Если музыка нравится, она не только воздействует на центр удовольствия, но и стимулирует работу мозга человека.

У каждого свои музыкальные предпочтения: кто-то предпочитает классику, кто-то тяжелый рок, кому-то по душе народные напевы. Воздействие музыки на мозг исследуется уже не один год. Известно, что прослушивание любимых композиций вызывает у человека выработку гормона дофамина, то есть вызывает ту же реакцию, что и вкусная еда, секс, ощущение комфорта. Дофамин естественным образом вырабатывается в больших количествах во время позитивного, по нашему представлению, опыта. А как мозг определяет, что нам нравится, а что нет?

Исследователи под руководством Роберта Заторре из Института неврологии Монреаля провели следующий эксперимент. Девятнадцати добровольцам в возрасте от 18 до 37 лет (10 женщин, 9 мужчин), которые заранее сообщили о своих музыкальных вкусах, предложили прослушать и оценить 60 музыкальных треков. Важным условием было то, что испытуемые слушали эти произведения впервые. Участники эксперимента должны были оценить понравившиеся им треки по принципу аукциона, заплатив за них из собственных средств, некоторую сумму - 0.99, 1.29 или 2 доллара, с тем, чтобы по окончании эксперимента получить диск с выбранными музыкальными композициями. Во время всего эксперимента каждый участник был подключен к аппарату функционального МРТ, так что экспериментаторы могли видеть, как мозг реагирует на конкретное музыкальное произведение. И хотя продолжительность треков составляла всего 30 секунд, этого оказалось достаточно, чтобы мозг определил, нравится ему музыка, или нет. В ответ на понравившуюся музыку в мозгу активировалось несколько зон, но самым чувствительным оказалось прилежащее ядро – область, которая активизируется, когда что-либо оправдывает наши ожидания. Оно входит в «центр удовольствия» головного мозга и проявляет активность при наркотическом и алкогольном опьянении и при половом возбуждении.

Этот эффект знаком каждому, ведь выбирая книгу или фильм мы, как правило, быстро оцениваем, нравится нам это или нет буквально по паре страниц или нескольким минутам экранного времени. Наш мозг способен предугадывать ощущения, опираясь на имеющиеся данные: если термометр показывает -10, значит, на улице холодно. Так же обстоят дела и с абстрактными эстетическими ожиданиями. Однако часто такие предсказания опираются на предыдущий опыт, а потому любитель рока, скорее всего, заскучает под народные напевы. Но в том случае, если впервые услышанная мелодия оправдывает ожидания, вырабатывается дофамин, который и приносит чувство удовольствия. «Удивительно то, что человек предвкушает и возбуждается из-за чего-то совершенно абстрактного - из-за звука, который он должен услышать. У каждого человека прилежащее ядро имеет индивидуальную форму, из-за чего работает по-особенному. Также, стоит отметить, что из-за постоянных взаимодействий отделов мозга, с каждой мелодией у нас возникают собственные эмоциональные ассоциации», – прокомментировала результаты эксперимента, опубликованные в журнале «Science», доктор Валори Салимпур, одна из авторов исследования.

Прилежащее ядро связано и с другими областями мозга, а в случае со звуками задействована еще и слуховая кора. И чем больше нам нравятся те звуки, что мы слышим, тем сильнее это взаимодействие, тем больше образуется новых нейронных связей, которые, как известно, и составляют основу наших когнитивных способностей. Но чтобы прогнозировать, какую именно мелодию предпочтет каждый конкретный человек, необходимо знать его музыкальные вкусы, за которые отвечает височная доля. Связь между ней и прилежащим ядром ученые намерены исследовать в ближайшее время.

«Это очень интересно, поскольку любая мелодия состоит из отдельных звуков, каждый из которых по отдельности не имеет никакой ценности и не приносит удовольствия. Но когда мы слышим комбинацию этих звуков, то есть музыку, отделы нашего мозга, отвечающие за распознавание образов, прогнозирование и эмоциональное восприятие, начинают взаимодействовать между собой, и мы получаем эстетическое наслаждение», — прокомментировал работу Роберт Затторе. Анализируя мозговую деятельность, ученые пытаются узнать, о чем люди думают, понять ход их мыслей, мотивы и в конечном итоге предугадать их поведение.

Источник: www.nkj.ru

Рано или поздно каждый владелец фортепиано сталкивается с необходимостью перевезти свой инструмент. Транспортировка пианино, а тем более, рояля - серьезная задача, и обычным грузчикам ее доверять не стоит. Поговорим о том, как перевезти фортепиано правильно и без риска.

Перевозка – весьма ответственный процесс, от которого зависит и внешний вид инструмента, и его музыкальное «здоровье», в частности, звук. Поэтому подойти к этому вопросу нужно со всей ответственностью.

Если вы не участник или бригадир команды грузчиков, то сразу оставьте мысли о том, чтобы перевезти пианино своими силами. Фортепиано – очень тяжелый, от 150 килограммов, и, вместе с тем, достаточно хрупкий предмет. Даже небольшая оплошность может обернуться безвозвратно искалеченным внешним видом или серьезной конструктивной поломкой инструмента, исправить которую будет очень сложно и дорого.

Для начала определите место установки пианино. Расстояние до приборов отопления должно быть не меньше, чем полтора метра. Обратите внимание, что лучше не ставить фортепиано близко к окнам и дверям, а также наружным стенам. Сквозняки, лишняя сырость или прямые солнечные лучи своим воздействием расстраивают инструмент и, в конечном итоге, сокращают срок его службы.

Внимательно измерьте фортепиано и то место, куда вы планируете его поставить. Убедитесь в том, что оно свободно поместится, и в том, что вокруг имеется достаточное пространство для того, чтобы грузчики пронесли его.

А теперь несколько слов непосредственно о перевозке фортепиано:

Профессиональная перевозка не может стоить дёшево, так как для этого необходим специальный инвентарь и большой опыт в этом деле. Профессиональными перевозчиками фортепиано используются специальные ремни, тележка для преодоления порогов и больших расстояний и многие другие приспособления. Хорошие перевозчики заботятся о сохранении как внешнего вида самого пианино, так и о целостности углов и мебели того дома, откуда выносят и куда вносят пианино.

Когда вы будете договариваться с перевозчиками по телефону, то сразу поинтересуйтесь, какой у них подход к перевозке, какой опыт, что будут использовать в вашем случае, например, если проход ограничен или очень узкий.

Позвоните по нескольким телефонам, прежде чем определитесь с выбором. Не откладывайте выбор перевозчиков на последний день. У хороших мастеров бывает много заявок, и договариваться с ними лучше заранее. Даже если вы берете фортепиано бесплатно, обеспечьте ему хорошую доставку. А уж если фортепиано стоит немало – тем более, не стоит экономить на качественной перевозке.

Профессиональная перевозка инструмента так же, как и его правильный выбор, избавят вас от множества проблем. Доверяйте транспортировку вашего фортепиано только опытной команде перевозчиков и не жалейте средств на оплату качественной услуги. Ведь известно, что в противном случае скупой вынужден будет платить дороже.

Меня часто спрашивают, как быстро выучить музыку, как научиться легко запоминать музыкальный текст, как не делать при этом ошибок и в короткий срок запомнить ноты наизусть. Чтобы быстро выучить музыкальное произведение, необходимо использовать самые эффективные способы запоминания, которыми я поделюсь с вами в этой статье.

Знакомство с музыкой на слух: ищем сходства и отличия

Освоение нового сочинения многие начинают сразу с игры. Музыка этого не любит и будет вам препятствовать большим количеством ошибок. Почему? Представьте, что вы заводите знакомство с новым человеком. Еще не успев толком узнать, что он за личность, вы начинаете «лезть ему в душу». Вполне естественно, что безнаказанным такое поведение не останется, и, скорее всего, отношения будут испорчены с самого начала. Чтобы такого не происходило, необходимо как следует познакомиться с новой музыкой.

Как и нового человека, ее необходимо сперва внимательно выслушать и понять. Прослушивание произведения в хорошем исполнении (а еще лучше, в разных интерпретациях) даст вам возможность лучше проникнуть в его образный мир, запомнить музыкальные особенности, сравнить варианты исполнения. В это время работает ваша слуховая память, и она будет страховать вас от лишних ошибок во время разбора по нотам.

Кстати, о нотах. Во время прослушивания возьмите ноты сочинения и карандашом разметьте его основные разделы. Далее можно поиграть в игру «найди все сходства и отличия». Ваша задача - найти в тексте все повторяющиеся или схожие музыкальные фрагменты, отметив их одним способом, а другим - выделите отличающиеся места. Вы будете удивлены тому, насколько эта нехитрая игра сэкономит ваше время и облегчит работу памяти при разучивании музыки за инструментом.

Музыка как торт

Игра на фортепиано - многозадачный процесс. Нужно одновременно следить за соблюдением ритмического рисунка, правильностью нот, аппликатурой, фразировкой и т.д. Очевидно, что «с ходу» справиться со всеми задачами невозможно. Поэтому на этапе разбора имеет смысл решать каждую из этих задач по отдельности.

Я люблю сравнивать этот процесс с поеданием большого слоеного торта. Если вы попробуете заглотить его целиком, у вас это вряд ли получится, и вы получите вместо удовольствия вывихнутую челюсть и несварение желудка. Куда эффективнее разделить торт на маленькие кусочки, слои, и, поглощая их постепенно, в итоге осилить весь торт. Аналогичным образом мы «скармливаем» нашей памяти новую музыку.

Ритмический «слой»

Еще на этапе прослушивания сочинения с нотами в руках мы разделили его на несколько разделов. Каждый из этих разделов лучше разбирать отдельно. Начинать разбор текста следует не с нот, как многие привыкли, а с ритма. Во-первых, это проще. Во-вторых, запомнив на слух ритмический рисунок, вы создаете себе надежный ориентир для дальнейшего освоения мелодии.

Итак, ритм. Посмотрите на обозначение музыкального размера в нотах. Просчитав пару пустых тактов, убедитесь, что темп, в котором вы собираетесь работать, не слишком быстрый для вас на данном этапе. Выберите партию одной из рук и простучите со счетом ее ритмический рисунок в пределах первого раздела сочинения. Только один раздел! Не пытайтесь заглотить весь торт сразу! Сложные ритмические фигуры проработайте несколько раз отдельно, чтобы получалось точно и без отклонений от темпа. После этого еще дважды или трижды простучите ритм всего первого раздела. В идеале вы должны запомнить этот ритмический рисунок наизусть.

Так же поступите с партией второй руки. На это упражнение вы потратите считанные минуты, при этом вашей памяти будет легко усваивать новый материал.

Звуковысотный слой

Когда ритм выучен, можно приниматься за ноты. Опять же, не бросайтесь сразу нажимать клавиши на инструменте. Прочтите (а еще лучше, пропойте) ноты каждой партии вслух, соблюдая и проговаривая ключевые и случайные знаки альтерации. Имейте в виду: как вы ноту назовете, так вы ее и сыграете.

Как только вы добились чтения (или пения) без ошибок, можно переходить к игре. Прежде, чем вы прикоснетесь к клавиатуре, внимательно просмотрите, какими пальцами вам предлагается играть музыку. На этой стадии в работу включается ваша двигательная память, отвечающая за формирование полезных навыков игры. Поэтому удобство и правильность аппликатуры - залог быстрого запоминания текста и легкости исполнения сочинения в дальнейшем.

Наконец, можно приступить непосредственно к игре. Снова «включите» счет, и медленно, соблюдая длительности и верную аппликатуру, сыграйте партию каждой руки по нескольку раз. Если все «слои» были проработаны вами достаточно добросовестно, то к этому моменту партии каждой руки должны запомниться наизусть. Как только это произошло, можно соединять две руки. Остальные разделы следует разбирать в том же порядке, и необязательно делать это в один день.

Трудные места и игра без ошибок

Одним из препятствий на пути быстрого освоения нового произведения является пропуск возникающих ошибок. Сделав ошибку при игре мы нередко идет дальше, говоря себе: «ладно, в следующий раз получится верно». Это самообман. Неисправленная ошибка снова повторится, а через несколько проигрываний закрепится в пагубном навыке, и переучить такое место бывает крайне сложно.

Как только вы заметили ошибку или сложный для исполнения элемент, остановитесь и найдите причину проблемы. Может быть, вы просто взяли слишком быстрый темп? Или играете элемент неудобными пальцами? Возможно, вы забываете об исполнении ключевых знаков или поленились высчитать правильный ритм? Как бы то ни было, то место, где возникла сложность, необходимо медленно, при необходимости со счетом несколько раз сыграть в точности так, как написано в тексте. Элемент можно считать выученным, если у вас получается сыграть его верно пять раз подряд.

Оттенки динамики и фразировка

Разбирая нотный текст, не забывайте про выразительность музыки, которую вы играете. Обращайте внимание на обозначения нюансировки (forte, piano, creschendo, diminuendo и т.п.), на возможные отклонения от основного темпа (accelerando, ritenuto), на штрихи (staccato, legato) и другие «подсказки», встречающиеся в тексте. Ответьте себе на вопрос: что хотел с их помощью выразить композитор в своей музыке?

Постарайтесь услышать в исполняемых нотах музыкальную речь, определите, куда стремится естественная интонация каждой из фраз, и отразите это при игре. Отметьте для себя кульминационные зоны внутри разделов и генеральную кульминацию всего сочинения. Все это поможет вам осмыслить произведение, а значит, быстрее его запомнить.

Занимаемся регулярно

Все вышеперечисленные способы выучивания будут иметь эффект только в том случае, если вы занимаетесь регулярно и добросовестно повторяете все, что было разучено накануне. Любой перерыв в занятиях отбросит вас назад, и работу придется начинать заново. Поэтому будьте целеустремленны, играйте с увлечением и радуйтесь новым выученным музыкальным композициям!

Быстро запомнить ноты нового произведения - это не самоцель для настоящего любителя музыки. Память удержит только то, что по-настоящему осмыслено и глубоко прочувствовано вами. Проникая в замысел композитора через нотный текст вы погружаетесь в музыку, открываете для себя звуковые сокровища, спрятанные, как в шкатулке, в нотной записи. Разбирая новое произведение, вслушивайтесь в его музыкальный язык, улавливайте смысл, воплощенный в звуках. Это позволит вам легко

запоминать целые музыкальные мысли вместо того, чтобы зубрить сочинение по отдельным нотам.

О том, как улучшить технику игры на фортепиано, читайте в этой статье.

Знание нотной грамоты открывает перед музыкантом широкие возможности. Ведь с помощью нот можно прочесть и сыграть любую понравившуюся композицию, а также записать собственный хит! Нередко нотная грамота для начинающих кажется чем-то непостижимым, однако это не так. В этом уроке я научу вас легко и быстро читать и писать ноты.

Для начала мы изучим расположение нот на нотном стане в скрипичном ключе.

Нотный стан или нотоносец - это те самые пять линеечек, на которых будут располагаться ноты. А скрипичный ключ откроет нам тайну того, каким именно образом они будут это делать. Достаточно будет запомнить всего пять нот, располагающихся на линейках нотоносца. Но обо всем по-порядку.

НОТЫ НА ЛИНЕЙКАХ

Все знают, как выглядит скрипичный ключ, но лишь немногим известно, как он на самом деле работает и называется. У скрипичного ключа есть второе имя: ключ СОЛЬ, и благодаря этому имени мы можем догадаться, что ключ как-то связан с написанием ноты СОЛЬ.

Действительно, начало «улитки» ключа СОЛЬ приходится на вторую снизу линейку нотоносца. Как раз на этой линейке будет писаться нота СОЛЬ первой октавы.

СОЛЬ - это нота ключевая,

Её линеечка - вторая.

Посмотрим теперь на первую линейку. Она находится в самом низу нотоносца, «на уровне земли». Здесь мы встретим уже знакомого нам МИшку, заснувшего в берлоге. Обратите внимание, что эта нота МИ также находится в первой октаве.

МИ - мишутка косолапый,

Он сосет в берлоге лапу.

Мишка спит, как господин,

На линеечке «один».

Теперь можно переместиться выше. Третья линейка - это середина нотоносца. Запомнить ноту на средней линейке можно по созвучию: СЕредина - нота СИ. Либо добавить к ноте СИ образ СИнички.

СИ - веселая СИничка,

Покружила над страничкой

И уселась - посмотри! -

На линейке номер три.

Эта звонкоголосая СИничка сидит на самом верху первой октавы и поет свои песенки под окошком девчушки-РЕзвушки, ноты РЕ, которая живет на четвертом этаже, то есть на четвертой линейке нотного стана. Вот стишок о ней:

РЕ - Резвушка, озорница,

Ей на месте не сидится,

Прыг - и нотка РЕ уже

На четвертом этаже!

Таким образом, вместе с нотой РЕ мы попадаем уже во вторую октаву. Осталось шагнуть на последнюю и самую высокую, пятую линейку нотоносца. На этой вершине мы зажжем ФАкел и запомним, что нота ФА второй октавы пишется на верхней линейке.

ФА - наш ФАкел золотой,

Светлый, яркий, огневой.

ФАкел будет освещать

Нам линейку номер пять.

Готово! Все ноты на линейках выучены. На случай, если какая-либо нота все же забудется, можно в качестве подсказки использовать фразу «МИгрировала СОЛЬ на СИцилию РЕгистрировать ФАмилию», в начале каждого слова которой зашифрованы названия нот, расположенных на линейках по порядку снизу вверх.

Для закрепления возьмите любой нотный текст и найдите в нем ноты, расположенные на линейках. Постарайтесь вспомнить ассоциативный образ для каждой ноты, затем произнесите вслух ее название и октаву, после чего ноту можно сыграть на инструменте. Когда это упражнение будет получаться легко и без ошибок, переходите к следующему этапу.

НОТЫ МЕЖДУ ЛИНЕЙКАМИ

Как вы могли заметить, ноты, которые пишутся на линейках, расположены не подряд, а через одну (такой интервал называется «терция» и включает в себя три ступени, три шага от ноты до другой). Таким образом, остаются ноты, которые должны располагаться между основными линейками.

Приятная новость: запоминать их на первых порах нет необходимости. Мы с легкостью узнаем их имена, спросив у «соседей» на линейках сверху и снизу.

Например, встретив ноту между первой и второй линейками, достаточно вспомнить, кто «живет» на этих линейках (в данном случае это ноты МИ и СОЛЬ первой октавы), и между ними окажется нота ФА первой октавы. Аналогично читаются остальные ноты между линейками, а также те, которые находятся под нижней и над верхней линейками нотного стана.

НОТЫ НА ДОБАВОЧНЫХ ЛИНЕЙКАХ

Итак, теперь мы умеем читать и писать ноты от РЕ первой октавы до СОЛЬ второй октавы. Но как быть, если требуется записать ноты, выходящие за пределы этого диапазона? Здесь на помощь приходят дополнительные линеечки. Они позволяют нам продолжить «лестницу» нотного стана как вверх, так и вниз.

Приведем пример: если нам надо записать ноту ДО первой октавы, то под первой линейкой нотоносца мы добавляем одну короткую дополнительную линеечку и «сажаем» на нее ноту ДО. Под первой добавочной разместится нота СИ малой октавы, а для ноты ЛЯ малой октавы таких дополнительных линеек потребуется уже две, и т.д.

Похожим образом записываются ноты верхнего регистра. На первой добавочной сверху (над пятой линейкой нотоносца) будет писаться нота ЛЯ второй октавы, а находящаяся терцией выше ДО третьей октавы заберется на вторую добавочную, еще на терцию вверх - и МИ третьей октавы оказывается на третьей дополнительной линейке. При желании продолжать можно до конца клавиатуры, однако такие далекие ноты встречаются в музыке довольно редко.

Потренируйтесь с помощью доступного нотного текста верно называть ноты и играть их на инструменте в нужной октаве.

Теперь вы сумеете прочитать и написать любые ноты в скрипичном ключе! Как видите, нотная грамота доступна даже начинающему музыканту, и запомнить расположение нот на нотном стане под силу ребенку. Расскажите, как писать ноты, своим друзьям, это поможет вам лучше закрепить собственные знания!

Остались вопросы? Задайте их в комментариях!

Выбор музыкального инструмента - ответственный шаг. Ведь от него во многом зависит то, насколько успешными и приятными будут занятия музыкой. Как человек, много лет занимающийся настройкой клавишных инструментов, в этой статье я дам несколько советов, как выбрать подходящее фортепиано для уроков и занятий.

Итак, прочитав рекомендации по выбору типа инструмента для своих уроков фортепиано Маргариты Музыченко, вы решили, что вам необходим для занятий именно живой музыкальный инструмент, фортепиано, но, как и большинство любителей, не уверены в своей способности подобрать подходящее. Как же поступить в этой ситуации?

Новый инструмент – для тех, кто может позволить себе зайти в магазин и выложить «кругленькую» сумму от 300 тысяч рублей. При этом вопрос проверки пианино решается на месте квалифицированными мастерами, и доставка также происходит с минимальным вашим участием.

С зарубежными представителями клавишных типа “Petrof”, “Weinbach”, “Kawai”, “Yamaha” стоит связывать свою судьбу только в том случае, если есть серьезные намерения постигать искусство игры на фортепиано, а также, если уже имеется успешный предварительный опыт игры на простеньком инструментике. Как правило, это сознательный, спланированный шаг, нежели спонтанное побуждение. Стоимость приличных инструментов такого класса – от 70 тысяч рублей и выше.

Пианино б/у импортное в хорошем состоянии. Это более приемлемый вариант. За не слишком кусачую сумму можно приобрести очень приличное пианино для активных занятий. Учитывая, что цена все-таки немалая, обязательно воспользуйтесь услугой квалифицированной оценки состояния фортепиано, или покупайте в хорошо зарекомендовавших себя фирмах. Стоимость здесь чаще всего напрямую зависит от качества и амортизации – чем выше цена, тем лучше инструмент, но в этом нужно убедиться!

Б/у отечественные и советские инструменты черные или коричневые. Это самый доступный и, как говорят, бюджетный вариант. Для начала занятий «подготовишки» или «первоклашки» - отличное решение. Фортепиано должно хорошо держать строй, все клавиши должны работать, звук нужен красивый – это будет хорошим стимулом для занятий маленького музыканта.

Раритетные фортепиано начала и середины прошлого века. В большинстве случаев добрый совет – не связываться. Даже… и тем более, если его отдают бесплатно друзья или хорошие знакомые. Конечно, невероятно жалко осознавать, что пусть старый и изношенный, но все же музыкальный инструмент могут вынести на улицу. Но и брать его себе из исключительно жалости – совсем не вариант без предварительного тщательного осмотра. В конце концов, и о себе подумайте – а вдруг «старинный друг» не подлежит адекватной настройке и вы буквально с первых дней будете вынуждены терпеть его недостатки? По отношению к себе, а тем более, к своим детям, так поступать уж тем более бесчеловечно. В основном, такие инструменты хороши только после серьезного восстановительного ремонта, и для серьезных занятий детей их лучше не использовать.

Особая категория, куда могут попасть почти любые инструменты – от непригодных старинных до почти новых отечественных, – это те, которые отдают безвозмездно, даром, как говорят: «за самовывоз». Если вам очень нужен хороший и почти бесплатный инструмент – его можно найти среди таких предложений. Самое важное здесь – оперативность. Нужно целенаправленно следить за предложениями и при появлении подходящего варианта сразу же звонить хозяевам и серьезно договариваться о осмотре и возможной покупке (или вывозе). Если не успеете вы – хороший вариант буквально за пару часов «перехватят» или такие же, как вы, или простые перекупщики, вывозящие бесплатно и продающие желающим.

В любом из этих случаев необходима помощь специалиста, который выберет из предлагаемых инструментов лучший, и посмотрит его лично, что исключит возможность покупки непригодного пианино.

Если у вас на примете нет знакомого настройщика, который подсказал бы вам, как купить хорошее фортепиано, вы можете обратиться за помощью ко мне, оставив заявку на этой странице или написав на почту admin@iplaypiano.ru. Цена такой услуги невысока и полностью оправдает себя при покупке качественного инструмента.

Каждый, кто играет на фортепиано, время от времени сталкивается в сочинениях с техническими элементами, которые бывает сложно исполнить. Прежде всего, это пассажи из быстрых нот, которые нужно играть в хорошем темпе, ровно и разборчиво, а получается медленно, криво и с ошибками. Сегодня я расскажу вам про пять простых способов улучшить технику игры, которые позволят с успехом исполнять виртуозные элементы на фортепиано.

Способ 1. Медленно и громко

Казалось бы, для чего учить сложное место медленно и громко, если требуется исполнять его быстро и легко? Дело в том, что в нашей памяти лучше закрепляется то, что сыграно громко, разборчиво и с хорошей амплитудой подъема пальцев, в то время как быстрое и поверхностное проигрывание, напротив, «стирает» четкий контур пассажа и ухудшает качество исполнения. Испытайте этот способ, и вы убедитесь, что всякий раз после медленного и внятного проучивания исполнение трудного элемента в темпе становится легче и лучше.

Способ 2. Staccato

Это мой любимый способ шлифовки виртуозных пассажей. Берем пассаж, который требуется выучить, заменяем штрих с legato (слитно) на staccato (отрывисто) и таким образом проучиваем сложный элемент несколько раз. При этом можно без опаски варьировать темпы от медленного до быстрого - игра на staccato не позволит вам «заболтать» пассаж.

Чтобы данный способ принес пользу, исполнять штрих нужно правильно. Распространенная ошибка - staccato пытаются играть всей рукой, когда при каждом движении трясется кисть, а звук остается слабым и вялым. Толку от такого проучивания не будет, ведь пальцы при этом продолжают лениться и бездействовать. Задача же состоит в том, чтобы заставить свои пальцы активно подниматься и энергично опускаться на клавиши, извлекая короткий, отчетливый и громкий звук. Кисть при этом не помогает пальцам, а сохраняет спокойное положение, не подпрыгивает. Вы убедитесь, что после качественной работы на staccato нотки ваших пассажей засверкают, как бриллиантики!

Способ 3. Пунктирные ритмы

Как правило, пассажи изложены нотами равных длительностей, например, ровными восьмыми:

Как ни парадоксально, но для тренировки ровности в исполнении хорошую службу служит уход от этой равномерности на этапе выучивания. То есть мы заменяем ровный ритм на пунктирный:

Если Вы попробуете сыграть свой пассаж в таком ритме, то почувствуете, что это не так-то просто сделать: ритмический стереотип сбит, пальцы начинают путаться, текст забывается и Вам приходится напрягать свое сознание для того, чтобы играть верно. Именно это дополнительное напряжение активного внимания и позволит Вам крепче запомнить нужные ноты, чтобы затем в обычном ровном движении ощутить легкость и точность исполнения.

Однако, если учить все время только в одном ритме, может сформироваться ритмический «перекос». Чтобы этого не происходило, необходимо «уравновесить» способы проучивания и добавить в свой арсенал противоположный пунктирный ритм:

В процессе проработки следите за тем, чтобы ваши пунктиры были острыми и рельефными, не смягчались в сторону обычных равномерных длительностей. Чередуйте оба ритма и наслаждайтесь полученным результатом!

Способ 4. Удвоения

Этот способ специально для тех, кто любит при игре «глотать» и «пробалтывать» мелкие ноты. Рецепт незамысловат: каждую ноту сложного пассажа мы играем дважды. Хорошо комбинировать удвоения со staccato, это придаст пальцам дополнительную отчетливость.

Игра с удвоениями не позволит вам «проскочить» мимо какой-либо из нот, каждая окажется под двойным прицелом. Можете себе представить, насколько четче после этого способа станет ваше представление об исполняемом материале, насколько крепче вы запомните последовательность нот, а значит, насколько совершеннее окажется в итоге ваша беглость!

Способ 5. Задом наперед

Один из самых эффективных методов запоминания текста и выучивания трудных мест. Как же им пользоваться?

Предположим, вам нужно выучить длинный пассаж (длиной, скажем, в три такта), но посередине вы постоянно сбиваетесь и никак не можете это преодолеть. Для таких случаев способ выучивания задом наперед просто незаменим. Вам нужно разделить свой пассаж на несколько коротких фрагментов (например, по одному такту). В нашем случае получилось три однотактовых фрагмента. Берем последний из них, третий, и проучиваем всеми способами, описанными выше. При этом, кстати, текст запоминается наизусть, если он не был выучен раньше. Затем так же поступаем со вторым с конца фрагментом. Далее соединяем второй и третий фрагменты вместе и еще раз проучиваем их уже в объединенном виде. Как вы уже догадались, следующим этапом становится проработка первого фрагмента с последующим присоединением его к уже выученным второму и третьему.

По опыту скажу, что вся работа займет у вас несколько минут, а по эффективности превысит многочасовые попытки осилить неподатливый пассаж целиком.

Как я обычно говорю в этих случаях своим ученикам, если не можешь заглотить торт целиком, откусывай по маленьким кусочкам!

Знание этих нехитрых пяти способов улучшения техники исполнения пассажей непременно поможет вам в развитии фортепианного мастерства. Комбинируйте разные способы, изобретайте собственные, совершенствуйтесь в игре!

Остались вопросы? Задайте их в комментариях!

Хотите сочинять музыку на фортепиано? Нет ничего проще! Поговорим о том, как сочинить простую одноголосную мелодию на фортепиано.

Вы играли в детстве в кубики? В сущности, сочинение музыки с технической точки зрения - те же кубики или конструктор, только звуковой. Для конструирования мелодии нам потребуются музыкальные «кубики» - мотивы - и знание базовых принципов их комбинации.

Шаг 1. Создание мотива.

В начале необходимо придумать простейший мотив из нескольких нот (для начала 5-6 нот вполне достаточно). На его основе будет выстраиваться в дальнейшем вся мелодия.

Для этого потребуется:

а) определиться с тональностью. Чтобы по началу не путаться в черных клавишах, выбирайте простые тональности с минимальным количеством ключевых знаков. До мажор или ля минор для первой пробы вполне подойдут.

б) придумать ритмический рисунок. Ритм - основа любой музыки. Без удачной ритмической основы даже самый изысканный мотив будет звучать невыразительно. Поэтому прежде, чем играть мотив на инструменте, прохлопайте или постучите только его ритм. Убедитесь, что вы хорошо его запомнили и только после этого переходите к следующему этапу.

в) подобрать на фортепиано мотив. Опираясь на имеющийся ритмический рисунок, подберите на инструменте конкретные ноты, по которым будет «ходить» ваш мотив. Попробуйте несколько вариантов, прежде чем остановиться на каком-то одном. Выбирайте тот, который вам больше всего понравится. Если в процессе подбора вы поймете, что требуется изменить ритм или количество нот в мотиве, не отказывайте себе в этом. Главное, чтобы в результате получившийся мотив полностью вас устраивал.

Шаг 2. Сочинение мелодии из мотивов.

Начинаем конструировать простейшую музыкальную форму, «квадрат» - предложение или период.

Для этого:

а) выбираем метод развития. Одним из самых известных в музыке способов развития мелодии является секвенция - повторение одного и того же музыкального фрагмента от разных нот. Для начального опыта этот метод прекрасно подойдет.

б) выбираем направление секвенции. Ваша секвенция может быть восходящей или нисходящей. В восходящей каждый следующий мотив начинается выше предыдущего, в нисходящей - ниже. Оба варианта одинаково хороши, поэтому стоит попробовать оба с тем, чтобы выбрать наиболее удачно звучащий.

в) сочиняем «квадрат». Три стороны «квадрата» будут представлены тремя звеньями получившейся секвенции (первоначальный мотив, трижды повторенный от разных нот), а четвертой стороной станет завершающий оборот - каденция. По времени каденция должна быть равна одному мотиву, чтобы «квадрат» получился ровным

. Имеет смысл сочинить каденцию так, чтобы ее окончание подводило вашу мелодию к исходной точке, началу первого мотива. Тогда получившийся в итоге «квадрат» можно будет повторять несколько раз, выходя, таким образом, на более высокий уровень построения музыкальной формы.

Готово! Итак, у нас получилось сочинить небольшую фортепианную мелодию, основанную на секвенции из трех звеньев и с каденцией вместо четвертого звена. Прежде чем переходить к более сложным построениям, сочините несколько подобных маленьких «квадратов», используя восходящие и нисходящие секвенции, большее или меньшее количество нот в мотивах, различные тональности и ритмические рисунки.

Остались вопросы? Задайте их в комментариях!

Несмотря на то, что ребёнок фальшиво орёт песни Чебурашки, и слуха у него нет; несмотря на то, что пианино некуда поставить, и бабушка не может возить ребёнка «на музыку»; несмотря на то, что ребёнку вообще некогда – английский, испанский, секция по плаванию, балет и прочее, и прочее… Есть веские причины всё это преодолеть и всё-таки учить музыке, и эти причины должны знать современные родители. Играть – это СЛЕДОВАТЬ ТРАДИЦИИ. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер. Дюк Эллингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки. Ну, а вокруг играющей девушки? Внимание, родители невест! Музыкальные занятия ВОСПИТЫВАЮТ ВОЛЮ И ДИСЦИПЛИНУ: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку. Внимание, строгие родители! Музыка – это воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно! Занимаясь музыкой, ребёнок развивает МАТЕМАТИЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба. Внимание, дальновидные родители будущих математиков и инженеров! Музицировать приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки. МУЗЫКА И ЯЗЫК – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – музыка; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку. Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но ещё раньше был Звук. Музыка СТРУКТУРНА И ИЕРАРХИЧНА: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Внимание, прагматичные родители будущих IT-инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием. Музыкальные занятия РАЗВИВАЮТ НАВЫКИ ОБЩЕНИЯ или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остаётся один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня». Музыканты МЯГКОСЕРДЕЧНЫ И ОДНОВРЕМЕННО МУЖЕСТВЕННЫ. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувственны, как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным. Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды». Занятия музыкой ПРИУЧАЮТ «ВКЛЮЧАТЬСЯ ПО КОМАНДЕ». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад. Внимание, беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь. Музыкальные занятия ВОСПИТЫВАЮТ МАЛЕНЬКИХ «ЦЕЗАРЕЙ», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течёт в своём темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передаёт информацию по нескольким телефонам. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях. Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребёнку-музыканту будет легче, чем Вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым. И, наконец, музыка – наилучший ПУТЬ К ЖИЗНЕННОМУ УСПЕХУ. Почему? См. пункты 1-9. Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости: Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей трудно играть на фортепиано на сцене; Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своём ослепительном концертном платье; Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом. Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы даже и недолго, хотя бы даже и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру!

В этом уроке вы узнаете, что такое диез, бемоль и бекар и как с их помощью можно называть черные клавиши на фортепиано.

Слово «альтерация» (от лат. alterare — изменять) означает «изменение». То есть речь у нас пойдет о знаках, помогающих изменить исходную ноту. Сейчас мы разберемся, как это происходит. И начнем со знака, имя которому - ДИЕЗ. Диез - знак колючий, весь в иголках, как ёжик. На своих иголках он поддевает ноту вверх и заставляет ее стать выше на полтона.

Правило диеза: диез повышает ноту на полтона.

Поупражняйтесь в нахождении диезов на клавиатуре фортепиано. Пользуясь правилом диеза, сыграйте ноты ДО#, РЕ#, ФА#, СОЛЬ# и ЛЯ#. Если вы все сделали верно, то все эти ноты окажутся на черных клавишах, каждая из которых расположена на полтона выше (правее) своей белой тёзки. Однако, это еще не все возможные диезы. Еще раз повторите правило и попробуйте отыскать на клавиатуре МИ# и СИ#. Задание выполнено правильно, если МИ# совпал у вас с нотой ФА, а СИ# - с нотой ДО. Как видите, ноты с диезами могут играться не только на черных клавишах, но и на белых!

Познакомимся с еще одним знаком альтерации - это БЕМОЛЬ. У него толстое брюшко, которое тянет его вместе с нотой на полтона вниз.

Правило бемоля: бемоль понижает ноту на полтона.

Сыграйте с бемолями следующие ноты: РЕ, МИ, СОЛЬ, ЛЯ и СИ - и вы окажетесь на черных клавишах. А вот в случае с ФА♭ и ДО♭получившиеся клавиши будут белыми: МИ и СИ соответственно. Кстати, вы заметили, что, находя диезы и бемоли, вы нажимали одни и те же клавиши? Действительно, одна и та же клавиша на фортепиано может быть названа как с помощью диеза, так и с помощью бемоля. Такое явление в музыке, когда два звука с разными названиями оказываются одинаковыми по высоте, называется энгармонизмом. Следовательно, ДО# и РЕ♭, СОЛЬ# и ЛЯ♭, ФА и МИ# являются энгармонически равными. В качестве упражнения на закрепления назовите каждую из клавиш фортепиано двумя способами.

Наконец, поговорим о третьем знаке альтерации, которого зовут БЕКАР. В отличие от двух первых, он не повышает и не понижает ноты. Он терпеливо исправляет все, что до этого натворили проказники диез и бемоль: в нужный момент бекар отменяет действия диеза или бемоля, возвращая нотам их обычное положение. Например, если нам встречается ДО♮, это значит, что играть нужно просто ноту ДО. Как вы уже наверняка догадались, ноты с бекарами всегда исполняются на белых клавишах.

Теперь вы знаете, что такое и зачем нужны диезы, бемоли и бекары, и можете дать название любой из черных клавиш на фортепиано. Остались вопросы? Задайте их в комментариях!

В этой статье я расскажу вам, что такое тон и полутон, и как они нам пригодятся в изучении фортепиано. В предыдущей статье мы познакомились с белыми клавишами фортепиано и теперь знаем, что у каждой из них есть свое имя. Чёрные же клавиши собственных имён не имеют и зависят в этом смысле от своих белых соседок. Поэтому, чтобы научиться правильно называть черные клавиши, нам потребуются помощники - тоны и полутоны, которые позволят нам уточнить взаимоотношения между белыми и чёрными клавишами. Начнём с того, что и тон, и полутон - это понятия, связанные с областью звуковысотности, то есть высоты звучания нот. Как мы уже имели возможность заметить, на фортепиано нет двух одинаково звучащих клавиш, все они различаются по высоте звука. Более того, изменение звуковой высоты от одной ноты к другой подчинено строгой закономерности. Вы сможете в этом убедиться, если будете нажимать все клавиши по порядку, включая и черные, и белые. Понаблюдайте за изменением звучания нот, и вы услышите, что все они отстоят от своих ближайших соседей на один и тот же интервал. Иными словами, звуковысотные расстояния между любой парой ближайших соседних клавиш одинаковы. Эта разница в высоте звучания составляет ровно полтона, и поэтому такой наименьший для фортепиано интервал называется полутоном. Еще раз обратите внимание на то, как он образуется. Полутон - это интервал между двумя ближайшими клавишами, вне зависимости от того, участвуют ли в сочетании чёрная и белая клавиши или две белых. Поясню на примерах. Попробуйте построить (найти и сыграть на клавиатуре) полутон от ноты ДО вверх. Вы выполнили задание правильно, если к исходной ноте ДО добавили соседнюю чёрную клавишу, расположенную правее (выше). Если же вы сыграли ДО и РЕ (т.е. две белые клавиши), то вы получили интервал, больше, чем в полтона, поскольку ДО и РЕ не являются ближайшими соседями, и такое решение будет ошибочным.

Из всего вышесказанного делаем вывод: в большинстве случаев для игры полутонов на фортепиано потребуется сочетание черной и белой клавиш. И лишь в двух случаях обе клавиши, отстоящие друг от друга на полтона, будут белыми: МИ + ФА; СИ + ДО.

Задание на закрепление: потренируйтесь строить полутоны вверх и вниз от любой ноты, вне зависимости от ее цвета. Теперь перейдем к целому тону. Нетрудно догадаться, что целый тон включает в себя два последовательно взятых полутона. Разберём это на примере. Возьмём в качестве отправной точки, скажем, ноту СОЛЬ. И построим от неё вниз сперва один полутон - делаем шаг вниз (влево) на ближайшую чёрную клавишу, - а затем еще один - от этой чёрной клавиши откладываем еще полтона вниз и попадаем на ноту ФА. Между исходной нотой СОЛЬ и достигнутой ФА образуется интервал размером в целый тон.

Попробуйте аналогичным образом построить целые тоны от разных клавиш. Если вы будете делать всё верно, то в результате придете к следующим выводам:

Итак, мы выяснили, что такое полтона (или полутон) и целый тон, научились строить тоны и полутоны от любых клавиш, и теперь можем смело переходить к названиям чёрных клавиш, о которых пойдёт речь в следующей статье.

Остались вопросы? Задайте их в комментариях!

В этой статье я расскажу Вам о том, как легко запомнить названия и расположение белых клавиш на фортепиано. Для этого я приглашаю Вас продолжить наше путешествие по музыкальной сказке. Из предыдущей статьи про названия октав Вы уже знаете, что в каждой октаве есть две зоны. Одна из них - «домашняя», она состоит из пары черных клавиш - «двух берез» - и трех прилегающих к ним белых клавиш. Другая зона - «темный лес», она включает в себя три черные клавиши и четыре соседствующие с ними белые. Впрочем, имя одной из них нам уже известно - это ДОмик, нота ДО, которая находится слева от «двух берез».

Поэтому не будем на ней долго задерживаться и пойдём дальше, еще чуть левее. Здесь мы попадаем на опушку «темного леса». Для того, чтобы лютые звери и нечисть, обитающая в «темном лесу» не добрались до нашего ДОмика, на этой опушке стоит СИлач, нота СИ. СИлач могучий, но добрый, он дружит с СИничкой, которая из «темного леса» прилетает к ДОмику, чтобы поклевать зернышек. Для того, чтобы подружиться с нотой СИ, найдите СИлачей или СИничек во всех октавах.

Мы продолжаем продвигаться вглубь нашего «тёмного леса». И тут мы узнаём, что СИлач не только охраняет ДОмик, но и любит купаться в лесном пруду, где живут голосистые ЛЯгушки. СИлач иногда даже пытается наступить левой ногой на какую-нибудь ЛЯгушку - ноту ЛЯ, и тогда она с громким кваканьем от него уворачивается. Не забудьте «распугать» всех ЛЯгушек в разных октавах, то есть сыграть ноты ЛЯ, называя октавы. При этом октавы не должны следовать по порядку! Настало время вернуться в «домашнюю» зону и посмотреть, что происходит по другую сторону от «двух берез», напротив ДОмика. Оказывается, под «березами» мирно спит вышедший из «темного леса» МИшка - нота МИ. Видимо, он хотел добраться до ДОмика, из которого заманчиво пахло чем-то вкусным, но что-то его остановило (мы скоро узнаем, что именно), и он решил залечь под «берёзами» в берлогу. Не забываем находить всех МИшек на клавиатуре!

Так что же помешало МИшке пробраться к ДОмику? Конечно, это текущая между «двумя березами» РЕчка - нота РЕ! Теперь мы можем «искупаться» во всех РЕчках, и сыграть ноты РЕ во всех октавах.

Теперь мы уверены, что ДОмику ничто не угрожает, и можем отправляться в «темный лес». Мы приходим на левую опушку и видим, что перед входом в «лес» горит яркий ФАкел - нота ФА. Если взять ФАкел с собой, то в «темном лесу» будет совсем не страшно. Давайте зажжём все ФАкелы, не забывая называть октавы!

Наконец, когда все ФАкелы горят и освещают нам путь, можно смело направляться в самую чащу «тёмного леса». Там мы видим, что на полянке, перед прудом с ЛЯгушками, весело прыгает СОЛнечный зайчик, нота СОЛЬ. В каждой из октав мы теперь сможем поймать всех СОЛнечных зайчиков.

Итак, мы познакомились со всеми обитателями нашей сказочной музыкальной страны, и пора еще раз навестить их во всех уголках клавиатуры. Постарайтесь вразнобой поотгадывать ноты в разных октавах, обязательно при этом называя вслух соответствующие ассоциации.

А в качестве закрепления - задание для самых смелых и умелых: нужно с закрытыми глазами, на ощупь, научиться находить любую из нот на клавиатуре. Зачем это нужно? Это задание прививает крайне полезный навык нахождения нот на клавиатуре не глядя, заставляет ощупью ориентироваться по черным клавишам, как это делают все играющие пианисты. Такой навык позволит Вам впоследствии легче справляться с чтением с листа, не бояться отвести глаза от клавиш. Необходимость прикасаться к черным клавишам при выполнении этого задания приучает располагать руки не на переднем крае клавиатуры, как это делает большинство начинающих, а ближе к середине, что способствует правильной постановке рук и удобному положению кисти при игре.

Еще раз посмотрим на все наши нотки вместе:

Теперь Вы знаете, как называются все белые клавиши на фортепиано и где они расположены. А с черными клавишами мы познакомимся в следующей статье. Остались вопросы? Задайте их в комментариях!

В этой статье мы поговорим о том, что такое аппликатура, почему она так важна для пианиста, зачем играть музыку правильными пальцами и как выбрать оптимальную аппликатуру для удобного и красивого исполнения фортепианных композиций. Каждый, кому приходилось играть на фортепиано, знает, что одни и те же ноты можно сыграть разными сочетаниями пальцев. То, какими пальцами мы играем музыку, и называется термином «аппликатура». В фортепианных нотах пальцы обозначаются арабскими цифрами от одного до пяти, где первый палец - большой, второй - указательный, третий - средний, четвертый - безымянный, и пятый - мизинец. Для правой и левой рук нумерация пальцев симметрична. Вариантов аппликатуры в каждом конкретном случае может быть несколько. Если Вы хоть раз пытались самостоятельно разбирать по нотам музыкальное произведение, то наверняка сталкивались с вопросом выбора пальцев. Новички часто играют новое сочинение «чем попало», не подозревая, что такое халатное отношение к аппликатуре затрудняет и сильно замедляет процесс выучивания текста, а на более поздних этапах мешает свободному исполнению музыки. Почему так происходит? Дело в том, что все движения наших рук и пальцев, которые мы совершаем во время игры на фортепиано, отпечатываются в нашей памяти. О механизмах ее работы мы сейчас и поговорим подробнее. Начнем с того, что для исполнения музыки на инструменте наш мозг задействует сразу несколько видов памяти, в числе которых:

Аппликатура тесно связана как раз с этим последним видом памяти. Двигательная память позволяет в ходе занятий накапливать арсенал исполнительских приемов, навыков, без которых свободная игра на музыкальном инструменте невозможна. Навык же складывается только тогда, когда один и тот же элемент или исполнительский прием повторяется многократно и обязательно с одним и тем же рисунком движений. Помните поговорку «Повторение - мать учения»? Это сказано именно про навыки. А теперь представьте, легко ли вашему мозгу сформировать надежный навык, если каждый раз Вы предлагаете ему новую аппликатуру? Немудрено, что сознание начинает путаться в вариантах, а память отказывается удерживать такое количество противоречивой информации. Но еще хуже, когда безответственный подход к аппликатуре приводит к заучиванию ошибок. Стоит Вам несколько раз повторить один и тот же музыкальный фрагмент с одной и той же аппликатурной ошибкой - и вот уже помимо Вашей воли недремлющая моторная память формирует навык, и ей не важно, хороший он или плохой. Ошибочные пальцы закрепляются в памяти так же надежно, как и правильные, а вот на исправление аппликатурных ошибок Вы потратите в несколько раз больше времени, чем на выучивание верного варианта с нуля. Так или иначе, моторная память не прощает халтуры на этапе разбора свежего произведения. Аппликатурное метание в первые дни работы с сочинением выливается порой в очень неприятные «сюрпризы» на более поздних этапах исполнения музыки. Очень часто в стрессовых ситуациях (например, при игре на публике) наша двигательная память выдает не тот вариант аппликатуры, который был после долгих сомнений выбран и выучен, а самый первый, неосознанный, которым мы играли наше произведение в самом начале знакомства с ним. Очевидно, что такие неожиданности никому не нужны. Поэтому так важно сразу же, с первого дня играть музыку удобными и правильными пальцами. Конечно, незыблемых законов в отношении фортепианной аппликатуры не существует, однако знание некоторых аппликатурных принципов может выручить Вас в затруднительных ситуациях.

1. Что чем играть.

Короткими пальцами (большим и мизинцем) удобно играть на белых клавишах, а для игры на черных клавишах их следует использовать только в случае крайней необходимости или при отсутствии других вариантов. Длинные же пальцы (указательный, средний и безымянный) универсальны. Они одинаково хорошо подходят для исполнения музыки как на черных, так и на белых клавишах.

2. Украшения.

Если Вам встретились такие украшения как трель или мордент, постарайтесь рассчитать аппликатуру таким образом, чтобы на украшения пришлись «сильные» пальцы: первый, второй и третий. Трели и морденты удобнее всего исполнять сочетанием первого и третьего либо второго и третьего пальцев. Первым и вторым играть эти украшения уже менее комфортно. А сочетания третьего и четвертого или четвертого и пятого пальцев, как правило, доступны только весьма опытным исполнителям.3. Пассажи. Быстрота и виртуозность пассажей тоже во многом зависят от правильности выбранной аппликатуры. Знание принятых в пианистическом мире аппликатурных правил для гамм, аккордов и арпеджио значительно облегчит Вам выучивание и исполнение этих технических элементов. Кстати, таблицу гамм, аккордов и арпеджио во всех тональностях с надписанной аппликатурой для обеих рук можно скачать по этой ссылке.4. Репетиции. Репетициями называется многократное повторение одной и той же ноты. Для исполнения этого приема в быстром темпе требуется не только сноровка, но и удобная аппликатура. Если играть репетирующиеся ноты одним и тем же пальцем, то они звучат грубо и могут начать «слипаться». Чтобы этого не происходило и репетиции получались отчетливыми и легкими, необходимо исполнять их со сменой пальцев. В зависимости от количества повторений можно использовать следующие последовательности пальцев: для триолей - 321321321 и т.д.; для квартолей - 432143214321 и т.д. Даже если Вам нужно сыграть всего две одинаковые ноты подряд, сделайте это разными пальцами - такой способ добавит Вашему исполнение бОльшую выразительность и мелодичность.5. Октавы. Одиночные октавы обычно играют сочетанием первого и пятого пальцев. Однако, в тех случаях, когда нужно исполнить несколько октав подряд (например, если мелодия изложена октавами), аппликатуру будет нелишним разнообразить. Октавы на белых клавишах можно играть по-прежнему с пятым пальцем, а вот на черных клавишах лучше использовать четвертый. В некоторых случаях при наличии хорошей растяжки в исполнении октав может участвовать и третий палец. Такая аппликатура не только делает исполнение октав более удобным и связным, но и придаёт ему интонационную гибкость и насыщенность. И все же, если Вы еще не обладаете достаточным опытом, лучше не заниматься подбором пальцев самостоятельно. Это чревато непроизвольными ошибками. Но как тогда быть?Способ первый и самый простой: постараться найти ноты, где уже расставлены пальцы. Как правило, известные произведения издаются в разных редакциях, и если хорошенько поискать, то можно среди имеющихся найти подходящую. Если самостоятельно это сделать не удается, Вы можете воспользоваться помощью в поиске нот. Но в любом случае нужно учитывать один нюанс. Как правило, редактор проставляет в нотах некую универсальную версию аппликатуры, которая конкретно для Вас может оказаться не самой удобной. Да и не над каждой нотой выставляется указание пальца. Считается, что более или менее продвинутый музыкант сам в состоянии восполнить эти пробелы, но для начинающего пианиста подобный недостаток информации может стать ощутимым препятствием. Поэтому лучше, если перед началом разбора желанной музыки решить вопрос с пальцами Вам поможет профессиональный пианист-педагог. Этот второй способ имеет ряд преимуществ. Во-первых, отпадает необходимость искать редакцию с выписанной аппликатурой - Вы можете с уверенностью браться за любые композиции, какие только захотите, поскольку профессионал решит вопрос с пальцами даже в совершенно пустых нотах. Во-вторых (и это существенный плюс), аппликатура будет подобрана с учетом Ваших персональных особенностей, таких как опыт игры на инструменте, возраст, размер Вашей руки, растяжка и другие анатомические особенности строения кисти. Сверх того, по Вашему желанию пальцы могут быть подписаны для всех нот без исключения. Также наряду с основной версией аппликатуры Вам могут быть предложены равные по удобству и правильности альтернативы, из которых Вы сможете выбрать ту, которая покажется наиболее комфортной. Само собой, доверять расстановку аппликатуры имеет смысл только квалифицированному специалисту, имеющему солидный исполнительский опыт (у играющих пианистов более широкий аппликатурный кругозор и более чуткий подход к удобству игры на инструменте в сравнении с теми, кто не ведет концертную деятельность), а также педагогическую практику (опыт работы с людьми разного уровня подготовки позволяет педагогу точнее определить Ваши пианистические возможности и в соответствии с ними предложить наилучшее решение). Если у Вас возникла необходимость качественно расставить пальцы в нотах, то Вы можете воспользоваться моей профессиональной помощью в расстановке аппликатуры. Итак, теперь вы знаете, что такое аппликатура, как она связана с нашей памятью и какими пальцами лучше играть на фортепиано те или иные технические элементы. Остались вопросы? Задайте их в комментариях!

В этом уроке мы будем учиться ориентироваться на клавиатуре фортепиано и запомним расположение и названия октав.

Начнём с понятия регистра. Весь диапазон фортепианной клавиатуры можно разделить на три регистра: верхний, средний и нижний. Регистры на фортепиано не имеют четких границ. Однако если Вы будете нажимать отдельные клавиши по краям и в середине клавиатуры, параллельно стараясь повторять голосом эти звуки, то заметите, что спеть можно только те ноты, которые находятся ближе к середине клавиатуры. Это и есть средний регистр - регистр человеческого голоса. Ноты, которые звучат так низко, что спеть их не представляется возможным, отнесём к нижнему регистру, а слишком высокие - к верхнему.

Теперь перейдём к более подробному и точному делению клавиатуры - октавному. Для начала зададим себе вопрос: что помогает ориентироваться на клавиатуре? Попробуйте наполовину закрыть клавиатуру крышкой так, чтобы видны были только кончики белых клавиш. Обратите внимание, что в таком положении определить, где какая нота, невозможно - все белые клавиши выглядят одинаково. Теперь снова откроем крышку полностью. Картина изменилась: мы видим не только белые, но и чёрные клавиши, которые группируются по-разному: то по две рядом, то по три. Именно эти отличающиеся друг от друга группы чёрных клавиш позволят нам различить октавы, а затем и отдельные ноты, о которых пойдёт речь в СЛЕДУЮЩЕМ УРОКЕ.

Назовём группу из двух чёрных клавиш «двумя берёзами», и вместе с окружающими их белыми клавишами они составят «домашнюю» зону. Группу из трёх чёрных клавиш будем называть «тремя соснами», и вместе с соседними белыми нотами они войдут в «опасную» зону «тёмного леса».

Задание на закрепление: найдите на клавиатуре и сыграйте все «берёзы», а затем все «тёмные леса». Настало время разобраться, что представляет из себя октава. Октава - один из множества музыкальных интервалов, который имеет определенный размер, ширину (такая музыкальная ширина интервалов измеряется в ступенях звукоряда, о которых подробнее мы поговорим в ЭТОМ УРОКЕ). По самому слову «октава» можно догадаться, что её размер равен восьми ступеням. Проще всего будет отмерить эти восемь ступеней по до-мажорному звукоряду (гамме), поскольку он весь располагается на белых клавишах и не задействует чёрные, в отличие от звукорядов других тональностей. Итак, если Вы сыграете произвольную белую клавишу на клавиатуре, а затем от нее «пройдёте по ступеням» - последовательно нажмёте - еще семь (вместе с первой нотой их получится как раз восемь), то попадёте на клавишу, которая звучит в унисон с первой и находится в аналогичном месте по отношению к группе чёрных клавиш. Нажав вместе первую и последнюю клавиши из сыгранных, Вы получите интервал, который и называется октавой.

Имейте в виду: все клавиши, находящиеся в границах конкретной октавы (и белые, и чёрные), считаются принадлежащими ей.Задание на закрепление: постройте (сыграйте) октавы вверх и вниз от разных нот, чтобы привыкнуть к звучанию этого интервала. Несмотря на то, что построение октавы возможно от любой клавиши, специальные названия имеют только те октавы, которые строятся от определённых клавиш, с которыми мы сейчас и познакомимся. Сидя напротив центра клавиатуры, найдите прямо перед собой «две берёзы» - группу из двух чёрных клавиш. Под левой «берёзой» вы увидите белую клавишу, которая как раз является одной из октавных границ. На этой границе она стоит, как пограничный ДОмик - это нота ДО. Именно ноты ДО являются границами октав, имеющих специальные названия.

Задание на закрепление: найдите на клавиатуре все ДОмики - сыграйте все ноты ДО. Между нашей первоначально найденной нотой ДО и следующей ДО, находящейся восемью ступенями выше (правее), образуется октава, которая носит гордое имя ПЕРВОЙ. При этом первой октаве принадлежит только одна нота ДО - нижняя, в то время как верхняя ДО является началом следующей октавы - ВТОРОЙ. Как Вы уже догадались, октавы, располагающиеся от среднего к верхнему регистру, носят номерные названия. Предлагаю Вам самостоятельно найти и назвать оставшиеся октавы. Какая октава вышла у Вас последней наверху? Если четвертая, значит, Вы не полностью усвоили содержание этого абзаца. Два ДОмика не могут находиться в одной и той же октаве. Следовательно, самая верхняя клавиша ДО (есть только на фортепиано с 88 клавишами) принадлежит ПЯТОЙ октаве.Задание на закрепление: вразбивку сыграйте все ноты ДО среднего и верхнего регистра, называя номера октав, которым эти ДОмики принадлежат. Как только Вы научились легко находить границы пяти верхних октав, можно переходить к знакомству с нижними. Двигаться будем от среднего регистра к нижнему. Ниже (левее) первой октавы начинается «зоопарк». Найдем на клавиатуре ДО первой октавы и ДО октавой ниже. Представьте, что это границы вольера со зверями. Понажимайте клавиши между этими двумя ДОмиками и послушайте, как они звучат, какими голосами отзываются, и подумайте, какого размера могут быть звери с такими голосами. Ноты в этой октаве звучат не слишком низко, а значит, и живность в нашем «вольере» не слишком крупная. Маленькие звери дают название МАЛОЙ октаве. Спустимся еще на октаву ниже. Прислушайтесь: между нотой ДО малой октавы и следующей ДО бродят звери с низкими, рычащими голосами, крупные и опасные. Большие звери - БОЛЬШАЯ октава. На этом «зоопарк» кончается, и мы попадаем в следующую октаву, ноты в которой звучат так низко, что разницу между ними даже сложно уловить на слух. Такие низкие звуки мог бы издавать один из самых больших музыкальных инструментов - «скрипка с манией величия» - контрабас. Благодаря контрабасу мы запомним, что имя этой рокочущей октавы - КОНТРОКТАВА. Вот мы и добрались почти до самого края нижнего регистра фортепиано. Под нотой ДО контроктавы осталось всего три клавиши: две белых и одна чёрная. Эти ноты принадлежат октаве, которая находится ПОД контроктавой, и потому называется СУБКОНТРОКТАВОЙ, ведь «суб» означает «под».

Задание на закрепление: называя имена октав (лучше это делать не по порядку) играйте на фортепиано те ноты ДО, которые являются их границами. И последнее в этом уроке задание: играть произвольные клавиши (не только ДО, но и все остальные, включая чёрные) в разных регистрах и стараться верно называть октавы, которым принадлежат сыгранные ноты.Подведём итоги: Мы узнали о том, что клавиатура делится на три условных регистра:

нижнийсреднийверхний.

Также мы познакомились с группами чёрных клавиш:

«двумя берёзами» и«тёмным лесом».

Благодаря им мы смогли найти «пограничные ДОмики» - ноты ДО и поделить клавиатурное пространство фортепиано на девять октав (семь полных и две неполные), имеющих свои названия:

субконтроктаваконтроктавабольшаямалаяперваявтораятретьячетвертаяпятая.

В следующем уроке мы познакомимся с названиями всех остальных нот: узнаем, кто живёт в «тёмном лесу» и вокруг «двух берёз».

Остались вопросы? Задайте их в комментариях или посмотрите ВИДЕОУРОК по теме.

Многие пианисты годами страдают от того, что используют неудобные и неправильные приёмы, которым их научили в самом начале занятий музыкой. В этой статье я разбираю наиболее популярные стереотипы и ошибки преподавателей на первой стадии обучения. Если написанное в этой статье перекликается с Вашим личным опытом, поделитесь этим в комментариях.

За долгие годы существования российской фортепианной школы в методике преподавания сложился ряд устойчивых традиций. В их числе есть как полезные, так и губительные для начинающего музыканта педагогические концепции. В нашей стране способы обучения передаются от учителя к ученику из поколения в поколение, что способствует сохранению сложившихся в конкретной музыкальной «династии» методик. Однако у этого ценного явления есть и оборотная сторона: переходящие «по наследству» стереотипы препятствуют необходимой модернизации методов, утративших свою актуальность. Между тем, потребность в пересмотре ряда педагогических подходов на начальном этапе обучения фортепианной игре сегодня ощущается остро, как никогда. В наш век ускоренного темпа жизни во всех областях науки прослеживается тенденция к повышению эффективности деятельности, оптимизации процессов производства и обучения. И фортепианная педагогика также нуждается в актуализации средств и методов преподавания. К настоящему времени назрела критическая ситуация, когда среди пианистов-школьников, студентов музыкальных колледжей и даже консерваторий лишь единицы не испытывают затруднений с выполнением таких базовых задач как освоение нотного текста, самостоятельный разбор новых произведений и чтение с листа. При этом сами музыканты, как правило, не догадываются, что причины проблем, преследующих их в течение музыкальной жизни, коренятся в неверных установках, привитых на самых первых занятиях. Итак, рассмотрим наиболее часто встречающиеся методические ошибки, их последствия и пути преодоления. 1. Ошибка: Знакомство с инструментом начинается с клавиатуры. Проблема: Обучающийся сталкивается с клавиатурой фортепиано, еще не получив представления об инструменте в целом, о его внутреннем устройстве, о том, как из взаимосвязи корпуса, клавиш, механики и струн рождается музыкальный звук. Последствия: Непонимание природы инструмента и принципа его работы вначале затрудняет освоение клавиатуры фортепиано, а на более поздних стадиях обучения отрицательно сказывается в неспособности обучающегося находить нужные способы звукоизвлечения, в обеднении спектра его исполнительских приемов и звуковой палитры. Решение: Прежде чем усаживать обучающегося за клавиатуру, следует познакомить его с инструментом как таковым. Важно не только рассказать о том, из чего состоит фортепиано, как связаны между собой его части, но и наглядно продемонстрировать его работу, показав, как возникает звук и от чего зависит его громкость, высота, тембровая окраска. Подчеркнем, что наиболее ценный опыт обучающийся получит, если дать ему возможность самостоятельно испытать музыкальный инструмент в действии. Наилучшего эффекта можно достичь, если параллельно с рассказом об инструменте преподаватель позволит обучающемуся заглянуть внутрь фортепиано, понаблюдать за согласованной работой клавиш и молоточков, прикоснуться к струнам и сделать собственные выводы относительно связи между их видом и звучанием. Такой подход, с одной стороны, стимулирует интерес обучающегося к предмету, превращая обучение в познавательную игру, а с другой – обеспечивает более осознанное, а значит, эффективное, овладение инструментом в дальнейшем.

2. Ошибка: Изучение клавиатуры начинается с конкретной клавиши, как правило, с ДО первой октавы. Проблема: Внимание обучающегося фокусируется на одном частном случае из множества, в то время как целостное представление о функционировании клавиатуры как комплекса равноценных составляющих – клавиш – еще не сформировано. Последствия: Поле зрения обучающегося из-за концентрации на избранной детали существенно сужается. Возникает феномен, когда он, согласно русской поговорке, «за деревьями леса не видит». Иными словами, без понимания общего принципа организации клавиатуры обучающийся начинает ориентироваться на первую изученную клавишу как на главную. Преувеличение значимости одного элемента в ущерб другим порождает искаженное представление о клавиатурном пространстве фортепиано. Такая картина может сохраняться в сознании длительное время и препятствовать нормальному освоению инструмента. Решение: При изучении фортепианной клавиатуры целесообразно придерживаться принципа «от общего к частному». Это подразумевает иерархически организованное изложение материала, когда вначале дается понятие о назначении клавиатуры в целом, а затем осуществляется последовательная детализация с разделением на регистры, октавы, зоны внутри октавы и лишь на последнем этапе – отдельные клавиши. Преимущество данного метода состоит в том, что у обучающегося с первых шагов формируется комплексное представление о клавиатуре как совокупности взаимосвязанных структурных элементов, а также адекватная оценка роли каждого из этих элементов в составе общей системы. Такое понимание позволяет даже новичку легко и быстро ориентироваться на всем пространстве фортепианной клавиатуры, снимает страх перед игрой в крайних регистрах и значительно облегчает последующее изучение нотной грамоты. 3. Ошибка: Названия нот изучаются от ноты ДО по гамме вверх в объеме одной октавы. Проблема: Обучающийся «привязан» к ноте ДО первой октавы и испытывает трудности с быстрым нахождением других нот в разных октавах. Последствия: Те обучающиеся, которым была изначально дана некая клавиша в качестве отправного пункта, через который они были вынуждены затем вычислять все остальные ноты, лишены возможности быстро ориентироваться на инструменте. Привычка возвращаться каждый раз к исходной точке – ноте-ориентиру – не позволяет свободно «читать» глазами клавиатуру. Случается, что обученные таким способом пианисты спустя годы продолжают путать некоторые клавиши. Даже когда обучающемуся удалось последовательно заучить названия всех семи белых клавиш, это не гарантирует того, что он действительно запомнил расположение каждой клавиши. Если он не может без инструмента прочитать ноты по гамме в обратном порядке – сверху вниз, – можно говорить о том, что педагогическая задача по освоению клавиатуры осталась нерешенной. На следующих этапах музыкального образования эта проблема неизменно влечет за собой затруднения при разборе музыкальных произведений, подборе мелодий по слуху, делает практически невозможной игру с листа.

Использование столь неудобного способа мышления опасно еще и тем, что он не позволяет обучающемуся выйти из замкнутого круга накапливающихся трудностей, что, в свою очередь, вызывает у него негативные эмоции и провоцирует снижение мотивации к музыкальным занятиям вплоть до полного отказа от них. Решение: Прежде всего, необходимо определить, каким именно навыком обучающийся должен овладеть. Итак, он должен не только уметь верно называть клавиши, но и быстро находить их на клавиатуре, «видя» каждую непосредственно и не используя при этом метод высчитывания. Следовательно, в сознании обучающегося необходимо сформировать представление о клавишах как о ярких индивидуальностях, каждая из них должна обладать своим неповторимым «лицом». Очевидно, что в решении такой задачи ставку следует делать не на формальную логику, а на образное мышление. Практика показывает, что наиболее эффективным в данном случае является ассоциативный метод запоминания. При выборе той или иной ассоциации следует руководствоваться тем, насколько хорошо в ней сочетаются три обязательных компонента: яркость образа, указание на название ноты и связь с ее расположением на клавиатуре. Например, клавишу РЕ можно запомнить как РЕчку, которая течет между двумя деревьями – черными клавишами. Кроме того, запоминание происходит легче и интереснее, если ассоциации к соседним клавишам сюжетно связаны между собой. Также стоит привлекать обучающегося к придумыванию собственных вариантов запоминания клавиш. Это не только стимулирует фантазию, но и повышает результативность образовательного процесса. 4. Ошибка: Черные клавиши изучаются не параллельно с белыми, а значительно позже. Проблема: Чем дольше откладывается изучение черных клавиш, тем сильнее обучающийся привыкает игнорировать их наличие, а его исполнительский арсенал ограничивается белыми клавишами. Последствия: Привычка пользоваться исключительно белым диапазоном клавиш приводит к тому, что черные воспринимаются как «лишние», обучающийся не различает их и интуитивно старается избегать. Не скорректированный вовремя дисбаланс в представлении обучающегося о клавиатурных возможностях фортепиано будет тормозить его последующее продвижение, затрудняя освоение новых тональностей, интервалики и аккордики. Кроме того, затянувшаяся игра в «белой зоне» нередко становится причиной формирования неправильного положения рук. Пальцы в процессе такой игры смещаются к ближнему краю клавиатуры, что приводит к опусканию, «провисанию» запястий. Решение: Как только обучающийся начал уверенно различать белые клавиши, необходимо приступать к освоению черных. Для этого потребуется объяснить правила действия знаков альтерации, предварительно проработав понятия тона и полутона. В результате, обучающемуся в самом начале музыкального пути становится доступен весь диапазон клавиш, что крайне важно для дальнейшего гармоничного развития исполнителя. Роль полученных на первых уроках знаний сложно переоценить. Из них складывается тот фундамент, на котором будет основан весь комплекс умений и навыков, определяющих состоятельность профессиональной личности будущего пианиста. Поэтому именно от преподавателя, объясняющего азы фортепианной науки, во многом зависит то, насколько легко и успешно будут проходить дальнейшие стадии обучения. Тщательно выстроенное изложение материала в сочетании с творческим подходом поможет уклониться от опасных стереотипов и сделать музыкальные занятия более увлекательными и продуктивными.

Вопросом о том, как выбрать хорошего преподавателя фортепиано, задается каждый, кто хочет эффективно совершенствоваться в игре на инструменте. Когда нам нужно что-либо найти, мы нередко просим совета у знакомых. Но что делать, если в Вашем кругу нет человека, способного познакомить Вас с хорошим педагогом-музыкантом? Очевидно, что придётся заняться поиском преподавателя самостоятельно. Давайте разберёмся, где его искать и на что стоит обратить внимание в процессе выбора. Здесь есть два основных пути: поход на разведку в музыкальные учебные заведения либо обращение к сайтам репетиторов. Имейте в виду: хороший педагог - это практикующий педагог (правда, не всякий практикующий педагог хорош). Соответственно, шанс найти квалифицированного специалиста среди преподавателей музыкальной школы, колледжа и т.п. на порядок выше, чем в случае с репетиторскими сайтами. На последних регистрируется множество студентов, а также людей «с улицы», чью компетентность можно и нужно ставить под сомнение. ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ИЗ УЧЕБНОГО ЗАВЕДЕНИЯ Большинство преподавателей музыкальных школ и вузов ведут частную репетиторскую деятельность. Правда, для того, чтобы выйти на такого педагога, нужно быть в курсе некоторых тонкостей. Телефоны своих сотрудников образовательные учреждения не афишируют, да и в само здание посторонних вряд ли пропустят. Однако, не всё так безнадёжно. Во всех учебных заведениях проводятся дни открытых дверей, и это прекрасная возможность познакомиться с преподавательским составом и обменяться контактами. Кроме того, с апреля по июнь, в период подготовки к вступительным экзаменам, Вы можете на полном законном основании записаться на консультацию, которая, помимо собеседования с педагогом, предполагает пусть небольшое, но практическое занятие на инструменте. И помните: прийти на консультацию имеет право человек любого возраста! РЕПЕТИТОР С САЙТА Если же Вы хотите найти преподавателя не выходя из дома, то, скорее всего, обратитесь к интернет-ресурсам, где публикуется масса предложений о частных уроках. Оставив заявку на таком сайте, можно доверить подбор репетитора администратору ресурса, но лучше полистать резюме претендентов самостоятельно. При просмотре анкет следует обращать внимание на образование, профессиональные достижения и возраст репетитора. ОБРАЗОВАНИЕ Людей с начальным и средним образованием сразу исключаем, если не хотим потом долго и мучительно расхлёбывать заваренную в нашей голове кашу. Лучшее высшее образование музыкантам дают консерватории (в Москве с консерваторией конкурирует только Академия музыки им. Гнесиных). Люди, окончившие вузы такого класса, как минимум, сами имеют хорошую фортепианную школу, что для педагога-инструменталиста очень важно: ведь он будет учить Вас так, как учили его самого. Выпускники педагогических институтов, возможно, чуть лучше знакомы с методикой преподавания (что тоже не является правилом), но, без сомнения, на порядок слабее консерваторцев как пианисты. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ Внимательно ознакомьтесь с профессиональными достижениями репетитора, если таковые указаны в анкете. Это могут быть призовые места на конкурсах (показатель класса музыканта как исполнителя), наличие успешно подготовленных к поступлению абитуриентов, победы учеников на конкурсах и государственные награды (свидетельство педагогической эффективности), наличие публикаций на тему педагогики, учебников, образовательных курсов (показатель состоятельности репетитора как методиста). Ученая степень - несомненный плюс и большая редкость среди преподавателей-пианистов. Ее наличие говорит даже не столько о самом интеллекте обладателя, сколько о недюжинной целеустремленности, верности своему призванию и неравнодушном отношении к профессии. ВОЗРАСТ Возраст также является немаловажным критерием выбора того или иного преподавателя.Студент. У совсем молодых педагогов есть свои достоинства: энергичность, свежесть восприятия, увлеченность своей деятельностью. Со студентами стоит заниматься любителям, для которых важна не столько результативность, сколько оживленная атмосфера на уроках. Отдавать репетитору-студенту подающего надежды ребенка не стоит. Скромный опыт часто не позволяет молодому педагогу выстроить хороший систематичный курс занятий, быстро подсказать лучший способ преодоления той или иной трудности. Также имеет место ограниченный кругозор в отношении учебного репертуара, недостаточный арсенал эффективных педагогических приёмов и, как ни странно, амбициозность - желание проявить себя с профессиональной стороны и заработать на этом может оказаться выше, чем стремление помочь человеку в решении его музыкальных задач.Пожилой учитель. Принято считать, что чем старше преподаватель, тем лучше. Давайте разберемся, так ли это. Конечно, с годами человек накапливает ценный опыт, и порой встречаются пожилые преподаватели, чьи профессиональные возможности граничат с гениальностью. Но это - скорее исключение, и вряд ли стоит рассчитывать на то, что Вы встретите такого педагога на сайте репетиторов. Как правило, сильной стороной преподавателей старшего возраста является то, что они имеют множество действенных педагогических наработок, знают заранее основные проблемы, с которыми может столкнуться ученик, и могут предложить проверенные способы их решения. Но есть и слабые стороны. В их числе использование устаревших методов преподавания, сниженная креативность, стереотипическое мышление, применение педагогических «штампов». Маленькие дети часто боятся пожилых педагогов, если только последние не наделены экстраординарным обаянием.Преподаватель в возрасте от 30 до 50 лет. Пожалуй, это оптимальный возраст для преподавателя. Им уже наработан достаточный профессиональный опыт, но не утрачена энергия, изобретательность, гибкость. Обычно у такого учителя уже есть своя методика преподавания, но вместе с тем он еще способен проявлять нетривиальный, творческий подход к учебному процессу. Само собой легче найдет общий язык с малышами, да и уроки со взрослыми будут проходить в более дружественной атмосфере. Единственное, что нужно учитывать, так это то, что педагоги в расцвете своих профессиональных сил очень радеют за своих подопечных и дело, которым занимаются, а потому не любят халтурщиков. Это означает, что недобросовестный ученик у такого педагога долго не продержится. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ Наконец, Вы выбрали резюме наиболее понравившегося репетитора и готовитесь к первой встрече. Как ее провести и на чем заострить внимание? В разговоре с преподавателем попросите его рассказать о себе и учениках, их успехах и достижениях. Это будет приятно для педагога и познавательно для Вас. Постарайтесь выяснить, как он относится к своей работе и тем, с кем он занимается. Постарайтесь как можно точнее и полнее описать свои пожелания и творческие цели. Опытный преподаватель, как правило, уже на этом этапе сможет в общих чертах описать подходящую Вам схему занятий, назвать необходимые учебные пособия и наметить репертуар. В процессе живого общения Вы поймете, насколько человек Вам симпатичен. Но как оценить, хорош ли он при этом как специалист? Ведь все педагоги проявляют себя по-разному: есть сдержанные и есть эмоциональные, общительные и немногословные, мягкие и строгие. Но вне зависимости от стиля работы в личности преподавателя непременно должны сочетаться качества, по наличию или отсутствию которых можно судить о его профессиональной состоятельности.

ПОДВЕДЕМ ИТОГ Как уже упоминалось, один из наиболее действенных путей поиска педагога - по рекомендации. Он хорош тем, что из уст рекомендателя Вы еще до знакомства с будущим учителем получаете его трудовую характеристику, психологический портрет и непосредственные контакты. Репетитор с сайта - это «кот в мешке». Заранее проверить информацию, написанную в резюме не всегда возможно. Хорошо, если вместе с анкетой репетитора опубликованы отзывы его учеников и даны ссылки на какие-либо работы (видеоуроки, методические статьи). В любом случае, не стесняйтесь брать пробные уроки. Стоит даже потратить пару недель на кастинг учителей ради того, чтобы найти именно своего гуру, близкого по духу и стилю преподавания. Как бы то ни было, оценить преподавателя по достоинству Вы сможете только позанимавшись с ним. Поэтому записывайтесь на уроки и выбирайте того, с кем Вам будет по-настоящему интересно и комфортно подниматься по ступенькам фортепианного мастерства.

«Сольфеджио» - как часто при звуке этого слова мне приходится видеть на лицах презрительное и неприязненное выражение! У тех, кто сталкивался с этим предметом в музыкальной школе, теоретическая музыкальная наука ассоциируется с чем-то скучным, занудным и бесполезным. «Теория? Да зачем она вообще нужна? Я же исполнитель, вполне могу играть и так!» - считают многие. Конечно, нажимать на клавиши фортепиано можно и без знания музыкальных законов, но будет ли в этих звуках отражаться Музыка?

У музыки, как у любого другого искусства, есть собственные, ей одной присущие средства выражения. В их числе ритм, мелодия, гармония, система тональностей, а также весь спектр интервалов и аккордов. Сольфеджио (а вместе с ним и другие теоретические дисциплины, такие как элементарная теория музыки, гармония и полифония) знакомит музыканта с этими средствами, помогает лучше понять, как они применяются, учит пользоваться ими при игре на инструменте и сочинении.

Одно из самых значимых средств музыкальной выразительности - это гармония. Мы воспринимаем звучащую музыку как «красивую» только в том случае, если композитору хорошо удалось сочетание гармонических созвучий. И для того, чтобы отличить приятную композицию от неприятной, не нужно быть профессионалом.

Однако как быть, если Вы - не слушатель, а исполнитель? Ведь перед Вами стоит непростая задача: закодированную в нотном тексте музыку нужно расшифровать, «оживить», согреть собственным душевным теплом и пониманием и донести до сердец слушателей. Очевидно, что для этого требуется как минимум понимание языка, на котором она с нами разговаривает, необходимо знание ее законов.

Слушая музыку, Вы наверняка замечали, как одни гармонии стремятся перейти в другие, неустойчивые аккорды стремятся разрешиться в устойчивые. Таким образом, возникают тяготения, которые мы ощущаем даже на интуитивном уровне. Принцип этих гармонических тяготений лежит в основе всей тональной музыки. Только зная правила сочетания аккордов, Вы сможете убедительно исполнить музыкальное произведение, подобрать аккомпанемент к любимой мелодии и даже написать собственную композицию.

Мелодия, будучи верхним слоем гармонической «вертикали», повинуется тем же законам. Их понимание позволяет исполнителю с легкостью разгадать то, с какой интонацией нужно исполнять мелодию, чтобы она звучала искренне и выразительно и была похожа на живое высказывание, способное пробудить отклик в душе слушателя.

Тональностям также присуща своеобразная семантика. Общеизвестно, что мажоры звучат «весело», а миноры - «грустно». Но мало кто знает, что композиторы с давних времен намеренно выбирали для своих сочинений ту или иную тональность, в зависимости от ее символического значения.

Например, фа мажор часто использовался для воплощения в музыке лирических, пасторальных картин (Бетховен, «Пасторальная» симфония), ре мажор - тональность радостная, праздничная, словно заряженная энергией (Рахманинов, этюд-картина ор. 39 № 9), а «золотистый» ре-бемоль мажор - один из самых светлых ладов, дышащий негой, умиротворенностью.

У миноров тоже разные «лица». До минор - лад мужественной патетики (Шопен, «Революционный» этюд, Бетховен, «Патетическая» соната), ми минор - светлой печали (Шопен, прелюдия № 4), а си минор и, в особенности, си-бемоль минор - тональности, связанные с тематикой смерти (Траурный марш Шопена написан в си-бемоль миноре).

Символикой обладают даже отдельные созвучия. Ярким примером может служить уменьшённая гармония, в основе которой лежит тритон - один из самых острых диссонансов. Даже сегодня, когда музыкальные символы почти забыты, встречая в композициях эту напряженнейшую гармонию, мы на слух ощущаем ее тревожность, ощущаем дискомфорт, резкое созвучие неприятно задевает нас. И недаром.

Особая выразительность уменьшённой гармонии музыкантам известна давно. Еще в средние века она ассоциировалась с чем-то дьявольским, потусторонним, а во времена Баха (XVII-XVIII века) за ней прочно закрепилась репутация гармонии ужаса, страдания и смерти. Современные композиторы по сей день пользуются ею в тех случаях, когда требуется передать в музыке атмосферу страха и смятения.

Если Вы научитесь понимать правила музыкальной речи, то освоение каждого нового музыкального произведения станет для Вас захватывающим путешествием с поиском ответов на звуковые загадки, множеством удивительных тайн и открытий, обретением музыкальных сокровищ. Исполнение музыки из простого перебора клавиш преобразится в истинное искусство, наполненное чувством и смыслом.

Умение различать в музыкальной ткани те или иные краски-гармонии дает возможность глубже проникать в замысел композитора, тоньше чувствовать выразительность произведения, общаться с ним на одном языке. Если перефразировать меткое высказывание Михаила Светлова - «Литература - это когда читатель столь же талантлив, как и писатель» - то можно сказать, что музыка - это когда исполнитель и слушатель столь же талантливы, как и композитор. Наслаждайтесь прекрасной музыкой, гармонично постигая ее сердцем, слухом и разумением.

Поговорим о том, как выбрать хороший музыкальный инструмент для занятий фортепиано и какую разновидность лучше предпочесть при покупке: рояль, пианино или синтезатор.

Спектр всевозможных разновидностей фортепиано на сегодняшний день настолько широк, что новичку немудрено запутаться в этом изобилии. Акустические инструменты, цифровые пианино, синтезаторы - фортепиано всех мастей и на любой карман ждут своих счастливых обладателей. Но как понять, что требуется именно Вам?

Прежде всего, чтобы не ошибиться с выбором, определите, для каких творческих целей Вам нужен инструмент.

Для тех, кто планирует профессионально заниматься фортепиано, первостепенное значение будет иметь качество и естественность звучания. В этом случае лучший выбор - акустический инструмент, то есть настоящий рояль или пианино. Такой богатой, насыщенной, наполненной обертонами звуковой палитры, как у «живого» фортепиано, не обладает ни один цифровой аналог. Начав занятия на таком инструменте, Вы почувствуете, как он отзывается на Ваши прикосновения, поёт и обнимает Вас своим звучанием.

Разумеется, подобная покупка будет стоить недёшево, но с уверенностью можно сказать, что Вы не пожалеете о своем приобретении. Впрочем, если Вы готовы купить подержанный инструмент, то подходящие предложения всегда можно найти по частным объявлениям. Только в этом случае имейте в виду, что без содействия профессионала Вы вряд ли сможете самостоятельно отличить хорошее предложение от плохого. Под свежеотлакированной декой вполне может скрываться старая и ни на что не годная механика.

Любительские занятия музыкой допускают куда бОльшую свободу в выборе инструмента. Для непрофессионального пианиста тонкости звучания не столь важны, зато на первый план выходят другие интересы.

Представьте, что Вы научились играть свою первую мелодию, и хотите поделиться своими успехами с друзьями. Для этого не обязательно устраивать концерт, достаточно лишь записать исполнение, и получившийся трек можно будет переслать по Интернету. Такую возможность Вам обеспечит цифровое пианино или синтезатор.

Как правило, электронные инструменты имеют множество дополнительных функций: на них можно выбирать различные тембры, разучивать предустановленные мелодии, создавать собственные полифонические композиции. При этом большинство цифровых пианино имитирует клавиатуру настоящего фортепиано, с полным диапазоном клавиш и дифференцированной чувствительностью к нажатию. Между тем, по цене они в несколько раз доступнее своих акустических собратьев. Есть у цифровых фортепиано и еще одно немаловажное преимущество: подключив наушники, Вы сможете заниматься на любимом инструменте в любое время дня и ночи, не опасаясь вызвать неудовольствие окружающих.

Пожалуй, наиболее спорный выбор - это синтезатор. С его помощью можно сыграть относительно несложные композиции, подобрать аккомпанемент к песне и даже сочинить собственный эстрадный хит. И всё же, этот вариант подойдёт тем, кто планирует использовать инструмент скорее как развлечение, занятную звучащую игрушку, нежели средство повышения музыкального мастерства. Синтезатор можно купить маленькому ребенку для общего развития, но для более или менее серьезных занятий музыкой он не годится.

Обычно синтезатор укомплектован «урезанной» клавиатурой, которая, к тому же, нечувствительна к силе нажатия, не говоря уже о весьма посредственном качестве звука как такового. То есть, как бы Вы ни старались, Вы не сможете повлиять на выразительность и интенсивность звучания в процессе игры на таком инструменте. Кроме того, синтезаторы, как правило, лишены педалей, что также ограничивает спектр исполнительских возможностей.

Впрочем, и здесь есть свои плюсы. Первый из них - компактность и мобильность. Состоящий из одной клавиатуры и складной подставки инструмент почти не занимает места, его можно в любой момент убрать в шкаф, а при необходимости перевозить даже в легковой машине. Во-вторых, свои скромные музыкальные возможности синтезаторы компенсируют наличием встроенных обучающих программ, разнообразных звуковых эффектов и набора дополнительных функций разной степени полезности. И, наконец, стоимость. Цены на синтезаторы приятно удивят покупателя своей демократичностью.

Подведём краткий итог. Какой бы стиль занятий Вы ни предпочли, инструмент будет играть в этом процессе ключевую роль. Поэтому, выбирая своё первое фортепиано, в первую очередь, требуйте от него строгого соответствия Вашим музыкальным задачам. Помните, что каким бы привлекательным ни выглядел инструмент, истинное удовольствие от игры на нём Вы получите только в том случае, если он будет полностью удовлетворять Вашим творческим запросам.

Сегодня мы поговорим о том, с чего начать, если Вы всерьёз решили начать заниматься музыкой на фортепиано.

аренда фортепианопопросить совета у специалистав этой статье

Остались вопросы? Задайте их в комментариях!