le mandé tres de estos cuentos a México para una antología. Yo he quedado prendido y enamorado de ellas y voy con frecuencia al mar Caribe en busca de sirenas.

IM: Aparte de la literatura, otras cosas deben apasionarte cuáles son:

AE: Me apasiona la vida y el amor, me apasiona el fútbol callejero, el fútbol que se juega con los amigos, hijos y hasta con una mujer. No soy hincha de ningún club ni de ningún equipo en particular, pero sufro y padezco, gozo y bailo, cada cuatro años por mi selección Colombia.

Voy con frecuencia al mar, al mar Caribe, y vivo enamorado del mar y de las sirenas y de la mujer que me acompaña y me transporta en los sueños… Del cuento ni se diga, siempre me gusta leer y escribir cuentos. Cuando niño, los narradores orales del barrio, en Sahagún, llegaban a mi casa a contar historias, de esta tradición oral nace mi vocación de narrador.