Ipirados

Porque jogar... Mortal Kombat

noreply@blogger.com (Rômulo Stohler) — Sat, 28 Jan 2012 09:29:00 PST

O que é...

A série Mortal Kombat não precisa de muitas apresentações... Apesar de não ter feito muito sucesso em seus últimos jogos, praticamente todo mundo que tenha mais que 20 anos já jogou algum dos seus jogos em sua "época de ouro" (Mortal Kombat 1, 2 e 3). Mortal Kombat (nono jogo da série) foi lançado para PS3 e Xbox 360 em 19 de abril de 2011 e veio para retornar toda a glória da franquia. Mas mesmo assim se você nunca ouviu falar da série, aqui vai uma breve síntese... É um jogo de luta com movimentação 2D, onde os lutadores possuem algum tipo de habilidade especial (por ser de uma raça de seres de outra dimensão, vir do inferno ou por algum outro motivo sem muito nexo...). No jogo clássico da franquia (como no primeiro filme), somos apresentados ao torneio chamado "Mortal Kombat", onde lutadores de dois "reinos dimensionais" lutam entre si. Estes reinos são a Terra e a Exoterra (Outworld em inglês). Tudo isso porque se a Exoterra vencer por 10 torneios seguidos ela ganha o direito de invadir a Terra, unindo as duas dimensões. E para variar, ela ja venceu 9 e esse torneio é a última esperança da Terra. Para isso, a divindade protetora de nossa dimensão, o "catador de arroz" Raiden, escolhe os melhores guerreiros disponíveis para essa tarefa.

O que acontece...

Logo no início, o jogo tenta consertar os erros dos jogos anteriores (que mataram praticamente todo os lutadores). Para isso, Raiden, prestes a ser derrotado por Shao Kahn, usa seus poderes divinos para alertar ao seu "eu" do passado que se nada for feito de diferente, o mundo estará perdido. Com isso o amuleto de Raiden racha e ele acredita que somente quando o amuleto voltar ao normal, o mundo estará a salvo. Então, o jogo te trás de volta aos acontecimentos do primeiro torneio, onde Raiden te auxilia para que as coisas saiam diferentes. E isso é tudo que eu posso dizer sem spoilers... Para um jogo que nunca primou pela história, eu acho que foi uma ótima saida para os acontecimentos anteriores.

Mecânica...

Quanto a mecânica, Mortal Kombat se encontra naqueles tipos de jogos que são "fáceis de aprender e difíceis de dominar". Em pouco tempo você já estará realizando alguns combos e já vai aprender a soltar quase todos os ataques especiais de todos os personagens (o que é muito facilitado pela lista de golpes disponível no menu de pausa, o que tira um pouco da graça de antigamente, quando a gente só sabia fazer alguns ataques de cada personagem, e só aprendia tudo quando tinha a chance de botar as mãos numa daquelas revistas que vinham todos os golpes), e já estará "emendando" um ataque em outro e soltando muitos "Golpes de Raio-X", uma novidade na série, onde se utiliza uma barra de especial que enche conforme se bate mais no oponente e possibilita ataques especiais aumentados, bloqueios que quebram qualquer combo e o ataque máximo do lutador, que costuma tirar mais de 30% da vida do oponente, onde esse dá uma série de golpes e o inimigo aparece em uma visão de raio-x, mostrando os ferimentos internos causados pelo ataque. Mas felizmente os personagens jogáveis (27 básicos, mais o Kratos de GoW no PS3 e mais 4 lutadores por download, o que inclui Freddy Krueger) estão bem balanceados e possibilitam disputas justas entre os lutadores mais experientes. Mais um ponto importante de se salientar é o idioma em português (sem opção de escolha, ele se adapta ao idioma do sistema de seu video game) que apesar de possuir alguns erros de tradução e ortografia (como "Primer Golpe") facilita muito a vida de quem não é fluente em inglês. E possui muita importancia na industria de jogos, por ser um dos primeiros grandes lançamentos de 2011 que apresentava nosso idioma na versão original do game.

Tão importante quanto falar da mecânica das lutas em si, é falar dos diversos modos de jogo disponíveis, o que mostra um grande comprometimento dos produtores com esse Mortal Kombat. Além do modo Arcade clássico local e online, há o modo História, que conta com pequenas animações entre cada luta, evoluindo o enredo do jogo, e uma série de minigames e desafios (Teste sua Força, Teste seu Golpe, Teste sua Visão, Teste sua Sorte e Torre dos Desafios) que rendem "MK Points" utilizados para desbloquear uma infinidade de conteúdos bônus, como artes conceituais, storyboards de fatalities, roupas alternativas, músicas, códigos para serem utilizados antes das lutas (que trazem diversos efeitos, desde aumentar o dano de arremessos até combates sem cabeça e vampíricos, onde parte do golpe deferido rouba a vida do oponente) e códigos para realizar os famosos fatalities.

Visual...

Nesse quesito não tenho muito o que falar, o jogo é impecável, desde os lutadores ao cenário, do menu aos minigames. Tudo foi feito com muito capricho, com um toque de novo mas ao mesmo tempo nostálgico, sem deixar os jogadores veteranos decepcionados. As fases possuem uma série de detalhes e efeitos de sombra e luz, tudo em HD. E como não podia faltar em Mortal Kombat, litros e litros de sangue (muitas vezes exagerados, mas isso já é uma marca da franquia) jorram dos lutadores, que no final da partida até parecem que não foram tão "vencedores" assim, porque faltam pedaços de carne por todo o corpo, suas orbitas oculares estão a mostra, ou quem sabe um buraco em seu maxilar... E já que o assunto é sangue, é hora de falar dos fatalities, que apesar de serem muitas vezes repetitivos (com o adversário cortado simetricamente ao meio) são muitas vezes bem bolados, mas somente alguns deles são compatíveis ao nível da produção toda em si, pois já que as lutas já estão bem sangrentas (boa parte devido aos Golpes de Raio-X) esperava que todos os fatalities fossem mais impressionantes, mas isso não chega a prejudicar a obra como um todo, de jeito nenhum.

Som...

As músicas variam entre remakes de antigas músicas e músicas novas que se encaixam bem no jogo, não destoando, mas também não sendo um ponto forte do jogo. Os efeitos sonoros estão bem ricos, desde os socos até as pequenas interações com o ambiente. O mesmo para as vozes dos personagens que veem na medida certa, sem exagerar nas repetições (exceto o Liu Kang, que fica dando aqueles gritinhos finos dele, hehe). Destaque para a voz clássica da narração (do Shao Kahn, para quem não sabe) que traz uma boa dose de nostalgia.

Pontos positivos...

- A história consegue consertar bem os erros dos jogos anteriores e retorna a franquia à sua época de ouro, os três primeiros jogos de Mortal Kombat (E praticamente os únicos que realmente prestam...)

- Bem sanguinolento, como um jogo de Mortal Kombat tem que ser (Litros e litros de sangue saem dos lutadores, sendo muitas vezes exagerado, mas isso faz parte...)

- Praticamente todos os lutadores importantes estão nesse jogo (Além do conteúdo por download que adiciona mais jogadores que possuem golpes diferenciados...)

- Diversos modos de jogar, deixam a vida do jogo mais longa (Pra falar a verdade eu ainda não cheguei ao último andar, 300, mas já passei do 250...)

- É um jogo fácil de jogar, após algumas partidas todo mundo já sabe fazer algumas coisas, o que torna o jogo bem equilibrado (Mas pra chegar a perfetição precisa-se de longas horas de jogo...)

- O modo campanha é bem apresentado e conforme avança vai ficando cada vez mais desafiador (O que as vezes é difícil nos jogos de hoje, que muitas vezes são muito fáceis...)

Pontos negativos...

- Alguns fatalities parecem ser cópias uns dos outros, sendo a maioria deles somente cortar o oponente ao meio de alguma forma não muito impressionante (Mas os piores mesmo são os do Johnny Cage...)

- Boa parte do conteudo desbloqueável não "serve pra nada", são artes conceituais e músicas pra ouvir na galeria. Poderia ter mais conteúdo jogável, ou algo diferente (Sem menosprezar as artes e as músicas, mas quando você gasta seus pontos na cripta, espera encontrar roupas e códigos de fatalities...)

Procurando defeitos...

- Apesar dos jogos finalmente começar a vir com menus e dublagens em português, a tradução de Mortal Kombat deixa a desejar, com erros bobos, mostrando que ainda falta bastante coisa pra deixar os jogos que chegam no mercado brasileiro pronto para quem não manja muito de inglês (Mas a tradução é satisfatória, da pra entender praticamente tudo, inclusive o "Primer golpe"...)

- Alguns personagens parecem ser um pouco mais apelões que outros, mas com as atualizações por download, os produtores dizem ter equilibrado mais o jogo (Diminuindo o dano de alguns ataques e aumentando o tempo de execução deles por exemplo...)

Notas...

Visual_________10/10

Enredo__________8/10

Som______________9/10

Mecânica____________9/10

Controles______________9/10

Replay__________________9/10

Total______________________9,0/10

O jogo em uma palavra...

Sanguinolento

Veja também:

Porque jogar... God of War 3

Porque jogar... Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2

Eu Vou Matar o Ryu

noreply@blogger.com (Bruno Carvalho) — Sat, 28 Jan 2012 07:51:00 PST

Os mesmos criadores de A Lenda do Herói, Marcos e Matheus Castro, fizeram uma paródia da música "Amor I Love You", que coloca Bison como intérprete.

Para mais vídeos como este, visite o Canal de Marcos Castro no youtube.

The Bark Side

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Wed, 25 Jan 2012 16:30:00 PST

Comercial da Volkswagen super maneiro, onde cães cantam The Imperial March do Star Wars (música tema do Darth Vader).

Visual Novel: Um tipo diferente de game

noreply@blogger.com (Gabriel) — Mon, 23 Jan 2012 12:16:00 PST

Por Pytom [GFDL], via Wikimedia Commons.

Imagine, caro leitor, seu game ideal. Difícil? Que tal então um universo cheio de possibilidades, sutilezas, camadas de mistério e beleza, limitado apenas pela sua imaginação? Tudo isso sem deixar de fascinar, surpreender e mexer com seus sentimentos?

Pois é, acabamos de descrever um livro — um bom livro, pelo menos.

As visual novels existem justamente para quebrar a barreira entre ficção literária e ficção virtual. Afinal, ninguém disse que gamers não podem gostar de ler também. Continue lendo para saber mais sobre essa fascinante mistura.

O que é visual novel?

Costumo usar a seguinte definição: visual novel é basicamente um livro virtual com recursos de multimídia — áudio, gráfico, vídeo etc. A maior parte da "jogabilidade" consiste em ler diálogos e linhas de narração, mas cada visual novel pode ter características únicas, como:

Trama interativa: Em certos momentos da estória, o jogador deve fazer escolhas que alteram os rumos da trajetória e levam a finais diferentes. É bem comum em visual novels.

Rotas: Algumas tramas de visual novels são divididas em "rotas", cada uma com focos, objetivos, vilões e/ou protagonistas diferentes. É como se fossem livros dentro de um livro, por assim dizer (inception?).

Minigames: Para quebrar um pouco o ritmo de leitura intensa, muitas visual novels oferecem pequenos minigames entre as cenas.

Elementos de outros gêneros: RPG, estratégia, ação, luta etc.; as possibilidades são infinitas. É bem comum encontrar esse tipo de visual novel "híbrida" em consoles.

Por que jogar visual novels?

Quando se fala de visual novels para um público ocidental — ou pelo menos não-japonês —, as alegações mais comuns são:

Argumentum ad vantajosum: "É mais vantajoso ler um livro ou jogar um game de verdade"

Visual novels são bem mais do que um livro em formato de game ou um game em formato de livro. É o único meio de comunicação que permite as sutilezas do texto e a emoção de um filme, série ou game em perfeita harmonia.

Convenhamos, há ótimos autores de terror por aí, mas não seria legal se pudéssemos ver com nossos próprios olhos as paisagens tenebrosas, sentir a atmosfera pesada, conversar cara a cara com personagens insanos? E o melhor de tudo: sem perder a intrigante narrativa do livro original?

G-senjou no Maou, da Akabei Soft2.

Argumentum ad interativium: "Que graça tem ficar olhando para imagens estáticas? Game que é game precisa ter mais interatividade"

Saia da Sibéria, amigo! Ninguém fez um decreto dizendo que games precisam ser desse jeito ou de outro. Prova disso é termos títulos únicos como Heavy Rain, de natureza cinematográfica, e Okami, com um incrível apelo artístico.

Visual novels podem não ser "melhores" do que seu game favorito, mas é sempre bom conferir coisas diferentes.

Argumentum ad ignorantium: "Já joguei uma vez a novel X e não gostei de Y"

Você já jogou o game do dinossauro Barney para Mega Drive? Pois eu já. E permita-me dizer que, se eu tiver um filho, pretendo educá-lo com coisas muito mais emocionantes e educativas, tipo observar a tinta secar. Nem por isso deixei de jogar Mega Drive.

Se quiser boas sugestões de como começar, logo abaixo indico bons títulos.

Argumentum ad preguiçosum: "Não gosto de ler"

Boa hora para aprender a gostar! Os recursos multimídia incrementam, e muito, a experiência da leitura. Além do mais, os games não ficam simplesmente jogando blocos de texto. Há todo um trabalho de efeitos, transições entre as cenas, pausas etc.

Sugestões de visual novels

Os fãs mais acirrados vão ter que me perdoar aqui, pois eu mesmo não sou tão experiente no assunto. Além disso, é fato que visual novels são pouquíssimo divulgadas aqui no Ocidente... Mesmo assim, há ótimos games que indico para iniciantes.

Ace Attorney

Ace Attorney é uma série de jogos para Nintendo DS publicados pela Capcom ao estilo point-and-click, no qual o jogador deve explorar cenários, interagir com personagens, apresentar evidências etc. Essencialmente, a maioria dos jogos envolve um advogado que precisa provar a inocência de seu cliente.

Os casos têm dois aspectos distintos: investigação e tribunal. A maior parte da interatividade acontece durante a investigação, mas é no tribunal que a verdade é realmente revelada. Para isso, é preciso ter uma boa dose de raciocínio crítico e pensamento lateral. Excelente pedida para quem gosta de tramas policiais!

999 - 9 Hours, 9 Persons, 9 Doors

A jogabilidade de 999 baseia-se no gênero "escape the room": o jogador precisa investigar os locais e desvendar mecanismos secretos para fugir antes que alguma coisa ruim aconteça. O game narra os esforços de Junpei e mais 8 pessoas para escapar de um navio antes que este seja afundado, em 9 horas. Mas como foram parar lá? Que mente sádica armou esse desafio? Em quem se pode confiar?

Mistérios são o que não faltam em 999, que conta com vários finais diferentes dependendo das escolhas do jogador e um uso muito inteligente dos replays. Você precisa jogar pelo menos duas vezes para chegar ao final verdadeiro, e o legal é que isso realmente faz sentido considerando o enredo. 999 foi desenvolvido e publicado pela Chunsoft, para Nintendo DS.

Fate/stay night

Fate/stay night, da Type Moon, é uma das visual novels mais aclamadas da atualidade, e não é para menos. Possui uma extensa e envolvente trama contada em 3 rotas, arte maravilhosa, cenas de ação incríveis, personagens memoráveis e várias camadas de complexidade que tornam o roteiro ainda mais intrigante.

A sinopse é simples, mas garanto que o desenvolvimento é bem longe de previsível. A pacata cidade de Fukui é o local de um dos maiores rituais no mundo da magia: a guerra do Santo Graal. Sete magos de todas as partes são escolhidos para participar de uma batalha intensa, cujo vencedor recebe o direito de concretizar qualquer desejo. Para tal, recebem a ajuda de sete heróis lendários selecionados pelo Graal.

Saya no Uta

Em Saya no Uta, da Nitroplus, Fuminori é um estudante universitário que sofre um terrível acidente de carro. Após uma cirurgia experimental no cérebro, ele passa a ver paisagens macabras, ouvir ruídos infernais e ter todo o tipo de sensação horrível, sem ao menos reconhecer os próprios amigos. A única coisa que o mantém são é uma misteriosa garota chamada Saya...

É uma novel relativamente curta, com apenas 2 escolhas e 3 finais diferentes, mas muito fascinante. Já aviso que não é para qualquer um não: imagens grotescas, violência explícita, personagens perturbados e temas desconcertantes são apenas uma amostra do que você deve esperar.

Só esses?

Tem bastante coisa interessante por aí, mas só comentei alguns para não deixar o post muito longo. Também recomendo:

- Digital: A Love Story
- Kikokugai - The Cyber Slayer
- Narcissu e Narcissu 2nd
- True Remembrance

O importante é conhecer esse maravilhoso mundo das visual novels =D

Kikokugai - The Cyber Slayer, da Nitroplus.

Fontes

The Visual Novel Database
The Weird World of Japanese "Novel" Games
Visual novel - Wikipedia

Finalmente é anunciado Resident Evil 6!

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Thu, 19 Jan 2012 15:12:00 PST

Muito se falou e muito se especulou sobre um possível Resident Evil 6. A verdade é que realmente teve muitos rumores, muito conteúdo falso, criado por fãs. Mas mesmo com a Capcom negando nos últimos tempos um possível Resident 6, agora finalmente sabemos a conclusão! Foi liberado oficialmente pela Capcom o trailer do jogo! Nele podemos ver Leon, Chris e outros personagens já conhecidos. Ao que parece, terá muita ação, como os últimos jogos da franquia, porém será mais assustador. O mundo agora é dominado por zumbis e pelo que parece já é uma grande porção. A data de lançamento é para 20/11/2012, para Xbox 360 e PS3. Assista o trailer!

A Lenda do Herói - Fase 1

noreply@blogger.com (João Oliveira) — Wed, 18 Jan 2012 07:43:00 PST

A lenda do Herói é uma sátira feita pelo humorista Marcos Castro e relata de uma forma inusitada um jogo de rpg em 2D. Com uma música bem criativa, interpretada pelos irmãos Marcos e Matheus Castro.

Novo Resident Evil: Operation Racoon City em trailers espetaculares

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Wed, 11 Jan 2012 07:46:00 PST

O novo game da franquia Resident Evil está deixando os fãs eufóricos. Resident Evil: Operation Racoon City leva novamente a cidade onde tudo começou. A Capcom liberou dois trailers espetaculares de ação sem limites, o que segue a linha de evolução da franquia, focando na ação. O jogo terá seu lançamento no dia 20 de março, para PC, PS3 e Xbox 360. Os videos não revelam muitas coisas, mas dentre as que aparecem são os grupos USS Delta team e o US Spec Ops, e dois personagens famosos da franquia que também estiveram em Racoon City. Curioso? Veja os trailers.

Wizard of the Coast anuncia: D&D 5ª edição

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Tue, 10 Jan 2012 06:30:00 PST

A Wizard of the Coast anunciou oficialmente a quinta edição de Dungeons and Dragons. O assunto já era conhecido no fórum oficial de discussão, mas a Wizard oficializou neste dia 9 de janeiro o novo trabalho através do New York Times. O desenvolvimento da nova edição será feito em conjunto com os fãs através dos fóruns oficias, pesquisas e enquetes. Este feedback promete tornar esta nova edição mais atrativa tanto para mestres e jogadores. Basta saber se ele será interpretado corretamente.

Enquanto isso, após 4 anos de seu lançamento a Wizard dá adeus a rejeitada 4ª edição. Com maior equilíbrio de jogo, das classes e raças, um jogo mais atrativo e simples para novatos, entre outras mudanças, a quarta edição termina sem uma boa avaliação dos velhos rpgistas. Algumas de suas novidades sem dúvidas são interessantes, mas no geral ela se tornou mecânica, focando muito em combates. Alguns jogadores chegaram a compará-las com rpg's eletrônicos, pela falta de liberdade em alguns aspectos. Ao que tudo indica, ela não fará muita falta, mas seus erros serviram como exemplos para o desenvolvimento na 5ª edição.

Ascensão das trevas : Nova edição de magic

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Mon, 09 Jan 2012 07:33:00 PST

Foram revelados mais detalhes sobre a nova edição de magic que está por vir, Ascensão das trevas, que é a segunda edição do bloco Innistrad. Seguindo o mundo do bloco, que o nome também já deixa claro, as trevas crescem por todos os cantos. Vampiros, zumbis, lobisomens, entre outros continuam fortes. O que parece ser diferente da edição anterior é que agora há uma guerra entre as "criaturas das trevas" e os humanos, sendo assim é de se esperar que tenha bastante cartas de humanos. As novidades de innistrad, morbido e dupla face continuam presentes.

Entre as novidades desta edição estão as habilidades hora fatal e imortal.

Hora fatal é uma habilidade ativada automaticamente quando o controlador da carta possuir 5 pontos de vida ou menos. Ela dá um power up nas cartas, aumentando o efeito de mágicas ou beneficiando as criaturas com marcadores. Quando o total de pontos de vida volta a ser maior que 5 o efeito termina.

Imortal é uma habilidade que permite que a criatura não morra no primeiro instante. Quando uma criatura com imortal sem nenhum marcador +1/+1 morre, você a devolve ao campo de batalha com um marcador +1/+1. Quando uma criatura com imortal com um ou mais marcadores +1/+1 morre, independente de onde tenha vindo este marcador, ela permanece no cemitério normalmente.

Ascensão das trevas terá pré lançamento nos dias 28/01 e 29/01/2012. Seu lançamento será em 03/02/2012.

Veja algumas cartas reveladas:

Aeróbica Metal

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Mon, 26 Dec 2011 13:06:00 PST

Já pensou em como seria um instrutor metaleiro de aeróbica? Ou como seria malhar ao som do metal? Bom, rockeiros, isso não é mais um problema! Chegou o dvd da aeróbica metal! Assista o video e veja o que lhe aguarda com os ensinamentos dos deuses do metal!

Os melhores games de RPG

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Fri, 23 Dec 2011 07:00:00 PST

Como acabei de falar da evolução dos jogos de rpg, peguei a iniciativa e fiz uma lista com os melhores games de rpg de todos os tempos, na minha opinião é claro. Como já é difícil escolher, não vou criar um ranking, apenas direi os melhores. A listagem tem 35 nomes em ordem praticamente aleatória. Veja abaixo:

Phantasy Star Online Episode 1 & 2 - Gamecube

Phantasy Star II - Mega Drive

Shining Force Neo - PS2

Legend of Legaia - Playstation

Kingdom Hearts II - PS2

Deus Ex - PC

Mass Effect - Xbox 360

Breath of fire IV - Playstation

Secret of Mana - SNES

Parasite Eve - Playstation

Super Mario RPG - SNES

Paper Mario - Nintendo 64

Suikoden II - Playstation

Champions: Return to Arms - PS2

The Bard's Tale - PS2

Baldurs Gate 2: Shadows of Amn - PC

Star War: Knights of old Republic - PC

Neverwinter Nights 2 - PC

Vampire The Masquerade: Bloodlines - PC

Dragon Age: Origins - PC

Fable - PC

Diablo - Playstation

World of Warcraft - PC

Dragon Warrior VII - Playstation

Pokemon Esmeralda - GBA

Pokemon Fire Red and Green Leaf - GBA

Final Fantasy VII - Playstation

Final Fantasy Tatics - Playstation

Chrono Cross - Playstation

Chrono Trigger - SNES

The Elders Scrolls IV: Oblivion - PC

The Elders Scrolls V: Skyrim - PC

The Legend of Zelda: A link to the past - SNES

The Legend of Zelda: Ocarina of Time - Nintendo 64

The Legend of Zelda: Skyward Sword - Wii

A evolução dos games de RPG

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Thu, 22 Dec 2011 05:46:00 PST

Ahh com era bom... ficar horas em frente ao videogame, subindo de nível, andando pelos mapas enormes, naqueles mundos incríveis em suas fantasias simples. Boa época, aquela dos grandes pequenos jogos de rpg, quando Final Fantasy tinha histórias gigantes e milhares do coisas para fazer, ou quando Dragon Quest* era uma novidade. Mas o tempo passou e o mundo mudou. O crescimento e avanço dos rpgs ocidentais, o novo perfil dos jogadores antigos e o perfil totalmente diferente dos novos. Estes pontos mudaram o mercado dos jogos, mudança de onde surgiu o novo modelo de jogo de rpg. Gráficos absurdos, quase sempre mesclados com ação e aventura, pode não parecer mas o rpg mudou!

Você se lembra de como eram os rpgs antigos?

Claro que não é uma regra, mas geralmente os rpgs antigos possuem algumas características em comum. Eles geralmente possuíam status (ataque, inteligência, hp, etc.), experiência e níveis, sistema de batalhas por turnos, encontros aleatórios, um mapa-múndi separado do resto, nele constavam várias cidades e sub mapas (dungeons). Mas, acho eu, que o ponto principal dos jogos de rpg antigos era a história linear e bem definida.

E como são os atuais rpgs?

Seguindo a linha de não ser uma regra, os rpgs atuais também possuem características em comum. Seguir mais para a ação e abandonar o sistema de combate de turnos, ter bastante aventura e interação com o cenário, abandonar a viagem pelo mapa-múndi com a visão superior, mudar o sistema de evolução de níveis e status tornando-os mais customizáveis. O principal também fica em volta da história, que é bem mais curta que os antigos e com mais possibilidades, sendo assim não linear. Também existe um número incrível (às vezes quase infinito) de side quests.

Como, por que e quando começou a evolução?

Tudo começou com a migração do rpg tradicional para os videogames. Os primeiros rpgs eletrônicos foram os ocidentais pegando o ritmo dos tradicionais, os quais eram muito fieis ao Dungeons and Dragons. Mas foram com os japoneses que o negócio deu certo. Muito do sucesso dos japoneses se deu pela diferença do mercado e o tempo em que foram lançados. Os primeiros ocidentais saíram em 82, quando havia menos jogadores e nos Estados Unidos onde a febre dos games é menos doentia, enquanto os orientais saíram por volta de 86, onde naturalmente havia mais jogadores principalmente no Japão onde estes são mais fanáticos. Além disso, os japoneses simplificaram a ideia do rpg, inovando o sistema de batalha, as histórias, e entre outros aspectos, aproveitando as ideias de níveis e experiência, os atributos e o mundo de fantasia medieval. A maior diferença entre os dois é a “pegada”. Os ocidentais são mais sérios e realistas enquanto os orientais são mais fantásticos em todos os sentidos.

Este último ponto é à base do sucesso dos rpgs orientais, a temática. Quando os videogames começaram a sair eles eram exclusivos para crianças e adolescentes. Sendo por esse o motivo que seus criadores viam o videogame como um brinquedo. Sendo as crianças mais inocentes, jogos mais inocentes seriam ideal. Elas gostam mais da fantasia mágica, do fantástico, do inimaginável apesar de viverem neste mundo de imaginação ao contrário dos jogos mais adultos onde as linhas de bem e mal são diferentes e muito mais complicadas, onde há menções ao sexo ou até mais! Era lógico que os rpgs orientais eram os ideais para o público da época.

Os primeiros jogos de rpg eletrônico de sucesso são também os primeiros jogos de duas grandes franquias orientais: Dragon Quest e Final Fantasy. Acho que todos conhecem ambos, mas para os leigos digamos que são exemplos dos mais fantásticos e tradicionais games de rpg. A fantasia sempre é diferente, varia nos jogos, mas mesmo assim mantém pedaços intactos em todos os jogos da franquia (chocobo, slime,etc). Estes jogos são bem mais atrativos as crianças do que os outros jogos de rpg da época.

Só que o tempo passa, e a geração de jogadores que viam o brilho somente nos orientais começaram a amadurecer. Em 1996 saiu Diablo, o jogo de rpg ocidental que se tornou um exemplo para um bom jogo viciante do gênero. Diablo mudou o panorama do rpg eletrônico, com uma abordagem adulta e sombria. O jogo tratava de demônios e tinha como o ponto forte o estilo action rpg, onde você controlava e ordenava os ataques do personagem em tempo real, como em um jogo de ação. Ele era ambientado em uma fantasia medieval muito próxima ao Dungeons and Dragons. O sucesso de Diablo também veio devido a data de lançamento, dado este que saiu 10 anos depois dos primeiros jogos da franquia Dragon Quest e Final Fantasy. Os jogadores eram muito mais maduros. Os que não eram já adultos, eram adolescentes cansados de jogar jogos infantis. Eles queriam sangue, porrada, monstros assustadores e um história adulta. Diablo trouxe isso junto com um multiplayer que foi o pai dos nossos MMORPG’s.

Mas a evolução dos games de rpg também teve papel importante no Japão exatamente no ano em que Dragon Quest e Final Fantasy saíram. Foi também em 1986 que saiu The Legend of Zelda. Apesar de muitos não encararem como tal, Zelda é sim um jogo de rpg. É um jogo de rpg mesclado com aventura e ação. Muitos excluem o rpg, mas a liberdade, a evolução de status (vida) se assemelham muito ao estilo. O principal realmente é a liberdade (praticamente um sandbox*) para controlar o personagem, como na interpretação de personagem no rpg tradicional. Essa liberdade no estilo sandbox é um exemplo marcante dos novos rpgs, e arrisco a dizer que todo sandbox na verdade é um rpg. Mas também é bem nítida a diferença entre Zelda e Dragon Quest por exemplo. Essa diferença é um ponto primordial na evolução de qualquer game, não ficar preso a qualquer coisa. Zelda misturou gêneros e criou um mundo onde qualquer jogador poderia jogar independente do seu gosto, ao contrário do outro que era exclusivo de rpg. Exclusividade que poderia enjoar o gamer muito facilmente, o que ocorre em quase todos os jogos de rpgs antigos.

O processo da evolução foi lento e dado a vários aspectos. O amadurecimento dos antigos jogadores é um destes. As crianças de 86 estão 25 anos mais velhas! A indústria dos games mudou o alvo principal, hoje criam jogos para adultos e não mais crianças. Existem mais jogos com histórias maduras, com violência, menções a sexo, entre outras coisas que não cabem em um jogo infantil. Ai temos os games hardcore, que unem tudo isso com um gráfico absurdo, que também é objeto de desejo desse antigo jogador. Porém, os novos jogadores são impacientes com os jogos antigos, muito pela jogabilidade quanto ao gráfico. Portanto, ao evoluir os jogos a este ponto, a indústria mata dois coelhos com uma cajadada só. O outro ponto foi em driblar a mesmice, o repetitivo. Tanto um jogo onde só se escolhe as opções do que o personagem irá fazer em um menu estático, quanto um jogo no qual você só mata criaturas apertando um único botão, o enjoo é sempre o pior inimigo. Por isso os jogos mesclam gêneros como a franquia Zelda, que mesmo não tendo uma história das melhores até hoje faz sucesso. É claro que este modelo para criar um bom jogo do gênero pode criar dois exemplos muito parecidos.

Os últimos exemplos de Zelda estão ai para mostrar que um jogo que não é repetitivo é muito mais atrativo. Na própria base do jogo já se tem em mente que haverá repetições que são as dungeons com seus puzzles. Diante deste conhecimento eles apresentaram várias outras possibilidades de puzzles, outras opções de combate ou simplesmente qualquer característica que tire o jogo da rotina. Como exemplo, no Zelda Twilight Princess, foram acrescentadas as lutas a cavalo junto com as justas*, técnicas de combate, snowboard, pesca, entre outras coisas. São apenas alguns exemplos de um jogo no qual eu não enjoei.

Outro ponto da evolução do mundo dos games, é a customização do jogo. Esse é um ponto na evolução geral dos games, mas é muito bem utilizado nos rpgs. A customização trata de dar ao jogador mais liberdade para construir o personagem a sua maneira, uma característica do rpg tradicional. Antigamente as opções de customização eram poucos na maioria dos rpgs, aparecendo apenas com os itens e as classes. Agora, você pode começar o jogo customizando a aparência do personagem, customizando as habilidades do personagem, se ele vai ser bom em ataques corpo a corpo, a distância, ou com magia, e a aparência dos itens que customiza a aparência do personagem! Pode não parecer, mas a mudança que os itens provocam na aparência do personagem é muito importante. Quem jogou Diablo se amarrava quando pegava uma armadura que mudava o personagem, apesar delas serem limitadas de certa forma. Atualmente, quase todos os itens em sua categorização, possuem aparência diferente, mudando constantemente o personagem. Este é um ponto que parece bobo, mas se você pensar bobo mesmo é o personagem passar o jogo inteiro, independente de estar com a armadura mais poderosa do jogo, com um coletezinho e o peito de fora como o Vaan de Final Fantasy XII.

E o futuro dos games de rpg segue essa linha. E um exemplo de um jogo que é hoje o jogo de rpg de exemplo é The Elders Scroll: Skyrim. O jogo mescla rpg, aventura e ação com um belo gráfico, diversas opções de ações que mudam o mundo que é naturalmente gigante, seguindo o estilo sandbox. Há tantas side quests, por exemplo, que você nem precisa se importar com a história. Você pode customizar suas habilidades, a aparência do personagem e os itens possuem aparências diferentes. Não é a toa que Skyrim ganhou o prêmio de jogo do ano e melhor jogo de rpg no VGA (vídeo games awards). Jogos como Chrono Trigger nunca serão esquecidos e nem todos os novos rpgs serão tão magníficos como Skyrim, mas mesmo assim, essa evolução é para o lado bom. E quando você for contar aos seus netos sobre os melhores jogos do gênero, você vai poder relembrar a mudança que eles tiveram.

Dragon Quest*: Dragon Quest é o nome japonês da saga conhecida no ocidente como Dragon Warrior.

Sandbox*: Um jogo com jogabilidade não-linear apresenta ao jogador desafios que podem ser completados em um número de sequências diferentes. Enquanto um jogo mais linear irá prover ao jogador uma sequência fixa de desafios, um jogo menos linear irá lhe permitir maior liberdade quanto aos objetivos. Por exemplo, um jogo não-linear pode permitir múltiplas possibilidades de se completá-lo, com escolhas entre caminhos diferentes para a vitória ou objetivos secundários e subenredos. Alguns jogos possuem ambos elementos lineares e não-lineares, enquanto que alguns outros possuem um modo de sandbox que permite ao jogador que explore o ambiente do jogo independentemente dos objetivos principais do mesmo.

Justas*: Justa é um desporto jogado por dois cavaleiros com armaduras montados em cavalos. Consiste numa competição marcial entre dois cavaleiros montados, usando uma variedade de armas, geralmente em grupos de três por arma (como a inclinação com um lança que consiste em derrubar o oponente, golpes com machados, ou golpes com a espada), entre outros, muitas vezes, como parte de um torneio.

Chapolin - Balada Boa (Tchê tchêrere tchê)

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Wed, 21 Dec 2011 11:46:00 PST

Chapolin e seus amigos cantando e dançando Balada Boa, do Gustavo Lima.Veja o o video.

Chuck Norris jogando Battlefield

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Tue, 20 Dec 2011 05:09:00 PST

Chuck Norris resolveu mostrar como realmente se joga Battlefield 3! Assista o video!

Filmes para assistir sem perder seu tempo # 4: Especial, Vingadores

noreply@blogger.com (Fernandes) — Mon, 19 Dec 2011 06:30:00 PST

Tempo que eu não posto sobre filmes aqui no blog, que acabei até por ser substituído por Diogo Coimbra. Pois bem, estou de volta ao comando da série "Filmes para assistir sem perder seu tempo". E para voltar em grande estilo preparei um especial de fim de ano, pra quem, que como eu, esta ansioso pra a estréia do filme "Os Vingadores". Falarei individualmente de todos os filmes dos heróis que juntos formam os Vingadores.

Iron Man (Homem de Ferro)

Iron Man (Homem de Ferro) é um filme de super-herói americano de 2008, baseado no personagem de mesmo nome. Dirigido por Jon Favreau, o filme é estrelado por Robert Downey Jr. como Tony Stark, presidente das "Indústrias Stark" que contrói uma armadura superpoderosa e se torna um super-herói tecnologicamente avançado, o Homem de Ferro.

Tony Star é o chefe das Indústrias Stark, uma companhia que fabrica armamentos militares, que ele herdou de seu falecido pai, conhecido como um inventor genial e prodigioso. Entretanto ele também é um playboy. Tony age como o presidente para sua companhia enquanto o velho amigo de seu pai, Obadiah, toma conta das operações do dia-a-dia.

Stark vai para o Afeganistão com seu amigo e militar, Tenente-Coronel James Rhodes (Terrence Howard), para uma demonstração de uma nova arma da Stark, e é seqüestrado por um grupo de terroristas radicais.

O líder desse grupo (Dez Anéis), oferece a Stark sua liberdade, em troca ele terá de construír um míssil Jericho para ele.

Em vez disso, durante seus três meses como refém, Tony secretamente constrói uma armadura para poder fugir. Depois de fugir a aprimora tornando-se o Iron Man (homem de ferro, porque inglês o nome é mais foda).

Iron Man II (Homem de ferro II)

Também Dirigido por Jon Favreau, e estrelado por Robert Downey Jr. O segundo filme foi lançado em Maio de 2010. Importante situar que este filme passa-se seis meses depois de Iron Man e é anterior a The Incredible Hulk e Thor. Neste filme, Stark revela sua identidade e resiste em entregar sua tecnologia para o exército americano. Enquanto isso, Ivan Vanko (o vilão) duplica a tecnologia do Homem de Ferro e cria uma nova arma de destruição trazendo problemas para Stark.

Vale destacar que este filme conta com a presença da linda Scarlett Johansson como Viúva Negra (um membro dos Vingadores) e é cheio de "Faster foggs" (ops! Easter eggs, hehe), já preparando o público para a união dos heróis...

Ao final Stark é chamado para conversar com Nick Fury, diretor da S.H.I. E.L.D. Que o chama para fazer parte do projeto Vingadores. Para falar a verdade nunca me liguei muito em Iron Man, sempre o achei simplesmente mais um herói (meio cópia do “Bateman” , cara riquinho, inteligente que decide ser herói... a diferença é que o “bateman” preferiu usar um colam preto). Mas posso afirmar que os filmes são bons e passei até a gostar mais do herói depois de ver a interpretação do mesmo por Robert Downey Jr., o ator até compensa a falta de um grande vilão que foi o que faltou para mim, nos dois filmes.

Bem se você não assistiu Iron Man ainda e não leva fé no herói, veja e tire suas próprias conclusões.

Thor

Thor é um filme americano de 2011, baseado no personagem da Marvel Comics de mesmo nome. É o quarto filme lançado como parte da Marvel Cinematic Universe. Dirigido por Kenneth Branagh (uma mulher), e estrelado por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins e Stellan Skarsgård.

Thor (Chris Hemsworth) estava prestes a receber o comando de Asgard das mãos de seu pai, Odin (Anthony Hopkins), quando forças inimigas quebraram um acordo de paz. Disposto a se vingar do ocorrido, o jovem guerreiro desobedece as ordens do rei e quase dá início a uma nova guerra entre os reinos. Enfurecido com a atitude do filho e herdeiro, Odin retira seus poderes e o expulsa para à Terra. Lá, Thor acaba conhecendo a cientista Jane Foster (Natalie Portman) e precisa recuperar seu martelo, enquanto seu irmão Loki (Tom Hiddleston) elabora um plano para assumir o poder. Mas os guerreiros do Deus do Trovão fazem a mesma viagem para buscar o amigo e impedir que isso aconteça. Só que eles não vieram sozinhos e o inimigo está presente para uma batalha que está apenas começando.

Bem é um filme apenas razoável, de um lado temos um Thor interpretado por um ator sem carisma nenhum, mas de maneira competente, e tanto ele quanto sua terra Asgar estão bem caracterizados.

Loki se apresenta como um vilão muito frágil e com cara de nerd, enquanto os guerreiros de Asgar, amigos do Thor, mais parecem os trapalhões. E Natalie Portman possui apenas um papel muito superficial (ô romancezinho furreca, difícil de comprar).

O filme deu a maior volta para acreditarmos que Thor é um alienígena e não um deus. Bem, mesmo criticando assim, o filme não é de tudo uma merda, é um filme até divertido de se ver, e pra quem esta esperando os Vingadores, eu recomendo.

Nesse filme além dos Easter Eggs tem a apresentação de mais um membro dos vingadores: Gavião Arqueiro.

The Incredible Hulk (O Incrível Hulk)

O Incrível Hulk é um filme de ficção científica de 2008, baseado no personagem de quadrinhos da Marvel Comics. O filme contou com a direção de Louis Leterrier e é estrelado por Edward Norton e Liv Tyler. A história é iniciada com Bruce Banner se refugiando no Brasil, onde trabalha numa fábrica de refrigerantes de guaraná e mora na favela da Rocinha (chamada de Porto Verde no filme). Passando todos os dias na tentativa de buscar a cura para a radiação gama. Porém suas tentativas são sempre em vão, mas ele conta com a ajuda de um amigo pela Internet. Assim que o General Ross descobre o paradeiro de Bruce, ele logo arma uma equipe para pegá-lo. Após acidentes que levam Bruce a se transformar mais uma vez em Hulk, fato que conseguia ignorar há alguns meses, ele acaba por fugir e chegar novamente nos EUA, onde reencontra sua antiga mulher e enfrenta o temível Abominável, uma fusão humana com experiência que é mais forte que Hulk, embora ele saiba que possa detê-lo.

Mais um herói do qual não sou muito fã, mas comparado com o filme do Hulk de 2003 esse filme é ótimo e os efeitos especiais são massa.

E como mais um dos Vingadores, no final do filme há uma cena onde o Tony Stark (Robert Downey Jr.), aparece conversando com o General Ross em um bar, provavelmente recrutando Hulk, para participar do grupo de heróis.

Capitan America: The First Avenger (Capitão América: O Primeiro Vingador)

Capitão América é o alter ego de Steve Rogers, um personagem de HQ (História em Quadrinhos) da Marvel Comics. O filme foi dirigido por Joe Johnston e escrito por Christopher Markus e Stephen McFeely. Protagonizado por Chris Evans, o filme também conta com os atores Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke e Stanley Tucci.

Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme conta a história de Steve Rogers, um cara fraco, baixo e magrelo do Brooklyn que alista-se várias vezes no exército. No entanto, por conta de sua saúde frágil, é sempre rejeitado. Mas somente até aparecer o General Chester Phillips, que oferece a Rogers a oportunidade de entrar para o exército e participar de um projeto experimental para criar um "supersoldado". Com isso, com a ajuda de um soro e da radiações durante o experimento, Rogers se transforma no supersoldado Capitão América para ajudar durante a guerra. Ele tem a missão de deter o Caveira Vermelha, um auxiliar de armas de Adolf Hitler, e líder de uma misteriosa organização que pretende usar um dispositivo chamado tesseract (do mundo do Thor) como fonte de energia para dominar o mundo.

Apesar do filme ser EUA na sua cara e pronto, não consigo achar o filme ruim, pelo contrario achei um filme muito bom, Chris Evans representou muito bem o herói, fazendo-nos gostar do personagem principal desde o inicio do filme. De cara você gosta da história, do roteiro, compra a briga do personagem principal e fica ansioso para saber o que vem pela frente. A ambientação da Segunda Guerra esta perfeita e o filme se desenrola bem, sem ser curto demais, nem longo e cansativo.

Como os outros filmes, existem vários Easter Eggs, e no final há um trailer fodástico dos VINGADORES.

É isso ai pessoal fica aqui a dica pra todos os filmes que antecedem os vingadores. Se você não assistiu ainda, assista para poder entender Os Vingadores com outros olhos, se já assistiu que tal assistir de novo para se preparar para esse filme tão esperado?!

Deixe seu comentário de qual é o melhor e de como você acha que será esse filmaço.

Notícias Nerds: Parque temático da série e filmes Jornada nas Estrelas será construído em 2014

noreply@blogger.com (Fernandes) — Mon, 19 Dec 2011 06:28:00 PST

Para quem lembra da famosa série de filmes do Spock ou é um Nerd, vai adorar. Pois é, os filmes e série Jornada nas Estrelas (Star Trek) vão ganhar um parque temático na Jordânia. A ideia vem de uma pessoa com muito dinheiro no bolso, o Rei Abdullah da Jordânia, que vai assinar um cheque de US$ 1,5 bilhões para entregar o parque até o final de 2014.

O parque ficará localizado no meio do Mediterrâneo. O Rei Abdullah não vai bancar todo o investimento, já que há interesse de alguns investidores locais e norte-americanos. Quando pronto, o parque vai oferecer um total de 17 áreas de entretenimento e quatro hotéis para os visitantes, além de shoppings e teatros. Tudo isso em uma área de aproximadamente 744 km², especialmente reservada para o Capitão James Kirk, Spock e o restante dos personagens que marcaram a série que fez sucesso nos anos 1960.

Se você é um Nerd que gosta de viajar e/ou quer conhecer o mundo, mais um lugar para incluir ao seu roteiro turístico.

Nossos Heróis: Charles Spencer Chaplin

noreply@blogger.com (João Oliveira) — Sun, 18 Dec 2011 09:44:00 PST

Olá galera!!! Estou a um tempão sem postar nada (o pessoal do blog já me enchia o saco!!!) e estava pensando esses dias: o que é preciso para ser um herói? Não se vira um herói da noite pro dia. E por isso eu decidi compartilhar aqui algumas das mentes mais nobres de todos os tempos (na minha opinião).

Charles Spencer Chaplin, nasceu no dia 16 de abril de 1889, na East Street, Walworth, Londres, Inglaterra. Seus pais eram artistas de music-hall: seu pai, Charles Spencer Chaplin Sr., era vocalista e ator; e sua mãe, Hannah Chaplin, era cantora e atriz. Por isso, decidiu seguir carreira musical. Sua primeira turnê nos Estados Unidos com o trupe de Fred Karno ocorreu durante 1910 até 1912. Em uma de suas atuações, Chaplin voi visto por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee e Fatty Arbuckle. Sennett o contratou para seu estúdio, a Keystone Film Company. Começava a grande jornada de Charlie Chaplin. Sua estréia no cinema foi no filme Making a Living, e após sua atuação pífia, Sennett achou ter cometido um grande erro mas foi convencido por Normand a dar mais uma chance a Chaplin.

Foi no estúdio Keystone onde Chaplin desenvolveu seu principal e mais conhecido personagem: O Vagabundo.

O Vagabundo é um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro: aparece sempre vestindo um paletó apertado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, e um chapéu-coco; carrega uma bengala de bambu; e possui um pequeno bigode-de-broxa. O público viu o personagem pela primeira vez no segundo filme de Chaplin, Kid Auto Races at Venice, lançado em 7 de fevereiro de 1914. Em 1916, a Mutual Film Corporation pagou a Chaplin US$670.000,00 para produzir uma dúzia de comédias com duração de duas bobinas. Foi dado a ele controle artístico quase total, produzindo doze filmes durante um período de dezoito meses, notando que estes estão entre os filmes de comédia mais influentes da história do cinema. Em 1919, Chaplin co-fundou a distribuidora United Artists junto com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith.

Durante o avanço dos filmes sonoros, Chaplin produziu Luzes da Cidade (1931) e Tempos Modernos antes de se converter ao cinema "falado". Esses filmes foram essencialmente mudos, porém possuiam música sincronizada e efeitos sonoros. Indiscutivelmente, Luzes da Cidade contém o mais perfeito equilíbrio entre comédia e sentimentalismo. Em relação à última cena, o crítico James Agee escreveu na revista Life em 1949 que foi a "melhor atuação já registrada em celulóide". Apesar de Tempos Modernos ser um filme mudo, ele contém falas — geralmente provenientes de objetos inanimados, como rádios ou monitores de TV. Isto foi feito para ajudar o público da década de 1930, que já estava fora do hábito de assistir a filmes mudos. Além disso, Tempos Modernos foi o primeiro filme em que a voz de Chaplin é ouvida (no final do filme, a canção "Smile", composta e cantada pelo próprio Chaplin num dueto com Paulette Goddard). No entanto, para a maioria dos espectadores, este ainda é considerado um filme mudo — e o fim de uma era.

O primeiro filme falado de Chaplin, O Grande Ditador (1940), foi um ato de rebeldia contra o ditador alemão Adolf Hitler e o nazismo, e foi lançado nos Estados Unidos um ano antes do país abandonar sua política de neutralidade e entrar na Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretou o papel de Adenoid Hynkel, ditador da "Tomânia", claramente baseado em Hitler e, atuando em um papel duplo, também interpretou um barbeiro judeu perseguido frequentemente por nazistas, o qual é fisicamente semelhante a'O Vagabundo. O filme também contou com a participação do comediante Jack Oakie no papel de Benzino Napaloni, ditador da "Bactéria", uma sátira do ditador italiano Benito Mussolini e do fascismo; e de Paulette Goddard, no papel de uma mulher no gueto. O filme foi visto como um ato de coragem no ambiente político da época, tanto pela sua ridicularização do nazismo quanto pela representação de personagens judeus ostensivos e de sua perseguição.

Chaplin ficou conhecido por sua versatilidade nas artes, sendo que em Luzes da Ribalta, foi diretor, produtor, financiador, roteirista, músico, cinematógrafo, regente de orquestra e ator.

A saúde de Chaplin começou a declinar lentamente no final da década de 1960, após a conclusão do filme A Countess from Hong Kong, e mais rapidamente após receber seu Oscar Honorário em 1972. Por volta de 1977, já tinha dificuldade para falar, e começou a usar uma cadeira de rodas. Chaplin morreu dormindo aos 88 anos de idade em consequência de um derrame cerebral, no Dia de Natal de 1977 em Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suíça,e foi enterrado no cemitério comunal.

No dia 1 de março de 1978, seu cadáver foi roubado da sepultura por um pequeno grupo de mecânicos suíços, na tentativa de extorquir dinheiro de sua família. O plano falhou, os ladrões foram capturados e condenados, o corpo foi recuperado onze semanas depois, perto do Lago Léman, e novamente enterrado em Corsier-sur-Vevey, mas desta vez a família mandou fazer um tampão de concreto de 6 pés (1,80 metro) de espessura protegendo o caixão do cineasta, para evitar novos problemas. No mesmo cemitério, há uma estátua de Chaplin em sua homenagem. Em 1991, Oona O'Neill, sua quarta e última esposa, faleceu e foi sepultada ao lado do cineasta.

Uma das cenas mais bonitas da história do cinema aconteceu em 'O Grande Ditador'.

O último discurso

de “O Grande Ditador”

Sinto muito, mas não pretendo ser um imperador. Não é esse o meu ofício. Não pretendo governar ou conquistar quem quer que seja. Gostaria de ajudar – se possível – judeus, o gentio... negros... brancos.

Todos nós desejamos ajudar uns aos outros. Os seres humanos são assim. Desejamos viver para a felicidade do próximo – não para o seu infortúnio. Por que havemos de odiar e desprezar uns aos outros? Neste mundo há espaço para todos. A terra, que é boa e rica, pode prover a todas as nossas necessidades.

O caminho da vida pode ser o da liberdade e da beleza, porém nos extraviamos. A cobiça envenenou a alma dos homens... levantou no mundo as muralhas do ódio... e tem-nos feito marchar a passo de ganso para a miséria e os morticínios. Criamos a época da velocidade, mas nos sentimos enclausurados dentro dela. A máquina, que produz abundância, tem-nos deixado em penúria. Nossos conhecimentos fizeram-nos céticos; nossa inteligência, empedernidos e cruéis. Pensamos em demasia e sentimos bem pouco. Mais do que de máquinas, precisamos de humanidade. Mais do que de inteligência, precisamos de afeição e doçura. Sem essas virtudes, a vida será de violência e tudo será perdido.

A aviação e o rádio aproximaram-nos muito mais. A própria natureza dessas coisas é um apelo eloqüente à bondade do homem... um apelo à fraternidade universal... à união de todos nós. Neste mesmo instante a minha voz chega a milhares de pessoas pelo mundo afora... milhões de desesperados, homens, mulheres, criancinhas... vítimas de um sistema que tortura seres humanos e encarcera inocentes. Aos que me podem ouvir eu digo: “Não desespereis! A desgraça que tem caído sobre nós não é mais do que o produto da cobiça em agonia... da amargura de homens que temem o avanço do progresso humano. Os homens que odeiam desaparecerão, os ditadores sucumbem e o poder que do povo arrebataram há de retornar ao povo. E assim, enquanto morrem homens, a liberdade nunca perecerá.

Soldados! Não vos entregueis a esses brutais... que vos desprezam... que vos escravizam... que arregimentam as vossas vidas... que ditam os vossos atos, as vossas idéias e os vossos sentimentos! Que vos fazem marchar no mesmo passo, que vos submetem a uma alimentação regrada, que vos tratam como gado humano e que vos utilizam como bucha de canhão! Não sois máquina! Homens é que sois! E com o amor da humanidade em vossas almas! Não odieis! Só odeiam os que não se fazem amar... os que não se fazem amar e os inumanos!

Soldados! Não batalheis pela escravidão! Lutai pela liberdade! No décimo sétimo capítulo de São Lucas está escrito que o Reino de Deus está dentro do homem – não de um só homem ou grupo de homens, ms dos homens todos! Está em vós! Vós, o povo, tendes o poder – o poder de criar máquinas. O poder de criar felicidade! Vós, o povo, tendes o poder de tornar esta vida livre e bela... de faze-la uma aventura maravilhosa. Portanto – em nome da democracia – usemos desse poder, unamo-nos todos nós. Lutemos por um mundo novo... um mundo bom que a todos assegure o ensejo de trabalho, que dê futuro à mocidade e segurança à velhice.

É pela promessa de tais coisas que desalmados têm subido ao poder. Mas, só mistificam! Não cumprem o que prometem. Jamais o cumprirão! Os ditadores liberam-se, porém escravizam o povo. Lutemos agora para libertar o mundo, abater as fronteiras nacionais, dar fim à ganância, ao ódio e à prepotência. Lutemos por um mundo de razão, um mundo em que a ciência e o progresso conduzam à ventura de todos nós. Soldados, em nome da democracia, unamo-nos!

Hannah, estás me ouvindo? Onde te encontrares, levanta os olhos! Vês, Hannah? O sol vai rompendo as nuvens que se dispersam! Estamos saindo da treva para a luz! Vamos entrando num mundo novo – um mundo melhor, em que os homens estarão acima da cobiça, do ódio e da brutalidade. Ergue os olhos, Hannah! A alma do homem ganhou asas e afinal começa a voar. Voa para o arco-íris, para a luz da esperança. Ergue os olhos, Hannah! Ergue os olhos!

Esse discurso me remete a uma grande reflexão sobre o mundo, sobre como eu enxergo tudo ao meu redor e é com ele que me despeço.

Como eu adorava a década 90: Banheira do GuGu!!

noreply@blogger.com (Fernandes) — Sun, 18 Dec 2011 09:00:00 PST

Aqui estou eu, voltando a falar dos programas que marcaram minha infância nessa nostálgica série: COMO EU ADORAVA A DÉCADA DE 90.

Bem experimente ligar a tv (aberta é claro) em uma tarde de domingo, você será meu heroi se conseguir deixar a tv parada em um só canal, ou ligada por mais de 2 horas seguidas, devido ao lixo de programação que exibem neste dia (não contando o Futebol, é claro).

Bem na minha época não era tão diferente, me arrisco a dizer que domingo nunca teve uma programação que preste na tv aberta...Mas tinha uma coisa que fazia valer a pena o Domingo e não, não era as Olimpíadas do Faustão, muito menos o Fantástico quando ainda era fantástico. O que fazia valer a pena nosso domingo era a banheira do Gugu.

A "Banheira do Gugu" era um quadro do programa que consistia de uma competição entre um integrante de cada equipe (masculina e feminina), composta basicamente de celebridades. A prova era realizada em uma banheira cheia d'água e espuma, onde o apresentador Gugu Liberato jogava 10 sabonetes e o participante, vestindo trajes de banho, entrava com o objetivo de tentar pegar o maior número de sabonetes possível no tempo de 1 minuto, ao mesmo tempo que era impedido, no caso dos homens, por uma modelo que se atracava com ele, papel que foi executado Na vez das integrantes da equipe feminina tentarem pegar o sabonete, por vezes chegava a acontecer de os seus seios (eis o motivo) ficarem à mostra, escapulindo da parte de cima do biquini, enquanto tentavam pegar os sabonetes.

Acho que quando escutamos a "Eo, Eo, Eo", do grupo Dream Water vem logo esse quadro na mente.

Sendo este quadro extinto do programa no dia: 15 de outubro de 2000, pois o Departamento de Justiça, Classificação, Títulos e Qualificação do Ministério da Justiça, considerou que o quadro não era adequado para o horário por apresentar cenas de quase nudez. Acabando com a alegria dos marmanjos (inclusive eu) que esperava o domingo só para ver a tão esperada banheira do gugu.

Espero te-los feito lembrar da melhor parte do programa do Gugu, que hoje...

E se você era um desses marmanjos e também adorava a banheira do gugu, deixe ai seu comentário.

Agora o bixo vai pegar! Trailer mostra elenco de Mercenários 2

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Sun, 18 Dec 2011 04:06:00 PST

Mercenários foi incrível! Um grande filme testosterona, filme para homem, com muita ação e o principal, grandes nomes destes estilo. O sucesso foi tamanho que eles estão ai de novo, e agora com reforços! Veja este trailer o qual apresenta este elenco explosivo!

Séries para assistir... ou não: LOST

noreply@blogger.com (Fernandes) — Sat, 17 Dec 2011 07:42:00 PST

Outro dia estava reparando que assisto muitas séries simultaneamente, então parei para contar quais e quantas eu estava assistindo, me deparei com nada mais nada menos do que 11 SÉRIES (ao mesmo tempo), putz... Pensei então em fazer posts aqui para o blog, dando dicas de séries para assistir ou não assistir.

Pois bem, pensando para decidir a primeira série, me dei conta de que não poderia deixar de ser a série com o melhor episódio piloto ever. Isso mesmo meus amigos estou falando de uma das series mais aclamadas de todos os tempos: LOST.

Se você não assistiu ainda, é bem provável que você tenha o mesmo pensamento que eu tinha antes de começar assistir ("que doideira de série, ilha muito loca, perdidos, URSO POLAR!!!"), mas depois de assistir...

Lost foi uma premiada série de televisão de drama e ficção científica que seguiu a vida dos sobreviventes de um acidente aéreo numa misteriosa ilha tropical, após o avião que viajava de Sydney, Austrália, para Los Angeles, Estados Unidos, cair em algum lugar do Oceano Pacífico. Criada por Jeffrey Lieber, J. J. Abrams e Damon Lindelof, foi filmada em Oahu, Havaí. O episódio piloto foi ao ar nos Estados Unidos em 22 de setembro de 2004.

Isso seria a sinopse de Lost, mas esta bem longe de simplificar o que foi e representou a série. Lost foi aonde nenhuma outra produção jamais tentara ir, através das mais diversas alegorias, questões que no mundo real não tem respostas definitivas. Assim, quando em dado momento da última temporada o Homem de Preto diz que a pergunta que todos aqueles personagens deveriam fazer era ‘Por que vocês estão nessa ilha?’, encarávamos, numa sútil metáfora, aquela que é justamente a maior dúvida do ser humano, ‘Por que estamos aqui?’...

Costumo dizer aos meus amigos que Lost é a melhor série de todos os tempos (essa é a minha opinião).

Porque Lost falou de vida, morte, renascimento, esperança, redenção, raiva, tristeza, dúvidas, solidão, ganância, vingança, compreensão, união e amor. Lost nunca se furtou em apresentar argumentos para ambos os lados corroborando a ideia de que a verdade quase sempre se encontra em algum ponto no meio do caminho e que não existem respostas fáceis para grandes questões. Lost nos fez acreditar que tudo aquilo poderia acontecer de tão real que era seus personagens. Por 6 temporadas, para algumas pessoas 6 anos (não o meu caso, pois alcancei a serie na ultima temporada) acompanhamos as vidas de um grupo de pessoas, e passamos a entendê-las, amá-las e/ou odiá-las.

A série teve seu fim com o episódio: Dude, We Are Lost! exibido no dia 23 de maio de 2010.

Então é isso ai galera, tentei não falar muito para não dar spoilers, ou mesmo tempo tentei fazer quem assistiu relembrar esses momentos.

Fica então aqui minha primeira dica sobre séries, ESSA É PARA ASSISTIR!!! Para quem não assistiu ainda compre os boxs ou "de seu jeito", assista!!! Para que assistiu deixe ai seu comentário.

E até a próxima ou "See you in another life, brother!"

Final Fantasy VII Remake, você conhece?

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Thu, 08 Dec 2011 05:49:00 PST

Final Fantasy VII é um mega clássico do rpg e diferentemente de outros clássicos como Final Fantasy I e Final Fantasy II, Pokemon Red e Blue, entre outros, ele não teve uma nova versão, um remake. Apesar do apelo dos fãs a Square Enix prefere continuar criando novos jogos da franquia Final Fantasy que decepcionam cada vez mais. Por que não criar um remake então? Foi o que fãs decidiram fazer, no intuito de aprender a mexer na engine gráfica, que por sinal é a mesma do Gears of War, e para homenagear este jogo incrível! Está curioso? Dê uma olhada no site, lá você pode até baixar o demo. Veja o gameplay do demo.

Podemos ver que vai faltar muito para o jogo ficar pronto e o principal, chegar ao nível do original, mas, quem sabe essa iniciativa não abra os olhos da Square Enix?

Para sempre sessão da tarde #4

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Sun, 27 Nov 2011 07:20:00 PST

Relembrar nunca é ruim. Por isso, mais uma vez volto aqui nesta sessão nostalgia, relembrando os filmes que marcaram a tv brasileira e a minha infância. Desta vez será especial! Vamos relembrar alguns filmes de comédia.

Um Morto Muito Louco

Alguem se lembra desse filme? Não? Então talvez se lembre da música inspirada no mesmo! É galera, este filme conquistou muito mais do que a tv brasileira! Um morto muito louco, de 1989, conta a história de dois amigos, Larry Wilson e Richard Parker, que ao serem convidados pelo patrão Bernie Lomax para um fim de semana na sua casa de praia após contar ao mesmo sobre uma fraude, encontram o chefão morto um dia depois. Com medo de ser o próximo alvo eles tiram de não sei onde a ideia de que fingir que o patrão Bernie irá impedir que o assassino os ataque.

Os Fantasmas se Divertem

Os fantasmas se divertem ou Beetlejuice, é do ano de 1988, dirigido por nada mais nada menos que Tim Burton e com trilha sonora de Danny Elfman. Além disso o elenco é de peso: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, entre outros. Tudo começa com casal Adam e Barbara, que ao partirem de férias, sofrem um acidente de carro e acabam morrendo. Sem saber o que está acontecendo eles voltam para casa e descobrem que a mesma está habitada por outra família, o casal Charles e Delia e sua filha Lydia. Adam e Barabara tentam reaver a casa e expulsar os novos moradores, mas as tentativas eram em vão. Obrigados a ter que viver 125 na casa e ter que aprender a assustar, eles decidem pedir ajuda ao fantasma especialista em assustar os vivos, Beetlejuice.

Loucademia de Polícia

Loucademia de policia é uma série gigantesca. São sete filmes e a maioria deles já passou na sessão da tarde, porém quem vai representar aqui vai ser o primeiro. No primeiro filme da série, de 1984, o prefeito em meio ao alto índice de criminalidade da cidade decide tomar uma decisão difícil, aceitar todos os recrutas voluntários na academia de policia. Como exemplo de malucos aceitos, o protagonista Carey Mahoney é um delinquente, que é forçado a entrar na academia como alternativa a prisão. Os perfis pouco recomendados dos personagens vai minando os cadetes, tirando um a um da força policial. Muito disso pelo fato do capitão Harris não ter gostado muito da escolha do prefeito. Mas um motim na cidade cria uma oportunidade para os cadetes mostrarem do que são capazes.

Debi e Lóide

Debi e Lóide: dois idiotas em apuros é um filme de 1994 com Jim Carrey e Jeff Daniels. Esse é um dos grandes filmes de Carrey, e foi um sucesso na época do seu lançamento. Tudo começa com esses dois idiotas levam Mary até o aeroporto, onde a mesma deixa uma mala repleta de dinheiro para o pagamento do sequestro de seu marido. Mas antes dos sequestradores pegarem a maleta, os idiotas a pegam e decidem levar até a mulher. Mas como o voo já partiu, eles percorrem o país atrás da bela, fazendo besteiras por onde passam.

O Máscara

O máscara foi um dos filmes mais falando de 1994. Trazendo Jim Carrey no seu auge como protagonista e a maravilhosa Cameron Diaz como seu par. Como um típico filme de superação, o protagonista Stanley Ipkiss era um loser e se tornou um herói, a diferença é o humor negro que é marcante. Ipkiss era fracassado, desprezado, morava mal, não pegava ninguém até encontrar a máscara que o transforma no seu oposto muito excêntrico e exagerado. Os poderes fantásticos possibilitam ao máscara realizar os desejos profundos de Ipkiss, tanto o qual pegar a Tina Carlyle. O problema é que os poderes acabam despertando a inveja de outras pessoas, sendo o principal dele o gangster e ex namorado de Tina, Dorian Tyrell.

Veja também:

Para sempre sessão da tarde #3

Para sempre sessão da tarde #2

Para sempre sessão da tarde #1

Mulher se vinga do namorado viciado em Battlefield 3

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Fri, 25 Nov 2011 18:30:00 PST

Com mulher não se brinca. O namorado ficou negando fogo, ignorando a mulher, preferindo seu joguinho de Battlefield 3, com fones de ouvido em um som tão alto que nem escutava a amada. Bom... a mulher tinha que chamar a atenção dele não é? Ela comprou bombinhas e... veja no vídeo o que essa louca aprontou com ele!

Mestre desempregado

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Fri, 25 Nov 2011 12:50:00 PST

Discutindo tendências

noreply@blogger.com (Diogo Coimbra) — Thu, 24 Nov 2011 09:10:00 PST

Atenção: Este é um artigo sobre RPG!

Quem jogou d&d, principalmente a terceira edição conhece bem essa palavra, “tendência”. Eram em sua maioria duas palavras que definiam o personagem. Refletindo sobre o assunto, comecei a enxergar a tendência de outra maneira, como uma limitação da interpretação, da melhor caracterização do personagem.

Do Início

Primeiro vamos à origem. Tudo começa com a palavra em inglês e seu derivado, Alignment e Alinhamento. Segue-se no dicionário Alinhamento:

s.m. Ação, modo de alinhar: o alinhamento de um terreno. Balizagem, marcação.

Sendo assim seu objetivo seria alinhar o personagem em algum sentido, colocar ele em um caminho e praticamente obrigar a segui-lo. Mas na nossa tradução ela virou Tendência, que no dicionário quer dizer:

s.f. Ação, força pela qual um corpo é levado a mover-se em direção a alguma coisa: tendência dos corpos para a terra. Fig. Pendor, inclinação: tendência à mentira. Psicologia Diz-se para designar certos instintos, certos impulsos do homem, especialmente na medida em que esses instintos ou impulsos são conscientemente experimentados no comportamento que determinam.

Na forma de tendência temos duas opções: a primeira como o sentido de levar o corpo a mover-se em uma direção, que não muda em nada do alinhamento; e a segunda como as modas, como a cultura, gosto, entre outros, coisas que são escolhidas e com seus limites muito frouxos. Nesta segunda um exemplo por fora seria o próprio rock, cujos limites estão na cabeça de cada um. Além de existir vários estilos, todos estes são subjetivos, quero dizer que todos são do entendimento único de cada um.

Apesar do original, o nome tendência não poderia ser melhor. Ele está sempre entre a tênue linha entre o que obriga o jogador a seguir aquilo sendo o que é fixo no livro e na cabeça de muitos, e o que é subjetivo e maleável.

No livro de D&D

No livro temos duas linhas: Bem e Mal; Ordem e Caos. Entre eles sempre temos o Neutro.

No que seria Bem e Mal o livro diz: As criaturas boas são as que protegem a vida inocente, enquanto as criaturas malignas à corrompem ou eliminam, seja por diversão ou para proveito próprio. "Bom" implica altruísmo, respeito com a vida e preocupação com a dignidade dos seres viventes. Os personagens bons fazem sacrifícios pessoais para ajudar os outros. "Mau" implica o desejo de ferir, oprimir e matar.

Temos ai a primeira confusão. O conceito de Bem e Mal é muito subjetivo, o que é fazer o bem ao próximo para um, pode ser fazer o mal na opinião de outro. Vejamos por exemplo a Igreja Católica em toda sua história. Para uns é exemplo de bondade ajudando todos a encontrar a paz e a fé em algo, aliviar dores, etc. Para outros é um exemplo de maldade por aproveitar dos sofredores de inúmeras maneiras. Então bom seria aquele que faz qualquer coisa boa mesmo que seja necessário sacrificar algo em troca e sem querer ganhar nada com essa ação. Concluindo, é muito difícil existir alguém realmente bom.

Vamos ao mau, que é descrito de uma maneira ridícula no livro! Se alguém quer ver filmes da Xuxa e outros infantis que fiquem com aquela descrição, mas para mim não é assim. Sempre se deve ganhar algo em troca, é assim que somos. Quando jogamos queremos nos divertir, quando compramos ou obtemos algo queremos usufruir de alguma maneira, todos nós somos assim, em todos os sentidos. Não há nenhuma forma, nem dando presentes por livre e espontânea vontade que fugimos disso. Quem dá presentes quer se sentir bem com isso, então ele busca este sentimento. Se a pessoa não se sente bem dando presentes ela não dará! Assim deve ser tanto o bom quanto o mau! Mas se todo mau for matar ou ferir porque gosta, ainda sim fica ridículo. Esses seres malignos de carnificinas desembestadas são infantis. Assim o "correto" mau "seria" o que faz uma maldade para alcançar algum objetivo, ter algo em troca. Mas olhando assim, ele seria realmente mau? Se na minha convicção, matar uma pessoa para ficar milionário não é errado, então não estou fazendo nada errado! Se na minha convicção, mentir é a coisa mais repugnante possível, então quem mente seria um exemplo maléfico! Assim o único mau é aquele que admite que o que faz ou que irá fazer é errado mas faz assim mesmo para alcançar seu objetivo.

Dentro desta discussão entre bem e mal temos como exemplo a maioria dos jogadores que atacam sem perguntar, sem tentar saber se é a criatura irá lhe fazer algum mal. Isto acontece principalmente se levando em conta a aparência. Para um bárbaro é aceitável atacar todo goblin, orc ou kobold, mas não vejo isso como algo normal se for feito por um clérigo de tendência boa. Outro exemplo, um paladino bom vai atacar um ser que julga maligno mesmo que este ser, sendo maligno de tendência ou não esteja fazendo algo que julga ser bom? Imaginem então este paladino matando o Henry Cristo por blasfêmia!

No que seria Caos e Ordem temos: Os personagens leais dizem a verdade, mantêm sua palavra, respeitam a autoridade, honram a tradição e julgam aqueles que não cumprem seu dever. Os personagens caóticos seguem a sua própria consciência, ressentem-se daqueles que lhe dão ordens, preferem novas ideias às tradições e fazem o que prometem se estiverem dispostos. Leal implica honra, confiança e obediência à autoridade. Caos implica liberdade, adaptabilidade e liberdade.

Seguindo os exemplos do livro, o leal é sempre turrão, cego e duro quanto uma pedra enquanto o caótico é sempre maleável, instável e contraditório. O principal erro do livro neste ponto se dá ao Leal. Ser leal é seguir a algo, não a tudo. Uma pessoa pode ser leal à lei, pode ser leal aos companheiros, pode ser leal aos seus ideais, entre outras coisas. É uma pessoa com vontade férrea para seguir o que pensa ser o certo de alguma maneira. Sendo assim, não existiria caótico! Se eu acho certo ser livre, questionar um rei corrupto, e defendo isso até a morte, o que faz de mim caótico? No livro seria o simples fato de ir contra as leis! O problema é se a lei não for justa? O problema é que cada um carrega consigo definições pessoais para a justiça. Como exemplo eu cito o William Wallace do Coração Valente. Para mim ele é Leal porque segue seu ideal, não abandona nem quando está prestes a morrer, mas segundo o livro ele seria caótico porque vai contra a ordem e contra as leis se rebelando além de ir contra a honra ao querer se livrar do rei.

Além disso, segundo o livro o caótico seria a pessoa que nunca teria amigos! Se alguém realmente interpretar um caótico (coisa que nunca vi na minha vida!), nunca poderia seguir uma lei, nunca poderia ser honrado, deveria ser sempre livre e nunca ter um grupo, em outras palavras seria um andarilho ermitão sem amigos e que não respeita ninguém! Seria alguém totalmente instável, alguém que não se apega a nada e que as pessoas não confiariam em ter ao seu lado!

Na realidade

Não citei antes porque deixei para o verdadeiro fim, para o que é mais próximo do real, o neutro. Pode haver cada exemplo do que disse, mas é tão difícil que beira o impossível! Além disso, tudo é subjetivo, o que é uma coisa para um não é para outro. Por isso acho que na verdade todos são neutros. Ninguém faz o que não lhe traga algo em troca, segue seus pensamentos, é livre para fazer o que quer e faz mal a alguém caso seja necessário. Eu ajudo quem eu quero, sou bom por ajudar, mas não ajudo todos. A vingança, a mentira, a traição, frases e palavras desnecessárias ferem e todos já fizeram isso. Quem nunca mentiu, nunca foi contra alguma regra ou lei? Ou vai dizer que você segue rigidamente todas as leis? Você respeita ou não todos os que lhe dão ordens?

Então, revendo as tendências vejo que são absurdamente falhas e subjetivas, são ridículos pontos para fixar um personagem em algo, para defini-lo. Talvez os criadores as pensassem como auxílio para a criação do personagem, mas não vejo como tal, vejo como um obstáculo para criar um personagem real e bom, um personagem com conteúdo. Ela é um limite totalmente desnecessário! Além disso, as linhas que separam e definem as tendências são muito infantis, claro que estão na fantasia que muitos querem, mas não cabem em um mundo adulto e real. Sendo assim a escolha é de quem mestra, de quem narra. Você pode criar o mundo da Xuxa ou de Watchmen, a escolha é sua!