Ian Padgham hat Vine, die 6-Sekunden-Video-App von Twitter, durchgespielt. (via @protofALk & @greenchapter)

Ich starte dann mal mit Beastie Boys vs. Beatles ins Wochenende: DJ BC hat sein neues Beastles-Album zum Download bereitgestellt. Alternativ gibt’s ”Ill Submarine” auch bei Soundcloud: hier die einzelnen Tracks, da die Playlist. (via Nerdcore)

YouTube: Ill Submarine – The Beastles

Tech Noir ist ein hübsches Tumblelog mit Film-Cinemagrammen. Von der Filmauswahl abgesehen das Gleiche, wie das bekannte If we don’t, remember me, aber von so was kann ich nie genug im Reader haben. (via Kotzendes Einhorn)

“StattWerbung – Leben statt Reklame” aus Lüneburg, eine “Gruppe von Menschen, die etwas tun möchte gegen den Ausverkauf des öffentlichen Raumes”, kämpfen gegen Werbung, z.B. mit Stickern.

“Niemand soll immer mehr haben müssen.” Was will Werbung eigentlich? Was zeigt Werbung eigentlich? Warum kenne ich mehr Werbeslogans als Gedichte? Wem gehört die Straße? Warum ist Werbung erlaubt und Kunst verboten? Was ist das gute Leben?

Michael Birken hat einen Algorithmus ausgetüftelt, mit dem ein Computer beim Tetris spielen beliebige Bilder erzeugen kann. Wie das genau funktioniert hat er ausführlich aufgeschrieben – mir ist schon beim Überfliegen schwindlig geworden. Aber das Video ist toll.

By rotating, positioning and dropping a predetermined sequence of pieces, the Tetris Printer Algorithm exploits the mechanics of Tetris to generate arbitrary bitmap images.The algorithm converts pixels from a source image into squares in the Tetris playfield, one row at a time from the bottom up. To generate an individual square, the algorithm assembles a structure consisting of a rectangular region fully supported by a single square protruding from the bottom. When the rectangular region is completed, its rows are cleared, leaving behind the protruding square. Three examples of the process appear below…

New York City im Sommer 1939, gefilmt vom französischen Touristen  Jean Vivier auf 16mm Kodachrome.

Hier sehen Sie ein totes Muster im fortgeschrittenen Verwesungsgrad. Schicken Sie den Farbhumus Pantone zum Recyceln.

Bonus aus dem alten Blog: Camouflage im Öffentlichen Verkehr.

Update: Wer die Todesmuster überlebt hat, sollte auch mal einen Blick ins Tumblelog Public Pattern Transport von Urs Bellermann werfen:

This is a collection of seat patterns on public transport. At some point I couldn’t help but notice the extraordinary diversity:Each town has its own design. Sometimes there are several types. No butt ever seems to pay attention. So I started collecting snapshots with my phone.

(Todesmuster via @phaenomeme /Public Pattern Transport via FB, danke David!)

Tex Avery GIFs. Das Fernsehen meiner Kindheit als Tumblelog. (via @hakantee)

Ich hab keinen blassen Schimmer, über was die Franzosen Flynt und Orelsan in “Mon Pote” da rappen, aber wie  Regisseur Francis Cutter die beiden in diverse Filme montiert hat, gefällt mir doch ziemlich gut. Bis auf ein, zwei hab ich alle erkannt. Und ihr so?

Am 23. April wurde die Infrastruktur von VideoLAN (VLC-Player, etc.) durch eine DDoS-Attacke lahmgelegt. Den Angriff haben sie hinterher mit dem Tool logstalgia (hier ein Demo) visualisiert. Sieht eigentlich ganz hübsch aus, fehlt nur noch der passende Soundtrack.

Alexander Kolomietz hat auf seiner Geburtagsparty mit seinen Gästen ein bißchen Foto-Loop Ringelpiez gespielt:

The nice thing about a birthday party is that it brings couple dozens people with smartphones to one place. Such smart-phone equipped army is a great resource for all kind of experiments. On my birthday party I asked friends to form a circle and aim their phone cameras to the screen of the next person. In theory this should allow to see your back on your own screen. Practically it is impossible due to limited resolution of the cameras censors and LCD screens. To overcome these limitations I decided to use some image processing on the frames that I collected from all the participants of the experiment. Here is what I got.

SNES Retro von OutsideOfSociety ist ein Emulator einer meiner Lieblingskonsolen und läuft auf modernen Browsern, sofern die WebGL unterstützen. Mit Super R-Type, Mega Man X und Super Mario World gibt’s nur drei Spiele und die auch noch ohne Ton, was mir aber dank schicker Röhrenfernseher-Optik für einen kleinen Nostalgie-Trip zwischendurch vollkommen genügt hat. (via prosthetic knowledge)

Flatlander Tim Knoll zeigt in einem angenehm ungeleckten Video mit Musik vom Bruder seine derben Freestyle-Tricks. Und das auch noch ohne “Unterstützung” von Energiebrause-, Schuh- oder Strickwarenhersteller – Sachen gibt’s…

YouTube: Damsel in Distress: Part 2

Zweite Folge von “Tropes vs Women in Video Games”, der crowdgefundeten Video-Serie von Anita Sarkeesian alias Feminist Frequency über Rollenklischees weiblicher Figuren in Videospielen. Begleitend zur Serie gibt’s noch das gleichnamige Tumblelog.

This is the second in a series of three videos exploring the Damsel in Distress trope in video games. In this installment we look at “dark and edgy” side of the trope in more modern games and how the plot device is often used in conjunction with graphic depictions of violence against women. Over the past decade we’ve seen developers try to spice up the old Damsel in Distress cliche by combining it with other tropes involving victimized women including the disposable woman, the mercy killing and the woman in the refrigerator.

Mein Abendprogramm steht: Die 80-minütige Street Art Doku “Berlin spricht Wände” von East Cross Project bei Vimeo oder (per Unblocker der Wahl) in 1080p bei Youtube.

Mike Horn hat seiner ganz speziellen Star Wars Triologie (1 / 2 / 3) ein Update spendiert:

After Star Trek IV, the crew of the Enterprise needed more whales, so they came back to San Francisco again, except this time it’s an alternate universe where Reagan’s Star Wars defense initiative from the 80′s is coming to fruition as the Death Star nears completion (superlaser already fully operational). Star Wars is our military

YouTube-User Darkbeatdk hat aus dem Marketing-Bla des gestrigen Xbox One Event die heiße Luft rausgelassen und die Präsentation auf 1:40 Minuten eingedampft.

Butcher Billy hat ein paar Post-Punk-Stars meiner Teenagerzeit mit Superhelden gemasht. Hätte ich eigentlich gestern bringen müssen, weil mittwochs bei uns im Club immer Post-Punk & Wave war – Kopf nach unten, drei Schritte vor, drei zurück, ihr wisst schon. (via Wil Wheaton)

What makes a pop culture icon? Would it be the effect of their contribution to a cultural movement? Is it the way they impact the time and the generation they are targeting? Or just how their exposure constitutes a defining characteristic of a given society or era? As a child of the 80′s I was heavily influenced by everything from saturday morning cartoons on TV to the music coming from the radio. Ian Curtis or Johnny Rotten are as iconic to me as Superman or Batman. Real people or imaginary characters, the incorruptible ideals of perfect superheroes or the human flaws and desires sometimes so desperately depicted in song lyrics – all of those influences affect us to the point of defining our character and personality, career paths and life choices. The references we are exposed and specifically the ones we choose to absorb make us who we are.

Die beiden B-Rolls finde ich wahrscheinlich nur interessant, weil ich am Wochenende den Film gesehen und den Kontrast von diesem kleinen, unkommentierten Blick hinter die Kulissen zu zwei Stunden Hochglanz, VFXs und Lensflares galore mag.

Der Film entsprach übrigens so ziemlich meinen Erwartungen: kurzweilige Unterhaltung (mehr oder weniger) im Geiste der Ur-Serie. Zachary Quinto als Spock geht für mich okay, ebenso wie Chris Pine als junger Kirk. Gleiches gilt, zum Teil mit Abstrichen, auch für die restliche Crew und über Cumberbatch müssen wir eh nicht sprechen. Drehbuchschwächen, von denen es erwartungsgemäß einige gibt, werden mit Action und VFXs  überspielt. Hat für mich an einigen Stellen funktioniert, an anderen gestört.

Wir leben in einem Zeitalter des Remix. Kreativität und Kultur bauten schon immer auf bereits Bestehendem auf. Internet und digitale Technologien ermöglichen aber die kreative Nutzung existierender Werke in völlig neuen Dimensionen: Nie zuvor war es so vielen möglich, Werke auf so unterschiedliche Arten zu verändern und so einfach anderen zugänglich zu machen. Mehr denn je gilt heute: “Everything is a Remix.”

In der klassischen Neuschöpfung tritt das Alte bis zur Unkenntlichkeit in den Hintergrund. Remix als Kulturform zeichnet sich hingegen dadurch aus, dass Altes im Neuen kenntlich bleibt. Remix ist eine kreative Kopie, die als solche erkennbar ist. In dem Maße, in dem die kreative Kopie Teil des kommunikativen Alltags breiter Bevölkerungsschichten wird, ist ein Recht auf Remix eine grundlegende Voraussetzung für die Kunst- und Meinungsfreiheit einer Gesellschaft. Unter einem Recht auf Remix verstehen wir ein Bündel aus drei digitalen Kreativitätsrechten:

Das Recht, Werke bei der Nutzung zu verändern und das Ergebnis öffentlich zugänglich zu machen (Pauschalvergütetes Transformationsnutzungsrecht — Beispiel: Hintergrundmusik im Handyvideo).
Das Recht, Remixes von bestehenden Werken zu erstellen und diese öffentlich zugänglich zu machen (Pauschalvergütetes Remixrecht – Beispiel: Fake-Trailer einer Fernsehserie).
Das Recht, gegen Zahlung einer angemessenen Vergütung Remixes auch kommerziell zu verwerten. (Lizenzpflichtiges Remixverwertungsrecht – Beispiel: Verkauf von Musik-Mashup via iTunes)
Remix und Remixkultur müssen als zentrale Ausdrucksform einer digitalen Gesellschaft anerkannt werden. Ein Recht auf Remix erfordert jedoch auch Änderungen des Urheberrechts in Deutschland und auf europäischer Ebene.

Ollie, Shmollie. Mit dem Nollie Flip kommt nach der Skateboardschaukel endlich mal wieder was für Sofasurfer mit limitierten Rollbrett-Skillz wie ich. (via Swen)

Chris Hadfield, Space-Erklärbär und Kommandant der Internationalen Raumstation, kehrt zur Erde zurück und covert zum Abschied “Space Oddity” von David Bowie.

This is an algorithmically-generated non-analytical map of the musical genre-space. Genres and artists are positioned by code and data, adjusted for legibility, but the underlying vectors are less interesting than the juxtapositions and clusters that they produce, so the axes have been deliberately left unlabeled and uncalibrated. You are invited to imagine your own qualities and magnitudes that the geometry might be expressing. Click anything to hear an example of what it sounds like. Click the » on a genre to see a map of its artists.