Blog de ishiba

Project Hail Mary, or: Saving Private Hollywood?

2026-04-05T08:38:00.001-06:00

The WEIRD Hollywood society launched a Hail Mary movie into the dead zone of its current crisis, turning a popular hard Sci-Fi book into a never-ending collection of comic relief reels totalling 2.5 hours. And it did not exactly stick the landing.

It started innocently enough. When I read the interview Perri Thaler, from Science, did with Wendy Freedman, an astronomer at the University of Chicago, I became genuinely interested in the Project Hail Mary movie. The science sounded fascinating — the kind of premise that makes you feel slightly smarter just for knowing about it. I had not been in a movie theater in a while, and when I started spotting the posters at bus stops and some colleagues mentioned they wanted to go, I joined them. What followed was completely unexpected.

But before I get to that, let me dwell for a moment on the title — because, as it turns out, it is something of a foreshadowing. The term "Hail Mary" has two primary meanings: it is a traditional Catholic prayer to the Virgin Mary, which in a Latin American context would certainly carry weight — even though the movie is decidedly not religious, despite the deliberately ambiguous title of the book. In Spanish, the movie was translated as Proyecto Salvación, which barely plays with a biblical concept but at least avoids the direct reference to the Virgin Mary. The second meaning is rooted in American football: a "Hail Mary" is a slang term for a desperate, long pass made in the final seconds of a game when victory seems unlikely. In both the movie and — I am told, since I have not read it — the book, the phrase is used in this sense, metaphorically implying entrusting a desperate situation to divine intervention, depicting a last-ditch mission to save humanity.

For the non-American audience, this is not exactly a household expression. And it is a little strange that a supposedly global mission — clearly commanded by the USA — would be named "Hail Mary," given that China, Russia, Japan, and India are all involved: countries with Catholic minorities or near-zero enthusiasm for American Football. I suppose that had this secular project been commanded by India, they would have called it Project Sticky Wicket. Or perhaps, had the author been Chinese, the book might have been called The Three-Body Problem or The Wandering Earth. We will never know.

Anyway, armed with all this cultural baggage and a generous dose of anticipation, I settled into my seat. What followed in that theater was everything but hard Sci-Fi — which made me wonder whether Perri Thaler had interviewed Wendy Freedman about the book and not the movie. Which brings me to the real question lurking beneath the title of this post: is Project Hail Mary itself a Hail Mary — Hollywood's desperate, last-second throw to save its own failing game?

From my very personal experience, the film felt like a long spin-off of Guardians of the Galaxy, starring the new Amazon action hero, Ryan Gosling. It was like watching hours of Instagram reels of Ryan's condescending interactions with his intelligent pet friend. No plot development, no climax, not even particularly funny after the 1001st remake of Laurel and Hardy. The movie seemed to reset every five to ten minutes, offering brief reprieves from the comedy through music and flashbacks designed to elicit a few "awws" — supposedly heart-melting moments and attempts at empathy towards our main character. A very WEIRD person: Western, Educated, Industrialised, Rich, and Democratic. Okay, maybe an American middle-school science teacher is not very rich — but I would argue he is there mostly by choice, inasmuch as he is apparently a famous former molecular biologist who is abducted by NASA from his classroom to save humanity. A privilege that roughly 12% of the planet's population could even imagine.

And the longer the film went on, the more a certain shape began to emerge. If this was some kind of "MAGA" movie, they are certainly going in the right direction: backwards. American hero; dead Chinese and Russian astronauts; the Black characters reduced to sidekicks, also killed, or barely present as backdrops with almost zero agency. And because it has to be inclusive, they sprinkle in a few seconds of Mercedes Sosa and some Beatles — because where on earth were the British all this time, right? I am sorry, but what I witnessed was excruciating. And speaking of WEIRD: apparently I was one of the very few people who found this movie, to say the least, boring. The special effects, the cinematography, the props — all genuinely impressive. But let us be honest: the movie is bad.

I do not go to the cinema often. It is expensive, and people seem to forget they are surrounded by other human beings — they talk, they check their phones, they crinkle things at maximum volume. I also happen to live in a small town where the only options are blockbusters. The last two times I have been to the cinema, I walked out having watched two Hollywood films, and both of them were horrible. The other was Superman — or, as Mariano called it, Loserman — which I had wanted to see for its apparent commentary on Palescrania and Rusiael (again, Mariano's inspired contributions). Setting aside its more explicit critique of invasions and the humanism of Superman the immigrant, watching a Hollywood movie is, most of the time, deeply disappointing. Fast-paced, stuffed with recycled dialogues and a thousand tropes, and suffering from what some people have begun calling the reelification of cinema.

many filmmakers want their films to feel like a series of interconnected reels rather than a coherent film [...] If there ever was a franchise made for this reelification, it's one that has inspired endless reels and memes: Deadpool. I saw Deadpool & Wolverine expecting a strong emotional core like the first film. Instead, I got more of the other things it is well known for: fourth wall breaks, irreverent humour, bromance, meta-commentary, over-the-top action, parody, satire, and pop culture references. (Is the rise of reel-films killing or creating a new form of cinema?)

Perhaps people who attend the cinema regularly have gradually accepted — even come to enjoy — this kind of Hollywood entertainment. But as someone who goes twice a year at most, it is alarming that the bar has sunk so low, that we are supposed to be moved by great visual effects and catchy songs and the same old common places. Like the bromance between Grace and Rocky. Oh, the irony. The main character of Project Hail Mary is called Grace. You get it? Hail Mary, full of grace, the Lord is with thee? You know — like the prayer. Am I overexplaining the obvious, or will one of the movie's many reels explain it in 45 seconds with a joke?

The density of tropes and jokes was unbearable — like watching one-minute reels non-stop for over two hours, the story resetting itself every ten minutes or so. Sci-Fi? No. WALL-E is Sci-Fi, to give one example. This is a comedy wearing a Sci-Fi costume, loosely based on a bestselling book. The impressive performances, the effects, even the friendship story — all of it fades into oblivion because the actual storytelling is horrendous. And by horrendous I do not mean body horror — that, at least, would have been interesting. Two days before, I had watched The Ugly Stepsister: a 2025 Norwegian black comedy that reinterprets the classic 1812 Grimm's Cinderella from the perspective of Elvira, one of the titular stepsisters, stepping firmly away from the Disney version and closer to Charles Perrault's darker 1697 original. It is, by far, a much better film than Project Save Hollywood. It tells a story that evolves gradually, builds suspense, reaches a proper climax, and has an actual ending. The non-Marvel Amazon movie is closer in spirit to Deadpool or Minecraft than to Interstellar or Arrival.

I really think the 2026 adaptation of Project Hail Mary missed the mark by trading intellectual depth for what feels like a series of high-speed Instagram reels. In the book, the science was the heartbeat of the story Which is precisely what I read in the Science interview— but the film simplifies it to the point where discoveries lose all their weight. Instead of the methodical, step-by-step problem-solving I loved in The Martian, solutions here simply appear out of thin air: less real science, more movie magic.

Rocky's portrayal was equally disappointing. The practical puppetry is impressive, but the film leans far too heavily into the "adorable alien pet" archetype. By making him so emotionally human and loyal, he ends up feeling like a variation of Groot or E.T. rather than a genuinely alien being. All the fascinating details about his biology and culture — his sleep habits, his relationship with food — are filtered through such a human-centric lens that any possibility of real, gritty intercultural confrontation simply evaporates.

And perhaps most frustrating: the film clings stubbornly to the trope of the lone white male hero. Despite being framed as a global mission, the Chinese and Russian astronauts are sidelined almost immediately, leaving Ryland Grace as the singular saviour of humanity. The film claims to celebrate international cooperation, but all real agency belongs to Eva Stratt, and the global effort is little more than background noise to an individualist narrative. Between the hyper-paced flashbacks and the forced sentimental humour, the movie feels less like an organic emotional journey and more like a calculated product. From a global perspective, it is hard not to see these so-called "achievements" as the same tired clichés we have been sold for decades.

Now, perhaps some people would say I am being unfair. But I do not think a $300 million movie that is well received by most people would even blink at this post, or be aware of its existence at all. So no — this is not about being fair or unfair. It is about being honest about what we are consuming and paying for. It is like normalising eating junk food and convincing yourself it is good because they keep adding sugar and MSG while quietly removing all the nutritious ingredients. If health is not an issue, sure — keep consuming rubbish.

Hollywood threw its Hail Mary. It did not reach the end zone.

Política matrioska

2026-02-22T17:45:00.002-06:00

Esta alegoría disecciona el poder como una matrioska: capas de belleza, piedra y metal que ocultan un núcleo corrupto. Una crítica a la política que se exhibe pura mientras protege su propia putrefacción.

Una muñequita se guarda hasta adentro. Una muñeca vudú. Un monstruo. Qué digo monstruo: una aberración. Un amasijo pútrido y feo que condensa todos los vicios del mundo. Le llamaremos el Núcleo.

Para proteger al Núcleo, un monstruito matrioska lo cubre. Este bodrio es menos feo. Igual hiede, pero al menos ya se puede ver. Su nombre es Familiar y guarda los vicios y secretos de cada tribu política. Como muñequita matrioska, de todos modos se esconde con un adefesio menos apestoso y más presentable. Ese bodrio es, sin embargo, frágil. Pero sirve para cubrir a los monstruos más feos. Este tiene más detalles. Es más complejo. Aquí el artista puede incluso disfrazar la unión de las dos partes con decorados intricados. Este engendro del mal es el disfraz perfecto para tapar lo más asqueroso del primero y, con el segundo, incluso evita delatar el hedor.

Esta pieza es esencial. Su nombre es Pueblo, con mayúscula. Sus detalles esconden los vicios y las virtudes del tiempo. Constituye el Estado. Son los representantes del pueblo, con minúscula. Los detalles grabados en sus paredes de madera narran una historia de traiciones, tradiciones, trovadores, profetas, corrupción y muerte. A veces se rompe. A veces se rompe cuando lo que cubre se pudre y muere.

La muñequita monstruosa que cubre a estos tres monstruos es una linda obra de arte con miles de detalles. Sus ojos te nublan la mente porque te hacen pensar que es lo más bello y puro que existe en el mundo. Finas líneas de oro damasquinado envuelven los alrededores de esta preciosa figura. Es preciosa y es valiosa y, además, sus creadores la hicieron de un material frágil. La bella muñeca. O la linda muñeca. La cuarta. Es frágil porque aseguran que mantenerla es igualmente precioso por su fragilidad. Por tanto, la cubren con otra muñeca. No tan fina. De hecho, es un poco tosca.

Si me preguntaran, la hermosa muñeca parece cubrir una momia; es decir, es como su ataúd. Entonces la tosca figura vendría siendo como un sarcófago. Este sarcófago matrioska, tosco, es de piedra. Sus creadores quieren que sea así porque, para ellos, lo más valioso es la hermosa muñequita damasquinada. La piedra es inamovible y, aunque se puede fracturar, durará por siempre.

Se me olvida decirles que la política matrioska es finalmente envuelta por una capa aún más tosca y bruta de metal. Pero tiene letras grabadas que cuentan la historia de la política más externa. En la vida de esta matrioska, todos han olvidado la putrefacción que se esconde detrás de la frágil y bella muñequita damasquinada, excepto sus creadores. De hecho, los creadores y perpetuadores viven entre el monstruo más chiquito y el que sigue. Ahí están. Podridos. Oliendo feo. Ellos saben cómo salir y entrar. Ellos se protegen.

Lo que nadie sabe es que el exterior de metal es reemplazado cada vez que necesitan destruir la cubierta de piedra. No les dije, pero de vez en cuando se cuela el hedor entre la unión de las partes de la muñeca. Ese hedor indica que la capa debajo de la muñeca más bonita se ha roto. Y esto requiere reemplazarla. Para hacerlo, deben destruir la capa pétrea y reemplazar la de metal.

La bella muñequita es entonces exhibida. Pero ahora está hueca. Nadie lo ve. El hedor se escapa, pero nadie lo huele. Se sacrifican las capas exteriores. La muñequita es el disfraz perfecto. Es tan frágil y tan bella que se exhibe lejos de todos. Y nadie nunca se imagina que está hueca. Mientras se limpian las capas más interiores, simultáneamente se hace un espectacular operativo de destrucción de las capas exteriores. Mientras todos miran esto, la muñequita hermosa vuelve a llenarse con las capas más grotescas, las más monstruosas.

Mataron al Mencho. Mencho era una de esas capas de piedra que parecen duras y rígidas, pero están diseñadas para romperse. Por eso son toscas. Mañana es la ceremonia de recomposición de la protección matrioskera. La muñeca linda se encierra en su sarcófago de piedra nuevo, que a su vez yace en su sepulcro de metal.

¿Qué secreto encierra Familiar? ¿Por qué Pueblo se fracturó? ¿De qué mierda está hecho el Núcleo?

🤢🤮

Imagen hecha con ChatGPT. Texto original de iRO.

¡Muera el bolillo, larga vida al bolillo!

2025-12-22T10:56:00.002-06:00

«Por un bolillo se enrosca como víbora saboreando una concha»
(proverbio de los Canni Núskula)

Quienes me conocen, sabrán que yo de nacionalista tengo lo mismo que de ingeniero en electrónica con especialidad en matemáticas. Si alguien estaba con el pendiente, si un inglés me dice que no tenemos cultura de pan, se me hubiera resbalado y en lugar de ofenderme y hablar de nuestra «gran cultura panadera» y decirle arrogante al inglés, hubiera aprovechado la ocasión para decir,

«sí, dumbass, nosotros tenemos una gran cultura tortillera, basada en el maíz. Es como si yo dijera que ustedes no tienen una cultura de maíz. Pero mira cómo son las cosas, con todo que el trigo se nos impuso clasista y religiosamente, nos hemos adaptado y lo hemos adoptado en nuestra dieta. Afortunadamente, en este proceso transformamos e hicimos nuestra una cultura que no nos pertenecía».

Sí, a veces pasa que en el proceso de reinvención, también echamos a perder lo que recreamos. Por ejemplo, dicho de forma brutalmente honesta (amparada y soportada en la nostalgia de mi alegre infancia), destruimos la rosca de reyes con el TLC y casi nos olvidamos cómo prepararla. Ahora mismo, siento que sin atole o café a penas podemos deglutirla. Y hubiera continuado con mi diatriba hacia el inglés diciendo:

«... pero sí, lo acepto, hay pan culero, pero me gustaría ver cómo criticas a tus hijitos del norte que destruyeron y destruyen la industria local de México y el mundo; por qué no, en lugar de criticar al humilde bolillo, vas y críticas a la empresa Bimbo, a franquicias como el Globo, o panaderías industriales que han destruido prácticamente la industria artesanal del pan, o a las empresas harineras que sólo distribuyen uno o dos tipos de harina de trigo, enriquecida con vitaminas, haciendo extremadamente difícil acceder a más variedades de harina. ¿Por qué no, smart-ass, hablas de cómo el capitalismo ha hecho desaparecer a miles de pequeños negocios desde 1994 gracias a un invento anglo americano llamado neoliberalismo, y que tiene como principal interlocutor a Margaret Thatcher que, dicho sea de paso, ha hecho que gente como tu migre a países como México buscando mejor vida? O qué, señor inglés [cuyo nombre ignoro pero continúo viendo noticias sobre tus dichos porque mis compatriotas de mamón no te bajan], aparte de ignorante y tonto –y mamón–, ¿eres cobarde?».

Los mexicanos nos ofendemos por todo. A veces con justa razón, a veces no. A veces la ofensa es puro nacionalismo rancio. A veces nos ofendemos hasta cuando nos hacen un cumplido pero al hacerlo lo hacen «mal». A veces nos ofendemos más con ciudadanos equis de un país equis que con todos los políticos de nuestro país que canalizan todas esas ofensas para sus proyectos políticos mientras nos invitan a ser humildes y luchones al tiempo en que se forran los bolsillos con marmaja malhabida que viene, ya sea de nuestros impuestos jineteados o de los impuestos extra que obtienen por pago de piso del crimen organizado.

En fin, si un francés hace una película mala, en chinga el país entero se une para criticar todo lo que emane de ella. Si una argentina hace tortillas a lo wey, de taruga no la bajamos y nos mofamos de ella hasta el hartazgo. Si un peruano dice que ellos tienen la mejor comida del continente, en chinga el ingenio alburero, racista, burlón y malaleche aflora y sacamos mil memes para ridiculizar a los peruanos y aprovechamos para presumir de mil maneras nuestra comida.

Y aquí es donde la marrana tuerce el rabo. Si hay algo que «otros», incluyendo mexicanos, no pueden criticar, es la comida. Hagan de cuenta que la comida se inventó en este cagadero de país que hoy llamamos México: desde Tijuana, Ciudad Juárez, Reynosa y Playa Bagdad hasta la isla Clipperton que el estado mexicano perdió frente a los colonialistas franceses. Isla que reclamaron, sin éxito, apelando un descubrimiento de los colonialistas españoles del siglo XVI. Y luego hasta Tapachula, bordeando territorio guatemalteco hasta el Petén, que nosotros llamamos Reserva de la Biosfera de Calakmul, y hasta Chetumal y luego de isla Contoy hasta la desaparecida Bermeja. Esta isla que bermejeaba al noroeste de Arrecife Alacrán y los Negritos, también la perdió el estado Mexicano sólo que esta vez quizá de forma voluntariamente a fuerza frente al estado gringoamericano, porque si bien fue avistada mil y un veces por piratas y navegantes españoles y de otros confines y patrias, a los hijos de su matria se les ahogó en el mar.

Este recuento geográfico es hecho así porque la comida mexicana es como este país. Nos mofamos de que la comida italiana no sería nada sin jitomate, o Europa no existiría sin papas (aunque técnicamente la papas son invento peruano), pero, ¿imaginan la comida mexicana sin pan, cebolla, ajo, cilantro, puerco, res, pollo, o limón?

Y dije primero pan porque a esto quería llegar. Sí, el inglés, como un montón de petulantes e ignorantes ingleses abren el hocico nada más porque su cultura colonialista los ha convencido que saben de lo que hablan aunque no tengan idea de lo que dicen. Y así como él hay muchos. Pero no sólo hay petulantes e ignorantes ingleses, también hay mexicanos petulantes e ignorantes, y sí, también colonialistas. Sí, mexicanos, de la ciudad de México que aun creen que el mundo se fundó en Tenochtitlan. Sí, tenemos una cultura del pan o mejor dicho, culturas del pan, muchas de ellas fuera de Tenochtitlan, en Jalisco, Oaxaca, Puebla, Veracruz, pero también vale la pena hacer un ejercicio de autocrítica. Primero, el pan no es nativo de «México» y segundo, las empresas mexicanas que distribuyen harina, todas, han destruido la harina mexicana. Todas están enriquecidas con vitaminas, todas son de baja calidad, y la verdad no hay mucha variedad de harinas de trigo, y si las hay, virtualmente no tienen distribución a granel.

Como ya dije, y como ejemplo, la rosca de reyes de 2025 es un pan seco que sólo se puede consumir con atole o café. Lejos está esa rosca tipo brioche o panettone que de algún modo nació en Europa. Este pan, atascado de muñequitos de Jesusitos (un dios foráneo) y que también es una tradición foránea, antes llevaba acitrón (un dulce nativo de México) pero dejamos de usarlo porque le dimos en la madre a las bisnagas y ahora lo sustituimos con ate (foráneo). Si hay suerte y la panadería no es tan mala, aun se perfuma con naranjas (foráneas) y flor de azahar. Y si hablamos del azúcar de caña (también de origen foráneo), México también está matando la producción azucarera porque nos dicen que hace daño y ahora es muy común que todo se endulce con sucralosa y acesulfame K. Así que pronto esas ricas conchas podrían estar en peligro de transformación.

Otro ejemplo un poco más abstracto es el pan de muerto. Cuando pensamos en pan de muerto, ¿en qué pan de muerto pensamos? Porque hay muchos tipos y formas y colores. Pero se cual fuere el tipo, ¿cuándo se inventó el tradicional pan de muerto? ¿Había pan de muerto antes del siglo XVI? Sí. Son los tamales...bueno, más o menos. Los tamales son un tipo de pan de maíz que no tiene trigo, y junto a los tamales también había barras de amaranto o figuras de amaranto que funcionaban de forma similar al pan de muerto en las ofrendas y que los mexicas llamaban tzoalli, y que hoy los mexicanos chilangos-xicalancas llamamos alegrías.

El pan de trigo, ha sido adoptado en LAS culturas y pueblos nativos que hoy comparten este territorio que llamamos México. En ocasiones, la adopción no ha sido amigable y en otras la adopción ha sido revolucionaria para el pan mismo como la creación del pan dulce como las conchas. Sin embargo, cabe decir que en general este proceso de adopción y adaptación ha sido en lo general un proceso clasista que hizo creer a muchos que el pan de trigo era mejor que las tortillas de maíz, justo como el español ha sido adoptado en sentido que hablar una lengua indígena era de clase baja y así se perdió un montón de riqueza lingüística.

Así que no, no me ofende que critiquen al pan de trigo mexicano, y menos si lo hace un inglés ignorante en Dinamarca, lo que me ofende es que nunca, en estas ofensas seamos capaces de repensar quiénes somos y hacia dónde canalizamos nuestro enojo. Unas veces somos únicos, otras mestizos, otras nativos, otras nacionalistas, otras orgullosos de lo propio, y en todo caso, siempre adaptamos a nuestra conveniencia lo que significa ser únicos, mestizos, nativos, nacionalistas, originales. Y ya ni me meto con que siempre todo pareciera emanar de Tenochtitlan, del centro, de ese monstruo homogeneizador que nos hace creer que México sólo hay uno (con perdón de Pepe Guizar, aunque yo prefiero adoptar la opinión de su interlocutor, Chava Flores, cuando insinúa que si efectivamente hubiera dos México, los mexicanos ya nos hubiéramos ido para el otro).

Así que muera el bolillo, larga vida al bolillo.

Un pequeño relato de hace algunos años, tal vez demasiados

2025-11-02T00:00:00.041-06:00

Domingo

APRH

Una agradable sensación festiva ocupa el lugar de la habitual angustia dominical. Mañana no habrá clases, pero igual iremos al convivio de la escuela, comeremos dulces y jugaremos a espantar a las niñas. El mercado está inundado en flores amarillas y calaveritas de azúcar. Puedo ver en las caras de otros niños la misma felicidad que siento yo. Hoy es de esos domingos que no saben a domingo.

Me gusta el humor que tiene mamá; creo que se levantó de buenas. Casi siempre está ocupada o cansada, pero hoy no, hoy es un buen domingo.

—Mamá, ¿me compras una calaverita de azúcar?

—¿Qué haremos si no encuentro más barata la flor? Ni pensar en ir al otro mercado, tu abuela nos mata si llegamos tarde.

—Oye, ma... ¿me compras una calaverita?

—Ni modo, tendremos que pagar este precio de robo. Ten, Luis, para tu calaverita.

—¿Puedo llevarle una a mi hermano?

—Sí.

Justo cuando el aire empezó más fuerte, llegamos a casa. El oloroso humo blanco del incienso y el calor de la estufa me hicieron aún más feliz.

—¿Encontraron las flores?

—Sí, pero estuvieron muy caras —le dijo mi madre a la abuela.

—Eso nos pasa por dejar todo al último momento. Ponlas en la ofrenda y termina de arreglarla. Ayúdala, Luis.

—Huele muy rico. ¿Qué estás preparando, abuelita?

—Camote, pero ya sabes que no puedes comerlo todavía.

—¿Mañana que regrese de la escuela me dejarás comer un poquito?

—Todo el que quieras.

Llegó el momento de apagar la televisión y juntarnos alrededor de la ofrenda. Mi abuela, mi madre y mi hermano guardaron silencio ante una fotografía que me tomaron el año pasado. Luis puso mi calaverita en el altar y la otra, en su boca. Hoy es un buen domingo: mañana no habrá clases y mamá no llora al ver mi foto.

Este pequeño relato fue escrito en 2018 y está inspirado en el ambiente que se generaba en estas fechas a principios de siglo, cuando la celebración de Día de Muertos era una cuestión familiar más que una oportunidad para la selfie y desfilar. Algo parece haber cambiado en la forma en que vivmos y celebramos el 2 de Noviembre, algo se ha desbordado.

M31: La galaxia de Andrómeda

2025-10-24T13:36:00.002-06:00

El 11 de enero de 2015 tuve la oportunidad de fotografiar la galaxia de Andrómeda. Casi literalmente, después de años de búsqueda casi desesperada, no había tenido ni la oportunidad ni el equipo ni el tiempo ni el cielo adecuados. En 2015 tuvimos el lujo de poder viajar al Desierto Blanco en Egipto en donde un cielo hermoso nos concedió un vistazo inmaculado del Universo. La Galaxia de Andrómeda es el objeto celeste más lejano que puede ser visto a simple vista desde la Tierra. Verla con tus propios ojos no es particularmente espectacular porque parece una nubecita perdida entre la impresionante Vía Láctea. Cuando realmente puedes ver su forma es por medio de post-procesamiento. Así que aquel día sólo pude disfrutar de la inmensidad de nuestra propia galaxia, pero tenía que esperar un poco más para poder ver la inmensidad y belleza de Andrómeda. En aquella ocasión, tomé algunas fotos y luego combiné 3 fotos con distintas exposiciones.

En esta imagen HDR, se combinaron 3 fotografías de larga exposición (8 segundos, ISO 1000 y con una distancia focal de 55mm si no me equivoco) y se recortó la imagen para mostrar con un poco más de detalle a la galaxia. La satisfacción de verla con tus propios ojos, con ayuda de unos pequeños binoculares o a través del lente de tu propia cámara, está de lujo, pero realmente no es posible ver detalles.

Obviamente, los resultados preliminares me emocionaron pero no eran espectaculares. Varios años después tuve un poquito de tiempo para aprender un sobre el apilamiento de imágenes ("stacking") y decidí aplicar esta técnica al conjunto de fotos que tomé en el Desierto Blanco. Fue increíble ver que con tan sólo unas pocas imágenes podías mejorar la nitidez.

Para apilar estas fotos usé DeepSkyStacker y PIPP. Con un puñado de fotos (creo que eran 5), con una exposición total de aproximadamente 40 segundos, Andrómeda se dejaba ver a un lado de sus galaxias satélites. Y aunque no logré mayor claridad o definición de detalles –en gran medida porque el lente que usé no era muy grande, pero también porque con tanto tiempo de exposición creó rastros estelares- quedé impresionado al ver el resultado.

Nuevamente pasó mucho tiempo antes de tener la posibilidad, el tiempo y los recursos para intentar fotografiar a la escurridiza galaxia (al menos para mí). No es que no hubiera tenido oportunidad de fotografiar el cielo, tampoco es que no he tenido cielos bonitos y nítidos, ni tampoco es que no he tenido la cámara ni el lente correcto todo este tiempo. La verdad es que por la temporada, Andrómeda estaba oculta en el horizonte o se hacía visible en la madrugada. Pero también había tenido problemas de procesamiento de los archivos Raw que produce mi cámara porque el software y los controladores de imagenes siempre estaban mal y como no era algo que necesitaba, simplemente lo ignoré.

Y así pasaron dos años más antes de tener todo lo necesario para poder fotografiar a la galaxia, incluída una máscara batinov para enfoque. Mi cámara es una Fujifilm X-T100, y el lente que usé es un telefoto Fujinon XC 50-230mm F4.5-6.7 OIS II.

Como suelo hacer, primero intenté con un proof of concept. En esta ocasión tomé 50 fotos con 8 segundos de exposición, un ISO que varió entre 1250 y 2000, y no usé máscara batinov. Sólo quería apilar las fotos y ver un resultado. En este ejemplo muestro una de la fotos.

Después de apilar unas cuantas imágenes este fue el resultado.

Como preliminarmente se veía la galaxia y sólo vi las fotos en el visor de la cámara, consideré bueno el resultado hasta que vi lo malo que era en el post-procesamiento. Estrellas movidas (rastro estelar), falta de definición, mucho ruido, todo mal. Si bien como proof of concept salió bien, fue peor de lo que esperaba. Pero hubo algo que me motivó a seguir. La mancha debajo del centro de la galaxia, la M110. Nunca la había visto tan bien definida...o bueno, digamos, como mancha sin necesidad de sobre exponer la imagen. Así que hice una segunda prueba.

En esta ocasión el ISO fue 800 y la velocidad 1.3 segundos. Así se veían las fotos originales.

Obviamente, no tenía mis esperanzas altas. Pero seguí recomendaciones de algunas páginas web. Entre más fotos, más "luz apilada". Y este fue el resultado.

Nada mal, digamos que no estaba completamente decepcionado. El proof of concept me dejó satisfecho. Pero 100 fotos no era suficiente. Esta foto acumulaba lo equivalente a casi dos minutos de exposición. Así que el paso siguiente era tomar cientos de fotos y confiar en el sensor de mi cámara y un alto ISO. Antes de hacer la foto final, seguí casi al pie de la letra las recomendaciones de Nico Carver, de Nebula Photos y su video dedicado a este tipo de fotografía (¨Part 1 https://www.youtube.com/watch?v=pXcRKoxTPVg and Part 2 https://www.youtube.com/watch?v=K5b9PVwSB6Q).

Para la sesión "definitiva" al menos para esta ocasión, usé finalmente la máscara batinov para enfocar y usé el telefoto en 230mm. El ISO lo ajusté a 1600 y el tiempo de exposición a 1 segundo. Después de estirar la imagen, sin post-procesamiento intensivo, este es el resultado:

Estaba extremadamente satisfecho con el resultado. Claridad, detalles, definición. Se pueden ver incluso las partes oscuras de la galaxia. Las dos galaxias satélites. Casi no hay rastro estelar. Uff, casi que no podía creerlo. Pero faltaba el post-procesamiento final.

Se que este resultado puede mejorar de mil formas. Para empezar el cielo donde tomé las fotos no es el mejor cielo para astrofotografía. Las fotos las tomé en la isla de Failaka, Kuwait, al sur de la desembocadura de los ríos Tigris y Éufrates. La humedad en esta parte del globo es muy alta y, combinada con las luces de las ciudad de Kuwait, produce una alta contaminación lumínica. De hecho, he visto mejores cielos en la ciudad de México. A pesar de que estamos lejos de la ciudad de Kuwait y esta zona se considera rural la humedad incrementa el ruido lumínico. Así que la relativa claridad en la ciudad de México la atribuyo a que la ciudad de México es muy seca y muy alta, lo que reduce la contaminación lumínica a razón de la refración y reflexión de la luz por las particulas de humedad, y obviamente hay 2 kilómetros menos de capa atmosférica.

Enf in, tomé 400 fotos. Se procesaron poco más de 293, lo que equivale a 293 segundos de exposición. Usé GIMP para procesar la imagen y darle color, resaltar el centro de la galaxia y sus satélites. Darle brillo. Y este es el resultado:

Estoy muy feliz con el resultado. También sé que lo puede mejorar. Ya aprendí bien el proceso y sí que puedo sacar 1000 fotos y procesarlas. También sé que puedo mejorar la calidad yendo a tomar las fotos a un mejor lugar y también sé que necesito un nuevo disco duro. Por ahora voy a disfutar mucho esta imagen porque la verdad es que llevaba pensando en esto mucho años y finalmente lo he logrado.

El ascenso y la caída de Washington: Aun las Romas a morir vinieron

2025-10-10T12:00:00.003-06:00

“¿Acaso de veras se vive en la tierra? No para siempre en la tierra: sólo un poco aquí.” —Nezahualcóyotl

““ni aun así debía tenerse por grande el honor humano, pues es humo sin peso alguno” — Agustín de Hipona V.17

Hablando de historia comparada, lo que estamos presenciando ahora es la división de facto del Imperio estadounidense. Uno en Occidente (los propios EE. UU.) y otro en Oriente (el reino de Israel). En cierto sentido, hay dos emperadores estadounidenses: estamos en una Diarquía (otra vez). Porque, seamos honestos: Israel tiene más privilegios y mejores beneficios que cualquier otra provincia del Imperio Occidental (los estados), y Netanyahu, siendo presidente, posee más poder y prerrogativas que cualquier otro político o gobernador estadounidense, convirtiéndose de facto en un César de segunda (todavía no Augusto —posiblemente, una vez que el “Gran Israel” se consolide, hasta podríamos entrar en una Tetrarquía, aunque lo dudo mucho).

Y así, los dos emperadores intentan gobernar el Imperio. Aquí debería terminar la analogía… ¿o no? Roma nunca sanó tras la partición de Diocleciano; Occidente se pudrió desde dentro mientras Oriente resistió como Bizancio. Después vinieron el caos y las nuevas entidades devorando el cadáver imperial: Bizancio, los mongoles, los omeyas y los abasíes.

Mientras tanto, en América, África, Polinesia, Micronesia y el Sudeste Asiático, se desplegaban historias distintas, pero igual de extraordinarias: en América, el gobierno corporativo de Teotihuacan (hasta ca. 550 d. C.) —élites colegiadas y barrios multiétnicos— dio paso a las ciudades-estado mayas del Clásico y Posclásico temprano (ca. 450–1200), que guerreaban, comerciaban y pactaban; más al sur, Chan Chan (ca. 900–1470) montó una logística imperial en pleno desierto. En África, el Sahel y el valle del Níger vieron emerger Mali (ca. 1230–1600), dueña de rutas transaharianas de oro y sal, mientras las ciudades yorubas —Ife (ca. 1100–1400) y Oyo (desde ca. 1300)— consolidaron redes urbanas, manufacturas y autoridad regional. En el océano Índico occidental, el Cuerno de África y el estrecho de Bab el-Mandeb unieron el mar Rojo con el Golfo Arábigo/Pérsico: Zeila, Berbera y Mogadiscio (ca. 900–1500) comerciaron con Adén, Sohar, Siraf y Ormuz (ca. 800–1500), y con los litorales del Valle del Indo entendido como Sind y Guyarat —Debal/Thatta, Bharuch, Khambhat (ca. 800–1500). Era un capitalismo mercantil de velas latinas, normas consuetudinarias y ciudades-puerto que Roma ni siquiera supo cartografiar. En Polinesia, la red tu‘i tongana (ca. 950–1500) articuló hegemonías marítimas y tributos entre Tonga, Samoa y más allá; Hawai‘i (ca. 1000–1200), Rapa Nui (ca. 1200–1250) y Aotearoa (ca. 1200–1300) se poblaron con canoas de doble casco y gobernanza interinsular. En Micronesia, Nan Madol (ca. 700–1600) funcionó como complejo político-ceremonial centralizado, mientras Yap (ca. 1000–1500) sostuvo un sistema regional de tributos y rutas (incluida la piedra-moneda rai).

Pero Washington no es Roma, ni Estados Unidos es el Imperio romano. Esa analogía funciona sólo en parte. Desde la caída de Roma, muchos han reclamado su herencia: Carlomagno coronado en el año 800 como nuevo emperador; Bizancio como “Roma de Oriente” hasta 1453; Moscú proclamándose la “Tercera Roma” tras la caída de Constantinopla; los Reyes Católicos recibiendo —aunque sin usarlo— el título de emperadores de Constantinopla; y el mismo Imperio otomano, que con Mehmed II quiso reconstruir la Roma universal desde Estambul. Incluso el Risorgimento italiano del siglo XIX soñó con restaurar aquella continuidad. Pero la analogía sobre la sucesión de Roma no es nueva ni se inventa a la caída de la Roma itálica. San Agustín (Agustín de Hipona) en la Ciudad de Dios hablaba de Babilonia como la primera Roma y de Roma como la segunda Babilonia. Washington, con sus templos neoclásicos y un Capitolio que evoca al Senado romano, es apenas el último capítulo de esta obsesión: un imperio que, más que territorial, es económico, financiero y tecnológico. Un imperio del capital.

Y aquí aparece el verdadero problema: la persistencia del mito de la Roma Eterna. Durante siglos, Europa imaginó que sólo podía existir un centro legítimo de poder, heredado y translatado, como si la historia mundial fuera una sola línea que parte de Roma y debe preservarse a cualquier costo. Esa obsesión llegó hasta la cultura popular: en la ciencia ficción, Asimov imaginó en La Fundación un Imperio Galáctico que es, en realidad, una Roma interestelar cuya caída debe ser contenida; Silverberg, en Roma Eterna, ensayó la ucronía de un mundo donde Roma nunca cayó, como si todo progreso dependiera de mantenerla viva. Esa narrativa es profundamente eurocéntrica: reduce la pluralidad de experiencias humanas a la sombra de una sola civilización y olvida que hubo mundos tan o más sofisticados —del Sahel al altiplano andino, de Polinesia al valle del Indo— que inventaron otros órdenes posibles.

Lo irónico es que incluso hoy, en pleno siglo XXI, proyectos políticos que pretenden desafiar a Occidente imitan el modelo romano: imperios centralizados, líderes personalistas, capitales monumentales. Pero esa no es la única opción. La literatura crítica ofrece espejos distintos: Ursula K. Le Guin, en The Dispossessed o Always Coming Home, imaginó sociedades anarquistas o descentralizadas que rehúyen el patrón imperial; Margaret Atwood, en The Handmaid’s Tale o la trilogía MaddAddam, mostró cómo los mitos de poder y religión pueden reciclarse en distopías, cuestionando la idea de que un imperio es inevitable. Frente al mito de Roma Eterna, estas voces recuerdan que la humanidad no necesita un solo espejo: puede inventar muchos.

Y lo mismo ocurre hoy. Mientras la sociedad capitalista “occidental” zurce la cohesión con OTAN, FMI y “alianzas de valores”, medio planeta ya se movió. América Latina busca autonomía —bancos regionales, integración energética y fiscal—, mientras el MST en Brasil y los zapatistas en Chiapas recuerdan que la soberanía también se construye desde abajo. África central mira al Este; India y el Sudeste Asiático laten con “China+1”; y China reescribe reglas con puertos, trenes, chips y estándares técnicos que hacen al dólar menos único. Wallerstein hablaría de bifurcación: agotamiento del capitalismo y posibilidad “utopística” de arreglos más plurales. Nepal ya tuvo su ruptura. El Sur no toca la puerta: rediseña la casa.

El cambio llegará. Como el campo magnético, el poder se reacomoda. Del Norte al Sur, de Europa (y ’Murica) a Asia, los polos se invierten. Y así como los “bárbaros” tomaron Roma y mil años después sentaron las bases del capitalismo mercantil para dominar el mundo, los sureños —para bien o para mal— heredarán la Tierra. Ya están dentro de las murallas.

La diarquía es síntoma. El declive, patrón. La historia prepara su ironía —más rápida, más ruidosa, a escala planetaria.

Para leer más:

Historia y Arqueología

Braudel, F. (1981). Civilisation matérielle, économie et capitalisme, XVe–XVIIIe siècle (Vols. 1–3). Paris: Armand Colin. [Disponible en inglés: Civilization and Capitalism (Harper & Row, 1982)].
→ Obra monumental sobre el surgimiento del capitalismo y las estructuras de larga duración.
Hobsbawm, E. (1987). The Age of Empire: 1875–1914. New York: Pantheon Books.
→ Clásico sobre la expansión imperial europea en el siglo XIX.
Manzanilla, L. (1999). Teotihuacan: Economía y sociedad de una ciudad prehispánica. México: UNAM.
→ Análisis del modelo corporativo de Teotihuacan, clave para contrarrestar la obsesión con Roma.
Said, E. (1978). Orientalism. New York: Pantheon Books.
→ Crítica al eurocentrismo en la construcción de “Oriente” como alteridad dominada.
Galeano, E. (1971). Las venas abiertas de América Latina. Montevideo: Siglo XXI Editores.
→ Historia político-económica de la dependencia latinoamericana.
de Vos, J. (1994). La paz de Dios y del Rey: La conquista de la Selva Lacandona, 1525–1821. México: FCE.
→ Ejemplo de mirada crítica sobre la conquista y las continuidades coloniales en América.

Economía, Política y Teoría del Sistema-Mundo

Wallerstein, I. (2003). The Decline of American Power: The U.S. in a Chaotic World. New York: The New Press.
→ Expone la idea de “bifurcación” y el fin del ciclo estadounidense dentro del sistema-mundo.
Luxemburg, R. (1913). The Accumulation of Capital. Berlin: Buchhandlung Vorwärts.
→ Texto marxista clave sobre el imperialismo y la expansión capitalista.
Frank, A. G. (1998). ReOrient: Global Economy in the Asian Age. Berkeley: University of California Press.
→ Replantea la historia económica mundial desde un eje asiático.
Chomsky, N. (2003). Hegemony or Survival: America’s Quest for Global Dominance. New York: Metropolitan Books.
→ Crítica contemporánea a la hegemonía estadounidense como fase imperial.
Bonfil Batalla, G. (1987). México profundo: Una civilización negada. México: SEP/Cultura.
→ Análisis del colonialismo interno y la resistencia cultural indígena en México.

Literatura, Ciencia Ficción y Crítica Cultural

Asimov, I. (1951–1993). Foundation series. New York: Gnome Press / Doubleday.
→ Novelas que popularizan la idea de Roma como Imperio Galáctico cuya caída debe ser contenida.
Silverberg, R. (2003). Roma Eterna. New York: HarperCollins.
→ Ucronía donde Roma nunca cayó, ejemplo del mito de la “Roma eterna” en la ficción.
Le Guin, U. K. (1974). The Dispossessed. New York: Harper & Row.
→ Ficción especulativa que imagina sociedades anarquistas como alternativa al modelo imperial.
Le Guin, U. K. (1985). Always Coming Home. New York: Harper & Row.
→ Antropología ficticia de una sociedad futura descentralizada y ecológica.
Atwood, M. (1985). The Handmaid’s Tale. Toronto: McClelland & Stewart.
→ Distopía que muestra cómo mitos de poder y religión se reciclan en tiranías modernas.
Atwood, M. (2009). The Year of the Flood. New York: McClelland & Stewart.
→ Parte de la trilogía MaddAddam, donde el colapso corporativo reemplaza al imperialismo clásico.

¿Embriagarse o cocinar? Esa es la cuestión.

2025-09-23T14:20:00.003-06:00

Los arqueólogos solemos encontrar rastros de lo que la gente cultivaba hace miles de años: granos carbonizados, semillas chamuscadas, pedacitos de madera. En un estudio reciente liderado por Simone Riehl —en el que participé con análisis espaciales que dieron como resultado unas bonitas interpolaciones— analizamos más de 1,500 restos de uva y olivo del Levante y el norte de Mesopotamia, fechados entre la Edad del Bronce y la del Hierro.

¿El resultado? Que cuando el clima se ponía difícil y el agua escaseaba, las comunidades antiguas hicieron hasta lo imposible para que la vid sobreviviera. Es decir: antes se quedaban sin aceite que sin vino.

El análisis isotópico mostró que las uvas recibían más cuidados e irrigación que los olivos. En otras palabras, había una clara prioridad cultural y económica: el vino no podía faltar, aunque hubiera sequía.

Así que sí: parece que a nuestros ancestros les gustaba más asegurarse la borrachera colectiva que la ensalada bien aderezada. Y gracias a eso, hoy también podemos brindar por ellos. 🍷

Obviamente he simplificado al infinito los resultados, el vid no sólo permitía producir vino sino mantener en producción, almacenamiento y circulación un producto no perecedero (en teoría) que podía ser intercambiado por otros productos de la canasta básica que permitieran a lso pobladores del Levante abastacerse en tiempos difíciles.

Si quieren leer más pueden leer el artículo completo aquí: Riehl S, Deckers K, Hinojosa-Baliño I, Gröcke DR, Lawrence D (2025) Fluctuations of viti- and oleiculture traditions in the Bronze and Iron Age Levant. PLoS One 20(9): e0330032. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0330032

https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0330032

Y ya entrados, también los invito a leer mi artículo sobre los olivos y las aceitunas :D https://ishiba.blogspot.com/2021/05/el-olivo-y-las-aceitunas-la-curiosa.html

Disonancia cognitiva o doblepensar

2025-09-12T16:12:00.014-06:00

Vivimos en una etapa de la historia donde la disonancia cognitiva está tan cabrona que en menos de 15 días el gobierno es capaz de decir que no hay deuda pero que sí hay super deuda, y salirse con la suya... Con una sonrisa casi sardónica.

Una etapa donde continuamente nos dicen que vivimos en bonanza y que todo es aún mejor que una portada de la revista Atalaya, aunque cada semana una desgracia opaque a la desgracia pasada, y el gobierno se saldrá con la suya... Culpando al pasado... Despertad!

El Estado, en voz de sus interlocutores, podrá decir que los mexicanos somos tan buenos que para ayudar en la desgracia suplantan, de facto, a los servicios de emergencia del gobierno ante una desgracia mayúscula... Y humildemente el Estado se saldrá con la suya porque son moralmente superiores...

Y encima, el gobierno es capaz de decir que ya no hay desabasto de medicinas e insumos médicos en los hospitales públicos y simultáneamente decir que los ciudadanos pedimos abrir un centro de acopio de medicinas e insumos médicos porque así de generosos somos. Somos tan ricos y tan pobres, que queremos donar gasas y paracetamol, pero también jabón quirúrgico, mupirocina, solución Hartmann, Ketorolaco, y más insumos a los hospitales públicos, poniendo una lista que más parece para abastecer el inventario que donaciones espontáneas del pueblo. Y no sólo esperan salirse con la suya, afirman que sólo hacen lo que el «Pueblo» quiere... Porque son los más honestos... porque el pueblo es bueno... ¿el pueblo o el «Pueblo»?

En fin, el Mal Gobierno es capaz de tener como guía espiritual al dueño de un rancho con hijos millonarios qué pregona vivir con 200 pesos al día y tener un par de zapatos desde que tiene uso de razón, y decir y hacer lo que sea, como sea, pero al mismo tiemp decir que la austeridad republicana sólo aplica para las finanzas públicas no para las privadas....y salirse con la suya, porque el PRIAN robaba más... porque ellos se guían por la justa medianía... por el siglo XIX... por el pasado. Su pasado remoto será nuestro futuro esperanzador. Pero el pasado reciente explica todo nuestro miserable presente.

Y en fin, podría seguirle con el doble pensar, y podría el gobierno ser aún más cínico y nefasto, y salirse con la suya... Sin consecuencias. Porque pueden. Porque son la 4T. La Revolución pacifista. Porque las fuerzas armadas son la paz, los pobres nos harán libres, la libertad de expresión es autocensurarse y no prestarse al golpeteo político.

UNA LOCURA.

Pero además de todo, son cobardes y cínicos. Primero aventaron la piedra. Ahora ocultan la mano.

Verdugos de los pobres; tapetes de los ricos: Con dinero baila el perro.

2025-05-16T11:15:00.006-06:00

Durante el Imperio Romano tardío, había un par de castas que diferenciaban bien a la sociedad: honestiores and humiliores. A los primeros, gente rica, con honores, se les perdonaba todo y se les permitía todo. Salvo en raras ocasiones, cuando cometían un delito mayor, se les desterraba y los dejaban vivir en paz en otro lugar que no fuese de residencia común o bueno, en ocasiones incluso fuera del imperio. Los humiliores, pobres, y humildes, tenían peor suerte. Si cometían un dellito menor se les castigaba corpóreamente, Si el delito era mayor, la pena era capital. Desde la antigüedad, los privilegiados siempre han gozado de trato VIP, y en 2025, no es la excepción. En esta historia que les contaré ahora mismo, que no es ficción, y que tiene mucho de opinión, les contaré el trato preferencial que ofrece el INAH a las personas con dinero y que suelen irse con la suya cuando lucran con el patrimonio o le sacan provecho de algún otro modo, pero al mismo tiempo, hablaré un poquito de cómo para los pobres hay trato de castigo y prohibición. Hay niveles tanto de pobreza como de riqueza, claro. Pero ese es cuento para otra ocasión...

El Gobierno mexicano es más bien como el Gobierno mexica. Lanzan la piedra y ocultan la mano, a veces se hacen las víctimas para después echarles humo de chiles a sus enemigos y exigirles tributo. O simplemente dicen que todo está bien cuando obviamente no está bien.

Eso sí, nos gaslightean todo el tiempo.

En el inicio, todos nos subíamos a las pirámides, aun lo hacemos, pero no a todas. Hay inmuebles históricos VIP. Como las pirámides del Sol y de Kukulkan (en Chichen hasta unos 20 años era posible treparse a la pirámide y ver la selva, ahora está peor, no te dejan ni acercarte, y no sólo a la pirámide sino a prácticamente cualquiera de los monumentos). La visita a Chichén es la cosa más cara — y anticlimática para algunos— que puedes tener en un sitio arqueológico que está super mega protegido contra el turismo pero al mismo tiempo cobran como si fueras a ver todo lo que ya no te dejan ver. Antes podías ver el trono de Jaguar Rojo, el Chac Mool, o subir a la pirámide, a las 1000 columnas o entrar al Caracol...ahora hagan de cuenta que los juegos están en mantenimiento...aunque en las tardes y noches, cuando los turistas se van, resulta que hay quienes sí pueden hacer cosas «prohibidas».

Jennifer Lopez se trepó a la pirámide de Kukulkan para filmar un video hace 17 años y no pasó nada porque tenía los permisos. Ay J Lo!!! 🤬

https://www.youtube.com/watch?v=IgLcQmlN2Xg

Luego se hicieron virales un par de videos de «extranjeros» haciendo la travesura de subirse a la misma pirámide donde Jennifer «una extranjera» movía las caderas felizmente y gozaba de la existencia y se forraba los bolsillos con dólares.

No pondré los vínculos de estos videos porque la verdad no se en dónde estén los originales, pero busquen turista sube pirámide y hay tela.

Luego, en una foto aleatoria sale un morrillo agarrando su puesto de un piedra labrada. Y todo esta bien porque es reapropiación denosequé; o mal porque «patrimonio»; o bien porque es pobre, entonces, primero los pobres; o mal porque «nacionalismo» y, súper nacionalismo si son mexicanos del centro, de Chilangolandia y anexas, casi, casi de los que peleaban con todo el mundo en el siglo XV. No, no, es más, de esos que eran odiados por todos los pueblos a sus alrededor, de esos que hoy se burlan de Tlaxcala. ¡Ay Tlaxcala! Como si fueses migrante, te quieren «comer viva». El delito de Tlaxcala: derrotar a los opresores aliándose con los colonizadores. Ironías de la vida.

Igual con esta foto, no se quién la sacó :( es lo malo de la viralidad.

Luego salió Mr Beast, un wey con más popularidad que la misma Presidenta ( 🤔), y que «con todos los permisos en regla», según el INAH, anduvo haciendo y deshaciendo lo que quizo dentro, fuera, arriba y abajo, de día y de noche, sacando fotos con flash y usando antorchas para iluminarse. Y no sólo él, iba acompañado de sus sidekicks y un supuesto guía-arqueólogo. Todo resumido en un video super mega equis que dice mucho y no dice nada. Y en fin, todo, según el INAH, en regla. Todo. Hasta hubo comunicado oficial firmado por PRIeto diciendo que no había nada mal, que todo estaba en orden.

Y de este a propósito no pongo nada porque es tan famoso que una vista más o referencia ví mi blog, no le hará ni pena ni gloria.

Ahhh, pero para PRIeta, el rey (o reina) siempre tiene la última palabra después de tantear los camotes políticos y populistas. Es muy impopular lo que hizo MrBeast. Pero para el gobierno todo había estado en orden hasta que no lo estuvo. Como la ley de comunicaciones y el «párrafo» que regresaba a México a los tiempos en que la Secretaría de Gobernación controlaba todo, que salió del Palacio de la Reina, pero ayyy no pasa nada, se quita y no pasa nada....

Bueno, salió el video de MrBeast, se hizo público, se hizo viral, tuvo la aprobación del INAH y fue ratificado por el INAH «porque estaba en regla, tenía permisos»... hasta que la Reina del Palacio dio el manotazo porque el video hace ver mal a su gobierno y ahora hasta quieren demandar a MrBeast.

¿Nadie vio el video antes de que se publicara en YouTube? Claro que lo vieron. Pero el pulso del pueblo se enojó bien cabrón. Los arqueólogos se quejaron. Y con justa razón. Los colegas del gremio se enojaron con el INAH porque a los nacionales se les niega todo, a los humiliores, y todos parecemos el morro que usa lazos atados a la escultura empotrada en la pared, porque estamos jodidos y casi literalmente así protegemos el patrimonio, con hilitos. Pero a los extranjeros ricos, a los honestiores (ojo, extranjeros ricos, porque a los pobres, recuerden, nos los «comemos vivos»), se les abren las puertas a todo el país a partes que literalmente ni a los arqueólogos dejan pasar. No VIP pass, no entry.

¡Ah, pero esdeke MrBest tenía los permisos! Ahora tendrá permisos, ganará la demanda y México también habrá ganado, otra vez, una mala imagen. Y el dinero que ganó por el video (que además está bien pero bien feo, todo, el ritmo, el guión, las tomas, los malos efectos especiales, las falsedades, las actuaciones, en fin, arrrggh, pero bueno cada quien) nunca nadie sabrá a dónde se fue ni cómo se gastó, porque encima de 📍ches todo, ya no hay INAI. Pero ni me extraña, ya amenazó la Secretaría de Cultura, que «hasta ahora» INAH es quien ha protegido el patrimonio. Con esos amigos, para qué tengo enemigos, la verdad.

😰

Ixcitoca: Parte I

2025-03-22T12:06:00.003-06:00

Con esta publicación no pretendo ser oportunista ni invitarlos a leer mi trabajo de investigación. Con esta publicación, sólo quiero mostrar mi aprecio y soporte a las madres y padres buscadorxs, y decirles que no están sólxs, y que lxs admiro y compadezco. Quisiera compartirles lo que hice en 2021 para mi tesis, especialmente para mi marco metodológico. No abundaré en esta publicación en lo que hice para mi investigación y sólo pondré pantallazos de las secciones donde hablo de los grupos de búsqueda.

Ustedes como yo (les hablo en particular a los académicos), pueden mostrar apoyo indirecto hablando de la lucha de las madres y padres buscadores, nombrándoles en sus escritos, dedicándoles una tesis, un capítulo, hablar de su lucha en un epígrafe, mencionarlos, sin miedo, en una conferencia. Que su lucha quede en la memoria de nuestros escritos, de nuestra labor académica en tiempos tan oscuros; que su dolor y su dignidad perduren no sólo como una nota periodística más, sino un problema que nos tocó a todos en todos los ámbitos. Ignorar los problemas del país sólo porque hablamos de arqueología en el Delta del Nilo, no es un pretexto.

La muerte de Marisela Escobedo Ortiz me impactó mucho y quería rendirle un pequeño tributo en mi tesis, aunque su caso no es precisamente de madre buscadora. Pero no quería dejarlo como un tributo a ella, sino a todas las madres y padres buscadorxs de justicia que incansablemente han dedicado su vida, sin proponérselo, a realizar labores forenses, detectivescas, policíacas y arqueológicas, desde casi dos décadas ante un Estado omiso, ausente, cómplice.

Renombré el paradigma indiziario a ixcitoca y lo comparé con la labor de búsqueda de los grupos de madres y padres que buscan a sus seres queridos en México. Ahora más que nunca necesitan nuestro apoyo. Lo que pasó esta semana no tiene nombre. No sólo denostaron a los grupos de búsqueda, los humillaron, ridiculizaron y revictimizaron. Pero la humillación no empezó con el gobierno de Sheinbaum ni con el gobierno de Alfaro. Tampoco –aunque brilló como en los tiempos de Salinas o Díaz Ordaz– con AMLO. Inició, desde mi punto de vista, con el abandono, ninguneo, negligencia, descuido y olvido justamente en aquellos días funestos cuando Marisela fue asesinada, en 2008. A sólo dos años de iniciada la estúpida guerra contra los narcos. Marisela fue asesinada enfrente del Palacio de Gobierno de Chihuahua. Su muerte me impactó, porque para bien o mal, además, fue videograbada por una cámara de seguridad y yo estúpidamente vi el video. En aquella ocasión pensé: ella podría ser mi madre
. Y luego todo ha pasado en México como una avalancha.

Pensamos que en 2014 habíamos tocado fondo. 43 estudiantes desaparecieron de la noche a la mañana. La cara de estudiante fue despellejada. El make México great again de los priistas nuevos, el de Saving Mexico, se tornó sombrío de manera repentina. La corrupción era sólo la punta del iceberg. La famosa «verdad histórica» no sólo mostraba el horror que se vive en México sino el tamaño de los tentáculos del pulpo que pudre al país.

Desde que tengo uso de razón, hasta hoy, nohe dejado de sorprenderme de la violencia mexicana, como tampoco deja de ser aterrorizante pensar en que además la violencia es sadista, psicopática, caníbal y tortuosa.

Ver morir a un señor a balazos, saber del asesinato y posible violación de una niña y una muchacha, hijas del albañil que construyó o remodeló la mitad de la casa en Neza, o conocer a un grupo de personas en una fiesta que solían ver videos snuff o presumir que habían visto la serie de películas Trauma, sólo me preparó para lo que vendría después, aunque afortunadamente, nunca fui testigo presencial, ni indirecto de todo lo que el horror mexicano nos deparaba.

Mutilaciones, despellejamiento, decapitaciones, mutilación en vida y muerte por choque o decapitamiento final, disolución de cuerpos por medios químicos, canibalismo, vampirismo, campos de reclutamiento y adiestramiento de sicarios el estilo Squid Game (si pasas la prueba te conviertes en sicario, si no, mueres). En fin, el grado de descomposición social, irremediablemente se ha convertido en un caso de salud pública psicológica, donde por un lado hay un disociación cognitiva combinada con un síndrome de Estocolmo a nivel país donde los captores son el gobierno y el crímen, y por otro lado, una especie de síndrome de estrés postraumático generalizado que ha permeado a nivel cultural, y que en conjunto, todo ha llegado a niveles insoportables. Cuando se descubrió la Bartolina, o cuando vimos cómo un muchacho era obligado a matar a sus amigos, volvimos a creer que habíamos tocado fondo.

Pero siempre se puede caer más fondo.

Postdata (para saber más)

PD: ¿A dónde van los desaparecidos?, https://adondevanlosdesaparecidos.org/

PD:La madre buscadora Teresa Magueyal fue asesinada en Celaya, https://www.infobae.com/mexico/2023/05/02/la-madre-buscadora-teresa-magueyal-fue-asesinada-en-celaya/?outputType=amp-type

PD: En dos décadas cinco estados han registrado campos de exterminio, https://www.eluniversal.com.mx/estados/en-dos-decadas-cinco-estados-han-registrado-campos-de-exterminio/

PD: En la parte de dos publicaré un texto que presenté sobre Icxitoca en un congreso y donde abundé en la búsqueda de desaparecidos, pero también, para los interesados abundo en lo que es icxitoca.

The Queer of the King: sanguijuelas y moluscos

2025-03-18T21:44:00.015-06:00

La mezcla de nostalgia, con antojo de mariscos, ganas de tener sexo y andar de fiesta, se combinó con situaciones surrealistas, terror, repugnancia e insatisfacción.

Quería ir de fiesta a las 9:00 PM en un lugar desconocido, un bar que habría tarde y cerraba muy temprano, como a las 5 de la mañana. Adentro, el ambiente era en realidad poco fiestero. Parecía más bien un lugar diseñado para el pre-copeo más que para terminar la juerga.

Me encontraba con un amigo. Conocíamos algunas mujeres. Nos gustaban. Queríamos ligar. Nosotros les gustamos a ellas, pero mi amigo me preguntaba si podía besarlo enfrente de ellas. Yo lo hacía, no había problema, aunque yo hubiera preferido que las mujeres no lo vieran, pensaba que ellas pensarían que andábamos juntos y nos ignorarían. Una parte de mí pensaba que ellas verían en nosotros un par de tipos sin inhibiciones y quizá nos uniríamos en una vorágine de pasión queer y heterosexual sin límites. Así que lo besé, me gustó, pero me había dejado comida en el bigote, y esto me asco, y me sentí invadido por una especie de vergüenza frente a las mujeres y les hablaba torpemente y ellas, en principio interesadas, dieron la vuelta y se marcharon. También mi amigo se fue, supongo que también le dió vergüenza. Esta situación me recordó a aquel bar en Tepito donde tomabas tus copas mientras un voluntario tenía sexo con una prostituta a la vista de todos, pero la manera de conocer gente me recordaba a un sueño donde entraba a un burdel donde había una orgía en la recepción y de la orgía cada persona decidía si quería ir a un privado.

El caso es aquí me quedaba solo en este bar sin vida y veía a otros amigos que me decían que irían a comer. A este punto estaba hambriento y sabía muy bien que ya no podría tener la noche de pasión que buscaba. Las mujeres se habían esfumado y el amigo con quien llegué se había ido sin avisar.

Estamos cerca de la costa. Un pueblo en México entre Mazatán y Tapachula. Era verano. Había un restaurante famoso de mariscos. Al salir del feo bar era ya de día. Al final había pasado horas ahí y no lo recordaba. Al salir, una de las pocas mujeres que aún permanecían en el bar me hacía la plática y me toqueteaba en la espalda y el pecho. ¿La conocía? Si la conocía no la recordaba, si no la conocía era extrañamente familiar con ella. Caminamos juntos hacia el restaurante. Íbamos detrás de mis amigos. Nos tomamos de la mano como si fuéramos novios. No podía ver su cara. Su cuerpo era esbelto pero voluptuoso. Al llegar al restaurante mis amigos ya se habían acomodado en alguna mesa. Estábamos atrasados. Por alguna razón que desconozco, decidí que era buena idea cargar a la mujer desconocida. Se montaba sobre mi espalda como chango, y yo, teniendo los brazos y las piernas libres, trepaba por una pequeña plataforma en donde se localizaba el restaurante. El peso de la mujer no sólo retrasó aún más nuestro arribo sino que estúpidamente nos ponía en una situación vergonzosa frente a todos, yo lo sabía, ella lo sabía, y aun así ninguno de los dos detuvo la acción de bufones. A veces me pregunto si estaba borracho a ese punto pero no recuerdo haber bebido una sola copa.

Cuando finalmente lograba treparme a la plataforma, ella descendió de mi cuerpo y se fue corriendo campante hacie mis amigos dispuesta a encontrar un lugar para los dos. Yo a duras penas lograba caminar, la osadía de trepar aquella plataforma me había destruído.

Mis amigos estaban sentados en una especie de cubierta de un barco, pero la cubierta estaba flotando sobre una especie de lago artificial, un pequeño estanque que emulaba una especie de pantano. Al no ver a la mujer ni tampoco lugares disponibles decidí, estúpidamente, que también podría trepar del otro lado por debajo de la cubierta, usando unos tubos de un andamiaje que sujetaban la cubierta sobre el lago. Obviamente todos me miraron con extrañeza, pero al mismo tiempo me ignoraron, hasta parecía que esto lo había hecho antes. Cuando descendí alcancé a escuchar a la mujer gritarme que a dónde iba, y a un par de mis amigos que de podían mover para que yo pasara y me pudiera sentar, que no había necesidad de colgarme de los andamios por debajo de la cubierta para sentarme.

Cuando por fin cruzaba la cubierta por debajo, no logré subir a ella porque del lado que quería hacerlo había muchas telarañas y primero tenía que quitarlas. Torné para agarrar una ramita de un árbol. A lado de esta cubierta había un árbol seco que salía de un islote rocoso en el estanque. Ahí entre las rocas miraba muchos caracoles y cangrejos. Regresaba con mi varita a quitar la telaraña y mientras lo hacía, un gran murciélago se terminaba colgando a un lado mío. Era un murciélago gigante. No se cómo lograba mantenerme colgado tanto tiempo porque justo intenté colgarme en Leicester en unas barras de ejercicio y no aguantaba nada. Como sea, lograba hacerlo en este andamio más de lo que pudiera imaginarme y quería tomarle una foto al murciélago así que con una mano me colgué y con la otra sacaba el celular del bolsillo del pantalón. Cuando tomaba la foto, un dragón se posaba también a un lado del murciélago, en otro árbol vivo que salía directo del agua, como un ciprés en el bayou.

La escena era surreal. El murciélago, de cabeza, colgado como yo en un tubo del andamiaje que sostenía la cubierta, era casi del tamaño de una persona. Cuando lo vi llegar pensé que era un zorro volador filipino, un pteropódido, pero en lugar de parecer un zorro su cara más bien me parecía simiesca, parecía un gorilla con alas. A menos de un metro de distancia, en el árbol, parado sobre una rama gruesa, sostenido en sus grandas garras, el dragón contraía sus alas. El pterosaurio no parecía, sin embargo, un animal primitivo. Me parecía una versión miniatura de Smaug. Con una cola larga, quizá medía unos tres metros, pero sin la cola era de proporciones similares al murciélago con cara de mono. No era definitivamente de la familia de las lagartijas voladoras, o draco volans, y aunque el cuerpo era similar al de un escinco cocodrilo, o tribolonotus gracilis, la cabeza parecía más bien de un ave, como un chotacabras orejudo, o lyncornis macrotis, claro que en lugar de plumas era una piel queratinizada lo que cubría aquel cuerpo fantástico.

Logré sacar un par de fotos de aquellos especímenes voladores, pero a penas había sacado la segunda, el murciélago atacó al dragón y comenzaron a pelear. Yo por mi parte abandonaba la tarea de subir al deck por el lado de las telarañas y regresaba por donde empecé. Mis amigos observaban el encuentro y yo pretendía hacer lo mismo. El dragón era derrotado. Era un dragón de fantasía, sí, es decir, era un reptil volador como un dragón de cuentos, pero a diferencia de las historias que leemos o nos han contado, este dragón no era muy grande ni sacaba fuego por la boca. La batalla, entonces, parecía sacada de un documental de National Geographic y los seres fantásticos simplemente peleaban por territorio. Y aunque la batalla era épica, y hasta cierto punto aterradora por el tamaño de semejantes creaturas, ninguno de nosotros resultó herido, y el dragón se fue a posar a otro árbol que salía de aquel bayou artificial bastante agreste.

Cuando finalmente lograba subir a la cubierta por donde todos lo habían hecho, el problema eran que mis amigos estaban todos de un lado y cuando me senté del otro lado, junto con esta mujer aleatoria que quería estar conmigo, la cubierta se transformó en un barco de juegos que se estrallaba en unos maderos falsos. Mis amigos me recriminaron por esto pues tuvieron que cambiar de asiento y tomar una de las mesas comunes del restaurante. Ellos ya habían comido y yo ni siquiera había tenido posibilidad de pedir. De hecho sentí pánico cuando el barco se movió como aquellas Nao de la China a las que me subía de niño que iban arriba y abajo. Sólo que aquí yo pensé que todo colapsaría porque no parecía un juego. Nunca había estado en aquel restaurante y todo me parecía viejo y en malas condiciones.

Cuando el barco se estrellaba en los maderos falsos y caí en cuenta que todo era un montaje del restaurante como atractivo para los comensales, también noté que los asientos de la cubierta estaban llenos de gastrópodos, anélidos, hirudíneos y miriápodos. En aquel momento no sentí asco ni pánico, yo sólo quería comer. Pero debo admitir que era un poco repugnante que estos seres vivieran a sus anchas en aquel espacio de degustación de crustáceos y moluscos. Cuando me moví a la mesa con los demás para por fin pedir algo de comer, aunque ahora con menos apetito, mis amigos me decían que me apurara porque ellos ya casi se iban. Yo me apuré pero noté que en los bolsillos de mis pantalones tenía una bola de gusanos y babosas que se habían metido. Pero también tenía caracoles trepando en mis pantalones y queriendo trepar por adentro del pantalón. Me desesperaba tenerlos pegados en el cuerpo. Parecía que se reproducían conforme los quitaba.

Ahora tenía babosas y sanguijuelas pegadas al brazo, en el cuello, algunas en las cara. Otras en el pelo. Esta escena me recordó aquella ocasión en Las Labradas cuando estaba sólo en el laboratorio y éste se llenó de insectos y yo de güinas en el cuerpo que me descubrí a mitad de la noche porque me daban comenzón. Me miraba al espejo y decía: «Ese lunar no estaba ahí. Ese tampoco. Ese lunar está muy rojo. Ese lunar rojo está muy abultado. Ese no es un lunar. Ni ese tampoco». Mi cuerpo estaba atrapado por güinas, esos ixodoideos chiquitos y rojos, que son las ninfas de las garrapatas.

En el restaurante así ocurríó todo pero con babosas y sanguijuelas. Me desesperaba. Estaban por todo mi cuerpo. Con paciencia y un poco de terror y asco, me las quité todas y las sacaba de mis ropas y cuerpo porque estaban por dentro y fuera. Cuando entré en pánico fue cuando descubrí que una sanguijuela había logrado meterse al oído derecho. La presioné con fuerza de donde pude y la saqué, sintiendo que medía kilómetros, como si hubiera logrado penetrar mi cuerpo hasta la médula. Fue un alivio cuando sentí que podía escuchar nuevamente pero noté que el oído izquierdo estaba tapado. Ahí habían entrado también. Saqué una pero el oído seguía tapado. Saqué otra pero se partió a la mitad. Me dolía. Con destreza lograba sujetar la parte restante y jalarla hacía fuera y volvía a sentir que se me había metido hasta lo más profundo de mi ser. Y salía. Pero mi oído seguía tapado. Percibía que todavía estaba una parte dentro. Me desesperé como nunca. Nadie me ayudó. Se había roto por la mitad de nueva cuenta. Última oportunidad para sacarla. Logré sentir parte del cuerpo de la sanguijuela saliendo un poco de mi oído. Casi contra mi voluntad y transformando mis dedos en pinzas, lograba sujetar la protuberancia negra que se apoderaba de mi oído y lograba extraer al bicho. Estaba atónito. La mujer, que hasta entonces no decía nada pero insistía en acompañarme me preguntaba si estaba bien. Le decía que sí pero que tendría que ir al médico. Miraba a mi alrededor y mis amigos se habían retirado. Sólo quedaba aquella extraña mujer qu no se inmutó al verme sufrir. Miré a mi alrededor y todos los comensales parecía impávidos. Yo acababa de sufrir un ataque de bichos en un restaurante, y los comensales disfrutaban con singular alegría de sus camarones, langostinos, cangrejos, mejillones, almejas, berberechos o pulpos.

Para rematar la escena, una bola de seres alargados se arremolinaban sobre la mesa, una escolopendra luchaba contra una sanguijuela que a su vez estaba enredada con una babosa y unos gusanos y telaraña que yo había removido del andamiaje debajo de la cubierta. Mi mano derecha sostenía el palito que usé para quitar la telaraña y mi mano izquierda sostenía el teléfono. En realidad, había caído del andamiaje y mi cabeza había rebotado en un tubo. No perdí la conciencia, pero caí de bruces en el estanque y entré en estado de shock sin saberlo. Como pude salí del agua y me quedé catatónico sentado en un banquito del restaurante. La mujer que me había acompañado era médico y me ayudó a salir de aquel estado mientras me removía las alimañas que se me pegaron al cuerpo, o se introdujeron al mismo. Cuando salí de aquel estado, estaba tiritando y mis manos engarrotadas seguían sosteniendo mi celular y el palito. Mi primera reacción fue revisar las fotos. De pronto me pareció que todo lo había soñado, pero cuando vi la foto del dragón luchando con el murciélago me tranquilicé. Pregunté a la mujer qué había pasado después de la pelea pero ella se limitó a decirme que todo iba a estar bien. Le enseñé mi celular y la foto que tomé y me dio unas palmaditas en la espalda. Tomó mi celular, el palito y me ayudó a levantarme. Una persona vestida de blanco me puso una mantita sobre la espalda y me ayudaron a caminar hacia el edificio viejo que estaba al fondo.

Cuando desperté me dolía la oreja izquierda pues había dormido toda la noche sobre ella. Era sábado. Nadie estaba a mi lado. Estaba lejos de México y lejos del mar, al pie de los Himalayas, en Tarai, en el pueblo de Biratnagar, distrito de Koshi, Nepal. Ese día visitaría la Reserva natural de Koshi Tappu.

Corro, vuelo, me acelero ...

2025-02-05T15:54:00.004-06:00

career (n.) 1530s, "a running (usually at full speed), a course" (especially of the sun, etc., across the sky), from French carriere "road, racecourse" (16c.), from Old Provençal or Italian carriera, from Vulgar Latin *(via) cararia "carriage (road), track for wheeled vehicles," from Latin carrus "chariot" (see car). The sense of "general course of action or movement" is from 1590s, hence "course of one's public or professional life" (1803). https://www.etymonline.com/word/career#etymonline_v_5378

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carrera (sust.) Años 1530, "una carrera (generalmente a toda velocidad), un recorrido" (especialmente del sol, etc., a través del cielo), del francés carriere "camino, pista de carreras" (siglo XVI), del provenzal antiguo o italiano carriera, del latín vulgar (via) cararia "camino para carruajes, vía para vehículos con ruedas", del latín carrus "carro" (ver car). El sentido de "curso general de acción o movimiento" data de 1590, de ahí "curso de la vida pública o profesional de una persona" (1803).

Hacer carrera

Desde que tengo uso de razón me ha gustado el atletismo. Desafortunadamente no es fácil practicarlo cuando vives en Neza. Correr es peligroso si eres un niño y para todo lo demás necesitas equipo (bueno, para correr también, unos buenos zapatos de menos). Si lo veo en perspectiva, la verdad no me puedo quejar. Tuve acceso a un costal de arena para boxear, y también una pera loca que nunca usé. También llegué a tener una manopla, una bola para jugar béisbol y el bate todavía está cerca de la entrada de la casa porque hasta ahora, en mis pesadillas chilangas, me imagino que alguien entra a la casa y mi bate es el arma con la cual defenderé a mi familia. Una pesadilla que empezó desde que era adolescente. También tuve un balón de fútbol americano que un día quise manejar como balón de basketball (que también tuve) y pasó lo que tenía que pasar: rebotó en mi cara con fuerza, me pegó fuertemente en la nariz y desde entonces creo que la tengo chueca y no me ha vuelto a salir sangre. También tuve oportunidad de aprender a nadar en una alberca que estaba en Sur 20 y Rojo Gómez, era una alberca chiquita pero calientita.

Fui muy fan del fútbol cuando tenía entre 9 y 11 años. Jugaba como defensa derecho con los Lobos Neza, las fuerzas básicas de los Toros Neza. El maestro Bernardo nos entrenaba en el Deportivo del Parque del Pueblo. Recuerdo al Gorila, que era un medio central de baja estatura que parecía que había nacido con el balón pegado a los pies. Recuerdo a los Hermanos Korioto (francamente no recuerdo sus nombres reales). Los hermanos Korioto eran unos hermanos que jugaban muy bien: uno era defensa medio, grande, con quien yo tenía que coordinarme junto a Rodolfo, el defensa izquierdo, y el otro era el delantero central, una máquina de hacer goles. Ahí aprendí que me gusta correr y patear, y sufrir un poquito, y esquivar golpes y barridas, pero también no dejarme intimidar por grandulones ni por los trallazos. Sin embargo, no valoré lo que significaba correr porque normalmente era yendo arriba o abajo de una cancha cuando jugaba o yendo alrededor de la cancha cuando entrenábamos. Al final del calentamiento mis piernas temblaban, y antes de esto, lo que más odiaba era precisamente correr para calentar pues siempre atribuía la temblorina al agotamiento que ocasiona el calentamiento. Todavía recuerdo las múltiples ocasiones que corrí para calentar, ya sea para entrenar fútbol o Educación Física en la secundaria, y que después de trotar unos 10 minutos o quizá 20, cuando nos decían que debíamos parar, mis piernas parecían querer seguir moviéndose. Una sensación tan inquietante como placentera, pero que en aquellos años no entendía.

Carrera. 22: f. Camino, medio o modo de hacer algo.

En la secundaria fue diferente. Estaba decepcionado del fútbol (los Toros Neza desaparecieron del radar cuando perdieron contra las Chivas y yo dejé de entrenar con Los Lobos porque desde entonces mi vida se movió hacia Iztapalapa). La era Michael Jordan estaba en boga. Todos queríamos saltar más que correr. A mi no me pasaron el memo de que además de saltar había que agarrar un balón, ni tampoco que se necesitaba hacerlo pasar por una canasta. Y si bien ahora puedo decir que no soy bajo de estatura, para el basketball, a mis 11 años, era un escupitajo de niño. Mi cabeza era proporcionalmente muy grande para mi cuerpecito de bailarina de ballet, por lo que inmediatamente se me asignaron apodos muy ingeniosos. Saúl, el Sapito, usaba sus grandes ojos para notar cada detalle en cada uno de nosotros y era quien oficialmente ponía los apodos a todos. Mi cabeza era quizá tan grande como el balón de baloncesto, y por tanto fui el UFO, el Ovni, el Alien, el Moby Dick, el Efrén, y mi favorito, El Mirindo, en honor al comercial de Mirinda donde salían los cuates del Blue Man Group.

En la cuadra jugábamos mucho fútbol y basket, también llegamos a jugar beisbol y fútbol americano, lo mismo que carreritas a pie o en bici. Pero Michael Jordan, Shaquille O'Neal, Magic Johnson o Dennis Rodman, el Dream Team y hasta Space Jam, nos hacían muchas ilusiones. Unos vecinos montaron una canasta enfrente de su casa, una canasta muy bien hecha, no la clásica con la base que es una llanta rellena de concreto, no, no, montaron unas estructuras en la banqueta y el tablero era grande y lo grafitearon chido, y ahí todos jugábamos. Bueno, los niños jugábamos cuando los «adultos» nos dejaban.

Cuando iba a entrar a la secundaria, mi mamá había investigado cuál era la mejor secundaria de la zona y resulta que la mejor, según, era la 117 “Gabriela Mistral” y aunque yo patelee y me enojé bien feo cuando contra mi consentimiento me llevó a inscribir ahí y no a la Secundaria Técnica que yo quería (de cuyo nombre no puedo y quizá no quiero acordarme), donde varios de mis amigos de la Primaria Emiliano Zapata según iban a estudiar. Y pues yo terminé en el turno vespertino ahí en la 117, y agradezco que mi mamá haya tomado esa decisión. Yo era un escuincle de menos de 12 años, que no sabía nada de la vida. Pero antes de salir de la secundaria, sí tuve la posibilidad de decidir a qué escuela quería ir. Aquí es donde el examen del Comipems entraba al quite. Si lograba obtener los aciertos necesarios, podía ir a la Prepa 2 de la UNAM, si me iba mal en el examen, de todos modos tenía mi segunda, tercera y hasta cuarto opción. Y pues, modestia aparte, pero me la rifé. Y terminé en la Erasmo Castellanos Quinto.

Cuando entré a la prepa tenía 14 años. Me metí al equipo de atletismo, pero para entonces ya estaba medio maleado. Tres años de secundaria en Iztapalapa no pasaron en vano. En la prepa intenté saltar vallas pero fallé porque son muy altas. También intenté correr velozmente pero tampoco funcionó. En la prepa fue cuando por primera vez me sentí ajeno a la sociedad chilanga, o al menos a esa sociedad chilanga: una sociedad preparatoriana con pretensiones intelectualoides, o en el mejor de los casos, gente que sabía un chingo más que yo y que había tenido oportunidades que yo no tuve. En la primaria y en la secu casi todos estábamos igual de jodidos y veníamos de barrios similares, igualmente jodidos, y los dos o tres del grupo que eran más privilegiados, ni modo eran raspa. Pero en la prepa todo cambió. Experimenté los inicios de lo que se conoce como movilidad social. Por equis o ye, pero yo creo que en gran medida gracias a mi mamá y pragmatismo fortuito, tuve la oportunidad de conocer a los chavos y chavas chilangos que no habían nacido en la periferia de la ciudad.

Casi todos se me figuraban privilegiados y había dos o tres ñeros en el grupo, y ahí estaba yo entre ellos. En la prepa fue cuando noté que mi forma de hablar era diferente. Entre los privilegios que noté fue que algunos de mis compañeros, a sus 14 o 15 años, ya iban al gimnasio o habían recibido algún tipo de entrenamiento en atletismo, o incluso algunos ya entrenaban desde tiempo atrás en la misma preparatoria. Iba en la preparatoria 2, una preparatoria que tiene Iniciación Universitaria, que es como cursar la secundaria ahí mismo, así que si tus papás lograban que fueras aceptado en la Prepa 2, como Iniciación Universitaria, tenías a tu disposición el gimnasio.

Tampoco es que mis compas fueran aristócratas, pero digamos que sí se notaba quienes llegaban del centro de la ciudad y quienes llegábamos de la periferia. Yo elegí la Prepa 2 porque quedaba relativamente cerca de La Perla, y estaba dispuesto a irme a la Prepa 6 en Coyoacán, que decían que tenía alberca, pero por ejemplo, un privilegio que yo tuve casi los tres años de Prepa es que mi mamá, cada que entraba a las 8AM, siempre me dio ride. Pero justamente en esta etapa conocí compas que llevaban su propio coche.

El caso es que para bien o para mal, la Prepa 2 estaba más cerca de Neza que otras escuelas de educación media superior (no tan cerca como el CCH Oriente, pero aunque envidiaba sus áreas verdes y campos, la verdad es que yo quería prepa y hasta hoy no se por qué quería prepa). Hablando de movilidad social, o dicho de una forma más «cinematográfica», «Un ñero conoce la taberna del Lobo Estepario», la variabilidad de formas, colores, estilos, modos, historias, ideas e ideologías, se multiplicó de manera exponencial gracias a la posibilidad de entrar a esta escuela. Me entristece un poco que con la desaparición del Comipems muchas personas quizá no vayan a poder experimentar esto que en inglés llaman melting pot. Porque sí, porque la ciudad de México es una ciudad super cosmopolita y aunque mi barrio en Neza tiene una fauna bastante abundante y diversa, no se podía comparar con el hormiguero que pululaba en la Prepa 2. Quizá si en el futuro las demás escuelas de nivel medio logran mejorar sus instalaciones, infraestructura, planta docente, y oferta educativa, y logran competir con el Politécnico y la UNAM, quizá la desaparición del Comipems no sea tan funesta. Como sea, temo que su desaparición reducirá las opciones de muchas personas que, como yo, sólo conocíamos la UNAM y el Poli por reputación y demanda, según indicaban los folletos y la guía de estudio para el examen de admisión.

En fin, en gran medida gracias al melting pot en el que me encontraba, yo y un amigo nos hicimos fanáticos de saltar la cuerda. Éramos muy buenos. Ya sea saltando de forma individual o en grupo hasta con dos cuerdas. Les hablo de 1997-1998. Y simultáneamente nos metimos al equipo de atletismo a lanzar jabalinas. Y no éramos malos. Y así fue como tuve mi primer carrera oficial, en las islas de CU. Sólo 3km. Casi morimos. Pero si esto no me mató, tampoco me mataría la vez que estaba con mi mamá y mi hermana Pau, estaba tomando fotos ahí en Bellas Artes. Les dije, «ahorita vengo, voy rápido a tomar unas fotos del otro lado de la Alameda». Yo creo que tenía como 17 o 18 años, por ahí del año 2000. Y pues me fui corriendo hasta el monumento a la Revolución, tomé las fotos y regresé corriendo a Bellas Artes. Nada mal.

¿Esta historia es de privilegio? No. Tampoco de mi desarrollo como atleta. Esta historia cuenta cómo me fui haciendo más deportista conforme más crecía, y cómo hoy, además de escribir sobre mi vida, y sobre los placeres de hacer ejercicio, no puedo dejar de quejarme.

La carrera

Conforme mis privilegios aumentaban, se reducía mi capacidad pulmonar. En la ENAH casi no hice ejercicio, pero afortunadamente trabajaba con mi papá arreglando máquinas de offset y al menos me ejercitaba en la chamba, atornillando, cargando cosas, subiendo escaleras, y demás, aunado al esfuerzo físico que implica deambular por la ciudad. ¡Ay, la ciudad de México, la prueba infinita de obstáculos! A muy temprana edad, ya desde que iba a la secundaria, fue cuando me di cuenta que la ciudad está diseñada para niños, jóvenes y gente sana, sin problemas de movilidad. Saltar del micro o hacia el micro; ir parado por horas mientras haces barra para no caerte, o simplemente ejercitar el coxis cada bache, te mantiene ejercitado. Mal ejercitado. Yo me ejercitaba a lo largo de la ciudad entre 3 y 5 horas diarias cuando entré a la universidad. Mi mamá y mi hermana salían a trabajar entre las 7:00AM y las 8:00AM, y me iba con ellas a Nativitas a ver a mi papá al consultorio donde trabajaba su esposa. De ahí nos íbamos a desayunar al restaurante La Oaxaqueña de Hamburgo, al Cafetoss, a las Tort-As o al Restaurante Bar Arturo's. Normalmente desayunábamos a las 9:00AM, excepto que mi papá hubiera quedado a esa hora para arreglar o instalar tal o cual cosa, en cuyo caso yo llegaba como a las 8:00AM a su casa y pasábamos por una torta de jamón o una guajolota, un atole y directo a la chamba. En general, entre las 10 de la mañana y más o menos 2 de la tarde, trabajaba con él. Como a las 3 me daba aventón al metro Eugenia, llegábamos por el Eje 5, o por Cuauhtémoc, y recuerdo que la estatua en la esquina de la Iglesia de San Antonio María Claret era la forma como sabía que ya era hora de irme preparando para bajar. Mi papá decía que el Santo quería decirle a las personas «órale cabrón, bájame de aquí». Y es que según la descripción oficial de una página del gobierno, el santo está aterido, pero si uno no sabe nada del santo, más bien parece andar alzando una chancla como para increparte de algo que no has hecho o dejaste de hacer.

Del metro Eugenia tomaba la línea 3 del metro para irme a CU y luego a la ENAH. Mis clases en la ENAH empezaban entre 4 y 6 de la tarde. Como a las 9 o 10 de la noche comenzaba el viacrucis de regreso a Neza. Si todo salía chido liro, llegaba a la casa a las 11:30PM, pero si había tráfico o el Metro se iba parando, pues obviamente llegaba a media noche o incluso después de la media noche. Procuraba tomar las clases que acababan a las 8 y no a las 9, y cuando salía a las 10 era más bien porque me quedaba a chismear.

Carrera de baquetas

Poco antes de terminar la carrera (es decir, mi profesión, no la carrera como modo de hacer ejercicio), quise hacer un poco de ejercicio yendo en bici a la escuela. Para entonces yo me había mudado con un par de amigos ahí cerca de la ENAH, pero sólo usé la bici un año, luego me mudé de nuevo a Neza, y luego me mudé al Centro de Tlalpan y ahí sí comencé mi vida más deportista hasta entonces. Iba al Kung Fu los martes y Jueves por dos horas, entre 7 y 9 de las noche, y en la mañana de los lunes, miércoles y viernes, me iba a nadar un poco. Todo muy bien hasta que me enfermé de gripa porcina. Ahí si todo valió camote.

En 2008, un año después de que iniciara la pandemia de A/H1N1 yo me enfermé. Estuve muy mal por una semana. Empezó todo tranquilo, con un leve dolor de cabeza, escalofríos, escurrimiento nasal, dolor de cuerpo y estornudos. El segundo día, ya con Tamiflú en la sangre, tuve un montón de calentura, llegué a tener casi 40 y casi contra mi voluntad tuve que darme un regaderazo. Luego tuve jaqueca de 24 horas, sí, jaqueca, migraña pues. Luego en cama pasé todo un día. Luego la recuperación del dolor del cuerpo. Todo me dolía. El dolor, de hecho, se me quitó casi 3 meses después. Dejé la natación y el kung fu, y no pude regresar por casi 3 años.

Después de unos meses retomé la bici e intenté hacer ejercicio pero mi cuerpo no me dejó. Luego empecé la maestría y traté de ir a nadar y correr pero sólo pude andar en bici para ir a la universidad hasta que me la robaron (la bici, no la universidad), y la natación pude hacerla por tiempo limitado por trabajo en campo. Regresé a México, sin embargo, con ganas de retomar el kung fu pero sólo logré regresar por poco menos de un año. Intenté correr en el bosque de Tlalpan y mantuve la bici para tramos cortos. No pude realmente regresar a los tiempos anteriores a la pandemia de A/H1N1. Mi primer pandemia.

Carrera de relevos

Cuando empecé el doctorado en 2016, el paisaje me invitaba a correr, pero era complicado pues sentía que correr más de 3 km me mataría. Recordaba aquella carrera de 3 kilómetros, en las islas de la UNAM, con Cristian, en que sentía que iba a morir. Y así fue como decidí que 3 kilómetros eran muchos kilómetros y que yo sería incapaz de correr más. Pero entre el poquito ejercicio y el hecho de que me robaron otra bici, y que por trabajo tuve que abandonar otra vez la natación (o sea, sí quería hacer ejercicio, en verdad) pues no lograba ser constante. Pero entonces me salió la cosquilla de jugar Pokémon Go. Decidí que la mejor y más eficiente forma de jugar era yendo a correr. Así fue que salía a cazar pokemones por 3 kilómetros o menos, y pues mi ejercicio consistía en correr, pararme y cazar una especie exótica, seguir, repetir.

Así anduve. La carrera más larga antes de Pokémon Go fue con Giorgia, al Castillo de Brancepeth, nos echamos como 7 kilómetros. Esta osadía desbloqueó mi miedo a correr largas distancias pero no mi miedo a la barrera de los 3 kilómetros de forma cotidiana. Un día, sin embargo, armado con mi celular, Pokémon Go y unos huaraches de charol que compré en Chiepetlán, me dí a la tarea de cazar pokemones más raros. Después de jugar un rato este juego que resultó asquerosamente adictivo, descubrí leyendo en foros de consulta de frikis que juegan Pokémon Go, que los pokemones que me salían a 3 kilómetros de la casa casi siempre iban a ser los mismos, y que para tener mejores pokemones y a veces más extraños uno tenía que ir más lejos. Y decidí ir más lejos. Corrí 5 kilómetros, y luego 7 y luego 10. Y luego terminé por invitar a correr de manera cotidiana a Giorgia (sin cazar pokemones), pero también a Emanuel y Andrea, con quienes terminé formando el mini grupo de corredores los Tres Caballeros. Y fue con ellos con quienes pasé de 10 a 15 y a 18 y luego hasta armé un medio maratón y nos regalé unas medallas para conmemorar el evento. En esa ocasión nos dimos un mega rol por Durham, corrimos como 3 horas por diferentes lugares y terminamos en The Sands, donde nos esperaban Giorgia, Giuseppe y Bárbara con agua y botanas, aunque no celebramos mucho porque hacía mucho frío y hasta empezó a nevar.

Luego llegó mi segunda pandemia. Seguí corriendo pero era diferente pues corría solo o con Giorgia, o ella corría sola cuando yo andaba medio podrido. El caso es que poco antes de la pandemia, cuando empecé a correr más cotidianamente, me sentí raro una vez más y fui al doctor y fue cuando el Dr Wolly (pues creo que así se llamaba) me diagnosticó síndrome de fatiga crónica, y me recomendó ir a la clínica de Encefalomielitis Miálgica/Síndrome de Fatiga Crónica (EM/SFC), pero ahí me dijeron que no tenía EM/SFC tal cual, aunque quizá sí pero que mis síntomas igual no eran tan graves. El caso es que yo empecé a investigar. Resulta que hay virus que pueden "activar" el EM/SFC, y posiblemente algunos virus como el A/H1N1 es uno de ellos. El Dr Wolly fue quien me dijo que cuando estuviera cansado debía descansar, pero que cuando estuviera con mucha pila, literalmente debo pensar que soy una pila que si hace mucho esfuerzo termina descargándose.

Así que desde entonces procuro ser más cauto con mis actividades. Desde entonces fue que comencé a correr más y más. Noté que correr me daba más energía a largo plazo. Yo creo que el ejercicio cardiovascular hace algo en mis arterias que las desapendeja y evita que me duelan los músculos. No es una coincidencia que cuando llegó el Covid y dijeron que atacaba el sistema vascular, entendí muy bien por qué la gente se moría y entendí bien por qué daba el ahora tristemente famoso long-covid. Si bien el virus no atacaba las arterias, sí que las inflamaba y esto generaba complicaciones. Yo creo que tanto el A/H1N1 y el SARS Cov2, dañan el sistema vascular y pues el long-covid o covid-largo no es otra cosa que una enfermedad de las arterias, y al mismo tiempo, sus síntomas se parecen muchísimo a los de la Encefalomielitis Miálgica/Síndrome de Fatiga Crónica (EM/SFC). Yo creo que correr ayuda justamente porque cuando haces ejercicios cardiovasculares, oxigenas bien el cuerpo y lo sacas de su letargo. Claro que siempre encontrarán explicaciones más técnicas y más precisas (https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC9895315/). El caso es que no he dejado de correr desde entonces.

La Carrera de Indias

En 2022 corrí mi primer medio maratón oficial, el Great North Run, y digo oficial porque mi primer gran carrera en el norte de Inglaterra de 21 kilómetros fue con los Tres Caballeros. En 2023 corrí mi primer y único Maratón, el de Kielder. Corrí poco más de 5 horas. Creo que exageré y mi cuerpo se desquitó haciéndome sufrir cansancio por un par de meses y luego caí enfermo con otro virus, el de la conjuntivitis. No chinga tanto como una gripa pero me tumbó más de lo que me hubiera imaginado considerando que los síntomas no fueron tan graves. Cuando me estaba recuperando tuve una recaída por la vesícula biliar y por fin me operaron en Mayo de 2024. De Enero de 2022 a Enero de 2025 han pasado un montón de cosas y mi salud se ha visto afectada. En 2024 corrí poco, pero corrí. Después de casi un año de apendejamiento corpóreo creo que comienzo a sentirme igual que en 2023 antes del maratón. En unos meses creo que ya podré comenzar a entrenar chido para otro. ¡Eso mamona! (¡Ja, ja, ja! Me encanta escuchar esta frase, pero la verdad es que al mismo tiempo no la entiendo). En otra ocasión contaré cómo se desarrolló la carrera de la vida en los últimos ocho años desde que llegué a este pequeño pueblo en el norte de Inglaterra. Por ahora sólo resta despedir esta historia sobre correr.

He pasado tanto tiempo aquí que no quiero irme, pero mis piernas quisieran salir corriendo de aquí. Corro, vuelo, me acelero, como dice la canción de Timbiriche, pero al mismo tiempo siento que he dejado de correr, volar y acelerarme. Durham se ha convertido en Punxsutawney, Pensilvania, pero aquí no hay marmotas como Phil. Hay conejos, muchos. Un día, yendo en carro motorizado, sin ir a las carreras, regresando de Newcastle, un conejo comenzó a correr hacia el carro. La carroza motorizada no le pasó con las llantas por encima ni le pegó de frente, pero su cuerpo rebotó debajo de la carrocería. Era de noche y no vi nada por el espejo retrovisor. Quizá el alma del conejo ya está en carrera de salvación en un purgatorio de animales. Por lo mientras yo seguiré corriendo en Durham, en el barrio lineal de Campo de la Pradera, mejor conocido como Meadowfield, disfrutando del oxímoron climatológico y social donde puedes encontrar el calor de nuevas amistades que irremediablemente contrastará con el frío eterno, inmóvil, casi pasmado, pero que se agita con aterrador dinamismo al recibir los intensos vientos del Mar del Norte. Aquí no hay una marmota que prediga el fin del invierno porque el invierno parece nunca acabar. Lo cual me hace pensar que aunque yo no viva en Punxsutawney, me parezco al personaje interpretado por Bill Murray, Phil, justamente en la película Groundhog Day:

Phil: What would you do if you were stuck in one place and every day was exactly the same, and nothing that you did mattered?

Ralph: That about sums it up for me.

__________

Phil: ¿Qué harías si estuvieras atascado en un lugar y cada día fuera exactamente el mismo, y nada de lo que haces importa?

Ralp: Eso lo dice todo para mí.

Sólo que ahora estoy jugando volley ball. De alguna forma lo que hacemos sí importa.

Trump y AMLO, ¿son iguales?

2025-01-27T09:33:00.001-06:00

Mexicaneidad, Ciudad Juárez. https://flic.kr/p/TBT1D3

El discurso de Trump es idéntico al de AMLO. La diferencia es que uno es un magnate gringo convicto, y el otro un aprendiz de cura que se unió al PRI de Echeverría. Me explico y al mismo tiempo no explico nada. Veamos:

Vagaba por la red y me encontré una imagen con texto en español comparando a Trump con Hitler. Trump fácilmente entra en este saco comparativo porque es parte de un imperio mundial y una potencia militar. Su discurso flamígero y enérgico y burlón tono, lo alejan del escenario parsimonioso y cansino de algunos líderes tropicales. Entonces, las pasiones del vulgo se incendian y todos inmediatamente lo comparan con Hitler; no con aquel que llevó al mundo a una crisis espectacular, al menos no en sentido estricto, sino cono aquel Hitler temprano que quería transformar Alemania y terminó por transformar al mundo. Y las comparaciones no son gratuitas. Sobre todo cuando su mano derecha, el flautista de Hamelin –que quiere mandar a sus ratas hasta Marte– y multimillonerio y magalómano, Elon Musk, saluda romanamente, impávido y sonriente, a la muchedumbre que con vítores le devuelve el saludo. Cuando algunos comparamos a AMLO con Hitler o con Musolini, la primer reacción fue de exageración, de crítica, de locura (Los reyes tRaumaturgos). Una comparación tonta, reduccionista, simple, estúpida, de traidores, de insolentes, que mide la gravedad del asunto, y palabras más, palabras menos, decían:«él nunca ha perseguido a nadie, ni ha hecho campos de concentración» (e.g. Desfigurando la verdad).

Y con justamente, quizá, tenían razón. Pero seamos sinceros, tampoco Trump mantiene campos de exterminio...lo de la persecusión...híjole, es que uno y otro, sí hay perseguido a migrantes. El caso es que nunca nadie leía el todo, se quedaban con la forma. Los moditos, diría el divo de Macuspana. Y es que algunos no hablaron del Hitler o del Musolini tardíos, no, sino de aquellos en sus primeras etapas de transición hacia la hecatombe (Los peatones de la historia; El huevo de la serpiente; y uso el ejemplo de Sicilia, porque fue una voz poderosa que lo dijo más recientemente En el espejo de Hitler). Claro que, una cosa es esto y otra cosa es que ocurra aquello. Y a esto llamamos elucubración histórica, como a la primero llamaríamos historia comparada.

Desde que AMLO llegó, lo mismo que se dice de Trump se le puede aplicar a AMLO, sólo que a nivel local (nacional), no internacional, y con los matices propios de la cultura política mexicana, el tropicalismo que nos caracteriza y enmarcado en el mundo del siglo XXI.

Ganó las elecciones democráticamente,

La revocación que promueven como ratificación que en realidad quisieran que fuera reelección pero que sueñan que fuera una monarquía militarista con «civiles» a la cabeza 🤨👀

Hay chistes que no dan gracia.
AMLO: el Benito «Musolini» Díaz ...

Buenas noches, 😰 https://t.co/Q7A6ygVO4W
— Ishiba RO (っ◔◡◔)っ ★ (@ishiba) December 12, 2021

Le ayudó al mejor propagandista/millonario de México (no a uno, a varios), pero dejémoslo en Epigmenio Ibarra / Jesús Ramírez Cuevas y Carlos Slim / Alfonso Romo.
Buscó la autarquía apelando a la nacionalidad mexicana (aunque en los hechos terminó por aceptar que las remesas mantenían al país junto con el turismo) y entonces creó un tren para el turismo y llamó héroes a los migrantes, mientras construía estaciones migratorias en la frontera norte que eran como cárceles, o campos de concentración, y en el sur, desplegó a una fuerza militar (luego de pláticas con Trump) para contener a los migrantes de Centro y Sudamérica, y que llamó Guardia Nacional, que ahora está adscrita a la Sedena y tiene mando militar.
Los estados no hicieron nada para no contrariarle porque cada cacique tenía una cola muy larga que le podían pisar...y es que aumentó tanto el gasto militar que puso en la bolsa de los favores a los milicos, regalándoles consesiones portuarias marinas y áereas, hoteles, tierras, trenes, etc. Con el ejército detrás de AMLO, prácticamente nadie quiso meterse en problemas con él ni su gobierno, y quienes lo hicieron eran vapuleadoso estigamatizados desde las conferencias mañaneras acusados de adjetivos que pronto de convirtieron en epítetos asociados a lo «malo», como fifí, conservador, adversario, oposición, etc.

La verdad vulnerada

No estamos ante un mentiroso clásico, a la manera de los dictadores, sino ante un hombre de la digitalidad que cree que sus afirmaciones, por más apartadas de la realidad que se encuentren, son verdad.https://t.co/ltTzAQtdrp
— Proceso (@proceso) July 21, 2024

Claro que para entender algunas realidades, debemos aceptar que hay realidades construidas, realidades percibidas y simplemente realidades. Los parecidos, aterradores entre el discurso Trumpiano y el discurso de AMLO, y obviamente de sus propagandistas, con las llamadas «Diez estrategias de manipulación mediática» falsamente atribuídas a Chomsky. Las estrategias fueron publicadas originalmente en un blog de 2002 (https://www.syti.net/Manipulations.html) y luego alguien dijo que se basaban en un documento secreto de 1979 (https://www.syti.net/GB/SilentWeaponsGB.html). Convenientemente publicado en el mismo blog. Luego a alguien se le ocurrió decir que todo lo había publicado Chomsky, pero como un ángel del internet apuntó, es imposible atribuirle a él dichas estrategias (https://noam-chomsky.tumblr.com/post/683478543865348096/the-list-of-10-strategies-of-media-manipulation) no sólo porque no se parecen a nada de la obra de Chomsky sino porque todo parece ser apócrifo y conspiranoico. Entre las realidades, a secas, hay un documento que sí publicó Chomsky, llamado «Media control» (Descarga aquí) que sí habla de estrategias en los medios de comunicación para control de masas, pero en todo el texto no se dictan estas 10 estrategias famosas. Entre que son peras y manzanas, apelando al Magister Dixit, lo que sí puede hacerse es citar al famoso lingüista para continuar con la sospecha que nos mantiene leyendo esta publicación, cuyo autor, de forma azarosa y totalmente caprichosa, decidió crearle una microhistoria tangencial para vincular a ambas figuras del espactáculo político. Y entonces, dice Chomsky, hablando de un gringo de apellido Lippmann:

So we need something to tame the bewildered herd, and that something is this new revolution in the art of democracy: the manufacture of consent (Chomsky, 1991)

El objetivo de AMLO siempre fue hacer México grande de nuevo, aunque su lema de campaña no era así, pero su visión de México era como aquella de la que veníamos huyendo, los sesenta y setenta, el milagro mexicano, la nacionalización, el petróleo eterno, la época de los trenes (pero no de Porfirio, obvio, porque ese wey es como el FeCalHin del siglo XIX, no, no, los trenes más bien de Cárdenas); el pueblo bueno, la solidaridad, y...entonces parecía que su discurso se parecía más al de Salinas que al de Lázaro o Madero, gobernando como Echeverría para acabar en un Obradorato, porque lo que ahora vivimos no es un Maximato. Me explico. Los cristeros, me parece, hoy en día ya no son un problema, ahora el Estado va contra los narcos. Y ¿quiénes son los narcos? Uy, pues esta es un pregunta interesante. Oswaldo Zavala dice que los çarteles ni existen. Pero de algún modo, esos señores feudales, esos «narcos», no sólo controlan la iglesia, también los narcóticos, el aguacate, las tienditas, los puertos, ¡todo!
AMLO también identificó a los culpables. Les llamó traidores a la patria, en las mañaneras estigmatizó a medio mundo, a los doctores, al poder judicial, a las mujeres (¿a las mujeres? Sí, no a todas, no, sólo a las que estaban en su contra porque el señor resultó machista y conservadores y religioso. Resulta que su idea de mujer buena, «pueblobueno», es aquella idea cristiana-católica de que la mujer debe estar en la casa para atender al marido, las hijas deben cuidar al papá, y bueno...resulta que las feministas eran más bien como las brujas que perseguía el Santo Oficio.), declaró que los papás de niños con cáncer y las madres buscadores estaban en contra de su gobierno, que los zapatistas no entendían la transformación, en fin, que si no estabas con él, estabas en su contra, y como él se creía el pueblo (un poquito a la Luis XIV y sus Estado soy yo), entonces estabas contra el pueblo, y si estabas contra el pueblo estabas contra México y entonces eres un traidor a la patria.

El fascismo es además, ultra nacionalista. Y amlo y morena vomitan nacionalismo al grado de decir que la familia mexicana es única en el mundo, la mejor. Vacuna Patria, educación nacionalista, GN, uso de símbolos y nombres nativos aunque escupan en los indígenas.
— Ishiba RO (っ◔◡◔)っ ★ (@ishiba) September 20, 2024

Y sí, AMLO también ha sido acusado de cometer crímenes, y ahora con las reformas al poder judicial, es muy posible que no se le juzgue, tanto como él no quiso juzgar a ningún presidente; pero cada día les echaba la culpa a los expresidentes de todos los males del país.

En la consulta para cancelar el aeropuerto de Texcoco participaron 1, 086 339 de mexicanos, 69.87 % a favor. Lo cancelaron.
En la consulta para juzgar a expresidentes participaron 6.5 millones de ciudadanos, 89.36 por ciento a favor de enjuiciarlos.
AMLO los exoneró.
— Sergio Brown (@browncheco) April 30, 2024

Curioso que en el federalismo mexicano, en esta «república», la voz de una sólo persona, y sus acciones por supuesto, tengan tanto poder y peso...hasta parece una monarquía ¿no? ¿O un estado absolutista? ¿Una dictadora perfecta? ¿Un despotismo? Bueno, en un futuro no muy lejano, habrá quien le eche la culpa a él de todo lo jodido que pasa en México y por supuesto habrá siempre un grupo amplio que lo adore. Y es que incluso en sus mañaneras confesaba crímenes (leves, pero crímenes e irregularidades al fin y al cabo) pero siempre diciendo mentiras y apelando al sentimiento popular, decía que era el más moralmente superior y el más humilde de entre los humildes (un oxímoron, lo se, pero que nadie nunca criticó), y con esto se libraba de todo y se le exculpaba. ¡Ay, nuestro presidente! Tan bueno que es, si hace eso es porque lo hace por nuestro bien y tiene buenas intenciones. Sí claro, se pasó la ley por el arco del triunfo al mismo tiempo que para tomar posesión como presidente juró defender la constitución y penas pudo, la transformó como quiso para su beneplácito.

Y efectivamente, AMLO no llegó de la mano de la derecha (bueno, encuentro social era/es uno de los partidos más conservadores de México, y el Verde Ecologista, el menos ecologísta de los partidos verdes, pero eso sí, el más villamelón y ruin de todos los partidos mercenarios, entonces no estaría muy seguro si en verdad llegó de la mano de izquierda o si más bien llegó de la mano de la derecha más convenenciera -o sea, el centro- pero obviamente con el apoyo de múltiples izquierdas que creyeron en su proyecto), pero desactivó la lucha social en un país herido que nunca obtuvo justicia y sólo le regalaron más años de esperanza y terminó traicionando los ideales de la «izquierda» en pos del pragmatismo electoral. Ese que ha hecho posible que medio PRI, medio PAN, y medio PRD, fueran arropados y bautizados en la secta Morenista. perdonándoles sus viejos pecados, al mismo tiempo que toleraría los nuevos siempre y cuando fueran pecados dentro de la secta, como compas, ya no como "adversarios".

No, no se les ocurra comparar a AMLO con Hitler o Musolini, cómo creen, es absurdo. Pero vayan y vean la paja en el ojo ajeno de un histriónico Trump para nunca ver, por más que les pese, la viga que llevamos cargando por décadas de pudrición política mexicana, narco y necropolítica mexicana.

🚨 Gana el fascismo en Italia: la primera fuerza es un partido que lleva el símbolo del MSI. La pensa liberal habla de "victoria del centro-derecha" y los blanquadores del fascismo de todo el mundo se quejan: "ya están los de siempre hablando de fascismo".pic.twitter.com/wbaAwLKNvq
— Inurri Gorria (@TxindurriG) September 26, 2022

The Global Theatre: A Modern Reign of Power

2025-01-20T14:53:00.003-06:00

This content was created after a long, loooong discussion with a couple of AI models. The first model was LlaMA, and the second was ChatGPT. I prompted "years from 1789" and then LlaMA told me that 344. I broke LlaMA inasmuch as it could not answer me why 344. But then I played along and basically I ended up combining 1681, 1789, 2025, Trump, Crimea, Putin, Louis XIV and even Charles...

This content was AI generated. All the crazy stuff and how the ideas were intermingled and narrated are on me. The text is a mix between LlaMA and ChatGPT. The image was created with Dreamscape.

In the early 21st century, the world finds itself under a new form of leadership, one that resembles the absolute monarchy of the 17th century. In this grand political theatre, Donald Trump steps onto the stage not as a traditional politician, but as a modern incarnation of the pomp and bravado of Louis XIV. Just as the French king famously declared, “L’État, c’est moi” (I am the State), Trump has mastered a similar approach in his speeches, declaring his dominance in not only domestic affairs but in shaping the global stage to his will.

Trump, like Louis XIV, sees the world as a stage where individual power and control are paramount. His speeches often blur the lines between personal achievement and national destiny, invoking a vision of American greatness that, at times, echoes the French monarchy's imperial ambitions. "I alone can fix it," he once proclaimed during his 2016 campaign, mirroring Louis XIV's unyielding sense of self-importance and his belief that only his divine right could guide France to glory. Trump’s rhetoric, much like Louis's court, is grandiose, with the future of the nation intricately tied to the figure of the ruler himself.

But Trump’s ambitions, unlike Louis XIV’s, reach beyond borders. They focus not on France’s splendour but on global influence. One of the key elements that sets his reign apart is his relationship with Vladimir Putin, the Russian president who has long held sway over the situation in Crimea. Trump, ever the dealmaker, views his alliance with Putin not as a mere political partnership but as a way to assert dominance on a global scale — akin to Louis XIV's carefully crafted alliances with powerful monarchs across Europe to extend his reach. Trump’s vision for Crimea, however, is no longer about conquest in the traditional sense. Instead, it is about strategic leverage. His rhetoric on Ukraine, notably the annexation of Crimea by Russia in 2014, is characterised by an almost romanticised view of a strongman’s approach to geopolitics.

In his speeches, Trump often admires Putin’s authoritarian control, even comparing him to the commanding figures of history, whose leadership transcended the mere mechanics of politics. "Putin's a genius," Trump has said, drawing parallels between his own rise and Putin's unyielding grip on Russian power. This admiration, in turn, shapes his approach to Ukraine and Crimea: a place where the lines of diplomacy and military might are drawn not by international law, but by the personal whims of powerful men. The message: might makes right, a doctrine that harkens back to the absolutism of Louis XIV's reign. Like Louis's pursuit of supremacy, Trump’s rhetoric and actions around Crimea suggest an understanding of power where borders, treaties, and even sovereignty are flexible — contingent on what best serves the individual leader's vision.

Meanwhile, the UK, under King Charles — not Charles I, who was overthrown centuries ago, but the modern-day monarch now navigating a fractured Brexit-era landscape — serves as an enigmatic reference point. Charles, much like the British monarchy, remains a distant figure in the political arena, wielding little real power compared to the storm of figures like Trump. But as a symbol, Charles represents the remnants of a previous age of power: one where authority was unquestioned and the world itself was an extension of imperial will. In the modern geopolitical mess, Charles stands as an echo of what once was — a reminder that even the most royal of bloodlines can be diluted by the forceful tides of modern politics.

Ultimately, the modern world bears witness to the play between absolutism and democracy. Just as Louis XIV’s reign was defined by the centralisation of power in a singular, unchallenged authority, Trump’s appeal to the American electorate draws on the same allure of an individual leader who promises to restore order in a world that seems increasingly fractured. Yet, the lesson of history remains: just as Louis XIV’s lavish court was built on an unsustainable foundation of extravagant spending and internal divisions, so too may the promises of modern strongmen crumble under the weight of their own contradictions.

As Russia continues its aggressive stance on Crimea, and Trump’s influence on global politics ebbs and flows, the stage is set for a new act — one where power and its display will always be at the centre of the performance, regardless of whether the players are kings, presidents, or the sovereign nations themselves.

History of Mexican cinema

2024-03-10T08:40:00.009-06:00

Some days ago, I tried to explain the history of Mexican cinema to two friends, one British and one French. It was hard, but from my perspective, ignorant and humble opinion, I came up with an age classification:

pre-1968 or the so-called «Golden Age»: This era is characterised by a wide range of topics and experimentation. Thoughtful scripts, but also some movies framed within Mexican nationalism and some others even indoctrination. However, overall they are not so bad and actually, they reflect a Mexico that is way far gone, not only physically but ideologically or culturally. It is called the Golden Age not only because of the quality of the movies but also the amount of movies and genres. Comedy was well represented by famous figures such as Chabelo, Tintan, Cantinflas, Resortes, and even Viruta and Capulina. Drama was well represented with famous figures such as Pedro Infante, Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendariz, Emilio Fernández, Sara García, Fernando Soto, María Eugenia Llamas, among several others, and movies that revolutionised cinema not only in Mexico but in the world with Flor Silvestre (1943), María Candelaria (1943), Enamorada (1946), The Pepe el Toro trilogy (Nosotros los pobres (1948), Ustedes los ricos (1948), Pepe el Toro (1953)), Los Olvidados (1950) or El rebozo de Soledad (1952). In the 60s, the Golden Age was transformed by colour movies (to some extent), and two genres explored before but not extensively were added to the menu of Mexican movies. Horror and Sci-fi (really more fiction, or even fantasy than science). Wrestler heroes or villains fighting monsters or crime to the rhythm of surf music, and supported by super futuristic computers and «Batman-like» cars (you know, those old Cadillacs), were a common topic. Cult movies such as El Vampiro (1957), La nave de los monstruos (1960), Santo contra las mujeres vampiro (1962), El ángel exterminador (1962) or Hasta el viento tiene miedo (1967) inspired draculas, horror films, western movies or even sci-fi in the entire planet onwards.
post-1968 or the Seventies: but as we say in Spanish, everything that goes up eventually must fall. Hollywood got stronger and better. Europe was partially recovered from the WW2. And Mexico…. well, there is something called the Mexican Miracle, which not surprisingly coincides with the Golden Age of cinema. Quoting Wikipedia, the Mexican miracle «is a term used to refer to the country's inward-looking development strategy that produced sustained economic growth» from 1940 to 1970. So, after the end of the 60s, the production of movies suffered a collapse and not only the number of movies was reduced, but the genre was not varied at all, and the few movies that were blockbusters in cinema focused on the topics that were more popular at the end of the 60s: Horror and sci-fi. So the Mexican cinema is full of famous Mexican wrestlers, such as El Santo, Tinieblas, Aluxe, El Rayo de Jalisco, Mil Máscaras or Blue Demon, fighting monsters, vampires, martians, villains, and so on, and also with horror movies such as El libro de piedra (1969), La Horripilante bestia humana (1969), La noche de los 1000 gatos (1972), Más negro que la noche (1974), or Satánico pandemonium, better known as the Sexorcista (1975). This last movie, indirectly, also opened a new genre that destroyed Mexican Cinema making it almost repulsive: The famous ficheras cinema.
Cine de Ficheras (escorts that convince a man to drink, and in exchange, they receive a token [ficha] per beverage that could be interchanged for money at the end of the day) (1975 ish to the end of 1980s): Also known in English as a Mexican sex comedy, is a genre that really is not funny, it is very sexual but not really erotic, and to be honest could have been porn except that the crappy background stories lack of sexually explicit scenes. Fichera's cinema is a mix between sexploitation and mexploitation films; that is, these movies exhibited non-explicit sexual situations and gratuitous nudity combined with the exploitation of current trends, niche genres, or lurid content, in this case, based on Mexican idiosyncrasy. So, ficheras are full of nudity, prostitutes in cabarets but no orchestras nor beautiful costumes and intricate dances (like in the previous Rumberas films), but just sex, albures, drug cartels, payback, machomen, and interestingly, empowered women that treated men as silly horny sex machines so they might have little pleasure. Now, this genre is a cult genre, but just because it is so bad and politically incorrect, it is ridiculously unique. Parallelly, during this period, some movies explored Mexican drama and took advantage of the openness of the Mexican people. In 1976, directed by Felipe Cazals, Las Poquianchis, El Apando and Canoa were released, three super crude Mexican movies based on real events. The same director released El Año de la Peste in 1979, a sci-fi movie about a pandemic that won the Ariel (the Mexican Oscars) and two years before Juan López Moctezuma released Alucarda, a Mexican movie shot in English that has been considered an anti-government and anticlerical movie similar to Satánico pandemonium (Sexorcists). In 1983, Frida, naturaleza viva was released, which is considered one of the best Mexican films of all time, along with Doña Herlinda y su hijo, released in 1985 directed by Jaime Humberto Hermosillo and based on a short story by Jorge López Páez, tells the story of Rodolfo, a homosexual whose mother arranges her son’s partner to move with them while also tries to find a girlfriend for her son. So, despite the fact that generally speaking Mexican cinema experiences an unfortunate decline, the possibility to amalgamate such a wide range of themes with tons of possibilities in performances and relaxation on what can be shown on the screen left open a world of possibilities that peaked at the end of the 80s
end of 1980s and beginning of the 1990s to 2000. The New Mexican Cinema: After the 1985’s earthquake, Mexican movies about machomen, escorts, and gratuitous nudity no longer fascinated Mexicans. Also, the economic collapse and inflation did not help this genre. Mexico was not that, but also Mexicans found refuge in Mexican telenovelas, which were more likeable with fantasy stories of love, drama, compassion and success.

Now, the beginning of this age also marks the end of the ficheras industry and a point of no return for it. This is the time of the movie shown in the post (https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid0tCR4kupTqAhobxdZ26JLfHfapTd18LzBgscZXxuYe8yT4f3eKXx9dg1ttqKCq6yFl&id=100064818365769&locale=ms_MY): Dos nacos en el planeta de las mujeres.

A sci-fi ficheras movie that was also stupidly politically incorrect. Literally, the movie ends when «the men conquered the planet of women with a mass sexual assault». This movie was released in 1991, one year before Curados de espanto appeared in cinemas, yet another Vampire movie featuring a female archaeologist. This movie recently attracted new attention over a scene in the movie transformed into a meme where the Vampire is immune to the symbol of the cross and says that his ancestors were actually Jewish, and then the Mexicans fighting him show him a swastika and defeat him (https://www.youtube.com/watch?v=yxXCnhrjO58).
Interestingly, in 1991, appeared Danzón. For me, the first Mexican movie that actually turned up the tables. First of all, this movie was directed by María Novaro, a female Mexican film director; secondly, María Novarro also directed and wrote Lola (1989), which tells the story of Lola, a single mother who tries to survive in the wild streets of Mexico City after the disastrous 1985’s earthquake. This same topic of women's struggle is depicted afterwards in La tarea (1990), Como agua para chocolate (1992) or La mujer de Benjamín (1991), but really is in Danzón where the same old topics of rumberas, ficheras, drama, crime, poverty and so on, are eclipsed and reinterpreted as part of the women struggles among a world created for men by men.
In this era we have other blockbusters such as Rojo amanecer (1990), Sólo con tu pareja (1991), Cronos (1992), Miroslava (1993), El callejón de los milagros (1995), Perdita Durango (1997) and Sexo, pudor y lágrimas (1999).
During this decade, nice productions eclipsed the persistent bad movies, which were reluctant to disappear but finally collapsed (somehow, bad movies are always a thing, no matter if it is the Golden Age or the Platinum Age). But the number of movies produced was not phenomenal. For that, we needed to wait for the year 2000.

The Platinum Age of Mexican Cinema? : It is inevitable not to link the success of the New Mexican Cinema to what it came after the year 2000, despite the fact that in 1999, La ley de Herodes by Luis Estrada was released and actually created a new Mexican genre: satirical black comedy political and social film. This genre was not really explored before. There were movies that represented the injustice and poverty in Mexico. Los Olvidados (1950) or Exterminating Angel (1962) by Luis Buñuel, the famous Pepe el Toro trilogy (1948-1953) directed by Ismael Rodríguez, or even comedy films featuring Cantinflas (such as Si yo fuera diputado...(1952) or Su excelencia (1967)) already had a large social and political criticism component, but La sombra del Caudillo (1962) by Julio Bracho is the proof that Mexico was not ready yet for this kind of cinema. This movie was censored by the Mexican government, and it was released only in 1990. According to Lucero Solórzano (https://www.excelsior.com.mx/opinion/2011/11/21/lucero-solorzano/785709), President Adolfo López Mateos supported the movie and even conceded Julio Bracho to film inside the Congress of Deputies. Julio Bracho would have been happy because, in 1959, he believed that rulers emerging from a faction of the Mexican Revolution had reached sufficient maturity to accept self-criticism of the regime, and his script was accepted by the Secretariat for Home Affairs (Ibarra, Jesús, 2006, Los Bracho: tres generaciones de cine mexicano. México: Universidad Nacional Autónoma de México). He addressed famous actors and actresses and hired Gabriel Figueroa, still regarded as one the best cinematographers of all time. Julio Bracho even presented the film at the Karlovy Vary Film Festival and won Best Direction. But then, there was still the problem of releasing the movie in Mexico. That did not happen. The film disappeared, and the Secretariat of National Defense informed the author that the film denigrates Mexico and its institutions and offers a false vision of history and the Mexican Army.

Twenty years later, La Sombra del Caudillo was finally authorised to be shown in cinemas (some copies were distributed through the black market during the late 70s and the 80s as home videotapes), and suddenly, the copies held by the Secretariat for Home Affairs reappeared. The movie was first officially projected for the public in Mexico on October 25, 1990, in the Gabriel Figueroa theatre. So it is not a coincidence that this same year Jorge Fons Pérez was able to release Rojo Amanecer. Based on testimonies from survivors, it is the first film about the Tlatelolco Massacre in which the army has been held responsible. but we needed to wait yet another 9 years to see a movie that not only reflects the rottenness of Mexican politics but also ridicules political actors, making them look like stupidly greedy and unscrupulous people.
In any case, Amores perros was directed by Alejandro González Iñárritu, the same director of 21 Grams (2003), Babel (2006), Biutiful (2010), Birdman (2014), The Revenant (2015), and Bardo (2022). In 2001, appeared Y tu mamá también, an avarage movie without really a big finale but a powerful climax, however, this movie catapulted the fame of Alfonso Cuarón who had minor successes with Sólo con tu pareja (1991), A little Princess (1995) or Great Espectations (1998). But Y tu mamá también led him to direct Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004), Children of men (2006), Rudo y Cursi (2008), Gravity (2013) and Roma (2018). So, not only was Mexican cinema again recognised as worth watching, but its directors were wonderful ambassadors and also recognised figures.
Obviously, this age cannot be understood without Guillermo del Toro, the director of Cronos and the producer of Doña Herlinda y su Hijo, both already successes, but in 2001 with El Espinazo del Diablo, his fame and reputation were recognised worldwide and then Blade II and Hellboy were directed by him. In 2006, he released El Laberinto del fauno, one of my favourite movies of all time and possibly the movie that transformed Guillermo forever. Afterwards, he was the producer or executive producer of several films and directed some others, such as The Shape of Water (2017) or Pinocchio (2022).
Nevertheless, with all these personal international successes of Mexican producers, directors and performers (e.g. Gael García, Diego Luna, Ana de la Reguera, Martha Higareda, María Rojo, Demián Bichir), what was happening with actual Mexican movies in Mexico?
Well, this is possibly for another post, but just like the Golden Age, the Platinum Age is full of rubbish as well as amazing works. It is an age of experimentation, a diverse range of themes and wonderful soundtracks. In 2001, directed by Marissa Sistach, Perfume de Violetas was released, and I have to say that it is wonderful. I loved it. Among El Laberinto del Fauno, it is one of my favourites…but beware, it is crude and sad. In fact, it is part of a trilogy called The Cruelty Trilogy, and it is followed by Manos Libres (2004) and La niña en la piedra (2006), other than being related by the cruelty topics, the stories are not related whatsoever. Other movies that follow the 2000’s Mexican cinema rebirth trend are Amar te duele (2002), El crimen del padre Amaro (2002), Voces inocentes (2004), El violín (2005), Batalla en el cielo (2005), Un mundo maravilloso (2006), La misma luna (2007), La zona (2007), Corazón del tiempo (2008), Arráncame la vida (2008), Presunto culpable (although, this is a documentary, I added it becaue, in a sense, it also transformed Mexican documentaries; 2008), El Infierno (2010), Después de Lucía (2012), No se aceptan devoluciones (2013), that has three remakes, Demain Tout Commence, Não Se Aceitam Devoluções and a Philippine version called Instant Daddy. Then you have Los insólitos peces gato (2013), Almacenados (2015), La camarista (2018), Ya no estoy aquí (2019), Chicuarotes (2019), et cetera.
It looks good still in 2024.

Let’s hope that if another fall is coming, at least the ficheras genre will not reappear successfully and be consumed. I mean, yes, historically speaking and even as part of our heritage, we need to preserve it as a reminder of what to avoid.

I hope that this pseudo-list of movies and ages in Mexican cinema will spark your animosity and make you go and look around. Hollywood is super overrated.

Cuento cortísimos ya está a la venta!

2024-01-28T07:16:00.044-06:00

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En dos semanas aproximadamente estará lista la versión Kindle y el mismo día que la versión Kindle esté lista haré la presentación en línea del libro. Ya les pasaré la fecha la próxima semana. Mientras tanto, ¡llévelo, llévelo!

Ultimate Street Fighter: La industria de las peleas

2023-09-23T05:39:00.012-06:00

Este año se van a cumplir 30 años de la primer pelea de The Ultimate Fighting Champion.

Cuando vi Friends por primera vez me enteré de este tipo de peleas. El novio de Mónica, Pete, se obsesiona con convertirse en el ultimate fighter champion y cuando finalmente pelea, no dura ni 10 segundos. Ese episodio se transmitió el 8 de mayo de 1997, yo quizá lo habré visto por ahí de 1999 (...porque Canal 5), el mismo año que salió El club de la pelea, que sí logré ver casi cuando salió. El caso es que yo me enteré de estas peleas conocidas como MMA (mixed martial arts, por sus siglas en inglés), en cabalidad, cuando inclusive el nombre ya simplemente era UFC.

Los humanos desde hace chingos de centurias han ideado formas de partirse la mandarina en gajos, y combinar artes marciales y torneos medio apócrifos, y glamourizarlos en películas de acción o videojuegos, ya era el pan de cada día desde los ochenta y principios de los noventa. De hecho no sería una locura pensar que Hollywood o Street Fighter, la lucha libre al estilo de la WWE o el mismo pancracio mexicano (y claro, peleas callejeras reales) hayan inspirado a los fundadores de la UFC.

En 1991 apareció Street Fighter: The World Warrior, y en abril de 1992, debido al éxito obtenido, apareció Street Fighter': Champion Edition. Entonces no es de extrañar que precisamente el 30 de abril 1992 ocurre la escisión del Consejo Mexicano de Lucha Libre (CMLL) que dio origen a la AAA. Es decir, una adaptación de la industria del espectáculo de pelea que buscaba algo más dinámico, ecléctico, versatil, una historia o excusa para pelear. La AAA prácticamente ofreció Street Fighter en el cuadrilátero. Y porque en el capitalismo no hay coincidencias, un año después los Estados Unidos también experimentarían su propia revolución del espectáculo con relación a las luchas. La WWE estaba en crisis, la época de Hulk Hogan estaba terminando y la empresa de Vince McMahon, acusado de acoso sexual, estaba en aprietos por un supuesto abuso de esteroides por parte de los luchadores. Entonces comienza el periodo conocido como la New Generation de la WWE, y es en este punto de quiebre, donde surge precisamente el UFC, que no sólamente llevó Street Fighter al cuadrilátero sino que planteó la misma idea que el video juego con una pregunta: ¿quién será el máximo campeón mundial en pelear, y qué estilo vencerá?

Figuras como Jean-Claude Van Damme, Hulk Hogan, o Royce Gracie, pero también figuras ficticias como Ryu, Sega, Honda o Chung Li, seguramente habrán echado a volar la imaginación de Rorion Gracie y de Art Davie. Si bien hoy las peleas de MMA también se conocen como «se vale todo» aunque tengan un montón de reglas implícitas, reales y oficiales, el evento surgió para ver qué arte marcial era la mejor....justamente como ocurre con los torneos de las pelis de Van Damme. Particularmente pienso en Bloodsport, conocida en español como «Contacto Sangriento», que justo, justo, justo, apareció un año después de que debutara Street Fighter. Y bueno, las similitudes entre las primeras peleas de la UFC y Street Fighter son tremendas, sino me creen, piensen en los personajes: Ryu y Ken eran karatekas; Honda practicaba el sumo; Chung Li le hacía al kung-fu; Sagat era el chingón en el Muay Thai; Balrog era un boxeador; Zangief era como un pexter de lucha libre gringa, a pesar de que era ruso, aunque el Guile era como la contraparte gringa pero que combinaba box y su sonic boom; el Vega, era una mezcolanza de estilos y estereotipos, lo mismo que el yogui budista elástico y enjuto de Dhalsim y Blanka, quien además de su electricidad y salvajismo (...porque Latinoamérica), según CapCom le hacía a la capoeira. Al final, en la maquinitas, y luego en la calle, de lo que platicábamos era sobre quién era el más chingón y qué estilo era el mejor, aunque en el fondo todos sabíamos que el mejor era el estilo de mover la manita del más vago de lo compas y que siempre tenía monedas para seguir jugando.

El caso es que las peleas de la UFC tomaron vuelo y en su segunda década, ya para inicios de la década de 2010, eran un fenómeno mundial, y de hecho replicado en un montón de países, incluyendo México, en donde se fundó el Consejo Mexicano en Artes Marciales Mixtas (CMAMM) en el año del 2012, en Mazatlán, Sinaloa. Luego de 30 años y con un impacto a nivel global, las MMA o AMM, han transformado la percepción que tenemos no sólo de las luchas cuerpo a cuerpo; en países como México, machista históricamente, dominado por el box, el taekwando o la lucha libre, también ha transformado la percepción de la lucha entre mujeres más allá de su caricaturización y sexualización en la lucha libre, o el perenne discurso del show no rentable que suele ocurrir con el box femenino, o inclusive la moda olímpica y el entusiasmo efímero del taekwondo. Alexa Grasso es la primer mexicana en ganar un campeonato como Ultimate Fighter y esto no es para menos. Detrás de sí tiene a figuras emblemáticas como Ronda Rousey, Holly Holm, Amanda Nunes o la misma Valentina Shevchenko, y es una mexicana ganadora en un deporte dominado por brasileños y estadounidenses.

Así que larga vida a la UFC y en general a las MMA. Los réferis así como los luchadores, son deportistas profesionales. De hecho aunque los competidores parecen cristos y muchos sufren fracturas o de plano sus orejas parecen coliflor, estadísticamente hablando, es un deporte de contacto mucho menos peligroso que el box o que el fútbol americano. El Boston University CTE Center estudió los cerebros de 376 jugadores muertos de la NFL y encontró que 345 sufrían de encefalopatía traumática crónica. Igualmente, el daño que un jugador de MMA sufre al cerebro, es muchas veces menor, y mucho menos probable que el que sufre un boxeador. Un réferi de MMA para la pelea inmediatamente, y si es necesario, inabilitará físicamente al peleador que esté ganando si considera que la vida del vencido puede correr peligro. Comparado con el boxeo y sus aproximadamente 923 muertes según la Manuel Velazquez Boxing Fatality Collection, en las MMA en todo el mundo se cuentan no más de 20 casos, la mayoría en eventos no regulados.

Ahora, yo usé ixcitoca para sacar todas estas conclusiones sobre el origen de UFC, pero luego de mis inferencias hice la tarea de buscar información al respecto y encontré esto:

Art Jimmerson, un luchador, dijo esto en 2010

They talked about it being somewhat of a reality Mortal Kombat game. Mortal Kombat and Street Fighter were real popular back then, where they had different martial arts in one game. I thought, 'Wow, a video game come to life.' Man, the boxer in those games always lands his jab. Why not me? I was excited because it would be a challenge." (https://bleacherreport.com/articles/2804552-ufc-1-25-years-later-the-story-behind-the-event-that-started-an-industry)

Y también esto:

Art Davie, the original founder of the UFC says "video games had only a peripheral influence on the UFC" but co-creator and executive producer of the UFC, Campbell McLaren admits that Mortal Kombat in particular had a strong influence.
"I visualised a real-life version of Mortal Kombat after meeting [co-founder] Rorion Gracie and hearing his idea for a 'War of the Worlds' competition," McLaren explains. (https://www.bbc.co.uk/sport/mixed-martial-arts/61646184)

Así que uno también podría pensar que Mortal Kombat influyó, pero en la UFC, como lo muestra la primer pelea, el objetivo no era matar al oponente, sino llegar hasta el final del torneo derrotándolo sin extraerle el corazón o sacándole el esqueleto completo o quemarlo hasta los huesos, como hacían los personajes de Mortal Kombat. Sin embargo, el hecho de los potenciales luchadores pensaran en estos videojuegos al momento de decidir participar, habla de la gran influencia que los videojuegos tuvieron en la creación de la UFC. Y como pasa con todo, ahora que la UFC es más popular que Street Fighter y Mortal Kombat, también encontré que ahora la UFC o en general las MMA, eventualmente terminaron por influir en los videojuegos (https://gamecritics.com/chi-kong-lui/exploring-the-impact-of-ufc-and-mma-on-street-fighter/). Todo en sintonía, !pues!

Así que ya, sin más. Disfruten la primer pelea de la UFC, Gerard Gordeau vs Teila Tuli.

Trabajando en mi libro de cuentos!!!

2023-08-18T07:27:00.003-06:00

Hola a todxs!

Ya casi todo está listo para la auto-publicación de mi libro de cuentos. En esta publicación les dejo el diseño preliminar de portada. Si pueden y quieren, díganme qué les parece.

Estoy muy emocionado, además, porque el diseño interno ya quedó terminado y ya sólo estoy haciendo correcciones al texto...porque claro, el texto ya está terminado también.

En un par de semanas les paso la fecha de publicación para que lo adquieran. Lo voy a publicar solo, pero me apoyaré, en principio, de Amazon. Así que el precio estará definido en dólares. Habrá versión Kindle y Pasta blanda. El precio de salida inicial para los libros Kindle, será de 1 dólar por tiempo limitado hasta que venda 25 libros (ojalá). Y el de pasta blanda, lo quiero sacar a un precio inicial de 9.95 dólares. El de pasta blanda será un libro impreso por demanda. Ustedes lo pedirán a su Amazon local, ahí se imprimirá, y les llega a donde lo pidan.

No tengo fecha tentativa para el lanzamiento, pero estoy pensando finales de septiembre. Así que junten su dinerito y apóyenme en este proyecto. GRACIAS!!!

Parte 2: –Necesito un ubik. –¿Un uber? –¿Un qué?

2023-08-13T10:51:00.002-06:00

Salí de mi casa casi sin saber lo que hacía. Me dirigí a la parada del autobús. Esperé unos quince minutos y el camión no pasaba. Me sentí muy viejo en aquel momento. Pensé que mi vida me aplastaba. Miré mi reflejo en el parabús y me vi encorvado, enjuto y más viejo de lo que me recordaba a penas una hora antes. Vi el pedazo de ciudad que se me ponía enfrente, raído, gris, resquebrajado. Todo de pronto parecía más viejo y más lóbrego. Atardecía pero el cielo estaba nublado y no dejaba pasar la dorada luz del Sol que momentáneamente colorea la Tierra haciéndola brillar. Y entonces todo parecía una amalgama de trozos sin sentido mal pegados, jirones de historia que parecían vestir la ciudad, se postraban hediondos a todos mi sentidos; sentí náuseas. Me miré las manos arrugadas y viejas que enjugaban mi cara sudorosa. Hacía calor. Me derretía. Todo parecía morir frente a mis ojos. Se morían como se caen las hojas de los árboles, como se mueren los octagenarios, todo parecía pudrirse frente a mi, tan pronto como el Sol mismo se ocultaba en un horizonte que no veía porque estaba cubierto de bloques de edificios lúgubres en donde comenzaban a aparecer lucecitas ténues que parecían escapar de entre las ventanas.

Pensé en Philip K. Dick, y mirando al cielo, solté unas palabras al aire: —Necesito un ubik. Sin percatarme que mientras yo me hundía en un hoyo sin sentido y sin fondo, una persona se había acercado a la parada del camión, me espanté cuando me dijo: ¿Un Uber? No tenía idea de lo me preguntó. Ensimismado aun, y dando un brinco de sorpresa al ver una persona parada a mi lado, pronunciando la palabra alemana «über» como si se tratara de un sustantivo y no de una preposición o un sufijo, mi mirada se clavó en lo ojos de aquel jóven de piel tersa, ojos vívidos e inquietos, con sonrisa franca que me causaba fastidio, y un cuerpo envidiable a juzgar por sus hombros protuberantes, brazos gruesos, y el ridículo pantalón pegado a su piel que ensalzaba la forma de sus fornidas piernas.

Con desdén a sus palabras y de forma odiosa, mirándolo casi de soslayo, le pregunté: —¿un qué?

—¿Un Uber?— el joven repitió.
—Se dice «iuba» —repliqué.
—Bueno, ¿quiere un «iuba»? —me contestó, casi burlonamente, sin dejar de sonreir.
—No gracias, no, no quiero— contesté, pero la verdad es que no sabía qué estaba pasando, ¿había perdido la cabeza?
—¿Se encuentra bien? He notado desde mi local, allá enfrente —me señaló un puesto de tacos— que lleva ya mucho esperando. No creo que pase pronto el camión; creo que hubo un bloqueo, lo acabo de ver en el tuiter, o como los british le dicen, el «tuita». Por acá viven muchos de esos. También he visto muchos gringos, pero esos le dicen «tuirer». Usted, por qué le dice «iuba» al uber, ¿de dónde es, don?
—Si, estoy bien —contesté con un poco de hartazgo. Su parábola sobre la red social del pajarito me hizo perder el hilo de mis propios pensamientos.
—Por esto preguntaba lo del Uber, o «iuba» o como se diga, quizá la convenga. Usted es el antropólogo, ¿no? Sí lo ubico, siempre pasa a comerse sus tacos de birria con mi compa Gustavo. O sea, no lo culpo, le quedan re buenos, pero nunca se acerca a mi local, ¡oiga! ¿No le gusta la tripa? Sin albur.

Exasperado, vi mi reloj y eran ya las 8:00PM. El gris se había tornado en negro. El cielo se apagó y la noche había caído. ¿Acaso un jovencito de la calle me estaba queriendo ayudar y además me estaba albureando? Inaceptable. No había respeto.

—La próxima vez iré a tu local. Si me permites, ahora tomaré un taxi a la vuelta, he visto ya varios pasar. Con permiso.
—Fíjese bien no más, la mayoría de los taxis que pasan por aquí, pasan ocupados a esta hora y más cuando hay bloqueos. Yo le recomiendo un Uber, igual le toque esperar un poquito pero es más seguro y hay varios en la zona.
—Sí, sí, gracias. — ignoré las palabras del joven y caminé a la esquina más próxima y casi con premura caminé a mi casa. Tenía miedo de estar afuera.

En ese momento necesitaba casi compulsivamente aquella sustancia ficticia que Joe Chip consumía para no morir, necesitaba Ubik. Soñé despierto en la posibilidad de tener una fuente de la eterna juventud, o en realidad una fuente de regeneración de la juventud porque sentí haberla perdido en menos de 24 horas.

Me sentí más viejo que nunca. Regresé a mi departamento. Llamé por teléfono y cancelé mi cita. La ironía era estar desubicado y querer rociarme de ubik, ignorar qué es un «Uber» y sentir que el Übermench que creí que era, conquistando jovencitas en la escuela y pavoneándome altivo como profesor de antropología, nunca existió. Vivía en dos planos de la existencia: entre mi vejez y la juvented que de pronto me dijo adiós.

***

Días más tarde, saliendo de una fiesta, uno de mis amigos ofreció el taxi. Me vio hacer señas a los coches que pasaban y me dijo que solicitaría un Uber. Al principio me imaginé en una especie de mala pesadilla mundana, pero la humildad que nunca tuve, afloró. Pregunté tímidamente qué era un Uber y mi amigo me cabuleó por no saber. Finalmente supe que era un taxi que se pide por medio de unap. No quise continuar la charla. Entendí que Uber es un servicio de taxi y con eso bastaba. Me sentí más viejo aun, quizá hasta frágil. Por primera vez el futuro me dio miedo. ¿Qué demonios era «unap»? Al llegar a mi casa, prendí mi computadora y busqué, con y sin diéresis, «uber». Desde entonces, nó sólo me odio a mí mismo, ahora también odio las computadores, los teléfonos celulares, los anglicismos, las abreviaturas, la tecnología del siglo XXI, pero sobre todo me pareció ofensivo que las nenas con quienes compartí mi cama nunca me actualizaron sobre todas estas cosas. Supongo que también las odio.

Great North Run 2022 - Newcastle - In Memoriam

2022-09-19T06:35:00.002-05:00

My Story

Before having a stroke, María Rebeca Zamora Serdán used to knit all the time. Several sweaters, bookmarks, coasters, scarfs, furniture covers, etc., that are in her house were created by her (including the grey sweater that she is wearing in the photo on the right and all the knitted things around her photo). Unfortunately, after the stroke, my grand aunt was not able to knit again despite the fact that she tried. I think that she suffered this a lot because she loved to do it. I also think that people like her can benefit from better treatment that could have helped her to regain her knitting skills. It did not help that her stroke took place during the first lockdown, and access to better facilities and better conditions was very restricted. Fortunately, she was able to partially recover, but her health deteriorated, and I wish there would have been a better way to deal with this. By helping associations like Stroke, we might help a little bit with stroke research, and maybe in the future, we can help in a more efficient way with people like her.

I entered the Great North Run not only because I enjoy running but also in loving memory of my grand aunt, that has just passed away. I have joined #TeamStroke to help raise funds so people like my aunt might have a better chance of recovery and get access to better treatments, care and rehabilitation. Unfortunately, my aunt passed away in Mexico while I was here in the North East. This is also my way of saying goodbye.

https://greatnorthrun.enthuse.com/pf/israel-hinojosa-balino

–Necesito un ubik. –¿Un uber? –¿Un qué?

2022-04-21T10:27:00.003-05:00

Era la ENAH. Se reconocía fácilmente por su media luna y su auditorio. El auditorio cada día se me figuraba más a la parroquia de San Vicente de Paul en La Perla. En esa ocasión había un evento de feministas que repartían volantes a la salida del edificio principal. En el lagartijero había una congregación de alumnas que exigían un alto al acoso. Entre las escaleras y la entrada principal había una fiesta que parecía rave entre los puestos de garnachas que alimentaban a los estudiantes. El patio central del edificio principal, no era más que una extensión de ese pasillo largo que todos los días tenía cruzaba para dar clases.

Bajando la escaleras la vi recargada en el pasamanos. Cuando me vio se espantó. Quise saludarla por instinto, pero sus gestos me hicieron pensar que quería estar lo más lejos de mi. Lucía pálida y vieja. Usaba peluca. Finalmente huyó de mí hacia los puestos de garnachas y yo fingí no conocerla. Era la primera vez en casi dos décadas que no la veía.

De regreso a la entrada del edificio principal, en la fiesta, coqueteaba con amigas mientras de reojo miraba a las estudiantes con minifalda o pantalones ajustados. Tanto a mis amigas como a las estudiantes me parecía que yo les daba asco o lástima, me veían de forma condescendiente y a veces un poco ansiosas. Llegué a los tacos de la entrada al edificio. Ahí me esperaban un par de amigos para comer. Como el puesto estaba en la entrada veíamos gente entrar y salir del edificio todo el tiempo. Encontramos a una de mis amigas más guapas con quien coqueteaba y que acababa de saludar a todos en la fiesta y finalmente se dirigía a su casa. Platicó un rato cocn nosotros y comenzó a bromear con uno de mis amigos más añejos. Mi amigo vestía un traje un poco ajustado para su talla. No usaba corbata y la camisa estaba desabotonada al final haciéndole ver su pecho peludo con canas. Mi amigo estaba de visita. Un amigo de la infancia que se dedicó a vender bienes raíces y que desde que dejó la secundaria comenzó a usar saco, pantalón de vestir y camisa blanca. Diría mi mamá: parecía estampa. En sus años mozos solía contar de múltiples experiencias con mujeres en donde él solía ser un macho alfa tan deseable como para frecuentar a dos o más parejas y satisfacer a todas. Yo veía enfrente de mi a un amigo aun con chispa en sus ojos y ahora mismo, a pesar de su nariz roja y rechoncha, su canas en el pecho y tinte en el cabello, coqueteando con mi joven amiga que le hacía notar su rinofima. Él lo negó. Nos contó que la nariz roja era porque había estado tomando en la fiesta y que si la nariz parecía chueca era porque días atrás se había enfrentado contra un borracho en un bar. Mi amiga, en tono irónico, y haciendo un ademán para despedirse, le dijo que entonces era un feo queloide. Ni él ni yo sabíamos a qué se refería con rinofima ni con queloide, y ni uno ni otro preguntó, pero otro de mis amigos hizo una broma de que en realidad se le había atragantado el orgullo de galán a nuestro amigo y con un gesto imitando la maniobra de Heimlich para sacárselo, presenciamos una escena muy graciosa. Sin darnos cuenta, una cámara de seguridad a la entrada del edificio proyectaba nuestros cuerpos informes en un pequeño monitor de la cabina de vigilancia que mostraba en tono azulado lo que parecía un rescate debajo del mar. Mi amigo terminó escupiendo agua para darle realismo a la imagen. Todos comenzamos a reir con excepción de mi amiga que para entonces ya se había retirado.

Fue en este momento cuando la vi otra vez. Huyendo de mi. Más vieja que antes. Pasando a un lado de nosotros, con mostrada repulsión. Ya no traía la peluca, no era calva. La luz del sol avivó los detalles rancios de su piel madura. Supuse que había participado en los eventos de la fiesta y no podía sacarme de la cabeza su imagen infantil inundada de años y arrugas. Desde aquel momento no la volví a ver jamás. Una parte de mí se revitalizó pero sentí pena al verla así. Ella, mi amante, lucía mucho más jovial y joven que yo cuando deambulamos por Chapultepec y nos besábamos todo el día. Hoy me parecía que el tiempo se la había ido encima y que yo estaba por encima del tiempo.

Ese día, sin embargo, reflexioné un poco sobre mi vida. Se había reducido a caminar por los pasillos desconocidos de mi vieja escuela, coquetear con chavitas de poco más de 20, y a ver a mi colegas cada día más anticuados, de quienes huía a la menor provocación porque no quería que me asociaran con las ruinas que deambulaban en los pasillos de arqueología. Para contrarrestar lo añejo de mis relaciones laborales, terminé en un grupo de amigos donde casi todos eran estudiantes de los últimos semestres, recién titulados, doctorantes y postdoctorantes. Evitaba a toda costa relacionarme con mis colegas calvos, encorvados, barbones o que olían a kareishu. Creo que huía de la presencia de mis colegas como aquel día mi ex amante huyó de mi.

Cada día, después de dar clases regresaba con mis compañeros de casa a dormir. Compartíamos un antiguo departamento en el centro de la ciudad. Un día de tantos, poco después de los eventos donde mi ex amante se hizo presente, un amor del pasado apareció en el departamento, acompañada de uno de mis compañeros. Los saludé rápidamente mientras salía de la cocina, mi compañero notó que nos conocíamos cuando nos dimos un abrazo, y sin más se dirigió al baño diciendo que no tardaba. A pesar de no haberla vista en mucho tiempo, ese día estaba terminando un trabajo que debía entregarse esa misma tarde y le dije que se sintiera como en casa, que yo estaría trabajando en mi estudio pero que desde ahí podía escucharla para ponernos al corriente tanto como se pudiera. Ignoraba si mi compañero de departamento era su pareja o no.

Mi estudio era contiguo a la sala y estuvimos platicando y poniéndonos al corriente, irónicamente, como si el tiempo nunca hubiera pasado. Me comentó que regresaría con más tiempo en un par de días para tomar un café y platicar con más calma si yo no tenía nada qué hacer. Me dijo que ahora mismo no tenía mucho tiempo pues sólo pasaron para que mi compañero se bañara y saldrían en fuga hacia una obra de teatro. Le dije que no había problema, y que me parecía excelente idea vernos en un par de días. No teníamos forma de vernos directamente salvo que yo me asomara por la puerta de mi estudio o volteara hacia el espejo de Olinalá que tenía colgado y que si lo miraba desde el escritorio me dejaba ver parte de la sala.

Habían pasado poco menos de 10 minutos. Era tarde y nos gustaba mantener las luces de la casa tenues por lo que en realidad nuestra departamento parecía más viejo, lóbrego y lúgubre. Mi ex novia me contó que recientemente había terminado una carrera en psicología y que se acababa de titular. Había dejado la carrera de artes cuando éramos jóvenes y novios. Nos separamos básicamente porque ella se fue a vivir a Tampico y yo permanecí en la Ciudad de México. En algún momento, mientras tomé unos papeles de un pequeño librero, vi en el espejo que se había quitado la blusa y, quizá sin saberlo, me mostraba su grandes senos iluminados por la luz amarilla y débil sobre la mesita del teléfono. Era la primera vez en muchos meses que me excitaba, y la primera vez en años que la veía así. Pero mi cuerpo realmente no reaccionó. ¿Me estaba seduciendo? ¿Sabía que la veía? Se tocaba el pecho como jugando con el y en algún momento se quitó el sostén. Sus grandes senos quizá tenían un origen quirúrgico pero en ese momento me parecían deliciosos. Disfruté el espectáculo tanto como pude, y jamás pensé en hacerme presente. Cuando mi compañero de departamento anunció que ya sólo se lavaba los dientes, mi ex novia simplemente volvió a vestirse. Noté, sin embargo, que se ponía un vestido anticuado y rígido como sacado del siglo XX. Ignoraba si sólo se había cambiado de ropa o usaba lo mismo con lo que llegó. Mi compañero finalmente apareció, y me anunció su salida. Salí del estudio y ambos vestían de forma similar. Me pareció que vestían un disfraz de catrín. Mi ex novia de pronto se vio vieja. Al despedirme noté arrugas en su escote, arrugas en sus ojos, pelo cano y dientes maltratados. Me dio repulsión. Me alegré de no acercarme. Los despedí y comencé a pensar en un pretexto para no verla nuevamente ante su amenaza de volver en un par de días. Mi compañero finalmente me confirmó indirectamente que ambos eran parte de una obra de teatro y que tenían que salir al ensayo. Que se encontraron a afuera del departamento, que él le dijo que iba atrasado pero que debía tomar una ducha y arreglarse y que ella le dijo que podrían caminar juntos y que aprovecharía para cambiarse mientras él se bañaba. No eran pareja y ella no me estaba seduciendo. Me sentí doblemente estúpido, por pensar que ella sabía que yo la veía y por pensar que era tan bella como se veía en el espejo mientras la veía.

Ese día por primera vez en mucho tiempo me sentí liberado del peso de los años. Me sentí realmente jovial. Y preparé todo para al día siguiente invitar a una de mis amigas a salir, una postdoctorante muy brillante y guapa que siempre olía a frutas del bosque.

Al día siguiente me bañé, me rasuré, me puse crema en la cara. Me puse crema para el cabello. Me perfumé. Me lavé los dientes. Y antes de salir me vi al espejo de forma contemplativa. De pronto, frente a mi, tenía a un ser abominable, irreconocible, enjuto, con la piel como corteza de árbol. Un decrépito que se formó en el espejo y que me causó repulsión y miedo. Mi mundo se contrajo frente a mi. Me di asco. Conocía a mi ex novia y mi ex amante cuando era un joven adulto de veinticinco años. Mañana cumpliría cincuenta y cinco. Entendí que a esta edad, muchos de nosotros huimos de nosotros mismos. Descubrí con náuseas que los más perversos buscan desesperadamente la fórmula para no envejecer en la piel joven y tersa de jóvenes que se dejan seducir con palabras.

Los ahuejotes son como huauzontles gigantes

2022-04-11T15:23:00.018-05:00

Introducción

Se me ocurrió hacer una pequeña reseña sobre palabras como ahuautle, ahuehuete, ahuejote o huautli. Esta reseña se las prometí desde el 3 de febrero y aquí va, chiquita, pero va. Ojo, mi lengua materna es español y esta reseña etimológica es relativa al Nahuatl «clásico», es decir, un idioma que como tal ya no se habla y sólo podemos encontrar en fuentes históricas del siglo XVI. Por diferentes circunstancias sociales, lingüísticas y pragmáticas para referirse a acciones, animales, objetos, entre otras cosas que no tenían símil en español, un montón de esas palabras «clásicas» se convirtieron en extranjerismos del español llamados nahuatlismos, y si bien en el Nahuatl contemporáneo, vivito y coleando, algunas de estas palabras son sinónimas o se parecen, siguen existiendo o se usan en su versión españolizada (e.g. ahuejote). No debemos olvidar que algunos significados han cambiado y por tanto algunas raíces etimológicas para un hablante de Nahuatl podrían resultar incorrectas. Además, esta pequeña reseña se basa fuertemente en el Diccionario de Molina, un documento del siglo XVI publicado a nombre de un español que quizá entrevistó a diversos nahuaparlantes para realizar su obra; entonces, por un lado tiene un sesgo a nivel interpretativo desde el punto de vista español, pero también tiene un sesgo espacio-temporal pues se basa en informes de nahuaparlantes de una región en particular (posiblemente sólo del centro de México en el siglo XVI). Digo todo esto para evitar conflictos interpretativos (en este caso, míos, un habitante de Nezahualcóyotl, México, México, hispanoparlante y que tuvo oportunidad de estudiar arqueología en la ENAH y que desde que era morrillo encontró solaz en las raíces lingüísticas de la palabra oral y escrita) con respecto a los nahuaparlantes del siglo XXI.

Sin más preámbulos vamos a empezar.

El ahuehuete ¿Un difrasismo en cubierto?

El ahuehuete es un árbol originario de América del Norte, de la familia de las cupresáceas del género Taxodium ([hojas como]“tejos”). En términos modernos y científicos, el ahuehuete se conoce como Taxodium mucronatum (=[de hojas como tejos] puntiagudas) o Taxodium huegelii (de Huegel, Karl, no crean que viene de huehue; ver abajo). La palabra ahuehuete es de origen nahuatl y viene de a-, atl, "agua" y -huehue-, o -ueue-, "viejo", o "anciano", de lo que se desprendería que su significado etimológico es algo así como "viejo de agua", y por extensión, se la ha definido como "[árbol] viejo de agua" o incluso como "tambor de agua", en tanto que huehuetl es la denominación del tambor cilíndrico que usaban los pueblos nahuatlacos, y que supuestamente se fabricaban con madera de ahuehuete.

Pero la etimología no es tan simple y habría que tener cuidado al hacer interpretaciones porque fácilmente podríamos caer en falacias argumentativas de orden cultural, espacial y temporal. Por ejemplo, Mariano Rojas publicó en 1929 un estudio etimológico de la palabra ahuehuete y le atribuye cuatro significados posibles, que son los ya mencionados ("viejo de agua", "tambor de agua") y también, "cosa que nunca envejece" o "cosa que no envejece". Según él, todo en conjunto tiene sentido con el árbol y su hábitat, pero él argumenta que, a pesar de todo, no cree que el significado etimológico sea viejo del agua, ni tambor de agua. Para Mariano Rojas, la mejor definición es aquella que denota "algo que no envejece", es decir, un ente que no envejece, o mejor dicho que parece que nunca muere, que es casi eterno (ver Johansson K. 2012). Los ahuehuetes, igual que el ahuejote, crecen en las riberas de ríos o lagos pero no sólo; los ahuehuetes son árboles longevos y frondosos, cuya corteza es rugosa y, que además, como desarrollan heno que asemejaría canas, en conjunto asemejaría un anciano. Aunque parece contradictorio, en realidad sólo es contradictorio si pensamos en un anciano humano, una persona longeva que eventualmente está en su etapa final de la vida. Pero si entendemos la longevidad desde el punto de vista nahua, es un poco diferente, más aún cuando pensamos en uno de los dioses más longevos del panteón nahua, Huehueteotl. En este sentido, ser viejo no es estar próximo a morir. Sí, los ahuehuetes parecen ancianos, pero permanecen así por muchos años. Por poner un ejemplo, el árbol del Tule en Oaxaca, un ahuehuete, se estima que podría tener dos mil años. Es decir, un árbol que parece un anciano humano pero que «nunca envejece». Ahora bien, mucho se dice de la etimología literal derivada de una a- síncopa, como atl, "agua", o a- síncopa como aic, "nunca" o a- síncopa como amo, "no". Pero como muchas lenguas, el nahuatl no sólo es aglutinante (como el alemán), sino que además está lleno de metáforas, calambures y una forma de catalogación del mundo que no es igual a la forma de catalogarlo como lo hacemos hoy usando el latín.

Como lo hace ver Mercedes Montes de Oca Vega (2013), en el nahuatl existen formas poéticas de referirse a las cosas, es decir, metáforas. En nahuatl a esta forma de disfrazar los nombres se le conocía como nahualtocaitl (Montes de Oca Vega 2013: 38) y un ejemplo de esto son los difrasismos, que son un binomio de palabras que denotan un significado determinado pero que de forma independiente tienen su significado particular. El difrasismo mejor conocido y estudiado es quizá, in atl in tepetl (lit. el agua, el cerro) y que terminó por formar una palabra única, altépetl, que en español se traduce como ciudad, pueblo o incluso estado. Otro ejemplo de difrasismo muy famoso es in xochitl in cuicatl (lit. la flor, el canto), que se traduce como poesía. Finalmente, un ejemplo ad hoc al tema que nos atañe es in ahuehuetl in pochotl, (lit. el ahuehuete, la pochota (ceiba)), y que se ha traducido como ancestros (Mercedes Montes de Oca Vega 2013:38-44). El problema de este difrasismo es que nos mete en apuros interpretativos. Porque, ¿qué es la pochota?

Pero no nos enredemos. Lo que importa aquí es que la taxonomía moderna no es la única ni la mejor forma de catalogación que existe. En el siglo XXI, sin embargo, para bien o para mal, es la que mejor se ha adaptado (o impuesto) para eso que hoy llamamos ciencia y que es la forma como hoy intentamos entender el mundo de manera sistemática. Sin embargo, el mundo de hoy es en cierto sentido una suma de realidades pasadas y el mundo como lo conocemos es la suma de todos lo mundos posibles que existen y existieron. El nahuatl es una de esas formas de concebir el mundo que son diferentes. Es irrelevante que el ahuehuete sea un ciprés—de hecho en Nahuatl, según Molina ciprés es tlatzcan. También es irrelevante que sea un sauce (Salix) y entonces su similitud fonética con ahuexotl (ver abajo) es una simple coincidencia. En Nahuatl, ahuehuete podría ser simplemente "el viejo del agua", una metáfora para referirse al objeto en sí mismo como un todo de forma abstracta, en lugar de sus características morfológicas individuales (hojas, tronco, raíces, etc). En términos modernos y científicos, el ahuehuete no es un sauce sino un ciprés y, como buen ciprés, crece en ambientes acuáticos o semiacuáticos. Lo interesante de esta palabra no sólo es su significado metafórico, sino su aglutinamiento gramatical, en donde huehue es viejo, pero hue, es una entidad grande (ver Andrews 2003: 328).

Salto mortal al pasado, y pirueta tangencial al frente: el principio de rebus.

El principio de rebus es un recurso lingüístico que se usó en los orígenes de las escrituras logofonográficas o jeroglíficas. Es muy simple pero muy ingenioso y de hecho algunas personas lo ocupan en la actualidad cuando usan emojis. Por ejemplo, ¿cómo dibujarías la expresión «tómate un descanso»? Quizá de esta forma: 🍅1😴. Ahora imagina que estás queriendo expresar cosas más abstractas por medio de dibujos. El paso más sencillo es dibujar la cosa en sí misma, pero ¿cómo podrías dibujar conceptos abstractos? El principio de rebus apela no a la representación de las cosas en sí mismas sino a su metarepresentación con base en partículas más pequeñas. Por ejemplo, si quiero representar un perro dibujo un perro, 🐕, y si quiero representar un gato dibujo un gato, 🐈, pero si quisiera ganar un juego de pintamonos para representar un concepto complejo como prerrogativa o perorata, quizá podría usar el dibujo del perro y el gato juntos, junto a un dibujo de dinero para representar el IVA (🐕🐈💲), y si jugamos caras y gestos, quizá me ponga a caminar hacia afuera y luego haga como que regreso para decir «iba». Y en el caso de la perorata, pues dibujo un perro y una rata (🐕🐁). Este tipo de recursos lingüísticos se usan todo el tiempo para inventar nuevos conceptos con base en conceptos que ya existen. El principio de rebus se refiere a la palabra escrita pero recursos similares se pueden utilizar para la palabra hablada. En español usamos este tipo de cosas todo el tiempo en nuestra forma de hablar. Usamos palabras homófonas, aunque sólo sea la primera sílaba para crear sinónimos como cuando decimos, «te espero Acámbaro» o «sin Yolanda, Maricarmen». No estamos inventando la palabra escrita pero sí que reinventamos el lenguaje.

El huautli y el ahuautle

Como saben, y si no lo saben se los platico, al amaranto en nahuatl se dice huauhtli. Huautli ha sido traducido como bledo, que siguiendo la definición de la RAE es: «Planta de tallo rastrero, de color verde o rojizo, hojas triangulares, de color verde oscuro y flores rojas muy pequeñas, agrupadas en racimos axilares; puede alcanzar 30 cm de largo». Quizá la palabra así nomás no les diga mucho, pero quizá la han usado sin reparar en su significado como cuando dicen «me importa un bledo». Pues bien, ¿Qué tiene qué ver el huautli con el ahuautli y los ahuejotes y los huauzontles?

El amaranto, como lo conocemos, no es una planta; la palabra denota más bien a esas bolitas blancas esponjaditas tostadas que, aglutinadas con miel o chocolate, forman palanquetas, ¿cierto? (Nota cultural: palanqueta también es una palabra de origen nahua, palanqui. Fin de la nota cultural). Y el ahuautle, ¿lo han probado? ¿Lo conocen? El ahuautle son los huevecillos del mosquito de agua llamado axayacatl, y si nadie les dijera que son huevecillos, cuando están secos, fácilmente los podrían confundir con amaranto sin reventar, es decir, no esponjadito, sin tostar. Si lo ven desde un punto de vista metafórico, el ahuautle es como amaranto de agua. Si desglosamos la etimología, ahuautle viene de a- , atl, "agua", y huautli, que es amaranto, pero no como planta, sino como el producto consumible en forma de semillas, las bolitas blancas que revientan como palomitas cuando las tuestas. Y ¿esto qué tiene qué ver con los huauzontles y su parecido a los ahuautles? Si les soy sincero, no lo sé con certeza pero vamos a hacer algunas elucubraciones retomando todo lo dicho hasta ahora.

Ahuautle (izquierda), amaranto (derecha). Imagen tomada de https://masaamerica.food.blog/2019/12/26/axayacatl-ahuautli/

El ahuejote y el huauzontle

Ahuejote es una palabra formada por dos vocablos, A-, que viene de Atl, "agua", y -huejote, que viene de huexote, uexote, vexotl o uexotl, que ha sido traducido como "sauce"; en otras palabras, ahuejote querría decir, literalmente, "sauce de agua". En argot científico moderno se le conoce como Salix bonplandiana y esto, a pesar de su forma, lo acerca más a un frondoso sauce llorón. Que el ahuejote sea conocido como sauce de agua tiene sentido: Los ahuejotes son usados en Xochimilco a lo largo de los canales para proteger las cosechas del viento, lo mismo que para darle fuerza a las chinampas sirviendo como contenedores de suelo dado que sus raíces pueden estar sumergidas en el agua. El problema con huexotl es que también podría ser una palabra combinada, aglutinada, entre hue y xotl, siendo hue, "una entidad grande", y xo(tl), en el sentido de elemento verde (Karttunen 1992). Es decir, un sauce en realidad podría definirse como una entidad grande y verde. Porque ojo, existe una palabra para referir a un árbol, digamos, una palabra genérica, que es cohuitl (norte de Puebla) o kuahuitl (en Hueyapan), o quauitl (Molina). Entonces, si dividimos huexotl en dos, y lo definimos como entidad grande y verde, ahuejote sería una entidad grande y verde de agua. ¿Podríamos descomponer de la misma forma la palabra huauzontle? ¿Y si huauzontle en realidad es huazontle? ¿por qué algunas personas le dicen huazontles? ¿De dónde salió la idea de que ahuejote derivó de “ahuxote” y que ésta última palabra significa escoba?

Ahuejote (izquierda), huauzontle (derecha).

Ya dijimos que amaranto es huautli, pero todavía no hemos resuelto la ecuación entre huauzontles y ahuejotes. Cuando Molina se refirió al bledo como huautli, es posible que no se refiriera al amaranto tostado, sino a la planta, que de hecho se denominaría huauhquilitl, que es la combinación de huautli con quelite. Se llama quelites a todas las verduras en forma de hojas, retoños y tallos que normalmente crecen en el campo sin cultivo (aunque pueden ser cultivadas). Quelite es una palabra para nombrar a las plantas, de ahí que huauhquilitl sea amaranto en planta o la planta del amaranto. El huauzontle, según la taxonomía moderna puede pertenecer a la familia de los amarantos (Amaranthaceae= “flor eterna”) o incluso a la familia de las quinoas (Chenopodium= [hojas como]“pie de ganso”; o Chenopodium nuttalliae (de Nuttall, Thomas)), y para los pueblos nahuas era también un huautli, sólo que del tipo tzontli, es decir, un "huautzontli", y que se puede traducir como "bledo cabelludo". Quienes han comido huazontles en su forma más tradicional no podrán negar que los residuos más fibrosos parecen ni más ni menos que cabello crespo, o arbolitos sin hojas, como en otoño, alargados como un ahuejote. Sin embargo, ¿es esto correcto?

La palabra tzontli se forma de dos partículas: tzon, tzom, "cabeza", y "tli", que es una partícula para denominar sustantivos (Andrew 2003:109). Por esto es que tzompantli es muro de cabezas, porque tzom- "cabeza" y pantli, que aunque se traduce como "muro" (muro de cráneos), en realidad, pantli más que un muro es una empalizada o hilera de algo. Hablando de agua, atl- por ejemplo, encontramos la palabra apantle o apantli, para referirse a una especie de canal de agua o, mejor dicho, una hilera de agua, las cuales son comunes en Morelos. Retomando el caso de tzom o tzon y siguiendo el diccionario náhuatl-español del norte del estado de Puebla, si uno busca cuatequixquitl, que significa “caspa”, encuentra esto: "In cuatequixquitl se cocolistli den tzontli", que se traduce como "La caspa es una enfermedad del cráneo". ¿Se imaginan que, en lugar de amaranto cabelludo, tradujéramos huazontle como amaranto de cráneo? Y a este punto seguro ya pensaron en los billetes de 100 pesos y el poema de Nezahualcóyotl, ¿no? Porque dudo que alguno haya pensado en el pájaro aludido en el poema conocido como sinsonte o Cenzontle. Saliéndonos un poquito del tema (otra vez) en inglés le llaman Mockingbird, un nombre muy ad hoc pues mock significa imitar algo y el cenzontle es un pájaro que imita los sonidos de otros pájaros y hasta de algunos anfibios, insectos o hasta perros y sirenas. No es una casualidad que en el argot científico pertenezca a una familia que se conoce como Mimidae, es decir, que hace mímica o que imita. El nombre científico completo que se le da a un Cenzontle es Mimus polyglottos, o sea el imitador de muchas voces. Aunque el nombre científico y el nombre en inglés son muy descriptivos, no olvidemos que estas aves son originarias de América y si les soy sincero, el nombre náhuatl es tanto o más descriptivo y hasta poético, adaptándose a una forma de concebir el mundo conocida como in xochitl in cuicatl, la flor y el canto (ver Leander 1972: 3-7; ver arriba, difrasismos).

Hasta aquí hemos llegado a un laberinto retorcido que parece no tener salida. Hemos combinado mosquitos, cipreses, sauces y pseudo-cereales con difrasismos, poesía y pájaros. Ahora es momento de empezar a hilar tantas ideas que parecen inconexas. Síganme la corriente.

Del pájaro de cuatrocientas voces al bledo de cuatrocientos pelos

¿Por qué se llama tzentzontli al pájaro de cuatrocientas voces? ¿Por qué no es un pájaro cabezón o greñudo (por aquello de tzon)? No, en realidad el poema nahuatl en los billetes de 100 pesos no dice "amo el canto del cenzontle, pájaro de cuatrocientas voces", en realidad dice "Nehuatl nictlazohtla in centzontototl icuic", que es literalmente, "amo al canto del pájaro cenzontle", siendo que centzontototl se ha traducido como "pájaro de cuatrocientas voces" pero en realidad el poema usa una suerte de metáfora que en español es redundante. La palabra completa para referir al pájaro, centzontototl, es una aglutinación de palabras, que puede tener varias interpretaciones:

cen-tzontli-tototl [uno-cabello-pájaro]
centzontli-tototl [cuatrocientos-mata de yerba-pájaro]
cen-tzon(tli)-tototl [un-manojo de plumas/pelo/yerbas-pájaro]

Como podrán imaginar, la respuesta correcta es tres. Y no porque los pájaros tengan plumas, sino porque el número 400 se representa por medio de un atado o manojo de plumas o pelos, o incluso como un manojo de yerbas, es decir, algo que es relativamente difícil de contar; por esta misma razón la palabra tzenzontli también se usa para indicar un número grande sin especificar cuánto. Como cuando decimos mil y una noches, una expresión española prestada del árabe (ألف ليلة وليلة), que literalmente quiere decir algo así como mil noches y una noche, un número transfinito que no necesariamente es contable, es decir, que pueden ser mil noches de cuentos que Sherezada contó a Shahriar pero que también pudieron ser más o menos porque el recurso literario metafórico refiere un número incontable.

Número 400. Tomado de Davletshin y Lacadena 2019: 311.

Entonces, y regresando al centro de México, si vemos con atención las figuras para representar 400 en la imagen de arriba podemos ver que la tercera parece un arbolito de navidad sin hojas. En realidad este símbolo representa una pluma que muestra sólo las barbas sin las barbillas. ¿Les recuerda algo? ¡Exacto! Es como un Huauzontli. Usando la lógica nahuatl para formar palabras, podríamos argumentar que una definición etimológica más correcta sería "bledos de 400 pelos/plumas/yerbas". Y si lo piensan, no es tan metafórico; son tantas las ramificaciones que tiene una ramita de huauzontle que es verdad que algunas personas prefieren sufrir limpiando romeritos o comprando y desalando el bacalao que comiendo huazontles.

De lo anterior, se desprende que quizá huautli no deba traducirse simplemente como amaranto. Para definir los huazontles de forma más completa, podemos apelar al diccionario de nahuatl de Hueyapan de Marcelino Montero Baeza, donde huauzontle (guazontle), es traducido como "kuazonquilitl" de donde se desprenden tres conceptos:

—kua, comer

—zon, manojo de plumas/cabello/yerbas

—quilitl, bledos

Es decir, bledos [como] manojo de plumas/cabello/yerbas que se comen.

Retomando la palabra ahuejote y el sentido metafórico de los cuatrocientos pelos, la que en principio parecía la palabra menos interesante porque simplemente se traduce como sauce, podría sorprendernos si apelamos a la fórmula de las palabras disfrazadas, nahualtocaitl (ver arriba). ¿Qué pasaría si dividimos la palabra ahuejote / ahuexotl en partículas más pequeñas? Por ejemplo:

—a, (atl) agua

—hue, ? supongamos que se mantiene la raíz de huehuetl, y entonces es entidad grande.

—xo[tl], puede ser algo que denote verde según Karttunen, de hecho la palabra xotla, significa según Molina, "abrasarse la tierra, o encenderse los carbones o brotar las flores".

¡Ajá! Si lo definimos así, ya no sólo es un sauce acuático, sino una entidad grande y verde que brota las flores. Tendría sentido que hoy en día se le diga ahuejote, terminado con -e, porque la palabra se españolizó para que coincidiera con el sustantivo masculino "árbol". Entonces, sería una coincidencia enorme, grata y hermosa —aunque en la realidad no fuese así— que la definición etimológica de los ahuejotes —esos seres que parecen huauzontles gigantes— fuese la de entidades grandes y verdes que abrasan a la tierra, que encienden los carbones, y que además ayudan a brotar las flores, nada más ni nada menos que en Xochimilco, «el campo de flores». Poesía pura.

Glifos de Huexotla, Centzontli y Ahuehuetl.

(Sin) conclusiones

El nahuatl es un idioma aglutinante como el alemán que usa difrasismos para construir conceptos, una especie de principio de rebus poético. En este sentido, traducir palabras como ahuehuete, ahuejote, huautli, huazontle o ahuautle, simplemente como una correspondencia al español no sólo menoscaba la compleja cosmovisión nahua sino que reduce conceptos de origen mesoamericano a simples correspondencias en lenguas romances.

En la mayoría de los diccionarios el ahuehuete es simplemente un árbol que se diferencia de otros por sus características morfológicas, y su etimología se reduce a una correspondencia directa entre dos vocablos nahuas, atl y huehuetl, el viejo del agua, pero como hemos visto el significado de ahuehuete en su sentido amplio y original podría ser, aquella entidad grande que no envejece aunque parezca un viejo. De igual forma, el ahuejote, una entidad grande y verde que brota las flores y no sólo sauce de agua. Usando la misma lógica hemos definido ahuautli como amaranto de agua, y huautli como el producto comestible de las flores de la familia Amaranthaceae, es decir, las semillas del huauhquilitl. Siguiendo nuestro entramado etimológico, definimos la etimología del pájaro tzentzon, el tzentzontototl, para poder definir la etimología del huauzontle como el bledo de manojo de cuatrocientos pelos.

Los ahuejotes en verdad son como huauzontles y aunque los orígenes de las palabras que les dan nombre son bien diferentes, su conexión directa es Xochimilco, donde los quelites del amaranto son cosechados para producir bledos de cuatrocientos pelos protegidos por entes grandes y verdes que brotan las flores.

Estirando la liga interpretativa: addendum

No deja de ser interesante una etimología bastante común para referirse al ahuejote como "ahuxotl" y que apela a la forma tan particular del árbol que parece huauzontle. Sin embargo, no he podido rastrear dicha referencia. En nahuatl clásico, según Molina, escoba es izquiztli; según Tezozomoc es otlatl; según Molina una escobita o escobajo es tepitó[n] yzquiztli; también en Molina encontramos xocomecatl yquauhyo o xoco-mecaquauitl, que quiere decir "escobajo de uvas", es decir, el ramito que queda después de comernos las uvas; mecatl, por cierto, es un atado de hilos, un cordel, un mecate pues. Por otro lado, en nahuatl contemporáneo, escoba se puede decir tlachpahuastli (norte de Puebla) o tlachpauastle u ochpanjual (náhuatl de Hueyapan). Es más, incluso hasta se le puede decir popota (Náhuatl del Balsas), pero no he podido encontrar “ahuxutl”.

Lo más parecido a ahuxutl que he encontrado es aocohuitl, "encino" (Norte de Puebla), o ahua, también "encino" (Mecayapan, Tatahuicapan de Juárez, Veracruz), o auaquauitl, "roble o encino", o simplemente auatl, "roble". En este caso, aua[tl], ao, o ahua, refiere al tipo de árbol, y obviamente cohuitl simplemente denota qué tipo de entidad es. Es decir, un árbol. ¿Acaso habrá existido o existe el roble/encino xotl? ¿Es decir, el encino verde que hace brotar las flores? El Ahuaxotl pues, que habría derivado en ahuxutl. Esta podría ser una buena idea, pero demasiado estirada porque si es verdad que ahua refiere a los encinos, es decir, a los Quercus, tendríamos que entender si el ahuejote en algún punto de su existencia se consideró un encino, roble o alcornoque. Además, también habría qué ver si la partícula a- de inicio tiene algo que ver con el agua, o con la negación aic, como sugeriría Mariano Rojas. Por ahora esto seguirá siendo un misterio.

Agradecimientos

Agradezco a Paola Everardo Martínez, Oscar Armando Plata Torres, Ana Paulina Rivero Hinojosa y Andrea Silva Caballero quienes me ayudaron a mejorar este texto y que lo leyeron aunque no les de créditos académicos :P

Referencias

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CEN-UNAM. 2018. Compendio Enciclopédico Náhuatl. UNAM-Instituto de Investigaciones Bibliográficas / Instituto de Investigaciones Históricas, INAH, SUP-INFOR, 2018. Available at http://cen.iib.unam.mx/ [Last accessed 20 June 2019].

Davletshin, A and García-Gallo, AL. 2019 Signos numéricos y registros de cuenta en la escritura jeroglífica náhuatl. Revista Española de Antropología Americana 49(Especial): 301–328. DOI: https://doi.org/10.5209/reaa.64973.

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Karttunen, FE. 1992. An Analytical Dictionary of Nahuatl. University of Oklahoma Press.

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Wood, S (ed.). 2010. Online Nahuatl Dictionary. University of Oregon / Wired Humanities Projects-IDIEZ-National Endowment for the Humanities.

La Fractura

2022-03-17T07:57:00.003-06:00

Era un desierto. Por las mañanas salíamos vestidos con abrigos invernales. Al mediodía el abrigo se abandonaba en el escritorio godín o el banquillo maquilero. Sudábamos la torta de tamal o los chilaquiles con huevo con ese calor seco que abrasaba el pavimento liberando el olor tóxico y penetrante del chapopote.

La Fractura de Verano cambió nuestra rutina. El abrigo lo cambiamos por una capa impermeable y un casco con máscara antimosquitos. El dengue asoló la ciudad. La Gran Inundación dejó la mitad de la ciudad sumergida por cuatro largos meses. El olor del chapopote se convirtió en olor putrefacto de agua estancada. Las pulgas de agua y los renacuajos asombraron a quienes nunca conocieron la periferia en los ochenta.

Las botas de hule ya no eran objetos de moda sino accesorios para evitar una infección en la piel o evitar el reumatismo. Los niños se divirtieron jugando a los piratas o la isla secreta, usando basura para construir mini fuertes entre los charcos más someros. Mientras los niños jugaban, los adultos perdían sus sueños. La ciudad les había arrebatado lo poco que otrora las había dado.

La Fractura nos cambió para siempre. Era 19 de septiembre. Otra vez. El huracán Wanda era el último de la temporada. Llovió muchísimo ese mes pero salvo algunas inundaciones menores en Tabasco y Veracruz, se podría haber dicho que la libramos como cualquier otra temporada de lluvias.

Ese día del 19, como todos los años, volveríamos a conmemorar los fátidicos diecinueves de septiembres mexicanos. Dos terremotos habían unido y al mismo tiempo desolado el centro de México. La alerta sísmica era como un martillo que golpeaba fuerte en el corazón, un gatillo que detonaba los más amargos sabores en la lengua seca y rasposa de quienes llegaron a ver edificios caer. Una cubeta de agua que caía sobre el cuerpo y los despertaba de su letargo diario para ponerlo en alerta máxima ante cualquier eventualidad. Dicen que las coincidencias son azarosas. Dicen que una coincidencia es común y corriente, dicen que no puede haber dos coincidencias porque entonces ya no son coincidencias. Ese día fue como jugar ruleta y apostar al número 19. Una vez la bola cayó en el número funesto, en 1985. Suerte. Dos veces la bola cayó en el número funesto, en 2017. Coincidencia. Cuando la bola cae tres veces en el número funesto, y además a las 07:17:49, ya no puede ser ni suerte ni coincidencia, es una maldición que tenían que sufrir los chilangos por empeñarse a vivir en ese desierto urbano. Y sí, el 19 de septiembre, a las 07:17:49, un temblor sacudió la ciudad. Un golpe seco, un sonido aterrador. Diez segundos. El lecho seco del antiguo lago se colapsó. Ese día la alerta no sonó.

Lago Nabor Carrillo, Rafael Saldaña, (CC BY 2.0),

https://www.flickr.com/photos/ikarusmedia/48575593431/

¿A qué le tiras cuando sueñas, mexicano?

2021-11-09T13:27:00.015-06:00

Les comparto este hilito sobre la rola ¿A qué le tiras cuando sueñas, mexicano? de Chava Flores

Publicado original en (っ◔◡◔)っ ★

8 Nov, 22 tweets, 6 min read

En la década de 1970 (o quizá antes), Chava Flores compuso «¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas, Mexicano?», grabada (quizá) por vez primera en voz de Amparo Ochoa con Los Folkloristas.

En 1979, se hizo una película con el título «¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas, Mexicano?», haciendo alusión a la canción de Chava Flores. La película empieza con una versión instrumental de esta rola seguida de una versión cantada por Luis de Alba con muy mal playback

En esta película aparece Chava Flores, aunque no como músico sino como barrendero de una escuela. Le doblan la voz y lo hacen parecer súper ñero. La música de fondo de la peli es interpretada por Luis Alcaraz.

A que le Tiras Cuando Sueñas Mexicano (1979) - Vídeo Dailymotion Ver A que le Tiras Cuando Sueñas Mexicano (1979) - Tuxpantv en Dailymotion https://www.dailymotion.com/video/x5rzppk

La película pertenece al denominado Cine de Ficheras, es mala, malísima, aunque dada la fecha es pionera en el género. Se trata de un maestro de escuela que se enamora de una rumbera/cabaretera que tiene broncas con maleantes de la ciudad de México.

Total que hasta 1988 salió el disco de Mi pueblo donde podemos escuchar la versión de Chava Flores de su propia canción «¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas, Mexicano?».

En 1994, Rubén Schwartzman grabaría una versión que mucha gente conoce, en su disco Lo mejor de Chava Flores.

A que le tiras cuando sueñas mexicano Ruben Schwartzman · Song · 1994 https://open.spotify.com/track/3HVGHxDAeOkdJQGt0IjZxq?si=ea76707614164629

En lo personal, yo conozco una versión que es mi favorita, grabada en vivo por Chava Flores, pero no se cuándo se grabó. Aparece en un disco recopilatorio de 2010 llamado «Una colección inolvidable (En vivo)».

En esta versión empieza con un chiste preguntando a la gente si conoce el último cuento, se calla, carraspea y dice «digo, el último discurso, perdón...es bueno el cuento»

¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas? Chava Flores · Song · 2010 https://open.spotify.com/track/6vF7aJotXKRtRkKxg3lmCV?si=78547fbe46da470e

Acto seguido, imita a un político dando un discurso y hace un supuesto resumen sobre el discurso cotorro que da pie a la canción.

Como muchos lo notamos cuando conocimos la música de Chava Flores (en mi caso en la década de 1990), su discurso era vigente, súper vigente. Era increíble que un persona que creó la mayoría de sus canciones en 1960-1970, las repitiera cual trovador dada su vigencia.

Otra versión de la rola, muy chida, es la que rola por YouTube, por la calidad y el formato del video y la moda, pareciera de finales de 1980 o principios de 1990.

Y bueno, hay covers, hasta el TRI tiene su cover en versión rock-blues 😮 (aunque le cambió un poquito la letra), como que la actualizó, y esteee, este es un video de un fan del TRI, un poco tripi.

Es una versión interesante, de 2020, la parte del PRI ya no la incluye. No es mala pero a mi en lo particular no me gusta la voz de Alex Lora. Aquí si aplica la onda de que en gustos se rompen géneros.

Hay una versión de Verónica Castro de 1992!! A decir verdad, tampoco es un mal cover, aunque es muy Verónica Castro jejeje lo cual es chido porque ella habla/canta bien ñero, a la Laura León, digamos.

A Que Le Tiras Cuando Sueñas Mexicano Verónica Castro · Song · 1992 https://open.spotify.com/track/6OXsZLY53T75YnDbtwx4lK?si=f66f8c1007b14325

lo malo es que en esta versión se le cambió la letra, y en la parte donde debe decir lo del PRI, dice «sigue soñando, que todos somos blancos», y bueno, eso pues hace racista la letra y le quita su parte política y pues no esta nada chido...1992...me suena, me suena...

Otro cover de 2012, del Trío los Mexicanos, es una versión que también quitó la letra del PRI y dice «sigue soñando que el pan y las tortillas, la leche y la carne, y el huevo va a bajar», o sea ni rima, BBLB...2012, me suena, me suena

A Qué Le Tiras Cuando Sueñas Mexicano Trío Los Mexicanos · Song · 2012 https://open.spotify.com/track/4Vn9nbMjjjA7phUZNw3jEV?si=2f843ea27193437f

Una versión muy rara, como rumbera, tirándole al raggamuffin (en algún momento pensé que iban a decir «el gran silencio es la pura sabrosura») pero que también le cambiaron la letra, aunque creo que fue un rollo artístico, 🤷🏽‍♂️ Es de 2014 y la interpreta La Sabrosa Sabrosura:

A Qué Le Tiras Cuando Sueñas Mexicano? La Sabrosa Sabrosura · Song · 2014 https://open.spotify.com/track/1pBAKD3JoEcqVvDaH7uXDJ?si=182126eff6634486

También hay versión banda por si les late, de la Banda el Limón de Salvador Lizárraga. La versión está chida, muy fiel a la versión de Chava Flores. Es de 2013

Hay versión rock punk reciente de 2019, de un grupo que no conocía que se llama Contendien77e, la letra es fiel y de hecho la versión que está en Spotify empieza con el intro original de Chava Flores en Mi pueblo,

A Que Le Tiras Cuando Sueñas Mexicano Contendien77e · Song · 2019 https://open.spotify.com/track/0UlDejoPMp8Uf8pv3jajHd?si=68a5842634804f03

Y así, es un hilo curioso si lo ven en perspectiva. Una letra de 1960-1970 que sigue siendo vigente (muuuuuy vigente).

Para finalizar, les comparto una versión de 2012 que grabaron varios artistas: Lupe Esparza, Banda el Limón y El Venado Azul para promover «Hecho en México», una película/documental musical de Duncan Bridgeman de 2012. La verdad es que no he visto la película pero la versión del director la encuentran en Vimeo (necesitan tener cuenta de Vimeo para poder verla - https://vimeo.com/78490231). El video con el cover de Chava Flores es este:

Y ya, es todo. Disfruten!

Agradezco a @threadreaderapp por el unroll

Mexico city EVI animation: will it stop beating?

2021-11-07T17:45:00.002-06:00

Landsat 8 Collection 1 Tier 1, 8-Day EVI (Enhanced Vegetation Index) animation. Created with Google Earth Engine (GEE), INEGI data and DaVinci Resolve. #30DayMapChallenge, Day 7, Green

Colección 1 Landsat 8 Tier 1, animación del EVI (Índice de Vegetación Mejorado) cada 8 días. Creada con Google Earth Engine (GEE), el Marco Geoestadístico Municipal del INEGI y DaVinci Resolve. #30DayMapChallenge, día 7, Verde