Voici une bonne application du système Arduino !

Voici une bonne application du système Arduino ! Imaginez tourner autour d'un vieux phonographe et que le plateau sur lequel est positionné le disque se mette à tourner en suivant vos mouvements.

Come see the new artworks and installations that have been growing in the exhibition since our last opening party. Join us for an epic mold battle, and listen to mushroom- and mold inspired concerts by the DNK Ensemble and David de Buyser. Other organic tunes will be provided by DJ Kristy Foom. Did you leave your bacteria with us during Museum Night? Pick up your petri dish and have a little souvenir of yourself! Please RSVP on this page.

When you search, you’re not just looking for a webpage. You’re looking to get answers, understand concepts and explore.

The next frontier in search is to understand real-world things and the relationships among them. So we're building a Knowledge Graph: a huge collection of the people, places and things in the world and how they're connected to one another.

This is how we’ll be able to tell if your search for “mercury” refers to the planet or the chemical element--and also how we can get you smarter answers to jump start your discovery.

Every few months a new innovation in physical interaction with virtual objects comes along and the Minority Report comparisons begin. But (T)ether, a new project by a group of students at the MIT Media lab, is one of the first that actually made me believe it.

After watching their demo video (below), you’ll believe it too.

Briefly, what (T)ether does is allow individuals and groups to interact with virtual objects in real-time, simultaneously, creating a shared virtual space in which to build, create, and edit objects. Sounds simple? The implications are profound.

Le soleil est réapparu juste à temps pour que les Parisiens puissent profiter à plein de Villette sonique. Bonne nouvelle, abandonnant sa résidence forcée à la Grande Halle, et les « têtes d’affiche » qui vont avec, cette septième édition se veut encore plus en alerte que de coutume. Prenant acte d’une certaine déshérence du rock indé après une bonne décennie d’hégémonie, le festival travaille son sillon punk et l’observation des déviances métal, tout en s’ouvrant à tous les vents électroniques. Et, alors que le disco se meurt malgré sa prétention immortelle (« I will survive » ? « Staying alive » ? Ben non…), propose une programmation à forte résonance électro pointue et hip hop décalé, mêlant vieilles gloires toujours d’attaque et jeunes pousses bien décidées à en découdre. ...

As a label CuratingYouTube.net [CYT s.1997] stands for the exploration of the Web 2.0 phenomena on the example of the online video sharing portal, Youtube. Approaching the phenomena from different angles and views CuratingYoutube.net comprises a variety of projects. Based on the assumption that the fusion of the net and real life has progresses to an extent where there is no difference between the net , that is virtual and real life, one could say, that work in the net is also work on the net and therefore real life. Curating means choosing to be exhibited and preserved. During the process of selecting the reoccurring question you are faced with is: “why this and not that?”. The answer depends on the priorities, which not necessarily derive from the chosen art piece itself, but various motivations and arguments. In case we aim to communicate by the choice of the selected exhibits and the order of the same enforces an expression to be determined by esthetic judgment, artistic action is just a step away. CYT is using Curating as a technique of action, used as a means of orientation and to position itself in the web 2.0 phenomena by artistic strategies. curatingyoutube.net – since 2007...

For Eric Fischer, it all started with a trip to the University of Chicago library. It was, for him, a typical visit. He was there to research the origins of the modern keyboard layout. Not for a class, or even a master’s thesis, but just to know.

“Here’s one of these artifacts of life that has a very arbitrary arrangement, and somebody made a decision for it to get this way,” he explains. While trying to solve that mystery, his eyes wandered. ....

voir aussi -> http://bit.ly/HMLMcZ
see also -> http://bit.ly/e1jJNl

I shared the resources of the project at http://d.hatena.ne.jp/kougaku-navi/20110423/1303589571...

I recently spoke at the 360|Flex conference in Devner, CO on “Data Visualization with Web Standards”. This presentation was focused upon techniques for presenting data in an easily-consumable visual manner using only HTML, CSS and JavaScript. Below you can view my presentation slides and a brief summary.

Andy Trice recently forwarded me this link: http://selection.datavisualization.ch/#, a great site which showcases the current state of many visualization toolkits & frameworks. Upon investigation though, it looks like this is a mix of JavaScript & ActionScript libraries, applications for creation of data visualizations and generic helper tools. Navigating through the list seemed a tricky for the average developer. As well, there was a bunch of libraries I knew about that I didn’t see listed. It seemed to me like it would be useful to recreate this list based not on whether I’m trying to create a map or chart for example, but rather based on development restrictions. If you’re building an HTML/JS application, ActionScript libraries are not very helpful. Likewise, if you’re building a Flash application, a JavaScript toolkit may or may not be helpful.

Reinvent youtube : Created by David Kraftsow, dontsave.com 2009-2010...

Vous avez moins de 35 ans et votre projet créatif se construit grâce à l’intervention d’un scientifique ? Vous avez jusqu’au 29 octobre 2012 pour vous inscrire au concours ArtS...

Interview: Larry Kagan - Exhibit Name: Line & Shadow/ Gallery: Lonsdale Gallery/ Dates: April 19- May 20, 2012...

Jonathan Schipper, Slow Motion Car Crash, 2012 Week #1 A car crash that lasts the duration of a month. The car is slowly colliding with the wall at 7mm per h...

videoformes festival art video arts numerique clermont ferrand culture performances installations expositions contemporain...

oncours Une Minute organisé par Vidéoformes avec le soutien de la Délégation Académique à l'Action Culturelle de L'académie de Clermont-Ferrand, de la DRAC Auvergne et de la Fondation Varenne, ‘année’.

Le record du monde de distance pour de la téléportation quantique a été battu deux fois en l’espace de quelques semaines. Une équipe chinoise a d'abord atteint 97 km. Mais on vient d’apprendre qu’Anton Zeilinger et ses collègues sont parvenus à téléporter des états quantiques entre Tenerife et La Palma, soit sur une distance de 143 km. La téléportation quantique avec des satellites serait à portée de mains.

This 'making of' documentary shows how the "Dream" was created. Artisan used d3 for their content mapping so they could see exactly what the camera filming the sequence would capture. Using perspective projection amongst other techniques, "The Dream" is a perfect project to show what d3 can do.

Cette thèse se penche sur les parcours et les pratiques d'artistes numériques naviguant au sein des secteurs multimédias de Montréal. L'étude des parcours de onze artistes numériques montréalais nous a permis de constater que leurs pratiques de production en arts numériques ne sont pas réductibles aux logiques de production propres à un seul lieu, que ce soit une entreprise privée, un centre d'art numérique ou encore l'université. La question du maintien de ces pratiques amène à prêter attention aux pluralités des éléments qui informent leurs (re)constitutions perpétuelles, ce qui appelle de nouveaux modes de théorisation des parcours d'artistes numériques et de leurs pratiques. Nous proposons une nouvelle manière de penser ces parcours - en tant que trajectoires - pour mettre en valeur la pluralité des modes d'articulation de ces pratiques. Elles sont ainsi considérées du point de vue de leurs médiations coconstitutives avec différents éléments.

Yan Breuleux se spécialise dans le domaine de l’animation vidéo expérimentale pour des dispositifs immersifs. Depuis une dizaine d’année, il collabore avec des musiciens et compositeurs pour la création de pièces mutl-écrans, panoramiques et hémisphériques.

Ses oeuvres ont été diffusées aux festivals Transmediale à Berlin (1999, 2004), ISEA à Paris (2000) et Japon ( 2002), Dissonanze (2003) à Rome, Lille (2004), Scopitone, Nantes (2009). La prochaine performance est prévue en 2010 au festival Nemo à Paris. Ses projets en ligne ont été présentées au Musée du Québec, de Rimouski et au New Museum of Contemporary art of New York.

Suite au projet Black Box, un dispositif immersif sur quatre écrans, il assumé la co-conception et la direction artisique du projet de vidéo panoramique Ars Natura pour les Museums Nature de la ville de Montréal et la Société des Arts Technologiques. Il a récemment complété un projet multi-écrans HD pour le Centre de la Francophonie des Amérique.

Two hundred and sixteen colors is a visual project articulated through social participation on the Internet.

Draws a parallel between the modernist grid and the system of representation of digital images by pixels, explores the possibilities of social participation as a generator of abstract meaning through the study of the interaction of color, in a mass exquisite corpse way.

The project uses a secure web color palette of 8 bits which consists of 216 colors, the color system's native browser.

The Irrlicht Engine is an open source high performance realtime 3D engine written in C++. It is completely cross-platform, using D3D, OpenGL and its own software renderers, and has all of the state-of-the-art features which can be found in commercial 3d engines. We've got a huge active community, and there are lots of projects in development that use the engine. You can find enhancements for Irrlicht all over the web, like alternative terrain renderers, portal renderers, exporters, world layers, tutorials, editors, language bindings for java, perl, ruby, basic, python, lua, and so on. And best of all: It's completely free.

Agatha Appears was started as a pure art project, funny story about two young people who meet at night. The story combines principles of stage design, film montage and html documents, common internet stereotypes and net critics. It imitates the process of teleportation, but in the process of making Agatha appeared a new server

The original version was created in 1997, this version was reconstructed during net.art restoration project in 2008...

Bienvenue sur le Twitter Innovation & Nouvelles Technologies de #TF1 !

Échanges & Débat autour des actualités #NTIC #Digital #Web #HiTech #SocialMedia #SocialTV

Boulogne-Billancourt · http://www.tf1.fr/

blinc Digital Arts Festival is on 27th & 28th of October this year. The whole town will again play host to lots of different artforms from all over the world. large Scale projections, VJ events, Live performance will all have a platform The call for submissions is open. Please feel free to apply..

During this event, Constant Dullaart (b. 1979, the Netherlands) will release a new series of works as a response to new Terms of Service conditions of several internet services. Publicly interacting with manipulated versions of previously existing, online spaces, Dullaart shows works in which he reframes ways of dealing with representation. Recent political changes have forced us to reconsider our position within the online environment. And through creating new performative spaces, Dullaart finds ways through which the audience, private and public, can perform outside of and question the new and existing boundaries of the World Wide Web.

elsewhere is Tania Ruiz Gutierrez creation of multi-projection video art work which seeks to phenomenally transform the reinforced concrete landscape of the Malmö C underground station into a wide open space...

Naked on Pluto is a Multiplayer Text Adventure on Facebook. When you enter the game, you find yourself on Pluto, in a city under the rule of Elastic Versailles revision 14 (EVr14), an Artificial Intelligence functioning as an entertainment colony. It is the Las Vegas of the Solar System, a true paradise for consumers and corporations alike. ...

A new version of HDSync is out: 1.0 codename “Ambarella”. This release can synchronise the playback of multiple channels, virtually unlimited, so far the known record is set to 37.

Read here more about the syncstarter: http://syncstarter.org/2012/hdsync-ambarella/

The ad generator is a generative artwork that explores how advertising uses and manipulates language. Words and semantic structures from real corporate slogans are remixed and randomized to generate invented slogans. These slogans are then paired with related images from Flickr, thereby generating fake advertisements on the fly. By remixing corporate slogans, I intend to show how the language of advertising is both deeply meaningful, in that it represents real cultural values and desires, and yet utterly meaningless in that these ideas have no relationship to the products being sold. In using the Flickr images, the piece explores the relationship between language and image, and how meaning is constructed by the juxtaposition of the two.

La nouvelle date limite pour l'inscription et envoi des audiovisuels et multimédias est le 7 juin 2012.L’inscription se fait par l’envoi du dossier d’inscription au Commissariat général du Festival, au bureau d’AVICOM à Montréal à l’adresse ci-contre.

Le dossier d’inscription doit être rempli et signé par le chef de l’établissement, accompagné du règlement des frais d’inscription et des supports audiovisuels et/ou multimédias.

Chaque établissement peut inscrire jusqu’à 5 titres (toute catégorie confondue) réalisés entre 2010 et 2012 (et non inscrits aux précédents FIAMP, sauf pour les sites web modifiés).

Résumé

En engageant un travail artistique plus collectif et interdisciplinaire, les technologies numériques transforment également la carrière sociale des oeuvres d’art. Figures idéaltypiques d’une économie de la qualité où prévalent organisations par projets et marchés de prototypes, les oeuvres d’art numériques constituent désormais le vecteur de nouveaux développements technologiques. Bénéficiaires de dispositifs inédits de soutien public en faveur de l’innovation, les arts numériques tendent en effet vers la création de valeurs qui ne relèvent plus exclusivement du monde des arts. L’article interroge les logiques de conception et de régulation du travail qui en découlent, orientées vers une pluralité d’enjeux : exposition (artistique et scientifique), invention (technologique) et innovation (économique). Il met l’accent sur les ressorts et tensions de tels montages et éclaire les dynamiques d’attribution et de valorisation de ces produits de l’art numérique. ...

Loin du fixisme de l'antiquité et des divines proportions, l'art numérique explore de nouvelles voies. Les œuvres naissent, vivent, meurent et échappent à leur créateur.

En perpétuelle transformation, ces œuvres évoluent avec le spectateur qui devient interacteur. Quelles sont les alliances et non alliances avec la science ? Comment l'art numérique, qui repose sur des algorithmes, interpelle-t-il la science ?
Entre confrontations et enrichissements mutuels, qu'apportent ces deux disciplines dans notre perception du monde ?

La pratique artistique a toujours entretenu une relation étroite avec la technique. Élément nécessaire à la création, elle n’a en revanche que rarement dépassé le statut d’outil et encore moins souvent consisté en la finalité même de l’acte créateur. L’objet technique et l’objet artistique ont consciencieusement été tenus à l’égard l’un de l’autre, et cela, malgré la fascination de certains courants, comme le Constructivisme ou le Futurisme, envers le monde industriel.

Yves Abrioux est professeur de littérature anglaise à l’université Paris VIII Vincennes-Saint-Denis. Sa recherche porte sur la littérature et l’art dans leurs rapports avec la philosophie, la science et les nouvelles technologies. Il est président de la branche européenne de la Society for Literature, Science and the Arts

A l'heure des progrès technologiques exploités par l'industrie du divertissement, l'immersion constitue une thématique des arts du spectacle plus que jamais actuelle. Une véritable recherche de sensations fleurit dans les désirs du public face à la modernité des dispositifs technologiques actuels. Quelles approches du corps ces processus d'immersion impliquent-ils ? Quelles interactions se mettent en place entre "l'immersant" et l'interface numérique en jeu ?

S'appuyant principalement sur les technologies numériques, la simulation n'a cessé de se développer depuis une trentaine d'années. Aujourd'hui, la création artistique comme la recherche scientifique semblent préoccupées par les liens existant entre les univers numériques et le monde physique, et par les relations à inventer entre la simulation et de nouvelles formes de matérialisation : médias tangibles, prototypage rapide, physical computing, internet des objets, interfaces mixtes, réalité augmentée, captation

Depuis plus d’une décennie certains artistes courtisent la science et travaillent en laboratoire aux côtés des chercheurs pour produire des entités biologiques résultant du couplage de la technique et des mécanismes du vivant. La transgénèse et la culture cellulaire in vivo sont des pratiques utilisées par des artistes qui œuvrent dans les laboratoires expérimentaux. Ces artistes-laborantins fabriquent des entités vivantes invisibles à l’œil nu, à partir de cellules d’origine végétale, animale et humaine. La présence matérielle de ces artefacts biologiques construits en deçà des limites du visible, à l’état le plus embryonnaire, nécessite des dispositifs optiques particuliers qui induisent un face-à-face singulier avec ce microcosme magico-biologique auquel le monde de l’art commence à nous familiariser. ...

Le travail artistique dédié à l’Internet associe la création d’œuvres d’art interactives à la production de formes de communication et d'exposition visant à impliquer et fidéliser le public. Cet article analyse ces nouvelles figures artistiques et leurs modes relationnels dans un contexte où la mise en œuvre d’art est indissociable de la réception de contenus évolutifs et poreux. L’expérience des médias y est moins strictement distribuée entre une émission et une réception, conçues comme deux évènements successifs d’un message fixe et immuable. Là où l’œuvre matérialise désormais un « champ de possibles », l’expérimentation reprend le dessus sur la logique traditionnellement rigide de la transmission des contenus informationnels.

Dans cet article, nous posons la question d’une écriture multimédia et de ses spécificités. Le multimédia permet-il d’ouvrir des possibles pour l’écriture ? Pour comprendre et explorer ces possibles, nous mobilisons une théorie du numérique et proposons un modèle en trois niveaux de l’écriture multimédia. Nous utilisons cette approche conceptuelle pour analyser des pratiques éditoriales professionnelles à l’Institut national de l’audiovisuel (Ina).
Mots-clés : écriture multimédia, numérique, approche conceptuelle, Institut national de l’audiovisuel, INA

Commandez le livre ART FRACTALISTE - La complexité du regard, Jean-Claude Chirollet - Ouvrage disponible en version papier et/ou numérique (ebook)...

La question du sens du détail en art, récurrente dans l'histoire de l'esthétique occidentale, se pose de manière nouvelle lorsqu'elle est confrontée à la géométrie fractale et surtout l'art fractal qui s'en inspire. C'est pourquoi l'œuvre plastique de Carlos Ginzburg, artiste international aux origines de l'art fractal contemporain dont il est le représentant emblématique, constitue "la toile de fond" de ce livre sur le détail.

En engageant un travail artistique plus collectif et interdisciplinaire, les technologies numériques transforment également la carrière sociale des oeuvres d’art. Figures idéaltypiques d’une économie de la qualité où prévalent organisations par projets et marchés de prototypes, les oeuvres d’art numériques constituent désormais le vecteur de nouveaux développements technologiques. Bénéficiaires de dispositifs inédits de soutien public en faveur de l’innovation, les arts numériques tendent en effet vers la création de valeurs qui ne relèvent plus exclusivement du monde des arts. L’article interroge les logiques de conception et de régulation du travail qui en découlent, orientées vers une pluralité d’enjeux : exposition (artistique et scientifique), invention (technologique) et innovation (économique). Il met l’accent sur les ressorts et tensions de tels montages et éclaire les dynamiques d’attribution et de valorisation de ces produits de l’art numérique.

L'art contemporain est aujourd'hui à la recherche d'une structure de dialogue, d'échanges dynamiques avec le spectateur. Nous pouvons définir sa nouvelle forme comme un art qui se construit suivant un mode de dialogue avec l'ordinateur ou à travers l'ordinateur et qui utilise le cyberespace ou existe dans cet espace. Tel est le cyberart...

L'art avec Internet s'est développé sur le réseau de manière autonome et souvent à l'écart des institutions muséales. Certains artistes revendiquent, dans le monde de l'art, une implication qu'ils qualifient de parasitaire. Ils mettent en œuvre une efficace de l'infection et de la contamination. Leur démarche, qui s'apparente à celle des hackers (pirates de l'informatique), a pour objet le détournement, l'incident, le bogue. Dans un premier moment, celui de l'appropriation d'un médium, les artistes utilisent le langage propre à l'ordinateur. Dans ce contexte, "l'art c'est le code", et plus précisément sa perversion. De nombreux dispositifs artistiques entraînent le visiteur de liens en liens, dans les dédales rhizomatiques d'un jeu de piste dont il est souvent impossible de trouver l'issue. L'expérience de ces objets souligne l'inconfort technique, amplifie la fragilité de notre relation à la machine (susceptible de boguer à tout moment), et fait des visiteurs les victimes du complot artistique.

Titre L'art à l'âge électronique
Auteur Frank Popper
traduit de l'anglais par Frank Straschitz

Adresse bibliographique Paris : Editions Hazan, 1993
Collation 192 p. : ill. ; 26 cm
Annotation Bibliogr. - Index
ISBN ISBN 2850253227

L'agora Hydro-Québec d'Hexagram est à mon avis l'une des plus belles salles montréalaises pour l'exposition de projets d'envergure comme celui de La Chute de Chantal duPont. Celui-ci s'articule en trois temps : une installation formée de projections lumineuses sur le plancher d'une salle plongée dans la pénombre, un projet Web que l'on peut considérer comme une œuvre à part entière et, la partie principale, une installation audio et vidéo multi canaux à cinq projecteurs.

En pénétrant dans la salle principale de l'exposition de Peter Flemming chez Skol, difficile de ne pas diriger spontanément son attention vers la grosse sculpture de bois tout au fond de la pièce. Sa forme évoque un immense tam-tam bricolé dont la disposition inclinée rappelle à son tour l'antenne parabolique, celle qui permet de capter des fréquences et d'en traduire les signaux. Toutefois, cette sculpture capte sa propre résonance afin de la transmettre au spectateur. Elle participe ainsi d'un concert, mené de pair avec deux autres sculptures sonores composées de différents objets usités (seaux, fenêtres, bobines magnétiques...etc.). ...

Avec ce billet sur l’œuvre Fragmentation de Robert Lepage, j'entame une série d'articles sur des œuvres numériques et ouvrages théoriques. Ces réflexions sont symptomatiques d'une histoire de l'art qui se transforme et s'adapte afin de décrire, contextualiser et comprendre les expériences esthétiques que génèrent les pratiques artistiques émergentes. Je profite bien sûr de la BIAN, première Biennale internationale d'arts numériques de Montréal, pour amorcer cette étude de laquelle surgiront peut-être quelques assises ou, plus modestement, des propositions qui permettront de saisir la portée de telles expérience à l'heure actuelle. ...

… Net.art, born just some years ago, is becoming "the" new art form, the ultimate one, and the most absurd thing is that net.artists themselves seem to expect nothing else. Everyone with his own site, everyone with his own domain, everyone with his own gallery, they are throwing themselves into the trammels of traditional art, completely ignoring what net.art could/should be and misunderstanding the real power of the web.

L’art assisté par ordinateur par Anne-Charlotte Philippe [artsciencefactory.fr, Artistes et scientifiques associés]...

FRACTAL ET ART FRACTAL

La théorie des fractales a été émise pour la première fois par le mathématicien Benoît Mandelbrot et présentée en 1975 dans son livre fondateur : « Les Objets Fractals ». Cette théorie mathématique, qui cherchait à rendre compte des figures et objets complexes, s’est alors étendue à de très nombreuses disciplines dont les arts plastiques. Cependant, l’art fractal n’est pas une application des théories de Mandelbrot : il ne consiste pas à produire des images à partir de fonctions mathématiques, converties en fractales. A l’image des grands mouvements artistiques comme le Cubisme, l’Abstraction, l’Art Cinétique ou encore l’Art Concret, l’art fractal bouleverse les modes de pensée, les codes visuels, et ouvre un nouveau courant de création. L’année 1994 voit la naissance du groupe les “Fractalistes” et la revue Art Press (N°229) publie en 1997 le Manifeste du mouvement avec douze artistes signataires dont Carlos Ginsburg, Jean-Claude Meynard, Miguel Chevalier, Joseph Nechvatal, Pierre Zarcate…

L’ART FRACTAL ET LE DECHIFFREMENT DU MONDE

Classiquement on décrypte le monde à travers le regard d’Euclide, en utilisant des notions de plan, de droite, de surface, longueur, largeur, hauteur… Cette géométrie euclidienne est liée au monde simple de l’époque grecque dans laquelle elle prit naissance 300 ans avant J.C : un monde organisé autour d’une mer unique, la Méditerranée, sur laquelle un homme comme Ulysse pourra naviguer pendant 20 ans sans jamais être repéré… Aujourd’hui les seuls paramètres d’Euclide semblent insuffisants pour déchiffrer la complexité du monde : son expansion, sa mondialisation, ses systèmes proliférants, ses saturations, son chaos, ses effets papillon, ses puzzles et recompositions… Le monde actuel vit selon d’autres dimensions et d’autres perspectives et les plasticiens fractals, comme les cubistes à leur époque, travaillent à la représentation de cette nouvelle réalité. En étudiant leurs œuvres (peintures, sculptures, créations numériques, installations, etc) des constantes apparaissent : des représentations démultipliées du réel infiniment répétées à des échelles différentes sans que jamais aucune figure ne perde son identité, chaque figure étant, à la fois, macro ou micro, un univers en soi et un autre univers : vaste clonage du réel qui équivaut aussi à une représentation de l’infini - l’infini n’étant plus désormais l’effrayant vide pascalien mais la répétition sans limite d’une même figure : une réplique continue. C’est dans cette optique que les artistes fractals pensent parfois leurs œuvres comme « non finie » susceptibles d’être retravaillée, reformulée, même hybridée - l’œuvre comme l’émergence éphémère d’une hybridation : un passage. Au fond, ce qui relie ces artistes, au-delà de leur profonde modernité, c’est leur appropriation des nouvelles dimensions du monde : un monde qui a perdu son centre, un monde qui se réplique et se recompose et dont l’artiste fractal sait apprivoiser la réinvention.

FRACTAL ART

Fractal theory was posited for the first time by the mathematician Benoît Mandelbrot in 1975 in his foundation book: “Fractal Objects”. This mathematical theory, attempting to account for complex figures and objects, later extended to numerous fields, including art. However, fractal art is not the application of Mandelbrot’s theories: it’s not a matter of producing images from mathematical functions converted into fractals. As with great art movements like Cubism, Abstraction, Kinetic Art or Concrete Art, fractal art upsets thought patterns and visual codes, opening onto a new current for creation. In 1994 the “Fractalist” group was born and in 1997 “Art Press” magazine (N° 229) published the movement’s manifesto with 12 signatory artists, including Carlos Ginsburg, Jean-Claude Meynard, Miguel Chevalier, Joseph Nechvatal, Pierre Zarcate, etc.

FRACTAL ART AND THE DECIPHERING OF THE WORLD

Traditionally the world is decrypted or coded through the eyes of Euclid, that is, by using the notion of planes, straight lines, surfaces, lengths, widths and heights. This Euclidian geometry is linked to the simple world of the ancient Greeks where it was born around 300 BC, a world built around one sea, the Mediterranean, on which a man like Ulysses could sail for 20 years unseen. Today Euclid’s parameters alone seem not enough to decode the world’s complexity: its chaos, expansion, globalization, proliferating systems, saturations, butterfly effects, riddles and recompositions Today’s world exists in different dimensions and perspectives, and fractal artists, like cubists before, are striving to represent this new reality By studying their works (painting, sculptures, digital creations, installations, etc.), constants appear: multiplied representations of reality, repeated ad infinitum at different scales while no one figure loses its identity, each figure being both macro and micro, in its own universe and in another universe – infinity is no longer a frightening Pascalian vacuum but the limitless repetition of one figure in continuous replication. In these optics, fractal artists sometimes consider their works as “unfinished”, liable to be reworked, reformulated or even hybridised – their work seen as the ephemeral emergence of a hybridisation, a passage. In the end, what links artists, beyond their profound modernity, is their appropriation of new dimensions for the world: a world which has lost its centre, a world which replicates and comes together and for which the fractal artist can handle its reinvention.

Au milieu des années 1990, Internet est entré dans les foyers. En ce temps-là, on se connectait le dimanche matin pour optimiser la vitesse et on écoutait le modem chanter avant de naviguer à 14,4kbit/s. Internet a une histoire. Et une contre-histoire, qu’OWNI vous raconte tous les jours. 4Chan, Facebook, Hadopi sont passés dans le langage commun. Les données privées se baladent, et les Big Brother Awards tachent de signaler, avec humour, les plus mauvaises pratiques sur les réseaux et IRL. …

twitter : @OWNIshop & @OWNI

http://shop.owni.fr/fr/ebook/39-la-contre-histoire-d-internet.html

laboratoire de veille – watch lab...

Vous pouvez retrouvez toutes les publications du laboratoire de veille sur www.arts-numerique.info - http://www.arts-numeriques.info

une veille quotidienne, un blog, des journaux, un aggregateur d'appels à participation, un portail reprenant des milliers d'infos en temps réels sur les arts numériques et multimédiatiques.

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I'm sorry, I've left scoop.it to post directly on my website (except for anthologie-de-textes). It's not definitive. I'm waiting for a plugin to import my rss. Meantime, visit the website or subscribe at one of his feeds

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Le présent document portant sur l’art numérique et la propriété intellectuelle a été commandé et publié par le Réseau canadien d’information sur le patrimoine (RCIP), organisme de service spécial (OSS) du ministère du Patrimoine canadien (PCH).

Ce document est l’un de nombreux articles sur les biens intellectuels et le patrimoine culturel qu’a commandés le RCIP 1. Il ne cherche pas à reprendre l’information que l’on y trouve, mais se concentre plutôt sur les aspects de la propriété intellectuelle qui sont propres à l’art numérique ou qui s’y rattachent et composent une couche de plus de l’ensemble des connaissances juridiques, théoriques et pratiques qu’offrent les autres documents de la série.

Comme dit dans la première partie de cet article, le 3ème workshop du projet MADE sera accueilli par Transcultures Mons et s'ouvrira au public le mardi 19 avril. Plusieurs présentations, débats et tables rondes auront lieu, de 10 heures à 18h à l' Read more..]]> no_email@example.com (Jacques Urbanska) RESIDENCES Fri, 15 Apr 2011 20:01:00 GMT http://www.digital-arts-numeriques-diary.be/?p=3828 http://www.scoop.it/t/j-u/p/73342996/de-la-place-de-la-performance-dans-l-art-video-patch-magazine-n-12
Article paru dans le PATCH magazine n°12 - 2011

Si la place de la vidéo au sein de la performance constitue un terrain d’études intéressant, c’est par un prisme inversé que nous aborderons la problématique des relations entre ces deux disciplines.

Voilà quelques mois que je n'ai pas publié sur ce "Diary" (qui n'en est donc plus un et qui est amené à se transformer bientôt). Je reviendrais en détails sur les différents outils que j'ai mis en place sur www.arts-numeriques.info et Read more..]]> no_email@example.com (Jacques Urbanska) RESIDENCES Mon, 11 Apr 2011 19:21:00 GMT http://www.digital-arts-numeriques-diary.be/?p=3821 http://www.scoop.it/t/j-u/p/55937162/t-r-a-c-e-s
Pour son second workshop/symposium après le festival des arts sonores Earzoom en octobre à Ljubljana, le projet européen TRACES (Transcultural Research Artist Curator Exchange Series) établi son campement nomade à Mons d'abord dans les rencontres professionnelles du festival arts de la scène/création numérique VIA "Hapy Digital?" (Théâtre Le Manège, organisé par le CECN/lemanège.mons, le 25 mars à 10h une présentation des enjeux et structures organisatrices (Transcultures leader du projet en co-orgnasiation avec Irzu/Slovénie et Nida Art Colony/Lithuanie) et des partenaires (Kitchen/Hongrie, Pixelache/Finlande, Migrating Art Academies - MIGAA/Allemagne, France, Lithuanie)

La journée du 26 mars, à partir de 10h, au BAM (Beaux Arts de Mons, auditorium) des présentations et débats autour de la thématique "Migrations et résistances transculturelles et nouvelles formes de création intermédiatique, nomade et interurbaine" réunissent commissaires artistiques, critiques et artistes avec Philippe Franck (directeur Transcultures, adjoint à la direction artistique-musique/création interdisciplinaire lemanège.mons), Jodi Rose (Berlin, artiste sonore, co-curatrice de TRACES), Miha Ciglar (Ljubljnana, directeur d'Irzu et du festival des arts sonores Earzoom), Miha Horvat (Ljubljana, fondation Son:DA), Tautvydas Bajarkevicius (Vilnius, Galerie Nationale d'Art de Lithuanie, commissaire arts sonores), Mindaugas Gapsevicius (Berlin, Migrating Art Academies, Nida Art Colony), Jacques Urbanska (Bruxelles, artiste-performer multimédia), Melindi Sipos (KIBU), Anne Roquigny (Paris, curatrice WebJ, coordinatrice du laboratoire d'art sonore Locus Sonus) + performances sonores à partir de sons de villes impliquées dans TRACES de Gauthier Keyaerts (aka The Aktivist, Belgique), Miha Ciglar + Miha Horvat (Slovénie), Aurélien Giraudet (France/Belgique) au Mundaneum dès 20H30.