ITACA BUSCANDO A ULISES

CERRANDO ETAPAS... ADIÓS ITACA BUSCANDO A ULISES

2019-10-16T12:27:00.001+02:00

Han pasado casi seis meses desde la última vez que publiqué en el blog. En aquel día de abril, entre tantos cambios, simplemente escribí unas líneas un poco al viento, en las que entonaba un hasta pronto, hasta siempre, hasta no sabía ni sigo sin saber cuándo ni cuánto.

Desde entonces han pasado algunas cosas en mi vida, como pasan en la vida de cualquiera en realidad. He seguido realizando mis actividades habituales, las cosas que más me apasionan, he seguido yendo bastante al teatro (nunca es demasiado), haciendo actividades con mi hija... Ha pasado el verano (por cierto, fantástico, como hacía décadas que no era ninguno de mis veranos), ha llegado el otoño, sigo buscando caminos profesionales... Y en algún punto confuso se quedó este blog.

Creo que el tiempo de los blogs ya ha pasado, o al menos el tiempo de mi propio blog. Muchos blogs han evolucionado o se han trasladado a otras plataformas, como por ejemplo Instagram. No es mi caso, porque aunque es la única red social de la que soy más o menos asidua, tengo mi cuenta en privado y no busco seguidores precisamente. Incluso he modificado el nick de Itaca buscando a Ulises a mi nombre y mi apellido, trasladándolo totalmente a la vida a pie de calle, lejos de estas redes.

En estos seis meses incluso me ha caducado el dominio y he decidido no renovarlo. Cuesta mucho que esto funcione, que la gente te siga, escribir contenidos que resulten interesantes, invertir mucho tiempo... y lo dicho, creo que mi tiempo de blogs al menos ya ha pasado por ahora. Quizá algún día retome otro proyecto bloguero a nivel profesional pero Itaca buscando a Ulises ha llegado hasta aquí. No voy a borrar el blog, hay ciertos contenidos que aún reciben bastantes visitas, así que supongo que a algunas personas aún les siguen resultando útiles. Pero no voy a actualizarlo más. Este post no es por tanto ya una parada técnica sino una parada definitiva.

Agradezco muchísimo a todos aquellos que me habéis leído alguna vez, los que me habéis dejado comentarios aquí o me habéis escrito un email, a todos aquellos que en algún momento me habéis contactado. Echo y echaré aún más de menos todo eso teniendo en cuenta que ya es un cierre definitivo. Pero estoy convencida de que en la vida todo son etapas y que la vida consiste precisamente en terminar unas y comenzar otras.

Para hacer cosas nuevas hay que liberar espacio y dejar de hacer cosas antiguas.

Adiós, Itaca buscando a Ulises y todos los años en los que este proyecto me hizo feliz.

Y gracias a ti, por estar ahí, al otro lado.

PARADA TÉCNICA, HASTA PRONTO

2019-04-22T09:29:00.004+02:00

Creo que de momento voy a dejar este blog aparcado por una temporada. No creo que sea un adiós definitivo, pero la realidad es que ahora mismo no me apetece mucho seguir escribiendo. Tengo la sensación de que la época de los blogs como tales ya ha pasado... Me refiero a seguir un blog con asiduidad, estar pendiente de sus posts, de las actualizaciones varias veces a la semana. Me ha ocurrido que algunos de los blogs que seguía, muchos en realidad, dejaron de ser actualizados. Supongo que en la era de Instagram, los stories y los vídeos, se ha quedado un poco desfasado todo esto...

No sé, en cualquier caso, se me han ido las musas a las que cantaba Serrat. No es la primera vez que me ocurre, por lo que quizá esto no sea un adiós definitivo sino un hasta luego o un hasta pronto, ya se verá. Quizá pase por aquí de vez en cuando a escribir posts sobre aquellas cosas que realmente me parezcan súper recomendables y quiera compartir con los que estáis al otro lado. Quizá... la verdad es que ahora mismo no lo sé.

Si lo pienso, con sus altibajos, han sido más de diez años con este blog. Pero tengo la sensación de que este proyecto ha terminado, como finalizaron otros antes, como acabarán otros más en el futuro.

Muchas gracias a todos los que os habéis pasado por aquí en alguna ocasión.

Disfrutad de la vida, que es única.

Hasta pronto.

TEATRO, TEATRO, TEATRO... PRIMER TRIMESTRE 2019 (1ª Parte)

2019-04-01T11:01:00.002+02:00

Os decía a finales del año pasado que 2018 había sido probablemente el año menos teatrero de toda mi vida, pero que desde luego no estaba dispuesta a consentir que a 2019 le ocurriera lo mismo.

Echando la vista atrás estos tres primeros meses de 2019, he de decir que he disfrutado muchísimo y muchas obras de teatro. De hecho, me he propuesto hacer una lista con las obras que he visto y me he sorprendido a mí misma ya que me salen ¡¡¡¡12 obras!!!! Teniendo en cuenta la sequía teatral de la que venía en 2019, haber visto 12 obras para adultos en sólo tres meses, me parece una estadística maravillosa. Casi casi tocamos a una por semana, aunque ha habido meses y semanas más fecundos que otros, todo hay que decirlo. En cualquier caso, me parece una temática muy buena para cerrar este mes de marzo, haciendo una revisión a las 11 obras de teatro para adultos (las de niños las dejo aparte) que he podido disfrutar este trimestre.

La Calderona

Os conté en el post La Calderona, transgresora y sorprendente nuestras impresiones sobre una obra que nos encantó. Con un punto irreverente y dándose un aire a Ron Lalá, esta obra firmada por Yllana nos traslada al Siglo de Oro a ritomo de hip-hop.

María Inés Calderón, La Calderona, fue una grandísima actriz de teatro y que cometió el error de enamorar a Felipe IV. El todopoderoso rey se encaprichó de ella y la paseó como su amante por la Villa y Corte ante los indignados ojos de la reina Isabel de Borbón. De esa unión nacería Juan José de Austria, uno de los bastardos reales más famosos de nuestra historia. Tras el nacimiento del niño, Felipe IV se lo arrebataría a María Inés y la abandonaría, encerrándola en un convento. La Calderona llegaría a convertirse en abadesa de ese mismo convento pero un buen día despareció para siempre. Cuenta la leyenda que acabó sus días en una sierra de Valencia, que hoy lleva a su nombre.

Los intérpretes de esta obra irreverente, transgresora y fantástica son Natalia Calderón (en el papel de La Calderona), Pablo Paz (que interpreta varios papeles, todos ellos fantásticos) y DJ Hardy Jay, que pone música a este gran espectáculo.

Esta obra estará en el Teatro Infanta Isabel todos los domingos desde el 24 de marzo al 5 de mayo, ¡no os la podéis perder!

Nekrassov

Si me encantó La Calderona, aunque diferente, he de decir que también me entusiasmó Nekrassov, la única comedia escrita por Sartre. La vi en La Abadía en enero y hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una obra de teatro (aunque quienes me leéis ya sabéis que me va más el drama).

A través de la historia de Georges de Valera, estafador profesional que se hace pasar por Nikita Nekrassov, un ministro ruso que habría traspasado el Telón de Acero convirtiéndose en disidente, Sartre denunció la manipulación de los medios de comunicación y los políticos. Podemos decir que es la primera obra sobre las fake news, ¿o creías que este era un tema exclusivamente actual?

Esta obra tuvo un elenco de excepción, grandes nombres de La Abadía: Ernesto Arias, David Luque, José Luis Alcobendas, Miguel Cubero etc. Todos estuvieron magníficos y nos hicieron pasar una tarde inolvidable.

Podéis leer el post completo que escribí en su día: Nekrasov, la comedia de Sartre sobre las fake news.

Autobiografía de un Yogui

Hacía tiempo que no veía al Brujo sobre las tablas. Por eso, cuando mi amiga Rosana me dijo que la acompañase, no me lo pensé, tenía ganas de volver a ver a este actor tan inclasificable. En mi memoria rondaban algunas obras suyas inolvidables como Lazarillo de Tormes o La Odisea. Sin embargo, esta obra poco o nada tiene que ver con el recuerdo que tenía en mi cabeza de otras obras anteriores.

El Brujo sigue siendo El Brujo, con una idiosincrasia propia, única y bastante inclasificable. No le gusta a todo el mundo, pero si te gusta, te encanta; y si no te gusta, lo aborreces. No tiene término medio. A mí me gusta mucho El Brujo pero he de decir que no me gustó en absoluto Autobiografía de un Yogui, basada en el libro homónimo y que repasa la vida de Paramahansa Yogananda, el impulsor del Raja Yoga en Occidente. No deja de ser curiosa, y probablemente no deje indiferente a nadie, pero a mí se me hizo larga y pesada, lo siento.

Moby Dick

Ver al gran José María Pou sobre el escenario es siempre una oportunidad grandiosa. Hacía unos años que no lo veía y me picaba la curiosidad de ver en primera persona cómo era su interpretación del Capitán Ahab. Si habéis leído el libro o visto la película interpretada por Gregory Peck, conoceréis a ese personaje enloquecido que lleva a su tripulación a la muerte obsesionado con una esa gran ballena a la que persigue a lo largo y ancho de los océanos.

Pou es una elección certera para dar vida a Ahab y su interpretación no puede dejar indiferente a nadie. Me gustó esta visión de Andrés Lima sobre uno de los grandes clásicos de la literatura. Aún así, esta obra es densa y no creo que le guste a cualquiera, pero yo la disfruté mucho. Me costó meterme en la trama durante unos veinte minutos, pero cuando lo hice, tuve la sensación de estar yo misma a bordo del Pequod.

Podéis leer aquí el post específico que escribí sobre esta obra: Yo soy la locura enloquecida.

El sueño de la vida

En Madrid, 2019 es el Año Lorca. Fue en la primavera de 1919, hace 100 años, cuando Lorca llegó a Madrid por primera vez a la Residencia de Estudiantes. Con motivo de este centenario, las tablas de Madrid están que arden, se están representando muchísimas producciones relacionadas con la vida del gran poeta. De hecho, mi última obra de este tercer trimestre ha sido Federico hacia Lorca, de la Joven Compañía, de la que os hablaré pronto. Pero antes, fui al Español a ver El sueño de la vida.

El sueño de la vida ha sido escrito, o más bien finalizado, por Alberto Conejero, quien ha aceptado el encargo de finalizar La comedia sin título, la obra que estaba escribiendo Federico García Lorca aquel aciago verano del 36. Para ello, ha tomado los textos de la obra de Lorca y los ha mezclado con la muerte del poeta, el crimen de Granada.

Fue un montaje de los que te erizan la piel, de los que se quedan en tu retina. Lorca... siempre Lorca.

Podéis leer el post completo que escribí: El último Lorca, el sueño de la vida.

Ilusiones

Esta obra fue toda una sorpresa inesperada. Mi amiga Virginia leyó sobre ella y me invitó a acompañarla al Kamikaze, así que allá me fui sin tener casi ninguna idea previa de lo que me iba a encontrar. Y, la verdad, es que me sorprendió muy positivamente.

Lo primero que me gustó fue volver a ver a Daniel Grao sobre el escenario. He de decir que todo el elenco lo hacía muy bien, tanto personalmente como en conjunto, pero a Daniel Grao le tengo un algo especial desde que lo vi hace unos años en La piedra oscura. En este caso, tiene un registro muy diferente pero me encantó.

Ilusiones es una comedia contemporánea. Empieza con la muerte de Dani y cuenta la historia de dos matrimonios amigos y sus historias de amor nunca confesadas. Se trata de historias entrelazadas, a veces divertidas, otras tristes, todas muy humanas... Bajo la dirección de Miguel del Arco, me parece una función sorprendente, divertida, llena de vida. Muy recomendable.

Mi idea inicial era escribir un solo post recopilatorio, pero la verdad es que, teniendo en cuenta la extensión hasta aquí, creo que puede ser mejor hacerlo en dos posts. Pronto publicaré la segunda parte, que ya os adelanto que tiene otras tantas obras y algunas de ellas inolvidables.

Palabra de Itaca teatrera

MEJORES PLANES CON NIÑOS PRIMER TRIMESTRE 2019

2019-03-25T10:16:00.001+01:00

Este primer trimestre del año hemos hecho muchas cosas y os hemos contado muchos planes de lo más chulo. Pero como cierre a estos primeros tres meses de año, queremos hacer un post recopilatorio recordando los planes que más hemos disfrutado y que más nos han gustado.

Empezamos con los...

Planes con niños

Una parte importante de este blog habla de planes chulos para hacer con niños. Con este invierno con este tiempazo que nos ha hecho, la verdad es que hemos disfrutado muchísimo y hemos hecho un montón de planes. Algunos de ellos ni siquiera los hemos mencionado por aquí, pero es que no nos da la vida para escribir sobre todos ellos. Hemos ido a varios museos y disfrutado de sus talleres (como el Museo del Traje o el Museo del Prado), a disfrutar de espectáculos (Disney on ice, La pandilla Drilo), al cine (Astérix y Obélix, El regreso de Mary Poppins, Cómo entrenar a tu dragón 3), hemos hecho un montón de manualidades (desde juegos de mesa caseros como nuestro dominó infantil hasta papiroflexia, disfraces caseros y un montón de cosillas más de las que tampoco hemos escrito un post). Y por supuesto no nos ha faltado la Warner, un viajecillo a nuestra querida Salamanca, y algunas otras cosillas.

Pero empecemos con el repaso de los planes que nos han encantado.

Taller Gastrourbanismo en el COAM

Nos encantó y nos sorprendió muchísimo el taller que organizaron en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) con motivo del Gastrofestival. Era un taller específico para nños en el que, bajo el título Gastrourbanismo, saboreando Madrid Río, tuvimos la oportunidad de pasar una mañana estupenda reproduciendo a escala en maqueta la fantástica zona de Madrid Río. Eso sí, de un modo muy especial ya que toda la reproducción de Madrid Río se hizo con comida.

Como podréis imaginar, fue una actividad súper divertida y diferente. Los niños se lo pasaron fenomenal, pero los adultos también disfrutamos muchísimo. Especial mención merecen todos los integrantes del grupo del COAM, con los que aprendimos muchísimo, que fueron geniales con todos los niños y que nos hicieron pasar un rato inolvidable.

Podéis leer aquí nuestro post completo, en el que contábamos muchas más cosas del taller. Sé que en el COAM organizan varios talleres para niños a lo largo del año, así que estaremos muy atentos.

Taller las formas de la luz en el Museo del Prado

Hacía mucho tiempo que queríamos apuntarnos a los talleres del Museo del Prado, pero las plazas vuelan en minutos y resulta complicado tener suerte y pillar plaza. Esta vez sin embargo, ¡¡¡lo conseguimos!!! y disfrutamos de un estupendo taller familiar en el Museo del Prado que llevaba por título Las formas de la luz y que fue muy divertido e instructivo.

El taller tiene una pequeña visita a tres o cuatro obras del museo en las que apreciaremos las diferentes formas de la luz. Pero sin duda, lo que más les gustó a los niños es el taller en sí. No era para menos, ya que nos metieron en dos salas con un montón de experimentos y cosas que manipular.

La primera de ellas era una sala de luz ultravioleta, en la que los niños podían tocar todo lo que había dentro: hacer construcciones, pintar, dejar volar la imaginación... Fue muy divertido y mucho más aún si tenemos en cuenta que la luz ultravioleta es muy chula y diferente y que dentro de un espacio lleno de esa luz casi todos los elementos brillaban, lo que lo hacía aún más molón.

La siguiente sala ya tenía luz blanca normal, pero también era muy divertida porque estaba llena de cachivaches y artilugios varios. A Henar particularmente le chifló el proyector, sobre el que podías depositar un montón de piezas de diferentes formas, tamaños y colores, que luego quedaban súper chulas proyectadas contra la pared.

Mi parte favorita sin embargo de esta sala era la zona en la que se proyectaba tu sombra en la pared, pero no era una sombra cualquiera, sino una sombra con los colores del arcoiris.

En definitiva, fue una tarde estupenda, que luego cerramos visitando Las Meninas por nuestra cuenta. Nos morimos de ganas por volver a otro taller del Museo del Prado pronto, ¡a ver si hay suerte! Podéis leer el post que hicimos sobre el taller de Las formas de la luz aquí.

Disney on ice

No os contamos nada en el blog (no hicimos post), pero Disney on Ice es el espectáculo que nunca nos perdemos cada invierno en Madrid. Supongo que lo conoceréis, pero se trata de un espectáculo de patinaje sobre hielo que nos deja a todos (mayores y pequeños) sin palabras. Es un espectáculo precioso, especialmente para los amantes del universo Disney, ya que además de ser muy bonito estéticamente, recupera la magia de los grandes clásicos de Disney.

Este año se llamó Disney on Ice Conquista tus sueños y he de decir que nos encantó, aunque es cierto que concretamente el espectáculo de este año estaba especialmente orientado a las niñas, ya que representaba las historias de las principales Princesas Disney: Bella, Sirenita, Cenicienta, Frozen, Rapunzel, Vaiana... Otros años suele incluir historias más para niños y no tanta princesa. Obviamente a nosotras nos encantó pero hubiese estado mejor balancearlo un poquito y que todos, niños y niñas, hubiesen disfrutado por igual.

El espectáculo del próximo año se titulará Disney on Ice 100 años de magia y, por lo que he leído, tendrá la participación de varias princesas pero no sólo de ellas, sino que estará El Rey León, Pinocho, Toy Story...

Os dejamos un vídeo oficial para que veáis este espectáculo tan maravilloso que nosotras nunca nos perdemos.

Tenemos algunos planes para este segundo semestre antes del verano. Ya os los iremos contando ;)

¿Cuáles han sido los planes que más habéis disfrutado en este primer trimestre?

ELISABETH ANISIMOWA, LA NIÑA ARTISTA DE CUADROS VIVIENTES

2019-03-18T12:00:00.000+01:00

Este va a ser un post un poco diferente. Hoy toca hablar de ARTE con mayúsculas. Y es que, os invito a hacer un paseo virtual por unas obras de arte que creo que, como me ocurrió a mí, os enamorarán.

Empecemos por este cuadro, una maravillosa bailarina recostada sobre una pared que nos llevaría de viaje a la época de los grandes impresionistas franceses. La bailarina está tan bien dibujada, más aún en contraste con el difuminado de la pared que cualquiera diría que es real. Parece que en cualquier momento va a levantarse de su posición en la pared, va a dar un maravilloso salto y nos va a deleitar con su baile. ¿No creéis?

Pues si tú también lo has pensado, te diré que tienes razón. Porque, efectivamente, la bailarina es real, es de carne y hueso. No sé si esto te ha sorprendido, pero estoy segura de que encontrarás algunos otros datos en este post que te sorprenderán. Sigue leyendo.

De momento, te dejo un vídeo donde podrás ver el making off de este cuadro en concreto y muchas otras cosas más.

¿Sorprendid@? Este vídeo teóricamente es de 2018 y sí, la artista es una niña de 11 años llamada Elisabeth Anisimowa (también la encontraréis en algunas ocasiones como Elisabeth Anisimow o Anisimov) que, según cuenta su madre, demostró desde su más tierna infancia que iba a ser una gran artista. Y hoy, a sus 11 (quizá ya 12) años se dedica a esto. Hace maravillosos cuadros vivientes que nos dejan sin palabras.

Pues ahora, dedicaros a disfrutar las maravillas que consigue realizar una niña como ésta. Está claro que el talento es un don único y que esta niña lo tiene a raudales. Desde que la descubrí me he hecho muy fan de ella. Os dejo algunas de sus obras que más me han gustado.

Como veréis, es puro arte. Pero además, lo mismo se inspira en el impresionamismo francés como en las pinturas costumbristas. A mí, cuando la descubrí, literalmente, me dejó sin palabras.

¿Y qué me decís de este músico? Con esa mirada y esos colores, me recuerda un poco a la etapa azul (eso sí, más oscura) del gran Picasso.

Además, podréis ver aquí su perfil de Instagram, que está lleno de maravillas.

Me ha gustado tanto conocer la obra de Elisabeth Anisimow, que tenía que compartirlo con vosotros en este post. Espero que lo hayáis disfrutado.

¿Quieres decirme algo? Escríbeme a itacabuscandoaulises@hotmail.com

LA VOZ DORMIDA, TEATRO

2019-03-15T13:41:00.002+01:00

La voz dormida, de Dulce Chacón, fue un libro que me impresionó muchísimo cuando lo leí hará unos doce o catorce años. Debo de ser una de las pocas personas que aún no he visto la película homónima que Benito Zambrano hizo adaptando esta novela y de la que muchas personas me han hablado maravillas.

Sin embargo, llevaba ya mucho tiempo rondándome la cabeza la adaptación teatral de La voz dormida. Es la primera vez que se lleva a las tablas la novela de Chacón. Se estrenó, si no estoy equivocada, hace ya dos años o casi y hace ya muchos meses que yo tenía un interés genuino por ir a verla y disfrutarla. Digamos que no me di mucha prisa en hacerlo pero sí supe ser lo suficientemente previsora como para sacar entradas para la última representación programada en el Teatro Bellas Artes, el pasado martes 12 de marzo. Como os decía, esta obra ya se estrenó hace un tiempo y han sido varias las ocasiones en las que se ha vuelto a programar. Por ello, creo que volverán a programarla próximamente, así que si alguno de los lectores de este blog quiere ir a verla, supongo que volverá a tener ocasión.

Fue sin duda una función especial la del 12 de marzo. Apenas unas horas antes, el día anterior, Laura Toledo, la actriz de La voz dormida, había recogido el premio a la mejor actriz principal de teatro de la Unión de Actores precisamente por este papel. Era un día de muchos sentimientos y os aseguro que había una magia especial en el teatro. Me alegro mucho de haber escogido precisamente ese día para ir a ver esta obra.

La voz dormida, una historia de amor en una época difícil

Si habéis leído la novela o visto la película, probablemente esperaríais una actuación coral sobre el escenario. Está claro que el personaje principal de esta obra es Pepita, la mujer que se pasó casi toda su vida esperando.

Pepita a las puertas de la prisión de Ventas, esperando ver a su hermana Hortensia, embarazada y presa.

Pepita implorando en la prisión que no diesen en adopción a su sobrina, sino que le entregasen al bebé que su hermana tuvo antes de ser fusilada.

Pepita enamorada de Paulino, que se echó al monte y vivió exiliado en Francia, que terminó siendo apresado y encarcelado más de quince años en el penal de Burgos. Pepita lo esperó todo ese tiempo hasta casarse con él casi veinte años después.

Pepita es sin duda la protagonista de la historia que escribió Dulce Chacón. Pero Pepita realmente existió. Su nombre real era Pepita Patiño, cordobesa, que con apenas 19 años conoció al comunista Jaime Cuello (Paulino) en la prisión de Córdoba cuando iba a visitar a su tío. Con él lograría casarse casi veinte años después tras separaciones y ausencias interminables.

Es Pepita quien está sola, o casi sola, en el escenario. Interpretada por una magnífica actriz llamada Laura Toledo que, si mi memoria no me falla, no había tenido el gusto de ver sobre las tablas hasta ahora. Su monólogo, de más de una hora, eriza el vello y la conciencia. La guerra y la posguerra española están llenas de historias tristísimas, quien más y quien menos tiene alguna entre sus antepasados. Pero esta historia de amor en tiempos de desamor es bella y triste a partes iguales.

He leído que fue la propia Laura Toledo la precursora del proyecto. Se nota que ha preparado a conciencia este personaje desde el más profundo respeto, porque aunque novelada, fue una historia real. Ella es Pepita y Pepita son muchas de las mujeres españolas a las que les tocó vivir en tales aciagos tiempos.

Me encantó la interpretación de Laura Toledo, su coraje, su sentimiento, su pasión triste e intensa.

También me enamoró la escenografía. Una máquina de coser con su mesa en el centro del escenario. De ella salen, como en telas de araña, los hilos del mundo, los hilos de la historia de Pepita, que ella misma cortará en un momento de la representación, con su sobrina entre los brazos.

Si tenéis oportunidad, no podéis perderos esta joya. La adaptación corre a cargo de Cayetana Cabezas y dirige la obra Julián Fuentes Reta.

Muchas voces como las de Pepita, Hortensia, Paulino... fueron acalladas durante la posguerra. Pero su historia no debemos olvidarla nunca.

Fragmento del libro de La voz dormida

"Quizá el tiempo se mida en palabras. En las palabras que se dicen. Y en las que no se dicen. Pepita lee una y otra vez los diarios de Hortensia. Una y otra vez. Un día y otro. Un mes. Y otro mes. Pepita cuenta las páginas de los cuadernos azules y las veces que las ha leído para Tensi, mientras Tensi crece.

Y cuenta los días y los meses que pasan sin noticias de Francia, idénticos unos a otros en el silencio. Sí, el tiempo es también la duración del silencio."

LAS FORMAS DE LA LUZ, TALLER INFANTIL EN EL MUSEO DEL PRADO. MADRID CON NIÑOS 62

2019-03-11T16:01:00.000+01:00

Una de las cosas que teníamos muchas ganas de hacer era disfrutar en familia de una visita y taller para niños en el Museo del Prado. Estaba en nuestra lista de cosas por hacer desde al menos el año pasado, pero lo cierto es que nunca conseguíamos entradas. Los talleres familiares en el Museo del Prado están fenomenal y cada vez que salen a la venta las entradas, literalmente vuelan en 15 o 20 minutos. En dos ocasiones anteriores ya me había pasado que nos hubiésemos quedado con las ganas y, aunque nos habíamos apuntado en lista de espera, como era de esperar, nunca antes habíamos tenido suerte y habíamos conseguido entradas. Pero esta vez sí, íbamos con muchas ganas a disfrutar de nuestro taller familiar.

Además, aunque el taller era nuevo (es una de las más recientes novedades del Museo del Prado), pintaba muy bien. No he visto mucha información en Internet sobre él, pero seguro que irá saliendo, porque es tan divertido y apasionante, que seguro que tiene muchas opiniones positivas. Pero no nos adelantemos, os iré contando... Sólo os adelanto que se cumplieron con creces nuestras expectativas y el taller al que asistimos, Las formas de la luz, fue fantástico. Ahora os lo contamos con más calma.

Tal y como podréis leer en la propia web del Museo del Prado, el taller propone disfrutar de la colección a partir de reflejos, penumbras, colores y juegos ópticos existentes en las obras. Niños y padres aprenderemos juntos algunos trucos para descubrir los detalles que esconde la luz.

Visitamos algunas de las salas del Museo del Prado y allí nuestras monitoras, Maite y Sara, absolutamente encantadoras por cierto, nos explicaron a pequeños y mayores algunas de las formas de la luz en algunos cuadros de la colección permanente del Museo del Prado. Es cierto que en esta visita no se ven muchas obras, apenas un par de cuadros y una escultura, pero la visita está muy bien montada para niños y Maite y Sara supieron captar la atención de los peques y metérselos literalmente en el bolsillo.

Este taller, Las formas de la luz, combina arte y ciencia. Por un lado estamos en una de las pinacotecas más importantes del mundo y se respira arte a cada paso. Por otro, el taller se centra en una visión más científica de la luz. Nos pareció sencillamente apasionante.

Os he contado en otros muchos posts sobre la importancia que tiene para mí llevar a los niños a los museos desde pequeños. Así, podrán ir amando estos lugares. Podéis leer otras de nuestras visitas a museos como el Museo Sorolla, el Museo Reina Sofía o el Museo del Traje por ejemplo con la etiqueta Museo de este blog. Pero igual de importante que llevar a los niños a los museos es hacerlo con actividades pensadas y desarrolladas para los peques de la casa, ya que de esta manera no se aburrirán, sino que descubrirán a través del juego y la diversión un universo infinito y además aprenderán, apreciando los museos.

Después de la visita, disfrutamos también juntos de un taller familiar muy divertido, jugando con materiales diferentes.

Ésta fue la gran sorpresa de esta visita-taller. Siendo sincera, os diré que yo tenía muchas ganas de ir con Henar al Museo del Prado y que este taller lo escogí un poco más bien por azar que por otra cosa, ya que era para el que salían las plazas el día que por fin las conseguí (ya os he contado que a la tercera fue la vencida y que en otro par de ocasiones me quedé con las ganas. El taller después de la visita fue alucinante y los niños -y también los padres- disfrutamos muchísimo.

Es un taller muy divertido pero también muy diferente a otros talleres en otros museos. Yo creo que resultará sorprendente para muchas personas.

Además, una de las mejores cosas que tiene es que es muy interactivo y los niños pueden toquetear y experimentar un montón de elementos que en seguida les llamarán la atención, jugando y aprendiendo con las formas de la luz, que de eso se trata.

El taller se desarrolla en unas dependencias muy especiales. En el propio museo, pero en una zona habilitada para estas actividades y que no creo que sea muy conocida por el público. En concreto, disponen de dos salas diferentes en las que experimentar con la luz y todas sus formas.

Una de las salas resultaba especialmente mágica, ya que no disponía de una iluminación normal, sino ¡¡¡ de luz ultravioleta!!! Os podéis imaginar la cara de los peques cuando entraron allí. Además, estaba llena de un montón de elementos con los que pintar, construir y dejar volar la imaginación y la creatividad. Porque ¡¡¡no sabéis lo que molan los colores y las cosas a través de la luz ultravioleta!!! Es genial.

La otra sala, aunque no tenía luz ultravioleta estaba llena de cachivaches de los más divertido. Los niños podían hacer un montón de actividades, tanto solos como ayudados por sus familias. Henar se lo pasó a lo grande construyendo, haciendo sombras chinescas en la pared, experimentando con diferentes materiales y texturas etc.

He de decir que mi parte favorita de esta sala era la del arcoiris, en el que tu sombra se reflejaba en varios colores en la pared, simulando un arcoiris. Sin hacer mucho spoiler, el arcoiris fue una de las formas de la luz que habíamos visto en uno de los cuadros del museo, en concreto en uno de Rubens. Aprovechamos para hacernos algunas fotos muy chulas con nuestra sombra en versión arcoiris.

Sin embargo, la actividad de esta sala con la que Henar más disfrutó fue la del proyector. Podían experimentar y jugar con piezas de diferentes texturas y colores y proyectar sus figuras en la pared. Estaba extasiada, creando y viendo su obra de arte enfrente suya.

Enhorabuena al Museo del Prado por esta actividad porque, en mi opinión, es verdaderamente fantástica. Es una actividad muy divertida y también muy diferente. Los niños se vuelven locos tocando y experimentando, en un juego infinito con las formas de la luz y además aprenden mucho.

Las dos monitoras, Maite y Sara, conectaron muy bien con el grupo y sobre todo con los niños, captando su atención y realizando actividades sorprendentes, tanto para mayores como para pequeños.

Después de la actividad además podréis daros un paseo por el Museo. En nuestro caso, aprovechamos para que Henar viese Las Meninas de Velázquez, que tenía muchas ganas de ver ese cuadro con sus propios ojos y la reproducción de la Mona Lisa que hay en el Prado y que no muchos conocen.

Fue el primer contacto de Henar con el Museo del Prado y seguro que repetiremos muchas más veces. Tenemos "fichada" otra visita-taller que realizan con la música como protagonista, a ver si conseguimos plaza. Ya os lo contaremos.

Datos prácticos:

Taller Las formas de la luz.

Horario: sábados y domingos a las 11 y a las 16.30 horas.
Orientado a público infantil y familiar de 6 a 12 años. El fin de semana del 1 y 2 de junio hacen uno especial para niños de 4 a 6 años.
Próxima inscripción: 25 de marzo a las 9 horas. Si os interesa poned una alarma y estad allí justo a esa hora porque ¡¡¡las plazas vuelan en minutos!!!

¿Quieres decirnos algo? Escríbenos a itacabuscandoaulises@hotmail.com

MANUALIDADES DÍA DEL PADRE: ZAPATILLAS PERSONALIZADAS PARA PAPÁ

2019-03-07T11:15:00.000+01:00

Se acerca el Día del Padre y en muchas casas los niños quieren hacerle un regalo especial a papá. Un regalo hecho con sus propias manos o en el que puedan colaborar. Y claro, para ello necesitamos encontrar esa idea de manualidades fáciles para el Día del Padre. Buceamos por Internet y por Pinterest buscando algo original pero además práctico. Seamos sinceros, papás y mamás adoramos los dibujos, tarjetas y demás cosas que nos hacen nuestros hijos, pero no suelen servir para mucho más.

Quiero recuperar un regalo que le hicimos Henar y yo a su papá hace unos años y que creo que puede ser algo muy original y fácil como regalo para el día del padre. Y sobre todo también muy práctico. Además es fácil de hacer y sólo nos llevará un ratito. Y estoy segura de que a papá le gustará mucho y será un regalo práctico que utilizará (no otro trasto para algún cajón).

Regalo del Padre: Zapatillas customizadas para Papá

Más abajo podéis ver una foto del resultado final, que como podéis ver, queda muy chulo. Y como podréis imaginar, además es muy fácil de hacer, ¡prometido! Simplemente con un ratito y un poco de paciencia os quedarán unas zapatillas personalizadas con la palabra Papá la mar de monas. Esta idea además se puede aplicar con el nombre de la persona si no es muy largo o por supuesto también se puede usar para Mamá en el Día de la Madre.

¿Qué necesitamos?

Muy pocas cosas, en concreto:

Zapatillas. Obviamente esto es fundamental. Recuerdo que en concreto éstas las compré en Primark y salieron muy bien de precio. Eran calentitas y muy monas.

Filetro. Podría utilizarse otra tela o quizá incluso goma Eva, pero la verdad es que el fieltro creo que es lo mejor, permite ser cortado sin flecos, coserse bien con aguja e hilo etc. Lo utilizaremos para escribir la palabra Papá en letras de fieltro y luego coserlas. En este caso, utilizamos fieltro rojo porque hacía contraste con las zapatillas en color marrón chocolate.

Papel y lápiz. Las letras primero las dibujé a mano en una hoja de papel y recorté las letras, utilizándolas como plantillas. Es muy sencillo porque en realidad para la palabra Papá sólo necesitaremos una P y una A, más fácil imposible.

Tijeras. Para cortar tanto el papel como el fieltro.

Aguja e hilo. Para coser las letras, el hilo debe de ser del mismo color que hayáis elegido para el fieltro.

Un poco de maña y un ratito de tiempo. Eso lo pones tú. En un ratito te quedarán estupendas.

Como veis, el resultado es estupendo, hemos hecho unas manualidades muy fáciles para el día del Padre y estas zapatillas que seguro que le gustan además le resultarán muy útiles y podrá utilizarlas.

Os decía que las hice hace unos años y Henar aún era pequeña. Obviamente, la parte de coser es más de adultos, pero los niños pueden colaborar activamente en este regalo. Desde ir juntos a escoger las zapatillas, elegir el color del fieltro, dibujar las letras en el papel, recortarlas... y luego incluso envolverlas. Con un simple envoltorio de celofán, un lazo y una pegatina que ellos podrán escribir y dedicar a Papá, quedará algo tan chulo como esto.

¿Qué os parece? Os animáis a hacerlo?

¿Quieres decirnos algo? Escríbenos a itacabuscandoaulises@hotmail.com

YO SOY LA LOCURA ENLOQUECIDA

2019-03-05T14:10:00.001+01:00

José María Pou es uno de esos actores rotundos que no dejan indiferente a nadie. Su sola presencia llena un escenario y el mero hecho de interpretar al mítico Capitán Ahab, ya era reclamo más que suficiente para que aquí la que suscribe tuviese un gran interés en disfrutar de esta obra. Hacía unos años que no lo veía, la última vez había sido en su tremenda interpretación de Sócrates en el Matadero, hará unos tres o cuatro años. Sin embargo, he de decir que este actor, al que he visto cuatro o cinco veces sobre las tablas, me robó el corazón en una obra que mi retina y mis recuerdos conservan intacta: A cielo abierto, en el Teatro Español, hace algunos años más.

Moby Dick es una historia desgarradora y el Capitán Ahab uno de esos personajes tremendos que no se olvidan nunca. Siendo sincera, si pienso en un actor español para interpretarlo, no se me ocurre nadie mejor que Pou. Porque Ahab se las trae, ese loco que grita: "yo soy la locura enloquecida" y que lleva a toda su tripulación (menos uno) a la muerte por su absurda obsesión con la gran ballena que le dejó sin pierna. Y si Ahab se las trae, Pou no defrauda y es capaz de darle mil pinceladas y devolvernos una interpretación sublime.

Me gustó esta adaptación teatral bajo la dirección de Andrés Lima. Especialmente me parece sublime la escenografía, a cargo de Beatriz San Juan, que ha convertido magistralmente el escenario en la proa del Pequod, el barco del capitán Ahab. Sobre el escenario, tres actores: Jacob Torres, Oscar Kapoya y José María Pou. No conocía a ninguno de los otros dos, pero he visto que son actores catalanes, por lo que es posible que no hayan representado muchas obras en Madrid. Además, Oscar Kapoya es un chico bastante joven, así que probablemente no había coincidido con ninguna obra suya anteriormente. Me gustaron mucho las interpretaciones de los tres.

Sin embargo, dudo mucho que esta sea una obra para cualquier público. Se representa en el Teatro La Latina, uno de los míticos teatros de Madrid, el de Lina Morgan, como aún se le conoce. Mucha gente de los barrios cercanos suele acudir a este teatro y sus obras suelen tener buena acogida y mucho público popular. Ahora bien, la carga dramática que tiene Moby Dick y en concreto esta adaptación de Juan Cavestany no es para echar un rato ni entretener la tarde precisamente. Te tiene que gustar el drama para disfrutarla y lo que vi es que había mucha gente que disfrutó la obra pero otros muchos que probablemente pensaban encontrarse algo mucho más ligero (incomprensible si conoces la obra y al actor principal).

Eso sí, también he de reconocer que se me hizo un pelín larga y que sobre todo durante la primera media hora me costó meterme en la historia. Sin embargo, una vez que logré meterme, me embrujó. Me gustó mucho pero, como ya he dicho muchas veces en este blog, yo soy muy de drama. Esta obra tiene de todo: una historia profundamente dramática, unos actores de lujo, una gran dirección y una luz y escenografía inolvidables.

Aún la tenéis en cartel hasta el domingo de esta semana, 10 de marzo, no dejéis pasar la oportunidad de verla.

LA VIE EN ROSE EN EL MUSEO DEL TRAJE. MADRID CON NIÑOS 61

2019-02-27T16:46:00.003+01:00

Actualización: La exposición la Vie en Rose ha sido prorrogado hasta el 17 de marzo, aún estáis a tiempo!!!

No era la primera vez que íbamos al Museo del Traje. Si mal no recuerdo, ésta era la tercera vez que Henar y yo disfrutábamos de uno de sus maravillosos talleres para niños. Ya os contamos el año pasado nuestra experiencia en otro de sus talleres.

Quienes me leéis, sabéis que somos asiduas a museos y que nos gusta disfrutar de los talleres infantiles, ya que es una manera maravillosa de acercar a los niños a los museos desde pequeños y que aprendan a apreciar sus maravillas sin aburrirse. Además, antes de los talleres hacen una visita a una parte de cada museo o a una exposición temporal en la que los niños se divierten y aprenden. Me parece la mejor manera de que nuestros peques empiecen a relacionarse y a apreciar el mundo de los museos.

En esta ocasión, teníamos por delante una visita familiar y un taller muy especiales. Dedicados ambos a la exposición temporal La vie en Rose, una muestra que recoge la evolución del color rosa en la moda a lo largo de los siglos. Aún estáis a tiempo de disfrutarla aunque por poco, así que nuestra recomendación es que os deis prisa. La exposición La Vie en Rose está en el Museo del Traje hasta este domingo 3 de marzo.

Muy probablemente penséis, como casi todos lo pensamos, que el color rosa es un color asociado a la moda femenina. Sí, efectivamente el rosa se asocia con la moda de mujeres pero no única ni exclusivamente. A lo largo de esta exposición pudimos comprobar cómo hombres y mujeres han vestido de rosa a lo largo de la historia. Luna, la monitora, explicó a los niños por ejemplo que cuando Felipe V era niño la moda era vestir de rosa y así les enseñó un retrato del primer rey Borbón en España que lo presentaba con un vestido rosa y una larga peluca, como si de una niña se tratase.

Las modas han ido evolucionando mucho a lo largo de los siglos pero no sólo en los siglos XVII y XVIII los hombres vistieron de rosa. Es cierto que en el Rococó fue muy habitual ver a hombres vestidos de rosa y en la exposición tenemos alguna casaca de la época que lo deja de manifiesto. También las casullas de los curas fueron en ocasiones de color rosa.

A finales del siglo XVIII, durante el Neoclasicismo, Carlos III, hijo de Felipe V, sacó a la luz las ruinas de Pompeya y se revivió la fascinación por el mundo clásico. El color rosa se extendió en la moda siguiendo las líneas de los vestidos y trajes de la época pompeyana. Debemos destacar los vestidos de camisa que imitaban la moda de la antigua Pompeya.

Pero el rosa siguió presente en todas las etapas históricas y de la moda, tanto en prendas femeninas, como en masculinas. Hubo una explosión de rosa durante el Romanticismo y fue un color habitual en el traje de luces de los toreros.También estuvo muy presente a finales del siglo XIX y por supuesto en el siglo XX. Mariano Fortuny, el gran sastre del Madrid de los años 20, utilizó mucho el rosa. También en su icónico modelo Delphos, del cual podemos ver una variante en esta exposición de la Vie en Rose. En este caso no un vestido sino un mono con su icónico drapeado.

Con el punk, el rock y la moda subversiva del siglo XX, el rosa volvió a estar más de moda que nunca. O quizá debería decir tan de moda como siempre, porque como hemos visto es un color que ha estado presente en la moda a través de los siglos. En esta última etapa de la exposición, pudimos ver y admirar vestidos, trajes y prendas muy diferentes y divertidas en color rosa. Algunas de ellas para mujeres, otras para hombres.

Como veis, es una exposición muy amena pero también muy bien hecha, que lucha contra los estereotipos y que te hace salir de allí con muy buena sensación de boca. Además, los niños aprenden que el rosa no es cosa de chicas ni el azul de chicos. Esto me recuerda a un libro del que os hablé hace poco: ¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?, una lectura muy recomendable para leer antes o después de visitar esta exposición que nos educa a todos en la diversidad.

Después, además, los niños disfrutaron de un taller muy divertido en el que poder hacer sus propios modelos en figurines, como los grandes diseñadores hacen, con múltiples telas de color rosa. Fue un taller divertidísimo, en el que aprendimos mucho y disfrutamos aún más. Desde aquí, felicitar y agradecer una vez más al Museo del Traje porque hace talleres maravillosos y además gratuitos.

Decir además que pudimos disfrutar de estos vestidos tan divertidos y originales de Agatha Ruiz de la Prada. Reconozco que el de la nube y la falda de paraguas, me lo hubiese llevado a mi casa.

EL ÚLTIMO LORCA: EL SUEÑO DE LA VIDA

2019-02-22T11:01:00.001+01:00

La comedia sin título es la obra que estaba escribiendo Lorca en el aciago verano del 36 y que, tras su asesinato, obviamente dejó inacabada. Forma parte de la llamada Trilogía del teatro imposible y es una obra onírica, difícil de clasificar y que además esconde todos los interrogantes de lo que pudo ser. Empezando por su nombre. Se cree que Lorca iba a titularla El sueño de la vida pero tampoco podemos estar seguros de eso. Ése es el nombre que le han dado en el montaje que actualmente se está representando en el Teatro Español hasta este domingo 24 de febrero.

No es el primer montaje que se hace sobre esta obra inacabada, pero este en concreto tiene algo muy especial. Alberto Conejero, maravilloso dramaturgo, ha completado la obra lorquiana inacabada para este montaje. En sus propias palabras, "La Comedia sin titulo es una obra de teatro que siempre estará por escribirse. Ésa es su potencia y yo no he pretendido clausurarla. Pero durante años me asomaba a la última línea del manuscrito como quien se asoma a la marea porque oye una voz que lo llama desde adentro. El sueño de la vida no pretende dar fin a la Comedia sin título, tampoco es una reescritura. Es un nuevo texto escrito en un vacío infinito, un diálogo entre lo que fue y lo que no pudo ser".

Esta obra no deja indiferente a nadie, no puede hacerlo. Es en sí un mito por ser la última obra de Lorca, la que no pudo acabar porque asesinaron a una de las más bellas voces de la cultura española de todos los tiempos. Conejero, que es capaz en cada texto suyo de enamorarme más y más, hace magia con lo que pudo ser y no fue. Nos devuelve un texto de Lorca y con Lorca, que habla de la muerte del poeta, siempre omnipresente.

Lluis Paqual hace el resto y monta una obra de esas que se te quedan en la retina y en la memoria. He tenido la inmensa suerte de vivir grandes tardes inolvidables en el Español, que aún recuerdo con intensidad. La tarde de este sueño de la vida de Lorca es y será sin duda una de ellas. Una obra imprescindible, que cala tan hondo, que nos recuerda la inmensa triste historia de este país. Que hoy, como si fuese ayer, sigue hablando de las dos Españas de Machado, más vivas y encarnizadas que nunca. Menos mal que aún nos queda el teatro, para salvarnos un poco de tanta barbarie mundana.

Nos encantó el montaje, los actores, su actuación coral, los giros, las sorpresas, el patio de butacas, las medias luces del Español, el vestuario de Alejandro Andújar, a quien tuve la inmensa suerte de conocer en la Abadía hace años. Un montaje imprescindible, un regalo para los sentidos. Gracias a todos los que lo han hecho posible y especialmente a Alberto Conejero, por su valentía al enfrentarse a este gran reto y devolvernos la sonrisa de Lorca a pesar de la muerte y la barbarie.

¿Por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa? El espectador está tranquilo porque sabe que la comedia no se va a fijar en él, ¡pero qué hermoso sería que de pronto lo llamasen desde las tablas y le hicieran hablar, y el sol de la escena quemara su pálido rostro de emboscado!

Federico García Lorca, "La comedia sin título"

Afortunadamente, aún nos quedan figuras como Lorca o Machado, cuyo valor salvan a esta España desalmada. Hoy, 22 de febrero, se cumplen 80 años de la muerte de Machado.

MUSICAL EL MARAVILLOSO MUNDO DE DRILO. MADRID CON NIÑOS 60

2019-02-18T11:33:00.000+01:00

El sábado pasado asistimos al espectáculo El maravilloso mundo de Drilo en el Teatro Reina Victoria. Era el segundo sábado que los niños disfrutaban de Drilo y sus amigos en un musical muy especial. Aún estarán el sábado 23 de febrero a las 12 horas en el Teatro Reina Victoria, por lo que si tenéis peques de entre 6 meses y 6 años, os recomendamos que vayáis a verlo, seguro que saldrán de allí emocionados.

El Cocodrilo Drilo es una gran estrella de youtube, donde tiene un su propio canal, Drilo TV, especialmente orientado a niños hasta los 6 años y en el que podréis acceder a un montón de vídeos muy entretenidos con los que los niños aprenderán un montón de conceptos mientras cantan, bailan y se divierten.

Éste es exactamente el formato del musical El maravilloso mundo de Drilo en el Teatro Reina Victoria de Madrid. Eso sí, en directo y con Drilo y sus amigos de carne y hueso, lo que lo hace aún más emocionante para los peques. Bailarán y reirán muchísimo desde sus butacas y además al final del espectáculo podrán conocerlos y hacerse fotos con ellos. Henar se encontró con Drilo en Juvenalia el pasado mes de diciembre y ya os digo que le faltó tiempo para abrazarle y hacerse una foto con él.

Drilo está acompañado en este espectáculo por algunos de sus amigos como el perro Guau, la tortuga Huga, la jirafa Rafa o el tigre Peligre.

Os dejamos el vídeo promocional de este espectáculo para que veáis lo divertido que es y lo genial que se lo pasan los niños.

Nos parece que Drilo y sus amigos es un proyecto fantástico y muy bien hecho, merece la pena que nuestros hijos los conozcan y aprendan con ellos. Es un proyecto español, murciano para más señas, todas las canciones son originales de Andrés Meseguer, el creador de Drilo y sus amigos.

Aprender así, de un modo tan ameno y divertido y a la vez instructivo es un lujo que queremos darle a nuestros hijos.

MI PRINCESA DE 7 AÑAZOS

2019-02-15T13:50:00.002+01:00

Lo de escribirle un post felicitando a mi hija un día después de su cumpleaños se está convirtiendo en una tradición. El año pasado ya lo publiqué el día 15 y este año, aunque mi intención era publicarlo ayer, los virus me lo impidieron, así que aquí estoy diciendo de nuevo:

¡ Felicidades, Henar! Con un día de retraso.

Echando la vista atrás y releyendo lo que escribía el año pasado, sigo sintiendo que el tiempo se nos sigue escapando entre los dedos. Aunque este año lo hemos vivido intensamente y seguro que seguiremos viviendo cada día con esa misma intensidad.

Me siento orgullosa de la pequeña personita en que te estás convirtiendo. Tu personalidad cada día está más definida y definitivamente eres una chica con carácter. De casta le viene al galgo, así que mejor no decir nada más. A veces pienso en que la adolescencia que nos espera va a ser fina, pero es una etapa más de la vida que ya llegará. Ahora lo que toca es vivir con intensidad tus 7 añazos.

Sigues siendo igual de pizpireta, ocurrente y creativa. Bueno, igual no, cada día más. En este año he perdido la cuenta de la cantidad de manualidades que hemos hecho, pero cada vez me sorprendes más con tus propias ideas. A veces me dejas sin batería, porque tienes una fuerza y una pasión desbordantes. Contigo, recuerdo cada día lo que de verdad importa. Sigue sin ser este camino de educarte y verte crecer un camino fácil, pero cada vez es más apasionante.

El verano pasado, al que corresponde esta foto del final del verano, fue y será uno de esos veranos inolvidables, en el que aprendiste a nadar de verdad, a andar en bici como si siempre hubieses ido a dos ruedas, a soñar en grande. Fue también un verano difícil para mí en el que no me pasaron cosas bonitas en otros terrenos, el otoño fue un poco chungo, pero me di cuenta de que si me importa lo que de verdad importa, debía luchar por ello. Y eso eres tú, estar contigo, verte crecer. Ahora estamos mucho más tiempo juntas y aunque a veces el futuro me produce desasosiego, estoy segura de que estamos en el camino correcto.

Gracias, Henar, por ser mi hija, mi luz y mi todo. Deseo que crezcas feliz y te conviertas en una buena persona, y estar a tu lado en el camino siempre que me necesites.

¿HAY ALGO MÁS ABURRIDO QUE SER UNA PRINCESA ROSA?

2019-02-08T17:33:00.002+01:00

Hay libros que deberían ser de lectura obligatoria por lo que nos enseñan. Historias que calan el alma y que de verdad nos educan en valores fundamentales.

¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa? es uno de esos libros con los que quiero que mi hija crezca. Curiosamente, no había oído ni leído sobre él y para mí fue una grata sorpresa encontrármelo en la biblioteca del cole. Me gustó tanto cuando lo ojeé que tuve clarísimo que nos lo llevaríamos a casa. A Henar le encantó, como no podía ser de otra manera, así que hemos decidido comprarnos un ejemplar para nuestra propia biblioteca.

Y como nos gustó tanto este libro, no quería dejar pasar la oportunidad de dedicarle un post y hablaros de él.

Carlota era una princesa en un mundo rosa.

Todo lo que rodeaba a una princesa tenía que ser rosa porque siempre había sido así.

"Carlota estaba harta del rosa y de ser una princesa.
Carlota no quería besar sapos para ver si eran príncipes azules. "

Carlota es una niña inconformista, que siente que ser princesa,vivir en una habitación rosa, vestida de rosa y andar por el mundo besando sapos con la vana intención de encontrar un príncipe azul es un aburrimiento. Y no le falta razón.

Sin embargo, cada vez que le cuenta a un mayor que no quiere ser una princesa rosa, el mayor se extraña porque las princesas siempre han sido rosas.

Pero Carlota no quiere ser una princesa rosa... ¡¡¡es muy aburrido!!! El mundo está lleno de aventuras como para quedarse en casa con los vestidos rosas y no aprovecharlas.

Carlota quiere surcar los mares y rescatar a los príncipes de los lobos feroces.

Carlota quiere cazar dragones, buscar tesoros, amaestrar mariposas...

Carlota quiere nadar a lomos de un delfín y recorrer el mundo en globo...

Nos encanta este libro porque fomenta la educación no sexista e invita a todos las niñas y los niños a ser lo que ellos quieran ser.

Ese punto de incoformismo es tan importante... Cada niña tiene derecho a vestir del color que quiera, a soñar, a volar y a hacer aquellas cosas que le gustan. No ha nacido para ser una princesa rosa, cada una de nuestras niñas han nacido para ser otras cosas diferentes y fantásticas. Ayudarles a construir su sueño pasa por regalarles lecturas tan bellas como ésta.

Porque las niñas no son princesas ni son flores. Las niñas son niñas y quieren viajar, correr, jugar, saltar... vestir de todos los colores del universo.

Ya lo dijo Sabina hace muchos años: las niñas ya no quieren ser princesas. Ahora es su momento.

Este libro es un regalo maravilloso para cualquier niña y para cualquier mujer. No quería dejar de compartirlo con vosotros.

EXPOSICION ORIGAMI EN EL MUSEO CERRALBO

2019-02-04T13:57:00.004+01:00

Llego tarde, una vez más, lo sé. Porque esta exposición estuvo en el Museo Cerralbo hasta ayer domingo, pero entre que la fui a ver no hace mucho tiempo y además la semana pasada se me lió, no he podido escribir y publicar la opinión hasta ahora. En todo caso, y aunque llegue tarde, me gustó tanto y me pareció tan alucinante que no quiero dejar pasar la oportunidad de hablaros sobre ella.

Mil grullas de Origami

Origami es una palabra japonesa que proviene de dos términos: ori, que significa doblar y kami, papel. Por eso Origami es el arte de plegar papel y ese concepto es que daba nombre la exposición del Museo Cerralbo. Se trata de un arte tradicional japonés que en España conocemos como papiroflexia.

Existe una leyenda japonesa que dice que si haces mil grullas de papel y pides un deseo, se te concederá. El inicio de la exposición estaba presidido por este conjunto maravilloso de grullas de papel. La grulla es una de esas figuras habituales en el Origami, al parecer muy usual en Japón.

Sadako Sasaki fue una niña de 12 años que, a consecuencia de la bomba atómica de Hiroshima desarrolló leucemia. Empezó a doblar grullas para poder llegar a las mil de la leyenda y que su deseo de curarse se hiciese realidad. Desgraciadamente, sólo pudo llegar a las 644. Tras su muerte, sus compañeros de clase plegaron las que faltaban para llegar a mil y con este bello gesto se inició un movimiento pacifista.

Desde entonces, miles de grullas de Origami siguen llegando cada día al Parque de la Paz de Hiroshima. Se envían desde todos los rincones del mundo. El papel con el que están hechas las grullas que se envían desde cada rincón del planeta se recicla para fabricar nuevas grullas y que se mantenga siempre vivo este movimiento. ¿No os parece una historia tristemente preciosa?

El origen del papel

Quizá, como yo, desconozcáis que se cree que el papel fue una invención china del año 105 d.C. Se atribuye a Cai Lun, consejero del Emperador, quien consiguió realizar el primer papel con bambú, morera, arroz, paja y seda, entre otros elementos. Los chinos custodiaron la fórmula del papel como secreto de estado durante siglos.

En el siglo VII comienza a fabricarse papel en Corea, Vietnam y Japón. Los árabes lo conocen en el siglo VIII. A través de la mítica Samarcanda, se extiende su uso a Bagdad, Asia Menor y África. El siguiente paso fue llevarlo a Al-Andalus, España. Y desde aquí se extendió por el resto de Europa desde el siglo IX hasta el siglo XV.

Origami, el arte de doblar papel

Los chinos fueron los primeros que iniciaron el arte de doblar papel, en el siglo II d.C. Este arte llegó a Japón en el siglo VI y se integró de tal manera en la cultura japonesa que casi todos creemos que nació allí.

La típica grulla japonesa de Origami data de principios del siglo XVIII.

En Occidente, se empezó a utilizar el arte de doblar papel básicamente como envoltorios (pensemos en las antiguas bolsas de boticas o las cajas para guardar mantecados por ejemplo).

El uso artístico de plegar papel no llegaría a Occidente hasta finales del siglo XVI, donde se incluyó en los pliegues de las servilletas de las mesas de los grandes señores.

Una de las cosas que más me sorprendieron de esta pequeña y bellísima exposición fue conocer que Miguel de Unamuno fue el gran defensor español de las ventajas que supone la práctica de la papiroflexia en el intelecto humano. Incluso le puso su propio término: cocotología. Al parecer, desde el vocablo francés cocotte, que significa gallina en el lenguaje infantil, y por extensión a la famosa pajarita de papel, se le ocurrió este nombre. La afición de Unamuno al Origami quedaría incluida entre las páginas de una de sus obras más famosas: Amor y pedagogía.

Sueños construidos con papel

La exposición resultaba alucinante. Pajaritas, grullas... están bien, pero es algo a lo que nuestro cerebro ya está acostumbrado porque las ha visto muchas veces. Sin embargo, las maravillas que podíamos encontrar allí eran casi de otro mundo. Os propongo un recorrido por ellos.

Plegado elemental

Utiliza un mínimo de recursos fléxicos, fáciles de realizar y recordar, que se pueden hacer en pocos minutos. Aquí estaría sin duda la pajarita o los tulipanes que todos hemos hecho alguna vez.

Plegado esencial

El artista trata de expresar una emoción a través del plegado del papel. No se trata tanto de lograr un parecido con la realidad sino una evocación. Las cualidades de sensualidad y emoción buscan la "esencia" del modelo.

Plegado geométrico

Una estudiada y precisa técnica de pliegues monte y valle transforma la estructura bidemensional en una estructura tridimensional.

Plegado escultórico

La expresión volumétrica del papel, gracias a un conocimiento preciso de sus características y propiedades permite mantener formas y volúmenes por medio de redondeos y pliegues, logrando auténticas esculturas que te dejan sin palabras.

Plegado hiperrealista

Busca el máximo realismo y el detallismo exhaustivo, sin sacrificar, en la medida de lo posible, la expresividad. Normalmente este plegado se utiliza para realizar plantas o animales de pequeño tamaños.

El objetivo de este tipo de plegado es que, si te encuentras uno de estos ejemplares los pudieras confundir con los reales de la naturaleza y no sepas distinguir a simple vista unos de otros.

Os aseguro que pasa, porque todo aquello parecía absolutamente real, nada de elementos de papel doblado. ¡Pero lo eran!

Plegado orgánico

Tiene como meta producir modelos que siguen los patrones de la biología.

Una exposición maravillosa sobre el Origami

En definitiva, me encantó esta exposición. Era pequeñita pero estaba llena de pequeños tesoros. Algunas de esas figuras me parecieron absolutamente alucinantes, ¿cómo es posible que el ser humano sea capaz de crear tanta magia con trozos de papel?

Es una pena porque leí sobre ella de casualidad, cuando quedaba poco tiempo para que terminase. Me da mucha rabia que este tipo de cosas pasen tan desapercibidas, ya que muchas veces no te enteras o no te da tiempo a ir a verla. Me sirvió además para aprender mucho sobre el Origami, del que reconozco que no sabía casi nada.

Espero que os haya gustado el recorrido virtual.

Si quieres decirme algo, escríbeme a itacabuscandoaulises@hotmail.com

TALLER GASTROURBANISMO EN EL COAM. MADRID CON NIÑOS 59

2019-01-28T12:41:00.001+01:00

Ayer disfrutamos de uno de esos planes maravillosos, de los que te acuerdas mucho tiempo después. Sabía ya desde la edición anterior de Gastrofestival que hacían talleres para niños, pero en aquella ocasión me enteré tarde y no tuvimos plaza. Por ello, en esta ocasión estuvimos muy atentas y rápidas para que, en cuanto saliesen los talleres infantiles, pudiésemos apuntarnos y obtener plaza.

En esta ocasión, había un taller en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) que nos pareció súper interesante, Gastrourbanismo, saboreando Madrid Río. Siendo sincera, os diré que antes de ir al taller no teníamos mucha idea de qué iba a ser en realidad. Esperábamos un taller de cocina con niños (ya sabéis que el mundo Masterchef, específicamente su edición junior, está muy de moda), pero poquito más.

Lo que allí nos encontramos fue una actividad apasionante e impresionante, de la que hoy os queremos hablar y contar sus mil maravillas. Sobre todo, porque este taller tiene dos ediciones, la de ayer domingo 27 de enero y la del próximo domingo 3 de febrero. Para ésta, ¡¡¡aún hay plazas disponibles!!!, así que corred y apuntaros aquí. Merece mucho la pena y además es totalmente gratuito, ¿a qué esperas?

Gastrourbanismo, saboreando Madrid Río

Como os decía, se trata de un taller para niños que se encuadra dentro del programa de Gastrofestival 2019. Por si alguno aún no conocéis este festival, que ya va por su décima edición, os diré que es un festival de gastronomía que se celebra en Madrid durante unas semanas entre los meses de enero y febrero. En esta ocasión, se celebra del 23 de enero al 10 de febrero, así que estáis muy a tiempo de disfrutarlo. Hay menús especiales en muchos de los restaurantes de Madrid, pero además existen otros eventos y actividades. Echadle un vistazo porque merece mucho la pena.

La actividad de Gastrourbanismo, saboreando Madrid Río es un taller orientado a los peques de la casa. Lo pasan estupendamente reproduciendo a escala una gran maqueta de una parte de Madrid Río. Como el taller se imparte en el COAM, tenía que estar relacionado con la arquitectura obviamente, pero ¡de qué forma tan chula y original!

Madrid Río es probablemente la gran obra de ingeniería y arquitectura de Madrid de las últimas décadas. A través de este taller, los niños reciben información base y muy útil sobre este mundo. Al estar impartido por arquitectos, aprendieron muchas cosas sobre puentes, caminos, edificios... cómo colaboran en un proyecto como Madrid Río arquitectos, ingenieros, paisajistas etc. Nos pareció muy ilustrativo y divertido, que es la mejor manera de aprender.

Además, en Madrid Río hay verdaderas joyas arquitectónicas, como por ejemplo el Puente de Dominique Perrault. Representaba todo un reto para ser reproducido ¡¡¡¡con comida!!! Sí, porque este taller está orientado a reproducir con distintos ingredientes y alimentos la maqueta de Madrid Río, como os dije antes.

Fue todo un trabajo en equipo en el que colaboraron los niños y también los padres. Todos fenomenalmente bien capitaneados por el equipo del COAM, que con sus mandiles naranjas nos aconsejaban y ayudaban.

Según nos contaron, aunque era la primera vez que hacían una maqueta comestible de Madrid Río, no era la primera vez que hacían una gran maqueta reproducida con comida. De hecho, al parecer en el COAM realizan varias veces al año este tipo de talleres. En esta ocasión se enmarcaba dentro de las actividades del Gastrofestival, pero también lo realizan en otras fechas del año.

Habrá que estar atentos porque nos parece una actividad imprescindible y súper divertida. Otras veces han reproducido hasta París. Henar cuando lo oyó se quedó con las ganas, pero lo dicho, estaremos atentos para las próximas ediciones porque estos talleres son una pasada.

¡Manos a la obra!

¿Qué le gusta a un niño? Jugar, experimentar, meter las manos en la masa, moldear, colocar, construir... Este taller tenía todos los ingredientes para que a los niños les encantase y disfrutasen muchísimo haciéndolo ellos mismos.

Creo que con las fotos os podréis hacer una idea del enorme tamaño de la maqueta de Madrid Río. Y, como os podréis imaginar fácilmente, los niños pudieron hacer un montón de cosas diferentes. Aunque inicialmente quisieron organizarlos por equipos, la verdad es que terminaron haciendo un poco de todo. Fue muy divertido, porque además ellos mismos manejaban los ingredientes, colocaban sus construcciones e iban conformando la enorme maqueta entre todos, en un auténtico trabajo en equipo.

Os dejamos varias fotos para que os podáis ir fijando en los detalles. Por ejemplo, el río estaba lleno de pequeñas hanburguesas con pan azul que imitaban sus aguas. Incluso entre ellas colocaron galletas en forma de peces y barquitas hechas con pan y una vela de tortita de maíz, ¡de lo más original! Al final faltaron algunos panes azules y los fuimos mezclando con otros verdes, e incluso algún amarillo despistado para rellenar.

Los caminos de Madrid Río son muy diferentes. Algunos son duros, otros de materiales más blandos. Están hechos con largos cortes de pan tipo Bimbo que los niños untaron con foie-gras o con paté de aceituna y como veis quedaron de lo más chulo.

¿Que decís de la vegetación? Allí había de todo. Grandes árboles hechos con la parte verde de las zanahorias, zonas ajardinadas hechas con pan Bimbo untado con salsa de aguacate y flores por encima, o pepinillos pinchados en palillos en los márgenes del río. De verdad que me parece alucinante, ¡lo bien que quedaba todo!

¿Y que me decís de los bloques de edificios? ¡¡¡¡Hechos con gofres y rellenos de gominolas!!! No me digáis que no os parece lo más de lo más.

No debemos olvidarnos tampoco de la gran obra de ingeniería: ¡los puentes! Algunos, como el de Perrault que os comenté antes eran pura creatividad con pan de focaccia como base y mucha imaginación. Además, había que ponerle pilastras debajo y los niños aprendieron mucho sobre la construcción de un puente.

Creo que con estas fotos os podréis hacer una idea general de cómo quedó más o menos al final. ¡Fue alucinante! Los niños estaban encantados de lo que habían construido y yo como adulta estaba alucinada porque de verdad que el resultado final impresionaba a cualquiera.

Pero además, como broche final, ¡¡¡nos lo íbamos a comer!!! Sí, después nos comimos una parte, porque había muchísima comida. Salimos de allí comidos e incluso nos ofrecieron tuppers por si queríamos llevarnos una parte a casa. Henar se trajo, cómo no, un gofre lleno de gominolas.

Lo dicho hasta aquí, el taller de Gastrourbanismo Madrid Río en el COAM fue una pasada. Lo repiten el próximo domingo, así que, de verdad, os ruego encarecidamente que si podéis no dejéis pasar la oportunidad porque es magnífico.

Creo además que todo el equipazo del COAM merece un reconocimiento especial. Lo hicieron fenomenal, pero sobre todo fueron súper cariñosos con los niños, ayudándoles, guiándoles, dejándoles hacer... Así da gusto. GRACIAS INFINITAS A TODO SU EQUIPAZO.

Madrid está lleno de planes chulos que seguiremos disfrutando y os iremos contando.

¿Quieres decirme algo? Escríbeme a itacabuscandoaulises@hotmail.com

NEKRASSOV, LA COMEDIA DE SARTRE SOBRE LAS FAKE NEWS

2019-01-23T13:47:00.007+01:00

2018 fue el año menos teatrero de mi vida, pero ya os digo que 2019 no va a ser así ni mucho menos. Tengo muchas ganas de disfrutar del teatro con mayúsculas y ayer volví a La Abadía, donde me siento como en casa y donde además he disfrutado de algunas obras de teatro inigualables.

La de ayer ya ha pasado a engrosar esa lista, porque aunque la que suscribe es más de drama que de otra cosa, he de decir que ayer con Nekrassov, la única comedia escrita por Sartre, me reí mucho. No hace falta más que echar un vistazo al elenco... Ernesto Arias, David Luque, Miguel Cubero, José Luis Alcobendas... grandísimos actores forjados entre las bambalinas de esa gran casa que es el Teatro Abadía. Una vez más, no defraudan y encandilan. Muy bien acompañados por Palmira Ferrer, también de la casa, Carmen Bécares y Clemente García.

No había leído nada, lo prometo, antes de llegar. Lo de Sartre y comedia en la misma frase ya os avanzo que me chirriaba, como a cualquier hijo de vecino. Si alguno de los que me léeis habéis tenido algún verano de lecturas existencialistas como el que yo tuve hace más de veinte años, digamos que comedia de Sartre es cuanto menos una paradoja en toda regla. Me equivocaba, Sartre escribió una comedia, por otro lado fantástica y que es difícilmente entendible que haya pasado tan desapercibida durante todas estas décadas. Pero aquí viene lo mejor: Sartre escribió una comedia ¡¡¡sobre las fake news!!!

¿Os creíais que eso de las fake news era un movimiento moderno? Pues no. Una vez más el mundo sigue siendo el mundo y hay cosas que no cambian, aunque utilicemos nueva terminología para referirnos a ellas.

Nekrassov, una comedia satírica imprescindible

Nekrassov, la única comedia escrita por Jean Paul Sartre, fue estrenada en París en 1955, en plena Guerra Fría. Con ella, el filósofo francés quiso denunciar la manipulación de los medios de comunicación y la política que movía los hilos por detrás. Como comprenderéis, tampoco nada nuevo por aquí.

Cuenta la historia de Georges de Valera, un estafador con una personalidad llena de matices, que, echándole morro a la vida, como ha hecho toda su vida, y mientras escapa de un gendarme que le pisa los talones, decide hacerse pasar por Nikita Nekrassov, un ministro ruso que habría traspasado el Telón de Acero y llegado a París para vivir como un disidente del régimen comunista ruso.

Nekrassov hará grandes revelaciones al periódico anticomunista Soir á París, que se aprovechará de esas declaraciones para aumentar su tirada y ya de paso estrechar lazos con el gobierno conservador francés de aquel momento. El gobierno, como era de esperar, tampoco dejará pasar la oportunidad para actuar en la sombra y manipular a la opinión pública a través de las publicaciones de las supuestas declaraciones de Nekrassov; que, en realidad, recordemos, es George de Valera, un grandísimo estafador que vive como un Rey a costa de todos los que lo utilizan para conspirar.

Ernesto Arias da vida a Georges de Valera/Nekrassov y está sencilamente espectacular. No es nada nuevo que es sin duda uno de mis actores favoritos y lo reconozco siempre que tengo ocasión pero esta vez me ha sorprendido muchísimo. Estoy más acostumbrada a su vis dramática pero encarna a un golfo en toda regla, con más cara que espalda, que juega con unos y con otros y que aunque a veces le darías un tortazo, termina robándote el corazón y demostrando que hasta tiene sentimientos y todo.

El papel es un auténtico regalazo para cualquier actor, es un personaje con decenas de matices pero Ernesto lo borda. Es cierto que se nota un poco que a esta función le falta algo de rodaje. Normalmente, me gusta ir a ver las obras de teatro unas semanas después de su estreno, pero en esta ocasión no ha sido así y creo que fui a su quinta representación. Hubo momentos en los que el texto se encasquilló, pero los matices de Ernesto Arias y su pedazo interpretación ya desde que aparece sobre el escenario como un pitu moyau (espero que lea esto, él lo entenderá) son fantásticos. ¡Enhorabuena Ernesto! Me dan muchas ganas de volver a ver la obra la última semana de representación y comparar.

Arias está excelentemente acompañado por actorazos como la copa de un pino. David Luque, que es otro de esos grandes actores actuales a los que sigo la pista desde hace años, está sencillamente regio en su papel del director del diario. También consigue imprimir a su personaje de grandes matices.

José Luis Alcobendas está magnánimo. Interpreta dos papeles, el de un periodista del diario Soir à París y el de un disidente ruso. En los dos resulta divertidísimo, con una vis cómica fantástica. Hay un momento en que interpreta mil gestos graciosísimos en un vis a vis con Ernesto Arias mientras éste quiere convencerle de que es de verdad Nekrassov, que creo que es lo mejor de toda la función.

Miguel Cubero demuestra el buen hacer al que siempre nos tiene acostumbrados. Palmira Ferrer sorprende con su papel del viejo director del diario, está sencillamente genial. Clemente García y Carmen Bécares, a los que creo que es la primera vez que veía sobre el escenario, me gustaron.

Todo ello bajo ese espíritu único que confiere al teatro la Sala Juan de la Cruz de La Abadía. Con una excelente puesta en escena que mostraba alrededor de una zona central, que representaba un salón de una casa de París, varias sillas en las que los diferentes personajes se iban sentando apareciendo y desapareciendo de escenas. Me gustó mucho este recurso, que cambia los habituales portazos de la comedia de enredo y nos da otra versión más limpia y más bonita. Me gustó mucho el punto de vista de la dirección de Dan Jemmet, a quien creo que tampoco tenía el gusto de haber visto ninguna obra suya hasta la fecha, aunque confío en que no será la última. Especial mención al vestuario, muy acertado creo.

Palabra de Itaca teatrera

Me gustó mucho esta comedia, me sorprendió muy positivamente, aunque aviso que es larga, alrededor de dos horas y cuarto de representación. En algunos pasajes se hace algo lenta, pero en general es una obra de las que recuerdas durante años.

La tenéis en La Abadía hasta el 24 de febrero, así que esta vez escribo con suficiente margen para que podáis ir a verla.

Es divertidísima, pero nos lanza la pregunta de qué es la sociedad. Ni siquiera sirve eso de en qué sociedad nos hemos convertido, porque lo que cuenta Nekrassov, salvando los acontecimientos históricos temporales, podría pasar hoy mismo.

Gracias y disfrutad del noble arte del teatro, que es de las mejores cosas de este mundo.

Si quieres decirme algo puedes escribirme a itacabuscandoaulises@hotmail.com

MANUALIDADES CON NIÑOS: DOMINÓ INFANTIL

2019-01-18T12:02:00.004+01:00

Los niños de hoy en día tienen demasiadas cosas, y ya de los Reyes Magos ni hablamos, que sus majestades han pasado por nuestras casas y las han llenado aún más de juguetes y más juguetes. Sin embargo, en esta sociedad actual se da la paradoja desde hace ya años que cuantos más juguetes y opciones tienen los niños, más se aburren. Seguro que si tenéis niños cerca les habéis oído decir en muchas ocasiones aquello de "me aburro, no sé a qué jugar". Y tú, echas un vistazo a su habitación, al salón, a los cientos de cosas por doquier y te dan ganas de coger una o más bien diez bolsas de basura gigantes y deshacerte de todo, para que si se quejan que ya sea por algo.

Pero escenas reivindicativas de madre harta del me aburro aparte, lo cierto es que los juegos tradicionales son los que no pasan de moda. Esos que juegan nuestros hijos, hemos jugado nosotros antes, nuestros padres e incluso generaciones y generaciones anteriores. Puede ser que ahora esos mismos juegos sean más chulis, estén remasterizados y esas cosas... pero en esencia siguen siendo los mismos.

El dominó no pasa de moda

Hoy quiero traer a este blog uno de esos juegos de toda la vida: el dominó. A ver quién no ha jugado alguna vez, o muchas a este juego. Eso de ir poniendo una ficha al lado de la otra hasta llenar media mesa... me trae recuerdos de infancia.

El caso es que un buen día me dio por pensar que Henar no tenía dominó. Creo que por casa anda perdido en algún cajón uno de esos de piezas blancas y negras de toda la vida, pero es cierto que con niños pequeños hay dominós muy chulos que en lugar de puntitos negros tienen figuras mucho más graciosas, así que mi idea iba más por ahí: un dominó infantil.

Manualidades infantiles: hacer un dominó

En ese punto, decidí que en lugar de comprarlo, ¿por qué no hacerlo nosotras mismas y además así aprovechar para pasar un buen rato de manualidades? Sí, habéis acertado, este es el primer post del año sobre manualidades con niños, aunque en realidad el dominó es del año pasado, pero no lo había contado hasta ahora.

Ya os adelanto que fue muy divertido hacer un dominó nosotras mismas y que pasamos un rato muy bueno preparándolo. Además, en esta ocasión, además del ingenio utilizamos el reciclaje, que ya sabéis que es algo que me gusta mucho. Simplemente necesitábamos un cartón lo suficientemente grande como para hacer todas las fichas del dominó. Lo conseguimos con una tapa de caja de zapatos blanca, que nos venía que ni pintada para la ocasión. Pero, como siempre, mi recomendación es que busquéis entre lo que tenéis por casa, porque seguro que antes o después aparece alguna caja o cartón que os pueda servir. Creo que merece la pena que sea en color blanco, ya que así podréis dibujar sin problemas encima las figuras que elijáis para crear vuestro dominó DIY.

Pintamos las cuadrillas sobre el cartón. Si no os habéis preguntado hasta ahora cuántas fichas tiene un dominó, ya os lo digo: 28 fichas. Así, podréis calcular más o menos el tamaño de cartón que necesitaréis.

El resto de materiales es muy sencillo, todo lo tendréis por casa seguro. Un buen rotulador gordo (lo utilizamos negro pero podría ser de cualquier color, pero sobre todo que pinte bien), una regla, un cúter (para cortar el cartón es lo mejor), y unos cuantos rotuladores de colores para los dibujos del dominó.

Una vez dibujada la cuadrícula con las 28 piezas del dominó, simplemente había que ir cortándolas con el cúter. Esta parte es sencilla pero siempre que hay un cúter por medio es mucho más peligroso, así que en este caso, si estamos haciendo manualidades con niños, lógicamente esta parte la tiene que hacer el adulto.

Una vez que tengamos ya recortadas las 28 fichas del dominó, ya podrán los niños ponerse manos a la obra y colaborar.

Mi hija de seis años y yo hicimos este dominó casero entre las dos. Los dibujos los hice yo, aunque también los podría haber hecho ella, y sin duda con niños un poco más mayores deberían hacerlos.

Por supuesto, ella coloreó todos los dibujos, pero además entre las dos decidimos qué dibujos queríamos incluir en nuestro dominó. Los dominós infantiles no tienen los característicos números representados con puntos, sino que normalmente tienen dibujos diferentes y muy chulos. Una actividad muy divertida es decidir los motivos de los dibujos del dominó con los niños. Estos pueden ser muy variados, y como veréis en nuestro caso hay un poco de todo, un totum revolutum en toda regla.

Siempre hay algunas figuras muy socorridas, como los corazones o las estrellas. También podéis hacer el dominó de animales fáciles de dibujar. Otra opción es hacerlo de alimentos, por ejemplo. En nuestro dominó, como podéis ver, había un poquito de cada cosa.

Por una parte, incluimos corazones y estrellas. La representación animal era más bien del campo, hicimos mariposas, mariquitas y gusanos, que eran fáciles de dibujar. En temática campestre también incluimos las setas silvestres, en concreto las típicas rojas y blancas de los pitufos, que aunque son unas setas súper-venenosas al parecer, son de las más chulas. Y por último, y no me preguntéis por qué, Henar decidió incluir helados.

Una mezcla particular de conceptos como podéis ver, pero la verdad es que a mí me gusta mucho el resultado. Echad a volar vuestra imaginación y elegid con los niños los dibujos que más les gusten. Al fin y al cabo, esto de hacer un dominó casero amplía las opciones y podemos dejar nuestros propios gustos e impronta en el proceso.

A este respecto, decir que igual que el dominó normal tiene siete motivos diferentes en total: los números del 1 al 6 y el 0 o la ficha en blanco, recordad que necesitaréis siete dibujos diferentes para el dominó casero.

Mi recomendación, para no liarnos, es que busquéis en internet una imagen con todas las fichas del dominó y, sobre ella, hagáis asociaciones. El 0 es igual al corazón por ejemplo, el 1 a la estrella, y así sucesivamente. Deberéis dibujar las mismas fichas que aparezcan allí pero sustituyendo los números por dibujos.

Esta es la parte más difícil porque requiere atención y lógica. Los niños pueden dibujar las fichas, pero dependen de que el adulto le vaya diciendo cuántas tienen que dibujar y si el corazón por ejemplo tiene que estar arriba o abajo. Prestad atención para tener un dominó completo y bien hecho.

Una buena recomendación es que hagáis algunas fichas en blanco de más (aunque nosotras no lo hicimos), por si acaso os equivocáis en algunas. Aunque si se presta atención y se utiliza la lógica, no es difícil.

Una vez que ya tengáis todas las fichas dibujadas, dejádselas a los niños y que se pongan manos a la obra. Simplemente, con rotuladores, ellos irán coloreando a su gusto. Eso sí, yo le decía a Henar que intentase no utilizar siempre los mismos colores para que las fichas fuesen más diferenciables entre sí. Pero eso ya va en gustos.

Nuestro último toque fue dibujar líneas diagonales rojas más o menos paralelas por la parte posterior de las fichas, ya que quedaban más bonitas en el montón. Eso ya es a gustos personales una vez más, pero os dejo la idea por si os sirve.

El resultado se traduce en esto, un dominó casero que hicimos nosotras mismas y que nos permitió pasar un rato de manualidades estupendo mientras lo hacíamos y con el que echamos muy buenos ratos jugando.

Nos gusta más que si lo hubiésemos comprado porque lo hemos hecho nosotras mismas y nos recuerda a ese buen rato. Además, hemos podido elegir los dibujos y dejar nuestro propio gusto e impronta en el proceso, además de reciclar y reutilizar. Ahora simplemente lo guardamos en una caja y lo sacamos cada vez que queremos jugar. Supongo que al ser de cartón con el uso y el paso del tiempo envejecerá y algún día tendremos que sustituirlo por otro. Pero no nos importa, volveremos a hacer otro nuevo.

¿Os gusta la idea?, ¿qué otros juegos creéis que también se pueden hacer de modo casero?

LA CALDERONA, TRANSGRESORA Y SORPRENDENTE

2019-01-15T11:15:00.001+01:00

Marzo 2019: ¡Extra, extra! La Calderona vuelve a Madrid.

Todos los domingos del 24 de marzo al 5 de mayo en el Teatro Infanta Isabel.

Creo que lo he dicho muchas veces, soy más de tragedia que de comedia (pero mucho más). Adoro las obras de teatro que te hacen pensar, las que te llegan dentro y dejan huella; y eso, en términos generales, creo que lo consigue más el drama que la comedia ligera. Lo humorístico tampoco suele ser mi fuerte, pero sí que me gusta cierto tipo de humor, especialmente el humor diferente.

El verano pasado, husmeando por los profundos universos de Internet, me topé con un vídeo en youtube de una obra de teatro nada convencional. Lo tenéis más abajo por si queréis verlo o escucharlo. Con la firma de Yllana, una de las mejores compañías cómicas de España, y estrenada en el Festival de Almagro de 2017. Convendréis conmigo que cuanto menos llamaba la atención.

Fue ver el vídeo y convencerme. Estábamos hablando de teatro clásico pero no al uso sino muy muy muy sui generis. Un montaje arriesgado y muy divertido, escrito por Rafael Boeta y dirigido por David Ottone, que profundiza en la vida de María Inés Calderón, La Calderona, probablemente la actriz más famosa del siglo XVII.

La historia de La Calderona

María Inés Calderón, La Calderona, fue una afamada actriz de teatro del Siglo de Oro, que interpretó numerosos papeles en el Corral de la Cruz en Madrid y fue allí, sobre esas tablas, donde conoció a Felipe IV, el todopoderoso rey de España de la época. Felipe IV se encaprichó de ella y la convirtió en su amante, mostrándola sin ninguna discreción por la Villa y Corte, lo que pronto provocó el gran enfado de la por entonces reina Isabel de Borbón.

De la relación de La Calderona y Felipe IV nació uno de los bastardos reales más famosos de la historia de España: Juan José de Austria, quien a la muerte de su medio hermano el príncipe Baltasar Carlos recuperaría el favor de su padre y sería gobernador de los Países Bajos primero y Príncipe de la Mar después.

El niño fue arrancado de los brazos de su madre a los pocos días de nacer y fue criado por una familia en León. Pasarían muchos años hasta que descubriera su verdadero origen, que era hijo de Felipe IV y de La Calderona, que había desaparecido años atrás de la vida mundana.

La historia de María Inés Calderón es triste, tristísima. Sufrió la malísima fortuna de convertirse en amante de Felipe IV, quien tras el nacimiento de su hijo le arrebató el niño, la dejó, la encerró en un convento y la olvidó. La Calderona llegó a ser abadesa del convento en el que la encerró el rey pero un buen día desapareció sin dejar rastro. Los historiadores no se ponen de acuerdo en qué fue de ella, cuenta la leyenda que "se echó al monte" y acabó sus días en una sierra de Valencia que hoy lleva su nombre. Lo que sí se sabe a ciencia cierta es que fue sustituida por otra abadesa, pero leyendas o no, su historia es una historia muy triste.

Aquella que fuera la reina de las tablas de los teatros de Madrid.

La Calderona, un musical transgresor

La puesta en escena de esta obra es muy original. Lo primero que encontraremos sobre el escenario es la casera del DJ Hardy Jay, que pondrá música a un espectáculo magnífico a ritmo de hip-hop, rap, música lírica. etc.

En seguida aparecerán en escena los dos actores de esta representación: Natalia Calderón en el papel de La Calderona (aunque hará algún otro pequeño personaje a lo largo de la obra) y Pablo Paz primero como fraile y luego como muchos otros personajes más que le dan el contrapunto a la Calderona. Decir que Pablo Paz está magnífico se queda corto, literalmente "se sale". Se mete en la piel de muchos personajes distintos, hasta el mismísimo Rey Felipe IV. Pero en el papel en el que está más divertido, realmente magnífico, es como la Reina Isabel de Borbón. Ese enfrentamiento en el ring a ritmo de rap entre las dos mujeres rivales es alucinante, para mí el punto más álgido de toda la función, y eso que esta obra tiene muchos buenos momentos álgidos.

El montaje resulta sorprendente y muy muy divertido, consiguiendo atrapar nuestra atención durante una hora y media de representación que hasta se queda corta. Me encantó la simbiosis entre los textos clásicos y el lenguaje irreverente contemporáneo. Los dos actores están realmente magníficos de manera individual pero además consiguen un tandem magnífico. Además, Pablo Paz merece un reconocimiento especial porque, como dije antes, "se sale". Está magnífico en todos sus papeles: como fraile, monja de clausura, rey Felipe IV y sobre todo interpretando a la reina Isabel de Borbón. Consigue arrancarnos verdaderas carcajadas, está sobresaliente.

Pudimos disfrutar esta obra en el Teatro la Estación, que me parece una sala magnífica para una puesta en escena así. En muchas ocasiones los actores bajaban y se paseaban entre el público, algo que al parecer ya lo hicieran en las representaciones en el Teatro Alfil y que hace que aún te metas más en esta historia con ese punto disparatado y que engancha tanto.

Me pareció un montaje transgresor, fresco, sorprendente y muy innovador. Me da pena que mi hija tenga apenas 7 años, porque con 7 más la llevaba a verlo sin dudarlo, puede ser una forma excelente de acercar el teatro clásico a las nuevas generaciones en un lenguaje mucho más afín a ellos.

Desconozco las nuevas representaciones de esta obra, pero si os lo cruzáis y tenéis oportunidad, ¡no la dejéis escapar! ¡Es fantástica y muy diferente a cualquier otra cosa que hayáis visto antes!

Palabra de Itaca teatrera

Actualización: Desde el domingo 24 de marzo podréis disfrutar de La Calderona en el Teatro Infanta Isabel todos los domingos a las 18 horas hasta el 5 de mayo. ¡No dejéis pasar la oportunidad!

MAD ABOUT HOLLYWOOD

2019-01-11T10:55:00.002+01:00

Vengo in extremis a hablaros de una exposición fotográfica imprescindible que desgraciadamente está a puntito de echar el cierre. Quizá hayáis oído hablar de ella porque ha tenido bastante repercusión en las últimas semanas. Se trata de Mad about Hollywood, una magnífica exposición que recoge numerosas fotografías que reflejan la época del Madrid dorado para las estrellas de Hollywood, que disfrutaron tanto de aquel Madrid de la década de los 50.

Me resulta curioso que ésta época haya pasado tan desapercibida y sea tan desconocida. Presupongo las razones, en la década de los 50 y los 60, España estaba bajo la dictadura franquista y hay muchas cosas de esa época que más vale olvidar. Sin embargo, en aquella época gris, España se convirtió en uno de los grandes escenarios de las películas de Hollywood. Tal cual. Quizá ya supieseis que algunas grandes producciones como El Cid o Doctor Zhivago se rodaron en España, pero en realidad fueron muchas más. Por ello, Madrid se convirtió en la ciudad por la que pasearon decenas de los más grandes actores y actrices de la época: Elizabeth Taylor, Charlton Heston, Laurent Bacall, Romy Schneider, Audrey Hepburn, Ava Gardner, Gregory Peck, Orson Wells, Tyrone Poder, Sofía Loren y tantos y tantos otros.

En la exposición Mad about Hollywood, que se celebra en Madrid en la Sala el Águila (en las instalaciones de la antigua fábrica de cervezas Águila, muy cerca del Museo del Ferrocarril), podemos contemplar fantásticas fotografías que reflejan el paso por Madrid de esas grandes figuras del cine de Hollywood en las décadas de los 50 y de los 60.

Mad about Hollywood, el Madrid que puso de moda la serie Arde Madrid

Sorprende que esta exposición es en realidad una reposición, ya que estuvo abierta a principios del otoño del 2018 y en aquella ocasión, aunque gustó mucho, pasó más desapercibida. Sin embargo, muy probablemente hayáis cuanto menos oído hablar y probablemente hayáis visto la serie Arde Madrid, de Paco León, producida por Movistar y protagonizada por el mismo Paco León e Inma Cuesta entre muchos otros. Esta serie se estrenó a principios del pasado mes de noviembre y tuvo muchísima repercusión.

Arde Madrid cuenta, entre otras muchas cosas, la historia de Ava Gardner en Madrid. La que fuera una de las grandísimas divas de la época adoraba Madrid, donde pasó muchos ratos estupendos y se corrió muchas juergas. Es muy conocida su relación con el torero Luis Miguel Dominguín y por supuesto en esta exposición podremos encontrar muchas fotos de la pareja. Por aquel entonces ella estaba casada con Frank Sinatra, pero él estaba en Estados Unidos, así que no importaba mucho. Mientras, ella se dedicaba a explorar la buena vida madrileña y vaya si lo hizo.

Sin embargo, lo que muchos desconocen, yo la primera hasta esta exposición es que la gran Ava Gardner vivió en Madrid ¡¡¡14 años!!! En la serie se refleja una parte de esa época, pero yo no pensaba que hubiese durado tanto.

El paso de otras grandes estrellas de la gran pantalla por Madrid fue más circunstancial. Muchos de ellos vinieron a grabar películas o simplemente pasaron unos días en la capital. Mucho revuelo organizó la inauguración del Hotel Hilton, en la Castellana, a la que acudieron los actores y actrices más granados de la época.

Mad about Hollywood resulta una exposición de lo más interesante, a nosotros personalmente nos encantó. En ella aprendimos muchas cosas y muchas anécdotas. A lo largo de la muestra existen fotos de lo más curioso, encontraréis instantáneas en las que aparecen La Reina Sofía (con Sofía Loren), la Duquesa de Alba en los escenarios de la Caída del Imperio Romano, o Menéndez Pidal en el rodaje del Cid como asesor histórico junto a Charlton Heston y Anthonny Mann (aunque al parecer luego no le hicieran mucho caso y utilizaran las licencias históricas que les dio la gana).

Quizá una de las partes más interesantes, que yo destacaría de la exposición es la parte dedicada al mapa de los escenarios reales donde se rodaron algunas de esas grandes películas. Aprendimos muchas curiosidades, como que una parte de Doctor Zhivago se rodó en el Parque del Capricho o que secaron el Estanque del Retiro para grabar El Fabuloso mundo del circo. Además, existieron grandes estudios cinematográficos en Madrid: en la zona de Chamartín y en Las Rozas, así como por ejemplo Canillas se transformó en Rusia para rodar El Doctor Zhivago.

Mad about Hollywood es una exposición fotográfica sorprendente. Aún tenéis la oportunidad de verla, estará en la sala El Águila hasta este domingo13 de enero, ¡aprovechad e id a verla!

VIAJES CON NIÑOS: THE LONDON EYE

2019-01-08T07:52:00.002+01:00

El otro día encontré en el ordenador estas fotos de hace un par de veranos, cuando fuimos a Londres en familia. Si estás pensando en hacer un viaje familiar a Londres, os adelanto que es una opción estupenda. Es una ciudad fantástica con miles de planes por hacer, donde los niños se lo pasan fenomenal y disfrutan muchísimo. De hecho, hace ya un tiempo os escribí un post sobre Londres con niños, en el que os contaba algunos planes que hicimos allí en nuestra visita familiar. Algunos son conocidos, otros no tanto.

La noria de Londres, visita con niños

Una de las visitas imprescindibles en Londres, con y sin niños, es sin duda The London Eye, la majestuosa y enorme noria que está al otro lado del río y que te permite disfrutar unas vistas inolvidables de la ciudad. Creo que ésta era la tercera vez que me subía a la noria, pero me hacía especial ilusión por compartir el viaje con Henar y esperaba que le gustase. En esto no me equivoqué, en otras cosas no, que saqué el billete conjunto con un paseo en barco por el Támesis y fue un fracaso, a Henar no le gustó y se aburrió un montón.

En la noria no fue así, las vistas son impresionantes, el paseo dura unos veinte minutos y puedes aprovechar para enseñarle a los niños algunos lugares que hayamos visto o visitado previamente. Por eso, mi recomendación es que, si vais a estar varios días en Londres, dejéis la visita a la noria para uno de los últimos días, creo que se disfruta más. Además, como en los paseos por Londres veréis la noria varias veces, así les vamos creando expectación.

Como os decía, las vistas son impresionantes y los niños reconocerán el Big Ben, la Torre de Londres, el Tower Bridge o la Catedral de San Pablo por ejemplo. Para los mayores, las vistas aún son más alucinantes y disfrutamos mucho viendo el nuevo skyline londinense. Es alucinante lo que han construido en los últimos años desde nuestra visita anterior, un montón de rascacielos y edificios de aspecto alucinante. Nosotros visitamos Londres en el verano de 2017 y aquello estaba lleno de grúas así que supongo que ahora habrá muchos más.

Preparad la cámara porque merece la pena y podréis hacer unas fotos impresionantes. Me permito haceros otra recomendación si os resulta posible, si podéis subir a la noria al atardecer, las fotos son aún mucho más bonitas. En esta ocasión nosotros subimos por la mañana porque es un horario mejor para los niños y en verano atardecer muy tarde, pero en otro viaje anterior años atrás en el que fuimos solos (Henar aún no había nacido), cogimos los billetes a la hora del atardecer y es el doble de bonito.

¿Dónde comprar las entradas para the London Eye?

Hay dos opciones, hacer la cola allí (nada recomendable, perderás tiempo, las colas son larguísimas y además a través de Internet tienen un descuento del 10%, que menos da una piedra), o podéis comprarlas por Internet. Para mí, la mejor opción es ésta, ya que puedes comprarlas por adelantado eligiendo el horario que prefieras y acceder directamente sin colas a la hora que conste en tus entradas. Las colas no molan nada y ya sabemos que con niños menos aún, que en seguida se cansan y protestas, así que si nos la evitamos, mucho mejor.

Además, te ahorrarás un 10% sobre el precio normal de las entradas para la noria. Existe la posibilidad de comprar un pack de varias actividades, lo que aún lo abarata más. Lo dicho, nosotros sacamos noria y después crucero y Henar se aburrió. Aún no sé por quė ya que otros viajes en barco en otros ríos le han encantado, pero cosas de niños, ya se sabe. En cualquier caso, si estáis interesados en visitar el Museo de Madamme Tussaud o el Acuario de Londres por ejemplo, existen billetes combinados que quizá os pueden interesar y salen más económicos.

No os perdáis South Bank, la zona de moda

Si vais con o sin niños (atentos, que con niños también es un plan estupendo), no os podéis perder South Bank, una de las zonas de moda de Londres. Confieso que la rivera sur del Támesis es posiblemente mi zona favorita de Londres. Siempre me ha gustado andar tranquilamente por el Paseo de la Reina (Queen's Walk) desde el puente del Bug Han hasta el Tower Bridge. Es un paseo muy largo para hacerlo con niños pequeños, pero podréis hacerlo más cortito, al menos desde la noria hasta la Tate Modern, no os defraudará. Nosotros nos alojábamos allí al ladito, así que no había excusas.

Es un barrio muy animado, con mucha vida en la calle y terrazas. En verano, aún se disfruta más. Además es una zona especialmente bonita porque hay un buen crisol se civilizaciones, encontrarás muchos turistas pero también muchos habitantes o trabajadores de Londres. De hecho, a eso de las seis de la tarde, cuando acaba su jornada laboral, es muy habitual salir a tomar algo con compañeros y amigos y esta zona está llena.

Los niños tienen diversión asegurada, terrazas donde comer algo, muchos artistas callejeros (es habitual encontrar mimos y cantautores en esta zona) y los bancos más chulos que hayan visto nunca. Bancos que algunos de ellos son toboganes y lugares fantásticos para los más pequeños. Además, también tenéis un precioso mercadillo de libros de segunda mano, donde encontrar joyas para pequeños y mayores.

Ainsss... con lo que me gusta Londres y revivir la experiencia en este post después de un año y medio me ha despertado de nuevo las ganas de volver.

¿Os apetece?

EL PRÍNCIPE ALIATAR, EL PAJE ASTURIANO DE LOS REYES MAGOS

2019-01-03T09:05:00.001+01:00

Soy asturiana, nací y viví en Oviedo los primeros 25 años de mi vida. Y durante mi infancia una figura clave fue El Príncipe Aliatar, que es un absoluto desconocido fuera de Asturias pero que para muchas generaciones de niños asturianos ha sido y sigue siendo tan importante. Por ello, me apetece mucho escribir este post, el primero de 2019, sobre esta figura.

Curiosamente, como os decía, a Aliatar lo conocen todos los asturianos, pero su influjo no va más allá de las fronteras provinciales. En territorios limítrofes como Cantabria, León, o Galicia (y en este caso a pesar del conocido dicho de gallegos y asturianos, primos hermanos), nadie parece conocer al Príncipe Aliatar.

¿Quién fue en realidad Aliatar?

Cuando fui mayor me picó la curiosidad de saber de dónde venía lo de Aliatar. Reconozco que fue hace apenas algunos años, pero la información que encontré me dejó aún más boquiabierta.

Ibrahim Aliatar o Ali-Atar existió de verdad, fue una persona de carne y hueso pero nada tuvo que ver con los míticos Reyes Magos. Aliatar, que de príncipe no tuvo nada por cierto (a pesar de que en Asturias se le conoce como príncipe) fue un caudillo musulmán que luchó en la defensa del Reino de Granada a finales del siglo XV.

Además fue el padre de Morayma, la bella muchacha que se convertiría en esposa de Boabdil, el último rey de Granada. Seguro que lo localizais, aquel que entregó las llaves de Granada a los Reyes Católicos. Pues bien, al parecer Aliatar fue el suegro de Boabdil.

¿Qué tiene que ver Aliatar con los Reyes Magos en Asturias?

Pues a priori nada. Si partimos de la base de que Boabdil se sabe que vivió en el siglo XV y que los Reyes Magos se supone que vivieron hace algo más de 2.000 años (sobre esto también podríamos discutir, ya que la Biblia habla de unos magos que ni decía que fuesen Reyes ni tampoco tres, y de los nombres ya ni hablamos...), ni tan siquiera fueron coetáneos.

En las cabalgatas de Reyes en Asturias, el príncipe Aliatar siempre precede a los Reyes Magos y es habitual que tenga su recepción días antes de Reyes para que los niños vayan a entregarle las cartas y/o contarle lo que piden a los Reyes Magos. Pero... ¿desde cuándo esta tradición? Pues al parecer, desde hace unos sesenta o setenta años. Al parecer, en la década se los años 50, un periodista ovetense ideó la figura de Boabdil como paje de los Reyes Magos y el nombre lo sacó de unos cines de Granada.

Cuanto menos curiosa toda esta historia, ¿no creéis?

Nosotras seguimos cumpliendo con la tradición y visitamos al Príncipe Aliatar cada Navidad en su recepción en el Parque San Francisco de Oviedo. Henar le cuenta lo que le pide a los Reyes aunque su carta a sus Majestades haya sido enviada semanas atrás.

¿Os gusta la historia de Aliatar?, ¿la conocías?

CONCIERTO DE NAVIDAD PARA FAMILIAS EN EL MUSEO SOROLLA (MADRID CON NIÑOS 58)

2018-12-26T10:01:00.000+01:00

Uno de los grandes descubrimientos de esta Navidad ha sido el concierto de Navidad para familias en el Museo Sorolla, que descubrí este año pero que os puedo asegurar que no vamos a perdernos ninguna otra navidad. Al parecer, ya llevan varios años celebrando este evento y no me extraña en absoluto porque es un verdadero lujo para los sentidos, un concierto de villancicos navideños de todo el mundo, especialmente dirigido a niños y familias.

Este año 2018 tuvo lugar el pasado 22 de diciembre y se celebró dentro de una de las salas del Museo Sorolla, en concreto la primera que visitas normalmente al acceder al Museo, tras subir las escaleras, contigua a la sala donde se encontraba el estudio de Joaquín Sorolla. Aunque las obras de esta sala suelen cambiar de manera frecuente, es aquí donde se encuentra una de las grandes obras de Sorolla y más fácilmente identificables, El baño del caballo. Disfrutar de un concierto de música navideña en directo en un Museo es un lujo, pero más aún si se celebra en un museo, si se trata del Sorolla (sin duda mi Museo favoritísimo de Madrid, y ahora más aún) y con una imagen de fondo tan bella como éste cuadro. No es lo mismo que verlo en directo, pero os podéis hacer una idea con esta foto.

El concierto corrió a cargo del grupo musical Crescendo Sempre, compuesto en este concierto por un trío de instrumentos de cuerda (violín, violonchelo y contrabajo) y tres cantantes vocales. Según he podido enterarme, este grupo lleva ya varios años realizando el Concierto de Navidad en el Museo Sorolla con mucho éxito, pero además he visto en su web que realizan varios conciertos a lo largo del año. Les voy a tener en el radar a partir de ahora para disfrutarlos más veces, porque nos han gustado muchísimo, son estupendos y lo hacen francamente bien.

Además, igual que a los niños merece la pena llevarles al teatro, a visitar museos, a disfrutar del mundo de la cultura, también es bueno y parte de ello que poco a poco aprendan a disfrutar de la música a través de conciertos divertidos y especialmente dirigidos a ellos, como éste. Los niños colaboraron de forma muy participativa en el concierto, cantando, imitando con llaves el sonido de la pandereta, tocando campañas o adornando el escenario con motivos navideños.

Como os comentaba antes, este concierto está especialmente dirigido a familias y a que los niños lo pasen muy bien, aprendan y disfruten.

El concierto duró aproximadamente una hora y nos llevó, a través de veinte temas diferentes, en un viaje apasionante por medio mundo. Descubrimos villancicos de Sudamérica, alemanes, franceses, italianos... y recordamos muchos muy conocidos tanto anglosajones como españoles. Los niños disfrutaron lo mismo cantando Jingle bells, que Una pandereta suena.

Al final del post os incluyo un par de vídeos que os pueden ilustrar algunos de esos grandes momentos tan emocionantes que vivimos en el Concierto. Fue realmente bonito.

Además, al celebrarse ya de noche, pudimos descubrir otra perspectiva del bellísimo jardín del Museo Sorolla, en esta ocasión nocturna. Me encanta este lugar pero de noche incluso tiene un halo magico más especial.

En definitiva, un concierto precioso y totalmente recomendable. Una vez más me siento absolutamente agradecida hacia el Museo Sorolla, que tanto nos gusta y que casi siempre nos sorprende. Si tuviera que ponerle un pero, diría que a las 19 horas en invierno resulta un poco tarde para los niños, pero entiendo que el horario lo pondrán para no perjudicar al público en general que visita el Museo. En cualquier caso, nos ha encantado y esperamos poder repetir el próximo año.

Gracias Museo Sorolla

DIY NAVIDEÑO: ARBOLITOS DE NAVIDAD CON LANA Y CARTÓN

2018-12-19T13:36:00.000+01:00

Este post será con toda seguridad el último post de manualidades de 2018 y no uno de los últimos de este año. Lo hicimos hace un par de semanas y aunque quizá llegue tarde porque las casas ya están decoradas para Navidad, nos gustó tanto y el resultado me parece tan chulo que queremos compartirlo con vosotros. Puede ser una buena manualidad para hacer con niños estas próximas vacaciones de Navidad.

Se trata de arbolitos de Navidad hechos con lana y cartón. Saqué la inspiración de aquí, aunque a su vez esa web la había sacado de otra web alemana que habían borrado. Me pareció un DIY sencillo para hacer con niños y que nos vendría muy bien para una tarde en que una amiga de Henar iba a venir a casa y podríamos hacer un taller de manualidades. Los materiales eran sencillos de conseguir y las niñas podrían colaborar mucho en el proceso, por lo que me parecía una idea estupenda. Si a eso le sumamos que el resultado creo que queda de lo más resultón, no podía pedir más.

¿Qué necesitamos? Materiales

Es un DIY muy sencillo. Los dos materiales principales, como ya sabréis, son cartón y lana. Además, necesitaremos algún otro material que tendremos en casa como un cúter, pistola de silicona y o bien una troqueladora en forma de estrella (nosotras tenemos una que compramos en la tienda Hema hace años) o pegatinas en forma de estrella.

La primera recomendación es que utilicemos un cartón bastante duro. Yo utilicé un buen cartón de una caja de Amazon (así reutilizamos, que siempre está bien), pero debería haber cogido uno más grueso porque en la esquinita de la punta de la parte superior del árbol se doblaba un poco. De todos modos, hicimos varios y he de decir que fuimos mejorando la técnica un poco sobre la marcha.

En cuanto a la lana, compré dos ovillos de lana gruesa y otros dos de lana más fina. La gruesa viene mejor para la base del árbol y luego la fina la pasas por encima como adorno, podéis verlo en las imágenes. En cuanto a los colores, me decanté por gris y rojo porque los veía bastante navideños, pero podéis elegir a vuestro gusto.

Como siempre, mi recomendación es que debéis echarle la mayor imaginación posible y aprovechéis cuanto tengáis a mano, costumizándolo. Además, siempre que sea posible reciclar materiales mucho mejor, y en este caso lo es porque el cartón se puede reciclar perfectamente.

Manos a la obra

Los triángulos de cartón los tiene que hacer un adulto con cúter. Una vez lo tengamos el inicio es mejor que lo hagamos los adultos, haciendo un nudo con la lana y haciéndolo pasar por debajo cuando enrollemos la lana alrededor del cartón. Si lo fijamos inicialmente con un poco de silicona, mucho mejor (lo aprendimos según lo íbamos haciendo.

Y luego simplemente hay que enrollar la lana gruesa alrededor del cartón. El final también tiene que llevar un nudo y mejor si lo hace el adulto. Igual que también resulta mucho mejor si esa parte de abajo se fija con un poco de silicona.

Una vez hecho esto, enrollamos la lana fina tipo zig-zag para conseguir el efecto de la foto. Y luego, simplemente pegamos por encima las estrellitas de colores que nosotras hicimos con la troqueladora. Como veis, el resultado es muy cuco.

Incluso podría pensarse en poner una peana al árbol. Pero en mi caso yo los situé en una caja apoyados sobre el fondo y con un Papá Noel al lado (eso sí, este es comprado) en la entrada de casa. Nos gustó mucho el resultado. Además, cada niña luego los decoró a su gusto y quedaron fantásticos, o al menos eso creo.

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TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA, TEATRO

2018-12-12T13:56:00.000+01:00

Hace ya tres meses escribí un post con mis imprescindibles en teatro para este otoño. No puedo quejarme, porque hice una lista asequible de cuatro obras, de las cuales voy a ver tres, pero en realidad todas, ya que una de ellas, aunque inicialmente estaba programada, finalmente la sacaron de cartelera.

Y hoy quiero hablaros de mi experiencia con una de esas obras que en aquel momento no quería perderme por nada del mundo y que elegí bien al incluirla en mi lista de imprescindibles.

Todas las noches de un día

Una obra con dos actorazos de la categoría de Carmelo Gómez y Ana Torrent, dirigida por Luis Luque y escrita por el siempre acertado Alberto Conejero era sin lugar a dudas una garantía de acierto.

En palabras de Alberto Conejero, autor del texto además de director como acabo de contaros, todas las historias de amor son historias de fantasmas. No se podría haber expresado mejor y en menos palabras el concepto de esta obra porque Todas las noches de un día es una auténtica y maravillosa historia de amor tejida sobre la incapacidad de amar.

Samuel (Carmelo Gómez) es el jardinero fiel. Tan cerca y a la vez tan lejos de Silvia (Ana Torrent), la señora de la casa. Aunque pertenecen a estratos muy diferentes y hay muchísimas cosas que los separan, cuando Silvia entra en el invernadero de Samuel los astros se alinean. No es un amor carnal, de hecho nunca fue un amor ejecutado pero sí un amor místico, mucho más arriba y con una explicación mayor.

Sin destripar más de lo necesario, os adelanto que Silvia está muerta, la obra es un pequeño thriller en el que la policía busca su cuerpo, que nunca fue encontrado. Mientras, Samuel calla y guarda entre sus recuerdos esa fragancia del amor aúreo, que nunca fue físico ni falta que le hacía.

Samuel y Silvia siguen juntos, seguirán así toda la eternidad. Él sigue manteniendo cada tarde largas conversaciones con el fantasma de ella, que sigue en aquel invernadero. Y allí hablan de muchas cosas, del pasado, de la esperanza, de la vida... del tiempo...

Quien bien me conoce sabe que siento una simpatía especial por Carmelo Gómez, desde que lo conocí como el Magistral Don Fermín de Pas (una que es carbayona de nacimiento, infancia y juventud). No es la primera vez que os hablo de él en este blog, también lo hice cuando escribí sobre su alcalde de Zalamea hace ya tres años. Esa simpatía por Carmelo hace que siempre sienta un interés especial por las obras en las que trabaja. No se suele prodigar mucho sobre las tablas por lo que intento aprovechar y verlo cuando lo hace.

Carmelo en el papel de Samuel desde mi punto de vista está magnífico. Samuel, el jardinero fiel, raro, atormentado, metido en sí mismo, escondido del mundo.... que ama en silencio a la elegante señora de la casa que cada tarde le visita en su invernadero. ¿Es feliz? No queda claro si él lo es o si quizá algún día lo fue, ella desde luego no.

También me ha gustado Ana Torrent que, si la memoria no me falla, nunca había visto en teatro. Y lo que es más importante, creo que hay una sintonía perfecta entre ellos, en ese punto entre lo que quiso ser y no fue... como partneaires en esta historia resultan ambos muy creíbles.

Me gustó la obra, te hace reflexionar, te deja ese poso en la cabeza de vuelta a casa. La evocas y te trae una sonrisa. No deja de ser un drama, es acaso más que eso. Una de esas historias tristes que bien podría haber musicado y escrito el maestro Sabina.

¡¡¡No os la perdáis, aún estáis a tiempo!!! Estarán hasta el 6 de enero en el Teatro Bellas Artes. Es una opción teatral fantástica para estas navidades.

Este 2018 no he podido disfrutar del teatro tanto y como me hubiese gustado, pero prometo que en 2019 este blog volverá a tener una sección teatral asidua.

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"Carlota estaba harta del rosa y de ser una princesa. Carlota no quería besar sapos para ver si eran príncipes azules. "

Carlota quiere surcar los mares y rescatar a los príncipes de los lobos feroces.

Carlota quiere cazar dragones, buscar tesoros, amaestrar mariposas...

Carlota quiere nadar a lomos de un delfín y recorrer el mundo en globo...

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