Japanisitices

Okinawa - A terra dos vidros coloridos

noreply@blogger.com (Rika) — Sun, 29 Aug 2010 18:37:00 +0000

Vidros coloridos são uma das (muitas) marcas registradas de Okinawa, que possui uma cultura e línguas distintas do restante do Japão. Isso porque o arquipélago, até meados do século XIX, era um reino independente (embora prestasse tributo à China desde o séc. XIV e também ao Japão a partir do séc. XVII) chamado de Ryūkyū (em japonês), Liuqiu (em mandarim) ou reino de Léquias (em antigos relatos portugueses do séc. XVI).

A indústria do vidro começou no período Meiji (1868-1912), mas o atual estilo colorido foi criado durante a ocupação americana (Okinawa só foi devolvida ao Japão em 1972), a partir de garrafas de cerveja e refrigerantes descartados pelos soldados nas bases militares instaladas pelos Estados Unidos em quase toda a ilha.

Hoje, esses vidros se tornaram famosos no Japão inteiro (e até mesmo fora dele) e são conhecidos como "Ryūkyū glass" (琉球ガラス Ryūkyū garasu).

Eis aqui alguns exemplares de vidraria encontrados no Okinawa World em Naha, capital da província:

Alguns vasos

Mais outros

Copos e taças em profusão

Caracóis invadindo a mesa

Mão laranja e flores

Vaso bojudo e travessa com a figura de um leão Shiisaa

Alguém aí tem cacife pra comprar esse vaso por mais de 3 mil reais? (valor convertido dos ¥157.500,00 que aparecem aí na foto)

O paraíso é aqui: Okinawa

noreply@blogger.com (Rika) — Sun, 29 Aug 2010 18:12:00 +0000

Finalmente, depois de uma longa espera, um superartigo sobre minha viagem!

O mar esmeralda em torno da ilha de Taketomi, Okinawa.
Foto: maru0522.

Para esta pessoa que vos escreve, aficcionada por água, especialmente da variedade verde-esmeralda translúcida que combina com praias de areias brancas e vegetação exuberante, Okinawa realmente é o meu Éden. E o lugar ainda é habitado de maneira geral por um povo alegre e hospitaleiro, o que torna a experiência ainda mais valiosa para quem sabe falar japonês. Tudo bem que eles são comedores convictos de goya[1] mas, afinal, ninguém é perfeito, não?

Suco de goya: o suco mais intragável do planeta...

Agora vocês já sabem o motivo de eu ter ficado tanto tempo sem atualizar o Japanisitices^™... Férias de verão, fiz minhas malinhas e vupt! embarquei para este arquipélago localizado na parte sudoeste do Japão.

Ah, sim, tudo bem que não passei o mês inteiro por lá (infelizmente); foi apenas uma mísera semana (pois o que é bom dura pouco). O restante das outras três semanas do mês foi passado em lenta agonia dentro de casa, prostrada e desidratada pelo calor, incapaz de fazer nada, diante de qualquer ventilador ou ar-condicionado que encontrasse pela frente. Quando enfrentar a fúria do astro-rei era absolutamente imprescindível, o negócio era sair toda blindada em bloqueador solar fator 50 plus mais sombrinha ou chapelão de abas bem largas...Bem que eu queria usar uma dessas roupas aí embaixo mas, como me sobressairia demais em relação à fauna local...

Peregrinas flagradas em Wakayama (não, essa província não faz parte de Okinawa; estou apenas mostrando o tipo de roupa que gostaria de usar para me proteger do solão torrador de garotas branquelas...).

Antes de vir para o Japão, imaginava que aqui era uma terra onde fazia muito frio. Tanto que, ao ter confirmada minha vinda para cá, saí que nem desesperada procurando roupas de inverno bem quentes no "país tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza"... Roupas que, com exceção de um agasalho de lã que realmente valeu o que paguei por ele, se revelaram em sua maioria inúteis porque o frio daqui é muito, mas muuuuuito mais frio do que o inverno mais pesado do Brasil.

Em compensação, o verão é muito, mas muuuuuuito mais úmido, pegajoso e quente do que o verão da região sudeste brasileira, podendo ser comparado mais aos verões amazônicos. Eu não fazia ideia disso antes de vir pra cá; por isso, só comprei agasalhos e trouxe roupas para um inverno fajuto.

Ah, sim, em Okinawa o sol também é daqueles de rachar coco, mas o clima é mais seco, ou seja, você pode caminhar por um bom trecho antes de começar a suar. Já em Kansai, o calor é do tipo mushi-atsui (蒸し暑い), quente e úmido. Você não pode dar um passo sem começar a derreter e vazar água por todos os poros...

Mas voltemos a falar desta viagem MA-RA-VI-LHO-SA!!! Pra falar a verdade, dá pra resumir o artigo inteiro com apenas esse adjetivo mas, como sei que meus leitores e leitoras fiéis iriam me trucidar moral e fisicamente caso eu não produzisse um artigo com algum conteúdo (além do adjetivo) e recheado de fotos, aqui está, de maneira resumida, o meu roteiro de viagem:

- Ilha de Okinawa 沖縄本島 (Okinawa hontou)

Monotrilho em Naha, capital da província de Okinawa.

Entrada para o Okinawa World, que tem como principais atrações uma típica vila no estilo Ryūkyū e a maior caverna de Okinawa.

Gyokusendō. Apesar de ser uma caverna monstruosamente grande, apenas cerca de 890 metros são abertos para o público.

Estalagmites enormes brotam por todo lado.

Uma paisagem digna da obra-prima de Dante.

Demonstração de alguns instrumentos típicos para o público.

Achei o vídeo abaixo, narrado em inglês, mostrando as principais atrações do parque Okinawa World:

Em Naha existe uma rua comercial bem longa chamada de Kokusai-dōri ("rua internacional"). Nela, pode-se encontrar praticamente de tudo, especialmente suvenires dos mais diversos. Há também um centro de informações para turistas, onde eu parei para perguntar onde seria realizada uma festa de danças folclóricas típicas da região, chamada de Ichiman-nin no Eisaa Odoritai (一万人のエイサー踊り隊), ou "Festa de Dança Eisaa de 10 mil Pessoas". Esse número, dez mil, é uma metáfora para "todo mundo", ou seja, querendo dizer que a festa é aberta a todos, pois é ao ar livre.

10000 Eisar Dance Festa. Eisa, Eisaa ou ainda Eisar é um tipo de dança folclórica de Okinawa.

Na mesma praça onde ocorreram as apresentações do Eisar Dance Festa, acabei descobrindo que Naha (capital da província de Okinawa) e São Vicente (estância balneária no litoral de São Paulo) são cidades-irmãs, ao me deparar com um legítimo orelhão.

Orelhão em Naha!

Carta do então prefeito de São Vicente para seu compadre em Naha

- Ilha de Ishigaki 石垣島 (Ishigaki-jima)

Baía de Kabira

Na baía de Kabira não é permitido nadar, mas há dezenas de barcos com fundo de vidro que permitem que você possa apreciar as maravilhas da vida marinha sem ter de botar um dedinho do pé na água. O passeio dura apenas meia hora, o suficiente para se perceber que, mesmo sem a presença de banhistas, os corais da baía foram bastante afetados (há trechos inteiros de corais mortos). Mesmo assim, ainda tem muita coisa bonita para se ver: corais azuis, ostras-gigantes (Tridacna gigas), pepinos-do-mar aos montes, muitos peixes coloridos e até uma tartaruga (infelizmente, não consegui tirar uma boa foto ou filmar o bicho para publicar aqui).

Tridacna gigas, a maior concha de bivalve do mundo. É possível ver várias delas na baía de Kabira, graças ao passeio no barco com fundo de vidro.
Foto: Papakuro.

Um pepino-do-mar gigantesco (no "olhômetro", suponho que
o bicho deveria ter, no mínimo, mais de 30 cm).

Uma praia que merece ser mencionada nesta ilha é a de Yonehara (米原ビーチ), por ser um reduto para mergulhadores e pela presença de um centro de artesanato, voltado principalmente para a confecção de Shiisaa[2], um dos símbolos de Okinawa.

Yonehara é uma praia para mergulhadores.

Shiisaa, o guardião das casas

Do porto de Ishigaki partem diariamente vários ferryboats para ilhas próximas, como Taketomi, que fica a apenas 10 minutos de viagem.

- Ilha de Taketomi　竹富島 (Taketomi-jima)

Passarela pro mar azul-turquesa ou verde-esmeralda, dependendo apenas do dia e da lente do fotógrafo...
Foto: maru0522.

Esta ilhota de apenas 6,32 quilômetros quadrados de área pode ser inteirinha percorrida a pé por quem dispuser de fôlego ou de bicicleta, versão mais cômoda, pois há muitos pontos espalhados para o aluguel da mesma. Há, ainda, a opção mais exótica, morosa e limitada à vila (ou seja, as praias estão excluídas do passeio): percorrê-la em uma carroça puxada pelo búfalo-asiático (Bubalus bubalis), espécie bovina mais abundante da ilha.

Carro puxado pelo búfalo-asiático.

Praia de Kondoi, uma das melhores de Taketomi.
Foto: Paipateroma.

A praia de Kondoi é o lugar a ser obrigatoriamente visitado por todos os amantes de mergulho (scuba diving ou snorkeling) ou entusiastas de peixes e corais. As águas são divinamente transparentes e tranquilas (lógico, na ausência de furacões, que são comuns na região) e, por um bom trecho, são também super-rasas, tornando-as um convite irresistível para famílias com crianças. Para se ter uma ideia, eu percorri mais ou menos uns 100 metros mar adentro com a água chegando no máximo um pouco acima dos joelhos.

Outra vista de Kondoi

A quantidade enorme de animais que podem ser observados em Kondoi é de deixar qualquer admirador/a da natureza deslumbrado (como esta pessoa que vos escreve)...

Pepinos-do-mar como este são facilmente encontrados nas águas de Taketomi.

Como não poderia deixar de ser, em meio à fauna exuberante, há também uma parcela de animais venenosos ou peçonhentos com os quais deve-se tomar cuidado e manter distância. Alguns destes animais incluem serpentes marinhas (chamadas em japonês de umihebi), águas-vivas e, geralmente no meio dos corais, ouriços-do-mar da espécie Diadema setosum e o belo mas mortal peixe-escorpião ou peixe-leão (do gênero Pterois).

Peixe-leão

Na viagem deste ano, topei apenas com uma umihebi (literalmente: "serpente do mar"). É um animal bem tímido, e sua primeira reação ao encontrar um ser humano é fugir mas, como quase todo animal em fuga, pode atacar ao sentir-se ameaçado. Por isso, é recomendável não tentar chegar muito perto.

Uma serpente marinha nos deu e levou muito susto em Kondoi.

Praia de Kaiji

Outra praia famosa em Taketomi que fica praticamente do lado de Kondoi é a praia de Kaiji. Diz-se que é um dos únicos lugares em Okinawa onde se pode encontrar hoshizuna ou hoshi no suna (literalmente: "areia-estrela"). Não se trata de areia de verdade, mas da carapaça calcárea de milhões de minúsculas criaturas conhecidas como foraminíferos.

Infelizmente, dessa vez não tive a mesma sorte
desse cara que encontrou a areia estrelada...
Foto: Geomr.

Bom, eu fui lá e não vi nada dessa tal de areia-estrela, apesar de ter um monte de crianças e adultos agachados procurando por ela. Será que eu não olhei direito ou a hoshizuna está se tornando escassa, triste consequência de sua exploração descontrolada?

O que eu encontrei aos baldes por aquelas bandas foram bernardos-eremitas (um dos nomes comuns de crustáceos da superfamília Paguroidea).

Um paguro, bernardo-eremita ou caranguejo-ermitão.

Assim como nas águas de Kondoi eu tive de tomar cuidado para não pisar nos pepinos-do-mar, na praia de Kaiji eu quase andava na ponta dos pés, para não pisotear nenhum destes simpáticos e tímidos crustáceos que, ao menor sinal de movimento alheio, se encolhem e escondem dentro das conchas abandonadas de gastrópodes que eles tomaram de empréstimo para proteger seu corpo vulnerável (o abdômen destes animais é bem mole).

[1] Blergh! Vejam o que eu tenho a dizer sobre essa horrível cucurbitácea no meu artigo "Sabores estranhos de sorvete III", clicando aqui.

[2] Shiisaa (às vezes também simplificado em português para Shisa) são estátuas de leões (ou algo que se assemelha a um cachorro bem estilizado) considerados como amuletos protetores contra maus espíritos e acidentes naturais (como furacões, frequentes em Okinawa). São comumente encontrados aos pares nos portões ou nos telhados das casas.

Osaka Bang! Slash!

noreply@blogger.com (Rika) — Fri, 23 Jul 2010 01:11:00 +0000

É por essas e outras que eu adoro morar em Kansai...

Um programa de variedades no Japão decidiu testar como o povo de Osaka reagiria se alguém imitasse o som de um tiro ou brandisse uma espada invisível.

Agora, se fosse no Brasil, sei não, acho que esse repórter já tinha levado no mínimo uma bordoada (se não fosse coisa pior)...

Festival de Gion 2

noreply@blogger.com (Rika) — Thu, 15 Jul 2010 06:13:00 +0000

Mais fotos...

Outro carro alegórico

月鉾 Tsuki hoko (foto acima)

É o carro que representa a lua crescente, tão cultuada pelos japoneses (durante o outono, eles até têm um tipo de "ritual", o Tsukimi 月見 que significa, literalmente, "admirar a lua") desde tempos imemoriais. O Tsuki hoko é ricamente adornado com tapeçarias antigas e algumas preciosidades, como a pintura do teto, feita por Maruyama Ōkyo (円山応挙), um dos maiores artistas japoneses do século XVIII, e os refinados entalhes na madeira feitos por Hidari Jingorō (左甚五郎), um artista (que muitos acreditam ser fictício) do século XVII, também responsável pela superfamosa escultura do gato adormecido no santuário de Nikkō (日光東照宮 Nikkō Tōshō-gū):

Foto: Frank Gualtieri Jr. (in memoriam)

E mais outro, em formato de navio

船鉾 Fune hoko (foto acima)

Este carro alegórico é dedicado à imperatriz Jingū que, segundo a lenda, mesmo grávida enfrentou o mar com sua esquadra para conquistar a Coréia. Historicamente, nunca existiu nenhum registro comprovando o feito, e muitos estudiosos creem que essa estória seja apenas fruto de propaganda nacionalista. Ou seja, a praga do ufanismo exacerbado já existia mesmo em tempos antigos... Mas, política e fanatismos à parte, a lenda acabou identificando a imperatriz como uma deusa do parto, e esse carro é muito popular entre as mulheres por esse motivo, embora ambos os sexos se maravilhem com os complexos e belos entalhes na parte superior do casco do navio.

Buquê de flores

O carro acima é chamado de Hoshō-yama 保昌山, e conta a história de Fujiwara Yasumasa (Hoshō é outra maneira de ler Yasumasa em japonês), um samurai do século XI que, por amor a uma dama, colheu galhos com flores de ameixa do palácio imperial (o que, imagino eu, constituía um crime dos mais graves). Não sei que fim (provavelmente trágico) levou esse samurai, mas o carro alegórico com sua figura é dedicado ao deus do Amor.

Samurai acrobata?

Apesar de a foto acima parecer uma versão antiga e japonesa do Cirque du Soleil, na verdade não passa de um daqueles momentos "congelados" à la Matrix de um monge guerreiro chamado Ichirai que, no afã de ir combater seus inimigos, pulou sobre seu companheiro de batalhas (todo coberto de plástico por causa da ameaça de chuva) Jōmyō para chegar na frente. Para você ver como as aparências enganam...

Carregadores

Não são apenas deuses, imperatrizes ou guerreiros famosos que dão o ar de sua graça no festival; as classes menos favorecidas também estão representadas, como estes carregadores de cestas multi-uso. Quando o desfile deu uma paradinha, para esperar que os carros da frente se movimentassem, vi que os caras abriram uma das cestas e dela tiraram...duas latas de refrigerante! Apesar do tempo feio, o dia estava abafado e calorento, e estes dois espertos puderam se refrescar tranquilamente enquanto esperavam na fila...

O último carro

南観音山 Minami Kan'non Yama (foto acima)

De acordo com o regulamento tradicional do Festival de Gion, todos os anos este carro deve vir por último na procissão, assim como o Naginata Hoko deve ser o primeiro. A ordem dos outros trinta carros alegóricos é decidida através de sorteio, no comecinho de julho, com a participação do prefeito de Quioto. Este costume começou em 1500(!) e tem sido feito assim desde aquela época para evitar conflitos, picuinhas e ressentimentos entre os participantes.

O Minami Kan'non Yama é dedicado a Yōryū Kan'non, deusa da compaixão e da piedade, e sua imagem, junto com a de um santo(?) é colocada neste carro. Dizem que essas duas figuras protegem o povo de qualquer tipo de enfermidade. Também se acredita que o imenso ramo de salgueiro que fica encarapitado no alto ajuda a espantar as doenças.

Detalhe do enfeite lateral do Minami Kan'non Yama

Kusudama (literalmente: "bola de remédio") antigamente era utilizada como um reservatório de incenso, ervas aromáticas ou medicinais, que eram armazenados em seu interior. Há quatro delas, enormes, penduradas uma em cada canto do último carro alegórico, que já estou começando a apelidar de "pronto-socorro alegórico", tamanha a quantidade de símbolos para afastar as moléstias que encontrei nele...

Segurança no desfile

Réplicas em miniatura dos carros alegóricos à venda

Referência: Quase toda a informação sobre os carros alegóricos foi retirada do livreto que é distribuído de brinde a todo mundo que compra um lugar para assistir ao desfile.

祇園祭 - Gion Matsuri - Festival de Gion

noreply@blogger.com (Rika) — Tue, 13 Jul 2010 13:42:00 +0000

Considerado um dos três maiores festivais do Japão (junto com o Festival Tenjin em Osaka e o Festival Kanda em Tóquio), o Festival de Gion (lê-se "guiôn") dura praticamente todo o mês de julho, mas o ponto forte para alguns, especialmente turistas estrangeiros, que congestionam todo espaço disponível na cidade, é o desfile de carros alegóricos no dia 17.

Apesar de morar relativamente perto de Quioto e de ter o dia livre, acabei desanimando de ir justamente por pensar no sufoco que iria encontrar por lá, com o empurra-empurra dos que querem um lugar ao sol (literalmente; hoje está fazendo tempo bom...e muito quente!) e os muitos desvios de câmeras alucinadas que parecem mirar sua cabeça quando na verdade lutam por uma foto exclusiva de um evento exaustivamente filmado e fotografado desde sei lá quando...

Enfim, este artigo vai ser um pouco econômico nas palavras, pois vou deixar que as imagens do desfile do ano passado mostrem mais ou menos como é a coisa:

Exército de samurais

Naginata-hoko, o primeiro carro

Naginata-hoko chegando perto
Foto: Chris Gladis

Ainda o mesmo carro, mostrando meninos de cara pintada

Mais outro carro! (bem, o desfile tem 32 deles)

Comissão de frente

Exibição de leques

Com exceção do primeiro carro, que tem crianças como "mascotes", os demais trazem bonecos na frente

Flautistas empoleirados

Enquanto isso, no teto, uns trabalham...

...enquanto outros...

Sabores estranhos de sorvete V

noreply@blogger.com (Rika) — Tue, 13 Jul 2010 10:41:00 +0000

Fãs de Allium cepa, tremei com gosto! Chegou a hora de apresentar este sorvete de cor duvidosa cujo preparo pode levar muita gente às lágrimas...

O lugar onde ele pode ser encontrado é na ilha de Awaji (Awajishima 淡路島), na província de Hyōgo, entre as ilhas maiores de Honshū e Shikoku. Lá fica o paraíso dos amantes de cebola, pois as plantações desta aliácea se encontram por todo caminho e é possivel adquirir quilos e mais quilos por preços razoáveis.

O local específico onde entrei em contato com a cebolada e o sorvete esdrúxulo tem o curioso e comprido nome de "Parque-Fazenda da Colina da Inglaterra em Awajishima" (淡路島ファームパーク　イングランドの丘 Awajishima faamu paaku Ingurando no oka).

Cebolas, cebolas

Nesse parque-fazenda tinha um monte de atrações, como um pequeno museu contando a história da ilha de Awaji [1], belos jardins de rosas e outras flores espalhadas em volta, estufas mostrando exemplares de vegetação de diversos ecossistemas (deserto, floresta tropical etc.), um mini-zoológico, parques de diversões para as crianças e criações de vários animais de fazenda, com uma área onde crianças e adultos podiam tocar alguns deles (coelhos e cavalos, principalmente).

Campo de cebolas em Awajishima

Mas vamos à análise do sorvete: Nas primeiras lambidas, sente-se o sabor inconfundível da cebola, não crua, mas aquela que se frita no óleo até ficar bem douradinha. A única diferença é que o sabor é adocicado. No começo, achei uma delícia mas, à medida em que ia acabando com o sorvete, o gosto passou a ficar meio enjoativo. Tanto que quase não aguento chegar até o fim do dito cujo, além de sair correndo pelo parque na busca frenética de um bom copo d'água. Resumo da ópera: o sorvete é bom, se for dividido a dois (ou três, ou quatro...). Para ser ingerido versão solo, é enjoativo.

[1] Há uma exposição bem interessante: um domo transparente contendo figuras tridimensionais dos deuses Izanami e Izanagi em cima de uma nuvem que paira sobre o oceano do caos. Eles seguram uma lança (ou alabarda) divina e, com ela, vão mexendo o "cozido" caótico para criarem os primeiros pedaços de terra firme no mundo (que, é lógico, começou com o Japão...). E a ilha de Awaji foi a primeira das oito ilhas criadas por esse casal divino. Por isso, é comum encontrar por lá slogans do tipo "O Japão começou aqui". E isto porque eles estão sendo "modestos"; afinal, se o Japão foi o primeiro país criado no mundo e Awaji foi a primeira das ilhas do arquipélago a aparecer, se quisessem se gabar de verdade, diriam: "O mundo começou aqui"...

Mês das noivas: Resposta do artigo anterior (finalmente)!

noreply@blogger.com (Rika) — Mon, 12 Jul 2010 06:33:00 +0000

Resposta certa: C: Porque Juno, a deusa da mitologia romana protetora dos casamentos e da maternidade, é a deusa que deu nome ao mês.

Por mais incrível que possa parecer, esta é a resposta certa.

Embora as estatísticas apontem que este não é o mês mais procurado pelos casais para o seu enlace matrimonial, ele ainda é considerado mês das noivas porque os japoneses importaram da Europa essa antiga crença de que toda mulher que se casasse no mês consagrado à esposa do poderoso Júpiter teria um casamento feliz.

O engraçado é que esse parece não ter sido o caso da deusa em questão, que sofria constantemente um inferno conjugal toda vez que seu todo-poderoso marido flertava com outras deusas ou escapava do Monte Olimpo para "confraternizar" com as mortais lá embaixo.

O deus safado e sua esposa ciumenta.
Detalhe de uma pintura de James Barry (1741-1806).

As noivas de junho

Por aqui existe a expressão ジューン・ブライド juun buraido (noiva de junho), importada do inglês e usada para se referir às moçoilas que pretendem se casar nesse mês.

Cerimônia de noivado no castelo de Kumamoto.
Foto gentilmente cedida por Satoru.

Na Europa, junho é um dos meses mais aprazíveis, pois o inverno foi embora, os dias são normalmente ensolarados e não muito quentes e as flores exalam seu melhor perfume. Fica fácil entender por que é uma época boa para se casar, não?

Mas junho no Japão é o mês do tsuyu 梅雨 ou estação chuvosa. Também é uma época sem feriados, dificultando a vida de quem gostaria de curtir uma boa lua-de-mel. Isso explica em parte por que motivo muitos casais não desejam juntar suas escovas de dente no sexto mês do ano, embora a princesa Masako e o príncipe Naruhito, talvez para honrar essa tradição importada, tenham se casado no dia 9 de junho de 1993.

De qualquer modo, as opções A e D foram totalmente inventadas por mim, a opção B só vale para a Europa e a opção E, embora não constitua uma inverdade, não é a causa de o mês levar a alcunha, mas consequência disso e das chuvaradas que tiram a vontade de casar de muitos japoneses.

Referência: O artigo escrito em japonês pela senhora Kume Minako no All About.

Junho - Mês das noivas

noreply@blogger.com (Rika) — Sat, 26 Jun 2010 21:58:00 +0000

Foto: Magnus Rosendahl.

Mês passado foi mês das noivas no Brasil. Este mês, é a vez do Japão.

Agora, um doce virtual para quem adivinhar por que o sexto mês do ano é considerado o mês das noivas no arquipélago dos Tamagochis, Pokémons e ninjas loiros de moletom laranja...

Se isso fosse um teste, qual resposta você acha que seria a mais provável das apresentadas abaixo?

a) Porque, de acordo com o budismo, junho é considerado um mês propício para estabelecer uniões e laços familiares;

b) Porque junho é a metade do ano, o clima é agradável e não chove muito, sendo a época ideal para casamentos;

c) Porque Juno, a deusa da mitologia romana (e grega também, mas com o nome de Hera) protetora dos casamentos e da maternidade, é a deusa que deu nome ao mês;

d) Porque Yuino, a cerimônia de troca de presentes durante o noivado, é foneticamente semelhante à palavra June (junho, em inglês);

e) Porque as agências de casamento e o aluguel dos salões para a recepção da cerimônia oferecem descontos nessa época.

Mande sua opinião. A resposta certa será publicada no primeiro artigo de julho.

Selos da Hello Kitty

noreply@blogger.com (Rika) — Thu, 24 Jun 2010 02:45:00 +0000

Inaugurando mais um novo tópico no Japanisitices^™, vou mostrar alguns selos da terra niponica.

E nada melhor para iniciar a série do que apresentar os selos da gata branca sem boca mais badalada do mundo...

Aqui estão eles:

Em mais detalhe:

Dia da Imigração Japonesa no Brasil

noreply@blogger.com (Rika) — Fri, 18 Jun 2010 13:30:00 +0000

18 de junho de 1908, quinta-feira: Esta foi a data em que o navio Kasato Maru (笠戸丸) aportou em terras brasileiras, mais precisamente o porto de Santos. Nele chegaram 781 japoneses (591 homens e 190 mulheres), liderados por Ryu Mizuno. A primeira grande leva de imigrantes do país do sol nascente para o país tropical.

Chegaram ouvindo fogos de artifício. Emocionados, imaginaram que os brasileiros os recebiam calorosamente. Mal sabiam que o foguetório era por causa das festas juninas.

Após terem enfrentado 52 dias de viagem, são obrigados a permanecer dois dias (ou horas, dependendo da fonte consultada) em Santos, até que as autoridades alfandegárias terminem a inspeção do navio. Só então foram liberados para pegar o trem que os levaria a São Paulo.

Do Japão, haviam trazido bandeiras do Brasil confeccionadas em seda, que agitaram alegremente das janelas apinhadas, junto com bandeiras japonesas, indicando sua vontade de abraçarem o novo país, sem no entanto esquecerem de sua pátria, para a qual esperavam retornar um dia, enriquecidos.

Afinal, o Brasil havia sido descrito como a terra onde "se plantando, tudo dá", "um baú de tesouros", um lugar paradisíaco cheio de riquezas brotando do chão, apenas esperando por mãos que as coletassem. Também havia a promessa de que logo poderiam transformar-se em donos de sua própria fazenda, acumulando riquezas para depois retornarem, triunfantes, à terra natal.

No cartaz está escrito: "América do Sul, América do Sul, uma arca de tesouros os aguarda". Elaborado por uma tal de União de Emigração da Província de Miyazaki.

Outro cartaz de propaganda: "Vamos lá, com a família inteira, para a América do Sul!"

A realidade, no entanto, era bem outra... Levados principalmente para plantações de café em grandes fazendas do interior paulista, tiveram de executar tarefas que antes eram conferidas aos escravos, e em muitos casos recebiam tratamento semelhante. Os cafeeiros não cumpriram o pagamento prometido, as condições de vida eram precárias, havia preconceito, barreiras linguísticas... O sonho tornou-se pesadelo.

Trabalhadores reunidos antes da colheita de café.

Depois de seis meses, mais da metade dos imigrantes deixou o trabalho árduo nestas fazendas para tentar a sorte em outros lugares. Voltar para o Japão era impossível; não dispunham de dinheiro.

Mas, seja pela reconhecida tenacidade japonesa, seja pela absoluta falta de opções, estes imigrantes permaneceram no Brasil, prosperaram (a duras penas) e, hoje, constituem a maior comunidade japonesa fora do Japão.

As fontes de referência para a elaboração deste artigo foram:

• Kasato Maru - Navio Negreiro Japonês

• A viagem do Kasato Maru

Nota: As fotos deste artigo não possuem mais copyright (direitos de autor), de acordo com as legislações brasileira e japonesa, devido ao fato de já se terem passado mais de 70 anos desde sua publicação original. Inclusive as duas fotos coloridas dos cartazes, tiradas por mim no Museu da Emigração do Centro de Emigração e Interação Cultural de Kobe.

Pepsi sabor baobá

noreply@blogger.com (Rika) — Sat, 05 Jun 2010 14:33:00 +0000

Pois é, chegou o verão aqui neste hemisfério e, com ele, tem lançamento de mais uma Pepsi de sabor exótico: Pepsi Baobá.

Baobá é um tipo de árvore ( gênero Adansonia) em que a maioria das espécies são nativas da ilha de Madagascar, onde inclusive chega a ser considerada símbolo nacional.

Para aqueles que já leram as aventuras de "O Pequeno Príncipe" (Le Petit Prince), de Saint-Exupéry, o baobá era aquela árvore gigantesca cujas raízes tomavam conta de um planeta inteiro.

Um exemplar de Adansonia grandidieri
Foto: Bernard Gagnon. Encontrada na Wikipédia.

O fruto é comestível e imagino que tenha sido a partir dele que o pessoal responsável pela criação de novos sabores da Pepsi tenha se inspirado para elaborar esse líquido cor de mel de cheiro leve e agradável.

O gosto é interessante; logo que botei a bebida na boca, não sei por que, me veio à mente a imagem de estar ingerindo alguma raiz de planta. No entanto, meu companheiro de experiências gastronômicas e bebedeira em nome da ciência me fez notar que, após a ingestão, permanece na língua um gosto muitíssimo leve, parecido com canela.

Assim, como consideração final, devo admitir que gostei da novidade, embora ela não tenha conseguido ultrapassar o sabor único e refrescante da minha Pepsi sabor esquisito número 1: Shiso.

Vamos aguardar e ver o que essa fabricante de bebidas nos reserva para o verão que vem...

As cavernas de Genbu

noreply@blogger.com (Rika) — Thu, 27 May 2010 12:57:00 +0000

Ver mapa maior

Uma das mais belas surpresas que tive ao passear de carro pela província de Hyōgo durante a Golden Week (uma semana de feriado que pega o finalzinho do mês de abril e o início de maio) foi a descoberta destas cavernas.

Localizadas no Parque Nacional San-in Kaigan (山陰海岸国立公園 San-in Kaigan Kokuritsu Kōen), próximo à cidade de Toyooka, são cinco cavernas com nomes de animais e criaturas mitológicas que simbolizam os quatro pontos cardeais e as estações do ano:

Entrada da caverna de Genbu
Foto: Hashi Photo. Encontrada na Wikipédia.

Genbu-dō (pronuncia-se mais ou menos como "guembudô") - O nome dessa caverna provém de Genbu, que no ocidente acabou sendo traduzido como "tartaruga negra", mas que na verdade se trata de dois animais, uma tartaruga e uma serpente enrolada sobre seu corpo. Na China antiga, ambos animais eram considerados símbolos de longevidade e sabedoria, e eram associados ao elemento terra, ao inverno e à direção norte;

Amigas ou inimigas?

Escamas de cobra (canto esquerdo) e casco de tartaruga (à direita)

Kita Suzaku-dō (caverna Suzaku norte) e Minami Suzaku-dō (caverna Suzaku sul) - São duas cavernas que, juntas, formam o corpo de um enorme pássaro vermelho que muita gente confunde com a fênix, por serem ambas aves relacionadas ao fogo. Mas Suzaku, diferente da fênix, não precisa renascer das próprias cinzas, pois é uma criatura imortal, um deus que domina o elemento fogo, rege o verão e a direção sul. Ao olhar para a caverna norte, dá pra imaginar direitinho as enormes asas desse imenso pássaro de fogo. Já a caverna sul, logo ao lado, parece desenhar uma longa e bonita cauda de penas no meio daquelas rochas vulcânicas.

Kita Suzaku-dō

Minami Suzaku-dō seria o rabicho do pássaro
Foto: Hashi Photo. Encontrada na Wikipédia.

Byakko-dō - A caverna do tigre branco fica a apenas uns poucos metros das duas cavernas de Suzaku, é a menor de todas e a que eu tive mais dificuldade para imaginar um tigre feito de pedras. Para mim, estava mais para uma coluna vertebral ou uma longa escada (Stairway to Heaven?).

Degraus de pedras que te levam ao paraíso

Somente quando me sentei para escrever este artigo é que notei que o felino divino poderia estar sendo "mostrado" de um ângulo superior, ou seja, como se estivéssemos pairando alguns metros acima dele e víssemos suas costas e listras típicas.

O tigre branco está associado ao elemento ar, ao outono e à direção oeste.

Cadê o tigre?
Foto: Hashi Photo. Encontrada na Wikipédia.

Seiryū-dō - A última das cavernas é a do dragão azul (ou verde, porque o kanji 青 sei, ao(i) pode ser usado com esse significado também, como em 青信号 aoshingō, "sinal verde"). Este animal imaginário é o deus do elemento água, simboliza a primavera e a direção leste.

A caverna do dragão
Foto: Hashi Photo, na Wikipédia

Estas fantásticas formações rochosas se originaram de uma erupção vulcânica ocorrida há mais ou menos 1.600.000 (um milhão e seiscentos mil) anos que foi, aos poucos, esfriando e tomando a forma de gigantescos pilares e blocos penta, hexa, hepta ou até mesmo octogonais de basalto.

As cinco cavernas são normalmente referidas pelo nome da maior delas, Genbu-dō. Esta, por sua vez, recebeu seu nome de um estudioso de Confúcio chamado Shibano Ritsuzan * (1736 - 1807) que, ao visitá-las, lembrou-se da lenda chinesa ao vislumbrar o corpo de uma cobra nos pilares cheios de gomos e um casco de tartaruga nos blocos de pedras poligonais.

Além disso, em 1884, um geólogo da Universidade de Tóquio, Kotō Bunjirō **, ao decidir criar nomes japoneses para rochas e minerais que até aquele momento somente possuíam nomes estrangeiros, resolveu batizar o basalto de genbugan (玄武岩) que significa, literalmente, "rocha de Genbu", em homenagem a esse belo complexo de cavernas formado pela rocha de origem vulcânica.

Mapa mostrando as cinco cavernas (clique na imagem para ampliar)

* Shibano = sobrenome, nome de família; Ritsuzan = nome (ordem oriental de escrever nomes de pessoas)

** Kotō = sobrenome; Bunjirō = nome

Daigaku imo - O doce do tubérculo graduado

noreply@blogger.com (Rika) — Fri, 21 May 2010 07:26:00 +0000

Uma das iguarias que logo me ganhou a estima e o estômago nestas paragens nipônicas foi a Daigaku imo (大学芋). Traduzida literalmente, significa "tubérculo da universidade". Que tipo de comida seria essa?

Pois trata-se de batata-doce (Ipomoea batatas), que é cortada em palitos grossos (com casca e tudo), cozida, coberta com uma calda de caramelo e salpicada de gergelim preto. Uma verdadeira delícia!

Deveria ter tirado a foto primeiro, antes de comer quase todo o conteúdo da caixinha de plástico, mas não resisti à tentação...

Mas por que será que esse quitute carrega a alcunha de "Tubérculo da Universidade"?

Para sanar minha curiosidade, perguntei ao fazedor da mesma, quando a comprei pela primeira vez de um vendedor ambulante em Yokohama. Muito atencioso, enquanto derramava calda de caramelo em cima da referida batata, ele me disse que o doce tinha esse nome porque quem o havia inventado (ele não sabia quem) começou a vendê-lo na porta de uma faculdade (ele não sabia qual), há muitos anos (ele não sabia quando).

Enquanto saboreava minha Daigaku imo e me melecava toda com a calda de variedade gosmenta, continuei intrigada com a história e decidi perguntar mais tarde (sim, porque teria de frequentar um lavatório primeiro, para eliminar os resquicios da comilança do rosto) a um conhecido meu, justamente professor de universidade.

Essa calda simplesmente escorre pela sua boca! Nham, nham!

Ele não conseguiu me fornecer nomes, mas me deixou com mais histórias e mais dúvidas na cabeça: disse que, logo após a derrota do Japão na Segunda Guerra Mundial, houve um período de muita fome e privação, pois grande parte dos campos cultiváveis haviam sido ou destruídos pelos bombardeios incessantes ou abandonados pelos camponeses temerosos dos mesmos. Finda a guerra, já quase não havia sementes para plantar e, em alguns casos, o solo tinha sido afetado de maneira tão brusca (pensem nos níveis de radiação próximos a cidades como Nagasaki ou Hiroshima, por exemplo) que, mesmo cultivado, não produzia nada. Nada, exceto tubérculos...

Essa parte eu achei meio estranha...Se o solo foi afetado pela radiação, não seria de se esperar que os tubérculos também fossem afetados? O narrador da história não soube dizer, e a mim me restou mais uma incógnita.

De qualquer modo, ele continuou: Foi nesse época que os americanos ou sei lá quem (esse professor não soube dizer com certeza) introduziram a batata-doce no arquipélago, porque as tropas aliadas estacionadas no país recém-conquistado * também precisavam comer, certo?

Pois a solanácea oriunda dos Andes deu-se muito bem por aqui e, por um bom tempo, chegou a ser o único tipo de alimento ingerido pelos menos favorecidos pela sorte, já que o arroz havia se tornado artigo raro e caro. E, de tanto comerem e continuarem cultivando a planta, mesmo com a situação econômica melhorando lá pelos idos dos anos 60, os japoneses continuaram prestigiando a convolvulácea que lhes havia salvado da inanição.

A salvação da lavoura...Foto: Miya. Encontrada na Wikipédia.

- Agora, com licença que já estou atrasado para uma reunião...

Epa! Espera lá! E como é que isso evoluiu para a Daigaku imo?

- Ah, bom, sei lá... Acho que, de tanto comerem a batata, os japoneses acabaram por inventar pratos novos com ela, experimentaram cobri-la com calda... É isso aí, fui!

Mas, mas...

(som de porta se fechando)

E assim terminou, de maneira inconclusiva e abrupta, minha segunda investigação sobre o caso.

Depois de alguns anos sem nenhuma resposta elucidativa e de muitas Daigaku imo que passaram pelo meu aparelho digestivo, mudei-me para a região de Kansai (Quioto, Osaka, Kobe e arredores) e, para minha surpresa, descobri que por aqui eles vendem, sim, a "batata da universidade", mas não com esse nome.

Eles a chamam simplesmente de sutikku poteeto ("stick potato"), ou seja, batata palito. Às vezes lhe conferem um nome mais extenso, como kawa tsuki karikari sutikku poteeto (皮付きカリカリスチックポテート): "batata palito crocante com casca", mas nada que se compare ao charme e ao mistério da batata universitária...

A batata-doce, no entanto, continua uma delícia e a calda, pegajosa como sempre.

Em tempo: imo (芋) possui o significado geral de tubérculo. Se você quer dizer batata, por exemplo, é jagaimo (lê-se "djagaimo"; じゃが芋). Inhame é satoimo (里芋). E batata-doce, o ingrediente principal da Daigaku imo, tem o nome de satsumaimo (薩摩芋), literalmente: "o tubérculo de Satsuma", nome antigo de uma região do Japão que hoje é conhecida como província de Kagoshima.

* Ainda tem o hífen, certo? Se vocês que moram aí no Brasil e em Portugal ainda têm problemas em se ajustar às novas regras da "Nova Ortografia da Língua Portuguesa", imaginem euzinha aqui, ilhada neste arquipélago? Fico mais perdida que cego em tiroteio...

Dia das Mães - Obrigada, mamãe!

noreply@blogger.com (Rika) — Sat, 08 May 2010 04:43:00 +0000

Para a minha mãe, tão distante na geografia mas sempre presente em meu coração, dedico este artigo e a letra traduzida desta música.

Arigato okaasan - Obrigada, mamãe

Letra: Osamu Kitayama Música: Kazuhiko Kato*

Okaasan anata wa tenshi
Mamãe, você é um anjo
Okaasan kagayaku taiyou
Mamãe, você é um sol brilhante
Okaasan aa itoshi no okaasan
Mamãe, ah, minha querida mamãe

Okaasan dakedo toki ni wa
Mamãe, mas às vezes
Okaasan kibun warukute
Mamãe, você é malvada
Okaasan aa daikirai okaasan
Mamãe, ah, mamãe, aí eu te odeio

Ima naita karasu ga warau you ni
Agora, para que o passarinho que chora volte a sorrir**
Kokoro wa korokoro kawaru kedo
O seu coração bate em um ritmo reconfortante
Umarete shibaraku no aida dake wa
Desde quando eu nasci
Gomen nasai watashi no wagamama
Me perdoe pelo meu egoísmo

Dakara okaasan anata nashi de wa
Porque, mamãe, se você não existisse
Okaasan ikite yukenai
Mamãe, eu não poderia viver
Okaasan aa inochi no okaasan
Mamãe, ah, mãe que me deu a vida

Okaasan kizu tsuitanara
Mamãe, mesmo quando você estiver machucada (magoada)
Okaasan waratte choudai
Por favor, mamãe, sorria para mim
Okaasan itai no ( itai no itai no) tondeke okaasan
Mamãe, minha sofrida (sofrida, sofrida) e maravilhosa mamãe

Okaasan ookikunareba
Mamãe, quando eu crescer
Okaasan itsuka sayonara
Algum dia, mamãe, vou ter de lhe dizer adeus
Okaasan aa itoshi no okaasan
Mamãe, ah, minha querida, amada mamãe
Arigato okaasan
Obrigada(o), mamãe!

Notas:
* Para variar apenas um pouco, coloquei os nomes dos autores na ordem ocidental: primeiro nome, depois sobrenome. É, eu também sou dada a umas esquisitices de vez em quando...

** A letra original fala de um "corvo chorando ou se lamentando" (naita karasu) mas, como corvo tem uma conotação meio negativa na cultura ocidental, sendo considerado ave de mau agouro, resolvi substituir pela palavra "passarinho".

Dia das crianças: Koi nobori e Musha ningyō

noreply@blogger.com (Rika) — Sun, 02 May 2010 03:39:00 +0000

Carpas esvoaçantes

5 de maio foi Dia das Crianças no Japão e feriado. Ele foi o último de uma pequena sequência de feriadinhos que, juntos, formam o que os japoneses chamam de "Golden Week" (é, eles usam o inglês para se referirem a essa semana).

Pra falar a verdade, é um dia das crianças pela metade, pois o que se comemora mesmo não são as crianças de modo geral, mas apenas os meninos.

Acho que nomearam esta data como sendo das crianças apenas para justificar o feriado, pois existe um Dia das Meninas, em 3 de março, que não é dia de descanso a não ser que caia num domingo (pode ser implicância de minha parte, mas isso me cheira a machismo disfarçado...).

De qualquer forma, é um dia para rezar aos kami (deuses) para pedir que os meninos cresçam fortes e sadios.

Carpas penduradas por toda parte
Do final de abril até 5 de maio, são hasteadas birutas (ou mangas de vento, como se diz em Portugal) em formato de carpa, pois estas são símbolo de tenacidade e persistência, por lutarem contra a correnteza dos rios, e representam o desejo dos pais de que seus filhos varões tenham o espírito aguerrido e as mesmas qualidades atribuídas a elas. Este costume é chamado de Koi nobori (鯉幟, literalmente: "subida das carpas").

Birutas em Shirakawa
A carpa preta normalmente é a maior e representa o pai, sendo por isso colocada acima das demais. Para cada menino da família, são acrescentadas mais carpas, menores e de cores diferentes. Uma carpa vermelha costuma representar o filho primogênito, uma azul o segundo filho, uma verde para o terceiro e por aí vai. Atualmente, é difícil que uma família japonesa tenha mais de três filhos mas, caso haja um quarto filho homem, parece que a cor da vez é o violeta (eu ainda não vi uma carpa-biruta dessa cor).

Kintarô agarrado às costas da carpa-biruta
Além das carpas, neste dia também são expostos elmos (兜 kabuto) ou armaduras (鎧 yoroi) de personagens históricos ou ainda bonecos com figuras lendárias, como Kintarô (金太郎 Kintarou), um garoto de força descomunal, ou Momotarô (桃太郎 Momotarou), o menino que nasceu de um pêssego.

Kintarô montado numa carpa, com Momotarô ao fundo, do lado esquerdo

Elmo (Kabuto) utilizado por Sanada Yukimura

Réplica da armadura utilizada por Date Masamune

Elmos à venda

Todos os objetos acima são chamados de Musha ningyō (武者人形 lit.: bonecos guerreiros) ou Gogatsu ningyō (五月人形 bonecos de maio), embora também existam os bonecos propriamente ditos. Destes, uma das figuras mais populares e representadas é a de Minamoto no Yoshitsune, o vencedor da batalha de Dan-no-ura (em que o clã Taira foi finalmente derrotado pelas forças lideradas por Yoshitsune, do clã Minamoto). Herói de fim trágico, obrigado a cometer suicídio por causa das desconfianças e inveja de seu meio-irmão Yoritomo, Yoshitsune tornou-se objeto de muitas lendas, peças de teatro, novelas e, em todo 5 de maio, é figurinha carimbada e certa de aparecer em algum canto por aqui.

Musha ningyo do início da era Meiji (1868-1912), representando Yoshitsune. Foto: tkmrabbits/Talina. No Flickr.

Elmo de Minamoto no Yoshitsune

Ginástica dos monstros!

noreply@blogger.com (Rika) — Mon, 19 Apr 2010 08:13:00 +0000

Isso foi o que descobri após assistir ao incrível programa "Exercícios de Batalha dos Megamonstros" (大怪獣バトル体操 Daikaijuu Batoru Taisou).

Letra traduzida da musiquinha que acompanha o programa (e pode ser ouvida em parte no vídeo abaixo). Tomei algumas liberdades artísticas na tradução para poder transmitir melhor o significado da mensagem:

La La La Isso é demais

É isso aí! Você consegue!
É isso! Como se sente?
Vamos nos mexer
É isso aí! Nunca desista!
Isso! Para o futuro

Para o amanhã diferente
Incline-se firmemente para a frente
Inspire bem profundo
Não se esqueça do sorriso
E vamos andar

La La La La La La La La La La
La La La La La Maravilha!
La La La La La La La La La La
La La La La La Isso é demais!

Gire o corpo
Gire a cabeça também
Se deixar o coração tranquilo
Não vai ter pra ninguém

La La La La La La La La La La
La La La La La　Levante-se
La La La La La La La La La La
La La La La La　Viva!

Enquanto os americanos se preocupam cada vez mais com os altos índices de obesidade na terra do tio Sam, os japoneses já têm a solução: botem os monstros pra ensinar ginástica pras crianças! Afinal, é de pequenino que se torce o pepino, já dizia minha avó...

E não se deixem enganar pela aparência humana do instrutor do meio! Chamado de Rei (o RE é pronunciado como na palavra caREta; em inglês, fica Ray), o carinha nada mais é do que um alienígena em disfarce. Ele, na verdade, é um E.T. azul, prata, preto e vermelho meio parecido com o Ultraman, de uma raça conhecida como Reiblood.

Boneco da série "Ultra-Monstros" da Bandai

Essa criatura deu o ar de sua graça na primeira temporada da série "A batalha dos megamonstros da galáxia Ultra", Ultra Galaxy Mega Monster Battle (em japonês: ウルトラギャラクシー大怪獣バトル Urutora Gyarakushī Daikaijū Batoru), um seriado de relativo sucesso na rede japonesa BS entre 2007-2008.

Agora, junto com seus fiéis parceiros de academia, Miclas (o bicho chifrudo) e Gomora (o projeto de Godzilla anão), essa turma vai botar pra quebrar no planeta Hamah (antes esse lugar ignoto do que a cidade de Tóquio, eheheh...)

A novidade estreou no canal de TV a cabo Family Gekijou (algo como "Teatro para a família") em julho de 2009, e é exibida de segunda a quinta às 4:55 da tarde (horário do Japão, óbvio!).

A razão para a bicharada espacial esticar os músculos e chacoalhar o esqueleto ao som de um J-Pop atlético é explicada no primeiro capítulo: a nave espacial Pendragon, que transportava os ETs para sabe-se lá onde (galáxia Ultra? Sei lá, perdi o primeiro episódio...) sofreu um acidente e teve de efetuar um pouso de emergência no planeta Hamah. Como naquele lugar não existia nenhuma loja de peças e reparos para foguetes, nossos intrépidos aliens, em vez de ficarem se coçando esperando o resgate chegar, resolveram passar o tempo se exercitando.

Assim, além de passarem bons valores para a garotada que os assiste, também se preparam melhor para o confronto com os muitos monstrengos malvados e mutantes que encontram em suas dezenas de seriados e filmes (é, porque a Tsuburaya não deixa nenhum monstro ficar de papo pro ar por muito tempo...).

Quem quiser saber mais, pode também experimentar dar uma olhada no Portal Ultraman BR - Segundo os donos do próprio, trata-se do primeiro e único portal do Ultraman no Brasil.

Um ano de Japanisitices

noreply@blogger.com (Rika) — Fri, 09 Apr 2010 14:48:00 +0000

Centenas de fogos de artifício no verão

9 de abril de 2009. Esse foi o dia em que publiquei meu primeiro artigo para este blog.

Começou quase como uma brincadeira, um jeito de passar o tempo enquanto não vinha inspiração para continuar escrevendo meus contos.

O meio de transporte símbolo da nação tecnológica: Shinkansen
Mas, aos poucos, o passatempo foi crescendo, crescendo, e o que era para durar apenas até que a musa da escrita voltasse a me visitar acabou se tornando outra fonte de inspiração (além de me ajudar a continuar estudando japonês)e, agora, atingiu a gloriosa marca dos 12 meses.

Réplica em plástico e tamanho reduzido da armadura utilizada por Tokugawa Ieyasu
O nome do blog, Japanisitices, foi formado a partir de "Japan" e, óbvio para os falantes de língua portuguesa, "esquisitices", porque inicialmente eu havia planejado apenas mostrar o lado cômico e esdrúxulo de algumas coisas aqui do arquipélago.

Kinkakuji, principal atração turística de Quioto
No entanto, percebi que mostrar apenas o lado "esquisito" desse povo que tem uma história antiga, uma cultura riquíssima e um modo de vida diferente do nosso seria uma tremenda de uma injustiça.

Sumô, ainda considerado esporte nacional, apesar da queda de popularidade para o beisebol e outros esportes
Assim, apesar de o nome "Japanisitices" ainda permanecer, me proponho a não somente mostrar o lado engraçado, estranho e, por vezes, ridículo de algumas coisas que ocorrem por aqui, mas também compartilhar algumas das inúmeras experiências que tive nestes dez anos como antípoda do Brasil.

Origami, a arte da dobradura

Sabores estranhos de sorvete IV

noreply@blogger.com (Rika) — Wed, 07 Apr 2010 05:52:00 +0000

O sorvete em questão, tendo ao fundo o Ujigawa (rio Uji).
Não sei como é que não havia mencionado esse sorvete antes: chá verde. Talvez pelo fato de ser um sabor tão típico daqui, fazendo parte do meu dia-a-dia de maneira tão inconspícua que quase me esqueço que não existem dessas coisas fora do arquipélago (ou, pelo menos, não existiam até pouco tempo).

Já havia experimentado essa iguaria num dos meus primeiros meses passados aqui na Terra do Sol Nascente, e lembro de não ter gostado nadinha, chegando até mesmo a botar fora metade do sorvete mal-lambido e jurando nunca mais ingerir coisa semelhante.

Caixas e mais caixas do chá mais famoso do Japão.
Mas, como o tempo é um grande curador de males e mudador de opiniões, eis que chegou o dia em que resolvi quebrar meu juramento fajuto e deixar que minhas papilas gustativas sentissem novamente aquele saborzinho verde e amargo. E nada melhor do que fazê-lo em grande estilo, visitando a bonita cidade de Uji (nos arredores de Quioto), famosa justamente pela alta qualidade do seu matcha (抹茶).

Não existem lojas ou restaurantes que não ofereçamprodutos feitos com o badalado Ujicha.
Não sei se meu gosto mudou ao longo dos anos e passei a gostar de chá verde (o que é verdade; hoje eu consigo tomar uma xícara desse chá sem açúcar e sem problemas), ou se é por que o chá feito em Uji realmente é bom, mas o fato é que, dessa vez, o sorvete me caiu bem e consegui degustá-lo prazerosamente até o fim.

Vendinha onde adquiri o sofuto kurīmu (sorvete cremoso).

Coelhinho da Páscoa, que trazes pra mim?

noreply@blogger.com (Rika) — Sun, 04 Apr 2010 15:33:00 +0000

Um vídeo maneiro, mas nada de ovos de chocolate...

Isso porque aqui no Nihon não se comemora a Páscoa (afinal, não se trata de um país cristão), e eu só fui saber que o domingo de ontem era o dia certo por acaso...

A coisa mais próxima que achei sobre o tema para poder escrever um artigo foi o VocêTubo abaixo, que traz uma musiquinha chamada Usagi no Mochitsuki ("Os bolinhos de arroz feitos pelo coelho").

ATUALIZAÇÃO: Retirei o link para o VocêTubo, pois o vídeo constituía violação de direitos autorais e foi tirado do ar a pedido da detentora desses direitos, a NHK.

Não tem nada a ver com Páscoa (Mochitsuki está mais relacionado com o Ano Novo japonês), exceto pelas orelhinhas de coelho...

A letra da música apresentou um sério desafio para uma tradutora amadora como eu. Há alguns jogos de palavras que são impossíveis de traduzir para o português, sem contar que topei com algumas expressões cujo significado realmente me escapa. Assim, não vou poder fazer uma tradução decente da mesma, mas vou contar mais ou menos o que eu entendi: um coelho vai tentar fazer bolinhos de arroz, imitando os humanos. Ele coloca arroz no pilão, se prepara para socá-lo, mas escorrega e cai em cima do mochi. Depois disso, parece que a história muda de foco e passa a falar dos seis passos básicos para se aprender kabuki.

A tradução parcial, junto com a letra escrita em romaji (alfabeto romano) segue logo abaixo:

Ore no odori wa tenka ichi
A minha dança é a melhor
Mane shite misare saa pyon to
Se tentar imitá-la, vejamos,
Hito no ni no mai mono mane jouzu
Você vai ficar bom apenas na derrota
Ee wake mo nee
Sim, não tem explicação
Gatten da
Entenda que é assim
Yaruzo!
Eu vou fazer!
Usu to kine to wa
O pilão e o martelo de socar
Naka ga yoi
São bons companheiros
Koshi wa shikkari bettarako
Ajeite a posição para socar firmemente
Uya yare yaresate
Epa! Oi,oi, escorreguei!
Oshiri mochi!
Mochi de bumbum!*

Yanre te wo uchi
Hito odori
Futatsu fungome
Aarya korya
Mittsu miekiriya
Kabukimono
Sayoee sayoee

Yanre yo no naka
Neri aruku
Itsutsu kashira wo migi hidari
Muttsu roppou
Kabukiburi
Sayoee sayoee
Mazu konnichiwa koregiri

* É, este blog é de censura livre! Por isso, nada de palavrões ou expressões de baixo calão...

Hina Matsuri IV - VIPs, anões da Branca de Neve bêbados e o enxoval

noreply@blogger.com (Rika) — Mon, 29 Mar 2010 11:16:00 +0000

Continuando com nossa programação normal...

Os ministros

Depois dos músicos, chegou a vez dos nobres também darem o ar de sua graça nas plataformas. Eles são representados pelas figuras de dois ministros, da direita e da esquerda.

E isto pode parecer um pouco confuso, mas o ministro da direita é colocado à esquerda (do ponto de vista de quem está olhando de frente para eles), e o ministro da esquerda fica à direita...

Udaijin e Sadaijin. Foto:Info Japan

▪ Udaijin（右大臣） - O ministro da direita

Representado como um homem adulto, sem barba.

▪ Sadaijin（左大臣） - O ministro da esquerda

O lado esquerdo era considerado superior na antiga corte japonesa (vide explicação mais detalhada no meu segundo artigo sobre Hina Matsuri). Por isso, um homem mais velho e supostamente mais sábio era frequentemente escolhido para ocupar este importante cargo. Do mesmo modo, o boneco representando o sadaijin possui uma longa barba branca e é mais velho do que o boneco do udaijin.

Normalmente, ambos ministros trazem uma aljava às costas com algumas flechas, além de espadas atadas à cintura. Também podem segurar arcos ou algumas flechas.

Os três homens bêbados

A plataforma que contém esses bonecos é a mais divertida e informal de todo o conjunto. Nela, tanto podem ser representados membros da classe samurai num momento mais relaxado, quando esses guerreiros se entregavam à bebedeira ou, ainda, pessoas das camadas mais baixas do palácio: os serviçais.

De qualquer forma, são três figuras com os rostos mais expressivos dentre as hina ningyō, cujos nomes me lembram os anões da Branca de Neve... Da esquerda para direita, são eles:

1. O beberrão zangado (怒り上戸, okorijōgo);

2. O beberrão triste (泣き上戸, nakijōgo);

3. O beberrão risonho ou feliz (笑い上戸, waraijōgo).

As três fotos acima foram encontradas no weblog Kairi.

Mas parece que o padrão Zangado-Triste-Feliz não é algo muito rígido, pois há alguns arranjos que mostram uma ordem diferente, em que temos Triste-Zangado-Feliz, como mostrado na foto logo abaixo:

Foto: Kairi

Além disso, também não parece haver muito consenso em relação a quem carrega o quê. Os arranjos no estilo da região de Kansai (Quioto, Osaka, Kobe e arredores) mostram os três como serviçais que carregam objetos destinados a limpar os jardins, como um rastelo (熊手 kumade), uma pá para recolher o lixo (塵取り chiritori) e uma vassoura (箒 hōki).

Limpadores de jardim, o estilo da região de Kansai.Foto: David Wiley. Encontrada no Flickr

Eu já vi o Zangado com a pá ou com o rastelo. O Triste normalmente segura a pá, mas também há arranjos em que ele estava segurando a vassoura ou até mesmo o rastelo...

Quando eles são representados como samurais, bem ao estilo de Edo (Tóquio), carregam objetos como guarda-chuvas e uma mesinha.

Samurais, o estilo preferido da região de KantōFoto: Ningyou Chain

Vamos detalhar os objetos:

Daikasa ou daigasa (台笠);

Kutsudai (沓台);

Tachigasa ou Tategasa (立笠 ou 立傘).

Por fim, há aqueles bonecos que não negam que são beberrões mesmo, deixando de lado os instrumentos de trabalho ou peças decorativas e munindo-se de sakazuki, aqueles vasilhames para beber saquê que mais se parecem com pires, e uma boa garrafa da bebida...

Esses aí só querem saber de encher a cara...Foto: Ikasashi

O enxoval

Nas duas últimas plataformas (quando se trata de um conjunto de sete), são dispostos os móveis e malas da noiva (a imperatriz) e também os meios de transporte utilizados para carregar todas estas coisas.

Na penúltima plataforma, são colocados diversos itens, como os mostrados na foto abaixo. São eles, em sentido horário, começando pelo canto superior direito: mesa contendo um conjunto usado nas cerimônias de chá (台子 daisu); caixas (挟箱 hasamibako); embaixo delas, um baú para estocar quimonos (長持 nagamochi); caixa de costura (針箱 haribako); penteadeira (鏡台 kyōdai); estante (箪笥 tansu); e, no centro, dois braseiros (火鉢 hibachi).

Foto: Hinaningyou

Finalmente, na última plataforma, um palanquim (御駕籠 gokago), utilizado para transportar a noiva quando ela se aventurava fora do castelo; um carro de boi (牛車 gisha ou gyuusha), para levar bagagens pesadas; e, no meio deles, um gaveteiro enorme (重箱 jubako).

Palanquim.Foto: Jnn. Encontrada no Commons.

Carro de boi. Foto: Plaza Rakuten

Gaveteiro.
Foto (detalhe): katorisi. Encontrada no Commons.

Agora, vamos às principais fontes de referência para a confecção deste artigo, todas em japonês:

▪ Koboku;
▪ Ningyou Chain;
▪ Fuyusun.

A feia face do preconceito

noreply@blogger.com (Rika) — Fri, 26 Mar 2010 03:58:00 +0000

Interrompendo a minha série de artigos sobre Hina Matsuri, quero mostrar pra vocês, em primeira mão (espero) o que aconteceu hoje à tarde (domingo, 28 de março), quando estava passeando no centro de Quioto.

A primeira coisa que me chamou a atenção foram as tropas de choque (primeira foto). Mais adiante, vi uma aglomeração de pessoas e o trânsito sendo redirecionado. Epa! O que será que aconteceu? Depois vi o carro da polícia (segunda foto) e, finalmente, comecei a compreender do que se tratava: uma passeata.

Passeata sobre o quê? Greve de operários, aumento de salário? Nada disso. Eram alunos, pais e professores de uma escola coreana protestando contra um ataque que essa escola sofreu no dia 4 de dezembro do ano passado por parte de um grupo de extrema direita.

Chegando aqui em casa, assisti a um vídeo (com legendas em inglês) colocado no VocêTubo mostrando o ataque:

Feridas e traumas provocados pela guerra (qualquer guerra) ainda continuam alimentando o ódio em toda parte...

Hina Matsuri III - As servidoras de saquê e o quinteto

noreply@blogger.com (Rika) — Sun, 14 Mar 2010 11:15:00 +0000

Foto (detalhe): katorisi

San-nin kanjo （三人官女）- As três damas da corte

Na plataforma imediatamente abaixo do casal imperial são colocadas três damas da corte para servir-lhes saquê.

Olhando da esquerda para a direita, podemos ver uma dama em pé, trazendo o que parece uma chaleira na mão direita que, na verdade, não passa de um porta-saquê chique, o chōshi (銚子). Esta dama é chamada de Kuwae no chōshi (加えの銚子).

No centro, há uma dama sentada, a Sanpou （三方）, segurando uma mesinha com um espécie de pires em cima. Este "pires" é o sakazuki (盃), um dos tipos de recipientes utilizados para beber saquê.

Em alguns conjuntos de bonecas hina, o sakazuki e a mesinha sem pernas que essa dama carrega são substituídos por um arranjo de flores de ameixa, bambu e galhos de pinheiro, o Shōchikubai (松竹梅 lit. pinheiro, bambu, ameixa) em cima de uma mesinha de quatro pernas. Este conjunto (arranjo mais mesinha) tem o nome de shimadai (島台), e simboliza a ilha da juventude eterna. Neste local mítico existe o elixir da vida (em alguns relatos, o elixir é substituído por uma fruta especial) e, quem o beber (ou comer, no caso da fruta) terá vida eterna.

Apetrechos das San-nin kanjo

Uma curiosidade: a sanpou é a única mulher casada dentre as três damas da corte, fato evidenciado por ser a portadora do shimadai, ornamento típico de casamentos e por ter as sobrancelhas raspadas (pelo visto, somente as mulheres casadas de antigamente podiam raspar as sobrancelhas).

A dama sem sobrancelhas. Foto do blog Ishikawa Denki

Por último, à direita, está a terceira das damas, a Nagae no choushi （長柄の銚子). Ela também está em pé e segura um copo de cabo longo contendo saquê para servir ao casal imperial.

É interessante notar que os nomes Kuwae no chōshi, Sanpou e Nagae no choushi não são nomes próprios mas sim, nomes dos apetrechos carregados pelas damas.

Gonin bayashi (五人囃子), a orquestra imperial

O quinteto. Foto: Kyoto-Shimazu

Na plataforma abaixo das San-nin kanjo (na maioria dos casos, é a terceira plataforma contando de cima para baixo) estão dispostos cinco músicos cuja missão é entreter o casal imperial e os demais nobres.

Estes músicos são representados por rapazes jovens, e seus instrumentos são praticamente os mesmos utilizados em apresentações de teatro Nô.

Da esquerda para a direita, do ponto de vista de quem está de frente para a plataforma, são eles:

Tambor com baquetas (太鼓, Taiko), músico sentado;

Tambor de mão (大鼓, Ookawa ou Ootsuzumi), músico em pé;

Tambor de mão pequeno, colocado sobre o ombro (小鼓, Kokawa ou Kotsuzumi), músico em pé;

Flauta (笛, Fue) ou Flauta transversal (横笛, Yokobue), músico sentado;

Cantor (謡い方, Utaikata), sentado, segurando um leque na mão direita.

Nota: Os desenhos dos músicos acima (com exceção do cantor) foram feitos por Toto-tarou (Wikipédia). O desenho do cantor é do Studio Web.

Fontes de referência e lugares para se ver mais fotos:

Koboku (em japonês)
Chotto Maniac (japonês)
Kairi (japonês)
Info Japan (inglês)

Hina Matsuri II - O casal imperial

noreply@blogger.com (Rika) — Fri, 12 Mar 2010 00:21:00 +0000

O imperador e a imperatriz são colocados na plataforma mais alta.

Continuando com o assunto do artigo anterior, vamos passar a conhecer um pouco mais sobre o item essencial de todo Hina Matsuri: as bonecas imperiais ou Dairi-bina (内裏雛).

Há o imperador (御内裏様 Odairi-sama) segurando na mão direita uma espécie de cetro ou bastão ritual (na verdade, trata-se de uma tabuinha de madeira), o shaku ( 笏), e a imperatriz (御雛様 Ohina-sama), com um leque feito de madeira de cipreste.

O poderoso chefão

Exemplo de shaku (笏), a tabuinha de madeira que o imperador sempre traz na mão direita

E vejam só que coisa: enquanto Odairi-sama significa, literalmente, “o grande e honorável senhor do palácio imperial”, uma das possíveis traduções de Ohina-sama é “a grande e honorável senhora pintinho”!

Detalhe da imperatriz, que segura um leque com as duas mãos

Ah, tudo bem, admito que estou enganando vocês... É verdade que uma das leituras do kanji 雛 pode ser hiyoko, que significa “pintinho”, mas quando ele é lido como hina, o significado é diferente e variado, podendo ser traduzido como “jovem menina”, “boneca” ou ainda, por extensão, “princesa”...

Aliás, pra sermos bem justas, quando os japoneses querem escrever a palavra “pintinho”, eles nunca usam o kanji; preferem escrever em qualquer um dos outros silabários disponíveis na língua japonesa, o hiragana e o katakana, justamente para evitar comparações de mau-gosto como essa que eu acabo de fazer...

Kyō-Hina e Kantō-Hina

Kyō-Hina (京雛) é o nome das bonecas que seguem o estilo da antiga corte imperial em Quioto. Kantō-Hina (関東雛) são as bonecas típicas da região de Kantō (Tóquio e arredores).

A diferença entre elas é mais aparente em relação à ordem em que as bonecas são colocadas na plataforma.

Para quem está posicionado exatamente de frente para elas, a ordem das Kyō-Hina é: imperatriz à esquerda e imperador à direita. Este é considerado o arranjo mais tradicional, que era seguido pelo antigo palácio imperial de Quioto até a era Meiji (1868-1912).

Kyō-Hina

Para as Kantō-Hina, a ordem é invertida, ou seja, o imperador fica à esquerda e a imperatriz à direita (como mostrado na primeira foto deste artigo).

E por que isso acontece?

Na China antiga havia um costume advindo de tempos imemoriais de que o lado esquerdo era superior ao lado direito. Assim, o imperador chinês tinha seu trono sempre do lado esquerdo e seus mais altos dignitários se sentavam desse lado também.

Esse costume foi passado para o Japão no início do período Heian (794-1185) e adotado pela corte de Quioto. Assim, os assentos de honra eram posicionados de maneira que o imperador, considerado superior a todos, ficava sempre sentado do lado esquerdo e a imperatriz do lado direito (isto é, para quem estivesse de frente para eles, o que se veria era a imperatriz primeiro, à esquerda, e o imperador do seu lado, à direita).

No entanto, por ocasião da cerimônia de entronamento do imperador Taishō (大正天皇, Taishō-tennō) em 1915, essa tradição foi quebrada pela primeira vez. Diz-se que o imperador era grande admirador da cultura ocidental e, por isso, resolveu adotar o costume das cortes européias, em que o rei ou imperador ficava do lado esquerdo de quem o vê de frente.

Seu sucessor, Hirohito (mais conhecido agora pelo nome de imperador Shōwa: 昭和天皇, Shōwa tennō), também fez o mesmo durante sua cerimônia de entronamento no Shishinden (salão de cerimônias de Estado) de Quioto, em novembro de 1928, resolvendo abandonar a tradição e imitar seu pai.

A partir daquele momento, a nova etiqueta foi adotada definitivamente em Tóquio, e a Associação de Bonecas Japonesas, a Nippon Ningyou Kyoukai (日本人形協会) também resolveu aderir à moda.

Mas em Quioto continuou-se a observar e manter a ordem de antes das eras Shōwa e Taishō.

Desta vez, as fontes de referência para este artigo são todas em japonês:

- Kougetsu Arquivo em formato PDF que mostra de maneira bem didática a disposição das bonecas.

- Site da Daishin Honten Corp. que explica diferenças entre Kyō-Hina e Kantō-Hina.

Hina Matsuri - O Festival das Bonecas

noreply@blogger.com (Rika) — Tue, 09 Mar 2010 03:55:00 +0000

3 de março foi Dia das Meninas aqui no Nihon. Nesta ocasião acontece o famoso Festival de Bonecas (em japonês: 雛祭り, Hina Matsuri), um festival que, diferente dos demais, não é celebrado ao ar livre, com fogos, danças ou desfiles, mas dentro de toda casa cuja família tenha uma ou mais filhas.

Não é feriado nacional; apenas um dia em que bonecas especiais, chamadas de Hina-ningyō (雛人形), são dispostas em plataformas em degraus recobertas por um pano vermelho, numa espécie de altar para pedir aos deuses que a(s) menina(s) cresça(m) forte(s) e feliz(es).

Foto: David Wiley. Encontrada no Flickr

Estas plataformas variam em número, de três a sete, dependendo apenas da situação financeira de seus donos (ou seja: quem tem mais grana, compra bonecas mais tchans representando um cortejo inteiro e coloca mais plataformas para exibi-las). Como muitas famílias japonesas vivem em casas pequenas (ou com orçamento apertado), hoje em dia são muito populares versões com apenas o casal imperial, que dispensam as plataformas espaçosas.

Exemplo com três plataformas.Foto: katorisi, da Wikipedia
A menos que já exista um conjunto dessas bonecas para ser passado de geração a geração, pais ou avós têm de adquiri-las quando nasce uma filha na família, e o primeiro Hina Matsuri dela é chamado de Hatsu zekku (初節句 ou 初節供), Primeiro Festival Sazonal.

Exemplo com sete plataformas. Foto: Wikipedia
As bonecas representam o imperador e a imperatriz, três damas da corte, cinco músicos, dois ministros e três serviçais, todos com vestimentas tradicionais do período Heian (794-1185).

A maioria das famílias monta esse conjunto em meados de fevereiro e o guarda imediatamente após o encerramento do festival, porque existe uma superstição que diz que aquelas que demoram muito para desmontar e guardar as bonecas enfrentarão muitas dificuldades para conseguir casar suas filhas.

Flores de pêssego, que simbolizam um casamento feliz, são elementos decorativos indispensáveis neste festival. As flores incorporam todas as qualidades consideradas como altamente desejáveis em uma mulher (pelo menos, na sociedade japonesa): delicadeza, elegância e serenidade. Ou seja: para que um casamento seja feliz, uma mulher deve ser frágil, preocupar-se com a moda e a etiqueta e jamais, jamais em sua vida sofrer uma crise de TPM...

Nos próximos artigos, vou tentar explicar como são dispostas as bonecas, acessórios e doces em cada uma das plataformas.

Para quem quiser saber mais (e tiver conhecimentos de inglês), as principais fontes de referência utilizadas para escrever este artigo foram:

- O artigo "Hina Matsuri" na Wikipédia em inglês (em português também vale, apesar de o artigo estar mais incompleto);

- About.com:Japanese Language : site muito bom explicando sobre essa tradição. Infelizmente, as ilustrações explicativas sobre a ordem em que aparecem as bonecas está meio confusa (sem falar de alguns desenhos na ordem errada);

- Far Strider : mostra fotos muito interessantes de um santuário na província de Wakayama que exibe milhares de bonecas Hina ningyō, além de Maneki neko (aqueles gatinhos de patinha levantada que são comumente encontrados dentro de muitas lojas como um talismã para atrair fregueses) e muitos outros tipos de bonecos e estátuas;

- Ginkoya : Conta de maneira bem detalhada a história e a evolução desse festival.

O caso do sete cortado

noreply@blogger.com (Rika) — Sat, 27 Feb 2010 14:49:00 +0000

Um dos primeiros problemas que enfrentei no Japão, descontando-se a barreira com a linguagem, foi com a bu(r)rocracia.

Uma vez tive de preencher um formulário na secretaria da universidade e, dentre os dados requeridos, pedia-se meu endereço, que possuía o número 7. Até aí, nenhuma surpresa. Como quase todo brasileiro (pelo menos, todos os que conheço), escrevi o número com um risquinho no meio (ou sete cortado, como dizem alguns) e segui adiante, respondendo fielmente ao resto do inquérito.

Pois não é que o funcionário que conferiu o meu papel preenchido olhou e reolhou praquele número, me perguntou o que eu havia escrito e, quando expliquei que era o sete, o cara foi telefonar (isso mesmo, telefonar!) pro chefe dele pra perguntar se podia aceitar o meu número cortado daquele jeito?

O tal chefe não deve ter gostado da novidade e, por conta disso, lá veio mais uma vez o subalterno dele com outro formulário em branco, dizendo que eu teria de preencher tudo de novo SEM cortar o bendito número sete ao meio.

Se o rosto daquele homem não estivesse tão morbidamente sério, eu poderia ter jurado que era piada. Mas não era. Por causa de um único número escrito de uma maneira diferente do "padrão", fui obrigada a reescrever uma folha inteira apenas para a conveniência de um chefe invisível que, muito provavelmente, jamais botaria os olhos naquele documento.

Agora, vocês já sabem: se algum dia vierem ao Japão e tiverem de escrever o número sete, nada de cortá-lo ao meio, hein?

Ah, e também não se pode utilizar letra cursiva; são verdadeiros enigmas para os japoneses. Apenas caracteres de imprensa, letras todas separadinhas, estilo fonte Times New Roman, como vocês veem aqui neste site.

Deve-se escrever o sete sem que ele pareça atravessado por uma espada... Imagem: FreeFoto

Agradecimento:
Devo a idéia deste artigo a minha querida amiga Jacke que, com o seu blog Como Alcançar o Sucesso, me ajudou a lembrar deste "causo" para contar por aqui.