F. Scott Fitzgerald em correspondência para o seu editor Maxwell Perkins em 1922. Três anos depois publicaria O Grande Gatsby (Penguin-Companhia, tradução de Vanessa Barbara e introdução e notas de Tony Tanner), romance considerado por muitos como um dos melhores do século XX.

Fitzgerald nos concede uma jornada através da obsessão de um homem que se entrega a um mundo de valores duvidosos, movido apenas por um amor do passado. Também é a história de pessoas superficiais que vivem sobre a ilusão da eterna juventude, beleza e riqueza; não se importando com nada a não ser a si mesmos.

Nick Carraway, jovem graduado em New Haven e ex-combatente da Primeira Guerra Mundial, narra sua mudança para West Egg e acaba se tornando vizinho do misterioso Jay Gatsby que promove festas extravagantes em sua mansão, atraindo a alta sociedade local que especula sobre o seu passado: ninguém conhece Gatsby pessoalmente, mas todos já ouviram alguma suposta história sobre suas ações, entre elas, que já teria cometido assassinato.

O que ninguém sabe é que Gatsby pretende repetir o passado: reencontrar o seu amor perdido na juventude, Daisy, agora casada com o agressivo Tom Buchanan, que mora na parte oposta da baía, em East Egg (onde moram os ricos na ilha fictícia*, West Egg é a parte pobre). Ele alimenta esperanças de que um dia ela possa visitar uma de suas festas e assim reconquistá-la.

Os anos 1920 foram os anos de prosperidade econômica na América do Norte, principalmente nos Estados Unidos, após a Primeira Guerra Mundial — período conhecido como Roaring Twenties. Após a recessão, a economia americana entrava em uma nova fase. A indústria automobilística produzia em massa, o cinema e o rádio eram as principais formas de entretenimento, o jazz se tornava bastante popular e a propaganda tinha um papel importante na mídia. Também nesta década foi instituída, em 1923, a Lei Seca (que teve seu fim em 1933) – onde produzir, vender, importar e exportar bebidas alcoólicas era ilegal. O crime organizado – a máfia, liderada por Al Capone – passou lucrar muito com a venda clandestina. Nessa época, o materialismo e o egoísmo se tornaram parte do sonho americano e isso ficou muito bem retratado em O Grande Gatsby.

O livro também trata dos problemas que acarretam quando vivemos do passado e do fim das ilusões da juventude. A tristeza está presente do começo ao fim. A obra continua atual e é válida para aqueles que ainda não tiveram contado com esse clássico americano.

*Acredito que talvez fiquem confusos com minha explicação sobre East e West Egg, mas a tradutora fez uma cartografia da região no blog da Companhia.

***

Há seis adaptações do romance para o cinema, mas recomendo a versão de 1974 com Robert Redford (Gatsby) e Mia Farrow (Daisy) no papeis principais. O roteiro é de Francis Ford Coppola, em substituição a Truman Capote, demitido pelo estúdio. A direção ficou por conta de Jack Clayton.

Está em pós-produção a adaptação em 3D (não me pergunte, eu também não sei o motivo) para o cinema de O Grande Gatsby estrelada por Tobey Maguire, na pele de Nick Carraway, Leonardo Di Caprio, como Jay Gatsby, Joel Edgerton interpreta Tom Buchanan e o papel de Daisy ficou para Carey Mulligan; com estreia prevista ainda para este ano. É esperar para ver o resultado.

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E como presente para o bravo e destemido leitor (a) que chegou até aqui, fique com o jogo de Super Nintendo do livro mais famoso de F. Scott Fitzgerald . Não precisa agradecer.

Leia também:

1. 

   Livro: Só Garotos — Patti Smith

2. 

   Livro: Hotel Atlântico

3. 

   Livro: Areia nos Dentes — Antônio Xerxenesky

O enredo primário de Areia nos Dentes é o mais improvável para um manual de boas maneiras de literatura brasileira: uma disputa de famílias ambientada num velho oeste envolvendo zumbis e questionamentos existenciais. Mas pode ir esquecendo que o livro possa ser um revival de filmes de George Romero, ele está mais para os longas reflexivos de Sergio Leone que é inclusive o primeiro nome que aparece na lista de agradecimetos finais.

¨Carlitos, qual é o melhor faroeste, Era uma vez no Oeste ou Meu ódio será sua herança?¨
¨O que isso tem a ver?¨
¨Isso tem tudo a ver. Eu não sei qual filme prefiro. Eu quero saber se sou um homem de reflexão ou um homem de ação, compreende? Porque vou passar isso para o meu relato. Quero saber se, em Mavrak, as coisas eram, e agora cito o mestre italiano ´ como uma dança da morte´, ou se…ou se…¨
(p.34)

Os Marlowe e os Ramírez são as duas famílias rivais da inóspita Mavrak — a palavra Maverick em um tabuleiro empoeirado. O lugar não tem uma localização certa mas se entende que está num deserto massacrante e arenoso onde a rivalidade entre famílias, e o calor atordoante, são os maiores incômodos na vida dos habitantes. Mas quem nos coloca nesse cenário não é um simples narrador onisciente e sim o próprio homem que está escrevendo a história dos seus antepassados.

O fato do narrador ser o próprio escritor — causando uma sensação de reação em cadeia de autores/narradores — permite que o texto tenha suas próprias marcas estilísticas como letras que travam no computador, onomatopéias que surgem na cabeça do escritor e a liberdade que ele tem de narrar a história em vários formatos. Há o uso de vários recursos desde um capítulo em formato de roteiro, uma perseguição narrada em duas colunas e cartas de confissão de personagens.

Agora tenho tantas outras dúvidas. E se eu estiver reproduzindo minha relação com minha ex-mulher nessa linhas? E se não for só precisão histórica o que eu busco ao caracterizar as mulheres dessa forma? Se for culpa da minha mentalidade, quase tão arcaica quanto a daqueles pistoleiros? Ninguém deveria escrever nada nunca, não há glamour ou prazer, só tormento. (p.66)

Ao passo que Areia nos Dentes trata de um homem que tenta criar uma ficção de sua própria vida para entende-la e, de certa forma, perpetuar os momentos numa forma de preencher as lacunas, ainda consegue se relacionar com personagens de outras ficções, dando voz ao escritor real. As duas famílias rivais, Marlowe e Ramirez fazem referências nítidas ao próprio Xerxenesky que nunca fez questão de esconder seu apreço pelo escritor Thomas Pynchon, por exemplo.

A aproximação com o escritor real se define mais ainda quando o leitor, consciente de alguns gostos e escolhas do próprio Antonio Xerxenesky, acaba por reconhecê-lo nas construções do enredo. E justamente nesse aspecto surge uma sensação de incômodo, justamente por ter emendado a leitura com A página Assombrada por Fantasmas, ficando a sensação que o autor é dominado pelo seu mundo de leituras e cotidiano, se obrigando a usá-los em sua ficção. Mas esse incômodo, se pensado sob o enredo de Areia nos Dentes, dá a noção de que todo escritor é ameaçado por suas referências, cotidiano e experiências — quase uma ideia Benjaminiana de narrativa — a ponto de colocá-las no papel, assim como acontece com o personagem principal.

Areia nos Dentes é a priori um romance contemporâneo principalmente pelo envolvimento massivo com referências, mas também, pelo tratamento metaficcional dos personagens. E sem análises mais profundas, o romance de estreia de Antônio Xerxenesky é um pastiche, mas acima de tudo, uma pequena amostra da euforia e interesse pelas coisas que vê, ouve, assiste e joga, altamente recomendado para fãs de todos os elementos citados.

*Recomendo bastante os textos de Antônio Xerxenesky no blog do Instituto Moreira Salles.

** Você pode adquirir esse livro por um preço bem bacana na Livraria de Babel.

Leia também:

1. 

   Livro: O menino que se trancou na geladeira — Fernando Bonassi

2. 

   Livro: Juliet, Nua e Crua — Nick Hornby

3. 

   Livro: O Sobrevivente — Chuck Palahniuk

Por ter seu enredo fortemente relacionado aos acontecimentos históricos que precederam nos Estados Unidos durante a década de 20 até 70, aqueles que não estiverem familiarizados com esta época, provavelmente se sentirão um pouco perdidos — algo que aconteceu as vezes comigo — ou até criarem a impressão de que J. Edgar é muito arrastado e devagar, mas que na verdade não é o caso. É um filme, de certa forma, biográfico, por isso também não se deve esperar ver grandes cenas com ação, cortes rápidos e explosões, algo normalmente relacionado com histórias do F.B.I., ele segue um ritmo mais moderado e carregado, já característico do Eastwood.

Algo que que chama bastante atenção em J. Edgar são as maquiagens de envelhecimentos aplicadas nos atores, para poderem acompanhar essa passagem de quase meio século.
Diferente de muitos outros filmes, como por exemplo aconteceu com a versão idosa do personagem Saito em A Origem, desta vez a maquiagem ficou bastante realista, pois em vez de se utilizar latex, foi usado uma nova técnica com finas camadas de silicone, que dá um efeito mais parecido com a pele natural. Mas o que realmente deu vida a essas transformações foram as atuações, destacando-se principalmente a de Leonardo DiCaprio que estava excepcional, as vezes ficando totalmente irreconhecível por trás do seu papel como J. Edgar.

Hoje em dia é difícil imaginar os agentes do F.B.I. sem armas ou suas investigações não possuírem um forte teor científico, mas antes de J. Edgar Hoover isto estava longe de ser realidade. Inclusive, a ideia de utilizar a ciência para identificar um criminoso era tido como algo totalmente sem nexo e maluca. Pensar em ter uma central de impressões digitais, nem se fala! Ele também foi responsável por ajudar a construir a imagem do F.B.I. na mídia popular, tendo sido consultor da Warner Bros para um filme e uma série de TV, se assegurando pessoalmente que a organização fosse retratada de maneira mais dramático do que os outros policiais da época.

Um fato curioso era que na época os estrangeiros ilegais eram chamados de aliens e foi implatado todo um programa para tirar esses intrusos do país. E pensar que depois surgiriam ficções como o Arquivo X, que seria localizado dentro do próprio F.B.I., e também o M.I.B., que lidam justamente com a invasão de aliens nos Estados Unidos…

J. Edgar é com certeza um filme muito interessante tanto por tratar de uma personalidade muito importante para a história dos Estados Unidos, que de um jeito ou de outro também teve a sua repercursão mundialmente, pelas excelentes atuações e, é claro, por ser mais um ótimo longa do Clint Eastwood.

Para quem gostou de J. Edgar, também recomendo assistir O Espião que sabia demais, um longa bem diferente sobre espionagem dirigido por Tomas Alfredson (que fez o sensacional Deixe Ela Entrar), que foca justamente no trabalho mais mental e “burocrático” dos espiões.

Trailer:

www.youtube.com/watch?v=V_fgz4uJdtQ

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A promoção vai até o dia 18 de Fevereiro às 21:00 e os vencedores serão notificados por email.

Sinopse: Cada Um Tem a Gêmea que Merece, é uma comédia focada em Jack Sadelstein (Adam Sandler), um publicitário de sucesso em Los Angeles com uma bela esposa e filhos, que ano após ano teme um evento: a visita de sua irmã gêmea idêntica Jill (também Adam Sandler) no feriado de Ação de Graças. A carência e a atitude passivo-agressiva de Jill enlouquece Jack, transformando sua vida normalmente tranqüila de cabeça para baixo. Katie Holmes interpreta Erin, esposa de Jack.

10 de Fevereiro nos Cinemas | Verifique Classificação Indicativa

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Trailer:

www.youtube.com/watch?v=3reaig6iiuQ

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A promoção vai até o dia 15 de Fevereiro às 21:00 e os vencedores serão notificados por email.

Sinopse: Sean (Josh Hutcherson) capta uma mensagem codificada, que vem de uma ilha onde não deveria existir nenhum tipo de vida. Curioso, Sean decide arrumar as malas para resgatar o habitante desconhecido antes que ondas sísmicas afundem a ilha. Sem conseguir conter a curiosidade do garoto, seu padrasto (Dwayne Johnson) embarca nesta aventura, levando sua filha (Vanessa Hudgens), uma jovem linda e determinada por quem Sean está caidinho.

Em exibição nos Cinemas | Verifique Classificação Indicativa

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www.youtube.com/watch?v=d6erqswaDgU

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   Promoção “J. Edgar”: ganhe convites e brindes do filme

Dois Coelhos usa uma fórmula de enredo muito próxima do já conhecido e não deixa de explorar a malandragem e o famoso jeitinho brasileiro de sair — e entrar– nas situações e acaba trazendo isso para um universo ficcional de ação, se aproximando do estilo comercial americano. E é num fervilhar de perseguições, ironias sobre corrupção e muitas reviravoltas no enredo que o longa abre a temporada de um outro tipo de longas nacionais de entretenimento.

Brincando com o provérbio conhecido de matar dois coelhos numa cajadada só, o personagem Edgar (Fernando Alves Pinto) — que é o narrador dono de um olhar peculiar — decide ser um anti-herói de uma história mal resolvida que ele mesmo causou. O cara acabou de voltar de Miami, uma viagem de férias calculadas depois de se envolver num acidente e ser salvo da justiça por um deputado ¨amigável¨ no Brasil. Ele volta para o país com um plano perfeito para acabar com dois coelhos, que ele acredita serem desnecessários, e ainda se dar bem com isso tudo.

Edgar é o tipo de cara que nunca se deu mal e acaba por deduzir que se todos se dão bem nesse país, porque não colocar alguns personagens em coalisão? E é mais ou menos isso que ele planeja ao colocar políticos, traficantes e outros esquemas para guerrearem entre si e isso tudo é claro, com boas doses de reviravolta. Portanto, esqueça o politicamente correto ao assistir Dois Coelhos, porque afinal, todos querem salvar suas próprias cabeças, custe o que custar.

O diretor estreante — que já tinha dirigido o curta Eu te darei o céu, em 2005 — Afonso Poyart parece gostar bastante de referências pop. Desde a primeira parte de Dois Coelhos, que abusa de cenas com animações manuais e uma versão própria do game GTA, o roteiro é bem ao estilo de Guy Ritchie e afins, com narrativa entrecortada, enredo que oscila entre o passado, futuro e ações atuais e edições exageradas de cenas, fazendo isso sem muito medo de se perder.

O time de atores, que conta com Alessandra Negrini, Caco Ciocler, o rapper Thayde e etc, colabora para que o longa consiga andar de forma fluente. Mas acima de tudo Dois Coelhos é um filme de pós-produção, pois é abusando de efeitos visuais, sonoros e de tratamento gráfico que o longa se constrói. A trilha sonora deve ter rendido um bom dinheiro de copyrights pois conta com nomes como Radiohead, 30 seconds to Mars, Tom Waits e Lenine. Você pode assistir vários vídeos do Making off no site do longa por esse link.

Mesmo que se discuta a aproximação de Dois Coelhos com o estilo de filmar americano, é inegável a ousadia de fazer algo do estilo por aqui, num cenário como São Paulo que ajuda a ter muita história para contar. Ele faz muito bem o que promete e não deve nada para os outros do gênero. Afinal, se você paga para filmes estrangeiros do estilo, deve sim dar o braço a torcer para esse longa feito por aqui, que com certeza ele vai abrir um caminho para um novo jeito de fazer cinema no Brasil.

Trailer:

www.youtube.com/watch?v=uHW3RCtLqbU

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O filme Os homens que não amavam as mulheres, inspirado na primeira obra da série Millenium, estreou nos cinemas UCI de todo o Brasil nesta sexta-feira (27). Em Curitiba, a adaptação ganhou as telonas da sala 6 do UCI Estação e da sala 5 do UCI Palladium, que possuem o moderno projetor Sony 4K. Os espectadores que escolherem uma das salas da rede com esta tecnologia terão uma experiência única: o longa, que foi gravado justamente com uma câmera Sony 4K, poderá ser conferido com o máximo de resolução e o dobro de qualidade de imagem das salas tradicionais de cinema.

O enredo tem início nos anos 60 e envolve a família do poderoso empresário sueco Henrik Vanger que, subitamente, vê a sobrinha desaparecer da ilha onde morava. Quarenta anos depois do mistério, o executivo continua recebendo, a cada aniversário, um presente que lhe faz recordar da menina, e que acredita ser enviado pelo assassino. Acreditando que o criminoso é um dos parentes próximos, o executivo contrata o jornalista investigativo Mikael Blomqvist, que tem como missão desvendar os mais terríveis segredos da família, ao lado do hacker Lisbeth Salander.

Com o 4K, cada cena deste longa de ação poderá ser conferida com muito mais detalhes e clareza, resultado dos avanços da mais moderna tecnologia de projeção. Mais informações sobre a projeção 4K no site.

Serviço:
UCI Cinemas Estação
Endereço: Avenida Sete de Setembro, 2775 – Shopping Estação
Atendimento eletrônico: (41) 3595–5599

UCI Cinemas Palladium
Endereço: Rua Presidente Kennedy, 4121, piso L3 – Palladium Shopping Center
Atendimento eletrônico: (41) 3208–3344

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A promoção vai até o dia 10 de Fevereiro às 21:00 e os vencedores serão notificados por email.

Sinopse: Mississipi, década de 1960. Skeeter (Emma Stone) acabou de terminar a faculdade e sonha em ser escritora. Ela põe a cidade de cabeça para baixo quando decide pesquisar e entrevistar mulheres negras que sempre cuidaram das “famílias do sul”. Apesar da confusão causada, Skeeter consegue o apoio de Aibileen (Viola Davis), governanta de um amigo, que conquista a confiança de outras mulheres que têm muito o que contar. No entanto, relações são forjadas e irmandades surgem em meio à necessidade que muitos têm a dizer, antes da mudança dos tempos atingir a todos.

3 de Fevereiro nos Cinemas | Verifique Classificação Indicativa

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www.youtube.com/watch?v=z4qF_8EP5Zg

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   Promoção “Millennium – Os Homens que não amavam as mulheres”: ganhe convites e brindes do filme

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   Promoção “A Beira do Abismo”: ganhe convites e brindes do filme

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   Promoção “J. Edgar”: ganhe convites e brindes do filme

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Sinopse: Nick Cassidy (Sam Worthington) é um ex-policial procurado pela justiça que decide se matar pulando do alto de um prédio de Nova York. A polícia da cidade se mobiliza e convoca a psicóloga Lydia Mercer (Elizabeth Banks) para impedir que o sujeito se suicide. A medida que conversa com Nick vai avançando, percebe-se que a situação não passa de um jogo de cena para acobertar um plano de vingança contra David Englander (Ed Harris), o homem que acabou com a vida do ex-policial.

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www.youtube.com/watch?v=cA73LaZwsus

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   Promoção “Millennium – Os Homens que não amavam as mulheres”: ganhe convites e brindes do filme

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Sinopse: O longa explora a figura de um dos homens mais enigmáticos do século XX: John Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio). Um dos principais responsáveis pela criação do FBI e seu homem forte por 48 anos, ele foi temido e admirado por várias décadas, mas em sua vida pessoal mantinha segredos grandes o bastante para acabar com sua reputação e sua carreira.

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   Promoção “Millennium – Os Homens que não amavam as mulheres”: ganhe convites e brindes do filme