Irene Bianchi

"El Padre": Entre caníbales

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Thu, 24 Sep 2015 12:23:00 +0000

por Irene Bianchi

“El Padre, con sangre de mujer en las venas”, adaptación de “El Padre”, de August Strindberg, a cargo de Lorena Velásquez, al frente del Grupo Secretos. Elenco: Ana Angelillo, Liliana Perdomo, María Elena Alvarez Arigós, María Fernanda Cano, Maia Leonor. Diseño de vestuario, luces y escenografía: Lorena Velásquez. Realización escenográfica: Carlos Fiasconaro. Puesta en escena y dirección general: Lorena Velásquez. Teatro “El Escape”, Avda. 44 Nº 1443, casi esquina 24. Funciones: Sábado 26/9 a las 21; domingo 27/9 a las 20; sábados 10 y 17/10 a las 23; y domingos 11 y 18/10 a las 20.

El autor sueco August Strindberg (1849-1912) escribió “El padre” en 1887, obra teñida seguramente por su propia experiencia matrimonial nefasta, revelando una marcada misoginia, presente en muchas de sus obras. Su concepción de la vida era amarga, penosa, desolada. La pareja: una incesante lucha de los sexos, en el “ring” de la odiosa convivencia forzada.

Hijo del naturalismo, Strindberg abandonó este enfoque y lo despreció, porque no le satisfacían los aportes que le brindaba la realidad visible, y se volcó al expresionismo y su tendencia a la distorsión. Juega todo el tiempo con elementos del inconsciente y la inquietante idea del crimen psíquico.

El Capitán (el padre en cuestión), desea que su única hija se mude a la ciudad para ser educada en un ambiente más progresista y menos oscuro y retrógrado que la casa materna, copada por el universo femenino: madre, hija, nodriza, suegra. Su esposa, mujer manipuladora y fría, para quien el fin justifica los medios, se niega rotundamente, y teje una trama siniestra para impedir que su marido se salga con la suya. Poco le importa llevarlo a la ruina y a la locura. Todo vale en la guerra, y su estrategia bélica la convierte en triunfadora.

La versión y puesta de Lorena Velásquez es atrapante y ominosa. Su dirección de actores, clara y precisa. Eligió a un elenco enteramente femenino, muy sólido y homogéneo. Ana Angelillo es “Alberto”, el torturado padre, preso en las redes de su inescrupulosa mujer. Liliana Perdomo es “Laura”, esa madre araña que teje y desteje a lo Penélope, manipulando a todos a su antojo, como marionetas. Maia Leonor es “Berta”, la hija, que intenta rebelarse, pero no puede. María Elena Alvarez Arigós es “Margarita”, la sufrida nodriza, obligada a actuar de “entregadora” de la pobre víctima. María Fernanda Cano es el “Doctor”, otro títere de la dueña de casa.

Liliana Perdomo, con un rostro almodovariano, hace gala de un lenguaje corporal y gestual que cautiva e hipnotiza. Su “madre”, pérfida y calculadora, es una malvada antológica. Excelente asimismo el “padre” construido por Ana Angelillo. Trasmite la tortura psicológica a que es sometido, de modo magistral y convincente. María Elena Alvarez Arigós colma de ternura y compasión a su personaje. Maia Leonor, una jovencita vulnerable hasta la médula. Correcto y circunspecto el médico encarnado por María Fernanda Cano.

Muy sugestiva la telaraña que diseñó Lorena Velásquez, como así también su vestuario y puesta de luces.

“El padre, con sangre de mujer en las venas”: crónica de una muerte anunciada.

AFTER OFFICE: UNA JODITA PARA MARY O’GRAHAM

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sun, 20 Sep 2015 11:33:00 +0000

Chicas, ¿ustedes se acuerdan del Circo Romano?
¿Tiene algo que ver con el Cirque du Soleil, Gladys? ¿O el Sarrasani?
No, borriquita. Hablo de los tiempos de Nerón.
¡Pará la máquina, atrevida! Somos veteranas, pero no tanto.
Cazá los libros, que no muerden, amiga. Estoy hablando de historia. De cuando los romanos alimentaban a los leones hambrientos con cristianos.
¿Eso era en el Coliseo Podestá?
Coliseo a secas, analfabestia. Estás mirando demasiada tele, amiga. Te emburrecés con prisa y sin pausa.
Bueno, Maestra Ciruela. ¿Qué tiene que ver el circo romano con la vida?
Gran Hermano es eso. Tiran a los hermanitos dentro de esa casa para que se coman entre ellos. ¿No la vieron a la Bernal con el supuesto padre de su hijo en el cuarto rojo?
Un papelón. Juega a “Buscando a Wally”. Va descartando papis de a uno. ¿Tendrá canje con algún laboratorio de ADN la blonda?
Lo que no tiene es vergüenza. Eso, ponéle la firma.
Es que cualquiera hace cualquier cosa con tal de aparecer en la caja boba. ¿Se acuerdan del Gigoló estafador? Ya es un prócer, el chabón con teclas nuevas.
¿Pueden creer que ese impresentable cobra 10 lucas por “presencia”?
No sólo eso. Da “gigo-tips”: consejos para enganchar y embaucar minas.
Lo peor es que Ciencias Sociales de la UBA lo convocó para dar una charla.
No me extraña, araña. Últimamente, pasa cada cosa en los ámbitos académicos. ¿Se enteraron del “happening” en el Normal 1?
Ni idea. ¿Algún descontrol estudiantil en vísperas de la primavera?
No. Un descontrol sí, pero por parte de las autoridades. A la vice y al centro de estudiantes se les ocurrió la genialidad de simular un golpe de Estado y aterrorizar a los alumnos.
¡Me estás jodiendo!
Ojalá. Pero es posta. Aparentemente, la intención era hacerles vivir en carne propia algo parecido a lo que pasó “La noche de los lápices”.
Pero eso ya lo hizo Orson Welles hace rato, en 1938, cuando anunció por radio el fin del mundo, y sembró pánico por doquier. Se suicidaron unos cuantos en su momento. Un desaguisado de aquellos. Cero originalidad la vice.
Yo llego a ser madre de uno de esos chicos, y armo la de San Quintín.
¿No sería un acto escolar en memoria de esos chicos, malpensadas?
No, nena. Fue una especie de “jodita para Tinelli”, pero mucho más grave.
Acá todo vale. A mi no me sorprende nada más, después que vi a uno de los asesinos de José Luis Cabezas lo más campante, en un acto en la Facultad de Periodismo local. Dále que va. Cambalache discepoliano.
Si vamos al caso, esa casa de altos estudios le otorgó el premio Rodolfo Walsh nada menos que al finado Hugo Chávez, que se cansó de clausurar radios opositoras, calificándolas de golpistas.
Y para conservar la coherencia, en ese mismo sentido también premiaron a su sucesor, el que habla con el pajarito.
Tal vez las que estamos fuera de foco somos nosotras, chicas. Deberíamos contagiarnos de tanta insensatez para no quedar como sapo de otro pozo.
No, gracias. Prefiero ser sapo y no tragarme tantos sapos. ¡Chin, chin!

Recomendación de Teatro - La Plata

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sat, 19 Sep 2015 11:32:00 +0000

"EL HOMBRE DE LA MANCHA": excelente versión de Pepe Cibrián Campoy de un musical que ya cumple 50 años, y gira alrededor de la figura del excéntrico caballero andante, que ve gigantes donde sólo hay molinos de viento, y transforma una prostituta en casta doncella. A su lado, Raúl Lavié, Cecilia Milone, y un nutrido elenco de jóvenes y talentosos actre, cantantes y bailarines, entretienen y conmueven con este bello espectáculo. La orquesta en vivo es dirigida por Angel y Damián Mahler. Escenogrofía de René Diviú, Vestuario: Alfredo Miranda. Hoy a las 21 hs en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, calle 10 entre 46 y 47

“DRACULIN, EL VAMPIRITO”: Romeo y Julieta en Transilvania

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Mon, 07 Sep 2015 11:29:00 +0000

por Irene Bianchi

“Draculín, el Vampirito”, de Leo Ringer. Elenco: Lisandro Ringer, Macarena Benítez, Leo Ringer, Esteban Mostaccio y Mariana Olhasso. Bailarines: Lucas Giaimo y Joaquin Coria. Vestuario: Rosa Mancuso. Iluminación y sonido: Fabo Ripani. Efectos especiales: Ernesto Ringer. Teatro La Nonna, 3 esquina 47.

El Conde Draculín (Lisandro Ringer) cumple nada menos que 118 años. Drácula, su padre (Leo Ringer), le organiza una gran fiesta en su castillo de Transilvania, con la secreta intención de presentarle alguna Condesa que esté a su altura. Para eso cuenta con la colaboración de su fiel mayordomo, Steffano (Esteban Mostaccio).

Pero si bien Draculín vuela como su padre, y también toma brebajes sanguinolentos, francamente el muchacho está en otra. Está aggiornado, más tecnológico, y no quiere que le digiten sus relaciones. De hecho, su corazón bate fuerte por una compañerita de escuela, Tina (Macarena Benitez), y la atracción es mutua. Cupido hace de las suyas, impactando también en Steffano y en Nanny, la nodriza de la joven (Mariana Olhasso), de modo que tras el festejo de cumpleaños, puede que suenen campanas de bodas para ambas parejitas.

Por sus características, la sala del piso superior de La Nonnapermite un gran despliegue escenográfico. Aquí se recrean varios ambientes: la entrada al castillo, la sala, con estufa hogar; la habitación del joven Conde, la habitación de Tina, el balcón de su casa con vista al cielo estrellado.

Como siempre, el bello vestuario de Rosa Mancuso se luce a pleno. La dupla Leo Ringer-Esteban Mostaccio es muy graciosa. El Drácula de Ringer se asombra que los adultos presentes no prevean con tiempo qué ataúd van a elegir como última morada, y además se nieguen a beber sangre de primera. El Mayordomo de Mostaccio, un tanto torpe, olvidadizo y bobalicón, derrocha simpatía, y se gana las risas del público.

Lisandro Ringer y Macarena Benítez tienen buena química, y pintan con ternura ese enamoramiento adolescente, capaz de transformar hasta a un vampiro. Tierno también el vínculo entre Tina y su niñera, quien se siente madre de la joven, al igual que Steffano con respecto a Draculín. Importan más, sugiere el texto, los lazos que se construyen que los heredados.

Varias generaciones de Ringer en escena: una familia teatrera de pura cepa.

AFTER OFFICE: PAN CON PAN, MANJAR DE LOS DIOSES

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sun, 06 Sep 2015 20:20:00 +0000

Chicas, ¿les puedo hacer una pregunta embarazosa?
Tranqui, Normi. Yo ya pasé la menopausia. No hay riesgo.
¿Qué opinan de los “pansexuales”?
¡No! Yo el pan lo largué hace rato. Y el sexo, ni te cuento.
No entendés nada, Esther. Ni sabés lo que es.
No sé. Me suena a “pan con pan, comida de zonzo”.
Tibio. Te estás acercando. Para los pansexuales, pan con pan puede resultar un manjar. Ellos rompen con los estereotipos y las barreras de identidad de género. Vale todo, como en la perinola.
Yo estoy perdida. Mareada. El otro día leía una lista de todas las variantes: heteroflexibles, bisexuales, poliamorosos, lesboflexibles, cysexuales masculinos, cysexuales femeninos, y la mar en coche. ¡Un bolonqui!
¿Lo de la pansexualidad sería algo así como “todos con todos”?
Ponéle.
¿Y si yo me enamoro de mi perro? ¿O de mi gato?
No. Eso ya sería zoofilia. Otro rubro.
¿No nos estaremos yendo a la banquina?
Lo que pasa es que nosotras somos muy estructuraditas, muy cuadraditas, de la época en que se llegaba virgen al matrimonio.
¡Tampoco para tanto, che! ¿O acaso no te acordás del “amor libre”?
Sí, claro. Pero eso era una muestra de la contracultura, de la Generación Beat, de los hippies, del feminismo. Una actitud anarquista, anti-Establishment. Tenía un valor ideológico más profundo. Esto es el disfrute por el disfrute mismo.
¿Y qué tiene de malo? Me parece que nos da envidia que ahora se disfrute sin tabúes. Nosotras somos hijas del rigor, los prejuicios, los mandatos. El esfuerzo y el sacrificio ante todo.
Okey. Pero ahora se fueron al otro extremo. Cero límites. Cero autoridad. Nada de esfuerzo ni de sacrificio. Nada de paciencia. Todo fácil y ya.
¿Lo de pansexual no tendrá que ver con el síndrome de Peter Pan? Inmadurez y narcisimo crónicos, hedonismo, miedo al compromiso, egocentrismo exacerbado, baja tolerancia a la frustración, idealización de la juventud …
¡Pará, Freud! ¡Bajá un cambio!
No fue Freud sino el Dr Dan Kiley, en su libro: “El síndrome de Peter Pan, la persona que nunca crece”. El mal de la época.
Hablando de gente que se resiste al paso del tiempo, ¿me pueden explicar que se hizo Moria en la cara? Tiene los pómulos a la altura de las sienes.
El otro día la ví chuponeándoselo a Dente.
¿Cómo? ¿No era que vos jamás mirabas a Tinelli?
Bueno … haciendo zapping …
¡Sí, claro! Esto es como cuando la gente decía que no lo había votado nunca al “yiojano patiyudo”, y ganó por goleada.
También se lo chuponeó Nacha, la pacifista meditadora vegetariana, que maltrata y humilla a los participantes.
¡Cómo le coparon el programa al Cuervo los despedidos de La Salamandra!
Rial dijo que eran barrabravas, no trabajadores.
¿Y vos le crees? Hay que ver por qué lo dice, qué amigo está cubriendo.
Estos no serán “pansexuales”, sino más bien “pan-queques”. ¡Chin, chin!

Recomendación de Teatro - La Plata

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sat, 05 Sep 2015 11:28:00 +0000

"INTIMIDAD INDECENTE": amable comedia dramática de Leilah Assumpcao, adaptada por María Antonia Eyros, protagonizada por Arnaldo André y Marta González, con dirección del primero. Tras 20 años de matrimonio, Roberta y Mariano se separan. Sin embargo, el vínculo que los une parece indestructible, y se siguen frecuentando a lo largo de otros 40 años. Verdadero desafío actoral en cuanto a la composición de dos personajes que van envejeciendo a los ojos del público. Tierna, entretenida, con algunos guiños graciosos y un sorpresivo final. Mañana a las 20.30 en el Teatro La Nonna, 3 y 47.

LIZY TAGLIANI: UN PERSONAJE EN SI MISMA

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Mon, 31 Aug 2015 20:17:00 +0000

por Irene Bianchi

De las múltiples figuras mediáticas surgidas en los últimos tiempos, sin lugar a dudas Lizy Tagliani es una de las más simpáticas y queribles. Dueña de un desparpajo y un desenfado poco habituales, la peluquera devenida en bailarina y actriz, hace un culto de reírse de si misma, tomándose como blanco preferido de sus bromas y cargadas. Juega con su condición de “chica trans” sin pudor ni tapujos, logrando así una empatía inmediata con su público. Lizy no disimula, no oculta, no caretea, no pretende ser lo que no es. Es una “rara avis” en la feria de vanidades del mundillo del espectáculo, y cae bien precisamente por esa espontaneidad, frescura y honestidad brutal, tan opuesta a la hipocresía de tantas “figuras”.

En su unipersonal “Lizy Tagliani: la revolución del humor”, que colmó 2 funciones el viernes pasado en el Teatro La Nonna, la monologuista pasa revista a su vida, desde su infancia como Edgardo Luis Rojas en Adrogué, con una mamá ama de casa y mucama, y un papá carnicero; su adolescencia, la relación con los vecinos, la escuela, las primeras salidas, y esa identidad de niña que estaba empezando a aflorar, a quien Lizy dejó manifestarse con absoluta naturalidad.

Es un espectáculo autorreferencial en el que Lizy jamás se victimiza. Muy por el contrario, con una actitud contrafóbica, hasta describe con humor (negro) la muerte súbita de su padre durante una sobremesa. No es fácil hacer esto sin que resulte chocante o de mal gusto. Y ella, a pura intuición, lo logra. Le pone humor a un episodio trágico, exorcizándolo tal vez en el proceso.

Hay momentos desopilantes: la recreación de la telenovela “Topazio”; la ida al cementerio con su madre (muy almodovariana); las mascotas enterradas en el fondo de su casa; sus bromas telefónicas; las lentes de contacto fabricadas con una botella de gaseosa o pedacitos de radiografía; la primera entrevista de trabajo en una agencia de modelos trucha; Roxana, su primera jefa en una peluquería de Recoleta; la descripción de sus clientas veteranas (“entre 70 y la muerte”), entre tantas otras.

Su muletilla “¡Pará, cuchá!”, largada cada tanto con deliberado vozarrón, desataba carcajadas.

La bella cantante Marien Caballero interpretó con gracia un popurri de canciones, separadores musicales que la actriz aprovechó para realizar cambios de vestuario.

Lizy Tagliani: una estilista con estilo propio.

AFTER OFFICE: LO IMPORTANTE ¿ES COMPETIR?

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sun, 30 Aug 2015 20:14:00 +0000

¡Ay, chicas! ¡Estoy desolada! ¡Perdió mi favorito! ¡Qué tristeza!
Poné subtítulos, Pochi, que no sabemos de quién estás hablando.
¿Cómo de quién? De nuestro “MasterChef” platense, Martín Matroni.
No creas. Salió ganando. La gente lo ama. Eso es lo que importa.
Ya lo decía Pierre de Coubertin: “Lo importante es competir”.
Eso en teoría, Mechi. ¿Pero a quién no le gusta ganar? Además, Alejo, el ganador, es arrogante, soberbio, pagado de si mismo. Nada que ver con el nuestro, que es un dechado de sencillez y humildad. ¡Protesto!
¿Arrogante? ¿Soberbio? ¿Pagado de si mismo? Me hace acordar a alguien…
Pensar que en casa se cocinaba con las recetas de Doña Petrona C. de Gandulfo. Una docena de huevos por tortilla, como mínimo.
¿Su ayudante se llamaba Juanita, no? Para mí, que la odiaba a su jefa. Siempre en un segundo plano, relegada, nunca un papel protagónico. Más de una vez habrá querido acuchillarla por la espalda.
Me acuerdo cuando le decía: “Juanita, por favor, ¿me levanta la manga?”
¿La manga de decorar?
¡No, bobis! La manga del pullover, para no enchastrarse. Y la pobre Juanita, cual esclava, obedecía entre dientes.
Hablando de premios y de ganadores y perdedores. ¿La vieron a la Su en los Premios ACE? ¿Había empinado el codo la blonda, o me pareció a mí?
Y, estaba alegre y toquetona. Y se le lenguaba la traba. Puede ser.
Pasa que la pobre se mata de hambre para estar divina. Y si toma una copita de champagne en ayunas, las burbujitas se le suben a la cabeza y derrapa.
La junta en pala con la obra de teatro, pero no ve la hora de rajarse a Miami a tirarse panza al sol, cual lagarto Juancho.
Es que la Su siempre confesó abiertamente que es fiaca y no le gusta laburar. Prefiere estar al cuete en su chacra esteña con sus perros, o hacer shopping en Pearl Harbour. Necesidad de seguir trabajando, no tiene.
Sí, pero para sus productores, es la gallina de los huevos de oro, y dudo que la dejen levantar la obra así como así.
Raro que todavía nadie le ofreció un protagónico para el verano al apuesto gigoló, ¿no? Sería un éxito de taquilla.
Y el título de la comedia podría ser “La facha es lo de menos”. O “Durmiendo con el enemigo”.
No es por defenderlo, pero muchas veces en una estafa, la víctima es bastante responsable. Por ejemplo, si a vos te venden un auto de alta gama por chirolas, y vos aceptás, hay gato encerrado.
Perdón que asocie, pero reapareció la pilota griega, como Dios la trajo al mundo, ¿vieron? Está por lanzar su libro “Las marcas de mi vida”.
¡La que está por lanzar soy yo! ¿Esa chica escribe? ¡No me jodas!
Bueno, siempre hay un “ghost writer” que se ocupa. Ella firma y otro escribe.
¿Y a qué marcas se refiere? ¿A las miles de cirugías estéticas? ¿A los tatuajes?
¿Se dan cuenta que ya empieza el mes de la Primavera? ¿No están felices?
Y, no sé, estamos un poco mustias, amiga. A esta altura, en lugar de preguntar: “Che, ¿qué es de la vida de Fulano?, ya es más prudente preguntar: “¿Fulano está vivo?”
¡Cruz diablo! ¡Tocáte la izquierda! ¡A seguir floreciendo, amigas! ¡Chin, chin!

Recomendación de Teatro - La Plata

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sat, 29 Aug 2015 20:15:00 +0000

"TOC TOC ¿Cuál es el tuyo?": un verdadero tanque teatral, un fenómeno de taquilla, como lo fueron "Salsa Criolla" o "Brujas" en su momento. La obra de Laurent Baffie, dirigida por Lía Jelín, sigue vivita y coleando, tras varias temporadas en diversas plazas. Tal vez porque todos los humanos tenemos algun que otro TOC (trastorno obsesivo compulsivo), el magnetismo de la comedia sigue intacto. Seis pacientes se dan cita en el consultorio de un afamado psiquiatra para ventilar y aliviar sus respectivos padecimientos. El elenco actual está integrado por Miguel Angel Rodriguez, Ernesto Claudio, Lara Ruiz, Maida Andrenacci, Verónica Piaggio y Diego Freigedo. Hoy 21 y 23.30, mañana 19 y 22.30. Teatro Municipal Coliseo Podestá, calle 10 entre 46 y 47.

“LOS FABULOSOS BUU”: ¿QUÉ ES SER NORMAL?

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Mon, 24 Aug 2015 20:09:00 +0000

por Irene Bianchi

“Los Fabulosos Buu”, de Gastón Marioni, con música de Hernán Matorra. Director musical y piano: Hugo Hoffman Elenco: Sofía Pachano, Silvana Tomé, Meme Mateo, Alfredo Allende y Sebastián Pajoni. Escenografía: Magali Acha. Realización de escenografía y objetos: Duillo Della Pitima, Vanesa Giraldo, Clarisse Houba, Lara Della Pitima. Asistencia de escenografía: Vanesa Giraldo. Vestuario: Laura Staffolani. Idea y Coreografía: Barby Ostrovsky. Diseño y realización de video: Matías Otalora. Sonido e iluminación: Teatro 25 de Mayo. Fotografía: Nacho Lunadei. Diseño de tapa: Juan Pablo Antonelli. Colaboración artística: Facundo Rubiño. Producción ejecutiva: Camila Castro. Dirección general: Rubén Viani. Teatro 25 de Mayo, Avda. Triunvirato 4444, CABA.

Nunca más oportuna esta comedia musical infantil del platense Gastón Marioni, en tiempos en los que el “bullying” y la discriminación, aún entre los niños, ha cobrado inusitada y alarmante vigencia.

“Lidia”, “Reynaldo” y “Mía” conforman una familia de simpáticos “monstruos”. Viven en “Villa Espanto” y lo peor que les puede pasar es levantarse con el pie derecho.

Llega el día en que Mía debe ir a la escuela. Los padres le advierten que ni se le ocurra tomar el camino que conduce a “Bella Vista”, donde vive la gente “normal”. A la niña la espera la escuela de Villa Espanto, a la que asisten los chicos como ella. Pero a Mía le gana la curiosidad y la sed de aventura, y aterriza en la otra escuela, provocando –por su aspecto- un singular revuelo y susto entre sus compañeritos. No es el caso del profesor de arte, que la integra con absoluta naturalidad, y logra descubrir en ella un talento innato, hasta ahora desconocido por la propia criatura.

Cuando los padres se enteran que su hija no está donde debería estar, acuden presurosos en su búsqueda. Ahí se desata un gran malentendido y confusión de identidades, que desembocará en un final feliz para todos.

Sofía Pachano, en la piel de la “chica normal”, derrocha frescura y espontaneidad. Un hermoso trabajo de esta joven actriz, que brilla con luz propia. Los padres de Mía, Silvana Tomé y Alfredo Allende, componen dos adorables monstruos, graciosos y versátiles, con un rico lenguaje gestual y corporal. Desopilante el profe narcisista, pagado de si mismo, a cargo de Sebastián Pajoni. ¿Y qué decir de la Mía de Meme Mateo? Pura ternura, una criatura entrañable, vulnerable y fuerte a la vez, que logra vencer los prejuicios de los otros y las propias inseguridades, para pegar el salto y correrse del lugar asignado por la sociedad.

La música de Hernán Matorra, interpretada en vivo por Hugo Hoffman, aliviana un tema denso, difícil, espinoso. Las canciones son pegadizas, y uno sale del teatro tarareando las melodías. Los actores y actrices hacen gala de hermosas voces.

Lo bueno del texto de Marioni es que jamás se vuelve solemne ni cae en la moralina fácil. El director Rubén Viani logra una puesta ágil, entretenida, colorida, en las que prima el humor, sin que falten ciertos momentos de verdadera emoción.

Uno imagina que los padres que lleven a sus hijos a ver “Los Fabulosos Buu”, pueden luego aprovechar para charlar sobre el tema esencial de la obra: el por qué discriminamos al “diferente”, sea por sus rasgos, el color de su piel, su peso, su estatura, su nacionalidad, su acento. En ese sentido, creemos que éste bien podría ser un espectáculo declarado de interés educativo y mostrarse en escuelas, para que alumnos y docentes reflexionen sobre una situación verdaderamente preocupante.

Párrafo aparte merece el hermosísimo “Teatro 25 de mayo”, recuperado y puesto en valor por la Ciudad de Buenos Aires, en gran medida gracias a la tozudez de los vecinos de Villa Urquiza, que se opusieron a que el predio se convirtiera en una playa de estacionamiento.

AFTER OFFICE: GIGOLÓS ERAN LOS DE ANTES

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sun, 23 Aug 2015 20:13:00 +0000

Chicas, ¿alguien me cambiaría unos dólares?
¿Qué estás por hacer, Mecha? ¿Alguna operación inmobiliaria?
No. Quiero comprar cebollas. Me quisieron cobrar $50 el kilo.
¿Vos estás loca? No hay que comprar y listo. ¡Boicot a la cebolla!
Pensar que cuando éramos chicas te regalaban la verdurita, ¿se acuerdan?
“Altri tempi”. En breve, nos van a cobrar el aire que respiramos. “¡Attenti!”
Yo me jugué la vida y les traje un regalito a cada una.
¿Una cebolla, Moni? ¡Decíme que sí!
¡No! Una pastillita de Viagra femenino. Ojo que es medio clandestina. Guárdenla rapidito sin hacer alharaca.
¿Y para qué sirve?
¿Cómo para qué? Para recuperar el deseo sexual, pelandruna.
Pero si no tengo con quien practicarlo, Moni. Margaritas a los chanchos.
Eso es lo de menos. Si recuperás las ganas, alguien va a aparecer. Se te va a notar en el cutis, en tu andar. La libido te va a explotar. Vas a destilar sexo.
¡No, gracias! Yo paso. Mirá si se me acerca el gigoló ése que anda cuentenando y esquilmando minas. Buey solo bien se lame, querida.
¿Cuál? ¿El del comedor destruído? ¿El del lope grasiento?
Ese. El polista trucho, de doble apellido. Un capo el chabón. Seco, cero pinta, más feo que el Cuco, y se alzó con flor de botín. El Gran Simulador.
La culpa la tenemos nosotras, que nos dejamos embaucar a cambio de unos mimitos, de una mísera sobada de lomo.
Y … la necesidad tiene cara de hereje, dicen.
Sí, y cuando hay hambre, no hay pan duro, ni gigoló outlet.
Digan lo que digan, chicas, el tipo se hizo famoso de la noche a la mañana.
Ya lo anunció Andy Warhol: “En el futuro, todos tendrán sus 15 minutos de fama”. El ya tuvo su cuarto de hora.
Puedo entender que copara los programas de chimentos, pero que hasta Santo Biasatti lo entrevistara en el noticiero, ¡too much! Un exceso.
Tenés razón. Como si no hubiera temas urticantes que resolver. Las inundaciones, la muerte dudosa de un fiscal de la Nación, las próximas elecciones, los chanchurrios varios que se destapan a diario…
Nos distraen con freaks de circo, amigas. El objetivo es lobotomizarnos a todos y a todas. Distraernos con seductores seriales y con los guarros y guarras del aguantadero “Gran Hermano”, con el impresentable Rial a la cabeza.
¿Lo decís porque se puso de novio con la colorada, ex Vice Primera Dama?
Dios los cría, y ellos se juntan. Pero ojo al piojo, que la colo va a tener que explicar unas cuantas cosas ante la Justicia.
No creo. Todos zafan. Sólo van presos los ladrones de gallinas. Bah. Ni ésos.
Al chimentero le va a dar un bobazo en cámara. Se calentó mal con los “hermanitos”, ¿vieron? Se puso firme.
¡Puro cuento, nena! Fue todo un “acting”. No saben qué hacer para mantener ese bodrio al aire. Lo que no entiendo es por qué la gente gasta guita votando.
Yo los encerraría a los candidatos presidenciales en la Casa de GH. Pero no a los imitadores de Tinelli. A los posta, posta. Para escudriñarlos con lupa.
Se sacarían los ojos. Se agarrarían a las piñas. Mostrarían la hilacha.
Y buá. La supervivencia del más apto, diría el compañero Darwin. ¡Chin, chin!

Recomendación de Teatro - La Plata

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sat, 22 Aug 2015 20:06:00 +0000

"LA JAULA DE LAS LOCAS": el clásico de Jean Poiret, versionado por José María Muscari, con un nutrido elenco encabezado por Marcelo De Bellis, Emilio Bardi, Federico Bal, Juana Repetto, Mónica Villa, Fernando Lúpiz, Divina Gloria y Horacio Sansivero. Con escenografía de Sergio Company, coreografía de Magui Bravi, vestuario de Manuela Vidal Rivas y producción general de la Comedia de la Provincia, la propuesta de Muscari es un alegre y colorido divertimento, con muchos cuadros de baile y gran despliegue visual. Hoy a las 21 hs y mañana a las 20 hs. en la Sala Armando Discépolo, calle 12 entre 62 y 63.

AFTER OFFICE: ¡NO HAGAN OLAS!

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sun, 16 Aug 2015 09:00:00 +0000

Chicas, yo creí que había visto todo en la tele. Pero me equivoqué. ¿Vieron el episodio de la caca en Gran hermano?
Que Gran Hermano es una caca, no es ninguna novedad, Gladys. No descubriste América.
No, nena. No me entendiste. Una “hermanita” hizo materia fecal y la puso sobre la cama de otra, en un platito.
“Pis y caca. Gran Hermano no se rinde”, parafraseando a Quino.
¿Y qué querés, Gladys? Esos chicos tienen caca en la cabeza. No se les cae una broma más o menos ingeniosa. Son básicos. Con suerte, el eslabón perdido entre el mono y el “homo sapiens”. Ni eso.
La producción ya no sabe qué hacer para mejorar el rating. Lo próximo es un hermanito acuchillando a otro con un tramontina.
A mi me tiene enganchada el culebrón Salazar-Redrado-Granata. Una “ménage a trois” apasionante.
Redrado es más aburrido que chupar un cacho de telgopor. El chabón menos sexy del planeta y sus alrededores. No sé qué le ven.
La cuenta bancaria. Eso le ven. Además no te creas. Dice Lulipop que es muy fogoso. Incansable en la catrera.
¿Fogoso? ¡Qué peligro! Porque la muñeca inflable es altamente inflamable. Explota como una cañita voladora. O como un globo aerostático.
Me da penita Samid, pobre, que quedó fuera del Bailando.
No te preocupes. Ya tiene propuestas para hacer comedia en el verano.
A ver si adivino el nombre de la obra. “La salchicha juguetona”. “No te cargues de achuras”.”La morcilla pizpireta”. “¡Qué colita de cuadril, mamita!”. “Chorizos para todos y todas”. “La entraña te engaña”.
¡Qué imaginación, amiga” estás como para sumarte a las huestes de Gran hermano.
¿Vieron lo que dijo la Negra Vernaci de Nacha? Que su mal humor congénito se debe, siguiendo con tus metáforas de matarife, a que le hace falta el cuarto kilo de carnaza.
Pero Nacha es vegetariana, Gladys.
Bueno, pero un cuarto kilo de carnaza no se le niega a nadie, che.
Además se ha comido unos buenos terneritos la Guevara.
Cambiando de tema, ¿cómo las trató el agua?
Por ahora, bien. Acercá tu cabeza: toco madera. Lo que sí, ya no me compro zapatos. Invierto en patas de rana.
Y yo que pensaba cambiar el auto, cambié de idea, y me voy a comprar una lanchita o un bote a remo. Hay que estar preparados.
Mejor una góndola, Chuchi. Es más fashion. ¿Te imaginás, con tu gordo de gondolieri, por las callecitas de Tolosa y Ringuelet? ¡Vas a hacer capote!
Ustedes jodan nomás, que lo vamos a tener que elegir a Jacques Cousteau de Presidente en octubre.
¿No está muerto el franchute ése?
Sí, como muchos de los candidatos actuales. A más de uno ya lo tapó el agua.
Que se pongan las pilas. Y las sequen antes. ¡Chin, chin! Con agua, 2 veces.

Recomendación de Teatro - La Plata

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sat, 15 Aug 2015 14:32:00 +0000

"ESCANDINAVIA": En una puesta minimalista, ascética, despojada, Rubén Szuchmacher personifica a un viudo desgarrado, confundido, dolido y furioso a la vez, embarcado en una aventura que lo hará terminar en una celda, casi como si fuera un asesino serial.

Lo atractivo del texto de Lautaro Vilo y de la soberbia interpretación de Szuchmacher es el tono tragicómico que le imprimen al relato, sin por ello disminuir un ápice el dolor lacerante de la pérdida irreparable. Esas pinceladas de humor distienden, pero nunca quiebran el clima imperante. El público por momentos ríe y al rato se emociona hasta las lágrimas. Se produce una inevitable empatía con ese hombre partido en dos, que no sabe bien qué hacer, que se siente como una marioneta, que piensa en voz alta para reorganizarse, para rearmarse, para seguir adelante con sus clases de teatro, con su vida. Imperdible unipersonal. Hoy a las 21 hs en Teatro Estudio, calle 3 entre 39 y 40.

¿Sabe una cosa, señora Presidente?

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Thu, 13 Aug 2015 09:00:00 +0000

Ahora sí, la situación dramática de miles de conciudadanos ameritaría una cadena nacional, explicando por qué nos seguimos inundando después de la “década ganada”? ¿Ganada porque nos ganó el agua? ¿Ganada por la obras hidráulicas no hechas, por los arroyos y ríos no dragados a tiempo? ¿Ganada por la desidia, por la negligencia, por las licitaciones truchas? ¿Ganada por un relato vacío de contenido? ¿A quién le ganó esta “década ganada”, señora Presidente? ¿Quiénes ganaron? ¿Los funcionarios cuyo patrimonio se quintuplicó?

Le aseguro que el ciudadano de a pie, ahora con los pies en el agua, no ganó, señora. Y de poco sirven los colchones, los alimentos y la ropa que les enviemos. Esos son sólo parches, no soluciones de fondo. Su gestión carece -entre tantas otras cosas- de previsión, y seguimos tropezando con las mismas piedras, y sumergiéndonos en las mismas aguas turbias.

AFTER OFFICE: DIVORCIOS EXPRESS A LA ORDEN DEL DIA

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sun, 09 Aug 2015 15:30:00 +0000

¿No te tenemos dicho, Beba, que no te mandes solita y sola a Buenos Aires? ¡Ya te perdiste otra vez!
¿Qué decís, Rita? Si ni me moví de La Plata las 2 semanas de vacaciones de invierno. Me enchufaron nietos, sobrinos nietos, ahijados, vecinitos. Parecía una guardería mi casa. Sobredosis de niñitos.
¡Ah, no! Como leí que se había extraviado alguien en Puerto Madero, pensé que eras vos, cariño.
¡Qué graciosa! Sé que estoy un poquito excedida de peso, pero de ahí a compararme con un ballenato, hay un trecho, ¿no?
Paqueta, la ballena ésa. No eligió el arroyo del Gato para perderse. ¡Re top!
¿Y ese libraco, Lidia? ¿Regalás Biblias?
¡Qué Biblia ni Biblia! Es el nuevo Código Civil. Lo acabo de comprar. Me estoy quemando las pestañas estudiándolo.
¿Y es cierto que se van a poder hacer contratos pre-matrimoniales, como las “celebrities” de Hollywood?
Así es. Cosa de no repartir tanto en el divorcio.
¿Se acuerdan de “La bifurcada”, por Memphis, la Blusera: “Si te llevás la cama, chuchi, dejáme el colchón”. ¡Cómo se extraña a Adrián Otero y su voz aguardentosa!
¿Y qué es eso del “divorcio Express”? Leí que un abogado creó el sitio web “Divorcio a 1 click”, y que un tipo que estuvo casado sólo 27 días, ya lo usó.
¿27 días? ¡Qué poco aguante! ¿Tendría mal aliento la jermu? ¿O la habrá encontrado con el jardinero?
No creo, porque tengo entendido que los cuernos se legalizaron.
Algo así. Miren lo que dice acá el Libo Gordo de Petete: “Desaparece el deber conyugal de fidelidad y el adulterio ya no existe como causa de divorcio. La pareja tampoco está obligada a convivir y desaparece el deber de "mutuo respeto". En cambio se deben asistencia y alimento.”
O sea que nos podemos faltar el respeto como hasta ahora, pero dentro de un marco legal. Joya. Qué lindo vivalapepa.
Además, el Divorcio Express ése puede ser unilateral. Vos vas, hacés clic, y el otro ni se enteró. Pelito al cielo.
Y nada de “hombre y mujer”. De ahora en más, “contrayentes”, pa’ no excluir a nadie.
Otra cosa. Ojo al piojo. nada de coscorrones ni sopapos, ni tirón de orejas, ni cintazos, ni chás, chás en la colita a los chicos, porque los purretes van al Juez y te denuncian. Vas sopre.
¿Y es cierto que se pueden tatuar y hacerse “piercings” sin pedir permiso?
A partir de los 16, sí. Lógico. Si a esa edad ya pueden votar. Quien puede lo más, puede lo menos.
¿Agujerearse es “lo menos”? ¡De terror!
Votando sin ton ni son, también se agujerea un país.
Hablando de divorcios, ¿vieron que se separaron Rial y Ventura?
¿Qué? ¿Eran pareja? Mirá vos.No sabía.
No, pareja no. Pero decían que eran como hermanos de leche.
¿Cuándo vas a entender, Norita, que los vínculos en la farándula son de utilería? Pasan del amor al odio y de vuelta al amor en menos de lo que canta un gallo. Capaz que mañana, cuando Jorgito se case con la Colo ex Amado, Luisito les sale de padrino. Todo plástico y berreta. Cotillón. Puro cuento.
¡Chicas! ¡Basta de cháchara y vayamos a votar! La urna nos espera.
Mientras no sea la funeraria, Beba. ¡Chin, chin!

Recomendación de Teatro - La Plata

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sat, 08 Aug 2015 09:00:00 +0000

"TRIKA FOPTE": "Kamta, Nattare y Rimsky son los habitantes de un mundo post apocalíptico donde todo cuesta dinero y esfuerzo. Incluso el aire que respiran. Cuando la situación se vuelve insostenible, cada uno sacará sus peores miserias para sobrevivir." Tal la síntesis de esta obra interpretada por Esteban Gómez, Casper Uncal y René Mantiñán, dirigidos por Carlos Ayala. Enorme desafío para el espectador, que debe descifrar lo que los personajes dicen en un idioma ininteligible. Una propuesta original que inicia su décima temporada en cartel. Sábados 8, 15 y 22 de agosto; 5, 12 y 19 de septiembre, a las 20 hs., en El Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71.

"Melodías de Diván": De amor, heridas.

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Fri, 07 Aug 2015 16:42:00 +0000

Por IRENE BIANCHI

“Melodías de diván”, de Gastón Marioni. Elenco: Julia Zenko, Graciela Pal, Magalí Sánchez Alleno, Roxana Randon, Ana Padilla. Arreglos musicales: Hernán Matorra. Diseño de escenografía: Daniel Feijoó. Realización de escenografía: Sabrina Fernández. Diseño de luces y sonido: Gastón Marioni. Diseño de vestuario: Pablo Battaglia. Diseño de make-up y peinados: Fabián Martín y Gabriel Ade. Diseño gráfico: Juan Pablo Antonelli. Dirección musical: Hernán Matorra. Asistencia técnica: Yanina Zanier Quintas. Prensa y comunicación: Sandra Beerbrayer. Asistencia de dirección: Juan Pablo Antonelli. Puesta en escena y dirección general: Gastón Marioni. Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524. Martes 20.45 hs.

¿De qué habla “Melodías de diván”? ¿Qué temas cruciales toca para que haya concitado semejante interés durante las dos temporadas platenses a sala llena en Teatro Estudio, y que ahora prometa una repercusión similar en plena calle Corrientes?

Esta probada comedia dramática de Gastón Marioni gira en torno a los vínculos, a la amistad, al amor de pareja, al amor filial, a la búsqueda de la propia identidad, al irrefrenable deseo –e insoslayable derecho- de saber quién es uno, de dónde viene, cuáles son sus raíces.

También habla de los prejuicios, los preconceptos, los mandatos, la preocupación por “el qué dirán”, por la mirada y el juicio de los otros, que nos condicionan a punto tal que resignamos el deseo propio para vivir en función de los demás.

Es una verdad de Perogrullo que la opinión de un crítico es siempre personal y subjetiva. Mucho más aún si quien escribe estas líneas formó parte de la versión local de “Melodías de diván”, lo cual puede teñir esa mirada. Nobleza obliga. A confesión de parte, relevo de prueba.

Ahora, estas “Melodías” están interpretadas por un elenco conformado por Julia Zenko, Graciela Pal, Roxana Randon, Magalí Sánchez Alleno y Ana Padilla, acompañados en voz y piano por Hernán Matorra. Las cinco protagonistas están curiosamente ligadas por un mismo hombre, Gabriel Tauber, el gran presente por ausencia. Un hombre que atravesó sus vidas y dejó huellas indelebles, heridas de amor que no cierran, a pesar del tiempo transcurrido. Todas y cada una de ellas necesitan exorcizar fantasmas que las atormentan.

¿Y qué mejor que los clásicos boleros para hablar del amor, del desamor, de la pasión que quema, de la traición, de la nostalgia, de la melancolía, de la esperanza?

La casualidad, o más bien la causalidad, las reúne en una sesión de terapia grupal, en la que la verdad, o varias verdades, saldrán a la luz. De ahí en más, cada cual decidirá qué hacer con lo que se develó, cómo seguir.

A cada actriz el personaje asignado le calza como anillo al dedo. Julia Zenko es “Verónica Schultz”, psicoanalista, supervisora de “Bárbara Urquiza” (Magalí Sánchez Alleno). “Sara Fingerman” (Roxana Randon), “Raquel Antolínez” (Ana Padilla) y “Elena Da Ruggero” (Graciela Pal), son pacientes de Bárbara, ligadas por una trama invisible que se irá develando con el correr de la acción.

Hay intriga y suspenso en “Melodías”. Hay dramatismo y también frescas bocanadas de humor. El respetuoso silencio del público que colmó la sala del Picadilly la noche del estreno, de pronto se veía interrumpido por estruendosas carcajadas, provocadas por los dichos y actitudes de la pintoresca y querible “Sarita”.

Tanto Julia Zenko como Magalí Sánchez Alleno, cautivan con sus melodiosas voces, matizando sus diálogos y soliloquios con bellas canciones. Ana Padilla le imprime intensidad a su sufrido personaje, mientras que Graciela Pal encubre con elegancia y glamour, las contradicciones y dobleces de una Diva en decadencia.

Hermosa la escenografía de Feijoó, fiel y atractivo correlato visual de la esencia de la obra.

El variado vestuario de Battaglia resulta un muy buen aliado en la construcción de estos personajes.

El piano y la voz de Hernán Matorra ambientan a la perfección la atmósfera de esta pieza intimista, en la que la música crea climas y subraya emociones.

Gastón Marioni, autor y director de la pieza, aprovecha al máximo las bondades de esta hermosa sala, con su generoso escenario. Su dirección actoral es precisa. Mueve a sus actrices con inteligencia y armonía en este tablero de ajedrez, sembrado de palabras; palabras no dichas a tiempo pero que llegan para sanar y descomprimir tanta angustia acumulada, tanto secreto bien guardado.

Han vuelto las “Melodás” de Marioni, y su música sigue sonando.

AFTER OFFICE: JUBILADOS: ¡A DELINQUIR!

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sun, 02 Aug 2015 16:44:00 +0000

Chicas, con una mano en el corazón: ¿ustedes seguirían siendo amigas mías si yo cambiara de profesión?
¿Cambiar de profesión? ¿A esta altura de la soirée? ¿No pensarás revolear la carterita, no, Sarita? No te veo de michifuz. No lo tomes a mal. Te lo digo bien.
¡No! ¡Nada de eso! Estoy pensando en … hacerme amiga de lo ajeno. ¡Lo dije!
Hablá claro. No te hagas la enigmática. ¿Le querés afanar el marido a alguien?
Yo el mío te lo regalo, Sari. Con moño y todo. Envuelto en papel celofán.
Afanar a secas. Eso quiero. Desde que me enteré que los presos ganan 46% más que los jubilados, y encima con casa y comida gratarola, ya lo tengo decidido. El Anses les garpa, ¿pueden creer?
Si es por eso, armemos una banda de jubi-chorras, y listo el pollo.
Ya nos ganaron de mano. “Bad information”. ¿No vieron el video de la Solano Lima: “Los jubi-presos”? La hicieron con la música de “Cielito Lindo”.
Yo en mi casa ya me siento presa. Puse rejas hasta en los inodoros. No sea cosa que entré alguien por las cloacas.
No sé si es suficiente robar, chicas. Porque ya se sabe que los chorros entran por una puerta y salen por la otra. Para ir presas, tendríamos que cometer delitos más graves. No sé. “Las envenenadoras del After Office”, algo así.
¿No digo yo que Cambalache se ha convertido en nuestro Himno Nacional? Enrique Santos Discépolo la tenía clarísima.
“Hoy resulta que es lo mismo / ser derecho que traidor / ignorante, sabio, chorro / generoso estafador.” ¿Qué mejor descripción? Todo dicho.
Tarde, Sarita. Hemos hecho buena letra toda la vida. No te veo convertida en asesina serial sólo para que te engayolen. Ajo y agua, amiga.
¡Pero no es justo, che! Yo laburé y aporté durante añares, para cobrar menos de 4 lucas. Y un preso, se lleva más de 6.
Pero ojo que los presos que cobran sueldo, hacen tareas, eh!
¿Y qué? ¿O yo no hago tareas en mi casa, que nadie reconoce? Limpio, lavo, plancho, cocino, hago los mandados, saco la basura, paseo al perro, le cambio las piedritas a los gatos, riego las plantas, crié hijos, cuido nietos, barro la vereda … Bah, eso no, por miedo a las entraderas. Ya corrí a escobazos a unos cuantos motochorros.
¿No será que la Argentina es el Purgatorio, y nos espera el Reino de los Cielos?
¡Tocáte la izquierda, mufa! A mí no me interesa pasar a mejor vida, sino disfrutar de ésta, mientras pueda. Y no me dejan.
No se enrosquen, chicas. No se den manija. Piensen en algo lindo. En Leo Di Caprio, por ejemplo, que está aquí nomás, en Ushuaia, filmando una peli. ¿No se comerían ese bomboncito?
Eso si te dejan acercarte. Tiene un batallón de orangutanes alrededor, que ni te cuento. Vino en vuelo privado, el muy bacán.
Yo haría la gran Amalia Granata, y me colaría en su habitación.
Y él te diría, en espanglish, “Sorry, abuelita, can I help you?”. Quedáte con la fantasía, Sari, que es menos frustrante, ¿sí? No te estroles.
¿Por qué? ¿Acaso la Saccone no tiene un novio 25 años menor que ella?
Sí, pero ella está intacta de carrocería. Chiche joya, nunca taxi. Nosotras, en cambio, tendríamos que pasar por un sacabollos: chapa, pintura, carburación, alineación, balanceo… ¡Too much!
Triste. El único carozo a nuestro alcance es el amigo de Narizota. ¡Chin chin!

Let´s go to prison!

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sat, 01 Aug 2015 16:46:00 +0000

Many things have been upside down in Argentina for a long time now. And, what’s even worse, we’ve grown accustomed to this state of affairs. Nothing seems to surprise us any more. For example, inmates who carry out work in prisons will get a 46% rise in their “salaries”, a higher income than someone who has worked all life long and is now retired. Let’s bear in mind that prisoners don’t pay rent, nor food, nor medicines, as most retired people do. It sounds rather unfair, doesn’t it? Ilogical, to put it mildly. Rather than a punishment, it looks like a prize, a reward. I hope retirees don’t decide to become bank robbers or serial killers, in order to enjoy the privilege of spending their last blissful years in prison.

Jean Poiret por Muscari

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Wed, 29 Jul 2015 17:39:00 +0000

por Irene Bianchi

“La Jaula de las Locas”, de Jean Poiret. Elenco: Marcelo De Bellis, Emilio Bardi, Mónica Villa, Fernando Lúpiz, Divina Gloria, Horacio Sansivero, Federico Bal, Juana Repetto, Ricardo “Mono” Ibarlín, Leandro Martinez, Emi Figueredo, Lucía Ruiz Ortiz, Pedro Ferraro, Santiago Flores, Juan Freddy Romero. Bailarines: Walter Collia, Mateo Erdocia, Nacho Gonatta, Diego Góme, Nicolás Ilbelle, Joel Ledesma, Gabriel Martina, Maximiliano More, Santiago Torres. Escenografía: Sergio Company. Vestuario: Manuela Vidal Rivas. Coreografía: Magui Bravi. Diseño lumínico: Esteban Ivanec. Asistentes de dirección: César Barella, Laura Otero. Dirección general: José María Muscari. Producción: Comedia de la Provincia. Sala Armando Discépolo, calle 12 entre 62 y 63. Viernes, sábados y domingos.

“La Cage Aux. Folles” de Jean Poiret (1973), tuvo varias versiones cinematográficas memorables. Una con Ugo Tognazzi y Michel Serrault, y la hollywoodense, dirigida por Mike Nichols, con Robin Williams y Nathan Lane (1996).

En Buenos Aires se estrenó en 1976, en pleno proceso, con Osvaldo Miranda y Tincho Zabala. Hubo una versión musical protagonizada por Tato Bores y Carlos Perciavalle, y una tercera con Miguel Angel Rodríguez y Roberto Carnaghi.

Mucha agua ha pasado bajo el puente desde que Poiret escribió este divertido vodevil, y afortunadamente hoy en día las relaciones homosexuales de las que habla la pieza, hasta tienen un marco legal y no espantan a nadie, o casi a nadie. Tan lejos estamos de dichos prejuicios, que no falta quien señale que el amor heterosexual se está volviendo “demodé” (“animus iocandi”).

Marcelo De Bellis y Emilio Bardi son René y Albino, dueños de “La Jaula de las Locas”, un cabaret de travestis parisino. Teo (Bal), hijo de René, está a punto de contraer matrimonio con Muriel (Repetto), y cae con los padres de la joven, los Ocampo (Villa y Lúpiz), un matrimonio ultra conservador, que se ubica en las antípodas de la pareja gay. ¿Cómo conciliar estos mundos diferentes? Para colmo de males, irrumpe la madre biológica de Teo, Simona (Divina Gloria), que aportará lo suyo a esta comedia de enredos y simulaciones.

Más allá de la corrección de los roles protagónicos, hay personajes secundarios que sobresalen por su meticulosa composición. Destacamos al excelente Emiliano Figueredo (mayordomo), y la desopilante pareja que arma con John Freddy Romero, su mascota. Horacio Sansivero, en la piel de Jenny, la transformista, impecable como siempre. Muy lograda la transición del Sr Roseto, a cargo del platense Ricardo “Mono” Ibarlín.

El “enfant terrible” José María Muscari, que siempre impone su sello característico a las obras que aborda, montó “La Jaula …” en una sala acostumbrada a sainetes y grotescos rioplatenses, insuflándole aires nuevos. Sin embargo, las dimensiones del escenario en cuestión, son un tanto reducidas para un elenco tan multitudinario. De hecho, el cuerpo de baile utiliza por momentos el proscenio, área en la que la iluminación y la visibilidad (nivel piso) resultan insuficientes y piden refuerzo.

Sería asimismo conveniente contar con micrófonos ambientales para evitar la voz gritada de los actores, lo cual redundaría en una mayor naturalidad.

Muscari subraya lo visual, la exhibición de los bellos cuerpos de los bailarines, poniendo siempre el énfasis en el aspecto lúdico y disparatado de la obra, intercalando coloridos separadores musicales entre escena y escena. Indudablemente, con el correr de las funciones, tanto la sincronización del baile, como el “lip sync” o playback, se irán puliendo y optimizando. El cuadro del “scrown” de los rugbiers (ideado por la coreógrafa Magui Bravi): uno de los mejores.

Atractiva y bien aprovechada la escenografía de Company. Muy variado y colorido el vestuario de Vidal Rivas.

El claro propósito de esta nueva propuesta de Muscari es divertir, y lo logra. Misión cumplida.

“Chin Chin”: delicioso circo casero

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Tue, 28 Jul 2015 17:38:00 +0000

por Irene Bianchi

“Chin, chin”, por “El Circo del Repique”, integrado por Javier de Jesús. María Paula Phielipp Balut, Juan Pablo Phielipp Balut, Iara Bordogna, Sergio Loudet, Florencia Fernández, Gonzalo Gallardo y Eliana Aguirre. Payasos de civil: Macarena Villegas, Kevin (messi) y Erica Astudillo. 71 entre 14 y 15, todos los días, a las 16 y 17.30.

“La casa es chica pero el corazón es payaso”, reza el subtítulo de “Chin, chin”, el espectáculo de la familia del Circo del Repique, cuya belleza radica en su simpleza. No hay aquí alardes tecnológicos, ni pantallas de led, ni sofisticados mecanismos, ni sonido sensurround. No hay insufribles actores-animadores que arenguen: “¡Más fuerte, chicos!”. Hay, en cambio, sutileza, minimalismo, economía de recursos, ingenio, frescura, creatividad, un combo que no subestima al niño sino que, muy por el contrario, apela a su inteligencia y estimula su fantasía.

Una casa chorizo, con paredes hermoseadas por el artista plástico urbano Luxor, niñitos sentados en el piso y adultos en bancos y gradas. Da comienzo la ceremonia teatral. Difícil captar y mantener la atención de esta generación de locos bajitos tecnológicos, tan habituados al zapping, muy proclives a la dispersión y al aburrimiento. Y los simpáticos integrantes del Circo del Repique lo logran, con creces.

No sólo eso. También captan la atención de los grandes, con guiños cómplices que los retrotraen a la propia infancia, en la que un palo de escoba era un brioso corcel, dos latitas unidas por piolín un celular 4 G, y la vereda y el potrero nuestros lugares de pertenencia.

Estos payasos-clowns cantan, bailan, tocan distintos instrumentos, hacen magia, piruetas y malabares, burbujean el espacio, cuentan y dramatizan historias, se caen y se levantan, se pelean y se amigan, se meten al público en sus grandes bolsillos, de principio a fin.

Y como yapa, cual “bonus track”, te invitan a pegarte un tortazo de crema en la cara antes de partir, invitación que, créase o no, muchos padres y madres aceptan gustosos, animándose a jugar como cuando eran chicos y no les importaba enchastrarse.

“El Circo del Repique es difícil de encasillar”, cuentan ellos. “Recuperamos ideas de la literatura, del teatro, de la música, de la cultura nacional y latinoamericana, del diseño, de la comunicación social, de la historia, de la pedagogía, de la plástica, del lenguaje multimedial”.

Con Javier de Jesús a la cabeza, esta colorida y bullanguera familia monta su espectáculo donde sea, como los antiguos actores de la legua, con su carromato y petates a cuestas, cargados de talento y pasión por lo que hacen. No son improvisados. Tienen una sólida formación, que se traduce en respeto por su público.

“Estamos encaprichados en creer que las cosas pueden ser distintas”, agregan. “Animáte. El circo hace bien”.

Y cumplen con su palabra. Este “Chin, chin” repiqueteado, nos hace bien.

AFTER OFFICE: ¡AGUANTE LA FICCION!

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sun, 26 Jul 2015 09:00:00 +0000

Chicas, ¿quién salió del aguantadero de América? Estoy desinformada.
“¿De qué estás hablando, Willis?”
De la Cueva de Gran Hermano, refugio público de vagos y malentretenidos, diría el Martín Fierro.
Ah, sí. Se fue Mariano, el flojito de papeles. Lo esperaban con un traje a rayas y unas bonitas esposas.
Nunca fue tan lumpen ese programa. Si realmente es un fiel reflejo de la sociedad, estamos fritas, hermanas.
No me enteré de la salida porque hace semanas que no prendo la tele. Los spots de campaña me tienen harta. Entre eso y las llamadas de los candidatos al teléfono fijo, mi saturación superó todos los límites. Te invaden por todos lados.
Ni hablar de la contaminación visual, con carteles, pintadas y pasacalles. Ya no se ven ni los semáforos. Una jungla de caripelas sonrientes, impostadas. Te quedás parada y te empapelan.
Me pregunto quiénes son los genios creativos que escriben los guiones de esos spots. Son tan cursis que empalagan. No les creo ni una palabra.
La misma escéptica de siempre, Mary. ¿No te emocionan algunos?
¡Ni ahí! ¡Tan almibarados! ¡Tan sobreactuados! Siempre apelando al sentimentalismo ñoño. Prometiendo cosas incumplibles. No hay que pisar el palito, chicas. Cabeza fría. No nos dejemos cuentear. No sean calentonas.
¿Harán castings de extras para las filmaciones?
Seguro que piden gente con pinta de laburantes, obreros, albañiles, amas de casa, ancianos, chiquitos de escuelas públicas, gauchos de tierra adentro, repositores de supermercados, barrenderos …
¿Vos decís que cuando Mauricio entra a una casa humilde y se abraza con la señora de delantal, eso ya estaba preparado?
¡No, claro! ¡Cayó sin avisar! Si serás mamerta, Berta. Tu ingenuidad me mata.
La Donda peló lolas para su campaña. ¿No quería dejar atrás su imagen de “dipusex”?
Y bueno, en el amor, en la guerra y en la política, vale todo, ¿no?
Entre los empalagosos y los humorísticos, me quedo con el de “Los Tres Chiflados” de Altamira, y el del hincha furibundo de Bodart-Ripoll. Más ingeniosos y menos plásticos. Los otros, puro cliché y frase hecha.
Todo se resume en la canción de Patricia Sosa: “Endúlzame los oídos”.
Hagan un experimento. Cuando vean a los políticos en la tele, saquen el sonido y mírenles los gestos. Se deschavan de una manera increíble. Sin filtro.
¿Y qué fue a hacer el Gobernador a Cuba, me pregunto?
No creo que la intención sea congraciarse con la izquierda dura, porque Castro y Obama están re-compinches, como carne y uña. Si hasta se reabrieron las embajadas, después de 54 años de divorcio.
Che, menos mal que no organizamos esa escapada al norte, porque con el despelote de Aerolíneas, nos hubiésemos pasado todas las vacaciones acampando en Aeroparque.
Más que línea de bandera, Aerolíneas es la línea que te deja en banda.
¿No será un operativo conspirativo para perjudicar a Recalde? Digo, como la festichola griega en la cabina. Aunque Marianito ya perdió por goleada, ¿no?
Volviendo a los spots, ¿acaso no se dice que los actores argentinos son los mejores del mundo? Bueno, los “candidactores” no se quedan atrás. Chin, chin

A Kindergarten Country

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sat, 25 Jul 2015 14:58:00 +0000

Cabinet Chief Aníbal Fernández says he hopes Lilita Carrió “gets better with a therapist”, and describes her as "fork tongued”. At the same time, the blonde lady in question describes presidential candidate Daniel Scioli as “an idiot looking for fame”. Such is the level of our politicians, always more willing to insult opponents rather than to suggest proposals and government policies. Come to think of it, there’s little difference between Big Brother’s House, with its dubious inhabitants (or is it inmates?), and this gallery of characters who waste their time and energy discrediting others. As María Elena Walsh so well put it years ago, we’re still a Kindergarten Country: “País Jardín de infantes”.

Recomendación de Teatro - La Plata

noreply@blogger.com (Irene Bianchi) — Sat, 25 Jul 2015 14:56:00 +0000

VIII Festival Internacional de Títeres y Teatro de Figura: compañías de La Plata, Buenos Aires, Córdoba, Israel, Bolivia, Brasil, Barcelona, Zaragoza, Santiago de Compostela, ofrecen una variadísima programación que no excluye a los adultos. Organizado por Pizzicatto Teatro, con entrada libre y gratuita, habrá espectáculos todos los días hasta el 30 de julio, en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51, con entrada libre y gratuita.