Israel Carrion Sketches

De dibujar al revés...

2014-11-22T11:11:00.001-06:00

Posiblemente y muy seguramente nunca lograré escribir un gran libro, un exitoso ensayo ni ningún tratado acerca de nada. Mis pensamientos, críticas, aficiones y valores deberán quedar plasmados en mis creaciones.

De algo más que dibujar...

2014-03-22T21:25:00.001-06:00

Uno podría pensar que la dificultad del dibujo es hacer que las cosas se vean precisas. Pero la precisión es la parte menos importante del dibujo.

En los últimos días he estado realizando bocetos rápidos en distintas partes en la Facultad de Arquitectura. Me ha dado la oportunidad de estar consciente de que es a través del dibujo que veo las cosas cuidadosamente.

El acto de dibujar me hace consiente de lo que estoy mirando. Sin dibujar tendría la sensación de que no estoy viendo. Dibujar es pensar.

Dibujar es esencial para entender la forma, y es un instrumento fundamental para encontrar la realidad.

No hay un método preciso, no hay técnica exacta, ni único proceder. La mano hace mientras la vista observa

De los sketchbooks y la encuadernación artesanal

2013-04-06T09:12:00.000-06:00

Recientemente me he iniciado en el mundo de la encuadernación, impulsado por la búsqueda de crear mejores bitácoras de dibujo, de alta calidad y a un costo menor que las actualmente comercializadas en la Ciudad de México.

El poder manipular el papel desde el inicio de la creación de la bitácora, los materiales para las cubiertas y la posibilidad de personalizar a gusto propio las bitácoras en las que por un buen tiempo estaré dibujando es una muy agradable experiencia.

Es por ello que decidí continuar con este noble oficio de los Pre Libros Ilegibles y entrar al mundo de creación de libretas artesanales y poner a la venta dichas libretas.

He iniciado una fan page en facebook en donde podrán ver los distintos modelos que actualmente estoy manejando y también ponerse en contacto si desean adquirir alguna libreta.

Les dejo algunas imágenes y el link de la página.

Pueden visitarnos en: Pre Libros Ilegibles

De las acuarelas...

2012-06-05T22:13:00.001-05:00

"There is always something to learn every time you paint. Watercolor is a series of techniques. You don't paint a leaf, you learn the technique of using water and paint to make a leaf. You learn how to make the paint and the water work together."

Patty Krueger

Entre más imágenes estimulantes e inspiradoras tengas, es mejor. La ciudad de México y el DF para mi son un lugar muy inspirador. Encuentro muy estimulante recorrer tanto el Distrito como el país en general.

Evidentemente el arte visto por poca o mucha gente en una galería, tiene su mérito, pero puesto gratuitamente al público, tiene un gran valor.

Cuando pintas, estas expresando parte de lo que eres y a la vez, tratando de conectar con las personas de alguna forma.

"Calle imaginaria" croquis tomado del recuerdo de una foto familiar. Realizado en su mayor parte con tinta de pluma fuente y degradada con un pincel de agua. Los últimos detalles fueron en acuarela negra para resaltar algunas sombras y luces.

"Casa de los azulejos" Detalle interior de las arcadas en el segundo nivel de la antigua casona ubicada en el centro de la Ciudad de México.

Croquis sobre acuarelas.

"Caballito" trabajo del escultor Sebastián ubicado en la avenida Reforma, antiguo emplazamiento de la escultura ecuestre de Carlos IV que lleva el mismo nombre, ubicada actualmente en la plaza de acceso del MUNAL en la Ciudad de México

"Tranvía turístico" de la delegación Coyoacán. Croquis a base de lápiz y acuarelas, realizado en la base e inicio del recorrido turistico a un costado del famoso kiosco del centro de Coyoacán.

"Cocina" ejercicio básico de dibujo en perspectiva y uso de acuarelas, tomado de un libro en la Biblioteca Vasconselos.

Lápiz y acuarelas

"Lluvia después de la navidad" pintura de Leonid Afremov originalmente trabajada en óleo, re interpretada sobre acuarelas

"Postal" Acuarela húmeda sobre Fabriano 50% algodón y acuarela en pasta.

"Postal cumpleaños" inspirada en el trabajo del ilustrador MattiasA, sobre Fabriano tamaño carta 50% algodón, tinta y acuarelas.

Del realismo en el arte...

2012-04-23T13:39:00.001-05:00

Ron Mueck es un escultor australiano, que tuvo su inicio profesional en el mundo de los efectos especiales para el cine. No es un escultor cualquiera, ya que sus obras de arte son como el llama "hiper-realistas", reproducen fielmente cada detalle del cuerpo humano, llegando a tal extremo, que es posible apreciar los poros, lunares, pecas, vellos en los brazos y piernas, cabello y todo lo que el cuerpo pueda tener.

Son tan reales que si, su trabajo tuviera la escala humana, nadie notaría la diferencia con una de verdad, es por ello el uso y la exageración de la escala en cada una de sus obras.

Sus obras se presentaron por primera vez en México, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso a principios de año.

Después de visitar la obra del escultor australiano, decidí intentar una nueva técnica en mis dibujos. Tratando de emular el alto realismo en la obra de Ron, y usando una ya conocida técnica de alto realismo en el dibujo, los croquis con pluma bic, sencilla pluma de tinta, que sin embargo tiene un gran potencial creativo y un manejo sumamente sencillo. Siendo la primera vez que intentaba esta técnica, decidí dejar un pequeño registro en video del proceso de este dibujo. Espero lo disfruten.

De San Miguel de Allende...

2012-04-19T19:04:00.001-05:00

San Miguel de Allende es una de las ciudades más antiguas de México. En algún momento entre 1538 y 1542-menos de la mitad de un siglo después del primer viaje de Colón a las Américas y no dos decenios transcurridos desde la conquista de Juan México, Fray, un sacerdote franciscano, estableció un asentamiento que llamó San Miguel de Chicimecas de su santo patrono Michael y la tribu indígena dominante.

[Plaza principal, la parroquia y la torre del reloj en su estado original hacia 1870, San Miguel]

El sucesor de Fray Juan, Fray Bernardo, enseñó a los indios técnicas europeas de tejidos y alentó a otras artesanías. Estableció así una tradición de sensibilidad artística, misma que sigue siendo evidente en la población actual.

Casi al mismo tiempo que San Miguel se estableció, la plata fue descubierta en las montañas cercanas a Guanajuato y Zacatecas, así el pequeño pueblo de San Miguel que se encontraba en la ruta entre las montañas y la ciudad de México dio resultado al rápido crecimiento en tamaño y riquezas, mismo facto de cambio, por lo que llego a ser conocida como San Miguel el Grande.

[Croquis sin terminar de la Iglesia de Nuestra Señora de la Salud. Tinta y acuarelas]

En el plano de traza de la ciudad, en la sección inferior, las calles fueron trazadas de acuerdo con el patrón de cuadrícula típica española, mientras que las carreteras y calles en las partes más altas, obedecieron al relieve del terreno. Muchos de los edificios, construcciones, residencias, iglesias y monasterios edificados durante este período todavía sobreviven.

El trabajo de minería de la plata se agotó después de cerca de cien años de explotación, y San Miguel el Grande, ya no tan grande, se convirtió en un tranquilo barrio.

El Teatro Angela Peralta, inaugurado en el S. XX, es el teatro más antiguo del estado de Guanajuato, de factura neoclásica, con la presentación de la cantante de ópera Angela Peralta, mismo que todavía se conserva con el nombre de la famosa interprete mexicana.

[Detalle de la fachada del teatro Angela Peralta. Tinta y lápiz]

El maestro de obras Zeferino Gutiérres tuvo a su cargo la modificación radical de las fachadas barrocas de la Parroquia y de la iglesia contigua, denominada La Santa Escuela, así como la torre de El Reloj, en el corazón de la ciudad, en base de modelos góticos, inspirados sin duda en estampas de catedrales europeas que llegaban a México en aquellos tiempos. A don Zeferino se le atribuye, asimismo, la gran cúpula de la Iglesia de la Concepción, conocida también como Las Monjas, ubicada a una cuadra del Jardín Principal, esta vez aparentemente inspirado en otra postal que llegó a sus manos: Los Inválidos de París. "La semejanza de ambas cúpulas - nos hace ver el Dr. Atl - es sorprendente"

A principios del siglo XIX, se produjo una agitación generalizada en México: el país estaba listo para ser liberado del control español. En 1810, el movimiento comenzó de forma seria, dirigido por Miguel Hidalgo, un sacerdote de la cercana ciudad de Dolores e Ignacio Allende, residente y oficial a cargo del Regimiento Real de San Miguel.

Cuando los rebeldes fracasaron, los hombres fueron decapitados. Hoy en día, son reconocidos como "Los padres del movimiento de independencia" y poco después de que México finalmente lograra su libertad, San Miguel pasó a llamarse San Miguel de Allende, en homenaje a su ciudadano más famoso.

De la Biblioteca Vasconselos...

2011-08-10T13:28:00.005-05:00

"Con el estudio del dibujo se aprende la proporción, el carácter, se llega al conocimiento de la naturaleza humana y al acabado que proporciona la belleza de la obra"

Jean Auguste Dominique

Biblioteca Publica de México

Proyecto: Taller de arquitectura X, Alberto Kalach.

Año de concurso: 2004

Construcción: 2005-2011

El argumento generador del proyecto de la biblioteca José Vasconselos era la necesidad de contar con un nodo central de conexión para más de 700 bibliotecas públicas; proponía también la recuperación de la Estación de Ferrocarriles Buenavista y la regeneración del entorno urbano de la colonia Guerrero.

La propuesta de Alberto Kalach buscó combinar modernidad, tecnología y naturaleza bajo el concepto de “arca”, en donde de acuerdo a las pretensiones del mismo Kalach habita “el conocimiento humano”. Partiendo de estos conceptos, en este proyecto se propusieron la creación de un edificio y de un jardín botánico. En el proyecto de la biblioteca estaba previsto albergar dos millones de volúmenes y servir a cuatro millones de visitantes al año.

Esqueleto de Ballena en el vestíbulo vista desde los libreros colgantes

Acuerelas + Tinta

Fue Jonás quién al sobrevivir durante 7 días adentro de la ballena, edifico en su mente un espacio en donde podría alojar a semejante creatura. Pero la mente es siempre más grande por dentro que por fuera, y el espacio fué creciendo hasta convertirse en una gran bóveda; la cual Jonás fué llenando con sus pensamientos. Tenía pensamientos de todo tipo y los fue organizando según distintas categorías, creó un sistema numérico para catalogarlos y le designó un color a cada uno para poder reconocerlo. Día a día Jonás descubría un nuevo lugar en el espacio y se daba cuenta que la bóveda crecía conforme él la iba recorriendo. La ballena había quedado perdida en la inmensidad de su memoria y sintió una gran soledad. Fue así que un día se aventuró a salir y descubrió que estaba en un jardín rodeado por árboles y plantas con formas y colores imposibles de catalogar, sintió la vida crecer entre sus pies y pudo escuchar el murmullo de las hojas que le decían:

Jonás,

¿En dónde han quedado las hojas, los troncos y las ramas?
Jonás respondió: Están suspendidas en el tiempo, como el esqueleto de una ballena.

"Sistema de piso y mezanin de pasillos + cubiculos y libreros colgantes"

Acuarelas + Tinta

La propuesta arquitectónica de Alberto Kalach es clara: crear un recinto monumental, que al parecer se erige como un monasterio en donde ni la calle, el movimiento y mucho menos el desagradable espacio urbano que la rodean tienen cabida. El contexto urbano pobre, deteriorado y sucio se niega totalmente al interior de esta “magna obra”. De esta forma el edificio se erige como una “fortaleza” que aísla y protege a los usuarios de la Mega Biblioteca del degradado entorno, lejos de generar la integración y la reestructuración urbana que proponía Sari Bermudez y que fue decisiva para “convencer” a la opinión pública.

"Detalle estructura de los ventanales"

"Vista tipo de los pasillos de la biblioteca"

Acuarelas + Tinta

"Vista de los libreros"

De las nuevas herramientas...

2011-03-26T20:38:00.001-06:00

Encontré esta útil herramienta, un servicio gratuito para compartir archivos digitales de forma sencilla a través de la red.

Hice un portafolio con algunos de los dibujos que tenía en forma digital para probar, el resultado me agrado bastante...

De los fines de semana largos..

2011-03-23T13:44:00.014-06:00

"Solo hay un olor que puede competir con el olor a tormenta, el olor a madera de lápiz"

Ramón G. de la Serna

Llego el segundo fin de semana largo del año, siempre he disfrutado mucho la Ciudad de México en esos días, pues con tanta gente que sale aprovechando las mini vacaciones, la ciudad mucho más vacía se puede disfrutar mucho.

- En el camión de ida

Pluma fuente | Lápiz | Acuarela -

Pero esta vez me toco a mi salir y dejar disfrutar a los demás de la ciudad, y es que salir de la vida del día a día en la ciudad también es como una bocanada de aire fresco. Esta vez el aire fresco y la brisa con olor a mar de Veracruz.

Viaje de poco más de 6 horas para encontrar un calor que aún no esta en su máximo esplendor y una brisa marina muy refrescante.

- Pluma fuente | Acuarelas -

- Detalle de cuatro mosaicos en la mesa del restaurante

Lápiz | Acuarelas -

Y entonces si... a descansar, disfrutar de la familia, del mar, rica comida, de no tener que lavar o recoger, tiempo perfecto para poder dibujar un poco y disfrutar del momento, de los sol, el sonido de las olas, el movimiento del mar, el fresco en la cara, la arena en la piel.

- La Playa, Boca del Río, Veracruz

Pluma fuente | Acuarelas | Agua de Mar -

El 19 de Marzo, también pude observar desde la playa la gran y hermosa luna llena, que según la NASA fue no solo la más grande de este año, sino la más grande en casi 20 años. Fue realmente grandioso poder observar el reflejo de tan bella luna en el imponente mar.

- Pluma fuente | Acuarelas -

- En el café más antiguo de México "La Parroquia"

desde 1808 -

Del Museo Guggenheim, Nueva York

2011-03-12T13:00:00.005-06:00

"El edificio no será, en adelante, un bloque de materiales de construcción elaborado desde fuera, como una escultura. El ambiente interno, el espacio dentro del cual se vive, es el hecho fundamental del edificio, ambiente que se expresa al exterior como espacio cerrado".

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright es uno de los arquitectos más influyentes en la historia de la arquitectura norteamericana. Pieza fundamental para entender la historia de la arquitectura del siglo XX y representante de la arquitectura moderna norteamericana. Que a diferencia de sus contemporáneos racionalistas, la arquitectura de Wright es considerada mucho más sensible al paisaje e inclusiva de la naturaleza a través de sus formas y materiales.

Estudiante de Ingenieria de la Universidad de Wisconsin, en 1959 Wright construye una de sus obras maestras la cual se mantiene en funcionamiento hasta el día de hoy. El Salomon R. Guggenheim.

Museo Salomon R. Guggenheim

Arquitecto: Frank Lloyd Wright

Ubicación: Nueva York

Proyecto: 1943 - 1959

Dibujo: Israel Carrión

Fotografías: Scott Norsworthy

El Museo Guggenheim fue el ultimo gran proyecto diseñado y construido por Frank Lloyd Wirght entre 1943 y 1959 cuando fue abierto al público, seis meses después de la muerte del arquitecto, haciendo de el, uno de sus más tardados proyectos y uno de los más populares también.

Vista exterior del Salomon R. Guggenheim desde el Central Park

Lápiz sobre cartón batería grueso

25 x 30 cm

Completamente contrastaste a la estricta planilla de la ciudad de Manhattan, las curvas orgánicas del museo son una señal familiar tanto para amantes del arte, visitantes y peatones.

El exterior del museo es una gran cilindro blanco de concreto. Sin embargo, las curvas tienen un efecto aun más poderoso al interior.

Como Wright decía, la arquitectura no debería ser solo un conjunto monumental de materiales, sino el ambiente interno, el espacio que se viviría era el factor fundamental, la expresión al interior del edificio.

Y al interior del Museo Guggenheim Wright propuso "un gran espacio, de piso continuo" y su concepto fue logrado con tremenda belleza.

Al caminar al interior se encuentra primeramente un gran vestíbulo que se levanta casi 28 metros y que remata con una gran bóveda de cristal.

A los lados de este atrio-vestíbulo toman forma los seis niveles a través de una rampa continua, permitiendo el acceso de un piso a otro. Las rampas crea también un camino en el cual el visitante puede admirar las distintas exposiciones montadas a lo largo de toda la pared mientras continua su ascenso.

Sin embargo, aunque el espacio contenido dentro del museo de innegable majestuosidad y el museo en si mismo monumental, no fue, en términos de función un total éxito.

Las pinturas son de no fácil instalación en las paredes curvas, se critico mucho acerca de la competencia del edifico con las obras de arte en el expuestas, como dijo en alguna ocasión el director de arte del museo James Jhnonson Sweeney "This is the most spectacular museum interior architecturally in the country. But my job is to show off a magnificent collection to its fullest"

En 1992 tras un riguroso análisis de los dibujos de Wright. Gnwathmey Siegel & Associates Architects, diseñaron y construyeron una extensión al museo, misma que Wright ya había contemplado y estudiado.

Aún con las criticas recibidas, no cabe duda que el diseño de Wright para el Museo Guggenheim provee de una libertad espacial que es única en su estilo. Tomo más de 700 sketches y más de seis conjuntos gráficos de funcionamientos para transformar su visión en este extraordinario museo a orillas del Central Park. Y que es hoy por hoy una ejemplar muestra del estilo internacional de diseño dentro de la arquitectura.

Del Museo Soumaya...

2011-03-03T13:47:00.003-06:00

No hay nada más dificil que un trazo. Nadie sabe lo que cuesta pensar un trazo. Es algo muy misterioso y dramatico que un simple trazo puede reprentear un ser vivo, a una mujer, a un hombre"

P. Picasso

El primer día de este mes, el presidente de la República Mexicana Felipe Calderón Hinojosa inauguro el Museo Soumaya, construcción que tuvo una inversión de 800 millones de dólares y albergara la colección de arte privada más grande del país y de América Latina, ubicado en el aun en construcción Centro Carso.

En seis pisos de exhibirán más de 6 mil 200 obras de arte (solo el 10% de la colección completa), que incluyen piezas prehispánicas, medallas, monedas y billetes del virreinato, también pinturas de grandes artistas entre los que destacan Diego Rivera, Rufino Tamayo, Salvador Dalí, Pablo Picasso.

El moderno edificio de 47 metros de altura, y con una piel de 16 mil hexágonos que conformas la fachada, y una estructura de acero y equipado con tecnología de vanguardia diseñado por el arquitecto Fernando Romero cuyo diseño de forma orgánica y que "refiere a formas de ña naturaleza que plantea el paso de una atmósfera a otra", comunicando los distintos niveles, que poseen una experiencia estética distinta, a través de rampas, escaleras y elevadores estará abierto al público hasta el día 28 de Marzo.

Los dibujos corresponden al último SketchCrawl Internacional (22 de Enero de 2011) cuando aún no se terminaban de colocar la piel de hexágonos de la fachada y al interior ultimaban detalles para permitir el acomodo de la colección.

Del 30th World Wide SketchCrawl

2011-01-18T21:01:00.004-06:00

"I paint objets as I think them, not as I see them"

Pablo Picasso

Se aproxima el primer maratón de bocetos de este año. Ocasión doblemente especial por ser el primer maratón internacional de bocetos, y también por ser esta la 30 edición del mismo.

Para los sketchers de la Ciudad de México, la cita será en el nuevo museo Soumaya, del arquitecto Fernando Romero y que se encuentra actualmente en proceso de construcción, el sábado 22 de Enero.

Les dejo el link de los organizadores del evento en el DF, y espero que muchos puedan asistir, dibujar y disfrutar el momento.

http://urbansketchers-mexico.blogspot.com/2011/01/30th-world-wide-sketch-crawl.html

Del pasado...

2010-12-04T17:07:00.004-06:00

"May the dreams of your past be the reality of your future."

El dibujar es una disciplina cuya práctica debe ser voluntaria, y totalmente lúdica. A través del dibujo se comprende el mundo y se amplían horizontes. El dibujo nos ofrece el placer de la reconstrucción evolutiva en el proceso proyectual: re-dibujar, definir, aproximar...

Y es necesario profundizar para entender lo que hay detrás del dibujo, de la conexión mente con la mano de lo espiritual y creativo en el dibujo.

Yo solo dibujo como forma de vida, como disciplina diaria, diseñando, copiando en vivo un edificio o inventando un dibujo, dibujando un pez. Lo importante no está en el dibujo terminado sino en la reflexión atrás de el, donde el tiempo ya es relativo.

Y así como una fotografía es una forma de sentir. Lo que ha sido plasmado en una foto, ha sido capturado para siempre. Te recuerda las pequeñas cosas, aun después de un largo tiempo en que han sido olvidadas.

Esa misma sensación traída por una foto, es la sensación que experimente al encontrar estos dibujos que hacía perdidos desde hace mucho tiempo. Encontrarlos fue una grata sorpresa.

Velaria.

Lápiz y acuarela sobre cuaderno de apuntes.

Gises pastel.

Lápiz y acuarela sobre cuaderno de apuntes.

Proyecto Frank Loyd R.

Lápiz sobre cuaderno de apuntes.

Acrílico

Escultura "Cubos" de Mathias G.

Lápiz y acuarelas

Museo Everson, Siracusa, New York.

Lápiz y acuarela

Geometrización de cuadro de Van Gogh

Acrílico

De la temprana navidad...

2010-11-12T19:38:00.006-06:00

"The only time I feel alive is when I'm painting"

Van Gogh

Aun falta más de un mes para que sea navidad, y sin embargo ya se puede respirar el ambiente tan característico de esta época de año, para muchos, la mejor.

Boceto de la idea

Acuarela | Lápiz

Encuentro gran curiosidad en las grandes campañas que hacen las empresas para estas épocas, y lo que más me sorprende es el tiempo de anticipación, muchas veces he pensado que es un poco exagerado.

De la libreta a la pizarra.

Sin embargo, este año no puedo decir nada al respecto, pues esta vez yo mismo soy parte de ello. En el trabajo de mi novia como en muchos otros, la propaganda, promociones y los nuevos productos navideños son la imagen de la tienda, y este año fui invitado a participar con un dibujo promocional... y no puedo ocultar que eso me emociono bastante, ya que desde hace bastante tiempo tenia ganas de hacer un dibujo para ellos.

Resultado final

Gis blanco | Plumones

De una buena mañana...

2010-11-10T22:15:00.005-06:00

"La gente dice que no toma café porque luego no pueden dormir; en cambio, yo, dormido, no puedo tomar café"

NaNo WriMo ¿Qué es NaNo WriMo? Es la abreviación de National Novel Writng Moth, que es un divertido movimiento de aproximación a la escritura de novelas. Los participantes comienzan a escribir el 1 de Noviembre con el objetivo de escribir unas 175 páginas (50.000 palabras) hasta el 30 de Noviembre.

NaNo WriMo es un novedoso programa de escritura para todos los que han pensado fugazmente en escribir una novela, pero se han ahuyentado por el tiempo y el esfuerzo.

El planteamiento kamikaze te obliga a bajar tus expectativas, tomar riesgos, escribir sobre la marcha. Es en cuanto a cantidad y no calidad, valorar el entusiasmo y la perseverancia.

Usted escribirá pura basura. Y eso es algo bueno. Al forzarle a escribir con tanta intensidad, se da permiso para cometer errores, renunciar a los ajustes sin fin. Construir sin derribar.

Y aunque me encantaría formar parte de este reto, este año formaré parte de su equivalente (inventado) NaNo DrawMo donde realizas 50 dibujos en vez de escribir 50.000 palabras. El concepto de este movimiento de escritura es muy interesante y aplicado en un giro distinto (el dibujo) se obtienen resultados muy similares.

La constancia y la voluntad hacen a un buen dibujante (y a un buen escritor escritor), el sentido estético quizá requiera algo más que solo práctica, pero en el sentido práctico de captar la perspectiva, la proporción, el análisis formal...

Así que el día de hoy inicio el reto NaNo DrawMo, y que mejor que iniciarlo con un café.

Café en Gante

Pluma fuente | Acuarelas diluidas en café |

NaNo DrawMo01

De mis herramientas...

2010-10-26T15:53:00.000-05:00

"Do not seek to follow in the footsteps of the wise.

Seek what they sought"

Matsuo Basho.

Se sabe que los artistas e intelectuales europeos de los dos últimos siglos utilizaban libretas. De Van Gogh a Picasso, de Ernest Hemingway a Bruce Chatwin. En formato de bolsillo y compañera de viaje fiable, guardó esbozos, apuntes, historias, sugerencias antes de que llegarán a convertirse en imágenes famosas o en páginas de libros míticos.

Producidas originalmente en pequeñas fábricas manufactureras francesas que abastecían a las papelerías parisinas. Sin embargo en 1986 desapareció su último fabricante, una empresa familiar de Tours. "Le vrai Moleskine n'est plus", esté fue el anuncio lapidario de la propietaria de la papelería de la Rue de l'Ancienne Comédie.

La mítica libreta negra vuelve ahora, a pasar de un bolsillo a otro, compañera anónima de una tradición extraordinaria, vigente en cada uno de los cuadernos de trabajo de cada artista, libretas acumuladoras de ideas y emociones que liberan su carga en el tiempo.

En esta ocasión, llegó el turno de hablar un poco sobres mis materiales y herramientas de dibujo.

La mayoría de estas herramientas las conocí en la carrera de Arquitectura, en clases como Representación Gráfica, donde vemos una gran variedad de técnicas y materiales para trabajar distintos proyectos. En esta ocasión, enfocando mis herramientas al dibujo a mano.

Me gusta complementar mis dibujos con notas, en su mayoría citas tomadas de libros, museos, platicas...a veces listas de pendientes, números, nombres. Casi cualquier cosa que se me ocurra, pues acostumbrado a cargar siempre con alguna de mis bitácoras son un grandioso acumulador de ideas, vivencias y emociones.

En la imagen pueden ver mis cuadernos y libretas de dibujo. (De izquierda a derecha, de arriba a abajo)

1. Una pequeña libreta de bolsillo Moleskine de 9x14 cm que utilizo para bocetos rápidos, una libreta muy bonita, fácil de llevar a todos lados sin mayor estorbo.

2. Siguen dos libretas negras de pasta gruesa de tamaño carta con hojas de 50 gr. que uso en general para trabajos de mi escuela. Dibujos y notas de proyectos, ilustraciones de exposiciones, notas de taras y trabajos. Pero también las utilizo para dibujar árboles, autos, escalas humanas.

3. Sigue una libreta para bocetos, un regalo de cumpleaños de mi novia, de 89 gr. de 22 x 30.5 cm con textura media

4. Le sigue la libreta en la que actualmente estoy dibujando más, es la que cargo sin falta a ningún lugar. De 13.5 x 21.5 cm con hojas de peso ligero. En ella tengo toda clase de dibujos, caricaturas, retratos, acuarelas, intento terminar de llenarla para finales de este año.

5. En la parte de abajo, de mismo tamaño que la anterior pero con espiral metálico una libreta que nos regalaron al entrar a la facultad, es de las que menos he utilizado últimamente.

6. Esta es una libreta igual a las del N.2. de tamaño carta pero abierta, mostrando un boceto de la idea conceptual de un Museo Arqueológico que proyecté el semestre pasado.

7. Y por ultimo, mi primer libreta de dibujo, fue un regalo que me dio una niña de 6 años, ella misma la hizo y escribió en la portada. La utilizo para dibujar caricaturas en su mayoría.

Estos son algunos de mis materiales, acuarelas en pastilla y tubo, colores, muchos lápices de distintas calidades, plumones, colores, pinceles y un pincel de agua, goma, una navaja Olfa y mi pluma fuente y algunas tintas china e india.

De estos los que uso más son un par de lápices 2H y 4B, mi pluma fuente, y mis acuarelas.

Detalle de fachada Oeste de la Pirámide de las Serpientes Emplumadas

Pluma fuente | Lápices de acuarela | Pincel de agua

Comparto con ustedes por ultimo un dibujo que hice hace un mes, conmemorativo de las fiestas patrias celebradas en México, por el bicentenario de la independencia de nuestro país.

"The ultimate aim of all creative activity is building"

Del dibujo a mano...

2010-10-18T22:50:00.000-05:00

"Los dibujos, recuerde, son en bitácora (ojalá pudieran hacerlo diario) [...] la constancia y la voluntad hacen un buen dibujante, no en el sentido estético, sino en la práctica de captar la perspectiva, la proporción, el análisis formal, la parte constructiva que nos da mucha más idea al momento de diseñar [...] mente y mano unidas, son la fuerza".

Dibujo en el sitio, al exterior o interior, capturando en papel lo que percibo a través de una observación directa. Mis dibujos cuentan la historia de lo que me rodea, los espacios que habito, los lugares que visito. Mis dibujos son la memoria sincera de un lugar en un tiempo y espacio determinado. Mis dibujos están abiertos a cualquier técnica, acariciando y buscando siempre mi propio estilo. Mostrando el mundo, un dibujo a la vez.

Inicio con un par de croquis de la Iglesia de Santa Prisca de Taxco, Guerrero. A unas tres horas en camión de la ciudad de México, se levanta esta iglesia del S.XVI. Una planta compacta, funcional y equilibrada, considerando la estrechez y condiciones difíciles del terreno. Sin embargo, el conjunto rectangular, dentro de su aparente simplicidad geométrica, presenta varias soluciones barrocas de gran elegancia y actualidad artística del momento.
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Iglesia de Santa Prisca vista desde la calle Real de San Agustín.

Pluma fuente | acuarelas | pincel de agua.

El exitoso minero Don Manuel de la Borda fue el patrón de esta obra. Jugando un plan del que salió victorioso, que consistía en el juego de recibir y dar riquezas.

Anteriormente se había dado el caso de otros patrones que habían pagado la edificación de una templo

, nadie sin embargo, había emprendido individualmente la hazaña de construir una iglesia de la magnitud del de Taxco, desde los cimientos hasta los candiles y las alfombras. Nadie antes o después de Don Borda, pudo darse la satisfacción de lograr una obra tan perfectamente acabada, completa y hermosa.

Detalle de la puerta de Santa Prisca

| Pluma fuente |

"Haber admirado tan rara y sobresaliente obra [...] en la arquitectura perfecta y hermosa, y en sus adornos tan completamente rica"

Arzobispo de Manila