Kangiqliniq est un centre gouvernemental majeur au Nunavut.  En 1995, lors du plébiscite pour la désigner la capitale du Nunavut, Kangiqliniq a été vaincue par Iqaluit. Lors du recensement 2006, la population était de 2358 personnes, ce qui représente une augmentation de 8,3% par rapport au recensement de 2001. (Statistiques Canada).

Kangiqlinirmiut (les habitants de Kangiqliniq) partagent leur production artistique entre la céramique, la sculpture, l’estampe, le dessin, l’aquarelle et les pièces coulées en bronze. Alors que les arts sculptural et graphique commencent à se développer dans les années 1950, un premier atelier de céramique est inauguré en 1963 et fonctionne jusqu’en 1977. L’atelier actuel a été ouvert dans les années 1990 par une nouvelle génération d’artistes.

Des sculpteurs comme George Arlook, John Tiktak, Hunter Toonoo travaillent avec de la stéatite et de la serpentine (pierre dure verte ou noire) aussi bien qu’avec de l’ivoire et de la céramique. Ils sont largement admirés pour leurs représentations sculpturales de corps et de visages humains et de formes organiques. Leurs créations artistiques illustrent des thèmes traditionnels selon un style novateur.

Lien :

http://www.rankininlethotel.com/rankin-inlet-inuit-art.htm

Le village a commencé à se développer vers la fin des années 1930. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les Américains ont construit à Kuujjuarapik une base militaire et un aéroport, qu’ils ont ensuite transférés au gouvernement canadien en 1948. Le poste de commande de la Ligne Mid-Canada, ligne de stations de radars militaires construite en 1955 le long du 55e parallèle de l’océan Atlantique à la baie d’Hudson, se trouvait à Kuujjuarapik.

A cette époque, Kuujjuaraapik était la communauté la plus importante de la région de la baie d’Hudson. La population a cependant régressé en 1985, lorsque certaines familles, craignant les impacts négatifs du projet hydroélectrique Grande-Baleine, ont décidé d’aller s’établir à Umiujaq à 160 km au nord de Kuujjuarapik. Le recensement de 2006 a ainsi comptabilisé  568 habitants et 165 familles (Stastisques Canada).

A la fin des années 1960, la création de sculptures prend de l’ampleur et davantage de pièces sont vendues dans le sud par l’intermédiaire de la Fédération des Coopératives du  Nouveau Québec (fondée en 1967 afin de doter le mouvement coopératif en pleine croissance de moyens et de services encore plus efficaces pour atteindre leur but : « atautsikut/ensemble, travailler pour un essor collectif sans que personne ne soit laissé pour compte ».)

Certains artistes deviennent célèbres sur la scène artistique internationale grâce à leurs sculptures, estampes et dessins représentant le plus souvent des animaux et des mythes dans un style puissant : d’une composition peu détaillée aux lignes simples avec mais avec les caractéristiques principales de leurs sujets.

Josie Napartuk (1901-1980), son fils Henry Ainalik Napartuk (1932-1985) tout comme Lucy  Meeko (1929-2004) étaient reconnus pour leurs sculptures et leurs estampes. Aujourd’hui, il n’y a qu’un petit nombre d’artistes comme Alec Lawson Tuckatuck (1976-) qui sculpte la stéatite, les andouillers de caribou, les cornes de bœuf musqué et les défenses de morse (il possède son propre site internet : http://www.inuitstonecarving.com/about_me.html). Lizzie Amiaku Papialuk (1941-) et Emily Novalinga (1954-) réalisent quant à elles des paniers er des boîtes de végétaux tressés.

Pour apprendre davantage au sujet de Kuujjuaraapik :

http://www.nvkuujjuaraapik.ca/

http://www.nunavik-tourism.com/page.aspx?page_id=74

http://www.inuulitsivik.ca/b_kuujjuarapik_e.htm

A Inujjuaq, le musée Daniel Weetaluktuk présente une collection d’objets d’art et d’artisanat inuit, de même que des outils, de l’équipement de chasse et de l’attirail de pêche traditionnels. Dans le hall d’entrée de l’école Innalik est exposé en permanence une série de bas-reliefs illustrant la vie quotidienne dans une communauté inuit.

Sculpture

Des sculpteurs renommés tels que Juani Akuliak (1951-), Elisapi Inukpuk (1938-), Charlie Inukpuk (1941-), Noah Arpatuq Echalook (1946-), Lucassie Qumaaluk Echalook (1942-) travaille à Inujjuaq. Isa Paddy Aqiattusuk (1898-1954), Jimmy Inurali Arnamissak (1946-2003), Johny Manumi Inukpuk (1911-2007), Paulusie Kasudluak (1928-2000) furent ceux qui commencèrent à sculpter dans la communauté, donnant ainsi une certaine notoriété à leurs créations artistiques.

Joaillerie

Fin mars 2009 – Le Secrétariat des Arts du Nunavik Aumaaggiivik, un nouveau département de l’Institut culturel Avataq visant à soutenir et favoriser les artistes du Nunavik, a officiellement donné le coup d’envoi à ses activités plus tôt ce mois-ci avec un projet pilote de formation à Inukjuak. Le premier des deux modules de formation de huit semaines du Projet de joaillerie d’Inukjuak a débuté le 2 mars 2009. Les artistes d’Inukjuak y étudieront les aspects esthétiques, techniques et culturels de la fabrication de bijoux haut de gamme. L’objectif est de créer un milieu d’apprentissage à la fois inspirant et dynamique qui favorise les échanges sincères entre sculpteurs et joailliers.

Le projet de joaillerie d’Inukjuak a été rendu possible grâce au prêt à long terme d’un bâtiment à Inukjuak que possède la Société Makivik et aux contributions faites par le Fonds de diversification et le Programme Emploi et Formation de l’Administration régionale Kativik, ainsi que par le Fonds socio-économique du Centre local de développement Kativik. Le programme du cours et l’aménagement de l’atelier ont été conçus par l’artiste montréalaise des médias, Catherine Béchard, une ancienne joaillière qui compte beaucoup d’expérience dans les communautés nordiques, en collaboration avec Bruna Mastroianni de la Commission scolaire Kativik. Les élèves du Centre de formation des adultes Nunavimmi Pigiursavik ont participé aux travaux de rénovation du bâtiment. L’enseignante Linda Brown travaillera avec les artistes Joanasie Elijassiapik, Andrew Nulukie, Laina Nulukie, Eva Lucy Inukpuk, Inuksiak Arnamissak, Elijah Tukai, Jeffrey Kasudluak et Clara Kasudluak.

Sources :

www.nvinukjuak.ca/ 

www.avataq.qc.ca/   

www.nunavik-tourism.com

Plusieurs familles nomades ont établi leur résidence permanente à Kimmirut au cours des années 1950-1960 et la communauté a conservé  un style de vie relativement traditionnel en participant ainsi aux activités de chasse, d’art et d’artisanat. Des bâtiments de cette époque sont encore utilisés, comme ceux de du premier poste de la Garde Royale Canadienne (GRC, 1915), les bâtiments de la Compagnie de la Baie d’Hudson et ceux de l’Église Anglicane.

Sculpture

Les pierres locales, la stéatite verte et la serpentine, sont souvent utilisés par les artistes de Kimmirut. Une carrière de pierre est située à proximité de Kimmirut. Quelques sculpteurs travaillent avec de l’ivoire. Ils réalisent souvent des objets sculptés et incisés sur ivoire. Certains des artistes sculptent également avec des andouillers de caribous.

Des artistes de renom, nés dans des campements près de Kimmirut, comme Eliyah Michael, Iola Ikkidluak, Temela Aqpik, Shorty Killiktee, Davidee Ittulu ou Anu Arlooktoo, sculptent avec de la pierre, de l’ivoire et de l’andouiller de caribou, représentant  des sujets animaliers (oiseaux, ours, phoques, baleines), des scènes de chasse, des danseurs jouant de tambour et des mythes traditionnels inuit. Leur style naturaliste a acquis une forte réputation sur le marché de l’art international.

Sources :

http://kimmirut.ca/about/About.html

http://www.kimmirut.com/kimmirut-inuit-artists.htm  

La production sculpturale a débutée au début des années 1960 et les artistes ont rapidement acquis une réputation, grâce à un style distinct qui résulte de  l’utilisation de la stéatite, une pierre dure locale, populairement appelée pierre à savon. Les artistes originaires d’Arviat ou qui y vivent sont bien connus sur le marché international de l’art, alors que leurs œuvres sont conservées dans les collections de musées réputés  comme la Winnipeg Art Gallery, le Musée Canadien des Civilizations et le Musée national des Beaux-Arts du Canada.

À Arviat, la sculpture de stéatite représente presque exclusivement des thèmes en référence à la famille et à la maternité comme les œuvres réalisées par John Attok (1906-1980), Andy Miki (1918-1983) et John Pangnark (1920-1980). Les détails de l’anatomie et des vêtements sont généralement  occultés, si bien que les œuvres semblent proches de l’abstraction, pouvant être qualifiées de « minimalistes ». Lucy Tasseor Tutsweetok (1934-) consacre ses œuvres sculpturales aux thèmes de la famille et de la communauté; elle est probablement aujourd’hui l’artiste la plus connue d’Arviat.

D’autres artistes tels que Daniel Alareak (1964-) sculptent avec des andouillers de caribous, explorant ainsi des sujets variés incluant des représentations chamaniques et cynégétiques. Depuis 1994, Daniel Alareak réalise des bijoux, travaillant avec de l’ivoire  de défense de morse, incorporant aujourd’hui du métal à ces pièces de joaillerie.

Par ailleurs, les femmes d’Arviat produisent des tapisseries murales qui montrent traditionnellement des figures de peau de caribou, avec les têtes sculptées dans de l’os ou de l’andouiller.  Des poupées faites de pierre et de peau de phoque séchées sont également réalisées par Martina Anoee et Alice Akkamuk.

La communauté d’Arviat abrite également : le Centre des Visiteurs Margaret Aniksak où sont exposés des artefacts de la vie traditionnelle Inuit issus du site archéologique d’Arvia’juaq ; la Société des Aînés Arviat Sivulinut qui offre l’apprentissage des jeux de ficelles, des jeux de gorge et propose des barbecues de têtes et de sabots de caribous par exemples ; le Centre de Couture Kiluk qui propose à la vente de l’art et de l’artisanat local ; et l’atelier de sculpture Ulimait qui fournit un local de travail aux sculpteurs d’Arviat

Référence :

Winnipeg Art Gallery, 1982. Eskimo Point/Arviat, Winnipeg Winnipeg : Art Gallery.

Hessel, Ingo, 1990. « Arviat stone sculpture: born of a struggle with an uncompromising medium», Inuit Art Quarterley, 5 (1): 4-15.

http://www.arviathotel.com/arviat-inuit-art.htm

Ulukhaqtuuq, « l’endroit où l’on coud» en innuinaqtun (dialecte de l’inuktitut), est une communauté inuit située sur la côte ouest de l’île Victoria, dans les Territoires du Nord Ouest dans l’Arctique canadien. Une population de 398 ulukhaqtuurmiut, incluant 105 familles, y vivent (recensement 2006, Statistique Canada). Ulukhaqtuuq (anciennement Holman, en anglais) a été fondé en 1939  avec la construction d’un poste de traite de la Compagnie de la Baie d’Hudson et d’une mission catholique romaine.  En 1966, la communauté initialement située sur la baie King’s, a été déplacée sur l’emplacement actuel de la Baie Queen’s, en raison d’une forte augmentation de la population.

L’estampe

Ulukhaqtuuq est la seule communauté arctique occidentale menant un programme de création d’estampes. Cette pratique artistique est tout d’abord venue répondre aux besoins croissants en matière de développement économique comme cela a souvent été le cas dans les communautés de l’Arctique canadien. Des artistes Inuit et le père Henri Tardy, prêtre responsable de la mission catholique à Ulukhaqtuuq de 1949 au début des années 1980, se sont inspirés de la réussite des commerces d’œuvres d’art et d’artisanat d’autres communautés inuit telle que Kinngait et Panniqtuuq au Nunavut ou Puvirnituq au Nunavik, pour créer la Holman Eskimo Co-operative en 1961.

Au début des années 1960, les artistes de Ulukhaqtuuq utilisent différentes techniques  d’estampes : la gravure sans acide, lithographie, pochoir, gravure sur pierre, gravure sur bois. Initialement, les peaux de phoque servaient à réaliser les pochoirs. Depuis 1986, les principales techniques utilisées sont le pochoir et la lithographie qui permettent des représentations détaillées et naturalistes et suscitent  aujourd’hui, pour les artistes de Ulukhaqtuuq, un intérêt majeur.

Des sujets traditionnels comme les scènes de chasse, les mythes oraux, le quotidien du passé  sont représentés par des artistes célèbres de Ulukhaqtuuq : Flossie Papilluq (1904-1994), Mona Ohoveluk (1935-1892), Agnès Nanogak Goose (1925-2001), Alec Aliknak Banksland (1928-1998), Stanley Ilonak Klengenberg (1964-1999), Patrick Akovak Klenbengerg (1944-1976), Helen Kalvak (1901-1984), Mark Emerak (1901-1983), Victor Ekootak (1916-1965).

Harry Igutaq (1925-), Mabel Ninngiuq (1938-), Mary K. Okheena (1957-), Peter Palvik (1960-), Louie Nigiyok (1960-), Roberta Memogana (1971-), Susie Malgokak (1955-), Peter Malgokak (1954-),  Elsie Klengenberg (1946-), William Kagyut (1919-), Trex Kangoak Goose (1965-), Julia Manoyok  Ekpakohak (1968-), Harry Egotak (1925-) sont les artistes d’aujourd’hui qui réalisent des dessins et des estampes avec des couleurs lumineuses et des compositions sophistiquées. 

Référence :

Coward-Wight, D. (ed.), 2001. Holman, forty years of graphic art / Holman, quarante ans d’art graphique. Winnipeg: Winnipeg Art Gallery.

http://www.museevirtuel.ca/Exhibitions/Holman/francais/artists/index.php3#c21

La Co-opérative Sanavik

La Co-opérative Sanavik a été mise en place une année avant la réalisation de la première collection d’estampes de Qamanittuaq en 1970. L’atelier d’estampe a été totalement détruit par un incendie en 1977, ainsi que les archives de dessins et la collection entière d’estampes l’année suivante. Après plusieurs années de difficultés financières, l’atelier d’estampe a été contraint de fermer, après la réalisation de la collection de 1990.

Au début de l’année 1996, un programme d’art graphique financé par le Nunavut Arctic College a permis la réalisation d’une nouvelle collection expérimentale. En plus de la production artistique, les activités de Sanavik incluent un hôtel, un magasin de vente au détail, la télévision par câble, le service des postes, des locations vidéos  et de biens.

L’Estampes, la Sculpture et la Tenture

La technique d’estampes la plus fréquemment utilisée à Qamanittuq est la gravure sur pierre et le pochoir, souvent combinées; auxquelles s’ajoutent ces dernières années la sérigraphie, la gravure sur linoléum et sur bois. L’art textile est également pratiqué par les femmes comme Jessie Urnaq, Janet Kigusiuq and Irene Avaalaaqiaq qui cousent des tentures à partir de dessins, comme une extension naturelle de leur travail de préparation des peaux et de couture de vêtements de peaux. Peu d’artistes pratiquent la sculpture à Qamanittuaq

Parce que Qamanittuaq se situe à l’intérieur des terres, les sujets iconographiques des domaines graphique et sculptural se caractérisent par la représentation de caribous et de bœufs musqués plutôt que par celle des mammifères marins (baleine, béluga, morse et phoque) et le mythe de Kiviuq est davantage illustré que l’histoire de Takanaaluk ou Uinigumasuittuq (Sedna).

Les mythes traditionnels sont très populaires parmi les artistes de Qamanittuaq comme auprès des dessinateurs et maîtres graveurs : Simon Tukumi (Tookoomi), Victoria Mamnguqsualuk, William Noah, Irene Avalaaqiaq, Luke Anguhadluk, Jessie Urnaq (Oornak) et Janet Kigusiuq de même qu’auprès des sculpteurs comme Jonhy Iquliq, Tuna Iqulik, Matthew Agigaaq, Nancy Atpanik, David Toolooktook et Barnabus Arnasunngaq.

Sanavik Co-operative :

http://inuit.pail.ca/sanavik-co-op.htm

Références :

Nasby, Judith. (2002). Irene Avaalaaqiaq. Myth and Reality. Montréal: McGill-University Press.

Hessel, Ingo. (1998). Inuit Art : an Introduction. Vancouver: Douglas & McIntyre.

La création d’estampe débuta au Nunavik en 1961, comme un projet culturel et économique de la nouvelle co-opérative de Puvirnituq, suivant l’exemple de l’atelier d’estampe de Kinngait au Nunavut, menés dès 1957. Des estampes ont également été créées dans d’autres communautés du Nunavik, à Innujjuaq, Ivijivik, Kuujjuraapik et Kangirsujuaq.

Des collections annuelles d’estampes ont été produites à Puvirnituq de 1962 à 1989, quand la co-opérative ferma l’atelier d’estampe. En effet, à la fin des années 1980, la production d’estampes diminua en raison du déclin de la demande du marchée international de l’art et s’arrêta brutalement après la destruction de l’atelier par un incendie.

Les dix dernières années, des artistes et plusieurs organisations culturelles inuit se sont lancées dans des programmes d’estampes dans la région du Nunavik. Dans ce contexte, l’Institut Culturel Avataq travaille à l’établissement d’un nouvel atelier d’estampe à Puvirnituq, par exemple. En lien avec le Musée Saputik, cet atelier contribuera tant à stimuler les évènements artistiques et culturels qu’à offrir de nouveaux emplois dans la communauté.

Les artistes et les sujets

Davidialuk Alasuaq Amittuq, Charlie Sivuarapik, Joe Tallirunili, Leah Qumaluk, Qumaluk Tukalak, Jusi Papialuk, Johny Amittuq et Lucassie Tukalak, sont quelques uns des artistes célèbres au Nunavik, dessinateurs, sculpteurs aussi bien que maître graveurs.

Les sujets des estampes représentent des histoires inuit familiales et individuelles, ainsi que des mythes traditionnels.  Elles montrent avec fierté les territoires arctiques, leurs animaux, les créatures spirituelles issues du monde chamanique et la façon dont les Inuit vivaient autrefois et vivent aujourd’hui. Les estampes représentent l’un des moyens importants pour raconter des histoires, poursuivant ainsi la transmission des savoirs traditionnels.

La  technique de la gravure sur pierre

La gravure sur pierre est la technique d’estampe la plus répandue au Nunavik et est un savoir faire inuit unique dans le monde  de l’art. La gravure sur pierre consiste en la reproduction d’un dessin original, par l’intermédiaire d’une matrice de pierre plate polie avec du papier de verre. L’image négative du dessin original est tracée sur la pierre qui est ensuite sculptée en suivant les lignes de contours : les zones en reliefs correspondent aux formes colorées alors que les creux n’ont pas de couleur. Ensuite, le maître graveur encre la matrice sculptée (les zones en reliefs), ajoute le papier sur la pierre et presse l’ensemble manuellement. Enfin, le papier est retiré de la matrice et l’estampe est finie.

Réaliser une gravure sur pierre est un long processus et avec cette méthode, toutes les estampes sont uniques puisque la matrice de pierre est chaque fois encrée avec différentes couleurs et de différentes façons. Pas plus de cinquante éditions sont réalisées à partir de la même matrice.

Une coopérative – ou une co-op – est un groupe de personnes rassemblées autour d’une même façon de travailler en vue d’atteindre un même objectif. En 1965 à Kinngait (au Nunavut), les artistes inuit qui cherchaient alors davantage d’autonomie, ont créé la première coopérative dans leur communauté, avec l’appui financier du gouvernement fédéral canadien et l’aide de James Houston.

L’atelier d’estampe local est sous l’autorité de la co-opérative chargée de la rémunération des artistes, de la fourniture du matériel et des locaux, ainsi que de la distribution des œuvres d’art sur le marché de l’art occidental. A Panniqtuuq et Kinngait par exemples, les maîtres graveurs et quelques dessinateurs sont employés à l’atelier par la coopérative, alors que les sculpteurs sont indépendants même s’ils vendent leurs œuvres à la coopérative.

Suite au succès économique du programme artistique mené à l’atelier de Kinngait, de nouvelles coopératives et ateliers d’estampes, dirigés exclusivement par les Inuit, se sont établis dans d’autres communautés arctiques telles qu’à : Puvirnituq (Nunavik) et Iqaluit (Nunavut) en 1962, Ulukhaqtuuq (Holman, Territoires du Nord-Ouest) en 1965, Qamanittuq (Baker Lake, Nunavut) en 1978, Panniqtuuq (Nunavut) en 1973.

Les objectifs de la coopérative

Le principal objectif des coopératives est de rassembler la communauté et d’agir dans l’intérêt commun. La coopérative est plus qu’un atelier artistique, ce dont témoignent ses diverses activités : magasin général, services bancaires, bureaux de poste, télévision par câble et services Internet, formation du personnel et service de vérification comptable, mise en marché de l’art au Canada et dans le monde entier, hôtels et agences de voyages, pourvoiries de chasse et de pêche, entreposage et distribution de produits pétroliers, constructions de bâtiments divers au Nunavik comme des maisons et des écoles etc…

Le mouvement coopératif est essentiel dans l’Arctique canadien puisque les coopératives constituent le plus important employeur non gouvernemental dans l’Arctique avec notamment plus de 270 employés à temps plein et 54 employés saisonniers au Nunavik et 120 employés à temps plein à Montréal. Les coopératives sont entièrement gérées par les Inuit dont l’expérience et les connaissances acquises demeurent un atout pour toute la communauté.

La Fédération des Coopératives du Nouveau Québec (FCNQ) au Nunavik

La Fédération des Coopératives du Nouveau Québec est la propriété des quatorze coopératives affiliées des communautés inuit du Nunavik. La FCNQ a été fondée en 1967 afin de doter le mouvement coopératif en pleine croissance de moyens et de services encore plus efficaces pour atteindre leur but : atautsikut/ensemble, travailler pour notre essor collectif sans que personne ne soit laissé pour compte.