Divine era o nome artístico de Harris Glen Milstead, mas sua persona drag se tornou muito mais famosa que ele próprio.

Ele (a) era natural de Baltimore, vivendo numa família classe média alta, conservadora e adeptos da igreja batista, ele (a) tinha tudo para ser uma pessoa careta e comportado.

Mas através de seu amigo David Lochary (também ator), ele conhece o grupo Dreamlanders, do qual fazia parte John Waters mais Mink Stole e Mary Vivian Pearce (também atrizes dos filmes de Waters).  Ele fica amigo de Waters, que também é seu vizinho e que lhe dá o apelido de Divine, nome tirado de uma obra de Jean Genet,“Our lady of Sorrows”.

Waters praticamente inventou o cinema trash com seus clássicos filmes, todos eles estrelados por Divine: “Mondo Trasho”, “Multiple Maniacs”, “Pink Flamingos”, “Female Trouble”, Polyester”, “Hairspray”, entre outros.

Divine virou uma lenda ao estrelar estes filmes, especialmente com o sucesso de “Pink Flamingos” nas sessões da meia-noite no final de 1972, já que o filme era tão “pesado” para as platéias normais que acabou virando cult nestas sessões chamadas de Midnight Movies. Na cena mais famosa do filme Divine come cocô de cachorro, foi o que bastou para que ela virasse um símbolo do cinema cult-trash-underground.

Divine torna-se uma celebridade, sendo retratada por Andy Warhol e David Hockney, além de aparecer em capas de revista (como Interview). Ela é uma espécie de caricatura das blonde-bombshells como Jayne Mansfield e Marilyn Monroe, um deboche ao mito hollywoodiano.

Com o sucesso cada vez maior de seus filmes, Divine era figura tarimbada da noite nova-iorquina, freqüentando os melhores clubs da época.  Não demorou muito para que ela se lançasse na carreira de diva disco.

Primeiramente ela começou a incluir músicas cantadas por ela em suas performances como “Born to be cheap”:

No final dos anos 70, a moda era o high-energy ou Hi-NRG, termo usado para descrever faixas com bpms altos, ums espécie de disco mais eletrônica, com muito sintetizador, palmas e vocais reverberados. Um dos melhores produtores deste gênero era Bobby Orlando e ele convida Divine a gravar alguns singles como “Native Love (Step by Step)”:

Divine chegou a lançar alguns álbuns como “Jungle Jezebel” e “The Story so far”, além de inúmeras coletâneas.

Suas músicas passam a ter sucesso nas discos da época, fazendo com que Divine saísse em turnê por vários lugares do mundo, mostrando toda sua veia humorística e detonando as platéias, falando tudo que lhe vinha à cabeça. Uma de suas frases marcantes era “Fuck you very much”. Aqui uma de suas apresentações no famoso club Hacienda cantando “Love Reaction”:

Outro sucesso de Divine foi ‘You think you´re a man” produzida por Stock, Aitken e Waterman, verdadeira fábrica de hits nos anos 80. Aqui ela interpreta a canção no programa Top of the Pops:

Ela até se apresentou no club Sotão no Rio de Janeiro, mas infelizmente não existe nenhum registro desta apresentação, que deve ter sido incrível.

Divine sempre teve problemas com excesso de gordura e isto lhe trazia vários problemas de saúde. Numa noite em 1988, um pouco depois da estréia de “Hairspray’, ela ia gravar uma participação no seriado “Married with children” e um dia antes da filmagem, ela faleceu de problemas cardíacos.

Mas até hoje, Divine é reverenciada, seus filmes continuam sendo admirados, bem como sua carreira musical e em breve será lançado um documentário sobre sua vida, “I am Divine”, cujo trailer vemos abaixo:

Desbocada, polêmica, mas acima de tudo uma superstar e um ícone, esta é Divine!

Fotografia de Daniele Rezende

Sempre que vejo um pássaro numa gaiola, fico a um passo de soltá-lo e vê-lo liberto.

O que tem de tão belo num ser colorido e enjaulado.

Canta de tristeza, imagino.

Fotografia de Renata Diem

O tráfico de animais era prática muito comum nas Américas, quando na época do descobrimento.

Nos séculos XV e XVI, os navegadores portugueses e espanhóis levavam todos os tipos de animais que encontrassem para a Europa.

Pássaros tropicais de plumagem exuberante eram luxos que brilhavam nas cortes daquele tempo.

The Bird Keeper II by David M. Bowers

O que era CHIC não é mais. Perdão aos comerciantes legais de pássaros, mas para mim, nada mais cafona do que aprisionar um ser vivo, voador e de natureza liberta.

Goya

“Calcula-se que o tráfico de animais silvestres retire, anualmente, cerca de 12 milhões de animais de nossas matas; outras estatísticas estimam que o número real esteja em torno de 38 milhões.” Conforme algumas ONGs protetoras dos animais e o próprio IBAMA.

O tráfico de animais é o terceiro crime com maior movimento de dinheiro no mundo, ficando atrás do tráfico de armas e de drogas.

Coisa de bandido.

Existem ONGs que precisaram fechar suas portas, pois tiveram suas famílias seriamente ameaçadas por estas gangues que atuam de maneira cruel e inadmissível.

Os passeriformes integram 90% dos animais traficados.

Papagaios, canários, araras, pintassilgos, galo de campina e tartarugas, são os preferidos.

Dener Giovani, fundador da organização não governamental Rede Nacional de Combate ao Tráfico de Animais Silvestres (Renctas), afirma que, “a pobreza força populações que vivem próximas às matas a vender seus habitantes para levantar recursos.

A fraca fiscalização é garantia de impunidade”.

Os canalhas pagam migalhas à população da floresta que capturam com redes, gaiolas, alçapões e até ceras depilatórias.

Os animais são transportados de maneira pavorosa e chegam aos centros urbanos a preços altíssimos, já que o óbito na viagem é bastante alto.

Os mais exóticos são alvos de excêntricos em todo o mundo, tendo como destinos principais:  Miami, Bruxelas, Amsterdam, Frankfurt e Singapura.

Há ainda os intermediários, que transportam os animais e os entregam para pequenos atacadistas em feiras ao ar livre ou locais ilegais de armazenamento.

Uma pesquisa conduzida pelo Ibope encomendada pela Renctas mostrava que 30% dos brasileiros têm ou já tiveram animais silvestres em casa.

Isto significa 54 milhões de pessoas.

Um mercado enorme e aceito pela maioria da população.

Quando espécimes são retirados dos ecossistemas em que habitam, deixam de cumprir a suas funções ecológicas, deixando de ser presas, predadores, dispersores de sementes, polinizadores…

Isto gera um desequilíbrio nestes ecosistemas, além de colocar diversas espécies em risco de extinção e clara diminuição da biodiversidade.

Golden-Brown Chlorophonia. Pic by Steve Blain

Japanese White Eye, Pic by legendary bird photographer John & Fish

Bird photography by John & Fish

Quetzal, Pic by Spiderhunter

Outra mania humana é colocar estes animais para brigar como gladiadores.

Galos e canários são colocados em rinhas e se matam enquanto os desumanos fazem suas apostas.

Iniciados nas rinhas, os canários passam a ser avaliados de acordo com a habilidade apresentada, chegando a ser negociados por preços que alcançam R$ 100 mil.

Já os populares galos podem alcançar até R$ 30 mil.

Valores volumosos para gostos duvidosos.

Qual é a graça ?

O Sispass (Sistema de Cadastro de Criadores Amadoristas de Passeriformes) é um órgão ligado ao IBAMA que tem por meio controlar a criação e a regularização de pássaros silvestres e criados em cativeiro.

Você só pode ser um criador de pássaros com uma licença do Sispass. A compra de animais da fauna brasileira deve ser feita através de vendedores autorizados pelo IBAMA.

Para se engajar na proteção dos pássaros ou fazer uma denuncia:

Pássaro solto é uma alegria. Coloque bebedouros com açúcar (troque diariamente a água, pois a fermentação pode matar o beija flor), plante espécies que atraem estes seres alados, pegue no pé de quem vende (pergunte do Sispass), faça lindos arranjos e utilitários com velhas gaiolas e alerte com todas as suas forças aquele amigo que persiste com este ultrapassado gosto.

Free birds by Laauraa

O Talking Heads surgiu na efervescente cena nova-iorquina de meados dos anos 70, quando punk, hip-hop e disco se mesclavam e faziam da cidade um dos lugares mais cool do planeta, apesar da crise econômica que o país atravessava.

A banda, liderada por David Byrne, era primeiramente um trio e depois passou a ter quatro integrantes fixos, mais alguns colaboradores que faziam uma “cozinha” mais funk.

O DVD mostra exatamente estas mudanças na banda, já que vemos várias apresentações ao vivo dos Talking Heads no período entre 1975 a 1983, seja em lugares pequenos como o CGBG até enormes auditórios para grandes shows, assim que a banda vai ganhando notoriedade.

Os shows são históricos e alguns até inéditos, pois foram recuperados através de um intenso trabalho de pesquisa que levou alguns anos para ser finalizado.

Assim, vemos dezoito apresentações em lugares que vão desde o Kitchen em NY, passando pelos programas Saturday Night Live e Dave Letterman  até em campus de universidades americanas.

Entre os destaques está a versão de “Psycho Killer” apresentada em toda sua glória no CGBG em 1975:

Outro ótimo momento é quando eles se apresentam no influente programa inglês “Old Grey Whistle Test” em 1978 interpretando “Don’t worry about the government”:

Também merece destaque é “Crosseye and painless”, apresentada no Capitol Theatre em 1980, onde sentimos uma forte mudança no som da banda com a adição de dois membros do Funkadelic , com uma pegada bem mais negra e funkeada:

Se me perguntassem por uma banda que eu gostaria que voltasse, a resposta seria sem dúvida o Talking Heads.

Em 2002, eles ensaiaram uma volta, apresentando-se pela primeira vez, desde a sua separação (que se deu oficialmente em 1991), para sua entrada no Rock and roll Hall of Fame interpretando ‘Burning down the house”  e “Life during wartime”:

O Talking Heads foi uma das bandas mais avant-garde que se tem notícia, com forte influência new wave, estavam muito à frente de seu tempo. Estas apresentações estão filmadas em P&B, em cores, algumas são registros amadores, mas são um documento incrível de uma banda que merece toda nossa atenção.

O Kraftwerk foi formado na Alemanha em 1970, por Ralf Hütter e Florian Schneider (que ficou no grupo até 2008).

Sua inovação foi absurda, já que trabalhavam com vocoder e computadores em uma época que quase ninguém fazia isto, somente Stockhausen ou os colegas alemães que experimentavam no krautrock (que já falamos aqui).

No início de sua carreira, eles chegaram a lançar dois discos totalmente instrumentais, Kraftwerk e Kraftwerk 2, onde além de tocarem os instrumentos, utilizando distorções e efeitos de estúdio em cima dos instrumentos.

Nesta época, os shows deles eram compostos de uma rústica bateria eletrônica e um órgão eletrônico.

Em 1974, eles lançam “Autobahn”, álbum que mostra uma sonoridade diferente, com uso de novas tecnologias como o minimoog. O sucesso comercial foi imediato e isto os fez investir ainda mais em tecnologia.

A turnê de “Autobahn”, bancada pela gravadora Phonogram, os trouxeram aos EUA, Canadá e Inglaterra pela primeira vez e agora com mais dois membros: Wolfgang Flür e Karl Bartos. Esta acaba sendo a formação clássica do Kraftwerk, tendo durado até o final dos anos 80.

A preocupação visual também já fica evidente, sendo cada disco embalado em cuidadosa direção de arte, com imagens que se tornariam ícones.

Seu disco seguinte, “Radioactivity”, de 1975, abriu-os um mercado maior na Europa e afastando-os da vanguarda para um eletrônico mais pop.

Nos próximos trabalhos “Trans-Europe Express” (1977) e “The Man Machine” (1978), eles continuam fazendo música robótica e com produções cada vez mais elaboradas feitas no estúdio Kling Klang.

Em 1981, eles lançam “Computer World”, disco que demora quatro anos para ficar pronto, já que a idéia era poder levar o estúdio Kling Klang em sua turnê. Um fato curioso: nesta época, o Kraftwerk ainda não possuía um computador.

Suas apresentações ao vivo estavam cada vez mais calcadas em vocais e uso de seqüenciadores, além da utilização de projeções visuais que acompanhavam a música e manequins que eram réplicas deles na música “The Robots”.

Logo após, eles continuam gravando, mas a banda sofre reformulações em seu line-up, enfrentando problemas internos.

Em 1997, eles fazem uma histórica apresentação no Tribal Gathering e finalmente em 1998, fazem um histórico show no Brasil no extinto Free Jazz, show este que marcou uma geração que só os conhecia em discos e vídeos (na qual eu me incluo) e que ficou boquiaberta com a performance deles tanto musical como visual.

A partir dos anos 2000, eles continuam excursionando pelo mundo e lançam o “Tour de France Soundtracks” em 2003, seu primeiro álbum inédito em 17 anos.

O Kraftwerk está na crista da onda, a banda acaba de fazer oito apresentações no Moma, em NY, todas elas esgotadas. A Kraftwerk –Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8, onde durante oito noites, eles apresentaram seus oito álbuns desde “Autobahn”, levando antigos e novos fãs ao delírio. A mídia também se rendeu aos “tiozinhos”, que continuam tendo o mesmo vigor e cada vez mais aparato tecnológico em seus shows. Sem contar as projeções que são o acompanhamento perfeito para sua música tecnológica e futurista.

Todos os vídeos que acompanham este post são destas apresentações em NY no mês passado e ilustram bem a carreira desta banda que a precursora de toda a música eletrônica que conhecemos hoje em dia.

Além disso, esta retrospectiva trouxe à tona a reedição de uma Box set da banda em uma caixa preta de edição limitada (foram feitas 2000 para o mundo inteiro) com os oito álbuns remasterizados, além de livretos especiais com muitas fotos e a história de cada disco.

O Neubauten personifica uma banda industrial por excelência, eles foram uma das primeiras bandas experimentais de industrial e surgiram em Berlim, no ano de 1980.

A tradução para o seu nome é ‘novos prédios desabando” e o som da banda reflete bem isso, pois é barulhento (principalmente em seus primeiros discos), utilizando instrumentos não-convencionais como ferramentas de construção, metais, além de instrumentos tradicionais.

Um detalhe interessante foi que dois meses depois da formação da banda, o teto do hall do Congresso de Berlin realmente desabou, atraindo uma atenção inesperada para eles.

O grupo é formado por Blixa Bargeld, que também já foi membro da banda Bad Seeds, que acompanha Nick Cave; Alexander Hacke, N.U. Uhrun (ou Andrew Chudy), Jochen Arbeit e Rudolf Moser.

O Neubaten lançou seu primeiro álbum em 1981, ‘Kollaps” (“Collapse”), com sua mistura de punk rock e industrial. Sua apresentações ao vivo tornaram-se lendárias, pois também incluem destruições no palco.

Depois dos primeiros trabalhos, a banda lança em 1985 o álbum “Halber Mensch”, que demonstra maior maturidade com uma estrutura musical mais bem delineada, além de letras e vocais mais organizados. Em 1986, o cineasta Sogo Ishii lança um documentário sobre a apresentação deste álbum no Japão, conforme cenas abaixo:

Em 1987 e 1989, a banda lança dois novos álbuns muito bem recebidos nos EUA e Japão: ‘Fünf auf der nach oben offenen Richterskala” e “Haus der Lüge”.

Com a chegada dos anos 90, eles tentam uma nova experiência: musicar a peça “Die Hamletmaschine” de Henri Muller.

O álbum de 1993, “Tabula Rasa”, também mostra a música da banda ficando mais suave e mais eletrônica.

Em 1996, Blixa e a esposa de Hacke, Meret Becker, gravam um dueto de grande sucesso “Stella Maris” e logo em seguida a banda parte em turnê mundial.

Em 2000, eles comemoram os vinte anos do Neubaten com a turnê “20th anniversary”, além de lançar o álbum “Silence is Sexy”, que incluía a música “Sabrina”:

Nos anos seguintes, a banda continua a lançar novos álbuns, DVDs e inclusive lançando CDRs de apresentações de seus shows ao vivo, bem como disponibilizando aos fãs conteúdos para download, mostrando preocupação em manterem-se atualizados.

Em 2007, mesmo sem apoio de gravadora, eles lançam “Alles wieder offen” , além de excursionarem com a turnê do disco.

Em 2010, o Neubaten completou 30 anos com uma turnê européia e não dão sinais de parar tão cedo.

Sincronicidade é Tudo !

Pesquisando o post desta semana sobre o projeto de incentivo coletivo “Pimp my carroça”, caí no Globo Repórter e confesso que assisto com preconceito “imidiático”, mas desta vez fiquei bem satisfeita.

Lá estava o catador Bispo, carroceiro bem sucedido, palestrante e presidente de uma cooperativa de catadores de lixo, embaixo do viaduto do Glicério em São Paulo.

Levando meia tonelada em sua carroça movida a energia física e grafitada pelo artista mega cidadão, Mundano.

A carroça assinada leva o número 150 e todas carregam frases:

“ Meu veículo não polui”.

“Um catador faz mais que um ministro do meio ambiente”.

“Eu reciclo, e você ?”.

“Não buzine”.

Segundo dados do projeto, somente a cidade de São Paulo produz por dia 17 mil toneladas de lixo; dessa totalidade só 1% é reciclado, sendo que 80% poderia ser reaproveitado. Neste cenário, os catadores são os maiores agentes ambientais.

Juntos, os profissionais correspondem por 90% do que é reciclado.

São estimados quase 20 mil carroceiros da cidade.

Um questionário feito pela Prefeitura de São Paulo em 2010,  verificou que a maioria dos carroceiros (90%) são homens, com idade entre 41 e 55 anos (48%) e nascidos na cidade de São Paulo (23%). Nas cooperativas 90% são mulheres. A escolaridade é baixa e a maioria não terminou o ensino fundamental.

O Centro e a Lapa são as regiões que concentram a maioria destes trabalhadores. Os materiais mais recolhidos são plásticos, metais e papeis. Eles ganham em média de R$6,00 há R$ 15,00 por dia.

Qual a dignidade que vivem estes agentes que recolhem o que chamamos de lixo e em que situação este material chega na mão destes guerreiros urbanos ?

O grafiteiro Mundano teve uma sacada genial de “Pimpar” as carroças destes cidadãos. Uma analogia aqueles programas americanos, tipo “Pimp my Ride” que enfeitam carros pelo mundo afora. Mundano já pintou mais de 150 carroças pelo Brasil e pelo mundo nos últimos cinco anos.

Além do artista melhorar a auto-estima dos carroceiros, ele tem ali uma galeria de arte móvel que manda mensagens claras, coloridas e evidentes para milhares de pessoas todos os dias. Mundano quer mais.

O PIMP MY CARROÇA pretende tirar os carroceiros da invisibilidade dando-lhes qualidade de vida e segurança através da arte.  Está previsto pra acontecer no início de Junho, dias antes do RIO+20 e durante a Virada Sustentável de São Paulo (2 e 3 de junho). O local ainda não foi definido, mas precisa ser generoso para a construção de vários PIT-STOPS.

O carroceiro entra com sua carroça. Ela ganha retrovisores, caixas reflexivas, cordas e luvas. Enquanto o veículo é pintado por algum Top grafiteiro  que colocará uma frase que os colaboradores enviaram.

O carroceiro recebe um prato de comida, ganha a camiseta do Projeto, passa por um clínico geral, oftamologista, profissional especializado em dependência química e sai com dignidade para a “Carroceata”, onde todas as obras e seus donos, irão desfilar pelas ruas num momento de festa e reconhecimento.

Para que este movimento aconteça com a potência merecida, foi idealizado uma campanha de Crowdfunding encabeçada pelo Parede Viva. Onde qualquer cidadão pode doar no mínimo R$15 e já ter seu nome no documentário do evento.

Pode ser brindado com obras, adesivos, gravuras, camisetas…depende de quanto doará. Para participar é só entrar.

http://catarse.me/pt/projects/582-pimp-my-carroca

A captação de recursos é transparente. Acesse  ( http://bit.ly/H92MIY ).

“Mas meu sonho mesmo é que o PIMP MY CARROÇA seja um marco histórico que servirá para questionar e mudar o descaso da sociedade em relação aos catadores e o destino de incontáveis toneladas de materiais recicláveis que desperdiçamos diariamente”. Desabafa Mundano.

Mundano: Grafiteiro cidadão

Como a cidade é cinza, esbarramos na Lei:

O Decreto 51.907, de 5 de novembro de 2010, determina que “grandes geradores de resíduos sólidos” devem contratar empresas especializadas para a execução dos serviços de coleta, transporte, tratamento e destinação final dos resíduos gerados. Isso aplica-se a estabelecimentos comerciais que produzem mais de 200 litros de resíduos sólidos por dia e condomínios mistos com mais de mil litros diários. As multas variam de R$10.000 a R$ 20.000.

O catador José Aguiar  recolhia materiais recicláveis de vários comerciantes da região central de São Paulo. Mas, a partir do Decreto 51.907, assinado pelo prefeito Gilberto Kassab (DEM), José Aguiar perdeu a maior parte de seus clientes, donos de estabelecimentos comerciais. Ele fez curso no SEBRAE, tirou CNPJ e teve o seu pedido negado. Esteve oito vezes na sub-prefeitura da Sé e ninguém explica nada.

A equipe Japa Girl procurou a assessoria de imprensa de Prefeitura e até este momento, nada nos responderam quanto ao vigor do Decreto.

A ação do “Pimp my carroça” continua viva, colorida e precisando de colaboradores… O Globo Repórter me deu a esperança que até os mais poderosos podem adquirir consciência.

Como antes falamos de um sub-gênero do industrial, que é o EBM, o rock industrial própriamente dito também é bastante pesado, com forte influência do eletrônico e do pós-punk, é experimental, utilizando sintetizadores, guitarras distorcidas e várias fontes de instrumentos não-musicais como ruídos de metais, plásticos, sucatas e mais.

As temáticas são as mais variadas possíveis, mas com uma preferência por assuntos da contra-cultura, sejam cultos, seitas, com uma forte crítica à sociedade moderna e como a tecnologia vem transformando-a.

Um dos grupos de destaque do electro-industrial e que iremos abordar é o Skinny Puppy.

O Skinny Puppy surgiu no Canadá em 1983, formado por cEvin Key (ou Kevin Crompton, que era da banda synth-pop Images in Vogue)  e Nivrek Ogre, os únicos dois membros constantes da banda.

Seu primeiro EP foi ‘Remission”, de 1984, lançado pela gravadora Netwerk, com a qual lançaram seus principais trabalhos. Entre os destaques estava “Smothered hope”:

Seus trabalhos seguintes incluem ‘Bites” (1985), com a música “Assimilate”, além dos álbuns “Mind” (1986), ‘Cleanse, fold & manipulate” (1987):

De seu álbum ‘VIVISectVI” a música “Who’s laughing now” faz bastante sucesso, chegando a ser utilizada no filme “Bad Influence”:

Um de seus álbuns mais importantes, “Rabies” (1989), teve a participação de Al Jougersen do Ministry como em “Hexonexxon”:

Logo eles se destacaram com os fãs por misturarem de noise, electro, new wave e rock, além de samples inusitados.

Em suas turnês, abusavam das performances viscerais, que abordavam desde terror até guerra química, recheada de pesados comentários políticos.

Em 1993 eles deixam a gravadora Netwerk e se mudam para Malibu, enfrentando problemas com drogas e momentos de tensão entre seus membros, com o afastamento de Ogre e a overdose fatal de Dwayne Goettel (que havia entrado na banda em 1986).

Em 1996, eles finalmente conseguem lançar “The Process” pela nova gravadora a American Recordings, álbum conceitual e baseado num culto que prega a união do bem e do mal.

Apesar de seguirem caminhos separados, Key e Ogre voltam a se reunir em 2000 para uma apresentação especial no Doomsday Festival, na Alemanha, onde interpretaram “Choke”

Colocando suas diferenças à parte, eles voltaram a fazer uma turnê americana e a gravar os discos ‘The greater wrong of the right” (2004) e “Mythmaker” (2007).

Ainda hoje, continuam a fazer shows e mostrar toda a potência do rock industrial em suas apresentações.

O Nitzer Ebb foi formado em meados dos anos 80, em Chelmsford, Essex, Inglaterra, por três amigos de escola: Douglas McCarthy (guitarra e vocais), Vaughn ‘Bom” Harris (vocais, percussão e guitarra) e David Gooday (percussão).

As primeiras influências da banda foram do electro-pop da época e também de outros gêneros que foram moldando o som característico do Nitzer Ebb, com batidas pesadas e linha de baixo seqüencial, além dos vocais gritados que viraram sua marca registrada.

Seu primeiro single foi lançado em 1985, “Isn’t funny how your body works” lançado pelo seu próprio selo, Power of Voice Communications.

Logo em seguida vieram mais três singles “Warsaw Ghetto”, “Warsaw Ghetto remixes’ e “Let your body learn”, consolidando seu nome na recém surgida cena EBM.

No final de 1986, eles assinam com a gravadora Mute e depois de singles de sucesso, lançam seu primeiro álbum “That total age” em 1987, com sua mistura irresistível de energia e raiva, que acabaram por influenciar o techno dos anos seguintes como em “Join in the chant”:

Eles acabaram atraindo a atenção de seus companheiros de selo, o Depeche Mode, que os convidou a abrir seus shows da parte européia de sua turnê mundial.

Logo após a turnê, eles lançam um novo álbum desta vez como um duo, já que Gooday havia saído da banda, intitulado ‘Belief’, com uma produção mais refinada e assinada por Mark ‘Flood” Ellis.

Nos seus álbuns seguintes, “Showtime” (1990) e “Ebbhead” (19910, seu som torna-se um pouco mais acessível, mais orquestrado, mas sem abandonar as batidas pesadas do industrial e as guitarras cruas.

Na sua turnê mundial, eles vão conquistando mais popularidade e chegam até a fazer shows na Sibéria.

Mas com seu álbum seguinte, “Big Hit”, o Nitzer Ebb tenta se afastar do som mais eletrônico para um som mais orgânico, dominado por guitarras e bateria, mas acaba causando estranhamento em parte de seus fãs que desejavam o som antigo, mais EBM mesmo.

Após este trabalho, que parecia ser o final da banda, eles partem para projetos solos e colaborações com outros artistas.

Mas com a chegada dos anos 2000, a banda tem um revival de produtores de música eletrônica como Richie Hawtin e Derrick May remixando algumas de suas faixas e trazendo seu som para uma nova geração.

Assim, o Nitzer Ebb volta a se apresentar em festivais e gravando novas músicas.

Em 2010, eles lançaram um novo álbum inédito, “Industrial Complex”, onde mantiveram sua identidade, adicionando elementos novos como em “Once you say”, com backing vocals de Martin Gore (Depeche Mode):

O Nitzer Ebb continua a fazer shows e turnês mundiais, tendo vindo ao Brasil em 2010, e a levar seu energético som para seus fãs de carteirinha, bem como uma nova geração que passou a admirá-los.

Fotos: Japa Girl e Drodro

[Show as slideshow]

<< Voltar

]]> http://www.japagirl.com.br/blog/photos/the-damned-clash-club-12-de-abril/feed/ 0 http://www.japagirl.com.br/blog/eco/afeto-pet/ http://www.japagirl.com.br/blog/eco/afeto-pet/#comments Wed, 25 Apr 2012 01:23:00 +0000 Ana Alcantara http://www.japagirl.com.br/blog/?p=4111

Minhas primeiras lembranças de leitura foram as Seleções Reader’s Digest antigas, que minha tia avó colecionava e lia para mim. Nelas havia sempre uma coluna com histórias incríveis de animais e seus cuidadores. Filmes e séries com animais encantam gerações. Da mesma maneira que, quando optamos por ter um pet em casa, nós somos o encantamento destas  criaturas. Será que merecemos ?

Quando se deixa de ser criança e opta por ter um animal de estimação é necessário e imperioso ter a consciência que ali está um novo membro da casa. Seja gato, cachorro, hamster, lagarto , pássaros, chinchilas…Cada qual tem a sua personalidade e necessidades.

O primeiro indício de convívio domesticado com animais, foi o lobo cinzento,  no continente asiático a cerca de 100.000 anos. O Homem passou a viver em grupo e ali já estavam seus cachorros. O homem percebeu que eles trazem benefícios: Segurança, companhia, limpeza de resíduos, entretenimento infantil e outros préstimos. Poderiam mantê-los perto lhes dando comida e abrigo.

Já os gatos se têm notícia, que a primeira aproximação com os humanos aconteceu a cerca de 9.500 anos na África e conseqüentemente, no antigo Egito, onde se tornou um animal imperial, muitas vezes adornado de pedras preciosas.

Os celtas também acreditavam que estes animais eram sensitivos e protegiam, energeticamente, o lugar onde habitava.

Quando falamos de animais domésticos temos de dividi-los, pelo menos, em três grupos: os animais de companhia, os animais rurais e os animais exóticos. Vamos nos ater aos que habitam em abundância os centros urbanos e que por falta de responsabilidade (responder com habilidade), de seus cuidadores, os descartam pelas ruas pouco se importando do seu destino ou com as doenças que eles podem transmitir.

Só na cidade de São Paulo existem cerca de 240.000 cães abandonados.

John Emms

A falta de castração, o desconhecimento sobre o animal e a compra ou adoção por impulso são as principais causas de abandono de cães e gatos neste mundão afora.

Existe uma tendência de descontrole de animais de rua em São Paulo, já que uma lei que em 2008, diminuiu o número de situações onde o Centro de Controle de Zoonozes (CCZ ou carrocinhas), podem sacrificar os animais, ao mesmo tempo que não foi criada nenhuma política para acolher os bichinhos.

Para impedir que animais sejam despejados, ONGs tem difundido o conceito da Posse Responsável que consiste  em um código de honra e de preceitos para quem quer criar um animal de forma apropriada.

Dali and his pet Ocelot Babou

Cães de raça tem particularidades de cada raça, os simpáticos vira-latas são um mistério quanto a sua índole, porém costumam ser afetuosos e realmente precisam de um lar.

Keane

Adoção adoça a vida, mas fique atento:

-Certifique-se que pode cuidar do animal tanto financeiramente e espacialmente. Necessário se dedicar. Veja se tem esta disposição.

- Escolha uma entidade de proteção idônea. Desconfie daquelas que querem ficar empurrando o animal para você. As mais sérias impõe mais condições.

- Discuta a idéia com a família e outros moradores da casa. Distribua funções.

- Cheque se o bicho está com o RG animal cadastrado. È obrigatório para cães e gatos e mostra quem é o seu cuidador.

-Certifique-se que o animal é castrado. Se não for, castre-o. As sub prefeituras tem o guia da castração. Leve seu CPF e RG mais RGA do animal (pode ser tirado na hora). O serviço é gratuito e prestado em clínicas conveniadas. Ligue 156.

- Veja se ele foi vermifugado e vacinado.

Eles vão comer os seus sapatos, fazer xixi no seu tapete, chorar desesperadamente com rojões e, principalmente, vão fazer você se sentir o humano mais importante do mundo.

Animais alimentam o afeto, auxiliam na educação dos filhos, fazem companhia preciosa aos idosos, zelam pelo nosso lar e tantas  outras coisas fantásticas que se pode ler nas Seleções Reader’s Digest, da querida Tia Zina.

Saiba mais:

http://www.aila.org.br/

http://www.amocachorros.com.br/ongs/

]]> http://www.japagirl.com.br/blog/eco/afeto-pet/feed/ 0 nonadult