i.rafiza

Langit kita tetap biru.

2025-07-13T20:44:00.000-07:00

# penulisan ini ditulis pada Januari 2021. Setelah pulang dari residensi seni di kota Milan. Dokumentasi ingatan dan pandangan seni laku dan isu kekinian ketika itu.Juga cerminan pengalaman yang telah dialami.

Langit kita tetap biru.

Sudah hampir 14 tahun saya dan tubuh ini telah mempraktiskan seni laku - performance art dalam mengespresikan seni dan suara. Ianya masih baru buat saya tetapi saya percaya medium seni boleh menjadi penghubung yang baik dalam praktik seni dan berkongsi makna sesuatu karya. Malah seni laku -performance art ini juga bukanlah satu medium yang familiar untuk di praktikkan di sini. Hidupnya asing. Memang tidak dinafikan ianya bukanlah satu praktis yang baru, dari semenjak 70 an hingga kini ada pengkarya seni yang menghasilkan karya dengan menggunakan medium seni laku -performance art tetapi untuk di kenal pasti menjadi salah satu medium dalam seni visual, ianya masih memerlukan masa. Dan selain masa, pengkarya seni sendiri perlu berkenalan lebih rapat dan dan lebih banyak praktis nya untuk masyarakat mendekati medium ini.

Diantara pensejarahan seni laku yang pernah berlangsung dan saya melihatnya adalah penting dalam rentetan pensejarahan dokumentasi medium ini adalah dari pameran Warbox Lalang Killingtools. Aksi pengkarya Wong Hoy Cheong dalam menanam lalang di ruang hadapan Balai Seni pada ketika itu dan memotongnya pada 27 Oktober 1994. Selain dari pengkarya merespon kepada isu dan situasi politik pada ketika itu , fungsi estetik tentang gubahan taman turut diperkatakan dalam pengolahan karya. Instalasi awam yang tidak secara langsung turut di hasilkan. Malah perspektif dan informasi yang sampai kepada penonton adalah berdasarkan pengalaman masing-masing. Istimewanya seni laku-performance art, kebarangkalian untuk berlangsung bukan sahaja diruang galeri atau secara formal. Seni ini datang kepada penonton, dan kadangkala Ianya interaktif bersama ruang dan keadaan sekeliling. Mungkin ada kalanya ianya tampak provokatif atau asing, tetapi seni laku boleh diadaptasi mengikut kesesuaian masa dan yang paling penting, pengkarya seni laku harus jelas apa yang ingin disampaikan dan bertanggungjawab. Pengkarya harus memahami dan mengenal penonton. Ini kerana medium ini tidak kekal diruang aksi, tetapi pengalaman dan rakaman akan kekal untuk dilihat sebagai karya seni.

Dengan pengalaman yang ada, kali ini saya telah di terima untuk menyertai residensi di Kota Milan. Jemputan dari GLUCK50 iaitu satu ruang seni dan budaya multi-fungsi yang menjemput pengkarya tempatan dan antarabangsa yang terletak di Kota milan. Jemputan singkat selama sebulan ini memberi ruang kepada saya untuk menghasilkan satu karya yang baru dan dalam masa yang sama berkongsi pengalaman dalam praktikaliti seni laku-performance art yang pernah berlangsung. Dalam ruang yang lengkap dengan tempat tinggal, ruang berpameran dan perbincangan, aktiviti dan program yang di rancang berjalan dengan baik sekali. Lawatan lawatan ke galeri-galeri seni, studio pengkarya dan lawatan ke beberapa festival dan makan malam memberi satu pengalaman yang berbeza. Malah ketika aktiviti perkongsian karya yang telah saya lakukan sebelum ini dibuat, ada pelbagai persoalan dan pandangan di kongsi bersama. Sokongan antarabangsa ini banyak memberikan saya inspirasi dan semangat dalam berkarya dalam seni dan pengalaman ini membuka lagi perspektif saya berkenaan seni laku -performance art. Malah aprasiasi turut saya terima dari CENDANA dalam memberikan dana yang membantu sedikit sebanyak dalam melancarkan aktiviti yang telah disusun.

Satu pengalaman yang baru jika dibandingkan dengan penyertaan festival atau acara-acara seni laku yang pernah di sertai sebelum ini. Untuk pengalaman kali ini, berita baik perubahan kerajaan baru di tanahair saya bawa sekali. Inisiatif ini adalah berlanjutan dari projek SEMUKA ( face to face) yang telah saya mulai pada 2016. SEMUKA yang membawa makna satu dialog yang dalam ruang sebenar dan mencipta satu dialog seni. Projek pertama SEMUKA sebelum ini telah menjemput pengkarya yang pernah terlibat dalam pengkarya Seni Laku ; Sharon Chin dalam berkongsi pengalaman karya - Mandi Bunga yang telah berlangsung pada 2013 di Biennale di Singapura. Perkongsian ini telah berlangsung di ruang alternatif KBU (Kelab Bangsa Utama) dan sedikit sebanyak ianya penting dalam berkongsi pengalaman dan melihat karya seni dalam satu perspektif yang lebih umum. Selain dari itu juga SEMUKA pernah menjemput Dr Sarena Abdullah dalam berkongsi pengalaman dan intelek dalam pensejarahan dan melihat dari sudut akademik dalam memahami dan mengetahui pensejarahan seni dan bagaimana keberadaan seni laku dalam sejarah seni kita. Melalui perkongsian yang telah dibuat, sememangnya pendedahan ini adalah terus kepada masyarakat awam dan bukan hanya semata-mata untuk mereka yang di ruang seni sahaja. Malah secara amalinya juga -seni laku itu sendiri bersifat awam. Kebarangkalian untuk melalui praktis interaktif adalah besar untuk berlangsung.

Keterlibatan penonton selalunya menjadi subjek dalam berkarya. Maka, untuk memahami seni laku memerlukan keberadaan di ruang sebenar dalam berhubungan dengan pengalaman yang dibawa. Seni itu lebih menjadi mudah dan keterbukaan. Seni itu lebih merakyat, malah kadangkala seni laku itu sendiri kadangkala hanya menjadi satu proses alasan yang akan melahirkan medium karya yang seterusnya. Sepertinya dari seni laku- akan terhasilkan satu instalasi yang melalui satu proses secara langsung, aksi pengkarya dan penonton boleh dirakamkan dalam medium foto dan video yang lebih berjiwa dan spontan malah lakaran dan warna yang terhasil benar-benar reflek ruang dan masa sebenar. Transisi perspektif seni laku yang mungkin akan memberi impak yang berbeza dalam pasaran seni. Dengan persaingan teknologi dan teknikal, saya melihat keberadaan pengkarya dalam merakam proses dan hasil karya boleh meletakkan nilai karya dengan cara yang tersendiri. Malah persepsi koleksi dan arkib dari luar negara kini melihat seni laku-performance art adalah diantara medium seni yang penting untuk diposisikan dalam catatan dokumentasi sejarah seni kini.

Untuk residensi di Gluck50 di Milan Italy kali ini , projek SEMUKA membawakan satu seni laku-performance art secara interaktif dengan penonton disana. Dalam masa yang ada sebelum berlangsung acara, saya cuba memahami ruang dan suasana disana. ‘Meraikan’ adalah aktiviti yang saya cuba hasilkan dan dalam masa yang sama meyampaikan makna karya. Semuka | Faccia a faccia : Bendera | Bandiera adalah satu karya baru yang dihasilkan untuk residensi kali ini. Saya menggunakan subjek bendera dalam seni laku kali ini. Dalam melihat bendera adalah sebagai satu simbolik perwakilan diri , sesebuah kumpulan manusia ataupun sesuatu idea atau prinsip. Saya menggunakan prosa kata bendera dalam tajuk karya dan saya mendapati bahasa Itali menggunakan kata Bandiera untuk makna yang sama.

Pengalaman pilihanraya lepas dalam pertukaran pemerintahan adalah satu rakaman sejarah yang masih saya ingati. Peluang dalam bertugas sebagai salah seorang pegawai dalam Suruhanjaya pilihanraya lepas memberi saya peluang untuk mengetahui proses pilihanraya yang telah berlangsung. Suasana dan situasi pada ketika itu adalah menjadi imajan karya yang saya hasilkan. Kelihatan kibaran bendera parti-parti politik disekitar bandaraya dilihat dalam persektif yang berbeza ketika keputusan pilihanraya diumumkan. Malam selepas keputusan pilihanraya, saya mengambil keputusan mengajak kawan-kawan mengutip cebisan bendera-bendera yang masih ada di sekitar bandaraya. Dengan imej dan bendera yang berbeza ini, saya merasakan rakaman sejarah ini perlu diraikan dan dirakamkan dalam karya seterusnya.

Semuka | Faccia a faccia : Bendera | Bandiera adalah satu dialog seni dengan penonton dalam memahami dan memaknai bendera dalam konteks dan suasana yang berbeza. Untuk kali ini, saya mengambil peluang menghasilkan satu karya baru dan dalam masa yang sama berkongsi pendangan tentang pertukaran kerajaan yang berlaku dalam institusi pemerintahan negara Malaysia setelah 61 tahun dan kini membentuk satu kerajaan yang baharu. Satu karya interaktif dengan instalasi 200 susunan keratan kain dengan tangkaian bunga mawar mengajak penonton memilih bendera sendiri dalam perspektif masing-masing. Karya seni laku yang berlangsung hampir 30 minit ini dimulai dengan ritual cuci tangan saya bersama penonton yang datang. Saya menjemput setiap seorang mencuci tangan dengan air bunga mawar yang di letakkan didalam bekas besi. Suasana SEMUKA ini penting untuk saya mulai dalam karya ini dalam memberi pengenalan karya. Mengenali setiap susuk yang hadir di ruang karya, aktiviti yang bagi saya mempunyai nilai intimasi dan personal. Dan proses ini, ada aksi yang telah berlangsung, kami bersemuka, bersalaman dan tersenyum sahaja yang mana kadangkala komunikasi selalu menjadi tembok untuk berdialog, malah dengan seni laku, tembok ini selalu sahaja saya pecahkan. Ada barisan panjang yang menanti untuk kami terus bersemuka.Malah yang hadir pada acara ini, dari seorang tua yang membantu saya menjahit persiapan bendera sehinggalah ibu bersama anak lelaki, gadis, anak muda, malah ada seekor anjing yang tidak pernah merasa asing dalam kumpulan manusia yang meraikan kehidupan.

Sementara itu, dalam ruang pameran pula, karya installasi bendera-bendera kecil bersama tangkaian mawar tersusun di lantai pameran, satu karya video seni laku yang pernah saya hasilkan - $candal- Makan Duit yang turut pasangkan dalam menjadi refleksi karya terkini yang dihasilkan. Karya $candal- Makan Duit adalah satu karya yang diaksikan pada tahun 2010. berlangsung di ruang Lost Generation dalam pameran ‘Crossover/Lintasan’ yang telah di kurasikan Oleh Sandra Krich. Karya ini adalah terhasil dengan merespon berita skandal kewangan terbesar yang berlaku di Malaysia pada ketika itu. Dalam proses pengkaryaan yang telah berlangsung, saya mengajak penonton melakar dan menandai bendera masing menggunakan pewarna hitam. Dalam proses melakar ini, pelbagai simbolik dilukis pada bendera masing-masing dan disetiap tangan penonton saya dapat melihat tanda hitam pada jari telunjuk hasil dari melukis tanpa berus dan secara spontan.

Manakala pada bendera utama yang saya cipta dari sambungan perca-perca bendera parti -parti politik ini, saya telah menuliskan satu perkataan -

AFTERMATH.

Dan akhirnya ribut itu berlalu dan langit tetap berwarna biru. Cerah. Moga awan larat, ribut dan hujan lebat dapat kita hadapi bersama. Mencipta ruang demokrasi dalam bersuara, cinta mengiringi untuk perkara yang lebih baik untuk seni Malaysia. Harapan bukan lagi angan-angan kosong, tapi Harapan kini adalah yang kita sama-sama untuk lebih progresif!

intan rafiza.

Perihal jiwa yang sudah mati

2025-07-13T20:40:00.000-07:00

Apabila sekujur tubuh manusia yang melihat langit amat luas,
Melihat burung-burung berterbangan yang seperti dedaun kering berterbangan,
Kau telah katakan pada yang lain tentang kengerian kiamat,

kehancuran jasad, dunia hancur, ranap menjadi padang masyar,
Malah adakah kalian sedari, jiwa kalian yang sudah lama di timpa kiamat?
Penghujung rasa yang sedang menunggu dibangkitkan kembali,
O sangkakala!nyaringnya tiupan itu telah membawa jiwa kalian sekali,
Tubuh ini adalah sangkar, dan burungnya adalah jiwa yang sudah terlepas bebas malah tersesat entah kemana...
Rasa kemanusiaan yang telah banyak bertukar ingin menjadi tuhan yang dalam kemurkaan,
Kau melihat kesengsaraan orang lain sebagai satu hukuman yang wajar,
kalian melihat darah pembunuhan antara manusia sebagai sesuatu yang halal,
Kalian melihat perempuan-perempuan sebagai objek yang boleh diperlakukan,
Anak - anak sebagai senjata sulit yang dipergunakan untuk melindungi diri

05/ 08/2013 - ramadan

Seni dalam ruang –ruang dalam seni.

2025-07-13T20:23:00.000-07:00

#Penulisan ini telah dicatatkan pada tahun 2018 bersempena dengan satu pameran koleksi Balai Seni Negara Malaysia yang bertajuk : Tekad 6 Dekad yang bersempena 60 tahun penubuhan Balai Seni. Penulisan ini hanya menjurus kepada salah satu pembahagian kuratorial yang telah berlangsung di dalam pameran itu. Saya adalah salah seorang yang bersama-sama mengkurasikan karya koleksi terpilih yang mana ada diantaranya mempunyai campurtangan (intervention) seni pertunjukkan dengan pengolahan medium lain.

Seni dalam ruang –ruang dalam seni.

Seni Laku adalah diantara medium yang telah digunakan oleh seniman seawal 70-an lagi dalam menterjemahkan karya seni. Medium ini yang berlangsung dalam kontek seni halus selalunya menjadi satu proses utama sebelum ianya melalui beberapa persembahan karya setelah ianya selesai. Malah dari satu titik aksi ianya membentuk karya akhir yang melahirkan medium dan teknik yang pelbagai seperti foto, instalasi, lakaran dan juga catan. Melalui campurtangan ini, seni laku telah melalui satu proses penghasilan karya secara individual oleh seniman atau kolektiviti dan juga kadangkalanya ianya satu bentuk karya yang bersifat interaktif.

Menumbuh dengan Anak Alam..

Melalui pameran ini, kolektif Anak Alam adalah salah satu kumpulan seniman adalah antara seniman terawal yang dimiliki karya seni laku dalam bentuk photografi. Berdasarkan koleksi photografi yang ada, perlakuan yang dirakamkan pada gambar adalah satu aksi yang dipanggil Teater Kecil dan ianya adalah kadangkala dirancang dan juga tidak dirancang dalam mengadakan aktiviti kesenian pada waktu itu. Melalui sisipan ini juga, selain daripada seni laku itu sendiri yang telah berlaku di ruang awam, terdapat beberapa imajan seni graffiti dan mural telahpun ada di Malaysia pada waktu itu.

Mencantas rumpai lalang kepada skintrilogy…

Pada 1994, Taman Radikal oleh Wong Hoy Cheong adalah satu laku Seni Laku yang telah berlangsung di ruang Balai Seni Negara. Pameran War Box Lalang Killing Tools yang telah mengenengahkan 3 pengkarya utama yang menterjemahkan karya melalui beberapa topik kritikan sosial. Ini telah berlangsung di Creative Centre , Balai Seni Lukis Negara, di Hotel Majestic yang mana Wong Hoy Cheong menghasilkan satu installasi kebun rumpai lalang di ruang hadapan bangunan. Proses instalasi ini diakhiri dengan memusnahkan rumpai lalang pada 27 Oktober 1994 dalam merespon kepada tindakan dan impak dari Operasi Lalang yang telah dijalan kan pada 1987 di bawah Akta Keselamatan dalam Negeri (ISA) tanpa perbicaraan mahkamah. Karya ‘Taman Radikal’ ini yang sarat membawa definisi ketika itu sedikit sebanyak memperlihatkan bagaimana pengkarya Wong Hoy Cheong meletakkan diri bukan sahaja sebagai seniman yang merakam sejarah, tetapi membawa isu semasa dan kemanusiaan dalam bentuk aktivism.

Malah setahun selepas itu, kerjasama yang baik telah diantara Five Art Centre dan Balai Seni Negara sekali lagi telah menjayakan lagi acara persembahan dan seni laku. ‘Skintrilogy’ adalah satu produksi seni dalam perspektif tentang masa depan Malaysia, acara ini melibatkan karya seni persembahan, muzik dan juga seni visual. Acara ini yang telah berlangsung selama 3 bulan dari Februari – April 1995 di Balai Seni Negara, Jalan Sultan Hishamuddin, Kuala Lumpur. Karya Skin Trilogy adalah hasil arahan dari KS Maniam di sekitar tahun 1991-1994 yang menyatukan peristiwa epic and pensejarahan Malaysia pada masa itu. Inspirasi semenjak dari tahun 1986 yang mana beliau ingin melihat – alam semesta dalam manusia dan bukan hanya manusia di alam semesta dalam menerokai makna sempadan diri, budaya dan warganegara. Melihat kepada soalan yang lebih besar dan tindakbalas kepada isu keganasan yang berlaku dalam bentuk fizikal, sosial, budaya, politik, ideologi dan bahkan rohani. Skin Trilogy adalah satu seni persembahan dalam terjemahan seni laku yang menolak perancangan konvensional , penglibatan medium seni yang berbeza dan membawa dialog seni dan interaktif dalam ruang seni sebenar.

Kerajaan Langit – Tanah, Air, Api , Angin – I’m not here nor there. I’m not here nor there adalah satu projek kerjasama yang melibatkan pengkarya seni laku tempatan dan antarabangsa dalam gabungan seni baru (new media) – seni laku, seni bunyi dan instalasi cahaya. Seni Laku yang lebih bersifat interaktif ini mengajak penonton memahami unsur alam yang di terjemahkan dalam kreativiti seni visual dan pergerakan. Acara yang telah berlangsung pada tahun 2004 ini telah di kurasi bersama oleh En Majidi Amir dan Irene Agrivine dari House of Natural Fiber - HONF (Jogjakarta) dan telah menjemput dan melibatkan pengkarya Ishii Mizuho(Jepun), Azizan Paiman, Mislina Mustaffa, Intan Rafiza & Zazlan Zeeha (Malaysia).

Selain dari kepentingan ruang itu sendiri dalam menjayakan sesuatu karya seni laku, pada 2009 karya ‘Sky Kingdom ‘ oleh Noor Azizan Rahman Paiman telah menjadi koleksi tetap negara. Karya yang telah dihasilkan pada tahu 2005 ini adalah merupakan satu karya seni laku melalui rakaman suasana dalam medium photografi dan seni instalasi. Sky Kingdom adalah tajuk karya yang diambil daripada satu peristawa berkenaan isu semasa dan sosial masyarakat yang berlaku pada tahun 2005. Tajuk karya adalah di adaptasi dari satu peristiwa yang telah membentuk satu ajaran yang mempunyai kepercayaan, amalan dan pengikutnya tersendiri. Dalam makna lain ianya juga pengkarya menyingkap makna tentang kekuasaan ‘segala perkara yang berkemungkinan’ mengenai individu yang telah ‘diturunkan’, ‘diarahkan’ dan ‘dilantik’ bagi menyelamat mahupun memusnahkan dan membuka kefahaman kepada khalayak memahami karya secara ‘phenomenology’.Menyusun semula bahagian picisan data imej dari ruang dan tempat yang berbeza, pengkarya membentuk karya seni dalam satu naratif peristiwa sosial semasa yang lebih bersifat terbuka kepada khalayak.

Kotak X-box dan buka jalan di kampung. Selain daripada menyediakan ruang berpameran dan ruang luar yang menjalankan aktiviti kesenian, Balai Seni Negara juga turut mempunyai ruang Peti Seni yang dahulunya menyediakan ruang ini untuk pengkarya menjalankan residensi secara jangkamasa pendek. Pada 2010, Amir Zainorin telah mengadakan satu karya seni laku berdurasi selama 3 hari di ruang ini. X - Box adalah tajuk seni laku dan seni instalasi oleh Amir Zainorin, satu pengkaryaan silangan disiplin mengenai budaya pop, kepenggunaan dan juga identiti. Untuk acara ini, Amir menggunakan peribahasa Melayu ' seperti katak dibawah tempurung' yang membawa makna bidalan katak adalah seperti seseorang yang sudah selesa dalam ruang kongkongan. Dengan sebab tertentu juga, bidalan katak adalah seperti takut untuk menghadapi di dunia luar kerana ketakutan diri sendiri dalam mencuba sesuatu yang baru. Dalam seni laku ini, Amir telah meniru kata bidalan dengan tinggal di dalam peti seni selama 3 hari tanpa meninggalkan ruang. Walaubagaimanapun, beliau telah dibekalkan dengan suratkabar harian dan sebuah komputer yang mana telah memberi akses untuk berhubung dengan dunia luar. Turut menjemput beberapa pengkarya iaitu; Aida Redza, Rahmat Haron, Kamal Sabran, Space Gambus Experiment,Raja Ahmad Aminullah, Ole Lillelund dan Azmi Hairuddin dalam membuat persembahan , bacaan puisi dan memainkan muzik eksperimental .

Malah perkembangan dalam menyokong seni laku Malaysia telah membuka ruang untuk kerjasama bersama kumpulan kolektif anak muda, Buka Kolektif dalam mengadakan BUKA JALAN -Festival Seni Laku Antarabangsa yang telah berlangsung selama 4 hari di ruang Balai Seni Negara Kuala Lumpur. Satu kerjasama BUKA KOLEKTIF –kolektif seniman muda Malaysia yang percaya kepada gagasan budaya yang mengangkat keterlibatan, keterbukaaan dan penyertaan ‘Seni untuk semua orang’. Di antara seniman seni laku yang telah terlibat dalam festival yang telah berlangsung adalah ; Aisyah Baharuddin (Malaysia),Avroco Nasir (Malaysia), Chi Too (Malaysia), Wong Eng Leong (Malaysia), Tey Beng Tze (Malaysia), Tan Zi Hao (Malaysia), Eric Scott Nelson (USA), Zon Sapal Phyu @ Zoncy (Myanmar), Padungsak Kochsomrong (Thailand), Varsha Nair (India / Thailand), Paisan Plienbangchang (Thailand) & Jacklyn Soo (Singapore). Festival antarabangsa ini juga bukan sahaja satu seni laku secara individual, tetapi penglibatan interaktif bersama penonton secara langsung juga turut berlaku.

Pada 2013,material yang digunakan dari karya oleh Koboi Balik Kampung oleh Niranjan Rajah telah menjadi koleksi Balai Seni Negara. Material dari sehelai kemeja putih ini menjadi saksi dalam menyingkap satu perspektif peribadi mengenai kecelaruan seni kontemporari, budaya dan kehidupan sosial masyarakat Malaysia kini. Acara seni laku ini telah berlangsung ketika lawatan pengkarya dari Vancouver , Canada ke Balai Seni Negara , Malaysia pada Julai 2013 dalam acara Rear View Forward Symposium.

Melalui pameran Tekad Enam Dekad kali ini, tidak semua karya seni Laku yang pernah berlangsung di ruang Balai Seni Negara telah di kongsi di ruang pameran. Malah kebanyakkan bahan yang dipamerkan juga adalah dapatan yang dipinjam dari pemilik individu dan juga ruang arkib luar. Ucapan terima kasih kepada Five Art Centre yang telah banyak memberi pinjaman bahan rakaman dan imajan dari katalog pameran yang telah berlangsung. Dan sekiranya dilihat semula, medium seni laku bukanlah satu yang baru dan asing dalam menghasilkan karya seni dari dahulu lagi. Sokongan dari institusi juga dalam menyediakan ruang khasnya memperlihatkan seni laku adalah sebahagian medium yang bergerak dalam perkembangan seni visual. Diantara aksi dan imajan; karya berbentuk seni laku telah meletakkan nilai berbeza pada karya dari persepsi kefahaman. Melalui proses secara langsung oleh seniman ini, ianya menjadi salah satu titik penting dalam rakaman yang menjadi koleksi seni untuk rujukan masa hadapan.

intan rafiza.

Pameran Solo : Rat Heist | Sick My Duck II The Flying Circus

2017-01-06T08:08:00.000-08:00

Pameran Solo : Rat Heist | Sick My Duck II The Flying Circus dalam satu perspektif separa nostalgik, juga dengan imajan propaganda sosial realis dalam bentuk yang lebih dominan diantara memori ruang individual dan dalam masa yang sama menyentuh hal-hal berkaitan kepentingan kelas-kelas pemerintah dan rakyat. Melihat dan merakam bagaimana kumpulan minoriti menyatakan rasa tidak bersetuju dalam posisi yang sudah tersedia ada, diantara rasa–dikecam-menolak-atau dipersoalkan.

Eksplorasi seni oleh Rat dari grafiti ke seni arca dan kini terus kanvas adalah seiring dengan idelogi dan musik punk yang menjadi inspirasi beliau dalam berkarya. Didalam ruangan karya seni kritikan sosial yang berkisar isu-isu subbudaya perihal kaum kelas-kelas masyarakat yang masih wujud, impak sosio ekonomi selain dari hanya sekadar makna musik bingit dan chaos.

‘Pada zaman 70-an Penyataan dan kepercayaan ‘seni untuk seni’ yang dinyatakan oleh pengkarya pop telah mengakhiri dan menggantikan kepercayaan muzik zaman 50-an dan hasil daripada pertembungan budaya perlawanan dizaman 60an.

Patti Smith mengambil pandangan ini dengan satu langkah lebih lanjut; dalam melihat musik rock sebagai satu bentuk seni yang menggantikan puisi, lukisan dan arca dan beliau menafikan seperti yang dinyatakan oleh Andy Warhol; seni adalah hanya satu bentuk perniagaan, malah ekspresi muzik adalah satu luahan yang lebih bersifat communal/komuniti dan spiritual rohani .’

Rock my religion, dan graham,video art, 1984

Penyataan diatas adalah dari karya Dan Graham iaitu adalah diantara pengkarya seni visual yang terawal yang melihat bagaimana pengaruh music punk dan seni visual pada zaman 70an. ‘Rock my religion’ banyak menjelaskan tentang bagaimana musik punk bukan sekadar satu hiburan tetapi ianya menjadikan satu kepercayaan dan pengaruh kumpulan-kumpulan masyarakat yang merubah perspektif politik semasa dengan memberi ruang berekspresi kepada golongan muda dan kaum buruh.

Separa ceritera | separa cinta

Sit On My Face (Ode to Ros Cirda)
acrylic on MDF board
66 x 43 cm
2016

photo credit: Rat heist(artist) &Run Amok Gallery

Garisan dan warna atas kanvas menjadi senjata menolak lupa. Dalam melihat kerja akhir karya yang akan bergantung di dinding, saya lebih selesa dalam berkongsi tentang proses berkarya dan setiap titik kerja yang menjadikan ianya tampak sempurna. Menjadi pengkarya seni juga bukan sahaja menjaja gula-gula untuk merasa segalanya sempurna dan selesa. Pengkarya seharusnya jujur dalam merespon isu semasa dan bagaimana hal ini boleh berinteraksi melalui medium seni.

Dengan secawan kopi, ceritera ini bermula…

Saya berpeluang dalam melawat ruang kerja Rat dimana karya-karya ini dihasilkan. Jangkaan yang mana saya mungkin dapat melihat kanvas-kanvas berwarna bergantung dan ruang studio yang selesa. Dan hal ini tidak terjadi sama sekali. Tetapi apa yang saya jumpai adalah satu ruang kerja yang sempit, sendat dalam satu ruang kerja dan bilik personal. Ruang ini sebenarnya yang benar-benar memberi inspirasi dalam pameran kali ini. Ruang yang menjadi cerminan diluar sana. Saya mempersoalkan kembali kepada hal-hal pengkarya menghasilkan karya. Adakah pengkarya kini sudah keluar diruang selesa untuk mencari inspirasi dalam berkarya? Dan bagaimana pengkarya berhubungan dengan pengalaman dan kefahaman sendiri dalam berkarya melalui persepsi hal-hal yang lebih bersifat minoriti ? Termasuklah dari hal-hal yang masyarakat atau pemerintah terlepas pandang ataupun cerminan pandangan individual dalam skop yang lebih umum ? Adakah kita benar-benar mempraktiskan dan meraikan hak kebebasan dalam berkarya dan bersuara dalam sistem yang kita diami sekarang?

Pameran solo Rat Heist | Sick My Duck II : The flying circus kali ini, menyentuh pelbagai isu yang difahami dengan cara dan imajan yang lebih rapat dan familiar yang mana kadangkala kita terlepas pandang untuk meletakkan makna. Menyingkap persoalan bagaimana posisi diri yang diletakkan adalah berkisar di ruang dan waktu yang berbeza.

Perbualan dengan secawan kopi petang itu menyingkap dari satu hal yang lebih umum dan kadangkala ianya lebih intimasi. Dari persoalan saya tentang musik punk dan ideologi , berlangsung kepada pandangan Rat tentang pemilihan imej dalam berkarya, menyingkap semula tahun-tahun sebelum Rat mulai kerkarya dan secara perlahan-lahan tentang Rat dan hubungan keluarga terutamanya kejauhan Ros Cirda. Inspirasi dan ide dalam pameran kali ini, dilihat sebagai satu eksplorasi memori dalam ruang individu dan bagaimana pengkarya merespon kepada sosial kritik tempatan yang lebih besar dalam susunan pengalaman personal.

Bermula dengan karya ‘Pagliacci first joke’ dengan imajan karakter superhero dan watak utama dari komik Watchmen dengan perletakkan warna yang lebih contrast dibelakang dan satu imej figura espressi yang tragic di ruang hadapan. Dengan tajuk ‘Pagliacci first joke’ yang mengingatkan kembali kepada humor dari komik –The clown (Pagliacci)1998, tetapi karakter yang diterjemahkan adalah masih disekitar ruang memori pengkarya yang sedang berlangsung.

Pagliacci First Joke

acrylic on canvas
91 x 91 cm
2016

photo credit: Rat heist(artist) & Run Amok Gallery

Malah dalam penggunaan komik dan unsur humor dalam perletakkan imej berkarya, mengingatkan kembali sebagaimana penyata pengkarya Lichtenstein pada 1963 –

‘Watak hero yang digambarkan di dalam komik adalah unsur watak fasis yang tidak pernah saya ambil serius dalam berkarya –mungkin ini adalah satu penyataan bahawasanya watak itu sendiri tidak perlu diambil peduli dalam satu penyataan dan pandangan politik. Saya menggunakan watak ini hanya sekadar alasan formal semata-mata, dan itu bukan kerana makna sebenar wira yang diciptakan…’

Karya ini dilihat seperti cerminan kepada ruang politik yang berlangsung kini bagaimana wira-wira yang dilihat handal dan ingin memperjuangkan hal-hal masyarakat hanyalah satu dongengan dan humor yang hanya memenuhi lanskap kehidupan sebenar. Sejauh mana masyarakat sedar tentang perjuangan hidup yang hal sebenarnya bukanlah hanya bergantung kepada beberapa individu yang beraksi sebagai wira penyelamat. Malah bagaimana kumpulan masyarakat seharusnya sedar tentang hak-hak dalam memperbaiki kehidupan dan kelas-kelas masyarakat yang masih tertindas.

Berbalik kepada naratif karya yang dipamerkan, dari perspektif pengkarya didalam merespon hal-hal berkaitan sistem, malah dalam posisi hubungan kemanusiaan dan kekeluarga turut di kongsi bersama. Kepelbagaian medium yang diolah dan dipamerkan seperti medium kain batik sebagai gantian kepada penggunan kanvas, tanda jalan, penghadang jalan menjadikan pameran ini lebih bermakna. Perletakkan imej dan makna dari persepsi pengkarya sedikit sebanyak mengingatkan kita tentang medium dan bahan ini adalah perkara yang selalu dilihat tetapi tidak pernah diambil peduli. Selain daripada itu juga , imej burung gagak adalah diantara yang menjadi ulangan simbolik buat pengkarya dalam meletakkan imej dalam beberapa karya kali ini. Satu perspektif survival dan gagak adalah diantara hidupan terpinggir yang selalu menjadi buruan manusia. Ternyata pameran kali ini Rat banyak melihat semula ruang dan pengalaman yang beliau fahami untuk dikongsi bersama. Proses berkarya dan menumbuhkan ide berkarya yang bukan sekadar rekaan malah ianya satu kefahaman yang pernah dijalani dalam pandangan artistik.

Ikan (L)emas, Ikan (C)emas, Ikan (K)emas
acrylic on stretched batik sarong

61 x 61 cm

2016

photo credit: Rat heist(artist) & Run Amok Gallery

Construct

acrylic & marker pen on plastic road barrier,

79 x 120 x 25 cm

2016

photo credit: Rat heist(artist) & Run Amok Gallery

Malah yang lebih jelas, Ros cirda- adalah bunga merah yang senantiasa menjadikan pameran ini lebih bermakna…

Intan rafiza.

Seni Melawan

2015-09-09T21:50:00.000-07:00

# penulisan ini telah di tulis pada May 2015. Ianya menyokong hak kebebasan bersuara kaum buruh yang turun ke jalanraya pada demostrasi #kitalawan yang telah dianjurkan. Melihat gerakan rakyat kaum buruh yang turun ke jalan sebagai satu tanda rakyat telah mulai ada kesedaran dalam mengangkat hak asasi manusia dalam bebas mengutarakan pandangan dan berekspresi untuk kehidupan yang lebih baik.

Seni Melawan

1 Mei akan menjelang tidak lama lagi. Meraikan hari buruh adalah satu tarikh penting dalam mengiktiraf dan memperingati sumbangan buruh yang berusaha dalam membangunkan negara. Pengistiharan Hari Buruh sebagai cuti tahunan telah kita sambut semenjak 1972 ini adalah tanda negara Malaysia telah bersetuju dengan keputusan konvensyen Pertubuhan Buruh Antarabangsa dan perkara-perkara yang telah di nyatakan dengan perihal hak pekerja.

Dalam memahami dan menikmati Hari Buruh yang bukan sekadar cuti berehat, malah melihat semula sejarah Hari Buruh dan menghargai posisi sebagai pekerja adalah perspektif penting harus dipandang secara wajar. Bermula dengan gerakan kesatuan pekerja di Eropah pada abad ke 18 yang memperjuangkan hak waktu bekerja sehinggalah perkara-perkara lain yang melibatkan status kearah kebaikan kebersamaan buruh.

Menyedari situasi pembangunan negara yang sejajar dengan kesedaran hak pekerja, kepentingan Hari Buruh ini sepatutnya dipandang sebagai satu peluang yang besar buat kita semua. Menjadi tunjang negara yang membangunkan ekonomi, sosial dan politik bukanlah hanya d itangan pemimpin, tetapi ianya adalah digerakkan oleh para buruh dalam negara itu sendiri. Lihatlah sejarah yang pernah di catatkan sebelum ini, bagaimana kumpulan dan kesatuan buruh ini telah merubah pesepsi dunia perihal menjadi ruang bekerja yang lebih baik.

Malah kita lihat pula bagaimana seni itu sendiri merubah corak pemerintahan. Lihat bagaimana kuasa buruh seni telah menjadi titik tolak perubahan pemerintahan. Contohnya di Kota Gwangju, Korea iainya adalah salah satu kota yang di isytiharkan oleh UNESCO sebagai kota yang mengangkat pergerakan Demokrasi yang pernah mencatatkan sejarah perubahan keadaan sosial dan ekonomi melalui suara rakyat yang turun di jalanraya demi kebaikan dan perubahan negera mereka kini. Dan diantara pejuang hak buruh dan rakyat pada waktu itu adalah mahasiswa , pekerja seni dan pengkarya seni tempatan itu sendiri. Mereka turun ke jalanraya, membawa sepanduk dan beraksi dalam menjatuhkan pemerintahan ditaktor pada waktu itu.

Hong Song Dam adalah diantara pengkarya seni yang memperjuangkan hak rakyat pada ketika itu. Senjata beliau yang merupakan karya seni turisan kayu (woodcut) diatas kertas dan mural telah menyebabkan beliau menjadi tahanan Negara ketika pemerintahan diktaktor Chun Doo-Hwan. Aktivis seni dari pergerakan Seni minjoong ini ditahan kerana lantang mempamerkan imej-imej dan karya seni yang merespon dan menentang kuasa diktaktor pada waktu itu.

Ya, mungkin contoh diatas masih tidak cukup untuk kita semua ambil iktibar. Mungkin ada yang berfikir sejauh mana relevan cerita kuasa seni di zaman 80-an masih boleh diguna pakai pada zaman berteknologi tinggi ini. Tetapi, dalam keadaan berhadapan dengan kuasa yang di salahguna oleh pemerintah kini, kita sebagai buruh seni harus ambil melihat semula posisi seni dalam kehidupan harian. Tekanan sosial, ekonomi dan politik bukanlah masalah individu lagi. Persoalan menjalani kehidupan yang keluar daripada prinsip demokrasi adalah tanggungjawab bersama untuk kita perbetulkan. Tidak kiralah kiamat akan datang esok atau seribu tahun lagi. Dan ini bukanlah lagi untuk kita, ini adalah untuk masa depan anak anak dan negara.

Dan sebagai seorang yang buruh seni yang percaya kepada kuasa seni dalam menjadikan dunia lebih baik, Hari Buruh kali ini perlu diraikan sebaik mungkin. Persoalnya adakah kita buruh seni menyedari bahawasanya kerja seni itu sebagai satu penggerak negara? Adakah seni yang di kongsi bersama memberi kesan kepada ekonomi, politik dan sosial negara? Cerminan atau sumbangan penting? Atau hanya sekadar memenuhi masa terluang dan keterpaksaan untuk meneruskan hidup kerana tiada pilihan lain?

Sekiranya seni itu hanya dilacurkan untuk menjadi candu untuk kebahagiaan yang sementara, yang mana kini lapangan seni tampak di Malaysia kini sudah mulai bergerak ke arah yang lebih komersial, tetapi adakah buruh seni itu sendiri menyedari yang karya seni itu sendiri adalah medium yang lebih lantang dari senjata api? Sekiranya kalian merasakan dalam soal merubah kebaikkan negara bukan tugas orang seni malah tidak boleh menerima bahawasanya kalian adalah buruh seni di negara ini, maka dimana sebenarnya posisi kita?

#kitalawan untuk tahun ini bukanlah suatu yang asing buat anak muda di Malaysia. Melalui perspektif seni, #kitalawan bukan sekadar membawa agenda politik, malah kuasa turun di jalanraya kali ini dengan membawa medium seni. Ada sepanduk, prop figura, lukisan dan juga musik perihal permasalahan rakyat kini. Meraikan hari buruh kali ini yang berdepan dengan ketidakadilan pemerintahan, kita tawarkan langkah perubahan untuk masa depan negara.

Sekiranya diwaktu sekarang, kita diantara buruh seni yang gigih bergiat untuk memperjuangkan nasib sendiri, berharap agak politik dan ekonomi kita berubah tanpa campur tangan seni, ada yang lain akan ambil alih tanggungjawab ini. Kerana seni itu sudah ada dalam diri masing masing-masing dan ianya boleh jadi alat malah boleh diperalatkan.

Ayuh buruh seni! Kali ini kita turun ke jalan raya. Kita raikan 1 mei 2015 sebagai satu hari yang bermakna untuk perkembangan sejarah seni kita. Biar berus dan warna lantang untuk berada di ruang sebenar. Kali ini imej kita tidak membisu lagi, nilainya lebih dari berjuta ringgit, laungkan seni untuk rakyat. Kesaksamaan #kitalawan kita teruskan!

may2015.

TENTANG KEBENARAN

2015-05-11T02:35:00.000-07:00

# satu penulisan monolog kreatif yang cukup lama untuk saya kongsikan.

Kebenaran.

Seorang anak kecil menangis teresak-esak pada suatu tengah malam.

Ibunya bangun membuka lampu dan terus memeluknya.

Berkata ibu – ‘wahai anakku, mengapa kau menangis padahal aku sedang nyenyak tidur dan bermimpi bersama ayahmu yang kini semakin jauh tinggalkan aku.

Menjawab anak – ‘Ibu, kebenaran mengejut aku sebentar tadi. dia datang dengan wajah yang sangat jelas, aku rasai kehadirannya dengan yakin tetapi aku masih tidak boleh menggambarkannya.

Dia memberi jawapan yang pernah aku tanyakan ketika aku didalam rahim mu. sudah bertahun- tahun aku menanti jawapan itu seperti mana engkau menunggu bapaku, tapi alasan yang diberikan oleh kebenaran, kehadirannya kini adalah atas alasan masa yang paling tepat untuk kebenaran muncul.

Katanya lagi ; kebenaran itu tetap akan datang – cepat atau lambat – bersedia atau tidak – tetapi kehadiran nya menjangkau pertimbangan kita sebagai manusia.

Ia tepat, jelas dan gunung jua tidak dapat menolak nya.

Suaranya nyaring, dia tidak boleh dibeli dengan wang ringgit , walau di tanam ke dalam tanah lebih dari tujuh kaki.

Dia menyuruh aku menadahkan tangan ku,

Katanya ada hadiah yang ingin diberikan.

Lalu aku menadah tanganku, tetapi apa yang diberikan terlalu berat, aku menjerit memanggil ibu, malangnya kau masih menyorok di belakang kebenaran.

Kebenaran memaksa aku bertahan.

Sehinggalah bila aku terjaga aku masih terasa yang kebenaran itu berat untuk aku pikul.

Jawab si ibu - wahai anakku ; sewaktu kebenaran memberikan sesuatu di atas tangan mu, ya, aku dibelakangnya.

Aku tidak sanggup melihat berat yang kau pikul.

Yang mana kebenaran dihadapan ku terlalu besar untuk aku hadapi.

Aku melihat kau memanggil namaku, tetapi aku tidak pasti adakah hadiah itu kau sukai atau tidak – riak wajah mu seperti menolak tetapi kau tidak melepaskannya.

Pada hemat ku mungkin kau sanggup tanggung atau kau memilih untuk menolak kebenaran itu.

Duhai anak.. tidurlah kembali.

Kau tahu kebenaran itu nyata, jangan biarkan dia membuka mata kita untuk waktu ini.

Aku dan kau masih perlukan mimpi untuk malam ini.

Hari esok aku pasti kebenaran berubah fikiran untuk tangguhkan realiti.

11/05/2015

intan rafiza

2014-07-15T23:23:00.000-07:00

BETWEEN GOD AND THE BODY

“When God took the clay from mother earth HE made a body that was without soul in fact after which he breathed life into it and invoked the creative force from the left rib cage...”

Jegananthan Ramachanram is an artist who has been involved in the Malaysian and International arts scene for 32 years. To be honest, I have not had a chance to be personally acquainted with him. However, as I am the art curator at the National Art Gallery I understand his artwork 'Fall Out Of The Garden Of Life (1998) which has become part of our national collection. So when I was asked to write and share my views on his solo exhibition 'Mirroring The Center…the science of positive vibrations, which incidentally is his 10^th solo exhibition, I took it as an honor and privilege.

It’s very ironic to understand part of the pleasure that is shared through his paintings. Man can only appreciate light when he is in a place of darkness, to appreciate the joys of food when he has no choice but to hold back the yearnings of hunger and to appreciate happiness when having passed a time filled with sadness. Understanding the meaning of the creator by understanding the creation... this is how he mirrors his process of creation through his artworks.

I see love and compassion in all his artworks…

Ganesha, women, the heavenly peacock, the heavenly gardens, light... these are the images that Jeganathan includes in his artwork. If men use weapons like the blade, the spear and gunpowder, to attack and wage war, his arsenal of love and images in this artwork, creates an impact on the movement of humanity and peace.

Muruga 1

The 18^th century romantics at that time, used art, literature and the intellect as a movement (Romantic Art) in reaction to the real world's industrial revolution and the social upheavals of that time aimed at the bourgeois in terms of social norm and national politics. Through the poetry and art of William Blake one could see how these artworks served as a symbolic reaction to the French Revolution and slavery in America by protesting against slavery and inspiring love and humanity.

However if we look at the works of Jeganathan both past and present – which includes his poetry and his visual work, the narrative is not just romantic, sensual, spiritual and religious. Using the axis where the sciences and religion come together, Jeganathan has the ability to critique as an artist who responds to his surroundings from the social, political and economic aspect.

His works 'The Guardian and the Angel' and 'The New World Unmasked' are amongst his works that uses the image of a woman in the composition as the subject matter to his artwork. If you look at “ The World Unmasked”, Jeganathan elevates the position of the woman in the capacity of a mother to a higher level as the shaper of future generation. With the composition featuring the woman balancing herself with arms out stretched whilst being upside down, it is clear Jegananthan has his own view on the matriarchal system both in society and social context. Just like his poem - …and the child suckling the mother,… not only drinks milk but the very essence of life, in this world the mother no more loses her beauty, the artist lives art and the physicians saves lives… which ends with the verse that states… and there she was so majestic… that my sight bowed in reverence… the hen women in the silence call, woke my spirit. Through this piece Jeganathan looks at the situation and status of the mother in a place where her surroundings is filled with pressure and impatience of numerous conflicts and society’s everyday activity.

According to the scholar Johann Jacob Bachofen who lifted the status of the mother in his book called 'Mother Right', Bachofen analyses the myth and symbols of the Romans, Greeks and Egyptians of ancient times, from history of the world to the new patriarchal structures in society. Through history and the norms of the world an understanding of the role of the mother as key for the building of society and its culture. It’s here that the mother is the leader of the family, the governor and a great goddess. Bachofen also believes that matrichal societies are the earliest forms of democracy where the love and comfort from a mother is one of the main moral principles, with this moral standard beginning from birth, as the person grows up and until it forms a societal group both in the populous and the social structures. In fact, from Bachofen’s research the mother has a role in the formation principles of motherhood and fatherhood and has a connection with human evolution. A mother's love is the seed that grows love and altruism, and has a base in the growth of universal humanism. A mother loves unconditionally ..

Also looking at his other artworks like “Akash Ganesh, Muruga and Window Within Time “ shows the gods who symbolically bring light to life and nature in protecting man through the stories and narrative that is a reflection of the teachings of Hinduism.

Mirroring the Center… the science of positive vibrations by Jeganathan will offer a different perspective when seeing the artworks created. Apart from the beautiful images, the narrative, the colors, composition, the usage of lines that seem to glow is an interesting concept in his work. This ‘light’ in his artwork seem to resonate with energy around the arranged images, that indirectly brings the viewer along on the narrative.

Without being obsessive, there are too many things that I am unable to put into words in this piece. Whatever the theory or comparison that come from Jeganathan's work I feel there is an energy that exudes love and comfort for humanity. Blissful Raga that comforts the soul.

intan rafiza

2014-07-15T23:21:00.000-07:00

DIANTARA TUHAN DAN TUBUH.

“ Sewaktu tuhan mengambil tanah dari perut bhumi, lalu DIA mencipta sebatang tubuh tanpa jiwa, malah selepas itu ditiupkan nyawa, jiwa dan kau diberi berahi ciptaan dari rusuk kiri…”

Jeganathan Ramachanram adalah salah seorang pengkarya seni tanahair yang sudah hampir 32 tahun berkecimpung didalam dunia seni Malaysia dan antarabangsa. Sejujurnya saya tidak pernah berkomunikasi dengan beliau sebelum ini, malah menjadi pekerja seni sebagai kurator di Balai Seni Visual Negara, saya lebih kerap bersua dengan salah satu karya beliau yang menjadi koleksi tetap negara yang bertajuk ‘Fall out from the garden of life (1998)’ . Dan apabila saya diberi peluang untuk menulis dan berkongsi pandangan tentang pameran ‘ Mirrorring the center yang mana ini adalah pameran solo beliau buat kali yang ke -10, saya merasakan ianya satu tanda penghormatan dan peluang yang amat saya hargai.

“Terlalu ironik untuk memahami sebahagian dari nikmat yang diberikan. Manusia yang boleh menghargai cahaya apabila dia pernah berada di ruang yang sangat gelap dan hitam, enaknya makanan apabila dia mengikat perut untuk menahan lapar, kegembiraan apabila dia pernah melalui satu masa yang penuh dengan derita. Dan makna pencipta dengan memahami ciptaannya… inilah cerminan pada setiap perkara dan kejadian.”

Saya melihat kasih sayang.

Ganesha, Perempuan, merak kayangan, taman syurga, cahaya… adalah diantara imej yang diletakkan oleh Jeganathan dalam berkarya. Sekiranya senjata manusia untuk menyerang atau berperang adalah pisau, belati atau senapang, saya pasti dengan bersenjatakan kasih sayang dengan imej yang diutarakan dalam karya ini cukup kuat untuk membuktikan kemanusiaan dan keamanan adalah subjek utama dalam menghasilkan karya seni beliau.

Sebagaimana dalam karya-karya di era romantism pada abad ke 18, yang mana pada waktu itu, pergerakkan seni romantik merupakan satu gerakan seni,sastera dan interlektual adalah reaksi dalam bidang kesenian kepada revolusi perindustrian dan pemberontakkan terhadap para bangsawan dalam norma-norma sosial dan politik negara. Melalui puisi dan karya seni William Blake, dapat dilihat bagaimana pada waktu itu seni dalam era romantism bertindak balas secara simbolik terhadap revolusi Perancis dan Amerika dalam menentang sistem perhambaan dalam dalam berinspirasikan rasa cinta dan kemanusiaan.

Manakala sekiranya kita melihat semula karya-karya seni oleh Jeganathan sebelum dan sehingga kini - termasuklah karangan puisi disetiap karya visual yang beliau hasilkan, naratif pada setiap jalan cerita bukanlah sekadar romantis, sensual atau bicara tentang unsur agama atau ketuhanan. Dengan berpaksikan teoritikal bagaimana sains dan agama itu bersatu, Jeganathan mempunyai daya kritis sebagai seorang pengkarya seni dalam merespon keadaan sekeliling dari sudut sosial, politik dan juga ekonomi.

Karya The guardian and the angel dan ‘ for the new world unmasked’ adalah diantara karya yang menggunakan imej perempuan menjadi subjek utama perletakkan komposisi dalam karya. Seperti yang dapat dilihat dalam karya “for the new world unmasked’ , Jeganathan cuba mengangkat posisi perempuan sebagai ibu kepada satu peringkat yang lebih tinggi dalam pembentukkan generasi akan datang. Dengan komposisi figura perempuan yang mengimbangi tubuh dalam keadaan terbalik dengan kedua belah tangan, nampak jelas bagaimana Jeganathan melihat dan punya pandangan tersendiri berkenaan sistem matriarkal dalam kelompok masyarakat dan sosial. Seperti mana didalam puisi beliau - …and the child suckling the mother,… not only drink milk but the very essence of life, in this world the mother no more loses her beauty, the artist lives art and the physicians saves lives… dan diakhir perenggan puisi beliau ada menyatakan …and there she was so majestic…that my sight bowed in revence…the hen women in the silence call, woke my spirit. Melalui puisi ini, Jeganathan melihat keadaan dan status ibu dalam satu ruang yang mana disekelilingnya yang menjalani pelbagai aktiviti yang menekan dan mendesak dengan pelbagai konflik dan aktiviti harian masyarakat.

for the new world unmasked

Menurut penulisan dari ilmuwan Johann Jacob Bachofen yang mengangkat darjat ibu dalam buku beliau yang bertajuk Hak Ibu (Mother Right) , analisis Bachofen terhadap mitos-mitos dan simbol bangsa Romawi, Yunani dan Mesir yang terdahulu dari sudut struktur patriarkal dalam masyarakat melalui sejarah peradaban dunia adalah satu kefahaman baru yang mana dari pandangan beliau, peranan ibu adalah satu permulaan yang penting pembentukkan masyarakat dan kebudayaan. Seperti mana dapat dilihat ibu menjadi ketua keluarga, pemerintah dalam struktur masyarakat dan juga dewi agung. Dan Bachofen percaya bahawasanya masyarakat matriarkal merupakan demokrasi paling awal dimana cinta dan kasih sayang dari seorang ibu merupakan salahsatu prinsip moral yang utama bermula dari melahirkan, membesarkan dan sehinggalah membentuk kelompok masyarakat dan struktur sosial. Malah dari kajian Bachofen, ibu mempunyai peranan dan prisip keibuan dalam pembentukan dan peranan kebapaan adalah berhubung dengan evolusi manusia. – kasih ibu adalah benih yang tumbuh dari setiap cinta dan altruisme (amalan mengutamakan orang lain berbanding diri sendiri) dan ianya menjadi dasar kepada perkembangan humanisme universal. Ibu mencintai anak-anaknya kerana mereka adalah anak-anak bukan mereka harus memenuhi syarat tertentu dan mengharapkan sesuatu.

Selain daripada itu juga, karya Akash Ganesha, Muruga 1, Window witihin time, dan beberapa lagi memperlihatkan dewa dewi simbolik yang membawa cahaya kepada kehidupan dan seluruh alam dalam melindungi manusia melalui penceritaan dan naratif dari cerminan ajaran Hinduism.

Pameran Mirroring the Center oleh pengkarya Jeganathan juga membawa pendekatan berbeza kepada penonton dalam melihat karya seni yang dihasilkan. Selain daripada imej-imej keindahan dan naratif penceritaan, warna,komposisi dan olahan garisan yang kelihatan seperti bercahaya dari sisi yang berbeza memperlihatkan bagaimana konsep cahaya yang cuba di lakarkan dalam karya seni. Cahaya yang dihasilkan dalam karya sepertinya membentuk tenaga disekeliling imej yang disusun dan secara tidak langsung ianya membawa penonton ke dalam naratif penceritaan yang seakan-akan bergerak bersama cahaya yang di hasilkan.

Terlalu banyak ketaksuban yang tidak mungkin saya boleh kongsi bersama dalam penulisan kali ini. Tetapi walau apapun teori atau perbandingan yang mungkin boleh dijangkakan dari karya-karya seni yang Jeganathan hasilkan, saya masih merasakan satu tenaga yang mungkin digambarkan adalah segalanya tentang kemanusiaan dan rasa cinta dan kasih sayang. Seperti indahnya alunan Raga yang dimainkan dan terus mendiami jiwa..

intan rafiza.

Perantara

2013-11-10T07:43:00.001-08:00

Perantaraan diantara jaguh hidup,

Bila mana kau mengerti akan hidup,
Ianya ada dua perkara yang sama tetapi mengheret kau kemakna yang berbeza...

Antara cinta dan berahi,
Antara anutan dan kepercayaan,
Antara cahaya dan pencerahan,
Antara hitam dan kegelapan,

Dan apabila kau berkata kau adalah manusia, cukupkah rasa perikemanusiaan?
Binatang apakah yang kau kendong hingga akan habis semua jiwa manusia kau ragut tanpa belas kasihan...

Ini adalah antara kasih atau kasihan..
Dan satu garisan jelas antara dua nafas

Antara hidup dan mati,
Diantara jiwa yang meliar didalam tubuh,

Dan ini adalah..
Antara kau dan aku.

Berdamailah dengan tuhan kamu.

2013-10-19T10:20:00.002-07:00

Berdamailah dengan tuhan kamu.

Aku katakan kepada anak ku bahawasanya tuhanmu berada dibelakang tengkuk kamu sendiri,

Sangat hampir dengan deria rasamu: mulut, telinga

malah kamu boleh menyentuh tetapi malangnya penglihatan kamu tak mungkin dapat mencapai pandangan itu,

Tetapi anakku,

engkau masih boleh melihatnya melalui cermin,

sifat yang kau miliki itu adalah cerminan dari tuhan mu,

Dan kau berdamailah dengan tuhan kamu,

Cintai lah Dia dengan tanggapan yang paling mudah,

Dan kau panggil lah dia dengan panggilan yang paling kamu rindui,

dan kau selindungilah hubungan sulit mu dengan tuhan kamu sebaik mungkin,

Aku dan kau berdamailah dengan tuhan kamu,

Cukuplah menghukum tuhan mu dengan menggunakan kuasa Nya,

Malah,

aku ingin bisikkan satu rahsia;

Tuhan itu bukan alphabet,

bukan nombor,

bukan simbol,

bukan warna,

bukan objek,

bukan virus,

bukan penyakit berjangkit atau halilitar yang sangat garang,

malah DIA zat,

khasiat,

dan vitamin yang menjadikan kau anak yang ada hati yang cerah,

manusia yang berperikemanusiaan,

melihat kelilingmu dengan rasa cinta dan kasih sayang yang paling nikmat.

Janganlah kau berlebihan akan nanti kau jadi obses dan ekstrem dan jangan kau berkurangan akan nanti jiwa kau mati sebelum badanmu mereput,

Berjanjilah dan jangan kau ceritakan ini pada sesiapa,

Ibumu tidak gila, dia hanya ingin kamu bertenang kerana di luar sana manusia sedang berhadapan dengan sangkakala.

Kasihanilah mereka seperti mana tuhan mengasihini kita,

Kerana aku tahu sesuatu,

yang aku selalu dilamun cinta dengan tuhan ku sendiri,

Dia amat baik, memahami dan tidak pernah menghampakan.

Selamat malam anakku ,

Mimpi indah,

Tuhan kamu, aku dan kau,

Berdamailah.

Ahad, 20 oktober 2013. (1:15 am)

MASUK CAMPUR: PERIHAL PENGIKUT AJARAN SENI

2013-10-03T20:12:00.002-07:00

Meraikan Hari Malaysia yang ke 50 pada tahun 2013 disambut dengan satu pameran yang bertajuk SELAMAT HARI MALAYSIA – M50. Program seni ini telah berlangsung dengan penyertaan 40 galeri diseluruh Negara dan satu pameran khas telah di anjurkan oleh BSVN dan kerjasama dari galeri Whitebox, Mapkl. Perancangan pameran yang disertai oleh pelbagai latarbelakang, umur ,medium seni dan pendekatan dari pengkarya telah memeriahkan lagi pameran M50 pada kali ini.

Penulisan saya kali ini adalah bukan untuk memberi penjelasan tentang pameran M50 itu sendiri atau menegaskan kepentingan pameran dalam mengangkat tema yang dianjurkan. Malahan saya cuba melihat semula tentang posisi, keadaan tegang dan dari sudut kritikal bagaimana reaksi yang memperlihatkan kepentingan dalam membincangkan hal-hal berkaitan seni visual dalam zaman yang mana kita di canangkan dan melibatkan diri bagi para penggiat seni untuk mempercayai kesenian itu satu medium yang mempunyai kuasa demokrasi dan hak kebebasan bersuara sebagai tanda rakyat yang berhimpun dalam satu negara yang menjadi dan wujud atas nama MALAYSIA.

Selain daripada seni visual itu sendiri, persoalan dan tanggapan Malaysia turut di perkataan dalam medium lain seperti dalam penulisan sastera, seni lakon dan teater, seni suara, di ruang alam siber, malah pergerakan bebas di jalanan yang turut menggunakan medium seni dalam berekspresi. Dan apakah seni visual itu sendiri seiring dengan apa yang berlaku disekitar ataupun kita masih didalam trauma perbalahan etnik 1969, yang masih bercakap tentang konflik dan ketegangan berpusar pada tuntutan kuasa dan keunggulan yang pernah di respon oleh para pengamal seni abtsrak dan ekspresionis.

Kelahiran karya yang bersifat peminggiran dan hal berkaitan krisis identiti? Adakah masih di takuk yang sama atau pun kita sudah bergerak pada satu titik yang lebih memberansangkan ataupun ianya bertambah kronik hasil dari perbalahan dalam sistem politik dan keadaan sosial yang sedang berlaku sekarang?

Pengulangan demi pengulangan mengingati pameran “Kearah hakikat mistik” (towards a mystical reality ) oleh Redza Piyadasa dan Sulaiman Esa pada 1974 adalah dianggap satu pameran yang banyak mempersoalkan kembali dimana posisi pengkarya Malaysia pada ketika itu. Dua isu fundalmental yang diperkatakan didalam pameran itu adalah berkisarkan tentang ‘Perkaitan idea formal estatik dalam karya seni dan juga konsep humanis yang melihat seniman sebagai makhluk unik serta keterlibatan ego seniman dalam penciptaan sebenar dalam karya seni.

Saya tertarik dengan pengulangan humanis yang di gunakan pakai dalam penulisan ‘Kearah hakikat mistik’ oleh kedua-dua pengkarya seni ini. Perkataan mistik yang dibandingkan dengan menolak formalis dan estetik barat, berlawanan realiti dan juga pandangan saintifik. Satu kepercayaan yang bukan bersifat agama tetapi ianya lebih berhubungan dengan penonton seni ketika itu dalam menggunakan penyataan humanisme. Dan itu adalah pada tahun 1970an. Adakah penyataan dari pameran ini berkembang sebagai satu rujukan yang dilihat penting ataupun ianya hanya diangkat sebagai satu kitab suci dalam seni visual itu sendiri?

Ataupun pemikiran ekstrimis sudah mengambil alih penyataan humanis yang telah di nyatakan? Dan perkara utama yang menjadi penegasan didalam pameran ini adalah sifat karya itu sendiri bagaimana ianya berhubungan dengan penonton seni dalam persepsi ruang/masa/rasa.

Dalam apa yang di katakan diatas, adakah ianya masih relevan dengan isu yang bersifat terkini? Ataupun atau pemikir,penulis,kurator dan para penggiat seni sudah bergerak pada satu paksi yang melebihi tanda aras sebelumnya?

Saya berbalik kepada Selamat Hari Malaysia-M50 yang mana terdapat beberapa hal yang dianggap penting untuk kita lihat semula. Saya merasakan mentaliti taboo untuk menyimpan keresahan dan ketidak jelasan beberapa hal cukup memberatkan pandangan saya dari sudut susurmasa perkembangan karya dan perbincangan kritikal di ruang seni visual yang lebih bersifat terkini. Sekiranya contoh-contoh kejadian,acara atau pameran terus dirujuk dari 20 tahun kebelakang adakah ianya masih boleh dirujuk lagi?Bagaimana dengan 3 tahun kebelakangan atau lima tahun yang lepas? Mustahil tidak ada kontroversi seni visual yang berlaku.Ataupun akhir-akhir ini, aktiviti dan pameran kesenian yang diluar jangkaan penonton ataupun berbau radikal tidak boleh dibincangkan seperti mana polemik yang berlaku dalam perdebatan ‘Kearah hakikat mistikal’ (towards a mystical reality) yang mana pada Jun 1975,Majalah Dewan Sastra,keratan bertajuk ‘Satu lagi jawaban buat Siti Zainon’ yang ditulis oleh Redza Piyadasa yang menjawab penyataan Siti Zainon yang mempersoalkan kembali manifesto ‘kearah hakikat mistik’ pada waktu itu. Mungkin saya tidak mengetahui banyak hal yang berlaku untuk waktu itu, tetapi saya cuba berada pada waktu sekarang dan kadangkala memandang kebelakang dalam mengambil contoh yang boleh dianggap sihat untuk digunapakai dan mungkin perlunya melangkah lebih sedikit dari apa yang telah terdahulu mulakan.

Saya berbalik kepada terkini, yang mana beberapa minggu lepas pameran ini berlangsung, cerita panas karya yang di diturunkan untuk dipamerkan semakin suram. Suram bermaksud bukanlah ianya sudah cukup diperbincangkan, kefahaman ‘taboo’ mengenai satu perbincangan kearah memperbaiki dan membuka ruang diskusi yang lebih terbuka tidak menjadi kebiasaan dalam ruang kebudayaan kita. Konsep menjadi kritis yang difahami apabila kita merespon dalam menyalahi pihak pihak tertentu, persoalan kebenaran apabila ada pihak yang menang dan kalah, persoalan aktivis apabila pihak dari partisan politik mempersoal dan memperjuangkan satu agenda yang bersifat humanis. Adakah perkara-perkara ini benar? Adakah apabila kita mengkritik hanya perlu meletakkan kesalahan tanpa ada jalan penyelesaian? Dan sebuah kritikan yang tidak mentafsir dan menilai sudah tentu tidak menyempurnakan tugas kritikan, malah penafsiran kritikan adalah untuk meningkatkan kesedaran kesenian dan ianya adalah untuk dasar kemajuan pemikiran.

Dan benarkah sesuatu perkara jatuh hukum menjadi benar dan iya perlu di isytihar menjadi pemenang atau jaguh? Dan menentang sistem dari posisi parti haluan kiri hanya boleh dianggap aktivis?

Malah sekiranya kita melihat semula salah satu karya yang diturunkan dalam pameran m50 adalah karya oleh J Anurendra yang bertajuk ABC for the middle –aged middle classes. Ini adalah satu karya yang terdiri daripada 27 karya bersaiz tidak lebih dari 25 cm x 22 cm dan karya ini diturunkan apabila adanya teguran dari pihak awam yang menginterpertasikan karya ini hanya dengan 1 karya dari 27 siri yang digantung. Dan untuk ruang pameran bagi pengkarya ini juga bukanlah hanya 27 karya ini sahaja, terdapat 13 lagi yang bertajuk In The Light Of The Day, Meanwhile, Family Gathering, Same Old Fish, The Elephant In The Room, Never Endingstory, Kontrantasi, Vindaloo And The Leg Of Mutton, Potrait Of My Mother As The Queen, This Is Where We Live, M Is For Mahathir & Prophecy. Ini adalah karya dari beliau yang turut serta dalam pameran yang menggunakan ruang awan di Publika dalam berkongsi karya seni dengan penonton. Dominasi dan isu yang diangkat oleh blogger bebas ini berjaya menarik perhatian pihak-pihak tertentu dalam beliau cuba menginterpertasikan karya seni dari sudut pandangan sentimen perkauman dan agama.

Dari apa yang telah berlaku, boleh kita andaikan kini sejauh mana masyakarakat mulai peka terhadap seni visual dan peranan penggiat seni dalam menyampaikan sesuatu idea dan isi melalui karya seni. Walaupun pada hemat saya, sekiranya keseluruhan karya ini yang berjumlah 40 keping disatu ruang awam yang luas dipamerankan, keprihatinan yang tidak boleh dijangka dari penonton seni telah menenggelamkan imajan karya lain yang mana boleh dikatakan ada diantara karya selebihkan cukup buat penonton berfikir tentang bagaimana pelukis bertindakbalas terhadap pensejarahan dan keadaan semasa politik di Malaysia. Memang tidak disangkalkan juga, J anurendra sendiri adalah antara pengkarya seni yang banyak perkatakan tentang keadaan politik di Malaysia dengan menggambarkan keadaan,aktiviti dan beberapa spesifik kejadian yang mencerminkan keadaan striktur sosial, ekonomi dan kedudukan kaum dalam Negara ini. J anuredra meletakkan diri beliau sebagai seorang pemerhati dalam merakam kejadian sekeliling dan berkongsi karya dalam ruang yang lebih terbuka dan dibuka untuk di bincangkan.

Perkataan I for Idiot ini, telah memadamkan ingatan penonton pada keseluruhan tajuk karya yang dipamerkan.Manipulasi dari sudut karangan dan penulisan telah memperlihatkan imej pada karya ini.Imajan huruf I for idiot dikaitkan dan diandaikan dengan perkataan islam adalah kerana konsistensi J dan K adalah diletakkan dengan J for Jesus dan K for Krisna. Penyambungan siri karya yang bersifat alphamatic ini I, J dan K ini secara tidak langsung telah dilihat menunjukkan satu perbandingan 1 agama dan 2 ikon figura dari agama yang lain. Selain daripada itu juga, imej bendera yang terdiri dari belang merah dan putih menambahkan lagi kekeliruan penonton tentang adakah imej bendera itu menolak ‘Jalur Gemilang’ ataupun ianya adalah ‘Star Spangled Banner’. Dan apabila satu ayat dengan tulisan arab yang berbunyi ‘Bismillahirahmanirahim’dan membawa maksud ‘Dengan nama Allah yang Maha Pemurah lagi Maha Penyayang’ dimasukan sebagai sebahagian imej karya dalam posisi pembalikkan (reflection) ianya menambahkan lagi sokongan mengatakan bahawa karya ini cukup membakar sentimen dan sensitiviti.

Dan apabila dilihat semula penyataan dari pengkarya tentang hal ini, ianya adalah berbeza dari apa yang di interpertasikan oleh penulis tersebut.Dari penyataan Pengkarya, beliau cuba menyatakan tentang pergolakan yang di timur tengah yang berhubung kait dengan system pemerintahan USA yang mana Negara Baghdad menjadi mangsa pergolakan. Kuasa besar ini telah memberi impak kepada ekonomi dunia. Memang bunyinya agak janggal untuk diterima pakai,tetapi adalah sebagai penulis atau penonton seni kita perlulah bersifat terbuka dengan memberi ruang untuk pengkarya memberi penjelasan dan sekiranya ianya perlu ditolak, rasionaliti dan menghindari memasuki ruang berbaur rasis perlulah dielakkan. Dan sekiranya kita melihat semula fahaman terhadap makna hakiki dan makna tersembunyi atau ‘latent meaning yang disebut oleh Freud, yang mengaitkaninterpretasi adalah berbangkit dari penentu prinsip-prinsip yang dasar kepada imajan-imajan yang melahirkan maksud sikap dasar sesuatu bangsa ,suatu zaman,suatu kelas, ugama atau pengaruh falsafat yang dengan tidak di sedari,disalurkan oleh seseorang ke dalam karyanya. Ciri-ciri ini yang disebut ‘symbolical values’atau nilai simbolis (yang kadang-kadang tidak disedari artis itu sendiri dan mungkin juga secara kebetulan berbeda dengan apa yang hendak di ekspresikan) dan ini adalah antara perkara utama ikonografi yang bergantung kepada proses synthesis dan analisis supaya ianya ditafsir secara ikonografi yang lebih mendalam.

Tujuan saya menyebut semula imej-imej yang digunakan oleh pengkarya ini bukan lah untuk memperlihatkan unsur-unsur radikal atau satu penentangan, tetapi saya menganggap untuk mengadili dan menginterpertasi imajan pada karya yang sudah statatik perlulah mempunyai keseimbangan dalam memberi pandangan. Hal ini adalah untuk rasa tanggungjawab sebagai seorang penulisan yang meletakkan pandangan bersifat individu dalam perkata yang sama statiknya seperti imajan dalam karya.

Mentaliti pembaca dan orang awam tidak boleh disangkalkan dan tidak boleh dipandang remeh. Akal dan kreativiti berimaginasi dari perkataan yang diletakkan boleh mengawal dan mendominasi para pembaca malah ianya boleh menjadi api sekiranya ianya tidak dirujuk kepada ilmu yang lebih spesifik.

Seperti contoh sekiranaya ada hal keraguan dalam hal keagamaan haruslah dirujuk kepada ahli dan kitab agama, sekiranya medium permasalahan berkaitan hal hukum dan perundangan ianya haruslah dirujuk kepada hakim, peguam dan badan perundangan.Tetapi sekiranya kita mempunyai keraguan dan ketidakpastian hal-hal kesenian, haruslah dicari ilmuan seni,para professor seni ataupun merujuk buku pensejarahan seni Malaysia dalam hal yang pernah terjadi sebelum ini. BALAI RUNG mana yang seharusnya kita rujuk sebelum ianya dihukum atau di pertikaikan? Ini sama seperti menelan rojak yang isi kandungan kadang-kadang tidak sesuai untuk dicampur adukkan malah akan membawa kesan kepada individu mengikut sensitiviti masing-masing.

Tetapi perlu diingatkan lagi, ini bukan alasan untuk membenarkan cara. Ini berarti, bukanlah rujukan –rujukan ini sempurna,malah kadangkala timbangrasa,perikemanusiaan, kreativiti mengolah imaginasi dan kekuatan memahami simbol dan makna perlu digunakan sekiranya para pengkarya seni menyedari bahawa imej statik ini akan bercakap dengan penonton seni. Ianya sudah melebihi sebuah karya seni yang digantung didinding, ianya penyampai rasa secara jujur, mendidik orang yang melihat karya, menghasut, memukau, menakutkan dan kadang-kadang ianya mengganggu prinsip tertentu,dan kadang-kadang ianya melebihi jangkaan dari pelukis itu sendiri. Perbincangan dan penyatuan dalam mencari rasionaliti tidak di endahkan. Perbincangan yang sepatutnya menjadi tanda aras kematangan proses mengadaptasikan idea kepada karya visual juga turut tidak berlaku.

Adakah kita benar-benar bersedia untuk melihat seni kontemporari yang benar-benar cerminan keadaan masyarakat dan pergolakkan semasa dan politik Malaysia? Adakah pengkarya seni sedar bahawasanya karya yang mereka katakan itu adalah persoalan kepada ruang yang besar dan ianya perlu ada tanggungjawab? Cukupkah kurator dan penulis seni di Malaysia bertanggungjawab mengupas hal-hal berbangkit sebegini? Apakah seni komersial itu menjadi sandaran pengkarya Malaysia untuk bergelanggang di ruang kontemporari? Perlukah seni komtemporari ada sifat melampaui batas, kurang ajar, melanggar moraliti dan agama atau penuh sikap ‘ANTI’?.

Antara Pencipta

2013-06-24T21:00:00.000-07:00

Antara Pencipta (Among Creators)

Atas kesaksian sepasang tangan yang Engkau ciptakan

Melihat tuhan dari bawah mata

Jauhi aku dari hanya mengagungi namamu bukan sifatmu

Menggunakan Zatmu untuk menjual diri, memanipulasi dan menghukumi

Malah akanku hisap segala sifatmu

Hanya ingin jadi bayang yang tak mungkin ada rupa

Mencari kesimbangan bukan kesempurnaan

Tidak menjual, kerana Kau bukan sainganku

Among Creators (Antara Pencipta)

By the hands You gifted which bear witness

Looking on high with a lowered gaze

Let me not praise your name and ignore your nature

And use your essence to sell myself, to exploit and to judge

Let me strive instead to mirror your soul

And be a reflection without a face

Seeking equilibrium not perfection

For it’s not for sale ‘cause You’re not my rival

Antara sehelai rambut, sekeping tubuh dan perasaan yang tiada rupa.

2013-05-21T02:23:00.000-07:00

Menghadirkan diri diruang yang bukan lagi tempat pengasingan yang membuatkan dia berasa selesa untuk tidak menilai dan menerima di sekelilingnya bukanlah makhluk asing yang ada cara hidup yang ganjil atau berbeza. Tetapi untuk seekor manusia yang tanpa ekor, menolak kepentingan dan keutamaan maruah dan prinsipal diri hanya pada sehelai rambut dan sekeping tubuh membuatkan ianya sesuatu yang sungguh asing.

Perhubung sulit antara gadis makhluk asing dengan pencipta Nya itu cukup di jaga baik-baik. Kalau boleh ingin disimpan dirumah saja dan tak perlu menyebut nama pencipta Nya di depan kumpulan majoriti yang dipanggil manusia ber tamadun. Mereka obses, ekstrimis dan terlalu bangga dengan kasih sayang pencipta pada mereka.

Dan telah berkata kekasih pencipta Ku; "Sesungguhnya syurga itu berbicara, katanya: 'Aku ini haram bagi setiap orang yang bakhil, riak, pengadu domba dan pendengki."

Mengapa pula dengan sehelai rambut, sekeping tubuh dan perasaan yang tiada rupa? Adakah ini medium yang mengheretkan ketakutan ke tempat yang paling jahanam? Ke tempat paling panas yang boleh mencairkan kulit dan menghancurkan kejadian diri?

Dan apabila aku berkhalwat dalam keadaan hubungan sulit ku, Dia selalu berbisik, elakkan dirimu dari tersesat di ruang yang mana telah aku tempatkan dikau sayang ku untuk di pertanggungjawabkan. Tidakkah kau mendengar gambar dan ciptaan itu sedang membuat bising? Mereka yang berlainan aliran,kepercayaan, prinsipal telah kamu sediakan dan kumpulkan disatu ruang yang sama. Bersahabat lah lah dengan perasaan-rasa yang sedang menerawang di sekitar kamu itu. Mereka tidak akan mengheret kamu ke jahanam, melain kan diri sendiri yang telah sesat jua lah yang akan menarik kamu ke api yang panas itu.

Duhai kekasih ku,ingin aku bercerita tentang tentang kesesatan; semalam aku telah tersesat di dalam hutan yang banyak dengan binatang liar. Malah aku ketahui itu kerana aku bukan pemburu binatang dan malah kerana itu aku sesat. Hampir-hampir tidak dimakan harimau jadian, nasib baik lah aku terlihat pintu ke rumah ku dan disitu aku melihat ada gambar beserta warna memanggil ku untuk pulang ke jalan yang benar. Benar yang mana yang telah Engkau tetapkan dari awal bentuknya kejadian.

Dengan nama kasih sayang, sayang kepada hubungan sulit yang telah terjalin lebih 1000 tahun yang lepas, aku berada disini bukanlah kerana tubuh-tubuh yang bernafas itu. Akan kerana aku telah mendengar sahabat-sahabatku yakni gambar dan warna yang punya perasaan memanggil ku untuk menikmati hidup.

Kerana aku percaya seni itu Murni.

Pengenalan: Medium, tubuh & Aida Redza

2012-07-01T20:31:00.001-07:00

‘Seni dan masyarakat berpunca dari kaitan manusia dan alam sekitarnya. Manusia dapat mengenali diri melalui karya-karya seni dengan menghidupkan getaran dalam sanubarinya.

Petikan dari catalog ‘Pameran Balai Seni Lukis Negara’ Datuk Syed Ahmad Jamal, Ketua Pengarah, 1988.

Dari petikan diatas, kepelbagaian medium untuk menyuarakan pendapat dan ekspresi seni memperlihatkan perbezaan rasa percaya dalam cara penyampaian masing-masing. Walaupun ianya adalah kepada satu tujuan yang sama, iaitu memberi dan menyampaikan sesuatu yang ingin dikongsi, bertindak balas kepada ruang sekeliling ataupun ianya adalah bertujuan dengan agenda-agenda tertentu.

Cara berekspresi dalam seni dengan menggunakan medium atau bahan yang diperlihatkan secara langsung (live) contohnya sebahagian tubuh,suara dan ekspresi telah banyak di gunakan pakai di kalangan pengkarya seni sejak dari dahulu lagi.

Penyaluran idea secara terus dari pengkarya kepada penonton kadang-kadang memberi cabaran, bantahan dan perbezaan pendapat melalui dialog yang sebegini.Ini adalah mungkin kerana komunikasi secara terus ini adalah perkara yang paling hampir dan mempunyai kefahaman juga intepertasi dari pelbagai sudut yang berbeza dalam kehidupan. Contohnya pendapat pengkaryaan yang disalah takfirkan dan dimanipulasi dari sudut kepercayaan dan agama, ataupun sensitiviti kaum, politik dan juga sudut psikologi itu sendiri. Malah dari perkara-perkara sebegini, ianya tidak boleh dijadikan alasan untuk pengkarya seni pertunjukan untuk taboo dan menolak rasa hormat serta bertimbang rasa dalam menghadapi masyarakat seni.

Disinilah kita dapat melihat bagaimana kajian dalam memahami masa dan ruang amat penting. Tanggungjawab oleh pembuat karya dalam jangkaan tindakbalas dari penonton haruslah di ambilberat dan sejauh mana karya itu akan memberi impak dalam masa terdekat ataupun jangkamasa yang panjang.

Persoalan yang selalu diajukan adalah bagaimana medium dalam seni pertunjukkan( performance art) ini ingin di ambil sebagai sebahagian nilai (value) karya seni ? Contohnya penonton boleh mengingati warna –warna ekspresi pada kanvas tetapi untuk karya seni apakah idea dan isu itu datang dahulu ataupun aksi yang terjadi pada ketika itu?

Disini ingin saya berkongsi serba sedikit tentang Aida Redza.Salah seorang pengkarya seni yang dilihat dalam medium yang berbeza dalam konteks seni visual yang luas. Walaupun latar belakang displin tarinya adalah formal dari tarian moden dan tradisional melihat gerak tubuhnya di setiap persembahan ada reaksi dan sentuhan tersendiri dan kadangkala berlaku secara spontan, menggunakan bahan dan prop yang memberi tanda (sign) tertentu, mimik muka dan suara yang bertindakbalas pada ruang itu sendiri. Dan ianya penuh dengan emosi dan suara tubuh itu sendiri!

Penglibatan hampir 15 tahun ini digunakan oleh Aida sebaik mungkin untuk berkarya secara solo, berkumpulan mahupun menjalankan aktiviti bengkel dengan komuniti dan masyarakat. Kelebihan memahami gerak tubuh melalui tarian mungkin menjadi satu kelebihan buat beliau dan menurut Aida juga beliau percaya struktur biologikal seseorang memainkan peranan dan mempengaruhi setiap ekspresi yang cuba disampaikan. Serta menjadi seorang ibu kepada 2 orang anak, dan refleksi kehidupan sebenar banyak menjadi inspirasi kepada Aida Redza.

Selain daripada itu juga Aida Redza meletakkan medium seni pertunjukan yang mana tubuh adalah suara yang selalu dilontarkan dalam bertindakbalas memberi pendapat dan harapan.

Antara karya solo seni pertunjukkan beliau yang merespon kepada situasi dan kritikan sosial adalah “Jadi-an Solo In Vision2020” pada 2007 di Copenhagen, Denmark, “ Sculpturer “ pada 2005 di Rotterdam Dance Art Academy, Feast Of Fool” pada 2004 di Denmark, “Stirrings” pada 2002 di Performing Studio, Pulau Pinang.

Aida Redza percaya seni itu harus berhubung dan bagaimana medium seni pertunjukkan ini dapat berfungsi dalam memberi dan menerima informasi. Antara projek bersifat kemasyarakatan yang beliau telah hasilkan adalah River Art Project, 2011. Untuk seni pertunjukkan ini , Aida Redza telah bekerjasama dengan beberapa pengkarya visual yang lain seperti Lisa Foo dan Hilyati Ramli dalam menjayakannya. Karya-karya Lisa Foo yang menggunakan bahan buangan plastik dalam susunan seni instalasi di sekitar sungai Melaka bertindakbalas dengan seni pertunjukkan Aida Redza dan Hilyati Ramli dalam persepsi hubungan manusia dengan alam.

Selain daripada itu juga, kolaborasi seni pertunjukkan bersama pengkarya yang lain dalam seni pertunjukkan “Stamp over” bersama Amir Zanorin memperlihatkan bagaimana 2 perkarya membawa satu mesej yang sama iaitu tentang isu dan cabaran kumpulan migrasi dalam menyesuaikan diri melalui budaya baru, struktur sosial dan nilai-nilai kehidupan. Seni pertunjukkan yang memakan masa ber durasi panjang ini melibatkan orang sekeliling dan ruang yang di pilih adalah di hadapan pejabat Imegresen di Copenhagen, Denmark. Melalui seni pertunjukkan ini pengkarya jelas membawa isu dan memilih ruang yang mana informasi dan mesej tepat disampaikan dalam berhubungan dengan penonton yang tepat dalam memahami dan merespon idea dari pengkarya.

Dalam persoalan keupayaan seniman yang menggunakan medium seni pertunjukkan, ini adalah antara cabaran yang perlu di tangani dalam menghasilkan karya. Hubungan karya , pengkarya dan sekitarnya adalah memainkan peranan karya yang disampaikan.Jangkaan tindakbalas sebelum,sewaktu dan selepas aksi seni pertunjukkan juga perlu diambil kira dalam melihat sejauh mana pemikiran kritis dapat di kongsi dengan penonton dan masyarakat.

Saya melihat kepelbagaian dan menyokong kebebasan melontarkan pandangan yang bersifat positif ini sebagai satu inisiatif sistem demokrasi yang kita cuba dipraktikkan dalam membentuk sebuah negara yang menuju kearah pertumbuhan kebudayaan dan tamadun manusia.

Antara kita sedar ataupun tidak, pemikiran manusia dan praktiknya yang bersifat organik dan sentiasa tumbuh dalam pembaharuan dan ianya memerlukan ruang dan sekeliling yang dapat menyokong pertumbuhan pemikiran dan daya praktik ini supaya ianya dapat memberi kesan yang sempurna pada masa yang akan datang.

Salut kepada rakan-rakan seni pertunjukkan yang lain juga,ekspresi tubuh kalian tanpa ada nilai yang boleh dipegang tapi akan diingat di kepala sampai mati!

* telah disiarkan dalam majalah senikini #16

MERAH ITU DARAH

2012-06-22T08:52:00.000-07:00

Merah itu darah…

Penyataan darurat di Burma telah dinyatakan pada 10 Jun 2012 yang lepas. Doa dan harapan mengiring atas kejadian dan pertumpahan darah yang mana ianya telah menjangkau kefahaman dan kepercayaan yang masing-masing cuba dijuangkan.

Melewati isu pertumpahan darah ini, satu pertunjukkan seni di Jalan Sultan, Kuala Lumpur telah berlangsung pada 28 May 2012 bersama pengkarya Malaysia dan Burma. Ianya telah berlangsung sebelum pengistiharan darurat di buat di sana.

Pertunjukkan spontan, bertindakbalas pada ruang dan menjadi diri sendiri atas dasar berkongsi seni dengan orang awam.

Persembahan selama 15 minit ini saya cuba memahami tentang ruang dan hubungan kehidupan secara persepsi diri sendiri.

Untuk kali ini, seni pertunjukkan telah diisi dengan beberapa presentasi dari beberapa orang pengkarya seni pertunjukkan di ruang seni anak muda yang di kenali sebagai Findar Art Space dan penglibatan bengkel seni pertunjukan turut membantu bagaimana meletakkan diri sebagai kanvas masyarakat awam dalam berkongsi rasa.

Satu hal yang saya cuba alami dan memahami adalah tentang rasa cemas dan hyper yang menyerang didalam beberapa situasi kehidupan. Simptom ‘panic attack’ yang sering mengganggu kadangkala membuatkan saya cuba mengawal kuasa ini dalam menakluki diri.

Degupan jantung dan reaksi tubuh turut menjadi subjek utama ketika seni pertunjukkan ini berlangsung.

-Menggunakan dress merah, sapuan lipstick merah dimuka (sebagai pengganti topeng) dan cat merah merasakan diri sebagai jantung yang kencang berdegup.

Ironisnya, pada setiap seni pertunjukkan yang di persembahkan secara berkumpulan, kadangkala persamaan bahan atau teknikal menjadikan antara individu bercakap pada hal yang sama. Dan untuk kali ini, warna merah menjadi kesamaan yang tidak dijangkakan.

Pertunjukan yang bermula dari bermain warna merah di tepi ruang pejalan kaki dan ulangan harmoni dalam mengira degupan jantung ketika orang awam memerhatikan perlakuan seni pertunjukan.

Berdiri di tepi jalan sampai menanti lampu merah traffic berhenti.

Kadangkala penyataan merah selain darah turut dijangkakan tentang kecemasan,kemarahan dan rasa yang meluap-luap.

Dalam melihat disekitar Jalan Sultan yang mana bau hanyir kencing penginap jalanan, sisi tahi dan penggunaan bahan terlarang menjadikan pertunjukkan kali ini cukup istimewa. Ini lah kehidupan asing yang mana syurga buat mereka yang mendiaminya. Menidakkan ketetapan orang lain bukanlah satu tindak balas yang baik, malah memahami dan menghargai kadangkala mengajar untuk maksud apa itu rasa degupan jantung dan terus menjalani hidup.

Aksi mendakap tiang batu adalah tindakbalas spontan tentang ruang yang sedang dipijak. Tiang dan dinding putih yang keras telah menjadi saksi bagaimana manusia jalanan ini menghargai kehidupan…

Dedikasi buat mangsa pertumpahan darah di Burma.

Kadangkala kepercayaan buat manusia hilang rasa percaya sesama sendiri.

Si pelaku.

intanrafiza

LIM NAN SENG: Memperingati Karya Awal Koleksi Seni Seramik Balai Seni Visual Negara

2012-03-27T02:45:00.000-07:00

LIM NANG SENG: Memperingati Karya Awal Koleksi Seni Seramik Balai Seni Visual Negara

Lim Nang Seng telah dilahirkan pada tahun 1916 di Kuching, Sarawak dan aktif berkarya di Malaysia dan Singapura. Beliau adalah di antara pengarca yang bertanggungjawab di dalam menghasilkan patung “The Merlion” pada tahun 1972 dan adalah di antara perintis pengarca di Singapura. Beliau telah meneruskan pengajian secara teknikal seni arca dari pembuatan patung tanah liat di Selatan China dan selepas Perang Dunia Kedua beliau telah kembali ke Malaysia dan mengajar di sebuah sekolah di Bekok, Johor. Bermula dari sini, penggunaan tanah liat sungai yang berwarna lebih gelap digunakan dalam menghasilkan karya. Menggunakan imej dan rupa perempuan tempatan telah diperlihatkan di dalam arca-arca yang telah dihasilkan oleh Lim Nang Seng untuk mengekspresikan unsur masyarakat Malaysia ketika itu.

Balai Seni Visual Negara telah memiliki lima karya awal Lim Nang Seng yang di beli pada tahun 1959, 1961 dan 1963. Berdasarkan koleksi dari Balai Seni Visual Negara ini, empat daripada karya beliau adalah imej perempuan yang melambangkan variasi kumpulan kaum masyarakat Malaysia pada ketika itu.

Bermula dari karya pertama koleksi seni seramik yang bertajuk, “Perempuan India”, bersaiz 33 x 20 x 23 cm dan diperbuat daripada tanah liat. Penggunaan warna semulajadi tanah yang lebih gelap dikekalkan oleh pengkarya dan diolah menjadi figura yang hanya dibuat menerusi wajah seorang perempuan berbangsa India. Pengkarya turut meletakkan beberapa ciri-ciri tradisional perempuan India yang ditonjolkan melalui pakaian tradisional India iaitu sari yang boleh dilihat di bahu arca dan juga beberapa eksesori ringkas seperti bunga melur di sanggul pada rambut, subang telinga dan rantai pada wajah figura.

Selain daripada itu juga, arca seramik figura bersanggul dalam karya “Pain In The Toe” yang dihasilkan pada 1959 telah diolah dengan figura yang lengkap. Pada tahun 1961, dua karya yang bertajuk “Perempuan Melayu - Malay Girl” juga telah dimiliki oleh BSVN. Karya yang memperlihatkan separuh figura dan satu lagi figura lengkap yang telah diolah dalam bentuk yang lebih minimal. Satu lagi karya seramik Lim Nang Seng yang berbentuk haiwan menjadi koleksi BSVN yang diberi tajuk “Kambing” pada tahun 1963.

Karya arca bersaiz kecil oleh Lim Nang Seng yang menggunakan warna-warna minimal merupakan antara koleksi-koleksi awal arca seramik yang penting di dalam pembangunan seni negara. Ini berdasarkan latar belakang pelukis yang aktif berkarya di peringkat tempatan dan antarabangsa, selain daripada tindakbalas idea dan penterjemahannya melalui karya pada ketika itu yang banyak dipengaruhi oleh keadaan dan situasi tempat itu sendiri.

Pembelian karya setahun selepas merdeka ini amat besar nilainya sekiranya kita melihat semula tentang bagaimana penyatuan kaum di dalam pembentukan negara yang digambarkan oleh pengkarya melalui karya masing-masing. Penggunaan imej figura perempuan/wanita di dalam pelbagai etnik dan kaum telah menjadikan karya-karya Lim Nang Seng mempunyai nilai informasi pensejarahan seni yang patut kita hargai.

LIM NANG SENG: Remembering The Earliest Works Acquired By The Ceramic Collection of The National Visual Arts Gallery

Born in 1916 in Kuching, Sarawak, Lim Nang Seng worked actively as an artist in Malaysia and Singapore. Heralded as one of Singapore’s pioneer sculptors, he was involved in the construction of “The Merlion” statue in 1972. He studied techniques of making clay figurines in Southern China during the Second World War. Upon his return to Malaysia after the war, he became a teacher at a school in Bekok, Johor. From that juncture onwards, he used darker colour river clay to fabricate his sculptural works. In many of his sculptures, he employed images of local women to express the reality and experiences of Malaysian society at that time.

The National Visual Arts Gallery (NVAG) possesses five sculptural pieces by Lim Nang Seng which it acquired in 1959, 1961 and 1963. Four of them feature female figures that represent two main ethnic groups living in Malaysia.

“Perempuan India”, measuring 33 x 20 x 23 cm, was the first ceramic art ever bought by NVAG for its ceramic collection. In this portrait sculpture of an Indian woman, the artist still maintained the use of clay with dark natural colour. The artist also incorporated a few traditional elements often associated with Indian women, such as the traditional saree that is draped over her left shoulder and simple accessories like jasmine flower on hair, earrings and necklace that adorn her face.

NVAG next acquired “Pain In The Toe”, a sculpture of a complete female figure wearing a hair bun that was produced by the artist in 1959. Subsequently in 1961 NVAG purchased two works with the same title, “Perempuan Melayu - Malay Girl”; one depicts a female bust and the other a complete female figure composed much more minimally than the former. An animal form sculpture by Lim Nang Seng, entitled “Kambing”, entered the NVAG collection in 1963.

These small-scale sculptural works in minimal colours by Lim Nang Seng formed part of the earliest collections of ceramic art in this country. Owing to his active involvement in both local and international art scenes, given that his themes and ideas were mainly rooted in the local milieu, these sculptures are indeed pivotal to the development of Malaysian art.

In the case of the “Perempuan India” piece, the acquisition of this work one year after the Independence of Malaysia, in retrospect, was immensely significant given the efforts made by local artists then to express, through their art, the unity of the people in the interest of the nation-building. By depicting female figures of different ethnicities, sculptural works by Lim Nan Seng hold important historiographical data and information pertinent to art that we should greatly appreciate and value.

PAMERAN SENI SERAMIK: PILIHAN DARIPADA KOLEKSI BSVN

2012-03-27T02:28:00.000-07:00

PAMERAN SENI SERAMIK: PILIHAN DARIPADA KOLEKSI BSVN adalah sebuah pameran yang memaparkan koleksi karya seramik dari tahun 1959 sehingga 2011. Pemilihan karya yang dibuat adalah antara karya seramik terpilih yang dimiliki oleh Balai Seni Visual Negara (BSVN). Pameran ini bertujuan untuk berkongsi dengan pelawat dan peminat seni tanahair tentang kehadiran arca dan karya seni seramik di dalam Koleksi Himpunan Tetap BSVN. Ianya juga merupakan satu medium koleksi negara yang diberi perhatian dalam proses pemuliharaan karya di Bahagian Koleksi dan Konservasi sekiranya kita melihat kepada cara dan proses penghasilan karya yang menggunakan bahan semulajadi dan melalui beberapa cara penghasilan seperti proses pembakaran dan teknikal khas di dalam meluahkan kreativiti pengkarya.

Antara pengkarya seni seramik yang diperincikan untuk pameran ini adalah karya-karya oleh Lim Nan Seng dan ianya juga adalah antara karya terawal dalam koleksi BSVN. Karya bertajuk “Perempuan India” dihasilkan pada tahun 1958. Perolehan ini telah dibuat pada tahun 1959 dengan bilangan pembelian yang ke-51.

Turut dipamerkan ialah karya oleh Yeoh Jin Leng, yang merupakan salah seorang pengkarya seramik yang banyak menyumbang kepada pembangunan seni di dalam negara dan peringkat antarabangsa. Beliau merupakan seorang pelukis yang mengamalkan aliran abstrak ekspressionis tanahair di dalam pengolahan karya-karya catan dan banyak memperolehi anugerah serta geran antarabangsa. Instalasi seni seramik yang bertajuk ‘Human, Icon and Precious Earth’ adalah antara karya yang penting di dalam Pameran Salon Malaysia 1991/1992 yang telah berlangsung di BSVN (sebelum ini dikenali sebagai Balai Seni Lukis Negara (BSLN). Instalasi yang memperkatakan tentang kajian alam yang berkaitan antara flora dan fauna banyak menggunakan warna yang lebih minimal dan berunsur alam memperlihatkan karya ini mempunyai keistimewaan tersendiri dan perbezaan pergerakkan dari pengolahan karya beliau sebelum itu. Kelebihan pengkarya di dalam bidang pengkajian, penulisan dan intelektual turut mempengaruhi penghasilan karya-karya seramik beliau.

Selain daripada itu juga, dua pengkarya seni seramik wanita tersohor yang kini bergelar Profesor Madya di dalam bidang seramik turut diketengahkan. Faridah Mohd Yusof dan Ham Rabeah Kamarun merupakan pengkarya seni seramik yang menekankan tentang sudut teknikal dan idea yang konsisten. Karya-karya mereka mempunyai signifikan tertentu di dalam penyampaian idea dan konsep. Ini adalah sejajar dengan jawatan sebagai seorang pendidik dalam bidang kesenian seramik di universiti tempatan dan telah melahirkan sebilangan pengkarya seni seramik tempatan.

Nama-nama pengkarya lain seperti Hassan Yusof, Chooi Kok Keong, Yeoh Tuan Yeam, Micheal Muthu, Aw Eng Kwang, Cheah Yew Saik, Abdul Hanif Mohd Noor, Wan Ahmad Mohamed, Jasmine Kok, Mohd Roslan Ahmad, Umi Baizurah Mahir@Ismail, Mohd Al Khuzairie Ali dan karya terbaru dalam koleksi BSVN adalah dari pengkarya Chang Yoong Chia.

Manakala koleksi dari pengkarya antarabangsa pula adalah dari Koleksi Kraf USSR dan juga koleksi dari pameran Seni Seramik Kontemporari Antarabangsa 2007. Perbezaan ruang dan masa memperlihatkan bagaimana pengkarya-pengkarya antarabangsa ini bertindakbalas terhadap situasi masing-masing.

Pendekatan teknikal, pigmentasi dan gaya persembahan yang beragam di dalam koleksi yang dimiliki sekarang menunjukkan kepelbagaian inspirasi, bentuk dan rupa dalam seni seramik. Ianya juga mempunyai signifikan tertentu yang menjadikan karya-karya ini penting di dalam pergerakkan seni visual Malaysia.

Semoga pameran ini akan memperlihatkan sejauh mana kepentingan seni seramik di dalam ruang seni visual negara. Kekuatan kreativiti dalam penyampaian konsep dan idea oleh pengkarya telah mengubah persepsi seni seramik yang hanya dilihat dari sudut fungsi dan kegunaan.

CERAMIC ART EXHIBITION: A SELECTION FROM THE NVAG COLLECTION unveils a selection of ceramic works acquired by the National Visual Arts Gallery (NVAG) since 1959 until 2011. These selected pieces represent some of the best ceramic art currently owned by NVAG. This exhibition aims to instill awareness among visitors and local art lovers about the existence of works by ceramic artists that are kept in the collection of NVAG. It also means to highlight the conservation efforts on the ceramics housed in the national collection which are undertaken so earnestly by the NVAG’s collection and conservation department given that these objects are largely made from natural materials using specific production processes and firing techniques.

Among the ceramic works featured in this exhibition are the ones by Lim Nan Seng which formed part of the earliest collection of ceramic art in NVAG. The purchase of his “Perempuan India”, created in 1958 (a year after the proclamation of Independence). It was made in 1959 and is identified by acquisition number 51.

Yeoh Jin Leng, another artist included in this exhibition, has contributed extensively to the development of art not only locally but also internationally. One of the pioneers of abstract expressionist painting in Malaysia, he has received numerous international awards and grants. His ceramic installation entitled “Human, Icon and Precious Earth” was among the notable exhibits in the 1991/1992 Salon Malaysia held at NVAG (then known as National Art Gallery). It addresses environmental concern vis-a-vis the situation of the flora and fauna. His minimal application of earthy colours contributes to its uniqueness and marks an apparent shift from his previous artworks. The artist’s expertise in the field of research, writing and scholarhip to a large extent influences the creation of his ceramics.

Works by two renowned female ceramicists, now associate professors of ceramic art, are also displayed in this show. Faridah Mohd Yusof and Ham Rabeah Kamarun consistently put emphasis on aspects of ideas and techniques and their works have a certain significance in respect of transmitting ideas and concepts. This is in line with their academic positions in a local university whose training and education programmes in art, especially ceramic art, are designed and focused to produce ceramic artists.

Other artists include Hassan Yusof, Chooi Kok Keong, Yeoh Tuan Yeam, Micheal Muthu, Aw Eng Kwang, Cheah Yew Saik, Abdul Hanif Mohd Noor, Wan Ahmad Mohamed, Jasmine Kok, Mohd Roslan Ahmad, Umi Baizurah Mahir@Ismail, Mohd Al Khuzairie Ali and Chang Yoong Chia whose work is the latest to be added to the NVAG collection.

The collection of ceramics by international artists is basically made up of works from the Collection of Craft by Russian artists and those acquired during the 2007 International Contemporary Ceramic Art exhibition. A selection of works by international ceramicists from this collection is also showcased here.

In brief, the various approaches, techniques, pigmentations and presentation styles found in the ceramic works presently placed in the NVAG collection reveal a diversity of styles, shapes and forms in ceramic art. These ceramic pieces possess a certain significance that makes them profoundly important to the development of visual art in Malaysia.

It is our hope that this exhibition will demonstrate the importance of ceramics in the world of Malaysian visual art where they are often viewed from a functional perspective and based on their appearances and forms. Moreover, the presence of ceramic art within the larger context of visual art provides a choice of different artistic styles whose strength, substance, concept and idea correspond to the process and practice of ceramic art itself.

Kejadian

2011-10-23T21:30:00.000-07:00

Suatu hari saya terlihat burung-burung putih yang sedang asyik terbang bertukar menjadi pasir..
Kesemuanya jatuh dari langit...
Dan apabila deraian pasir mulai jatuh di padang yang luas itu,
Angin dengan cepat meniup segala-galanya...
Hingga tiada apa yang tinggal lagi,

Dalam waktu yang hampir getir itu,
Nyawa bebas telah hilang menjadi kerikil kecil,
Dan kerikil kecil telah lenyap dari susuk penglihatan,
Apa lagi yang tinggal?

Bermulalah nyawa dan jiwa mencari tubuh baru untuk didiami...

Ini bersaksi atas nama satu kejadian.

GUNA +SEMULA+ JADI

2011-10-03T20:28:00.000-07:00

Peluang mengangkat pameran di luar ruang Balai Seni Lukis Negara telah saya cuba persembahkan sebaik yang mungkin. Balai Seni Lukis Negara telah dijemput oleh pihak Perbadanan Putrajaya(PPJ) dalam mempromosikan seni visual untuk masyarakat bersempena Floria Festival 2011 yang berlangsung di Presint 2, Persisiran Tasik,Putrajaya selama 9 hari. Dengan peluang dan ruang ini,sebagai seorang di pertanggungjawabkan untuk melibatkan pengkarya dan karya yang bersesuai dengan ruang awam, maka, dari permulaan ini saya memikirkan sesuatu konsep ataupun idea yang mudah untuk di fahami dan bersifat mesra kepada pengunjung festival dan dalam masa yang sama cuba menerapkan nilai-nilai positif seperti menghargai ruang dan sekeliling, menyedari keberadaan karya seni yang akan dipersembahkan dalam erti kata nilai apreasiasi seni juga menerima perbezaan dan kepelbagaian dalam satu ruang komuniti yang lebih bersifat awam.

Pameran Guna+Semula+Jadi diangkat atas usaha sama pelbagai pihak dalam menjayakannya. Dua perkataan yang berbeza dan telah saya rangkumkan menjadi satu ayat yang bersambung dan makna untuk setiap kosa kata adalah di perlukan untuk membawa makna tertentu. Kata Guna semula yang saya maksudkan adalah lebihan dan buangan sesuatu bahan yang sukar ataupun tidak boleh di lupuskan. Manakala semulajadi adalah bahan natural yang sedia ada di sekeliling kita. Dengan bertindak balas kepada latar belakang para pengkarya,idea, prinsipal dan medium yang mereka ketengahkan, saya menjangkakan pameran kali ini dapat menggerakkan pengkarya sendiri untuk berkongsi dalam ruang yang mencabar keberadaan fungsi karya berbanding ruang-ruang galeri yang mana pengunjung dan sekitarnya selalu dalam ruang selesa. Akan tetapi untuk kali ini yang lebih bersifat seni awam, pengkarya berhadapan dengan pengunjung yang mempunyai pelbagai sensitiviti dan bagaimana tindakbalas ini di tangani ataupun di perbaiki. Dan dalam masa yang sama agenda seni sampai kepada masyarakat. Keadaan karya hilang,musnah akibat keadaan,cuaca ataupun ketidak prihatinan pengunjung sedikit sebanyak boleh ditangani dan di terima secara positif dalam memahami apa erti sebenar fungsi seni visual di Malaysia dan apakah kita sedar bagaimana pentingnya menghargai, rasa sensitiviti di sekitar kita dan perlukah kita tangani dengan cara yang lebih kreatif dalam membentuk budaya seni generasi yang akan datang.

Pameran ini terdiri daripada 6 orang pengkarya tempatan yang mana antara mereka aktif dalam program servis komuniti, berkarya atas memperjuangkan nasib sendiri dan orang lain , boleh bekerja diruang yang berbeza dengan kepelbagaian medium dan prinsipal masing-masing. Perbincangan dan perkongsian pendapat dengan mereka tentang karya yang akan dipersembahkan telah di usahakan dalam memberi kepada impak dan tindak balas kepada masyarakat yang mana kita tidak dapat menjangka tahap kefahaman apreasiasi kesenian masing-masing. Penekanan komitmen dan tindak balas kepada ruang menjadi keutamaan dalam apa yang cuba saya bincangkan bersama para pengkarya dalam waktu pameran berlangsung.

“think out of the box and fly” adalah karya Anne Samat yang terletak di ruang masuk yang boleh di lihat oleh pengunjung pada hari festival berlangsung. Karya-karya arca yang dihasilkan dari peralatan harian bagi sesebuah keluarga yang menjalani rutin mereka di gunakan dalam olahan karya Anne Samat kali ini. Sudu,garpu, menapis dan pencakar rumput antara bahan yang di bentuk menjadi figura-figura berdiri dengan saiz yang berbeza membawa watak dan kreateria masing-masing. Jalinan benang-benang, tenunan dengan warna-warna terang disusun seperti aksesori di sebahagian arca yang di persembahankan. Penekanan teknik tenunan tradisional dan gabungan rekabentuk bahan dan warna bertenaga dan moden menjadi aspek yang penting bagi beliau dalam setiap pembikinan karya.

Komposisi penyusunan arca yang berbeza saiz dan rupa kelihatan seperti sebuah keluarga yang terdiri dari ahli masing-masing Bagi Anne Samat sendiri,beliau adalah pengkarya yang banyak melawati dan tinggal di luar negara, pengalaman menjadi seseorang yang hidup di kelompok manusia yang berbeza membuatkan Anne Samat ingin berkongsi perbezaan dalam persepsi yang lebih positif dalam mengetengahkan unsur kebudayaan sendiri dan dalam masa yang sama tidak tertinggal dalam arus kemodenan.

Persembahan seni pertunjukkan dan instalasi yang bertajuk “sarang dan sangkar (alami vs buatan) oleh Aisyah Baharuddin berjaya menarik ramai pengunjung pada hari pertama festival. Seni pertunjukkan yang berlangsung selama 30 minit adalah kolaborasi Aisyah Baharuddin bersama 2 anak lelakinya membawa penonton cuba melihat pelbagai aktiviti dalam satu masa yang sama. Pertunjukkan seni bermula dari dalam sarang buatannya daripada lebihan fabrik yang pelbagai dan berwarna-warni malah di sekitarnya terdapat pelbagai bahan gunasemula dan semulajadi yang mana kebanyakkan digunakan dalam aktiviti seharian kita. Komunikasi antara pengkarya dan pengunjung sepanjangan pertunjukkan begitu memberansangkan.

Sarang dan sangkar adalah rumah, satu berlambangan bagi jiwa dan raga manusia. sarang sifatnya lebih mesra dengan alam bebas, manakala sangkar adalah buatan yang kukuh untuk kurungan. Kemajuan ini merupakan alasan yang kuat dalam ketidaksetaraan sosial dan dosa terhadap Mother Nature. Oleh itu, kesedaran spiritual adalah hal yang paling penting dalam kehidupan manusia, keberhasilan perasaan ini terletak dalam kembali kepada Alam (back to nature). dan kebaikan alam menyedarkan kita akan cinta…- Aisyah Baharuddin

‘For Our Daughter’ karya instalasi Azliza Ayob a.k.a Pol merupakan karya yang mendapat impak berbeza untuk pameran awam kali ini. Karya yang terdiri dari 100 kuntum bunga buatan dari botol plastik, di pamerkan di ruang luas di tepi tasik. Penghasilan karya bunga plastik yang di hiasi dengan titipan permata tiruan di tengah-tengah dan disembur dengan warna merah membuatkan bunga-bunga plastik ini di persembahkan secara yang berbeza. Penyataan dari pengkarya tentang karya installasi kali ini adalah tentang hubungan dalam kekeluargaan, rasa hormat, tanggungjawab dan ianya adalah impak kepada nilai moraliti dalam skop sosial. Pada hari ketiga pameran ini, kesemua karya instalasinya Azliza telah habis di ambil pengunjung. Keputusan untuk meletakkan papan tanda pada ruang kosong menggantikan bunga-bunga yang telah hilang. Objek visual yang telah hilang diganti dengan kata pantun empat kerat yang berbunyi:

Mekar menguntum di laman buatan,

Di pamer megah di taman larangan,

Bunga merah bertahta berlian,

Habis licin disambar orang.

Dedikasi khas untuk karya ; To Our Daughter/Azliza Ayob

Karya oleh Nuriman Amri yang bertajuk ‘Ting tong ting tong” adalah satu karya installasi yang berlangsung sepanjang festival. ‘Wind chime’ yang di gantung di antara pokok-pokok di sekeliling ruang bertambah dari hari ke hari sepanjangan ianya berlangsung. Pengulangan baju-baju kecil di bentuk dari kotak-kotak bahan buangan dan bunyi-bunyian besi kecil menghasilkan gabungan karya yang menarik. Kelahiran anak kedua Nuriman sendiri mungkin sedikit sebanyak adalah refleksi pada karya installasi ini. Idea berkongsi seperti meraikan dapat di lihat apabila pengunjung boleh bersama-sama menyertai aktiviti untuk menghasilkan bunyi-bunyian pada karya.

Bagi karya Azli Wahid pula, penggunaan batu-batu semulajadi yang di olah menjadi bentuk kasut dan pengalas kaki dalam keadaan yang sangat minimal di persembahkan kali ini.Pengkarya mengambil peluang untuk membawa satu permainan catur tempatan yang dipanggil “Dam Ular” yang di susun secara bergrid dalam ruangan terbuka. Bongkah batuan yang besar dan berat ini di gabungkan dengan bongkah batuan buatan seperti batu blok dan batu – bata dalam proses permainan dam berlangsung. Installasi arca yang di mainkan sendiri oleh penonton dan idea disini boleh di lihat bagaimana kreativiti di gunakan dalam sesuatu proses aktiviti yang mana medium bukan lagi satu perkara yang utama selagi konsep dan cara permainan di fahami dalam proses komunikasi kedua belah pihak seperti yang berlangsung dalam permainan ‘dam ular’ bersaiz besar dan berat ini. Aktiviti kerjasama,sokongan dan bantu membantu di tunjukkan oleh para pemain ‘Dam ular’ untuk menjadi pemenangdalam satu proses perlawanan.

Selain daripada arca, installasi dan seni pertunjukkan, demonstrasi membuat kertas guna semula telah di lakukan oleh seorang pengkarya seni iaitu Goh Chiu Kuan. Mengapa pengkarya perlu melibatkan diri dalam aktiviti demontrasi membuat kertas dan bukannya guru seni ? Dan ini saya merasakan jemputan keatas beliau adalah kerana beliau sendiri adalah pengkarya seni yang aktif dengan aktiviti komuniti, membawa isu semasa yang banyak mendidik kumpulan-kumpulan kecil masyarakat dalam kontek kefahaman seni visual.

Komunikasi visual dari sudut pandangan seni adalah amat penting dalam menyampaikan informasi kesenian yang mana ianya meliputi pelbagai peringkat umur dan kefahaman. Demonstarasi yang berlangsung ini sedikit sebanyak memberi peluang kepada pengunjung berkomunikasi secara langsung dengan pengkarya tentang medium guna semula dalam penyediaan karya seni.Membuka daya kreativiti masyarakat tentang nilai karya seni dan bagaimana impak idea,konsep atau kepentingan karya menjadi keutamaan dalam proses menghasilkan karya seni. Manakala proses eksperimental medium dan kreativiti perlu di titik beratkan sejajar dengan mesej yang hendak di sampaikan atau di kongsi bersama.

FLAVORLESS = HAMBAR,TANPA RASA

2011-09-14T19:05:00.000-07:00

Tajuk: Flavorless (Hambar, tanpa rasa)
Duration: 30 min
Pertunjukkan seni yang berlangsung beberapa bulan yang lepas. Menggunakan creamer, chocolate dan strawberry liquid. Tindak balas pengkarya dengan bahan itu sendiri dan penonton yang berada di sekitarnya. Penonton seni telah melakar semula imej-imej yang dibentuk oleh pengkarya yang menggunakan bahan-bahan tersebut dan pengkarya telah membuat tekapan pada permukaan dinding kaca. Menghasilkan bentuk-bentuk dari tubuh pengkarya sendiri yang bermula dari rupa dan kepala sehinggalan keseluruhan tubuh badan.
Penyataan dan keterangan:
Saya bercakap tentang rasa yang selalu menjadi alasan bagi seorang manusia dalam membuat keputusan hidup. Ini pandangan saya.. rasa adalah sesuatu yang tidak rasional.Rasa boleh menjerumus dan menyesatkan titik utama yang sepatutnya kita tujui. Rasa adalah alasan yang kadangkala tidak masuk akal untuk seseorang manusia yang berakal dalam menghindar dari tanggungjawab dan lari dari masalah sebenar. Rasa 'hambar' atau tanpa rasa adalah keadaan atau titik akhir alasan untuk lari dari posisi sebenar.

"akan ku ajari anak ku agar menikmati 'tanpa rasa', bunuhlah rasa kemanisan atau kepahitan yang sememangnya racun yang melekakan tanggungjawab dan berjanjilah pada dirimu sendiri..

Karya oleh Latif Maulan

2011-05-15T04:54:00.000-07:00

Dedikasi puisi buat sahabat saya yang obsesinya pada kejadian tuhan.punya tangan,mata,rasa magis yang melukis tanpa henti.kali ini imaginasi pada makhluk yang sudah tenggelam dan hampir ditelan ikan paus. ;)

Demi masa yang melemas kan sang peneguk cinta,
Hampir tenggelam di lautan yang tiada bunyi,tiada suara,
Terlepas dari umpan janji,si peraih mimpi,
Aduhai kesakitan yang meninggalkan parut hingga akhir nanti,
Merataplah dikau yang hampir di telan pemangsa yang seakan-akan mengunyah daging hingga lumat,
Hilang rupa...
I.rafiza
May 15,2011

semoga Pameran Latif Maulan oktober 2011 akan menjanjikan yang manis-manis!

BUKA JALAN:ANTARA RUANG DAN IDEA.

2011-05-10T23:02:00.000-07:00

BUKA JALAN:ANTARA RUANG DAN IDEA.

Kalungan bunga melor dari Buka Kolektif kepada Ketua Pengarah Balai Seni Lukis Negara, Ambassador Dato’ Mohd Yusof Ahmad telah memberi tanda bermulanya 3 hari festival Seni Pertunjukkan Peringkat Antara bangsa-Buka Jalan(International Performance Art Festival) ini berlangsung.

Festival pertama seni pertunjukkan antarabangsa ini telah memberi ruang kepada trio anak muda yang bersemangat untuk berkongsi bersama 16 orang pengkarya antarabangsa dalam ruang Balai Seni Lukis Negara.

Sharon Chin, Rahmat Haron dan Poodien adalah individu yang bertanggungjawab dalam menjayakan festival ini yang mana mereka berkerja keras untuk mempersembahkan seni pertunjukkan yang lebih kepada mendidik masyarakat dalam pelbagai lapisan dalam mengetengahkan medium baru berkarya dalam ruang Balai Seni Lukis Negara yang mana sebelum ini ruang kesenian ini di kongsi dalam acara pameran seni catan,arca, dan instalasi.

Ada yang bertanya mengapa seni pertunjukkan ini penting di ruang seni visual? Mengapa tidak di ruang teater atau di pentas tertentu? Sensitif kah para pengkarya visual apabila karya mereka di respon oleh pengkarya seni pertunjukkan dan apa pentingnya ruang itu sendiri kepada masyarakat dan penonton seni selain daripada karya yang digantungkan di dinding galeri atau di sebahagian sudut?

Performance Art . Satu istilah asing sekiranya di garap dalam bahasa melayu sendiri.Ada yang memanggilnya seni persembahan dan juga di panggil seni pertunjukkan.Saya lebih selesa sekiranya di panggil dengan perkataan seni pertunjukkan.Yang mana festival seni pertunjukkan yang telah berlaku ini adalah sangat berbeza dengan seni teater, seni tarian ataupun seni muzik itu sendiri.

Penggerak dan atau istilah pengkarya yang beraksi adalah kebanyakkannya terdiri dari pengkarya seni visual,professor literal seni ataupun latar belakang yang berbeza dan menggunakan element dan prinsip seni visual tetapi dalam seni pertunjukkan yang bersifat secara langsung. Yang mana pengkarya merespon dan menggunakan ruang, prop,penonton, atau bahasa tubuh dalam menyampaikan idea dan isu penterjemahan karya masing –masing dan di sini terjadi lah satu proses apresiasi seni diantara pengkarya dan penonton.

Dalam proses menikmati kesenian tanpa ada proses jual beli,selalunya impak seni pertunjukkan lebih kepada rasa emosi seperti lucu,ngeri, mengejutkan ataupun simpati .Tetapi sensitiviti dan kreativiti pengkarya sangat penting dalam mengadaptasikan ruang yang berbeza dalam mengolah isu ataupun idea.

Maka, setelah berlangsung dua hari perjalanan seni pertunjukkan, tindak balas penonton, penulis, pengkarya seni yang lain adalah berbeza-beza.Apa yang ingin saya berkongsi untuk catatan kali ini adalah tentang bagaimana pengkarya seni pertunjukkan in yang terdiri daripada pelbagai latar belakang,pegangan, dan kebudayaan telah bertindak balas dan merespon pada 4 elemen alam seperti tanah ,air, api dan angin dan juga ada yang bertindakbalas kepada dasar kekuatan tindakbalas alam iaitu graviti dan jarak ruang itu sendiri.

Dengan persoalan MENGAPA kepada pengkarya untuk tindak balas ruang di luar atau di dalam Balai Seni Lukis Negara. Soalan MENGAPA ini berharap dapat kita berkongsi bagaimana alam semulajadi telah memberi cerminan untuk pengkarya sendiri,idea atau isu yang di lakukan. Alam dan ruang sedia ada ini digunakan sebaik mungkin oleh pengkarya dalam menghubungkan seni dan penonton dalam medium seni pertunjukkan kali ini.

Untuk aksi pertama, Aisyah Baharuddin, seorang pelukis visual wanita, yang mulai berdialog kepada ruang air tadahan (yang mana terdapat karya Ramlan Abdullah yang bertajuk Unity In Diversity, 2000)

Di mana Aisyah memakai pakaian kalis hujan dan mulai merendam pakaian.Dan berhampiran ruang tadahan itu beliau mulai menjemur pakaian yang telah dibasahinya itu. Karya yang bertajuk “Berulang” ini telah di perlihatkan hampir 10 minit.

Apa yang boleh saya katakan,dalam karya ini, saya melihat seorang individu yang melindungi diri sendiri dengan pakaian kalis air dan dalam masa yang sama individu ini melakukan satu proses membasahi kesemua pakaian-pakaian lain. Sama lah seperti keadaan dimana individu ataupun kumpulan tertentu yang cuba melindungi diri dari sesuatu keadaan tetapi dalam masa yang sama telah melakukan sesuatu yang berlawanan dari prinsipal yang cuba mereka lindungi pada diri mereka sendiri.

Apakah beliau ingin menyampaikan tentang bagaimana prinsip atau ego manusia itu kadang-kadang di tawan oleh masa dan ruang? Melindungi diri atas sebab-sebab tertentu dan mengorbankan kumpulan majoriti untuk kepentingan diri. Dan bagi pendapat saya, sekiranya keadaan itu di gunakan dengan keadaan suasana, ia samalah seperti seorang tentera yang memakai pakaian kalis peluru, berperang, melindungi diri dari terbunuh atau terluka dan dalam masa yang sama menyerang pihak lawan secara konsisten.Seperti jemuran pakaian basah yang bertujuan mencuci untuk dipakai semula dan disusun secara teratur, berulang dan konsisten.

Melihat kepada unsur alam yang lain seperti tanah, Eric Scott Nelson,seorang pengkarya seni pertunjukkan yang berasal dari Amerika Syarikat dan kini menetap di Korea telah merespon dengan tanah dalam karya beliau kali ini.Yang mana karya-karya seni pertunjukkan beliau sebelumnya adalah tentang penglibatan Eric Nelson dalam penjelajahan hubungan sesuatu tempat, komunikasi sesama manusia, tindakan dan bahasa. Tetapi untuk kali ini, beliau bertindak balas kepada pasir-pasir halus yang berada di luar kawasan Galeri Balai Seni Lukis Negara.

“Having And Being” merupakan tajuk untuk karya Eric Nelson untuk pertama kali di Malaysia. Pengalaman pertama Eric Nelson ini, pengkarya ini cuba mengenal rupa alam,suasana dan cuaca yang berbeza. Sesi perbualan kami secara tidak formal sebelum pertunjukkan dilakukan, beliau menceritakan bagaimana suasana dan cuaca di Korea yang mempengaruhi cara hidup masyarakat disana. Keadaan sejuk yang memaksa masyarakat Seoul,Korea perlu berjalan cepat,melakukan perkara dengan cepat,kurang bercakap tetapi perlu bertindak dengan cepat untuk mengelakkan diri dari kesejukkan. Manakala dalam aksi pertunjukkan beliau yang membongkok, bergerak perlahan sambil membebani pasir di belakang badan yang saya anggap penuh dengan sindiran tersendiri. Dari penyataan sebelum dan aksi selepas itu, adakah ianya cerminan atau refleksi keadaan kita di sini yang mana cuaca yang panas dan lembab membuatkan masyarakat terlalu selesa untuk tidak bertindak cepat atau itu cuma alas an yang boleh di persalahkan? Dan sekiranya kita melihat aktiviti pekerja-pekerja buruh dari warga asing yang tidak di pengaruhi oleh cuaca dan suasana, apakah itu tidak boleh menjadi cerminan kepada bangsa atau komuniti yang kita anggap satu dan melakukan pekerjaan atau tanggungjawab itu sebagai satu amanat kepada tanah tumpah darah kita sendiri? Dalam waktu pertunjukkan ini,mungkin ada kita melihat ianya sebagai satu kebodohan seorang manusia yang boleh berdiri tetapi berangkak membawa pasir di belakang badan dan cuba bertindak memindahkan pasir dari satu tempat ke tempat yang lain.

Adakah kita mempunyai sensitiviti atau mendidik cara pemikiran kita untuk memikirkan sebab dan akibat dalam ruangan seni dan mendekatkan dengan isu dan idea semasa?Kritikal kah kita sebagai masyarakat yang mempunyai kesenian dan pegangan tersendiri dalam memikirkan hidupan dan kehidupan yang ada di sekitar kita? Berhubung kah kita dengan ruang sendiri dalam komunikasi antara satu sama lain?

Why,why,what - Paisan Plienbangchang (Thailand) –27 februari 2011, berhadapan tangga bergerak Balai Seni Lukis Negara.

Manakala unsur api yang digunakan oleh Cai Qing ( pengkarya berasal dari China dan kini menetap di Singapura) sedikit sebanyak membuat penonton terasa gemuruh untuk memikirkan apakah individu ini hilang akal untuk bermain api di ruang galeri Seni Lukis Negara?Apabila untuk permulaan pertunjukkan beliau bertindak balas terhadap graviti di ruang lingkaran tengah lobi. Dengan berpakaian dhoti ala India sambil membawa beg beroda,beliau menggulingkan badan dari atas ke bawah tanpa henti dan menolak beg pakaian beroda dalam masa yang sama. Hampir 7 minit beliau berguling mengikut tarikan graviti dan terus kearah bawah. Berakhir di ruang bawah tengah galeri, sambil berdiri beliau mengeluarkan pemetik api dan menyalakan api pada lampu kertas (tanglong) dan mengheretkan perlahan-lahan di lantai kearah ruang luar.

Pada waktu itu saya dapat melihat beberapa wajah yang gemuruh dan bersiap sedia memikirkan tindakan cepat sekiranya ada kecemasan yang berlaku. Tetapi di benak fikir saya, lelaki yang bertindak ini adalah antara orang yang terawal di Negara China dalam mengadakan seni pertunjukkan di ruang galeri peribadi dan kini bergelar professor dan kesenian di salahsatu university di Singapura. Tidak mungkin beliau hilang akal untuk melakukan kebodohan dan saya beranggapan pengkarya seni pertunjukkan senior ini lebih mengetahui tentang erti tanggungjawab kesan dan akibat. Tetapi saya turut beranggapan emosi dan gemuruh penonton berjaya di cipta dan kelegaan dan senyuman masing-masing terlihat apabila belon api kecil itu di terbangkan di ruang luar dan terus hilang dari pandangan. Tetapi perlukah penonton hanya memikulkan rasa gemuruh dan rasa takut itu hanya didalam hati tanpa ber ekspresi dan hanya berdoa di dalam hati? Mengapa tidak kita memadamkan api itu atau salah seorang dari kita meletakkan tanggungjawab pada pihak yang menguruskan acara? Apakah penonton sedar kewujudan diri mereka sendiri dalam ruang seni pertunjukkan itu dan dalam masa yang sama boleh merespon kepada karya yang sedang berlaku.

Sepertimana kita akan tersenyum atau menangis melihat seni catan,arca, seni video, seni muzik atau instalasi impak dari visual,literal atau ide yang di sampaikan. Dan apakah hubungan atau tindak balas pada seni pertunjukkan adalah sama seperti itu? Yang mana kali ini karya bermain dengan manusia hidup itu sendiri , beraksi dengan akal mereka sendiri dan dalam situasi sebenar kita diajar untuk bertindak balas dalam keadaan yang lebih kreatif dan lebih positif.

Bagi Varsha Nair pula yang bertajuk “When Two Words Fell”, yang mana beliau bersama sebuah buku bersaiz mini yang bertajuk “Laws Of Manu”(dalam bahasa sanskit adalah Mānava-Dharmaśāstra) yang bercerita tentang undang-undang dalam kelas sosial manusia. Disini beliau membaca semula bab 9, yang mana hukum manusia dalam masyarakat Hindu dahulu tentang peranan wanita dalam komuniti dan manipulasi antara gender yang berlawanan. Sebahagian keratan dari tulisan yang beliau telah merubah dan bertindak untuk membuang beberapa bahagian dengan membuat lubang-lubang kecil diatas buku itu sendiri. Beraksi menggunakan kanta pembesar untuk membaca sisa tulisan tersebut dan bertindak meniup sisa kecil buku itu ke ruang bawah galeri. Satu perlakuan visual yang tidak mengasari tetapi impak dan respon yang keras untuk sebuah sistem yang banyak terkesan dalam kelas sosial manusia itu sendiri. Kreativiti bersuara dalam menvisualkan pendapat dapat kita lihat bagaimana kumpulan kesenian boleh membebaskan diri dalam memberi pendapat tentang apa-apa isu yang mana bersesuaian dengan keadaan dan ruang.

Persembahan dari pengkarya-pengkarya lain yang turut menjayakan festival seni pertunjukkan kali ini, Jacklyn Soo (Singapura), Jumaadi (Indonesia), Padungsak Kochsomrong (Thailand), Zoncy Zon Sapal Phyu(Myanmar), Avroco Nasir (Malaysia), Akhbar @Bebe (Indonesia), Chi Too (Malaysia), Fared Ayam (Malaysia), Ray Langenbach (USA), Tan Zi Hao (Malaysia), dan Wong Eng Leong(Malaysia) yang turut memberangsangkan penonton dan ruang pada waktu itu.

Semoga ‘Buka Jalan’ dapat membuka minda dalam memberi jalan kreatif kepada komuniti dan penggiat seni dalam menggerakkan idea atau isu tanpa rasa prasangka…

Lawati laman web berikut untuk informasi lebih lanjut tentang festival ‘Buka Jalan” : http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/Sonnenberg/189724 - Cai Qing blog

http://bukakolektif.blogspot.com – bukakolektif blog

http://sampahseni.blogspot.com/2011/02/festival-seni-pertunjukan-antarabangsa.html - Rahmat Haron blog

http://blog.igbk.de/2011/03/15/buka-jalan-performance-event-in-kl/ - Varsha Nair blog

-intanrafiza-

#artikel ini duterbitkan untuk majalah senikini keluaran #11 yang sudah sedia untuk diedarkan.boleh didapati di ruang kaunter Balai Seni Lukis Negara.

garisan

2010-12-01T07:54:00.000-08:00

Pada 27 november 2010,aku diberi peluang untuk melakukan art performance sekali lagi di ruang Mapkl.Kali ini aku menggunakan kaki dan anggota badan yang lain untuk melukis yang mana imej nya kekaburan antara dua negara yang bagi aku secara personalnya amat rapat buat anak perempuanku.Dedikasi buat anak perempuan ku yang semakin membesar dan seperti kalian yang lain,beliau punya warganegara.Tetapi dalam umur yang sangat muda aku sebagai ibu diberi ruang dan tanda penghormatan untuk sarah memilih warganegara.

Kesukaran waktu mendaftar sebagai rakyat Malaysia masih lagi aku ingat bagaimana aku berdepan dengan sistem negara sendiri yang memerlukan banyak dokumentasi untuk menjadi warga Malaysia.Sehinggalah pada suatu titik aku menjerit di pendaftaran negara dan mengatakan aku akan mendaftar anak ku sebagai warga Amerika (nasionaliti papa nya) dan kakitangan pendaftaran mulai tenang dan berbincang untuk proses pendaftaran.Dengan denda yang tidak masuk akal,dan tanpa menjanjikan yang manis buat anakku yang baru menjadi warganegara.

Dan ini berlainan sekali apabila aku ke Embessy Amerika untuk bertanyakan tentang pendaftaran kelahiran anakku.Mereka menganggap ianya satu hal yang sangat penting.Mengingatkan aku tentang bagaimana penting pendidikan buat anak-anak dalam masa 18 tahun lagi.Dan sokongan kewangan yang kukuh sekiranya bapa kepada anak hilang atau meninggal dunia.

Sebagai seorang warganegara yang bagiku hidupku masih lagi di tanah ini,aku tidak ada pilihan untuk memilih perbezaan warganegara buat anakku.Sistem yang di pegang oleh Malaysia yang mana kita tidak boleh mempunyai 2 warganegara. Sekiranya anakku mempunyai warganegara Amerika, maka automatik lah warganegara Malaysia harus di lepaskan.

Kami memilih untuk pihak yang tidak menjanjikan yang manis.

patriotik?

2010-09-03T09:28:00.000-07:00

Bila bercakap tentang patriotik didalam suasana selepas sambutan kemerdekaan yang ke 53 di Malaysia.Aku telah dijemput oleh sebuah badan galeri untuk bercakap tentang persepsi pengkarya tentang kemerdekaan dalam suasana dan keadaan yang di tempuhi kini.Maka dengan sikap keterbukaan aku cuba berkongsi pendapat dengan artist muda yang lain tentang perpepsi mereka tentang bagaimana pandangan secara indivudu atau lebih besar sebagai komuniti atau sebagai seorang rakyat yang tinggal di negara yang sudah merdeka.

Apabila persoalan pertama yang mereka bertanyakan padaku adakah jiwa ku patriotik kerana kebanyakkan artwork ku berbaur kenegaraan,menggunakan kata melayu dan berimejkan lebih kepada tanahair dan suara kebebasan?

mengapa aku tidak bercerita tentang perang palestin atau kelaparan di africa?mengapa perlu men visualkan kesakitan diri sendiri,mengapa perlu menentang sistem dan proses berkarya?Apa hubungan diriku dengan keadaan yang lebih luas?adakah kesakitan itu terlalu pelik atau orang lain tidak merasainya?mengapa perlu stensil imej mata wang sendiri dan imej burung kebebasan pada latar bendera?tidak cukup bebaskah aku disini?apa sistem terlalu menghukum sehingga pemikiran ku ini tidak boleh setenang lukisan lain?inikah patriotik?sejauh mana sensetiviti masyarakat dalam melihat karya dan kritikal ini boleh merubah dunia?

ya ini pendapatku tentang hubungan pengkarya,karya dan pandangan tentang isu juga kenegaraan.Bagiku tidak mungkin aku menolak negara ku sendiri.sebagai seorang pengkarya aku menganggap diri sebagai satu medium yang boleh memberi pendapat secara personal juga secara lebih besar.mungkin sebagai seorang rakyat.maka aku banyak memilih untuk bersuara untuk golongan minoriti yang mana suara mereka kurang di dengar.tidak berpihak kepada majoriti tetapi atas nama kebenaran mungkin.contohnya perempuan-perempuan perdalaman yang aku jangka mereka punya semangat yang tinggi tetapi penafian hak selalu terjadi.maka kebanyakkan karya ku mungkin berbaur personal yang audiance menganggap aku manusia penting diri yang terlalu obses dan bercakap tentang diri ku.percaya atau tidak ramai diluar sana yang mengalami hal yang serupa mungkin lebih tetapi medium dan ruang sangat terhad untuk berekspresi.

Pengalaman bagiku juga sangat penting.Sekiranya mereka bertanya tentang mengapa sesetengah artwork ku berbaur patriotik?jawapannya adalah pengalaman ku yang berhubungan dengan manusia yang patriotik dan ruang dan waktu mereka sendiri.aku hanya berhubungan dan masa yang sama dan ini mempengaruhi perjalanan karya.Bagaimana datok nenek ku dengan perjuangan mereka,bagaimana bila aku pernah punya hubungan dengan individu yang bersemangat patriotik kepada kenegaraannya juga bagaimana aku bertolenransi dengan sistem yang sedia ada.

Dan dalam sesi perbincangan itu ,aku bertanyakan patriotik kah aku sekiranya aku kiri,kanan atau di tengah-tengah?kritikalkah kalian dalam berkarya untuk jujur dan tidak memikirkan tentang hal komersial?aku muak bila ada yang bertanya tentang karya ku yang tiada nilai komersial untuk di jual pada pelancong atau golongan atasan.

jawapan ku mudah:aku tidak cuba untuk memanipulasi berjuta manusia untuk suka terhadap karya yang di bikin,malah cukup sekiranya seorang yang beremosi tentang itu dan paling penting aku tidak berbohong di atas canvas!pengkarya yang bertukar menjadi medium bila berkarya agak sukar sekiranya kita tidak mempraktikkan dalam kehidupan seharian.maka,praktikal ini makin membuat aku mudah untuk menjalani hidup dan terus berkarya.

Sejauh mana masyarakat kita sedar tentang kepentingan karya dalam pembinaan kenegaraan?adakah satu hari nanti seribu tahun lagi aku sebagai seorang seniman akan meninggalkan karya ku yang tidak berjiwa dan mati tanpa merekodkan situasi ketika itu?sekiranya ini terjadi pada ku,aku lebih rela membakar semua karya yang bohong ini daripada berkongsi dengan anak cucuku tentang bagaimana sejarah direkodkan dalam visual yang mana penuh dengan ego,kebohongan,dan menutup segala isu dengan imej komersial.

Tiada yang eksklusif buat seniman,aku percaya semua boleh berkarya,tetapi yang membezanya adalah medium dan sejauh mana kritikalnya persepsi dan sensitiviti kita kepada ruang yang ada.

tanpa tajuk-untuk kali kedua.

2010-08-31T11:15:00.000-07:00

Ingin ber kongsi sedikit tulisan yang aku karangkan hampir 3 bulan yang lepas sempena kelahiran anakku sarahc. Pada sambutan lahir pertama, aku hadiahkan satu karya visual dan untuk kali kedua, satu tulisan berbentuk puisi aku karangkan buat beliau.subjek utama hidup kini dan obsesinya semakin menjadi-jadi!

Terima kasih kepada ibuku kerana melahirkan aku,

terima kasih kepada anakku kerana kamu hadir ke bumi ini melalui ku,

melalui lubang faraj ku...

kesakitan kasih sayang kelahiran seperti semalam terjadi,

penuh selaput putih dikulit merahmu waktu itu,

aneh,seperti daging merah yang bergerak minta dikasihani mulanya,

tetapi setelah beberapa seketika,

aku pula yang mulai seperti meminta untuk dikasihi oleh kamu,

anakku.

aku kira jari jemari kaki dan tangan mu 1 sehingga 20,

lengkap.

aku teliti setiap inci tubuh kecilmu,

wah!lebih sempurna dari mimpiku selama 9 bulan 10hari sebelum ini,

dan aku lihat didahimu ada tanda merah,

ya,mungkin itu petanda istimewa,

cop dirgahayu buat ibumu,

wahai kekasih kecilku...

cintaku yang melonjak-lonjak setiap hari..

kau ubat bius yang tenangkan aku,

semoga tahun kedua hari lahirmu ini menambahkan warna pelangi setelah kilat sabung menyabung melaknati kita,

semoga kata 'i love you' kamu lebih jelas bunyinya agar aku boleh tersenyum seketika kamu mencontengkan rak buku kesayanganku,

dan 20 tahun lagi,

waktu kamu boleh membaca dan memahami kata ini dengan baik,

pasti kamu akan memeluk ku dan cium dahi ku,

waktu itu aku genggami tangan mu,

sambil menggosok belakangmu dan membisikkan 'terima kasih' kepada kamu,

terima kasih kerana tabah melalui hidup bersamaku!

anakku yang manis...

-25 may 2010 yang hampir kepada 26 haribulan.