Ivo's Radio Stuff | Programming | Music Scheduling | Talent | Promotions | Marketing |

Wie zijn die Mattie en Wietze dan?

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Thu, 12 Apr 2012 09:32:00 +0000

Sinds afgelopen dinsdag is de nieuwe ochtendshow van Q-Music een feit. Na maandenlange rumoer rond de Goeiemorgenshow met Jeroen Kijk in de Vegte, Kristel van Eijk en Jasper de Vries zijn zij of naar een ander time-slot verhuisd of hebben ze het station helemaal verlaten.

Geniaal of impulsief

De nieuwe ploeg die de zware taak op zich mag nemen om het marktaandeel van Q-Music in de ochtenduren op te krikken bestaat eens een keer niet uit voor de hand liggende namen. In de mediawereld werden meteen logische opvolgers geopperd als Jeroen van Inkel, Wouter van der Goes, Ruud de Wild, etc. Maar het werden nieuwkomers Mattie Valk en Wietze de Jager. Een geniale zet of een impulsieve (paniek)actie van PD Iwan Reuvekamp?

Iwan staat bekend om het ‘op de zender gooien’ van onervaren presentatoren waarin hij iets speciaals ziet en hoort. Maar dat gebeurde toen hij nog talent-coach bij 3 FM was voornamelijk in de nacht en daar waren de bijbehorende risico’s door het uitzendtijdstip een stuk kleiner. Bovendien was hij toen nog in de gelegenheid om die personen van dichtbij en voortdurend te begeleiden. In zijn huidige functie wordt het een stuk moeilijker om zijn nieuwe ochtendcrew nauwgezet te coachen.

Iets anders

Door het niet kiezen voor de geijkte ochtend-presentatoren doe je in basis absoluut wel iets anders dan men verwacht en dus iets anders dan de rest. Maar de vraag is of het in de praktijk echt zo anders is dan de rest. Luisterend naar de eerste uitzending blijkt het als snel dat de show inhoudelijk niet erg veel afwijkt van de voorgaande Q ochtendshow en ook wijkt de content niet veel af van wat er in de shows van de concurrenten gebeurt. Ook de sfeer, humor en opbouw is niet afwijkend genoeg om dermate op te vallen dat het op basis daarvan meer recall krijgt.

Rolverdeling

Ook de timing en rolverdeling tussen de twee presentatoren loopt nog niet helemaal soepel. Iets wat de twee kersverse presentatoren in dit stadium niet echt valt te verwijten omdat ze net in het diepe zijn gegooid en ook nog moeten aftasten. Niettemin is al wel hoorbaar dat Mattie de voortrekkersrol op zich neemt bij de meeste 'spreeks' en Wietze duidelijk meer een sidekick is. De wisselwerking klinkt alleen nog wat ongemakkelijk en nog veel belangrijker; de twee presentatoren missen personality. Nou kun je stellen dat ze allebei nog niet de tijd hebben gehad om die credits op te bouwen. Maar ze hadden wel al kunnen nadenken over een bepaalde rol met bijbehorende personality binnen de show. Ze lijken nu in elk geval te veel op elkaar qua persoon. Ze hebben niet beiden een duidelijke plek, mening en stijl ten opzichte van de content in de show. Met het uiteen trekken van die eenheid en het creëren van twee duidelijk afgebakende persoonlijkheden kun je als duo beter relateren tot een bredere doelgroep. Zoals bijvoorbeeld een Howard Stern de flapuit is en Robin de Voice of reason. Dan kan de luisteraar zich herkennen in één van de twee. Natuurlijk is dit ook iets dat zich misschien nog moet ontwikkelen en wat je de nieuwe ploeg niet direct kunt kwalijk nemen maar wat duidelijk wel aandacht nodig heeft.

Benchmarks

De opbouw en structuur van de show had in elk geval wel degelijk beter kunnen worden voorbereid! Twee ‘vorkjes’ met exact dezelfde opbouw slechts onderbroken door 1 plaat. Weinig tijdmeldingen voor ‘drive time’. Weinig verticale teasing naar andere dagdelen. Weinig gevoel van service-georiënteerde onderdelen. En het ontbreken van echte originele ‘benchmarks’ die ‘recall’ bij de respondenten veroorzaakt. Dat zijn zaken die bij een serieuze ochtendshow toch niet mogen ontbreken.

Image en positionering

Daarnaast is er blijkbaar nog niet echt nagedacht over het allerbelangrijkste van een ochtendshow; de positionering! Wat is het voor een ochtendshow? Waarin onderscheidt deze ochtendshow zich van de rest? En waarom zou ik als luisteraar juist naar die show moeten luisteren. Wat is het image van de show? Zijn het de twee jonge gasten die je aan het lachen brengen? Is het de show die je een goed gevoel geeft? Is het de groffe spraakmakende show? Of de een beetje stoute ochtendshow? Of juist de vriendelijke ‘veilige’ ochtendshow? Of de ochtendshow die meer muziek draait dan anderen?

Rumoer

Ook de promotie van de komst van een nieuwe ochtendshow brengt hier geen duidelijkheid in. Er is wel flink wat rumoer ontstaan door het inzetten van 2 nieuwkomers op een landelijke ochtendshow. Maar dat rumoer vond vooral plaats in de mediawereld zelf en helaas niet in de wereld van de potentiele luisteraars.

Alle publiciteit rondom Mattie en Wietze beperkt zich sowieso tot het feit dat er weer een nieuwe ochtendshow is. Maar niks over hoe die show anders is dan de rest en wat de specifieke reden is om naar deze show te luisteren en niet naar bijvoorbeeld Evers op 538? Alleen maar regelmatig roepen dat je een nieuwe ochtendshow hebt, zorgt er echt niet voor dat mensen dan vanzelf gaan luisteren. Vertel dan waarom ik er naar zou moeten luisteren, geef me 1 goeie reden! WHAT’S IN IT FOR ME als luisteraar?

Etalage

In de aanloop naar de eerste uitzending werden ter promotie de twee presentatoren letterlijk in de etalage van de Bijenkorf in Amsterdam gezet. Dat lijkt een leuke actie maar heeft zoiets wel effect met 2 nog betrekkelijk onbekende presentatoren? Niet echt natuurlijk! Mattie en Wietze hebben namelijk nog niet het effect van een BN’er dus het is niet zo dat een potentiele luisteraar de twee mannen ziet zitten in de Bijenkorf en dan denkt “hey die ken ik en die vind ik leuk dus daar ga ik maandag eens naar luisteren”.

Bovendien zaten ze achter het glas van de etalage en was er dus geen mogelijkheid om echt kennis te maken met de nieuwe ochtendjocks. In het geval van twee nog onbekende presentatoren wil je juist dat de luisteraar kan communiceren met die jock en zich een beeld kan vormen en misschien een klik krijgt en gaat luisteren.

Laat Mattie en Wietze dan een mega-speed-date doen met potentiele luisteraars of laat ze door verschillende winkelcentra rondrennen met een sandwich-bord om voorzien van de tekst “ik wil je maandag wakker maken”. En maak daar Youtube-filmpjes van die je naderhand op de site zet en promoot. Nog beter zou zijn als ze met een dergelijk bord om de uitzending van DWDD en RTL Boulevard weten binnen te dringen.

Underdog

Gelukkig was er ook gedacht aan promotie op de zender zelf. Promo’s met als rode draad de boodschap dat niemand Mattie en Wietze kent. En in het weekend voorafgaand aan de eerste uitzending werd on-air een spel gespeeld met de presentatoren terwijl zij in de etalage in de Bijenkorf zaten.

De promo heeft op zich nog wel een logische underdog-invalshoek maar die zou nog veel explicieter kunnen worden uitgebouwd. Trek dan het feit dat nog weinig mensen weten wie Mattie en Wietze zijn nog meer in het belachelijke door te eindigen met “niemand weet wie ze zijn en dat willlen we graag zo houden”. Of een paar spin-off-versies waarin willekeurig mensen worden gebeld met de vraag of ze Mattie en Wietze kennen. En in elk geval een promo waaruit blijkt wat voor soort programma ik als luisteraar krijg en wat de reden is waarom ik juist naar die show moet luisteren!

Veel geblaat

Het nut van het spel dat op Q-Music werd gespeeld met Mattie en Wietze ontging mij in elk geval volledig en dus de luisteraar al helemaal. In bijgaande fragmenten hoor je Wim van Helden op zondagmiddag contact hebben met de twee nieuwe ochtendpresentatoren die dan in de Bijenkorf in de etalage zitten. Los van dat het gesprek erg ‘inside’ en rommelig over komt, wordt je als luisteraar van te voren totaal niet op de hoogte gebracht van het feit dat Mattie en Wietze het nieuwe ochtendteam vormen. Vervolgens wordt er wel telkens een gesprek gevoerd met de mannen maar daaruit kun je niets opmaken over wat de nieuwe show gaat brengen of welke rol de heren daarin gaan spelen. Een tease-actie op de radio die veel tijd in beslag nam maar helaas het niveau van ‘veel geblaat en weinig wol’ niet kon overstijgen.

listen to ‘Q Music Wim van Helden 08042012’ on Audioboo

Moeilijker

Kortom de opdracht voor Mattie en Wietze is bij voorbaat al een stuk moeilijker en zwaarder geworden omdat ze slecht in de markt gezet zijn. Als het om een nieuw automerk zou gaan, zou Q-Music het brengen als “alweer een nieuw automerk erbij, een merk dat niemand kent, dat niemand vertrouwt, een auto zonder pluspunt dat ‘m interessanter maakt dan de rest en ondanks dat alles hopen wij dat u ‘m koopt”.

Verwarrend

Ook niet echt handig is dat er op de site van Q-Music nog steeds melding wordt gemaakt van de oude Ochtendshow en er nog verschillende logo’s, foto’s en audio te vinden zijn met daarin de oude presentatoren Jeroen Kijk in de Vegte en Kristel van Eijk. Nogal verwarrend voor de luisteraar en weer iets dat niet bijdraagt aan het makkelijker maken van Mattie en Wietze’s taak.

Kort dag

Nou zou je kunnen denken dat het allemaal kort dag was en er veel in heel korte tijd geregeld moest worden. Per slot van rekening werd het nieuws over wie de nieuwe ochtendshow ging doen pas 6 april bekend gemaakt en was 10 april al de eerste uitzending. Dus maar 1 lang weekend om de show te promoten en voor te bereiden. Maar al in de week van 27 februari hoorde ik het uitgelekte nieuws al dat Mattie en Wietze in de ochtend terecht zouden komen. Dus niet 1 lang weekend maar meer dan een maand is er tijd geweest om voorbereidingen te treffen en goeie promotie op te zetten en dit is dus het resultaat!

Ondersteuning

Aan het enthousiasme van Mattie en Wietze zal het in elk geval niet liggen, dat is in elk geval wel hoorbaar aanwezig. Het is wel te hopen dat ze de juiste ondersteuning krijgen op het gebied van coaching, marketing en programming-input.

De aap-dj

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Fri, 17 Feb 2012 14:36:00 +0000

De prachtige documentaires op Discovery Channel doen je soms rare dingen beseffen. Zo ook ’n programma over de intelligentie van verschillende soorten apen. De uitkomst van één bepaalde test bij een intelligenter soort apen liet een schrikbarende gelijkenis zien.

Apen

De apen werden namelijk aangeleerd om bij het zien van bepaalde afbeeldingen een bepaald geluid te maken. Wanneer ze een banaan zagen moesten ze een specifiek geluid maken en als ze een plaatje van een auto zagen werd ze aangeleerd om daar consequent een ander uniek geluid bij te produceren. De apen bezaten genoeg intelligentie om dit te kunnen leren.

Ook bleek uit het experiment dat als één aap bij het zien van een bepaalde afbeelding steeds weer hetzelfde geluid maakte, andere apen dat zelfde geluid ook gingen gebruiken wanneer ze diezelfde afbeelding zagen.

Nou zou het wat ver gaan om te zeggen dat veel jocks/presentatoren niet slimmer dan zo’n aap zijn maar er zijn helaas wel een groot aantal overeenkomsten. Vooral bij de jongere jocks maar ook oudere vastgeroeste presentatoren zijn een aantal werkwijzen herkenbaar die qua intelligentieniveau overeenkomen met die van de apen in de documentaire.

Waarom

Jongere radio-dj’s zijn tegenwoordig wel gewend dat ze ’n playlist krijgen voorgeschoteld waarop staat welke platen ze moeten draaien, waar ze een ‘spreek’ hebben en eventueel wat ze moeten zeggen en hoe lang het mag duren.

Op zich is daar niks mis mee zolang de jock maar blijft nadenken over wat en waarom hij of zij iets aan het doen is en hoe ze het uniek en van ‘zichzelf’ kunnen maken. Als je aan veel jocks vraagt: “waarom zei je dat daar nou op die manier”? Krijg je bijna altijd als antwoord: “er stond op m’n playlist dat ik dat daar moest doen”. En daarmee is de gelijkenis met het apen-experiment rond! “Er staat op mijn papiertje dat ik hier een bepaalde tekst moet oplezen”. Het waarom is vaak niet duidelijk waardoor de stationsnaamvernoemingen en teases waarin de playlists om wordt gevraagd, meestal ongemotiveerd en bijna robot-matig worden uitgevoerd. Dat is een trucje dat een aap ook kan uitvoeren!

Doel

Als je het niveau van ‘omdat het in m’n playlist staat’ wilt ontstijgen is het belangrijk is om te weten waarom je bepaalde dingen doet in je radioshow. Wat is het doel? Als jock moet je niet klakkeloos uitvoeren wat er op een playlist staat, je moet begrijpen wat ermee bereikt moet worden. Dus heb het er met je PD over en met andere jocks. Misschien blijkt wel dat wat op de playlist staat helemaal niet zo goed te motiveren is als iedereen altijd dacht. Daarnaast moet je iets niet roepen omdat het in je playlist staat of omdat je PD het zegt of omdat een of andere consultant dat ergens geschreven heeft. Denk gewoon na over wat je wilt bereiken met wat je doet en zegt en doe het vooral voor de luisteraar!

Gevoel

Een landelijke jock ging op Twitter laatst nog zover om te zeggen dat je niets moet doen wat consultants zeggen omdat radio geen wetenschap zou zijn maar iets met gevoel. Dat lijkt me lichtelijk overdreven want een goeie consultant heeft namelijk ook gevoel! En daarnaast is radio niet alléén gevoel maar ook een business waarbij bepaalde wetenschap het product kan versterken. Bepaalde psychologie- en marketing-technieken zijn van toepassing op elk product of bedrijf dus ook op een radiostation! Het wordt juist gevaarlijk als je alleen op gevoel of alleen op wetenschap stuurt.

Grote jocks

Zijn andere advies om alleen naar ‘de grote jocks’ te luisteren en daar lering uit te trekken, blijkt in de praktijk ook niet ‘n oplossing. Want hoeveel beginnende jocks kom je niet tegen bij lokale omroepen die roepen: “welkom bij deel 3 van dit radio feuilleton”. En als je ze dan vraagt waarom ze dat roepen en wat ze ermee proberen te bereiken, krijg je als antwoord: “ja maar Edwin Evers doet dat ook dus dan zal het wel goed zijn”. Los van de vraag of alles (nog) ‘goed’ is wat een grotere jock doet, is het natuurlijk nooit goed om een andere jock zomaar te kopiëren zonder na te denken of dit wel is hoe jij het wilt doen en wat je ermee wilt bereiken. Dit is namelijk de andere gelijkenis met de apen in het experiment op Discovery Channel. De ene aap die een trucje had aangeleerd gekregen werd nageaapt door de anderen. En met dat soort klakkeloos gekopieer ben je dus eigenlijk ook niks meer dan een aap-dj.

Overigens beschik je als beginnende jock vaak nog niet over het inzicht om te herkennen wat een andere jock goed doet en waar ze van kunnen leren en wat niet. Dus verzamel gewoon zoveel mogelijk feedback van verschillende soorten experts in het radiovak of het nou een consultant, een ochtendshowjock of een vormgever is. En luister naar kritische luisteraars, mensen die deel uitmaken van de doelgroep die je probeert te bereiken.

Time/temp jock

Het zonder nadenken roepen van wat in de playlist staat is trouwens denk ik niet te wijten aan de jocks zelf. Bange, visieloze programmaleiders en consultants hebben in de jaren ’90 en begin de jaren ’00 veel kapot gemaakt bij aanstormend presentatietalent. Door niet de tijd te willen inevesteren om dingen uit te leggen en te motiveren is bij veel jocks het idee ontstaan dat een zogenaamde ‘time/temp jock’ is wat luisteraars willen horen. Maar dat is alleen maar wat veel PD’s en Consultants wilden horen.

Makkelijk

Veel PD’s in die tijd (en er zijn er nog steeds genoeg) wilden niet een jock die vragen stelde. Ook zeker niet een jock die gewaagde afwijkende dingen deed on-air die luisteraars leuk zouden vinden. Want dan zouden er ook wel eens luisteraars kunnen zijn die het niet leuk vinden en dat zou de PD weer extra tijd kosten om zo’n jock goeie begeleiding en coaching te geven. Dat die jock daardoor nooit verder zou groeien dan het niveau ‘aap-dj’ was voor de PD alleen maar handig. Een team van mensen die alleen maar netjes de platen aan- en afkondigen, de stationsnaam, tijd en het weerbericht roepen, maakt de taak van de PD makkelijk. En voor een consultant is er niks makkelijker dan een formule bedenken waarbij er niet wordt gekeken naar de kwaliteiten van de individuele radiomakers maar alleen naar een robot-radiostation. Maar het levert geen spannende en entertainende radio op!

Basics en ‘formatics’

Natuurlijk is het belangrijk om de stationsnaam te noemen, natuurlijk is het belangrijk om horizontaal en verticaal te teasen, en natuurlijk is het belangrijk dat de sound van het station consequent klinkt.

Maar het is minstens zo belangrijk dat je weet waarom je iets on-air doet. Dat je een gevoel hebt bij wat je doet en zegt en niet een robot wordt! Een goeie jock weet de basics als stationsnaamvernoeming etc. uit te voeren op een afwisselende en gemotiveerde manier maar daarnaast is hij of zij vooral zichzelf! Alles wat je in je show doet kun je uniek en van jezelf maken zonder aan de ‘formatics’ van een station voorbij te gaan. Dat is wat je anders maakt dan een ‘aap-dj’.

Ruyer vs. Labrand

Neem bijvoorbeeld een Dennis Ruyer en Mark Labrand. Beiden jocks op Radio 538 en allebei jocks die de basics erg consequent uitvoeren. Toch klinkt een standaard service-item als de verkeersinformatie bij Dennis heel anders dan bij Mark. Ze geven er elk een uniek tintje aan door zichzelf te zijn maar tegelijkertijd de ‘formatics’ van het station doeltreffend uit te voeren. Maar ook in hun andere presentatiemomenten weten ze zichzelf te zijn en tegelijkertijd passend bij het 538-‘brand’ te klinken.

Trucje

Dus hoewel zaken als consequente stationsnaamvernoeming, teasing etc. altijd belangrijk zullen zijn om te scoren als jock, is het minstens zo belangrijk dat je geen aap-dj wordt die alleen maar elke dag een inspiratieloos, voorspelbaar trucje kan uitvoeren. Dat is alleen maar entertainend als een echte aap dat doet omdat je van hem/haar niet meer verwacht.

Het item en zijn verhaal

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Sat, 17 Dec 2011 00:20:00 +0000

Niks is mooier dan een beetje competitie tussen twee radiostations of jocks van verschillende radiostations. Een WFLZ The Power Pig in de jaren ’90 die een contest creëert waarbij de luisteraar die raadt wanneer de ochtendjock van de concurrent wordt ontslagen een reis naar Hawaï wint. Of Alan Kabel van WLOL in Minneapolis die rechtstreekse concurrent jock Bobby Wilde van KDWB stalkt tijdens zijn show.

Commercial free

Of de hoogtijdagen van de strijd tussen WHTZ Z-100 en 95.5 PLJ in New York waarbij Z-100 een producer elk uur liet monitoren hoeveel platen PLJ commercial free had gedraaid en er op Z-100 meteen een promo te horen was met: “PLJ only played 6 songs commercial free, Z-100 played 11…which station do you wanna listen to…”.

Strijd

Maar in Nederland komt de echte strijd tussen radiostations pas los als de jock van het ene station een item kopieert van een jock van een ander station. Want ondertussen is de onenigheid tussen ex-collega’s Jeroen van Inkel en Bart van Leeuwen zo hoog opgelopen dat Radio Veronica overweegt juridische stappen te ondernemen tegen Jeroen van Inkel wegens het stelen van het item ‘De plaat en zijn verhaal’.

Het item werd ooit bedacht door Erik de Zwart en is sinds 2003 in het programma van Bart van Leeuwen te horen. Deze week bleek dat Jeroen van Inkel een soortgelijke rubriek in zijn programma heeft onder de titel Kerstplaat en zijn Verhaal. Nou geeft de actie van Van Inkel niet echt blijk van originaliteit en creativiteit maar de reactie van Bart van Leeuwen via Twitter geeft ook te denken: "Jeroen van Inkel is nu dus echt z'n creativiteit kwijt: Plaat en z'n (kerst)verhaal op Q-music. Dat is MIJN item op Radio Veronica!"

Achterhaald

Blijkbaar staat niemand er maar 1 seconde bij stil dat het item niet eens de moeite waard zou kunnen zijn om te stelen. Het gaat hier om iets dat een benchmark voor Radio Veronica zou moeten zijn maar niets meer is dan destijds misschien een goed idee maar ondertussen 20 jaar later niet meer dan een achterhaald radio-item.

Een disc-jockey die (soms bijna te letterlijk) een songtekst vertaalt en deze voorleest met een stemmig muziekje op de achtergrond. Het klinkt bijna ‘piraterig’ en dat is het ook bijna! De meest gehoorde reacties (buiten die van Veronica’s P1-luisteraars) wanneer ‘de plaat en zijn verhaal’ wordt uitgevoerd is: “wat is dit? Zet alsjeblieft af”. Of “ja bla bla bla, draai maar een fatsoenlijke plaat”.

Deugt er dan niets aan ‘de plaat en zijn verhaal’? Natuurlijk wel! De vertaalde tekst klinkt vaak nog confronterender dan de originele versie en daarmee ook nog meer herkenbaar voor de luisteraar. Daarnaast vormt het element dat je je afvraagt om welke plaat het gaat een aansporing tot actie/nadenken bij de luisteraar. En tot slot is het item snel en makkelijk (vooruit) te produceren.

Van deze tijd

Maar is het item nog wel van deze tijd? Een tijd waarin je met Google Translator dit soort teksten zelf makkelijk kunt laten vertalen. Een tijd waarin een goeie jock niet alleen tegen je praat maar echt met je communiceert. Een tijd waarin de luisteraar zich bij elk item afvraagt: “wat heb ik hier aan?”

Houdbaarheidsdatum

Misschien dat het opstootje tussen Van Inkel en Van Leeuwen bij beide jocks de ogen opent dat ze mee moeten gaan met hun tijd en vooral de tijd van hun luisteraars! Het lijkt me niet overbodig de houdbaarheidsdatum van dit item eens te bekijken en te onderzoeken of er niet een spin-off valt te bedenken die meer is toegespitst op de huidige leefwijzen van de beoogde luisteraar.

Om maar een extreme versie te noemen: ‘de plaat en zijn verhaal’ voorgelezen door één van de New Kids op hun eigenwijze manier zou al een stuk meer binding hebben met de huidige beleveniswereld. Een contest-element waarbij de luisteraar kan raden om welke plaat het gaat zou ook meteen voor meer interactie zorgen.

Luiheid

Maar dit kost wel meer tijd en dus geld en daar zit vaak het probleem. Want de jock wil er niet te veel tijd in steken en management niet te veel geld. Dit soort zogenaamde benchmarks wordt vaak uit luiheid geboren. Niets is zo makkelijk maar ook nietszeggend als een muziek-item met een plaat en daar geven dan een naam aan. We kennen ze allemaal: “de Werkplaat”, “de Fileplaat”, “de Zet ‘m op tien Schijf”. Allemaal items waarbij een plaat zonder gegronde reden tot iets wordt gebombardeerd dat die niet waard is. En waarbij de luisteraar de beweegredenen totaal ontgaan.

Benchmark

Een goeie benchmark speelt in op de emoties van luisteraars. Het ontroert ze, maakt ze bang, laat ze lachen, haalt het bloed onder hun nagels vandaan of geeft ze herkenning. Het doet iets met ze! Een goed voorbeeld hiervan is op dit moment ‘War of the Roses’ van WKTU in New York. De moeite waard om eens online te beluisteren.

Dus als je op zoek gaat naar een programma-item. Creëer dan iets origineels met waarde voor de huidige luisteraar. Verdiep je in de levens en de behoeftes van je publiek en stem daar je benchmarks op af. En jat niet zomaar iets van een ander station of een andere jock en al helemaal niet een item dat misschien wel niet eens meer zo goed werkt.

Radio slogans suck

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 26 Oct 2011 22:27:00 +0000

Lang niet alle slogans maar wel de meeste slogans van radiostations en zeker radiostations in Nederland zijn niet al te best! En als er al een slogan is, wordt deze slecht gebruikt en onderbouwd. Dat bleek mij maar weer eens na wat gesprekken met een professionele marketeer en een aantal ‘brand managers’ van multinationals als Coca Cola en Unielever.

Classic of Modern Rock

En ook een voorbeeld van Wild FM PD Dave Leusink via Twitter bevestigde dit. Hij plaatste een foto van een advertentie in een dagblad van het station Arrow Classic Rock met als slogan “the best of classic and modern rock”. Rijst natuurlijk de vraag wat het nou is? Modern of classic rock of allebei?

Beschrijving

Naast het feit dat deze uiting op z’n minst onduidelijk over komt, is “the best of classic and modern rock” niet eens een slogan maar een beschrijving van de content! Wanneer een radio station (in Nederland) een slogan heeft, is dit vaak niet een echte slogan. Meestal is het een omschrijving van het product; zoals bij Veronica voorheen “80’s en 90’s hits”. Een term die goed beschrijft wat voor product het station heeft voor de luisteraar maar het zegt niets over wat het betekent voor de luisteraar, wat voor gevoel het geeft, welke ‘attitude’, wat voor voordeel het heeft. En dat is nou precies wat een goeie slogan wel hoort te bevatten.

Gevoel

Een goeie slogan zoals bijvoorbeeld ‘Just do it’ van Nike zegt in eerste instantie niet zoveel. Maar als met een reeks van goed aansluitende commercials wordt duidelijk gemaakt dat dit sportschoeisel bedoeld is voor mensen met een ‘niet-zeuren-maar-doen-mentaliteit’ heeft de slogan ineens gevoel, emotie en een bepaalde levenswijze waar de klant/luisteraar zich mee kan identificeren.

Of in het verleden Kodak foto’s met “omdat jouw herinneringen belangrijk voor ons zijn”. Daarmee krijgt de klant luisteraar het gevoel dat zijn of haar herinneringen (op fotopapier) veilig en in goede handen zijn bij dat bedrijf.

Product

Wat doen radiostations fout bij het kiezen van hun slogans? Ze kijken naar hun product en proberen het samen te vatten in één korte zin en denken dat ze daarmee een pakkende effectieve slogan hebben. Vandaar dat het stikt van de productbeschrijvingen als ‘80’s en 90’s hits’, ‘de meeste hits’, ‘the new music station’, ‘de beste muziekmix’, etc.

Apple

De meeste pd’s en marketeers bij radiostations zouden dus voor een bedrijf als Apple niet de slogan ‘Think different’ hebben bedacht maar zouden komen met ‘Apple, een heel groot software- en multimedia-bedrijf’.

In ons land zijn er maar weinig stations die iets hebben dat lijkt op een slogan. Q-Music en Sky hebben met ‘Q is good for you’ en ‘Have a nice day’ misschien nog wel de beste. Maar de slogans worden bij lange na niet genoeg uitgelegd in vormgeving en marketing-uitlatingen.

Leren

Wat dat betreft kunnen wij radiomakers nog veel leren van degenen die slogans en bijbehorende marketingcampagnes voor multinationals creëren. Een goeie bron van inspiratie zijn de vele Blogs over deze materie waaronder die van Seth Godin: http://sethgodin.typepad.com of kijk eens op http://www.adslogans.co.uk en bedenk nu direct een betere slogan voor jouw station!

Gratis prep-tool

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Thu, 13 Oct 2011 08:42:00 +0000

Een jock die zichzelf en de beoogde doelgroep een beetje serieus neemt, probeert zijn of haar ‘spreeks’ en ‘prep’ natuurlijk zoveel mogelijk te richten op de interesses en bezigheden van de doelgroep van het radiostation.

Telefoon

Vroeger was het een stuk moeilijker om zonder gedegen lifestyle-research een beeld te krijgen van deze onmisbare gegevens. Je kon natuurlijk met je luisteraar aan de telefoon praten over wat hij of zij aan het doen was en vragen naar hun interesses maar dat kostte veel tijd en gaf altijd maar een momentopname. Gelukkig is het met de huidige technieken een stuk makkelijker geworden voor de jocks om een redelijk beeld te krijgen van deze factoren.

En toch valt me bij coaching-sessies steeds weer op hoe vaak er excuses worden gegeven wanneer er wordt gewezen op hun ‘spreeks’ en ‘prep’ die niet genoeg gericht zijn op de doelgroep van het station. De meest gehoorde uitvlucht is “ja, het station wil geen geld uitgeven aan research daarover dus hoe kan ik als jock dan weten waar ik over moet praten”.

Social media

Het is ongelofelijk hoe veel jocks nieuwe ontwikkelingen als Twitter en Facebook totaal vergeten als het gaat om de ‘content’ van hun ‘spreeks’ en ‘prep’. Zeker de jongere generatie weet er alles van en voorziet elke scheet die hij of zij laat van een ‘tweet’ maar de ‘social media’ gebruiken als een ‘prep-tool’ wordt helaas vaak vergeten. Of wordt weggewuifd omdat die informatie “niet van officiële kanalen komt en dan is het niet betrouwbaar genoeg om daar iets mee op de zender te doen” . Hoe betrouwbaar wil je het krijgen! Dit is info over wat jouw doelgroep doet en wat hen bezig houdt uit eerste hand! Bovendien is de info ‘real-time’, hier droomden PD’s en jocks in 1990 van!

Er vanuit gaande dat jouw radiostation zo sociaal is om hun ‘followers’ automatisch terug te volgen, heb je in de tijdslijn van het Twitter-account van jouw station een enorm waardevolle bron van informatie over wat jouw luisteraar bezighoudt en wat ze die luisteraar aan het doen is op het moment dat ze waarschijnlijk ook naar jou luisteren. Mocht jouw radiostation niet automatisch terug volgen dan kun je zelf natuurlijk makkelijk een account of een ‘listing’ aanmaken met alle volgers van jouw station.

Om maar een paar berichten van een aantal volgers van een willekeurig station te nemen:

“Om half 11 naar de dokter en daarna door naar gouda voor en avonddienst!”

“lekker eerder thuis van werk op de bank hangen en ff niks”

“iPhone update ios5 error 3200.... Vanaaf maar nieuwe poging wagen!.. #DikkeVetteFail”

“ios 5 op iPhone en iPad geinstalleerd t werkt:)”

“Mastering my education. finishing practicle asignment taskst preparing exam”

“ff douchen dan weer wie trouwt mijn zoon kijken”

“RT @RandomRTshit: Retweet als je blij bent dat je BB het weer normaal doet =)!”

“@Top_Moppen heeft GE-WEL-DIGE #BB moppen !!”

“Vandaag precies 1 maand gestopt met roken#hiep hier hoera!”

“Benieuwd hoelaat et was zie ik dat mn bb et weer doet!! Helemaal blij! Benieuwd voor hoelang... Snel nog een paar uurtjes slapen! #Zzzz”

“En nu doen alsof ze alles heeft gedaan om het recht te zetten #glennisgrace #rtlboulevard #liegen”

Dit zijn de dingen waar je luisteraars het over hebben, wat hen bezig houdt! Dus als ‘vriend op de radio’ deel je die interesses door de content hierop aan te passen.

Tease

Als je ziet dat Blackberry storing nog steeds aanhoudt en veel van jouw luisteraars er last van hebben kun je dat bijvoorbeeld makkelijk in een ‘tease’ verwerken: “als je vandaag een beetje in een dip zit omdat je met je BB nog steeds niet op internet kunt, om de pijn een beetje te verzachten krijg je hier zo meteen…”.

Of richtend op de groep luisteraars die hun IOS5 proberen te installeren: “ik weet niet of jij toevallig net bezig bent je IOS5 op iPad of iPhone te installeren, grootste probleem vind ik altijd dat het enorm lang duurt dat installeren en je tegelijkertijd niet echt iets anders kunt gaan doen. Nou ja luisteren naar ‘STATION X’ gaat natuurlijk wel perfect, hier hoor je zo meteen…”.

Zelfs “Wie trouwt mijn zoon” kun je prima in een spreek verwerken omdat het iets is wat relateert aan wat jouw luisteraar net heeft gezien of meegemaakt en dat geeft hetgeen jij er daarna over communiceert met je luisteraar enorm veel impact.

Content

Dus onderschat de waarde van kanalen als Twitter maar ook Facebook niet als het gaat om de ‘content’ van je programma. Ze bieden een ‘real-time’ kijkje in de interesses en actuele bezigheden van jouw doelgroep dus maak gebruik van deze gratis ‘prep-tool’ en maak jouw ‘spreeks’ en ‘prep’ nog sterker!

Radio is geen ‘spreekbeurt’

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 24 Aug 2011 23:40:00 +0000

Kun jij je het nog herinneren? Die eerste keer dat je iets voor de klas moest voordragen? Bijna iedereen had er in de tijd van de basisschool en de middelbare school ’n enorme hekel aan…de spreekbeurt!

Je was zenuwachtig omdat je tegenover alle andere leerlingen en de leraar iets moest vertellen en het liefst ook nog op een aantrekkelijke manier zodat de anderen niet in slaap zouden vallen. Dus je begon je verhaal met een goeie tease! Een waanzinnige binnenkomer waardoor de toehoorders zich aangesproken zouden voelen en de rest van het verhaal zouden willen horen. Meestal werd het: “hoi, ik ga het vandaag hebben over vrachtwagens” of “ ik wil het graag hebben over de bruine kikker”.

Duizenden luisteraars

Onwetendheid en onervarenheid beperkten onze introducties van de spreekbeurten bijna altijd tot “we gaan het hebben over…”. En op die leeftijd en voor dat doel voldeed een dergelijke introductie prima. Maar 20 tot 30 jaar later en ten overstaan van duizenden luisteraars mag je toch hopen dat je de begin-tease van je programma niet op dezelfde manier doet.

En toch gebeurt het! En dit fragment van het programma Denktank van BNR is slechts één van de vele voorbeelden van slechte content teasing.

BNR Programma Tease (spreekbeurt-style) (mp3)

Variatie

Als je het fragment hebt geluisterd valt direct op dat de presentator naast het niet aanspreken van de luisteraar, de opsomming weinig creatief en bijzonder lui brengt. Er is zelfs geen variatie in de letterlijke bewoording! Bij elk onderwerp wordt er gezegd: “we gaan het hebben over”, “en we gaan het hebben over”. Het wel betrekken van een redacteur bij de uitzending maar niet de luisteraar maakt dit voorbeeld van het hoe het niet moet compleet.

Los van dat er duidelijk niet is nagedacht over een gevarieerd woordgebruik en zinsconstructie, is de uitspraak “we gaan het hebben over” er één die de luisteraar eerder buiten sluit dan deze op een intrigerende manier betrekt bij het onderwerp. “We” in deze context klinkt als en betekent eigenlijk ‘wij hier in de studio’ en dat spreekt de luisteraar dus niet aan. Die wil weten wat het voor hem of haar betekent of wat het hen oplevert.

What’s in it for me?

Dus als je een content tease bedenkt voor je programma, stel je zelf dan de vraag: ‘waarom is dit zo interessant dat ik moet blijven luisteren?’ ‘What’s in it for me?’ Als je antwoord geeft op die vraag heb je al heel vaak een goede tekst voor een tease van dat onderwerp.

In het geval van het audiofragment van BNR’s Denktank had een betere tease als volgt kunnen klinken:

“U heeft vast wel eens gehoord van windenergie, zonne-energie en groen energie. Maar wat is blauwe energie? En hoe kan die blauwe energie u geld besparen?”

“En verder legt een expert u straks uit waarom het belangrijk is dat we iets hebben zoals een Nationale Denktank. Wat is het nut en wat voor voordeel haalt u als consument daar uit.”

“En veel mannen vinden het hartstikke normaal als ze het zelf doen maar als hun vrouw het doet zijn ze op hun teentjes getrapt. Vrouwen die masturberen! Ook daar vertellen we u straks meer over in BNR’s Denktank”.

Zoutloos

Makkelijk misschien om even een fragmentje te voorzien van zoutloos commentaar terwijl je niet weet hoe de omstandigheden waren vlak voor de uitzending. Misschien kwam de presentator net binnen lopen en kon hij het blaadje met de teases niet vinden of had de redacteur/producer het te druk met het voorbereiden van een aantal goede tease voor de inhoud van het programma.

Hoe dan ook blijft het zonde om een programma waar zoveel tijd en moeite is ingestoken te voorzien van teasing die de luisteraar niet vast zal houden, hoe goed de items en interviews ook zullen zijn. Een slechte tease kan al het werk dat in de rest van het programma zit overbodig maken. Dus besteedt altijd voldoende tijd aan het voorbereiden van teases die de luisteraar motiveren om ook echt naar die geweldige onderwerpen te luisteren!

Vormgeving - Use as directed

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 10 Aug 2011 22:15:00 +0000

Vormgeving, imaging, jingles en promo’s…hoe je het ook wilt noemen, deze onderdelen van een radiostation zijn als het goed is gemaakt voor een bepaald doel. Namelijk herkenning en herinnering bij de luisteraar stimuleren zodat deze bij de CLO-onderzoeken ‘jouw’ station invult.

Regels

Logisch dus dat er voor het gebruik een aantal regels gelden waardoor die herkenning en herinnering extra bevorderd wordt. Niettemin denken sommige jocks dat die regels niet gelden voor hen of dat het juist stoer is om iets te doen wat tegen de regels is…en dat de luisteraar dit waardeert. Niet dus…

Irritatiefactor

Gebruik vormgeving waar hij voor bedoeld is! Als je de filler instart die bestemd is voor het weerbericht, geef de luisteraar dan ook het weerbericht en ga niet eerst een half uur ouwehoeren over iets dat de luisteraar misschien wel leuk vindt maar op dat moment niet wenst te worden voorgeschoteld. Zeker bij verkeersinformatie is het irritatiefactor nummer 1 dat dj’s nadat de verkeersfiller is gestart, eerst rustig beginnen te vertellen dat ze net zijn gebeld door Saskia die heel zwoel klonk en de nieuwe van Lady Gaga wilde horen. Als de luisteraar de verkeersfiller hoort, wil hij of zij ook de verkeersinformatie horen!

Traffic assist

Vooral wanneer de luisteraar dan ook nog eens luistert via de autoradio en traffic-assist heeft ingeschakeld. Hierbij onderbreekt de voorgeselecteerde zender een andere zender of een iPod of cd-speler speciaal voor de files en flitsers. Als de luisteraar dan wordt geconfronteerd met eerst een voor hem of haar zinloze aubade aan zwoele Saskia, is dat niet alleen een eenmalige tune-out-factor maar een permanente beschadiging van het ‘brand’ van ‘jouw’ radiostation! De zender komt namelijk in de ogen van de luisteraar niet zijn beloftes na.

Voorspelbaar

Dat wil niet zeggen dat je het weer en verkeer altijd op dezelfde saaie voorspelbare manier aan de luisteraar hoeft te presenteren. Juist niet! Maar ben dan kort, ‘to the point’ en ‘on topic’ dus heb het wel over het weer of het verkeer: “hoe lang is het geleden dat jij je remmen eens flink hebt getest? Bereid je maar vast voor op flink in de remmen gaan op de A 12 ter hoogte van Arnhem…”. Klinkt een stuk verrassender en persoonlijker dan: “12 km file tussen Oberhausen en Arnhem bla bla”. Ook bij het weer is het juist goed om de luisteraar op het andere been te zetten maar heb het wel over het onderwerp waar je het programmatisch, het format en de vormgeving over hoort te hebben. Bijvoorbeeld bij een tegenvallende temperatuur in de zomer: “Pffieuw het is heet en het wordt nog heter, nou ja ik zit hier in de Playboy te kijken naar de reportage van Beyoncé. Voor wat betreft het weer, trek maar iets warms aan”. Of “sorry ik ben nog een beetje buiten adem van het hout kappen voor in de openhaard vanavond. Ja echt het wordt vannacht onder de 10 graden maar morgen wel weer wat zon…”.

‘Use as directed’

Maar ook voor de gezongen jingles en de sweepers geldt: ‘use as directed’. De vormgever van jouw station heeft er goed over nagedacht hoe de stationsidentificatie het beste in het product verwerkt kan worden. Dus geen heftige sweepers over het bijna onhoorbare intro van een ballad. Of sweepjingles met muzikale elementen over intro’s die niet een ‘droge’ drum als begin hebben. En ook geen transition cuts in een tegenovergestelde overgang! Bij twijfel over hoe je bepaalde imaging moet gebruiken, neem contact op met de vormgever van het station of je PD.

Want niemand (en zeker de luisteraar) zit niet te wachten op vormgeving die onprettig overkomt of irritereert!

Teasen - de klok en de klepel

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Sun, 07 Aug 2011 14:42:00 +0000

Het teasen is zondermeer één van de belangrijkste ‘tools’ op de radio om luisteraars te motiveren langer en vaker te luisteren naar een bepaald radiostation. Logisch dat een programmaleider zijn of haar jocks dan ook zal vragen om op gezette momenten bepaalde zaken te teasen. En als een jock niet te eigenwijs is zal die ook beseffen dat dit belangrijk is en voert dit uit. Alleen wordt er zoals ik eerder in "Teasen is nutteloos" al aangaf, vaak te weinig nagedacht over het doel en de inhoud van de tease en de persoon waar deze tease zich op richt!

Lucht

Er worden dus wel met alle goede bedoelingen teases gedaan maar als je goed luistert is het alleen maar “zo meteen hier bla bla bla”. En zo komt het op de luisteraar ook over! Zap maar eens een half uurtje door de Nederlandse radiozenders en je wordt dood gegooid met de ene tease na de andere…en in de meeste gevallen wordt er alleen maar ‘lucht’ ge-teased.

Hoe vaak hoor je niet een dj een item teasen: “en straks een update van de Dagtop 5” of “straks ook het Retro-rad”. Het merendeel van je luisteraars zegt dit niets omdat ze niet weten wat dat item is en vooral wat dit item voor hen kan betekenen. De jock hoort duidelijk wel de klok maar weet niet waar de klepel hangt en in feite tease je in dit voorbeeld dus ‘niets’!

Voordeel

Bij een item dat ge-teased wordt is belangrijk uit te gaan van een luisteraar zonder voorkennis. Een groot deel van je luisteraars is nieuwe en kent de items nog niet. Vertel dus wat het item inhoudt, hoe het werkt, hoe de luisteraar er aan kan deelnemen en het allerbelangrijkste: wat voor voordeel de luisteraar er aan heeft als die blijft luisteren naar het item!

Bij een update van een Dagtop 5 kun je bijvoorbeeld inspelen op het feit dat luisteraars graag willen weten welke muziek populair is op dit moment. Je zou in deze tease dus kunnen zeggen: “en als je net zit te denken welke nieuwe tracks je vandaag nog wil downloaden voor op je iPod. Straks een update van de Dagtop 5 met de 5 populairste platen van dit moment, bepaald door jouw stem! De absolute musthaves dus voor op je mp3-speler!”

Uit een onderzoek van de Amerikaanse consultant Alan Burns bleek namelijk dat de reden om te kiezen voor muziek op de radio in plaats van muziek op een nonstop internetstream of een iPod was dat radio ze vertelt welke muziek populair is. Ook bleek trouwens dat we als radio-industrie niet zo schichtig en bang moeten zijn voor iPods en dergelijke maar gewoon moeten accepeteren en zien als het cassettebandje van de jaren 2000. We kunnen ons juist beter concentreren op de kracht die radio wel heeft en een iPod niet.

Vals gevoel

Het gevaar is dat teases als “straks een update van de Dagtop 5” een vals gevoel van veiligheid geven. De programmaleider die door zijn drukke schema terloops op de radio hoort dat zijn of haar jocks daadwerkelijk aan het teasen zijn geslagen, denkt dat dit geregeld is en geen verder aandacht meer nodig heeft. En de jocks teasen inderdaad maar omdat ze ‘niets’ te teasen heeft het geen effect en omdat ze van hun PD niet meer krijgen te horen dat ze te weinig teasen, denken ze dat ze het dus goed doen.

De klepel

Waar het vaak fout gaat is bij de opdracht van de programmaleider naar de jocks. Meestal wordt geroepen dat er meer en consequenter ge-teased moet worden. Maar uitleggen wat, waarom, hoe en voor wie vergeet men vaak.

En dat is jammer want dan blijft de jock denken dat hij goed teased, de programmaleider blijft denken dat er genoeg ge-teased wordt en de luisteraars zappen weg. Stop met ‘lucht’ teasen en vind de klepel! En haal wel het maximale effect uit een tease!

Stop de ‘stoel-tafel showprep’

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Fri, 29 Jul 2011 10:15:00 +0000

Het aantal jocks dat volledig zonder enige voorbereiding een radioshow doet is gelukkig in de afgelopen jaren steeds verder afgenomen. En hoewel er altijd nog (beginnende) jocks zullen zijn die denken dat ze voor de luisteraar interessante content uit hun duim kunnen zuigen, neemt het grote deel van de presentatoren hun luisteraars voortaan een stuk serieuzer.

Kunst

Showpreppen is een wetenschap en een kunst en dus niet even wat informatie van het internet verzamelen over de artiesten die op je playlist staan en die feitjes in je spreeks verwerken! Dat is ‘stoel-tafel showprep’ die niet is afgestemd op de behoefte van de luisteraar en bovendien zo voor de hand liggend is dat deze content niet opvalt en dus geen recall bij de onderzoeken van het CLO bevordert.

Vooral de oudere garde van de jocks prept vaak op deze manier. Ze hebben wel geleerd om hun uitzending voor te bereiden maar doen dit meestal nog op de manier die toen actueel was. Ik zeg ‘stoel’, jij zegt ‘tafel’. We draaien Robbie Williams, dus je prept iets over Robbie Williams en dat hij weer met Take That aan het touren is. Die denkwijze is achterhaald en valt niet meer op tussen de enorm gegroeide hoeveelheid signalen die er tegenwoordig op de luisteraar worden afgevuurd. Dit soort showprep heeft weinig tot geen effect omdat de content niet uniek genoeg is en niet genoeg is afgestemd op de interesse van de luisteraar.

Behoeften

Goede showprep is ten eerste toegespitst op de informatiebehoefte van je luisteraar. En een aantal recente onderzoeken in de V.S., Europa en Australië wijzen uit dat de meeste luisteraars informatie over artiesten niet een tune-out factor vinden maar er ook niet echt op zitten te wachten. De meeste luisteraars in de leeftijdsgroep 20-54 jaar willen informatie en entertainment over dingen die voor hen belangrijk zijn zoals:

- Veiligheid (vooral de veiligheid van hun kinderen)
- Financiën
- Te weinig tijd
- Gezondheid & fitness
- Lokaal nieuws dat de luisteraar rechtstreeks treft
- Praktische informatie om de dag door te komen (weer, verkeer, flitsters)

Het is dus belangrijk om te weten waar jouw luisteraar graag iets over hoort. Dit kan door dure research maar met een beetje gezond verstand kom je ook al een heel eind. Vorm een goed beeld van je ‘doorsnee luisteraar’ en zijn of haar interesse’s, lifestyle, angsten, behoeften, hobby’s, werk etc. Door te zoeken op Google op basis van die factoren kom je al een heel eind dichterbij de luisteraars informatiebehoefte. Stem daar vervolgens de onderwerpen op af die je in je showprep wilt verwerken. Een heel betaalbaar hulpmiddel daarvoor is bijvoorbeeld Showprepper.

Ombuigen

Moet je het dan als jock na een track van Robbie Williams zo maar ineens hebben over een nieuwe manier van fitness? In een ochtendshow zou dat nog wel kunnen maar in de rest van de programmering wordt dat al wat moeilijker. Maar je zou er ook voor kunnen kiezen om de insteek van het feit dat Robbie weer met Take That gaat touren om te buigen naar dat weer touren met Take That voor Robbie wel betekent dat hij weer optimale conditie moet zijn. En dat hij misschien ook wel gebruik maakt van een nieuwe vorm van fitness. Op deze manier kun je altijd wel een invalshoek bedenken waarbij je op een natuurlijke en logische manier aandacht besteedt aan één van de onderwerpen waar je luisteraar echt in geïnteresseerd is.

Uniek

Verder is het belangrijk om jouw showprep zo uniek mogelijk te maken. Als je showprep bestaat uit Wikipedia-achtige info over artiesten die je bij elke willekeurige andere jock in een vrijwel identieke bewoording en vorm kunt horen, doe je niet genoeg je best en neem je je luisteraar niet serieus genoeg. Om nog maar niet spreken van jocks die één keer een feitje hebben opgezocht over een bepaalde artiest en elke keer hetzelfde grapje maken als ze weer eens een plaat van die artiest moeten draaien.

Net even andere info vinden en met je luisteraar delen is een gedeeltelijk begin van het uniek maken van jouw showprep. Maar vaak is nieuws niet voor niks nieuws en wanneer jij dan om uniek te zijn iets gaat melden dat weliswaar niet door andere gemeld wordt maar wel uniek is, is de kans groot dat je iets meldt dat niet zo interessant is al het ‘echte nieuws’.

Invalshoek

Het uniek maken van je showprep zit ‘m voor een deel in het vinden van originele onderwerpen maar nog veel meer in een unieke benaderingswijze van de onderwerpen die iedereen brengt omdat ze nou eenmaal belangrijk zijn voor de luisteraar. En daar valt nog veel te winnen in de Nederlands radiowereld!

Zap voor de gein maar eens op een ochtend dat er een grappig onderzoek is gepubliceerd lang alle ochtendshows en ze melden allemaal vrijwel exact hetzelfde. Overal wordt hetzelfde persbericht over krantenartikel vrijwel letterlijk voorgelezen. En natuurlijk als ik zeg ‘stoel’ zeg jij ‘tafel’ dus als ik zeg ‘onderzoek’ zegt de producer ‘ik regel wel ff een gesprekje’ met de ‘onderzoeker’. Die je vervolgens 5 minuten later bij de concurrent exact hetzelfde interview hoort doen!

Je zou de info uit het onderzoek ook eens kunnen spiegelen aan ervaringen van je luisteraars en die laten reageren daarop. Of heb naast de onderzoeker ook een expert die het onderzoek onzin vindt aan de lijn. Of bedenk een compleet andere invalshoek die jouw manier van het onderzoek behandelen in elk geval zoveel mogelijk uniek maakt!

Een goede tip om jezelf als jock te dwingen tot betere en meer unieke showprep is te bedenken hoe je normaal een onderwerp zou behandelen en dan precies het omgekeerde te doen. Het is even wennen en het kost wel wat meer tijd maar het levert ook wat op!

Tot slot nog een fragment van een heel oud (kijk maar naar het kapsel van Dan O’Day) maar nog steeds actueel seminar over showprep met ondermeer The Greaseman, Ross Brittain en Gary Burbank:

Sky Radio muziekgarantie

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Thu, 21 Jul 2011 08:00:00 +0000

Nieuw is het in elk geval niet! Want een paar jaar geleden probeerde Sky Radio zichzelf hier ook al mee te positioneren en na een tijdje hebben ze dat U.S.P. toch weer laten vallen. Je vraagt je af waarom ze er nu dan toch weer mee beginnen? Blijkbaar heeft het ze destijds toch wel iets opgeleverd.

Natuurlijk is het voor een nonstop muziekzender als Sky Radio moeilijk om een Unique Selling Point te creëren. Zonder presentatoren lijkt het bijna onmogelijk om een niet te kopiëren U.S.P. neer te zetten. Het music-brand heeft absoluut een paar unieke kenmerken maar door de vele cross-over-hits is dat onderdeel van het station niet uniek genoeg om het te kunnen marketen zoals een ‘no repeat workday’. Sky lijkt maar te blijven zoeken naar een manier om de indruk te wekken dat ze ‘meer variatie’ bieden. Een jaar of twee terug hebben ze een poging gewaagd met 90’s at 9 maar ook dat fenomeen hebben ze weer laten varen.

Luisteraar

Belangrijke vraag is natuurlijk waarom zou je nooit 2 keer dezelfde plaat willen draaien tussen 9 en 5 en nog belangrijker; zit de luisteraar van Sky Radio daar wel op te wachten? Gaat de interactie met een luisteraar zo ver dat die precies de voordelen snapt van een dergelijke garantie en dat vertaalt in een kruisje in hun dagboek?

De variatie waar de radioluisteraar zo vaak om roept blijkt namelijk erg relatief. In de praktijk willen luisteraars een breder aanbod maar als de muziek dan te onbekend wordt, zijn ze verontwaardigd over het feit dat hun favoriete plaat niet (nog een keer) wordt gedraaid. Bovendien blijkt uit vele onderzoeken over variatie in het muziekaanbod van radiozenders dat het niet gaat om de actuele platen maar om de ‘burned out’ classics en (power) recurrents.

Hoewel Sky door hun AC format en de grote hoeveelheid ‘at-work-listening’ een stuk minder afhankelijk is van ‘instant gratification’ dan een CHR station, zal de ‘no repeat garantie’ dus ook nadelige effecten hebben. Want hits kunnen ze tussen 9 en 5 ook maar 1 keer draaien. En die tracks geven de luisteraar juist vaak die ‘instant gratification’ in antwoord op hun behoefte. Als ik als luisteraar een bepaalde actuele plaat erg gaaf vind, weet ik dus nu dat als ik ‘m die dag 1 keer op Sky heb gehoord ik naar een ander station moet gaan om ‘m nog een keer te horen.

Haken en ogen

Daarnaast zitten er aan de ‘no repeat workday’ een aantal praktische haken en ogen waar de luisteraar na een tijdje ook doorheen prikt. Het aantal posities dat gevuld moet worden blijft hetzelfde per dag, of je nou wel of niet de ‘muziekgarantie’ hanteert. En in het geval je dat wel doet zul je meer platen nodig hebben om die klus te klaren omdat je simpelweg een plaat niet 2 keer kan draaien in die periode.

In de praktijk betekent dit dat de artist separation in de uren omlaag gaat en je weliswaar niet dezelfde plaat 2 keer hoort maar zeker wel 2 of meerdere keren dezelfde artiest. Waarschijnlijk nog dichter op elkaar dan voorheen!

Ook betekent het voor het aanbod van de titels en artiesten in de opeenvolgende dagen meer ‘doubleringen’. De kans dat je dag er op exact dezelfde titels hoort in een andere volgorde wordt alleen maar groter doordat je de hits die je normaal vaker per dag draait dan nog maar 1 keer tussen 9 en 5 draait.

TSL vs. Cume

Als je dan de perceptie van ‘meer variatie’ wil versterken, doe het dan met gecalculeerde spice-platen en benadruk dat in je imaging zodat het een nog grotere deal lijkt dan het in werkelijkheid is. Promo’s met niet zo voor de hand liggende tracks waarbij een luisteraar aangeeft dat die plaat haar dag heeft gemaakt. Content die inspeelt op gevoel en emotie. Maar 1 keer in de uren 9-5 Adele met Someone like you draaien levert misschien een grotere TSL (luisterijd) op maar ook heel waarschijnlijk een lagere ‘cume’ (bereik).

Of de luisteraar het misschien toch als een zege ziet is afwachten maar een onpersoonlijk concept als de ‘muziek garantie’ draagt in elk geval niets bij aan waar de overwegend vrouwelijk 25-44 jarige luisteraar van Sky naar op zoek is; namelijk een emotionele band. Een maatje die haar (of soms hem) begrijpt. Het voordeel van een zender zonder dj’s is misschien in dit geval juist een nadeel. Want zonder die presentatoren is het erg moeilijk om een persoonlijke band met je luisteraar op te bouwen.

Vormgeving

Toch is dat niet helemaal afhankelijk van de dj’s. Sky zou hun vormgeving veel actiever kunnen gebruiken in het leggen van contact met de luisteraar. Het bedrag dat ze uitsparen aan dj’s kunnen ze misschien beter uitgeven aan een copywriter die weet hoe je op een emotioneel level de Sky-luisteraar raakt en een peloton aan vormgevers die élke dag nieuwe liners en promo’s maken waruit blijkt dat Sky de vriend is die hen begrijpt.

Acties

Maar ook in de acties die het station voert zou ze misschien nog dichterbij de doelgroep kunnen komen. Want hoe geweldig een prijs als ‘Bruno Mars live op de Bahama’s’ meemaken ook is (en chapeau voor het binnen slepen van zo’n actie), onderzoeken wijzen juist uit dat vrouwen tussen de 25 en 44 jaar niet zo ‘bezig zijn met artiesten’. Ze maken zich druk om het geluk en het welzijn van henzelf en hun kinderen en familie. Ze houden zich bezig met gezondheid, financiën en het feit dat ze elke dag te weinig tijd hebben (voor zichzelf). ‘Bruno Mars live op de Bahama’s’ is dus leuk maar wie zorgt er dan voor de kinderen? En kan manlief dan wel vrij nemen zonder dat hij zijn positie op het werk in gevaar brengt? Misschien dat een weekendje Center Parcs of een huishoudster voor een jaar met de juiste benadering dan nog wel een meer begrijpend gebaar maakt dan zo’n ‘dure prijs’.

De ‘no repeat workday’ van Sky is wellicht een goede marketing tool om het station in het nieuws te brengen en misschien ook een aanwinst voor de luisteraar maar of het ook zorgt voor extra recall bij de respondenten en een ‘ratings-booster’ wordt voor Sky valt te betwijfelen. De tijd zal het uitwijzen...

De onbenutte kracht van lokale/regionale radio

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Fri, 17 Jun 2011 11:51:00 +0000

Als je een gemiddelde lokale of regionale omroep tegenwoordig aanzet, hoor je meestal niet direct dat het een lokale of regionale zender is. Helemaal in muziekprogramma’s probeert de jock vaak zo gedetailleerd mogelijk de sound van een 538 of 3FM na te bootsen en schijnt men de grootste kracht van het station juist te vergeten.

Hoewel regionale stations en zeker veel lokale stations het nadeel hebben van een klein budget en hebben ze ook één zwaar onderschat voordeel; ze kunnen ALLES wat ze uitzenden nauwgezet richten op hun lokale uitzendgebied. Waar een landelijk station nooit alle aandacht bij een specifiek deel van Nederland kan leggen, kan een lokale zender hun content volledig aanpassen aan de interesses en gebeurtenissen in een klein afgebakend gebied.

Maar helaas bestaat bij de meeste van deze zenders het lokale aandeel van de content voornamelijk uit een nieuwsbulletin, misschien een actualiteitenprogramma met lokale politiek, het integraal doorsturen van de Gemeenteraadsvergaderingen, de reclame en dat is het dan zo’n beetje.

En dat terwijl er nog zoveel meer manieren zijn om het U.S.P. (Unique Selling Point) van een lokale/regionale zender verder uit te buiten.

Vormgeving

Vrijwel elke jingle en promo van een lokale of regionale zender zou bijvoorbeeld iets moeten bevatten waaruit blijkt dat deze zender heel dichtbij de luisteraar en een bepaald gebied staat en dat de luisteraar er een enorm voordeel bij heeft om naar die zender te luisteren.

Sommige stations hebben het geluk dat uit de stationsnaam al blijkt voor welk gebied het radiostation uitzendt. Maar dat is niet genoeg! De vormgeving moet overbrengen waarom ik juist naar dát station moet luisteren en niet naar een andere zender. Die belangrijkste reden is bij een lokaal/regionaal station dat ze zowel inhoudelijk maar ook qua emotionele band dichterbij de luisteraar staan dan een nationale zender. Wat is de lokale factor die mij als luisteraar iets oplevert dat ik niet bij een landelijk zender kan krijgen?

Oplossing

Vertel de luisteraar niet alleen in z’n algemeenheid dat ze een voordeel hebben bij luisteren naar jouw lokale/regionale radiostation in de zin van: “altijd dichterbij”, “dichterbij Haarlem”, “het nieuws bij jou in de buurt”. Maak de luisteraar duidelijk met herkenbare praktische problemen in de regio en hoe jouw lokale/regionale zender een oplossing heeft voor hun probleem. Verkeersinformatie kan bijvoorbeeld een pluspunt zijn: “aan de files in Amsterdam heb je niks in de Maasvallei, het verkeer in Midden-Limburg hoor je op…”. Of “Als je vanavond bij jou in de buurt iets leuks wilt gaan doen en niet eerst een uur in de auto wilt zitten, De Uitagenda voor …. en omstreken met alles wat er te doen is bij jou in de buurt”. Of “Politiek Den Haag lijkt wel een andere wereld, je wil weten wanneer er eindelijk iets wordt gedaan aan de gaten in de weg naar (plaatsnaam), waarom in (plaatsnaam) het tarief voor de GFT-containers voor komend jaar verdubbeld wordt en waar dat geld blijft! Jij wilt net als wij weten wat er gebeurt in (plaatsnaam) en wat dat voor jou betekent!”

Muziekprogramma’s

Bij veel lokale omroepen wordt bij gebrek aan semiprofessionele mankracht en budget voor meer inhoudelijk lokale programma’s, vaak gekozen om een flink aantal uren muziekprogramma’s uit te zenden. Vaak jongere inwoners van de gemeente die graag ‘dj spelen’ doen hun best om net zo te klinken als Radio 538 en muziekfreaks uit de omgeving laten een paar uur lang hun favoriete muziek horen. En het jammere aan deze programma’s is dat deze in de meeste gevallen totaal geen gebruik maken van de unieke kracht die een lokale/regionale zender bezit.

Buiten speciale programma’s met specifiek muziek van lokale/regionale artiesten valt er bij de algemene muziekprogramma’s op lokale zenders vaak erg weinig lokaals te bespeuren. Op zich niks mis mee om populaire (inter)nationale muziek op een dergelijke zender te draaien, die is immer universeel populair bij een grote groep luisteraars en ook bij een lokale zender wil je zoveel mogelijk luisteraars. Maar door alleen maar muziek te draaien die de luisteraar ook kan horen op een nationale muziekzender (en nog beter researched en scheduled ook) win je de strijd niet.

Belangrijkste wapen

Ook in een doelgroep muziekprogramma waarin (inter)nationale muziek (bijvoorbeeld country) wordt gedraaid, klinkt op de jingles, reclame en misschien het accent van de presentator na hetzelfde in Groningen als in Maastricht. En daarmee vergeet men het belangrijkste wapen dat een lokale omroep heeft te gebruiken! Overigens is het tegenwoordig bij doelgroep muziekprogramma’s die geen lokale muziek bevatten de vraag of die nog wel bestaansrecht hebben op een lokale zender . Het is een ‘niche within a niche’ product met een erg kleine potentiele doelgroep en het draagt niks bij aan het lokale of regionale karakter. Bovendien zijn er ondertussen op internet duizenden stations te vinden die zo’n specifiek muzieksoort 24 uur per dag uitzenden.

Maar ook bij de regionale publieke en commerc iele zenders is er in de presentatie veel te weinig te horen dat het een zender is voor een bepaald gebied! Bij bepaalde publieke regionale omroepen wordt zelfs vaak bewust in een muziekprogramma alleen over muziek gepraat: “Want het is een muziekprogramma”. Dat ze daarmee eigenlijk hun eigen bestaansrecht afbreken en hun U.S.P. in de vuilnisbak gooien, daar ze staan ze vaak niet bij stil.

Regionaliseren

In de presentatie van lokale/regionale muziekprogramma’s moet juist duidelijk inhoudelijk te horen zijn voor welk gebied het station uitzendt. Als de ‘spreeks’ relateren tot wat de potentiele luisteraars in dát gebied bezighoudt, hebben ze meer waarde en kracht. En het mooie is dat je uiteindelijk alles kunt regionaliseren, zelfs een aankondiging van The Beatles of de afkondiging van de nieuwe Rihanna. Bij zo’n afkondiging van Rihanna een opmerking maken over haar nieuwe haardracht heeft geen lokale inhoud. Maar wanneer je bij die opmerking refereert aan een kapperszaak in de stad (zonder reclame te maken natuurlijk) of een vergelijking maakt met een in het dorp bekend persoon die ook nogal een opzichtig kapsel heeft, heb je een afkondiging van een internationale artiest lokaal van belang gemaakt voor de luisteraar.

Zeker bij een lokale zender past het om in een muziekprogramma tussen de platen door op een hedendaagse luchtige manier de onderwerpen aan te snijden die nieuws zijn in dat gebied. Hierdoor creëer je een enorm sterke band met de luisteraar, een relatie met de luisteraar waar een nationale zender altijd jaloers op zal zijn. Als je wil weten wat de luisteraar van een lokale/regionale zender bezighoudt, kijk dan eens op de pagina met ingezonden brieven van de regionale krant. Dat zijn de dingen waar mensen in die regio zich druk over maken en waar over wordt gepraat.

Zelfs een keer een internationaal onderzoek met een grappige uitkomst kun je altijd regionaliseren of het lokaal maken door een link te leggen met iets in jouw uitzendgebied. Dus als zoals afgelopen week blijkt dat vrouwen de oorzaak zijn van meer files in Nederland, kan bijvoorbeeld een zender in Tilburg dat makkelijk regionaliseren door te vragen: “wat denk jij? Wat is de reden dat het op de A58 elke dag helemaal vast staat bij Moergestel? Dat komt door de vrouwen!” Nou bleek overigens dat het komt doordat steeds meer vrouwen buiten de deur zijn gaan werken en dus ook in de auto stappen.

Of heb het gewoon over iets dat je zelf in het uitzendgebied hebt gezien of meegemaakt. Niets is zo sterk als wanneer een luisteraar iets herkent of zich herinnert ook te hebben gezien of meegemaakt van wat de presentator vertelt. Dus als in de regio bijvoorbeeld iemand een spandoek boven een viaduct heeft gehangen met een huwelijksaanzoek er op, heb het daar dan over in de uitzending! Want de kans is dat jouw luisteraar dat spandoek ook heeft gezien.

Phoners

Hoewel het bij lokale/regionale zenders al een stuk moeilijker is om bellers in de uitzending te krijgen (je zit nou eenmaal met een kleinere potentiele groep luisteraars dan bij een nationaal station), is het wel degelijk mogelijk luisteraars te motiveren om te bellen. Maar dan moet je ze wel ‘raken’ met je oproep om te bellen! “Vertel wat jij gaat doen vanavond” of “waar ben jij mee bezig” nodigen niet uit tot het opnemen van de telefoon en naar een radiostation bellen. Prikkel ze met iets lokaals/regionaals waar je van weet dat veel luisteraars daar een mening over hebben. Ben zo specifiek mogelijk. “Ik weet niet of jij regelmatig over de N804 rijdt, je weet wel de weg van Hoenderloo naar Schaarsbergen. Maar elk jaar in de zomer is het hetzelfde liedje dat er door ik denk de hitte enorme bobbels in de weg komen waar je je banden compleet op kapot rijdt. En elk jaar wordt die weg afgesloten om weer opnieuw te asfalteren en elk jaar…jawel daar zijn die bulten in de weg weer! Ben ik nou de enige die zich afvraagt of het nou zo moeilijk is om die weg definitief goed te asfalteren of heb jij ook ondertussen zoiets van HOE KAN DIT? Bel me dan…”.

En als je de luisteraar dan aan de lijn krijgt, vergeet dan niet te vragen waar hij of zij vandaan belt, dat maakt het namelijk ook weer lokaler/regionaler.

Checklist

Is jouw radiostation of programma lokaal of regionaal genoeg? Je zou er een mooie checklist voor kunnen maken maar kort gezegd…als je de jingles, stationsnaam en het lokale/regionale nieuwsbulletin weg zou denken…is het programma/radiostation dan net zo goed uit te zenden in Sneek als in Vlissingen? Zo ja, dan laat je heel waarschijnlijk de grootste en meest waardevolle kracht van jouw lokale/regionale zender of programma onbenut.

Buitenland

Nederlandse lokale en regionale zenders zouden wat dit betreft nog veel kunnen leren van hun collega’s in onder andere Duitsland en Groot Brittannië. Stations als BRMB in Birmingham, FFH in Hessen en N1 in Nürnberg zijn slechts een paar goede voorbeelden.

Je weekend vliegt voorbij

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Mon, 13 Jun 2011 15:03:00 +0000

Nou is de vormgeving van 100% NL qua ‘tone of voice’ en inhoudelijk eigenlijk altijd goed doordacht, passend bij het format en dus ‘brand’-versterkend. Maar bij het horen dit weekend van een sweeper met de tekst “je weekend vliegt voorbij met het 100% Muziek Weekend op 100% NL” vraag je je toch af of dit wel een positief effect heeft?

Listen!

Hiermee wordt namelijk geïmpliceerd dat je weekend met het luisteren naar 100% NL als het ware nog sneller voorbij gaat en de voor de luisteraar vervelende werkweek nog sneller weer begint.

Wat waarschijnlijk wordt bedoelt is meer het gevoel van ‘time flies when you’re having fun’ en dat dit principe wordt versterkt door het beluisteren van 100% NL. Het kan natuurlijk ook zijn dat de bedenker van die sweeper het werk bij 100% NL zo leuk vindt dat hij of zij wenst dat het weer snel weer maandag is:) Maar de gemiddelde luisteraar zal het toch logischer vinden dat hun favoriete radiostation er voor zorgt dat de werkdag voorbij vliegt en het weekend juist langer duurt!

Memo van President CBS radio

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Fri, 10 Jun 2011 09:01:00 +0000

In de States is een hoop discussie ontstaan na een memo van de President van CBS Radio Dan Mason. Hij kondigde aan dat alle jocks op al hun stations weer meer platen en artiesten moet gaan aan- en afkondigen. Een jaar of tien geleden werd nog gezegd dat het geen zin meer heeft om juist dat te doen en dat de dj's zich meer moesten concentreren op het entertainen van de luisteraar. Veel onderzoeken van de laatste paar jaar laten juist zien dat luisteraars wel graag willen weten welke nummers van welke artiesten er worden gedraaid. Maar dan gaat het vooral om de nieuwere tracks en niet de nummers waar iedereen de titel en artiest al van weet.

Ondertussen hebben een flink aantal gerenommeerde consultants als Gary Berkowitz, John Lund, Mike McVay en veteraan Lee Abrams hun filosofie los gelaten op de memo van Dan Mason en het 'announcing and back announcing of title and artists'. Een interessante discussie...

MASON MEMO TO CBS JOCKS: BACK ANNOUNCE THE SONGS

At some point along the way one of radio's brilliant programmers decided telling listeners the name of a song and artist was a waste of breathe. Of course that leaves the listener hanging, the artist without any song promotion and, apparently music labels unhappy. And, by the way, this is one of those things you NEVER have to worry about when you listen to music on Pandora, Slacker or any other online service. That information is always there. Always.

This silly programming idea is also a reason why the app Shazam became so popular. How it was decided that identifying the song and artist were clutter and station promos after every song, 8 minute stopsets and unprepared DJ chatter are not is perplexing. And, we challenge anyone reading this to come up with a good reason why that's smart programming. Especially if you program the station with the listener in mind first.
CBS radio President Dan Mason circulated a company memo yesterday that said CBS listeners "should hear an immediate difference in the way we present our day to day programming." The Mason memo was a conclusion he and others inside the company came to after Mason met up with a Los Angeles music executive. Mason wanted to know how CBS could help sell more music. The answer he got wasn't very complicated “Just give the title and artist of the music you play.” Mason told his people "We shouldn’t just play the music, we should showcase the music."

The executive rightly questioned Mason on how radio's brilliant minds decided dumping that information was a good idea. "He went on to question me as to how the concept of not giving that information ever crept into radio programming in the first place. Having been around programming for 40 years, my recollection was that in the early 80’s that information was defined as clutter - the more music and less talk theory. I didn’t subscribe to that theory, but it was the thinking at the time."

As a result, CBS Radio contemporary, rock, urban and country stations will increase the integration of title and artist information on new music releases in an effort to personalize, and drive sales of the product. CBS will also be expanding our radio play history online as far back as several years, providing a living synopsis of the songs we feature on the air for anyone to access.
Mason says "This is a commitment I feel very strongly about. This is a positive step CBS Radio is taking not only to support the sale of music, but in strengthening our relationship with the artists and those that promote and manage their careers."

CBS radio boss Dan Mason is one of radio's group heads not afraid to speak his mind and let everyone know what he thinks. When he writes a memo to his employees instead of worrying about somebody leaking it to the radio trades, his staff sends it out. He's visible at industry conventions, not worried about trying to fly under the radar. In light of the increasingly crowded and competitive battle for the consumer's ears these days, there's been a lot of talk about radio figuring out a way to speak with one voice. Mason wouldn't be a bad choice in that role.

His latest memo had to do with a directive given to CBS music stations. After a meeting with a music executive Mason came to the conclusion that the industry needed to do a better job identifying songs and artists on the air. Over the years, for some reason, stations have gotten away from opting, a lot of times, for unprepared and meaningless chatter that turns off the listener. That music exec told Mason identifying the artists would help him sell more music. That brings us back to the age old debate in radio. Why don't jocks back-announce songs? How much clutter is too much clutter? How much mindless chatter can the listener tolerate? There are many questions. And we turned to the industry experts for the answers.

Jacobs Media President Fred Jacobs says we're all struggling with those questions. "Doing great radio and finding the optimal avenues for different formats in which to deliver artist and title information is a key. This is clearly a promotable benefit. In research study after research study, listeners tell us that they value this information - and they're frustrated when they don't get it. The trick is developing the balance of delivering the information in a timely PPM-friendly fashion. For well-branded stations with strong personality, this won't be hard. Creative programmers will find a way, and their audiences will benefit from having this information, rather than using Shazam or racing off to a search engine to find out the name of that damn song!"

Jaye Albright of Albright & O'Malley tells Radio Ink there is no boiler plate answer. "The more compelling the personality and the content, the more. The less personable and relatable the non-music programming on a music FM is, the better the station will do with less of it, as long is the goal is short term only. LONG term, developing strong entertainers who know how to use content as a magnet, the better the station will do. Listeners like it best when there is NO clutter. Limiting unwanted elements that make money has always been the greatest programming competitive challenge. Running any clutter of any kind which doesn't drive revenue or usage is foolhardy.

McVay Media President Mike McVay says he's a huge fan of identifying the music. "WBEB/Philadelphia invented the tactic of "Song Tags." That's my favorite tactic. It's a quick recorded blip that announces the song title/artist name. Even if you have the visual tags on the listeners radio tuner, they still want to hear the name of the song that's been played. I do not subscribe to the "one size fits all" philosophy, but I do believe that you have to declare if you're a music station or a personality station. If you're a music station ... play 12 songs minimum per/hour. We've learned from the People Meter that the "tune out" types are gone by the second commercial, if they're tuning out, but if a listeners sticks through two spots, they're likely to hang-in for the complete set.

Lund Media Research President John Lund says the research says that listeners really want this. "Listeners do want to know what played. That’s why stations have this info on their website – including the last 10 songs that aired. But it is impractical to B/A all songs in every format since it breaks the flow – especially in PPM markets. Title and artist is highly desired – and that means back-announcing after the song, but not fore-announcing. Stopping to B/A every song will be perceived by some as stopping down. Must be programmed carefully. I bet Clear Channel and Entercom are looking forward to all CBS stations back-announcing every song with title and artist.
Humans like humans, and listeners like to hear our air talents communicate one-on-one. I don’t consider liners to be talk, but rather benefits of continued listening i.e., mini commercials for the radio station, and liners reinforce reasons to listen. I disagree with one sentence below – not all talk is perceived as “all that clutter”. That would be especially true this week on the Country FM in Joplin, MO Kix 102.5.
Second oldest question in commercial radio: “How many commercials an hour do we play?” Oldest is “what format do we run?”… Answer: Do not play many more than the competition you share audience with. We’re in the audience satisfaction business and we play the music targeted for the researched demo. But if we have to stop down, keep it competitive. Don’t give reasons for customers to shop other stores.

Gary Berkowiz of Berkowitz Consulting says "Yes, yes, yes. I have been a major advocate of this practice for a long time. Afterall, what do DJ's do? They tell you the songs they are playing. I advise my stations that when they are into music, always make the jock raps about the station benefits and the music. The biggest excuse I hear for not doing this is "They know all the songs we play." That is not true. In focus groups across the country, listeners frequently complain that they would like the radio stations to tell them the songs and artists more often. I have been using "song tags" on many stations for the past few years (a recorded backsell on every song played) and the listener reaction is always positive to them.
Listeners hear two things on radio stations. Music and everything else. They do not delineate promos, commercials, liners, etc. Its just music and everything else. For that reason, I try to play as much music as possible, keep it moving forward and still find a way to weave the personalities into the mix. If station promos are not highly compelling, I say drop em! I believe 12 minutes/12 units max is best. Lately, its the units that are causing problems. I have always believed that listeners hear "messages" not "minutes".

A memo, a few PD meetings and a well-organized media push gives us the impression CBS Radio President Dan Mason has bigger things in mind than just announcing a song title and artist name a few times a day. Could Mason be trying to lead an entire industry in a new direction? Following Mason's recent meeting with a music executive, the CBS media department has been working on all cylinders marketing the "Mason Memo." The easy part was getting it in the radio trades. However, it's been circulating around the Internet via social media, blogs and was even in the New York Times. Yesterday CBS trotted out Director of Programming Greg Strassell (see next story) to discuss details about how CBS is implementing its new programming rules. The changes are pretty simple. Music stations are going to go back to announcing an artists name and the title of a song. Not all songs but certainly more than what listeners have been accustomed to hearing.

Legendary radio programmer Lee Abrams. Among many accomplishments, Abrams invented and built Album Rock, the first successful FM format. He also designed numerous other highly successful radio formats including the first Eclectic Rock format at San Francisco’s KFOG; the first FM Urban/Dance format at New York’s WKTU, the first New Adult Contemporary format among others. In addition, he created the original blueprint for the NBC Source Radio Network. We wanted to get Abrams opinion on the "Mason Memo" and his thoughts on where this is going.

RI: Do you think Dan Mason is trying to change an entire industry with this organized push?
I hope not, because a memo isn't going to do it. To me radio is out of sync with 21st Century America content wise. Radio is Mitch Miller and the America wants Elvis...or Bobby Vee and the America wants The Beatles...or Poison and America wants Nirvana. You get the idea. Dramatic and noticeable evolution. I commend him for stepping out, but it's such a small point, it's not going to make any difference on the street, just like an App, a Facebook page or a new slogan isn't going to drive any significant movement in an era where evolution isn't a luxury it's a necessity. Something America WANTS but radio isn't delivering nearly to it's potential. We need to address and execute on intelligent but sweeping re-thinking, cultural change and execution, more than worrying about announcing titles.

RI: What is your opinion on whether or not Radio should be doing more song/title announcing?
Music has become a commodity at radio and the lack of song/title mentions is symptomatic of a much greater self inflicted problem at music radio. While the golden days where radio was relatively uncontested in the music space are over, there are some things that are timelessly important in a competitive music scenario. Musical credibility is earned and announcing song titles is just one minor component in embracing the artists and songs a station plays. Listen to a successful music station in the 60's and you'll hear the instinctive celebration and embracing of songs they played. Not every song as some are pretty obvious, but the "spirit" of the musical presentation was electric and exciting. Can't go back to that 'sound' but sure can re-interpret that spirit for 2011. As much as the 'underground dj's' caused great format adherance pains in the early days of FM, at least they had musical passion---something missing and replaced by rocket science. Somewhere between that intense passion and science, lies the zone of musical cred and a magnetic musical relationship with the public.

RI: How did the industry get away from doing it? It seems so simple. Who determined it was something the listeners did not want?
Again, a symptom of radio's creative coma. Leaders are looking for consolidation and digital answers which while important, are masking the true growth inhibitor---stations that simply don't connect with listeners beyond utility. Generating fans and not users. The presentation of music is on autopilot. An afterthought. Just the fact that Dan's comments are gaining such attention is frightening. It has never been more important for radio to go into creative over drive and that includes the total capture of the artists they focus on. The entire mind set of the radio industry has been in a denial driven self congratulatory state for awhile now, and especially in terms of music presentation. The level of clever, intelligent and hyper competitive thinking in terms of what comes out of the speakers would make a Storz or McLendon roll in their grave (if people dont know who those guys are---that's a problem in itself). Radio is in my DNA, I love it as most of your readers do, but if you really love it--get IN the fight on the most basic playing field---What comes out of the speakers. If Thar's brilliant, everything else from digital to NTR will flow from that and issues like song announcing will be irrelevent factors in the bigger picture of CREATING brilliant radio that ins in sync with the potential of this century. And---it isn't expensive. It's a mind not a money thing.

RI: Why not do it for every song when the jock comes back on?
Some songs need it...others don't. Some formats are foreground, some are environmental. The better idea is to blow up the playbook and redesign stations for the 2011 realities. Even successful stations should go through a "creative audit" as if they are REALLY successful, a re-think can only make them more so as they are operating from a position of strength. It's not just the song announce issue, it's EVERY element of how a station presents music in the new era.

RI: Can Mason's idea lead an entire industry to change?
The whole "announce the songs" thing is microscopic in importance. An inside the industry thing. I seriously doubt a single listener will notice. It's going to take a lot more than a memo from a respected group head to drive any change that is noticeable to the public. Just as it has historically, it's going to take a few breakthrough concepts not memos. The radio CULTURE is part of the issue too. Adverse to embracing the art of radio which as in "theater of the mind" is perhaps the greatest advantage radio has...or had. It's not arts and crafts...it's the quest to take people places as only radio can. If a film can...why not radio?

RI: How many spots should a music station be playing every hour?
It depends, but more important is that spot load isn't the problem. It's the lack of MAGIC between the spots. The whole vibe of what a station does. Its passion, character and muscle. Spots keep the lights on...but low spot loads are over rated unless of course you ran 8 and everyone else ran 18. But when most stations run about the same number, it borders on irrelevant in the big picture.

RI: Are we killing ourselves with the unentertaining chatter and long stopsets?
That doesn't help. In fact I often wonder if DJ's aren't, with a few exceptions, a relic of the past. At XM was had a "Classic Rock" channel with NO DJ's---just amazing production, killer songs (and not the standard tested library) and a few features that magnified certain artists and genres. The experts said you HAD to have DJ's, but what can a DJ possibly say about a Beatles or Pink Floyd song that is even remotely interesting. But again---it's not ONE thing that can kill anything---it's addressing every aspect of a stations' character from music to how the receptionist answers the phone. I think evaluating the function of the DJ in 2011 is a worthwhile excerise as it hasn't been thought through in decades. Maybe DJ's or the 'DJ style' is more annoying than compelling? Maybe...maybe not--but THOSE are the level of questions that need to be asked and acted on.

RI: Do you think online services are playing a role in how radio is starting to think?
No. We are at the most important crossroads in media history. The Apple/Google era, yet radio seems happy to live within its own 90's rooted walls. Radio remains omnipresent and a potential culture mover, but just not seeing the kind of 21st century creative content swagger it's going to take to be the soundtrack of America throughout the century. If anything, maybe Dan's letter will stir some thinking and that's a start. But this is serious stuff...there's a media WAR out there and it's going to take more than a memo, some slogans and a cool App to win it. THAT is what's exciting about the future of radio.

(6/7/2011 1:10:39 PM)
Dan Mason is just trying to get us to understand that the listener really does want to hear the name of the song and the artist.
- Webster James
(6/3/2011 6:55:51 PM)
One of the things Lee Abrams has always done well is to engineer radio formats into organic, breathing radio stations. Everything that happens on the air has to relate to the sound of the music and the lifestyle it reflects. and he's right in this interview - there's a lot of magic missing now. You know what I think is missing? What legendary consultant (and former Abrams partner) Kent Burkhart calls "Friday Night Lights." The great music stations of the past did a lot more than play the right music. The news related. The jocks related. Even the spots were like little cultural newscasts that related. And they all related to the communities they served. You could listen for a half an hour and get an idea of what was going on in that town. Lee's challenge now is to capture that kind of atmosphere with national formats on satellite radio; channels like XM's "The Spectrum" do a nice job, IMO. For the rest of us, our challenge is to make our stations more than a logo and a format; our challenge is to make great, local radio stations again that make our listeners feel like they're in the game... and that isn't cheap.
- Scott Slade
(6/2/2011 1:55:23 PM)
Great blueprint for how to become a consultant or better yet 'guru' or 'minister of innovation'. All questions--no answers. In the same paragragh he harkens back to the glory days of 60's radio then suggests DJ's are obsolete. Even more hilarious is the notion that XM's production was/is 'amazing'. Radio has been evolving and reinventing itself for decades and will continue to do so while reaching 90+ percent of the population each week through whatever means technology provides the marketplace. The most compelling content in media today continues to be Radio even as watered down as consolidation has rendered it. Radio was doing 'reality'
way before Survivor. Here in market 261 where everyone wears 11 different hats we still take time every day to ask "how can we do this different/better/cooler". The idea that Radio pros are simply blobs sitting in the middle of the road waiting to be run over by advancing technology is a farce. We ARE the digital revolution because our reach and content are unmatched and columns such as this one are read,debated and acted on by some of the brightest minds in entertainment today.
- Brew Michaels
(6/2/2011 1:38:07 PM)
Enjoyed the interview.

Because it's so much easier to point to problems than it is to identify specific solutions, I commend Dan Mason for the step he's taken. Maybe it's small in the scheme of things, but bless him for doing SOMETHING, right?

Re: spot loads, Lee said, "...spot load isn't the problem. It's the lack of MAGIC between the spots." I'd add that the spots themselves too often lack luster, let alone "magic." This, too, is something we can fix--if we choose to.
- Rod Schwartz
(6/2/2011 9:59:14 AM)
Lee hits the nail on the head - radio is suffering from a creative gap. The goal of most stations is to make sure the trains are running on time. Never mind that radio is supposed to be an experience. Announcing title and artist is the least of radio's issues. Radio has lost the understanding that it is about companionship. It was social but has ceded that ground. Music radio does need to re-invent itself but that would require risks. And, while risks do lead to rewards they can also fail.
- Steve Allan

Het gevaar van de sleur-jock

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Fri, 10 Jun 2011 08:28:00 +0000

De tijd van jocks die 1 keer per week een radioshow maken van 3 uur is voor de meeste van hen al lang verleden tijd. Vroeger in de hoogtijdagen van de verzuiling met elke dag een andere omroep op de publieke zenders hadden radio-jocks vaak bijna een hele week tijd om na te denken en hun show tot in den treuren te preppen, bits voor te produceren en zelfs intro’tjes uit te proberen in leegstaande studio’s.

On-air

Maar door de komst van de horizontale programmering van de commerciële radiostations en het antwoord van de publiek zenders daarop is die luxe voor altijd verleden tijd. Jocks zitten vaak vijf dagen in de week 3 uur per dag op de radio. De komst van voice-tracks en bezuinigingen hebben er voor gezorgd dat radio-jocks veel meer on-air-uren maken dan ooit te voren.

Op zich niks mis mee, want oefening baart kunst en dus zou je zeggen dat hoe vaker en langer een jock programma maakt, des te beter het product wordt. Maar helaas geldt dat zeker niet voor alle jocks! In de combinatie van veel on air zijn en niet voldoende aandacht en tijd er aan besteden schuilt een groot gevaar…de sleur-jock!

Automatische piloot

Dit fenomeen zie en hoor ik de laatste tijd vooral terug bij parttimers (op veel regionale en lokale stations) die naast hun show op de radio nog ander werk doen. Vaak is het radiowerk iets wat er nog vlug bij gedaan moet worden en dat komt de kwaliteit van die programma’s niet ten goede. Maar ook steeds meer fulltimers op landelijke zenders lijken hun programma te presenteren op een soort van automatische piloot en door die gemakzucht is er nog weinig verrassends te bespeuren in hun presentatie.

Uitdagend

Steeds dezelfde bewoordingen op dezelfde momenten bij dezelfde items maken het voor de luisteraar weinig uitdagend om te luisteren. Bij sommige jocks weet je van te voren de exacte woorden van wat hij of zij zo meteen gaat zeggen.

Neem als voorbeeld een weerbericht van radio XXXX. Natuurlijk zijn er voor de herkenbaarheid bepaalde procedures die bepalen wat de dj in elk geval moét zeggen. Je wilt in elk geval dat de jock de stationsnaam noemt om het weer te ‘branden’. Een tijdmelding in combinatie met de stationsnaam en een service-element als het weerbericht verhoogt de herinnering voor de luisteraar die respondent is voor het CLO, dus die moet er ook in. Maar voor de rest is het aan de creativiteit van de jock om van een item met statische inhoud iets entertainend en verrassends te maken!

Bij veel jocks weet je nu al hoe dat weerbericht gaat klinken: “2 over half 3, het XXXX-weer, vandaag half tot zwaar bewolkt…”. Een stuk verrassender zou zijn als hij of zij zou beginnen met “2 over half 3, het XXXX-weer, ik weet niet of je zwembroek nog past? Check dat zo meteen ff want het wordt heet vandaag!...”. Of “Brrrr 2 over half 3, brrr het XXXX-weer, je raadt het al het wordt koud vandaag”. Of “[geluid van gerommel in de studio] 2 over half 3, het XXXX-weer, [geluid van gerommel in de studio] ja sorry, ik ben m’n zwembroek alvast aan het aandoen, morgen temperaturen van boven de 30 graden…” Je kunt het zo gek, grappig, emotioneel, inventief maken als je zelf wilt…zolang je ook maar de programmatische elementen als stationsnaam en tijdmelding niet vergeet!

Afwisseling

En natuurlijk hoef je niet altijd bij elk weerbericht iets aparts te doen, wissel af! Afwisselen zorgt juist voor variatie. En zorg er zeker voor dat je niet elk weerbericht hetzelfde grapje doet! In de tijd dat Wikileaks erg in het nieuws was hoorde ik een jock op een erg grappige manier dit nieuws verwerken in een weerbericht: “2 over half 3,het XXXX-weer, ik weet niet of je het ook al hebt gezien maar het is net uitgelekt via Wikileaks. Het wordt morgen koud en regenachtig…”. Op zich een leuke manier om het weerbericht verrassender te maken. Jammer was wel dat hij het uur erop exact hetzelfde deed en het uur daarna weer!

Vaste items

Ook bij andere vaste items in programma’s gebruiken veel jocks elke keer exact dezelfde bewoording. Een spelletje waarbij de luisteraar naar aanleiding van een fragment de plaat moet herkennen…en elke keer als het fragment gedraaid wordt zegt de jock letterlijk: “maar hoe klonk ie nou ook al weer”? Een kleine moeite om de volgende keer iets anders te zeggen als “als je ‘m net gemist hebt, dit is ‘m…” of “hij is moeilijk merk ik al, luister nog een keer”.

Gewoontedieren

Vaak hebben jocks het zelf niet eens door dat ze zo’n automatische piloot zijn geworden. Pas na een aircheck-sessie waarbij de spreeks van een aantal dagen op dezelfde uitzendtijden achter elkaar worden gezet, schrikken ze zich rot als ze het zelf terug horen. Maar de luisteraar heeft dit al veel eerder in de gaten! Mensen zijn gewoontedieren die elke (werk)dag hetzelfde doen op dezelfde tijd. Opstaan, ontbijten, in de auto rijden etc. Als ze dan ook nog eens tijdens die vaste routine elke keer op hetzelfde moment hetzelfde uit de radio horen komen, wanen ze zich vast in de film Groundhog Day! En we weten ondertussen waar het de hoofdrolspeler Bill Murray in die film toe aanzet dat hij elke dag hetzelfde hoort als z’n wekkerradio aanspringt! Radio moet natuurlijk wel herkenbaar zijn maar niet voorspelbaar.

Dus zorg (binnen de grenzen van de afgesproken stationsprocedures) voor variatie/afwisseling in de introductie en uitvoering van alle elementen in een radioprogramma en zeker van de vaste items!

Vergeet tune-out, zorg voor tune-in

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 06 Apr 2011 20:05:00 +0000

In het verleden hebben PD's, MD's en GM's zich enorm geconcentreerd op het voorkomen van tune-out factoren op hun station. Wie kent ze niet, de paniekerige PD die binnen komt rennen nadat de jock eens een keer iets heeft geroepen dat op het randje was. Ik kan me nog herinneren dat een PD kwam vertellen over de Christelijke gemeenschap nadat ik "maakt je spleet compleet" had geroepen. Ook het live on air slachten van Pino zorgde voor een sprintje van een andere PD richting studio. Of een GM die me voor de uitzending belde om me te vertellen waar ik het die dag niet over mocht hebben. Hij wist echter niet dat het gesprek natuurlijk werd opgenomen en na wat aandikken met wat knip- en plakwerk ging het als zeer entertainend item de zender op en vertelde de GM zelf dat ik het niet over hoeren en poezen mocht hebben!

Strenge en strakke programming heeft z'n nut wel degelijk gehad maar werd (zeker in de States) in de jaren '90 zo overdreven uitgevoerd dat er geen binding meer was met de menselijke factor. De Mix en Star formats waren daar een mooi voorbeeld van met hun time/temp-jocks. Er was niets qua programming content dat een tune-out factor vormde. Alles zat perfect in elkaar, alles was goed afgewogen en afgestemd op de beoogde luisteraar maar tegelijkertijd werd het product ook steriel, statisch en voorspelbaar.

Nog steeds wordt erg veel gekeken naar mogelijke tune-out factoren, wat niet verkeerd is als het op een gezonde manier gebeurt. En met nieuwe wetenschap over het sterk veranderende luistergedrag in je achterhoofd. Mensen zet namelijk na een bepaalde tijd (in de VS 10 minuten in een recent Arbitron onderzoek) de radio toch uit of er nou een tune-out factor te horen is of niet.

Dus als je meer bereik en langere luistertijd wil opbouwen, zul je je meer moeten concentreren op het creeerenvan tune-IN factoren dan op de tune-out factoren. Entertainment, muziek, companianship en andere dingen die de luisteraar de moeite waard vindt om opnieuw de radio voor aan te zetten. Dus doe eens gek, doe eens iets anders. Maar niet zomaar iets anders, iets onvoorspelbaars, opvallends, grappigs, aandoenlijks dat je beoogde luisteraar waardeert. Doe eens gek maar wel met het doel de luisteraar te vermaken en zonder de basisregels als stationsidentificatie etc. te vergeten!

Jeff Price heeft samen met Mark Ramsey een mooie presentatie gemaakt waarin het steeds grotere belang van de tune-in factor wordt besproken:

What Listeners Want from Mark Ramsey on Vimeo.

Foutje bedankt!

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 06 Apr 2011 08:04:00 +0000

Dat was misschien een betere naam geweest voor de actie die Sky Radio nu voert waarbij je een American Express Green Card kunt winnen ter waarde van maar liefst 45000 Euro! Leef het leven van een Gooische vrouw of man is natuurlijk in basis een geweldig concept. Het is actueel vanwege de film en het spreekt tot de verbeelding van veel Sky Radio luisteraars. Vooral vrouwen 25-34 jaar zullen hun vingers aflikken bij een creditcard met 45 mille aan shopping money.

Talkabout
Het goeie aan de actie is dat zo'n prijs 'talkabout' genereerd; mensen hebben het hier met elkaar over! Hiermee geeft de actie het station dus ook nog meer 'Top of mind awareness' maar of dat Sky Radio dat nog zo zeer nodig heeft?

Tv Promo's
Op basis van de tv-promo lijkt namelijk dat de actie meer bedoeld is om meer luisteraars te trekken. In de spot communiceert men dat je moet luisteren om te kunnen winnen. En daar zit het slechte gedeelte aan de actie, zeker als die bedoeld is om meer luisteraars te trekken. Er wordt niet gecommuniceerd hoe je de prijs kunt winnen en ook niet wanneer. Er wordt alleen gezegd: "luister naar Sky Radio en win". Je moet dus 'gewoon' de radio de hele dag op Sky zetten en dan hopen dat je er op die manier achterkomt hoe en wat.

Om als station te denken dat je luisteraar de tijd heeft en de moeite wil nemen om de hele dag naar je te luisteren om er misschien achter te komen is in de huidige wereld nogal arrogant. De luisteraar heeft wel wat beters te doen, ze hebben ook nog een leven! "Ja maar op de site staat ook alles uitgelegd", alsof ze daar wel tijd voor hebben!

Nutteloos
Bij een dergelijke actie is het nutteloos om promo's uit te zenden waarin niet duidelijk wordt gecommuniceerd wat je moet doen en wanneer! Geef een realistisch tijdsframe waarvoor de luisteraar de moeite zou willen nemen om in te schakelen. Je uitbouw van je TSL/luistertijd bereik je in de huidige drukke (media)wereld niet meer met een utopie als 'doorluisteren' maar met momenten die de moeite waard zijn om opnieuw in te schakelen dus anticipeer daar op in je marketingacties!

Antwoorden
Een kort mini-focus-onderzoekje leverde gelijkwaardige antwoorden op. Drie verschillende personen werden dezelfde vragen werden gesteld na het bekijken van de tv-promo voor de Gooische Vrouwen Actie:

Vrouw 27 jaar (MBO):

Wat is het eerste dat er opkomt in je na het zien van de tv-promo?
Gaaf! Hoe kan ik winnen? Wat moet ik doen?
Wil je na het zien van de tv-promo die Credit Card winnen?
Yep, absoluut!
Ga je na het zien van de tv-promo ook daadwerkelijk luisteren naar Sky Radio?
Misschien, ligt er aan hoeveel tijd ik deze week heb. Op het werk staat ie op 538 dus misschien als ik een vrije dag heb.
Indien nee, waarom niet?

Als in de tv-promo een duidelijk tijdstip werd aangeven dat je de prijs kon winnen, zou je dan inschakelen op Sky Radio?
Ligt een beetje aan het tijdstip maar als ik dan tijd heb, plan ik er een momentje voor in.

Vrouw 32 jaar (HBO):

Wat is het eerste dat er opkomt in je na het zien van de tv-promo?

Leuke actie, wat moet ik doen om in aanmerking te komen?

Wil je na het zien van de tv-promo die Credit Card winnen?

Tuurlijk, wie niet:)

Ga je na het zien van de tv-promo ook daadwerkelijk luisteren naar Sky Radio?

Nee.

Indien nee, waarom niet?

Ik luister normaal niet naar Sky en als ik de hele dag moet luisteren om er achter te komen hoe ik kan winnen, dat duurt me een beetje te lang. Tijdens m'n werk kan ik ook niet geconcenteerd genoeg luisteren om mee te krijgen wat er precies wordt gezegd op de radio

Als in de tv-promo een duidelijk tijdstip werd aangeven dat je de prijs kon winnen, zou je dan wel inschakelen op Sky Radio?

Als ik dan op dat moment ook echt kan winnen, kan ik daar rekening mee houden en zou ik denk ik het wel een keer proberen

Man 30 jaar (HBO):

Wat is het eerste dat er opkomt in je na het zien van de tv-promo?

Echt een vrouwending maar 45000 Euro is wel mooi meegenomen, moet je je inschrijven op hun site of zo?

Wil je na het zien van de tv-promo die Credit Card winnen?

Ja, al gaat het geld waarschijnlijk naar m'n vrouw ha ha.

Ga je na het zien van de tv-promo ook daadwerkelijk luisteren naar Sky Radio?

Als ze nou zeggen wat ik moet doen en wanneer misschien wel.

Indien nee, waarom niet?

Als in de tv-promo een duidelijk tijdstip werd aangeven dat je de prijs kon winnen, zou je dan wel inschakelen op Sky Radio?

Dat zou de verleiding in elk geval een stuk groter maken!

P1-luisteraar
Een leuk presentje dus voor de P1-luisteraar van Sky en natuurlijk talkabout. Maar als je je TSL probeert op te krikken, kun je je marketing Euro's denk ik zorgvuldiger en effectiever gebruiken!

Developing Morning radio superstars

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 16 Mar 2011 22:40:00 +0000

Inmiddels is dit het derde boek dat hij uitbrengt en opnieuw totaal gewijd is aan Morning Radio. Tracy Johnson is een gerenommeerd consultant en coach met als specialiteit de begeleiding en ontwikkeling van Morning Teams.

Hierbij spoort hij op een aanstekelijke en zeer effectieve manier het team van de Morning Show aan om zelf beter na te denken over hun luisterpubliek, hun angsten, hun wensen, hun leefpatroon en hoe de ochtendshow daar het best op in kan spelen.

In zijn laatste boek dat hij natuurlijk de beste van de drie vindt gaat hij ook in op een aantal nieuwe punten zoals:

Design a strategy to appeal to your target
Find your unique personality by building a character profile
Create a brand for your show
Evaluate your show objectively
Develop content that causes response
Appeal to listener emotions
How much are you worth?
They don't care about you
How to coach talent

Nog meer info over het boek vind je in dit filmpje van Mark Ramsey die Tracy Johnson interviewt over z'n laatste boek. Het boek direct bestellen kan hier. Als je nu bestelt krijg je er ook nog Morning Radio 2 gratis bij.

Luistertijd fabels en waanideeen

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 16 Mar 2011 08:19:00 +0000

Natuurlijk ben ik niet de enige die zich nog steeds verbaast als een accountmanager van een radiostation de studio eens komt bekijken en aan de jock vraagt: "goh, en zoek je die plaatjes nou allemaal zelf uit". Je zou verwachten van een sales-manager dat hij of zij op de hoogte is van het product dat hij of zij verkoopt of dat in elk geval wordt gebracht door zijn leidinggevende. Maar nog meer verbaasd was ik toen een marketing-manager van een groot station onlangs hoorde vertellen hoe hun promotionele acties om de luistertijd te verlengen, werden uitgevoerd.

Hun TSL uitbouwen doen ze namelijk met een actie waarbij de luisteraar moet bellen als die een bepaalde plaat hoorde. Alleen wordt de luisteraar niet verteld wat het precieze tijdstip is dat de plaat wordt gedraaid maar worden alleen uren gecommuniceerd dat dit gebeurt.

Ten eerste is het mechanisme 'bel als je de plaat hoort' niet bijzonder origineel en draagt het dus niet bij aan herkenning en herinnering (zie ook: originele radio contests). Nog belangrijker is dat een dergelijke actie in de huidige mediawereld niet meer luistertijdverlengend werkt! Geen enkel normaal mens heeft tijd om de hele dag te luisteren of een bepaalde plaat wordt gedraaid of niet. Het is nogal arrogant om te denken dat je luisteraar de hele dag niets beters te doen heeft. Een dergelijke techniek werkt alleen maar als je een heel kort tijdframe geeft waarin de luisteraar de plaat kan verwachten en de luisteraar dus een reden geeft om opnieuw in te schakelen. Of zelfs met een nog specifiekere tijdsmelding: "als je deze plaat hoort om kwart over vier".

Want het verlengen van de onafgebroken luistertijd is vrijwel onmogelijk. De luisteraar gaat toch de dingen doen die hij of zij moet doen. De belangrijkste en meest gegeven reden die een luisteraar heeft om de radio uit te zetten is: "ik heb mijn bestemming bereikt". Wat wel mogelijk is, is de luisteraar een reden geven met de uitzendtijd van die reden waardoor de luisteraar een plekje kan vinden in zijn of haar drukke schema om opnieuw in te schakelen.

In de huidige drukke wereld verbleekt het teasen om doorluistering te bevorderen dus totaal bij het teasen om opnieuw inschakelen te bevorderen...alleen wordt helaas bij sommige radiostations in Nederland nog steeds gedacht dat hun zender belangrijker is dan elk ander ding in het leven van een luisteraar en wordt veel promotioneel budget niet effectief ingezet en bijna letterlijk door de plee gespoeld.

De nieuwe rol van de Program Director

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 16 Mar 2011 07:36:00 +0000

De taken en verantwoordelijkheden van een Program Director veranderen in een snel tempo. Vooral door bezuinigingen maar ook de snelle ontwikkeling van nieuwe media is de functie niet vergelijken met die van 10 tot 15 jaar geleden. Sam Zniber schreef daar een tijd geleden een interessant stuk over met als titel: The program director's mission description has evolved! Does the PD of your station realize this?

Want een programmaleider is niet alleen meer degene die mede bepaald welke plaatjes er gedraaid worden, wat spelletjes voor op de radio bedenkt en voorkomt dat de jocks onbeschofte dinge on air doen. De PD van tegenwoordig is een 'brand-manager' die weet hoe hij research omzet in een aantrekkelijk product, die weet hoe hij herkenbaar design kan toepassen op een radiostation, die weet hoe hij social media gebruikt om het merk te ondersteunen en die de waarde van video op de site van het station begrijpt en succesvol kan uitbouwen. In de nieuwsbrief van Blue Revoltion vind je het hele verhaal van Sam Zniber plus een lijst van de 6 belangrijkste websites voor PD's om ideeen op te doen en up to date te blijven van de laatste programming ontwikkelingen. Download hier de Blue Revolution Nieuwsbrief

Luisteraars willen niet meer variatie!

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Thu, 10 Mar 2011 20:02:00 +0000

Soms is het wel eens handig als je het een keer niet zelf hoeft uit te leggen maar iemand anders het voor je doet. Met dank aan Java Joel van 96.5 Kiss FM Cleveland over waarom radiostations zo veel dezelfde hits draaien. Zelfs in hun 'Take over uren' waarbij de luisteraar de zender over neemt en mag bepalen wat er gedraaid wordt, worden nog steeds dezelfde hits aangevraagd! In elk geval bij CHR-radio gaat het niet om variatie maar om 'instant gratification'...als ik de radio aan zet, wil ik de grootste hits van dit moment horen...NU!

Hoe hard is hard genoeg?

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 16 Feb 2011 21:15:00 +0000

De huidige wereld van sound processing is niet meer te vergelijken met die van 20 jaar of zelfs maar 10 jaar terug. Zeker door de intrede van de digitale broadcast processors heeft de luidheid lijkt wel het maximale bereikt. Eind jaren '80 probeerden we nog met Gentner Audio Prisms de pre-processing op te krikken van een Optimod 8100 en de knetterharde sound van Z-100 (WHTZ) en Power 95 (WWPR en later WPLJ) probeerde na te bootsen. Die later overigens bleek te komen uit een combinatie van die Audio Prisms en een aangepaste Aphex Dominator onder de naam de Vigilante van Frank Foti. Jawel de Frank Foti die later met de Omnia op de markt zou komen. Harder dan de Vigilante met al z'n loudness clippers ging niet, dachten we toen. Maar nu weten we wel beter.

Maar is die extreme luidheid nog wel nodig? Zijn luisteraars steeds meer gewend aan goed zuiver geluid en pruimen ze de neveneffecten van die loudness zoals vervorming niet? Of is de manier van radio luisteren zo veranderd dat je juist nog harder moet processen om de moderne luisteraar tegemoet te komen die over de speakertjes van hun smartphone luistert.

Een interessante podcast van The BBC Radio Academy over het nut van sound processing en de toekomst hiervan met als gasten ondermeer Rupert Brun (BBC), Nik Goodman, Martyn Humphreys (Bauer & Chair, TechCon), Gavin McCoy en Dean Woodcock (Absolute Radio): Processing Special Podcast

Het ontstaan van Top 40 Radio

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Wed, 16 Feb 2011 20:40:00 +0000

Of je nou een ouwe rot in het vak bent of net geinteresseerd raakt in het medium radio en dan specifieker Top 40 Radio of CHR, het is altijd leerzaam om te kijken hoe dingen ontstaan zijn.

Waar komen de hoge rotaties van de hits vandaan, waarom werden de dj's hun mond gesnoerd en mochten ze nauwelijks iets zeggen buiten time/temp/station? Als je weet waarom het toen bedacht is, kom je er achter dat nog steeds een heleboel dingen op de Nederlandse radio zo gebeuren...terwijl ze achterhaald zijn door de wereld om de radio heen.

Maar niettemin fascinerend om te lezen hoe Boss Radio 93 KHJ Los Angeles onder leiding van Bill Drake en Ron Jacobs het meest georganiseerde en doordachte station en format werd van die tijd en misschien wel aller tijden. Erg cool ook dat de echte jock-memo's er in terug te vinden zijn:

May 2, 1967

To BOSS JOCKS
From: Ron Jacobs

The response to the BIRTHDAY contest is incredible. I'd estimate that the items we've already received represent 10,000 man-hours. Really well thought out and inventive material coming in. This shows...more than anything we've ever done...how much loyalty and identity KHJ has built in the last two years. It also proves that we don't ever have to say we're number one...the audience knows it. Make it sound like you appreciate both the message ("Happy Birthday") and the time and creativity that went into the card. Don't use words like "thing" and "stuff" when describing. Above all, NO SARCASM when describing the cards! A lot of effort went into the finalists' cards...you put some effort into your description. Any two-dimensional cut-and-past job is a COLLAGE. Any three-dimensional item is with a CONSTRUCTION or an ASSEMBLAGE. There are also MOBILES, (hanging decorated items like champagne bottles, shoes, model planes, etc.) Describe how it was done: paint, crayon, ink, pencil, pentel, felt pen, etc. If there's a poem, READ IT . . . Give its SIZE...SHAPE..COLOR...GENERAL DESCRIPTION...and written message. Be factual...don't say it's "incredible, out of sight, unbelievable" and leave out what it is. These people are sincere. You be the same in acknowledging their efforts . . . Do not talk after the :19 two punch.

Het boek bestellen kan via 93 KHJ - Inside Boss Radio

Teasen is nutteloos

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Fri, 11 Feb 2011 17:44:00 +0000

Tenminste als teasen wordt gedaan op de manier waarop de meeste stations en jocks het doen; namelijk erg slecht! Op bijna elke zender hoor je ze voorbij komen, teases bedoeld om de luisteraar vast te houden zodat ze blijven luisteren na een reclameblok of teases die de luisteraar geinteresseerd moeten krijgen voor iets wat binnenkort plaats vindt op dat radiostation. En bijna altijd wordt dit gedaan op de makkelijkste, luie, niet creatieve en dus niet effectieve manier.

Muziek tease
Door bijvoorbeeld te roepen: "straks op Radio XXX Kesha, The Goo Goo Dolls en de nieuwe Usher" bereik je vrijwel niets! Je teased namelijk niet iets unieks, veel van de artiesten hoor je op elk willekeurig ander station dus dat is niet echt een reden om te blijven luisteren en met de hoge rotatietijden en strakke artist-separations bij de meeste CHR-stations hoor je de jocks de hele dag dezelfde artiesten/titels teasen en elke keer op dezelfde saaie manier: "zo meteen Rihanna op Radio XXX, ook Nickelback en Lady Gaga." Bij muziekteasing die vaak vlak voor een reclameblok plaats vindt moet je iets originelers verzinnen om de luisteraar tot na het blok vast te houden. Geef ze buiten de muziek die je gaat draaien een extra reden om te blijven luisteren!

Riddle tease
Dit is de meest simpele manier om een extra cliffhanger te creeeren: "zo meteen hier op Radio XXX de hits van Bruno Mars, Rihanna en de man die zegt dat als ie nog 1 keer door een fan om een handtekening wordt gevraagd, hij die fan z'n hersens in elkaar slaat! Wie dat is je hoort 't zo meteen." Nog mooier is als je er bijvoorbeeld door middel van een audio fragment van die artiest wat hoorbaars aan toe kunt voegen. Of betrek het laatste gedeelte van de tease meer in een persoonlijk naar de luisteraar gerichte tease: "op Radio XXX zo meteen de hits van Bruno Mars, Rihanna en ik weet niet of je fan bent van Usher? Die hoor je zo meteen ook hier maar als je fan van 'm bent, heb ik een belangrijke waarschuwing voor je. Ik vertel je zo meer."

Of neem in je muziek tease een keer iets actueels mee qua service info als het iets aparts en waardevols kan zijn voor je luisteraar: "zo direct op Radio XXX de hits van Taio Cruz, Katy Perry en Lasgo en mocht je ook in die enorme file staan op de A2 ter hoogte van Diemen, je krijgt hier zo meteen de laatste info over wat er nou precies aan de hand is daar en hoe je het snelst uit die gigantische rij auto's komt".

Zorg er in elk geval voor dat je varieert in opbouw, inhoud en invalshoek! Elke keer: "zo meteen op Radio XXX die en die artiest" is saai, voorspelbaar en zonder waarde voor de luisteraar dus een zapmoment.

Actie/Contest tease
Bij het teasen van acties die op het station plaats vinden en waar vaak erg dure prijzen te winnen zijn, is het creatieve niveau van de teases vaak al net zo laag als dat van de muziek teases en wordt er maar al te vaak niet het maximale effect uit zo'n actie gehaald. Teases zijn tegenwoordig bedoeld om luisteraars te motiveren om opnieuw in te schakelen op een bepaald station. De tijden dat het zin had om te proberen de luisteraar de hele dag naar een station te laten luisteren zijn voorbij. Niemand heeft de hele dag tijd om onafgebroken naar een radiozender te luisteren.

Dus wanneer je een actie teased en een moment waarop de luisteraar iets kan winnen, ben zo specifiek mogelijk wat betreft de tijd dat het plaats vindt! Niet "morgenochtend", niet "morgen tussen 6 en 10 in de ochtendshow", maar "morgenochtend om tien voor half acht".

En tease niet de daadwerkelijke prijs die te winnen is maar de ervaring van hetgeen de prijs mogelijk maakt. Als je bijvoorbeeld roept: "ik heb hier de laatse twee tickets voor het concert van Pink in Ahoy en die kun jij winnen" verkoop je eigenlijk twee stukjes papier met wat letters er op. Verkoop liever de ervaring die die papiertjes mogelijk maken. Bijvoorbeeld: "Als jouw laatste avondje uit een bezoekje bij de schoonouders was is het misschien een ideetje om morgenochte7.20 uur naar Radio XXX te luisteren. Stel je eens voor…je wordt opgehaald met een limousine waar je lekker op je gemak aan de champagne gaat en bij Ahoy aangekomen kan je meteen die hele rij mensen voorbij lopen en sta je vooraan bij het uitverkochte concert van Pink en na afloop mag je backstage samen met haar je eigen afterparty vieren." Paint a picture, visualiseer! Radio is een 'warm' medium in tegenstelling tot tv dat een 'koud' medium is. Als ik een auto laat zien op tv, ziet elke persoon dezelfde auto. Terwijl ik op de radio kan praten over een supersnel racemonster en iedereen ziet in z'n gedachten een andere auto. dat is de kracht van radio en daar moet je bij teasing gebruik van maken.

Relateren tot de luisteraar
Tot slot is het bij het teasen belangrijk om te relateren tot de belevingswereld en de luisteromstandigheden van je luisteraars. Als je bijvoorbeeld de actie teased die morgenochtend plaats vindt rond 7.20 uur, hou dan rekening in je tease met wat je luisteraar rond die tijd aan het doen is zoals bijvoorbeeld: "nou weet ik dat je morgenochtend om 10 voor half 8 waarschijnlijk erg druk bent met je klaar maken om op tijd op je werk te komen. Maar morgen loont het toch wel de moeite om een keer te laat te komen en mee te spelen met Radio XXX Radio Roulette want stel je eens voor...". Of in de veronderstelling dat veel van je luisteraars in de file zullen staan rond die tijd: "en als je morgen om 10 voor half acht weer precies op dezelfde plek achter precies dezelfde auto als gisteren stil staat in de file, kun je je tijd meteen nuttig besteden want...".

Okay, je moet er wel over nadenken en wat voorbereiding voor doen maar 'it's no rocket science'. Iedereen kan een goeie tease doen maar dan moet je wel een keer die automatische (lees: luie) piloot afzetten die alleen maar kan roepen: "straks die en die artiest op Radio XXX" en "misschien wel leuk om te weten, volgende week is het weer Valentijnsdag en die dag geven we ergens op de dag 1 miljoen Euro weg".

Lasgo vs. Peter Luts op 538

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Fri, 28 Jan 2011 15:58:00 +0000

Hoewel Lasgo toch een graag geziene gast is bij veel optredens van Radio 538 op bijvoorbeeld Koninginnedag en de tracks van Lasgo ook veelvuldig op 538 worden gedraaid, is het ze blijkbaar nog niet opgevallen dat Lasgo exact dezelfde artiest is als Peter Luts. Dit blijkt wel uit de playlist van 24 januari:

Doe Maar 32 Jaar (Sinds Een Dag Of 2) 03:31:01
Far East Movement Ft. The Cataracs & Dev Like A G6 03:30:02
Daughtry It's Not Over 03:28:01
Peter Luts The Rain 03:26:01
Lasgo Over You 03:23:02
Tim Berg Itrack 03:20:01
Nelly Just A Dream 03:19:01
Flo Rida Ft. David Guetta Club Can't Handle Me 03:16:01
Michael Jackson Man In The Mirror 03:14:02
Nelly Furtado All Good Things (Come To An End) 03:12:01
Taio Cruz Ft. Travie Mccoy Higher 03:09:01

Nou valt natuurlijk te betwisten of een luisteraar dit ook weet en dit hinderlijk vindt. Waarschijnlijk niet, maar mooi is anders, zeker als ze zo dicht tegen elkaar aan staan. Een separation van 43 minuten tussen die artiesten zou er in elk geval voor zorgen dat ze in dezelfde muzieksweep zitten.

Meer urban of inconsequente soundcoding CAZ

noreply@blogger.com (Ivo Boudewijns) — Fri, 28 Jan 2011 15:33:00 +0000

Nou is CAZ al een tijdje niet meer landelijk te ontvangen via de ether maar via internet en een aantal kabelmaatschappijen draait het stationnog steeds als zusterstation van Arrow. En CAZ lijkt steeds meer urban te draaien in de laatste maand. Een bewuste beslissing of een geval van niet consequente soundcoding in Selector?

De playlists van 3 januari laten in elk geval een vreemde 'flow' zien waarbij enkele urban titels van Nelly, 50 Cent en Jeugd van Tegenwoordig direct achter elkaar staan gepland en dat terwijl even verderop weer 2 poptitels van Sia en Krystl back to back worden gedraaid.

Travie Mccoy We'll Be Alright 19:52:21
Jason Derulo In My Head 19:49:04
Tim Berg Seek Rromance 19:45:48
Usher More 19:41:58
Bruno Mars Grenade 19:38:21
Jeugd Van Tegenwoordig Sterrenstof 19:26:28
Nelly Just A Dream 19:22:30
50 Cent Feat. Justin Timberlake Ayo Technology 19:18:25
Pink Raise Your Glass 19:15:06
Kesha We R Who We R 19:11:37
Mohombi Bumpy Ride 19:07:54
Jason Derulo What If 19:04:33
Martin Solveig & Dragonette Hello 19:01:11
Sia Clap Your Hands 18:57:17
Krystl Golden Days 18:54:29
David Guetta Ft. Rihanna Who's That Chick 18:50:41

Nou valt er in dit geval nog wel iets te zeggen in een Rhythmic/CHR of Urban format voor een pop-soundcode voor Just a dream van Nelly maar voor mij blijft de track toch een voornamelijk urban karakter houden. Bovendien maakt CAZ het in de lijst van diezelfde dag iets later nog wat bonter met Like a G6 en Written in the stars achter elkaar. Dan het urban getinte popnummer Rihanna en nog eens The Time van B.E.P.

Yolanda Be Cool & Dcup We Speak No Americano 20:19:20
Fast East Movement Like A G6 20:15:45
Tinie Tempah & Eric Turner Written In The Stars 20:12:19
Rihanna Rehab 20:08:16
The Black Eyed Peas The Time (the Dirty Bit) 20:04:03
Taio Cruz Dynamite 20:00:13

Omdat de nadruk op urban niet consequent de hele dag aanwezig is, lijkt het me toch eerder 'n geval van inconsistente coding dan 'n bijstelling van het format.