Ipirados

Torne-se um desenvolvedor de games

noreply@blogger.com (Gabriel) — Mon, 20 Feb 2012 09:05:00 PST

Por Worldweaver1 (trabalho próprio), via Wikimedia Commons

Todo gamer em algum momento da vida já sonhou estar do outro lado: criar suas próprias regras, inventar mundos fantásticos, projetar mecanismos inovadores... Aí dizem que criar games é difícil, exige tempo, requer uma equipe especializada e não dá futuro. Besteira! Saiba como VOCÊ pode começar agora mesmo a criar seu próprio game.

O que é um desenvolvedor de games?

Em um game de grande escala, não há realmente um cara chamado "desenvolvedor de games", mas sim uma equipe especializada constituída por programadores, artistas, game designers, músicos e outros cargos específicos dependendo do projeto.

Neste post estamos falando especificamente do desenvolvedor indie, aquele sujeito que não está vinculado à indústria e geralmente atua como “faz-tudo”. Note que não há regra alguma dizendo que você precisa largar o emprego ou sequer ganhar dinheiro; criar games pode ser um hobby fascinante.

Ao mesmo tempo, entretanto, pode ser sua porta de entrada a boas oportunidades no futuro. Ter um game completo no seu currículo significa que você tem experiência, é empenhado, sabe gerenciar um projeto e possui um mínimo de habilidades técnicas.

Por onde devo começar?

Mesmo não sendo de forma profissional, há várias caminhos possíveis a trilhar. Aí vai uma pequena lista de softwares que automatizam o processo de desenvolvimento, ou seja, você não precisa se preocupar muito com programação ou aspectos técnicos. De qualquer forma, recomendo um domínio básico do inglês, pois boa parte das ferramentas e textos sobre o assunto estão nesse idioma.

Mugen

Mugen, que já foi bastante popular aqui no Brasil, é um programa freeware da Elecbyte e possibilita a criação de jogos de luta 2D customizados pelo usuário. Você pode tanto criar seus personagens, cenários e sons quanto usar os recursos disponibilizados na internet. Aliás, recursos são o que não faltam!

Um bom site para começar é o MugenBR.

RPG Maker

O RPG Maker é outra ferramenta muito popular no Brasil, criada pela Enterbrain e destinada à criação de RPGs. Um aspecto muito interessante é a programação de eventos, que permite ao usuário criar cenas e sistemas complexos apenas inserindo e ajustando comandos disponíveis no editor. Há também total controle sobre a database do jogo: personagens, itens, monstros etc. Os usuários avançados também podem trabalhar com uma linguagem de script baseada em Ruby.

Existem várias comunidades de língua portuguesa de RPG Maker, algumas das quais sendo o Santuário RPG Maker e o Reino RPG.

Game Maker

O Game Maker é uma ferramenta completa da YoYo Games que permite a criação de qualquer tipo de game - claro, criar um RPG nele é bem mais difícil do que no RPG Maker, por exemplo - por meio de uma interface simples e intuitiva. Conta com uma linguagem de script, a GML, para uma maior customização.

Experimente a versão gratuita no site oficial.

GameSalad

Talvez você prefira criar aplicativos para iOS? Com o GameSalad você pode. Sem digitar uma linha de código sequer, é possível construir do zero um game e imediatamente disponibilizá-lo nas App Stores de iPhone, iPad e Mac.

Site oficial do GameSalad.

Outros

Há diversas outras ferramentas por aí para todos os gostos: Adventure Game Studio (AGS) para games ao estilo point-and-click; Ren'Py para visual novels (o que é visual novel?); Scrolling Game Development Kit (SGDK) para games de plataforma ao estilo Mario e Sonic... a lista é infinita!

Programação de games

Caso esteja disposto a dar um passo além e trabalhar com ferramentas profissionais, você precisa de softwares ou bibliotecas especializadas. Mas antes de qualquer coisa, claro, um domínio de programação é obrigatório.

Como começar a programar? Qual é a melhor linguagem de programação para iniciantes? Infelizmente, são perguntas completamente abertas e ninguém tem uma resposta mais certa do que outra. O melhor a fazer é experimentar várias linguagens e ver com qual você mais se adequa. Outra opção é escolher uma engine ou biblioteca e aprender a linguagem necessária para trabalhar com ela.

Se quiser umas sugestões pessoais:

Lógica de programação: Qualquer coisa que você programe é a implementação de algum algoritmo, adotando certas estruturas comuns a todas as linguagens. Estude os fundamentos da lógica de programação e será capaz de aprender qualquer linguagem.

Linguagens de alto nível: Dê preferência a linguagens de alto nível, como Python e Ruby. Elas permitem que você se preocupe mais com a lógica da aplicação do que em detalhes técnicos, e possuem uma sintaxe extremamente intuitiva.

Tópicos importantes: Como programador de games, assuntos básicos a serem dominados são interfaces gráficas, manipulação de gráficos, manipulação de arquivos, acesso a banco de dados e programação em redes (especialmente arquitetura cliente-servidor).

Posso ganhar dinheiro com games?

Fonte: WPClippart.

Claro! Boa parte das ferramentas que citei acima permitem a comercialização dos games, desde que os recursos utilizados sejam passíveis de utilização comercial ou de autoria do criador. Além das lojas de aplicativos, para os desenvolvedores de aplicativos móveis, há vários portais de games que abrem espaço aos desenvolvedores independentes. Feiras de games também são uma ótima opção.

Quero trabalhar na indústria de games

Bem, como disse no início, há demanda de vários perfis de profissionais diferentes: programadores, artistas, músicos, game designers etc. Segundo pesquisa realizada pela Abragames, a maior parte dos envolvidos em desenvolvimento de games no Brasil consistem em programadores e artistas gráficos.

O ideal é especializar-se em um setor específico, fazer cursos relacionados a games e ter um portfólio para incluir no currículo. É aí que entram os games indies! Projetos independentes são uma forma muito bacana de mostrar o que você pode fazer.

As maiores tendências no mercado brasileiro são os aplicativos desenvolvidos para dispositivos móveis, games sociais (daqueles que você joga nas redes sociais para perder tempo) e os chamados games sérios, voltados ao treinamento em empresas, educativos ou publicitários.

Em termos de cursos universitários, boas opções são cursos de T.I. (Ciência da Computação, Sistemas de Informação etc.), Design Gráfico e Produção Audiovisual. Mas se você insiste em fazer algo específico para games, o curso de Tecnologia em Jogos Digitais oferecido pela PUC é ideal.

Independente da carreira, é essencial a um profissional da área ter uma mente aberta à multidisciplinaridade e buscar compreender como os diferentes setores da produção de um game estão ligados.

Fontes e links úteis

A indústria brasileira de jogos eletrônicos

AGS - Adventure Game Studio

Game Maker - Wikipedia

How do I get Started - The Game Programming Wiki

Introdução ao desenvolvimento de jogos - GameDev Brasil

RPG Maker - Wikipedia

Mugen FAQ - MugenBR

6 dos melhores animes de ficção científica

noreply@blogger.com (Gabriel) — Mon, 13 Feb 2012 05:20:00 PST

Animes e ficção científica são duas coisas que costumam ir muito bem juntas. Confira aqui 6 sugestões de obras espetaculares que unem tecnologia, utopias, distopias, reflexões filosóficas e muita, muita imaginação!

Akira

Símbolo indiscutível do cyberpunk no Japão, Akira foi produzido pelo estúdio TMS Entertainment e se passa em Neo-Tokyo, uma metrópole distópica de 2019. Tudo tem início com uma briga entre gangues de motocicleta quando um dos participantes, Tetsuo, sofre um acidente e desperta estranhas habilidades psíquicas. Tomado pelo poder, ele desencadeia um perigoso confronto que põe em jogo o futuro da Terra...

Mesmo sendo meio velhinho, Akira ainda impressiona pelo seu visual fantástico, ação e suspense. Infelizmente nem todo o conteúdo do mangá original pôde ser mostrado na telona, mas mesmo assim o filme traz uma trama fascinante e rica em ideias.

Cowboy Bebop

Este clássico dos anos 90 segue as aventuras (ou desventuras, na maior parte do tempo) do esquadrão Bebop, um grupo bem incomum de pessoas e um cachorro que atuam como caçadores de recompensa. Acompanhe a excitante jornada dos heróis pelo espaço enquanto eles lutam para... não morrerem de fome.

Cada episódio é uma experiência diferente, explorando ao máximo o potencial da ficção científica em uma trama multifacetada, mesclando aventura, drama, comédia, lutas e jazz. Vários episódios são geniais sozinhos, mas é como um todo que Cowboy Bebop, do renomado estúdio Sunrise, brilha.

Eve no Jikan

A trama do filme, produzido pelo Studio Rikka, gira em torno de "Eve no Jikan", um café no futuro onde humanos e androides são tratados da mesma maneira. Uma oportunidade única que permite aos androides manifestarem seus pensamentos humanos e aos humanos compreenderem os androides; quem sabe, compreendendo a si mesmos no processo.

Quais são os limites da inteligência artificial? Uma máquina pode ter uma psique tão complexa quanto um humano? Várias obras exploraram esse tema ao longo dos anos, mas Eve no Jikan o faz com uma maestria incrível. O enredo é composto por várias histórias individuais entrelaçadas pelos complicados relacionamentos entre homem e máquina.

Ghost in the Shell

Outro gigante do cyberpunk japonês, os filmes e a série televisiva de Ghost in the Shell, ambos da Production I.G., seguem tramas policiais que ocorrem em um futuro no qual as barreiras entre o mundo real e o cibernético já não são tão claras.

À medida que chegam mais próximos dos criminosos, os policiais ciberneticamente alterados Kusanagi, Batou e Togusa se deparam com questões filosóficas complexas que põem em dúvida seus princípios. Provocador, mas sem deixar de lado o suspense e ação, Ghost in the Shell e seus sucessores são obras definitivamente memoráveis dentro da ficção científica.

Serial Experiments Lain

Em Serial Experiments Lain, Lain Iwakura é uma garota de 14 anos que se vê imersa em investigar os mistérios por trás da Wired, uma rede global de computadores. Durante a exploração, contudo, ela acaba descobrindo mais perguntas do que respostas e percebe que sequer conhece a própria existência.

Se toda informação pode ser registrada em dados de computador, então o que separa o mundo real do virtual? Esta intrigante obra do estúdio Triangle Staff é um anime complexo que deixa várias indagações do tipo no ar, mas oferece um incrível tour filosófico pelos potenciais e perigos dos meios de comunicação.

Steins;Gate

Okabe Rintarou é um auto-proclamado cientista maluco que passa os dias em seu "laboratório", inventando bugigangas em sua maior parte inúteis. Okabe vivencia uma estranha experiência causada por uma dessas bugigangas e elabora, com seus colegas de laboratório, um modo de mandar mensagens de texto ao passado. O problema é que eles não são os únicos interessados em viagens no tempo...

Steins;Gate, da White Fox, oferece reflexões interessantes envolvendo as relações de causa e efeito, explicações científicas convincentes, diálogos inteligentes e um elenco bastante carismático. Com certeza um dos melhores animes de 2011 e um prato cheio para quem gosta de obras sobre viagens no tempo, com direito a bastante suspense e reviravoltas.

E você?

Quais são os seus animes favoritos de ficção científica?

Conheça a dubladora do Pikachu

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Wed, 08 Feb 2012 06:56:00 PST

Qualquer um conhece o Pikachu. Sua fama vai além dos games, já que além dos diversos que aparece, também deu as caras no anime, em filmes, propagandas e possui diversos produtos com a sua imagem. E uma de suas marcas registradas é a sua voz. A dona dessa voz é a japonesa Ikue Õtani, que aparece nesse vídeo bem engraçado mostrando um pouco do seu trabalho. Dê uma olhada.

Assista o novo trailer de "O Espetacular Homem-Aranha"

noreply@blogger.com (Bruno Carvalho) — Tue, 07 Feb 2012 13:22:00 PST

Foi liberado um novo trailer do reboot de Homem-Aranha no cinema (intitulado "O Espetacular Homem-Aranha"). Eu particularmente acredito que vai ser bom.

Porque ler: A Máquina do Tempo

noreply@blogger.com (Gabriel) — Mon, 06 Feb 2012 13:49:00 PST

O tema de viagem no tempo sempre fascinou a mente de escritores, filósofos e escritores ao longo da história. Não é difícil ver o porquê: inúmeras possibilidades, paradoxos, projeções do futuro... Em "A Máquina do Tempo", o genial H. G. Wells (mesmo autor de "A Guerra dos Mundos") expõe uma brilhante trama que mescla ficção científica e crítica social.

O protagonista é referido pelo narrador como o Viajante do Tempo, um cientista e inventor inglês que investiga modos de se deslocar livremente pelo tempo-espaço. Tudo começa quando o Viajante convida alguns amigos e lhes mostra um protótipo de seu invento: a máquina do tempo.

Mesmo após a demonstração bem sucedida, muitos permanecem céticos e o Viajante convida a todos novamente para mostrar a máquina completa. Entretanto, no dia marcado, os convidados notam a estranha ausência do anfitrião.

O Viajante repentinamente surge durante o jantar, sujo, faminto e absolutamente miserável. Como se a visão não fosse impressionante por si só, ele começa a descrever sua fantástica jornada através do tempo. Uma jornada a um futuro próspero, que representa o auge da humanidade.

Mas todo sucesso tem seu preço, um preço muitas vezes mais alto do que podemos pagar...

Time machine, por aunwin (CC BY-NC-SA 2.0).

Embora A Máquina do Tempo se encaixe como uma aventura de ficção científica, principalmente devido à intensidade e aos mistérios na narrativa, é no comentário social que H. G. Wells se destaca. Aliás, esse é um traço característico do autor, que busca extrapolar os limites da ciência e tecnologia para investigar o ser humano.

Quando se pensa em futuro, a primeira coisa que vem à mente é tecnologia. O intelecto humano terá atingido níveis extraordinários, concebendo maravilhosas invenções para facilitar nossa vida. Acontece que a maioria das pessoas, incluindo nosso amigo Viajante, não pensa em algumas perguntas fundamentais.

O que vem depois desse sucesso tecnológico? Não é provável que abandonemos de vez o intelecto, uma vez cessadas nossas necessidades? E será mesmo que esse progresso traz absoluta prosperidade, ou alimenta ainda mais as desigualdades?

Infelizmente, o Viajante do Tempo vê com seus próprios olhos uma amplificação cruel do que já acontece em seu tempo. Os conflitos de classes vão além dos meros aspectos sociais e tornam-se uma verdadeira batalha pela sobrevivência, uma relação de caça e caçador.

O núcleo do livro são justamente as contradições percebidas pelo protagonista e suas reflexões sobre as experiências vividas no futuro. Mesmo assim, ele não consegue chegar a uma conclusão definitiva — e nem poderia, sendo um total alienígena à época —, deixando as considerações finais ao leitor.

Time Machine Clockwork, por Pierre J. (CC BY-NC-SA 2.0).

As obras de H. G. Wells são uma ótima leitura aos interessados em ficção científica, e A Máquina do Tempo não foge à regra. O livro continua sendo até hoje uma interpretação bastante atual da sociedade contemporânea e o terrível futuro reservado a ela, bem como uma jornada empolgante em um mundo desconhecido.

O e-book do livro original encontra-se disponível gratuitamente em domínio público. Uma versão traduzida para português pode ser lida aqui.

Novo comercial do filme "Os Vingadores"

noreply@blogger.com (Bruno Carvalho) — Sun, 05 Feb 2012 19:25:00 PST

Veja o novo comercial do filme Os Vingadores (do diretor Joss Wheadon), que estreia este ano. Duvido você não arrepiar ao chegar aos 0:42 min.

Obrigado Charlie...City Lights.

noreply@blogger.com (João Oliveira) — Wed, 01 Feb 2012 04:46:00 PST

City Lights (Luzes da Cidade) é um filme mudo de comédia romântica americano de 1931 estrelado, escrito e dirigido por Charlie Chaplin. O elenco também conta com a participação de Virginia Cherrill e Harry Myers. Apesar do fato de que a produção de filmes mudos tinha diminuído com o avanço do cinema "falado", City Lights tornou-se imediatamente popular e hoje é lembrado como uma das maiores realizações da prolífica carreira de Chaplin.O enredo gira em torno do Vagabundo, novamente sem dinheiro e sem onde morar, e de uma jovem e pobre florista cega pela qual ele se apaixona. A garota o confunde com um milionário e, para não desapontá-la, o vagabundo finge ser rico. Posteriormente, ele impede um milionário bêbado de suicidar-se e, devido ao seu ato heróico, tornam-se grandes amigos, mas sempre quando o milionário fica sóbrio ele não se lembra mais do vagabundo nem do que ocorreu enquanto estava bêbado.Bom, o resto do filme eu não vou contar porque é um filme que merece ser assitido por todos aqueles que se dizem apreciadores do bom cinema.

Trailer da segunda temporada de Game of Thrones

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Tue, 31 Jan 2012 08:56:00 PST

A segunda temporada da série Game of Thrones promete. Muito porque a primeira já foi um sucesso, mas quem conhece a obra de George. R. R. Martin sabe que o melhor ainda estar por vir. Este trailer promete dar um pequena noção do que eu disse.

Com estreia marcada para o dia 1º de Abril nos Estados Unidos, a série segue com estreia indefinida no Brasil. Mas ao que tudo indica, deve estreiar no mesmo mês.

Porque ler: O Chamado de Cthulhu

noreply@blogger.com (Gabriel) — Mon, 30 Jan 2012 14:56:00 PST

By BenduKiwi (Unknown) [CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons.

Precursor de vários temas na literatura de horror, fantasia e ficção científica, H. P. Lovecraft é reverenciado até hoje como o criador de um enorme e fantástico universo. Nele, a raça humana vive como uma existência insignificante, oprimida por perigos que nem mesmo é capaz de compreender e uma realidade muito além de seu alcance mortal. Atenda ao Chamado de Cthulhu para se aventurar nesse fascinante pesadelo.

Tudo começa quando o renomado pesquisador George Gammell Angell morre de forma súbita no inverno de 1926-27. Sem causas aparentes, os médicos apontam uma obscura lesão no coração como razão provável. O herdeiro, Francis Wayland Thurston, passa então a cuidar dos arquivos deixados pelo falecido.

À medida que investiga os documentos, Thurston sente-se cada vez mais interessado pelo misterioso "culto a Cthulhu" investigado por Angell, revelando histórias perturbadoras no processo. Mas o que parece ser mera investigação arqueológica torna-se uma viagem só de ida aos confins proibidos do universo...

O Chamado de Cthulhu é a primeira obra a apresentar o universo místico pelo qual Lovecraft é famoso, bem como sua deidade mais famosa: o polvo-dragão-humanoide Cthulhu. Paranoico e desconcertante, o conto viaja com o leitor através de lembranças surreais em um permanente sentimento de conspiração.

By Waerloeg (Own work) [CC-BY-3.0], via Wikimedia Commons

Aí está a essência do terror lovecraftiano: o desconhecido, o que não pode ser conhecido, a sinistra verdade que permeia sutilmente nosso cotidiano. Mais assustador do que monstros grotescos é a percepção de não termos influência alguma sobre nossas próprias vidas, muito menos sobre o que acontece ao redor.

The most merciful thing in the world, I think, is the inability of the human mind to correlate all its contents. We live on a placid island of ignorance in the midst of black seas of infinity, and it was not meant that we should voyage far.

Uma característica do estilo narrativo de Lovecraft ressalta bem essa indiferença do universo em relação aos personagens: há muita pouca ênfase na ação e descrição das cenas. Ao invés disso, pinta-se um minucioso quadro geral a partir de relatos, fatos e eventos.

Como resultado, O Chamado de Cthulhu tem um estilo bem direto ao ponto que evita longas linhas de detalhes excessivos sobre o ambiente e psicológico dos personagens. Por outro lado, conta com uma prosa elegante com toques de expressões arcaicas — mas sem apelar ao rebuscamento desnecessário. Tudo isso colabora para a elaboração de um clima ideal de mistério e terror.

Um problema comum em tramas do tipo é a banalização do medo: ora, se o protagonista consegue meter bala nos monstros, o que há a temer? O Chamado de Cthulhu evita o dilema ignorando por completo o conflito. Não há luta entre bem e mal. A humanidade é apenas capaz de adiar o inevitável por acasos convenientes, e essa conclusão é a mais próxima de um "final feliz".

Para você que gosta de uma boa e velha trama de suspense ou é fã de universos grandiosos como o de Tolkien e seu Senhor dos Anéis, Lovecraft torna-se quase uma referência obrigatória. O Chamado de Cthulhu oferece uma rápida introdução à obra do grande escritor, marcada pela indiferença cósmica, conhecimentos proibidos, destinos inevitáveis e a miserável impotência do homem.

Who knows the end? What has risen may sink, and what has sunk may rise. Loathsomeness waits and dreams in the deep, and decay spreads over the tottering cities of men.

By Dominique Signoret (signodom.club.fr) [CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons.

Porque jogar... Mortal Kombat

noreply@blogger.com (Rômulo Stohler) — Sat, 28 Jan 2012 09:29:00 PST

O que é...

A série Mortal Kombat não precisa de muitas apresentações... Apesar de não ter feito muito sucesso em seus últimos jogos, praticamente todo mundo que tenha mais que 20 anos já jogou algum dos seus jogos em sua "época de ouro" (Mortal Kombat 1, 2 e 3). Mortal Kombat (nono jogo da série) foi lançado para PS3 e Xbox 360 em 19 de abril de 2011 e veio para retornar toda a glória da franquia. Mas mesmo assim se você nunca ouviu falar da série, aqui vai uma breve síntese... É um jogo de luta com movimentação 2D, onde os lutadores possuem algum tipo de habilidade especial (por ser de uma raça de seres de outra dimensão, vir do inferno ou por algum outro motivo sem muito nexo...). No jogo clássico da franquia (como no primeiro filme), somos apresentados ao torneio chamado "Mortal Kombat", onde lutadores de dois "reinos dimensionais" lutam entre si. Estes reinos são a Terra e a Exoterra (Outworld em inglês). Tudo isso porque se a Exoterra vencer por 10 torneios seguidos ela ganha o direito de invadir a Terra, unindo as duas dimensões. E para variar, ela ja venceu 9 e esse torneio é a última esperança da Terra. Para isso, a divindade protetora de nossa dimensão, o "catador de arroz" Raiden, escolhe os melhores guerreiros disponíveis para essa tarefa.

O que acontece...

Logo no início, o jogo tenta consertar os erros dos jogos anteriores (que mataram praticamente todo os lutadores). Para isso, Raiden, prestes a ser derrotado por Shao Kahn, usa seus poderes divinos para alertar ao seu "eu" do passado que se nada for feito de diferente, o mundo estará perdido. Com isso o amuleto de Raiden racha e ele acredita que somente quando o amuleto voltar ao normal, o mundo estará a salvo. Então, o jogo te trás de volta aos acontecimentos do primeiro torneio, onde Raiden te auxilia para que as coisas saiam diferentes. E isso é tudo que eu posso dizer sem spoilers... Para um jogo que nunca primou pela história, eu acho que foi uma ótima saida para os acontecimentos anteriores.

Mecânica...

Quanto a mecânica, Mortal Kombat se encontra naqueles tipos de jogos que são "fáceis de aprender e difíceis de dominar". Em pouco tempo você já estará realizando alguns combos e já vai aprender a soltar quase todos os ataques especiais de todos os personagens (o que é muito facilitado pela lista de golpes disponível no menu de pausa, o que tira um pouco da graça de antigamente, quando a gente só sabia fazer alguns ataques de cada personagem, e só aprendia tudo quando tinha a chance de botar as mãos numa daquelas revistas que vinham todos os golpes), e já estará "emendando" um ataque em outro e soltando muitos "Golpes de Raio-X", uma novidade na série, onde se utiliza uma barra de especial que enche conforme se bate mais no oponente e possibilita ataques especiais aumentados, bloqueios que quebram qualquer combo e o ataque máximo do lutador, que costuma tirar mais de 30% da vida do oponente, onde esse dá uma série de golpes e o inimigo aparece em uma visão de raio-x, mostrando os ferimentos internos causados pelo ataque. Mas felizmente os personagens jogáveis (27 básicos, mais o Kratos de GoW no PS3 e mais 4 lutadores por download, o que inclui Freddy Krueger) estão bem balanceados e possibilitam disputas justas entre os lutadores mais experientes. Mais um ponto importante de se salientar é o idioma em português (sem opção de escolha, ele se adapta ao idioma do sistema de seu video game) que apesar de possuir alguns erros de tradução e ortografia (como "Primer Golpe") facilita muito a vida de quem não é fluente em inglês. E possui muita importancia na industria de jogos, por ser um dos primeiros grandes lançamentos de 2011 que apresentava nosso idioma na versão original do game.

Tão importante quanto falar da mecânica das lutas em si, é falar dos diversos modos de jogo disponíveis, o que mostra um grande comprometimento dos produtores com esse Mortal Kombat. Além do modo Arcade clássico local e online, há o modo História, que conta com pequenas animações entre cada luta, evoluindo o enredo do jogo, e uma série de minigames e desafios (Teste sua Força, Teste seu Golpe, Teste sua Visão, Teste sua Sorte e Torre dos Desafios) que rendem "MK Points" utilizados para desbloquear uma infinidade de conteúdos bônus, como artes conceituais, storyboards de fatalities, roupas alternativas, músicas, códigos para serem utilizados antes das lutas (que trazem diversos efeitos, desde aumentar o dano de arremessos até combates sem cabeça e vampíricos, onde parte do golpe deferido rouba a vida do oponente) e códigos para realizar os famosos fatalities.

Visual...

Nesse quesito não tenho muito o que falar, o jogo é impecável, desde os lutadores ao cenário, do menu aos minigames. Tudo foi feito com muito capricho, com um toque de novo mas ao mesmo tempo nostálgico, sem deixar os jogadores veteranos decepcionados. As fases possuem uma série de detalhes e efeitos de sombra e luz, tudo em HD. E como não podia faltar em Mortal Kombat, litros e litros de sangue (muitas vezes exagerados, mas isso já é uma marca da franquia) jorram dos lutadores, que no final da partida até parecem que não foram tão "vencedores" assim, porque faltam pedaços de carne por todo o corpo, suas orbitas oculares estão a mostra, ou quem sabe um buraco em seu maxilar... E já que o assunto é sangue, é hora de falar dos fatalities, que apesar de serem muitas vezes repetitivos (com o adversário cortado simetricamente ao meio) são muitas vezes bem bolados, mas somente alguns deles são compatíveis ao nível da produção toda em si, pois já que as lutas já estão bem sangrentas (boa parte devido aos Golpes de Raio-X) esperava que todos os fatalities fossem mais impressionantes, mas isso não chega a prejudicar a obra como um todo, de jeito nenhum.

Som...

As músicas variam entre remakes de antigas músicas e músicas novas que se encaixam bem no jogo, não destoando, mas também não sendo um ponto forte do jogo. Os efeitos sonoros estão bem ricos, desde os socos até as pequenas interações com o ambiente. O mesmo para as vozes dos personagens que veem na medida certa, sem exagerar nas repetições (exceto o Liu Kang, que fica dando aqueles gritinhos finos dele, hehe). Destaque para a voz clássica da narração (do Shao Kahn, para quem não sabe) que traz uma boa dose de nostalgia.

Pontos positivos...

- A história consegue consertar bem os erros dos jogos anteriores e retorna a franquia à sua época de ouro, os três primeiros jogos de Mortal Kombat (E praticamente os únicos que realmente prestam...)

- Bem sanguinolento, como um jogo de Mortal Kombat tem que ser (Litros e litros de sangue saem dos lutadores, sendo muitas vezes exagerado, mas isso faz parte...)

- Praticamente todos os lutadores importantes estão nesse jogo (Além do conteúdo por download que adiciona mais jogadores que possuem golpes diferenciados...)

- Diversos modos de jogar, deixam a vida do jogo mais longa (Pra falar a verdade eu ainda não cheguei ao último andar, 300, mas já passei do 250...)

- É um jogo fácil de jogar, após algumas partidas todo mundo já sabe fazer algumas coisas, o que torna o jogo bem equilibrado (Mas pra chegar a perfetição precisa-se de longas horas de jogo...)

- O modo campanha é bem apresentado e conforme avança vai ficando cada vez mais desafiador (O que as vezes é difícil nos jogos de hoje, que muitas vezes são muito fáceis...)

Pontos negativos...

- Alguns fatalities parecem ser cópias uns dos outros, sendo a maioria deles somente cortar o oponente ao meio de alguma forma não muito impressionante (Mas os piores mesmo são os do Johnny Cage...)

- Boa parte do conteudo desbloqueável não "serve pra nada", são artes conceituais e músicas pra ouvir na galeria. Poderia ter mais conteúdo jogável, ou algo diferente (Sem menosprezar as artes e as músicas, mas quando você gasta seus pontos na cripta, espera encontrar roupas e códigos de fatalities...)

Procurando defeitos...

- Apesar dos jogos finalmente começar a vir com menus e dublagens em português, a tradução de Mortal Kombat deixa a desejar, com erros bobos, mostrando que ainda falta bastante coisa pra deixar os jogos que chegam no mercado brasileiro pronto para quem não manja muito de inglês (Mas a tradução é satisfatória, da pra entender praticamente tudo, inclusive o "Primer golpe"...)

- Alguns personagens parecem ser um pouco mais apelões que outros, mas com as atualizações por download, os produtores dizem ter equilibrado mais o jogo (Diminuindo o dano de alguns ataques e aumentando o tempo de execução deles por exemplo...)

Notas...

Visual_________10/10

Enredo__________8/10

Som______________9/10

Mecânica____________9/10

Controles______________9/10

Replay__________________9/10

Total______________________9,0/10

O jogo em uma palavra...

Sanguinolento

Veja também:

Porque jogar... God of War 3

Porque jogar... Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2

Eu Vou Matar o Ryu

noreply@blogger.com (Bruno Carvalho) — Sat, 28 Jan 2012 07:51:00 PST

Os mesmos criadores de A Lenda do Herói, Marcos e Matheus Castro, fizeram uma paródia da música "Amor I Love You", que coloca Bison como intérprete.

Para mais vídeos como este, visite o Canal de Marcos Castro no youtube.

The Bark Side

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Wed, 25 Jan 2012 16:30:00 PST

Comercial da Volkswagen super maneiro, onde cães cantam The Imperial March do Star Wars (música tema do Darth Vader).

Visual Novel: Um tipo diferente de game

noreply@blogger.com (Gabriel) — Mon, 23 Jan 2012 12:16:00 PST

Por Pytom [GFDL], via Wikimedia Commons.

Imagine, caro leitor, seu game ideal. Difícil? Que tal então um universo cheio de possibilidades, sutilezas, camadas de mistério e beleza, limitado apenas pela sua imaginação? Tudo isso sem deixar de fascinar, surpreender e mexer com seus sentimentos?

Pois é, acabamos de descrever um livro — um bom livro, pelo menos.

As visual novels existem justamente para quebrar a barreira entre ficção literária e ficção virtual. Afinal, ninguém disse que gamers não podem gostar de ler também. Continue lendo para saber mais sobre essa fascinante mistura.

O que é visual novel?

Costumo usar a seguinte definição: visual novel é basicamente um livro virtual com recursos de multimídia — áudio, gráfico, vídeo etc. A maior parte da "jogabilidade" consiste em ler diálogos e linhas de narração, mas cada visual novel pode ter características únicas, como:

Trama interativa: Em certos momentos da estória, o jogador deve fazer escolhas que alteram os rumos da trajetória e levam a finais diferentes. É bem comum em visual novels.

Rotas: Algumas tramas de visual novels são divididas em "rotas", cada uma com focos, objetivos, vilões e/ou protagonistas diferentes. É como se fossem livros dentro de um livro, por assim dizer (inception?).

Minigames: Para quebrar um pouco o ritmo de leitura intensa, muitas visual novels oferecem pequenos minigames entre as cenas.

Elementos de outros gêneros: RPG, estratégia, ação, luta etc.; as possibilidades são infinitas. É bem comum encontrar esse tipo de visual novel "híbrida" em consoles.

Por que jogar visual novels?

Quando se fala de visual novels para um público ocidental — ou pelo menos não-japonês —, as alegações mais comuns são:

Argumentum ad vantajosum: "É mais vantajoso ler um livro ou jogar um game de verdade"

Visual novels são bem mais do que um livro em formato de game ou um game em formato de livro. É o único meio de comunicação que permite as sutilezas do texto e a emoção de um filme, série ou game em perfeita harmonia.

Convenhamos, há ótimos autores de terror por aí, mas não seria legal se pudéssemos ver com nossos próprios olhos as paisagens tenebrosas, sentir a atmosfera pesada, conversar cara a cara com personagens insanos? E o melhor de tudo: sem perder a intrigante narrativa do livro original?

G-senjou no Maou, da Akabei Soft2.

Argumentum ad interativium: "Que graça tem ficar olhando para imagens estáticas? Game que é game precisa ter mais interatividade"

Saia da Sibéria, amigo! Ninguém fez um decreto dizendo que games precisam ser desse jeito ou de outro. Prova disso é termos títulos únicos como Heavy Rain, de natureza cinematográfica, e Okami, com um incrível apelo artístico.

Visual novels podem não ser "melhores" do que seu game favorito, mas é sempre bom conferir coisas diferentes.

Argumentum ad ignorantium: "Já joguei uma vez a novel X e não gostei de Y"

Você já jogou o game do dinossauro Barney para Mega Drive? Pois eu já. E permita-me dizer que, se eu tiver um filho, pretendo educá-lo com coisas muito mais emocionantes e educativas, tipo observar a tinta secar. Nem por isso deixei de jogar Mega Drive.

Se quiser boas sugestões de como começar, logo abaixo indico bons títulos.

Argumentum ad preguiçosum: "Não gosto de ler"

Boa hora para aprender a gostar! Os recursos multimídia incrementam, e muito, a experiência da leitura. Além do mais, os games não ficam simplesmente jogando blocos de texto. Há todo um trabalho de efeitos, transições entre as cenas, pausas etc.

Sugestões de visual novels

Os fãs mais acirrados vão ter que me perdoar aqui, pois eu mesmo não sou tão experiente no assunto. Além disso, é fato que visual novels são pouquíssimo divulgadas aqui no Ocidente... Mesmo assim, há ótimos games que indico para iniciantes.

Ace Attorney

Ace Attorney é uma série de jogos para Nintendo DS publicados pela Capcom ao estilo point-and-click, no qual o jogador deve explorar cenários, interagir com personagens, apresentar evidências etc. Essencialmente, a maioria dos jogos envolve um advogado que precisa provar a inocência de seu cliente.

Os casos têm dois aspectos distintos: investigação e tribunal. A maior parte da interatividade acontece durante a investigação, mas é no tribunal que a verdade é realmente revelada. Para isso, é preciso ter uma boa dose de raciocínio crítico e pensamento lateral. Excelente pedida para quem gosta de tramas policiais!

999 - 9 Hours, 9 Persons, 9 Doors

A jogabilidade de 999 baseia-se no gênero "escape the room": o jogador precisa investigar os locais e desvendar mecanismos secretos para fugir antes que alguma coisa ruim aconteça. O game narra os esforços de Junpei e mais 8 pessoas para escapar de um navio antes que este seja afundado, em 9 horas. Mas como foram parar lá? Que mente sádica armou esse desafio? Em quem se pode confiar?

Mistérios são o que não faltam em 999, que conta com vários finais diferentes dependendo das escolhas do jogador e um uso muito inteligente dos replays. Você precisa jogar pelo menos duas vezes para chegar ao final verdadeiro, e o legal é que isso realmente faz sentido considerando o enredo. 999 foi desenvolvido e publicado pela Chunsoft, para Nintendo DS.

Fate/stay night

Fate/stay night, da Type Moon, é uma das visual novels mais aclamadas da atualidade, e não é para menos. Possui uma extensa e envolvente trama contada em 3 rotas, arte maravilhosa, cenas de ação incríveis, personagens memoráveis e várias camadas de complexidade que tornam o roteiro ainda mais intrigante.

A sinopse é simples, mas garanto que o desenvolvimento é bem longe de previsível. A pacata cidade de Fukui é o local de um dos maiores rituais no mundo da magia: a guerra do Santo Graal. Sete magos de todas as partes são escolhidos para participar de uma batalha intensa, cujo vencedor recebe o direito de concretizar qualquer desejo. Para tal, recebem a ajuda de sete heróis lendários selecionados pelo Graal.

Saya no Uta

Em Saya no Uta, da Nitroplus, Fuminori é um estudante universitário que sofre um terrível acidente de carro. Após uma cirurgia experimental no cérebro, ele passa a ver paisagens macabras, ouvir ruídos infernais e ter todo o tipo de sensação horrível, sem ao menos reconhecer os próprios amigos. A única coisa que o mantém são é uma misteriosa garota chamada Saya...

É uma novel relativamente curta, com apenas 2 escolhas e 3 finais diferentes, mas muito fascinante. Já aviso que não é para qualquer um não: imagens grotescas, violência explícita, personagens perturbados e temas desconcertantes são apenas uma amostra do que você deve esperar.

Só esses?

Tem bastante coisa interessante por aí, mas só comentei alguns para não deixar o post muito longo. Também recomendo:

- Digital: A Love Story
- Kikokugai - The Cyber Slayer
- Narcissu e Narcissu 2nd
- True Remembrance

O importante é conhecer esse maravilhoso mundo das visual novels =D

Kikokugai - The Cyber Slayer, da Nitroplus.

Fontes

The Visual Novel Database
The Weird World of Japanese "Novel" Games
Visual novel - Wikipedia

Finalmente é anunciado Resident Evil 6!

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Thu, 19 Jan 2012 15:12:00 PST

Muito se falou e muito se especulou sobre um possível Resident Evil 6. A verdade é que realmente teve muitos rumores, muito conteúdo falso, criado por fãs. Mas mesmo com a Capcom negando nos últimos tempos um possível Resident 6, agora finalmente sabemos a conclusão! Foi liberado oficialmente pela Capcom o trailer do jogo! Nele podemos ver Leon, Chris e outros personagens já conhecidos. Ao que parece, terá muita ação, como os últimos jogos da franquia, porém será mais assustador. O mundo agora é dominado por zumbis e pelo que parece já é uma grande porção. A data de lançamento é para 20/11/2012, para Xbox 360 e PS3. Assista o trailer!

A Lenda do Herói - Fase 1

noreply@blogger.com (João Oliveira) — Wed, 18 Jan 2012 07:43:00 PST

A lenda do Herói é uma sátira feita pelo humorista Marcos Castro e relata de uma forma inusitada um jogo de rpg em 2D. Com uma música bem criativa, interpretada pelos irmãos Marcos e Matheus Castro.

Novo Resident Evil: Operation Racoon City em trailers espetaculares

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Wed, 11 Jan 2012 07:46:00 PST

O novo game da franquia Resident Evil está deixando os fãs eufóricos. Resident Evil: Operation Racoon City leva novamente a cidade onde tudo começou. A Capcom liberou dois trailers espetaculares de ação sem limites, o que segue a linha de evolução da franquia, focando na ação. O jogo terá seu lançamento no dia 20 de março, para PC, PS3 e Xbox 360. Os videos não revelam muitas coisas, mas dentre as que aparecem são os grupos USS Delta team e o US Spec Ops, e dois personagens famosos da franquia que também estiveram em Racoon City. Curioso? Veja os trailers.

Wizard of the Coast anuncia: D&D 5ª edição

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Tue, 10 Jan 2012 06:30:00 PST

A Wizard of the Coast anunciou oficialmente a quinta edição de Dungeons and Dragons. O assunto já era conhecido no fórum oficial de discussão, mas a Wizard oficializou neste dia 9 de janeiro o novo trabalho através do New York Times. O desenvolvimento da nova edição será feito em conjunto com os fãs através dos fóruns oficias, pesquisas e enquetes. Este feedback promete tornar esta nova edição mais atrativa tanto para mestres e jogadores. Basta saber se ele será interpretado corretamente.

Enquanto isso, após 4 anos de seu lançamento a Wizard dá adeus a rejeitada 4ª edição. Com maior equilíbrio de jogo, das classes e raças, um jogo mais atrativo e simples para novatos, entre outras mudanças, a quarta edição termina sem uma boa avaliação dos velhos rpgistas. Algumas de suas novidades sem dúvidas são interessantes, mas no geral ela se tornou mecânica, focando muito em combates. Alguns jogadores chegaram a compará-las com rpg's eletrônicos, pela falta de liberdade em alguns aspectos. Ao que tudo indica, ela não fará muita falta, mas seus erros serviram como exemplos para o desenvolvimento na 5ª edição.

Ascensão das trevas : Nova edição de magic

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Mon, 09 Jan 2012 07:33:00 PST

Foram revelados mais detalhes sobre a nova edição de magic que está por vir, Ascensão das trevas, que é a segunda edição do bloco Innistrad. Seguindo o mundo do bloco, que o nome também já deixa claro, as trevas crescem por todos os cantos. Vampiros, zumbis, lobisomens, entre outros continuam fortes. O que parece ser diferente da edição anterior é que agora há uma guerra entre as "criaturas das trevas" e os humanos, sendo assim é de se esperar que tenha bastante cartas de humanos. As novidades de innistrad, morbido e dupla face continuam presentes.

Entre as novidades desta edição estão as habilidades hora fatal e imortal.

Hora fatal é uma habilidade ativada automaticamente quando o controlador da carta possuir 5 pontos de vida ou menos. Ela dá um power up nas cartas, aumentando o efeito de mágicas ou beneficiando as criaturas com marcadores. Quando o total de pontos de vida volta a ser maior que 5 o efeito termina.

Imortal é uma habilidade que permite que a criatura não morra no primeiro instante. Quando uma criatura com imortal sem nenhum marcador +1/+1 morre, você a devolve ao campo de batalha com um marcador +1/+1. Quando uma criatura com imortal com um ou mais marcadores +1/+1 morre, independente de onde tenha vindo este marcador, ela permanece no cemitério normalmente.

Ascensão das trevas terá pré lançamento nos dias 28/01 e 29/01/2012. Seu lançamento será em 03/02/2012.

Veja algumas cartas reveladas:

Aeróbica Metal

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Mon, 26 Dec 2011 13:06:00 PST

Já pensou em como seria um instrutor metaleiro de aeróbica? Ou como seria malhar ao som do metal? Bom, rockeiros, isso não é mais um problema! Chegou o dvd da aeróbica metal! Assista o video e veja o que lhe aguarda com os ensinamentos dos deuses do metal!

Os melhores games de RPG

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Fri, 23 Dec 2011 07:00:00 PST

Como acabei de falar da evolução dos jogos de rpg, peguei a iniciativa e fiz uma lista com os melhores games de rpg de todos os tempos, na minha opinião é claro. Como já é difícil escolher, não vou criar um ranking, apenas direi os melhores. A listagem tem 35 nomes em ordem praticamente aleatória. Veja abaixo:

Phantasy Star Online Episode 1 & 2 - Gamecube

Phantasy Star II - Mega Drive

Shining Force Neo - PS2

Legend of Legaia - Playstation

Kingdom Hearts II - PS2

Deus Ex - PC

Mass Effect - Xbox 360

Breath of fire IV - Playstation

Secret of Mana - SNES

Parasite Eve - Playstation

Super Mario RPG - SNES

Paper Mario - Nintendo 64

Suikoden II - Playstation

Champions: Return to Arms - PS2

The Bard's Tale - PS2

Baldurs Gate 2: Shadows of Amn - PC

Star War: Knights of old Republic - PC

Neverwinter Nights 2 - PC

Vampire The Masquerade: Bloodlines - PC

Dragon Age: Origins - PC

Fable - PC

Diablo - Playstation

World of Warcraft - PC

Dragon Warrior VII - Playstation

Pokemon Esmeralda - GBA

Pokemon Fire Red and Green Leaf - GBA

Final Fantasy VII - Playstation

Final Fantasy Tatics - Playstation

Chrono Cross - Playstation

Chrono Trigger - SNES

The Elders Scrolls IV: Oblivion - PC

The Elders Scrolls V: Skyrim - PC

The Legend of Zelda: A link to the past - SNES

The Legend of Zelda: Ocarina of Time - Nintendo 64

The Legend of Zelda: Skyward Sword - Wii

A evolução dos games de RPG

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Thu, 22 Dec 2011 05:46:00 PST

Ahh com era bom... ficar horas em frente ao videogame, subindo de nível, andando pelos mapas enormes, naqueles mundos incríveis em suas fantasias simples. Boa época, aquela dos grandes pequenos jogos de rpg, quando Final Fantasy tinha histórias gigantes e milhares do coisas para fazer, ou quando Dragon Quest* era uma novidade. Mas o tempo passou e o mundo mudou. O crescimento e avanço dos rpgs ocidentais, o novo perfil dos jogadores antigos e o perfil totalmente diferente dos novos. Estes pontos mudaram o mercado dos jogos, mudança de onde surgiu o novo modelo de jogo de rpg. Gráficos absurdos, quase sempre mesclados com ação e aventura, pode não parecer mas o rpg mudou!

Você se lembra de como eram os rpgs antigos?

Claro que não é uma regra, mas geralmente os rpgs antigos possuem algumas características em comum. Eles geralmente possuíam status (ataque, inteligência, hp, etc.), experiência e níveis, sistema de batalhas por turnos, encontros aleatórios, um mapa-múndi separado do resto, nele constavam várias cidades e sub mapas (dungeons). Mas, acho eu, que o ponto principal dos jogos de rpg antigos era a história linear e bem definida.

E como são os atuais rpgs?

Seguindo a linha de não ser uma regra, os rpgs atuais também possuem características em comum. Seguir mais para a ação e abandonar o sistema de combate de turnos, ter bastante aventura e interação com o cenário, abandonar a viagem pelo mapa-múndi com a visão superior, mudar o sistema de evolução de níveis e status tornando-os mais customizáveis. O principal também fica em volta da história, que é bem mais curta que os antigos e com mais possibilidades, sendo assim não linear. Também existe um número incrível (às vezes quase infinito) de side quests.

Como, por que e quando começou a evolução?

Tudo começou com a migração do rpg tradicional para os videogames. Os primeiros rpgs eletrônicos foram os ocidentais pegando o ritmo dos tradicionais, os quais eram muito fieis ao Dungeons and Dragons. Mas foram com os japoneses que o negócio deu certo. Muito do sucesso dos japoneses se deu pela diferença do mercado e o tempo em que foram lançados. Os primeiros ocidentais saíram em 82, quando havia menos jogadores e nos Estados Unidos onde a febre dos games é menos doentia, enquanto os orientais saíram por volta de 86, onde naturalmente havia mais jogadores principalmente no Japão onde estes são mais fanáticos. Além disso, os japoneses simplificaram a ideia do rpg, inovando o sistema de batalha, as histórias, e entre outros aspectos, aproveitando as ideias de níveis e experiência, os atributos e o mundo de fantasia medieval. A maior diferença entre os dois é a “pegada”. Os ocidentais são mais sérios e realistas enquanto os orientais são mais fantásticos em todos os sentidos.

Este último ponto é à base do sucesso dos rpgs orientais, a temática. Quando os videogames começaram a sair eles eram exclusivos para crianças e adolescentes. Sendo por esse o motivo que seus criadores viam o videogame como um brinquedo. Sendo as crianças mais inocentes, jogos mais inocentes seriam ideal. Elas gostam mais da fantasia mágica, do fantástico, do inimaginável apesar de viverem neste mundo de imaginação ao contrário dos jogos mais adultos onde as linhas de bem e mal são diferentes e muito mais complicadas, onde há menções ao sexo ou até mais! Era lógico que os rpgs orientais eram os ideais para o público da época.

Os primeiros jogos de rpg eletrônico de sucesso são também os primeiros jogos de duas grandes franquias orientais: Dragon Quest e Final Fantasy. Acho que todos conhecem ambos, mas para os leigos digamos que são exemplos dos mais fantásticos e tradicionais games de rpg. A fantasia sempre é diferente, varia nos jogos, mas mesmo assim mantém pedaços intactos em todos os jogos da franquia (chocobo, slime,etc). Estes jogos são bem mais atrativos as crianças do que os outros jogos de rpg da época.

Só que o tempo passa, e a geração de jogadores que viam o brilho somente nos orientais começaram a amadurecer. Em 1996 saiu Diablo, o jogo de rpg ocidental que se tornou um exemplo para um bom jogo viciante do gênero. Diablo mudou o panorama do rpg eletrônico, com uma abordagem adulta e sombria. O jogo tratava de demônios e tinha como o ponto forte o estilo action rpg, onde você controlava e ordenava os ataques do personagem em tempo real, como em um jogo de ação. Ele era ambientado em uma fantasia medieval muito próxima ao Dungeons and Dragons. O sucesso de Diablo também veio devido a data de lançamento, dado este que saiu 10 anos depois dos primeiros jogos da franquia Dragon Quest e Final Fantasy. Os jogadores eram muito mais maduros. Os que não eram já adultos, eram adolescentes cansados de jogar jogos infantis. Eles queriam sangue, porrada, monstros assustadores e um história adulta. Diablo trouxe isso junto com um multiplayer que foi o pai dos nossos MMORPG’s.

Mas a evolução dos games de rpg também teve papel importante no Japão exatamente no ano em que Dragon Quest e Final Fantasy saíram. Foi também em 1986 que saiu The Legend of Zelda. Apesar de muitos não encararem como tal, Zelda é sim um jogo de rpg. É um jogo de rpg mesclado com aventura e ação. Muitos excluem o rpg, mas a liberdade, a evolução de status (vida) se assemelham muito ao estilo. O principal realmente é a liberdade (praticamente um sandbox*) para controlar o personagem, como na interpretação de personagem no rpg tradicional. Essa liberdade no estilo sandbox é um exemplo marcante dos novos rpgs, e arrisco a dizer que todo sandbox na verdade é um rpg. Mas também é bem nítida a diferença entre Zelda e Dragon Quest por exemplo. Essa diferença é um ponto primordial na evolução de qualquer game, não ficar preso a qualquer coisa. Zelda misturou gêneros e criou um mundo onde qualquer jogador poderia jogar independente do seu gosto, ao contrário do outro que era exclusivo de rpg. Exclusividade que poderia enjoar o gamer muito facilmente, o que ocorre em quase todos os jogos de rpgs antigos.

O processo da evolução foi lento e dado a vários aspectos. O amadurecimento dos antigos jogadores é um destes. As crianças de 86 estão 25 anos mais velhas! A indústria dos games mudou o alvo principal, hoje criam jogos para adultos e não mais crianças. Existem mais jogos com histórias maduras, com violência, menções a sexo, entre outras coisas que não cabem em um jogo infantil. Ai temos os games hardcore, que unem tudo isso com um gráfico absurdo, que também é objeto de desejo desse antigo jogador. Porém, os novos jogadores são impacientes com os jogos antigos, muito pela jogabilidade quanto ao gráfico. Portanto, ao evoluir os jogos a este ponto, a indústria mata dois coelhos com uma cajadada só. O outro ponto foi em driblar a mesmice, o repetitivo. Tanto um jogo onde só se escolhe as opções do que o personagem irá fazer em um menu estático, quanto um jogo no qual você só mata criaturas apertando um único botão, o enjoo é sempre o pior inimigo. Por isso os jogos mesclam gêneros como a franquia Zelda, que mesmo não tendo uma história das melhores até hoje faz sucesso. É claro que este modelo para criar um bom jogo do gênero pode criar dois exemplos muito parecidos.

Os últimos exemplos de Zelda estão ai para mostrar que um jogo que não é repetitivo é muito mais atrativo. Na própria base do jogo já se tem em mente que haverá repetições que são as dungeons com seus puzzles. Diante deste conhecimento eles apresentaram várias outras possibilidades de puzzles, outras opções de combate ou simplesmente qualquer característica que tire o jogo da rotina. Como exemplo, no Zelda Twilight Princess, foram acrescentadas as lutas a cavalo junto com as justas*, técnicas de combate, snowboard, pesca, entre outras coisas. São apenas alguns exemplos de um jogo no qual eu não enjoei.

Outro ponto da evolução do mundo dos games, é a customização do jogo. Esse é um ponto na evolução geral dos games, mas é muito bem utilizado nos rpgs. A customização trata de dar ao jogador mais liberdade para construir o personagem a sua maneira, uma característica do rpg tradicional. Antigamente as opções de customização eram poucos na maioria dos rpgs, aparecendo apenas com os itens e as classes. Agora, você pode começar o jogo customizando a aparência do personagem, customizando as habilidades do personagem, se ele vai ser bom em ataques corpo a corpo, a distância, ou com magia, e a aparência dos itens que customiza a aparência do personagem! Pode não parecer, mas a mudança que os itens provocam na aparência do personagem é muito importante. Quem jogou Diablo se amarrava quando pegava uma armadura que mudava o personagem, apesar delas serem limitadas de certa forma. Atualmente, quase todos os itens em sua categorização, possuem aparência diferente, mudando constantemente o personagem. Este é um ponto que parece bobo, mas se você pensar bobo mesmo é o personagem passar o jogo inteiro, independente de estar com a armadura mais poderosa do jogo, com um coletezinho e o peito de fora como o Vaan de Final Fantasy XII.

E o futuro dos games de rpg segue essa linha. E um exemplo de um jogo que é hoje o jogo de rpg de exemplo é The Elders Scroll: Skyrim. O jogo mescla rpg, aventura e ação com um belo gráfico, diversas opções de ações que mudam o mundo que é naturalmente gigante, seguindo o estilo sandbox. Há tantas side quests, por exemplo, que você nem precisa se importar com a história. Você pode customizar suas habilidades, a aparência do personagem e os itens possuem aparências diferentes. Não é a toa que Skyrim ganhou o prêmio de jogo do ano e melhor jogo de rpg no VGA (vídeo games awards). Jogos como Chrono Trigger nunca serão esquecidos e nem todos os novos rpgs serão tão magníficos como Skyrim, mas mesmo assim, essa evolução é para o lado bom. E quando você for contar aos seus netos sobre os melhores jogos do gênero, você vai poder relembrar a mudança que eles tiveram.

Dragon Quest*: Dragon Quest é o nome japonês da saga conhecida no ocidente como Dragon Warrior.

Sandbox*: Um jogo com jogabilidade não-linear apresenta ao jogador desafios que podem ser completados em um número de sequências diferentes. Enquanto um jogo mais linear irá prover ao jogador uma sequência fixa de desafios, um jogo menos linear irá lhe permitir maior liberdade quanto aos objetivos. Por exemplo, um jogo não-linear pode permitir múltiplas possibilidades de se completá-lo, com escolhas entre caminhos diferentes para a vitória ou objetivos secundários e subenredos. Alguns jogos possuem ambos elementos lineares e não-lineares, enquanto que alguns outros possuem um modo de sandbox que permite ao jogador que explore o ambiente do jogo independentemente dos objetivos principais do mesmo.

Justas*: Justa é um desporto jogado por dois cavaleiros com armaduras montados em cavalos. Consiste numa competição marcial entre dois cavaleiros montados, usando uma variedade de armas, geralmente em grupos de três por arma (como a inclinação com um lança que consiste em derrubar o oponente, golpes com machados, ou golpes com a espada), entre outros, muitas vezes, como parte de um torneio.

Chapolin - Balada Boa (Tchê tchêrere tchê)

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Wed, 21 Dec 2011 11:46:00 PST

Chapolin e seus amigos cantando e dançando Balada Boa, do Gustavo Lima.Veja o o video.

Chuck Norris jogando Battlefield

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Tue, 20 Dec 2011 05:09:00 PST

Chuck Norris resolveu mostrar como realmente se joga Battlefield 3! Assista o video!

Filmes para assistir sem perder seu tempo # 4: Especial, Vingadores

noreply@blogger.com (Fernandes) — Mon, 19 Dec 2011 06:30:00 PST

Tempo que eu não posto sobre filmes aqui no blog, que acabei até por ser substituído por Diogo Coimbra. Pois bem, estou de volta ao comando da série "Filmes para assistir sem perder seu tempo". E para voltar em grande estilo preparei um especial de fim de ano, pra quem, que como eu, esta ansioso pra a estréia do filme "Os Vingadores". Falarei individualmente de todos os filmes dos heróis que juntos formam os Vingadores.

Iron Man (Homem de Ferro)

Iron Man (Homem de Ferro) é um filme de super-herói americano de 2008, baseado no personagem de mesmo nome. Dirigido por Jon Favreau, o filme é estrelado por Robert Downey Jr. como Tony Stark, presidente das "Indústrias Stark" que contrói uma armadura superpoderosa e se torna um super-herói tecnologicamente avançado, o Homem de Ferro.

Tony Star é o chefe das Indústrias Stark, uma companhia que fabrica armamentos militares, que ele herdou de seu falecido pai, conhecido como um inventor genial e prodigioso. Entretanto ele também é um playboy. Tony age como o presidente para sua companhia enquanto o velho amigo de seu pai, Obadiah, toma conta das operações do dia-a-dia.

Stark vai para o Afeganistão com seu amigo e militar, Tenente-Coronel James Rhodes (Terrence Howard), para uma demonstração de uma nova arma da Stark, e é seqüestrado por um grupo de terroristas radicais.

O líder desse grupo (Dez Anéis), oferece a Stark sua liberdade, em troca ele terá de construír um míssil Jericho para ele.

Em vez disso, durante seus três meses como refém, Tony secretamente constrói uma armadura para poder fugir. Depois de fugir a aprimora tornando-se o Iron Man (homem de ferro, porque inglês o nome é mais foda).

Iron Man II (Homem de ferro II)

Também Dirigido por Jon Favreau, e estrelado por Robert Downey Jr. O segundo filme foi lançado em Maio de 2010. Importante situar que este filme passa-se seis meses depois de Iron Man e é anterior a The Incredible Hulk e Thor. Neste filme, Stark revela sua identidade e resiste em entregar sua tecnologia para o exército americano. Enquanto isso, Ivan Vanko (o vilão) duplica a tecnologia do Homem de Ferro e cria uma nova arma de destruição trazendo problemas para Stark.

Vale destacar que este filme conta com a presença da linda Scarlett Johansson como Viúva Negra (um membro dos Vingadores) e é cheio de "Faster foggs" (ops! Easter eggs, hehe), já preparando o público para a união dos heróis...

Ao final Stark é chamado para conversar com Nick Fury, diretor da S.H.I. E.L.D. Que o chama para fazer parte do projeto Vingadores. Para falar a verdade nunca me liguei muito em Iron Man, sempre o achei simplesmente mais um herói (meio cópia do “Bateman” , cara riquinho, inteligente que decide ser herói... a diferença é que o “bateman” preferiu usar um colam preto). Mas posso afirmar que os filmes são bons e passei até a gostar mais do herói depois de ver a interpretação do mesmo por Robert Downey Jr., o ator até compensa a falta de um grande vilão que foi o que faltou para mim, nos dois filmes.

Bem se você não assistiu Iron Man ainda e não leva fé no herói, veja e tire suas próprias conclusões.

Thor

Thor é um filme americano de 2011, baseado no personagem da Marvel Comics de mesmo nome. É o quarto filme lançado como parte da Marvel Cinematic Universe. Dirigido por Kenneth Branagh (uma mulher), e estrelado por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins e Stellan Skarsgård.

Thor (Chris Hemsworth) estava prestes a receber o comando de Asgard das mãos de seu pai, Odin (Anthony Hopkins), quando forças inimigas quebraram um acordo de paz. Disposto a se vingar do ocorrido, o jovem guerreiro desobedece as ordens do rei e quase dá início a uma nova guerra entre os reinos. Enfurecido com a atitude do filho e herdeiro, Odin retira seus poderes e o expulsa para à Terra. Lá, Thor acaba conhecendo a cientista Jane Foster (Natalie Portman) e precisa recuperar seu martelo, enquanto seu irmão Loki (Tom Hiddleston) elabora um plano para assumir o poder. Mas os guerreiros do Deus do Trovão fazem a mesma viagem para buscar o amigo e impedir que isso aconteça. Só que eles não vieram sozinhos e o inimigo está presente para uma batalha que está apenas começando.

Bem é um filme apenas razoável, de um lado temos um Thor interpretado por um ator sem carisma nenhum, mas de maneira competente, e tanto ele quanto sua terra Asgar estão bem caracterizados.

Loki se apresenta como um vilão muito frágil e com cara de nerd, enquanto os guerreiros de Asgar, amigos do Thor, mais parecem os trapalhões. E Natalie Portman possui apenas um papel muito superficial (ô romancezinho furreca, difícil de comprar).

O filme deu a maior volta para acreditarmos que Thor é um alienígena e não um deus. Bem, mesmo criticando assim, o filme não é de tudo uma merda, é um filme até divertido de se ver, e pra quem esta esperando os Vingadores, eu recomendo.

Nesse filme além dos Easter Eggs tem a apresentação de mais um membro dos vingadores: Gavião Arqueiro.

The Incredible Hulk (O Incrível Hulk)

O Incrível Hulk é um filme de ficção científica de 2008, baseado no personagem de quadrinhos da Marvel Comics. O filme contou com a direção de Louis Leterrier e é estrelado por Edward Norton e Liv Tyler. A história é iniciada com Bruce Banner se refugiando no Brasil, onde trabalha numa fábrica de refrigerantes de guaraná e mora na favela da Rocinha (chamada de Porto Verde no filme). Passando todos os dias na tentativa de buscar a cura para a radiação gama. Porém suas tentativas são sempre em vão, mas ele conta com a ajuda de um amigo pela Internet. Assim que o General Ross descobre o paradeiro de Bruce, ele logo arma uma equipe para pegá-lo. Após acidentes que levam Bruce a se transformar mais uma vez em Hulk, fato que conseguia ignorar há alguns meses, ele acaba por fugir e chegar novamente nos EUA, onde reencontra sua antiga mulher e enfrenta o temível Abominável, uma fusão humana com experiência que é mais forte que Hulk, embora ele saiba que possa detê-lo.

Mais um herói do qual não sou muito fã, mas comparado com o filme do Hulk de 2003 esse filme é ótimo e os efeitos especiais são massa.

E como mais um dos Vingadores, no final do filme há uma cena onde o Tony Stark (Robert Downey Jr.), aparece conversando com o General Ross em um bar, provavelmente recrutando Hulk, para participar do grupo de heróis.

Capitan America: The First Avenger (Capitão América: O Primeiro Vingador)

Capitão América é o alter ego de Steve Rogers, um personagem de HQ (História em Quadrinhos) da Marvel Comics. O filme foi dirigido por Joe Johnston e escrito por Christopher Markus e Stephen McFeely. Protagonizado por Chris Evans, o filme também conta com os atores Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke e Stanley Tucci.

Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme conta a história de Steve Rogers, um cara fraco, baixo e magrelo do Brooklyn que alista-se várias vezes no exército. No entanto, por conta de sua saúde frágil, é sempre rejeitado. Mas somente até aparecer o General Chester Phillips, que oferece a Rogers a oportunidade de entrar para o exército e participar de um projeto experimental para criar um "supersoldado". Com isso, com a ajuda de um soro e da radiações durante o experimento, Rogers se transforma no supersoldado Capitão América para ajudar durante a guerra. Ele tem a missão de deter o Caveira Vermelha, um auxiliar de armas de Adolf Hitler, e líder de uma misteriosa organização que pretende usar um dispositivo chamado tesseract (do mundo do Thor) como fonte de energia para dominar o mundo.

Apesar do filme ser EUA na sua cara e pronto, não consigo achar o filme ruim, pelo contrario achei um filme muito bom, Chris Evans representou muito bem o herói, fazendo-nos gostar do personagem principal desde o inicio do filme. De cara você gosta da história, do roteiro, compra a briga do personagem principal e fica ansioso para saber o que vem pela frente. A ambientação da Segunda Guerra esta perfeita e o filme se desenrola bem, sem ser curto demais, nem longo e cansativo.

Como os outros filmes, existem vários Easter Eggs, e no final há um trailer fodástico dos VINGADORES.

É isso ai pessoal fica aqui a dica pra todos os filmes que antecedem os vingadores. Se você não assistiu ainda, assista para poder entender Os Vingadores com outros olhos, se já assistiu que tal assistir de novo para se preparar para esse filme tão esperado?!

Deixe seu comentário de qual é o melhor e de como você acha que será esse filmaço.

Notícias Nerds: Parque temático da série e filmes Jornada nas Estrelas será construído em 2014

noreply@blogger.com (Fernandes) — Mon, 19 Dec 2011 06:28:00 PST

Para quem lembra da famosa série de filmes do Spock ou é um Nerd, vai adorar. Pois é, os filmes e série Jornada nas Estrelas (Star Trek) vão ganhar um parque temático na Jordânia. A ideia vem de uma pessoa com muito dinheiro no bolso, o Rei Abdullah da Jordânia, que vai assinar um cheque de US$ 1,5 bilhões para entregar o parque até o final de 2014.

O parque ficará localizado no meio do Mediterrâneo. O Rei Abdullah não vai bancar todo o investimento, já que há interesse de alguns investidores locais e norte-americanos. Quando pronto, o parque vai oferecer um total de 17 áreas de entretenimento e quatro hotéis para os visitantes, além de shoppings e teatros. Tudo isso em uma área de aproximadamente 744 km², especialmente reservada para o Capitão James Kirk, Spock e o restante dos personagens que marcaram a série que fez sucesso nos anos 1960.

Se você é um Nerd que gosta de viajar e/ou quer conhecer o mundo, mais um lugar para incluir ao seu roteiro turístico.