Jacobo Durán-Loriga

Estreno de dos obras de inspiración oriental.

2012-02-07T19:16:00.000+01:00

Zhuangzi percutiendo en un bol

En este mes de febrero estreno dos obras relacionadas con oriente. La primera es "Zuangzi lo dijo así" un poema sinfónico en el que lo relativo del tiempo es el tema principal. El título remite una de las famosas parábolas del filósofo chino: el Feng una ave gigantesca que surca los cielos y es vista por unos gorriones que no entienden de semejantes magnitudes.
El estreno es el 14/2/2012 (19:30h) en el Auditorio Nacional de Música (Madrid). Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por Enrique García Asensio.

El otro estreno es una partitura para orquesta de cámara. Se trata de "Tet-Vav", estas son las dos letras por las que en la cábala se designa al número quince. Este número está presente por todas partes. Se trata de la última obra que he compuesto. El estreno es el 27/2/2012 en la sala 400 del Museo Reina Sofía en Madrid (19:30). La interpretación corre a cargo de Novus Modus con Santiago Serrate en el podio.

El Credo de la 2ª misa de Bruckner

2012-01-25T21:25:00.001+01:00

Desde la adolescencia tengo debilidad por Bruckner. Es un autor al que vuelvo con regularidad y siempre me aporta algo. Incluso creo que mi escritura es deudora de la suya. Su orquestación parte del órgano, utilizando las familias instrumentales como los registros del instrumento de los mil tubos. Por otro lado su organización formal, especialmente de los tiempos lentos, es fascinante... siempre que no se escuchen las versiones de Celebidache. Sé que tiene sus adeptos, pero para mi son insoportables. Se pierden las relaciones tonales a base de estirar el tiempo.

Como todo amante de Bruckner , he escuchado muchísimas veces toda la serie sinfónica, que no tiene fractura alguna, en cambio jamás había escuchado las misas. Como esperaba no están a la altura del corpus sinfónico, lo que no las convierte en obras de segunda. Al contrario, creo que deberían programarse con mayor frecuencia.

Me ha llamado especialmente la atención el Credo de la Misa nº 2, en mi menor. De la liturgia católica, el Credo supone todo un problema, por supuesto para el creyente, pero aquí me refiero al compositor. Es demasiado largo, variado en asuntos, y de gran intensidad en su contenido semántico. Tengo la impresión de que siempre ha supuesto un quebradero de cabeza desde los compositores de la polifonía renacentista, y más aún para las misas orquestales posteriores. La solución de Bach en la misa en si menor, fragmentando en texto es buena, pero tramposa. Por eso me impresiona especialmente el logro de Bruckner en esta misa.

La segunda misa destaca con respecto a sus dos hermanas por la economía de medios. No hay solistas, ni solos y la orquesta se reduce a un conjunto de vientos. Esto le da una cohesión especial.

Los críticos legos o el desprecio al conocimiento

2012-01-20T12:27:00.003+01:00

Antonio Fernandez-Cid

En prensa, además de profesionales, escriben especialistas -por lo general no periodistas- que están ahí porque saben de lo que escriben. Saben o lo aparentan. Entre quienes se ocupan de música clásica se dan casos de flagrante incompetencia. En la "prensa de provincias" se pueden encontrar crónicas pintorescas, claro, pero incluso en periódicos prestigiosos la ignorancia enmascarada por una nutrida discoteca campa por sus respetos con mayor frecuencia de lo deseable. Habría que preguntarse por qué.

Recuerdo al histórico crítico de ABC, Antonio Fernandez-Cid, y su agria polémica con Odón Alonso. El primero no parecía conforme con la ubicación de unas trompetas en la interpretación de una sinfonía de Mahler, que sonaban muy distantes en su opinión. Así lo manifestó en su crónica, considerándolo un desacierto del director. Éste no se mordió la lengua y replicó que ya que el crítico no sabía leer música, podía mirar en la partitura lo que está escrito en alemán: "desde la lejanía". Lo que le había disgustado tanto era precisamente lo que el compositor pretendía. ¡Toma ya: argumentos objetivos contra la inconsistencia! El veterano crítico no presentó su dimisión y siguió a lo suyo, en muy correcto castellano, todo hay que decirlo.

Si no se admite un crítico literario que no sepa leer, o un crítico taurino que no sepa distinguir los distintos pases, o uno de deportes cuyos conocimientos no superan los del buen aficionado, ¿por qué la crítica musical se puede confiar a un lego? Como si la música no fuese un arte muy técnico, con un léxico propio que no se puede desconocer. No reclamo pedanterías, con palabras en italiano, sino que se sepa transmitir desde el conocimiento de las obras lo que han pretendido los autores, y hasta qué punto las interpretaciones son o no fieles, son o no creativas y en qué. La música clásica no es tradición oral. Por eso se la llama música culta. (Soy de los que creen que toda música es culta, aunque unas más que otras, y especialmente lo es la "clásica" occidental.) Los autores cultos transmiten por lo general sus obras por escrito. Su lectura no la sustituyen ni la frecuentación de grandes festivales, ni los discos… El crítico analfasolfo juzga a partir de su gusto, en ocasiones con acierto, pero no desde el conocimiento.

Se me dirá que leer música no garantiza tal conocimiento, ni saber transmitirlo. Cierto. Qué excusa tan fantástica, ¿verdad?

A vueltas con la guitarra

2012-01-07T10:48:00.002+01:00

Era aún un niño cuando mi abuela materna pensó que sería bueno que el mayor de mis primos y yo aprendiésemos a tocar la guitarra. Así podía dar algún sentido a esas largas vacaciones escolares, ¡de tres meses!, que por entonces pasábamos en Cuenca. Encontró un profesor en la céntrica calle Carretería, que nos enseñase a manejarnos con cuerdas y trastes, además de iniciarnos en los rudimentos del solfeo. Esto último me atrajo de inmediato, en cambio lo de pulsar con una mano y pisar con la otra y hacerlo de manera coordinada, no me resultaba nada sencillo. Sí a Jaime, mi primo, que rápidamente aprendió posiciones, acordes e incluso el "Romance Anónimo", que a mi se me antojaba de un virtuosismo insalvable...

A las pocas semanas, el maestro conferenció con mi abuela y le dijo que mi primo tenía madera, mientras que yo estaba negado para la música, por lo que no debían malgastar ella su dinero, él su tiempo. Ahí empezaron mis desencuentros con la guitarra, que no con la música. Cualquier intento posterior de coordinar una mano sobre el diapasón y las uñas de la otra sobre las cuerdas ha resultado catastrófico; admitiré sin reservas mis nulas dotes para ese instrumento, al que he llegado a tener cierta antipatía.

Junto a mi primo Jaime (pantalón largo) en La Concha 1965

Llega uno a ser sueco o húngaro, y no hubiese pasado nada... pero un músico español que no aprecia la guitarra tiene un problema. Resulta evidente que es el instrumento más comúnmente asociado con mi país, quizás algo abusivamente ya que hay regiones donde su arraigo no es notable, y sí el de la gaita, por poner un ejemplo. En todo caso la guitarra es española, como lo es el castellano: ni ella se toca en todas partes ni este se habla en todos los rincones del país, y por otra parte el instrumento se toca por medio mundo, al igual que se habla el idioma. Si el músico español, es además compositor, se verá de un modo u otro impelido a componer para para ella en más de una ocasión; al menos ese ha sido mi caso.

Ya en mi juventud empleé la guitarra en alguna que otra obra, especialmente en dúo, junto a otros instrumentos. Contaba con la complicidad de Gregorio Paniagua y Máximo Pradera para que mis trabajos de corte tradicional no fuesen un sinsentido guitarrístico. Ya como compositor formado, la única ocasión en la que me he servido de ella fue en Marsias y Apolo (1998), obra concertante para requinto, guitarra y grupo instrumental. Debo esta "reconciliación" a Pablo Sainz Villegas, actualmente un solista de gran prestigio quien por entonces se interesaba por los nuevos repertorios. Muchos amigos guitarristas me han intentado animar a que escribiese un solo para ellos, me he resistido siempre... hasta ahora, cuando a requerimiento de Adam Levin estoy enfrascado en la escritura de unas pieza, no sin dificultades.

Para quien no es guitarrista es todo un reto tratar de hacer algo de interés, por la afinación tan tonal de sus cuerdas y por lo difícil que es hacer algo idiomático con ella y que no suene demasiado tradicional. Tampoco soy amigo de buscar efectos inauditos con los instrumentos, que están hechos para lo que están, y son el fruto de tanteos durante generaciones con objeto de que suenen como suenan, y no a puerta mal engrasada, para eso está la electroacústica. Por ello se me antoja un insulto soplar por la boca de la guitarra buscando no se sabe qué efecto escasamente audible... Esas dificultades no las tengo con otros instrumentos, pienso por ejemplo en el arpa para la que me encanta componer, igualmente de escritura compleja y muy idiomática. En cambio con la guitarra siempre temo pedir cosas imposibles o quedarme en obviedades. ¡Aaay!

Tet-Vav o componer sobre la cábala

2011-12-09T01:08:00.000+01:00

Tet-Vav es un divertimento cabalístico. Las letras del alfabeto hebreo Tet y Vav simbolizan el número 15. En realidad representan los dígitos 9 y 6, que sumados dan 15. Se evita así lo esperable, reunir las letras correspondientes a 10 y 5, ya que estas se parecen demasiado a uno de los nombres del inefable ser supremo. Ese tipo de sutilezas del pensamiento judío me fascinan.

Le debía un homenaje al número 15, el gran inspirador de mis últimas obras. Todo ha venido servido: 15 instrumentos, 15 minutos… ¿Por qué me fascina el 15? A causa de las posibilidades rítmicas del compás de 15/16, ó 15/8, que permiten dividirlo en cinco grupos de tres notas o en tres grupos de cinco, de ello me sirvo en el 3º movimiento. Eso facilita igualmente unas modulaciones de tempo infrecuentes que he explotado en alguna de mis obras recientes y especialmente en el primer tiempo de esta. Además 15 es la suma de una progresión cromática de valores: 1+2+3+4+5: el fundamento del 2º movimiento. Esas cantidades se reflejan igualmente en la plantilla instrumental: 1 teclado, 2 percusiones, 3 metales, 4 maderas y 5 cuerdas.

La obra se divide en tres secciones enlazadas, presentando las proporciones de un concerto grosso barroco:

I – Tet (Agitato)

II – Vav (Cantabile)

III – Danza de los números (Ipnotico)

Señalaré, por último, que la escritura en alfabeto latino de estas letras tiene virtudes palíndromas evidentes, que se reflejan en diversas simetrías en la estructura de cada uno de los movimientos. La obra está dedicada a Santiago Serrate, encargado de estrenarla, y a quien fascinan los asuntos numerológicos.

Una crítica discográfica

2011-12-04T20:44:00.000+01:00

Reseña en Diverdi de mi disco en Verso

2011-11-08T10:17:00.001+01:00

MAD4clarinets cierra su programa con mi Girándula, una obra sobre el mecanismo de las fuentes compuesta a partir de Les barricades mystérieuses"de Couperin. Se interpreta en la versión primigenia, para cuatro conrni di bassetto; últimamente se tocaba más con clarinetes bajos. Siempre me apetece volver a escucharla, y más en manos de grandes músicos y amigos. Me acompañan José Susi, José Luis Turina, José Zárate y Lanchares, quien por fortuna se llama Santiago y no José.

Madrid: 15-11-2011. 19:30h
Auditorio del Centro Cultural Nicolás Salmerón:
C/ Mantuano 51.

Los paramelómanos

2011-11-02T22:10:00.000+01:00

Todos nos hemos cruzado con algún paramelómano, y seguramente lo hayamos sufrido en más de una ocasión. Me refiero a los que defienden una pequeña parcela de lo sonoro como la quintaesencia: muy por encima de cualquier otra música, dónde va a parar. Pueden afirmar, sin rubor, que la gaita es el instrumento que trasmite mejor los anhelos de alma humana, que nada tiene la grandeza y variedad de las sevillanas, que la cúspide de las artes todas está en la tetralogía wagneriana, o que para infundir ánimo nada como la música militar (a esa especie pertenece el que padecemos en mi vecindario ultimamente).

Los adictos a las rancheras, los tangos, la balalaika o lo que sea son muy perniciosos. Generalmente instruidos, no son necesariamente oriundos de la zona geográfica que se asocia con el género musical de su excluyente predilección. Pero lo que resultan es agotadores; tanto en la escucha de ese paradigma de la belleza universal, como en unas argumentaciones nutridas de erudición inútil. Creen que les gusta la música. ¡Ay!

El infierno son los demás, según Sartre. El mío estará poblado por paramelómanos. Seguro.

Ba Kua, con o sin director

2011-10-20T10:44:00.003+02:00

Ba Kua (Ocho Trigramas) es un sexteto que escribí hace 5 años. Está dedicado a Carlos Galán y al Grupo Cosmos 21 quienes me pidieron la obra con motivo de sus 20 años de actividad; la han interpretado en numerosas ocasiones, y llevado al disco. La novedad es que ahora se va a interpretar por primera vez sin director. Ello no debiera ser nada excepcional, habida cuenta que las agrupaciones camerísticas de este tamaño suelen tocar de ese modo. Ya, pero es que Ba Kua supone uno de los trabajos sobre métrica más complejos que he realizado. Poliritmias, polimetrías, metros variables se suceden. Si tiene unos 150 compases, habrá en ella unos 100 cambios de compás, que van del diminuto 3/16 al enorme 6/2. Ciertamente yo pensé la obra contando con un director. Para mi asombro el Sax Ensemble la va a interpretar ahora sin esa ayuda. Confieso que la empresa me ha parecido temeraria, pero tras un primer ensayo con el y las valientes (todas mujeres salvo uno) he de reconocer que es viable.

Es una agradable sorpresa. Se puede escuchar en los próximos días en Madrid en dos ocasiones una con y otra sin director:

1 - El 26 de octubre en el centro cultural Nicolás Salmerón, a las 19h 30 por el Sax Ensemble (versión SIN director).

2 - El 29 de octubre, a las 19h 30 en el centro cultural de Tres Cantos (Madrid), dentro del Festival Internacional de Música contemporánea, por el Grupo Cosmos 21 (versión CON director).

Disco en el sello VERSO

2011-10-12T20:12:00.000+02:00

Disco del sello Verso con mis obras para orquesta de cámara

He tenido cierta predilección por los ensembles; eso que es más pequeño que la orquesta, pero más grande que un grupo de cámara que toca sin director(a). Ahora mismo tengo entre manos una obra para una plantilla semejante, quince instrumentistas.

Este disco recoge algunas de mis partituras más significativas para ese tipo de agrupación. Van del año 1983 al 2004. Este es el contenido:

1. Petit Ensemble Bleu (1987, rev.: 2000) [12:21]
2. Petit Ensemble Jaune (1987, rev. 2008) [7:21]
3-5. Antoianças (2004) [16:50]
6. La Isla Perdida (homenaje a Albéniz) (1990, re.: 1999) [16:01]
7. Kammerkoncert (1983) [15:10]

1 CD - DDD - 68'10''

Más detalles en Verso. Distribuye Diverdi.

Mi agradecimiento desde aquí a la fundación BBVA, a Verso, al director Santiago Serrate, a los solistas Susana Cermeño y Ananda Sukarlan, al grupo Modus Novus y a José Luis García del Busto, redactor del texto de la carpetilla. Sin ellos este disco no vería la luz. No olvido al extinto CDMC que acogió el concierto en el que las obras se programaron, haciendo viable una grabación que de otro modo hubiera resultado muy complicada.

Haciendo de aguador...

2011-10-09T19:16:00.000+02:00

Alicante 2011 - Foto de Víctor Pliego de Andrés

Junto a Mara Mendialdúa y José Luis Pérez de Arteaga en el Encuentro Profesional de Música Contemporánea de Alicante. Septiembre 2011 (Gracias Víctor).

Una propuesta a la SGAE

2011-09-26T17:36:00.001+02:00

Creo que la profunda y deseable reorganización en el seno de la SGAE es ocasión propicia para cambiar ciertas inercias anacrónicas e inoperantes. Así la distinción entre pequeño y gran derecho es una rémora decimonónica inexplicable. En el llamado "pequeño derecho" nos encontramos todos mezclados, gentes que poco o nada tenemos que ver unos con otros, ni tenemos parecida manera de tratar con editores, ni de ganarnos la vida. Cuando me veo en la situación de votar en mi colegio de "pequeño derecho" me encuentro ante la desazón de ver listas en las que salvo los nombres de los que aspiran a ocupar los asientos reservados a los sinfónicos, no conozco a nadie, o como mucho me suena del mundo de la farándula. Mala cosa. Entiendo que a los que trabajan en la música comercial les pasará algo parecido con los nombres de los compositores llamados sinfónicos. Sin entrar en detalles, vivimos en mundos diferentes, con intereses distintos y presumo que con conceptos de autoría escasamente conciliables. Los casos de autores que pasen de un territorio a otro, si los hay, no son representativos. Propongo, en suma que se cree un colegio de compositores sinfónicos, independiente a todos los efectos. Me alegra que asuntos como este puedan al fin ser debatidos.

Estreno de Bennu y transmisión por Radio Clásica

2011-09-14T17:15:00.002+02:00

El sábado 17 - 9 - 2011 se estrena Bennu.

Obra para orquesta sobre un hermoso mito egipcio.

Transmisión en directo por Radio Clásica a las 20h30.

En esta obra prosigo le trabajo que ya abordé en el Cuarteto num. 2 sobre las posibilidades del compás 15/16. El trabajo camerístico y el de orquesta son forzosamente muy distintos.

Bennu es una obra más fácil de escuchar que el cuarteto. en ella se abordan problemas de densidad, tanto por la superposición de torres armónicas como por superposición de líneas, ritmos o tipos de acontecimientos.

Sábado,17

AUDITORIO (Sala Sinfónica) [20:30 h]

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Nacho de Paz, director

JACOBO DURÁN-LORIGA: Bennu*

BENET CASABLANCAS: Alter Klang

HANS WERNER HENZE: Fantasía para cuerdas

WITOLD LUTOSLAWSKI: Sinfonía nº 3

Escribir para cuerdas hoy, un deseo poco viable.

2011-09-11T12:44:00.000+02:00

Tengo cierta predilección por los vientos, especialmente las maderas. Para ellas he escrito mucho. Pero las mejores ideas quizás no le vienen a uno con aquello que se siente más cómodo. Tengo reciente la experiencia de mi segundo cuarteto de cuerda, seguramente uno de mis trabajos más logrados. He escrito dos, uno por que sí y el segundo por encargo y mediando diez años entre ellos. Me gustaría volver a esa formación, pero dentro de algún tiempo.

Si no fuera por Naxos…

La idea que acaricio para un futuro más cercano es escribir para cuerdas pero en una formación de distinta densidad. Esto es lo que como compositor desearía, hacer un trío, quinteto o incluso sexteto (¡infunde respeto, miedo incluso esa masa monocroma, ¡y medirse con Brahms y Schönberg!).

Frente a ese impulso hay que contraponer algo de pensamiento práctico: que la obra se pueda mover. Componer pensando en ello es muchas veces arriesgado y se lleva uno sorpresas. Pero: ¿cuantas veces se tiene ocasión de escuchar un quinteto o un trío de arcos en vivo? ¿Cuantas formaciones de este tipo transitan nuestros escenarios? No les falta repertorio, y de los nombres más señeros de la tradición occidental.

Ahora, acabo de descubrir una obra maestra, el Quinteto en Do mayor op. 29 de Beethoven, y no se puede decir que haya escuchado poca música… ¿Cómo una obra maestra semejante podía serme desconocida? Seguramente si en lugar de un único quinteto (el op 104 es un camelo indigno, una transcripción que no debería figurar en catálogo) Beethoven hubiese escrito media docena serían conocidos. Pero aún así, es una obra mejor que alguna de sus sinfonías (sí, escribo bajo la hibris, del descubrimiento reciente, pero dudo que cambie de opinión), o que varias sonatas para piano o para violín y piano que se reeditan sin parar.

¿Qué está pasando con la música de cámara? Fuera del cuarteto y del trío con piano -omito el dúo con piano, versión barata del concierto con solista, que se mantiene por el star system sin problemas pero con un repertorio muy limitado- es excepcional que una agrupación tradicional se pueda hacer un hueco. Con un repertorio que va de Haydn a nuestros días, jalonado de obras señeras y pudiendo tocar con unos costes razonables. Otro tanto habría que decir de las formaciones más grandes, las orquestas de cuerda (non-barrocas) que tanto cuesta consolidar por estos lares. Pero eso quizás merezca entrada aparte.

Catálogo puesto al día

2011-09-09T19:17:00.000+02:00

Enlace al catálogo

Mi 2º cuarteto de cuerda en Radio Clásica

2011-09-01T20:48:00.000+02:00

Programación de Radio Clásica

11 de septiembre de 2011

Domingo 11

20.00

Festival Internacional de Santander
Los marcos históricos. Leopoldo Hontañon in memoriam.

HAYDN: Cuarteto en Re mayor, Op. 76 nº 5 HOB. III 79. DURÁN-LORIGA: Cuarteto nº 2 (estreno). SCHUMANN: Cuarteto en La mayor, Op. 41 nº 3. Cuarteto Parisii.

Cuarteto Parisii

Yo he quedado muy contento con el cuarteto, me dicen que es una de mis mejores obras.

Eso uno nunca lo sabe, pero puede ser cierto. El trabajo del Cuarteto Parisii fue extraordinario,

cosa que conviene subrayar dada la dificultad de la obra.

Mesa redonda en la Fundación Mapfre

2011-08-26T08:34:00.000+02:00

En esta charla moderada por José Luis García del Busto en la que participo junto a Santiago Lanchares y Jorge Fernandez Guerra se habló mucho de ópera, de la relación palabra música y de otras cuestiones. Para quien no conozca los detalles de "La ópera del negro" esta es una ocasión de oírmelo contar; me temo que no la última.

El fin del gregoriano funcional

2011-08-24T21:42:00.004+02:00

Mojes de la Abadía de Silos

Me preocupa el futuro inmediato del gregoriano. La espiritualidad en la iglesia católica parece estar en declive permanente desde hace mucho tiempo, con la salvedad de algunos individuos concretos, claro.
Aunque no amenazada de desaparición a corto plazo, por más alardes que haga, está en profunda crisis. Que pierda peso social se convierte en occidente en un problema eminentemente cultural. El patrimonio que iglesias y comunidades religiosas atesoran, inmuebles, obras artísticas y objetos de culto, tendrán que pasar paulatinamente a manos estatales en la medida en que, como parece previsible, no haya personal eclesiástico que pueda hacerse responsable de su conservación.

Otro cantar es lo que con cierta cursilería se llama el patrimonio inmaterial o intangible. La música pierde en gran medida su sentido fuera del contexto cultual. Mal quedó la cosa desde el Concilio Vaticano II, el abandono del latín como idioma del oficio -una contrarreforma a destiempo- dejó huérfana a una tradición musical milenaria. Como dicen los melómanos creyentes "entraron las guitarritas y adios a los coros, a la polifonía y al gregoriano".

Yo creía saber que, a pesar de todo, el gregoriano tiene un estatus de "música oficial" y que algunas personas dentro de la iglesia están dedicadas a su preservación; concretamente la orden benedictina.

Hace unos días, en el trayecto que realizaba a Santander para asistir al estreno de mi 2º cuarteto de cuerda, pernocté en Lerma y de ahí me desplacé a Silos. Sé que para escuchar buen gregoriano, hay coros de seglares que lo están haciendo divinamente, valga la expresión. Que un coro de monjes entrados en años no puede competir en voz con ellos es una obviedad, pero por aquello de la autenticidad, quise escucharles. Antes visité la abadía. El guia, atento y que me pareció culto, dedicó unas frases a describir correctamente las características del canto llano, indicándonos el momento en que cantarían los monjes. En medio de gran expectación, con la iglesia casi llena me dispuse a escuchar… ¡Ay! ¡Qué chasco mayúsculo! Órgano acompañado con sosos acordes una cantilación en nada etérea y de métrica plúmbea. Afino el oído y me percato de que están cantando en español. ¿¡Pero qué es esto!?

La gente a la salida ponderaba la belleza del gregoriano y la perfección de la interpretación de aquella docena de hombres. Creo que todo el parecido entre el autentico gregoriano y lo que allí sonó se limitaba al traje talar de los intérpretes, perdón oficiantes... bueno yo qué sé lo que son, ni lo que era aquello, ni qué sentido tiene. ¿Tomadura de pelo? Eso supone una mala intención que no me atrevo a atribuir a los monjes. Desconocimiento, tampoco parece probable. ¿Entonces?

Confío en que en Solesmes aún quede algo de canto llano funcional, en Silos parece que nada.

Estreno de mi 2º cuarteto de cuerda.

2011-08-08T17:59:00.000+02:00

Domingo 21 agosto, 20:15 | Marrón. Ampuero. Santuario de la Bien Aparecida

CUARTETO Nº2. Jacobo Durán-Loriga. Estreno Absoluto. Encargo del Festival

CUARTETO PARISII
Leopolodo Hontañón in memoriam
Jacobo Durán-Loriga: Cuarteto nº 2. Estreno Absoluto. Encargo del Festival

Comentario a Cuarteto num. 2
Mi Cuarteto num. 2 está dedicado a la memoria de un querido santanderino, el crítico Leopoldo Hontañón, quien fallecía cuando yo estaba iniciando su escritura. Como viene siendo frecuente en mis obras, reaparecen aquí algunos fragmentos de otros trabajos, más o menos transformados. El mismo gesto inicial es una metamorfosis del cierre de mi primer cuarteto, escrito 10 años antes. También empleo el material de una pieza pianística, recuerdo de Ramón Barce, que escribí para un homenaje al compositor fallecido. Estoy seguro de que a Leopoldo y a Ramón les hubiese parecido muy bien el imaginario encuentro que propicio en mis pentagramas.
Mi cuarteto es complejo y plantea numerosos problemas rítmicos a los intérpretes. La métrica y la modulación de los tempi parten de los números 3 y 5. Por ello empleo preferentemente el compás de 15/16, mi favorito últimamente, aprovechando que 15 es divisible por 3 y por 5 para crear sugestivas polimetrías.
En un principio pensé en estructurarlo en varios tiempos, al uso clásico. Finalmente las ideas fueron encajando y ha quedado un único movimiento; hay diversas secciones, que en cierto modo recogen las características de los cuatro tiempos tradicionales de la sonata. Dichas secciones se suceden por modulación de tempo, de manera que la duración de tres pulsos pasa a ser la de cinco cuando se acelera la velocidad y viceversa cuando se ralentiza.
Me atrae mucho trabajar con el tiempo y la memoria; las considero tan materia prima de la música como el sonido mismo. Ello se plasma en la obra con un juego de repeticiones de acontecimientos, algunos siempre aparecen a la misma velocidad, otros sirven como articulación para los cambios de tempo, otros únicamente se muestran en las velocidades extremas.

Jacobo Durán-Loriga

Moisés (cuento muy corto en estilo Saramago, para Nino Díaz)

2011-08-04T01:07:00.002+02:00

Moisés con cuernecillos

Hay cosas de la Biblia que están contadas a medias. Por ejemplo: ¿qué ponía en las tablas de la ley, en su primera edición?

Moisés subió al Monte Sinaí a aclarar con Dios algunos asuntos. Bajó con lo acordado grabado en unas tablas de piedra. El Pendrive no lo había inventado el Todopoderoso, con lo fácil que es grabar en un chisme de estos en vez de en piedra. El caso es que Moisés bajaba calentito: "Hay que ver este Dios único, ¿quién se habrá creído que es? No sabré yo como se dice en hebreo esto y lo otro, y estos 6 (SEIS) mandamientos los va a leer la gente y no se va a entender nada, y la que me van a armar"… Cosas de este jaez se decía a si mismo el profeta mientras bajaba la cuesta con las tablas bien sujetas en sus crispadas manos. ¡Su furia tenía que salir por algún sitio, se veía venir!

Llegaba ya al campamento cuando vio que sus amigos, aburridos por al espera y sin una TV que les entonteciese, habían montado un sarao en torno a un becerro de oro, al que, por hacer una gracia, habían puesto la cara de Moisés. (Esto tampoco lo dice la Biblia).

El hombre se tomó a mal ver su efigie con cuernos, a cualquiera le puede pasar. Total que se agarró una, o mejor dicho dos, las dos tablas pétreas que llevaba sujetas y las estampó contra la figurilla, rompiéndolas. ¡Ay! No hubo forma humana de recomponer el texto con los añicos de piedra fragmentados.

Cuando se le bajaron los humos tuvo que subir de nuevo, otra vez, la cuesta arriba del dichoso Sinaí. ¿Por qué los dioses, únicos o no, no se saben aparecer en las llanuras?, se preguntaba el hombre.

Pero lo peor no fue la cuesta; la nueva negociación con la divinidad fue aún más ardua que la anterior. A nadie le gusta copiar dos veces lo mismo, labrarlo en piedra menos todavía, y con el argumento de "porque yo soy Dios y hago lo que me da la gana", añadió a la lista cuatro mandamientos más; sí, entre ellos el 7º, ¡mira tú qué gracia!

Moraleja: no te cabrees cuando bajes del monte, por muy cargado de razón que estés, que luego se lía parda y es peor.

Toreros en Finlandia

2011-07-29T21:39:00.000+02:00

Me temo que con el anuncio de elecciones anticipadas una interesante noticia puede pasar desapercibida: los asuntos del toreo pasan a depender del Ministerio de Cultura, dejando de estar bajo el control del Ministerio del Interior. Y ello se ha logrado a partir de una solicitud de los matadores. A algunos les hacen caso tenga o no sentido lo que piden.

Creo que los compositores de música culta deberíamos emprender algo parecido, pero a la inversa: solicitar salir del Ministerio de Industrias Culturales, que es lo que es, y buscar otro que nos acoja con más sentido. La cuestión es cual… No a Interior, claro… Creo que se podría generar un interesante debate en la profesión al respecto. Mis primeros pensamientos van hacia Asuntos Exteriores, dado que la música culta en España no pinta nada. O Medio Ambiente (medio rural y medio marino) por aquello del peligro de extinción. Me gustaría escuchar sugerencias de mis colegas, a ver si entre todos encontramos un nicho (no sepulcral, por favor) en el que guarecernos en estos tiempos de sequía intelectual...

Bennu, editado.

2011-07-25T18:45:00.000+02:00

Se edita Bennu, mi última obra. Se estrenará el 17 de septiembre en Alicante, con Nacho de Paz al frente de la Orquesta Nacional de España.

Para ver una muestra de la edición.

Más sobre Bennu.

La obra está dedicada a Alfredo Aracil, admirado colega y compañero de despacho en tiempos radiofónicos.

Este es mi segundo poema sinfónico sobre un ave mítica. Y puede que haya un tercero, siguiendo el refrán.

El malestar en la Sociedad (General de Autores y Editores)

2011-07-23T12:27:00.005+02:00

Palacio de Longoria

Hay un clamor para refundar la SGAE ahora que la era Bautista parece tocar a su inevitable fin. Hace mucho que se notaba una clara incomodidad con la marcha de las cosas en la casa de los autores, al menos en mi gremio, el de los "sinfónicos". Nadie se atrevía a decirlo alto y claro, porque a Teddy se le ha temido; supongo que quienes le han dado la imagen de "capo" tendrán sus motivos, mi trato personal con él ha sido mínimo y no puedo saberlo.

Hacer balance de su gestión será difícil, y temo que los acontecimientos recientes dificulten una visión general. Los autores le debemos mucho, dicen algunos, su defensa de los derechos de autor ha sido valiosísima. Seguramente así es, pero ese empeño ha llevado a que se vea a la SGAE únicamente como una máquina de recaudar, y no como un órgano de representación de los creadores. Por otro lado ha llevado a la organización a adquirir y construir teatros y auditorios, lo que además de ruinoso por el mal momento elegido, se aleja de los objetivos estatutarios de la empresa.

Si en lo económico es probable que los socios hayan mejorado gracias a la gestión desarrollada en los últimos años, en otros aspectos el deterioro ha sido enorme, y ahí soy poco optimista en cuanto a la posible "refundación". Los autores tienen otros derechos que el de cobrar por la explotación de su obra, derechos olvidados, como es que esta no sea mutilada (pienso en el cine en TV), y contra eso no se ha movido un dedo. El propio concepto de autor no ha dejado de desvirtuarse desde que tengo uso de razón. Ahora en la SGAE conviven creadores con editores (curiosa reedición de los sindicatos verticales del franquismo), y ciñéndome a lo musical, nadie parece distinguir lo que es un compositor, un arreglista y un intérprete.

Recuerdo muy bien una entrevista que hice en RNE a un intérprete con motivo de la aparición de su disco, de gregoriano por más señas, en el "Sello Autor". Le preguntaba si eso tenía sentido, si existía un gregoriano de autor. Contestó con desparpajo: sí, por supuesto. Cuando se está metido en labores creativas radicales, cuando lo que se hizo ayer ha de ser renovado o es un calco que deja de ser creación, cuando la mera repetición de un esquema es algo huero, que le suelten a uno algo así es desolador. Estamos ante el resultado de la imagen cultivada no sólo por la SGAE, también por la AIE, por esa falsa academia que da los Premios de la música, por el Ministerio de Industrias Culturales… claro que cuando a ello contribuye la sociedad de autores, tiene aún mayor delito.

En mis visitas al Palacio de Longoria, sede de la SGAE, para registrar alguna obra las más de las veces, coincidido en la cola con esos "otros autores", ¿cómo llamar a los creen que la música se hace con cuatro acordes (¿he dicho cuatro?) y los únicos ritmos que existen encajan en el 4x4, o los que piensan que encadenar ripios con mala leche es creación pura? Se creen compositores, autores y me temo que intelectuales. Ellos no traen partituras sino "maquetas", ya que son analfasolfos. Por tanto, además de ganarse el sustento con sus giras de verano, vendiendo discos y actuando en programas de TV, cosas que no les discuto, ADEMÁS, insisto, quieren cobrar "por su labor creativa".

Confío en que en otros gremios, igualmente representados en la SGAE, no exista semejante tipo de creadores, y los autores dramáticos o los guionistas y directores de cine no hayan permitido que algo similar a la peor música comercial y los letristas más vácuos se hayan apoderado de su imagen. Así ha ocurrido ante la crisis recientemente vivida, ya que son aquellos "músicos" los que, agradecidos, salieron a dar la cara por Bautista, y de la manera más lamentable. Oigo que protesta Almodóvar: bienvenido sea. Habrá que hacerle saber que hay otros músicos, tal vez los herederos espirituales de aquellos que fundaron la SGAE, que igualmente nos avergonzamos de nuestros supuestos portavoces, de los que se han hecho dueños del cotarro, de la caja y que tan mala imagen han dado a la sociedad que hoy vemos zozobrar.

Publicación de mi Cuarteto num. 2

2011-07-04T12:02:00.001+02:00

Editado en Periferia mi segundo cuarteto de cuerda. Esta obra, encargo del 60º Festival Internacional de Santander, será estrenada por el Cuarteto Parisii el próximo 21 de agosto. Más información.

Sesión de trabajo en Periferia.

2011-06-30T22:37:00.001+02:00

Con Nino Díaz y Andres Ferrando.

http://www.periferiamusic.com/es/