My Sharona: c’è qualcosa di sensuale e malinconico in quel “my,my,my,my…Sharona”: così un giorno Paolo Serazzi ha provato a smontare la canzone dal ritmo pulsante imperniato sul celeberrimo e meraviglioso riff, per adagiarla sulla saudade – sensuale e malinconica, appunto – di una bossa nova. Affiancano i Detectives i meravigliosi musicisti brasiliani Roberto Taufic alla chitarra e Gilson Silveira alle percussioni.

My Sharona è una canzone del 1979 del gruppo rock The Knack, estratto come loro singolo di esordio dall’album Get the Knack. Il singolo raggiunse la posizione numero uno della Billboard Hot 100 e vi rimase per cinque settimane. In Italia fu un vero tormentone estivo. Il celebre riff di My Sharona, a tutt’oggi uno dei più celebri e riconoscibili del rock, fu scritto dal chitarrista del gruppo, Berton Averre, molto tempo prima che egli si unisse ai Knack. Secondo quanto dichiarato dal trascinatore del gruppo Doug Fieger, esisteva davvero una ragazza chiamata Sharona di cui era innamorato. Ogni volta che Fieger pensava a Sharona, gli veniva in mente il riff di Averre. I due musicisti lavorarono insieme sulla struttura e sulla melodia del brano, proprio partendo dal quell’accostamento di idee. La donna del brano è Sharona Alperin, un’agente immobiliare che attualmente vive a Los Angeles.

Nel suo nuovo album SKIN, SERAZZI rilegge in modo inedito alcune pietre miliari del rock, spaziando sfacciatamente attraverso i generi musicali. Dai Doors ai Police, da Jimi Hendrix a Elvis, fino alla intrigante “Puttin’ on the Ritz” di Irving Berlin e ad una sognante versione bossa nova di “My Sharona”! Con i suoi granitici Detectives, SERAZZI gioca con gli arrangiamenti fino a trasfigurare le canzoni, sempre ispirato da una sottile ironia che pervade tutto l’album.
Delle dieci tracce registrate, una è inedita e di sua composizione: è “I’ll smile again Tomorrow”, una ballad molto intima cantata in duetto con Carmel (l’indimenticabile voce di “More more more” e “Sally”). Nel CD, inoltre, Carmel interpreta anche un’originale versione di “I shall be released” di Bob Dylan.
SKIN: la pelle, il contatto. E’ attraverso la pelle che abbiamo la percezione degli altri e delle cose. Ma un contatto inaspettato che ci sorprende, ci obbliga a considerare le cose (anche) da un altro punto di vista.

Serazzi: voce, pianoforte, organo Hammond, chitarra, fisarmonica, Max Carletti: chitarre
Paolo Franciscone: batteria, Danilo Pala: sax contralto, Stefano Risso: contrabbasso, cori

PAOLO SERAZZI è anche impegnato nel progetto LA CUCINA, con un disco in uscita.
Musica italiana dalle influenze più svariate ricca di sorprese, citazioni, colori. Ora ricche ed esuberanti, ora intime e carezzevoli, le canzoni di Serazzi ospitano storie di musicisti e di dormiglioni, di amici lontani, capitani, case inquietanti, palazzi e dinamite, dalle quali traspare molta ironia e un’atmosfera fondamentalmente positiva.
La Cucina soffrigge musica con un sound particolarissimo in cui spiccano la scintillante sezione fiati, il contrabbasso le percussioni e la batteria vocale (beat-box).

Paolo SERAZZI(voce, pianoforte, chitarra, fisarmonica) è un eclettico musicista, cantante e grande intrattenitore. Ha suonato su grandi palchi rock con Carmel, Africa Unite, Party Kidz, Jeremy’s Joke ed è a suo agio anche nell’atmosfera raccolta dei piccoli club, da solo o in gruppo. Ha suonato in numerosi spettacoli teatrali e compone canzoni e colonne sonore per la televisione (Rai2, Rai3), il teatro e il cinema (con i Bluebeaters ha composto e suonato le musiche di “Ravanello pallido” di Luciana Littizzetto), è un buon interprete di musica classica. La sua creatività spazia anche in altri campi artistici: è architetto e designer di lampade, mobili, gioielli, giocattoli. Come produttore ha composto, arrangiato e prodotto tutte le canzoni dell’album FINALLY (Prestige-Elite, London, 2006) della cantante inglese Patricia Lowe. Interamente dedicato alle canzoni di Paolo Conte è il suo spettacolo Mocambo: un garbato omaggio al musicista che che più di ogni altro ha influenzato la formazione musicale di SERAZZI

PAOLO SERAZZI & LA CUCINA – Video Live

PAOLO SERAZZI – Official Site

ufficio stampa
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L’ALTOPARLANTE – www.laltoparlante.it1

Sabato 25 febbraio

Dopo il “Blue Show” del 2010 dedicato all’album “Foxtrot” ed il “Green Show” del 2011 dedicato a “Selling England By The Pound”, il tour 2012 è denominato “Yellow Show”: lo spettacolo sarà dedicato all’album dei Genesis del 1971 “Nursery Cryme” eseguito per intero, ed inoltre lascerà spazio all’esecuzione di alcune perle dall’anno 1976 dell’era Collins includendo brani da “A Trick of the Tail” e sopratutto da “Wind and Wuthering”. Nello spettacolo anche alcuni brani originali della bandi, estratti dai loro fortunatissimi album. La voce di Simone Rossetti farà rivivere quegli anni come se Peter Gabriel non avesse ancora lasciato la band. Inoltre le parti musicali saranno eseguite con una strumentazione dei primi anni ’70, diversa da quella che i Genesis usarono nel ’76: sarà come sentire quei brani come se fossero stati parte di album come “Foxtrot” o “Selling England by the Pound”. Prima dei The Watch si esibirà la band progressive veronese dei Logos che presenteranno il nuovo cd “L’enigma della Vita”. Nel pomeriggio alle ore 18 presso il Centro Culturale di San Giovanni Lupatoto, il giornalista Gianni Della Cioppa, coadiuvato da Maurizio Simonato,terrà un incontro denominato “Genesis Day” con filmati e materiale da collezione della band inglese ad ingresso libero. Un appuntamento da non perdere per gli appassionati.

The Watch sono una band di Milano, attiva ormai da diversi anni con 5 album all’attivo ed un’attività live che si è consolidata in tutta Europa già da qualche anno. Dal 2009 si sono inventati una formula per uno show live che unisce qualche brano della loro produzione, a quelli della band che da sempre li ha ispirati: i GENESIS. I The Watch sono stati definiti, dal punto di vista musicale, coloro i quali in assoluto si avvicinano di più ai Genesis dei primi anni settanta per energia, passione nell’esecuzione e similitudine nei cantati a quelli di Peter Gabriel di quegli anni, somiglianza che è stata definita da diverse fonti come “impressionante” (IO Pages NL, RockRadio UK, Prog archives USA). WWW.THEWATCHMUSIC.NET

APOCALYPTIC LOVE segue il primo album in studio “SLASH” del 2010 che ha debuttato nella Billboard Top 200 chart alla #3 (#1 nella Rock chart, #1 nella Independent chart, e #1 nella Hard Music chart). Digitalmente l’album ha raggiunto la #1 overall digital album e ha raggiunto la #1 su iTunes in 13 paesi. Nel mondo l’album ha raggiunto la Top 5 chart positions in più di 12 paesi , #1 in Giappone e Nuova Zelanda.

Per APOCALYPTIC LOVE SLASH, affiancato da Myles Kennedy (voce), Brent Fitz (batteria) e Todd Kerns (basso), si è avvalso nuovamente della collaborazione del produttore Eric Valentine che aveva già prodotto il disco precedente.

Tutti i brani sono stati scritti da Slash e Kennedy e tutto il processo produttivo dell’album è stato seguito dalle telecamere.

Guarda gli esclusivi behind-the-scenes in onda settimanalmente

Episode 1:http://www.youtube.com/watch?v=SIYbyb8xXTQ
Episode 2: http://www.youtube.com/watch?v=SIYbyb8xXTQ
Episode 3: http://www.youtube.com/watch?v=SIYbyb8xXTQ

Date del tour negli USA

Reduci dai sold out di Milano e Torino e a 10 anni dalla loro ultima esibizione sul palco dell’Heineken Jammin’ Festival, Red Hot Chili Peppers porteranno on stage i brani tratti dal loro ultimo album I’M WITH YOU, oltre ai grandi successi che li hanno resi indiscussi protagonisti della scena rock mondiale, tanto da meritare quest’anno un posto nella prestigiosa Rock and Roll Hall of Fame.

Sul sito dei Red Hot Chili Peppers è possibile vedere il nuovo video interattivo di “Look Around”, il terzo singolo estratto da I’M WITH YOU.

I’M WITH YOU, uscito il 31 agosto 2011 su etichetta Warner Bros. Records è arrivato direttamente al primo posto in classifica in Italia e in altri 20 paesi del mondo.

Registrato agli studi East West di Los Angeles e agli studi Shangri-la di Malibu, California, è stato prodotto da Rick Rubin, già produttore dei cinque dischi precedenti della band.

Giunto alla sua quattordicesima edizione, Heineken Jammin’ Festival 2012, organizzato da Live Nation e promosso da Heineken Italia, si conferma l’appuntamento più prestigioso dell’anno per gli amanti della musica live.

I biglietti per la data di giovedì 5 luglio saranno disponibili dalle ore 9:00 di martedì 21 febbraio, in esclusiva per i possessori di carta di credito American Express (al link www.ticketone.it/americanexpress); dalle ore 10:00 di giovedì 23 febbraio i biglietti saranno disponibili tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it e nelle prevendite autorizzate.

Per maggiori informazioni LIVE NATION ITALIA (02.53006501 – www.livenation.it)

In uscita il 6 marzo su etichetta Crisler Music e distribuito da Errepi Media, “SU QUESTO PIANO CHE SI CHIAMA TERRA” è il nuovo album di ROBERTA DI LORENZO. Prodotto artisticamente dai fratelli Pino e Lino Nicolosi (che hanno collaborato tra gli altri con Sting, Al Jarreau, Gino Vannelli e Chaka Khan), il disco contiene il brano “E tu lo chiami Dio” cantato da Roberta Di Lorenzo nella sua versione. Il primo singolo estratto dall’album è “A CAUSA DI PSICHE”, in programmazione radiofonica dal 2 marzo.

“Per spiccare il volo, bisogna per prima cosa avere i piedi ben saldi a terra e nella mente un’ idea che muova il cuore – dichiara Roberta Di Lorenzo – Se fosse un abito, questo album avrebbe tinte rosse. Questo è il lavoro in musica della consapevolezza e della crescita, degli occhi ben aperti sul mondo e oltre”.

ROBERTA DI LORENZO è una cantautrice molisana. Il suo esordio discografico, “L’occhio della luna”, le è valso ottime recensioni e diversi riconoscimenti, tra cui la nomination fra le opere prime del Premio Tenco 2010 ed il Premio Lunezia 2010 per il valore musical letterario.

www.robertadilorenzo.it

“ITALY. Sacro all’Italia raminga”

GIUSEPPE BATTISTON e GIANMARIA TESTA presentano il loro personale tributo a Giovanni Pascoli, nel 100mo anniversario della sua morte, con lo spettacolo “ITALY. Sacro all’Italia raminga”, uno spettacolo pensato per il “Festival della Mente” di Sarzana e ora in tournée con la prima il 29 febbraio all’Auditorium Le Fornaci di Terranuova Bracciolini (Ar)

Con lo spettacolo teatrale “ITALY” Giuseppe Battiston e Gianmaria Testa tornano di nuovo insieme in palcoscenico, dopo i successi di “18 mila giorni – Il Pitone”, a raccontare di Italia e delle migrazioni nostre del secolo scorso. Lo fanno attraverso la poesia e le parole di Giovanni Pascoli, ma anche attraverso la musica e le canzoni dello stesso Gianmaria Testa che al tema delle migrazioni contemporanee ha dedicato un intero album, “Da questa parte del mare”.

“Nella ricerca del materiale Pascoliano – dice Giuseppe Battiston – mi sono imbattuto in una serie di fotografie e di queste una mi ha colpito in modo particolare la foto di un barcone carico all’inverosimile. Di italiani.

L’analogia con i tempi che viviamo, con la nostra Storia contemporanea, che sarà “futura Storia e Memoria” è il motivo per cui ho scelto di proporre questo poema. Vorrei che l’Italia, gli italiani avessero rispetto per la propria Memoria e ne facessero un patrimonio”.

“ITALY” è un poema scritto da Pascoli nel 1904, composto da due canti per un totale di 450 versi. Ispirato ad una vicenda realmente accaduta ad un amico del poeta, ha come sottotitolo “Sacro all’ Italia raminga”, e narra le vicende di una famiglia di emigranti. Protagoniste della vicenda sono una bimba nata oltreoceano (in America) portata in Italia, a Caprona, dagli zii per curare la tisi, e sua nonna che la accudisce.

Vicenda personale a parte, Pascoli racconta in realtà le condizioni di un’Italia lontana nella storia e nella memoria; un’Italia che sotto la morsa della povertà lascia andare i suoi figli per il mondo in cerca di più fortuna; un’Italia che si lascia abbandonare perché incapace di accudire tutti i suoi figli: li manda lontano a edificare un nuovo mondo a confrontarsi con una società che non li vuole e che li vede stranieri in ogni luogo “orfani del mondo”. Un’Italia personificata, che si arrabbia, piange, si dispera e talvolta riesce a provare pena.

www.produzionifuorivia.it

Si parte con il sinfonismo viennese di Mozart e Schubert (27 febbraio-4 marzo), per poi proseguire con Bizet e Haydn (5-11 marzo) e molto altro, fino ad arrivare alla serata per i 30 anni di Radio Italia (maggio) che vedrà la partecipazione della Sanremo Festival Orchestra, a spettacoli come “Musical: La Passione di Broadway” (16-29 luglio), “Sax: una ‘voce’ nel cinema” (6-19 agosto) o “La Voce delle Donne” con Simona Molinari (20-27 agosto).

Da stasera a sabato 18 febbraio, per il 10° anno consecutivo, la SANREMO FESTIVAL ORCHESTRA accompagna gli artisti in gara alla 62^ edizione del Festival di Sanremo, sul palco del Teatro Ariston.

Mentre sul palco del Teatro Ariston la Sanremo Festival Orchestra è diretta per questa edizione del Festival da Marco Sabiu, in tutte le sue altre attività e iniziative l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e la Sanremo Festival Orchestra hanno come direttore stabile e artistico il M° Bruno Santori.

La Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, una delle più antiche e prestigiose realtà musicali italiane con i suoi cento anni di vita festeggiati nel 2005, fa parte delle tredici Istituzioni Concertistico Orchestrali riconosciute dallo Stato ed è Istituzione Culturale di Interesse Regionale della Regione Liguria. Dal 2003 ha acquisito la natura giuridica di Fondazione. Sede principale dei suoi concerti, più di cento all’anno, è il Teatro dell’Opera del Casinò di Sanremo. Nella sua lunga storia ha visto alternarsi i più grandi direttori ed i maggiori solisti internazionali. Attenta alla valorizzazione dei giovani talenti, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo è dotata di una grande versatilità che le permette di eseguire, sempre con grandi riconoscimenti, sia il repertorio classico, sia quello romantico, moderno e contemporaneo.

L’Orchestra Sinfonica di Sanremo, dal 2003 orchestra ufficiale del Festival di Sanremo, nel 2010, senza dimenticare la propria vocazione classica e al fine di ampliare la propria offerta musicale, affianca al nome e logo storici il nuovo marchio “Sanremo Festival Orchestra”. Il marchio “Sanremo Festival Orchestra” viene presentato ufficialmente al Teatro del Casinò di Sanremo durante il “Capodanno dei Fiori”, un grande concerto di commistione tra musica classica e pop con ospiti di fama nazionale e internazionale; il concerto è stato trasmesso in diretta da RTL 102.5 sia in radio che in televisione. Nel corso della serata anche Rai 1 ha voluto condividere con il “Capodanno dei fiori” due interventi all’interno della trasmissione “L’anno che verrà” condotto da Fabrizio Frizzi. Nel corso del 2011 grazie alla collaborazione tra il Comune di Sanremo, Radio Italia, la Casinò S.p.A. e la Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, sono stati realizzati 5 concerti presso il teatro del Casinò di Sanremo che hanno visto la partecipazione di artisti italiani di grande fama e che sono stati trasmessi sulle frequenze di Radio e Video Italia. Si sono esibiti con la Sanremo Festival Orchestra: Marco Masini, i Modà, i Nomadi, Nek e gli Stadio. Nel mese di Dicembre 2011 la Sanremo Festival Orchestra si è esibita in occasione del Concerto “Canto di Natale” presso la Sala Sinopoli – Auditorium Parco della Musica di Roma, alla presenza di eminenti personalità, accompagnando importanti nomi della musica leggera italiana e non solo. Il concerto è stato trasmesso da Rai 1 la sera del 24 dicembre 2011 subito dopo la messa del Santo Padre. Tutte queste iniziative sono state dirette dal M° Bruno Santori, Direttore Artistico e Stabile dell’ Orchestra Sinfonica di Sanremo e della Sanremo Festival Orchestra.

L’Orchestra Sinfonica di Sanremo/Sanremo Festival Orchestra è sostenuta da Carthesio Holding SA – Lussemburgo.

www.sinfonicasanremo.it

“Nothing To Say” – Official Video

Un disco presentato oggi alla stampa con un’anteprima video on ROCKIT.
La regia di MarKito incornicia il brano “Nothing To Say” in un video che riporta a pieno i sapori che l’artista tende a comunicare anche nei suoi live. In ascolto anche il promo del primo singolo “What I Care” che sarà in radio da Marzo 2012.

Da un viaggio nato per evasione, come dai più classici copioni…fino alla scoperta invece di quanto sia importante a volte la solitudine come strumento di crescita e di scoperta del proprio io. Un periodo di vita lasciato al caso tra terre sconosciute e strade di tutti i giorni, tra grandi città del mondo e persone trovate facendo busking, dall’America all’Inghilterra, questo è oggi DOLA J CHAPLIN.

Classe ’82, della nuova generazione di singer songwriters, si presenta al pubblico con un disco d’esordio firmato dalla VOLUME! Records e prodotto interamente dalla Protosound Polyproject che racchiude in 11 tracce un “diario” di viaggio alla ricerca di sé attraverso essenzialità e fantasia.

Un disco dai sapori intimi e crudi, aspri e taglienti che a tratti lasciano commuovere ma che vogliono sottolineare l’assoluto bisogno di emozioni e di semplicità, caratteristiche che oggi sono ormai quasi fuori moda.
Da un passato di chitarrista e bassista punk (con un disco molto programmato da alcune tra le più famose radio californiane tra cui la famosa RADIO RANCID di TIM ARMSTRONG e LARS FREDERIKSEN) ad oggi nei panni di un artista BOHEMIEN, chitarrista, autore, poeta esteta in continuo divenire vivendo a pieno le più randagie emozioni dell’essere: go wild!!!
Da esperienze simili nasce l’incontro con il regista e sceneggiatore Enrico Bernard che sceglie questo disco per firmare la colonna sonora del suo ultimo lavoro cinematografico dal titolo “THE LAST CAPITALIST” tratto dalla sua commedia “Holy Money” con Martin Kushner, Ava Mihaljevic e Andre Vanmarteen.

“Nothing To Say” – Official Video

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