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Die Geschichte des Trolololololo (Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой)

Jan — Thu, 02 Feb 2012 16:58:43 +0000

Es gibt ja immer mal wieder Internet-Phänomene, wie zum Beispiel das des Rick’Rolling, bei dem einem User unter Vorgaukelung einer falschen Tatsache (Nacktbilder eines berühmten Stars oder Warez) ein Link zugeschickt wird, der dann zu dem Video “Never Gonna Give You Up” von Rick Astley führt. Das großartigste aller Internet-Phänomene ist allerdings meiner Meinung nach immer noch der Song und die Person Trololo. Es ist ein russisches Lied aus dem Jahr 1966 von Eduard Khil. Übersetzt lautet der Titel I am very [happy] glad because I am finally back home.

Zu diesem zum Internetphänomen gewordenen Song befragt meinte Eduard Khil folgendes:
„Ich habe davon überhaupt nichts gehört, aber es ist natürlich nett. […] Es gibt eine Geschichte zu diesem Lied. Es wurde dazu zwar ein Text geschrieben, aber [dies]er war schlecht. Ich meine, eigentlich war er gut, aber man konnte ihn zur damaligen Zeit nicht veröffentlichen. […] Natürlich haben wir es nicht geschafft, ihn zu veröffentlichen, also entschlossen wir, Arkady Ostrovksy und ich, uns dazu, eine Lautversion zu machen. Der Kern der Geschichte verblieb im Titel. […]“

Mister Khil nahm 2010 selbst Stellung zu seinem Lied.

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NDW olé

Jan — Thu, 02 Feb 2012 09:55:12 +0000

NDW ist nicht gleich NDW! Das sollte allen klar sein. Unter NDW verstehe ich nicht Nena, nicht die ganzen Partykracher dieses Unjahrzehnts. Unter NDW verstehe ich sogar DAF, obwohl das eigentlich nicht geht, unter NDW verstehe ich elektrischeren Punk der sich kurz danach entwickelte… und jetzt will ich vielleicht eine Liste machen. Fangen wir also mal mit drei Songs an, die immer und auf jedem NDW-Sampler enthalten sind.

Grauzone – Eisbär

‘Hits der Achtziger’, ‘NDW-Party’ – wo derlei angekündigt wird, ist Grauzones “Eisbär” drin. Die Nummer der Schweizer Band mit Punkhintergrund war schon 1980 auf dem Album “Swiss Wave – The Album” zu finden, ein Jahr später steppte der “Eisbär” als recht früherer Vertreter der so genannten NDW durch die deutschen und österreichischen Charts. Nicht unbedingt selbstverständlich. Handelt es sich doch um ein One-Hit-Wonder der besonderen Art: Das Trio verweigerte die straight groovende, unterkühlte Nummer live und wollte auch nicht ins TV. 1982 löste sich die antikommerziell eingestellte Combo auf.

Palais Schaumburg – Wir bauen Eine Neue Stadt

Das Outfit der heutigen Hipster-Generation scheint sich fast komplett auf dieses eine Video zu beziehen. Die Mode und die avantgardistische Tanzmusik von Palais Schaumburg kommen dabei einem aktuellen Release gleich und geben sich ungemein stylisch und weit ihrer Zeit voraus. Definitiv die gute Seite der Neuen Deutschen Welle.

Fehlfarben – Ein Jahr (Es geht voran)

“Mit Extrabreit und Nena haben wir nix am Hut”, blaffte uns Gitarrist Thomas Schwebel vor genau zehn Jahren im Interview zu “Knietief Im Dispo” an. Recht hat er. Aber manchmal ist ein Song zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Selbst, wenn es für die Schöpfer der falsche Ort war. “Keine Atempause / Geschichte wird gemacht / Es geht voran”, heißt es in “Ein Jahr (Es geht voran)”, kämpferische Zeilen, die 1981 zu jeder Demo passten. Das NDW-Siegel gabs obendrauf. Schwebel und Co. nahmens gelassen: “Plötzlich standen völlig durchgedrehte taz-Redakteure vor einem und sagen: ‘Das ist das Stück der Bewegung’. Schön, aber was kann ich dafür? Deshalb hat sich ja auch Rio Reiser irgendwann davon distanziert und gesagt: ‘Leckt mich alle, ich geh zur Sony. Ich will Geld verdienen.’” Guter Typ, super Band.

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Krawehl Krawehl & Keine Atempause, Geschichte wird gemacht

Secrets der letzten Nacht.

Jan — Tue, 31 Jan 2012 15:00:10 +0000

Als wir gestern Abend -schon reichlich betrunken- (Montags trinken ist cool, weil das keiner macht, so kurz nach dem Wochenende) wie immer über Musik sinnierten, und plötzlich das Album UmmaGumma des Gastgebers die Runde machte, wollte ich einen gewissen Teil dieser psychedelisch-entrückten Musikalienwelt in das Hier und Heute transportieren – auch wenn das eigentlich kaum möglich ist.

Es folgt der legendäre Song A Saucerful of Secrets von der oben benannten Doppel-LP (die der Gastgeber für ungeheuerliche 3 Euro in gutem Zustand auf einem Flohmarkt kaufte – und sich nicht einmal bewusst darüber war, welchen Schatz er da besitzt) über welchen ich schon mehrfach schrieb. Meist schrieb ich über den Song, wenn mich am Tag nach einer großen Party ein gewisser Hauch von Melancholie einholt. Irgendwie verknüpft sich das gern mal in meinen übrig geblieben Hirnteilen – die Musik und das Gefühl.

Das Doppelalbum umfasst einen Live- und einen Studioteil. Der Live-Teil besteht aus vier Aufnahmen, die im College of Commerce, Manchester und im Mother´s Club, Cambridge, aufgenommen wurden. Er war bis 1989 die einzige offizielle Liveaufnahme von Pink Floyd.
Im Studioteil wurde jedem Bandmitglied eine halbe LP-Seite eingeräumt, die es mit eigenen Kompositionen und zumeist ohne die Mitwirkung der anderen füllte. Bassist Roger Waters lieferte mit „Grantchester Meadows” eine nur mit einer Akustikgitarre begleitete Folkballade ab, verfremdet durch Vogelgezwitscher und das Gebrumm einer Stubenfliege, die am Ende des Stücks klatschend erschlagen wird. Die Suite „The Narrow Way” von Gitarrist David Gilmour entsprach weitgehend dem konventionellen Psychedelic Rock, den die Band auf den vorgehenden Alben geboten hatte. Die anderen Stücke des Studioteils waren wesentlich avangardistischer. Waters‘ „Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict“ bot Musique concrète, eine melodiefreie Geräuschcollage. Richard Wrights vierteiliges Werk „Sysyphus“ erinnerte den Rezensenten der Musikzeitschrift Sounds sowohl an die atonale Musik des französisch-amerikanischen Komponisten Edgar Varèse (1883–1965) als auch an die Free Jazz-Improvisationen des Pianisten Cecil Taylor. Nick Masons Suite „The Grand Vizier’s Garden Party“ orientierte sich an der Kompositionstechnik Karlheinz Stockhausens (1928-2007) und bot ein mehrminütiges Percussionssolo, das von zwei kürzeren melodiösen Flötenpassagen eingerahmt wurde, die von Lindy Mason, der Frau des Schlagzeugers, gespielt wurden. Alle vier Bandmitglieder benutzen elektronische Instrumente, Loops, rückwärts laufende Tonbänder, Stereoeffekte und weitere technische Spielereien auf der Höhe der Möglichkeiten der damaligen Zeit. Wright etwa spielt seinen Flügel nicht nur mit den Tasten, sondern bearbeitet die Saiten im Inneren auch direkt. [Wikipedia]

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Tomorrow never knows

Sir Dirk Heinrich VIII — Sun, 29 Jan 2012 19:34:29 +0000

Beim stöbern bin ich heute über dieses wundervolle Cover von “Tommorow never knows” von den Beatles gestoßen. Der Song entstand im Jahr 1966, geschrieben und gesungen von meinen Freund John Lennon. Er erschien auf dem Album Revolver. Ganz ehrlich, ich bin kein besonderer Beatles Fan aber einige Songs wir “come together”, “Helter Skelter” oder dieser sind einfach der Hammer und können in jedem Schrank. Gut, ich muss dazu sagen das die coolen Songs der Beatles eh aus der Feder von Lennon stammen und nicht von McCartney. Ich werde mal ein bisschen recherchieren und mal an einen Artikel zu den Beatles schreiben.

Der zum Song hat einen interessanten Hintergrund und ist wahrscheinlich die wirkungsvollste, jemals aufgenommene Evokation einer LSD-Erfahrung. Die Vorlage zum Text entstammt tibetanischen Totenbuch, das widerum von Timothy Leary und Richard Alpert in dessen Handbuch zur Bewusstseinserweiterung Die Psychedelische Erfahrung als Quelle benutzt wurde. Darin wird der Konsum von LSD zu psychiatrischen Behandlungszwecken erwogen und Anleitungen für einen kontrollierten Trip beschrieben.

Zu der Zeit als der Song entstand, nahm Lennon LSD und war durch Leary beeinflusst. Für manche stellt “Tommorow Never Knows” ein Trip-Anleitung dar. Auch erwähnenswert dass die damals revolutionären Toneffekte Mithilfe von zufällig abgemischten Bandschleifen erzeugt worden. Harrison spielte Sitar auf dem Stück und McCartney spielte das Gitarrensolo ein, welches rückwärts abgemischt wurde. Lennon wollte ursprünglich das Lied von 1000 Mönchen einsingen lassen. Was aber damals technisch nicht möglich war im Abbey Road Studio*

In diesen zweiten Video wird ein wenig über die Entstehungsgeschichte schwadroniert und es ist auch die einzige brauchbare Originalaufname des Songs, die ich finden konnte, zu hören.

Zum Abschluss nochmal ein anderer cooler Song. Vor allem wegen dem Text. Er behandelt das Thema Vereinsamung von Menschen durch Menschen was heutzutage aktueller den je ist. Deswegen hier nochmal der Hinweis, passt ein bisschen mehr auf Eure Mitmenschen auf.

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Zum 10. Todestag des Sängers von Feeling B

Jan — Mon, 23 Jan 2012 12:19:39 +0000

TV-Bericht von 2009 vom Schweizer Fernsehen über den Sänger der DDR-Punkband Feeling B (Aljoscha Rompe) mit Roland Galenza im Interview.

Tod eines Punksängers oder: Rammstein contra Feeling B – Ein Feature von Jürgen Balitzki: http://www.dradio.de/dlf/sendungen/pol-feature/pf-020326.rtf

http://de.wikipedia.org/wiki/Aljoscha_Rompe

http://de.wikipedia.org/wiki/Feeling_B

http://www.facebook.com/#!/pages/Aljoscha-Rompe/43713485221

http://beat-poet.de/pages/music/ostbands.php

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Kraftklub Schnibbel Download

Jan — Sat, 21 Jan 2012 20:47:34 +0000

Der amüsante Kraftklub mit K hat seit dem 20.01. sein gleichnamiges Album draußen – und bietet so einen dicken Snippet zum Download an: jedes Lied des Albums ca. eine Minute angespielt.

So wie dieses Video, kwasi :-) Hörenswert.

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Sinead O’Connor gesteht zwei Selbstmordversuche

Jan — Wed, 18 Jan 2012 18:52:02 +0000

Sinead O’Connor, allen bekannt als freundliche Unterstützerin und Freundin von Schmuse-Pogues-Sänger Shane MacGowan nimmt ärztliche Hilfe in Anspruch. Die Sängerin, die in den vergangenen Tagen immer wieder betonte, dass es ihr psychisch schlecht gehe, hat sich eigenen Angaben nach zur Behandlung ins Krankenhaus begeben.

Via Twitter erklärte sie am 17. Januar: „Ich werde einige Wochen von der Bildfläche verschwunden sein, aber ich komme wieder. Macht euch keine Sorgen. Ich gehe ins Krankenhaus. Lasse mich wegen Depressionen behandeln. Mir geht es gar nicht gut, aber sie werden mich schnell wieder hinbekommen … also komme ich wieder … und lächle wieder. Wahrscheinlich in zwei Wochen, ungefähr.“

Weiter schrieb sie: „Es war die richtige Entscheidung, das Krankenhaus anzurufen. Sie sind toll, ein gutes Team. Sie sagen, dass ich in zwei Wochen wieder ich bin.“

Bereits 2003 wurde der Musikerin eine bipolare Störung attestiert. Über Twitter bat sie ihre Fans zudem kürzlich, ihr einen Psychiater zu empfehlen und erklärte, es gehe ihr schlecht. Außerdem gestand sie, sich in diesem Monat zu zwei Gelegenheiten fast das Leben genommen zu haben.

Vor gut einer Woche gab die 45-Jährige zudem die endgültige Trennung von ihrem Ehemann Barry Herridge bekannt, den sie am 7. Dezember geheiratet hatte. Die Schuld für das Ende der Beziehung gab O’Connor den Medien, die ihr nur Schlechtes gewollt hätten.

(via)

Artikelfoto: (C) The big day ... Sinead O'Connor & Barry Herridge wedding Pacific Coast News By BECI WOOD

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You're No One If You're Not On Twitter

Ulrich Deppendorf is introducing the Compact Disc in 1982

Jan — Sun, 15 Jan 2012 13:37:45 +0000

Wunderwaffe gegen Marktrückgang: die Compact Disc. Eine bierdeckelgroße, blitzende Schallplatte :-) Ein alter Bericht in der Tagesschau (1982) über die Vorstellung der Compact Disc (CD). Absoluter Klassiker.

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Brothers in Arms

Jan — Sun, 15 Jan 2012 11:39:39 +0000

Dieser Song von den Dire Straits hat mich gestern tief beeindruckt.

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Churchill is bleeding ’cause we are a kind of Deutsch ;-)

Jan — Fri, 13 Jan 2012 08:43:34 +0000

Die lustigen dicken von Danone, der berühmten Joghurt-Elektronik, haben im Schnelldurchlauf und wohl auch Handumdrehen eine neue Maxi/Single heraus gebracht. Es heißt Back Home und erblickt heute das Licht der Öffentlichkeit.

Dies ist vor allem bewundernswert, weil And One in letzter Zeit relativ große und kleine Probleme mit sich selbst und dem Rest der Umwelt hatten. Dies führte zu einem Abbruch der Tour mit Unheilig, sorgte dafür dass alle Bandmitglieder außer Steve die Band verlassen musste und führten zu einer Neustrukturierung mit angekündigter Tour (mit Special Guests Welle: Erdball und Love is a Shield).

Das dies so schnell gehen würde, also die Neuaufstellung und wohl auch Neuausrichtung And Ones war mir nicht klar und auch Steve hätte ich das nicht zugetraut. Aber nach all dem was da in einem halben Jahr passiert war (And One – Die Enthüllungen), ist dies vielleicht auch das Resultat eines viel länger währenden Gedankenprozesses.

Folgend der Newsletter:

Hiermit erklären wir das Jahr 2012 offiziell für eröffnet!!!

Und Natürlich auch in jedem Plattenladen. Es ist Freitag, der 13. und AND ONE spricht jeden Käufer der neuen E.P. von jedem Unglück FREI!

1. Back Home (Club Mix)
2. Wounds
3. Rick
4. High (live in Peine, The Original)
5. Back Home (Mixed Conditioner)
6. Back Home (Berlin Mixer)
7. Missing Track

Gesamtspielzeit: 38 Minuten!

Bitte schreibe uns eine eMail an info@andone.de, zu welchem der neuen Songs du gerne ein Video sehen möchtest.
Zu “Back Home”, “Wounds”, “Rick”, “Missing Track” oder gar dem “Hidden Track”? ;)

AND ONE on Tour:

14.04.2012 Hamburg, Markthalle
21.04.2012 Leipzig, Haus Auensee
28.04.2012 Dresden, Alter Schlachthof
05.05.2012 München, Backstage
12.05.2012 Berlin, Columbiahalle
18.05.2012 Hannover, Capitol

Tickets und jede Menge Fanartikel nur bei…

www.bodypop-shop.de

AND ONE – immer da für dich!

to disclaim: Ich erhalte für solche Beiträge keinen Cent, werde nicht dafür bezahlt sondern schreibe aus purem Vergnügen.

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