Já vou dizendo - Um blog de críticas de filmes e séries

¡Notícias! - Jane Lynch, a Sue Sylvester de Glee, confirmada em nova série da CBS

2015-03-04T09:05:00.002-08:00

E a cada dia que passa estamos mais próximos do fim da série “Glee”. Tanto é que, por diversas vezes, nos deparamos com notícias de algum integrante do elenco participando de algum outro projeto.

Dessa vez não foi diferente.

A atriz Jane Lynch, conhecida por interpretar a sarcástica Sue Sylvester na série Glee, parece que já está pronta para aposentar seu macacão e dar um novo rumo em sua carreira. Recentemente, Lynch foi confirmada na mais nova série de Tad Quill; Angel From Hell e fará o papel de Amy, uma mulher bem extravagante que entra na vida da personagem principal, Allison, alegando ser seu anjo da guarda.

Muito mais que isso ainda não se sabe. Porém, já sabemos o suficiente para saber que essa série tem tudo para dar certo né. Para quem não fez a ligação, Tad Quills é o produtor e roteirista da série Scrubs.

Fazendo as contas aqui:

Tad Quills + Jane Lych interpretando uma espécie de anjo da guarda extravagante = vamos querer ver no que tudo isso vai dar com certeza!

Crítica do Filme: Superpai

2015-03-02T09:40:00.000-08:00

Na mais nova comédia brasileira, Superpai, Diego (Danton Mello) representa um daqueles pais que esqueceram de crescer e não tem a menor ideia de como lidar com a vida adulta. Na história ele é casado com Mariana (Monica Iozzi) e juntos têm o pequeno Luca.

A trama principal seria de que há mais de 20 anos Diogo não consegue superar o fato de que na sua formatura não conseguiu ficar com a garota mais popular do colégio, e sua única chance vai ser no tão esperado reencontro da turma organizado por um dos antigos colegas de classe. O grande problema é que no dia D a mãe de Monica sofre um grave acidente o qual a tira de casa deixando o pequeno filho nos cuidados de Diogo.

Dividido entre cuidar do filho e reencontrar sua grande paixão de colégio, Diogo decide deixá-lo numa creche noturna e ir para a festa. Na volta, ele acaba pegando a criança errada por engano e, para reencontrar seu filho Diogo e seus amigos: César (Antonio Tabet), Nando (Thogun Teixeira) e Júlia (Dani Calabresa) irão viver altas confusões ao longo de uma noite.

Ponto.

A história é basicamente essa. Sem grandes dramas ou reviravoltas de se cair o queixo.

Acredito que o intuito maior desse tipo de filme é o de nos fazer rir. Entretanto, acredito também que o maior problema atual na comédia brasileira é a falta de enredo. A preocupação de nos arrancar uma gargalhada é tão grande, que o produtores acabam pecando ao tentar nos contar uma história.

Não vou mentir, o filme é realmente muito engraçado e por diversas vezes caí na risada. Mas, nada daquilo que já não estejamos acostumados a ver.

A grande sacada foi escalar um elenco (enorme diga-se de passagem) conhecido no Brasil por ser cômico; nomes do tipo Dani Calabresa, Danilo Gentili, Rafinha Bastos e Monica Iozzi são alguns dos comediantes que participam do longa. Porém , no fim das contas, nenhum deles foi hilário e apresentou grandes jargões durante e história, alguns deles como a Monica por exemplo, nem engraçados foram já que o papel dela provavelmente foi o mais próximo de sério que podemos reconhecer na trama.

São infinitas piadas com japoneses, coreanos, chineses; enfim, asiáticos num todo e outras infinitas mais piadas com sexo, masturbação e pegação. Num geral, apresentaram um tom bem preconceituoso e, acredito que para muitos, completamente desnecessário por estereotiparem asiáticos a meros “chinezinhos” que não falam português direito e trabalham produzindo coisas.

De fato, ri bastante, mas também fiquei meio desconfortável com algumas cenas ou tentativas de piadas. Vale a pena ver e tirar suas próprias conclusões.

Segue o trailer!

¡Notícias! - Marvel divulga trailer oficial do filme "Homem-Formiga"

2015-01-07T06:23:00.001-08:00

Saiu!

Agora sim a Marvel lançou o trailer oficial do filme "Homem-Formiga". Vem conferir!

Com um elenco que conta com presenças de Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll e Michael Peña, Homem-Formiga chega aos cinemas brasileiros no dia 16 de julho.

Crítica do Filme: Loucas Para Casar

2015-01-06T15:39:00.001-08:00

E o pessoal do “Já Vou Dizendo” já assistiu a pré-estreia de Loucas Para Casar e veio correndo contar para vocês o que achou. Sob direção de Roberto Santucci o filme conta com um elenco formado por Ingrid Guimarães, Tatá Werneck.... PARA TUDO! Se você pensou o mesmo que eu, que ele, que ela, que praticamente todo brasileiro de bom gosto você pensou “Um filme com essas duas é para morrer de rir do começo ao fim!”.

Pois é, pensamos certo! Certíssimo!

No filme, Malu (Ingrid Guimarães) é uma mulher de 40 anos que, cansada de tantas decepções amorosas, optou pela filosofia do ‘eu primeiro, eu segundo e eu terceiro’ focando assim no trabalho e em realizações pessoais e deixando o amor para segundo plano. Acontece que no meio do percurso ela começa a se envolver com Samuel (Marcio Garcia), para quem ela trabalha como secretária em uma empresa corretora de imóveis. Três longos anos depois, Malu tem certeza de que Samuel é o homem da sua vida. Porém, não há nenhum indicio de pedido de casamento vindo a tona. Louca por organização, Malu um dia percebe que tem algumas camisinhas faltando no estoque pessoal do bofe e decide contratar um detetive particular para averiguar a situação.

É ai que a coisa começa a ficar engraçada de verdade pois Malu descobre que na verdade Samuel tem não só uma, mas duas amantes e há exatos três anos também. Maria (interpretada por Tatá Werneck) é a mais jovem das três e é uma fanática religiosa daquelas que penetração só depois do casamento (consegue imaginar as infinitas piadas envolvendo esse tema e a Tatá? Pois é!) e Lúcia (Suzana Pires) é uma dançarina de boate super sexual e bocuda. Quando as três descobrem que estão com o mesmo cara ao mesmo tempo a coisa pega fogo. A trama inteira envolve as três disputando entre si quem vai ficar com Samuel no final, bolando planos mirabolantes para ferrar com a outra até terem certeza de quem ele prefere.

O filme inteiro é engraçadíssimo e eu duvido que qualquer um seja incapaz de não morrer de tanto gargalhar. Eu já conhecia tanto o trabalho da Ingrid Guimarães quanto o da Tatá e tinha certeza que ela duas trabalhando mais uma vez juntas ia ser sensacional! Dito e feito! Risada do começo ao fim e Suzana Pires foi um combo nesse trabalho todo e deixou o que não poderia ficar melhor, melhor.

A história de uma mulher autossuficiente , que deixa de acreditar no amor, encontra o homem da sua vida e descobre que no final ele é um cafajeste todo mundo já está casado de ouvir né? E é exatamente por isso que eu digo que a narrativa em si é bem fraca principalmente com um final ultra maluco, sem pé nem cabeça que deixa todo mundo com cara de “O que foi que acabou de acontecer?”. Mas, com atrizes tão boas o filme passar a ser um must se você quiser dar boas risadas e eu acredito que tenha sido esse mesmo o foco do filme: fazer a gente rir e não contar uma super história com mil ramificações e personagens complexos.

Ficou curioso? Da uma olhada no trailer oficial do filme então e vem rir um pouquinho com a gente.

E só para finalizar, se você ficou pensando quando eu comentei que não era a primeira vez que Tatá Werneck e Ingrid Guimarães trabalhavam juntas é porque você não lembrava de “De Pernas Para o Ar 2”, outro filme de morrer de rir mas essa crítica fica para uma outra hora

¡Novidades! - He-Man? Será?

2015-01-06T08:45:00.001-08:00

Ao que tudo indica He-Man volta aos cinemas!

E eu já te falo o porque...

Simples! O vice-presidente de produção da Columbia Pictures, DeVon Franklin, divulgou no Twitter uma imagem da capa do roteiro finalizado da nova versão de Masters of the Universe:

Agora só nos resta esperar! E torcer! Torcer muuuito!

¡Notícias! - HBO renova série Girls para quinta temporada

2015-01-06T06:35:00.001-08:00

É isso mesmo pessoal, uma das séries mais populares da atualidade acabou de ganhar mais uma temporada!

Girls, que tanto no Brasil quanto nos EUA ainda está para estrear a quarta temporada no próximo domingo (dia 11 de janeiro), já tem sua quinta temporada garantida pela HBO.

A série que conta com um elenco principal composto por nomes como Lena Dunham, Jemima Kirke, Allison Williams, Zosia Mamet, Adam Driver e Alex Karpovsky contará também com participações especiais de Spike Jonze, Gillian Jacobs, Jason Ritter, Natasha Lyonne e Zachary Quinto.

Novidades! Saiu o teaser de "Homem-Formiga"

2015-01-05T08:48:00.003-08:00

E a Marvel decidiu surpreender e inovar de uma maneira um pouco inusitada dessa vez. Saiu um teaser do longa "Homem-Formiga".

Só tem um probleminha...

O teaser foi lançado no tamanho de nada mais nada menos que: uma formiga! Ou seja, tá tudo tão pequenininho que não deu para ver nada.

Dá uma olhada na trolada monstra que levamos da Marvel hehe

But. Worry not. Logo em seguida eles lançaram o teaser em tamanho exergável para meros olhos humanos, o tamanho normal mesmo que já estamos acostumados.

"Homem-Formiga" é esperado para algumas semanas após a estreia de Os Vingadores 2: A Era de Ultron, no dia 16 de julho de 2015.

Crítica da série: Dexter 1 temporada

2015-01-01T06:33:00.000-08:00

Quando ouvi pela primeira vez (caramba, faz muito tempo… só para imaginar, a série foi lançada em 2006 oO), não dei muito crédito. Me falavam que Dexter era um serial killer like a Jogos Mortais. Decepção. Só vai ter tortura e sangue, nada de enredo bom nessa série. Deixei de lado. Foi passando os anos e de repente es que me aparece no Netflix na sessão Em Alta, em 2014. Acabei assistindo. Ufaaaa que estava enganada, e a série é bombástica, daquelas que traz arrepios de suspense e você fica sedento de curiosidade de tanto pensar o que vai acontecer e o que se passa na cabeça da personagem principal.

Tá bom, tá bom, sei que quer saber um pouquinho mais desse mundo Dexter e aqui vai uma sinopse.

A história relata a vida de um menino traumatizado na infância pela morte assistida e bastante sanguinária de sua mãe. Claro que isso não o deixa abalar e Dexter Morgan (Michael Hall), homem bonitão, esperto e com senso de humor apuradíssimo, resolve cenas de crimes como um policial forense especializado em dispersão de sangue, porém, em suas horas vagas, torna a cometê-los, mostrando a identidade dos melhores assassinos em série. Como qualquer serial killer, ele também possui marca registrada: no caso um corte na bochecha para coletar uma gota de sangue de suas vítimas e guardá-las em lâminas de leitura microscópica; além de, porque não poderia faltar, seguir um padrão em suas mortes, senão seria algo random sem graça. Dexter segue um código de honra pessoal: escolher somente assassinos de pessoas inocentes.

E por quê um serial killer iria usar seu talento em prol da justiça? Simples, esse código foi desenvolvido com o seu pai adotivo, o policial Harry Morgan (James Remar), como uma maneira de controlar a vontade impulsiva do mini-Dexter em matar animais e humanos para saciar o seu vazio interior(é, people, ele tem problemas de relacionamento e é insensível). Harry ajuda Dexter se encaixar na sociedade típica e monótona a sua volta, ensinando-o a fingir sentimentos e se importar com as pessoas. Só que a principal lição para lidar com a veracidade por sangue de Dexter foi treinar habilidades de captura de seus alvos, manipulação de armas e eliminação de qualquer rastro do crime. E, assim, nasce O assassino em série infiltrado em uma vida normal.

Nossa, que spoiler, você contou praticamente tudo.

Não, não, não, amiguinhos, deixei a melhor parte para vocês começarem assistir essa série. Para deixar com um pouquinho mais de vontade, a primeira temporada cria um novo assassino em série em pé de igualdade com Dexter, o Ice Truck Killer, que persegue e vira de cabeça para baixo a vida do nosso favorito e quase não tem mais Dexter para ver em outras temporadas.

Agora, o trailer da 1 temporada de Dexter. Confira:

EscutAÊ! Jogos Vorazes: Esperança Parte - 1 (6/7)

2014-12-28T13:20:00.001-08:00

A sexta música do EscutAÊ da semana de "Jogos Vorazes: Esperança Parte 1" viajou alguns quilômetros para estar na composição dessa trilha sonora. O cantor é de Estocolmo, Suécia e vem com uma energia diferente que capta a essência do filme.

Descoberto por Lorde, o cantor XOV já aprsenta um single bem famoso 'Boys Don't Cry' e isso que surgiu em 2013. Compositor de suas músicas, XOV é considerado uma mistura de Robin, James Blake e The Weekend e através da música, conta sua história de vida. Como não esperar algo bom, quando a emoção está envolvida.

E a música é "Animal" e como se deve imaginar, expressa ao agressivo. Ela está no soundcloud como XOV - Animal, só aperta no link sublinhado.

EscutAÊ! Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1 (5/7)

2014-12-27T17:01:00.001-08:00

Estamos chegando ao final do nosso EscutAÊ especial "Jogos Vorazes: A Esperança - parte 1" e já mostramos para vocês artistas mais conhecidos como a própria Lorde, responsável pela criação e produção do álbum, Ariana Grande, The Chemical Brothers entre outros e alguns não tão conhecidos como a banda Chvrches.

Hoje é dia de uma artista que se tornou mais conhecida por fazer parte de outra trilha sonora, "A Culpa é Das Estrelas", com "Boom Clap" e desde então vem conquistando os olhos, ou melhor, os ouvidos do público. É claro que estamos falando de Charli XCX!

Era de se esperar que, depois do grande sucesso de sua música em outra trilha sonora, Lorde chamasse alguém como Charli XCX para participar de seu projeto. Não deu outra! A inglesa Charlotte Emma Aitchison em seu nome de batismo mandou muito bem em sua mais nova composição.

A música se chama "Kingdom" e tem participação de Simon Le Bon.

EscutAÊ!

A própria Lorde falou que essa música mostraria um lado novo de Charli XCX. O que você acha? Concorda com ela? Gostou da música?

Conta pra gente!

EscutAÊ! Jogos Vorazes: A Esperança –Parte1 (4/7)

2014-12-26T10:03:00.001-08:00

E nossa quarta música do EscutAÊ da semana pertence a banda Chvrches e foi intitulada “Dead Air”. Foi lançada no dia 4 de Novembro como terceiro single promocional do filme, numa pegada bem parecida das outras músicas e que tem tudo a ver letra e filme.

Da uma olhada aqui no link da música!

E ae o que achou? Pessoalmente falando essa é uma das músicas que eu mais gostei, achei bem diferente daquele pop batido que estamos acostumados a ouvir.

Pra quem não sabe Chvrches é uma banda eletrônica escocesa que foi formada super recentemente, em 2011, e conta com a vocalista Lauren Mayberry junto com Iain Cook e Martin Doherty, que cuidam dos instrumentos. Uma última informação é que se você esta tendo dificuldade para pronunciar o nome da banda seus problemas acabaram, apesar de parece bem complicadinho Chvrches se pronuncia churches (igreja no plural em inglês). Agora sim!

Vamos torcer para que essa nova banda ainda faça muito sucesso e que mais singles como esse cheguem aos nossos ouvidos!

(Só caso você ainda não tenho lido nossa crítica de "Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1" )

EscutAÊ! Jogos Vorazes: A Esperança –Parte1 (3/7)

2014-12-24T13:02:00.000-08:00

A nossa terceira música da semana foi na verdade o segundo single da trilha a ser lançado para promover o filme. A música “This Is Not A Game” é uma parceria entre a dupla The Chemical Brothers com participação de Miguel e trechos vocais não creditados por Lorde.

Dá uma olhada no resultado final..

Eae o que achou? Ainda faltam 4 músicas para apresentarmos.

Ah! Ainda não leu nossa crítica sobre o filme "Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1? Ta esperando o que?

Até amanhã pessoal!

Notícias: Novo Quarteto Fantástico com novo elenco será lançado em 2015.

2014-12-24T09:51:00.001-08:00

Desde quando o ator Chris Evans se consolidou como Capitão América, fiquei pensando o que aconteceria com a continuação do Quarteto Fantástico, pois nosso querido Chris interpretava o Tocha humana e os dois personagens são da Marvel.

Depois de regravarem o filme do personagem Homem-Aranha, também da Marvel, comecei a criar esperanças sobre a volta do Quarteto, porém do zero e com novos personagens. Eis que me deparo com a notícia, antes mesmo do que eu pensava: Quarteto Fantástico volta em 2015. Sim pessoal, eles voltam!

Depois do sucesso do Os Vingadores eu tenho a sensação de que a Marvel tá preparando todos os personagens pra colocarem todos eles juntos em um filme, o que seria A-NI-MAL!

Mas vamos ao que interessa.

A notícia que o Quarteto voltaria já está ultrapassada, pois pelas fontes que encontrei foi anunciado em fevereiro deste ano. Porém, eu não tinha visto nada a respeito até hoje e acredito que poucas pessoas saibam.

Os atores escolhidos para interpretar o quarteto são:

Miles Teller (Sr. Fantástico), o ator também interpretou Peter em Divergente (2014);
Kate Mara (Mulher Invisível), a atriz ficou conhecida após interpretar Zoe na série House of Cards;
Jamie Bell (Coisa), fez a voz de Tintim na animação As aventuras de Tintim (2011);
Michael B. Jordan (Tocha Humana), interpretou Mikey em Namoro ou liberdade (2014).

O novo filme tem previsão de lançamento para 13 de agosto de 2015. E não para por aí, pois eles já anunciaram a sequência para julho de 2017. Agora é só esperar pessoal. E que venha 2015!

Até mais!

Crítica do filme: Esperança Parte 1

2014-12-23T16:24:00.001-08:00

O filme "Esperança Parte 1", mesmo já lançado em um bom tempo, ainda está nos cinemas e vale a pena comentá-lo, porque sabemos que é uma ótima trilogia que rendeu mais de bilhões de reais com uma super audiência de tirar o chapéu. Só para ter um pouco de noção, a filmagem de uma parte do último livro de Suzzane Collins rendeu nas bilheterias por volta de US$121,8 milhões, explodindo com vigor como MELHOR lançamento da história de 2014 (OMG). Mas, você acredita que este foi um resultado inferior comparado aos filmes anteriores? "Em Chamas" a estreia faturou em US$158 milhões e "Jogos Vorazes" em US$152 milhões. Imagina quando souberem que a parte emocionante está no final (é galerinha). "Esperança parte 2" está prevista passar nas telinhas em 19 ou 20 de novembro de 2015. Of course, darling, que estamos super ansiosos para a chegada desse dia.

Depois do resgate daquele medonho mundo do Massacre Quartenário, após a derrocada da parede elétrica e transparente, o filme começa com Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) abalada e se recuperando dos ferimentos no distrito 13 ao lado de sua irmã Prim (Willom Shields) e mãe (Paula Malcomson). Quando ela acorda e não encontra o Peeta Mellark (Josh Hutcherson) fica mais transtornada sem motivação de sobrevivência. Deixa passar cada dia a dia, fazendo as obrigações da restrita vida deste distrito. Até o momento que é chamada pela presidente Alma Coin (Julianne Moore) e Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman) com intuito de incentivá-la a assumir o símbolo da revolução de Panem, O tordo. Com muito resiliência, Katniss resolve aceitar a proposta sob alguns termos: resgatar Peeta e os demais Vitoriosos que estão sendo mantidos na Capital.

Ai tá tudo belezinha, o filme passando, momentos de sono vindo, Katniss se preparando para ser o tordo, desastre de Katniss filmando algo que dê coragem e garra para promover a revolução, mais sono, mas tudo isso estava previsto (quem leu os livros, já estava esperando um começo assim). Enfim, chega a parte de ação, na qual Katniss vai em alguns distritos destruídos com Gale Hawthorne (Liam Hemsworth) para ajudá-los, outros distritos sendo reerguidos sob olhar ditatorial da Capital com penas de morte e revolucionários enfrentando a Capital de formas diversas e empolgantes (aliás, há algumas cenas adiconadas no filme que não estão nos livros para dar mais emoção ao assistir nos cinemas, como nesses casos). E chega o momento do resgaste dos Vitoriosos. Por aqui em diante, você tem que ter visto o filme e se não viu, corre logo para os cinemas (só vou comentar que no final é chocanteaterrorizador).

No geral, o filme é bem condizente com o livro "Esperança" com uma baita produção e efeitos especiais para os olhinhos dos cinespectadores ficarem brilhando com o enredo da história. Aparecem cenas tocantes, outras de partir o coração, outras de raiva e outras de angústia (porque não pode participar das batalhas e da revolução). Resumindo, um mix de adrenalina e emoção neste filme.

Para sentir um pouco deste gostinho, confira o trailer:

Quer saber sobre as músicas desse filme maravilhoso, venha ver no novo quadro Escutaê da semana sobre a trilha sonora de "Jogos Vorazes: Esperança Parte 1"! Você não vai se arrepender.

Escutaê da semana: Jogos Vorazes: A Esperança Parte 1 (2/7)

2014-12-23T14:40:00.000-08:00

Já sabemos que Lorde não ia nos deixar na mão e uma das músicas cantadas na trilha sonora de "Esperança Parte 1" está na voz de uma das melhores cantoras da época. Venha conferir no post.

A segunda música do Escutaê dessa semana está em nomes de Ariana Grande com parceira de Major Lazer e se chama "All My Love". Era de se esperar que uma das mais novas queridinhas do pop participasse da trilha sonora né não? Ari vem arrasando nesse último ano, procurando deixar sua marca e se firmar de vez no mercado fonográfico.

O problema é: muitas pessoas criticaram a música por dizerem não ter absolutamente nada a ver com o filme ou com as outras músicas do album. Dizem as más línguas que a Ariana só está presente para vender mais, porque é um nome em alto mimimi bla bla bla etc etc etc.

Mas, conta pra gente! Você concorda ou não? A música tem realmente algo a ver com o filme? Gostou? Deixe seu comentário!

Escutaê da semana: Jogos Vorazes: A Esperança Parte 1 (1/7)

2014-12-22T17:17:00.002-08:00

Boa noite pessoal! Estamos estreando um quadro novo aqui no “Já Vou Dizendo...” o qual consiste basicamente em apresentarmos para vocês músicas, fatos e curiosidades sobre trilhas sonoras bombásticas de filmes mais bombásticos ainda. Escolhemos as faixas que mais venderam (e algumas escolhidas a gosto pessoal também hehe) e vamos apresenta-las a vocês uma por dia; falando um pouquinho da banda ou cantor(a) em questão, sobre a letra da música e alguns comentários pessoais ou curiosidades também.

Comecemos então?

Um pouquinho atrasados eu sei , mas não podemos deixar de falar sobre a trilha sonora de um dos filmes mais esperados de 2014; estamos falando de “Jogos Vorazes: A Esperança Parte 1”.

Sobre a própria trilha sonora em si nós já começamos com uma noticia de cair o queixo de qualquer um, a pessoa escolhida para ser a principal responsável pelo CD, ou seja, escolher músicas, cantores, letras, produção etc etc etc foi nada mais nada menos que a neozelandesa Lorde!!! Quando anunciado o nome por trás de tudo isso, é óbvio que o burburinho foi alto, muito alto, bem alto mesmo. Afinal, Lorde (pra quem gosta e pra quem não gosta) é um dos maiores nomes da indústria musical da atualidade e (querendo ou não) a menina manda muito bem no quesito: composição de músicas com letras muitíssimo bem elaboradas.

Aos poucos ela foi divulgando capa do álbum, quantidade de faixas e principalmente; quem estaria presente nessas faixas. Podemos dizer que ela mandou benzasso! Nomes como Ariana Grande, Chali XCX, Chemical Brothers entre muitos outros estariam presentes na obra. De acordo com a Billboard, o albúm foi ranqueado 4 de 5 estrelas e chegou a ocupar a 18ª posição na parada mais importante de músicas norte-americana, o US Billboard 200.

A primeira faixa a ser lançada é de autoria da própria Lorde e foi intitulada “Yellow Flicker Beat”. O clipe da música já alcançou mais de 12 milhões de visualizações no Youtube e a letra é bem interessante, seguindo aquele padrão Lorde do qual já estamos acostumados.

Da uma olhada no clipe!

E ai, gostou? Curioso para saber qual é o resto das faixas do álbum? É só nos acompanhar durante essa semana!

NOVO: Estreião: 25 de Dezembro

2014-12-21T17:30:00.000-08:00

É com um imenso prazer que a equipe Já vou dizendo lança hoje o novo post semanal do blog: o Estreião.

Neste post anunciaremos as estreias da semana, com nossos comentários que vocês já conhecem, para quando chegar no final de semana vocês não ficarem com dúvidas sobre qual filme assistirem com seus amigos, amantes e afins.

Então, cortemos as fitas vermelhas e vamos oficialmente começar o Estreião.

#25dezembro

É galera, neste ano não será só o dia que vocês vão engordar 32942039 kg com as comidas de Natal. Pra compensar aquele pernil delícia da sua tia, você poderá curtir bons filmes.

Seguem abaixo os filmes da semana:

A Família Bélier de Eric Lartigau - Com Louane Emera, Karin Viard

A família Bélier é uma família um pouco diferente do convencional. Com exceção de Paula, interpretada por Louane Emera, todos são deficientes auditivos. A jovem Paula é a intérprete dos parentes e ajuda com a administração da fazenda da família. Dedica todo seu tempo para sua família até o dia que descobre seu dom para cantar e resolve participar de um concurso da Radio France. #letitgo

As Férias do Pequeno Nicolau de Laurent Tirard - Com Valérie Lemercier, Kad Merad

Com o fim do ano letivo, Nicolau e sua família viajam para o litoral para aproveitar ao máximo o início do verão. Na praia o garoto faz novas amizades e conhece Isabelle, a garota que ele acredita ser sua futura esposa, mãe de seus filhos.

Êxodo: Deuses e Reis de Ridley Scott - Com Christian Bale, Joel Edgerton

O filme é uma adaptação da história bíblica do Êxodo, segundo livro do Antigo Testamento para os leigos (como eu). O longa conta a história de nada mais, nada menos, nosso colega profeta Moisés, interpretado por Batman, digo Christian Bale. O little Moisés nasceu entre os hebreus em uma época na qual o faraó ordenava que todos os homens hebreus fossem afogados. O garoto foi resgatado pela irmã do faraó e criado pela família real. Quando adulto, Moisés vai até o Egito após ter recebido ordens de Deus com o objetivo de libertar os hebreus da opressão. Porém, no caminho até lá ele enfrenta o deserto quente e o Mar vermelho.

Ida de Pawel Pawlikowski - Com Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska.

Anna está pronta para dar seus votos e se tornar freira, porém, antes disso, por insistência da Madre Superiora, interpretada por Halina Skoczynska, vai visitar a tia Wanda, sua única família restante. A tia é uma mulher cínica, defensora do Partido Comunista e revela os segredos do passado da sobrinha. O nome real de Anna é Ida, e sua família era judia, capturada e morta pelos nazistas. Após essa revelação, elas resolvem partir para uma jornada de autoconhecimento, para descobrir todos os detalhes desse segredo da família. O filme é do tipo cult: é europeu e é em preto e branco. Segura esse bocejo aí, pois pode ser bom.

Minúsculos de Thomas Szabo, Hélène Giraud

Uma jovem e corajosa joaninha é capturada durante uma batalha entre duas tribos de formigas: as negras e as vermelhas. A joaninha se alia às formigas negras, ajudando-as vencer esta guerra contra as terríveis formigas vermelhas. Ual, que trama, não? (Não)

O Crítico de Hernán Guerschuny - Com Rafael Spregelburd, Dolores Fonzi

Víctor Tellez é um crítico boring de cinema que odeia comédias românticas (boring!) e acha que as coisas boas estão no passado. Em busca de um apê, ele conhece Sofía, uma bela garota, porém com gostos bem diferentes dos seus. Apesar de tentar, Tellez não consegue evitar que sua vida se transforme no seu tão odiado romance clichê.

Operação Big Hero de Don Hall - Com Ryan Potter, Scott Adsit

Disneeeeey! Dos mesmos criadores de Frozen e Detona Ralph, não tem como ser ruim, né?! A animação já vem há algum tempo fazendo curtas nos trailers do cinema e eis que chegou a sua hora. Hiro Hamada é um jovem prodígio de 13 anos que criou um robô para participar de lutas clandestinas, onde ele tenta fazer alguma grana. Seu irmão, Tadashi tenta atraí-lo para fazer algo mais decente na vida e o leva até o laboratório onde trabalha, onde está cheio de invenções. Hiro conhece os amigos do irmão e se interessa em estudar ali. Porém, para isso ele precisa fazer uma grande invenção e convencer o professor Callahan a matriculá-lo. Entretanto, as coisas não dão muito certo e Hiro encontra a ajuda do robô inflável Baymax criado por Tadashi.

Os Caras de Pau em O Misterioso Roubo do Anel de Felipe Joffily - Com Leandro Hassum, Marcius Melhem

Filme nacional!!! A socialite Gracinha de Medeiros contrata os seguranças Pedrão e Jorginho, interpretados pela dupla da comédia brasileira, Marcius Melhem e Leandro Hassum, para cuidar do anel Tatu Tatuado de Topázio, uma herança da família enquanto a peça fica em exposição no museu. Porém, a joia é roubada e a dupla é acusada injustamente. Para provar a inocência, a dupla enfrenta uma quadrilha de ninjas e mafiosos portugueses.

Gostou? Assista e comente os filmes que você assistiu. Semana que vem tem mais, até lá!

Notícias: Orlando Bloom pensa em fazer spin-off de "O Hobbit"

2014-12-21T16:58:00.000-08:00

Você pensa que acabou a sessão pipoca de "O Hobbit" e dos "Senhores dos Anéis" e não assistiria mais nada das aventuras da Terra Média? Você está muito enganado. Orlando Bloom, aos risos e criatividade, comenta sobre um spin-off somente com participação élfica na entrevista do programa de Conan O'Brien.

Para a tristeza dos fãs maníacos (ou nem tanto, todos somos fãs de alguma maneira) dos livros de J. R. R. Tokien, o último filme de "O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos" foi estreado dia 1 de dezembro em Londres e 17 de dezembro no Brasil e finalizaria essa grandiosidade do mundo fictício de criaturas de orcs, magos, anões, hobbits, elfos e os meros mortais humanos.

Mas pera lá, a entrevista de Conan O'Brien ao abordar a respeito do ar melancólico desse fim e da baixa probabilidade de ter outro filme da Terra-Média, Orlando Bloom, que faz Legolas Greenleaf nas duas trilogias de filmes produzido por Peter Jackson, deu um pouco de esperanças (bobinha, mas já vale), falando da criação de um spin-off de "O Hobbit" em tom de brincadeira e com muitas risadas. O mais interessante é que o spin-off seria sobre uma pornografia élfica pelo desejo incondicional de Bloom de ter maior participação de elfos nos filmes (já tinha pensado besteira, rs) e filmado por Iphones e GoPros da vida. Imagina que engraçado seria entrar nesse elenco e script. Não pararia de rir nem um minuto.

Orlando Bloom até comenta que já falou com Evangeline Lilly, a elfa Tauriel, e Lee Pace, rei elfo Thranduil e pai de Legolas, sobre o filme:

“Seria um spin-off só com elfos e nós mesmos produziríamos, com iPhones e câmeras GoPros. Os elfos aniquilariam a Terra Média com sexo tântrico”, brincou o ator.

Segue a seguir a entrevista:

E não é a primeira vez que Orlando Bloom é um piadista com "O Hobbit", ele ja fez até um jingle nomeado "They're taking the hobbits to Isengard" no intervalo de gravações. Como não amar esse ator, além de muchacho e talentoso, é um grande comediante.

Trilha Sonora do filme: O Hobbit: A Batalha dos 5 Exércitos

2014-12-21T15:31:00.001-08:00

A respeito da parte musical da trilogia de “O Hobbit”, tanto composição quanto produção ficaram a cargo de Howard Shore (que desempenhou o mesmo papel na trilogia de “O Senhor Dos Anéis”). No caso em especial de “O Hobbit: A Batalha dos 5 exércitos”, 22 das 23 músicas que compõem a trilha sonora foram executadas e gravadas pela Orquestra Sinfônica da Nova Zelândia (New Zealand Symphony Orchestra) enquanto que para os dois primeiros filmes da trilogia esse mesmo papel ficou nas mãos da Orquestra Filarmônica de Londes (London Philharmonic Orchestra).

Completando o pacote de músicas Billy Boyd, que fez o Peregrin Tuk em O Senhor dos Anéis, escreveu e cantou a música “The Last Goodbye”. Como o próprio nome da música já diz; o último adeus numa tradução literal do inglês, a música é carregada de um tom bem melancólico e meio depressivo. A própria letra trata de morte, inverno e como o eu lírico deve agora seguir o seu caminho, o que vem bastante a calhar com o contexto em geral de guerra e morte do último filme.

Vale a pena ouvir! Segue link oficial da música:

Num geral a trilha sonora é bastante diferente daquilo que estamos acostumados a ouvir, já que a maioria das músicas é apenas tocada e não cantada. Porém é impossível ouvi-las e não ser teletransportado diretamente para dentro do filme. Na minha opinião a Orquestra Sinfônica da Nova Zelândia juntamente com Howard Shore fizeram um excelente trabalho em captar a essência do filme.

Por fim, todo mundo sabe que o diretor de ambas as trilogias, Peter Jackson, procurou conectar as duas histórias da maneira mais explícita possível. Uma de suas artimanhas foi usar a música cantada por Pippin em “O Retorno do Rei” no trailer do filme.

Confira!

Crítica do filme: O Hobbit: A Batalha Dos Cinco Exércitos

2014-12-19T14:46:00.001-08:00

Bom agora vamos falar um pouquinho sobre a parte final da trilogia que antecede historicamente O Senhor Dos Anéis; estamos falando de O Hobbit. Com um pouco mais de 1 milhão de expectadores O Hobbit: A Batalha Dos Cinco Exércitos foi a maior estreia do último fim de semana lotando milhares de salas de cinema em todo o Brasil com uma média de 1004 telespectadores por sala. Superou inclusive o filme Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1, o qual caiu para a segunda posição com uma média (também alta) de 241 telespectadores por sala. Ta bom ou quer mais.

Agora sobre o filme. Para quem não é super ultra master fã da história ou apenas se esqueceu mesmo; Thorin (Richard Armitage), filho de Thráin, filho de Thrór, junto com mais alguns anões, o hobbit Bilbo Baggins (Martin Freeman) e o não tão forte mago cinza Gandalf (Ian McKellen) formam a chamada Companhia dos Anões e buscam retomar a montanha de Erebor, aonde o dragão Smaug (na voz de Benedict Cumberbatch) dorme em cima de pilhas e pilhas de ouro, quem nunca?

No finalzinho do segundo filme o dragão fica irritado com a intromissão da Companhia e decide por pura e completa maldade ou falta do que fazer mesmo atacar uma cidadezinha de humanos perto da montanha. O terceiro filme começa exatamente dessa parte; destruição para todo lado, pessoas tentando salvar suas vidas e seus pertences quando finalmente um dos habitantes da cidade, Bar (por Luke Evans) consegue matá-lo. Não, isso não foi spoiler. Por incrível que pareça estamos falando dos primeiros minutos de filme. Mesmo!

Com a tão sonhada montanha de Erebor e todas suas riquezas de volta nas mãos de Thorin, filho de Thráin, filho de Thrór e o restante dos anões é ai que a verdadeira trama começa. De repente, já que o dragão está morto, todo mundo quer uma lasquinha dessa grana toda. Sejam os anões em busca da Pedra Arken, os humanos desolados buscando uma maneira de reconstruírem suas vidas, Thranduil (Lee Pace) e os elfos atrás de jóias feitas do pó de estrelas ou os próprios Orcs que aparentemente só querem ver geral morrer mesmo.

A guerra do 5 exércitos é basicamente isso; anões liderados por Thorin, filho de Thráin, filho de Thrór (desculpa mas não tem uma vez que eles falam o nome do Thorin sim citar que ele é filho de Thráin filho de Thrór haha), elfos, orcs e humanos lutando entre si cada um buscando satisfazer seus próprios interesses. Dotado de emoção e aventura do começo ao fim, o filme é regado de muita luta, efeitos visuais e enredo de se tirar o chapéu. Para quem é fã da série ou até mesmo para quem não é fã e tem vergonha de admitir que gosta da trilogia mas não conseguiu se manter acordado todo o tempo em nenhuma, o filme é definitivamente um must! Mas, afinal, quando foi que qualquer um dos filmes baseados no universo criado por J.R.R. Tolkien deixou a desejar não é mesmo? Tem lutas épicas sim, tem dragão cuspidor de fogo sim, tem romance proibido sim, tem magia sim e tem morte sim. Alias, bastante morte.

Mais que isso só vendo o filme mesmo. E ah! Não esqueci não, o quinto exército seria formado basicamente por Galdalf (magos) e seu irmão Radagast (Sylvester McCoy), o Mago Marrom, que tentam a todo custo impedir que a guerra ocorra. Para saber quem ganhou e no que deu essa história toda só vendo mesmo.

Para terminar seguem o trailer e algumas curiosidades. Você sabia que um dia antes do painel do filme na San Diego Comic Con, vários fãs assíduos acamparam do lado de fora do salão, como todo fã que se preze, tentando um bom lugar, mas, de tanto cansaço, acabaram dormindo e foram acordados por nada mais nada menos que Andy Serkis (o Smeagol!!) e Lee Pace? Fofos não? E no final, coitadinhos, ficaram tão exaustos de tantas entrevistas e autógrafos que foram dormir nos colchões que os fãs usaram para descansar enquanto esperavam na fila.

E, acreditem se quiser, o alce que Thranduil, pai de Legolas (Orlando Bloom), monta durante a guerra é na verdade um cavalo na série. Sim. Você leu direito. Um cavalo. Ca – va – lo. Aliás, ele tem até nome e se chama Moose ok? Ok!

Confira o trailer abaixo:

Crítica do Filme: A Família

2014-01-13T06:54:00.000-08:00

Gangsters, sangue, violência e... comédia! "A Família" leva os filmes sobre os mafiosos para um nível alternativo, através de cenas um tanto sádicas e cômicas de uma família nada convencional e com sérios distúrbios psicológicos.

Giovanni Manzoni (Rober De Niro) é um ex-mafioso que está sobre o sistema de proteção a testemunhas do FBI após delatar seus companheiros ao FBI e, por conta disso, ele e sua família são obrigados a se mudar constantemente. O lugar da vez é um pequeno vilarejo na Normandia francesa onde Manzoni se passa por um escritor chamado Fred Blake. Lá, ele, sua mulher (Michelle Pfeiffer) e seus dois filhos (Dianna Agron e John D'Leo) devem ficar "low profile", o que é algo meio difícil tratando de uma família de americanos numa minúscula cidade.

"A Família" é um longa meio bizarro. A medida que o filme vai passando você o leva cada vez menos a sério. As personagens são extremamente caricatas, extrapolando a imagem da família gangster. Fred (De Niro) tenta levar uma vida pacata sem atrair atenção, mas não consegue deixar sua antiga vida. Por exemplo, ele simplesmente espanca com um taco de baseball o único encanador da cidade por simplesmente não gostar do que o cara fala sobre o encanamento. Sua mulher, Maggie Blake (Pfeiffer) resolve explodir o supermercado local depois de ouvir os franceses falando mal de americanos. Seus dois filhos, Warren (D'Leo) e Belle (Agron) roubam, batem e extorquem todos da escola para conseguir o que querem.

Na medida em que o filme desenrolava eu só conseguia dar risada das ações e falas das personagens, mesmo nas horas mais sérias. Esse é um grandes defeitos da produção. Ela é tão sádica, tão caricata e tão cômica que mesmo nas cenas tensas e um pouco mais sérias não conseguem passar tal efeito.

Para quem quiser botar os métodos de tortura em dia "A Família" é um bom filme. Como dito na crítica do Adoro Cinema, é fácil de imaginar esse filme na Sessão da Tarde daqui a alguns anos...

Segue o trailer e aquele abraço

Crítica do Filme: Capitão Phillips

2014-01-10T06:32:00.000-08:00

Antes de escrever este post, eu visitei vários outros blogs para ver o que as outras pessoas tinham achado do filme e tal. Estranhamente a galera fez umas críticas um tanto profundas, envolvendo o conflito entre dois capitães, o capitalismo contra a pobreza... Aqui vamos por um caminho diferente, sem tanto especulação e com uma analise mais fria do filme em si.

"Capitão Phillips" é adaptado do livro "A Captain's Duty", escrito pelo próprio capitão Richard Phillips sobre sua experiência. O drama é o seguinte: Phillips (Tom Hanks) e sua tripulação estão encarregados do Maersk Alabama, um navio cargueiro saído de Omã em direção ao Quênia, quando são atacados por um grupo de piratas somalianos, liderados por Muse (Barkhad Abdi - que antes de se tornar ator era motorista de taxi e limousine em Minessota e esse foi, na verdade, seu primeiro filme).

O longa divide-se em duas etapas. A primeira é mais descritiva e monótona, mostrando a vida do capitão Phillips e de Muse em suas respectivas terras natais e tal, o funcionamento do navio e os conflitos da tripulação. A segunda parte por outro lado é repleta de ação, suspense e tensão, começando quando o barco é tomado pelos piratas e aumentando com o passar do tempo até tornar-se algo quase que insuportável.

Essa que é a magia do filme na real. O diretor Paul Greengrass e os atores do elenco fizeram um trabalho único e excepcional na transmissão das emoções da telona para o espectador. É impressionante gente! A gente não se sente somente na pele do capitão mas também dos piratas, uma vez que os personagens são, aparentemente, imunes a distinção de herói e bandido. Tenho a impressão que isso acontece por ser uma história real na qual o diretor se manteve fiel aos fatos, então você como espectador consegue se colocar nos sapatos dos personagens.

A atuação do Tom Hanks todo mundo sabe como funciona... impecável. Maaas, os caras que

interpretam os piratas estão mais do que sensacionais, verdadeiramente impressionante. Barkhad Abdi, o Muse, interpreta o líder dos piratas e ganhou indicações para o globo de ouro e o Oscar (fraco...). Barkhad Abdirahman traz a vida Bilal, um somaliano forte e malucasso, sem controle emocional nenhum que bota medo em qualquer um. O resto da tripulação pirata é feita por Faysal Ahmed, o Najee, e Mahat M. Ali, o Elmi, que são mais coadjuvantes à história e portanto não aparecem muito.

Finalizando, "Capitão Phillips" é um filme espetacular que, com certeza, vai brigar pela estatueta da Academia esse ano. Seu efeito sobre os espectadores, aliado a atuação brilhantes e uma interpretação sem julgamento e clichês tornam o longa magnífico e um "must watch" para a vida. Corram para os cinemas!! Hehe.

Olha trailer ai. Aquele abraço

Crítica do Filme: A Vida Secreta de Walter Mitty

2013-12-23T14:49:00.001-08:00

"A Vida Secreta de Walter Mitty"........ Difícil comentar sobre esse filme galera... Acho que a palavra que melhor cabe aqui seria ousado. Diferente, maluco e divertido também são bons adjetivos, mas acho que ousado se destaca acima de todos.

O longa conta a aventura de Walter Mitty (Ben Stiller) em busca da foto de capa da última edição da revista LIFE. Digo que é A aventura porque Walter tem uma vida um tanto medíocre: nunca viajou, nunca fez nada incrível (ou até mesmo diferente) e trabalha no mesmo emprego mediano há 16 anos. A foto número 25 foi enviado pelo freelancer mais famoso da revista, Sean O'Connell (vivido pelo chará Sean Penn) e é considerada a quintessência da carreira do artista.

O que torna o filme único e um tanto divertido é o jeitão sonhador de Walter. Ele é um daqueles caras que sonha acordado, criando cenários e conflitos malucos e sem noção nos quais o protagonista sai da sua zona de conforta e faz coisas extraordinárias. Com o passar do filme, porém, essas visões vão diminuindo e Walter passa a realmente viver e fazer coisas fora do comum, como brigar com um tubarão ou fugir de um vulcão em erupção.

Aah, podem ficar tranquilos porque esse não um daqueles longas (cof cof Crepúsculo cof cof) que no final da trama tudo era um sonho e nada realmente acontece...

O longa é um tanto comprido, com 2 horas e pouquinho, mas é zero intediante. A fotografia é maravilhosa, com paisagens magníficas de montanhas e planícies, assim como o enredo, que apesar de trazer uma conotação mais séria ainda mantém o humor e a leveza, características marcantes dos filmes de Ben Stiller (que, aliás, nesse caso não é somente ator, mas também diretor do longa).

Aviso um: eu adorei o filme, de verdade. Sai mais leve do cinema, com uma vontade imensa de viajar pelo mundo tirando fotos e tal. Maaaas eu sei que vai ter muita gente que não vai gostar por n motivos. Aviso dois: o filme NÃO é cabeça, como alguns de vocês devem estar pensando. O trailer pode até passar essa impressão, mas não é bem assim.

Bom pessoal, é isso aí. "A Vida Secreta de Walter Mitty" vale a pena ser assistido. O longa é leve e contagiante, e passa uma mensagem muito bonita e alegre. Se você assistiu e saiu do cinema que nem eu, comenta aí pra gente conversar. Você que também foi mas não achou lá essas coisas, sua opinião também é muito bem vinda! ;)

Segue o trailer e aquele abraço!!

Crítica do Filme: Cro

2013-12-19T12:55:00.003-08:00

Filme nacional na área galera! Lembram da novela "Fina Estampa" que passou na Rede Globo entre 2011 e 2012? Se sim, aposto que você também lembra do Crô, o mordomo/criado/escravo da Teresa Cristina, que vivia bajulando a sua "rainha do Nilo". Pois é, agora ele está nos cinemas com um longa exclusivo.

Em "Crô - O filme" o protagonista herda uma fortuna de sua antiga madame e agora é um milionário. Porém, Crodoaldo Valério (Marcelo Serrado) não consegue se acostumar a essa vida de mordomia e sai em busca de uma nova perua para servir e dedicar a vida. Nessa aventura Crô e seus fieis empregados, Marilda (Kátia Moraes) e Baltazar (Alexandre Nero), trombam com Vanusa (Carolina Ferraz) e Riquelme (Milhem Cortaz), donos de uma confecção de roupas que usa imigrantes colombianos como trabalhadores escravos (meio pesado mesmo...) e lá conhecem a atrevida Paloma (Urzula Canaviri), uma menininha que chega a fábrica para trabalhar.

O filme é engraçado e tal, mas teve uma coisa que realmente me incomodou: o roteiro. Isso aconteceu muito por conta da história do trabalho escravo e da romantização da história. Eu achei que se o longa ficasse mais concentrado no Crô ao invés de envolver a todo o rolo da Paloma e tal. As cenas que envolvem o personagem principal e suas entrevistas com as madames são realmente engraçadas muito por conta das típicas e famosas caras e bocas do protagonista.

Marcelo Serrado está, obviamente, inacreditável no papel. A mesma altura está a atuação de Alexandre Nero, o motorista mal humorado e homofóbico de Crô. O filme ainda conta com a participação especial de Ivete Sangalo como a mãe do pequeno Crô, numa cena na qual eu já to rindo só de lembrar. Temos ainda a participação de Ana Maria Braga e Gaby Amarantos interpretando elas mesmas, a primeira entrevistando o protagonista e a segunda uma madame que quer contrata-lo.

Galera, sinceramente, vocês não vão perder nada se não assistirem, mas se acontece aquilo de você chegar ao cinema e a seção desejada está lotada, "Crô - O filme" é um bom passatempo.

Segue o trailer e aquele abraço.

Crítica do Filme: O Hobbit 2, A Desolação de Smaug

2013-12-17T12:39:00.000-08:00

3 palavras: FILME DO ANO. Se você é um fanático por "O Senhor dos Anéis", vá agora ao cinema (e vá preparado). Se você não é tão fã assim da série, vá agora mesmo ao cinema! A continuação da saga de Bilbo Bolseiro e dos anões em busca de Erabor pode (eu disse PODE) ser um dos melhores filmes já dirigidos por Peter Jackson.

"A Desolação de Smaug" leva a companhia de anões de volta a Montanha Solitária e ao encontro de Smaug, o temível dragão que dizimou o povo anão. Nessa jornada a tropa passa por diversos perigos, sendo perseguidos por orcs malignos e os perigos da floresta de Mirkwood.

O mais interessante desse longa é a ligação que ele tem com as obras do autor. Gimli, por exemplo, é citado por um dos anões, Legolas tem uma participação considerável e... melhor deixar o próximo como surpresa. Uma dica: quando ele aparece, eu fiquei genuinamente arrepiado e com muito, muito medo.

Mais uma vez os efeitos especiais, a fotografia e a maquiagem são merecedoras de infinitas estatuetas da academia. O modo como os anões são postos contracenando com elfos e homens é simplesmente mágico. Os orcs são surrealmente reais e Smaug, o dragão, é incrível!! Os cenários, tanto aqueles criados por computador como as verdadeiras paisagens da Nova Zelândia são de cair o queixo.

"O Hobbit" continua com a presença de todo elenco do primeiro filme: Ian McKellen como Gandalf, Martin Freeman como Bilbo, Richard Armitage como Thorin e o resto da tropa. Dessa vez tivemos os reforços de Orlando Bloom como o imortal Legolas, a linda Evangeline Lilly como Tauriel, Luke Evans como Bard e Benedict Cumberbatch fazendo a voz de Smaug.

Agora, pra não ficar só bajulando o filme aqui, tenho que fazer algumas ressalvas em relação ao roteiro. A única coisa que não é perfeita nesse longa é a sua coerência com o livro de J.R.R Tolkien. Como de costume, Jackson distorce um pouco a história do livro e dá a sua própria interpretação para alguns eventos, porém nunca perdendo o contexto geral do conto. Quem leu o livro pode se sentir um pouco confuso com alguns acontecimentos, mas paciência que tudo se ajeita.

Pois é galera, "O Hobbit, A desolação de Smaug" é sem dúvida, o melhor filme de 2013 e possivelmente um dos melhores dos últimos 10 anos, disputando cabeça a cabeça com "O Retorno do Rei", o último da série "O Senhor dos Anéis" e na minha humilde opinião a obra prima de Peter Jackson.

Assista ao trailer e corre pro cinema!! Aquele Abraço