ITBBS: In The Bedroom Before Sleep

Ulas Film Jumbo, Animasi Karya Anak Bangsa dengan Nuansa Tambo

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Tue, 08 Apr 2025 08:36:00 +0000

Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), tambo berarti sejarah atau babad yang bercampur dengan dongeng. Sama hal dengan film Jumbo yang sanggup mengemas kisah dongeng versi anak-anak dan membangkitkan inner child semua usia. Apalagi para pengisi suara (voice actor) yang ada didalam film ini mampu mengucapkan dialog untuk kerahkan imajinasi penonton tetap fokus pada detail visual animasinya. Film Jumbo pun jadi film pertama yang Blogger Eksis tonton bersama keponakan pada hari pertama penayangan di bioskop saat momen libur lebaran 2025.

Hari pertama lebaranku diisi dengan bekerja, lanjut melayat ke makam ayahanda teman yang baru meninggal, hingga malam hari aku sempatkan diri ke Cinema XXI Lippo Mal Puri untuk nonton film Jumbo. Kegiatan NoBar malam itu jadi aktivitas yang paling menyenangkan karena #JumboUntukSemua bisa dinikmati berbagai kalangan. Ada hal tentang sikap untuk memaknai kehilangan atau mengikhlaskan segala hal yang pernah terjadi dalam hidup ini. Berikut ulasan film Jumbo!

Film animasi produksi Visinema Pictures tersebut bertutur tentang Don (Prince Poetiray) yang kerap dipanggil Jumbo merupakan sosok anak yatim piatu yang kini tinggal bersama Oma (Ratna Riatiarno). Momen kehilangan orangtua tak membuat Don terpuruk dalam kesepian untuk jalani keseharian. Orangtuanya (Ariel Noah dan Bunga Citra Lestari) mewariskan suatu buku dongeng yang menjadi harta paling berharga dalam hidup Don. Selain itu, Don punya dua sahabat seperti Nurman (Yusuf Ozkan) dan Mae (Graciella Abigail) yang kerap menemani Don untuk buat pentas dari buku dongengnya.

Dari sirkel Don, ada saja yang tidak suka dengannya seperti karakter Atta (M. Adhiyat) yang suka mengejek dan meremehkan impian Don. Beruntunglah Don bertemu arwah cilik yang cantik bernama Meri (Quinn Salman), Ia menolong dan menyadarkan Don untuk tidak menyerah dalam melihat sisi gelap hidup ke depan. Sebab, Meri merasa punya begitu banyak kesamaan.

Tak hanya berbagi kenangan tentang orangtuanya melalui dongeng, Don juga menyimpan rasa kangen teramat dalam lewat sebuah radio sehingga Ia masih bisa dengar suara-suara orang yang sudah tiada di dunianya.

Kisah film Jumbo memang terbilang lazim dengan tawaran unsur fantasi sebagai upaya mendekatkan diri pada segmentasi penonton anak-anak. Hanya saja, cerita Jumbo masih terbilang agak berat untuk dicerna anak-anak. Bobot cerita yang menyenangkan kadang berubah jadi menyedihkan bahkan menegangkan.

Misal ada unsur mistis fantasi dengan kehadiran Meri. Tokohnya memang tak menakuti anak-anak, tapi kedekatan Don dengan Meri sejak dini malah membuat pola pikir anak bermain dalam imajinasi liar. Anehnya, Meri hadir ke dunia punya kesamaan untuk mencari orangtua yang telah hilang. Motivasi kemunculan Meri ini justru jadi distorsi plot hole yang merusak storyline.

Pondasi konflik menyentuh hati yang terbangun seakan jadi patah karena ada dunia lain diluar hidup Don yang harus diiikuti alur ceritanya. Drama seperti ini membuat sudut pandang Don terlalu dewasa bagi anak seusianya. Penonton pun harus mencari argumentasi fantasi seperti apa dibalik sahabat tak kasat mata dari sosok Meri.

Bila cerita fokus pada elemen konflik terkait bullying atau perundungan anak, balas dendam, momen kehilangan atau traumatik masa lalu rasanya bakal lebih pas klimaksnya. Pengalaman hidup dari anak-anak yang tumbuh tanpa peran orangtua justru bisa lebih mengiris hati siapapun penonton yang melihatnya. Apalagi mereka juga terlahir tanpa privellege karena keterbatasan ekonomi.

Padahal penulis begitu suka dengan karakter atau penokohan dalam film animasi Jumbo yang humanis tapi tetap optimis. Sebagai karakter utama, Don dipanggil dengan sebutan ‘jumbo’ karena postur tubuh yang terlihat gemoy. Tokoh protagonis ini juga terlihat tak sempurna dengan latar belakang kurang kasih sayang keluarga sehingga terlihat ego yang menonjol. Rentang emosi dari sosok bocil ini masih terlihat wajar. Ada kalanya meledak, kadangkala justru lirih saat terhempas dalam pergaulan.

Didukung pula karakter antagonis teman Don bernama Atta. Dibalik keusilannya, ternyata Ia hanya tinggal bersama abang kandung, Acil (Angga Yunanda) di rumah yang sangat sederhana. Disini, penokohan terlihat jelas seperti apa menjadikan manusia sebagaimana mestinya tanpa harus terlihat sempurna dan penonton pun jelas mudah bersimpati terhadap karakter yang telah tercipta.

Penyuntingan tekstur dan gerakan gambar yang halus terasa dekat dengan keresahan dalam keseharian. Ada latar jalanan gang sempit dalam perumahan padat penduduk yang jadi ciri khas dari wilayah Indonesia yang autentik. Desain karakter dari mimik, pakaian, rambut, warna kulit, dan lingkungan sosial tampak natural. Kekayaan detail grafisnya didukung warna pastel dan palet dengan nuansa cerah maupun gelap. Kehangatan visual ini membawa nonton Jumbo sama hal seperti mendengar bacaan dongeng sebelum tidur.

Dari sisi musik, Lagu Selalu Ada di Nadimu karya trio Laleilmanino yang dibawakan oleh Bunga Citra Lestari sungguh menyayat hati pendengar sekaligus penonton. Musik yang menyenangkan juga digarap Maliq D’Essential dengan lagu Kumpul Bocah yang seolah memberi semangat bagi anak-anak untuk tidak membuncah hadapi masa kecilnya. Apalagi lagu tersebut pernah populer saat dinyanyikan Mami Ina (Vina Panduwinata) pada masanya. Lirik lagu sederhana dengan ungkap makna mendalam mampu jadikan film Jumbo terasa makin hidup.

Terima kasih kepada sutradara film Jumbo, Ryan Ardhiandhy yang sanggup berjuang selama 5 tahun bersama 420 kreator animasi di Indonesia. Habis nonton film Jumbo, penulis hanya bisa berpikir bahwa film animasi ini telah mengajarkan anak-anak untuk memaknai seperti apa respon terhadap momen kehilangan yang bakal terjadi dalam hidup kita, entah pada usia berapa kita akan menemuinya. Durasi 1 jam 42 menit mengajak penonton resapi makna keluarga dan persahabatan yang selalu punya kenangan. Nonton jumbo dengan nuansa tambo.

Selamat buat film Jumbo yang menjadi film animasi terlaris sepanjang masa di Indonesia. Ini menjadi catatan sejarah sebagai tontonan anak dengan karya audiovisual yang memikat mata, hati, dan telinga. Film Jumbo akan selalu menjadi hiburan spesial karena kualitas animasinya juga siap bersaing ke pasar global dan siap tayang ke 17 negara. Turut bangga industri kreatif seperti animasi ini membuktikan bahwa harapan bagi anak-anak Indonesia masih cerah untuk memberi warna pada perfilman nasional.

Film Qodrat 2, Horor Kelanjutan Teror Iblis terhadap Ustaz yang Superior

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Sat, 05 Apr 2025 07:54:00 +0000

Film Qodrat 2 menembus angka 1 juta penonton selama satu minggu penayangan di bioskop. Keberhasilan film produksi Magma Entertainment dan Rapi Films ini terus mengejar kesuksesan prekuelnya yang berhasil meraih 1,7 juta penonton. Sutradara Charles Gozali mampu mengemas kelanjutan film horor tanpa andalkan jumpscare yang menakuti penonton. Film Qodrat 2 malah hadir sebagai horor religi dengan kekuatan aksi tanpa basa basi. Ini kelanjutan film horor yang penuh teror iblis terhadap sosok ustaz yang superior.

Pasca anaknya tiada, Ustaz Qodrat (Vino G. Bastian) berupaya menemukan istrinya yang bernama Azizah (Acha Septriasa). Dalam proses pencarian, Ia harus berhadapan dengan teror Asualla (Teuku Rifnu Wikana).

Sementara Azizah hidup sebagai sosok yang traumatik akibat bergelimang dosa. Azizah memutuskan bekerja di sebuah Pabrik Benang Emas yang menumbalkan para buruhnya. Qodrat datang menemui Azizah di pabrik itu dan praktik pesugihan pun terkuak.

Ustaz Qodrat memang dianggap superhero bagi para pencinta film horor. Hanya saja, sosoknya yang terlihat sempurna dalam Qodrat 2 justru membentuk karakternya lebih superior. Seperti adegan gelut atau pamer jurus ke lawannya, membuat Ustaz Qodrat seolah tak punya titik kelemahan dalam dirinya. Contohnya saat baku hantam bersama bos pabrik, Safih (Septian Dwi Cahyo). Ia hanya terlihat tak berdaya saat harus bersujud dihadapan Asualla. Adegan tersebut memberi kesan mengulur waktu saja, tanpa perlawanan, dan tunduk atas perkataan setan.

Cerita film Qodrat 2 juga terasa kurang klimaks saat pertengahan babak. Beberapa kali cerita dibawa menoleh ke belakang, tapi justru mengaburkan intensitas ketegangan yang justru sudah dibangun sejak awal. Khususnya saat pertemuan Qodrat dan istrinya di pabrik. Emosi penonton yang sudah terkuras malah dilemahkan perhatiannya karena sisipan drama pertemuan suami istri lebih ditonjolkan. Padahal penonton hanya ingin menangkap urgensi dari misteri praktik pesugihan yang terjadi.

Karakter-karakter yang turut melawan didalam pabrik seperti Sukardi, Sri, dan Purwanti juga terlihat tempelan saja. Beberapa adegan mereka muncul untuk meramaikan, tapi adegan lain malah tak terlihat keberadaan mereka. Minimal, ada pergulatan batin dalam jiwa mereka masing-masing untuk turut andil dalam penceritaan. Hal ini membuat penonton sulit bersimpati dengan kehadiran tokoh-tokohnya.

Justru yang paling mendominasi ialah sosok iblis, Asuala. Dari bayangan dan tampilan aslinya sungguh menyeramkan. Sosok bertanduk dengan tubuh berbulu yang kerap muncul dari kegelapan ini yang berhasil menghantui penonton. Telapak tangan dengan kuku yang runcing pun seolah bangun ketegangan atmosfer horor sejak awal sampai akhir.

Production value film Qodrat 2 pun makin kreatif. Kualitas detail audio terasa diperhatikan Aria Prayogi untuk membuat studio bioskop mencekam. Suara bisikan, langkah kaki, dan doa yang berulang kali sangat layak jadi pondasi horor dengan pendalaman epik. Ditambah lantunan original soundtrack berjudul Menyala Matahariku dan Aku Lelakimu yang turut intens membangun sisi emosional penonton.

Pergerakan kamera yang tepat membuat kualitas visual terasa tak membosankan. Adegan aksi baku hantam pun selalu dinantikan dengan kekuatan koreografi yang penuh tenaga sehingga Ustaz Qodrat makin terbingkai superior dan malah terkesan punya ilmu kebal atas situasi apapun yang menimpanya.

Performa akting Acha Septriasa tampil memukau dalam film Qodrat 2. Adegan salat taubat curi perhatian dari awal dan akhir film. Mimiknya mampu keluarkan emosi mendalam untuk karakter depresi atas luka batin masa lalu. Adegan medium close up yang menggetarkan jiwa para penonton. Dengan berulang kali menyebut “inna sholati wanusuki wamahyaya wamamati lillahi robbil alamin” tentu menyadarkan kita bahwa ibadah seperti salat yang kita lakukan hanya untuk menyembah Allah SWT. Ini menjadi pendalaman karakter psikologis yang menarik untuk film horor religi.

Film Qodrat 2 seolah memberi porsi Azizah lebih dalam untuk menjelaskan kondisi spiritual yang bergejolak didalam hatinya. Azizah muncul tak hanya sebagai motivasi hidup bagi Ustaz Qodrat, namun berusaha melawan level keimanan yang berkecamuk dalam hidupnya. Seperti kata Ustaz Qodrat bahwa istri yang shalihah akan menjadi perhiasan terbaik di dunia bagi seorang suami.

Konon Qodrat memang sudah dipersiapkan sebagai film trilogi yang membentuk universe lebih luas. Harapannya, film ini tak sebatas memperlakukan teror horor yang mencemaskan, justru bisa menyadarkan konsep ketuhanan dan mistis yang saling bersinggungan. Meski karakter Ustaz Qodrat masih tampak superior, tapi film horor ini mampu mengembalikan keimanan biar matang. Elemen horor religi dibalut aksi menjadi film Qodrat 2 makin berisi.

Film Qodrat 2 membawa penonton pada ujian keimanan atas pertanyaan-pertanyaan tentang tujuan hidup. Nuansa gelap dalam film horor religi ini memicu kita untuk tetap solid, apakah kita mampu hadapi ujian saat hidup bakal mengalami momen kehilangan demi kehilangan. Ustaz Qodrat dan Azizah ajak penonton menapaki perjalanan spiritual dengan pengalaman yang tak bakal terlupakan. Temui Ustaz Qodrat dalam momen libur lebaran 2025 sebelum terlambat!

Film Ambyar Mak Byar, Romansa Lokal dengan Unsur Musikal

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Thu, 26 Dec 2024 20:13:00 +0000

Ambyar Mak Byar jadi film romantis musikal yang bakal hiasi jagat layar lebar pada awal Januari 2025. Film yang diproduksi BION Studios dan Universal Mediatainment fokus pada konten hyperlocal sesuai perkembangan tren segar dalam cerita yang dekat keseharian. Puguh P.S. Admaja sebagai sutradara sekaligus penulis skenario seperti sengaja gali potensi untuk buat pengalaman nonton film seperti menyaksikan konser atau acara musik.

Ambyar Mak Byar bercerita tentang lika-liku perjalanan cinta Jeru (Gilga Sahid) sebagai pemuda naif anak dari abdi dalem yang berjuang menaklukkan hati putri keraton bernama Bethari (Happy Asmara). Perbedaan kasta di Keraton membuat hubungan keduanya penuh ujian. Ditambah lagi, Jeru masih punya impian menjadi musisi bersama grup band yang disebut Konco Seneng.

Idealisme untuk tetap berkesenian dalam bermusik akan terbentur perihal cinta yang punya harga diri. Dititik yang sudah terhimpit, apakah kekasih hati bisa kembali dalam pelukan atau hanya bisa dikenang dalam nyanyian?!

Kehadiran film romantis musikal seperti Ambyar Mak Byar tentu bawa warna yang lebih kreatif untuk perfilman tanah air. Bila rumah produksi lain gemar menakut-nakuti penonton dengan film horor, film yang syuting di Keraton Surakarta Hadiningrat ini justru coba jangkau penonton dengan unsur musikalitas karena ingin mengenalkan musik campursari ke publik luas. Tak hanya berkisar soal percintaan, terselip juga hubungan keluarga dan antar sahabat untuk saling menghibur.

Konflik percintaan yang dialami dua karakter utama terlihat pelik sebab ada perbedaan kelas ekonomi diantara mereka. Begitu juga dilema bagi karakter pendukungnya yang kerap mengalami hal sama di tengah mereka kejar impian masing-masing. Restu keluarga dan kehadiran orang ketiga jadi penyebab yang coba ditonjolkan dalam film Ambyar Mak Byar. Sayangnya, konflik tak dibuat mengalir asyik sehingga hubungan mereka masih terlalu sempurna dalam film romansa yang hanya memikirkan seperti apa cara mereka untuk bersatu kembali.

Padahal benturan konflik itu harusnya mampu menentukan alur cerita yang menarik. Tampaknya Ambyar Mak Byar sulit memberi fokus penceritaan pada karakter mana yang harus merasakan gundah gulana atau penyuntingan gambar memang dipaksa untuk memasukkan semua visual sehingga film terasa hambar.

Justru kalau film Ambyar Mak Byar bisa gali konflik keluarga lebih dalam tentu akan buat penonton bersimpati terhadap karakter-karakternya. Sudah dibangun ambisi orangtua yang ingin anaknya tidak jadi musisi dan berharap sukses saat kerja kantoran. Film semestinya bisa isi cerita harapan ini lebih realistis tanpa harus melihat semua hal yang serba mapan.

Tak ada tamparan hidup keras atau jalan buntu. Tiap masalah apapun yang mereka lalui seolah selalu menemukan jalan keluar. Entah periode waktu berapa lama yang mereka harus tempuh karena film ini hanya mengejar hasil saja tak mampu membingkai proses jatuh bangun antara masing-masing karakter untuk kelola rasa sedih, selain lewat lagu.

Kisah Jeru dan sahabatnya akhirnya terlihat hanya tempelan semata. Ada sabotase tak bisa naik panggung dan gagal dilirik produser. Beberapa layer character juga coba disinggung, tapi kisahnya masih terlalu umum seperti film-film romansa sejenisnya. Adegan-adegan tersebut seperti sengaja disusun supaya ending film bisa menampilkan perjalanan karir dari masing-masing tokoh. Meski tak semua karakter didalamnya mampu diolah.

Respon Blogger Eksis setelah nonton duluan film ini yaitu “Ambyar Mak Byar tidak bisa membuat penonton jadi senang, tapi merasa riang”. Tipikal musikal irama campursari mampu buat penonton ikut bernyanyi. Lagu Pangestu, Jare Tresno, Mendem Tresno, Nemen, Kembang Wangi, Full Senyum Sayang, dan beberapa lagu lain bisa dinyanyikan dengan tampilan subtitle pada layar. Suara-suara musik Jawa yang sering didengar coba gugah penonton supaya masuk sebagai bagian dari pengalaman emosional beberapa tokohnya. Keluh kesah lirik lagu bisa lebih dinikmati dibanding dialog-dialog dari film yang terlalu pakai bahasa baku.

Kamu bosan dengan film horor lokal? Sentuhan irama campursari akan hidupkan suasana untuk tetap bisa menikmati Ambyar Mak Byar sebagai pilihan film lokal yang menghibur dari sisi musikal yang kental.

Pandora Experience Macabre, Destinasi Permainan Tema Horor yang Gore

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Tue, 03 Dec 2024 08:01:00 +0000

Blogger Eksis tak membayangkan bisa tergoda ikut main ke Pandora Experience. Setelah dengar pengalaman teman teater dan lihat konten video dari Raditya Dika, akhirnya aku beranikan diri untuk ikut serta pada skenario Pandora Experience Macabre. Total 6 orang yang memilih lokasi di Mal Taman Anggrek, Jakarta Barat pada Minggu (1/12) untuk merasakan Macabre: Van Gogh’s Obsession dengan durasi maksimal 120 menit.

Sebelum menuju lokasi, aku sempat stalking terlebih dahulu akun IG @pandora.exp. Dari keterangan highlights IGs, Macabre punya level ketakutan bintang 5 (***), tingkat kesulitan bintang 4 (), dan aktivitas fisik skala 3 (). Hanya fear factor* level yang menurutku belum sesuai pada destinasi permainan tema horor ini meski vibe room yang ditampilkan sudah gore.

Tiba di Mall Taman Anggrek, aku dan temanku langsung bergegas menuju lantai 2. Berhubung sudah booking dari jauh hari, maka kami tinggal tanda tangan surat pernyataan yang menjelaskan bahwa pihak Pandora tidak bertanggung jawab atas kerusakan atau cedera fisik yang terjadi selama permainan berlangsung. Selain itu, dijelaskan pula untuk tidak bawa perangkat seluler yang bisa ganggu permainan. Kebijakan tidak boleh foto dan video menurutku harus diubah karena pengalaman horor untuk ambil konten didalam justru bisa jadi tantangan tersendiri bagi siapa saja yang masuk. Namun, kami tetap patuh dan menyimpan semua barang berharga yang dibawa ke dalam locker yang telah disediakan.

Sebelum bermain, kami diberi penjelasan terkait aturan main didalam ruangan. Kemudian kami diberi satu walkie-talkie sebagai alat komunikasi ke Game Master saat permainan berlangsung nanti. Ketika masuk ke dalam ruangan, kami harus pakai penutup mata dan berbaris rapi untuk pegang pundak teman satu sama lain.

Hal pertama yang disuguhi yaitu lukisan dengan latar belakang video yang diputar untuk menjelaskan skenario apa yang bakal terjadi. Beberapa lukisan terlihat seperti potret diri yang punya ciri khas dramatis dengan goresan kuas penuh unsur mistis. Lalu, kami dibiarkan memecahkan teka teki tanpa ada hint yang disuguhkan (clueless). Kami memeriksa beberapa sudut ruangan untuk cari petunjuk. Sampai akhirnya, ada petunjuk yang menempel pada salah satu dinding untuk dapat penerangan cukup didalam situ. Kami harus susun arus listrik sesuai huruf yang diinginkan dan lampu indikator akan menyala setelah formasi arus listrik berhasil dipecahkan.

Ruangan gelap berubah dengan pencahayaan remang sebab lampu mulai menyala untuk beberapa sisi. Cuma kami tak tahu lagi harus bertindak apa dari situ. Untungnya ada teman yang coba menekan beberapa tombol di dinding. Tiba-tiba audio mencekam keluar dan suasana horor makin menyelimuti ruangan.

Teka-teki selanjutnya, kami harus perhatikan tiap lukisan yang ada didalam ruangan. Cari hal ganjil yang paling mustahil. Tentu kami bisa temukan dengan mudah karena tiap lukisan punya huruf berwarna merah, baik keterangan atau judul lukisan pada kanvasnya. Huruf demi huruf harus dirangkai membentuk kata kunci untuk disesuaikan dalam papan datar pemanggil arwah.

Iya, kali ini kami harus bermain Ouija atau Papan Roh yang dilengkapi petromaks. Ada deretan huruf maupun angka yang dilengkapi kata “YES” and “NO” pada sisi atas papan. Petromaks akan mati saat huruf yang dipilih pada papan sesuai.

Dari situ, suara pintu ruang lain mulai terbuka. Terdapat lorong dengan lemari dan lukisan yang tampil abstrak. Kondisi ruang masih minim cahaya. Ada 5 pintu juga yang sesekali terdengar suara ketukan. Dalam ruangan ini, kami harus susun puzzle-puzzle bergambar lukisan yang berserakan.

Kesulitan mulai terasa. Entah sudah berapa lama kami habiskan waktu di sana. Untungnya kami ber-6 bukan termasuk orang yang gampang menyerah. Saat stuck, kami mulai bertanya susunan seperti apa yang diharapkan atau bantuan lain untuk memudahkan puzzle tersebut tersusun dalam rangkaian yang benar.

Setelah kami lakukan sesuai perintah, pintu lain kembali terbuka. Ternyata kami kembali ke ruangan semula. Ada sound effect lagu mulai diperdengarkan dan kami harus menjawab judul lagu apa yang dinyanyikan. Tentu cara menjawab tetap harus gunakan planchette (potongan kayu) pada Ouija untuk eja huruf demi huruf yang bentuk judul lagu tersebut.

Pada tahap selanjutnya, kami masih kembali ke lorong yang sama. Bedanya, teka-teki yang dipecahkan tentu lain dari awal. Ada potongan kertas laminasi yang harus disusun membentuk suatu kalimat sebagai kata kunci untuk buka ruangan berikutnya. Cara memasukkan kalimat tersebut dengan menekan tombol keypad yang tersedia pada salah satu laci meja. Tak terlalu lama untuk pecahkan teka-teki ini dan kami bersiap untuk pindah ke ruang berikutnya dengan mengunci pintu ruangan yang sebelumnya.

Tengah permainan, aktivitas fisik dimulai. Pelan-pelan tapi pasti. Kami harus naik tangga menuju ruang lain yang hampa. Setelah itu, merangkak satu per satu dan turun kembali yang ternyata menuju ke ruangan awal. Sempat terasa membosankan karena kami masih berpindah hanya ke dua ruangan yang itu-itu saja.

Berhubung tak ada petunjuk lain, kami coba tanya kembali ke Game Master. Sayangnya baterai walkie-talkie sudah habis dan kami informasikan melalui CCTV untuk minta ganti alat komunikasi tersebut. Setelah itu, kami diberi petunjuk untuk cari arloji yang wajib dibawa ke misi terakhir.

Kembali masuk ke ruangan seperti lorong, kami mulai dikejutkan dengan kehadiran hantu istri dari Vincent Willem van Gogh. Aura dunia lain mulai terasa. Kami memang berperan hari itu sebagai sosok seniman yang tersiksa. Cocok sekali dengan karakter dari anak-anak Teater Confeito yang kreatif tapi agak gila pemikirannya. Kami mulai saling dorong untuk menutup pintu supaya arwah itu tak menghantui kami di ruangan tersebut.

Tiba-tiba pintu ruang lain terbuka. Misi dalam ruang ini ada susunan huruf dan simbol yang harus dipecahkan dalam ruang berbeda. Tentu kami harus berbagi peran, ada yang tugas baca judul lukisan dan ada juga yang tugas menerjemahkan huruf demi huruf untuk bentuk suatu pernyataan.

Teka-teki yang paling frustasi versiku tentu di ruangan setelahnya. Tampak ada lukisan tertutup kain putih. Disudut ruang lain, terdapat meja bundar yang di atasnya harus ditaruh potongan kayu sesuai simbol seperti tangan, air, dan peti mati. Secarik kertas dengan beberapa simbol termasuk penjelasannya pun harus terpecahkan dan disesuaikan posisinya ke atas meja itu.

Menuju tahap akhir, terdapat ruang yang di atas meja ada radio dengan dinding yang masih terpasang lukisan. Disini, kami masih interaksi dengan suara audio yang terdengar dari radio. Sebab suara yang diputar hanya sekali dan menjadi petunjuk atas apa yang harus kami lakukan di ruangan itu. Angka pada arloji yang dibawa harus menyesuaikan frekuensi dari siaran radio. Setelah itu, ada petunjuk lain bahwa kami harus menangkap kupu-kupu melalui lukisan dengan menempel kayu berbentuk persegi.

Aku pikir bagian ini sudah akhir dari permainan. Begitu tantangan ditaklukkan ternyata ada pintu lain yang masih terbuka. Setelah terbuka, akhirnya tampak hantu yang sama seperti pertengahan tadi kembali meneror kami. Pencahayaan di ruang ini sangat mendukung sehingga hantu juga berupaya mendekat. Tantangan selanjutnya yaitu seperti apa kami harus menutup pintu yang terbuka sehingga hantu tak bisa bergerak lebih maju. Akhirnya, kami memberanikan diri untuk saling dorong dan cari tumbal biar bisa menutup pintu barengan.

Kami habiskan waktu sekitar 1 jam 36 menit untuk menyelesaikan semua tahap permainan. Pintu demi pintu berhasil terbuka dalam ruangan sempit dan minim cahaya. Tantangan yang cryptic dengan petunjuk yang tidak jelas membuat permainan terasa kurang immersive menurutku. Aku pikir ruangan tersebut sudah dilengkapi dengan teknologi digital yang serba touch screen atau hal-hal canggih lain. Beberapa indikator lampu masih ada yang rusak dan sensor audio juga tak sepenuhnya bekerja sehingga teka-teki tampak hanya diputuskan sudah berhasil atau tidak dari pantauan CCTV saja.

Sebagai penyuka horor, Pandora Experience Macabre tak terlalu menakutkan. Aku berharap ada sorot lampu laser yang keluar dari lukisan atau efek 3D dari lukisan yang bisa bangkitkan suasana misteri dalam ruangan. Disini, para pemain hanya diajak rasakan atmosfer “ketegangan yang berlebihan” untuk pecahkan setiap tantangan. Kebuntuan, hantu creepy, dan berputar pada ruangan yang itu-itu saja menjadi pengalaman nyata berada dalam escape room untuk cari jalan keluar.

Overall, Pandora Experience ini jadi pengalaman pertama bagiku masuk ke ruang berbentuk kotak yang aku pikir bakal gelap sama sekali. Ternyata, masih ada bantuan cahaya ilahi. Ukuran yang sempit dan remang jadi saksi seperti apa kami bermain dan cekcok satu sama lain untuk pecahkan hal absurd seperti puzzle dan teka-teki. Didalam ruangan itu, semua diuji seperti apa kekompakan menyelesaikan masalah bersama, mengatasi ketakutan yang berlebihan, dan mengerjakan tantangan secara barengan dengan abaikan ego.

Rasanya puas atau tidak puas setelah masuk ke dalam. Namun, aku harus coba tema permainan lain yang lebih menantang dan menyeramkan. Walau harga tiket masuk ruangan yang harus dibayar juga cukup fantastis. Tapi, tiap informasi yang diberikan dari awal harus kita dengarkan seksama. Begitu juga dengan petunjuk minimalis yang didapat saat berada dalam ruangan.

Saranku, untuk masuk ke dalam escape room harus ajak teman yang memang penakut atau suka berdebat. Pasti pengalaman yang bisa dirasakan bakal lebih seru karena reality escape game ini memicu adrenalin untuk dapat efek kejut. Kamu bisa masuk ke wahana ini bersama Bestie dan pastikan minimal umurnya 13 tahun.

Masing-masing cabang Pandora Experience punya tema dan daya tarik tersendiri. Minimal masuk 4 orang dan maksimal 8 orang. Durasinya hanya ada dua pilihan antara 60 atau 120 menit. Dalam sehari, tiap cabang Pandora Experience punya 5 sesi permainan yang bisa dipilih.

Tak sekadar tempat hiburan, ini jadi destinasi permainan untuk selesaikan misi dalam konsep seperti rumah hantu. Ada beberapa tema yang menampilkan aktor dari teater untuk berperan sebagai hantu, ada juga yang tidak. Segera rasakan uji nyali dengan mengunjungi area reality escape game yang bisa membuatmu lebih berani!

Ulas Film Indonesia Terbaik, Jatuh Cinta Seperti di Film-Film

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Wed, 20 Nov 2024 17:11:00 +0000

Delapan tahun terakhir perhelatan Festival Film Indonesia (FFI) selalu menempatkan film Indonesia terbaik yang punya kualitas mumpuni. Termasuk Jatuh Cinta Seperti di Film-Film (JeSeDeF) yang menurutku layak bersanding dengan deret peraih Piala Citra sebelumnya. Apalagi 3 dari nominasi film terbaik tahun ini juga belum rilis resmi ke publik. Untungnya JeSedeF punya color grading ‘hitam putih’ yang mampu memikat hati dewan juri FFI 2024. Sama seperti judulnya, Blogger Eksis pun makin jatuh cinta mendalam terhadap sinema perfilman nasional.

Keunggulan Jatuh Cinta Seperti di Film-Film tak hanya sebatas color grading yang memanjakan mata. Skenario asli yang ditulis langsung dari tangan sutradara, Yandy Laurens punya storyline yang rapi. Sutradara milenial ini berani menawarkan konsep meta, ada cerita tentang film didalam film. Premis segar didukung eksplorasi musik syahdu mampu bangkitkan imajinasi para pemeran sehingga masing-masing masuk ke dalam karakter secara emosional.

Meski tema film masih angkat romansa, tapi karya Yandy kali ini luar biasa. Mungkin saja dia sudah terbiasa dengan project-project sebelumnya seperti series dan mampu bedah cerita untuk beri sentuhan personal bagi siapa saja yang menikmati tiap karyanya. Dialog cinta yang ada dalam film ini begitu dekat bagi mereka yang pernah terjun ke industri film itu sendiri. Bumbu romantic pun jadi matang tanpa harus menampilkan adegan romansa yang berlebihan.

Jatuh Cinta Seperti di Film-Film bercerita tentang kisah cinta sosok penulis naskah film yang ingin dapat gadis pujaan dengan cara diam-diam menuliskan kisah cintanya ke dalam skrip film. Bagus Rahmat (Ringgo Agus Rahman) seolah ingin buat surat cinta melalui film dan berharap Hana (Nirina Zubir) kelak menyukainya saat film tersebut sudah diperkenalkan publik melalui gala premiere. Singkatnya, Bagus ingin buat film untuk orang yang paling disayang saat itu. Tapi, akan selalu ada kejadian yang mengubah suatu ekspektasi romansa di kepalanya.

Situasi awal pertemuan manis mereka berada di sebuah supermarket saat berbelanja. Dari situ, Bagus mulai curhat sedang dapat tekanan kerja saat menulis film. Apalagi Ia diminta untuk nulis cerita orisinal bukan kisah adaptasi seperti biasa. Hana yang pernah menonton karya film yang ditulis Bagus mulai bersimpati, meski Hana nonton via link bajakan seperti situs lebah ganteng.

Sosok Hana ditampilkan sebagai teman SMA Bagus yang baru saja menjanda. Ia masih menyimpan duka yang sangat dalam akibat kepergian suaminya 4 bulan lalu. Ia sulit beranjak untuk jatuh cinta lagi karena baginya hubungan butuh penyesuaian, kompromi, penerimaan terhadap konflik, dan masih banyak hal-hal lain. Hana coba bermain-main dengan perasaan duka yang akhirnya menyamar sebagai cinta.

“Cinta yang manis-manis itu cuma miliknya anak muda. Karena seumuran kita begini sudah tak masuk akal kalau jatuh cinta seperti di film-film” (HANA)

Film JeSeDeF sepertinya tergolong film Indonesia yang punya dana produksi murah sebab seper-empat adegan hanya ngobrol saja. Bagi beberapa penonton tentu akan terasa membosankan, tapi menurutku rasa jenuh itu terhempas dengan alur cerita yang mudah dipahami dan tak mudah ditebak sama sekali. Durasi film hampir 2 jam pun berhasil memberi impresi film romantis tanpa harus mengandalkan bahasa puitis biar tetap manis.

Bila ada yang bilang ini bagian dari romance comedy, bagiku tidak. Genre drama romantis lebih kental dibanding unsur komedinya. Dialog yang apa adanya dan penjabaran karakter utama yang ingin menata hidupnya kembali, berusaha melupakan duka, dan membuka hati untuk cinta yang baru justru lebih seru.

Ada 8 sequence yang dibuat dalam skrip film yang ditulis Bagus. Lapisan cerita ini terlihat diungkap dengan cara tutur visual dan dialog yang kritis. Penempatan adegan romansa antara keduanya juga konsisten dijaga agar film hitam putih tetap hidup dan punya nyawa dari akting para pemeran yang berkelas.

Tiap informasi penting tersaji dengan kronologis sehingga penegasan 8 sequence bisa dipahami penonton awam sekalipun. Sequence 1 (Situasi awal dan Kejadian yang Mengubahnya), Sequence 2 (Menetapkan Tujuan), Sequence 3 (Munculnya Hambatan), Sequence 4 (Klimaks pertama – Titik tengah), Sequence 5 (Sub Plot - Cheline Dion – Julie: harus berkontribusi), Sequence 6 (Titik Terendah), Sequence 7 (Kebangkitan), dan Sequence 8 (Resolusi). Penulis skenario paham betul seperti apa untuk mengalihkan fokus penonton agar tetap terbawa suasana dalam filmnya. Tanpa gimik, semua terasa penting dalam film ini dan tersaji mengisi kisah satu sama lain untuk dukung pengembangan karakter dari dua tokoh utama, Hana dan Bagus.

Korelasi Hana dan Bagus dapat repetition scene. Ada adegan syuting didalam proses syuting saat Julie Estelle harus memerankan diri sebagai Hana dan Dion Wiyoko dapat peran sebagai Bagus. Terselip juga beberapa kritik yang kerap terjadi dalam industri film nasional sehingga menempatkan film ini mengalir lancar didukung penyutingan gambar yang solid.

Ibaratnya, sutradara punya misi tersendiri buat surat cinta terhadap sinema berdasar POV melalui film. Selipan intrik proses syuting film ke dalam cerita membawa celetuk dan easter egg yang cukup menyentil industri film itu sendiri. Mulai dari mindset produser yang hanya mengejar cuan, sutradara baru yang sering kabur-kaburan dari lokasi syuting, sampai kebiasaan penonton Indonesia yang selalu melontarkan puja puji saat diundang ke gala premiere suatu film. Intrik ini bisa diterima langsung penonton untuk lihat seperti apa dibalik layar produksi suatu film yang asyik.

Balada sinema Indonesia paling menggelitik yaitu saat terselip pertanyaan “kalau filmnya hitam putih siapa yang mau nonton?!” Ini sebagai bentuk pemantik sekaligus renungan bahwa film hitam putih belum dapat tempat atau ruang dari penonton Indonesia. Sehebat apapun sinematografi yang ditampilkan untuk memanjakan mata, keputusan membuat film hitam putih masih dianggap sok edgy saja. Konsep monochrome akan memberi kesan lawan arus mainstream, terutama saat angkat kisah romansa seperti film Indonesia pada umumnya.

Padahal warna hitam putih akan keren saat cerita juga bisa bertutur secara estetis dan paham konsep monokrom yang dibawa. JeSeDef berhasil menerjemahkan bahasa visual tersebut. Tapi, film yang tayang akhir tahun lalu di bioskop ini hanya mampu raih sekitar 600 ribu penonton saja.

Deretan pemeran minimalis sudah menghiasi frame JeSeDeF dengan manis. Sungguh layak bila pemeran utama dan pendukung dalam film Jatuh Cinta seperti di Film-Film bawa pulang Piala Citra tahun ini. Ringgo Agus Rahman dan Nirina Zubir memang sudah tak diragukan lagi chemistrynya. Mereka sudah pernah terlibat dalam Film Get Married dan Keluarga Cemara sebagai pasangan suami istri.

Aku begitu jatuh cinta dengan karakter Hana dalam film JeSeDeF ini karena Nirina mampu ungkapkan perasaan dari kata, ekspresi, dan gestur yang jujur dari dalam hati. Saat Hana gagal move on dari suami yang baru meninggal jadi bagian menarik dalam pemeranan. Adegan Hana menikmati kesendirian dengan tidur di sofa masuk sebagai bagian paling menyentuh dan mengingatkanku pada mama yang juga melakukan itu saat papa telah tiada. Sebegitu dalam penonton dibawa untuk larut ketika kehilangan orang yang tersayang.

Energi akting dari Nirina membuat ekspresi Ringgo juga lebih realistis. Saat Bagus sadar punya ego sebagai seorang lelaki disitu terlihat betul seperti apa Ia harus merenungi momen yang telah dilalui. Bagus bikin kisah pribadi orang lain tanpa izin dan memanfaatkan cerita hidup teman lamanya sendiri untuk pekerjaan. Ternyata, semua romansa itu hanya ada di kepala Bagus saja.

Pemeran lain yang juga dapat porsi pas dalam karakter yaitu Pak Yoram (Alex Abbad). Ia berprofesi sebagai produser yang hanya ingin dapat cuan dari cerita adaptasi atau IP seperti kisah sinetron. Selain itu, ada sosok Celine (Sheila Dara) yang menjadi istri dari Dion Wiyoko. Diceritakan Celine berprofesi sebagai editor yang punya suami bernama Dion selaku aktor.

Ansambel pemeranan makin lengkap saat original soundtrack dari dua musisi yang juga pasangan suami istri terdengar merdu. Ada lagu Bercinta Lewat Kata karya Donne Maula dan lagu Sudut Memori dari Yura Yunita yang mengisi ruang-ruang audio visual jelang akhir film. Kedua lagu tersebut punya lirik dan melodi yang kuat untuk ungkapan cinta yang kadang hanya sebatas perkataan bukan perbuatan.

Lebih lanjut, elemen romansa dalam film JeSeDef juga memakai konsep penyutradaraan yang memberi porsi pada adegan meet cute. Ada beberapa adegan sambil makan atau minum dengan obrolan yang manis sampai miris. Ada adegan menemani beli bunga di pasar kembang sambil mendalami isi hati masing-masing. Sampai pada suatu persepsi dari sudut pandang Bagus yang mengatakan “Film bisa memberi kita pengalaman menjadi orang lain. Malah kita juga bisa menemukan solusi hidup dari film.” It’s a reality!

Setelah nonton 2x film JeSeDef saat tayang di bioskop dan platform OTT, aku selalu jatuh cinta dengan film ini. Rasa bangga karena begitu dekat dengan dua karakter utama yang mampu bawa pada versi film Indonesia dalam kisah percintaan generasi usia 30-an yang menawan. Di tengah marak film horor, Jatuh Cinta Seperti di Film-Film bak oase segar untuk rasakan kembali hati yang berbunga-bunga meski dibalut rasa trauma.

Akhir kisah cinta Hana dan Bagus masih menggantung. Penawaran open ending ini, aku harap bakal memunculkan sekuel dari JeSeDef season 2. Seperti apa yang Bagus lontarkan dalam dialognya “Mungkinkah film hitam putih ini ada sekuelnya? Hidup gw sudah tidak bisa diulang lagi, tapi gw yakin masih bisa dilanjutkan.”

Jatuh Cinta Seperti di Film-Film bisa ditonton kembali melalui platform OTT, Netflix. Kedalaman makna dalam tiap cerita cinta memang tak seindah apa yang kita saksikan di layar-layar kaca. Konsep film hitam putih yang berani beda akan ajak penonton pada momen bahwa “proses yang paling berat dalam berduka itu saat kita harus tetap menghadapi hidup yang harus tetap berjalan”. Film JeSeDef memberi refleksi agar seseorang jangan terlalu lama larut dalam dukanya. Jatuh Cinta saat jalani tahap suka duka berduka akan bawa pada pemahaman bahwa kehidupan yang kita jalani sama seperti di film-film. Semua yang baca ulasan film JeSeDef ini, wajib menonton film Indonesia terbaik 2024.

Indonesia Kita Pentaskan ‘Putra Sang Maestro’ di Teater Besar, TIM

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Mon, 18 Nov 2024 07:32:00 +0000

Kedua kalinya, Blogger Eksis nonton program Indonesia Kita di Taman Ismail Marzuki (TIM). Tahun lalu, pentas Calon Lawan diselenggarakan di Graha Bhakti Budaya. Sementara panggung Teater Besar jadi saksi pentas ‘Putra Sang Maestro’ jelang akhir tahun 2024. Konon pementasan kali ini kurang dapat dukungan sponsor seperti biasa. Entah waktu persiapan yang terlalu mendadak atau sponsor yang mundur karena salah satu pelakon dalam pentas ini terlibat sebagai juru bicara untuk paslon yang sedang berlaga dalam Pilkada DKI Jakarta. Tapi, pertunjukan ke-43 ini justru lebih berwarna dan berhasil dipentaskan pada 14-15 November 2024 pukul 20.00 WIB.

Hal paling khas dari Program Indonesia Kita yaitu sentuhan kritik sosial politik yang disertai dalam bentuk kelakar dari para pelakon. Penonton diajak melihat kisah dari sosok seniman badut tua yang akan diberi gelar Sang Maestro. Tapi, badut tua tersebut justru menolak. Alasannya badut selama ini dianggap rendah dan harus ada upaya untuk angkat profesi ini biar terjadi regenerasi.

Pimpinan kota pun memberi gelar kepada anaknya yang sering dianggap badut. Bila badut jadi profesi terhormat dengan pemberian gelar Maestro, maka setidaknya anak pimpinan itu juga bisa dianggap sebagai badut. Inilah kekuatan gagasan cerita yang diolah kembali dalam bentuk pertunjukan sehingga punya kedekatan atas apa yang terjadi untuk sekitar kita hari ini. Aku rasakan ada motif cerita yang autentik.

Pencarian anak Pimpinan Kota yang hilang dari sanggar juga jadi kisah humor yang segar. Duet pelakon, Cak Lontong dan Akbar Kobar coba selipkan unsur-unsur komedi seperti ‘surat titipan’ yang memecahkan suasana panggung malam itu. Elemen tersebut sebagai bentuk perjuangan gagasan yang memberi pendekatan lebih rileks dan cair untuk pentas teater yang ditonton banyak orang.

Sebagai penonton yang juga bergelut dalam bidang teater, aku bisa mengasah seperti apa semangat teater tradisional berkembang memecahkan persoalan-persoalan dalam ekosistem teater itu sendiri. Dari pertunjukan Putra Sang Maestro, aku bisa lihat para pelakon diberi ruang improvisasi spontan dengan gaya komedi yang aktif. Ini sebagai bentuk critical discourse yang memberi koreksi atas tren yang sedang terjadi di negara ini.

Sang Maestro yang berlakon di atas panggung (dok. Widhi Cahya)

Pentas Indonesia Kita memang selalu berangkat dari hal-hal yang berkembang dalam keseharian. Apalagi ikhtiar Indonesia Kita menyuguhkan konsep pertunjukan dengan latar budaya wajib ditunggu tiap tahun. Jalan kebudayaan ini memang sengaja ditempuh dari 3 pendiri yang berprofesi sebagai seniman sejati seperti almarhum Djaduk Ferianto, Butet Kartaredjasa, dan Agus Noor. Suguhan naskah kreatif dari Agus Noor untuk merawat seni pertunjukan yang segar terus tumbuh. Menurutku, tahun ini jauh lebih inovatif karena pementasan makin matang dengan sentuhan koreografi dan musikalitas yang baru.

Bila tahun lalu cerita politik lebih tersaji sebagai gagasan yang dieksplorasi, Indonesia Kita tahun ini punya ciri khas tersendiri dengan dua unsur kejutan yang aku sebutkan tadi. Ada gelora muda yang ingin digaungkan dan kolaborasi bersama seniman lintas disiplin ilmu serta budaya makin maju digencarkan.

Kekuatan koreografi menjadikan pentas ini punya energi. Siti Alisa sebagai penata tari memberi penawaran paling mengejutkan dengan gerak berjalan dan goyangan para penari yang diiringi lagu Anak Mami (Slank). Suara Endah Laras berupaya meningkatkan atensi penonton untuk tetap fokus. Aku senang sekali disuguhi bagian adegan yang memberi kesempatan untuk larut dalam cerita itu.

Kembali yang harus diberi sorotan apresiasi yaitu penata musik dalam pentas Putra Sang Maestro. Pendapatku, Mas Arie Pekar juga berhasil aransemen lagu-lagu Slank yang menyampaikan lirik sesuai cerita dan adegan yang sedang dilakoni. Ini beri alternatif hiburan kepada penonton untuk turut bernyanyi sehingga pementasan terasa tidak membosankan.

Sementara yang harus dikritisi dari pementasan kali ini, mungkin pilihan bentuk pemanggungan dan tata artistik. Memang secara tampilan dan set yang minim sudah tampak kaya, tapi rasanya belum semua set yang ditampilkan dalam bentuk multimedia bisa memuaskan imajinasi visual para penonton.

Biar bagaimanapun, Pentas Putra Sang Mestro telah mengundang tawa bagi para penikmatnya. Meski unsur komedi sebenarnya bukan tujuan atau esensi dari tiap pementasan. Menurut Butet Kartaredjasa, Indonesia Kita hanya ingin bangun suatu ekosistem budaya. Dengan keberadaan ekosistem ini, semua pihak harus tetap optimis bahwa masih banyak yang bakal peduli dalam ikhtiar-ikhtiar berkesenian untuk menghargai akal sehat dan nurani. Semoga antusiasme penonton tahun depan makin meningkat dan cerita-cerita yang dihadirkan juga mampu bangkitkan imajinatif penonton lebih kuat.

Terima kasih atas selipan hiburan dalam tiap pertunjukan Indonesia Kita. Sebagai penikmat seni, aku selalu suka dengan kemasan konsep pertunjukan yang unik dan seperti apa humor jadi cara menyampaikan gagasan dengan menarik. Selamat untuk semua pihak yang terlibat dalam pertunjukan ‘Putra Sang Maestro’ yang dibalut dengan semangat kekompakan yang padu dan seru.

#JanganKapokMenjadiIndonesia

Perjalanan Menuju Indonesian Dance Festival 2024 dari Salihara

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Wed, 02 Oct 2024 08:12:00 +0000

Siapa yang pernah punya pengalaman menari? Tentu bisa menari jadi keahlian yang tak tertandingi sebab seni tari bagian dari budaya bangsa yang terus dijaga dan dilestarikan sampai kini. Masing-masing dari kita punya favorit tarian tersendiri. Blogger Eksis dapat sudut pandang baru terkait seni tari menuju Indonesian Dance Festival 2024 yang akan berlangsung dari tiga lokasi Komunitas Salihara Arts Center, Graha Bakti Budaya (GBB), dan Gedung Kesenian Jakarta (GKJ)

Menurutku, menari itu sebagai bentuk ekspresi diri yang bisa jadi candu sama hal dengan menulis. Menari bisa jadi bagian terapi emosi saat siapa saja sedang galau dan patah hati sehingga bisa menyesuaikan suasana hati. Dengan menari, ada keajaiban olah tubuh yang bisa dirasakan dari ujung kepala sampai batas kaki.

Sejujurnya waktu kecil, aku sempat ingin masuk sebuah sanggar tari tradisional dekat rumah. Tapi, itu semua hanya angan belaka karena orangtua tak setuju bila seorang anak lelaki harus konsisten berlatih tari. Agak sakit hati memang saat menerima stereotip tersebut. Sampai akhirnya, saat SMA justru aku diperkenalkan dengan grup teater yang mana dalam teater juga ada pelatihan olah tubuh. Disinilah aku mengerti korelasi latihan olah tubuh sebagai mediator tari untuk persiapan tubuh. Bisa juga berfungsi sebagai alat sehingga aktivitas gerak tari dan ekspresi tetap terjaga kelenturan bahasa tubuhnya.

Tahun ini, aku dapat kesempatan hadir pada workshop hari terakhir peserta Kampana Jumat (20/9). Pada kesempatan tersebut, aku melihat seperti apa proses presentasi karya untuk sambut Indonesian Dance Festival 2024. Aku bersama teman-teman dari komunitas Indonesia Social Blogpreneur (ISB) bisa lebih dekat memantau persiapan para peserta Kampana yang menampilkan sebuah konsep tarian sebagai simbol dari negara yang diwakilinya.

Kampana merupakan suatu laboratorium yang menyediakan ruang dan waktu bagi seniman muda untuk kembangkan penelitian artistik. Dalam bahasa Sansekerta, Kampana berarti getaran. Sebagaimana artinya, pada tari tiap gerakan tubuh punya getaran yang dilakukan dengan ritmis tertentu demi ungkapkan tujuan, perasaan, dan pikiran. Tarian ternyata tak identik harus diiringi musik. Bisa juga tanpa alunan musik sehingga proses kreatif dan penciptaan karya baru terasa makin orisinal. Inilah yang aku lihat saat ikut workshop secara luring di Studio Tari Salihara pada Jumat siang lalu.

Salah satu peserta Kampana yang unjuk bakat ada Try Anggara sebagai perwakilan dari Indonesia. Ia tampak membawa beberapa properti seperti kertas nasi dan karet untuk hidupkan tariannya. Properti tari yang digunakan tersebut mengambil konsep “nasi bungkus”. Terinspirasi dari ibunya dan mendapat ide dari makanan sehari-hari yang dekat dengan orang Indonesia. Meski terkesan sederhana, namun gerak tubuhnya tetap dalam kondisi ideal. Bahan alat dan ekspresi tubuh penari yang kerap disapa Angga ini tak heran bisa menyematkan gerakan-gerakan indah seperti orang yang sedang membungkus nasi. Ada watak lentur dan seni melipat untuk jangkau gerakan tari lebih leluasa.

Sesi tatap muka dipadukan juga dengan beberapa kesempatan dialog intim yang dilakukan peserta lain seperti apa yang disampaikan Linda Mayasari sebagai kurator IDF 2024. Ia berkomentar bahwa konsep tarian yang disuguhkan Angga begitu menyegarkan. Tak hanya beri makna atau pesan. Ada proses dan unsur materialitas yang memberi kesan maskulin. Apalagi Angga sempat membuka kaosnya sebagai bentuk improvisasi tarian.

Sosok dramaturgi Nia Agustina juga sempat bilang bahwa Angga terlihat enjoy (santai) dan tidak terbebani sebagai penari. Ini menjadi bentuk cara kerja koreografer yang menemukan dulu apa yang diinginkan baru mengaplikasikan lagi untuk dipadupadankan dengan properti yang dipilih. Pemilihan material juga menarik sehingga tubuhnya harus hadir dalam karya yang akan dipertontonkan pada festival yang sudah diadakan sejak tahun 1992.

Aktivitas tak kalah penting pada hari itu yaitu sesi diskusi. Pada pertemuan tersebut masing-masing peserta berbagi tantangan yang mereka hadapi dalam proyek yang sedang dilalui. Sementara insight baru bisa didapat seperti apa yang aku dengar dari seniman India yang menjadi fasilitator IDF 2024 bernama Madeep Ia sempat bilang kemampuan maksimal seorang penari dalam olah tubuh dapat menentukan tingkat kualitas teknik tari yang ditampilkan. Sebuah tari akan dapat disajikan sesuai konsep garapan, salah satunya berhubungan dengan kematangan teknik tari. Apabila teknik tari tidak mumpuni, maka tari tidak akan dapat mengkomunikasikan konsep garapan kepada penonton.

Dari hari itu, satu kutipan Angga berhasil buka sudut pandang baru

“Sosok koreografer seperti saya bukan mencari jawaban tapi kita harus menemukan pertanyaan-pertanyaan hingga menjadi suatu gerakan yang penting.”

Indonesian Dance Festival 2024,

Jelajah Tari Kontemporer untuk Berkarya

Berkaitan dengan event tahunan yang terafiliasi dengan Institut Kesenian Jakarta tentu ajang Indonesian Dance Festival (IDF) selalu menghadirkan sesuatu yang istimewa. Event ini selalu dinanti para pihak yang terlibat dalam ekosistem tari kontemporer di Indonesia. Bahkan, 90 karya koreografer internasional akan ditampilkan sebagai bentuk apresiasi yang mendalam. Dengan demikian, Indonesian Dance Festival 2024 akan melibatkan 400 seniman tari dan seniman multidisipliner.

Filosofi tema pada IDF 2024 yaitu Liquid Ranah. Ini akan menjadi kegiatan yang mengajak seniman dan penonton untuk jelajah berbagai kemungkinan gerak yang cair. Tujuannya, festival ini merayakan seperti apa tari kontemporer bisa memperkaya interaksi kita dengan tempat, komunitas, dan media sehari-hari. Apalagi ada eksplorasi bentuk, identitas kenangan, suara, gestur, tindakan, dan pikiran yang menghasilkan lebih dari 270 pertunjukan utama dan perdana.

Selain itu, penulis juga mendapat tambahan informasi bahwa karya pertunjukan tari kontemporer akan menghasilkan 150 karya koreografer Indonesia. Selama rangkaian festival, seniman dan koreografer yang terlibat juga akan mengadakan workshop serta masterclass bagi siapa saja yang ingin menekuni tari kontemporer. Program lain yang dinantikan selain Kampana, ada Evening Performances dan Matatari.

Dengan segala kemeriahan yang ada, 45 komisi dan rekonstruksi tari juga bakal hadir serta eksklusif diproduksi khusus untuk Indonesian Dance Festival tahun ini. Pencapaian yang terus meningkat setiap tahunnya dan akan memberi pengalaman berharga bagi siapa saja yang bisa datang ke Jakarta pada tanggal 2-6 November 2024. Buat para pembaca yang mau lihat kegiatan-kegiatan IDF 2024 dan mau menikmati sebagai audiens, segera cek situs web www.indonesiandancefestival.id

Kualitas gerak dan kesadaran estetik dalam menari bisa kita pelajari atau nikmati. Tari akan menjadi rangkaian gerak yang indah dilakukan oleh tubuh sesuai dengan maksud dan tujuan atau ekspresi manusia itu sendiri. Mari terus menari sebab tarian telah jadi bagian integral kehidupan manusia yang mencerminkan budaya, emosi, dan cerita dalam proses penciptaan karya. #RoadToIDF

Menonton Pentas Repertoar “Lakon Tragedi Otak yang Bermigrasi”

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Mon, 30 Sep 2024 04:34:00 +0000

Saat ini Bentara Budaya tengah rayakan ulang tahun yang menginjak usia ke 42. Umur memang tak terlalu penting sebab kreativitas tidak bisa diukur dengan angka. Hal yang paling penting dan menarik perhatian Blogger Eksis yaitu saat Bentara Budaya pernah memberi ruang bagiku untuk baca puisi. Daya cipta puisi dari seorang temanku mengajak jiwaku yang senang dengan karya sastra untuk usir rasa bosan kala itu. Aku pernah tampil bersama seni karawitan di Bentara Budaya Jakarta. Itu hanya sepenggal kenangan masa lalu sebelum pandemi.

Aku merasa bahagia saat kembali ke Bentara Budaya. Tapi, kali ini bukan sebagai pelaku seni melainkan hanya menjadi bagian dari penikmat seni. Sebenarnya acara seni yang aku tonton juga bukan di BBJ, tetapi di gedung sebelah yang lebih megah yaitu Menara Kompas. Dari lantai 8 daerah Palmerah, aku nikmati dan maknai ingatan dalam Pameran Seni Rupa bertajuk Komunikasih VS Komunikacau. Pertemuan saat pembukaan pameran tersebut diisi dengan pentas Repertoar “Lakon Tragedi Otak yang Bermigrasi” pada (26/9)

Garapan visual dari pentas repertoar tersebut suguhkan lintasan jalan seperti trotoar dan jembatan. Setidaknya aku mengerti bahwa representasi artistik ini akan mewakili hiruk pikuk kehidupan di jalan. Permukaan trotoar dilengkapi dengan tiga lampu jalan yang bergelantungan. Sementara tataran jembatan ada penanda seperti besi untuk pegangan. Lalu, pementasan seperti apa yang mereka pertontonkan pada malam itu?!

Paruh awal menonton, aku langsung disuguhkan dengan lalu lalang orang-orang yang tampak sibuk dengan gawai dalam genggaman. Entah apa yang mereka sedang lakukan di tengah deras hujan. Ada yang geret koper, menenteng banyak tas, bawa payung, pakai headphone, lindungi diri dari hujan dengan buku, dan masih banyak aktivitas berlarian kesana kemari layaknya orang-orang yang menghindar air hujan.

Aku putuskan menonton dengan rileks dan cenderung hanyut dalam suasana sebab situasi diluar gedung pada malam itu juga sama. Hujan begitu deras guyur kota Jakarta yang sebentar lagi tak menjadi ibukota. Kebetulan otak aku mulai tergerak untuk dokumentasikan pentas tersebut pakai ponsel daripada aku sibuk memikirkan kenapa hujan harus melanda. Sambil rekam, aku lihat ada dua aktivitas yang ganggu adegan awal repertoar itu seperti orang yang buka laptop dan sosok yang malah sibuk swafoto dengan tongsisnya. Tentu saja teknologi yang dipakai di bawah deras hujan bisa cepat rusak.

Bergantian aku perhatikan kembali gerak-gerik para pelakon. Selama layar multimedia yang menempel pada dinding belakang area panggung masih menurunkan air hujan, berarti selama itu pula aku harus memutar otak alias mengesampingkan logika berpikir. Toh, ini hanya sebatas pentas repertoar bukan pertunjukan realis yang harus mirip dengan kondisi aslinya.

Tiba-tiba layar multimedia berganti dan hujan tampak reda. Video mapping mulai menunjukkan lokasi diluar stasiun Sudirman. Masih dengan sorotan lampu malam, ada sosok wanita (Siti Rukoyah) yang tampak sibuk menelepon seseorang. Disisi lain, ada juga sosok pria (Ari Sumitro) yang serius teleponan juga entah dengan siapa. Dialog mereka bergantian, tapi terkesan beririsan. Untung, aku bisa segera menangkap bahwa mereka ingin memberitahukan satu sama lain sedang berada di suatu persimpangan jalan.

Setelah adegan itu, keheningan penonton dipecahkan kembali dari alunan musik. Terdengar lagu Telepon Aku yang dipopulerkan Sandy Canester diputar. Aku bertanya-tanya lagi, mengapa bisa memilih lagu itu dan mengapa telepon menjadi otak komunikasi di jalanan malam ini. Para pemain pun kembali masuk ke panggung secara berpasangan; sepasang kekasih sambil berdansa mesra dan sepasang sahabat yang jalan ikuti irama. Sampai ketika, ada orang sombong di jalanan yang tiba-tiba tabrakan satu sama lain dan keributan memicu untuk saling memviralkan. Tindakan semena-mena di jalanan yang digarap sekenanya. Sepertinya ini jadi alasan sutradara untuk membangun tragedi dari awal untuk perkenalkan suasana.

Temaram lampu panggung mulai ganti warna jadi biru. Sosok perempuan (Inaya Wahid) tampak duduk diantara persimpangan jalan itu. Rasanya tak perlu ragu lihat kepiawaian akting dari salah satu anak mantan Presiden ini. Andaikan almarhum Gus Dur bisa melihat pasti dia bakal bangga dengan monolog yang dilakukan anaknya.

“Seluruh ingatan kita pindah ke komputer atau gawai tercinta. Otak manusia yang tadinya menjadi bagian dari sistem ingatan dan emosi jadi kosong melompong. Otak manusia justru bermigrasi jadi artefak arkeologi. Ini yang terjadi dalam kehidupan kita dan harus diyakini sebagai bentuk masalah paradoks dan absurd”

Babak akhir pada pentas repertoar ini adalah bagian penonton refleksi. Para penonton bisa melihat kembali seperti apa kentongan digunakan jadi alat komunikasi sebelum telepon-an. Kentongan diperlukan untuk alat jaga keamanan atau tanda bahaya sekalipun. Seperti adegan tiga lelaki yang tengah ronda sambil memegang senter; mereka seolah melihat ada hal-hal yang ganggu dalam keheningan malam. Adegan diulang-ulang supaya penonton bisa masuk dan cermat menangkap situasi.

Tanpa aku sadari, secara tidak linear adegan tersebut justru berganti dengan sosok lelaki bersarung yang tertidur di tengah banjir yang melanda suatu kampung. Ada kebebasan dari aktor untuk tidur dalam posisi apa didalam sarung. Perlahan aktor itu dihantui suara-suara dering telepon dan ketukan kentongan, tapi tak digubris sekalipun. Pencahayaan pun black out!

Kanan kiri panggung mulai dihantui para zombie. Aku langsung membuka layar ponsel lagi untuk merekam para pemain yang sudah berubah jadi zombie. Mata mereka terlihat ada lingkaran hitam, kepalanya ada yang terasa berat, beberapa bergerak tak beraturan. Tak disangka, mereka makin mendekati penonton diiringi alunan lagu Zombie dari The Cranberries.

Ketika aku menengok jam tangan, ternyata satu jam lebih lima belas menit aku menonton pentas repertoar ini. Aku nonton dengan rasa puas, untung tak tertidur pulas. Mungkin karena lagu Satu-Satu dari HiVi langsung diputar menutup pementasan. Para pemain kembali tampil satu per satu ke depan. Mereka berpose di tengah panggung saat dipanggil namanya oleh MC pementasan. Tak disangka jalanan berubah seperti runaway or catwalk stage yang mengasyikkan.

Suka atau tidak terhadap pentas repertoar tersebut, kembali lagi pada selera. Nyatanya, setelah menonton aku jadi meyakini kebenaran bahwa teknologi tidak bisa terus dijadikan pegangan sebab bukan tidak mungkin bisa membuat kita bertingkah “semena-mena”

Pentas repertoar garapan sutradara Putu Fajar Arcana telah berhasil lakukan migrasi terhadap otak ku. Tak ada rasa bosan atau terbebani dengan simbol yang tak bisa dimaknai. Aku sangat merekomendasikan supaya pentas repertoar ini bisa keliling Indonesia untuk ditonton lebih banyak orang lagi. Dengan demikian, kita bisa menilik dan membentengi diri terhadap teknologi.

Aku hanya bisa apresiasi pentas repertoar malam itu dalam otak sendiri. Kabarnya, pentas serupa juga akan digelar di Galeri Indonesia Kaya akhir tahun. Pasti aku tertarik melihat lagi, semoga bisa memberi konsep pertunjukan yang lebih baik lagi. Terima kasih juga kepada Bang Budi Renil yang telah memberi informasi pementasan repertoar ini melalui WhatsApp Group Teater Confeito.

“Teknologi memang canggih dan asyik. Tapi, belum meninggalkan residu pada jejak kemanusiaan kita seperti yang terjadi di jalanan tadi. Kita kehilangan kemanusiaan. Tandanya ini sudah gawat!”

Is it Possible to Wear Shapewear without Anyone Noticing?

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Wed, 07 Aug 2024 07:07:00 +0000

You should always wear a shapewear because it helps achieve the perfect look. It will help hide your extra weight. In addition, it can help conceal the tummy rolls. However, many women say no to shapewear because it leaves the lines. This can create a bad look for the clothes.

As a result, many women purchase the best shapewear for tummy control and they don’t even use it. For this reason, we are sharing if you can wear shapewear without anyone noticing.

Is It Possible?

Of course, you can wear the shapewear without anyone noticing. It is possible if you go with the seamless options. The seamless shapewear at Feelingirl doesn’t have any seams, which means the lines will show. This is just like panty lines.

However, if you don’t have access to seamless shapewear, you can still try out a few tips. There are some strategies that will help you achieve the perfect finish.

· Choose High-Quality Shapewear

Whenever you want to purchase shapewear, make sure you choose quality over quantity. This is because the high-quality shapewear can help avoid the lines. There are premium materials available at Feelingirl, promising the right finish. It can help enhance the figure without showing that you are wearing something.

For instance, if you are worried about panty lines under your dress, it is better to choose a thigh shaper. It can help divert the leg opening of the clothes. They won’t be visible.

· Choose Seamless Shapewear

The easiest method is to get the seamless waist shaper. They are great at hiding the hems and seams. For instance, Feelingirl has a lot of seamless options. In addition, some of them have inner seams, which don’t show on the outer side.

When you purchase seamless shapewear, the edges are extremely flat and thin. In addition, the inner seams are flat, so they cannot be noticed. We also recommend that you go with one-piece bodysuits because they are seamless.

· Check the Leg Openings

In most cases, the panty lines are visible when you wear shapewear with leg openings. So, if that’s where you are struggling, you’ve to think tactically. In most cases, women go with small panties with a thin band but they don’t work. It is better to go with thongs because they are great at hiding the lines.

Again, it is better to choose seamless thongs. In addition, just like a slimming bodysuit, you’ve to find the right size. It shouldn’t be too tight, so you don’t have to worry about indentation. In addition, it is better to choose panties that have leg openings on the lower part of your thighs. You can also go with a thigh shaper because it helps with shaping.

· Wear Thick Materials

If you want to hide the lines, it’s recommended to wear clothes with a thicker material. That’s because the thin material makes the seams too visible. So, wearing the thick materials will help because it conceals the lines. In addition, it will help create a flawless look.

Kejutan Spesial The Harvest Kingdom dalam Perayaan Ulang Tahun ke-20

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Tue, 06 Aug 2024 09:03:00 +0000

Menginjak usia 20 tahun, banyak kejutan spesial yang dihadirkan The Harvest Group dalam konsep The Harvest Kingdom di Senayan City Mall pada tanggal 2-4 Agustus 2024. Tempat acara dibuat semirip dengan istana dan pengunjung yang datang disambut para usher yang mengenakan kostum pangeran, Jasmine, Putri Salju, dan ratu yang cantik jelita. Kemeriahan pesta ulang tahun tak hanya itu saja, ada ragam aktivitas menarik, penawaran asyik, sampai penampilan dari bintang tamu yang menghibur setiap pengunjung. Kebetulan Blogger Eksis datang tepat hari terakhir pesta tersebut digelar.

Tema acara yang begitu meriah bak kerajaan tentu membuat siapa saja yang datang menjadi bagian dari The Harvest Kingdom. Sejarah manis The Harvest Patissier & Chocolatier ini dimulai sejak tahun 2004. Eksekusi dari tangan terampil mantan koki hotel sukses membawa The Harvest Group sebagai toko kue premium yang punya produk berkualitas. Bersamaan dengan strategi pertumbuhan bisnis yang eksponensial, merek ini makin dikenal luas sebagai local product. Ternyata hanya nama usaha saja yang diambil dari bahasa asing.

Cukup percaya diri dengan pangsa pasar yang mampu dijangkaunya, The Harvest Cake mulai perkenalkan produk andalan. Aku pernah membeli jenis Whole Cakes untuk momen-momen spesial. Kue pilihanku tentu yang ukuran medium untuk dinikmati bersama keluarga seperti Classic Opera, Triple Chocolate, dan Chocolate Tiramisu.

The Harvest memang juara. Acara ini menjadi pesta perayaan yang lengkap dengan kehadiran berbagai cake yang lezat. Saat aku masuk ke arena acara, aku langsung disambut dengan produk terbaru Coquette Cake Collection. Warna warni caké terlihat begitu soft dengan dominasi pink (Strawberry Shortcake dan Lychee Rose Ice Tea Cake) serta orange (Kaastengel Cake dan Peach Cake). Disini, pengunjung juga bisa melihat ukuran mini Coquette Cake Set of 6 yang terdiri dari Peach Cake, Kaastengel Cake, Strawberry Shortcake, Lychee Rose Ice Tea Cake, Blueberry Mouse Cake, and Coconut Hazelnut Brownie. Berbagai promo buat Cake Lovers juga siap memanjakan momen-momen spesial.

Aku juga sempat tertarik dengan pilihan kue yang punya diameter 18 cm. Ada 3 jenis kue yang sepertinya bakal jadi wishlist untuk dipesan selanjutnya diantaranya Black Velvet Cake, Ruby Raspberry Cake, dan Golden Chocolate Cake. Model kue dengan lapisan rasa ini terlihat begitu anggun dan kreasi cita rasanya tersaji istimewa. Padu padan segar dari jenis cokelat asli terlihat sekali ingin ditampilkan dari kenikmatan kue yang legit.

Dari situ, aku beranjak juga untuk melihat area yang memamerkan dekorasi cake pilihan. Pengunjung bisa cari inspirasi model atau konsep seperti apa untuk memilih cake buat acara pernikahan atau kantor. Sebab keberadaan kue yang lezat dengan ornamen indah tentu jadi suatu keharusan yang dipersiapkan. Ada juga pilihan hampers and gift berupa cookies yang bisa dipesan dalam bentuk satuan maupun paket lengkap.

Info terbaru yang aku dapat dari The Harvest Kingdom, pemesanan semua produk The Harvest ternyata makin mudah. Ada destinasi online berbasis aplikasi yang bisa diunduh Cake Lovers untuk mencari tahu produk-produk apa saja yang bisa dipesan secara delivery, pick up store, take away, atau dine-in. Nama aplikasinya itu The Harvest Cakes. Setelah aku buka, pengguna bisa menjelajah semua produk The Harvest dan hati-hati tergoda untuk checkout produknya sebab semua lebih praktis.

Perjalanan selama 20 tahun The Harvest telah memberi hal-hal manis bagi Cake Lovers, termasuk bagiku yang sudah menjadi konsumennya. Ini bentuk perayaan yang menggembirakan sebab akhir acara semua pengunjung diajak nyanyi bareng MALIQ & D’Essentials. Aku menikmati alunan lagu yang merdu sambil icip roti The Harvest dan ice chocolate yang enak. Aduh! Pengalaman pesta ulang tahun menyenangkan yang tak kan terlupa. Perasaan hati ingin bilang “Surga itu kamu, The Harvest!”

Digiland 2024, Sesi Konferensi tentang Elevasi Digitalisasi Paling Diminati

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Mon, 29 Jul 2024 16:59:00 +0000

Puncak kegiatan dari rangkaian ulang tahun ke-59 Telkom Indonesia diselenggarakan lewat konsep acara DIGItal isLAND atau yang kerap disingkat Digiland 2024. Tanggal 27 dan 28 Juli, Tennis Indoor Senayan begitu ramai. Dari generasi muda sampai generasi tua hadir berbaur mengikuti tiap agenda acara yang telah disusun dengan tema “Elevating your Future”. Blogger Eksis pun ambil bagian sebagai pengunjung dalam Digiland tahun ini.

Dari semua acara, aku paling suka dengan sesi konferensi. Ada topik pembahasan yang edukatif dan pembicara yang inspiratif secara bergilir membuka wawasan baru bagi siapapun yang hadir. Dari informasi yang aku dapat berdasarkan siaran pers, Digiland Conference dihadiri lebih dari 3.500 peserta yang terdiri masyarakat umum dan karyawan TelkomGroup.

Pada tahun ini, ada 5 sesi talkshow yang sudah diselenggarakan dengan tema besar “Rising Above The Uncertainties”. Masing-masing talkshow punya warna yang berbeda dibanding tahun sebelumnya sebab ditentukan juga subtema sesuai kapabilitas dari narasumber yang hadir pada hari pertama. Menurutku, tiap talkshow punya gaya diskusi dan penyampaian yang disesuaikan dengan pengalaman masing-masing narasumber. Konsep ini makin unik, saat peserta konferensi yang hadir bisa mengajukan pertanyaan melalui scan barcode yang dibagikan pemandu talkshow atau moderator lewat layar. Mari kita bahas informasi apa saja yang sudah didapat dari talkshow atau konferensinya, satu per satu.

1. Elevating Your Future

Talkshow pembuka langsung menghadirkan tiga pembicara sekaligus seperti Muhamad Fajrin Rasyid (Direktur Digital Business Telkom Indonesia), Wafa Taftazani (Founder VCGamers, UpBanx, dan ModalRakyat), serta Cinta Laura Kiehl (Sociopreneur). Masing-masing narasumber menyampaikan pendapat terkait cara memanfaatkan Generative AI untuk berkarya tanpa batas. AI lahir dari pemikiran kreatif yang melek teknologi sehingga muncul sebagai solusi digital untuk hadapi tantangan zaman yang makin krusial.

Direktur Digital Business Telkom, Fajrin Rasyid mengatakan penggunaan AI punya dampak positif dalam meningkatkan kecepatan dan efisiensi pemrosesan dan analisis data, terutama untuk meningkatkan pengalaman pelanggan. Progressnya tentu bisa dirasakan bagi perusahaan sebab AI akan selalu memberi alternatif unik dengan inovasi digital yang berkelanjutan. Apalagi jika AI bisa tetap dioperasikan oleh individu yang memang punya kualitas technology skill mumpuni.

“Saya percaya bahwa penggunaan AI khususnya dalam dunia pekerjaan dapat memberi output yang lebih baik, ketimbang pekerjaan yang tidak dibantu dengan AI. Telkom juga telah menerapkan dan menggunakan AI, khususnya dalam customer service agar dapat memberi pelayanan yang makin maksimal kepada pelanggan dan memperbaiki business process,” ujar Fajrin.

2. Elevating Your Enterprise

Angkat topik yang tak kalah menarik dan relevan dengan pengembangan bisnis, sesi konferensi ini begitu menginspirasi. Tiga narasumber yang hadir sudah terbukti memberi dampak positif di Indonesia. Turut menjadi pembicara yaitu F.M. Venusiana (Director of Enterprise & Business Service Telkom Indonesia), Andanu Prasetyo (CEO Maka Group & Founder of Toko Kopi Tuku), dan Denny Sumargo (Entrepreneur). Aku paling mengapresiasi atas insight yang disampaikan Ibu FM Venusiana R dalam sesi konferensi dengan subtema “Building Future Enterprise: How to Keep Up in the Digital Era”

Beliau menjelaskan “salah satu contoh digitalisasi saat ini yang dilakukan Telkom adalah Padi UMKM. Melalui Padi UMKM Telkom tidak hanya memberi keuntungan bagi perusahaan sendiri, namun juga kepada pihak-pihak lain yang terlibat seperti UMKM. Melalui Padi UMKM banyak UMKM yang merasa terbantu karena membuat bisnis semakin efisien dan dapat meningkatkan produksi”

Informasi seperti ini sangat bermanfaat bagiku sebagai bagian dari pelaku UMKM. Berarti, Telkom sudah berkomitmen untuk ambil peran mendukung produk lokal supaya punya pangsa pasar secara global atau lebih luas lagi. Khususnya, produk lokal bisa terus tumbuh melahirkan pengusaha-pengusaha baru yang mau mulai berbisnis.

3. Elevating Your Passion

Hiburan sudah menjadi gaya hidup atau kebutuhan masyarakat terkini. Konten podcast seperti Agak Laen bisa memberi motivasi, semangat, dan inspirasi segar yang selalu dibumbui materi-materi jenaka. Sesi konferensi ini makin asyik saat Bene Dion, Boris Bokir, Indra Jegel, dan Oki Rengga mengemas talkshow dengan obrolan ringan dan lebih dekat kepada para pengunjung yang hadir saat itu.

Lebih lanjut, pertanyaanku juga turut terpilih dibacakan dan dijawab langsung para komika di atas panggung. Pada momen konferensi tersebut, aku menanyakan tujuan jangka panjang dari Agak Laen untuk hadir sebagai bentuk Intellectual Property (IP) yang punya keterkaitan bisa melahirkan karya-karya kreatif selain konten siniar dan film. Agak Laen bisa dibawa ke sisi pertunjukan musikal, komik, dan hal-hal kreatif lain yang bisa memaksimalkan potensi meraup cuan untuk eksplorasi ide dari passion yang telah terbentuk pasarnya.

4. Elevating Your Enterprise

Dari sisi perfilman, konferensi ini menghadirkan tiga narasumber yang sudah berhasil membangun industri perfilman dari masa ke masa. Mulai dari produser rumah produksi Miles Film (Mira Lesmana), CEO Visinema Group (Angga Dwimas Sasongko), dan aktris berbakat (Sheila Dara Aisha). Mereka berhasil mengemukakan perspektif bisnis dan relevansi antara industri perfilman serta digital strategi yang harus dijalankan untuk tetap eksis. Materi dalam sesi konferensi ini begitu sesuai dengan apa yang aku harapkan sebab masing-masing narasumber juga memberi opini seperti apa memanfaatkan AI untuk berkarya dan masuk jadi bagian kreatif industri perfilman seperti sekarang.

5. Elevating Your Impact

Pengalaman itu bisa berharga saat kita mengambil pembelajaran dan pengetahuan atas apa yang pernah kita lakukan untuk lingkungan. Dalam kesempatan konferensi ini, aku mengambil wawasan baru untuk jadi individu yang harus punya pemahaman lebih baik dalam mengatasi krisis iklim. Bahkan sesi talkshow ini bisa menjadi sumber inspirasi bagi siapa saja yang mendengarkan sehingga kita bisa ambil peran untuk jaga bumi secara bijak.

Turut hadir sebagai pembicara talkshow yaitu Ambassador The United Nations Development Programme Indonesia (SDGs Mover) Chelsea Islan, Content Creator (Jerhemy Owen), dan Founder Pable (Aryenda Atma). Sebagai publik figur, Chelsea menyampaikan peran dan pesannya terhadap teknologi digital yang mengamplifikasi dampak bagi lingkungan lewat usaha yang terus mendukung inisiatif berkelanjutan supaya menciptakan masa depan generasi yang lebih ramah terhadap bumi.

Bagi teman-teman pembaca yang belum sempat bergabung pada Digiland 2024 tahun ini, alangkah baiknya bisa menunggu acara serupa hadir kembali tahun depan. Dalam kesempatan tersebut, Telkom juga tak hanya memberi edukasi agar antar pembicara dan peserta bisa saling terkoneksi. Peresmian wajah baru portal informasi utama yang biasa diakses masyarakat seperti www.telkom.co.id diperkenalkan kembali.

Menginjak usia yang makin tua, fokus bisnis Telkom harus mengarah pada segmen Business to Business (B2B) sehingga layanan situs webnya makin terintegrasi dengan seluruh website layanan digital TelkomGroup. Aku berharap pengelolaan web bisa makin matang sehingga user experience saat akses informasi terbaru terkait aktivitas finansial dan performa Telkom bisa lancar.

Kesempatan Digiland 2024 menjadi tahun kedua, aku hadiri acara berkualitas seperti Digiland. Ada hal yang bisa aku tangkap untuk tahun ini seperti apa Telkom Indonesia terus menciptakan berbagai peluang dan mewujudkan perubahan positif dari satu sektor bisnis ke bisnis yang lain. Semoga tahun depan Digiland tetap diadakan dan kita bisa menemukan kisah inspiratif lain tentang ketekunan, keberanian, dan kesuksesan dari sosok-sosok yang mampu membuat perubahan digital di Indonesia menjadi lebih baik.

Ulas Film ‘Tuhan, Izinkan Aku Berdosa’

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Thu, 23 May 2024 08:34:00 +0000

Patahkan Stigma Mereka yang Berlindung Dibalik Agama

Setelah tayang di Jakarta Film Week dan Jogja Netpac Asia Film Festival (JAFF) 2023, film Tuhan Izinkan Aku Berdosa akhirnya rilis secara komersial di bioskop bulan Mei tahun 2024. Film garapan sutradara Hanung Bramantyo ini berani ungkap sudut pandang sosok yang terlihat taat beragama justru tak mampu bertindak baik sehingga memunculkan stigma di mata masyarakat. Sekilas, premis film ini mirip dengan karya mas Hanung sebelumnya bertajuk Doa yang Mengancam.

Novel yang sempat kontroversial berjudul Tuhan Izinkan Aku Menjadi Pelacur karya Gus Muh dianggap sebagai kisah nyata berasal dari pengalaman pribadi seseorang. Novel tersebut diadaptasi ke dalam sebuah film Indonesia berjudul Tuhan, Izinkan Aku Berdosa. Film religi ini ceritakan sosok hamba yang patah hati dengan Tuhannya.

Dari kisah di pesantren, kuliah, dan pekerjaan Kiran (Aghniny Haque) selalu menemui orang-orang bertopeng agama alias munafik. Ia sering dikhianati orang-orang sekelilingnya yang sudah dipercaya. Ia merasa Tuhan sudah terlalu jauh menghukumnya. Entah gelimang dosa apa yang diperbuat sehingga Kiran patah hati sampai benci terhadap Tuhan yang padahal Ia yakini.

Kiran menantang Sang Pencipta. Tak lupa, Ia berbalas dendam kepada si penguasa yang punya borok begitu rapi terbungkus penampilan sok religi. Kiran berubah jadi pelacur. Kerudung panjang yang menutupi aurat siang hari justru terbuka lebar saat menjelma jadi penggoda saat malam hari.

Tak tahan lagi, Kiran masuk dalam gelap dunia meski harus berlindung dengan pakaian yang sesuai ajaran agama. Mungkinkah Kiran bisa hirup kebebasan atas perlakuan orang-orang disekelilingnya atau Ia bakal tersesat untuk selamanya?!

Film religi ini memang agak berani mengendalikan narasi terhadap sosok santriwati dari sebuah pesantren yang menghadapi kasus kekerasan seksual. Ada sesuatu yang benar dan ada hal yang dianggap salah meski novel yang terbit tahun 2003 lalu sempat ditarik karena terlalu menyinggung kelompok tertentu yang berlindung atas nama agama.

Aku memang belum pernah membaca novelnya dan tak bisa membayangkan filmnya akan seperti apa. Tapi, saat melihat poster film ada sosok perempuan berkerudung sedang merokok tentu itu jadi hal yang agak tabu dalam kalangan masyarakat tertentu. Sementara menurutku justru sudah jadi hal lazim karena beberapa teman yang aku kenal justru bertindak seperti Kiran.

Dari durasi 117 menit, penonton bisa melihat sosok-sosok seperti apa yang tampak religius, tapi justru belum memegang teguh unsur spiritualitas dalam hidupnya. Mereka hanya menunjukkan dalam penampilan yang alim dan rapi, tanpa merasa terikat pada ajaran agama atau doktri yang dianutnya. Butuh keimanan yang tebal memang untuk pahami film itu sebab kalau kita hanya anggap Tuhan itu ada, lantas kenapa kita masih bisa sesuka hati berbuat maksiat tanpa harus diawasi oleh keberadaan-Nya?!

Esensi religi yang dihadirkan dalam film masih sesuai konteks dan terlihat jelas sampai akhir. Hanya saja ada beberapa adegan penyesalan yang tidak logis. Misal saat Kiran dan Hudan harus mendaki gunung tanpa bawa persiapan. Momen ini harusnya menjadi puncak luapan kekecewaan dari sisi Kiran yang menyadari bahwa agama bisa dikatakan baik saat kelakuan penganutnya juga bisa baik sementara akan terlihat buruk bila amarah, fanatisme, kekakuan, angkuh, dan munafik masih bersekongkol dalam diri.

Hubungan mahasiswi dan dosen seperti Kiran dan Tomo juga perlu digali lagi. Meski mereka terkesan bersembunyi diantara yang lain tapi seharusnya bisa dipatahkan dengan keseharian yang masih relevan di kelas atau hal-hal yang membuat Kiran begitu jatuh hati pada sosok dosennya tersebut. Minimal, ada sebab akibat dalam tiap hubungan yang terjalin.

Untungnya, penonton bisa ikut rasakan patah hati Kiran seperti apa Ia coba bertahan hidup. Kiran yang merasa dikhianati sampai puas menuntaskan dendamnya. Kegigihan tersebut berhasil dimainkan aktris berbakat, Aghniny Haque. Aktingnya mampu meyakinkan penonton dengan ekspresi sedih, senang, tertekan, sampai harus memancarkan aura penggoda dihadapan lelaki hidung belang. Totalitas yang membuat karakter Kiran makin hidup.

Beberapa pemeran lain juga tampil memukau dalam film ini. Ada Andri Mashadi sebagai Da’rul, Nugie sebagai Alim Suganda, Donny Damara sebagai Tomo, Samo Rafael sebagai Hudan, Djenar Maesa Ayu sebagai Ami, dan Keanu Angelo sebagai pemilik salon. Aku paling suka saat adegan cinta satu malam antara Kiran dan Da’rul yang jadi scene stealer untuk film ini.

Emosi yang naik turun mampu ajak penonton untuk lihat fakta sekitar kita bahwa masih banyak oknum yang kelihatan religius, tapi punya perilaku yang justru tidak bagus. Ada tabiat yang ditutupi dengan atribut agama. Lantas, kadar keimanannya terhadap Tuhan tentu patut dipertanyakan.

Kita harus renungkan kembali apa karena kita sudah beragama atau terlihat religius, lantas kita sudah termasuk orang baik? Justru tindakan dalam keseharian yang akan menentukan kadar baik dan buruk. Dari film yang ditulis skenarionya oleh Ifan Ismail, penonton bakal diingatkan untuk tak kalah saat hadapi cobaan hidup apalagi sampai menantang Tuhan. Meski hati atau pikiran kita sering dipatahkan sesama manusia, tapi menjaga akhlak tentu lebih penting daripada menjaga penampilan yang sok religius.

Film Tuhan, Izinkan Aku Berdosa sangat relevan terhadap orang-orang yang berusaha mempertahankan harga diri dan kesucian agama. Meski bakal menemui kehilangan asa karena problema hidup yang tidak baik-baik saja. Tapi, film Indonesia kolaborasi MVP Pictures dan Dapur Films berhasil patahkan stigma untuk mereka yang berlindung dibalik agama. Mungkin kita kadang PATAH HATI sama TUHAN tapi ingat jangan pernah berpaling padaNya!

Menjadi Blogger yang Etis dari Personality Development bersama Duta Bangsa

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Sun, 19 May 2024 09:05:00 +0000

Masih ada yang ingat pepatah “Di mana bumi di pijak, disitu langit dijunjung”? Pepatah ini mengingatkan Blogger Eksis bahwa dimanapun kita berada, kita harus jaga tata krama atau sopan santun. Apalagi sebagai seorang blogger, kita tak hanya dituntut untuk buat konten tulisan saja. Sosialisasi kepada publik, negosiasi terhadap klien, dan berkenalan dengan orang-orang baru membuat kita harus punya personality development yang seru.

Kemampuan komunikasi tersebut kembali aku serap dalam event virtual Personality Development for Blogger: Narrative for Success yang diadakan komunitas ISB berkolaborasi dengan Duta Bangsa. Dari acara yang diadakan 16 Mei lalu, aku bisa dapat ilmu baru seperti apa perbedaan etika dan etiket, tata cara berjabat tangan, melakukan kontak mata, bertukar kartu nama, sampai trik-trik lain untuk berinteraksi. Sepertinya hal tersebut jarang aku dapat saat menempuh jalur pendidikan dahulu.

Baiklah, mari kita bahas satu per satu. Dimulai dari perbedaan etika dan etiket secara etimologi. Etika ialah pedoman perilaku yang sifatnya mutlak dan tak bisa diganggu gugat. Sementara etiket lebih mengarah pada tata cara pergaulan yang baik antar sesama manusia sehingga bersifat relatif. Sebab etiket dapat berubah sesuai dengan waktu, lokasi, atau situasinya.

Etika dan etiket ini tentu tak hanya berlaku dalam kehidupan nyata. Sebagai bagian dari netizen, kita juga harus menerapkan saat habiskan waktu berinteraksi di dunia maya. Misal ketika kita harus mengirim surel kepada klien atau berbalas komentar dan pesan melalui media sosial. Apalagi tindak cyberbulling, hate speech, hoax, dan penipuan digital lain makin meresahkan. Aku paling sedih saat melihat laporan berjudul Digital Civility Index (DCI) dari Microsoft tahun 2020 lalu yang menyatakan bahwa netizen Indonesia dianggap paling tak sopan diantara negara-negara maju lain. Makanya, biar kita bisa saling mengingatkan tentu para blogger harus junjung tinggi etika dan etiket dalam tiap kesempatan.

Rudi Hilman sebagai narasumber Personality Development for Blogger

Lalu, apa sebenarnya urgensi dari Business Etiquette yang harus diterapkan dalam keseharian? Apalagi ketika berhadapan dengan seseorang. Ada saja rasa malu, canggung, atau takut. Memang itu jadi perasaan sebagai manusia yang wajar, tapi bukankah kita harus memperlakukan orang dengan baik agar mereka juga baik terhadap kita. Berikut fungsi etika dan etiket yang dikemukakan Bapak Rudi Hilman selaku Direktur Program Development Duta Bangsa, yaitu:

Memelihara suasana yang menyenangkan.
Menimbulkan rasa saling menghargai.
Meningkatkan efisiensi kerja.
Meningkatkan citra pribadi dan lembaga.

Empat fungsi di atas, terasa logis dan membutuhkan kecakapan diri untuk analisa situasi dan kondisi. Faktanya, kadang kita salah ambil langkah saat mulai perkenalan diri. Seperti diriku yang terlalu merasa sok kenal, sok dekat saat bertemu dengan orang-orang baru. Padahal kalau hal itu terlihat berlebihan justru malah bisa bikin malu.

Dari webinar Personality Development hari itu, aku pun mengenal seperti apa cara berjabat tangan dan melakukan kontak mata.

Melihat cara-cara di atas, berarti fenomena canggung saat berkenalan dengan orang baru harus mulai diubah. Amunisi keberanian dan siapkan perisai diri untuk mulai mengucapkan nama lengkap dengan jelas, melakukan kontak mata dengan lawan bicara, dan berjabat tangan dengan erat tanpa harus genggam terlalu kuat. Ingat, jangan sampai saat perkenalan tersebut kita justru memberi pertanyaan yang terlalu pribadi sehingga ganggu privasi. Kita harus tetap kendalikan diri dan paham seperti apa situasi dan kondisi yang sedang dihadapi.

Kesadaran akan pentingnya berkenalan sebagai bentuk penerapan etiket nyatanya tak berhenti sampai situ. Ada proses lanjutan yang juga harus kita tempuh yaitu bertukar kartu nama. Ada 3 hal yang harus dilakukan saat bertukar kartu nama, seperti:

Berikan kartu nama dengan dua tangan dan kartu nama menghadap ke arah penerima.
Bacalah kartu nama terlebih dahulu sebagai bentuk apresiasi kepada si pemberi.
Buat catatan kecil siapa orang tersebut dan bertemu dalam kesempatan apa.

Hal yang perlu diingat yaitu jangan langsung menyimpan kartu nama saat kita masih berbicara dengan orang tersebut. Hal tersebut bisa saja mengaburkan fokus dan terlihat kalau kita kurang antusias terhadap simbol entitas itu.

Pada kelas daring juga dipaparkan seperti apa melakukan small talks dan business talks: Do and Don’t! Perbedaan yang mencolok diantara keduanya yaitu pada topik yang dibicarakan. Bila kita ingin melakukan small talks itu berarti sifatnya berupa obrolan keseharian yang baru saja dilalui atau sekadar basa basi awal perbincangan. Sementara business talks lebih mengarah pada topik seputar hal-hal yang dikuasai, meski beberapa obrolan harus on point sehingga tidak berbelit-belit.

Materi-materi tersebut sungguh membuka wawasan baru sebagai blogger yang notabene belakangan ini sekaligus dipercaya sebagai KOL Specialist. Maka, aku harus tetap menjaga etika dan etiket sekaligus berperilaku lebih ramah tak hanya terhadap klien tetapi juga sesama influencer. Sejatinya, interaksi di dunia maya akan meninggalkan jejak digital. Sementara interaksi di dunia nyata bisa meninggalkan kesan atau impresi yang baik. Bukankah kehidupan kita harus seimbang sehingga bisa menjadi sosok individu yang menyebarkan aura positif dibanding harus terus menyalahkan keadaan atau orang lain.

Bagi kawan pembaca yang ingin eksplorasi potensi diri dan kembangkan hal-hal untuk temukan kepercayaan diri juga bisa hubungi Duta Bangsa. Sebagai Lembaga Pengembangan Kepribadian yang hadir sejak 2001, Duta Bangsa punya Program Creating your Future for Teen Club, College Club, and Professional Club. Pendirinya Ibu Anita Ratnasari Tanjung (istri dari Bapak Chairul Tanjung) dan Ibu Mien R. Uno (ibu dari Bapak Sandiaga Uno). Langsung saja kepoin https://dutabangsa.co.id atau cek media sosial @duta_bangsa.

Akhirnya aku makin sadar bahwa menjadi blogger tak hanya sekadar eksis, tapi harus etis. Minimal, kita harus memegang prinsip untuk saling menghargai satu sama lain. Semoga dimanapun kita berada dan dengan siapa kita berkenalan tentu harus pegang teguh pada nilai dan norma yang berlaku.

Menjadi blogger yang etis bukan hanya soal cara berperilaku, melainkan juga cara berbicara, berkenalan, berkolaborasi, dan seperti apa memanusiakan manusia yang penuh dengan rasa hormat. Dengan menerapkan etika dan etiket, maka menunjukkan bahwa blogger termasuk dalam profesi yang terdidik dalam jalur kebaikan.

Setengah Abad Pementasan Lakon ADUH yang Tak Pernah Henti

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Thu, 16 May 2024 04:19:00 +0000

Kisah tentang orang-orang terpinggir dan akar rumput selalu jadi objek menarik dalam pertunjukan teater. Konseptual pementasan tersebut biasanya disajikan kelompok teater dalam dinamika yang beradaptasi pada intrepretasi naskah. Narasi naskah yang sudah dibedah kembali ditampilkan asyik oleh Teater Mandiri melalui lakon ADUH di Teater Salihara, Minggu (12/5/24) sore.

Naskah legendaris ADUH, pertama kali dipentaskan tahun 1974 di Taman Ismail Marzuki (TIM). Entah seperti apa konsep pementasan pada tahun itu, setidaknya pementasan yang diusung Teater Mandiri kali ini cukup bernas. Mereka masih bertahan pada sebuah proses “kreatif” yang absurd.

Alkisah, sekelompok orang sedang bekerja. Namun, mereka hentikan pekerjaan saat ada seorang lelaki datang yang menyelimuti tubuhnya dengan kain putih atau kafan. Lelaki itu tampak sakit lahir batin dan hendak mengadukan nasib. Orang-orang yang berkerumun mulai penasaran dan mengajukan pertanyaan “Sakit apa yang diderita lelaki itu?”. Ada yang terlihat simpati dan ada juga yang curiga dalam hati.

Babak kedua, orang yang sakit tersebut terbujur jadi mayat dan kaku. Diantara orang-orang berkerumun tadi, ada juga yang kesurupan minta dikuburkan segera. Sementara yang lain masih sibuk berbagi balsem karena bau mayat terus menusuk hidung.

Malangnya, babak ketiga ada oknum yang merampok jam tangan mewah si mayat. Anjing-anjing pun melolong dan pertengkaran dalam kelompok tersebut terus terjadi lagi dan berulang lagi tanpa henti.

Adegan-adegan dalam lakon tiga babak ADUH seakan mengajak penonton untuk renungi momen kemanusiaan yang belakangan terus mengikis di Indonesia. Hidup ADUH kembali jadi simbol kaum minoritas atau kemanusiaan yang tak ayal terus munculkan polemik. Intrik tipu muslihat antar individu dan interaksi semu yang penuh kecurigaan makin membuat lakon ADUH terus jadi bahan renungan meski setengah abad berlalu sudah sering dipentaskan.

Berdurasi dua jam, ADUH sebenarnya lebih menonjolkan seperti apa kemanusiaan, kesulitan, atau perangkap lain yang menyuarakan simpati antar individu. Pementasan ADUH tahun ini bisa dinikmati dari sisi tata panggung khas Putu Wijaya dengan layar hitam dan kain putih yang membentang kuasai set artistik. Adegan awal dan akhir untuk lakon ADUH patut diacungi jempol. Kursi penonton pun terisi penuh melihat segala sesuatu yang tercipta di atas panggung.

Putu Wijaya sudah paham betul mengemas pertunjukan panggung dengan pendekatan absurd. Properti seperti bahan makanan, mentimun, balsem, atau bebatuan sengaja dibuat dan dipersiapkan di pinggir panggung. Babak kedua pun terlihat sosok mayat justru diganti dengan manekin yang mungkin akan lebih leluasa untuk digotong kesana kemari.

Adapun kekuatan utama dalam pementasan Teater Mandiri seperti biasa yaitu grouping. Terlihat antar lawan main mampu menutupi atau melengkapi pemain lainnya biar cerita terus mengalir. Mereka mungkin terbiasa lewat teknik latihan bonding untuk pererat hubungan satu sama lain.

Memang dalam pementasan ADUH tahun ini didukung aktor dan aktris berbakat seperti Agung HS, Ari Sumitro, Bambang Ismantoro, Jose Rizal Manua, Khairul Fiqih Achong, Imron Rosyadi, Laila Uliel El Na’ma, Penny Moehaji, Siti Rukoyah, Taksu Wijaya, dan Widi Dwinanda. Mungkin saja mereka sudah berpengalaman sebelumnya atau ada yang pernah merasakan satu panggung.

Dari semua pemain, dua aktor sebenarnya mencuri perhatian yaitu Bambang Ismantoro dan Taksu Wijaya. Mereka berhasil bangun karakter dengan kepiawaian akting yang cergas. Begitu juga Ari Sumitro dengan dialek bicara lambat. Sayangnya, konsistensi karakter mereka tak terjaga sampai akhir.

Belum lagi, banyak karakter lalu lalang dan tiba-tiba muncul seenaknya serta tanpa tujuan jelas. Meski ini naskah memang bisa memaknai karakter sesukanya, tapi kemunculan karakter termasuk figuran sekalipun harus ada motivasinya. Minimal, bisa jelas latar tempat dan untuk apa mereka di sana. Bukan justru hanya terlihat meramaikan kerumunan semata. ADUH!

Menjaga Spirit ADUH ala Putu Wijaya

Lebih dari sekadar pementasan, Setengah Abad ADUH sebenarnya bawa semangat untuk menjaga spirit dari naskah yang lazim dibawakan kelompok teater lain. Tongkat estafet dan semangat berkesenian dari pendiri Teater Mandiri harus tetap dirawat generasi selanjutnya. ADUH dalam pementasan hari lalu, menempatkan istri Putu Wijaya, Dewi Pramunawati selaku Pimpinan Produksi dan anaknya Taksu Wijaya masuk dalam deretan aktor.

Nonton ADUH di Salihara ini jadi hal pertama yang aku lakukan untuk datang ke galeri seni tersebut. Cuma ini menjadi kesempatan kedua yang aku dapat untuk nonton produksi Teater Mandiri. Sebelumnya, aku pernah nonton pentas lakon AH di Teater Kecil, TIM.

Tentu aku tak mau melewatkan sajian menarik ini. Bagi diriku sebagai bagian dari seniman teater yang sudah lama mengikuti karya-karya Putu Wijaya, ADUH menjadi naskah multitafsir yang gaya pertunjukannya bisa dibuat sesuai arahan sutradara. Aku bisa menemukan lapisan interpretasi dalam tiap pertunjukan yang ditonton.

Melalui tangan dinginnya, Eyang Putu telah membuktikan bahwa naskah ADUH punya sejarah panjang dalam seni pertunjukan di Indonesia. ADUH menjelma jadi konsep tontonan kritis dan menghibur. Keberpihakan Eyang Putu untuk terus ‘membadut’ dengan naskah-naskahnya memang buat hidup di dunia nyata terkesan amat lucu. Tapi, disisi lain ada teror mental yang terus digaungkan melalui pendekatan budaya dan tradisi yang telah mengakar selama ini.

Bila ada pertanyaan “Mengapa ADUH harus dipentaskan kembali?” Sebenarnya jawabannya sederhana karena naskah ADUH masih terus mengabarkan kenyataan. Maka jangan heran akhir cerita atau ending ADUH terlihat ada repetisi seperti adegan yang kembali membuka pementasan. Sejak naskah lakon ADUH jadi juara pertama dalam Sayembara Penulisan Naskah Lakon Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) 1973, maka beranjak dari situ pula naskah ADUH bisa diterima banyak lapisan masyarakat. Pasalnya, ide cerita paling mendasar dari lakon yang ditulis pada dekade tahun 70an ini masih relevan dengan kondisi Indonesia sekarang.

Selain memunculkan ragam pemaknaan, menyaksikan kembali ADUH juga mengingatkan sejarah penting Teater Mandiri. Sosok Putu Wijaya mampu memiliki kepercayaan diri untuk berkreasi dan terbukti banyak lahirkan seniman ternama yang berangkat dari belajar seni peran. Sebut saja Arswendy Bening Swara, Butet Kertaredjasa, Cobina Gillitt, Rachel Maryam, dan Rieke Dyah Pitaloka.

Sebagai tambahan informasi, sebelum nonton pementasan sore itu, penulis sempat ikut diskusi Aduh setelah 50 Tahun. Dalam diskusi tersebut penulis bisa memahami bahwa ADUH menjadi sesuatu lakon yang jernih dan luas. Bisa disampaikan dengan dialog sederhana yang mudah ditangkap semua orang. Meski pemaknaan dan intrepretasi karakter didalamnya butuh sisi afeksi yang mendalam. Hadir pula dalam diskusi yaitu Jajang C. Noer, Niniek L. Karim, Simon Karsimin, dan beberapa seniman teater lain.

Panjang umur, ADUH!

Terima kasih sudah mengADUHkan pikiranku . . .

Ulas Film How to Make Millions Before Grandma Dies, Kesepian Nenek Usia Senja

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Sat, 11 May 2024 04:16:00 +0000

Rabu, 15 Mei 2024 akan jadi saksi film How to Make Millions Before Grandma Dies tayang di jaringan bioskop Indonesia. Film drama keluarga yang disutradarai Pat Boonnitipat ini bisa bikin penonton larut dalam cerita. Wajib siapkan tisu karena bisa menangis lihat hubungan nenek dan cucu.

Film Thailand ini beranjak dari fenomena yang dekat dengan masyarakat di Indonesia. Saat anak kadang melupakan orangtuanya ketika sudah sukses, sibuk bekerja, atau malu hanya jadi pengangguran saja. Banyak dari kisah nyata tersebut berujung pada orangtua yang kesepian dan akhirnya menghabiskan usia senja seorang diri. Menariknya, film ini justru memperlakukan seperti apa seorang cucu yang rela jaga neneknya sampai akhir hayatnya. Sungguh relate dengan kisah Blogger Eksis dulu.

Aku hadir pada momen special screening di CGV Grand Indonesia (8/5). Respon positif dari para penonton yang menyaksikan malam itu tentu membuat film asing ini harus dinantikan. Sebab selama nonton, banyak sekali yang meneteskan air mata. Berikut ulas film How to Make Millions Before Grandma Dies.

Usia senja, seorang ibu sekaligus nenek yang dipanggil Amah (Usha Seamkhum) merasa kesepian karena tiga anaknya sudah sibuk dengan urusan masing-masing. Belum lagi, tubuh Amah makin lemah sejak harus jalani kemoterapi akibat idap penyakit kanker usus. Awalnya, penyakit yang ada didalam tubuhnya itu malah disembunyikan anak-anaknya.

Dalam rindu kehangatan keluarga, muncul cucu pertama Amah yang dipanggil M (Putthipong Assaratanakul). Ia rela merawat Amah yang sakit parah dan meninggalkan mimpinya sebagai atlet esport. Kehadiran M di rumah Amah tentu mengubah hari-hari Amah lebih berwarna. Lantas, apakah anak-anaknya akan terketuk hati untuk merawat sang Ibu? Atau justru ada motif lain dari cucunya untuk dapat warisan Amah?!

Film How to Make Millions Before Grandma Dies berhasil menunjukkan perasaan seperti apa sosok Ibu sekaligus nenek saat usia senja. Ketika anak-anaknya sudah punya urusan masing-masing, ibu hanya hidup sendirian di rumah. Tanpa ada cucu yang kadang tak peduli juga dengan kondisinya. Perlahan rasa sepi itu bisa buat siapa saja menjadi sesak.

Amah selalu menanti di depan rumah agar anak-anaknya berkunjung. Rasa ‘kangen’ itu biasanya dipersiapkan juga dengan buat makanan-makanan kesukaan anaknya. Bila anaknya tak ada yang datang, maka akan jadi makanan sisa yang tersimpan di kulkas. Tapi, Amah memang tipe orang yang tak mau ganggu kesibukan anaknya, tidak enak hati, dan mungkin saja gengsi karena merasa masih bisa rawat diri sendiri tanpa harus minta bantuan anggota keluarga lain.

Film Thailand ini tak hanya menunjukkan bakti cucu kepada neneknya. Kekhawatiran tiga anaknya juga ditampilkan. Alasan jarang berkunjung ke rumah Amah bukan berarti mereka tak perhatikan masa tua sang ibu. Mereka juga coba lakukan berbagai cara untuk bahagiakan ibunya, tapi ibu merasa mereka selalu ada maunya.

Memenangkan hati ibu sekaligus nenek bukan hal yang mudah. Anak dan cucunya kadang tak bisa menyesuaikan dengan pikiran dan isi hati dari sosok yang sudah berusia senja. Sangat sulit untuk dipuaskan apalagi bila ada niat terselubung supaya dapat warisan. Padahal keinginan Amah begitu sederhana hanya ingin menghabiskan waktu hidup tanpa kesepian yang membara.

Treatment yang diberikan dalam pengadeganan film ini terasa agak lama seperti film drama keluarga lain. Ada adegan family time di meja makan dan flashback kenangan terdahulu. Untungnya konflik yang dihadirkan tak mudah ditebak sehingga penonton masih bisa ikuti alur cerita dari satu adegan ke adegan lain.

Hal yang sungguh disayangkan, ada beberapa lapisan karakter yang tak dieksplorasi lebih lanjut sampai akhir. Misal hubungan M dengan sosok perempuan yang sepertinya bekerja sebagai care giver, bernama Mui. M mungkin termotivasi Mui dan ibunya untuk mengurus Amah. Tapi, sosok Mui hanya muncul pada babak awal dan tengah cerita saja. Mui tak tampak dalam pemakaman Amah.

Begitu juga hubungan Amah dengan abang kandung yang hidupnya lebih kaya raya darinya. Ada adegan Amah saat berkunjung ke rumah saudara kandungnya itu. Awalnya, mereka bisa lepas rindu dengan karaoke bersama. Tiba-tiba Amah justru dapat penolakan atas permintaannya sehingga menimbulkan rasa sesak dalam dada.

Kedua karakter tersebut hanya sebatas permukaan saja karena dipaksa tampil untuk masuk memenuhi jalan cerita. Meski adegan dibuat secara detail, tapi hubungan antara keduanya terasa kurang diangkat sehingga seolah berdiri sendiri sepanjang durasi. Film pun hanya fokus pada hubungan Amah bersama cucu dan anaknya.

Beberapa adegan kebersamaan keluarga seharusnya bisa eksplorasi lebih dalam sehingga makin berkesan. Misal saat nenek lelah diajak liburan ke salah satu kuil di Thailand. Semestinya ada adegan nenek digendong cucu atau anaknya disitu agar penonton lebih terenyuh.

Untungnya dialog-dialog dalam film terasa begitu dekat dengan keseharian. Setiap dialog yang diucapkan dari para karakter terasa membekas. Kata dan kalimat rasanya begitu relate dengan apa yang pernah aku alami saat mengurus nenek dahulu. Meski nenekku justru sehat walafiat dan selalu aku temani kemanapun dia mau.

Ada dua dialog yang begitu menyentuh dalam benak ku. Pertama, dialog cucu perempuan Amah yang bernama Rainbow saat Amah sedang sakit. Ia berucap “kalau aku sudah dewasa, aku yang bakal jadi dokter untukmu”. Begitu juga dialog anak perempuan Amah yang bernama Sew “Giliran anak lelaki dapat warisan aset, sedangkan anak perempuan malah dapat warisan penyakit genetik” Kedua dialog yang cukup menghujam jantung siapapun yang mendengarnya.

Konflik terus mengalir ringan menyisakan persoalan ibu sekaligus nenek yang merasa sepi atau hampa dalam hidup. Namun, ada cucu lelaki yang memutuskan untuk urus Amah demi mengejar warisan bernilai jutaan rupiah. Walau konflik ringan, siapa sangka usai nonton film ini, aku langsung kangen almarhumah nenek. Aku ingat betul banyak kenangan bersama nenek sewaktu tinggal satu rumah sejak kecil.

Sisi lain, Film Thailand ini tak hanya mengisahkan kesepian perempuan usia senja. Bila diperhatikan dengan seksama, ada beberapa isu kesehatan yang ikut diceritakan. Misal tentang menyimpan stok makanan di kulkas yang bisa menjadi basi. Adapula terkait pelayanan rumah sakit untuk berobat yang antri. Mungkin hal-hal sederhana ini kerap ditemui dalam kehidupan nyata masyarakat di Indonesia. Menarik sekali, ada film yang mau angkat polemik tersebut walau tak dijadikan fokus. Tapi, justru jadi sentilan atas perlindungan kesehatan yang belum sepenuhnya didapat tiap orang.

Kekuatan akting luar biasa dari Usha Seamkhum dan Putthipong Assaratanakul mendukung hubungan nenek dan cucu yang menguras air mata. Mereka nyawa untuk film keluarga ini. Ucapan dan gerak-gerik yang mendominasi membuat mereka mampu menyatukan chemistry. Tak ada yang terlihat overacting karena mereka bisa saling mendukung. Aku pun kembali teringat akan almarhumah nenek yang telah tiada di dunia.

Ini film Thailand yang bisa jadi pilihan tontonan layar lebar yang begitu hangat di tahun 2024. Segera nonton di bioskop dan siapkan tisu untuk meresapi tiap adegannya. Sampai pulang, ingatlah penggalan pesan dari film How to Make Millions Before Grandma Dies yaitu “Apa yang diinginkan orangtua tapi jarang diberikan anaknya?” Jawabnya ialah WAKTU.

Film Badarawuhi Masih Gagal Keluar dari Desa Penari

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Tue, 07 May 2024 19:43:00 +0000

Claresta Taufan sebagai Ratih dalam film Badarawuhi di Desa Penari

Saat film KKN di Desa Penari (2022) mengukuhkan diri sebagai film Indonesia terlaris dengan raihan 10.061.033 penonton, agaknya bakal sulit dilakukan film Badarawuhi di Desa Penari (2024) yang saat ini masih tayang di bioskop. Meski film horor tersebut sudah memanfaatkan momen libur lebaran, tapi ekspektasi penonton makin dipatahkan. Peralihan sutradara ke tangan Kimo Stamboel pun tak mampu memberi efek yang istimewa. Formula film masih sama dengan prekuelnya.

Awalnya Blogger Eksis pikir film Badarawuhi di Desa Penari bakal jadi spin-off yang mengulas asal usul sosok siluman ular ini. Seperti apa arwah cantik yang bisa menjelma jadi penari yang memikat para lelaki. Durasi 122 menit ternyata hanya jelajahi misteri cerita dari kisah ibu dan anak yang terpisah jarak kota ke desa.

Sama seperti prekuelnya, film horor ini gagal menjawab pertanyaan netizen terkait Desa Penari yang gaib dan selalu mencari dawuh atau penari. Film hanya terjebak pada cerita asal muasal kutukan bukan coba eksplorasi karakter dari Badarawuhi itu sendiri. Tak ada makna lain yang bisa dinikmati habis nonton film ini dan sebaiknya tak perlu dibuat kelanjutannya lagi!

Adegan awal, penonton mulai masuk ke Desa Penari tahun 1955. Saat itu, sedang ada audisi penari yang akan menjadi persembahan ke Badarawuhi. Singkatnya, salah seorang Dawuh berhasil melarikan diri.

25 tahun kemudian, suatu desa di Jawa Timur didatangi Mila (Maudy Effrosina), Yuda (Jourdy Pranata) sepupunya, dan Arya (Ardit Erwandha) temannya. Mereka minta bantuan Jito (Moh. Iqbal Sulaiman) yang tampak sebagai preman pasar untuk cari Desa Penari yang konon letaknya berada di pelosok hutan.

Berbekal sketsa gapura dan dawuh, mereka menemukan desa itu. Sosok ‘orang pintar’ berpeci telah memberi gambar tersebut sebagai petunjuk untuk Mila. Tujuan Mila ke desa yaitu mengembalikan kawaturih (semacam gelang) yang konon bisa menyembuhkan ibunya yang sedang sakit parah di kota.

Sesampai di desa, Mila bertemu dengan Ratih (Claresta Taufan Kusumarina). Ternyata Ibu Ratih, Jiyanti (Dinda Kanya Dewi) juga alami hal yang sama yaitu sakit parah. Sampai akhirnya, Mbah Buyut (Diding Boneng) datang untuk menolong Ratih dan Mila yang sudah terjebak dalam misteri Desa Penari sejak bertemu Badarawuhi.

Film Badarawuhi hanya bawa penonton untuk fokus pada kesembuhan ibunya Mila dan ibunya Ratih. Alur dibiarkan lambat dan sengaja mengulur waktu seolah menunggu kehadiran Mbah Buyut sebagai juru kunci yang paling ampuh lawan Badarawuhi. Formula narasi cerita masih sama dengan prekuelnya. Ada yang datang ke suatu desa tanpa impact apapun dan berujung pada terjebak misteri di desa itu sampai harus ada yang dikorbankan diantara mereka. Terlalu klise!

Beberapa adegan hanya pengulangan dengan beda pemeran saja. Adegan mandi dan berenang di kolam ular, adegan tersesat di hutan lalu menemukan yang hajatan, adegan minum kopi pahit terasa manis, sampai adegan Mila tersesat di Angkara Murka. Tak ada yang spesial karena menonton film ini terasa sekali de javu. Buat apa produksi film baru kalau tidak berani menampilkan sisi kebaruan yang lebih bermutu!!

Bahkan beberapa adegan makin lucu saat harus cari Mila dan Ratih seharian yang tersesat di Desa Penari, ‘kok tak ada penduduk desa yang membantu?’. Ada juga adegan saat Mila ngotot mau pulang dulu ke kota, tiba-tiba dia malah berubah pikiran dan tetap bertahan di desa itu sampai mau ikut audisi menjadi Dawuh. Sungguh tak masuk logika.

Ikatan ibu dan anak yang coba ditampilkan antara Mila dan Inggri (Maryam Supraba) atau Ratih dan ibunya sebenarnya bisa bangun chemistry penonton supaya kesal terhadap sosok Badarawuhi atau iba terhadap nasib mereka. Sayangnya, ibu dan anak tersebut hanya tampil dalam adegan menari seperti di studio. Tak ada lagi hal-hal mencekam dan makin terasa hampa cerita sampai akhir.

Sutradara gagal hadirkan jump scare yang menyeramkan. Sepertinya Kimo hanya berupaya membuat penonton merinding saja. Tak ada motivasi dibaliknya seperti hal adegan penampakan di pasar. Beberapa adegan di desa pun cuma bertahan pada lampu kedap kedip (nyala mati) dan suara hujan maupun petir yang berisik. Elemen-elemen horor seperti itu hanya memberi kesan gelap dan biar dianggap misterius saja.

Belum lagi dialog-dialog yang digunakan dalam film Badarawuhi didominasi bahasa Jawa. Meski ada subtitle rasanya dialog ini hanya sebatas keluar dari mulut para pemeran saja. Tidak ada penjiwaan terhadap dialog yang disampaikan ke penonton sehingga film makin membosankan.

Karakter-karakter yang ada dalam film tampak tak berguna. Mereka yang datang ke desa seolah hanya untuk memenuhi frame saja tanpa ada aksi reaksi yang dilakukannya. Begitu juga Mbah Buyut yang tiba-tiba datang untuk menunjukkan kekuatan supranaturalnya. Penonton hanya diceritakan bahwa Mbah Buyut termasuk manusia yang bisa berubah jadi anjing, tapi wujudnya tak pernah tertangkap kamera.

Dari semua pemeran, aku hanya bisa simpati terhadap karakter Ratih saja. Ia bawa nafas film ini dengan kemalangan nasibnya yang harus mengurus ibunya yang sakit parah sampai Ia juga harus berhadapan dengan Badarawuhi. Akting Claresta Taufan sebagai Ratih begitu mengesankan. Kemunculan dari awal sebagai gadis desa sampai menjadi dawuh terasa natural. Ekspresi dan gesture bisa terpadu dalam tiap adegan. Mungkin karena dia juga sudah pernah main teater sehingga tak sulit memerankan karakter dalam kondisi susah sekalipun.

Satu hal yang bisa diapresiasi yaitu special effect make up character dari Ibu Ratih (Dinda Kanya Dewi). Mulai dari saat Ia sakit sampai harus beradegan merobek kulitnya sendiri yang seolah sudah terbakar. Sorot mata pemain dan kuku jadi elemen detail yang diperhatikan. Walau beberapa hair-do pemain seperti Mila juga masih tampak kekinian.

Akhirnya, film Badarawuhi di Desa Penari masih gagal bawa misi local culture atau back story yang viral. Kutukan dari siluman ular tersebut hanya memberi tempelan pada unsur kedaerahan seperti seni tari. Dialog yang membekas dalam ingatanku yaitu “Jangan jadi manusia yang sering berkhianat pada janji!”. Nyatanya rumah produksi MD Pictures mengkhianati penonton prekuel filmnya sendiri. Film horor yang kembali gagal dalam hal eksekusi. Sayang sekali belum berani menampilkan karakter dari berbagai sisi.

Ulas Film Possession (Kerasukan): Feminisme Lawan Budaya Patriarki

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Sun, 05 May 2024 20:34:00 +0000

Ditakdirkan bahwa pria berkuasa

Adapun wanita lemah lembut manja

Sutradara, Razka Robby Ertanto, merilis film horor panjang terbaru yang berjudul Possession (Kerasukan). Ini merupakan film horor remake dari Perancis yang berjudul sama dan pernah rilis tahun 1980-an. Dalam versi orisinal, sutradaranya memang buat film horor ini karena alami perceraian dengan istrinya. Melalui pendekatan kreatif tanpa batas, Robby justru menumpahkan keresahan visual audio yang angkat isu feminisme lawan budaya patriarki karena telah lama mengakar di Indonesia. Apakah film Possession (kerasukan) bisa diterima penikmat horor Indonesia?

Genre film horor Indonesia masih dominasi layar bioskop. Memang setiap negara punya referensinya masing-masing dan Indonesia dianggap sebagai negara yang punya cerita mistis paling kaya. Konon film horor disukai para pencinta film sebab dipandang hidup di Indonesia begitu misterius. Para penonton butuh melampiaskan emosi dan hiburan yang bisa menakut-nakuti kehidupannya. Biar tidak bosan, film horor Indonesia tentu harus punya sisi kebaruan.

Selaku rumah produksi, Falcon Pictures berani membawa cerita horor dari Perancis ke Indonesia. Sosok hantu berwujud monster berubah menjadi pocong yang begitu menyeramkan siap menakuti para penonton di bioskop. Cerita dibangun dengan konsep horor psikologis yang fokus pada aspek mental dan emosi untuk memberi efek menyeramkan. Mungkinkah film Possession tak hanya berpusat pada jumpscare atau adegan berdarah saja?!

Ratna (Carissa Perusset) merupakan penulis naskah teater yang minta cerai terhadap suaminya bernama Faris (Darius Sinathrya). Mungkin Ratna merasa telah khianati suaminya saat ditinggal lama bertugas sebagai tentara Angkatan Laut (AL). Anehnya, Ratna justru lebih memilih berhubungan dengan sosok pocong misterius. Perkawinan yang dialaminya berubah jadi sesuatu yang kaku seolah memperlakukan istri sebagai milik suaminya, termasuk anaknya Budi (Sulthan Hamonangan).

Drama keluarga Ratna terkonstruksi dalam intrik, teaterikal, dan seketika berubah jadi teror. Ketika Ratna dituntut untuk menyelesaikan naskah teaternya dari seorang sutradara bernama Wahyu (Nugie), kengerian terus menghantuinya. Ratna tak hanya diteror oleh sosok pocong, perilaku orang-orang sekelilingnya juga kerap ganggu konsentrasinya menulis naskah.

Disisi lain, Faris mulai curiga dan menyelidiki alibi permintaan cerai tersebut. Tragedi kematian yang menyeramkan pun mulai menyerang satu per satu. Siapa sebenarnya pelaku dibalik teror kerasukan yang masuk ke dalam diri masing-masing karakter?!?

Kamu yang membuat saya tidak berdaya.

Kamu dan pikiranmu adalah SETAN!

Sebagai remake dari film Perancis, agaknya tak perlu heran bila film Possession menghadirkan gaya film yang lebih mengarah pada unsur teater. Narasi pengenalan karakter, dialog kaku, sampai gestur para pemeran bisa dibilang menyentuh. Bagi penyuka teater sepertiku, mungkin film horor ini sangat cocok dinikmati. Aku bisa merasakan sosial realis pengadeganan dan camera movement seperti pentas teater dengan dukungan akting para pemeran yang berupaya natural.

Uniknya, adegan demi adegan lebih banyak menampilkan unsur kekerasan dan darah. Sosok Ratna digambarkan sebagai korban yang kurang perhatian karena sudah terlalu lama ditinggal tugas oleh suaminya yang tentara. Ia bangkit dari titik sepi tersebut dengan menulis naskah teater. Namun, malang baginya naskah teater berjudul Kerasukan justru terperangkap dalam dirinya sendiri yang membuat Ia hampir gila.

Film Possession tak malu menyelipkan unsur seksualitas sebagai gambaran dari diri seorang Ratna. Suasana dibangun mencekam dengan perpaduan warna merah dan hitam dalam kostumnya. Sebagai perempuan yang sudah kerasukan, Ratna pun harus siap beradegan tempur dengan lawan jenis kelaminnya.

Berbeda dengan kondisi Faris yang tergambarkan sebagai lelaki gagal untuk pertahankan rumah tangga. Status maskulinitasnya dipenuhi rasa takut sebab Ia merasa hilang “kejantanan” karena istrinya sudah enggan berhubungan badan dengannya lagi. Faris mulai menduga bahwa Ratna lakukan affair dengan sutradara teater yang tingkahnya tidak maskulin itu.

Tuntutan cerita tak hanya sebatas pecahnya hubungan antar suami istri yang sudah lama ditinggal berlayar. Retaknya orangtua dan anak justru mampu menimbulkan tekanan batin tersendiri sehingga anak punya rasa ketidakpercayaan diantara orangtua yang sudah tak bisa saling mencintai dan mendukung. Apalagi saat hadir orang ketiga.

Babak awal yang menghadirkan percakapan intens antar karakter tampil secara teaterikal. Alhasil, penonton masih bisa menangkap maksud atau jalan cerita yang ingin disampaikan sutradara dan penulis skenario. Semua masih terasa masuk akal sebab alur cerita tampak beraturan dan penuh teka-teki atas apa yang sebenarnya terjadi dalam diri Ratna.

Horor psikologis bernuansa artsy ini makin jelas memperkenalkan karakter sekeliling Ratna satu per satu. Tiap karakter selalu dilekatkan pada posisi gender yang punya unsur patriarkinya masing-masing, termasuk figuran seperti supir taksi sekalipun.

Sayangnya ada beberapa adegan yang tidak dikulik secara mendalam, terutama saat Ratna harus berhadapan langsung dengan Wahyu dan Pak Toni. Sepertinya penulis skenario kurang peduli terhadap pengembangan cerita dari dua karakter ini. Hal yang perlu diperhatikan yaitu saat Wahyu menekan Ratna untuk menyelesaikan naskahnya. Begitu juga saat Pak Toni melakukan ritual terhadap Ratna untuk mengusir gangguan jahat yang ada dalam dirinya. Kedua adegan tersebut terlihat sekali disengaja dan kurang mendalam pendekatan intensitas adegannya. Semua terkesan sudah disiapkan tanpa ada aba-aba atau adegan pendahulunya. Ibarat lagu, intronya belum dimainkan.

Selain plot hole tadi, hal yang masih belum bisa memuaskan diriku sebagai penonton yaitu dari sisi karakter hantu yang muncul masuk ke dalam lift. Agaknya sosok nenek yang selalu bilang “dia akan datang” sungguh misterius. Siapa sebenarnya nenek tersebut dan apa motivasinya masih jadi tanda tanya.

Possessions tetap jadi sajian horor yang bisa dinikmati dari sisi sinematografi, set artistik, dan scoring. Pilihan shot yang menampilkan kondisi mulai dari adegan lari menuju kamar dan adegan di dalam kamar sungguh memanjakan mata. Simbol-simbol semiotik seperti rambut, foto, dan jumlah lilin juga sengaja disebar untuk menambah unsur teka-teki dalam film yang penuh adegan kekerasan dan darah. Bagi penyuka teater sepertiku tentu narasi film yang dibungkus dengan unsur-unsur tadi dan penjiwaan akting yang mendalam bak menyaksikan pertunjukan panggung teater sehingga bisa memberi impresi tersendiri.

Apalagi para pemeran mampu melebur dalam set artistik yang begitu dekat dengan unsur 80an. Mulai dari Majalah Mystics yang sering dibaca Pak Toni, telepon rumah, sampai mobil vintage yang dipersiapkan dengan matang oleh Frans X.R. Paat. Semua properti tampak hidup saat tata cahaya mendukung suasana horor yang juga bangkitkan adrenalin.

Dari semua pemeran yang terlibat, mereka berakting seolah tanpa beban. Gesture dan ekspresi masing-masing karakter bisa menyesuaikan diri sesuai dengan porsinya. Ensamble cast yang hebat mampu mengimbangi satu sama lain. Terutama dua karakter perempuan dalam film ini seperti Carissa Perusset sebagai Ratna dan Sara Fajira sebagai Mitha.

Carissa Perusset menampilkan karakter istri sekaligus penulis naskah teater yang suka menyendiri, tapi bisa bersikap sadis. Bahkan, sampai membenturkan kepalanya berkali-kali seperti orang depresi. Bagian menarik dari aktingnya yaitu saat jalani ritual di atas ranjang. Tangan dan kaki yang terikat kain menyiratkan sosok perempuan yang sering merasa tak berdaya. Belum lagi saat Ia harus menyalurkan hasratnya dengan guling yang berubah jadi pocong. Ditambah cara Carissa membangun chemistry dengan Darius sebagai suaminya dan Sulthan sebagai anaknya begitu pas.

Jangan lupakan juga akting dari Sara Fajira sebagai asisten Ratna sekaligus punya niat lain untuk hadir dalam keluarga yang sedang diambang perpisahan. Meski terkesan cegil, Sara bisa memainkan sensualitasnya baik dari segi ekspresi maupun ketubuhan. Bahkan ada adegan kayang saat Mitha harus kerasukan di tengah hujan dan terowongan.

Ada pula Nugie, seorang sutradara teater yang berhasil memikat Ratna. Ia mewakili sosok laki-laki feminis yang tidak takut kehilangan maskulinitasnya karena Ia sadar bahwa ketakutan hanya hadir saat naskah teaternya tak kunjung selesai. Ia hanya butuh pembebasan diri untuk sekadar berekspresi saja.

Seiring berjalan durasi, alunan Lagu Sabda Alam yang dinyanyikan Danilla Riyadi dan Rahara menjadi sesuatu yang berhasil mempermainkan emosi penonton. Perbedaan posisi pria dan perempuan tentang kekuasaan dan kekuatan begitu terpancar. Sama seperti Ratna dalam film ini yang direpresentasikan sebagai objek para lelaki. Seolah Ratna berhak diperangkap dan tidak memiliki kebebasan atas dirinya. Tapi, disisi lain justru Ratna mampu melemahkan laki-laki lewat pesona kecantikannya.

Akhir kisah Ratna tampil sebagai sosok feminisme berjuang melawan patriarki dari para lelaki. Ia harus mengorbankan kesehatan mental, hubungan suami istri, bahkan kehidupannya sendiri sebagai perempuan. Sebab saat budaya patriarki dalam segala aspek menguasai, maka akan terjadi ketidakharmonisan. Untuk hilangkan perlahan budaya tersebut, tentu dengan pikiran dan perbuatan atas apa yang disebut kesetaraan bukan kerasukan. Inilah ending film horor yang bisa memancing diskusi secara berkelanjutan.

Wanita dijajah pria sejak dulu

Dijadikan perhiasan sangkar madu

Namun ada kala pria tak berdaya

Tekuk lutut di sudut kerling wanita

Film Dua Hati Biru, Edukasi Rumah Tangga biar Tidak Kaku

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Fri, 19 Apr 2024 08:08:00 +0000

Adam dan Iqi sedang memikirkan bisnis baru (dok. Starvision)

Momen lebaran yang masih diselimuti semangat kekeluargaan, membawa film Dua Hati Biru begitu dekat temui penonton sejak 17 April 2024. Konflik khas keluarga baru yang hangat tentu ditunggu para penggemar film Dua Garis Biru sebelumnya. Emosi yang dimainkan Angga Yunanda dan Aisha Nurra Datau berupaya menjaga anak satu-satunya agar tumbuh menjadi sosok yang sesuai harapan orangtua.

Kepergian Dara (Aisha Nurra Datau) untuk studi ke Korea Selatan membuat Bima (Angga Yunanda) harus merawat Adam (Farrell Rafisqy) bersama orangtuanya. Adam selalu menanti kepulangan mamanya. Sebagai orangtua muda, mereka harus memberi yang terbaik untuk anaknya.

Kepulangan Dara ke Indonesia setelah 4 tahun berlalu nyatanya tak disambut Adam dengan hangat. Dara berupaya bina hubungan lebih dekat terhadap anaknya yang sudah lama tak bersua. Adam malah sering dimanja oleh ibu nenek Yuni (Cut Mini Theo) yang merawatnya sejak lahir.

Perjuangan Bima dan Dara untuk membesarkan Adam tidaklah mudah. Tuntutan pekerjaan, ikut campur orangtua, proses bertahan pada peran sebagai suami dan istri harus dipertaruhkan. Apakah mereka bisa mempertahankan rumah tangga yang masih seumur jagung atau harus ada yang dikorbankan dari keduanya?!

Hadiah untuk keluarga Indonesia (dok. Wahana Kreator)

Diantara dua film Indonesia yang bergenre horor, aku lebih rekomendasi nonton film Dua Hati Biru di bioskop. Sinema yang melanjutkan kisah Dua Garis Biru ini begitu mengena dalam kehidupan keluarga yang tak mengenal kata ‘sempurna’. Penonton bisa turut melihat, mendengar, dan merasakan segala hal yang terekam jelas dalam tiap adegan yang diproduksi Kharisma Starvision Plus.

Film memotret fenomena pasutri muda yang bukan kisah cinta dari dalam istana. Pasutri Bima dan Dara harus bertahan hidup dalam garis ekonomi serba prihatin. Apalagi mereka jadi representasi dari pasangan yang mengalami pernikahan dini. Tentu mereka bakal diuji dengan sederet konflik rumah tangga untuk saling memahami.

Kepulangan Dara dari Korea sampai perbedaan pendapat untuk memilih tempat tinggal yang layak kerap mewarnai permasalahan sosial dalam filmnya. Belum lagi latar belakang pendidikan dan pekerjaan yang dijalani suami istri tersebut terbentur dengan urusan mendidik anak. Ditambah bumbu intervensi dari orangtua atau mertua yang sayang terhadap cucu pertama. Intinya, komunikasi harus dibina!

Tidak ada rumah tangga yang berjalan mulus. Setiap pernikahan pasti ada ujian kehidupan. Mungkin pernyataan tersebut yang ada dalam pola pikir duo sutradara Dua Hati Biru, Gina S. Noer dan Dinna Jasanti. Mereka menempatkan konflik keluarga di Indonesia sebagai refleksi. Ketika istri yang berpendidikan tinggi harus bekerja dan suami mengurus anak serta rumahnya jadi fenomena yang belakangan terjadi dalam tatanan masyarakat. Ada juga karakter psikolog Ibu Inti (Putri Ayudya) yang ditampilkan untuk buka diskusi. Meski screentime saat sesi konseling tak memberi pengaruh besar, kehadiran karakter ini tetap memberi dampak supaya film terkesan tak menggurui.

Habis nonton setiap adegan dalam film Dua Hati Biru dijamin penonton bisa buka ruang diskusi akibat pernikahan dini. Tentang hubungan rumah tangga yang dicampuri orangtua, harga diri lelaki sebagai kepala keluarga, sampai lika liku pasutri muda. Dialog dan lapisan emosi yang menumpuk membuat film ini sama rasa dengan prekuelnya. Pernikahan nyatanya bukan hal-hal manis seperti pacaran. Ada ujian sabar, setia, dan sanggup hadapi apapun secara bersama.

Secara visual, color grading Dua Hati Biru yang digarap mas Andhy Pulung juga sama tampak jernih seperti film sebelumnya. Warna dan simbol-simbol semiotika masih hadir seperti ondel-ondel dan kerang dara. Meski tak begitu magis atau sepowerful dalam film pertama, penempatan penanda tersebut masih relate dengan cerita alter ego antar karakter. Apalagi suasana film yang diangkat lebih mengarah ke kalangan masyarakat menengah ke bawah dan coba bercerita tentang kita bukan sekadar tokoh “aku” atau “kamu” saja.

Adegan one take shot yang memorable juga masih ada. Tetap bertahan pada koridor realis seperti apa Baba dan mamanya ingin memberi yang terbaik untuk Adam. Tanpa harus bergantung pada siapapun.

Meski ada pergantian pemain, Aisha Nurra Datau sebagai Dara cukup berhasil menyatukan chemistry dengan karakter-karakter lama. Hanya saja saat Nurra harus sedih ada ekspresi yang belum maksimal terutama saat Ia butuh waktu untuk membiasakan diri sebagai ibu dari Adam. Beberapa bagian terlihat juga tata rias yang agak memoles berlebihan untuk karakternya.

Untung totalitas cameo seperti Keanu Angelo sebagai Iqi begitu lucu karakternya. Keanu tampil komedi seperti versi dirinya sendiri yang apa adanya sebagai tetangga atau kawan Bima yang punya usaha Iqinclong Cleaning dan Iqiyut Fashion. Dengan dialog khas celetukannya, Ia mampu mengundang tawa dan membuat penonton tak henti bertepuk tangan.

Hal ini juga berlaku pada aktor cilik, Farrell Rafisqy dengan akting menggemaskan sebagai Adam. Dari wajah saja, Ia sudah mirip alias seperti perpaduan Angga dan Nurra. Belum lagi melihat tingkah yang menggemaskan saat salat, bicara dengan hewan, atau bermain di playground. Kiyowo!

Hampir sama seperti prekuelnya, pilihan lagu yang mengiringi adegan dalam film Dua Hati Biru begitu kuat. Lirik, musik, dan emosi dari karakter berhasil membangun tiap adegan. Ada lagu Satu-Satu dari Idgitaf, lagu Tak Ada Keluarga yang Sempurna dari Hara, lagu Asimetris dari Kunto Aji, dan lagu Growing Up dari Rara Sekar. Semua wajib masuk ke dalam playlistku untuk didengar berulang.

Mungkin hanya beberapa detail yang terasa berlalu begitu saja. Misal boneka hiu atau ikan oyong yang jatuh dan cincin kawin yang dilepas. Sayang sekali seperti tak berhasil dieksekusi lebih lanjut. Adegan saat mencari Adam hilang juga masih banyak pilihan shot yang harusnya bisa dipertontonkan.

kehangatan keluarga kecil Bima, Dara, dan Adam
(dok. Film Dua Hati Biru)

Biar bagaimanapun Dua Hati Biru sukses menghargai pendapat tiap karakternya. Film Indonesia ini punya cerita realistis dan relevan dengan kehidupan sehari-hari bak kisah nyata nikah muda. Ini tontonan berkualitas yang tak boleh terlewatkan untuk ditonton di bioskop. Drama keluarga yang mengangkat persoalan awal membina rumah tangga mampu direpresentasikan pada hubungan keluarga yang memang tak sempurna. Saat ada gap dalam tingkat pendidikan dan pekerjaan kadang membawa masalah baru yang bisa jadi perdebatan.

Tumbuh menjadi satu keluarga tak hanya butuh cinta, tetapi juga butuh ilmu serta konsistensi untuk menerapkannya. Film Dua Hati Biru paham bentul menjaga konsistensi antar karakter dan hubungan dalam ceritanya. Pasutri yang baru berumur kepala dua itu mampu mengajak penonton agar menanamkan komunikasi yang lebih hangat dalam berkeluarga. Susahnya membina rumah tangga pada usia muda tampil begitu bijak dan endingnya sungguh bernyawa!

Tantangan dalam mengurus anak dan menyeimbangkan peran sebagai orangtua membawa film Dua Hati Biru sebagai edukasi bahwa pernikahan bukan perlombaan. Menikah bukan cuma romansa saja, tapi ada hal lain untuk mengenal pasangan lebih dalam baik sifat maupun sikap. Sebagai individu yang belum menikah, aku bisa berucap “Menikahlah! Jika dirimu sudah siap . . .”

Film Exhuma, Horor Penjajahan Jepang di Korea

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Sun, 17 Mar 2024 04:44:00 +0000

Film dari Korea yang berjudul Exhuma masih diminati penonton bioskop Indonesia dengan menjangkau 1.700.000 penonton per Sabtu (16/3). Lantaran film ini tak hanya menyajikan kisah horor semata, tetapi juga ada sejarah luar biasa yang pernah terjadi di sana saat Jepang menjajah Korea. Film ini pun mengukuhkan diri sebagai film terlaris di Indonesia mengungguli Parasite.

Unsur spiritual dan mistis yang menegangkan dari Korea Selatan dalam film ini mengundang banyak tanda tanya. Daya pikat dari para pemeran seperti Choi Min Sik, Lee Do Hyun, Kim Go Eun, dan Yoo Hae Jin juga menjadi alasan film Exhuma begitu diminati. Blogger Eksis dan teman-teman sepakat nonton bareng film Exhuma pada 13 Maret 2024 di Cinema XXI Blok M Square, Jakarta Selatan.

Film Exhuma bercerita tentang eksorsis yang dilakukan ahli fengshui dan sepasang dukun yang harus menggeser kuburan leluhur dari keluarga kaya raya dengan cuan yang berlipat ganda. Terbagi dalam 6 babak penceritaan: Bab 1 (Panggilan dari Kuburan), Bab 2 (Kuburan tanpa Nama), Bab 3 (Roh), Bab 4 (Penguburan Ganda), Bab 5 (Ilusi), dan Bab 6 (Pasak Besi). Masing-masing bab menyiratkan kisah sejarah yang dipandu Jang Jae Hyun dari kursi sutradara untuk hadirkan horor okultisme yang tak biasa.

Awal mula keluarga ekspatriat Korea kaya raya bernama Jeon Jin-gi, yang tinggal di Los Angeles (AS) mengalami teror mistis. Jin-gi dan ayahnya sering dengar teriakan minta tolong, sedangkan anaknya yang baru lahir tak pernah henti menangis. Kondisi demikian membuat sepasang dukun muda Bong Gil (Lee Do-Hyun) dan Hwarim (Kim Go-Eun) diberi tugas menelusuri misteri kematian kakek moyangnya dahulu.

Kuburan tanpa nama mulai dicari dan digali. Ternyata ada arwah dari buyutan Jin-gi yang masih gentayangan. Dukun muda pun meminta bantuan Kim Sang-deok (Choi Min-sik) dan ahli kubur Ko Young-Geun (Yoo Hae-Jin) untuk lakukan penggalian lebih mendalam atas misteri yang tak mempan terpecahkan akal pikiran. Keempat tokoh tampil memimpin cerita paling depan.

Representasi dukun korea (shamanisme), kuburan kontemporer, dan ritual memasukkan roh dalam jiwa-jiwa orang yang masih hidup mengisi visualisasi dengan kuat. Tanpa harus hadirkan hantu, setan, dan jin yang menakutkan, film Exhuma lebih menekankan pada unsur cerita lokal yang khas penuh ketegangan. Lokasi kuburan menjadi titik temu para karakter didalamnya. Ada rahasia dan perlawanan terhadap supranatural yang tangguh dalam proses pemindahan jenazah yang sudah terkubur lama.

Lokasi syuting sengaja dipilih latar bukit dan hutan yang sering dijadikan tempat untuk mengubur mayat di Korea. Konon masyarakat Korea percaya bahwa jiwa yang meninggal akan kembali ke tanah (pada alam dan kebebasan). Inilah yang menjadi alasan lokasi dari kuburan berada di dataran tinggi tersebut.

Kepercayaan terhadap kekuatan gaib yang dapat dikuasai manusia atau yang dikenal dengan istilah okultisme dimulai. Sepasang dukun, ahli fengshui, dan penggali kubur mulai pegang kendali. Mereka harus adakan ritual baca mantra terhadap benda-benda yang diyakini punya kekuatan supranatural, termasuk makhluk hidup di sekitar seperti babi. Simbol-simbol dan hentakan musik hadir warnai visual ritual bedah mayat yang diyakini agama Budha tersebut.

Dari sekian banyak kisah, ada hal yang sedikit mengganjal atau plot hole versiku untuk film ini. Cerita tentang perampok kuburan atau orang-orang yang berani congkel peti mati kurang digali lagi. Padahal kalau harta didalam peti dibahas mungkin bakal menambah bumbu yang bisa dinikmati penonton lebih lanjut. Film hanya fokus pada sisi penggalian kuburan (exhumation) sesuai judulnya. Setelahnya, film seolah sajikan misteri-misteri dari hantu peti mati yang gentayangan kemana-mana.

Untungnya film berani ungkap sisi sejarah anti-Jepang meski hadir dari simbol-simbol penuh catatan historis. Cerita invasi Hideyoshi Toyotomi ke Korea Joseon pada abad ke-16 disinggung. Ada komandan perang Jepang yang berhasil menebas kepala 10.000 prajurit Korea pada masanya. Jelang berakhir perang, komandan itu berhasil dikalahkan.

Konon kekalahan itu ada peran Gisune, biksu yang bisa menjadi siluman rubah yang gunakan ritual ilmu hitam dengan bakar sebuah katana yang dimasukkan ke mayat sang komandan. Jasadnya dimasukkan ke dalam peti kayu dalam posisi berdiri dan dililit kawat berduri. Fungsi ritual ini untuk ciptakan pasak besi berenergi jahat yang merusak fengshui semenanjung Korea. Akibatnya, dua negara di semenanjung itu terbelah dan jasad sang komandan dikubur persis di perbatasan Korea Utara dan Korea Selatan. Itulah makna pasak besi atau frase "Rubahnya melukai punggung Harimau" yang dimiliki film Exhuma. Harimau itu lambang bangsa Korea sejak dulu dan Gisune dianggap siluman rubahnya.

Parade horor menjelma ke dalam ritual bongkar makam. Ini sebagai simbol sejarah kelam yang traumatis dan telah terkubur lama. Ceritanya kadang diwariskan dari generasi ke generasi saja padahal Exhuma menyiratkan sisi nasionalisme dari bangsanya sendiri. Ada penjajahan kejam atau kejahatan atas nama kemanusiaan yang jadi kisah horor penuh teror. Dahulu, kisah sejarah sengaja ditutupi tapi kembali dirangkai dalam 6 bab film ini.

Film Exhuma diperkaya pada pilihan shot yang merekam sesuatu yang jahat lewat bayangan pada kaca. Gangguan demi gangguan yang dialami masing-masing keluarga seperti teror begitu cepat hadir saat peti mati terbuka. Satu per satu anggota keluarga pun dijemput ajalnya. Perlahan tapi pasti, penonton seolah ikut menyaksikannya.

Yoo Hai-Jin dalam film Exhuma

Dari sisi pemeran, hampir semua karakter tampil meyakinkan. Penulis suka dengan akting dari aktor pendukung Yoo Hai-Jin yang punya ekspresi penuh keraguan tapi mengumpulkan kepingan misteri bersama Choi Min Sik sebagai pakar fengshui. Sementara aktor korea lain yang biasanya selektif dalam pilih peran seperti Lee Do Hyun juga tampil dengan fisik bertato yang menghiasi seluruh tubuhnya. Didukung Kim Go Eun saat melakukan ritual yang begitu keren.

Komposisi pemain dan variasi shot berhasil membingkai elemen mistis cerita rakyat Korea Selatan, fengshui, paranormal, dan skeptisisme kalangan elite terhadap sesuatu yang gaib. Dibalik semua itu, cerita sejarah perang Korea dan Jepang hadir melalui simbol yang memaksa penonton untuk paham seperti apa kisah yang pernah terjadi masa lampau. Teror penjajahan Jepang di Korea membuat film Exhuma makin menegangkan sebagai tontonan di bulan Ramadan.

Film Eksil, Pandangan Sejarah Bangsa dari Mereka yang Terasing

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Mon, 26 Feb 2024 07:35:00 +0000

Film Eksil menjadi dokumenter dari orang-orang Indonesia yang menjadi korban diskriminasi penguasa tanah air. Tragedi itu sisakan trauma ketakutan yang berkepanjangan. Ada yang dibungkam karena pihak yang memutar sejarah masih berkuasa dan siap mengancam.

Kuburan kami berserakan di mana‐mana

di berbagai negeri, di berbagai benua.

Kami adalah orang‐orang Indonesia

yang dicampakkan dari tanah‐airnya.

Paspor kami dirampas sang penguasa

tak boleh pulang ke kampung halaman tercinta.

Penggalan puisi karya almarhum Chalik Hamid yang berjudul Kuburan Kami Ada Dimana-Mana menjadi adegan pembuka film yang disutradarai Lola Amaria. Saat penguasa pada era Orde Baru (OrBa) begitu sesuka hati atau berbuat sewenang-wenang, sungguh hal ini bikin sesak dalam dada.

Blogger Eksis mulai berpikir “Bagaimana rasanya mereka harus cari cara untuk jalan pulang ke negara asalnya?” Mereka masih ada, tapi malah dianggap tiada. Ini jadi bentuk ketidakadilan dari diktator sang penguasa.

Aku termasuk generasi yang disesaki tontonan film Pengkhianatan G 30S PKI. Propaganda anti komunisme tentu mengakar kuat sehingga aku kerap benci “pemikiran dari golongan kiri”. Dari sekolah sampai lingkungan kampus, rasanya doktrin ini terlalu masif padahal kita cukup mewaspadai setiap apa yang terjadi dalam bentuk penindasan di negeri ini. Belakangan, aku pun mencari tahu kisah-kisah yang tak pernah ku baca, ku lihat, dan ku rasakan. Sepertinya bukan paham yang menyesatkan. Hanya ulah oknum-oknum saja yang kadang terasa berseberangan dengan akal pikiran. Aku pun kembali mendapat pandangan baru terhadap sejarah bangsa setelah nonton film dokumenter ini di XXI Plaza Senayan, Rabu (21/2)

Blogger Eksis nonton bareng Film Eksil

Film Eksil berhasil merangkum momen-momen traumatik dari 10 eksil yang tercampakkan. Mereka dilabeli orang-orang dari Partai Komunis Indonesia (PKI). Seperti yang kita ketahui, banyak tragedi yang terjadi pada masa itu karena kekerasan menjadi memori kolektif yang panjang bagi perjuangan bangsa Indonesia.

Dari sudut cerita-cerita masa silam diungkap langsung Asahan Aidit, Chalik Hamid, Djumaini Kartaprawira, Kuslan Budiman, Sardjio Mintardjo, Sarmadji, Hartoni Ubes, I Gede Arka, Tom Iljas, dan Waruno Mahdi. Mereka yang pilu karena tak punya tempat untuk pulang sejak rezim Orde Baru bertindak kaku. Mereka hanya coba bertahan hidup, tapi mereka yakin hanya mampu hidup selama hayat dikandung badan.

Para eksil tersebut merupakan laskar muda harapan bangsa yang dapat beasiswa dari Presiden Soekarno ke beberapa negara seperti Albania, Cekoslowakia, Cina, Uni Soviet, dan Romania. Hanya saja, ketika Soeharto berkuasa lahir undang-undang tentang kewarganegaraan. Keputusan penguasa yaitu menolak kepulangan mereka sehingga status warga negara harus pindah ke negara lain seperti Jerman, Belanda, Ceko, dan Swedia. Tentu hal ini menjadi trauma yang diwariskan bagi generasi yang tidak mengalaminya dan pasti harus bergema untuk generasi yang akan memimpin bangsa ini ke depan.

Tutur jujur dari para eksil tersebut sungguh membuatku merasa mujur. Sebab mereka jadi bagian dari jejak-jejak sejarah bangsa Indonesia yang mungkin saja hanya sebatas saksi bisu yang terbungkam. Dari raut muka para eksil tersimpan kerinduan yang begitu besar terhadap kampung halaman. Sempat ada pertanyaan yang terlontar “Maukah para eksil kembali menjadi warga negara Indonesia?”

Durasi film 119 menit pun berhasil memancarkan aura kekhawatiran dari wajah-wajah eksil yang bawa pesan bahwa penguasa diktator bisa muncul kembali di negeri tercinta ini. Sebab pengalaman mereka saat ditelantarkan tentu berimbas pada luka batin yang tak kasat mata. Ada yang rela istrinya dinikahi oleh teman sendiri di kampung halaman. Ada yang ditolak bertemu keluarga karena sama-sama diliputi hawa ketakutan. Ada juga yang trauma sehingga sulit jalin hubungan. Sampai pertanyaan agak lain muncul “Bapak, mau nikah lagi atau nggak?”

Aku salut pada momen wawancara yang terasa sangat hati-hati sekali untuk menjaga perasaan batin. Ada beberapa pertanyaan Lola yang ditanya dengan tutur lembut. “Seperti apa perasaan pisah dengan keluarga?” serta banyak pertanyaan lain yang mungkin kalau aku ada dalam posisi mereka untuk jawab tentu sulit ungkap dengan kata-kata.

Momen favoritku dalam dokumenter ini yaitu saat mendiang Chalik Hamid yang menjadi tukang masak sengaja menanam bambu dan pohon pisang di negaranya. Hal tersebut sebagai obat rindu bagi Indonesia yang kaya karena punya buah pisang yang bisa dimakan, baik daun dan jantungnya.

Iya, kehidupan mereka yang terbungkam harus tetap berjalan. Rumahnya ada yang masih dipenuhi buku-buku tentang Indonesia. Ada juga yang terus santap berita perkembangan tanah air terkini. Masing-masing individu punya gaya hidup tersendiri untuk menulis atau mengarsipkan Indonesia dalam bentuk daya kritis meski harus bersikap lapang dada.

Wajah negeri Indonesia yang kejam juga ditampakkan dalam visual dokumenter ini. Seperti apa rezim militer berkuasa 32 tahun lamanya. Sampai raut bopeng wajah Indonesia yang merampas hak dasar para eksil sehingga harus lepas kewarganegaraan dengan terpaksa.

Penggalan para eksil yang terasing sejak rezim militeristis orde baru mencabut paspornya makin mengenaskan. Selain ada eksil yang bercerita tentang perceraian dengan keluarga. Ada juga yang pilu karena tak sempat memikul keranda orangtuanya yang sudah meninggal di Indonesia. Dari mimik mereka bercerita, ini adalah pengalaman kisah nyata tanpa bumbu dramatisir yang penuh reka. Intonasi menyiratkan kesedihan yang muncul dari lubuk hati terdalam.

Ragam footage makin kaya setelah para Eksil pernah memutuskan pulang kampung untuk menengok daerah kelahirannya. Ada yang ke Belitung, Jakarta, dan Sumatera Utara. Perpindahan footage dari kota satu ke kota lain sempat membuatku bingung tapi latar waktu memang sengaja dibuat beda. Sampai akhirnya, film dokumenter ini mengusung konsep sudut pandang bak kakek yang bercerita ke cucunya.

Data, fakta, grafis, dan animasi telah disunting Shalahuddin Siregar untuk optimalkan elemen visual dan audio dalam bentuk narasi penceritaan yang dinamis. Pesan tersampaikan dari suara hati lirih para eksil yang pernah menjalani hidupnya. Sungguh pilu memang lihat sejarah kelam bangsa Indonesia masa lampau. Tapi, kehilangan status kewarganegaraan dan nasib buruk yang menyebabkan kondisi mereka berantakan harus diceritakan lintas generasi. Hal ini dilakukan supaya tak ada lagi oknum yang memutar sejarah.

Masa muda hingga masa tua yang terasing dipinggirkan membuat para eksil tetap merasa lahir di Indonesia, tapi tidak merasa punya tanah air. Mereka sudah tak punya kuasa untuk menentang rezim Orde Baru. Mereka hanya butuh keadilan dari para pemimpin negeri yang mungkin saja ada yang mau memberi perlindungan. Akhirnya, mereka menyerah setelah ajal menjemput tanpa mereka pernah merasakan para penguasa itu bisa diadili atas kejahatan-kejahatan yang pernah diperbuat.

Hanya saja, aku rasa ada yang janggal dari kekuatan bukti yang ditampilkan. Mungkin film dokumenter ini tak memasukkan dokumentasi atau arsip keberangkatan para eksil dulu. Bisa juga foto-foto saat mereka mengenyam pendidikan di luar negeri. Lebih bagus bila ada seremoni atau upacara pengiriman delegasi yang mungkin dulu juga dilakukan bisa terlampir sebagai penguat visual. Sepertinya hanya ada bukti ijazah dari pendidikan yang mereka pernah tempuh atau paspor keberangkatan ke luar negeri.

Meski dosa-dosa kejahatan yang dilakukan rezim Orde Baru masih membayangi kita. Jeritan suara hati dari para eksil justru terus-terusan menyesakkan dada. Aku doakan buat para eksil yang sudah mendahului kita dan bersedia mengeluarkan keluh kesah atas apa yang menimpanya bisa dilapangkan kuburnya. Sementara bagi para eksil yang masih hidup semoga senantiasa diberi sehat sentosa.

Berharap keadilan di depan rakyat tetap harus berdiri tegak. Film Eksil sudah diapresiasi menjadi film dokumenter panjang terbaik versi Festival Film Indonesia dan Festival Film Dokumenter Jogja tahun 2023. Jangan ada lagi kobran yang trauma berat akan masa lalu bangsa yang kelam. Rakyat harus bangkit melawan atas semua penindasan karena maju tak gentar membela yang benar.

Sejarah tak perlu ditulis siapa yang kalah atau menang. Mereka yang terbungkam harus punya kesempatan untuk mengungkapkan. Indonesia harus menjadi tempat berlindung di hari tua, siapapun mereka yang lahir dan tutup mata di negara ini. Tak boleh ada diskriminasi dan intimidasi sebab siapapun yang lahir di Indonesia punya hak untuk habiskan usia senja di tanah kelahirannya.

Film Mendung Tanpo Udan dari Kisah Dibalik Lagu yang Pernah Viral

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Sat, 24 Feb 2024 05:47:00 +0000

Mendung Tanpo Udan ialah film drama komedi yang bakal mengajak penonton lihat kisah dibalik lagu yang pernah viral tahun 2021. Film ini disutradarai oleh Kris Budiman. Sementara para pemain ada Erick Estrada, Yunita Siregar, Marcell Darwin, Tommy Lim, Kery Astina, Aulia Deas, dan Wavi Jihan. Rencananya, film bakal rilis di bioskop tanggal 29 Februari 2024.

Film Mendung Tanpo Udan punya vibe yang dekat dengan pop culture dari keseharian pemuda Jogja dan Jakarta. Ada sisi emosional yang bisa menyentuh karena mungkin saja kita pernah alami dalam kehidupan sehari-hari. Film bercerita tentang kisah hidup Udan yang melabeli diri sebagai seniman untuk bikin karya pakai hati. Ia coba raih popularitas dalam seni musik di kota Jogja. Tapi, hambatan sering muncul terutama saat ada penyanyi yang justru ingin buat lagunya versi koplo.

Udan yang ditinggal Mendung untuk kejar karier di Jakarta, membuatnya sempat depresi. Semangat dari sirkel Udan pun muncul supaya Ia move on dengan kisah cintanya. Udan mulai berubah dengan menyelesaikan skripsi dan bekerja sebagai kurir di sebuah perusahaan ekspedisi. Disisi lain, Mendung yang syantik, good looking, and white skin sudah punya masa depan bersama anak bos, William Putra.

Akankah kisah cinta dan karier mereka bakal mulus saja? Atau mereka bisa terjebak di masa lalu yang salah? Sementara ada perasaan orang lain yang harus dijaga?!

“Menaruh harapan sama kamu itu,

kesalahan terbesar buat aku”
(Mendung)

Sekilas saat nonton film Mendung Tanpo Udan, cerita mirip film Indonesia berbahasa Jawa lain seperti film Yowis Ben (2018). Kemiripan bukan pada kisah, tapi terlihat pada formula sosok musisi yang alami konflik dalam diri saat ada sosok gadis cantik jelita yang memecah belah fokus pendidikan, karier, dan persahabatan. Untungnya, Mendung Tanpo Udan diakhiri dengan keputusan yang lebih realistis.

Secara keseluruhan, alur cerita Mendung Tanpo Udan diselipi humor, cinta, persahabatan, dan sedikit drama keluarga. Ini yang bisa buat penonton terasa lebih dekat dengan realitas. Adegan dan dialog merepresentasi keseharian remaja, termasuk karakter yang dibentuk semisal ada Kartolo (si paling paham vespa). Karakter tersebut melontarkan dialog dengan bahasa Jawa yang sangat dekat dalam lingkungan anak muda yang suka vespa dan hobi main games.

Karakter-karakter lain yang mudah diterima penonton yaitu sirkel dari Udan dan Mendung seperti Awan dan Petri. Hanya saja pengembangan karakter mereka terlalu naif dalam film ini. Sempat ada kesalahpahaman, tapi sampai akhir cerita mereka justru cepat sekali untuk saling memaafkan.

Banyak juga netizen yang menghujat Erick Estrada saat terpilih sebagai Udan dalam film ini. Belum lagi saat dirinya harus dipasangkan dengan Yunita Siregar untuk memandu kisah cintanya. Chemistry mereka memang sangat sulit diapresiasi. Erick berusaha tampil bak Dilan versi Jogja. Sementara Yunita masih terlihat trying so hard alias terlalu cakep untuk jadi gadis Jogja yang manis. Ia tampil seperti wanita karier yang terlalu cepat mempesona lawan jenis.

Film Mendung Tanpo Udan berupaya menyiratkan makna positif terkait perjuangan seorang pencipta lagu untuk capai tujuan yang diinginkan. Idealis boleh, tapi diimbangi realistis. Film ini ingin menggambarkan seperti apa seniman yang harus menghidupi karyanya sebelum dari karya bisa menghidupinya. Seharusnya konteks ini yang bisa jadi fokus dalam film, namun perjuangan Udan terasa mulus saja karena tak ada rintangan yang berarti dalam hidup selain kisah cintanya.

Padahal kalau konflik dalam persahabatan atau keluarga bisa dimunculkan, film ini bakal berhasil membangun mimpi para penonton yang merasa punya kisah hidup sama. Memang ada cekcok dengan sahabat, tapi lagi-lagi film ini menyelesaikan akhir konflik tanpa menggerakkan emosional dari para pemain.

Cerita yang ringan tak diimbangi dengan lelucon yang bisa jadi bahan tertawaan. Penggunaan bahasa Jawa terasa kurang konsisten untuk film yang ambil latar tempat di Jogja dan Jakarta. Karakter-karakter yang ada disekeliling Udan pun terasa hanya tempelan karena humor tak digodok dengan kuat sehingga sekadar numpang lewat. Mungkin ini first movie project dari sutradara Kris Budiman yang ideologi film justru lebih masuk pada unsur drama dibanding komedi secara keseluruhan.

Aku juga baru dengar nama rumah produksi Nant Entertainment. Sepertinya, film Mendung Tanpo Udan jadi film komedi pertama setelah sebelumnya mereka pilih produksi film horor seperti The Sacred Riana. Pemilihan pemain tentu terlihat tak ingin kejar popularitas, film ini hanya ingin sampaikan keresahan dari karakter yang dibentuk dan fokus pada kisah dibalik lagu yang sempat viral.

Seharusnya rumah produksi bisa tetap pegang peran penting untuk mengemas film pada konsep behind the song tersebut. Tapi, cerita viral justru tak dibuat kompleks sehingga hanya muncul pada insert scene dan antiklimaks saja. Pemilihan pemeran pun terlihat yang penting bisa akting, tapi tak ada eksekusi adegan yang membuat karakter mereka begitu bernyawa di sana. Jangan heran kalau film Mendung Tanpo Udan masih sekelas level film televisi (FTV)

Bicara soal soundtrack, lagu Mendung Tanpo Udan yang enak didengar seharusnya juga mampu bangkitkan nuansa cinta dalam adegan. Sayangnya musik tak hadir terlalu full sehingga penonton tak merasa dilibatkan dan terikat emosional untuk tiap adegan film ini. Sekadar menyenangkan saja.

Secara visual tak ada sesuatu yang istimewa. Bukan berarti tidak bagus ya. Cuma saat Udan memberi kado terhadap Mendung justru tak ada sisi romantisnya. Andai saja Udan sebagai musisi bisa memberi kado dalam bentuk lagu atau musik yang jernih untuk didengar tentu akan menambah elemen dramatis. Mendung hanya dapat kado berupa daster saja. Entah disesuaikan dengan lirik lagu yang viral itu atau memang elemen properti yang disengaja.

Selain sebagai hiburan, Mendung Tanpo Udan hanya memberi perspektif anti-mainstream terhadap idealisme seniman yang diangkat. Walaupun bisa diprediksi film ini mungkin tak bakal booming apalagi deretan pemain tak usung nama besar selebritis dan konsep cerita tergolong standar. Setidaknya skena perfilman Indonesia makin berwarna.

Kisah hidup muda mudi yang mabuk cinta dengan jalan pikiran masing-masing akan menemui penontonnya. Tonton film Mendung Tanpo Udan untuk ambil makna positif lebih dekat. Meski narasi dan visual belum berhasil menghibur penonton secara nekat.

Dunia itu tidak diciptakan harus sesuai untukmu. Sadar tentang arti menerima keadaan dan sadar tentang arti menerima apapun itu!

Festival Kebhinekaan, Keberanian untuk Hormati Perbedaan

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Tue, 20 Feb 2024 10:22:00 +0000

Anies Baswedan saat menjabat jadi Gubernur DKI Jakarta termasuk sosok pemimpin yang paling menjunjung tinggi toleransi. Dalam hal toleransi dan kerukunan, Abah Anies pernah berkata bahwa negara harus lakukan komunikasi dan dialog dengan semua unsur masyarakat yang ada. Sebagai bagian dari penduduk Jakarta sejak kecil, aku merasa bahagia karena rekam jejak Abah Anies telah menerbitkan banyak surat izin pembangunan tempat ibadah yang merata di Jakarta ketika Ia menjadi pemimpinnya.

Dari sinilah aku sadar bahwa toleransi harus dijaga tak hanya sebatas budaya dan sejarah saja. Stigma negatif terkait agama, ras, dan etnis tertentu harus punya ruang bebas untuk dialog terbuka. Sebab setiap warga negara punya hak kebebasan berpendapat karena negara tak mengatur pikiran atau perasaan seseorang, tapi negara hadir mengatur tindakan agar saling mengenal satu sama lain lebih baik.

Inisiatif ini yang memunculkan Festival Kebhinekaan terselenggara pada pertengahan bulan Februari 2024. Suatu acara yang menghapuskan diskriminasi terhadap kelompok tertentu karena siapapun yang mendaftarkan diri bisa bebas datang. Rangkaian kegiatan pun terbilang kreatif mulai dari pemutaran film, sesi diskusi, sampai wisata religi. Interaksi lintas agama dan lintas budaya terwujud sehingga toleransi tetap terjaga. Kebebasan berpendapat harus dibiarkan hidup agar tak ada yang tutup mata.

Dari rangkaian acara “Festival Kebhinekaan” tahun ini, aku menghadiri pemutaran dua film dokumenter yang bertajuk Puan Hayati dan Simalakama di Tanah Istimewa. Setelah menonton, ada interaksi dan diskusi yang berlangsung seru karena menghadirkan narasumber yang terlibat dalam proses produksi masing-masing film. Berikut ulasanku terkait filmnya.

Film dokumenter “Puan Hayati”

Film dokumenter yang disutradarai Noor Huda Ismail menceritakan awal mula penganut agama Sapta Darma berkembang sampai sekarang. Dalam film, ditampilkan sosok Dwi Setyani Utami yang aktif sebagai Perempuan Penghayat Kepercayaan terhadap Tuhan Hyang Maha Esa. Prosesi atau ritual agama seperti sujud dan berdoa terekam jelas dalam film tersebut. Film dokumenter ini juga mewawancarai Nata Hening Graita Prameswari, seorang mahasiswi yang tergabung dalam paham agama itu karena sudah mendapat dukungan keluarga. Meski sempat jadi korban intoleran, Nata aktif dalam kegiatan masyarakat tempat tinggal. Sampai status agamanya tertera jelas pada e-KTP yang dipunya. Ini yang menjadi visual paling menarik perhatian.

Selain Nata, film juga melakukan wawancara dengan Syamsul Alam Agus sebagai Ketua Badan Pelaksana Perhimpunan Pembela Masyarakat Adat Nusantara (PPMAN). Menurutnya “negara harus hadir memberi perlindungan dan pengakuan terhadap masyarakat adat maupun advokasi pada agama-agama yang dianut leluhur supaya negara mengakui kebhinekaan tunggal ika”

Diskriminasi terhadap keyakinan beragama ini memang tampak pelik. Kekurangan terhadap film dokumenter Puan Hayati tak mampu menjelaskan seperti apa awal mula agama Sapta Darma bisa hadir di Indonesia. Penonton masih sulit menerka peran dari narasumber-narasumber yang juga diminta pandangan terhadap agama tersebut. Seharusnya kegiatan kemasyarakatan yang dilakukan Nata bisa masuk dalam visual sehingga memperkuat argumen yang dikemukakan.

Film dokumenter Simalakama di Tanah Istimewa

Film dokumenter kedua diproduksi WatchDoc Documentary mengisahkan perjuangan etnis Tionghoa di Jogja yang sulit punya hak milik tanah. Mereka selalu terlihat sebagai minoritas yang jauh atau nyaris tak dianggap dampak anomali sosial politik yang terjadi atas instruksi kepala daerah sejak tahun 1975. Adapun deretan narasumber yang merepresentasi pandangan dari etnis Tionghoa sebut saja Harry Setio (pemilik Paguyuban Budi Abadi), almarhum Willie Sebastian (aktivis Tionghoa yang tinggal di Jogja), Andry Lesmono Bintoro (sekretaris Forum Peduli Tanah DIY), dan Elin Sugianti (Pengusaha sekaligus Ketua Paguyuban Sosial Marga Tionghoa Indonesia). Ada juga opini dari para pakar seperti Samsul Maarif (akademisi UGM) dan Suwito (Kepala BPN Jogja)

Dalam film disampaikan bahwa untuk dapat sertifikat tanah, mereka selalu terbentur larangan yang menyebutkan warga dari Asia dan Eropa termasuk Tionghoa tidak boleh memiliki tanah di Jogja. Dimana penolakan harus terjadi saat si ‘kulit putih’ dan ‘mata sipit’ mengurus sertifikat di Badan Pertanahan Nasional (BPN) regional Jogja.

Namun, kalau kita lihat pada kenyataan di Jogja justru sudah ada kelenteng dan kawasan pecinan (Kampung Ketandan) yang menjadi tempat beraktivitas Tionghoa disana. Bila ditelusuri sejarah masa lalu, Tan Jing Sing juga pernah menjabat sebagai bupati Yogyakarta keturunan Tionghoa. Lalu, apakah para penguasa sadar akan jejak masa lalu atau hanya terpaku pada instruksi kepala daerah yang berlaku?!

Seolah tak cukup nonton melalui tayangan audio visual, aku pun mengikuti sesi diskusi bersama Muhamad Sridipo selaku produser film dokumenter ini. Dari diskusi, aku bisa merasa ada guncangan politik yang terjadi di Jogja sehingga kondisi sosial ekonomi menimbulkan masalah penguasaan tanah yang menyimpang. Abdikasi, keuangan, dan pertanahan menjadi isu berkelanjutan yang diperjuangkan melalui pesan film dokumenter ini.

Demi mendapat hak atas tanah, teman-teman Tionghoa tetap bertahan hidup melalui aktivitas kesenian seperti atraksi Barongsai atau berwira usaha guna dukung ekonomi kreatif berkembang. Adapun mereka tetap berjuang agar dialektika ruang antar warga negara dan aturan bisa hidup meski dibatasi aturan. Mereka tetap punya hak bicara dan dapat perlakukan yang sama sebagai warga negara lainnya.

Kekurangan film dokumenter ini terletak pada suara narator seperti pembaca berita. Intonasi suara narator terdengar meyakinkan bahwa dokumenter ini seperti menitikberatkan kliping. Padahal kalau narator bisa punya nada bercerita bukan baca berita, mungkin dokumenter bisa menyuarakan lebih berani etnis Tionghoa yang berjuang demi hak atas tanah dan terhapus diskriminasi terhadap etnis yang tidak bersalah.

Dari kedua film dokumenter tersebut, aku coba berpikir positif tentang agama tertentu yang masih jadi minoritas. Dengan memahami stereotipe yang berkembang di masyarakat, maka keharmonisan bisa digaungkan lebih luas. Festival Kebhinekaan mengingatkanku pada toleransi terhadap keberagaman yang sejatinya sudah lama mengakar di Indonesia.

Apalagi semboyan negara kita yaitu Bhineka Tunggal Ika. Filosofinya menjamin kebebasan beragama dan meredam konflik antar pemeluk agama. Kondisi ini sejatinya bisa mewujudkan kesetaraan sehingga perbedaan terhadap suku, ras, maupun golongan agama di Indonesia bukan lagi penghalang dalam berkomunikasi untuk menjadi satu bangsa.

Selain pemutaran film, Festival Kebhinekaan juga mengadakan tur berbayar atau wisata religi untuk jelajah tempat-tempat ibadah dari berbagai agama. Pengenalan ini tak hanya sebatas menelusuri jejak sejarah yang pernah tercipta di Jakarta, tetapi juga menambah pengetahuan bagi peserta. Interaksi dan dialog lintas agama pun bisa tercipta sehingga sikap saling menghormati satu sama lain makin erat terjaga.

Antusiasme penonton yang memenuhi Perpustakaan daerah Kotamadya Jakarta Pusat Sabtu lalu membuat Festival Kebhinekaan selalu diminati tiap tahunnya. Semoga saja festival serupa bisa diadakan di daerah-daerah lain. Dengan begitu, kerukunan antar bangsa bisa dikawal bersama. Indonesia terancam terpecah belah bila generasi muda tak mampu junjung tinggi markah toleransi dalam lingkungannya.

Generasi tangguh masa depan harus menjunjung tinggi perbedaan sehingga mampu tampil lebih kritis, terbuka, dan simpati dalam konteks kebangsaan. Perkuat kolaborasi bersama para pemangku kepentingan untuk wujudkan Indonesia yang adil dan makmur. Satu kesamaan narasi yang dibawa dalam festival tahun ini yaitu Anjangsana Kebhinekaan. Siapa saja diharap bisa ambil peran sebagai aktor perdamaian yang punya sikap saling menghargai perbedaan ke depan. Menjadikan Indonesia yang damai bisa dimulai dari langkah berani menghormati perbedaan yang dihadapi kita saat ini.

Film Agak Laen yang Mempersatukan Komedi, Horor, dan Drama yang Beda

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Tue, 20 Feb 2024 04:10:00 +0000

Film komedi biasa dipilih penonton agar bisa rileks saat lihat setiap kisah untuk ditertawakan. Film komedi terakhir yang Blogger Eksis tonton di bioskop tahun lalu yaitu Gampang Cuan. Meski ceritanya maksa, tapi beberapa adegan gampang diingat. Masuk bulan kedua awal tahun 2024, bioskop digemparkan dengan film komedi seperti Pasutri Gaje dan Agak Lain. Dari kedua film ini, Agak Laen punya kisah jenaka yang level kelucuannya begitu dekat dengan keseharian. Latar rumah hantu di Pasar Malam menjadi tempat bagi komedi lokal ini menemui penontonnya.

Sejak 1 Februari 2024, Film Agak Laen masih tayang di bioskop. Berarti, layarnya sudah bertahan 20 hari. Jumlah penonton terus merangkak naik untuk menembus rekor deretan film-film Indonesia terlaris. Lebih dari 6 juta penonton sudah melihat cerita dari 4 komika yang menjadi pemeran utama dalam film berdurasi 119 menit ini.

Film Agak Laen bercerita tentang rangkaian lelucon empat orang pemuda yang bertahan hidup dengan cari cuan dari sebuah rumah hantu. Pekerjaan yang mereka lakukan yaitu menakut-nakuti pengunjung yang masuk ke situ. Tak sengaja, salah satu pengunjung justru terkena serangan jantung saat masuk ke dalam wahana. Lebih parah lagi, pengunjung yang meninggal tersebut merupakan caleg dari Partai Bergerigi yang akhirnya diberitakan hilang.

Masalah tak hanya sampai disitu. Masing-masing pemuda punya impian untuk memenuhi hajatnya. Ada yang butuh biaya nikah, butuh buat pelunasan utang, butuh biaya pendidikan masuk ke militer, sampai butuh biaya pengobatan ibunya. Untungnya rumah hantu mereka sempat viral saat hantu caleg mulai bergentayangan.

Disisi lain, penyelidikan polisi mulai dilakukan. Pemberitaan atas kehilangan dari sosok caleg tersebut pun menggemparkan. Empat pemuda harus menutup rahasia kematian caleg di rumah hantu supaya tidak ada yang tahu.

Mungkinkah rahasia yang sudah tertutup rapat akan terbongkar? Seperti apa mereka cari cara untuk menutupi kematian yang tak disengaja?? Apa saja usul agak laen yang bakal mereka jalani bersama?!

Dari judul “Agak Laen” sudah menarik perhatianku saat film ini mulai diperbincangkan dalam suatu komunitas film. Konon judulnya memang diadaptasi dari podcast Agak Laen! yang sudah dikenal sejak 2021. Empat podcasternya pun menjadi pemeran utama dalam film ini.

Ekspektasiku makin tinggi saat melihat trailernya. Worth it to watch untuk perpaduan komedi yang dibalut horor dan drama. Setidaknya film Agak Laen bisa mengajakku tertawa daripada larut dalam drama politik yang kelucuannya tak ada akhir ceritanya.

Sutradara dan penulis skenario film Agak Laen dipercayakan pada Muhadkly Acho yang dari tahun 2014 sudah terhubung ke industri film nasional. Film Agak Laen pun dikemas dengan cerita sederhana dan candaan seadanya melalui sisipan logat Batak serta sindiran khas yang mudah dicerna. Pertentangan akan agama sempat disinggung tanpa melewati batas yang tanggung. Semua unsur horor, komedi, dan drama dibawa santai dengan fokus pada empat tokoh yang punya peran penting dalam film ini.

Sebenarnya formula komedi yang diungkap dalam film Agak Laen bukan hal yang menyegarkan. Saat menonton film ini, aku justru teringat dengan film Dongkrak Antik yang pernah dibawakan trio legendaris Warkop DKI. Sebagai karyawan hotel, mereka waktu itu menyembunyikan salah satu tamu hotel yang diduga keracunan daging ham. Sementara Agak Laen justru menyembunyikan salah satu pengunjung rumah hantu yang meninggal karena serangan jantung. Meski ada kemiripan, masing-masing film mampu jangkau selera penonton bioskopnya tersendiri.

Selain Warkop DKI Reborn: Jangkrik Boss! Part 1, Film Agak Laen sudah tembus menjadi box office movie di Indonesia dalam peringkat 5 besar. Kemasan komedi keseharian yang diangkat ke layar lebar membuat film ini menuai sukses di tengah gempur film horor dan film drama romantis yang sering masuk jajaran film terlaris. Sampai tulisan ini terbit, film Agak Laen sudah menembus 6.003.515 penonton.

Mimik dan celotehan kuat khas orang Batak membuat film Agak Laen memang wajib ditertawakan selama nonton. Perkara masing-masing karakter dan apa yang mereka hadapi sebenarnya serius, tapi dark jokes atau celetukannya bisa bikin tertawa mampus. Ada kalimat “Totong Jegel si pengais rezeki” sampai adegan Jegel yang masih tergantung di atas langit rumah hantu saat masih berkostum pocong.

Apresiasi juga bisa diberikan untuk film Agak Laen terkait desain produksi dan sinematografi yang sederhana tapi mengena. Seperti apa film memanfaatkan cahaya warna-warni dari pasar malam untuk dukung suasana yang kelam. Kesatuan karakter yang hadir pun menghidupkan visual dengan candaan yang asyik diikuti.

Kesuksesan Agak Laen memang diperoleh dari kuartet aktor yang jadi pionir dalam membawakan cerita. Ada Bene Dion, Indra Jegel, Oki Rengga, dan Boris Bokir. Mereka mampu membangun hubungan persahabatan dan membuat rumah hantu jadi hidup akibat ulah konyolnya. Sepertinya mereka sudah lucu dalam keseharian sehingga tak perlu jadi sosok yang menakutkan dalam film Agak Laen.

Konsep lelucon kasar atau slapstick menjadi pegangan akting yang mereka wujudkan pada unsur komedi sehingga harus ada yang celaka dan teraniaya. Gaya komedi ini terasa sekali, terutama saat adegan kuartet aktor ini mengejar Obeth, si office boy yang diduga sudah mengetahui perkara kejadian naas yang terjadi didalam rumah hantu.

Beberapa dialog verbal pun dibawakan dengan intonasi keras yang mengundang kelucuan. Tricky memang konsepnya, tapi Agak Laen bisa membawa esensi-esensi drama pada kehidupan keluarga dari empat tokohnya. Ekspresi, gerak tubuh, dan interaksi mereka jadi kunci untuk membuat adegan-adegan dalam film Agak Laen bisa dinikmati sampai akhir. Meski apa yang mereka lakukan hampir sama dengan trio Warkop DKI yang juga pernah berjaya pada masanya.

Selain pemeran utama, peran pendukung yang dibawakan Bukie Basudewa Mansyur sebagai AKP Tohar Wahyudi juga terlihat menjiwai aktingnya. Meski adegan tak terlalu banyak, tapi kehadirannya dalam film Agak Laen terlihat melebur bersama karakter lain. Mantap kali lah, jokes’a di kantor polisi itu!

Sejujurnya, pengalaman menonton Agak Laen justru terganggu pada pertengahan cerita. Ada repetition scene yang diulang hampir 3x setelah rumah hantu viral di media sosial. Sutradara seolah membuat cerita menjadi buru-buru untuk mencapai solusi yang dituju. Kondisi demikian pun menjadi adegan yang terlalu basa-basi padahal intinya cuma satu, “seperti apa mereka cari duit hanya modal kencing sembarangan di batu nisan”

Dalam memasukkan elemen horor, sepertinya tim produksi juga tak mengandalkan jumpscare. Mereka hanya memanfaatkan apa yang ada didalam rumah hantu. Sayangnya, mereka tak memperhatikan ragam karakter pengunjung yang biasanya masuk rumah hantu. Interaksi manusia dan hantu caleg gentayangan pun tak mampu dieksekusi. Mereka hanya fokus pada apa yang terjadi disitu dan seperti apa momen saat mereka cosplay jadi hantu, tapi takut juga diteror hantu. Horornya terlihat tak optimal.

Hal yang paling mengganggu lain yaitu penempatan sponsored post atau iklan. Bukannya jadi lucu, malah terkesan cenderung dipaksakan. Terganggu sekali saat ada adegan harus memesan belanja bulanan dari aplikasi belanja online dalam genggaman.

Lebih parah lagi, anti klimaks film Agak Laen makin dipaksakan. Kedatangan pacar Bene ke kuburan secara tiba-tiba sungguh diluar nalar. Apalagi Ia datang dengan menyebut permintaan lain untuk persiapan pernikahan. Seharusnya pacarnya tersebut bisa bilang habis ziarah dari makam ayah yang meninggal duluan sehingga sudah tak ada penghalang buat mereka lanjut ke jenjang pernikahan.

Terlalu fokus pada elemen komedi, membuat film Agak Laen terjebak pada periode atau alur waktu yang harus memaksakan unsur lain ada. Drama yang ingin menguras air mata sampai horor yang harus ditekankan dengan tergesa-gesa. Lagi-lagi Agak Laen hanya memanfaatkan kuartet aktor bak pion yang harus masuk pada tiga elemen yang sudah disesuaikan dengan naskahnya.

Film Agak Laen pun hanya menawarkan candaan liar dari kuartet pengelola rumah hantu. Ada beberapa keresahan sosial yang disisipkan seperti calo rekrutmen atau jalur ordal jadi tentara, budaya pernikahan yang fokus pada mahar, ketagihan judi, sampai kritik terhadap isu politik terkini mulai dari Opung Luhut hingga Harun Masiku. Comedy crime ini pun hanya bisa dikenang dari penampilan kuartet yang saling melengkapi satu sama lain. Mereka punya dinamika kelucuan yang tak mungkin terpisahkan.

Aku berharap keberhasilan film Agak Laen bisa menggeser selera penonton bioskop yang biasanya didominasi pencinta horor. Film komedi harus punya penikmatnya sendiri sehingga Agak Laen bisa menjadi pionir supaya rumah-rumah produksi berani memunculkan film-film sejenis. Industri film Indonesia butuh pembaharuan untuk ciptakan pasar bioskop yang lebih berkualitas. Film-film nasional yang tersaji pun bisa memunculkan ragam genre sehingga ada banyak pilihan agak laen buat dinikmati para pencinta film Indonesia.

Ulas Pertunjukan Monolog “Ular, di Meja Revolusi”

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Mon, 12 Feb 2024 08:28:00 +0000

Perjuangan Revolusi Tan Malaka terhadap Para Pesohor

Aktor Joind Bayuwinanda sebagai Tan Malaka

“Revolusi adalah kerangka tubuh yang tidak utuh. Revolusi tidak memerlukan apapun, kecuali kebencian. Serupa Pemerintah kolonial mengusir saya,” ujar Tan Malaka.

Sebagai penampil, Joind Bayuwinanda menjerumuskan akal sehat penonton dalam imaji ketika Tan Malaka berjuang melawan penjajahan Belanda dengan caranya sendiri sampai merumuskan Republik Indonesia yang berjaya hingga kini.

Pertunjukan monolog Ular, di Meja Revolusi karya Ahda Imran disajikan 6 hari berturut-turut di BlackBox Wahyoedin Noersan, Grogol, Jakarta Barat pada pukul 20:00 WIB. Blogger Eksis sudah menonton pentas ini pada hari ketiga, tepat tanggal 6 Februari 2024 lalu. Tampak dari bangku penonton, ada teman-teman dari Titimangsa, Salindia Teater, dan beberapa sutradara ternama.

Sebagai pembuka pertunjukan, Bang Joind selalu punya cara untuk memperkenalkan diri sebagai Tan Malaka dengan versi yang berbeda. Karakter Tan Malaka seolah sudah masuk dalam dirinya sebelum Ia dikelilingi penonton. Meski minim interaksi, secara tidak langsung Tan Malaka yang dihayati oleh Joind Bayuwinanda berhasil cerita lebih dekat tentang peran dari seorang pemikir dan revolusioner yang pengaruhnya masih terasa sampai saat ini. Ia bagai ular berbisa yang memainkan peran sentral dalam revolusi di atas meja perjuangan.

Aku memang tidak pernah mengikuti kisah sejarah Tan Malaka. Bahkan, sepertinya nama pahlawan nasional ini sudah terlupa dalam buku catatan pelajaran di sekolah. Untuk nonton pertunjukan kali ini pun, aku tidak berekspektasi apa-apa. Aku hanya hadir sebagai penonton yang rela melihat aksi Tan Malaka dari sebuah pentas monolog dan akhirnya aku tahu bahwa kisah hidupnya dari penjara ke penjara karena punya pandangan politik yang beda pada masa perjuangan dulu.

Bagiku, pentas monolog ini cukup menarik karena dari cerita yang masuk ke dalam tubuh aktornya saja membuatku ingin kenal lebih dalam tentang sosok Tan Malaka. Kegelisahan diupayakan hadir di atas panggung kecil untuk laku gigih dan berani Tan Malaka yang melawan penjajah serta hadapi banyak rintangan. Dalam bayangan kepalaku, harusnya aktor bisa lebih banyak melakukan gerakan untuk membangun gimik supaya penonton bisa turut merasakan keresahannya.

Untungnya, kisah Tan Malaka mampu dikenang sebagai “Bapak Republik Indonesia” karena sebagai bagian dari pemuda yang penuh gejolak emosi, Ia tak mau lagi mendengar para pesohor. Ia hanya ingin melakukan politik diplomasi dengan Belanda. Sebab diplomasi itu menempatkan republik dengan cara yang berdaulat dibanding perang. Lagi-lagi diplomasi perlu dilakukan agar seluruh dunia Internasional mengecam Belanda.

Sebetulnya, aku tidak paham siapa saja pemuda-pemuda yang sepemikiran dengan Tan Malaka, tapi hal yang bisa jadi pijakan yaitu semangat perlawanan rakyat yang ada dalam dirinya. Ia terus saja melakukan seruan-seruan ketidaksepahaman untuk melaksanakan diplomasi dengan penjajah. Bagaimanapun, Ia menekankan penting persatuan dan kesatuan dalam mencapai kemerdekaan.

Disisi lain, kontribusi Tan Malaka ternyata tidak main-main. Aku mendengar jelas dalam pentas monolog tersebut bahwa Ia bersama para pemuda juga menghimpun 141 organisasi perjuangan, beragam partai dan golongan, laskar rakyat, dan tentara republik dalam Persatuan Perjuangan nama organisasinya. Seluruhnya bermufakat bahwa pokok penting perundingan dengan Belanda patut dilakukan setelah kemerdekaan diberikan 100%. Pemerintah harus menjalankan revolusi ini sesuai dengan kemauan rakyat lewat partai dan golongan yang duduk di Komite Nasional.

Berkali-kali Bang Joind coba menceritakan peran Tan Malaka. Tapi, memang tak ada narasi yang menyebut bahwa Tan Malaka juga menjadi pendiri atau anggota aktif Partai Komunis Indonesia (PKI). Mungkin karena Ia sudah keluar dari PKI pada 1921 atau memang istilah “PKI” ini masih terlihat menakutkan untuk diungkap lagi kepada penonton.

Seperti halnya saat Belanda dalam mengurus pendidikan di Indonesia dahulu. Prinsip mereka ialah “Anak-anak pribumi harus tetap menjadi kacung atau pesuruh di pabrik perkebunan milik kaum-kaum borjuis kapitalis”. Kewajiban seperti ini membuat mereka tumbuh jadi penakut bahkan untuk berpikir sekalipun. Mendidik anak-anak pribumi untuk berdiri di atas kakinya sendiri kelak dianggap suatu kejahatan bahkan sebagai penghasut.

Aku juga melihat pentas monolog ini beberapa kali menyebut ‘romusha’ dan ada layar multimedia yang ditembakkan menembus dinding seolah aktor melihat ke dalam masa penjajahan yang pernah dilaluinya dulu. Konsep ini juga membentuk perhatian penonton untuk ikut lihat mesin waktu sehingga hubungan emosional yang dibentuk dalam semangat perjuangan Tan Malaka bisa terasa betul menembus sukma bagi generasi selanjutnya meski tak pernah hidup pada masanya.

Apa yang aku lihat dalam multimedia itu ialah perjuangan masa kemerdekaan dan kebangkitan Indonesia yang tiada henti untuk menuntaskan garis kemiskinan dan ketimpangan. Lagi-lagi multimedia jadi efektif memberi representasi sudut pandang dari rangkaian video yang diputar pada proyektor menyala. Mungkin saja yang agak membuat bingung yaitu saat multimedia diulang saat tengah dan akhir entah sebagai transisi penanda waktu atau memang buat memberi impresi penekanan adegan setelah itu.

Kata ‘dikejar’ dan ‘diburu’ juga masuk dalam kalimat yang ditekankan dalam intonasi yang mudah diingat. Maka, aku sadar bahwa Tan Malaka seolah diusir dan dibungkam dari tanah airnya sendiri terutama ketika Ia mendirikan sekolah sosialis di Bandung dan Semarang yang ingin berdikari. Bagi Pemerintah kolonial itu dianggap kejahatan yang membahayakan.

“Pengejaran demi pengejaran membuat saya harus dicurigai siapapun. Saya sudah terlalu lama hidup dalam situasi dimana beda tipis antara perbedaan seorang kawan dengan seorang pengkhianat. Lalu, para pemuda itu saling mewaspadai atau mencurigai seorang asing yang bernama Ilyas Husein sebagai penyamaran.”

Kemudian kalimat-kalimat yang dilontarkan dalam monolog ini mudah sekali dicerna sehingga penonton bisa merasakan seperti benar-benar Tan Malaka hidup kembali dengan pemikiran tajam. Aku juga baru paham kalau Tan Malaka punya banyak nama samaran untuk menyebarkan prinsip pengetahuannya yang selalu berproses dan tidak ada ujungnya. Sepasang mataku diajak bernostalgia untuk melihat tekad dibalik kuat perlawanan dan pesan penting bahwa perjuangan mencapai kemerdekaan tidaklah mudah. Butuh satu kata kunci “PERSATUAN INDONESIA”

“Saya mencium udara revolusi yang begitu harum. Udara yang akan menyongsong kematian dengan harga diri,” kata Tan Malaka dalam akhir perjuangan revolusi.

Pemuda NU dan Gadis PKI Jatuh Cinta dalam Film Kupu-Kupu Kertas yang Tragis

noreply@blogger.com (@blogger_eksis) — Fri, 09 Feb 2024 19:03:00 +0000

“Aku mending hidup seperti Bapak tidak berada dalam golongan manapun sehingga tidak perlu menyakiti siapapun”, ujar Ihsan kepada Ibunya. Saat kisah cinta Ihsan sebagai pemuda NU harus bersentuhan dengan sejarah PKI. Mungkinkah ada kata 'damai' yang disepakati?!

Diantara film horor dan komedi, drama romantis yang dibalut sejarah tragis kembali mewarnai layar bioskop Indonesia. Film Kupu-Kupu Kertas sudah bisa disaksikan mulai tanggal 7 Februari 2024. Blogger Eksis pun sudah nonton saat hari pertama penayangannya di Cinema XXI Blok M Square.

Film Kupu-Kupu Kertas bercerita tentang gejolak cinta yang terjadi dari pemuda Nahdlatul Ulama (NU) bernama Ihsan (Chicco Kurniawan) dan gadis dari kalangan Partai Komunis Indonesia (PKI) bernama Ning (Amanda Manopo). Benih cinta yang tumbuh diantara pasangan muda mudi ini terhalang ideologi yang dianut masing-masing keluarga. Dibalik romansa ada hal yang bertentangan.

Disisi lain gejolak pertikaian NU melawan PKI di Banyuwangi makin memanas. Kedua kubu saling mempertahankan kekuasaan masing-masing. Tak hanya konflik verbal, namun kontak fisik juga terjadi hingga pemuda Anshor yang bernama Rasyid (Samo Rafael) harus dikorbankan.

Dalam kegentingan konflik, muncul pasukan Gagak Hitam yang juga mengobrak-abrik keadaan desa untuk ambil alih kuasa. Keadaan yang terus mendesak, memaksa Ihsan dan Ning berjuang demi cinta. Lalu, apakah asmara mereka bisa dipersatukan pada akhirnya? Mungkinkan pihak yang bertikai bisa berdamai?!

Inilah Cinta dan Air Mata. Film Kupu-Kupu Kertas yang disutradarai Emil Heradi sungguh berani memasukkan unsur cinta dan dibenturkan dalam ketimpangan sosial sekaligus tragedi politik 1965. Ideologi PKI dan NU yang terbentuk dalam tatanan masyarakat pada masanya menimbulkan pertentangan dan mustahil ada yang mau mengalah. Adaptasi film dengan kisah nyata yang terjadi tentu bakal memberi asumsi baru “Apa benar anak perempuan dari kalangan PKI ada yang masih hidup sampai kini?” “Mungkinkah para penyintas 65 masih bisa hidup tenang atau justru masih alami diskriminasi?”

Dari judul “Kupu-Kupu Kertas” saja rasanya tak ada yang bisa digali. Adegan bersama kupu-kupu ataupun untaian lagu sepertinya tidak ada sama sekali. Aku belum bisa menangkap makna dari “Kupu-Kupu Kertas” ini. Bila harus memilih, sepertinya film-film unsur PKI lain justru terlihat lebih meyakinkan contoh Film Pemberontakan G30S/PKI, Sang Penari, atau Surat dari Praha.

Kupu-Kupu Kertas pun tampak sebagai film sejarah yang harusnya punya masalah krusial malah terlihat bersalah. Tiap romansa yang ditampilkan justru tak mampu menumpahkan rasa diantara karakter yang jatuh cinta. Memang ada penghalang diantara mereka, tapi pertemuannya selalu saja terkesan disengaja. Terutama adegan malam di gubuk yang lebih tinggi. Saat pertikaian terjadi, Ning dan Ihsan malah ketiduran di tempat itu.

Akting Amanda Manopo sebagai Ning pun berupaya meyakinkan pada babak awal. Tapi, tampil kedodoran jelang babak akhir. Beberapa adegan menangis tak bisa dijiwai sepenuh hati. Sebagai aktris yang punya paras cantik, tata rias pun terlihat berlebihan bahkan saat akhir cerita yang seharusnya Ning terlihat sedih malah riasan memberi tafsir lain. Penonton akan lebih bersimpati saat melihat Amanda Manopo akting dalam sinetron Ikatan Cinta dibanding film ini.

Lebih lanjut, dari sisi pemeranan. Karakter lain justru bisa menghidupi tokohnya. Ada Ihsan, Rasyid, Busok, Zul, Sulastri, Rekoso, dan Aida yang berusaha menghayati perannya. Penonton tentu akan terkejut melihat sisi Reza Arap yang biasa dikenal sebagai YouTuber mulai masuk layar lebar. Aktingnya dalam film Kupu-Kupu Kertas sebagai bagian dari PKI bernama Busok terlihat tak mengecewakan. Ia terang-terangan menjadi sosok karakter paling antagonis yang terlibat gerakan komunis.

Sayangnya durasi 113 menit tak bisa bingkai visual yang memanjakan mata. Entah penata kamera malas bergeser dari tempatnya atau stok shot yang sedikit. Belum lagi ada flare atau pantulan cahaya yang tampak di kamera saat adegan Ihsan diintimidasi ketika mengantar Ning pulang sampai ke rumahnya. Disengaja atau tidak, itu tetap saja mengganggu. Visual latar Langit-Langit Surga dan Halaman yang Damai pun tak ada yang istimewa. Ini patut disayangkan karena penata kamera kurang cermat menangkap momen-momen sekitar dan gerak-gerik tokoh secara detail.

Kalau ada yang bilang film Kupu-Kupu Kertas sadis, bahasa visualnya memang terlihat ‘main aman’. Walau dibekali rating 17+ adegan pembunuhan yang divisualkan tergolong biasa dan beberapa justru hanya disorot dari kejauhan saja. Sensasi menonton untuk adegan laga pun tampak gerakan berkelahi yang terlalu dibuat-buat. Mungkin para pemain tak mendapat pelatihan beladiri (fighting workshop) sebelum syuting.

Hal yang memikat dalam film Kupu-Kupu Kertas sepertinya hanya latar tempat misal sungai dengan aliran darah atau pemukiman penduduk yang mendekati masa tahun 65. Unsur sejarah kelam penuh darah justru ternodai akibat kisah cinta yang harus hadir seketika itu juga. Dengan kata lain, film tidak terlalu menarik untuk ekspos adegan yang berdarah-darah ataupun kisah cinta yang konon bisa membasahi mata.

Asumsi penulis setelah menonton justru bertanya-tanya “Siapa sebenarnya pasukan Gagak Hitam?” “Siapa pula anak perempuan PKI yang masih hidup sampai sekarang?” Kedua pertanyaan tersebut masih mengawang di kepala dan pada akhirnya siapa yang kalah dari konflik 65 ini cenderung subjektif. Semua hanya menjadi debu yang tersisa.

Konteks ketimpangan sosial pada masanya kurang direpresentasikan dengan asyik. Film pun terlalu sengaja menyiratkan ambiguitas atas perasaan cinta yang seolah mereka tak bisa dipisahkan sehingga tinggalkan logika. Bila kalian semata-mata hendak mencari genre lain dibanding horor dan komedi, mungkin Kupu-Kupu Kertas bisa segara ditonton sebelum turun layar. Meski kisah cinta terkesan dipaksakan setidaknya film memuat unsur sejarah Indonesia tahun 65 yang tak akan pernah terlupakan.