italida Photography

Sweetness

noreply@blogger.com (italida) — Wed, 01 May 2013 09:48:00 +0000

Sorpresine pelose in giardino =)

Polignano a mare

noreply@blogger.com (italida) — Fri, 12 Apr 2013 15:41:00 +0000

Polignano a mare, gita di pasquetta (nonchè giornata bellissima). Per l'occasione (e anche per pigrizia) ho deciso di sfoderare, dopo secoli e secoli di inattività, il mio vecchio quanto snobbato 18-55mm, che ormai si sentiva frustrato e poco realizzato. E invece devo dire che l'ho rivalutato.

Per essere un "plasticotto" non è poi così male! =) passando alle questioni tecniche, e rimanendo in tema "pigrizia da giornata di vacanza", le immagini sono state scattate con il mio famoso picture style, e quindi non post-prodotte ma soltanto leggermente saturate. #sapevatelo.

Mattia.

noreply@blogger.com (italida) — Sun, 07 Apr 2013 15:53:00 +0000

Quello che vedete qui sopra è uno dei miei ritratti preferiti degli ultimi tempi. Adoro, posa, luce, colori, l'erba davanti, tutto. E rispecchia esattamente il tipo di "umore" che avevo intenzione di dare a questo photoshooting.

Qualche settimana fa ho chiesto al mio amico Mattia di posare un po' per me, e lui è stato molto molto paziente nel lasciarmi esercitare con la sacra arte del ritratto. Il mio obiettivo non era quello di tirare fuori un mucchietto foto ben fatte e scollegate tra loro, ma di raccontare per immagini un tranquillo pomeriggio di inizio primavera passato insieme a chiacchierare e scattare sotto il sole.

E questo è il risultato! =)

I giardini di Marzo si vestono di nuovi colori

noreply@blogger.com (italida) — Wed, 27 Mar 2013 14:49:00 +0000

(...e le giovani donne in quei mesi vivono nuovi amori... :D)
Adoro marzo perchè le ore di luce aumentano, il buonumore anche, i rami spogli si riempiono di vita e di colore, il freddo finalmente prepara le valigie e il sole comincia a farsi sentire sulla pelle.

Quindi, visto che in questo periodo sono troppo felice, per tutto il mese di marzo ho pensato di raccogliere nei miei scatti un po' di quel colore che fortunatamente qui arriva così presto per raccontare tutte le meraviglie che i miei occhi vedono in questa fantastica stagione.

E voi state fotografando la primavera? Se sì, postatemi qualcosa nei commenti, sono curiosa! =)

Custom Canon Picture Style - Cinema style

noreply@blogger.com (italida) — Mon, 25 Feb 2013 18:14:00 +0000

Canon Picture Style, questi sconosciuti. Chi come me ha una reflex Canon avrà notato non solo che è possibile creare dei piccoli "preset" (chiamiamoli così) combinando nitidezza, contrasto e tonalità direttamente sulla fotocamera, ma anche e soprattutto che tra i cd in dotazione nella confezione al momento dell'acquisto c'è un software apposito che si chiama "Picture Style Editor" e permette creare dei preset più "avanzati" elaborandoli sul pc per poi importarli successivamente sulla fotocamera e applicarli direttamente in fase di scatto.

Ebbene, ne avevo già ampiamente parlato qui, quindi non starò a dilungarmi più di tanto. Molti vedono questi preset come delle inutili ancore di salvataggio per tutti quegli "hobbisti della domenica" che non sono capaci di post-prodursi da soli le immagini su Photoshop. Io invece dico che, sempre precisando che dal formato raw non si prescinde e che fortunatamente non ho alcun problema con la post-produzione, per chi come me a volte scatta direttamente in jpeg e in più in fase di post-produzione usa prevalentemente le curve, è come unire due passaggi in uno solo. Si tratta di semplice praticità.

E poi, precisazioni tecniche a parte, io ho sempre adorato in modo particolare l'effetto cinema e odiato a morte la scarsa gamma dinamica tipica dello stile standard delle entry level canon, quindi perchè non risolvere le due cose in un'unica mossa? Ecco allora che qualche giorno fa mi sono messa ad armeggiare con curve e colori e alla fine ho tirato fuori questo nuovo Picture Style. Inutile dire che le immagini che vedete in quest post sono sooc, hanno in più soltanto una leggera maschera di contrasto. Tutto il resto lo fa il mio nuovissimo preset.

Sperimentate, gente, sperimentate.

Si è schiavi della parola detta e padroni della parola taciuta.

noreply@blogger.com (italida) — Fri, 22 Feb 2013 16:42:00 +0000

"Perché c’era qualcosa, tra quei due, qualcosa che in verità doveva essere un segreto, o qualcosa di simile. Così era difficile capire ciò che si dicevano e come vivevano, e com’erano. Ci si sarebbe potuti sfarinare il cervello a cercar di dare un senso a certi loro gesti.

E ci si poteva chiedere perché per anni e anni. L’unica cosa che spesso risultava evidente, anzi quasi sempre, e forse per sempre, l’unica cosa era che in quel che facevano e in quello che dicevano e in quello che erano c’era qualcosa - per così dire - di bello. Non ci si capiva quasi niente, ma almeno quello lo si capiva."

(Alessandro Baricco, Castelli di rabbia)

Intervista a Federico Leone

noreply@blogger.com (italida) — Wed, 30 Jan 2013 17:17:00 +0000

Molti di voi sicuramente lo conosceranno già, ma per chi non avesse ancora fatto la scoperta di Federico Leone, oggi voglio presentare e proporre una breve intervista a questo deciso quanto carismatico fotografo di adozione milanese. Io l'ho scoperto da pochissimo, ma già alla prima occhiata mi sono letteralmente innamorata del suo stile colorato e magnetico, in modo particolare mi hanno colpito tantissimo le foto fatte ai bambini (tutte foto che potete sfogliare e ammirare sul suo sito).

Now, premesso che ad intervistare sono una mezza frana e che più che altro si tratta di una semplice chiacchierata sul mondo della fotografia, leggiamo l'intervista.

Per prima cosa volevo farti la domanda classica: come hai scoperto la fotografia e come ti ci sei avvicinato.

In camera oscura col nonno fotografo, molto piccolo.

Quindi armeggiavi con rullini e fotocamera già da bambino? E poi hai sempre continuato o c'è stato un periodo in cui sei stato fermo?

Con i rullini e la camera oscura molto più tardi, verso i 14. Con una macchina seria a 7 anni con una Zeiss Ikon Contessa ricevuta in regalo.

E una volta che hai capito che la fotografia era quello che volevi fare, hai lavorato e studiato da autodidatta oppure hai anche studiato "seriamente"?

Studiare da autodidatta è la cosa più seria che si possa fare, almeno in Italia.

Io ho visto le foto stupende che hai fatto ai bambini, e mi piacciono un sacco sia per come sono concepite, sia per il tipo di post produzione. Infatti qui viene l'altra domanda: molti dicono che la post-produzione conti poco quando la foto è fatta bene. Tu come la vedi?

Sono d'accordo. Una foto brutta rimane tale. Una bella migliora ancora, se serve. Con il digitale la post è indispensabile. Si scatta in un certo modo con l'idea di arrivare ad un certo risultato. La post è un mezzo.

Sempre a proposito di mezzi, so che ogni lente ha un ruolo diverso, ma qual è la tua preferita?

Attualmente direi il 50mm, per lo meno negli ultimi 2 anni.

Anche tu amante delle ottiche fisse allora :D

Visivamente mi piace il 50mm, che è un ottimo compromesso sotto tutti i punti di vista (sfuocatura, angolo di campo, resa dei soggetti in maniera naturale). Quando possibile lavoro a diaframmi apertissimi. Dal lato tecnico è più inciso degli zoom e più leggero. Per chi inizia, lo zoom è altamente diseducativo.

Io infatti ho cominciato proprio con lo zoom e poi il passaggio al 50mm è stato drammatico... ma non lo trovi un po' ristretto come angolo di campo?

Dipende da cosa fai: io parlo del mio lavoro come fotografo di moda ed in particolare come fotografo di moda bambino. Se parliamo di paesaggi o di architettura il 50 non lo metterei nemmeno in borsa. E tanto meno il formato 35mm.

C'è un fotografo a cui ti ispiri oppure che stimi particolarmente, che ti ha emozionato..?

Oh si, ce ne sono tanti... per la moda donna potrei dire Javier Vallhonrat, Tim Walker... ma potrei dirtene almeno altri 5/6.

La fotografia di moda è venuta da sè oppure c'è stato un momento in cui hai deciso che era quello il settore che ti interessava di più?

Mi ci sono un po' trovato. A 21 anni mi sono trasferito a Milano e ho iniziato a lavorare come assistente a molti fotografi. Comunque il soggetto umano in generale rimane il mio favorito.

A questo proposito... un consiglio a chi vorrebbe cominciare a lavorare in questo campo?

Iniziare a fotografare quello che piace. E' l'unico modo. Ma ci vuole molta passione, molta motivazione. E soprattutto in questo momento storico non basta fare due fotine decenti per iniziare. Bisogna avere idee, proporre, insistere, fare ricerca.

C'è un tuo lavoro o una sola foto in particolare a cui sei molto legato? (e se si, perchè sei così legato?)

Si, questa. La foto in particolare risale a molti anni fa. E' un bel ricordo e soprattutto lo sguardo di quella bimba mantiene indelebile un magnetismo particolare. Insomma una foto senza tempo. Ed è difficile che ne escano. Il progetto "scuole giapponesi" ha una storia lunga... (potete vedere una selezione del progetto sul suo sito, ndr. :D)

Un'ultima domanda: quali sono i tuoi progetti futuri?

Diventare uno dei top photographer nella moda bambino. Mondiali ovviamente.

Cristina

noreply@blogger.com (italida) — Tue, 15 Jan 2013 10:00:00 +0000

Ed ecco di già il primo (si spera di una lunga serie di) photoshooting del 2013. La mia amica Cristina, la sua chitarra e la sua indole molto molto rock immortalate in qualche scatto durante un'uggiosa giornata di pioggia (dal punto di vista della luce, le condizioni migliori, secondo me!)

Diciamo che maneggiare un mega 35mm con messa a fuoco manuale mentre piove non è comodissimo, però alla fine sono contenta del risultato, avevo voglia di provare punti di vista, inquadrature e pose nuove che si adattassero al tipo di persona che è lei, o quanto meno al mio modo di vederla, e poi di osare in post con questi colori sgargianti e molto accesi.

E devo dire che si può sempre migliorare (anzi, si deve), ma sono comunque soddisfatta! =)

Rullino in acqua e sapone

noreply@blogger.com (italida) — Wed, 09 Jan 2013 16:20:00 +0000

E rieccoci di nuovo ai nostri amati esperimenti fotografici (era un po' di tempo che me ne stavo buona da quel punto di vista). Dunque, tempo fa ho letto questo bel post di Pretty in Mad con la sua personale ricetta per passare il rullino dentro la lavastoviglie e ottenere sulle immagini uno stupendo effetto arcobaleno.

Now, visto che anch'io volevo provare a ottenere quel carinissimo effetto, e visto che però non ho la lavastoviglie, ho pensato (credendo che fosse la stessa cosa) di rimediare prendendo una ciotola piena d'acqua per poi metterci il detersivo, agitare il tutto per fare una bella schiuma e infine sciacquare ben bene e lasciare asciugare per qualche giorno...

Risultato: BOH?! A parte qualche alone (o meglio, colatura) bluastra sulle foto un po' più sottoesposte, per il resto il detersivo non ha lasciato moltissime tracce. Quindi le cose sono due, o non ho centrifugato bene oppure sono stata troppo parca con le dosi di sapone. Ma riproverò, decisamente (le foto però mi piacciono, la mia adoratissima zenit non mi delude mai)! U_U

Then you couldn't make things new

noreply@blogger.com (italida) — Sat, 05 Jan 2013 15:31:00 +0000

Just by saying "I Love You".

Buon 2013!

noreply@blogger.com (italida) — Mon, 31 Dec 2012 17:56:00 +0000

[31 Dicembre 2012, ore 18:22] Questo per me è stato un anno letteralmente fantastico, pieno zeppo di eventi, esperienze, posti, persone... è stato l'anno del salto di qualità, l'anno delle idee finalmente chiare e delle mosse finalmente giuste, l'anno della tranquillità più assoluta, della pace personale che viene prima di ogni cosa, del sorriso sempre e ovunque, della positività e dell'entusiasmo, delle scoperte, della sana voglia di provare e di riuscire. E' stato l'anno che mi aspettavo e che avevo progettato per me. Ho perso chi non mi meritava e ho trovato entusiasmo e belle persone. Sono stata spesso e volentieri baciata dalla fortunata. Ho fatto cose che non avrei mai pensato di poter fare.

E' stato insomma (e soprattutto) l'anno a cavallo tra ciò che ero prima e ciò che sono adesso. Gettare le basi prima e raccogliere i frutti dopo. E quindi adesso, non senza aver prima ringraziato infinitamente il mio stupendo 2012, non mi resta che raccogliere e godermi i miei ricchissimi frutti, augurando a me e a voi che questo 2013 sia ancora più bello e intenso di quello che stiamo (a malincuore) per lasciare.

Buon anno a tutti!

PS: per dare al 2012 un saluto degno della sua portata, oggi pomeriggio ho fatto l'ultima cosa bella di quest'anno: sono stata al mare a fare esperimenti con l'acqua. Faceva freddissimo e c'era un ventaccio assurdo, ma direi che ne è valsa la pena!

Buon Natale [2012]

noreply@blogger.com (italida) — Mon, 24 Dec 2012 16:34:00 +0000

Diciamoci la verità, solitamente non è che il periodo natalizio rientri fra i miei preferiti, anzi, è l'esatto contrario. Ma non quest'anno. Quest'anno (tra l'altro ormai il quarto da photoblogger, ndr.) l'atmosfera natalizia mi sta piacendo in modo particolare e le mie giornate stanno trascorrendo via meravigliosamente, perciò colgo l'occasione per augurarvi di passare queste feste con il sorriso sempre stampato sulle labbra esattamente come il mio (auguri non di circostanza ma davvero più che sentiti, credetemi). =)

E adesso vi lascio con qualche immagine scattata qua e là durante questi giorni di via vai prenatalizio! Buone feste a tutti! :D

Lecce de nuit.

noreply@blogger.com (italida) — Wed, 28 Nov 2012 15:05:00 +0000

Prendendo spunto da alcuni "fotografi della notte", come Brassaï e Weegee, ho scattato e raccolto un po' di foto notturne in giro per la mia città.

La conclusione è che, ancora una volta, sono troppo abituata a pensare 'a colori' e di conseguenza il bianco e nero non fa proprio per me, non mi si addice e non mi ci trovo, anche se in questo caso le immagini sono state scattate direttamente in bianco e nero perchè mi sembrava più adatto al tipo di atmosfera che volevo creare.

Novembre.

noreply@blogger.com (italida) — Wed, 28 Nov 2012 11:46:00 +0000

Sto imparando a portare la mia fotocamera sempre con me e a scattare, scattare, scattare. E poi tra me e il mio helios 44-2 c'è un bel feeling, anche se con quella messa a fuoco manuale sembra quasi di giocare al tiro al piattello. Ci vogliono tempismo e un'ottima mira... ma la fotografia passa anche da queste cose, no?

Ecco quindi una mega carrellata delle foto scattate in questo stranissimo novembre (per quanto mi riguarda, il più caldo, umido e piovoso della storia!)

Helios 44-2 e adattatore M42 per Canon Eos

noreply@blogger.com (italida) — Sun, 11 Nov 2012 09:48:00 +0000

Helios 44-2 era l'obiettivo montato sulla mia zenit B al momento dell'acquisto. Adoro particolarmente la resa, i colori, le linee "dure" e contrastate e lo sfocato di questo obiettivo, e così, dopo un po' di indagini, ho scoperto che comprando un anello adattatore (chiamato M42), è possibile montarlo direttamente sulla canon.

Detto fatto, ne ho trovato uno a soli 3 euro su ebay e l'ho ordinato. E i risultati sono fantastici, letteralmente fantastici! *__*

Ilford HP5 Plus

noreply@blogger.com (italida) — Mon, 05 Nov 2012 11:07:00 +0000

Voilà, ecco le foto del mio primissimo rullino scattato in bianco e nero. Le considerazioni sono le seguenti: sarà che i rullini Ilford hanno una qualità superiore (scusate l'ignoranza ma non mi intendo molto di pellicole), sarà che il bianco e nero è tutto un altro pianeta rispetto al colore, sarà tutto quello che volete, ma il risultato lo trovo molto molto affascinante.

Anche se devo ammettere che nonostante tutte queste ottime premesse, la mia mente fotografica ragiona troppo 'a colori' per questo tipo di pellicola. In parole povere, per come sono fatta io il bianco e nero non fa per me. Infatti penso che se le stesse foto che ho postato oggi fossero state scattate con una pellicola a colori, sarebbero state ancora più belle, ma magari mi sbaglio.

Intanto la mia zenit (perchè queste sono scattate con la mia fida zenit B), ha un nuovo rullino a colori pronto per essere scattato! Ormai ci ho preso gusto (e c'è di buono che ho finalmente imparato a capirla e a usarla come si deve)! :D

[Tutorial] Effetto dipinto ad olio con Photoshop

noreply@blogger.com (italida) — Thu, 25 Oct 2012 17:09:00 +0000

Et voilà, mi avete chiesto il tutorial, e io ve l'ho fatto! =)

Oggi impariamo come applicare sulle nostre immagini, mediante Photoshop, un effetto molto simile ad un dipinto ad olio (per capire meglio di cosa stiamo parlando vi invito a consultare lo stream di Xaomena linkandovi un'immagine a caso).

Tengo a precisare che trovare un tutorial che spieghi per filo e per segno come si ottiene questo effetto, VI GIURO, è praticamente impossibile, ho spulciato per diverso tempo il web alla ricerca di qualche spunto utile, ma c'è stato poco da fare, quindi quello che vi propongo qui è semplicemente il metodo che ho scelto di usare io personalmente, perciò non prendetelo per oro colato, ma sperimentate, aggiungete, modificate.

Per prima cosa vi consiglio di bilanciare inizialmente l'immagine in modo che i contrasti non risultino troppo pesanti, ma anzi, morbidi e naturali. Le ombre, per intenderci non devono essere macchie nere in contrasto con luci bruciate, ma il tutto deve essere il più possibile equilibrato e delicato. Detto questo, non vi resta molto da fare, se non un unico passaggio: usare il plugin di Adobe "Pixel Bender", che potete scaricare gratuitamente qui. Accettate i termini e poi scegliete la vostra versione, facendo attenzione che sia v12.1 o v12.0, perchè altrimenti non riuscirete ad installarlo (per verificare questo dettaglio aprite Photoshop, andate alla voce "Aiuto" e cliccate su "Info su Photoshop...").

Una volta installato e avviato Pixel Bender, scegliete l'opzione "OilPaint" dal menù a tendina e giocate con le impostazioni. Per questa foto io ho usato i seguenti parametri, ma voi sbizzarritevi con le prove:

E adesso vi posto un altro esempio, giusto per farvi vedere un po' come funziona questo plugin. Quella che vedete è l'immagine di partenza già bilanciata come vi ho spiegato prima:

Questa invece è l'immagine dopo l'uso di Pixel Bender (usando le stesse impostazioni che vi ho postato sopra):

E alla fine ci ho aggiunto una leggera maschera di contrasto per ravvivare un po' il tutto, anche se la foto era carina già così:

Se poi volete dargli quel tocco in più, potete aggiungerci anche una texture, come fa Xaomena. E questo è quanto! :)

Autunno.

noreply@blogger.com (italida) — Sun, 21 Oct 2012 10:22:00 +0000

Ormai siamo arrivati all'odiato autunno (= strada di sola andata verso l'altrettanto odiato freddo) e non possiamo farci niente. Sopportiamo finchè non tornerà di nuovo la primavera.

Nel frattempo avevo voglia di scattare qualche foto dal retrogusto un po' autunnale, anche se c'è da dire che qui da noi non è facile trovare quegli alberi bellissimi con quelle enormi foglie gialle e rosse...

Come ottenere un (fantastico) Obiettivo Macro modificando il 35-80mm Canon

noreply@blogger.com (italida) — Mon, 15 Oct 2012 16:28:00 +0000

Premessa: diverso tempo fa avevo letto su svariati forum molti post a proposito della possibilità di trasformare questa lente in un potente obiettivo macro, ma alla fine non ho mai avuto il cuore di mettere mani sul mio 35-80mm 1:4-5.6 II Canon per paura di distruggerlo.

Poi però ho pensato che tenerlo lì nell'angolo inutilizzato a prendere la polvere non era cosa buona e giusta, e che fra tutti gli obiettivi che ho mi mancava giusto il macro.

Niente di più facile, mi sono decisa a modificarlo, e dopo aver visto questo semplice tutorial, ho scoperto che in realtà il mio è un po' diverso (perchè è più vecchio, immagino), e che in definitiva l'unica cosa da fare era semplicemente svitare le tre vitine che tenevano fissata la lente anteriore e rimuovere quella lente. Punto. Niente di complicato. Processo alquanto rapido ed indolore, se non fosse che ho dovuto farmelo smontare dal mio fotografo di fiducia, dato che io non ci sono proprio riuscita... :D

Fatto questo, sono ovviamente corsa a provare il mio nuovo fiammante obiettivo macro, e vi dirò: mi piace un sacco! Aberrazione cromatica praticamente assente, precisione molto buona nella messa a fuoco e luminosità guadagnata! Macro perfette o quasi, insomma!

Tra l'altro, se anche voi volete un obiettivo macro senza dover per forza ricorrere alle odiose lentine aggiuntive (quelle che cadono categoricamente mentre stai scattando la foto del secolo) o ad archibugioli dell'ingegno, potete trovare questo obiettivo a pochissimi euro in vendita su ebay, dato che nessuno lo vuole!

E adesso vi posto i risultati delle prove, promettendo che io MAI E POI MAI fotograferò insetti morti surgelati e decorati con freschissima rugiada mattutina! :D

(ah, ps: ovviamente la quantità di dettagli dipende molto dal tipo di apertura di diaframma che scegliete... io amo lo sfocato e le profondità di campo minime, quindi l'ho impostato sull'apertura massima, ndr.)

I love Film!

noreply@blogger.com (italida) — Sat, 08 Sep 2012 10:14:00 +0000

Esercizi di still-life con uno dei miei soggetti preferiti, il rullino, e l'obiettivo che preferisco in assoluto: il Samyang 35mm f/1.4! =)

Per queste foto ho usato il formato raw, sto diventando disciplinata e metodica, vè! :D peccato solo che su photoshop i colori siano mille volte più belli e pieni di come si vedano sul web, ma non si può avere tutto dalla vita!

E comunque, cara fotografia, loving you has made my life so beautiful!

Motivèscional post.

noreply@blogger.com (italida) — Wed, 05 Sep 2012 13:05:00 +0000

Questa è più che altro una cosa che scrivo per me, ma che comunque può tornare utile a tutti quelli che boh. Non dico niente di nuovo se affermo che il lavoro, l'impegno e la costanza portano sempre e immancabilmente i loro (ottimi) risultati, non sto scoprendo l'acqua calda.

Ma riflettevo sul fatto che mi sono per l'ennesima volta lanciata in una nuova impresa (che esula dalla fotografia) e mi ci sono lanciata con passione e dedizione, e sono convinta senza l'ombra del minimo dubbio che ottenere dei risultati importanti è semplice almeno quanto bere e camminare, se pensiamo al fatto che l'unico fondamentale ingrediente è l'impegno.

Veramente niente di più facile, come in tutte le imprese che ho portato a termine nella mia vita con successo nel momento in cui ho deciso che dovevo farle bene (sì, mi piace mettermi alla prova per vedere se riesco, e soprattutto mi piace riuscire, e ancora di più mi piace vedere che se si è onesti con se stessi e si lavora in maniera seria, il risultato è certo come se si trattasse di un puro calcolo matematico), e ancora una volta voglio mettermi in gioco.

Credo che lo stesso discorso si possa applicare anche al mondo della fotografia. Diciamo che una certa predisposizione di base ci vuole, e su questo siamo d'accordo, ma poi l'importante è lavorarci seriamente. Uscire dai soliti schemi, evitare di limitarsi alle proprie zone di comfort, provare cose nuove, sperimentare, consultare, leggere, confrontarsi, sbagliare, riprovare, sbagliare e ancora riprovare. Sappiamo tutti che sbagliare è fondamentale.. lo sappiamo no? Si tratta comunque di un lavoro che andrebbe fatto tutti i giorni, o che comunque andrebbe fatto e basta.

Giacchè ci siamo, questo mese il fotografo del progetto Photographic Inspiration di Luna Simoncini è (udite-udite) Henri Cartier Bresson. E per l'occasione ho pensato di provare a scattare con la mia zenit un intero rullino da dedicare esclusivamente a questo progetto e ispirandomi a lui. Sono semplicemente curiosa di vedere cosa potrebbe venirne fuori. Per il momento ho fatto un selezione delle foto che mi piacciono di più (la prima è la meraviglia delle meraviglie più meravigliose che ci siano!) per studiarne un po' le caratteristiche e l'impostazione, e il resto.... lasciamoci ispirare e si vedrà fra un mese! :)

Ancora Zenit B!

noreply@blogger.com (italida) — Fri, 31 Aug 2012 12:38:00 +0000

Ebbene sì, ancora Zenit B, e questa volta con un Kodak Color Iso 100 scaduto (nientepopodimenochè) nel 2002! E devo dire che la differenza rispetto ai rullini Solaris si nota eccome! Questa volta i risultati mi soddisfano tantissimo, un po' perchè ho finalmente cominciato a capire come si usa questa stranissima reflex, un po' perchè ci dovrà pur essere un motivo se la Kodak va tanto per nominata...! :D

Scherzi a parte, questa macchina monta come obiettivo un Helios 44-2, che inizialmente non riuscivo proprio a interpretare per via della doppia ghiera di impostazione del diaframma (quando mai il diaframma si imposta due volte?!). Poi, dopo millemila ricerche, alla fine la scoperta: il diaframma si usa normalmente come in tutte le fotocamera, ma la doppia ghiera serve soltanto per illuminare l'inquadratura mentre si guarda nel mirino e favorire una messa a fuoco più precisa.

TUTTO QUI. Molto più semplice di quanto non sembrasse! :D

Insomma, la Zenit è una reflex un po' particolare, ad un primo impatto sembra impossibile azzeccare le giuste impostazioni, ma appena ci si prende la mano, le soddisfazioni arrivano, e devo ammettere che lei mi piace alla follia! E poi impostare settordicimila leve e farsi duemila calcoli per scattare a scatola chiusa in attesa di scoprire se tutto è andato per il verso giusto, è una cosa che per me non ha prezzo!

Via col rullino! (e se siete iscritti, mi trovate anche sul sito di Lomography!) ;)

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Agosto 2012

noreply@blogger.com (italida) — Mon, 20 Aug 2012 14:18:00 +0000

Precisazione doverosa: la Zenit B non è per niente facile da usare. Ma una volta capito il meccanismo, le sue potenzialità sono veramente interessanti! Adoro in particolare la sua ottica con apertura di diaframma a 2.0, che permette una profondità di campo minima. E poi mi piacciono da morire le foto di questo blog scattate con la stessa fotocamera [prendere spunto mode ON].

Insomma, per il mese di agosto, come saprete, avevo deciso di provare la mia nuova arrivata, ma quello che non sapete è che l'ho usata con un rullino Solaris a iso 400... beh, diciamo che questa sensibilità non mi soddisfa tantissimo: troppa grana e troppa imprevedibilità, anche se in alcuni casi tutto quel rumore ha il suo fascino.

Comunque ho già provveduto a ricaricare la mia bellissima reflex russa (voi non potete capire quanto mi piace sentire quel fantastico click meccanico allo scatto T^T) con un rullino Kodak Gold iso 100 scaduto nel 2002 e gentilmente offerto da papino per vedere di nascosto l'effetto che fa! :D

Dopo la prova zero, quindi, questa volta si fa sul serio! =)

Ok, dai, restiamo tunnati! E nel frattempo... ecco la mini-gallery! :D

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Zenit B.

noreply@blogger.com (italida) — Tue, 07 Aug 2012 15:02:00 +0000

Bellissima fotocamera russa, mi appena arrivata ed è già amore! E ovviamente non vedo l'ora di usarla! Nell'attesa di poterlo fare, vi propongo un piccolo tutorial al volo: se volete sapere come ottenere questo effetto "analogico" cominciate ad aprire Photoshop, perchè è semplicissimo e veloce!

Allora, vediamo come fare.

1) aprite l'immagine e fate in modo che sia il più possibile bilanciata ed equilibrata. Nel mio caso ho scattato in raw e poi l'ho regolata come vedete qui sotto:

2) modificate un po' le curve a piacimento (qui potete scaricarne alcune) e senza esagerare, ci serve giusto per ottenere i colori un po' più caldi e per aumentare un po' il contrasto. Aggiungeteci un po' di disturbo (Filtro > Disturbo > Aggiungi disturbo. Facciamo un 8%).

3) applicateci questa texture (ottenuta scansionando un negativo sviluppato ma vuoto, potete farlo anche con i vostri, giusto se volete variare un po') e impostatela su scolora e con opacità al 30%-35% (cliccate sulla texture per scaricarla).

Voilà, non c'è nient'altro. Come vedete il procedimento è velocissimo e il risultato molto carino, ed è lo stesso che ho usato per quest'altra immagine e che sulla mia pagina fan è piaciuta molto, solo che in quel caso avevo scattato direttamente in jpeg! =)

Sailor.

noreply@blogger.com (italida) — Tue, 24 Jul 2012 10:10:00 +0000

Questo è un post particolare, dal retrogusto un po' "siciliano" in stile anni '30 o '40. Con il mio modello di fiducia siamo molto d'accordo sul fatto che uscire un po' fuori dagli schemi produce risultati sempre interessanti e accattivanti, quindi in fatto di styling e location sperimentiamo cose sempre nuove e accostamenti un po' insoliti.

Come in questo caso. Manca soltanto il verso delle cicale e poi il quadro è completo! :) E voi che ne dite?