Le Midem, l’incontournable rendez-vous annuel des professionnels de l’industrie musicale et des artistes, se déroulera à Cannes du 28 au 31 janvier 2012. Jamendo, qui sera présent à l’événement, animera également les soirées du Midem avec, dans le cadre du festival ‘off’, la Jamendo Night.

Voici les 4 artistes qui ont été sélectionnés sur Jamendo pour se produire en live le 28 janvier 2012 à Cannes:

Victoria Caffè (pop, France)

The League (rock, France)

Anitek (trip hop, USA)

Emerald Park (indie pop, Suède)

Nous avons choisi ces artistes car ils sont le meilleur miroir de Jamendo: certains sont populaires sur notre plate-forme, d’autres sont représentatifs des styles musicaux de notre catalogue, certains prennent toute leur dimension sur scène…

Ils feront de ce concert une soirée mémorable!

ROCK’N'BOAT, UNE SCENE SUR LA SEINE !

Une soirée concert originale le vendredi 4 novembre au Batofar !
Rendez-vous à partir de 19h pour un moment artistique exceptionnel où musique et arts numériques se rencontreront sous le signe des Creative Commons.

Au programme, des artistes de musique libre, tous sur Jamendo:
Borea
Social Square
Lonah

Cette soirée vous fera vivre une expérience unique grâce à une installation vidéo permettant d’offrir une résonance visuelle au jeu des artistes.

Préventes : 10€ sur Digitick et à la Fnac. 13€ sur place.

www.rocknboat.fr

Event Facebook

Jamendo sera présent cette semaine au MaMA 2011, qui se déroule à Paris les 21 et 22 octobre 2011. Le MaMA, ou Marché des Musiques Actuelles, est à la fois un salon professionnel et un festival, qui accueillera toute la filière musicale pour des rencontres et des conférences, ainsi que 60 artistes pour 2 jours de concerts dans des salles parisiennes.


Pierre Gérard, co-fondateur de Jamendo, participe à la conférence “OSER“:

Business. Story telling. Entertainment. Oser réinventer le marché de la musique.
De nouveaux entrants proposent des idées différentes, surprenantes, pour consommer et faire circuler la musique de manière novatrice. Des success story internationales aux start up qui débutent avec un concept fort, tour d’horizon ce qu’il faut retenir de 2011 et qui risque de bouleverser les années à venir.

Cette conférence aura lieu le vendredi 21 octobre à 12h15, au Centre Musical Fleury Goutte d’Or – Barbara.


Martin Guerber, Promotion Manager, présentera Jamendo au Startup Lab, le samedi 22 octobre à 13h au Trianon.


Retrouvez toutes les infos sur l’événement: www.mama-event.com

Jamendo est un sponsor de la quatrième édition de l’Open World Forum, qui se déroule à Paris du 22 au 24 Septembre 2011.

Cet événement, où se retrouvent les principaux acteurs du monde digital libre, ouvrira notamment ses portes au public le samedi 24 septembre afin de permettre au plus grand nombre de découvrir l’Open Source et les usages libres du numérique.

Nous sommes le fournisseur officiel de musique, et diffuserons des titres 100% Jamendo durant les 3 jours.

Toutes les infos sur l’événement: www.openworldforum.org

Ma carrière solo a vraiment démarré sur un coup de tête, en 2002 j’enregistrais des chansons et les postais en ligne sur mon site pour mes amis. Je ne pensais pas du tout à gagner de l’argent avec. Les choses ont commencé à décoller – très, très lentement – et deux ans après j’ai découvert les Creative Commons. J’ai été séduit par la possibilité de pouvoir protéger ma musique tout en la laissant gratuite. Quand j’ai découvert Jamendo, ça m’a semblé être l’outil parfait. Puis je me suis rendu compte que je vendais un bon nombre de disques en Europe, à des fans Jamendo, et au final plus de la moitié de mes CD ont été vendus et livrés de l’autre côté de l’Atlantique, un vrai bonheur.

Puis arrive Jamendo PRO. Non seulement mes ventes de disques décollent, mais soudain je gagne encore plus d’argent grâce à la vente de mes licences. Comme si ce n’était pas assez génial que des gens m’écrivent pour me dire qu’ils ont entendu ma musique dans un magasin de chaussures au Danemark, Jamendo me rémunère pour ça – et bien, de surcroît – sans que je n’aie à lever le petit doigt… Voici donc une liste de conseils:

1. Inscrivez vos titres au programme Jamendo PRO. Pour l’amour du ciel, faites-le. Une fois inscrits, Jamendo s’occupe des licences, de tout l’aspect légal et vous rémunère. Difficile de faire mieux.

2. Tenez vos fans au courant. Profitez des excellents outils mis à votre disposition par Jamendo pour envoyer des messages privés à tous vos fans dès que votre album sort, ou au moins ayez quelque chose d’important à diffuser. Ne spammez pas, sinon vous vous retrouverez ignoré ou bloqué, mais faites passer l’info à qui veut l’entendre.

3. N’ayez pas peur de l’expérimentation! Vous avez une étrange collection de titres jazz manouche que vous avez enregistré pour le fun? De la poésie en slam? D’épiques symphonies de cornemuse? Sortez-les des tiroirs! La communauté est très éclectique et vous trouverez toujours quelqu’un qui appréciera vos élucubrations musicales. Sauf peut-être pour la cornemuse… Oubliez-ça. :-)

4. Privilégiez la licence CC-BY (attribution/paternité). Votre musique sera plus visible et en bénéficiera pleinement, notamment sur YouTube et son système de partenaires, où certains utilisent votre musique à but commercial et vous permettent de gagner des milliers de vues. Ca fait peur de renoncer à un tel contrôle, c’est vrai, mais vous verrez que les avantages dépassent très largement les inconvénients.

5. Attendez. Patiemment. C’est le plus difficile. Jamendo est rare dans le sens où le site possède une vraie communauté. Si vous êtes nouveau, votre excellent disque pourrait passer inaperçu au début. Mais l’excellent système de Jamendo fait ressurgir à la surface les meilleures productions grâce aux critiques de la communauté. Dans mon cas il a fallu des années, mais mon évolution a toujours été exponentielle.

La semaine prochaine nous lançons les premiers Jamendo Awards ! Nous voulons découvrir qui sont, selon vous, les meilleurs artistes de la communauté Jamendo dans les catégories suivantes : electro, pop, rock, experimental, instrumental, urban et world. Chaque vainqueur remportera la somme de 500 $ USD !

La période des nominations se déroule du 20 juin au 10 juillet. Vous pouvez nommer un seul artiste par jour et par catégorie, donc revenez donner votre voix le lendemain pour vos artistes préférés !

Le 11 juillet, le vote final commence, avec les 5 artistes les plus plébiscités (le plus grand nombre de nominations) dans chaque catégorie. Chaque membre de Jamendo pourra voter une seule fois par catégorie. Vous pourrez voter jusqu’au 15 juillet inclus, et les vainqueurs seront annoncés dans la foulée !

Avis aux artistes : faites du bruit et encouragez vos fans à vous nommer ! Pensez à utiliser les widgets Jamendo Awards spécialement créés pour l’occasion, qui seront disponibles le premier jour du concours.

Jamendo vient de demander la labellisation Hadopi qui permet notamment aux sites Internet proposant de la musique en écoute et en téléchargement d’être reconnus comme des offres légales au regard de la loi Hadopi sur la protection des droits de propriété intellectuelle.

Nous avons critiqué la loi Hadopi qui, pour nous, est une mauvaise réponse à un vrai problème. Les nécessaires évolutions induites par la révolution numérique en cours dans le monde de la musique sont profondes et vont continuer à entraîner des mutations importantes pour tout l’écosystème de l’industrie musicale, dans ses modes de promotion, de diffusion et de consommation.

La loi Hadopi tente en quelque sorte de gérer le monde numérique avec les mêmes règles que celles qui existaient à l’époque du CD et des tout-puissants médias mainstream, avant le mp3, l’iPod et Facebook. Il est, à notre sens, illusoire de vouloir imposer aux nouvelles générations des règles de comportements complètement dépassées. De nombreux artistes, des labels et des plate-formes Internet ont également critiqué cette loi et surtout son aspect répressif. L’avenir nous permettra de juger.

Demander le label Hadopi n’est donc pas pour Jamendo un revirement de position. Si nous obtenons ce label cela permettra aux artistes diffusant leur musique sur notre site et aux internautes qui les écoutent, de savoir que cette offre est totalement légale. Jamendo bénéficiera aussi d’une meilleure couverture médiatique, ce qui ne peut être que profitable pour nos artistes.

La labellisation Hadopi ne nous impose aucun changement, ni dans notre offre, ni dans nos conditions d’utilisation.

Être présent aux côtés des plus grands acteurs de la musique comme les Majors et des start-ups les plus dynamiques ne peut que valoriser notre démarche et garantir la diversité de l’offre musicale.

Depuis son lancement, nous avons toujours positionné Jamendo en tant qu’offre légale et innovante en proposant depuis le début les licences Creative Commons, le partage légal en peer-to-peer et la gratuité pour les internautes.

Même si la route est longue et difficile, nous restons fidèles à ces principes en oeuvrant chaque jour pour la promotion et la diffusion de la culture libre.

Greg Gibbs est un auteur-interprète et un producteur autodidacte basé à Chicago (États-Unis). Il vient de sortir sur Jamendo un album électro-pop intitulé The Lights, son troisième opus. Découvrez ce talentueux musicien, qui dirige une sandwicherie dans la vraie vie.

Pourriez-vous décrire votre musique en quelques mots ?

De la nourriture excentrique pour le cerveau.

Quelles sont vos influences musicales ?

Rencontres du troisième type, les boîtes à rythme et les platines ! J’ai été très influencé par les premiers sons hip-hop des 80′s, par des artistes comme Parliament-Funkadelic, Frank Zappa, Prince ou Boards of Canada. À la fac, j’étais un fanatique de “P-Funk” et de Zappa, ça m’a poussé à apprendre la guitare. Je pense qu’on en retrouve des traces dans mes morceaux. J’ai repris deux chansons de Public Enemy sur mon album Raincoat, notamment “She Watch Channel Zero” que j’ai interprété dans le style du Beta Band avec une instru rythmique jazz-disco. C’est comme une marmite de styles différents.

Pourquoi avoir pris le même chemin que tous ces artistes Jamendo en mettant votre musique sous licence Creative Commons ?

Les Creative Commons m’ont toujours semblé être le meilleur moyen de transmettre sa musique à ceux qui y trouvent de l’intérêt : écouter, retravailler, etc… Je ne suis pas certain de pouvoir vivre de la mienne, donc j’ai décidé de garder un boulot !

Jouez-vous en dehors de Chicago ? Parlez-nous de vos concerts.

Un guitariste jazz de Chicago, Jon Wall, a formé deux groupes pour moi en 2008-2009. Le premier, Greg Gibbs & the Lizards of Seitan, a joué quelques concerts dans un petit club d’ici, The Tonic Room. Le propriétaire des lieux nous a rejoint et nous nous sommes reproduits quelques semaines plus tard sous le nom de Scary Spider – le même nom que ma compilation datant de 1999. Notre dernier concert a eu lieu en mai 2009. J’ai mis un terme à ce projets pour plusieurs raisons, notamment logistique… Mais les Lizards et les Spiders envahiront de nouveau Chicago un jour.

Parlez-nous de votre processus d’enregistrement quand vous travaillez sur un nouvel album. Vous faites tout vous-même ? Vous enregistrez chez vous ?

Je fais tout, principalement à la maison à l’exception de la batterie acoustique et des sons extérieurs souvent inclus dans mes titres. La batterie est au sous-sol de mon restaurant. Mes morceaux sont généralement des premières prises, que j’embellis et arrange au fur et à mesure. Je cherche à capter le côté instantané et l’émotion qui se dégage du processus créatif, puis j’affine les pistes pour faire disparaître les décalages et donner du relief au résultat. Je ne suis pas un ingénieur du son très pointilleux donc j’essaie de garder trace de toutes les erreurs pour les corriger ensuite lors du mix. Ma prise de son n’a pas beaucoup changé depuis mes débuts, quand j’enregistrais du beatbox dans un micro Radio Shack à 15 dollars, avec une chaussette de tennis par dessus, mais j’ai appris comment traiter ma voix une fois enregistrée.

À part des samples de batterie ou de piano, je n’utilise jamais (rarement) des instruments samplés ou des boucles. Mes parties répétitives sont toujours des assemblages. J’enregistre les guitares, percus, ambiances sonores en acoustique. La plupart du temps j’enregistre les synthés et les guitares électriques directement sur ordinateur en ajoutant des effets derrière.

Par exemple, pour la percussion sur mon titre “Slow Down”, j’ai tapé et tiré des traits sur un papier sur mon bureau avec un marqueur. En fait ce sont deux boucles, avec une version inversée  calquée sur la première. Les arpèges de basse viennent du Ableton Live Synthesizer, synchronisé avec le tempo du morceau. Les percussions dans “The Lights” contiennent un beat étouffé et rabaissé d’une octave que j’ai ensuite remixé avec l’original, ce qui explique le son distordu. Le son “tapé”, c’est encore le marqueur sur mon clavier d’ordinateur. J’utilise généralement des objets autour de moi. Pour le son du shaker je me suis simplement gratté la jambe. C’est très amusant d’écouter les pistes de percussions isolées et de retrouver chaque élément !

Quelles sont vos occupations quand vous ne faites pas de musique ? Où travaillez-vous ?

Je suis gérant d’une sandwicherie, la Chicago Bagel Authority. C’est la meilleure sandwicherie de Chicago. Je peux vous dire ça sérieusement car je suis un grand amateur de sandwiches et que j’ai mangé là plus de 300 fois par an pendant ces 13 dernières années ! Venez donc chez nous si vous êtes de passage, nous écoutons régulièrement des artistes Creative Commons. Vous entendrez peut-être une de vos chansons !

A quel âge avez-vous commencé à jouer de la musique ?

Mes parents me faisaient chanter dès l’âge de 3 ans. Une chanson comme “Devil On Again” était tellement simple qu’elle aurait fait rougir Neil Diamond.

Comment votre musique a-t-elle évolué depuis vos débuts ?

Je me soucie davantage de l’auditeur. Au final, j’ai appris des techniques pour satisfaire suffisamment le public sur la majorité de la chanson. Le reste est juste esthétique. Un véritable challenge, tout comme le mixage, le mastering, etc. Je choisis mieux et exploite mieux mes idées créatives. Selon les genres que je travaille, ça peut vous plaire ou pas.

Quel est l’avantage pour vous d’être un musicien, et quel est votre plus gros challenge ?

Pouvoir s’échapper du quotidien, c’est important. J’aime penser à la musique. Le plus gros challenge s’est de se lancer des défis. C’est tellement simple de cuisiner ses vieilles recettes. Le vrai challenge c’est d’évoluer, inventer, prendre des risques et être unique.

Parlez-nous de votre nouvel album, “The Lights”.

The Lights est plein de petites hymnes de notre temps, de chansons sur le regret et de ballades enjouées. J’ai écrit la plupart de ces titres alors que je divorçais de ma femme. On peut le considérer comme un album de séparation, mais c’est plus que ça. J’ai écrit une chanson par semaine en 2009. Quelques-unes de mes préférées font partie de The Lights. J’ai choisi celles qui correspondent le mieux à l’ambiance de l’album. J’ai passé presque 3 mois à en faire le mixage. J’aurais pu y passer encore 3 mois, mais un matin j’ai décidé que c’était prêt ! J’avais encore beaucoup de titres énergiques que je n’ai pas sélectionnés au final, mais elles apparaîtront bientôt sous d’autres formes.

Que voudriez-vous dire à vos fans qui vous suivent sur Jamendo ?

J’aime jouer de la musique et manger ! Venez faire un tour chez moi, on mangera bien et on écrira des chansons !

Après Deezer et Spotify, c’est au tour de Jamendo d’arriver sur mobile. La plate-forme de musique libre a lancé trois applications sur iOS, Android et Blackberry. Disponible gratuitement et libérée de toute publicité, l’application permet d’accéder en streaming à 300 000 titres sous licence libre.

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