En septembre 2005, nous annonçons l’ouverture du blog collaboratif “Jamais203.net“. Son but était de réunir plusieurs membres liés aux domaines de la création de par leur profession. Chacun pouvait écrire régulièrement des billets sur différents domaines d’actualités artistiques et créatives. Toutefois, ce blog n’a pas fonctionné comme nous l’espérions. Une vidéo virale intitulée Escalator dance a, elle, eu son petit succès : mise en avant sur Myspace, Yahoo video, Dailymotion ; diffusion dans l’émission de Canal+ "les films fait à la maison", sur NRJ12 dans "NRJ Studio : L’émission", participation à la campagne publicitaire web The Human Network pour Cisco, collaboration avec Pepsi… L’analyse de buzz et le compte rendu détaillé sont disponible en ligne.

Tkaap.com, suivez la création d'un projet web

Au lieu de le créer dans la discrétion, nous avons décidé de partager cette expérience avec vous en postant régulièrement des billets sur Tkaap.com/blog. Ce blog va nous permettre de vous faire découvrir au fur et à mesure l’avancement de ce projet : de la charte graphique au développement, de la conduite de projet aux choix stratégiques.

Un Grand Merci !

Nous remercions toutes les personnes ayant participé ou collaboré à Jamais203, nous laissons les billets en ligne pour l'instant.

A très bientôt sur Tkaap.com

Victor Maldonado et Adrian Garcia, deux jeunes réalisateurs talentueux

D'origine espagnol, c'est deux directeurs artistiques se sont associés pour devenir à leur tour réalisateur et scénariste. Cette aventure a commencé il y a 4 ans où animation traditionnelle et images de synthèses s'harmonisent pour retranscrire un univers surnaturel.

Nous avons pris le parti d'exploiter toutes les techniques d'animation qui sont aujourd'hui à notre disposition : techniques représentées en premier lieu par les outils que nous offre l'animation traditionnelle, puis par le dernier cri en matière d'images de synthèse, et ce dans l'objectif d'immerger le public dans une expérience visuelle jouant sur le concept de livre qui prend vie, qui puisse par cet aspect se démarquer des classiques de l'animation.

Animatiques provenant du blog de l'animateur Pedro Daniel Garcia

C'est deux amis réussissent à transposer graphiquement une atmosphère féérique tournant autour du rêve et de la réalité dans un décor de ville européennes du début du 20° siècle. La confusion provenant de l'imagination du personnage principal est accentuée par des formes rondes et douces appliquées à des personnages enchantés ayant la particularité d'être semblable à des jouets.

Un film d'animation traditionnelle destiné aux plus de 6 ans mais aussi aux adultes. Les personnes ayant une sensibilité à fleur de peau ne pourront être que bouleversées par sa beauté, sa finesse et sa qualité visuelle. Le spectateur est immergé dans un univers magique où se dégage émotion, souvenir et mélancolie accentué par une musique déconcertante de Nicolas Errera. Un chef d'œuvre digne des plus grands classiques qui serait dommage de louper sur grand écran.

Références et influencé par les plus grands

• Références à la filmographie Murnau : Le Cabinet du Dr Caligari, L'Atalante ou encore Quai des brumes
• Les films des années 80 de Tim Burton
• L'univers des films de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet
• Les films d'animation japonais tel que koji Morimoto et Hayao Miyazaki
• Le dessinateur de bandes dessinées Jacques Tardi et Nicolas de Crécy
• Les livres pour enfants illustrés par Klaus Ensikat, Edward Gorey et Arthur Rackham
• Contes d'Andersen ou des Frères Grimm

Bande Annonce

Synopsis du dossier de presse :

"Dans l’orphelinat où vit Tim, la vie se déroule au rythme des parties de ballon dans la cour, des courses-poursuites dans les couloirs et des moqueries entre camarades… Un soir, alors que tout le monde dort, Tim voit tomber du ciel “son” étoile, Adhara, à qui il a l’habitude de se confier avant de se coucher. Voulant suivre sa chute, il glisse du toit où il s’est perché et est miraculeusement secouru par le Berger des Chats. Allant de surprises en surprises, Tim découvre que toute une organisation incroyable et insoupçonnée régit le monde de la nuit, sous le contrôle avisé de Moka. Tim rencontre les personnages qui rendent la nuit si magique et par la même, découvre que ce nouveau monde est en danger… Une ombre menace les habitants et Tim semble être, malgré lui, le seul à pouvoir les défendre. A moins que les Ébouriffeuses, Monsieur Pi ou Moka ne se décident à l’aider dans sa course contre l’obscurité envahissante…"

Fiche technique

• Site officiel : www.nocturna-lefilm.com
• Film franco-espagnol / Durée 1h20 / Sortie en salle le 24 otobre 2007
• Sélection pour le 64ème Festival du Film de Venise
• Film écrit et réalisé par Victor Maldonado et Adrià Garcia
• Musique de Nicolas Errera (2 ans de travail sur ce projet)
• Coproduction : Filmax Animation / Castelao Production - Bren Entertainment
• Distributeur : Gebeka

Un extrait pour finir :

Hi Gérald ! Nous avons découvert le projet Sketchtravel grâce au vidéoclip dont tu es l'auteur pour le graphisme, et pour l'animation tu as fait appel à la talentueuse animatrice Maud Rémy. Sur le site Sketchtravel, nous pouvons y lire comme accroche : 1 carnet de croquis - 50 artistes - 0 frontières. Peux-tu nous en dire plus sur cette initiative dont tu es le co-fondateur ?

Je n'aurais jamais pu réaliser le clip sans la réalisatrice Maud Rémy. Elle ne s'est pas contentée de l'animation mais a fait des choix artistiques et des réalisations déterminantes. J'ai adoré travailler avec elle et nous recommencerons bientôt.

Daisuke "Dice" Tsutsumi, Sophie "Sofinotsofar" Guerlais et Gérald "Geraldraws" Guerlais

Sketchtravel est un rêve de gosse. Rencontrer de telles pointures c'est déjà inimaginable mais partager l'affiche avec des talents pareils c'est inespéré. A vrai dire, j'ai du mal à y croire tant que j'ai pas le carnet rempli dans les mains. Sketchtravel, c'est le partage d'un carnet de croquis entre 50 artistes autour de la planète. Chaque artiste bénéficie d'une page et j'invite tous ceux qui veulent en savoir plus à visiter le site ;-) Je pourrais parler des heures de tout ce qui se passe avec et autour de ce carnet. Pour l'instant, avant d'être une oeuvre collective achevée cela demeure un "événementiel" à suivre en ligne, avec ses rencontres et les espoirs qu'il génère. Le fait de pouvoir suivre le carnet en ligne via le blog et le site officiel est déjà une expérience très enrichissante au quotidien. J'en profite pour rendre hommage à ma femme Sophie (Webdesigner) qui met à jour quotidiennement le site depuis bientôt un an avec toujours la même passion même après avoir donné naissance à notre fille début juin. Sans son site internet avec le virtual book, on ne pourrait pas donner cette mesure à Sketchtravel.

Les artistes ont répondu avec beaucoup d'enthousiasme à ce défi pour pleins de bonnes raisons parallèles à l'aspect caritatif. C'est grisant de penser qu'on partage concrètement le même support que d'autres artistes que l'ont admire et qui nous inspirent tant. On décrit souvent à tort les dessinateurs comme des autistes reclus dans leur atelier sur leur ego alors qu'une grande majorité d'entre eux sont ravis de se rassembler. Dans un genre différent les collectifs de "Out of Picture", "Afterwork", "Flight" et autres en sont des exemples probants.

Comment as-tu rencontré Daisuke Tsutsumi, ton collaborateur dans cette incroyable aventure ?

Je suis d'abord un grand fan du travail de Daisuke, je lui ai écrit via son site il y a quelques années pour lui témoigner mon admiration. On s'est échangés de nombreux mails . On a fini par se voir à l'occasion de sa première venue sur Paris puis quand je me suis moi même déplacé à New-York quelques mois après. La passion de l'Illustration crée des liens :-) Puis j'ai présenté Daisuke aux responsables de la Galerie Arludik qui ont mis à l'honneur son collectif de bande dessinée "Out of Picture" lors de sa sortie en France.

Sur quels critères avez-vous sélectionné les 50 artistes ?

Daisuke et moi avons chacun simplement énumérés nos artistes favoris (animation, illustration ou bd) puis on les a contacté pour leur proposer ce challenge. Certains d'entre eux sont des amis, des collègues ou bien même recommandés par d'autres artistes présélectionnés, de fil en aiguille. On a essayé de concocter un savant mélange comprenant : des artistes peu connus mais qui méritent un grand coup de projecteur, des éminences grises mal représentées, des stars accessibles ou inaccessibles, des mentors et puis quelques légendes qui ont accepté de se prendre au jeu. Très peu d'artistes ont refusés. C'est une logique de cooptation. Par exemple, Daisuke a travaillé avec Peter de Sève. Et c'est Peter de Sève qui a invité Mike Mignola auquel nous n'aurions sans doute pas eu accès sans lui. Cela ne demeure pas pour autant du copinage car ni Daisuke ni moi n'avions travaillé avec Carlos Nine auparavant et pourtant il est très enthousiaste. Jean-Jacques et Diane Launier, de la galerie Arludik en ont parlé à John Howe et à Dominique Bertail qui a nous a lui aussi présenté Nicolas de Crécy. Pierre Alary en a parlé à son ami Juanjo Guarnido, etc...

Lors des différents voyages de ce carnet, n'avez-vous pas peur que ce dernier se perde dans les transports ? Est-il toujours remis de main en main ?

Nash Dunnigan - Robert MacKenzie / Daniel Lopez Munoz - Lou Romano

Nous ne recourrons à aucun service postal car aucun, par expérience personnelle, ne semble fiable à 100%. Aussi nous le remettons exclusivement de la main à la main. Cela permet également aux auteurs qui ne se connaissent que via leurs oeuvres de se rencontrer. Cela donne une occasion originale. Comme certains des artistes ne peuvent pas se le remettre à cause de la distance ou de plannings exigeants, Daisuke (pour les USA et le Japon) a effectué les relais manquants. Je devrais le faire pour l'Europe quand le carnet sera de retour.

Dans la rubrique "le livre et son coffret" du site, nous découvrons que le coffret contenant le carnet est un travail artisanal réalisé à San Francisco par Daniel Lopez Munoz. Ce coffret est conçu avec du chêne rouge, le logo est gravée dans du chêne ancien datant de 1920, l'intérieur est tapissé de velours noir et les protections latérales du coffret son en laiton. Le choix du bois et sa conception offre aux participants un objet d' une valeur unique et précieuse.Pour toi, quelle est la valeur de ce carnet ?

Si vous parlez d'une "valeur" financière, je serais incapable de vous répondre précisément. Il est vrai que depuis que Daniel Lopez Munoz à réalisé cette mallette d'orfèvre, le carnet à pris une valeur supplémentaire. Je n'en reviens toujours pas, ce qu'il a réalisé. Daniel est un artiste très complet. Il fait des miracles chez Pixar, je pense qu'on a pas fini d'entendre parler de lui. Certains collectionneurs qui m'ont contacté avancent déjà la somme de 10 000 euros mais tant que le carnet n'est pas complet et intacte, il reste au stade de projet. Sinon, pour ce qui est de sa valeur artistique, c'est inestimable. Nous avons la chance d'avoir un rassemblement d'auteurs jamais effectué auparavant. On a déjà vu des ouvrages dans lesquels figurent nombreux talents mais à ma connaissance, Sketchtravel sera le premier qui témoigne d'une réelle intéraction et inspiration entre les différents artistes ayant rempli les pages. Le fait que chaque artiste puisse voir et toucher les peintures et dessins originaux est une caractéristique unique.

Quand il n'y aura plus de pages vides, le carnet sera exposé à la Galerie Arludik à Paris. La date de cloture est prévue pour quand ?

Le planning le plus optimiste nous emmène au milieu de l'année 2008. Nous devons gérer beaucoup de paramètres : la disponibilité des artistes, la nôtre, le temps qui leur est nécessaire, leur localisation. Cela demande beaucoup de temps. Nous ne sommes pas pressés. Comme ils disent chez Pixar : "You can't rush Art". Je compare ce carnet à une bouteille de vin qui nécessite une maturation. Par ailleurs, nous organisons ce challenge avec nos fonds propres.

Ce carnet sera vendu aux enchères pour une association caricative. Ce dernier sera ensuite publié. Les exemplaires publiés seront seulement destinés aux participants, ou bien avez-vous prévu une distribution pour le grand public ?

Le carnet sera publié pour le grand public et bien entendu chacun des participants aura son exemplaire. Il serait dommage de priver les gens d'un tel ouvrage, d'autant que nombreux internautes ont manifesté leur désir d'avoir cet ouvrage. Nous tenterons d'ailleurs d'organiser une séance de dédicace internationale de 24H en se passant le relais entre toutes les villes ou le carnet est passé.

Quand cette aventure sera terminée, as-tu d'autres projets collectifs en-tête ?

Oui, je suis passionné par ce type d'expérience. Je déteste la compétition mais j'adore l'émulation. Je ne manquerai pas de vous en tenir informé.

Pour finir, nous avons 5 questions habituelles destinées aux illustrateurs et comme tu es illustrateur, cela tombe bien ! Travailler en équipe ou en solitaire ?

Les 2 ;-) Chacun a besoin légitime de s'exprimer avec son écriture personnelle mais on s'enrichie également beaucoup en équipe. C'est le sujet ou l'ambition du projet qui le détermine. J'apprends énormément dans les studios d'animation qui m'engagent et j'aime aussi développer mes sujets personnels dans l'intimité ou à l'occasion de commandes en free-lance.

Mac ou PC ?

Encore une fois les 2, et je ne dis par cela par démagogie ni par snobisme, il s'avère que nous avons un PC statique auquel sont branchés le scanner et l'imprimante et j'utilise un Macbook pro depuis seulement un an qui m'apporte le confort de la mobilité et l'absence de virus.

L'oeuf ou la poule ?

Le Poeuf, qu'il faut impérativement réhabiliter.

La souris ou le stylet ?

Stylet, conditionnement ergonomique du crayon oblige.

Stressé ou tranquille ?

Répondre à mon stress me tranquillise.

Gerald Guerlais - www.geraldguerlais.com

MAJ : JYM sera à la Scène Bastille, le 29 mars, à l’occasion de la sortie de leur deuxième EP 6 titres « A Fool’s Chance ».

Sur votre site, nous découvrons que JYM est la réunification de 2 groupes : un plutôt pop-rock nommé "ElectroShock Therapy" et l'autre davantage funk-rock du nom "Lambda". Dans quelles circonstances s'est faite cette réunification ? Que vous as-t-elle apportée aussi bien en termes artistique que humaine ?

Maxime : À la base c'est une histoire de potes. On se connaissait tous, on avait même fait quelques dates ensemble. Par la suite les deux groupes ont splitté, chacun avait leur raison bien sûr. Du coup, j'ai commencé à jouer avec Yann (batterie), qui jouait dans lambda, et on a tout de suite accroché ensemble. Comme je jouais depuis longtemps avec Julien (lead guitar), qui faisait la basse dans E.S.T mais qui à la base, est un guitariste très talentueux, il est venu jouer avec nous. Bien sur il fallait un bassiste, et JC, qui est un très bon musicien, était celui qui correspondait le mieux, car il joue avec Yann depuis l'adolescence, et il forme à eux deux, une section rythmique incroyable. Du coup il semblait logique qu'il continue à jouer ensemble, ça aurait été du gâchis...Et pour finir, la cerise sur le gâteau, une rencontre à l'ISTS, et on découvre Franck, un chanteur qui nous a convaincu en 20 secondes. Il est très rare de tomber sur quelqu'un qui tout d'abord, est un mec super, au niveau humain, et qui a une voix comme la sienne. Pour nous c'est le cinquième membre qu'il nous fallait et c'est de loin une de nos plus grandes rencontres. Et voilà comment JYM s'est formé !

Au niveau artistique, cette union nous a permis de tous progresser personnellement, et de bien trouver sa place au sein du groupe. A force de jouer ensemble, on apprend à s'écouter et à tirer le meilleur de chacun. Au niveau humain, comme Franck s'est super bien intégré, le groupe s'est vite unifié et je peux vous dire qu'à chaque fois qu'on joue ensemble, on prends notre pieds, est c'est ce qui compte !

Au concert des Tremplin de MTV Pulse, au Réservoir le 7 août dernier, vous vous êtes littéralement déchaîné sur scène. Dans la salle, j'ai pu entendre certaine personne dire que Franck, le chanteur, a des faux-airs de Anthony Kiedis des Red Hot Chili Peppers. Qu'en penses-tu ?

Maxime : On nous avait déjà fait la remarque. Personnellement, on peut dire qu'il y a une ressemblance physique, mais au niveau de la voix je ne pense pas, je dirais plutôt Axl Rose ou Robert Plant. Mais si ça peut nous faire connaître et percer dans le milieu, dans ce cas là oui... (Rire)

Toujours à ce concert, vous avez interprété la chanson "Love me two times" de The Doors. Pourquoi ce titre ?

Maxime : The Doors est un groupe, qui n'est peut-être pas une référence pour tous les membres du groupe, mais qui nous plaît à tous. On en a repris une un jour en répète et ça à tout de suite tourné, donc on a tous décidé de la jouer en concert, sur scène ça groove et çà plaît, alors tant mieux... Après pourquoi « Love me two Times » ? On cherchait une chanson qui puisse être arrangé pour deux guitares et celle-ci s'est imposée par elle-même. Contrairement à « Riders of the Storm » ou encore « Light my fire », celle-ci proposait des parties de clavier pas trop complexe et facilement arrangeable pour une guitare. Donc on a choisi celle-ci... et peut-être qu'on en fera d'autres plus tard... qui sait ?

Durant l'année 2006, vous avez écrit et enregistré un EP mixé par Hervé Baudier, ingénieur du son et producteur (groupe Deportivo). Au derniers nouvelles, vous allez en studio chez lui. Un nouvel album se prépare ?

Maxime : Non, pas vraiment. A la base nous voulions enregistrer un album mais il s'est avéré que nous n'avions pas les moyens requis à ce moment là, financièrement parlant. Donc on préfère se concentrer sur un 3 titres pour le moment. Mais il est évident qu'un album sera préparé l'année prochaine, on a la matière mais pas l'argent nécessaire... comme beaucoup de groupes malheureusement.

Suite à cet EP une chronique est parue dans le journal Rock'n'folk du mois de juillet 07: "Les 5 musiciens du JYM n'en sont pas à leur coup d'essai et ça s'entend sur leur premier essai quatre-titres. Préférant au punk-garage brut d epomme les bienfaits d'une production offensive, ils s'inspirent des années 70 pour propulser un pop rock détonnant pimenté d'ambiances psychédéliques et d'une incursion métal que donne lieu à un véritable brûlot, "Sins And Demons ". Quelle est votre approche et pourquoi une telle influence des années 60/70 ?

Julien: Le rock des années 60/70 fait parti des tournants majeurs de l'histoire de la musique de part ses sonorités et son attitude. Ces années là furent comme tous les commencements, riches en idées et en ouverture d'esprit. On ne peut pas dire ça du rock actuel même si il y a toujours des supers groupes. Cela dit, on est aussi très influencés par les années 90 (Nirvana, RATM, Red Hot, les Smash'...) peut-être plus dans la forme que dans le fond. Et puis dans JYM on aime les solos, les choeurs à l'ancienne, les bassistes et une batterie qui ne se contente pas d'être derrière. On retrouve pas mal de ces choses dans le rock vintage. Par contre étant 3 ingénieurs du son dans JYM notre conception du son est assez moderne, JYM ne sonnera pas comme les White Stripes, je pense qu'on veut surtout se servir de nos influences vintage pour faire un rock qui sonne actuel, la quête du gros son en fait.

Au faite, JYM signifie...?

Maxime : Alors JYM ne signifie pas vraiment grand-chose à la base, il a fallut gratter des conneries sur un papier pour que ce nom surgisse de nulle part. Mais dès qu'il est apparut on a su que c'était le bon, surtout qu'il nous permettait de faire un clin d'oeil aux Doors sans que celui-ci ne soit à l'origine du nom. C'est-à-dire qu'on n'a pas choisi JYM en hommage à Jim Morrisson et aux Doors, mais cela a été plutôt une agréable coïncidence. Après il se peut que les gens croient que c'est pour cela qu'on a choisi ce nom de scène mais bon çà on s'en fiche royalement. Le but c'est d'avoir un nom qui sonne de la même manière partout dans le monde. Et c'est le cas je pense... et en plus çà sonne bien je trouve, vous ne trouvez pas ?

Et pour finir, une prochaine date de live est prévue ? Une signature avec un label ?

Julien : On fait notre troisième concert à l'OPA (Paris-Bastille) le 29 septembre, on se plaît bien là bas, l'ambiance est bonne et arrosée à chaque fois. On est en phase de démarche auprès de chroniqueurs, radios et salles. Pour ce qui est des labels on n'est pas très avantagés pour l'instant car notre style ne correspond pas trop à la vague rock actuelle. Cependant le public nous réserve toujours un très bon accueil et ne cesse de grandir, nous espérons de bonnes choses pour l'avenir...

MySpace: http://myspace.com/jymmusic
Site Officiel : http://jym-music.com

Mise à jour [20.06.08]: Sortie du premier livre de Joe La Pompe

Joe La Pompe sort enfin un livre ! Ce dernier est tout en couleur composé de 270 pages résumant ces 9 années de présence sur le web. Veuillez trouver ci-dessous une Galaxy de son contenu vidéo personnalisé aux couleurs de son livre

tKaap Galaxy : Membre "joelapompe"

Hey Joe, Nous sommes très heureux que tu es accepté de répondre à nos questions car nous adorons ton site par son thème et ton implication à le faire vivre. Nous avons pu lire dans un article que tu souhaites garder l'anonymat, mais nous, nous allons tout de même essayer de te tirer les vers du nez en respectant ton choix :)

Travailles-tu dans la pub ?

Je ne dévoilerai pas un grand secret en vous répondant oui. Mais je ne vous apprendrais pas grand chose non plus.

Plutôt marketeux ou designer ?

Plutôt créateux.

Ton âge approximatif pour nous donner une idée si tu es un vieux de la vieille ?

De toute façon dans la pub française on est considéré comme un vieux de la vieille passé 30 ans. Alors disons que j'en suis un.

Cursus scolaire lié à la pub ou pas du tout ?

J'ai étudié la pub. Ou plutôt j'ai passé quelques années dans un établissement qui tentait de l'enseigner. Mais les cours étaient un peu vieillot et les profs poussiéreux (pardon à eux). J'en ai surtout profité pour me faire des bons amis. Mais je crois avoir appris l'essentiel de ce que je sais sur le tas.

Depuis quand et pourquoi as-tu fait ce site ?

J'ai commencé ce site en 1999. Huit ans déjà! Ça a commencé comme une blague ou comme un défi. On entendait tout le temps en agence "c'est du déjà-vu ton truc", mais rares étaient ceux capables de dire ou et quand et si c'était vraiment du déjà-vu! Je l'ai donc fait, petit à petit, avec patience et obstination pour montrer que les idées que l'on croit originales ne le sont pas toujours. Pour "rendre à César" ce qui lui appartient. Pour mettre en lumière certaines pratiques douteuses du métier : notamment la triche et le manque de culture publicitaire. Et pour empêcher qu'à l'avenir des idées faites et refaites soient primées et re-primées dans les festivals censés récompenser l'originalité. Pour ennuyer ceux qui se glorifient de récompenses non méritées.
Pour améliorer la culture publicitaire des créatifs d'une manière différente et ludique. Parce que la pub est un métier d'autocongratulation permanente. Il existe des dizaines de festivals, des grands prix, des clubs de créatifs, des hits parades. Il faut donc aussi, en contrepartie qu'il y ait des gens qui discernent des "mauvais points" quand c'est nécessaire.

Pourquoi ce nom ? Pourquoi ce logo ?

Le nom du site prête un peu à confusion. Au début cette aventure a commencé comme une "provocation". C'est cet esprit un peu potache et volontairement frondeur qui a permis de le faire connaître. "Joe la pompe" est une expression souvent employée en agence pour désigner un tricheur. Mais il est vrai que la multiplication des doublons et ses causes diverses dépasse largement le phénomène de la "pompe".
Aujourd'hui il serait plus correct de l'appeler "Advertising Déjà-vu" mais ça sonne moins bien et le nom est maintenant mondialement connu et tout le monde m'appelle "joe". Mais je suis ouvert à toute suggestion de changement de nom! Le logo c'est la mise en scène amusante d'une photocopieuse et d'un mec qui se fait pincer... avec un petit clin d'oeil au lapin de la RATP, un délire de publicitaire peut être.

Une bannière de pub avec ton logo nous ramène à l'agence "Kami-case.com", fais-tu parti de cette agence québécoise ?

Pas du tout. Je suis ouvert à toutes sortes de partenariats et d'échanges de bons procédés avec tous les gens de bonne volonté partout dans le monde. Cette agence canadienne m'a contactée et s'est portée volontaire pour me proposer des actions de Com. J'ai dit "pourquoi pas". Et en échange je leur fait un peu de pub...

Le but de ton site est de dénoncer le plagiat de certaines campagne de pub mais aussi le manque de scrupule de certaine agence. Peux-t-on considérer ton approche être similaire aux actions de certaine association comme Casseurs de Pub ? C'est-à-dire, par tes dénonciations te sens-tu proche de leur actions sur l'abus de la pub dans notre quotidien ?

La différence avec les casseurs de pubs, c'est que ma démarche, part d'un amour (déçu?) de la publicité et non pas d'un rejet massif. Ma contribution, certes critique, est une modeste façon de faire réagir les acteurs du métier et les inviter à plus d'audace et de créativité. Je ne suis pas contre la pub, juste contre la mauvaise pub, celle qui ennuie, celle qui agresse, et par dessus tout celle, prétentieuse, qui se répète et s'autocongratule à tort et à travers.

En 2002, l'agence Lowe Stratéus réalise 4 spots radio pour se promouvoir. Antonin Waterkeyn, aidé de Didier Malchaire, ont repris ces spots et les ont mis en image pour réalisé cette vidéo "Dans la publicité". Que penses-tu de la vidéo "Dans la publicité" et de ce qu'elle dit sur l'univers des publicitaires ?

Je connais ces spots radios et j'ai vu leur adaptation vidéo assez réussie, même si je pense que la vidéo n'amène pas grand chose de plus. C'est un beau travail de graphiste, mais tout était déjà dit et bien dit. C'est amusant et juste. Ou plutôt ça joue assez intelligemment avec les clichés tenaces qui sont accolés à ce métier, même si ils sont de grossières déformations de la réalité. C'est drôle parce que ça émane d'une agence, ça serait lourd si c'était la énième charge anti-pub des inconnus ou autres casseurs de pubs.

Quand nous visitons ton site, nous nous apercevons que tu es à l'affût des dernières campagnes publicitaires. Comment fais-tu pour dénicher toutes ces infos et surtout de les mettre en parallèle ? Ta tête doit être remplie de visuels, tu dois avoir une mémoire hallucinante. ça va ? Tu dors bien la nuit ?

Ma mémoire n'a rien d'exceptionnel. Par contre, ce qui est vrai c'est que je m'oblige (avec plaisir bien sûr) à visionner un maximum de pubs tout au long de l'année. Je fais ce qu'on appelle un peu pompeusement, si je puis dire, de la "veille" créative à haute dose. Je surveille les résultats des festivals, je traîne dans les librairies spécialisées, je lis la presse et je scrute les blogs de pubs quotidiennement... c'est vrai, dès fois je me relève la nuit en sueur en me disant "mais oui bien sûr, je l'ai déjà vu quelque part!"... mais là c'est que ça devient grave et je me prend quelques jours de repos!

Alex Gaudin, bloggeur de "L'Oeil de Xeul", a écrit un post lors du scandale de la campagne de pub SFR : plagiat ou pas d'un générique de film axé sur le skate board. Dans son billet (que nous te recommandons de lire), Alex réfléchit et remet en question le rôle du publicitaire ou du créatif : "... le créatif serait un artiste. Eh bien non, le créatif n'est pas un artiste ! C'est un créatif, et la créativité comme l'explique le sociologue Ronald S. Burt, professeur à l'Université de Chicago, c'est autre chose: « creativity is an import-export game. Its' not a creation game ». Autrement dit, le créatif n'a pas le monopole de la créativité (sans parler de l'artistique…) mais à la capacité (qui se travaille, ce n'est pas inné) à relier une inspiration - quelle qu'elle soit - à une problématique de communication, et si possible de façon créative (un terme à définitions multiples) ... S'il y a bien un art dans la création publicitaire, c'est bien celui de savoir relier et mettre en perspective des éléments qui auraient pu sembler incongrus au quidam moyen." Es-tu d'accord avec ses opinions ? Peux-t-on dire qu'elles rejoints la citation de David Ogilvy qui illustrait tes cartes de voeux 2007 ?

Tout ce que je peux dire à propos de cette affaire SFR c'est qu'il ne faut pas non plus tomber dans un excès inverse, c'est à dire voir de la pompe et du plagiat partout et en toute chose! Ça en étonnera peut être certains de m'entendre dire ça, mais j'essaie quand même de garder de la mesure dans ma démarche.
Dans le cas SFR je pense que cette campagne s'inspire largement d'autres sources, mais pour parler de pompe il faut que l'idée même d'un spot ou d'une annonce soit identique de A à Z à la source présumée. On m'envoie beaucoup d'exemples, pas assez identiques que je refuse de publier. Je refuse de m'enfermer dans la parano du "tout est pompe". Bien sur le créatif n'est pas un "créateur" et n'invente presque rien et sur ce sujet tout a déjà été dit. Mais il est vrai qu'entre inspiration, hommage, clin d'oeil et pompe la frontière est parfois difficile à tracer.

Quand t'es-tu attaqué aux films publicitaires ?

J'ai créé il y a plus d'un an une rubrique "films". L'apparition de Dailymotion et de Youtube m'ont beaucoup aidé. Le fait que je dispose de moins d'exemples dans cette catégorie ne veut pas dire qu'il n'y a pas de pompe, bien au contraire, mais la tâche est encore plus titanesque pour les débusquer tant la production annuelle est pléthorique et tant il est dur de récupérer des films à cause des protections et des différents formats vidéos.

As-tu prévu une refonte de ton site ou l'ajout d'un flux rss ? A l'heure actuelle, cela manque à tes fans. Ce qui est dommage, c'est que nous ne pouvons pas suivre dans l'instantanée tes dernières trouvailles.

Une nouvelle version du site, avec des améliorations est prévue. Notamment bien sur un flux RSS. Mais l'immensité de la tâche et le peu de connaissances web m'ont beaucoup retardées. Je suis seul pour tout gérer. Je suis preneur de toute bonne volonté sur la base du bénévolat bien sur car ce site ne me rapporte pas un centime.

Et pour finir, en ce moment as-tu repéré une publicité qui serait intéressante à nous faire découvrir ? Non pas une plagiée, mais une qui te semble sympathique.

En film, il y a ce lion d'or au dernier festival de cannes qui m'a particulièrement étonné, si vous ne l'avez pas vu ça vaut le détour. Je ne vous dit pas pour quelle marque, on ne le découvre qu'à la fin.

En affichage, j'apprécie beaucoup l'innovation média interactive que représente cette campagne pour BBC world

Don du sang

Dernièrement nous avons découvert sur le web ce spot de sensibilisation très intelligent réalisée par l'agence espagnole Minnim pour le don du sang. Le détournement du lecteur vidéo reste une des meilleurs idées pour se rapprocher de la cible, les internautes qui sont aujourd'hui de grands consommateurs de vidéo.

Autre action de détournement : le sac plastique qui se substitue à une perfusion. L'utilisation du merchandising pour sensibiliser et percuter sans agressivité ou moralité est une solution pragmatique du marketing alternatif. Nous n'avons malheureusement pas retrouvé les auteurs de la campagne.

Unicef

Organisation internationale à but humanitaire, qui œuvre pour la protection et l'amélioration des droits de l'enfant.
Une bonne idée d'adaptation du dessin animé les Schtroumpfs pour agir contre la guerre.

WWF

World Wildlife Fund (Fonds mondial pour la vie sauvage), première organisation mondiale de protection de la nature.
La campagne "Give a hand to wildlife" réalisée par l'agence suisse Saatchi & Saatchi Simko ainsi que la campagne "Nature can't be recycled" réalisée par l'agence roumaine : Ogilvy & Mather) nous offre des visuels percutants et esthétiques.

Un brin d'humour sarcastique pour cette campagne sur la déforestation réalisée par l'agence Uncle Grey du Danemark : "15 kilomètres carrés de forêt tropicale disparaissent chaque minute".

Le WWF ne se contente pas d'utiliser les médias traditionnels pour leur campagne. Ci-dessous, une action réalisée en Chine afin de sensibiliser la population aux dangers de la pollution.

Sensibiliser les piétons et les automobilistes

L'agence portugaise Draft FCB a conçue une action de marketing alternatif sur les piétons renversés par les automobiliste en centre ville.

Réchauffement de la planète

Cette année, le festival de l'affiche de Chaumont a organisé un concours étudiants sur le thème de l'écologie. Le premier prix est obtenu par Alice Walter, étudiante aux Beaux Arts de Rennes.

Stop à la guerre

Graffé à la craie à Bloomington dans l'Indiana aux Etats-Unis. L'auteur nous est lui aussi inconnu.

Les énergivores

Pour finir ce billet, nous tenions à vous faire part d'une campagne particulièrement intéressante datant de 2006 pour le site web Les énergivores. Suite à une commande du ministère de l'environnement Belge, l'agence Léo Burnett a très bien su réexploiter l'idée de l'artiste autrichien Erwin Wurm par rapport à son oeuvre , Fat Car (2005) pour une campagne de sensibilisation de la surconsommation d'énergie dans notre quotidien.

Il y a quelques semaines, nous avons participé au concours promo de la nouvelle boisson énergétique de Pepsi : "Pure Rush". Hébergé sur le site de partage de vidéos Dailymotion, ce concours est ouvert à tout les créatifs en herbe. Une seule directive, arriver dans un moment calme et... énergisez les foules !

Pour notre participation, nous avons opté pour le réveil du touriste lambda par une petite danse bien connu, la Sirtaki grecque... Un Stepmania des plus urbain que nous ne sommes pas près d'oublier.

Pour ceux qui ne connaissent pas le principe, le but du jeu est de copier le plus fidèlement possible les combinaisons de pas affichés sur l'écran de l'ordinateur. Ainsi, pour la Sirtaki cela commence doucement, puis ça s'accélère de plus en plus jusqu'à quelque chose de complètement incontrôlable ! Chapeau bas aux touristes qui n'ont pas hésité à nous rejoindre dans cet élan d'énergie. La preuve en vidéo (à vos risques et périls) :

Energy Drunk

Et puis un petit bonus, on s'ennuyait un peu pendant le trajet ;)

Bonus "RER"

A voir aussi, les très bonnes productions de nos confrères Kolari, LaPeritel, et Charlimars.

Encore une fois, si vous êtes sur Paris et que vous souhaiter participer à nos délires vidéos, contactez-nous au plus vite !

Qu'est-ce que le Wait Marketing ?

Face aux matraquages des publicités dans l'environnement du consommateur, celui-ci est de moins en moins réceptif et revendique ouvertement son raz-le-bol à cette publicité intrusive. Trois consommateurs sur quatre sont saturés par les spot Tv, plus d'un sur deux par les prospectus, la radio ou sur internet.

Le Wait Marketing et la publicité contextuelle sont deux nouvelles méthodes pour apprivoiser le consommateur. Une valorise les moments d'attente et l'autre cible sa clientèle. Bien sûr, les deux sont liées. Un consommateur est deux à trois fois plus réceptif à un message pendant un moment d'attente que passif devant son téléviseur. Lors de ces moments d'attentes, la publicité est accueillie positivement comme un divertissement. Le consommateur est plus intéréssé et actif au message qu'on lui offre. La publicité contextuelle permet d'établir une campagne de pub réussi car elle sera ciblé à sa clientèle ou au consommateur désiré sans pour autant utilisé les médias traditionnels.

Diana Derval nous offre une subtile expertise, dans son livre "Wait Marketing", de ces nouvelles méthodes avec des exemples et des sondages intéressants sur le comportement du consommateur et sur l'évolution des médias.

Points principaux du livre

Le but de ce billet n'est pas de dévoiler cette expertise mais juste de vous initier et de vous inviter à la lire. L'écriture est simple et abordable pour des personnes novices dans ce domaine. Chaque partie ou argument est illustré par des exemples concrets ou des sondages surprenants.

Chapitre 01 - Une publicité renouvelée
Ouverture de cette expertise par une présentation de la publicité contextuelle face aux consommateurs et aux entreprises. Une analyse des nouveaux médias qui sont de plus en plus efficaces et abordables par rapport à une campagne de publicité traditionnelle utilisant les médias de masse tel que la télévision, la radio, la presse, le cinéma et l'affichage. Ce chapitre souligne l'intérêt de cibler davantage le consommateur plutôt que de faire une campagne de pub qui englobe une grande partie de la population.

• Illustré avec l'explication du succès de GoggleAdwords ou du quotidien 20 Minutes

• Exemple de Wait Marketing : l'application gratuite Crickee (lors de l'ouverture de l'application, une publicité de 3 secondes apparaît au démarrage)

  

Chapitre 02 - L'efficacité du Wait Marketing
Cette partie analyse l'impact d'une publicité contextuelle avec le choix du bon média face à un comportement d'attente du consommateur : analyse d'un contexte, de l'impact d'un médias, de la réceptivité et de la mémorisation du consommateur, du comportement d'achat... Ce chapitre se termine avec l'exemple de CanalPoste ou Canal33 régie publicitaire des spot Tv dans les salles d'attentes de la Poste suisse ou des salles d'attentes chez les médecins.
Un spot publicitaire diffusé à la télévision est mémorisé par 17 personnes sur 100. Le même spot diffusé dans une salle d'attente est retenu par 27 personnes sur 100.

Chapitre 03 - Des Campagnes publicitaires qui deviennent abordables
Efficacité et rentabilité sont les deux mots qui représentent au mieux ce chapitre. Ce dernier aborde le coûts et l'impact des médias lors d'une campagne de pub. Mais aussi comment définir son budget en fonction de ses objectifs, de son plan média, de son produit face au marché et à la clientèle ciblée. Ce chapitre nous rappelle la nécéssité du choix du média qui ce doit d'être adapté à l'activité, aux clients et aux moyens de l'entreprise.

• Deux exemples concrets qui illustrent la réussite de ces arguments : Allociné et l'utilisation des publicités lors des chargements des bandes annonces. Les cartes postales publicitaires sont mise à la disposition des consommateurs dans les bars, salles de spectacles. Cela provoque une utilisation spontanée du consommateur en plus d'un buzz marketing par le postage des cartes.

  

Chapitre 04 - Le choix des médias et de ses partenaires
Aujourd'hui le consommateur a besoin d'innovation dans les supports et les nouveaux médias. L'enjeu de la communication se fera dans ses nouveaux rapports avec le consommateur. Cette efficacité se fait aussi dans le choix de ses partenaires pour la concrétisation et la mise en place de la campagne contextuelle. Ce chapitre nous offre une restrospective et un panorama des différentes agences de communication qui utilisent le Wait Marketing. De nombreux sondages et enquêtes illustrent l'utilisation des médias par catégorie socioprofessionnelle, par sexe, par âge...

• L'exemple des régies publicitaires spécialisées dans des thématiques nous prouvent l'importance de cibler une campagne de pub selon les affinités du consommateur et non de toucher le plus grand nombre.

Chapitre 05 - Comment établir sa propre campagne de Wait Marketing ?
Comment atteindre, convaincre et inciter le consommateur à l'achat ? Diana Derval nous offre la solution avec les 6 étapes à suivre pour réussir sa propre campagne contextuelle : les 6M (mission, moyens, message, moment, média et mesure)

• Quels sont les objectifs ?
• Quels est votre budget ?
• Quel message voulez-vous faire passer ?
• Quel est le moment opportun pour communiquer ?
• Quel média à utiliser ?
• Comment mesurer l'efficacité de votre campagne ?

Chapitre 06 - Retour sur l'investissement d'une campagne de Wait Marketing
Après la mise en place d'une campagne, le but est de mesurer par la suite les résultats sur la notoriété de l'entreprise, de la marque et sur les ventes. Cela permet d'établir une évaluation sur la stratégie à adopter, à affiner et à améliorer pour l'entreprise. La réussite d'une campagne se concrétise avec de nouveaux contacts : un carnet de contact qui s'accroit et qui sera utilisé de façon ingénieuse par rapport à ses concurrents.

Chapitre 07 - Une publicité en mutation
Cette expertise se clôture avec une analyse sur la mutation de la publicité dans les années à venir. Des supports de plus en plus interractif vont apparaître ou s'épanuir comme pour le télépone mobile. Cette publicité sera interactive, virtuelle, mobile, ciblée, contrôlée par les consommateurs et sans doute liée à un échange de communication entre les consommateurs eux-mêmes. Diana Derval nous explique l'interêt du téléphone mobile avec ses différents supports de publicité tel que les SMS, les MMS, l'internet mobile. Les nouvelles technologies comme la 3G, les puces RFID ou le mobiletag. La réalité augmentée apparait aussi pour illustrer le côté interactif qui va envahir la vie quotidienne du consommateur. La communication entre la marque et les consommateurs vont s'épanouir et s'agrandir grâce à internet. Une communauté se formera autour de la marque et échangeront de plus en plus vite les informations ou la publicité qui sera ciblée à cette communauté (Apple reste l'exemple le plus réussi).

• Les magazins Printemps et la régie publicitaire Made in Out se sont associés pour installer des panneaux publicitaires dans les cabines d'essayage.
  

Le Wait Marketing est-il une nouvelle formule d'intrusion de la publicité dans notre environnement ?
Grâce à cette expertise, Diana Derval aborde la problématique de l’attente ou de la disponibilité du consommateur ciblé. Cette nouvelle approche ne risque t-elle pas au contraire de faire l'effet inverse. C'est-à-dire, à trop solliciter le consommateur à des moments d'attente ne risque-t-il pas un rejet définitif de la publicité dans son quotidien ?

Diana Derval, "gourou du Wait Marketing"

Buzzcast#40 / Prof Diana Derval
envoyé par culturebuzz

Titulaire d'un mastère en marketing et d'un executive MBA de l'ESSEC-Mannheim Business School, Diana Derval a su par son experience professionnelle dans le domaine de la publicité, chez l'annonceur, en agence ou dans les médias, analysé 15 ans d'expérience professionnelle en un livre et en déduire la ou les méthodes les plus efficaces pour pouvoir faire une campagne de publicité abordable et ciblée. Par la suite, elle fonde le Derval Research qui accompagne les entreprises dans la mise en place statégique d'une communication et créé l'Observatoire des Moments d'Attente : une analyse exclusive sur le comportement d'attente des consommateurs.

Retrouvez son actualité quotidienne sur son blog.

Wait Marketing de Diana Derval aux Editions Eyrolles

Salut Arthur, peux-tu nous résumer ton parcours en quelques mots ?

Après les Arts-Décos de Paris (options animation), j'ai terminé par un court-métrage (Géraldine) et j'ai bossé un an dans une boîte de jeu-video comme character designer. C'est là que j'ai découvert Illustrator et Flash. Ensuite, j'ai été intermittent dans le dessin animé mais faire de la créa graphique avec ce statut c'est pas la joie donc j'ai commencé à montrer mon book dans des agences jusqu'à intégrer Illustrissimo puis Lezilus en 2005. Depuis je bosse surtout dans l'illustration et le design de personnage et ai réalisé deux autres courts-métrages. Depuis l'année dernière, je fais aussi partie de Fluide Glacial, pour la BD.

De manière générale, quelles sont tes méthodes de travail pour une animation ou une illustration ?

Je fais d'abord un petit croquis au crayon, juste histoire de, mais je travaille toujours directement sur écran avec ma tablette graphique sur Illustrator et Flash. Ce week-end, j'étais avec l'équipe de Fluide Glacial à Nancy pour participer au bouclage en dessins de L'Est Républicain et c'est pas toujours pratique de se balader avec son PC et sa tablette graphique quand les autres ont juste un crayon et un bloc. Mais c'est plus fort que moi, pour moi le vectoriel c'est comme une sorte de "dessin pur", des traits et des formes qu'on peut retoucher à volonté et agrandir à l'infini.

Peux-tu nous parler de tes projets en cours, si ce n'est pas indiscret ?

Alors j'ai un projet de clip avec 4 jeunes qui dansent sur un trottoir roulant. L'idée est super novatrice et je crois que ça va faire au moins 150 000 visites ! ;-) Non, plus sérieusement mon gros projet en cours est l'adaptation en long-métrage de La Révolution des Crabes. Nous sommes au développement.

En septembre, va sortir le Tome 2 de ta bande dessinée Péchés Mignons, peux-tu nous en dire plus à ce sujet ?

Le tome 1 était un recueil des planches parues dans Max-Magazine. Et qui dit Max, dit "humour de mecs" donc blagues un peu potaches (mais néanmoins assumées). Le tome 2 sera beaucoup plus orienté filles. Même si le héros est le même, les vrais protagonistes seront les nanas. Trois copines ont participé à l'écriture. Dans cet album, les filles se comportent comme des mecs et ces derniers sont complètement largués.

As-tu eu des projets difficiles au point que tu aies eu l'envie de tout abandonner ?

Mmm, c'est quoi cette question ? ça vous est arrivés à vous ? Non, franchement, j'ai connu des périodes de vaches maigres au début, des coups de stress, des clients pas commodes, mais chaque jour je me dis qu'on fait quand même l'un des métiers les plus sympas...

Quels sont les artistes fétiches qui t'ont inspiré et qui t'ont donné envie de faire ce métier ?

Alors pour l'illustration, je dois obligatoirement citer le travail de Monsieur Z qui m'a fait découvrir illustrator. Ce dernier m'a aussi pas mal conseillé au début (on est dans la même agence). A part ça, il y a aussi Fafi, Colonel Moutarde, Jordi Labanda... Pour l'animation, il y en a beaucoup. Aux Arts-Décos, il y avait nos aînés, comme Sébastien Laudenbach ou Marie Paccou qui nous ont ouvert la voie des courts métrages sensibles et autobiographique. Ensuite, sont sortis au ciné Les Triplettes, Kirikou, Interstella... Ce qui prouve qu'en France on peut désormais réaliser un long métrage d'anim d'auteur et ça c'est super encourageant !

As-tu une ou plusieurs animations que tu nous conseilles vivement de voir ?

Dans les longs-métrages, je conseille vivement Mind Game de Robin Nishi (animation) Niveau animation et réalisation, ça a 20 ans d'avance ; c'est une claque visuelle, le rythme est hallucinant et en plus il y a un vrai fond avec un petit message sur la lutte contre la fatalité. Non vraiment c'est un pur film !!! Il est dispo en DVD je crois. J'ai vu Persepolis récemment et c'est vachement bien aussi. Très fidèle à la BD. A conseiller aux parents, cousins, nièces, etc... qui n'ont pas lu la BD.

Peux-tu nous conseiller un illustrateur que tu aimes particulièrement et qui faut à tout prix voir ?

Je suis tombé sur le blog d'une dessinatrice qui s'appelle Natacha Sicaud. Et personnellement, j'ai jamais vu quelqu'un dessiner aussi bien (Si, Bill Watterson peut-être)

Et pour finir, tu préfères :

Travailler en équipe ou en solitaire ? Je préfère travailler dans mon coin mais à plusieurs. Travailler en équipe c'est cool mais faire le tour des tables c'est pas trop mon truc...Il faut dire que l'écran a un effet un peu hypnotisant.

Mac ou PC ? Rhâââ, c'est quoi cette question ? PC !!!!! J'ai horreur de ce snobisme du mac chez les graphistes. J'ai toujours travaillé sur PC et ne comprends toujours pas pourquoi certains équarquillent les yeux quand ils me voient sur windows. C'est une religion, ça sert à rien d'argumenter...

L'oeuf ou la poule ? L'oeuf car il peut faire une poule mais aussi un coq ou bien un oeuf stérile que je bouffe tous les matins avec des mouillettes.

La souris ou le stylet ? Le stylet of course

Stressé ou tranquille ?Stressé

Les escalators ou l'ascenseur ? On ne peut pas danser dans un ascenseur donc les escalators.

Et une autre anim pour finir ;)

Portfolio : www.arthurdepins.com
Retrouver plus de détails sur le travail d'Arthur dans notre article précédent.

Propos recueillis par Jacinthe.

Des basses à la sonorité hip-hop ronde et imposante. Des riffs punk simple et efficace passant en boucle. Des breaks subtiles. Et surtout une voix de femme indescriptible qui essaye d'être une cantatrice, mais avec une crête sur la langue. Pas de "bla-bla", deux phrases suffisent pour faire un tube, le tout c’est d'être efficace. Nous retrouvons la tonalité des année 80 mais sans pour autant qu'elle soit trop ringard. C’est un doux mélange de Funk, de Hip hop et de Punk. C’est le genre d’album qui n’a pas de prétention alors qu’il pourrait en prétendre. Ce genre d'album qui réussit en une écoute à mélanger la frustration et le pur bonheur.

Après une dizaine d'écoutes non-stop, on a l’impression d’avoir déjà entendu certains morceaux. En pianotant sur le net, trés vite, tout s’éclairci. Bien évidemment ESG fut samplé et re-samplé :Public Ennemy, LL Cool J, ou Grandmaster Flash.

Biographie

Ce groupe est né vers la fin des années 70 dans le Bronx et est composé des trois soeurs Scroggins : Renee, Valerie et Marie. L’album «Come away with» est enregistré en 1983 à New York sur le label 99 Records. C’est leur deuxième album. Grâce à Soul Jazz Record, ESG a eu la possibilité de retrouver une place dans les bacs car il n’avait pas été rééditer depuis.

Au départ plusieurs de leurs morceaux ont été produit par Martin Hannett qui travaillait pour Factory, (le même qui a réalisé les albums de Jay Divison «Unknow Pleasure» et «closer»). Devinez de quel groupe ses soeurs ont fait la première partie ?... The CLASH. Malheureusement leur popularité dans l’hexagone n’a pas du tout ressemblé à celle qu’elles ont pu avoir aux Etats-unis.

Ce groupe était un OVNI dans le milieu underground et a su trouver un public plutôt “populaire”. Je vous invite vivement à l'écouter!

Disponible sur Amazon.fr
A l'écoute chez SoulJazzRecords