Jacaré Doméstico

Tutto Fellini

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Mon, 12 Mar 2012 20:27:00 +0000

O Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro traz a exposição Tutto Fellini, com cerca de 400 itens reveladores do universo do cineasta italiano Federico Fellini (1920-1993). Fotografias de bastidores, desenhos feitos pelo próprio diretor, revistas de época, cartazes, entrevistas e trechos de filmes compõem a mostra, que exibe muitos documentos inéditos. Com curadoria de Sam Stourdzé, diretor do Musée de l'Elysée, em Lausanne, que fica na Suíça.

Paralelamente à exposição, haverá uma mostra de filmes de Fellini no cinema do IMS-RJ. Serão exibidos mais de 20 filmes, entre eles seu primeiro longa Mulheres e luzes (1950), e também As noites de Cabíria (1957), Os palhaços (1970), A estrada da vida (1954), Julieta dos espíritos (1965), Abismo de um sonho (1952), Ginger e Fred (1986), Oito e meio (1963).

Ao longo da exposição Tutto Fellini, o IMS-RJ promoverá toda sexta-feira, às 14h, a apresentação de um filme comentado e com entrada franca.No dia 16 de março, José Carlos Avellar, crítico e curador da programação de cinema do IMS, comenta As noites de Cabiria. Já no dia 23 de março, Avellar e Teresa Azambuja falarão após a exibição de Tobby Dammit (1968), episódio de Histórias extraordinárias, que conta com dois outros episódios dirigidos por Roger Vadim e Louis Malle. No dia 30/3, Avellar e Teresa comentarão As tentações do dr. Antonio (episódio de Boccaccio 70). Além disso, no dia 17 de março (sábado), às 16h, o professor de cinema Hernnani Heffner comentará o filme Ensaio de orquestra (1978). Esta última sessão será paga.A programação completa da mostra de cinema pode ser vista no site www.ims.com.br

Sobre a exposição Tutto Fellini:

Construída como uma espécie de laboratório visual, a mostra favorece o diálogo entre imagens estáticas e em movimento Seguindo um percurso pontuado pelas obsessões de Fellini, a exposição investiga o século XX do diretor: o século do cinema, claro, mas também o da imprensa, das mídias, da televisão, da publicidade, ou seja, das imagens. A montagem não segue um padrão cronológico, nem filmográfico, e sim temático. Dessa forma, Tutto Fellini é dividia em quatro núcleos:

1. Cultura popular: a mostra exibe seus primeiros trabalhos como caricaturista, iniciado quando, no final dos anos 1930, Fellini deixa Rimini, sua cidade natal, e parte para Roma. Desenha para jornais satíricos como Marc’Aurelio, 420 e Travaso. Passa a escrever roteiros para vários diretores, entre eles Roberto Rosselini. Em 1950, co-dirige com Alberto Lattuada seu primeiro filme, Mulheres e luzes. Para criar o seu segundo longa, Abismo de um sonho (1952), Fellini se apropria da fotonovela. Esse e outros elementos da sociedade italiana no pós-guerra, que sempre permearam a obra de Fellini, são encontrados nesse núcleo da mostra: os desfiles religiosos ou políticos; os jantares (e a sátira ao excesso de espagueti); o circo, que pautou sua produção desde Mulheres e Luzes até Os palhaços (1970); a mídia – para seus filmes, Fellini produzia peças publicitárias que faziam uma paródia à sociedade italiana, como os outdoors de Ginger e Fred (1986); quadrinhos – a exposição exibe uma fotonovela com Marcello Mastroianni interpretando o papel de Mandrake, o Mágico (inspirado na história de Lee Falk) e também a HQ A viagem de Giuseppe Mastorna, projeto antigo do diretor para um filme nunca terminado publicado na revista Ciak, na década de 1990.

O público também poderá conferir fotos de anônimos que se candidatavam aos papeis de seus filmes. Fellini também guardou imagens de uma jovem atriz italiana que, procurando sucesso, fez um striptease no Rugantino, casa noturna badalada da época. As fotos foram publicadas em vários jornais e inspiraram o cineasta a escrever a cena em que atriz Nadia Gray tira a roupa em A doce vida (1960). O filme aborda, entre outros assuntos, o nascimento das publicações sobre celebridades. E é a partir dele que se passa a usar o termo paparazzi, já que o fotógrafo Paparazzo (Walter Santesso), que acompanhava o repórter Marcello Rubini (Marcello Mastroianni), perseguia os famosos para conseguir boas fotos.

2. Fellini em ação: explora o trabalho de Fellini por trás das câmeras. São imagens que revelam sua relação com sua equipe de cenógrafos; com o Studio 5, da Cinecittá, onde filmou a maior parte de suas produções; a escolha da trilha sonora e sua célebre parceria com Nino Rota; a direção de arte – Fellini trabalhou por muitas vezes com Piero Gherardi, com quem ganhou dois Oscars –; e o roteiro. Mesmo com muito improviso nas filmagens, Fellini era rodeado por uma equipe de grandes roteiristas, que o acompanharam por muito tempo, como Ennio Flaiano e Tullio Pinelli. Em 1956, o então poeta que se tornaria grande cineasta Pier Paolo Pasolini trabalhou no roteiro de Noites de Cabíria.

3. A cidade das mulheres: serão apresentadas ao público os vários tipos de mulher presentes nos filmes de Fellini. Prostitutas, mães, femme fatales, ninfomaníacas, etc. Além disso, ganharão homenagens as atrizes que se tornaram divas, como Anita Ekberg (de A doce vida, Boccaccio 70, Os palhaços e Entrevista), Anna Magnani (Roma de Fellini) e Giulietta Masina (Mulheres e luzes, Abismo de um sonho, A estrada da vida, A trapaça, Noites de Cabíria, Giulietta dos espíritos e Ginger e Fred), com quem Fellini se casou em 1943.

4. A invenção biográfica: nesta seção o público poderá rever imagens das visões de alguns personagens dos filmes de Fellini (como as que Snàporaz, alterego do diretor interpretado por Marcello Mastroianni, tem no filme Cidade das Mulheres), além de conhecer o Livro dos Sonhos, reunião de desenhos feitos por Fellini durante 30 anos (entre 1960 e 1990) a partir de seus sonhos.

Mais Federico Fellini

Aos 19 anos, Fellini partiu de Rimini para conquistar Roma. Iniciou a carreira como caricaturista de jornais satíricos, mas já nos anos 1940 começou a escrever e colaborar com a redação de vários roteiros de filmes. Amigo de Roberto Rossellini, foi seu assistente em Roma, cidade aberta (1945), antes de começar a atuar como diretor, em 1950, com Mulheres e luzes. O Oscar obtido por A estrada da vida (1954) lhe trouxe o reconhecimento internacional. Quando estava com 40 anos, Fellini provocou escândalo com A doce vida (1960). A Igreja, que até então o apoiava – a ponto de considerá-lo um cineasta católico –, ficou indignada com o filme, que julgou decadente e blasfemo. Homem de espírito livre, Fellini seguiu sua carreira longe de correntes ou escolas. Abalou as regras da narrativa, desconstruiu a noção de enredo, repensou o cinema. Oito e meio (1963) representou uma nova ruptura. Suas interrogações acerca da criação e a reflexão sobre o cinema o levaram a ultrapassar as fronteiras do real para explorar o mundo do imaginário. As lembranças de infância, o inconsciente e os sonhos passaram então a fazer parte de sua obra. Além de manter sua biografia pessoal como tema recorrente de seu cinema, Fellini não hesitava mais em interpretar a si mesmo nos filmes.

Tutto Fellini

Abertura: 10 de março de 2012, às 17h

Exposição: de 11 de março a 17 de junho de 2012

De terça a sexta, das 13h às 20h

Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h

Entrada franca

Classificação livre

De terça a sexta, às 17h, visita guiada pelas exposições. Ponto de encontro na recepção.

Visitas monitoradas para escolas: agendar pelo telefone (21) 3284-7400.

Instituto Moreira Salles – Rio de Janeiro

Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea

Tel.: (21) 3284-7400/ (21) 3206-2500

www.ims.com.br

http://twitter.com/imoreirasalles

www.blogdoims.com.br

Postado por Tais Carvalho com dados da assessoria IMS.

Nilza Maria Barros da Costa - Moradora de rua

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Thu, 19 May 2011 21:32:00 +0000

Entre a entrevista e o ato de escrever o perfil alguns dias se passaram, mas Nilza, 49 anos, moradora de rua, não saiu de meu pensamento e de minhas conversas. E o que mais me surpreende nas atitudes dela é a sua imensa vontade de liberdade.

Antes de abordarmos a moradora de rua, perguntamos a vigias e porteiros como ela era. Há muita ela frequenta o bairro de Santa Teresa. Todos sabem quem ela é, mas ninguém sabe dizer seu nome e muitos afirmam: “Não é sociável”. Preparamos uma garrafa de café e um sanduíche, com queijo, afinal todo mundo gosta de queijo e partimos para a abordagem.

“Bom dia! Podemos conversar com você?”. A resposta veio com um sorriso. Nos sentamos no chão, nos identificamos como estudantes de jornalismo e começamos a conversar, sem roteiro, nem pauta, apenas de coração aberto.

Nilza era moradora do morro Lagoinha, perto do morro dos Prazeres, também em Santa Teresa. Aproximadamente em abril de 2010 aconteceram deslizamentos no local. Nilza conta que só teve tempo de pegar sua carteira de trabalho e sair correndo de seu barraco. Quando voltou sua casa já estava tomada e só lhe restava à rua. Documento, aliás, que tem muito orgulho de mostrar apesar “da cara de bandida da foto”.

“Viver na rua é muito duro, estou com pneumonia, me trato no posto. Mas até minha dentadura já levaram!”. Conta enquanto tosse e cospe em um jornal. “Não gosto de cuspir no chão”.

A guerra para se ter um lugar e o maior amor do mundo.

Nilza fica sempre na porta do mesmo prédio. Conta que no Carnaval passado juntou 60 sacos de lata. A síndica chamou a Comlurb e mandou retirar tudo. Aproximadamente R$ 2.000 em latas. “Uma maldade. Agora eles vão ter que me aturar aqui!”, sentencia. As latinhas tem sido seu único meio de sobrevivência. Ela junta e carrega tudo até o Estácio para vender. “tenho que fazer isso, pois tenho uma filha”, revela. Aniel Cristina tem 10 anos e vive com o “Zé, o cara que vende pastel”. Além da filha de Nilza ele cuida de outras crianças, mas não sabemos mais detalhes. Apenas que ele cuida muito bem da criança. “Não é com qualquer um que podemos deixar uma menina”. Apesar de morar na rua, Nilza leva a filha para a escola e no dia das mães ganhou presentes da filha: uma carta e um moranguinho que vira sacola. Ela conta que a filha disse que o presente era Lino, mas que tinha certeza que a mãe ia acabar dando para ela. “É verdade minha filha, é muito fino pra mim, fica pra você.” A filha é fruto do “maior amor do mundo”. O pai da menina se relacionou com Nilza por 10 anos e quando soube que ela estava grávida, abandonou as duas. “Quando a doença apareceu, eu precisei da ajuda dele. Disse que ia colocar na justiça”. O homem chegou a ameaçá-la de morte se ela fosse até o fim com essa história. “Eu te amo, mas eu te mato. “Me deu um beijo e foi embora”, conta emocionada. “Eu botei ele na justiça! ”.

A família

A doença de qual Nilza fala é a AIDS. Ela demorou a revelar qual era o problema e quando o fez, foi de forma sutil. E por conta da doença, ela não se relaciona com a família. Irmãos, irmãs e um filho de 31 anos que não vê há um ano. “Ele resolveu cuidar da família dele. E eu? Sou o quê? Me esquece então!”. Ela argumenta que seus irmãos nunca gostaram dela, pois era a preferida do pai, que morreu de infarto, dormindo, aos 47 anos. “Gosto mais do meu pai, do que dos meus filhos!”.

O trabalho e a liberdade.

Segundo ela a doença atrapalha a trabalhar. A prefeitura já tentou ajudá-la. Mas para ela não dá. “Mas eu não agüento. Eu sou muito livre, eu não tenho regra, sempre fui hippie, eu quero ficar a vontade”. Nilza trabalhava com artesanato em couro. Já fez trabalho que foram vendidos no estrangeiro e figurinos que fizeram parte da minissérie “Lampião e Maria Bonita” da Globo. Mas perdeu tudo “na doideira”. Drogas, perguntamos. “Claro”, responde com naturalidade. E conta que gosta de maconha, mas evita o pó, pois machuca muito o nariz, sangra. E como um ato de confiança, tira do tênis surrado uma trouxinha de maconha pergunta se não queremos dividir. Agradecemos e recusamos, mas fiquei com a sensação que aquela era a forma de Nilza mostrar sua amizade, a confiança. Alguns artesões do bairro já ofereceram ajuda, mas Nilza não quer ser contratada como aprendiz, para ganhar R$ 100,00 por semana. “Fico dura, mas continuo livre”, repete enérgica. Conta que faz sua higiene nos bares, que usa o que “acha” por ai e que assim vai vivendo. Agradecemos a conversa. Ela diz que adorou e que foi bom a gente ter a acordado, já que é hora de levar a filha na escola. Perguntamos se ela quer ficar com a xícara. Ela diz que sim e que quer ver a reportagem depois. Vamos embora. E desde então Nilza e seu sonho de liberdade habitam em mim.

Fotos e entrevista Tais Carvalho

Thor , o Deus do Trovão.

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Tue, 10 May 2011 01:53:00 +0000

A Marvel lança mais uma peça-chave para o lançamento de “Os vingadores” e acerta no alvo com “Thor”. “Os vingadores” já está em fase de produção e é a liga criada pela Marvel que une além de Thor, o Homem de Ferro, Wolverine, Homem-Aranha, Hulk e o Capitão América (ufa!). Mas isso é outra crítica, voltemos ao Deus do Trovão.

Thor (Chris Hemsworth) está para receber a coroa do reino de Asgard das mãos de seu pai Odin (Anthony Hopkins), quando forças inimigas invadem a cidade quebrando um acordo antigo de paz. Disposto a se vingar, o jovem guerreiro dá início a um conflito entre os povos, desobedecendo a ordens supremas do Rei. Pela sua arrogância e intolerância Thor é mandado a Terra sem seus poderes. Perdido, ele vai ter muito trabalho até entender onde está e como fazer para voltar para casa. Na Terra, Thor conhece a engajada cientista (Natalie Portman) que o ajuda. Em Asgard o ciumento irmão de Thor, Loki (Tom Hiddleston) tem um plano para assumir de vez o trono das mãos de Odin.

O filme é uma grande sucessão de acertos e todos eles giram em torno de um homem: Kenneth Branagh. O ator e diretor inglês ao longo de sua carreira se especializou em filmes Shakespeariano ou que envolvessem grandes clássico como “Frankenstein de Mary Shelley” de 1994. Só para ser ter um ideia o diretor já atuou ou dirigiu ou os dois, clássicos como: “Henrique V" (1989), “Muito barulho por nada” (1993), “Hamlet” (1996) e “Othelo” (1995). Com tantos filmes dentro do estilo “antipipoca”, Kenneth Branagh parecia à escolha mais improvável para dirigir “Thor”. Improvável sim, certeira também.

Um diretor como ele preza uma excelente fotografia, um roteiro inteligente e bons atores em cena. E elementos como esses fazem qualquer filme ficar muito bom. A fotografia de “Thor” é realmente eficiente. No mundo de Asgard os efeitos 3D são usados de forma impressionante. Na Terra Branagh nos brinda com planos e contra planos tão lindamente compostos que você pensa que nem precisava tanto para um filme de ação. E se você não prestar atenção em nada disso é por que provavelmente está envolvido com os personagens e com a ação. Um roteiro amarrada por muitas mãos. São 3 roteiristas além de 2 que cuidaram do argumento e 3 pessoas (incluindo Stan Lee) que cuidaram da consultoria relacionada aos quadrinhos.

A história dosa comédia, ação, humor, romance, de modo a tornar “Thor” um experiência acima de tudo divertida. Ótimas falas para ótimos atores. Não existe um ator em cena que não vista com propriedade a pele de seu personagem. Destaque para Tom Hiddleston, que interpreta Loki e transpira ciúme e angustia em cada olhar.

Kenneth Branagh acertou em cheio ao escolher o “quase” desconhecido Chris Hemsworth para o Deus do trovão. Optar por um ator que ainda não tenha nenhum papel marcante, cria no imaginário dos espectadores algo mágico: a partir daquele momento Chris Hemsworth é Thor. Assim como Hugh Jackman já foi Wolverine na nossa mente, ou ainda é? Outro ponto para o filme e para Branagh que dirigiu lindamente sua versão rock and roll de uma tragédia shakespeariana.

Thor (Thor)
2011, EUA, 114 minutos
Direção: Kenneth Branagh
Elenco: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Stellan Skarsgard, Anthony Hopkins.

Postado por Tais Carvalho

Cachaça Cinema Clube - Sessão de Estreias

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Tue, 22 Mar 2011 19:15:00 +0000

O “Cachaça Cinema Clube” de março faz uma sessão com várias estréias. São três filmes novos, três novidades ainda não exibidas no circuito carioca. Após os filmes, ocorre a tradicional degustação de Aguardente Claudionor e festa com DJ H e participação especial de DJ Carabina.

A ideia desta sessão é proporcionar o contato das obras com o público e abrir a porta para a nova produção de curta-metragem, arriscar e dar espaço para o que chega, passando por temas como a exclusão social, a violência urbana, conflito entre jovens e um cartunista radical.

OS FILMES

Catadores, de Renata Than, 2011, 17'

Documentário sobre os papeleiros, catadores do lixo ordinário do centro do Rio de Janeiro. Trabalhando na virada da noite, o importante é a sobrevivência, e não há muito a dizer.

Custo zero, de Leonardo Pirovano, 2010, 12'

Os fatos gratuitos da vida não parecem obedecer a algum plano, servir a algum propósito ou constituir parte de alguma trama. Mesmo assim, eles acontecem.

Amor proibidão, realização da Kabum!, 2011, 15'

Amor proibidão é um filme musical que aborda os conflitos de um grupo de jovens numa favela carioca no ritmo do funk. DG, um traficante dividido entre a “boca” e a vida com sua namorada, é traído por seus parceiros, que decidem armar um plano para que ele continue no crime. Paralelamente, as relações de poder no morro são reveladas de maneira surpreendente por uma personagem inusitada. O funk, poderoso meio de expressão dos moradores das comunidades do Rio de Janeiro, foi escolhido para pontuar a narrativa. Sucessos de Buchecha, Gaiola das Popozudas, MC Doriva entre outros, fazem parte da trilha sonora dessa história de amor proibido. Proibido não, proibidão.

Angeli 24 horas, de Beth Formaggini, 2010, 25'

Documentário sobre o cartunista Angeli e as transformações em sua obra. O filme é centrado na sua obsessão pelo trabalho e na crise entre ser um artista da cultura pop, produzindo diariamente novas charges e tirinhas para várias mídias, e ao mesmo tempo exigindo de si mesmo radicalidade e capacidade de se renovar, sempre botando o dedo na ferida.

+ filme surpresa!

Cachaça Cinema Clube

Dia 23 de março às 21h

Cinema Odeon Petrobras

Praça Floriano, nº 7. Cinelândia

Preço: 14 Reais inteira, 7 Reais meia

Postado por Tais Carvalho

Festival Performance Arte Brasil – MAM Rio

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Mon, 21 Mar 2011 20:10:00 +0000

Amanhã, terça-feira, dia 22 o MAM Rio apresenta o inédito Festival Performance Arte Brasil, que será realizado em seus pilotis, jardins e cinemateca, com entrada é franca e o evento vai até o dia 27 de março. O Festival Performance Arte Brasil é o primeiro evento de abrangência nacional voltado para a discussão dessa prática artística no país, e irá reunir 43 artistas brasileiros, incluindo quatro grupos, além de 16 palestrantes, entre curadores e pesquisadores, que integrarão uma verdadeira maratona diária, das 12h às 20h. O Festival também abrange quatro mostras de vídeos, que darão um amplo panorâmico da arte da performance no país.

A abertura será com a mostra de vídeos – PERFORMATI(VÍDEO)DADE às 14h, seguida do encontro às 16h, com Luiz Camillo Osorio, curador do MAM Rio, e Fernando Cocchiarale, professor e crítico de arte, com mediação de Daniela Labra, coordenadora geral do evento. A abertura será seguida de três performances.

Para maiores informações:

MAM RIO

Festival Performance Arte Brasil

Postado por Tais Carvalho

Cine Maison à brasileira

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Mon, 21 Mar 2011 09:08:00 +0000

O cineclube Cine Maison, no próximo dia 28, celebrará o lançamento do primeiro livro francês dedicado à história do cinema brasileiro, escrito por Laurent Desbois: L'Odyssée du Cinéma brésilien, de l'Atlantide à la Cité de Dieu e La Renaissance du Cinéma brésilien. Ás 17h30 haverá uma sessão de autógrafos do livro com Laurent Desbois acontecerá na Maison de France. Às 18h30, o diretor Walter Salles apresentará o seu filme Central do Brasil. Após a sessão, um debate sobre o cinema brasileiro mediano por Rodrigo Fonseca (Globo) reunirá Walter Salles, Fernanda Montenegro (atriz), Carlos Diegues (diretor) e Laurent Desbois (autor). E o melhor é gratuito!

Para quem não conhece acontece toda segunda-feira e exibe as mais relevantes produções cinematográficas francesas, clássicas e recentes, com debates e convidados especiais.

CINEMAISON

Av. Pres. Antonio Carlos, 58 - Centro - Rio de Janeiro

Tel: (21) 3974 6644

Postado por Tais Carvalho

Crítica: Sexo sem compromisso

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Mon, 21 Mar 2011 01:40:00 +0000

Emma (Natalie Portman) e Adam (Ashton Kutcher) se encontraram duas vezes na vida: uma na adolescência e outra na faculdade. Depois de um flerte que não deu em nada voltam a se reencontrar na vida adulta. Dessa vez a dupla resolve virar parceiros de sexo sem compromisso, uma espécie de “amizade com benefícios” como diz o personagem de Kutcher. Mas logo a relação se transforma em algo mais e os problemas começam.

Comédia romântica é um gênero que não pára de produzir filmes. Alguns são clássicos eternos como “Bonequinha de luxo” (1961) com Audrey Hepburn e outros contemporâneos como “Uma linda mulher” (1990) com Júlia Roberts. Muitos atores “oscarizados” visitam o gênero como Tom Hanks em “Sintonia de amor”(1993) e outros atores parecem que não sabem fazer outra coisa como Hugh Grant.

Por isso fazer um filme do gênero pode ser uma delícia ou algo para apagar do currículo. Natalie Portman se arrisca pela primeira vez em comédias românticas. O filme foi produzido antes de “Cisne negro”(2010), mas o que o espectador espera ver é a recém ganhadora do Oscar de melhor atriz em outra interpretação arrebatadora. A química Portman/Kutcher é boa, mas não excepcional. Portman é realmente uma ótima atriz, pois em muitas cenas consegue emocionar sem realmente ter algo tão envolvente no ar. E graças a ela o filme funciona de forma moderada. Kutcher não sai da zona de conforto e repete o papel que já o vimos fazer muito bem, mas muitas vezes!

Comédias românticas por natureza têm uma história batida e como fazer o filme ter fôlego e agradar? O que parece uma tendência hoje em dia é investir em bons coadjuvantes. No recente “Esposa de mentirinha” os coadjuvantes são até mais interessantes do que a trama central. Neste “Sexo sem compromisso” há um equilíbrio. Kevin Kline brilha como o pai de Ashton Kutcher. Fiquei até com vontade de rever “Um peixe chamado Wanda” (1988) e “Será que ele é?” (1997). Lake Bell de “Simplesmente complicado” também está ótima como a produtora Lucy apaixonada por Kutcher.

O filme não vai desagradar a quem gosta do gênero e me incluo nesta porcentagem. Mas “Sexo sem compromisso” é leve, divertido e só. Uma pedida para quem procura relaxar e não pensar.

Sexo sem compromisso (No Strings Attached)

EUA, 2011, 108 minutos

Direção: Ivan Reitman

Roteiro: Elizabeth Meriwether

Elenco: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Kevin Kline, Lake Bell, Cary Elwes, Greta Gerwin.

Postado por Tais Carvalho

Crítica "Bruna Surfistinha"

noreply@blogger.com (Codin) — Tue, 22 Feb 2011 23:00:00 +0000

A história da jovem Raquel Pacheco(Deborah Secco), filha de classe média paulistana que um dia sai de casa e toma uma decisão surpreendente que nada tem haver com o sonho de uma adolescente comum: virar garota de programa. Em pouco tempo, Raquel se transforma em Bruna Surfistinha e passa a ser uma celebridade nacional,contando sua rotina em um blog na internet.

A trama é meio batida, mas encara a prostituição de forma diferente e não romanceada como nos filmes "Uma Linda Mulher" e "Bonequinha de luxo", pois mostra "de cara" o motivo da decisão da personagem. Um pouco de ilusão cabe só no começo do filme quando ela era ainda uma "patricinha" colegial. Podemos pontuar 5 "capítulos" principais na vida da personagem: a saída de casa, a rotina em um bordelzinho, a vida chique de prostituta de luxo, a decadência afundada nas drogas e uma "retomada".

Adaptar a vida de um personagem como "Bruna Surfistinha" nos faz pensar o fascínio que temos por personagens que de alguma forma transgrediram o que a sociedade condena. Sejam celebridades como Jim Morrison, sejam pessoas comuns como a própria Bruna. Podemos ate correlacionar a vida de Bruna com os de artistas pop guardadas as devidas proporções, com um ascensão ao sucesso, drogas, decadência.

O diretor optou por mostrar em boa parte de sua narrativa a vida "glamurosa" da prostituta e pouco da decadência, tornando a história mais "light" do que deveria ser.

A trilha sonora está primorosa com várias músicas dos anos 80 e 90, como "Listen to your heart" do grupo Roxette, hit dos karaokês. As cenas de sexo, fazem parte de uma boa fatia da narrativa e o diretor tem que usar de criatividade para não cair no lugar comum.

A caracterização da Deborah Secco como adolescente convence sem grandes transformações. Apenas um corte de cabelo e roupas largadas e a atitude da atriz fazem você acreditar que ela tem 18 anos em uma mistura de melancolia e timidez. Já a personagem Bruna Surfistinha, que de inicio é apenas persona, toma conta de Raquel que adota atitude sexy e confiante como se o mundo da prostituição de luxo fosse seu mundo ideal. .

Talvez o filme agrade mais a ala masculina do que a feminina, pois o corpo de Deborah Secco é um dos grandes "atrativos" do filme, mas não só. Quem for sem expectativas ao cinema, vai se surpreender com as atitudes e pensamentos da personagem, como por exemplo a profissão não ser nenhum problema. Muito pelo contrário, pois a personagem acredita que se não fosse prostituta não teria vivido intensamente.

Bruna Surfistinha

BRA, 2009, 90 min.

Direção: Marcus Baldini

Roteiro: José Carvalho, Homero Olivetto e Antonia Pellegrino.

Elenco: Deborah Secco, Cássio Gabus Mendes, Fabíula Nascimento, Cristina Lago, Guta Ruiz e Drica Moraes.

Trailer de Bruna Surfistinha

Postado por Guilherme Monteiro

Indicados ao Oscar 2011.

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Wed, 26 Jan 2011 01:33:00 +0000

Finalmente saiu a lista! A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou nesta terça-feira (25), a lista dos indicados à 83ª edição do Oscar.

A produção britânica "O discurso do rei" lidera a competição, com indicações em 12 categorias, incluindo melhor filme, diretor e ator.

"Bravura indômita", com dez indicações, "A rede social" e "A origem", ambos com oito indicações. Em seguida vêm "O vencedor", que disputa o prêmio em sete categorias, "127 horas", em seis, e "Cisne negro" e "Toy story 3", em cinco.

Na principal categoria do Oscar, melhor filme, competem “A rede social", “O discurso do rei”, “Cisne negro”, “O vencedor”, “A origem”, “Toy Story 3", “Bravura indômita”, “Minhas mães e meu pai”, “127 horas” e “Inverno da alma”.

Confira a lista completa dos indicados ao Oscar 2011:

Melhor filme:

- “A rede social”

- “O discurso do rei”

- “Cisne negro”

- “O vencedor”

- “A origem”

- “Toy Story 3”

- “Bravura indômita”

- “Minhas mães e meu pai”

- “127 horas”

- “Inverno da alma”

Melhor diretor:

- David Fincher – “A rede social”

- Tom Hooper – “O discurso do rei”

- Darren Aronofsky – “Cisne negro”

- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”

- David O. Russell – “O vencedor”

Melhor ator:

- Jesse Eisenberg – “A rede social”

- Colin Firth – “O discurso do rei”

- James Franco – “127 horas”

- Jeff Bridges – “Bravura indômita”

- Javier Bardem – “Biutiful”

Melhor atriz:

- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”

- Natalie Portman – “Cisne negro”

- Nicole Kidman - “Rabbit hole”

- Michelle Williams - “Blue valentine”

- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”

Melhor ator coadjuvante:

- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”

- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”

- Christian Bale – “O vencedor”

- Jeremy Renner – “Atração perigosa”

- John Hawkes – "Inverno da alma"

Melhor atriz coadjuvante:

- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”

- Melissa Leo – “O vencedor”

- Amy Adams – “O vencedor”

- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”

- Jacki Weaver - “Reino animal”

Melhor roteiro original:

- “Cisne negro”

- “Minhas mães e meu pai”

- “O vencedor”

- “A origem”

- “O discurso do rei”

Melhor roteiro adaptado:

- “A rede social”

- “127 horas”

- “Bravura indômita”

- “Toy Story 3”

- "Inverno da alma"

Melhor longa-metragem de animação:

- "Como treinar o seu dragão"

- "O mágico"

- "Toy Story 3"

Melhor direção de arte:

- "Alice no País das Maravilhas"

- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"

- "A origem"

- "O discurso do rei"

- "Bravura indômita"

Melhor fotografia

- "Cisne negro"

- "A origem"

- "O discurso do rei"

- "A rede social"

- "Bravura indômita"

Melhor figurino

- "Alice no País das Maravilhas"

- "I am love"

- "O discurso do rei"

- "Bravura indômita"

- "The tempest"

Melhor documentário (longa-metragem)

- "Exit through the gift shop"

- "Gasland"

- "Inside job"

- "Restrepo"

- "Lixo extraordinário"

Melhor documentário (curta-metragem)

- "Killing in the name"

- "Poster girl"

- "Strangers no more"

- "Sun come up"

- "The warriors of Qiugang"

Melhor edição

- "Cisne negro"

- "O vencedor"

- "O discurso do rei"

- "127 horas"

- "A rede social"

Melhor filme de língua estrangeira

- "Biutiful"(México)

- "Dogtooth" (Grécia)

- "In a better world" (Dinamarca)

- "Incendies" (Canadá)

- "Outside the law" (Argélia)

Melhor trilha sonora original

- "Como treinar seu dragão" - John Powell

- "A origem" - Hans Zimmer

- "O discurso do rei" - Alexandre Desplat

- "127 horas" - A.R. Rahman

- "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross

Melhor canção original

- "Coming home", de "Country Strong"

- "I see the light", de "Enrolados"

- "If I rise", de "127 horas"

- "We belong together", de "Toy Story 3"

Melhor curta-metragem

- "The confession"

- "The crush"

- "God of love"

- "Na wewe"

- "Wish 143"

Melhor curta-metragem de animação

- "Day & night"

- "The gruffalo"

- "Let's pollute"

- "The lost thing"

- "Madagascar, carnet de voyage"

Melhor edição de som

- "A origem"

- "Toy Story 3"

- "Tron: o legado"

- "Bravura indômita"

- "Incontrolável"

Melhor mixagem de som

- "A origem"

- "O discurso do rei"

- "Salt"

- "A rede social"

- "Bravura indômita"

Melhores efeitos visuais

- "Alice no País das Maravilhas"

- Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"

- "Além da vida"

- "A origem"

- "O Homem de Ferro 2"

Melhor maquiagem

- "Minha versão para o amor"

- "Caminho da liberdade"

- "O lobisomem"

Postado por Tais Carvalho

Framboesa de Ouro 2011

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Tue, 25 Jan 2011 12:41:00 +0000

Amanhã a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anuncia os indicados do Oscar. O Oscar como todos sabem, premia os melhores. Enquanto isso nos divertimos com os piores filmes que disputam o "Framboesa de Ouro".O "prêmio" é oferecido por "The Golden Raspberry Award Foundation" e está em sua 31a. edição com 637 votantes.

Os campeões de indicação foram "A Saga Crepúsculo: Eclipse" e "O Último Mestre do Ar", cada um com nove indicações. O filme de M. Night Shyamalan concorre na categoria de Pior 3-D de Arrancar os Olhos, criada este ano.

Conheça os indicados:

Pior filme

    * Caçador de Recompensas
    * O Último Mestre do Ar
    * Sex and the City 2
    * A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Os Vampiros que se Mordam

Pior ator

    * Jack Black - As Viagens de Gulliver
    * Gerard Butler - Caçador de Recompensas
    * Ashton Kutcher - Par Perfeito e Idas e Vindas do Amor
    * Taylor Lautner - A Saga Crepúsculo: Eclipse e Idas e Vindas do Amor
    * Robert Pattinson - A Saga Crepúsculo: Eclipse e Lembranças

Pior atriz

    * Jennifer Aniston - Caçador de Recompensas e Coincidências do Amor
    * Miley Cyrus - A Última Música
    * As quatro amigas - Sex and the City 2
    * Megan Fox - Jonah Hex
    * Kristen Stewart - A Saga Crepúsculo: Eclipse

Pior ator coadjuvante

    * Billy Ray Cyrus - Missão Quase Impossível
    * George Lopez - Marmaduke, Missão Quase Impossível e Idas e Vindas do Amor
    * Dev Patel - O Último Mestre do Ar
    * Jackson Rathbone - O Último Mestre do Ar e A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Rob Schneider - Gente Grande

Pior atriz coadjuvante

    * Jessica Alba - The Killer Inside Me, Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família, Machete e Idas e Vindas do Amor
    * Cher - Burlesque
    * Liza Minnelli - Sex and the City 2
    * Nicola Peltz - O Último Mestre do Ar
    * Barbra Streisand - Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família

Pior diretor

    * Jason Friedberg e Aaron Seltzer - Os Vampiros que se Mordam
    * Michael Patrick King - Sex and the City 2
    * M. Night Shyamalan - O Último Mestre do Ar
    * David Slade - A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Sylvester Stallone - Os Mercenários

Pior roteiro

    * O Último Mestre do Ar
    * Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família
    * Sex and the City 2
    * A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Os Vampiros que se Mordam

Pior casal ou elenco

    * Jennifer Aniston e Gerard Butler - Caçador de Recompensas
    * A cara de Josh Brolin e o sotaque de Megan Fox - Jonah Hex
    * O elenco de O Último Mestre do Ar
    * O elenco de Sex and the City 2
    * O elenco de A Saga Crepúsculo: Eclipse

Pior prelúdio, remake, continuação ou plágio descarado

    * Fúria de Titãs
    * Sex and the City 2
    * O Último Mestre do Ar
    * A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Os Vampiros que se Mordam

Pior 3-D de Arrancar os Olhos

    * Fúria de Titãs
    * O Último Mestre do Ar
    * Como Cães e Gatos 2
    * Jogos Mortais - O Final
    * Nutcracker 3-D

Trailer da Saga Crepúsculo: Eclipse, para entrar no clima da premiação.

Postado por Tais Carvalho

Mostra XXI – FILMES FRANCESES CONTEMPORÂNEOS

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Wed, 19 Jan 2011 01:41:00 +0000

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 18 a 30 de janeiro, a partir das 15h, a Mostra XXI – FILMES FRANCESES CONTEMPORÂNEOS, que reúne uma seleção especial de 21 longas franceses, alguns de expressivo reconhecimento de crítica e público.

A mostra é uma produção do Cineduc – Cinema e Educação, tem apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e CulturesFrance, com o patrocínio da Caixa Econômica Federal.

Com filmes exibidos, em sua maioria em película, a curadoria da mostra, assinada por Alexandre Guerreiro, propõe uma revisão do cinema francês com filmes obrigatoriamente realizados entre 2001 e 2010, e dessa forma trazer ao público carioca toda a versatilidade e complexidade de uma das mais ricas cinematografias do mundo.

Entre os filmes mais comerciais estão O Fabuloso Destino de Amélie Poulain e O Profeta, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além de Entre os Muros da Escola, Palma de Ouro em Cannes. Já na seleção de “cults”, o público terá a oportunidade de assistir Além do Azul do Céu, A Dançarina de Ébano .Médias e curtas franceses de pouca circulação, que fazem parte da mostra graças ao prestigioso apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e CulturesFrance.

Durante o período de exibição da mostra, um catálogo será distribuído, gratuitamente, aos espectadores.

Abaixo o trailer de um grande sucesso do cinema Francês: O Fabuloso destino de Amélie Poulain

Mostra XXI – FILMES FRANCESES CONTEMPORÂNEOS

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinemas 1 e 2

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)

Telefones: (21) 2544 4080

Datas: de 18 a 30 de janeiro de 2011.

Horários: Sessões às 15h, 17h e 19h, de terça-feira a domingo.

Lotação: 85 lugares, sendo 2 (dois) para cadeirantes

Ingressos: R$ 4,00 (Inteira) e R$ 2,00 (Meia)

Classificação: Consultar programação no local.

Acesso para portadores de necessidades especiais.

Programação completa: www.caixa.gov.br/caixacultural

Postado por Tais Carvalho

Crítica "Desenrola"

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Mon, 17 Jan 2011 23:11:00 +0000

Aos 16 anos Priscila (Olívia Torres) se vê pela primeira vez sozinha em casa: a mãe viajou a trabalho e vai passar 20 dias fora. É nesse curto espaço de tempo que sua vida passa por grandes mudanças e diversas “primeiras vezes” acontecem. É também o tempo que ela terá para conquistar Rafa (Kayky Brito), o garoto mais “gostoso” do bairro. O que não será nada fácil. Para concretizar seus planos, Priscila conta com a cumplicidade do seu melhor amigo, Caco (Daniel Passi), e a oposição de Boca (Lucas Salles), um garoto da escola, que inventa uma transa fictícia com Priscila mas que secretamente sonha em tê-la como namorada.

O cinema brasileiro tem identificado vários nichos para atrair o público para os cinemas. “Desenrola” fala a um público que lota e sempre lotou os cinemas em qualquer tempo: os adolescentes. E faz bonito em sua proposta. Todo mundo teve ou vai ter a sua primeira vez. Esse tema é universal. Quem já passou por isso vai dar boas risadas lembrando-se da sua vez e da inocência que um dia perdemos, do primeiro amor. Quem ainda não teve vai assistir ao filme com outro olhar.

A relação de Boca e Priscila me lembrou um pouco “Grease – nos tempos da brilhantina” (1978). Um clássico com John Travolta e Olivia Newton-John. O boato do menino que dormiu a menina rola solto. Só que em vez de um número musical, no filme em “Desenrola” a mentira espalha-se no Youtube.

O filme tem muitas referências aos anos 80, da trilha sonora ou figurino. Mas a verdade é que esse tipo de comédia teen falando de sexo teve seu auge nos anos 80. Das mais “pesadas” como “Porky’s” (1982), “Férias do Barulho” (1985) e “O Último Americano Virgem” (1982) e as mais leves e românticas como “A Garota de Rosa-Shocking” (1986), “Gatinhas e gatões” (1984) e o “Clube dos cinco” (1985). Essas referências com certeza devem fazer parte da vida da diretora Rosane Svartman que nasceu em 71. Rosane também dirigiu "Mais uma vez amor" (2005) e "Como ser solteiro" (1998).

O projeto começou com uma pesquisa sobre sexo, e o assunto acabou dando origem à série de documentários “Quando éramos virgens”, transmitida pela TV por assinatura, além de um livro homônimo, editado pela Casa da Palavra. A pesquisa rendeu ainda uma web-série homônima (www.desenrola.com.br).Tanto a série de documentários quanto a web-série serviram de inspiração para o longa-metragem “Desenrola”.

O filme é divertido, leve, moderno, com uma deliciosa trilha sonora e produção de arte caprichada. Não é excepcional, mas pode agradar e muitos.

Desenrola
BRA, 2009, 88 min.

Direção: Rosane Svartman
Roteiro: Rosane Svartman, e Juliana Lins
Com: Olivia Torres, Lucas Salles, Vitor Thiré, Juliana Paiva, Daniel Passi, Thais Botelho, Kayky Brito, Claudia Ohana, Jorge de Sá, Juliana Paes, Letícia Spiller, Marcela Barrozo, Marcello Novaes, Pedro Bial, Roberta Rodrigues, Smigol, Ernesto Piccolo, Heitor Martinez.

Postado por Tais Carvalho

Cineclube Cinemaison.

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Mon, 17 Jan 2011 14:52:00 +0000

Todas as segundas-feiras, o Cinemaison exibe as mais relevantes produções cinematográficas francesas, clássicas e recentes, com debates e convidados especiais. Essa semana o cineclube apresenta duas sessões do diretor Jacques Audiard, vencedor de oito César. Esse notável diretor francês é reconhecido pelos seus filmes de suspense policial e chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010, com o longa “O Profeta”.

O cineclube exibe as 18h o suspense “Sobre meus Lábios” com Vincent Cassel, ator que protagonizou o filme brasileiro “À Deriva”. Às 20h será exibido o filme “O Declínio dos Homens”, o primeiro longa-metragem dirigido por Audiard.

“Sobre seus lábios” (Sur mes Lèvres ,França, 2001) conta a história de Carla Bhem. Ela tem 35 anos e é secretária de um promotor imobiliário e cuida de tudo: recados, orçamentos, dossiês... Sem se preocupar com as horas extras. Tudo isso, por um mísero salário e tendo que suportar a zombaria dos membros da empresa por sua deficiência auditiva, razão pela qual Carla consegue ler as piadas nos lábios de seus colegas de trabalho. A chegada de Paul, recém saído da prisão e contratado na empresa como estagiário, vai mudar radicalmente a sua vida. O filme ganhou o prêmio César 2002 de Melhor Atriz Principal (Emmanuelle Devos), Melhor Roteiro, Melhor Som.

Em “O Declínio dos Homens” (Regarde les Hommes Tomber França, 1994) duas histórias paralelas se cruzam de maneira inesperada. De um lado, o cinquentão Simon dá novo sentido à sua vida quando decide vingar o assassinato do amigo Mickey. De outro, a estranha relação entre Marx, jogador inveterado, e Johnny, um amigo que o segue aonde for, sempre disposto a fazer tudo o que ele pedir, até mesmo matar. O filme foi premiado com o César 1995 nas categorias Melhor Primeiro Filme, Melhor Montagem e Melhor Revelação Masculina (Mathieu Kassovitz)

Acesso o site do Cinemaison e conheça mais.

Postado por Tais Carvalho

Crítica: “A morte e a vida de Charlie”

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Fri, 14 Jan 2011 00:15:00 +0000

Zac Efron enfrenta um dos seus primeiros desafios pós “High School Music” na pele do jovem velejador Charlie St. Cloud que em um trágico acidente perde seu irmão mais novo. Charlie estava prestes a entrar na faculdade com uma bolsa de velejador, mas após a morte do irmão deixa seus sonhos para atrás. Aparentemente ele se encontra com o irmão morto todas as tardes, mas as coisas mudam quando ele reencontra uma colega dos tempos de colégio, que agora é uma famosa velejadora.

O filme tem direção e roteiro do também ator Burr Steers que já havia trabalhado dirigindo Efron em “17 outra vez”. Parece que ultimamente o tema pós-morte tem despertado muito interesse de Hollywood. Podemos citar o recente e excelente “Além da vida” de Clint Eastwood. Mas não se engane “A vida e morte de Charlie” não se compara a “Além da vida”. O tema é abordado de forma mais branda e fantasiosa do que no filme de Eastwood.

Não contarei mais detalhes sobre a relação de Charlie com o irmão morto para não estragar a surpresa da trama, mas tudo no filme é muito mal amarrado e explicado de forma superficial. O filme tem um quê de sessão da tarde e fora as fãs do galã Efron, agradará a quem gosta do gênero sem conseguir conquistar quem prefere outro tipo de filme. Recomendo só para quem curte o gênero e o ator, que, aliás, superou minhas expectativas quanto a sua interpretação. Se Zac Efron conseguir se livrar do peso de ser um galã teen e agarrar bons papéis, poderá fazer filme melhores. Brad Pitt não me deixa mentir. o ator teve que interpretar muito maluco e cortar seu lindo e longo cabelo loiro para provar que é sim um bom ator. Fica a dica pra Efron.

A morte e a vida de Charlie (Charlie St. Cloud)

EUA, Canadá, 2010, 99 min. drama

Elenco: Zac Efron, Charlie Tahan, Amanda Crew, Augustus Prew, Donal Logue,

Kim Basinger, Ray Liotta, Dave Franco.

Direção e roteiro: Burr Steers

Postado por Tais Carvalho

Este texto também foi publicado no CinePop

A imagem reencontrada

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Thu, 13 Jan 2011 13:35:00 +0000

De 14 a 27 de janeiro de 2011, o cinema do Instituto Moreira Salles apresenta a mostra “A imagem reencontrada”, que presta uma homenagem ao festival Il cinema ritrovato, que ocorre anualmente em Bolonha, na Itália.

A programação tem como destaque a exibição de filmes estrangeiros raros em novas cópias 35mm, restaurados pelo laboratório L’immagine ritrovata, da Cineteca di Bologna, um dos mais reconhecidos laboratórios de restauro de filmes do mundo. Dentre estes títulos estão A trapaça, de Federico Fellini, O trabalho, de Ermanno Olmi, Anotações para filmar Orestes na África, de Pier Paolo Pasolini, De volta à África, de Lionel Rogosin, Lulu, de Georg W.Pabst, e um programa com 10 documentários curtos dirigidos por Vittorio de Seta, descritos por Martin Scorsese como “uma viagem a um paraíso perdido”.

Ainda nesta programação, serão exibidos filmes recentemente restaurados no Brasil, como “Fábula”, de Arne Sucksdorff, “Eles não usam Black-tie”, de Leon Hirzsman e “A hora da estrela”, de Suzana Amaral.

No dia 18 de janeiro, às 19h30, será realizado um debate com Hernani Heffner, da Cinemateca do MAM-RJ, Débora Butruce, do Centro Técnico do Audiovisual (CTAv) e Tatiana Carvalho, da Reserva Técnica Fotográfica do IMS-RJ, em que será discutido o processo de restauração cinematográfica.

Confira a programação completa aqui.

Postado por Tais Carvalho

Crítica “Além da vida”

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Wed, 12 Jan 2011 02:02:00 +0000

“Além da vida” acompanha três histórias que se entrecortam. A vida do médium George Lonegan (Matt Damon) que se recusa a usar seus dons, a jornalista francesa Marie LeLay (Cécile de France) que passou por uma experiência de quase morte durante o tsunami de 2004 que aconteceu na Indonésia e do menino Marcus (Frankie McLaren/George McLaren), que perdeu seu irmão gêmeo idêntico de forma trágica.

O experiente diretor Clint Eastwood mostra todo seu talento ao conduzir de forma segura um filme que além de abordar um tema no mínimo polêmico, opta por uma narrativa com cortes temporais extremamente criativos. Muitos personagens circulam na tela e rapidamente somem. Essa alta circulação de pequenos e importantes personagens nos faz explorar quase todos os pontos de vista dentro do tema. Esqueça todos os filmes espíritas que tem lotados os cinemas brasileiros. “Além da vida” toca no assunto de forma a deixar a discussão religiosa totalmente à margem. O filme foca muito mais em como a morte muda a nossa perspectiva de vida.

Matt Damon constrói um personagem melancólico que considera seu dom uma maldição. Ele trabalhou muito tempo explorando sua mediunidade, mas optou por ser mais um funcionário em uma fábrica. Uma vida vivida baseada na morte, não merece ser vivida, diz ele em certa altura do filme. Não consegui decifrar qual a opinião do diretor sobre o tema, mas se o roteirista nos entrega um personagem como o de Damon, deixa claro que acredite nesta possibilidade de um paranormal genuíno.

A bela atriz francesa Cécile de France após sua experiência de quase morte enfrenta toda a descrença que muitos passam por tocarem no assunto. Ela é uma jornalista de um grande canal francês que perde tudo ao questionar o que existe depois da morte.

Para mim o personagem mais interessante é o menino Marcus. Ele representa a nossa perde da inocência. O que acontece quando nós descobrimos que vamos morrer. Marcus é filho de uma mãe drogada e ao perder seu irmão gêmeo que era sua outra metade, quer descobrir a todo custo o que há além da vida.

É importante destacar a produção bem cuidada. Esse não e o melhor nem o maior filme dirigido por Clint Eastwood, mas pode entrar em sua lista de seus dez melhores com certeza. Clint já dirigiu em torno de 35 filmes a atuou em 66 filmes. Completará 81 anos em maio deste ano e não pára de trabalhar, para nossa felicidade. Já tem engatado o filme “J. Edgar” em pré-produção sem data de estréia.

A quantidade de cinemas que estão exibindo “Além da vida” é pequena se comparado a qualidade do filme. Acredito que o título não ajuda em nada, pois pode ser facilmente confundido com um filme de tema religioso, espírita, etc. O filme merece uma melhor divulgação e uma atenção por parte do público. É um filme de um diretor maduro que mostra um tema polêmico com muita propriedade e sensibilidade. Recomendo.

Além da Vida (Hereafter)
EUA ,2010, 129 min, drama
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Peter Morgan
Com: Matt Damon, Cécile De France, Thierry Neuvic, Frankie McLaren, George McLaren, Lyndsey Marshal, Bryce Dallas Howard

Postado por Tais Carvalho

Retrospectiva Luis Buñuel no MAM-Rio

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Tue, 11 Jan 2011 22:52:00 +0000

Um dos maiores cineastas da história do cinema, Luis Buñuel, é homenageado com uma grande retrospectiva na Cinemateca do MAM/RJ. Buñuel foi dos maiores cineastas da história do cinema, com estilo bastante singular, exerceu bastante influência na sétima arte.

Nascido em 22 de fevereiro de 1900, em Calanda, povoado aragonês perto de Saragoça, na Espanha, Buñuel recebeu educação jesuíta, o que veio a refletir na sua temática, ainda que de forma crítica. Filmou na Espanha, França e no México. Seus primeiros filmes ligados ao movimento surrealista causaram escândalos e foram alvos de censura. A iconoclastia, a crítica à igreja e a moral conservadora da classe média, o erotismo, e os elementos surrealistas são características marcantes de sua obra. Algumas raridades fazem parte da programação como "Don Quintin El amargao", filme dirigido pelo cineasta na Espanha, em 1935, e uma cópia restaurada (em DVD) do clássico "Um cão andaluz". As sessões acontecem de quinta a domingo em diferentes horários.

Programação completa:

Sexta 07/01: 18h30 O Estranho caminho de São Tiago La Voi Lactée. França/Itália, 1969. Com Laurent Terzieff, Paul Frankeur, Alain Cuny. Legendas em português. 92’. Dois peregrinos vagabundos viajam a Santiago de Compostela e durante a jornada vão se deparando com personagens bíblicos e históricos, inclusive com o Marquês de Sade. Classificação indicativa -16 anos.

Sábado 08/01: 16h: Robson Crusoe. México, 1952. Com Dan O’Herlily, James Fernández, Felipe Alba. Legendas em português. 89’. Cópia em DVD.Adaptação de Luis Buñuel do romance homônimo de Daniel Defoë.Classificação indicativa -14 anos.

18h: l O fantasma da liberdade Le Fantôme de la Liberté de Luis Buñuel. França, 1974. Com Adriana Asti, Julien Bertheau, Jean Claude Brialy. Legendas em português. 104’.Várias situações independentes se sucedem, sempre ligadas por um dos personagens, num clima de humor erótico e violento. Classificação indicativa - 18 anos.

Domingo 09/01: 16h Don Quintin el amargao de Luis Buñuel e Luis Marquina. Espanha, 1935. Com Alfonso Muñoz, Ana Maria Custodio, Luisita Esteso. Baseado na obra homônima de Carlos Arniches. Buñuel fez uma refilmagem da mesma história em 1951, denominada “A filha do engano” (La hija del engaño). O diretor se recusou a ser creditado nesse filme, razão pela qual aparece o nome de seu assistente Luis Marquina. Classificação livre.

18h: Nazarin. México, 1958. Com Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo. Legendas em português. 90’. Baseado na obra de Galdós. Nazarin é um padre que procura seguir os preceitos de Cristo. Na sua jornada tem a companhia de uma prostituta acusada de assassinato e da tia de um moribundo que curou. Classificação indicativa – 14 anos.

Quinta 13/01: 18h30 Sala escura Sessão latina – Luis Buñuel Simão do deserto Simon del desierto. México, 1965. Com Claudio Brook, Silvia Pinal, Hortensia Santovena. 42’.Baseando-se em um antigo projeto que havia traçado com o poeta García Lorca, Buñuel consegue uma obra que remonta às considerações estéticas de sua primeira fase surrealista. Classificação indicativa – 14 anos.

Sexta 14/01: 18h30 O alucinado El. México, 1953. Com Arturo de Cordoba, Delia Garcés, Luis Beristain. Legendas em português. 91’. Cópia em DVD.Um dos filmes chaves da obra do diretor. O protagonista é um produto do seu ambiente familiar, social e religioso, com suas ações incrivelmente ridículas, absurdas e paranóicas. Classificação indicativa – 16 anos.

Sábado 15/01: 16h A Idade do ouro L’Age d’or. 1930. Com Gaston Modot, Lya Lys, Max Ernst. Intertítulos em português. 60’. Um cão andaluz Un chien andalou. França, 1928. 17’. Cópia em DVD. Terra sem pão Las Hurdes – Tierra sin pan. Espanha, 1932. 27’. Cópia em VHS. Uma das obras primas do surrealismo. Quando foi lançado na França, os cinemas foram atacados violentamente por grupos de direita, que viam nas imagens oníricas, um atentado contra a igreja e demais instituições. Classificação indicativa – 14 anos.

18h: Esse obscuro objeto do desejo Cet Obscure Objet du Désir. França, 1977. Com Fernando Rey, Carole Bouquet, Angela Molina. Legendas em português. 93’. Último filme de Buñuel. Idoso e sofisticado milionário apaixona-se por jovem que se recusa a dormir com ele, embora diga que o ama. Classificação indicativa – 18 anos.

Domingo 16/01 :16h O Bruto El Bruto. México, 1952. Com Katy Jurado, Pedro Armendariz, Andrés Soler. Legendas em português. 83’. Cópia em DVD. O servente forte e abrutalhado de maldoso senhorio se apaixona pela filha de um homem que ele havia assassinado. Classificação indicativa – 14 anos.

18h : A adolescente The Young one. México/EUA, 1960. Com Zachary Scott, Bernie Hamilton, Kay Meersman. Legendas em português. 95’. Cópia em DVD. Um homem vive em uma ilha tendo como companhia apenas uma adolescente. O clima fica tenso com a chegada de um fugitivo e um padre. Classificação indicativa – 16 anos.

Sexta 21/01: 18h30 Subida ao céu Subida al cielo. México, 1951. Com Lilia Prado, Esteban Márquez, Carmelita Gonzelez. Legendas em português. 85’. Cópia em DVD. Um dos filmes prediletos de sua obra para o cineasta. Narras uma viagem de ônibus pelo estado mexicano de Guerrero. Classificação indicativa – 16 anos.

Sábado 22: 16h Gran Casino. México, 1947. Com Jorge Negrete, Libertad Lamarque, Meche Barba. Legendas em português. 92’. Copia em DVD. Gerardo e Demetrio começam a trabalhar para José Enrique, que explora poços petrolíferos. O petróleo desaparece e a irmã de José chega para tomar conta do negócio. Apesar de suspeitar dos dois novos funcionários, ela se sente atraída por Gerardo. Classificação indicativa – livre.

18h: Tristana, uma paixão mórbida Tristana. França/Itália/Espanha, 1970. Com Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero. Legendas em português. 119’. Jovem órfã é entrega aos cuidados de um experiente tutor e eles se tornam amantes. Tristana se torna amarga e cruel, até a chegada de um jovem, que vem abalar o seu relacionamento. Classificação indicativa – 14 anos.

Domingo 23/01: 16h Ensaio de um crime Ensayo de um crimen. México, 1955. Com Miroslawa Stern, Ernesto Alonso, Ariadna Welter. Legendas em português. 91’. Cópia em DVD. Archibaldo de la Cruz, um serial killer, narra seu passado e suas obsessões em um interrogatório. Classificação indicativa – 16 anos.

18h: A bela da tarde Belle de jour. França/Itália, 1967. Com Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli. Legendas em português. 100’. A vida dupla de uma jovem e bem comportada esposa de um cirurgião parisiense que se sente fascinada pela prostituição. Classificação indicativa – 18 anos.

Quinta 27/01: 18h30 Bacalhau cinema clube

Sexta 28/01: 18h30 Susana Susana, demonio y carne. México, 1950. Com Rosita Quintana, Víctor Manuel Mendoza, Fernando Soler. Legendas em inglês. 82’. Cópia em DVD. Jovem instável foge de um reformatório e encontra abrigo na casa de respeitosa família. Pouco a pouco ela provoca discórdia entre os membros da casa. Classificação indicativa – 14 anos.

Sábado 29/01: 16h O Anjo exterminador El Angel exterminador. México, 1962. Com Silva Pinal, José Baviera, Augusto Benedico. Legendas em português. 95’. Membros da alta sociedade se reúnem para jantar na casa de milionário, sem saber que estarão presos à uma realidade da qual não conseguirão escapar. Classificação indicativa – 16 anos.

18h: O discreto charme da burguesia Le charme discret de la bourgeoisie. França/Espanha/Itália, 1972. Com Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stéphane Audran. Legendas em português. 105’. Seis burgueses reúnem-se para jantar, mas não conseguem comer porque são sempre interrompidos por acontecimentos espantosos. Oscar de melhor filme estrangeiro. Classificação indicativa – 18 anos.

Domingo 30/01: 16h Diário de uma camareira Le journal d’une femme de chambre. França/Itália, 1964. Com Jeanne Moreau, Georges Geret, Michel Piccoli. Legendas em português. 95’. Cópia em DVD. Camareira trabalha em casa onde patroa é frígida, o patrão está sempre caçando animais ou mulheres e o pai da empregadora tem um fetiche por sapatos. Quando resolve deixar o emprego e se mudar para Paris, sabe da notícia de uma garota que foi morta e estuprada. Classificação indicativa – 16 anos.

18h: Escravas do rancor Abismos de passión o Cumbres borrascosas. México, 1953. Com Arturo de Córdoba, Delia Garcés, Luis Beristain. Legendas em português. 90’. Cópia em DVD. Adaptação de Buñuel do romance “O Morro dos Ventos Uivantes“ de Emily Brontë. Classificação indicativa – 16 anos.

Visite o site do MAM

Abaixo a famosa cena do filme Um cão andaluz.

Postado por Tais Carvalho

A Rede Social leva os principais prêmios da crítica americana

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Tue, 11 Jan 2011 00:21:00 +0000

A National Board of Review of Motion Pictures, associação de críticos de cinema dos EUA, entregou seus prêmios para os melhores filmes do ano no último dia 2. Os vencedores deste prêmio costumam despontar como grandes favoritos ao Oscar, que acontecerá no dia 27 de fevereiro.

A Rede Social (leia a crítica no Jacaré Doméstico) recebeu quatro prêmios: melhor Filme, melhor Diretor (David Fincher), melhor Ator (Jesse Eisenberg) e melhor Roteiro Adaptado.

Confira todos os premiados:

Melhor Filme: A Rede Social

Melhor Filme Estrangeiro: Homens e Deuses

Top 5 Filmes Estrangeiros: I Am Love, Incendies, Life, Above All, Soul Kitchen e White Material

Melhor Documentário: Waiting for ‘Superman’

Top 5 Documentários: A Film Unfinished, Inside Job, Joan Rivers: A Piece of Work, Restrepo e Tillman Story

Top 5 Filmes Independentes: Animal Kingdom, Enterrado Vivo, Fish Tank, O Escritor Fantasma, Let Me In, Monsters, Please Give, Um Lugar Qualquer, Youth in Revolt

Melhor Ator: Jesse Eisenberg, por A Rede Social

Melhor Atriz: Lesley Manville por Another Year

Melhor Ator Coadjuvante: Christian Bale, por The Fighter

Melhor Atriz Coadjuvante: Jacki Weaver, por Animal Kingdom

Melhor Elenco: The Town

Melhor Performance Revelação: Jennifer Lawrence, por Inverno da Alma

Melhor Diretor: David Fincher, por A Rede Social

Melhor Diretor Estreante: Sebastian Junger e Tim Hetherington, Restrepo

Melhor Roteiro Adaptado: Aaron Sorkin, por A Rede Social

Melhor Roteiro Original: Chris Sparling, por Enterrado Vivo

Prêmio Spotlight: Sylvain Chomet e Jacques Tati, por O mágico

Melhor Filme de Animação: Toy Story 3

Prêmio de Reconhecimento Cinematográfico: Sofia Coppola, pelo roteiro, direção e produção de Um Lugar Qualquer

Melhor Design de Produção: Dante Ferretti, por A Ilha do Medo

Prêmio William K. Everson pela História do Cinema: Leonard Maltin

Liberdade de Expressão: Fair Game, Conviction e Howl

Visite o site da premiação: http://www.nbrmp.org/

Postado por Tais Carvalho

Crítica: “A sétima alma”

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Fri, 10 Dec 2010 02:40:00 +0000

No inicio do filme um homem aparentemente esquizofrênico liga para seu psiquiatra pedindo ajuda, pois Abel (Raúl Esparza) sente que está perdendo o controle de suas faculdades mentais. Ele acredita que dentro dele vive um assassino, mas este não seria uma de suas múltiplas personalidades e sim um demônio. Uma série de acontecimentos nos faz crer na suposta morte de Abel. Na mesma noite nascem sete crianças. Alguns especulam que elas carregariam parte da alma do assassino. Ao completarem 16 anos, coisas estranhas relacionadas ao assassino, começam a acontecer!

Wes Craven já brindou o grande público com o inesquecível Freddy Krueger em “A hora do pesadelo” em 1984. E repetiu o sucesso com a franquia “Pânico” de 1996. Craven é um dos poucos diretores que optam por um gênero. Quando se faz uma escolha desse tipo duas coisas podem acontecer: o diretor se tornar especialista e domina totalmente o gênero, ou acaba por ser repetir.

E infelizmente a segunda opção é o caso de “A sétima alma” (My Soul to Take). A velha fórmula se repete: adolescentes em perigo divididos entre nerds e valentões, perseguições na floresta, sustos no espelho e uma deixa para uma continuação.

Em “A sétima alma”, Wes Craven assina a direção e o roteiro, o que gerou expectativa no grande público que é fã de filmes de horror. Comparando com o recente “Demônio”, este se mostra um pouco mais assustador. Velhos truques ainda funcionam. Apesar de o final deixar a desejar, o durante da história se sustenta. Não espere uma obra prima do gênero de terror, mas um filme agradável e com um nível médio de sustos. Temos a impressão de assistir algo feito nos anos 80. Pena não ser como o Freddy Krueger.

A sétima alma (My soul to take)

EUA, 2010, 107 min, terror

Direção e roteiro:Wes Craven

Atores:Max Thieriot, Denzel Whitaker, Zena Grey, Nick Lashaway.

Postado por Tais Carvalho

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Coppola no Brasil

noreply@blogger.com (Codin) — Sun, 05 Dec 2010 18:28:00 +0000

A expectativa estava no ar. Todos aguardando Francis Ford Coppola chegar no Cine Odeon (Rio de Janeiro). Jornalistas amontoando-se na entrada, misturados a “globais” e fãs do diretor. A organização do evento liberou a entrada de todos de um modo que ninguém viu a chegada de Coppola. Na fila de espera, colegas de profissão confessam: “Hoje não sou jornalista, sou fã”. Concordo em gênero, número e grau. Nesta noite tenho duas missões. A primeira, como jornalista, marcar a presença doCinema na Rede no evento. A segunda, tirar um foto com Coppola para mostrar aos netos.

Todos devidamente sentados, eis que “Ele” entra. Sereno, sorridente e acessível. Enquanto fotógrafos correm para registrar o momento, fãs aproveitam para autografar seus DVDs de O Poderoso Chefão. Ele atende a todos de forma muito simpática. Após o frisson inicial, todos sentam e Coppola fala do filme. Agradece a sua jovem equipe técnica, mostrando como o mestre é generoso com seus pupilos. Destaca a importância da família em sua vida e na sua obra e termina com uma declaração de amor à mulher, presente no evento.

Muitos aplausos e Coppola sai rápido, com o mesmo sorriso que chegou. Primeira missão cumprida. Fiquei a dois metros de Coppola e fiz a foto jornalística. Segunda missão, não cumprida. Fiquei sem minha foto de fã. Mas aprendi uma bela lição: a humildade anda de mãos dadas com o talento. Tetro, seu novo filme (estreia dia 10 de dezembro), é um filme que só confirma a importância de Coppola para a sétima arte. Uma noite para lembrar.

Postado por Tais Carvalho

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Crítica: “Megamente”

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Fri, 03 Dec 2010 02:48:00 +0000

Os filmes de ação geralmente são contados a partir do ponto de vista do herói. É claro que existem muitos filmes sobre anti-heróis, mas desafio o leitor a encontrar um tão divertido quanto “Megamente”. A vida de Megamente gira em torno de combater o mocinho Metro Man e tentar dominar a cidade de Metro City. Desde a infância Megamente e Metro Man são inimigos. Os dois vêm de planetas distantes que foram destruídos. Seus respectivos pais os lançaram em cápsulas antes da extinção dos planetas. Enquanto Metro Man cai em uma linda casa com uma ótima família, Megamente cai em uma prisão e é criado pelos criminosos mais perigosos da cidade.

Mas o que fazer quando tudo o que você sempre sonhou torna-se realidade? Megamente sonha em destruir Metro Man e um dia consegue. Aí começa a verdadeira história da animação “Megamente”.

Para quem tiver sorte de achar uma cópia legendada assista. O elenco de dubladores é de peso. Megamente é dublado pelo comediante Will Ferrel (“Mais estranho que a ficção” e “A feiticeira”), Metro Man é dublado por Brad Pitt e a Rosane Rocha é dublada pela atriz Tina Fey (“Uma noite fora de série”).A direção é de Tom McGrath (Madagascar 1 e 2) e na produção estão Ben Stiller (“Entrando numa fria”) eGuillermo Del Toro, diretor de Hellboy.

A história por si só é fascinante. Soma-se um roteiro hilário, uma arte bem feita para o suporte 3D e uma trilha sonora fantástica que inclui Guns N’ Roses e Michael Jackson assinada pelo ganhador do OscarHans Zimmer (Trilha sonora de “Rei Leão”). Temos definitivamente a animação do ano e me arrisco a palpitar a vencedora do Oscar na categoria de Melhor Animação Longa Metragem.

Tem sido freqüente desenhos agradarem tanto ao público infantil quanto ao adulto. “Megamente” é para ambos. Os adultos se divertirão procurando referências a filmes famosos, políticos e com as boas falas do texto. Impossível não sucumbir ao carisma do vilão Megamente e a boa mensagem do filme. Assista e divirta-se!

Megamente (Megamind)
EUA , 2010, 95 min, animação
Direção: Tom McGrath
Roteiro: Alan J. Schoolcraft, Brent Simons
Dublagem Original: Will Ferrell, Brad Pitt, Tina Jey, Jonah Hill, Ben Stiller, Tom McGrath, J.K. Simmons

Postado por Tais Carvalho

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Crítica: "Demônio"

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Thu, 02 Dec 2010 02:31:00 +0000

Um policial está investigando um possível suicídio em um prédio quando 5 pessoas ficam presas dentro de um elevador no mesmo local. O policial é acionado, pois coisas estranhas estão acontecendo dentro do elevador. O narrador e o título do filme não deixam dúvidas no espectador. O Demônio em pessoa é um dos passageiros do elevador.

A produção e o argumento são de M. Night Shyamalan, ainda nos devendo um grande filme depois de “O sexto sentido”. E quem assina o roteiro é Brian Nelson (“MeninaMá.com” de 2005). Este filme é o primeiro de um projeto de Shyamalan intitulado “The Night Chronicles”. A ideia original é que outros diretores filmem argumentos de terror criados por M. Night Shyamalan. A direção de “Demônio” fica por conta de John Erick Dowdle de “Quarentena” (2008).

Quem é fã de filmes de terror, rapidamente descobre quem é o Demônio dentro do elevador. Não há surpresas nem grandes sustos ao longo do filme. A ação dentro e fora do elevador maldito não funciona. Talvez a coisa mais interessante do filme seja a abertura. Mas não tão interessante a ponto de recomendar o leitor que saia de casa para ir ao cinema. Fiquei bem decepcionada quando o filme terminou. Gosto muito de narrativas de horror e confesso, me impressiono fácil. Mas nem eu que sou mais boba me assustei com “Demônio”. M. Night Shyamalan está me devendo mais uma. Espero que o próximo filme do projeto “The Night Chronicles” seja melhor.

Recomendo aguardar o lançamento em DVD e assistir em casa em um dia chuvoso quando não tiver nada melhor para fazer.

Demônio (Devil)

EUA , 2010, 80 min, terror

Direção: John Erick Dowdle

Roteiro: Brian Nelson - Baseado no argumento de M. Night Shyamalan

Com: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Jenny O'hara, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend, Jacob Vargas, Matt Craven

Postado por Tais Carvalho

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O Cine Glória reabre suas portas no Rio de Janeiro

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Fri, 26 Nov 2010 20:10:00 +0000

O Cine Glória, após um período fechado, retomou suas atividades artísticas e culturais desde setembro com a realização do Colóquio Internacional – Cinema e Identidades Latino Americanas. Também foi realizado o Seminário “O Empreendedor no Mercado Audiovisual Globalizado”, promovido pelo Programa Cinema do Brasil em parceria com o Ministério da Cultura e o tradicional Festival do Rio de Janeiro com um público de 1.400 pessoas.

Agora a sala está pronta para voltar a receber filmes regulamente. A partir do dia 30/11 serão exibidos os filmes “Napoli, Napoli, Napoli” de Abel Ferrara e “3 Homens e uma noite fria” de Mika Kaurismäk e a partir do dia 07/12, “As cartas psicografadas por Chico Xavier” de Cristiana Grumbach, reforçando a característica do cinema de destacar a programação de filmes Nacionais.

Neste final de semana, o Cine Glória recebe o IX Festival Brasileiro de Animação Estudantil.

Conheça um pouco da história da sala:

Em setembro de 2007 a Urca Filmes venceu uma solicitação lançada pela Rio Filmes para a Permissão dos Serviços de Gestão e Programação da Sala de Cinema do Memorial Getúlio Vargas. Assim nasceu o Cine Glória.

A proposta da moderna sala localizada no bairro da Glória é valorizar o cinema Nacional. Em 2008 o cinema atingiu a marca de 60 filmes exibidos sendo 75% brasileiros, desfilaram pela sua tela, com sessões gratuitas de curtas-metragens exibidos durante os intervalos dessas sessões, resultado de uma bem sucedida parceria com a ABD&C e a Firjan, através do Festival Curta Criativo. A postura da sala foi reconhecida através do edital do Governo do Estado de fomento à exibição. Urca Filmes, pode também transformar o charmoso cinema em uma Sala de Entretenimento, onde o público poderia encontrar, além de bons filmes, palestras, seminários, cursos, entre outros eventos.

No ano de 2009 após o fechamento do Memorial Getúlio Vargas, por problemas acumulado durantes anos, o Cine Glória viu a redução drástica de seu público que acreditava que a sala de cinema também estava fechada. Uma resistência por parte da administração do Cine Glória se fez necessária no sentido de não deixar morrer esse espaço conquistado para o público carioca. Assim, uma programação mais diversificada foi consolidada contendo filmes em estréia no circuito comercial, como Divã e Simonal, aliada a uma gama de novos eventos que começaram a atrair cada vez mais pessoas para o espaço. Com uma divulgação maciça e um mailing de mais de 5.000 pessoas, o Cine Glória conseguiu aumentar em mais de 100% a ocupação das sessões de cinema e mais do que dobrar a visitação ao local. Recebeu ainda em seu espaço o Festival do Rio, a Mostra de Direitos Humanos, Novíssimo Cinema Brasileiro, Cine História no Memorial, Festival Audiovisual Máquinas de Luz, Curso de Museologia e Patrimônio e o lançamento da série para internet Os Buchas, foram alguns dos eventos realizados durante esse período.

Quem conhece a sala sabe que ela fica subterrânea junto ao Memorial Getúlio Vargas. Após as fortes chuvas que abalaram o Rio de Janeiro em dezembro de 2009, o Cine Glória teve que fechar suas portas por tempo indeterminado, por problemas causados por infiltrações.

A reabertura do Cine Glória aos grandes filmes é uma ótima notícia para os cariocas. A sala tem uma tradição de exibir bons filmes, é confortável , tem um delicioso e charmoso café e está pronta para voltar a receber o grande público.

Abaixo a programação completa do Cine Glória:

IX Festival Brasileiro de Animação Estudantil. (programação completa no site www.vouanimarte.com.br)

25 a 28/11 - Cine Glória

sexta 26/11

9:00 - mostra paralela sessão 2 - profissionais

14:00 - mostra competitiva ensino médio/fundamental

17:00 - mostra competitiva universitários - sessão 1

18:30 - mostra competitiva universitários - sessão 2

20:00 - mostra paralela sessão 1 - profissionais

sábado 27/11

17:00 – mostra competitiva estudantes internacionais

18:30 - mostra competitiva universitários - sessão 1

20:00 - mostra competitiva universitários - sessão 2

domingo 28/11

18:00 - mostra paralela sessão 1 - profissionais

19:00 - encerramento com premiação - júri popular

Programação regular:

30/11 à 05/12

14 e 18hs – 3 HOMENS E UMA NOITE FRIA

16 e 20hs – NAPOLI, NAPOLI, NAPOLI

07/12 à 12/12

14 e 18hs – NAPOLI, NAPOLI, NAPOLI

16 e 20hs – AS CARTAS PSICOGRAFADAS DE CHICO XAVIER

Preços:

Terça a quinta : R$ 12,00 (inteira), R$ 6,00 (meia)

Sexta a domingo: R$ 14,00 (inteira), R$ 7,00 (meia)

Cine Glória

Praça Luís de Camões - subsolo - Glória - RJ

tel: (21) 2556-0781

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Crítica: “Você vai conhecer o homem dos seus sonhos”

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Thu, 25 Nov 2010 17:59:00 +0000

O novo filme de Woody Allen conta a história de Helena (Gemma Jones) que está se separando após 40 anos de casamento de Alfie (Anthony Hopkins). Enquanto ele corre atrás da juventude perdida e casa-se novamente com a jovem “atriz” Charmaine (Lucy Punch), Helena encontra conforto nas previsões de uma vidente charlatã. O casal tem uma filha, Sally (Naomi Watts) casada com o escritor falido Roy (Josh Brolin), que só tem olhos para sua bela vizinha Dia (Freida Pinto), enquanto Sally só tem olhos para seu charmoso chefe Greg (Antonio Banderas).

O cartaz no cinema anuncia: “Uma comédia romântica de Woody Allen”. Tem romance, tem comédia, mas o toque de Mr. Allen faz tudo ficar diferente. Tragicômico. Ao final experimentei a mesma sensação ao assistir pela primeira vez “A rosa púrpura do Cairo” (The Purple Rose of Cairo, 1985). “Você vai conhecer o homem dos seus sonhos" se aproxima de “A rosa” quando nos fala do quanto de ilusão precisamos para suportar a realidade. No caso de “A rosa” é o cinema que cumpre o papel aqui representado pela falsa vidente.

Allen é um reconhecido cronista da vida. Neste filma ele investiga as fraquezas, sonhos e frustrações de uma classe média americana, sem deixar a neurose de lado. Comparando com “Vick Cristina Barcelona” (2008) e ‘Tudo pode dar certo” (2009), os últimos nesse “estilo”, este é certamente o mais leve. E certamente muito divertido. Destaque para a deliciosa trilha sonora. O texto do próprio Allen está afiadíssimo e ele rege com maestria as muitas situações e personagens do filme. Este último Woody Allen é imperdível.

Você vai conhecer o homem dos seus sonhos (You Will Meet a Tall Dark Stranger)
EUA , 2010 , 98 minutos, comédia
Direção e roteiro: Woody Allen
Elenco:Gemma Jones, Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Lucy Punch, Freida Pinto, Pauline Collins, Anna Friel, Roger Ashton-Griffiths

Postado por Tais Carvalho

Crítica: “Napoli, Napoli, Napoli”

noreply@blogger.com (Tais Carvalho) — Thu, 25 Nov 2010 15:20:00 +0000

O filme dirigido por Abel Ferrara faz um interessante recorte de imagens de arquivo, entrevistas documentais e ficção para criar um perturbador e realista retrato da Cidade de Nápoles, uma das mais violentas da Itália dominada pela máfia Camorra.

A opção do diretor por essa estrutura dá outro ritmo ao documentário. Mas ainda sim o coração do filme são as entrevistas, as pessoas envolvidas com a violência, o tráfico e aqueles que lutam contra esse ciclo vicioso violência/pobreza. O curioso é que assistindo ao filme identificamos problemas de qualquer grande metrópole. Os depoimentos das presidiárias poderiam ter sido filmados nas penitenciárias cariocas que o resultado seria discursos semelhantes.

Imagens em preto e branco de um antigo documentário procuram as raízes do mal que assola a cidade de Nápoles, enquanto políticos da cidade fazem seus discursos. Todos tentam explicar como a cidade chegou a esse ponto. A resposta não é clara, mas o inicio de uma reflexão é necessária.

Mas há esperança também. O diretor acompanha pessoas que trabalham em centros de reabilitações, um curiosamente chamado Diego Armando Maradona. Uma das diretoras desses centros diz: “Não devemos pensar no corpo estendido no chão, mas no sonho daquela pessoa, que morreu”. O sonho de uma vida melhor que morre nos bairros de Nápoles e o que fazer e como fazer para recuperar a dignidade humana.

Abel Ferrara é neto de napolitanos e passou parte de sua infância e juventude no Bronx. Desse laço Ferrara herdou uma religiosidade forte típica Italiana, presente em imagens do filme e a tendência investigativa pela violência e sobrevivência em um centro urbano decadente.

“Napoli, Napoli, Napoli” é um excelente e atual filme. Em tempos de ataque a cidade do Rio de Janeiro é urgente a discussão sobre o tráfico, a violência e a corrupção. O filme estréia em momento oportuno nos cinemas. Merece ser visto, estudado e discutido.

Napoli, Napoli, Napoli (Napoli, Napoli, Napoli)
Itália, 2009, 102 minutos, Documentário, Drama
Diretor: Abel Ferrara
Elenco: Luigi Maria Burruano, Peppe Lanzetta, Shanyn Leigh, Luca Lionello, Marco Macor, Ernesto Mahieux

Postado por Tais Carvalho

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