ITINERARIOS - ANEXOS

100 Años de ONETTI - 1/7/2009

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Wed, 01 Jul 2009 23:55:00 +0000

Con motivo del Centenario del nacimiento de Juan Carlos Onetti, reditamos una entrevista exclusiva realizada en Paris a MARYSE RENAUD en 1991.

¿ONETTI AYUDA A CREER?

La catedrática de la Universidad de Poitiers Maryse Renaud, que se considera martiniqueña a pesar de haber vivido en Francia desde su niñez, trabajó más de quince años en torno a la obra de Juan Carlos Onetti para concretar un ensayo de dimensiones extraordinarias en todo sentido. Hacia una búsqueda de la identidad, en efecto, publicado en dos tomos que suman casi 600 páginas, aporta a nuestro juicio una suerte de reflexión minuciosamente totalizadora que la obra de nuestro Premio Cervantes todavía estaba reclamando, sin desmedro de la numerosa bibliografía crítica de gran valor existente al respecto. Conversamos en París con Maryse Renaud, una hermosa mujer-muchacha poseedora de una vitalidad desbordantemente sanmariana, en ocasión de intercambiar ideas acerca de la traducción española de su tesis que realizamos por encargo de la Universidad de Poitiers y la editorial uruguaya Proyección.

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EL CUENTO COLOMBIANO POST GARCÍA MÁRQUEZ

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Tue, 30 Jun 2009 13:04:00 +0000

Introducción en español de la Antología de Cuentistas Colombianos, (Colombie a choeur ouvert), ver Blog, Antologías, publicada en 1991 en Francia, y de próxima aparición actualizada en México.

Antecedentes

El cuento en Colombia tiene indudablemente sus orígenes en los mitos y leyendas precolombinos. La tradición oral, que aún permanece en muchas comunidades colombianas, con sus juglares, cantadores y contadores, conforma el ancestro de un país cuya magia lingüística sobrepasa los esquemas de la lógica tradicional. Así, los chamanes, los brujos y los abuelos han legado en sus descendencias cuentos, historias, narraciones que en esta época siguen siendo relatados. A pesar de esta tradición, el desarrollo del cuento en Colombia tiene que estudiarse según las regiones del país. El sector norte, la costa atlántica, el Caribe colombiano, posee una cultura de exuberancia, de piratas, guerras, contrabando, magia, superstición, combinación de lenguas… población alegre, dicharachera, mamagallista. Por ello su música, su pintura, su literatura están cargadas del mágico encanto de ese entorno espacial y cultural. El llamado “realismo mágico” que Gabriel García Márquez entregó a la historia de la literatura universal, corresponde a la idiosincrasia del pueblo colombiano-caribeño. Sus obras no son gratuitas, son el reflejo (recreado) de esa oralidad de pescadores, contrabandistas, abuelas y tíos.

La zona antioqueña, el nororiente del país, llamada “paisa”, está conformada por hombres emprendedores que colonizaron gran parte del centro de Colombia. Negociantes, agricultores y en la época actual industriales y comerciantes, tienen un ancestro de oralidad que cabalga con los arrieros y con los abuelos. Es quizá el sector de Colombia cuyas tradiciones familiares y regionales son defendidas como factor determinante de la cultura. La mayor parte de la literatura del nororiente posee características amarradas a la tierra, a los pueblos y a las tradiciones que tienen mucho que ver con el legado español del honor, la honra y el trabajo.

El río Magdalena, que atraviesa de sur a norte la mayor parte del territorio colombiano, genera un tipo de cultura y literatura unida a las leyendas nacidas en el agua y recreadas por juglares y cantores. La historia del hombre que se volvió caimán, del Mohan, que enamora y se roba a las lavaderas para llevaras a su cueva en el fondo del río; la Madremonte que enloquece a los hombres; la patasola infiel que deambula por las montañas, son ejemplos de esa otra manera de fabular la realidad y que hace de la tradición oral un enjambre que antecede al cuento moderno en Colombia.

La topografía colombiana, con grandes montañas, la cordillera de los Andes, dividida en tres ramificaciones, los llanos orientales, con enormes extensiones de tierra inexplorada, las selvas vírgenes del Amazonas, Guainía, Guaviare, Vaupés, el océano Atlántico por el norte y el Pacífico por el occidente, la variedad de climas, la diversidad de productos y como consecuencia de alimentación, las distintas formas musicales (el vallenato en la costa atlántica, el pasillo y el bambuco en la zona central, el joropo en los llanos, la cumbia, en las dos costas, el porro, el tango y el bolero en la mayor parte del país), las disímiles entonaciones del español, las inconfundibles y particulares maneras de vestir, los oficios y entornos familiares, hacen de Colombia un territorio con enormes posibilidades culturales, sociales y políticas.

Una visión panorámica del cuento antes de García Márquez

El antecedente más inmediato de la cuentística colombiana se encuentra en El carnero de Rodríguez Freyle (1556-1640), en donde se narran distintos cuadros de la época colonial, con una gran picardía y una estructura novelada, a pesar de que los episodios tienen su propia significación. Las narraciones costumbristas llenan las páginas de los cuentos; a medida que el país se desarrolla la literatura testifica las relaciones sociales y culturales de Colombia. Nombres como los de José Joaquín Ortiz, José Manuel Groot, Eugenio Días, Ricardo Silva, Vergara y Vergara, Soledad Acosta de Samper, José Manuel Marroquin, Soto Borda, Manuel Rivas Groot, Efe Gómez, muestran este panorama con relatos de importancia. Pero es don Tomás Carrasquilla (1858-1940), la gran figura, el escritor que hace de los cuadros de costumbres la trascendencia literaria y social en la narrativa colombiana. Quizá sea este autor, junto con José Eustasio Rivera, Jorge Isaacs y Gabriel García Márquez, quien logra la universalidad, el amplio espectro latinoamericano y mundial.

Otros autores, anteriores a García Márquez, trabajadores del cuento como género son: Adel López Gómez, Tomás Vargas Osorio, Eduardo Caballero Calderón, Jorge Zalamea, Jesús Zárate Moreno, Hernando Téllez, Elisa Mujica, Arturo Laguado, Alberto Dow, Carlos Arturo Truque, Álvaro Cepeda Samudio.

Después de García Márquez

El propósito de la presente Antología es el de mostrar la producción cuentística colombiana moderna, partiendo de los autores contemporáneos de Gabriel García Márquez cuyo proceso creativo se encuentre en constante trabajo. El recorrido aporta al conocimiento del país, a las regiones principales de Colombia, a las temáticas y los estilos más diversos, pero finalmente acerca al lector al conocimiento no solo de la literatura latinoamericana sino a la particularidad de un sector en donde la violencia es el núcleo fundamental de su literatura.

El cuento de la violencia

Desde la invasión española Colombia ha tenido una historia de violencia. Algunas comunidades indígenas prefirieron exterminarse que entregarse al conquistador. La lucha por la independencia registró hechos memorables en donde el pueblo colombiano demostró su carácter de luchador. En la época de la República las guerras civiles llenan muchos años de la historia de este país.

En el presente siglo, la llamada “guerra de los mil días” tuvo incidencia en la literatura de Gabriel García Márquez, al igual que los movimientos sociales que conllevaron a la llamada “época de la violencia”. Los antecedentes se hallan en la huelga de los recolectores de banano, en el año de 1928, en la cual muchos campesinos fueron acribillados por el ejército colombiano, que defendía los intereses de la empresa norteamericana United Fruit Company. A este episodio de violencia política abierta y descarnada, se le conoce como “la matanza de las bananeras”, y ha sido tema de obras como Cien años de soledad, de García Márquez, y La casa grande, de Álvaro Cepeda Samudio.

En 1948 fue asesinado en las calles de Bogotá el líder popular Jorge Eliécer Gaitán (defensor de los campesinos de las bananeras). Este hecho generó un enfrentamiento entre los dos partidos tradicionales colombianos: el liberal y el conservador.

Los historiadores calculan que en esta guerra civil no declarada hubo cerca de 300 mil muertos. Campesinos, obreros, estudiantes, sectores populares en general fueron los más golpeados por la violencia institucionalizada. Los conservadores, en el poder político, y los liberales, en la oposición, a través de sus dirigentes tradicionales, avivaron la hoguera para que el pueblo se exterminara mutuamente en una guerra sin principios ideológicos. El color rojo (de los liberales) y el azul (de los conservadores) fueron los factores motivantes de este genocidio. De esta guerra se generaron los movimientos populares revolucionarios orientados por el Partido Comunista, grupos que, junto con otros más recientes, aún permanecen en la disidencia política. Cuando los asesinatos aumentaban, los dirigentes tradicionales decidieron llevar a cabo un plebiscito en el cual se alternarían en el poder cada cuatro años, en lo que se llamó el “frente nacional”. Existe, entonces, una generación de escritores que vivió la violencia política de los años 50, otra que es posterior o producto de esa violencia, y una tercera que vive la violencia contemporánea del país: la mafia, el narcotráfico, la represión estatal, la miseria y la tortura.

Dentro de este panorama se ha inscrito la Antología. Generacionalmente podemos decir que existe un primer grupo de escritores que pasan ya por su etapa de madurez; un segundo, intermedio, que no sobrepasa los 45 años; y un último, de los más jóvenes, que apenas inician un recorrido talentoso por la literatura.

La violencia es, entonces, el núcleo de este libro. Manuel Mejía Vallejo, en su cuento La venganza nos narra, desde su visión de antioqueño, la historia de un hombre que busca a su padre para matarlo; García Márquez, en Un día de estos, nos relata una sutil historia de violencia contada desde un dentista amenazado por el alcalde militar de un pueblo; Eutiquio Leal nos entrega la visión de los guerrilleros, los luchadores de las montañas, en su Bomba de tiempo; Arturo Alape nos da su testimonio en el relato Yo me llamo valor, en el cual la lucha revolucionaria se encuentra desarrollada en un lenguaje coloquial, campesino; Germán Santamaría nos narra la vida de una mujer en medio de la represión y la violencia en el campo, en su historia Una mujer para la segunda madrugada; Jairo Aníbal Niño, en un lenguaje directo y contundente, cuenta una persecución, con toda la violencia que puede albergar el amor y la muerte, en su relato La fuga; Justiniano Miranda, el cuento de Policarpo Varón, comporta en sí el recuerdo de la violencia, del pueblo y de la nostalgia; Héctor Sánchez, en Los inquilinos, nos muestra el deterioro de los inquilinatos, el surrealismo, la miseria y el abandono; Oscar Collazos nos narra la vida de la prostitución, producto de la violencia, en Jueves, viernes y sábado y este sagrado respeto; Ramón Illan Bacca reflexiona acerca de la violencia contra jueces, el mundo del contrabando, la droga y la muerte, en Marihuana para Goering, al igual que la intervención extranjera; Benhur Sánchez recrea el proceso de industrialización del país, la explotación de la técnica y la injerencia norteamericana en su relato de añoranza Hasta mañana, tío; Roberto Burgos fabula la historia de la explotación y la violencia de los reinados de belleza, la utilización de la mujer, en Era una vez una reina que tenía; el mar, una historia de marinos y muerte en la venganza, es igualmente fabulada por José Luis Garcés, en Una noche alta y el titilar de las estrellas; los conflictos urbanos y psicológicos, con referencias culturales, se hallan en Jorge Eliécer Pardo, en El amante de Sara, al igual que en Hubo una vez la noche, de Carlos Orlando Pardo; el erotismo se entremezcla con la literatura en el cuento de Milciádes Arévalo, Fuegos de luna; la nostalgia del pueblo y el pasado se encuentra en la narración Para decirle adiós a mamá, de Darío Ruiz Gómez; una historia de adolescentes con amor y frustración, en el cuento de Fanny Buitrago, Tiquete a la pasión, la cotidianidad y el deterioro en De una a dos en el bar, de Sonia Truque; la muerte también ronda en Destinos fatales de Andrés Caicedo, como en la recreación de un tema del cine y la literatura, en Evelio José Rosero, en Muerte y meditaciones de un hombre-lobo que se enamoró de su víctima; de la misma forma el ambiente de los cuentos y fábulas se halla en la historia de La silla que perdió una pata, de Triunfo Arciniegas; La neurosis de Dios, de Juan Carlos Moyano, divaga en la violencia y la filosofía al igual que en Las alas del sombrero de Jaime Echeverri; El verano de Helena Araújo, y Los abandonos, de Rodrigo Parra Sandoval, hacen referencia a la cultura univeral, en una recreación de nostalgia y amor; con esta misma significación podemos leer el cuento de Pedro Gómez Valderrama, Las músicas del diablo.

Otros autores

El imposible, en un libro, incluir todos y cada uno de los autores cuya importancia es innegable, por ello registrar sus nombres es de impositiva obligación:Manuel Zapata Oliveia, José Ramón Mercado, Jairo Mercado, Humberto Rodríguez Espinosa, Humberto Tafur, Armando Romero, Luís Fayad, Umberto Valverde, Marco Aguilera, Gustavo Álvarez, David Sánchez Juliao, Leopoldo Berdella, Jaime Manrique Ardilla, Fernando Cruz, German Espinosa, Plinio Apuleyo Mendoza, Alonso Aristizábal, Antonia Mora Vélez, Julián Sema Arango, Joaquín Peña, Carmen Cecilia Suárez, Harold Kremer, Cesar Pérez, Manuel Giraldo Magil, Carlos Perozzo, Celso Román, Hernán Toro, Germán Cuervo, Ignacio Ramírez, Gustavo Reyes, Jorge Gomes, Hugo Niño, Nelson González Ortega, Camilo Pérez, Mateo Cardona, Alba Lucía Ángel, Carlos Bastidas, José Chalarca, Luís Ernesto Lasso, Hugo Ruiz, Eduardo Santa, Fernando Soto Aparicio, Nicolás Suescún, Guillermo Tedio, Oscar Castro, Consuelo Triviño.

Olver Gilberto De León

MARIO BENEDETTTI (1920-2009) - EL ABRAZO QUE IMPORTA

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Mon, 18 May 2009 00:44:00 +0000

Conocí a Mario Benedetti integrando la Mesa de Escritores del Frente Amplio en 1971,
y me acuerdo que un día iba a bajar de un ómnibus frente al Palacio Salvo y alguien que estaba parado en el pasillo me tocó suavemente la nuca desde atrás y sonrió.
Era él. Un hombre-mito ya idolatrado saludando a un botija con un cariño sin tiempo, para hablarlo en Paco Espínola.
Yo lo había leído apasionadamente en mi primera adolescencia y ahora ya había pasado a ser un onettiano de capilla, aunque siempre me ayudó aquella lección oficinesca de usar sin miedo un lenguaje popular considerado indecente o vulgar por el maldito academicismo.
Y fue gracias a ese fuego que para mí, como escritor, nunca existieron las buenas o las malas palabras. El estrellerío literario está formado por símbolos que brillan sin rigidez de semáforos sociales.
En 1985 Joan Manuel Serrat presentó en el Estadio Centenario El sur también existe y era casi imposible entrevistarlo, pero una señora recién desexiliada me ayudó a versear a un cuidapuertas y mientras escuchaba ensayar al catalán en la mitad de la cancha con un grabadorcito abajo del brazo vi unos bigotes que en el 73 no eran grises y Mario debe haber visto una calva y una barba que doce atrás años no existían y levantó los brazos ipso facto.
Entonces corrimos los dos a abrazarnos entre el sol horizontal, a pesar de que nunca habíamos sido profundamente amigos.
Ahora a él le llegó otro abrazo que voy a definir con dos versos que Juan Carlos Macedo esculpió sobre la piedra: Porque sólo la muerte construye / la espesura del amor.
Los que importan son los gestos que nos iluminan a corazón abierto.

H.G.V.

26 / OLVER

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Fri, 23 Jan 2009 00:53:00 +0000

Foto de Calude Couffón y Olver de León (Archivo Itinerarios Documental)

Tomado del Capitulo 26 de la segunda parte del libro "El taller de la Vida/Confesiones" de Hugo Giovanetti Viola.

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El Profesor de La Sorbonne y antólogo Olver Gilberto De León empezó a ser nombrado en el Uruguay después de un importantísimo coloquio sobre el cuento que se realizó en París en el 80.
Hasta Onetti viajó para adherirse a la resistencia cultural internacional, y una noche estaban comiendo una lasagna que le prepararon especialmente y preguntó si se podía localizar a Cortázar y el mosquetero fue hasta el restaurant y se sacaron las ganas de apretarse los huesos.

Este abrazo quedó muy bien contado en Itinerarios, la primera parte ya estrenada en Francia y Uruguay de una serie documental que empezó a elaborar Álvaro Moure Clouzet en 2005, y que realmente extrae la esencia del trabajo casi quijotesco que viene cumpliendo Olver desde que se exilió en París a mediados de los 70.

Y como decir quijotesco para mí siempre es grave, aclaro que la hipnosis de la película logra transparentar una soledad de acción docente y crítica y gestionaria que no fue remolineada al carajo por el espejismal encantamiento de ningún moulin pero duele peor.

Parece como si Olver Gilberto De León, Maître de Conférences à l’Université de Paris-Sorbonne, Paris IV, siguiera vendiendo pan descalzo en San Carlos igual que en su infancia y el establishment se dignara nada más que a homenajearlo de vez en cuando y sonriera murmurando: Siga metiendo los tobillos en el barro, profesor, porque si usted no reparte estos pedazos de arte quedan todos tirados.

A mí me llamó por teléfono desde Buenos Aires en el 84. Saúl le había pasado el número y él todavía no podía entrar al Uruguay y se ofreció a ayudarme a colocar en París una colección de autores nacionales y recién nos conocimos personalmente cuando se reinstauró la democracia.
Y al otro año me escribió comentándome Morir con Aparicio y sentí que aquel hombre era capaz de verle el alma a un libro igual que si tuviera un tercer ojo constitutivo capaz de ordenar los paisajes, para hablarlo en García Lorca.

Y como la falsa modestia es peor que la vanidad informo que el viernes 24 de noviembre de 2006, en la Semana de Cultura de Uruguay organizada por La Sorbonne y con la presidencia de Milagros Ezquerro, responsable de los Seminarios de América Latina, y la participación de Claude Couffon, Maryse Renaud, Jean-Philippe Barnabe, Roger Guggisberg, Fernando Ainsa y Juan Carlos Mondragón, se eligió homenajear a cinco escritores contemporáneos uruguayos: Juan Carlos Onetti, Felisberto Hernández, Marosa Di Giorgio, Enrique Amorin y un servidor.
Y le correspondió a Olver Gilberto De León disertar sobre Morir con Aparicio, que viene utilizando como texto de estudio en los cursos de Literatura Hispanoamericana que dicta en Paris IV / Sorbonne y Paris XII / Créteil desde los años 90.

Algunos podrán pensar que parezco Ana Monterroso diciéndome a mí mismo Date corte, Juan Antonio, pero me importa un pito.

Esto no es un asunto de elecciones amiguistas sino de consensos universitarios, y si tomamos en cuenta nada más que las tres antologías de mayor peso publicadas por Olver desde el 80, encontraremos incluidos a Horacio Quiroga, Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Cristina Peri Rossi, Enrique Estrázulas, Eduardo Galeano, Fernando Ainsa, Matilde Bianchi, Tarik Carson, Mario Levrero y Tomás de Mattos, aparte de Saúl Ibargoyen, Daniel Bentancourt y Ricardo Prieto, que aparecerán en la segunda antología del cuento negro y policial.

Y lo que nunca va a entender la mayoría de la gente que viaja en la bodega del barco cultural es que no se puede prohibirle la exploración de la intemperie a los que creen en el estrellerío soñado por sus entretelas. Van a escaparse de cualquier manera y a volver con noticias del maná.

En el borde del camino hay una silla / la rapiña merodea aquel lugar / la casaca del amigo está tendida / el amigo no se sienta a descansar, le gusta aullar a Olver con una voz más finita que la de Silvio Rodríguez: Sus zapatos de gastados son espejos / que le queman la garganta con el sol / y a través de su cansancio pasa un viejo / que le seca con la sombra el sudor.
Pero eso es cuando toma demasiado vino. En este momento está internado en París, posiblemente muy grave, y sé que tiene paz.

Hace poco le escribió en un mail a un locutor radial de Maldonado: Yo en mi niñez aprendí a conocer a la gente y a la muerte con naturalidad. A mí lo que me interesaba eran los personajes del pueblo, los que no tenían para comer pero sabían reírse.

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Otros artículos relacionados con Olver de León, por Guillermo Lopetegui (click aquí), o los publicados en la Revista Vericuetos (click aquí), Efer Arocha (click aqui), Fernando Ainsa (click aquí).
Ud. puede LEER y ESCRIBIR todos los mensajes aquí (click).

Entrevista a CLAUDE COUFFÓN

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 07 Dec 2008 14:46:00 +0000

Segmento de ITINERARIOS 3, una extensa entrevista al antólogo, traductor y poeta, Prof. Claude Couffón, por parte del Prof. Olver de León.

Traducciones, antologías y anécdotas de dos destacados gestores de la cultura Latinoamericana en Paris.

(click en la imagen para continuar)

CUENTOS CORTOS 6.0

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 05 Oct 2008 23:53:00 +0000

Selección de "Cuentos Cortos 6" de Itinerarios - Anexos (LEER - click aquí)

LITERATURA DE LOS AZTECAS

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Mon, 22 Sep 2008 14:59:00 +0000

JUEGO DE PELOTA FUNESTO

Juega a la pelota Huémac; juega con los dioses de la lluvia y de la tierra.
Le dijeron los Tlaloque: ¿Qué ganamos al jugar?
Huémac responde: - Mis jades, mis plumajes de quetzal.
Luego los dioses dijeron: - Eso mismo ganas tú: Nuestras verdes piedras finas, nuestras plumas de quetzal.
Ya juegan a la pelota: Huémac el juego ganó.
Ya vienen los dioses a cambiar lo que han de dar a Huémac: en vez de plumas de quetzal, le dan mazorcas tiernas de maíz, en lugar de plumas finas, le dan mazorcas con verde hoja, con lo que dentro contienen.
Huémac recibir no quiso: - ¡ No es eso lo que aposté! ¿No eran jades?
¿No eran plumajes de quetzal?
¡Eso quitadlo de aquí!
Dijeron los dioses: - Bien, dadle jades, dadle plumas. Y tomaron sus dones y se fueron llevando sus tesoros.
Y en el camino decían: - Por cuatro años escondamos nuestras joyas: hambre y angustia han de sufrir.
Y cayó hielo tan alto que a la rodilla llegaba; se perdieron los sustentos y en pleno estío cayó hielo. Y tal era el ardor del sol que todo seco quedó:
árboles, cactos, agaves, y aun las piedras se partían estallando ante el reverbero del sol.

RESTITUCIÓN BONDADOSA

Pasados los cuatro años de que el hambre reinaba en ellos, allá por el Cerro de las langostas (Chapultepec), aparecieron los dioses de la lluvia. Allí donde el agua se extiende. Y en el agua fue subiendo una mazorca tierna; el sustento.
Un tolteca que estaba allí cuando vio aquella mazorca con ardor se abalanzó a ella y la tomó y comenzó a morderla.
Sale del agua el dios que da las provisiones (Tláloc), y le dice:
-¿Sabes tú qué es eso?
-¡Bien que lo sé, oh dios mío, pero ha tanto tiempo que lo perdimos!
Siéntate y espera allí: voy a hablar yo con el rey. Se hundió en el agua y a poco del agua emergió trayendo una brazada de mazorcas tiernas. Y dijo:
-Anda, hombre; tómalas y velas a dar a Huémac.

(Leer: LITERATURA DE LOS AZTECAS I- click aquí)

(Volver a LEYENDAS - click aquí)

Cuentos Cortos 5.0

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 21 Sep 2008 09:38:00 +0000

Selección de "Cuentos Cortos 5" de Itinerarios - Anexos (LEER - click aquí)

El Tío de la Mina - Víctor Montoya

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Mon, 15 Sep 2008 13:48:00 +0000

Charla con el escritor boliviano Víctor Montoya, en torno a la figura del "Tío" en la mitología andina.
Créditos: Dirección, cámara y edición: Yarko Rhea
Invitado: Jose Romero

Selección de textos breves del escritor boliviano Víctor Montoya, sobre la deidad con forma de diablo conocida como El Tío.
Guión y Realización: Pedro M. Martinez

(LEER "El Tío de la Mina" de Víctor Montoya - click aquí)

Cuentos Cortos 4.0

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 14 Sep 2008 20:38:00 +0000

Selección de Cuentos Cortos 4 de Itinerarios - Anexos (LEER - click aquí)

AUGUSTO ROA BASTOS / SAÚL YURKIEVICH

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 07 Sep 2008 10:51:00 +0000

REVUE IBÉRICA - Les Cahiers N° 1. Literaturas Iberoamericanas del Siglo XX, Publication du Conseil Scientifique de l'Institut d'Études Ibériques et Latinoméricaines,Editions Hispanques, Paris-Sorbonne, 1983

- UNA LITERATURA SIN PASADO - LA NARRATIVA PARAGUAYA EN EL CONTEXTO DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA ACTUAL - Augusto Roa Bastos (LEER - Click aquí)

- EL RELATO LIMÍTROFE (ENTRE CANTO Y CUENTO) EN LA OBRA DE OLIVERIO GIRONDO - Saúl Yurkievich (LEER - click aquí)

Nota: Actas del Coloquio Internacional del Cuento Latinomericano, Paris-Soborna, 1980. (Ver BLOG - Coloquios/Cuento Latinomericano).

Al "clickear" sobre el nombres de los autores, podrá acceder a otros títulos en Amazon

Cuentos Cortos 3.0

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 07 Sep 2008 02:05:00 +0000

Selección de Cuentos Cortos 3 de Itinerarios - Anexos (LEER - click aquí)

POETAS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 03 Aug 2008 13:17:00 +0000

(Click en la imagen para entrar)

Hace unos meses habíamos comenzado, la publicación de algunos poemas, cuyo denominador común es el dolor de la Patria, la rabia, el dolor, la geografía...(LEER Panamá) que hoy continuamos. Todos estos poemas han sido publicados en la: "Antología de Literaturas Ibéricas y latinomaericanas contemporáneas" (ver BLOG / Antologías ), y han sido en diferentes oportunidades objeto de estudio de estudiantes, profesores, y público en general.

Olver Gilberto De León.

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Entrar a ESPECIAL sobre POETAS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE - (LEER - Click aquí)

Cuentos Cortos 2.0

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 03 Aug 2008 02:03:00 +0000

Selección de Cuentos Cortos 2 de Itinerarios - Anexos (LEER - click aquí)

ATAHUALPA YUPANKI por Hugo Herrera

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Tue, 29 Jul 2008 13:27:00 +0000

Héctor Roberto Chavero era el nombre con el que lo anotaron un treinta y uno de enero de mil novecientos ocho en el caserío del Campo de la Cruz, al lado de la estación de cargas, en los campos del Pergamino, en la provincia de Buenos Aires. Un siglo, por estos días.

En esas pampas, treinta años antes, los nuevos fusiles habían dado cuenta de las poblaciones indias. La Civilización, decían, acababa con la Barbarie. Las infinitas extensiones de praderas, tal vez las más feraces del planeta, se dividían entre pocas decenas de familias propietarias, de Buenos Aires y entre coroneles que habrían ganado tal guerra. Se alambraba con aceros ingleses y la tierra, a la que nadie había ayudado para que exista, como tampoco al agua, o al aire, se transformaba en prisión para peregrinos solitarios, los gauchos, y en lugar de esclavitud para los derrotados, los indios sobrevivientes.

Pero estos, unos y otros, habían dado a esa tierra su sangre para que esa vaga idea que llamamos Patria se convirtiera en palabra. Entre estos estaban los Chavero. El padre de Yupanki, aunque jinete y domador, se volvió gaucho de a pie. Como mi abuelo o mi padre.

La certeza de que el aire –o el viento- no tienen dueño, que el agua no es de nadie o de todos y que la tierra, por ser más vieja que nosotros, no nos pertenece, se le metió a Yupanki en su pensamiento de hombre artista desde sus primeros años.

Aquel gaucho de a pie, su padre, como sus ancestros, fue andariego, pero él, de las vías: ferroviario mutado al Tucumán.

De su infancia y primera juventud, de horizontes redondos e inalcanzables, de infinitos señalados con la mano, del hombre sojusgado y la quietud de su dolor, Yupanki guardaría el misterio en su guitarra y en sus versos cantados por milonga. De su norte nuevo con sus montes y montañas, ya en su entera juventud ¿ quién no lo sabe? le daría a las vaquitas de otros su valor en penas de hombre; y a las lunas románticas del Tucumán y a sus leves ríos y a los caminos sin llegadas, les daría en sus poemas la calidad de espejo al cañero postergado, aquel que devuelve la esperanza de vivir un día más, con su noche y su descanso y tal vez un hijo y, en el sueño, olvidar el temor del día que viene.

Pero su canto amado por la Gente, tendría también otras orejas y otras voces, esas de mando que interpretan “la órden vertical no se discute”. Y en los años de la infamia compartió el penal con otro “chino”, como él, mi padre. Diez años después, el país rico, la confusión social, distributiva, al menos, y el latifundio intacto. De nuevo la prisión para el Cantor y el culatazo del fusil, que no enmudece la voz pero ensilencia las manos. Y el destierro.

Mientras decenas de miles de personas que lo habían amado a través de la radio, o en cuartillas difundidas en ingenios o en boliches, subían en camiones para honrrar al alto Jefe, Yupanki se rajaba. Lo rajaban. Se iba.

Empero, el mundo lo acogió, pero no pudo restañar tantas heridas. Desterrado, llegó a Paris. Las relaciones entre la gente, son fáciles después de una tragedia y allí se había dejado atrás la guerra. Tal vez por eso, una noche, después de alguna farra entre amigos en la que Yupanki cantó sus cosas, uno de esos amigos, Paul Eluard, lo llevó, casi a la rastra, en su Ford 8, ayudado por los otros de la banda, Aragon, Guillevic, Vercors, Perec ... los resistentes y los surrealistas ¡qué banda! hasta el teatro del Athénée donde cantaba Edhit Piaff. Y el Gorrión de Paris, la ninfa egeria de un tiempo de utopías, le tomó la mano y lo presentó a su público. Y el tocó su guitarra y cantó. Desde esa noche, Paris lo amó y el amó a Paris. Con esa “banda” y con el forocho cargado con botellas de vino, fueron al norte de Francia a cantarle a los mineros del carbon y a sus familias, y, con ellos, escribieron versos e hicieron canciones.

Volvió a su tierra (La tierra, como él diria) años más tarde. Pero al Uruguay, histórica patria de exilados argentinos y desde allí, tiempo después, cruzó el río. Al llegar cantó “Las preguntitas”: “Padre, qué sabe de Dios [...] Solo sé que el almuerza en la mesa del patron”. Patéticamente lógico, le tocó volver al exilio

Pero esta vez su exilio fue más breve. Porque, a pesar de la desvergonzada revancha de las derechas argentinas contra el peronismo derrotado, hubo algunos elementos que catalizaron el rencor, al menos en los tiempos artísticos. Y él, nunca peronista, volvió a la radio: a radio el Mundo, por entonces la más alta difusión en habla hispana, y en sus nuevas giras por el país renovó viejos amores con la gente y se hizo conocer por los más jovenes. Allí estaba yo.

Tendría yo diecisiete años cuando me dijeron en la peña folclórica de Arias, mi pueblo, por entonces, “viene Yupanki, preparate porque tenés que hacerle la primera parte”. Emocionado e inconciente, yo me preparé. Dije algún poema mío, alguno de Yamandú Rodriguez, y terminé con “Libertad”, de Paul Eluard. Atahualpa me saludó y yo me fui a llorar a solas. Luego saludó a mi padre, se miraron largo entre ellos y al final, un apretón de manos, un abrazo y un “como andas, yo bien y tu”. Fue todo.

Luego la Argentina rodó, el tiempo rodó, todos rodamos –algunos por tierra.¡ Aún la tierra!- Y en ese rodar terrible a mi me tocó caer en Francia. Y aquí, en Paris, volví a encontrar a Atahualpa y él fue mi amigo solidario durante muchos años, y yo fui su amigo, entre pocos, ya que él era, a pesar del encanto personal y su humor sarcástico, un paisano sigiloso y chúcaro. Hombre de muchos amores, pero de pocos amigos.

Junto a él, con mi mujer frecuentamos a Nenette, su esposa, hasta que una tarde, raramente bella y triste, asistimos, en su modesto departamento de la calle Raimond Losserand, de Paris, donde también estaba su amigo y guitarrista Pedro Soler, a una ceremonia de responso a aquella, que había muerto en Argentina algunos días antes. Yo traté de decir, en ese momento, alguno de aquellos poemas de mi primer encuentro ya evocado. Mas no pude.

Conocimos, más tarde, en aquella soledad de Don Ata, ya viejo y enfermo, a quien sería su última compañera, “Jacó” Rossi, en cuyos brazos moriría el poeta, en la madrugada del 24 de mayo de 1992, en Nimes, ciudad romana del sur de Francia, después de su postrera actuación, que, sin embargo, no tuvo lugar, aunque el estuvo en el teatro, saludó a su público, pero no tocó su guitarra, ni cantó, ni contó, tal vez para ahorrarnos el dolor del adiós.

Pantin, abril de 2008.

Hugo Herrera

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Nota:

a) Ver-click aqui: canción de Atahualpa Yupanki "El Carrero"

b) Ver-click aquí: canción de Atahualpa Yupanqui "El Poeta"

c)Ver-click aquí: Entrevista a Atahualpa Yupanki realizada en el programa televisivo "A fondo" de Joaquín Soler Serrano para la Televisión Española (click aqui para ver)

A 70 años de Cesar Vallejo

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Mon, 12 May 2008 17:33:00 +0000

En homenaje a los 70 años de la desaparición del gran poeta peruano CESAR VALLEJO, Itinerarios Documental y ANEXOS, comparten junto a todos Uds., este especial, ESCALAS MELOGRAFIADAS, en la nueva versión establecida por Claude Couffon, catedrático de la Universidad Sorbonne, Paris, poseedor del único ejemplar manuscrito y corregido por el Autor cuyas imágenes publicamos también hoy, como la publicación de la conferencia del crítico Danés, Ole Ostergaard, leída durante el Coloquio Internacional en 1986 realizado en Paris y dos manuscritos de Vallejo inéditos hasta hoy como lo son "Muro Noroeste" y "Muro DobleAncho".

De esta manera inaguramos, un nuevo ciclo de especiales que esperamos disfruten tanto leerlo como el nosotros realizarlo.

(LEER - click aqui)

Cuentos Cortos 1.0

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 11 May 2008 10:53:00 +0000

Selección de Cuentos Cortos de Itinerarios - Anexos (LEER - click aquí)

La poesía de PANAMÁ

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 11 May 2008 04:39:00 +0000

La poesía de Panamá es prácticamente desconocida tanto en América Latina, como en Europa. En el año 2005, publicamos en las Ediciones Patiño una antología bilingue (ver Blog, LEER-click aqui introducción general). En tres entregas sucesivas, y a través de algunos de los poetas antologados, intentaremos mostar a nuestros lectores del Blog, algunos de los temas recurrentes de la creación poética de ese país. En una primera instancia, el dolor de la Patria, que expresan, entre otros tantos, Ricardo Miró, Mario Augusto Rodríguez, Dimas Lidio Pitty, Manuel Orestes Nieto y Salvador Medina Barahona que abarcan casi un siglo de esta temática del dolor, de la esperanza, de la rabia...

Olver Gilberto De León

(LEER Especial Poesía Panamá - Cick aquí)

OLVER GILBERTO DE LEÓN (1943 – 2009)

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 11 May 2008 02:03:00 +0000

elMontevideano / Laboratorio de artes
despide a un Capitán del Vuelo

Cuando el supuestamente ateo Juan Carlos Onetti hablaba de sus hermanos que habían viajado a la Más Dimensión, puntualizaba sin la menor ironía que la muerte era un detalle.

Y ayer, miércoles 14 de enero de 2009, el ya mítico Profesor Olver Gilberto De León se escapó de París a habitar en la Morada que les pertenece sólo a los que trabajaron enamoradamente y con desinterés hasta su último oxígeno.

Olvercito también podría haber sellado su último libro con la imborrable inscripción vallejiana: Cualquier causa que tenga que defender antes Dios más allá de la muerte, tengo un defensor: Dios.

Y es gracias a Dios, también, que podemos ofrecerle a nuestros lectores un blog multifacético y proliferante -que incluye dos largometrajes estrenados en Francia y en el Uruguay, Itinerarios I y II, sobre la vida y la obra de este carolino ilustre- como primer acercamiento testimonial a un verdadero Capitán del Vuelo de nuestra cultura.

El homenaje público tendrá lugar el lunes 9 de febrero en el Museo Torres García, donde le dedicaremos un espectáculo multimedia titulado BELLEZA URUGUAYA.

La dirección general estará a cargo del cineasta Álvaro Moure Clouzet, y el programa incluye el lanzamiento de El taller de la vida / Confesiones de Hugo Giovanetti Viola, del que adelantamos a continuación un capítulo dedicado al hermano no-ausente.

Y aseguramos que en este caso la llamada muerte ni siquiera es un detalle triste, porque en la uruguayísima historia de este hombre campeó la heroicidad.

Y que ladren los que ladran.

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Chers amis, chers collègues,
Les obsèques de notre regretté ami Olver de León
auront lieu le mardi 20 janvier.
La levée de corps aura lieu à 13h30 au
Funerarium de Saint-Maur-des Fossés ,
40 avenue de la Libération (94)
où un hommage lui sera rendu.

La présence des amis et des collègues est souhaitée par la famille.
Les fleurs et couronnes sont autorisées.
Il sera inhumé ensuite au cimetière de La Pie à Saint-Maur,
vers 14h45, Av du Général Giraud.

Le métro le plus proche est la station de RER Saint-Maur, Créteil

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Foto de Andrée Girard tomada en el Grand Anphi de la Sorbonne en 1987. De izquierda a derecha, en primer plano: Ernesto Sábato, Juan José Saer y Olver G. de León. Documento aportado por Guillermo Lopetegui.

Information envoyé par Adriana De León, Luis del Río (Association Internationale La Porte des Poètes) y Julien Roger -
CRIMIC-Institut Hispanique, Université de la Sorbonne, Paris IV
__________________

Ud. puede enviar su mensaje (click aquí ) o poner un comentario debajo de estas líneas donde dice "comentarios".

Leer enviado por Guillermo Lopetegui (click aquí), o los publicados en la Revista Vericuetos (click aquí) como el de Fernando Ainsa (click aquí).

Ud. puede LEER y ESCRIBIR todos los mensajes aquí (click), los cuales todos serán entregados a su hija Adriana.

LEO MASLÍAH (Uruguay)

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sat, 10 May 2008 12:33:00 +0000

AFCLECIO

Afclecio salió de la casa y se metió en el auto, pero este no arrancaba. No arrancaba y no arrancaba, hasta que arrancó. Arrancó de cuajo un suculento sector de la calzada, con buena parte del caño colector que había abajo.
El gran boquete que dejó al descubierto un espectáculo infrecuente: un masa de pequeñas criaturas intraterrestres, que pupulaban y vibraban como colibríes neurasténicos.
Gastón Nogués, que pasaba por ahí, bajó y ofreció a las criaturas sus servicios como representante artístico, asegurando tener fuertes posibilidades de colocar el espectáculo en un circo.
Las criaturas se lo comieron.
Afclecio, que miraba la escena desde uno de los bordes del boquete (que era cuadrangular), se la aprendió de memoria y luego,al llegar a su oficina (a pie), la reprodujo, comiéndose a Mirna, la ingeniera agrónoma.
Un auditor lo denunció, y Afclecio fue detenido y recluído en un oscuro calabozo, donde hizo la digestión.
Al día siguiente, se abrió un oyito en el pizo del calabozo, y apareció una de las criaturas intraterrestres, que dijo a Afclecio estas palabras: "¡Hola, camarada!".
Afclecio, conmovido la besó.
Eso a ella no le gustó un carajo, y lo pateó.
Afclecio, seriamente herido fue internado en una enfermería de la prisión. La médica de guardia, una tal Alfagfa se enamoró de él. Pero él había puesto sus ojos en Saruka, una de las enfermeras, y no le dio corte. Entonces ella lo curó mal. Y cuando Afclecio volvió al calabozo, su lesión se reía de él. En eso,de las paredes del calabozo salieron como entidades que podrían ser llamadas criaturas de intramuros. Estas criaturas se rieron no de Afclecio, sino de su lesión. La lesión sanó. Pero Afclecio enfermó y murió. Fue enterrado en el cementerio de la prisión, y las criaturas intraterrestres que lo recibieron, lejos de comérselo, lo erigieron en monumento patrio y lo pusieron bajo un pedestal, en su plaza principal.

Cartas a un escritor latinoamericano
y otros insultos. (ver BLOG - click aquí).

Selección Documental 1

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sat, 10 May 2008 11:06:00 +0000

Primera selección de Documentales de ITINERARIOS Documental - ANEXOS.

Dentro del trabajo de "reconstrucción de la memoria colectiva de América Latina" que hemos abordado ya hace dos años en lo que es ITINERARIOS Documental, publicamos esta primer selección de documentales breves que consideramos aportan un valiosísimo material para ir completando a dicho trabajo.

Tembién puede ver la selección de Videos seleccionados (VER - click aquí)

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A) El "boom" de la literatura Latinoamericana - (VER - click aquí)

B) LOS INCAS - (VER - click aquí)

C) CARAL, Perú - La ciudad más antigua de América Latina hasta hoy desconocida (VER -click aquí)

LINKS Relacionados

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Fri, 09 May 2008 13:01:00 +0000

Cine

Le Latina

La Médiathèque des Trois Mondes

Actualidad Académica

CRIMIC - Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les Mondes Ibériques Contemporains

SAL - Séminaire Amérique Latine

America Latina en Francia

Maison de l`Amèrique Latine

Europa Latina TV

TEATRO

Festival Internacional de Teatro Don Quijote Zorongo
Contacto: Luiz Gimenez festival@zorongo.com

Publicaciones

Espaces Latinos

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Envíe un Mensaje, Comentarios, Sugerencia

Carta Circular

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Mon, 17 Mar 2008 04:12:00 +0000

Julio 2008

Estimados amigos del Blog Itinerarios.

A la iniciativa de Alvaro Moure-Clouzet, el cineasta uruguayo, Director de Itinerarios I y II, me propuso crear un Blog, como información complementaria de lo filmado en París, es decir, la publicación de documentos, encuentros, etc. La idea me pareció excelente, y en octubre del 2007 nos pusimos a trabajar en ese sentido. En ningún momento habíamos pensado, cuando lo lanzamos el 28 de noviembre del 2007, con apenas algunas informaciones, que podía haber una recepción tal, casi 2 mil visitantes en el primer mes, que a solo tres meses de su creación, mas de 5 mil y hoy más de 10 mil.

Nos entusiasmó el apoyo de todos ustedes y nos sigue alentando. Por fuera de modas, grupos, o lo que sea, hemos incluído, sin ningún interés personal ni comercial, aquella creación que nos parece de calidad y que merece ser difundida. Ese ha sido nuestro trabajo desde siempre, y ahora con estas nuevas técnicas, seguimos el mismo camino, con el apoyo de todos ustedes.

Lanzamos una nueva etapa, ANEXOS, que podrán apreciar en el Blog, para los amantes de la verdadera literatura, intentamos, modestamente dar una guía de publicaciones recientes, u otras que han sido olvidadas, pero que merecen la lectura. Le invitamos entonces a visitar el Blog: ITINERARIOS Documental y darnos sus ideas, sugerencias, etc.

Gracias por todo, les saludo muy cordialmente;

Olver Gilberto De León

"Historiographies premières" - ANA ROSSI

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Mon, 03 Mar 2008 13:03:00 +0000

En esos versos ritmados y trenzados en el hilo del agua, de travesías, y del camino del medio, la memoria de los africanos reducidos a la esclavitud late en el corazón de todas las Américas, maridando formas poéticas, y lenguajes inéditos. Sin nombre a su llegada, esos recién llegados colonizaron el continente americano. Acompañados de nuevas sonoridades que laten hoy en las lenguas oficiales, las memorias africanas se recrean de nuevo en un contexto donde los orígenes del allá se construyen en los de aquí, tramas que tejen los poros de la lengua. La epopeya está aquí, más presente que nunca en la sonoridad de los brazos y de los cuerpos, de la nueva lengua por aprender. Y las voces se mezclan. Los cantos que nacieron desembarcan en las tierras del continente americano, dejando su huella en el interior de las memorias hermanadas a otras historiografías, memorias recreadas, en los intersticios de la historia oficial. No es una, es una Historia plural, en construcción que prácticamente cuatro siglos de esclavitud no redujeron al silencio. Al contrario, los cantos de la deportación, herida viva de la epopeya del continente negro, brotan en el interior de otras formas en las tierras americanas que la poetiza evoca con el verbo de la historia en movimiento constante. De alli, las « historiographies premières » para agarrar esas voces, anclaje mas para allá de la historia oficial.

Ana Rossi nos hace navegar en las calas y en los territorios americanos alli donde nace la memoria africana. Pequeña voz, primero, ella crece y enjambra, poco a poco, en el continente americano donde ella crece más viva que nunca. Una saga que es la de todo un pueblo en las Américas.

(LEER "chant 1 hier présent" - click aquí)

ANA ROSSI, Historiographies premières,
Collection 3 Poésie française, Arcoiris Éditions, 2008.
Contacts: www.anarossi.org/

CARLOS GARDEL

alvaro_moure@yahoo.es (ITINERARIOS - Documental) — Sun, 02 Mar 2008 13:21:00 +0000

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