No Japão, as coloridas flores de cosmos estão fortemente associadas ao outono e à sensação de tranquilidade que acompanha a mudança das estações.

Com a chegada do outono, os campos japoneses ganham tons de rosa, branco, vermelho e lilás.

As protagonistas dessa transformação são as flores de cosmos, conhecidas no Japão como kosumosu (コスモス), que florescem em parques, jardins e áreas rurais e atraem visitantes interessados em apreciar a natureza e fotografar paisagens sazonais.

Embora sejam frequentemente associadas ao outono japonês, as flores de cosmos podem começar a aparecer ainda no verão, dependendo da variedade, da região e das condições climáticas.

Sua floração prolongada faz delas uma das atrações mais populares da temporada, ao lado das folhas avermelhadas das árvores e dos campos de kochia. Em diferentes partes do país, extensos jardins de cosmos transformam a paisagem em verdadeiros tapetes floridos.

Para moradores e turistas, visitar esses locais tornou-se uma maneira de aproveitar os dias mais amenos e acompanhar uma das mudanças mais bonitas do calendário natural japonês.

Cosmos: a flor que colore o outono japonês

Moe no Sato, Kumamoto (photo-ac)

As flores de cosmos pertencem ao gênero botânico Cosmos, da família Asteraceae, a mesma das margaridas e dos girassóis. A espécie mais conhecida nos jardins japoneses é a Cosmos bipinnatus, originária do México e de outras áreas da América Central.

A planta chegou ao Japão no período Meiji (1868–1912), época marcada pela introdução de diversas espécies estrangeiras e pela modernização do país.

Com o passar do tempo, adaptou-se ao clima japonês e conquistou espaço em jardins públicos, parques e plantações ornamentais.

Seu nome japonês, kosumosu, é uma adaptação da palavra inglesa cosmos. As flores apresentam pétalas delicadas, geralmente em tons de rosa, branco e magenta, embora existam variedades com outras colorações.

Por exemplo as flores Cosmos sulphureus também pode ser encontrada no Japão e tem cores como amarelo-ouro, laranja brilhante e vermelho-escarlate.

Outra variedade é o Cosmos atrosanguineus, ou Chocolate Cosmo, de cor marrom-púrpura aveludada, mais difícil de encontrar mas altamente apreciado na floricultura de nicho e nos jardins botânicos modernos do Japão devido à sua excentricidade.

Além da beleza, as plantas são apreciadas pela capacidade de formar grandes áreas floridas e pelo movimento delicado dos caules ao vento. Quando cultivadas em extensos campos, criam paisagens que parecem ondular sob a luz do sol.

Quando as flores de cosmos florescem no Japão?

O período de floração varia de acordo com a variedade cultivada, a altitude e as condições climáticas de cada região.

Em termos gerais, os campos de cosmos podem ser apreciados entre o verão e o outono, com muitos dos cenários mais conhecidos atingindo seu auge entre setembro e outubro.

A temporada não começa nem termina na mesma data em todo o arquipélago. Regiões mais frias podem apresentar mudanças no calendário de floração, enquanto áreas mais quentes podem manter as flores por mais tempo.

Verão: as primeiras flores

Em alguns parques, as variedades de floração precoce começam a colorir os jardins ainda durante os meses de verão, antecipando a temporada de cosmos.

Setembro: os campos ganham cor

Com a aproximação do outono, diversos jardins apresentam áreas floridas cada vez mais extensas. É uma boa época para passeios ao ar livre e fotografias.

Outubro: auge da temporada em muitos destinos

Em numerosos parques, outubro concentra alguns dos cenários mais impressionantes, com campos densos de flores e festivais sazonais.

Para quem pretende visitar o Japão especialmente para observar as flores, a recomendação é consultar os boletins de floração dos parques. Chuvas fortes, temperaturas elevadas e outros fatores meteorológicos podem alterar o período de maior beleza.

Onde ver campos de cosmos no Japão?

O país conta com diversos parques conhecidos pelos seus jardins de cosmos.

Alguns combinam as flores com montanhas e paisagens rurais; outros oferecem grandes campos ornamentais, trilhas e eventos sazonais.

1. Showa Kinen Park — Tóquio

Imagem: photo-ac

Um dos destinos mais conhecidos para apreciar flores sazonais na região metropolitana de Tóquio.

O parque possui extensas áreas verdes e jardins que recebem plantações de cosmos em diferentes épocas do ano.
Ideal para combinar flores, caminhadas e um passeio de um dia saindo do centro de Tóquio.

2. Hitachi Seaside Park — Ibaraki

Imagem: depositphotos

Hitachi Seaside Park é famoso pelas kochias avermelhadas no outono, o parque também apresenta campos de cosmos que acrescentam tons de rosa, branco e roxo à paisagem. A combinação das flores com a vegetação sazonal faz do local um dos cenários mais fotogênicos da estação.

Ideal para quem deseja fotografar diferentes paisagens floridas na mesma visita.

3. Kinchakuda Manjushage Park — Saitama

Imagem: hidaka.hiwadasan.com

É especialmente conhecido pelas flores vermelhas higanbana, mas a região de Hidaka e seus arredores também oferecem paisagens rurais e campos sazonais que podem incluir cosmos. A floração deve ser confirmada para cada local e período.

Uma opção para quem quer explorar o interior da região de Saitama durante o outono.

4. Nokonoshima Island Park — Fukuoka

Imagem: photo-ac

Nokonoshima Island Park está localizado em uma ilha da baía de Hakata, o parque é conhecido por seus jardins floridos e vistas para o mar.

Dependendo da temporada, os campos de cosmos oferecem uma combinação especial entre flores e paisagem costeira. Ideal para unir turismo florido, vistas marítimas e um passeio diferente em Fukuoka.

5. Kuju Flower Park — Oita

Imagem: photo-ac

Cercado pelas paisagens montanhosas de Kuju, Kuju Flower Park é conhecido pela variedade de flores sazonais. A combinação entre campos coloridos e montanhas cria um cenário particularmente atraente durante as épocas de floração.

Uma alternativa para conhecer jardins floridos fora dos grandes centros urbanos.

Importante: a presença de cosmos, as áreas cultivadas e as datas de floração podem mudar a cada temporada. Consulte os sites oficiais antes de organizar o roteiro.

O significado das flores de cosmos na cultura japonesa

No Japão, as flores de cosmos estão fortemente associadas ao outono e à sensação de tranquilidade que acompanha a mudança das estações.

A planta também aparece em jardins domésticos, áreas públicas e espaços rurais, aproximando a população das transformações naturais que marcam o calendário japonês.

O cosmos não possui um único significado universal. Na linguagem simbólica das flores, diferentes cores podem ser associadas a sentimentos como amor, harmonia, pureza e delicadeza. Essas interpretações variam conforme a tradição e a fonte consultada.

Sua aparência leve também combina com o conceito japonês de apreciar a beleza passageira das estações. Assim como as flores de cerejeira anunciam a primavera, os cosmos se tornaram uma das imagens que ajudam a caracterizar o outono.

Uma flor que também favorece a biodiversidade

Além do valor ornamental, os campos de cosmos podem oferecer recursos para insetos polinizadores, como abelhas e borboletas, especialmente quando as flores estão disponíveis em grandes quantidades.

O benefício ecológico, porém, depende de fatores como o manejo do campo, a diversidade de plantas presentes e a utilização de pesticidas.

Um jardim florido não substitui, por si só, um habitat natural diversificado, mas pode contribuir para oferecer alimento aos polinizadores.

Dicas para visitar os campos de cosmos

Imagem: depositphotos

Para aproveitar melhor a temporada, algumas recomendações ajudam a planejar o passeio:

– Prefira as primeiras horas do dia: a luz suave da manhã favorece as fotografias e pode proporcionar uma experiência mais tranquila.

– Confira o calendário de floração: procure atualizações recentes dos parques, pois o auge das flores varia conforme o clima.

– Escolha dias úteis: os fins de semana e feriados podem registrar maior movimento, principalmente nos parques próximos a Tóquio.

– Leve uma câmera ou celular: fotografar as flores em primeiro plano, com montanhas ou o céu ao fundo, ajuda a registrar a dimensão dos campos.

– Respeite as áreas de cultivo: evite pisar nos canteiros ou retirar flores. Muitos campos são cuidadosamente mantidos para preservar a paisagem durante toda a temporada.

Flores de cosmos: um convite para descobrir o Japão no outono

As flores de cosmos mostram um lado delicado do Japão, no qual parques e paisagens rurais se transformam em cenários coloridos à medida que o verão dá lugar ao outono.

De Tóquio a Fukuoka, os campos floridos oferecem oportunidades para passeios ao ar livre, fotografias e contato com a natureza. A experiência também permite conhecer regiões que vão além dos circuitos turísticos mais tradicionais.

Para quem planeja visitar o país entre setembro e outubro, incluir um jardim de cosmos no roteiro pode ser uma excelente maneira de apreciar a estação.

Como a floração depende das condições climáticas, acompanhar os avisos locais é a melhor forma de encontrar os campos no momento mais bonito.

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Descubra 15 curiosidades sobre os professores no Japão, da limpeza escolar aos clubes estudantis, do salário aos desafios da jornada de trabalho.

No Japão, ser professor significa muito mais do que ensinar matemática, japonês, ciências ou história.

Em muitas escolas, os docentes também acompanham atividades extracurriculares, orientam os estudantes em questões de convivência, participam de eventos escolares e contribuem para a formação social dos alunos.

Esse modelo educacional ajuda a explicar algumas características que chamam a atenção de quem observa a rotina das escolas japonesas.

Ao mesmo tempo, por trás da imagem de organização e disciplina, existe uma profissão marcada por responsabilidades extensas, longas jornadas de trabalho e desafios para atrair e manter profissionais.

Dados da Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE), divulgados em 2025 com base na pesquisa internacional TALIS 2024, indicaram que professores japoneses do ensino fundamental e do ensino secundário inferior continuavam entre os que mais trabalhavam entre os países participantes.

Conheça 15 curiosidades sobre a profissão de professor no Japão e entenda por que esses profissionais ocupam um papel tão importante na sociedade japonesa.

1. O significado da palavra Sensei

No Japão, o professor é chamado de Sensei (先生), que significa literalmente “aquele que vem antes” ou “quem guia o caminho”, refletindo o alto grau de autoridade e respeito que a profissão carrega na cultura

É um título de respeito usado também a médicos, advogados, escritores, mangakás e outros profissionais especialistas em suas áreas de atuação.

2. Sensei no Hi:  Dia do Professor no Japão

Embora não exista um feriado nacional oficial dedicado ao Dia dos Professores no Japão, o Sensei no Hi (先生の日) no dia 5 de outubro (proclamado pela UNESCO) é observado de forma simbólica por algumas escolas e associações internacionais.

A Japan Teachers Week (Semana dos Professores do Japão), que ocorre anualmente de 1 a 5 de outubro, é uma campanha recente e simbólica criada no país para promover a valorização dos educadores.

A iniciativa ganhou força principalmente por meio de sindicatos e organizações educacionais — como a Japan Teachers Union (JTU) — para abrir um debate público sobre as difíceis condições de trabalho dos docentes no país.

3. O professor também participa da formação social dos alunos

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Nas escolas japonesas, o trabalho docente costuma incluir responsabilidades que ultrapassam o conteúdo acadêmico. Além de ministrar aulas, professores podem orientar os alunos sobre convivência, comportamento, participação coletiva e resolução de conflitos.

A proposta é que a escola contribua não apenas para a aprendizagem das disciplinas, mas também para o desenvolvimento de autonomia e responsabilidade.

Segundo material educacional do Ministério da Educação, Cultura, Esportes, Ciência e Tecnologia do Japão (MEXT), os professores podem supervisionar clubes, orientar estudantes e apoiar eventos escolares, além de ensinar os conteúdos curriculares.

Isso não significa que todos os professores japoneses tenham exatamente as mesmas funções. As responsabilidades variam conforme a etapa de ensino, a escola e as atribuições de cada profissional.

4. Os alunos limpam a escola — e os professores participam da rotina

Uma das práticas mais conhecidas da educação japonesa é o sōji (掃除), o período reservado à limpeza dos ambientes escolares.

Em muitas escolas, os próprios estudantes limpam salas de aula, corredores e outros espaços. A atividade pode envolver professores e é utilizada como oportunidade para ensinar responsabilidade, cooperação, cuidado com o patrimônio coletivo e respeito pelo trabalho.

A limpeza escolar faz parte das atividades educativas de diversas instituições japonesas, embora a organização e a frequência variem de escola para escola. O objetivo não é simplesmente economizar com funcionários: a prática também possui uma dimensão pedagógica.

Para os professores, isso significa orientar os estudantes e ajudar a transformar uma tarefa cotidiana em uma experiência de aprendizagem.

5. A hora do almoço também pode ter função educativa

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Em muitas escolas japonesas, o almoço escolar, chamado kyūshoku (給食), é organizado como uma atividade coletiva. Os estudantes podem se revezar para distribuir os alimentos, preparar o espaço e ajudar a manter a organização.

Em diversas instituições, os professores acompanham a refeição junto com os alunos. A prática pode ser usada para incentivar hábitos alimentares, convivência, autonomia e responsabilidade.

O programa de alimentação escolar está ligado ao conceito de shokuiku (食育), ou educação alimentar, que procura desenvolver conhecimentos e atitudes relacionados à alimentação e à saúde.

É mais uma situação em que a escola japonesa procura integrar aprendizagem e vida cotidiana, embora os procedimentos variem de acordo com a instituição.

6. Muitos professores orientam clubes esportivos e culturais

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Depois das aulas, a rotina de muitos professores continua com os bukatsu (部活動), os clubes escolares dedicados a atividades esportivas ou culturais.

Há clubes de beisebol, futebol, judô, atletismo, música, artes e outras modalidades. Dependendo da escola e da atividade, o professor pode orientar treinamentos, acompanhar apresentações e competições e ajudar a organizar a participação dos alunos.

Esses clubes são valorizados por oferecer oportunidades de cooperação, disciplina, perseverança e desenvolvimento de habilidades. Entretanto, a supervisão também pode ampliar a jornada de trabalho dos docentes.

A OCDE identifica as atividades extracurriculares como uma característica importante da carga de trabalho dos professores japoneses e o país vem discutindo maneiras de transferir parte da gestão dos clubes para treinadores e organizações comunitárias.

7. A jornada de trabalho pode ultrapassar 50 horas por semana

Uma das curiosidades mais preocupantes é a quantidade de horas dedicadas à profissão.

De acordo com a pesquisa internacional TALIS 2024, publicada pela OCDE em outubro de 2025, professores em tempo integral do ensino secundário inferior no Japão relataram trabalhar, em média, 55,1 horas por semana.

O número ficou acima da média de 41 horas registrada entre os participantes da pesquisa. A pesquisa também apontou uma média de 52,1 horas semanais para professores do ensino fundamental. Apesar disso, a jornada diminuiu em comparação com a edição de 2018.

A carga de trabalho não se limita às aulas. Ela inclui preparação de materiais, correção de atividades, clubes e atividades extracurriculares, reuniões, registros administrativos, comunicação com famílias e acompanhamento de eventos.

E pela lei japonesa (Kyotoku-ho), professores da rede pública não recebem por hora extra trabalhada. Em vez disso, vigora o sistema Kosokosegaku, um adicional fixo de 4% embutido diretamente no salário-base para cobrir todas as atividades adicionais.

8. A burocracia é uma das principais fontes de estresse

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A imagem tradicional do professor diante do quadro-negro não revela toda a rotina profissional. Uma parcela considerável do trabalho acontece longe da sala de aula, diante de formulários, registros, relatórios e tarefas administrativas.

Na pesquisa TALIS 2024, 63% dos professores japoneses do ensino secundário inferior disseram que o excesso de trabalho administrativo era uma fonte significativa de estresse. Outros 56% apontaram as preocupações de pais ou responsáveis como um fator de pressão.

O desafio é encontrar equilíbrio entre as tarefas administrativas e o tempo necessário para preparar boas aulas e acompanhar individualmente os estudantes.

O governo japonês tem promovido medidas de reforma do trabalho escolar, incluindo a revisão das responsabilidades dos docentes, o uso de ferramentas digitais e o reforço de equipes de apoio.

9. Para dar aulas, é necessário obter uma licença específica

No Japão, a docência nas escolas exige, em regra, uma licença profissional adequada à etapa de ensino e à área correspondente.

A formação costuma incluir estudos universitários em um curso de preparação docente, com disciplinas relacionadas à educação e à prática de ensino.

Depois de obter a licença, quem pretende trabalhar em uma escola pública normalmente precisa passar pelo processo seletivo conduzido pelo conselho de educação responsável. Escolas particulares têm seus próprios procedimentos de contratação.

O sistema prevê diferentes tipos de licença e categorias profissionais. Portanto, não existe uma única trajetória idêntica para todos os professores.

A exigência de formação específica reflete a importância atribuída à preparação profissional e à capacidade de acompanhar o desenvolvimento dos estudantes.

10. Exame de Seleção (Kyoin Saiyo Shiken)

Para entrar na rede pública, não basta se graduar. O candidato enfrenta exames extremamente competitivos promovidos pelas províncias ou grandes cidades, chamados de Kyoin Saiyo Shiken, onde apenas 30% a 40% conseguem aprovação.

Quem passa na prova não é contratado de imediato: o profissional entra em uma lista de espera e é convocado conforme a demanda das escolas daquela região. Uma vez aceito, o professor passa o primeiro ano sob a supervisão direta de um mentor experiente.

11. O professor aprende com outros professores

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Uma prática importante da cultura educacional japonesa é o jugyō kenkyū (授業研究), conhecido internacionalmente como lesson study.

Nesse método, professores trabalham em conjunto para planejar uma aula, observar sua aplicação e analisar como os alunos aprenderam. Depois, discutem os resultados e identificam maneiras de melhorar a atividade.

Em vez de depender exclusivamente da experiência individual, o método valoriza a observação, a colaboração e a reflexão sobre a prática pedagógica.

A formação continuada também pode incluir cursos e programas organizados de acordo com a etapa da carreira e a experiência do profissional.

Essa prática demonstra que o desenvolvimento docente não termina quando o professor conclui a universidade: ele continua ao longo da carreira.

12. São obrigados a trocar de escola a cada 3 a 5 anos

No Japão, por exemplo, é exigido que os professores troquem de escola periodicamente, para garantir um equilíbrio entre novatos e profissionais experientes nas escolas localizadas em áreas mais pobres do país.

Esse processo é oficialmente chamado de Jinji Idou (人事異動), que se traduz literalmente como “movimentação de pessoal” ou “reestruturação de recursos humanos”.

E há incentivos aos professores para que assumam turmas com alunos em “desvantagem social e econômica”, como antecipação de promoções para cargos de gestão e a possibilidade de escolher a próxima escola onde quer trabalhar.

Os professores japoneses de escolas públicas não são contratados por uma escola específica, mas sim pelo Conselho de Educação da Província e por serem funcionários públicos, eles estão sujeitos a transferências compulsórias organizadas pelo governo.

A rotação acontece geralmente a cada 3 a 5 anos (podendo estender-se até 7 anos) e as transferências ocorrem em massa no final de março, coincidindo com o encerramento do ano letivo japonês, para que os professores assumam as novas turmas no início de abril.

13. O trabalho docente enfrenta desafios de saúde mental

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A profissão também está no centro de um debate nacional sobre sobrecarga e bem-estar.

Em julho de 2026, resultados preliminares de uma pesquisa do Ministério da Educação indicaram que 1.319 professores de escolas públicas japonesas deixaram seus empregos por motivos relacionados à saúde mental no ano fiscal de 2024.

O número foi 38,8% maior que o registrado na pesquisa anterior, referente a 2021. Esse indicador contabiliza desligamentos atribuídos a problemas de saúde mental; não representa o total de professores que enfrentaram dificuldades psicológicas no período.

A carga administrativa, a falta de profissionais, as responsabilidades extracurriculares e as exigências de comunicação com as famílias aparecem entre os desafios discutidos no país.

A situação reforça a necessidade de medidas que preservem a saúde dos educadores e a qualidade do ensino.

14. O Japão tenta tornar a carreira mais sustentável

Reconhecendo os desafios, o governo japonês tem adotado medidas para melhorar as condições de trabalho e tornar a profissão mais atraente.

Entre as iniciativas estão a revisão da distribuição de tarefas, a ampliação do apoio administrativo, o uso de recursos digitais e mudanças relacionadas à remuneração dos docentes.

Em junho de 2025, foi aprovada uma revisão da legislação referente às condições de trabalho e ao tratamento salarial dos profissionais da educação pública. As reformas, porém, precisam ser implementadas de forma efetiva nas escolas.

Reduzir o excesso de tarefas exige não apenas mudanças legais, mas também profissionais de apoio, organização adequada das atividades e uma distribuição mais equilibrada das responsabilidades.

O objetivo é permitir que os professores dediquem mais tempo ao que constitui o centro da profissão: ensinar, orientar e acompanhar os estudantes.

15. Plano de carreira e salário de um professor no Japão

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A progressão profissional é fortemente regida pelo sistema tradicional japonês conhecido como Nenkou Joretsu (年功序列), que prioriza a ordem de mérito baseada no tempo de serviço e na idade, podendo ganhar o dobro de um iniciante no fim de carreira.

Além disso, à medida que os funcionários acumulam mais anos de serviço, tendem a alcançar cargos como diretor ou vice-diretor, portanto, há uma tendência de aumento da renda média anual com a idade.

Mas afinal, quanto ganha um professor no Japão? O salário médio anual dos professores no Japão varia dependendo do tipo de escola e do cargo.

Um professor recém formado por exemplo, costuma receber aproximadamente 3,8 milhões a 4,7 milhões de ienes, enquanto um professor universitário pode chegar a receber aproximadamente de 10,7 milhões a 10,82 milhões de ienes.

Mas em média, professores do ensino fundamental, médio e secundário ganham aproximadamente de 6,3 milhões a 7,35 milhões de ienes por ano.

Além do salário base mensal, os funcionários recebem bônus duas vezes por ano (equivalente a aproximadamente 4,5 a 4,6 meses de salário) (bônus de fim de contrato e de diligência), bem como diversos auxílios, como auxílio-família e auxílio regional.

O que a profissão de professor revela sobre a sociedade japonesa?

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A profissão docente no Japão reúne características que ajudam a compreender valores presentes na educação do país: cooperação, participação coletiva, responsabilidade e formação para a vida em sociedade.

A limpeza escolar, o almoço coletivo, os clubes extracurriculares e o trabalho colaborativo entre professores mostram que a experiência educacional pode ultrapassar os limites das disciplinas tradicionais.

Entretanto, esses mesmos compromissos também ampliam as responsabilidades dos educadores. As jornadas extensas e os indicadores relacionados à saúde mental mostram que a valorização da educação precisa vir acompanhada de condições de trabalho adequadas.

Isso traz uma reflexão importante para o Brasil e outros países: esperar que o professor participe de todas as dimensões da formação dos alunos exige reconhecer o tempo, a preparação e o apoio necessários para que ele possa realizar esse trabalho.

Valorizar os professores não significa apenas reconhecer sua importância em discursos ou cerimônias. Significa também garantir condições para que possam exercer a profissão com qualidade, dignidade e saúde.

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Entenda o efeito Rashomon, inspirado no filme de Akira Kurosawa que explica por que diferentes pessoas relatam o mesmo acontecimento de formas distintas.

Imagine um acontecimento presenciado por várias pessoas. Quando cada uma delas é convidada a contar o que aconteceu, surgem relatos diferentes — às vezes contraditórios.

Quem está dizendo a verdade? Todos estão mentindo? Ou cada pessoa realmente acredita na própria versão?

Esse dilema está no centro do efeito Rashomon, conceito que ganhou projeção internacional graças ao cineasta japonês Akira Kurosawa e ao seu filme Rashomon (1950).

A expressão passou a ser utilizada para descrever situações em que diferentes testemunhas apresentam interpretações incompatíveis de um mesmo acontecimento.

Mais do que um recurso cinematográfico, o efeito Rashomon (羅生門) ajuda a refletir sobre memória, percepção, interesses pessoais, justiça e os desafios de reconstruir a verdade em uma sociedade marcada pela circulação constante de informações.

O que é o efeito Rashomon?

O efeito Rashomon descreve uma situação em que duas ou mais pessoas relatam o mesmo episódio de maneiras diferentes, sem que seja possível conciliar facilmente suas narrativas.

As divergências podem envolver detalhes aparentemente simples, como a ordem dos acontecimentos, até questões fundamentais: quem começou uma discussão, quais eram as intenções de alguém ou quem foi responsável por determinada ação.

O conceito não significa necessariamente que todas as versões sejam falsas.

As pessoas podem interpretar o mesmo fato de maneiras diferentes porque observaram aspectos distintos, lembram-se de detalhes de forma desigual ou são influenciadas por emoções, expectativas e interesses próprios.

Também é importante distinguir duas situações: ter perspectivas diferentes não é o mesmo que possuir versões factualmente incompatíveis.

O desafio está em identificar o que cada relato revela, o que omite e quais informações podem ser verificadas independentemente.

O filme Rashomon, de Akira Kurosawa

Lançado em 1950, o filme Rashomon (羅生門) foi dirigido por Akira Kurosawa e contou com atuações de Toshiro Mifune, Machiko Kyō e Takashi Shimura.

A obra se passa no Japão medieval e acompanha a investigação de um crime ocorrido em uma floresta: a morte de um samurai e a violência sexual sofrida por sua esposa.

A narrativa apresenta diferentes depoimentos sobre o mesmo episódio. O bandido acusado, a esposa, o samurai morto — cuja versão é transmitida por uma médium — e um lenhador oferecem relatos que entram em conflito.

Cada testemunha descreve os acontecimentos de forma própria, atribuindo diferentes motivações aos envolvidos e apresentando a si mesma de maneira particular. As versões não se encaixam em uma explicação única e incontestável.

O espectador é levado a questionar o que realmente aconteceu. As personagens estão mentindo deliberadamente? A memória de cada uma foi alterada? Ou todas procuram preservar a própria dignidade diante de um acontecimento traumático?

É justamente essa incerteza que faz do filme uma reflexão sobre a dificuldade de distinguir fatos, lembranças e interesses pessoais.

Como o filme se tornou uma referência mundial

Embora Rashomon não tenha sido um grande sucesso comercial imediato no Japão, sua trajetória internacional mudou a história do cinema japonês.

Em 1951, a produção conquistou o Leão de Ouro no Festival de Veneza, contribuindo para ampliar o interesse internacional pelo cinema do país.

A influência da obra ultrapassou as fronteiras do cinema japonês.

Sua estrutura narrativa, baseada em versões divergentes de um mesmo acontecimento, inspirou produções posteriores e passou a ser discutida também em áreas como comunicação, direito, psicologia e estudos sociais.

O nome do filme acabou se transformando em uma expressão usada para descrever situações reais em que os relatos de diferentes pessoas parecem incompatíveis.

Por que cada pessoa enxerga o mesmo acontecimento de maneira diferente?

O efeito Rashomon está relacionado a diferentes aspectos da experiência humana. Entre os principais, estão:

1. A memória não é uma gravação perfeita

A lembrança de um acontecimento pode mudar com o tempo. Detalhes podem ser esquecidos, reorganizados ou confundidos com informações recebidas posteriormente. Isso significa que uma pessoa pode relatar algo incorretamente sem necessariamente estar mentindo.

2. Cada testemunha observa aspectos diferentes

Posição, distância, iluminação, distrações e atenção influenciam aquilo que alguém consegue perceber. Duas pessoas presentes no mesmo lugar podem ter acesso a partes distintas de um episódio.

3. Emoções e experiências pessoais influenciam a interpretação

Medo, vergonha, raiva e experiências anteriores podem influenciar a maneira como alguém compreende uma situação. Uma fala considerada brincadeira por uma pessoa pode ser interpretada como provocação por outra.

4. Interesses pessoais podem modificar um relato

Em alguns casos, a pessoa seleciona informações que favorecem sua imagem, minimiza a própria responsabilidade ou atribui a culpa a terceiros.

Aqui, a divergência pode envolver não apenas a memória, mas também a tentativa consciente de influenciar a interpretação dos fatos. É importante não tratar todos esses mecanismos como equivalentes.

Uma lembrança incompleta, uma interpretação subjetiva e uma mentira deliberada são fenômenos diferentes. Identificar qual deles está em jogo exige análise cuidadosa das circunstâncias e das evidências.

O efeito Rashomon nas notícias e nas redes sociais

Na era digital, o efeito Rashomon encontra um ambiente especialmente propício. Um acontecimento pode ser registrado por várias câmeras, comentado por testemunhas e divulgado por veículos de comunicação com diferentes enquadramentos.

Nas redes sociais, vídeos curtos frequentemente circulam sem o contexto anterior ou posterior.

Uma gravação pode mostrar a reação de uma pessoa, mas não aquilo que provocou o conflito. Uma publicação pode destacar uma frase, enquanto outra enfatiza uma consequência diferente.

O resultado é que usuários podem formar interpretações distintas a partir de fragmentos do mesmo acontecimento.

Isso não significa que todas as versões sejam igualmente válidas. Uma filmagem completa, documentos verificáveis, registros independentes e depoimentos analisados com rigor podem ajudar a esclarecer o que ocorreu.

O efeito Rashomon serve, portanto, como um alerta contra conclusões precipitadas — não como justificativa para abandonar a busca por fatos.

Quando as versões conflitantes se tornam desinformação?

Há uma diferença importante entre divergência de perspectivas e disseminação de informações falsas.

– Perspectivas diferentes: pessoas relatam aspectos distintos de um episódio, de acordo com o que observaram.

– Erros de memória: alguém se recorda de um detalhe de maneira incorreta.

– Interpretações divergentes: os fatos conhecidos são os mesmos, mas recebem significados diferentes.

– Desinformação deliberada: informações falsas ou enganosas são divulgadas intencionalmente para induzir o público ao erro.

Essas situações podem se misturar, mas não devem ser confundidas. A existência de versões conflitantes não prova que ninguém possa conhecer a verdade, assim como a convicção de uma testemunha não garante que seu relato esteja correto.

O efeito Rashomon na Justiça

O conceito também é relevante para investigações policiais e processos judiciais. Testemunhas de um acidente, por exemplo, podem discordar sobre a velocidade de um veículo, a cor do semáforo ou o momento em que uma pessoa atravessou a rua.

Em casos criminais, as divergências podem envolver a identificação de suspeitos, a sequência dos acontecimentos e as intenções dos envolvidos.

Pesquisas sobre depoimentos de testemunhas oculares ressaltam a necessidade de avaliar a confiabilidade dos relatos e as condições em que as lembranças foram formadas e recuperadas.

Por isso, uma investigação responsável não deve depender exclusivamente da confiança demonstrada por uma testemunha. É necessário examinar o conjunto das evidências, confrontar os depoimentos e considerar possíveis fontes de erro.

A aplicação do efeito Rashomon ao campo jurídico não significa que a verdade seja impossível de alcançar. Significa que reconstruir um acontecimento exige métodos que levem em conta tanto a perspectiva humana quanto as evidências verificáveis.

O efeito Rashomon na vida cotidiana

Não é necessário estar diante de um crime ou de uma grande investigação para encontrar situações semelhantes às retratadas no filme de Kurosawa.

Em uma discussão familiar, duas pessoas podem recordar de maneiras diferentes o que foi dito. No ambiente de trabalho, funcionários podem interpretar de forma distinta uma decisão da chefia.

Em um relacionamento, uma atitude pode ser percebida como demonstração de cuidado por uma pessoa e como controle pela outra.

Esses exemplos mostram que a experiência de um acontecimento não se resume aos fatos observáveis: ela também envolve expectativas, sentimentos e interpretações.

Reconhecer essa diferença pode ajudar a reduzir conflitos. Em vez de presumir imediatamente que o outro está mentindo, vale perguntar o que ele viu, de quais informações dispõe e por que interpretou a situação daquela maneira.

Isso não exige aceitar todas as versões como verdadeiras. Significa apenas investigar antes de julgar.

Como evitar conclusões precipitadas diante de versões conflitantes?

Quando duas ou mais pessoas apresentam relatos diferentes, algumas atitudes ajudam a organizar a análise:

1. Separe fatos de interpretações. O que foi observado diretamente e o que é uma conclusão sobre o ocorrido?

2. Verifique as fontes. Há documentos, registros, imagens completas ou testemunhos independentes?

3. Considere o contexto. O que aconteceu antes e depois do trecho que está sendo analisado?

4. Evite confundir convicção com precisão. Uma pessoa pode demonstrar muita segurança e ainda assim estar equivocada.

5. Esteja disposto a rever sua própria interpretação. Novas evidências podem alterar uma conclusão inicial.

O objetivo não é encontrar uma versão que agrade a todos, mas avaliar qual explicação é mais bem sustentada pelas informações disponíveis.

O que o efeito Rashomon nos ensina sobre a verdade?

A principal contribuição do efeito Rashomon é mostrar que a experiência humana possui limites. Pessoas podem estar presentes no mesmo acontecimento e, ainda assim, guardar lembranças e interpretações muito diferentes dele.

Ao mesmo tempo, a subjetividade não elimina a importância dos fatos. Pelo contrário: torna ainda mais necessário investigar, comparar fontes e distinguir aquilo que sabemos daquilo que apenas supomos.

No filme de Kurosawa, a incerteza sobre o crime coloca em dúvida a capacidade das personagens de oferecer relatos plenamente confiáveis.

Mas a obra também convida o público a refletir sobre a honestidade, o orgulho e a dificuldade de reconhecer as próprias falhas.

Em uma época em que informações circulam rapidamente e narrativas concorrentes disputam a atenção do público, essa reflexão permanece atual.

O efeito Rashomon não afirma que a verdade não existe. Ele nos lembra que a maneira como cada pessoa conta uma história não é necessariamente igual ao que aconteceu — e que compreender a diferença entre essas duas coisas é essencial para buscar a verdade.

Conheça Goshikinuma, os lagos coloridos de Fukushima formados pela erupção do Monte Bandai. Veja curiosidades, trilhas, melhores épocas e como chegar.

No interior da província de Fukushima, cercado por florestas, montanhas e paisagens vulcânicas, existe um lugar onde a água parece desafiar a imaginação.

Alguns lagos exibem um azul tão intenso que lembram piscinas naturais tropicais; outros apresentam tons de verde, turquesa ou até avermelhados.

Esse cenário extraordinário é conhecido como Goshikinuma (五色沼), expressão japonesa que pode ser traduzida como “pântanos de cinco cores” ou “lagos de cinco cores”.

Localizado na região de Urabandai, aos pés do Monte Bandai, o conjunto é uma das atrações naturais mais conhecidas de Fukushima.

Suas águas coloridas, trilhas cercadas por vegetação e a origem ligada a uma grande erupção vulcânica fazem do lugar um destino especial para quem deseja conhecer um lado menos urbano do Japão.

Mas há uma curiosidade logo no nome: Goshikinuma não é um único lago, nem é formado por apenas cinco corpos d’água. A região reúne dezenas de lagos, lagoas e áreas alagadas, embora alguns sejam especialmente conhecidos pelos visitantes.

O que é Goshikinuma?

Goshikinuma é um conjunto de lagos e lagoas vulcânicas situado em Urabandai, na vila de Kitashiobara, província de Fukushima, dentro do Parque Nacional Bandai-Asahi.

O nome faz referência à variedade de cores observada em suas águas. Dependendo do lago, da estação, do clima e do ângulo de observação, o visitante pode encontrar tonalidades que vão do azul-cobalto ao verde-esmeralda, passando por turquesa e tons avermelhados.

O conjunto mais conhecido inclui:

Bishamon-numa (毘沙門沼) — o maior dos lagos mais visitados;

Aka-numa (赤沼) — associado a tons avermelhados;

Midoro-numa (みどろ沼) — conhecido pelas variações de cor em sua superfície;

Tatsu-numa (竜沼);

Benten-numa (弁天沼);

Ruri-numa (瑠璃沼);

Ao-numa (青沼) — famoso por seu azul intenso;

Yanagi-numa (柳沼) — especialmente procurado pelas paisagens de outono.

Cada lago possui características próprias. A experiência de caminhar entre eles é justamente observar como a paisagem se transforma de um ponto a outro.

A origem dos lagos: a erupção do Monte Bandai em 1888

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A paisagem de Goshikinuma nasceu de um evento natural de grandes proporções.

Em 15 de julho de 1888, o Monte Bandai entrou em erupção, provocando deslizamentos e avalanches de detritos que modificaram profundamente a região.

O material vulcânico bloqueou cursos d’água e formou depressões onde surgiram numerosos lagos e áreas alagadas.

A erupção transformou o relevo de Urabandai e deu origem a uma paisagem que, mais de um século depois, se tornou um dos cartões-postais naturais de Fukushima.

O contraste é impressionante: um evento geológico destrutivo criou as condições para o surgimento de um dos cenários mais delicados e coloridos do Japão.

Por que os lagos têm cores tão diferentes?

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A coloração de Goshikinuma não é resultado de tinta ou de algum fenômeno sobrenatural. Ela está relacionada à composição mineral da água, aos sedimentos, à vegetação e à forma como a luz é refletida.

Materiais vulcânicos e partículas minerais, incluindo compostos de silicato de alumínio, contribuem para as tonalidades observadas em alguns lagos. A presença de óxidos de ferro, diferenças nos sedimentos e características da vegetação também influenciam a aparência da água.

Além disso, a cor percebida pode mudar conforme a intensidade e o ângulo da luz solar, a nebulosidade, a estação do ano, a vegetação ao redor e a posição de onde o visitante observa o lago.

Por isso, uma mesma lagoa pode parecer mais azul em um dia ensolarado e adquirir uma tonalidade diferente sob céu nublado.

A curiosidade dos lagos extremamente ácidos

A atividade vulcânica também influencia a química da água. Alguns corpos d’água da região apresentam acidez elevada, relacionada à presença de sulfatos e outros componentes associados à atividade geológica.

Em determinadas lagoas, as condições são tão ácidas que não permitem a sobrevivência de organismos aquáticos. Isso ajuda a explicar por que a aparência de cada lago pode ser tão diferente, mesmo quando estão relativamente próximos uns dos outros.

Os lagos mais famosos de Goshikinuma

Bishamon-numa: o maior e mais conhecido

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Bishamon-numa é geralmente o ponto de partida mais popular para explorar a região. Suas águas apresentam tons de verde e azul, dependendo das condições de luz e da época do ano.

É também o lago onde os visitantes podem alugar pequenos barcos a remo e observar carpas que nadam perto da superfície.

Uma curiosidade local envolve uma carpa com uma marca em formato de coração no corpo. Ela se tornou conhecida entre visitantes e é associada simbolicamente à sorte no amor. A marca é uma característica natural do peixe, não um desenho feito por pessoas.

Ao-numa: o azul que parece irreal

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Ao-numa, cujo nome significa “lagoa azul”, é um dos lugares mais fotografados do conjunto.

Sua água pode apresentar um azul intenso, quase luminoso, que contrasta com a vegetação ao redor. A aparência muda conforme a iluminação e a estação, tornando cada visita ligeiramente diferente.

Aka-numa: o lago avermelhado

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Aka-numa significa “lagoa vermelha”. A coloração avermelhada associada ao local está relacionada a componentes minerais e à vegetação que cresce nas proximidades.

O contraste com os lagos azulados reforça a impressão de que Goshikinuma reúne diferentes paisagens em uma única caminhada.

Yanagi-numa: um cenário especial no outono

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Yanagi-numa é um dos pontos apreciados durante a temporada de folhagem colorida. No outono, as árvores ao redor assumem tons amarelos, alaranjados e vermelhos, refletindo-se na água.

A trilha de Goshikinuma: uma caminhada entre cores e florestas

Uma das melhores maneiras de conhecer Goshikinuma é percorrer a Goshikinuma Nature Trail (五色沼自然探勝路), trilha que conecta vários dos lagos mais conhecidos.

O percurso é geralmente descrito como uma caminhada de aproximadamente 3,6 a 4 quilômetros, com duração estimada entre 70 minutos e duas horas, dependendo do trajeto considerado, do ritmo e das paradas para fotografias.

A trilha do lago Goshikinuma tem cerca de 3,6 km de extensão e leva de 70 a 90 minutos para ser percorrida em cada sentido. É um percurso relativamente plano.

Ao longo do caminho, o visitante atravessa áreas de floresta, observa lagos de diferentes cores e encontra pontos de contemplação.

A trilha tem poucas subidas e descidas e portanto é considerada acessível para visitantes sem muita experiência em caminhadas, mas o terreno natural pode ficar escorregadio depois da chuva. Calçados com boa aderência são recomendados.

Onde começar a caminhada?

Um ponto de referência é o Urabandai Visitor Center (裏磐梯ビジターセンター), centro de visitantes com informações sobre a geografia, a natureza e a vida selvagem da região. O local também oferece orientação para explorar o parque.

A trilha pode ser percorrida em um sentido, com planejamento para retornar de ônibus ou organizar o transporte entre os pontos de início e término. Antes de sair, vale confirmar os horários do transporte local.

Goshikinuma em cada estação do ano

Uma das características mais especiais de Goshikinuma é que a paisagem não permanece igual ao longo do ano.

Primavera

Com o fim do inverno, a vegetação começa a ganhar novos tons de verde. A primavera oferece temperaturas mais amenas para caminhar, embora ainda possa haver frio residual na região montanhosa.

Verão

O verão destaca o contraste entre a água colorida e a vegetação exuberante. É uma época popular para caminhadas, mas convém levar água, proteção solar e calçados apropriados.

Outono

A folhagem de outono transforma as margens dos lagos.

Tons de vermelho, amarelo e laranja se refletem nas águas, criando uma das paisagens mais procuradas para fotografia.

Inverno

No inverno, a neve cobre a floresta e cria um contraste marcante com as águas coloridas.

Algumas lagoas podem permanecer parcialmente livres de gelo, permitindo observar suas tonalidades em meio à paisagem branca. Há também atividades guiadas com raquetes de neve na região.

As condições de acesso e a disponibilidade de atividades variam conforme o clima. Antes de viajar no inverno, consulte informações locais sobre transporte, trilhas e segurança.

Como chegar a Goshikinuma saindo de Tóquio?

Goshikinuma fica na região de Urabandai, na província de Fukushima. Para quem parte de Tóquio, uma das rotas mais utilizadas combina trem-bala, trem convencional e ônibus.

De transporte público

Pegue o Tōhoku Shinkansen de Tóquio até a estação Koriyama.

Faça conexão com a linha JR Ban’etsu West até a estação Inawashiro.

De Inawashiro, siga de ônibus em direção a Urabandai e desça no ponto próximo à entrada de Goshikinuma.

O tempo total depende das conexões e dos horários dos ônibus. Consulte os horários atualizados antes da viagem, especialmente se pretende fazer a trilha e retornar no mesmo dia.

De carro

A região também pode ser acessada de carro. O trajeto a partir da saída Inawashiro-Bandai-Kōgen da via expressa Ban-etsu leva aproximadamente 30 minutos, conforme informações turísticas locais.

Há estacionamento disponível na área, mas a disponibilidade pode variar conforme o ponto de acesso e a temporada.

Dicas para visitar Goshikinuma

Antes de incluir os lagos no roteiro, considere algumas recomendações:

Use calçados confortáveis e com boa aderência: trechos da trilha podem ficar escorregadios.

Reserve tempo para fotografar: as cores variam com a luz e vale fazer pausas nos mirantes.

Confira o transporte de retorno: especialmente se percorrer a trilha em apenas um sentido.

Respeite a natureza: não entre na água, não alimente os animais e permaneça nas trilhas indicadas.

Leve roupas adequadas à estação: Urabandai tem clima de montanha e pode ser mais frio que áreas urbanas de Fukushima.

Consulte as condições locais: chuva, neve e manutenção podem afetar a caminhada.

Goshikinuma e o turismo em Fukushima

A província de Fukushima é frequentemente associada a cidades históricas, fontes termais, montanhas e paisagens naturais.

Goshikinuma revela uma faceta especialmente interessante dessa diversidade: a força de um evento vulcânico que remodelou o território e, com o tempo, deu origem a um ambiente de grande beleza.

A região também faz parte do Parque Nacional Bandai-Asahi, área protegida que reúne montanhas, lagos, florestas e ecossistemas variados.

Para quem deseja combinar natureza e cultura, uma visita a Goshikinuma pode integrar um roteiro pela região de Aizu e Urabandai, conhecida por suas paisagens e atrações ao ar livre.

Conclusão: um arco-íris de lagos no coração de Fukushima

Goshikinuma é um daqueles lugares que parecem difíceis de acreditar até serem vistos pessoalmente. Suas águas azuis, verdes e avermelhadas criam uma paisagem que muda conforme o céu, a estação e o ponto de observação.

Mas a beleza do lugar é inseparável de sua história geológica. Os lagos nasceram da transformação provocada pela erupção do Monte Bandai em 1888, e hoje formam um dos cenários naturais mais singulares do Japão.

Seja em uma caminhada tranquila entre as lagoas, em um passeio de barco por Bishamon-numa ou durante a contemplação das cores do outono, Goshikinuma oferece uma experiência que combina natureza, ciência e contemplação.

Em Fukushima, os lagos de cinco cores mostram como a força de um vulcão pode dar origem a uma paisagem extraordinária.

Mapa da região dos Lagos Goshikinuma

Endereço: Kengamine Hibara, Kitashiobara, Yama District, Fukushima 966-0501, Japão
Site Oficial: urabandai-inf.com

Imagem do topo: photo-ac

Entenda como o Japão tenta reduzir a dependência da China com terras raras, produção de medicamentos, reciclagem e novos parceiros comerciais.

O Japão está intensificando os esforços para reduzir sua dependência da China especialmente em dois setores estratégicos: a produção de medicamentos essenciais e o fornecimento de minerais indispensáveis à indústria de alta tecnologia.

De um lado, a farmacêutica Meiji Seika Pharma trabalha para retomar a fabricação nacional de penicilina, interrompida em 1994.

De outro, pesquisadores japoneses avançaram na recuperação de sedimentos ricos em terras raras a cerca de 6 mil metros de profundidade no Oceano Pacífico, nas proximidades da Ilha de Minamitorishima.

As duas iniciativas refletem uma mudança importante na política industrial japonesa.

Em um cenário de tensões geopolíticas, restrições comerciais e riscos às rotas internacionais de transporte, o país busca reconstruir capacidades produtivas perdidas e desenvolver fontes alternativas de matérias-primas consideradas essenciais para sua economia.

O objetivo vai além de reduzir custos. Para o governo e as empresas japonesas, garantir o acesso contínuo a antibióticos, minerais estratégicos e componentes industriais tornou-se uma questão de segurança econômica e proteção da população.

Por que o Japão quer diminuir a dependência da China?

Nas últimas décadas, a globalização levou muitas empresas a transferir etapas da produção para países capazes de oferecer custos menores.

A China consolidou sua posição em diferentes cadeias industriais, incluindo a fabricação de ingredientes farmacêuticos e o processamento de terras raras. Essa concentração trouxe vantagens econômicas, mas também criou vulnerabilidades.

Quando a produção de um insumo essencial fica concentrada em poucos fornecedores, uma interrupção comercial, uma crise diplomática ou um problema logístico pode afetar empresas e serviços em diversos países.

No Japão, os riscos são particularmente relevantes em dois campos:

– Saúde pública: a dependência de matérias-primas farmacêuticas importadas pode comprometer a fabricação e o fornecimento de medicamentos.

– Manufatura avançada: a falta de terras raras pode prejudicar a produção de motores elétricos, equipamentos eletrônicos, máquinas industriais e sistemas de defesa.

Diante desse cenário, o Japão tenta diversificar fornecedores, recuperar conhecimentos técnicos e desenvolver recursos próprios. São estratégias que exigem investimentos elevados e podem demorar anos para produzir resultados em escala industrial.

Terras raras: diversificar fornecedores e desenvolver tecnologia própria

Imagem: World Meteorological Organization (flickr)

As terras raras estão entre as prioridades da estratégia japonesa porque a China exerce influência não apenas sobre a extração, mas também sobre as etapas de separação, refino e fabricação de ímãs permanentes.

Após a crise de fornecimento de 2010, o Japão passou a investir na diversificação de suas fontes de importação.

Uma das iniciativas mais importantes foi o apoio à empresa australiana Lynas Rare Earths para ampliar a oferta de materiais fora da China, com participação de instituições japonesas como a JOGMEC e a Sojitz. A estratégia combina diferentes frentes:

– Fornecedores internacionais alternativos: ampliar parcerias com países que possuem reservas e capacidade de processamento.

– Investimento em refino: desenvolver etapas industriais fora da China, reduzindo a dependência de instalações concentradas em território chinês.

– Reciclagem: recuperar materiais de equipamentos usados e resíduos industriais.

– Inovação tecnológica: desenvolver ímãs e produtos que utilizem menos terras raras críticas.

– Exploração submarina: avaliar o potencial dos depósitos próximos a Minamitorishima.

A recuperação de lama rica em terras raras a quase 6 mil metros de profundidade, em fevereiro de 2026, foi um avanço importante para a pesquisa japonesa.

Porém, o governo ainda precisa comprovar a viabilidade de todo o processo, da extração ao refino, antes de considerar a exploração uma alternativa comercial.

Penicilina: reconstruir uma capacidade industrial perdida

Imagem: depositphotos

A redução da dependência também chegou ao setor farmacêutico.

A Meiji Seika Pharma retomou em dezembro de 2025 a produção doméstica de 6-APA, uma matéria-prima utilizada na fabricação de antibióticos derivados da penicilina, depois de 31 anos sem produção nacional desse composto.

A iniciativa procura recuperar competências industriais que desapareceram quando a fabricação japonesa deixou de competir em custos com os fornecedores estrangeiros.

A dependência de matérias-primas importadas pode tornar o abastecimento de medicamentos vulnerável a problemas de produção e transporte.

A lição para o governo japonês é que a segurança de um medicamento depende de toda a cadeia produtiva, e não apenas da existência de fábricas capazes de formular ou embalar o produto final.

Estoques estratégicos e segurança econômica

Outra ferramenta é manter reservas estratégicas para dar às empresas tempo suficiente para encontrar fornecedores alternativos ou adaptar processos industriais enquanto a oferta internacional estiver comprometida.

No entanto, estoques não resolvem sozinhos uma dependência estrutural. Eles são limitados, precisam ser renovados e podem não cobrir interrupções prolongadas.

Por isso, o Japão procura combinar reservas com investimentos em mineração, refino, reciclagem e produção industrial, além da parceria com outros países.

O Ministério da Economia, Comércio e Indústria do Japão (METI) afirmou que pretende apoiar projetos de mineração e fundição em parceria com países considerados parceiros, usando recursos orçamentários e subsídios para diversificar as fontes de abastecimento.

As restrições chinesas aceleram a mudança

A urgência aumentou com as restrições chinesas à exportação de materiais estratégicos. Em 2025 e 2026, medidas de controle afetaram o comércio de determinadas terras raras e produtos relacionados, elevando a preocupação entre fabricantes japoneses.

Em junho de 2026, as exportações chinesas para o Japão de materiais como gálio, disprósio, térbio e ítrio continuavam fortemente restringidas, segundo dados noticiados pela Reuters.

Esses elementos são importantes para diferentes aplicações industriais, incluindo ímãs de alto desempenho e equipamentos eletrônicos.

O episódio demonstra que a dependência não se mede apenas pelo volume de produtos importados. Mesmo que uma empresa consiga comprar determinado mineral de outro país, ela ainda pode depender da China para transformá-lo em um material industrial utilizável.

Esse é um dos principais obstáculos enfrentados pelo Japão: diversificar a origem dos recursos não basta se o processamento continuar concentrado em um único país.

A cooperação internacional como parte da solução

Imagem: depositphotos

O Japão não pretende resolver o problema apenas com recursos nacionais.

A estratégia envolve parcerias com países capazes de fornecer minerais, desenvolver instalações de processamento e compartilhar tecnologias. A Austrália tem papel importante por suas reservas minerais e pela atuação da empresa Lynas Rare Earths .

Outros países como Brasil e Estados Unidos também podem contribuir para uma cadeia internacional mais diversificada, desde que tenham capacidade produtiva, infraestrutura e condições para atender aos padrões exigidos pela indústria japonesa.

Essa cooperação pode distribuir as etapas da cadeia produtiva entre diferentes países: extração em uma região, processamento em outra e fabricação de componentes no Japão. O objetivo é evitar que uma interrupção em um único ponto paralise toda a produção.

Ao mesmo tempo, essa estratégia exige investimentos de longo prazo. Construir minas, refinarias e instalações industriais, obter licenças e qualificar novos fornecedores são processos que podem levar anos.

O Japão conseguirá deixar de depender da China?

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A redução da dependência é possível, mas uma ruptura completa é improvável no curto prazo. A China construiu uma cadeia industrial integrada, com escala produtiva, infraestrutura e experiência técnica difíceis de reproduzir rapidamente.

Além disso, a mineração submarina em Minamitorishima ainda precisa demonstrar viabilidade econômica e ambiental. A produção nacional de matérias-primas farmacêuticas, por sua vez, depende da consolidação de processos industriais e de um fornecimento sustentável.

O caminho mais realista é criar alternativas suficientes para evitar que a interrupção de um fornecedor provoque uma crise nacional.

Isso envolve importar de diferentes países, ampliar reservas, reciclar materiais, desenvolver substitutos e preservar conhecimentos industriais estratégicos.

A questão também tem um custo econômico. Produzir no Japão ou comprar de fornecedores alternativos pode ser mais caro do que adquirir materiais chineses.

O governo e as empresas precisam decidir quanto estão dispostos a investir para obter maior segurança de abastecimento.

Conclusão: segurança econômica passa a ser prioridade nacional

A estratégia japonesa representa uma mudança na forma de avaliar a competitividade industrial. Durante décadas, a redução de custos favoreceu a concentração da produção em regiões capazes de oferecer grandes volumes a preços baixos.

Agora, as tensões geopolíticas e os controles de exportação mostram os riscos desse modelo.

A retomada da produção de matérias-primas para antibióticos, o investimento em terras raras, a reciclagem e a busca por novos parceiros internacionais fazem parte de um esforço mais amplo para tornar a economia japonesa menos vulnerável.

O desafio não é simplesmente substituir a China, mas construir uma rede de abastecimento mais diversificada e resistente a crises.

Para o Japão, garantir medicamentos essenciais e materiais necessários à indústria tornou-se uma questão que envolve saúde pública, tecnologia, diplomacia e segurança nacional.

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Relembre o encontro histórico de Akira Kurosawa e Hayao Miyazaki em 1993 e descubra o que os dois mestres do cinema japonês conversaram.

O encontro entre Akira Kurosawa e Hayao Miyazaki, em 1993, reuniu duas das figuras mais importantes da história audiovisual japonesa.

De um lado, um cineasta consagrado mundialmente por seus filmes de ação, dramas históricos e reflexões sobre a natureza humana.

Do outro, um animador e diretor que transformou a animação japonesa em uma linguagem artística reconhecida internacionalmente.

O encontro aproximou dois criadores de gerações diferentes, com estilos e métodos de trabalho distintos, mas unidos pela atenção aos detalhes, pela força das imagens e pela capacidade de construir mundos capazes de atravessar fronteiras culturais.

A importância desse encontro vai além da curiosidade de ver duas personalidades lendárias juntas: ele simboliza o diálogo entre diferentes caminhos do cinema japonês — o live-action e a animação — em um momento de transformação da indústria audiovisual do país.

Um encontro registrado pela televisão japonesa

O encontro foi exibido pela Nippon TV em 5 de maio de 1993, em um programa intitulado Eiga ni koishite aishite ikite (映画に恋して愛して生きて 黒澤明と宮崎駿), que pode ser traduzido livremente como “Viver apaixonado e amando o cinema”.

Em inglês, esse episódio ficou conhecido como Miyazaki Meets Kurosawa ou Miyazaki and Kurosawa Fireside Chat (Conversa informal entre Miyazaki e Kurosawa).

A conversa também deu origem ao livro japonês Nani ga eiga ka (何が映画か), publicado em agosto daquele ano pelo Studio Ghibli, em parceria com a editora Tokuma Shoten.

Na época, Kurosawa tinha 83 anos e era considerado um dos grandes mestres do cinema mundial. Miyazaki, então com 52 anos, já havia conquistado reconhecimento por seu trabalho na animação, incluindo Meu Amigo Totoro (1988) e Porco Rosso (1992).

O encontro histórico foi na casa de Kurosawa e apesar da diferença de idade de aproximadamente três décadas e de trabalharem com técnicas distintas, os dois encontraram muitos pontos em comum ao falar sobre a criação cinematográfica.

Akira Kurosawa: o mestre das imagens e dos dramas humanos

Diretor de obras como Rashomon, Os Sete Samurais e Viver, Kurosawa revolucionou a linguagem cinematográfica e influenciou cineastas de diversas partes do mundo.

Seu domínio da composição visual, da montagem, dos movimentos de câmera e da direção de atores ajudou a tornar o cinema japonês conhecido internacionalmente.

Em 1993, Kurosawa havia acabado de lançar Madadayo (まあだだよ), filme sobre um professor aposentado e a relação afetuosa que mantém com seus antigos alunos. A obra seria seu último longa-metragem lançado em vida.

Durante a conversa com Miyazaki, o diretor compartilhou experiências de produção, incluindo as dificuldades de construir cenários, organizar filmagens complexas e transmitir a sensação de uma época histórica por meio das imagens e dos sons.

Hayao Miyazaki: a animação como expressão artística

Cofundador do Studio Ghibli, Miyazaki tornou-se conhecido por histórias que combinam fantasia, conflitos humanos, natureza e personagens complexos.

Seus filmes demonstram como a animação pode abordar temas profundos sem perder a capacidade de encantar públicos de diferentes idades.

Naquele período, Miyazaki já era reconhecido por sua abordagem artesanal da animação. Em vez de depender apenas de efeitos espetaculares, seus filmes valorizavam gestos cotidianos, ambientes detalhados, pausas e a personalidade própria de cada personagem.

O encontro permitiu que ele discutisse essas escolhas com um diretor que também atribuía enorme importância à preparação visual e à execução minuciosa de cada cena.

O que os dois mestres conversaram?

A conversa percorreu diferentes aspectos da produção cinematográfica, revelando que, por trás de filmes tão distintos, havia preocupações semelhantes.

– A construção de cenários: Kurosawa relatou o trabalho envolvido na criação de ambientes históricos, incluindo a construção de um castelo para Ran (1985).

O realismo de um cenário, mesmo quando ele seria destruído ou apareceria por pouco tempo, fazia parte da concepção do filme.

– O cuidado com os detalhes: os dois discutiram como pequenos elementos visuais e sonoros ajudam a convencer o público de que uma história pertence a determinada época e lugar.

– As diferenças entre animação e cinema com atores: a conversa explorou os desafios de filmar cenas com pessoas reais e de construir cada movimento por meio do desenho.

– A força do storyboard: Miyazaki demonstrou admiração pelos desenhos preparatórios de Kurosawa, que usava recursos visuais para planejar cenas e organizar sua visão cinematográfica.

– A intensidade das imagens: Kurosawa explicou como o movimento dos atores, a montagem e a duração dos planos podiam produzir efeitos dramáticos que nem sempre eram evidentes ao observar os fotogramas isoladamente.

A conversa não foi apenas uma troca de elogios. Foi uma discussão entre dois profissionais que conheciam as exigências e as frustrações de transformar uma ideia em uma obra audiovisual.

O curioso elogio de Kurosawa ao Gatônibus

Um dos momentos mais lembrados do encontro foi quando Kurosawa demonstrou apreço pelo Gatônibus, o personagem fantástico de Meu Amigo Totoro (1988). A referência surpreendeu Miyazaki, que admirava profundamente o trabalho do diretor.

O episódio também mostrou que Kurosawa não enxergava a animação apenas como entretenimento infantil: ele era capaz de reconhecer a inventividade visual e a força imaginativa de uma criação tão diferente de seus próprios filmes.

A troca entre os dois também ajuda a compreender por que o cinema japonês não pode ser reduzido a uma única linguagem.

O realismo dramático de Kurosawa e a fantasia de Miyazaki pareciam distantes, mas ambos dependiam de uma visão artística consistente e de um trabalho cuidadoso para ganhar vida na tela. O diálogo completo você pode encontrar no site Open Culture.

O legado do encontro de 1993

O legado do encontro de 1993 entre Akira Kurosawa e Hayao Miyazaki deixou marcas profundas na história do cinema e no coração dos fãs dessas duas lendas.

A conversa funcionou como uma passagem de bastão simbólica entre o maior mestre do cinema live-action japonês e o gênio em ascensão da animação.

Durante a conversa, o veterano diretor sugeriu fortemente que Miyazaki deveria criar um filme do gênero jidai-geki (um drama de época/samurais).

Miyazaki revelou que já estava trabalhando em um projeto com essa temática, que misturava a história do Japão com elementos mitológicos.

Essa semente resultou, quatro anos mais tarde, no lançamento de Princesa Mononoke (1997), um dos maiores marcos artísticos e comerciais do Studio Ghibli.

Outro momento marcante ocorreu quando Kurosawa sugeriu que gostaria de ver Miyazaki dirigindo um filme com atores reais (live-action).

Miyazaki opôs-se firmemente à ideia, defendendo que a animação e o cinema tradicional são gêneros artísticos totalmente distintos, independentes e não comparáveis.

O mestre da animação também reforçou que a indústria de animação deixou de ser considerada “entretenimento infantil” para alcançar o status de alta arte.

Outro ponto importante desse encontro foi o desabafo de Miyazaki sobre como cresceu no Japão pós-guerra e como isso o fez se sentir desiludido com o próprio país, o que inicialmente o fazia preferir cenários europeus para suas histórias.

Miyazaki explicou que foi redescobrindo o valor da natureza e da cultura espiritual japonesa ao viajar para o exterior e, mais tarde, ao assistir aos próprios filmes de Kurosawa, que sempre souberam traduzir a alma do Japão para as tela.

Visão de Mundo Compartilhada

Pessoas que trabalharam com ambos — como o professor Yasuki Hamano, que foi assistente de Kurosawa e amigo de Miyazaki — descreviam os dois diretores como figuras muito parecidas em essência.

Ambos possuíam uma visão profundamente humanista da vida em suas obras, contrastada muitas vezes com uma personalidade rígida, ranzinza e extremamente exigente nos bastidores com suas equipes de produção.

Duas lendas, uma mesma paixão pelo cinema

O encontro de Akira Kurosawa e Hayao Miyazaki em 1993 continua sendo um registro singular da história cultural japonesa.

Um ajudou a redefinir o cinema de ação, o drama histórico e a narrativa visual; o outro expandiu as possibilidades da animação e criou universos reconhecidos em todo o mundo.

Suas obras são diferentes em tom, forma e linguagem. Ainda assim, a conversa revelou uma convicção compartilhada: um filme não nasce apenas de uma boa ideia. Ele exige observação, trabalho, rigor e uma visão que dê sentido a cada detalhe.

Mais do que um encontro entre celebridades, foi uma conversa entre dois criadores que dedicaram suas vidas à mesma arte — e que demonstraram que, no cinema, técnicas distintas podem partir de uma paixão comum.

Conheça o Osanbashi Pier, em Yokohama, o incrível terminal japonês que utiliza madeira de ipê brasileiro em seu terraço e em partes da estrutura.

À primeira vista, o Osanbashi Pier (大さん橋), em Yokohama, chama a atenção por suas formas onduladas, pelo amplo terraço de madeira e pela vista panorâmica do porto.

Mas esse moderno e importante terminal marítimo japonês guarda uma conexão especial com o Brasil: parte de sua estrutura utiliza madeira de ipê brasileiro, uma espécie tropical conhecida pela resistência e pela durabilidade.

Localizado no distrito de Naka, entre a área moderna de Minato Mirai e o Parque Yamashita na cidade de Yokohama, província de Kanagawa, o terminal internacional de passageiros combina engenharia, arquitetura contemporânea e espaços públicos de convivência.

É também um exemplo de como materiais provenientes de diferentes partes do mundo podem integrar projetos emblemáticos no Japão.

A presença do ipê torna o local especialmente interessante para os brasileiros que visitam o país ou acompanham a arquitetura japonesa.

A madeira, associada às florestas tropicais sul-americanas, participa da composição de um dos espaços portuários mais reconhecidos da região metropolitana de Tóquio.

Uma obra que transformou a paisagem do porto

Imagem: photo-ac

O atual Terminal Internacional de Passageiros de Osanbashi foi concluído em 2002, após um processo de reconstrução iniciado em 1988.

A história do píer, entretanto, é muito mais antiga: a estrutura original foi construída entre 1889 e 1896, durante a modernização do porto de Yokohama.

Com o aumento no número de grandes navios de cruzeiro que visitavam Yokohama na década de 90 tornou-se necessária a construção de um píer muito maior.

Um concurso internacional foi realizado em 1995 para o melhor projeto de píer e, entre 660 inscrições, os renomados arquitetos Alejandro Zaera-Polo e Farshid Moussavi, do escritório Foreign Office Architects (FOA), foram os vencedores.

A estrutura de 430 metros de comprimento e 70 metros de largura tornou-se um sucesso imediato entre o público e ganhou diversos prêmios internacionais de arquitetura.

O projeto contemporâneo se destaca por integrar o terminal de cruzeiros a uma grande área pública. Em vez de um edifício convencional, com telhado plano e volumes rígidos, a construção apresenta curvas suaves que lembram as ondas do mar e o dorso de uma baleia.

O resultado é um espaço que funciona tanto como infraestrutura portuária quanto como ponto de encontro para moradores e turistas. Seu terraço pode ser visitado gratuitamente e permanece aberto ao público 24 horas por dia.

Ipê brasileiro: a madeira que atravessou o oceano

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Uma das características mais marcantes do Cais Osanbashi é o uso de ipê brasileiro no piso do terraço e em outras áreas do terminal.

De acordo com a administração do local, a madeira foi escolhida por suas propriedades físicas, que incluem elevada resistência e durabilidade.

O ipê é uma madeira tropical muito densa. Sua densidade relativa é de aproximadamente 1,1, segundo as informações divulgadas pelo próprio terminal — uma característica que significa que a madeira pode afundar quando colocada na água, em vez de flutuar.

Além do peso e da resistência mecânica, o material apresenta boa resistência natural a insetos e à deterioração. Essas propriedades o tornam adequado para pisos externos sujeitos à circulação de pessoas e à exposição às condições climáticas.

O uso da madeira não se limita ao terraço superior. Registros técnicos sobre o terminal também identificam o ipê no piso do segundo andar e em outras partes do percurso de acesso.

Quanto ipê brasileiro foi utilizado na construção?

Imagem: photo-ac

O portal brasileiro Vitruvius, especializado em arquitetura, informou que foram empregados aproximadamente 1.800 metros cúbicos de ipê da Amazônia no projeto e que a madeira foi processada no Pará antes de ser transportada para o Japão, pelo Canal do Panamá.

Esse dado dá uma dimensão da escala do empreendimento e da participação da madeira brasileira na composição arquitetônica do terminal.

No entanto, a quantidade deve ser atribuída à publicação especializada, pois não foi possível confirmá-la em uma ficha técnica oficial atualizada do terminal.

Arquitetura que lembra o dorso de uma baleia

Imagem: depositphotos

O terraço do Osanbashi recebeu o apelido de Kujira no Senaka (くじらのせなか), expressão japonesa que significa “dorso da baleia”. O nome faz referência ao perfil ondulado da construção, que parece se elevar suavemente sobre as águas do porto.

A madeira contribui diretamente para a experiência de caminhar pelo local. Em vez de servir apenas como revestimento funcional, o piso acompanha as curvas do projeto, conectando rampas, passagens e áreas de observação.

O conjunto arquitetônico também se distingue pelo amplo espaço interno, concebido sem pilares ou vigas convencionais aparentes que interrompam a área principal.

Essa solução ajuda a criar uma sensação de continuidade entre o edifício, o terraço e o ambiente portuário.

Um mirante para apreciar Yokohama

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Além de receber navios de cruzeiro, o Osanbashi é um dos pontos interessantes para observar a paisagem da bela cidade portuária Yokohama. Do terraço, os visitantes podem contemplar o porto, os navios atracados e os edifícios da região de Minato Mirai.

Como o espaço permanece aberto durante a madrugada, é possível visitá-lo em diferentes horários, inclusive quando não há grandes navios atracados.

O local também é procurado por fotógrafos e por pessoas que desejam apreciar o pôr do sol ou a iluminação noturna da cidade. Além disso, foi selecionado em 2006 como um dos “100 Melhores Mirantes do Monte Fuji na Região de Kanto”.

Embora edifícios altos tenham sido construídos desde então, o Monte Fuji ainda pode ser visto do Píer de Osanbashi, e muitos fotógrafos visitam o local, especialmente durante o fenômeno do “Diamond Fuji“, na esperança de capturar a foto perfeita.

Para quem gosta de arquitetura, o passeio oferece a oportunidade de observar de perto a combinação entre aço, vidro, madeira e paisagismo. Já para os brasileiros, há o detalhe adicional de que parte do caminho é feita com uma madeira da região amazônica.

A conexão entre Brasil e Japão por meio da arquitetura

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A presença do ipê brasileiro no Osanbashi Pier revela uma ligação pouco conhecida entre os dois países. O Brasil aparece não apenas como parceiro comercial do Japão, mas também como fornecedor de um material incorporado à paisagem urbana japonesa.

A madeira que atravessou o oceano passou a integrar um espaço público japonês onde arquitetura, turismo e vida cotidiana se encontram.

Para os visitantes brasileiros, descobrir esse detalhe transforma uma simples caminhada pelo píer em uma oportunidade de reconhecer um fragmento da natureza do Brasil em uma das paisagens portuárias mais emblemáticas de Yokohama.

Como visitar o Osanbashi Pier

Osanbashi International Passenger Terminal (大さん橋国際客船ターミナル)

Endereço: 1-1-4 Kaigandori, Naka-ku, Yokohama, Kanagawa, Japão.
Terraço: aberto ao público 24 horas por dia.
Entrada: gratuita para o terraço público.
Site Oficial: osanbashi.jp.

Imagem do topo: @yuzuta_sanpo (Twitter)

Como o assassinato coordenado contra vice-ministros da saúde em 2008 revelou uma das motivações mais bizarras da história criminal japonesa.

Em novembro de 2008, uma sequência de ataques violentos contra ex-integrantes da alta administração pública japonesa provocou comoção nacional e levantou suspeitas de terrorismo político.

Em apenas dois dias, um ex-vice-ministro da Saúde e Bem-Estar e sua esposa foram assassinados, enquanto a mulher de outro ex-vice-ministro ficou gravemente ferida em um ataque semelhante.

Os crimes ocorreram em meio à indignação pública provocada por um escândalo envolvendo milhões de registros previdenciários perdidos ou não identificados pelo governo japonês.

Como os dois antigos funcionários haviam ocupado cargos importantes na administração do sistema de pensões, investigadores e autoridades inicialmente consideraram a possibilidade de uma retaliação política.

A investigação, porém, revelou uma justificativa alegada pelo suspeito muito diferente daquela que dominou as primeiras notícias: ele afirmou agir por ressentimento relacionado à morte de um cachorro de sua família décadas antes.

O caso ficou conhecido pela imprensa como os ataques em série contra ex-altos funcionários do Ministério da Saúde e Bem-Estar do Japão (元厚生事務次官宅連続襲撃事件).

Como aconteceram os ataques de novembro de 2008

Os crimes ocorreram nos dias 17 e 18 de novembro de 2008, atingindo duas famílias ligadas à antiga estrutura administrativa do Ministério da Saúde e Bem-Estar, órgão que antecedeu o atual Ministério da Saúde, Trabalho e Bem-Estar do Japão.

17 de novembro: o assassinato de Takehiko Yamaguchi e sua esposa

A casa de Takehiko Yamaguchi, onde o incidente ocorreu.

Takehiko Yamaguchi, de 66 anos, ex-vice-ministro da Saúde e Bem-Estar, e sua esposa, Michiko Yamaguchi, de 61 anos, foram mortos em sua residência, na região de Saitama.

Os corpos foram encontrados na manhã de 18 de novembro, com ferimentos provocados por arma branca. O ataque ocorreu na entrada da casa, e a violência do crime levou a polícia a investigar rapidamente a possibilidade de uma ação planejada.

Yamaguchi havia desempenhado funções importantes na área previdenciária do governo japonês. Durante sua carreira, trabalhou na administração das pensões nacionais, em um período marcado por mudanças no sistema e na organização de registros dos beneficiários.

18 de novembro: ataque contra a esposa de outro ex-vice-ministro

Na noite do mesmo dia em que os corpos do casal Yamaguchi foram encontrados, Yasuko Yoshihara, de 72 anos, esposa de Kenji Yoshihara, outro ex-vice-ministro da Saúde e Bem-Estar, foi atacada em sua residência, no distrito de Nakano, em Tóquio.

Segundo os relatos publicados na época, o agressor se apresentou como entregador de encomendas. Quando a mulher abriu a porta, foi golpeada com uma faca, sofrendo ferimentos graves no peito e nas costas. Ela sobreviveu ao ataque.

Kenji Yoshihara não estava em casa no momento do ataque. Assim como Yamaguchi, Yoshihara também havia ocupado cargos de destaque na administração previdenciária, incluindo a direção-geral da Agência de Seguro Social na década de 1990.

Anos depois foi descoberto que os dois políticos estavam diretamente vinculados ao colossal escândalo do sumiço dos registros de pensões, que estourou em 2007.

O que foi o Escândalo das Pensões Perdidas?

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O Escândalo das Pensões Perdidas (Kie ta Nenkin Mondai) explodiu no Japão em maio de 2007 e consistiu no desaparecimento, erro de registro e negligência burocrática de cerca de 50 milhões de históricos de contribuição previdenciária.

A revelação foi feita pelo partido de oposição na época e expôs que a Agência de Seguros Sociais (SIA) havia perdido o rastro de bilhões de ienes pertencentes a milhões de cidadãos, impossibilitando rastrear quem tinha direito a receber a aposentadoria.

O escândalo destruiu a credibilidade do governo, sendo o principal fator para a derrota histórica do partido governante (PLD) nas eleições legislativas de julho de 2007 e culminando na renúncia do então primeiro-ministro Shinzo Abe em seu primeiro mandato.

Posteriormente, a Agência de Seguros Sociais (SIA) foi totalmente extinta por incompetência e refundada sob controle civil como o Serviço de Pensões do Japão.

A principal suspeita: vingança pelo escândalo das pensões

A opinião pública estava extremamente enfurecida e o episódio gerou uma crise de desconfiança da população em relação às instituições públicas. Devido a esses fatos, a polícia considerou inicialmente que os crimes tinham ligação com o escândalo das pensões.

A semelhança entre os ataques, a escolha das vítimas e o modo de aproximação do agressor reforçaram a suspeita de que os crimes haviam sido cometidos pela mesma pessoa. O governo colocou centenas de ex-funcionários sob forte escolta policial.

Na ocasião, os investigadores consideram a possibilidade de que alguém estivesse tentando responsabilizar antigos dirigentes pelas falhas administrativas. Naquele momento, a hipótese de ataques com motivação política parecia totalmente plausível.

Entretanto, a investigação tomou outro rumo quando um homem misterioso se apresentou espontaneamente às autoridades.

Takeshi Koizumi se entrega à polícia

Jornal da época noticiando a prisão de Tajeshi Koizumi

Em 22 de novembro de 2008, Takeshi Koizumi, então com 46 anos, compareceu à polícia de Tóquio e declarou envolvimento nos ataques.

Ele foi inicialmente detido por violação da legislação japonesa sobre posse de armas, e posteriormente passou a responder pelos crimes relacionados às mortes e à agressão.

Segundo as publicações da época, foram encontrados em seu veículo facas, objetos com vestígios de sangue e outros materiais que ajudaram a relacioná-lo aos locais dos crimes.

Koizumi afirmou que não havia cometido os ataques por causa do sistema previdenciário. Sua justificativa estava relacionada a um episódio ocorrido mais de três décadas antes: a morte de um cachorro que sua família havia acolhido durante sua infância.

A declaração surpreendeu investigadores e a opinião pública, pois contrariava a hipótese inicial de retaliação política. Evidências forenses, incluindo exames de DNA, também foram fundamentais para estabelecer a ligação entre o suspeito e as vítimas.

A alegação de vingança pela morte de um cachorro

De acordo com o relato apresentado por Koizumi, ele guardava ressentimento pela morte do cachorro chamado Chiro, que teria sido encaminhado para eutanásia em 1974.

Em sua mente distorcida, ele considerava o Ministério da Saúde o “chefe máximo” responsável não só pelos serviços públicos de saúde como também pelas políticas que permitiam o sacrifício de animais, decidindo punir os líderes da instituição décadas depois.

Na verdade, o plano criminoso de Koizumi não se limitava apenas aos dois incidentes que ele cometeu. Ele tinha como alvo um total de cinco pessoas: quatro ex -vice-ministros da Saúde e Bem-Estar e uma ex-diretora-geral da Agência de Seguridade Social.

De fato, em 19 de novembro, ele foi à casa de Kazuko Yokoo, ex-diretora-geral da Agência de Seguridade Social e ex-juíza da Suprema Corte, mas desistiu do plano ao constatar a forte segurança e policiamento, consequência de seus ataques nos dias anteriores.

O caso chamou a atenção porque o ressentimento alegado teria permanecido por décadas antes de se transformar em violência contra pessoas que, segundo as informações divulgadas, não tinham participação direta no episódio que ele dizia querer vingar.

O julgamento e a condenação à morte

Tribunal Distrital de Saitama

O processo judicial contra Koizumi teve grande repercussão no Japão. Em 30 de março de 2010, o Tribunal Distrital de Saitama o condenou à pena de morte pelos crimes cometidos.

A defesa havia contestado a responsabilidade penal do réu e solicitado uma avaliação de sua condição mental. O tribunal, porém, rejeitou os argumentos apresentados quw claramente tinham o objetivo de afastar sua responsabilidade pelos ataques.

Na decisão, os magistrados consideraram a gravidade dos crimes, a morte de duas pessoas e os ferimentos graves provocados na terceira vítima. O tribunal também rejeitou a alegação de que o ressentimento relacionado ao cachorro pudesse justificar os atos.

Koizumi recorreu da condenação, mas o Tribunal Superior de Tóquio manteve a sentença em dezembro de 2011. Em 13 de junho de 2014, a Suprema Corte do Japão rejeitou o recurso final, tornando definitiva a pena de morte por enforcamento.

16 anos após os crimes, Takeshi Koizumi aguarda no corredor da morte sua execução.

Um caso que deixou marcas na sociedade japonesa

Os assassinatos de novembro de 2008 ficaram conhecidos não apenas pela violência dos ataques, mas também pela descoberta da motivação dos ataques.

A possibilidade de uma retaliação ligada ao escândalo previdenciário provocou preocupação com a segurança de antigos funcionários públicos e levantou o debate sobre a vulnerabilidade de pessoas que ocuparam posições de destaque na administração japonesa.

A descoberta de que o suspeito alegava agir por vingança pela morte de um animal tornou o episódio ainda mais perturbador. O caso evidenciou como um ressentimento pessoal pode ser direcionado contra indivíduos sem relação direta com o acontecimento que o originou.

Também deixou uma distinção importante: a indignação com decisões públicas, falhas administrativas ou serviços governamentais não torna legítima a violência contra pessoas que ocuparam cargos no Estado.

Mais de 16 anos depois, os ataques permanecem como um dos episódios criminais mais chocantes da história recente do Japão, tanto pelo assassinato de um ex-alto funcionário e sua esposa quanto pela tentativa de matar a mulher de outro antigo dirigente público.

Fontes: asahi.com, guardians7.com

Descubra Kihoku, na província de Mie, Japão, com rios cristalinos, trilhas do Kumano Kodo, formações rochosas e belas paisagens costeiras.

Entre montanhas cobertas por florestas, rios de águas transparentes e uma costa recortada banhada pelo Oceano Pacífico, a cidade de Kihoku (紀北町) reúne algumas das paisagens mais fascinantes da região de Higashi-Kishu, no sudeste da província de Mie.

Distante dos roteiros mais movimentados do turismo japonês, Kihoku é um destino para quem deseja descobrir um Japão marcado pela natureza, pelas pequenas comunidades costeiras e por antigas rotas de peregrinação.

Cerca de 90% de sua área é coberta por florestas. A combinação de montanhas, cursos d’água, praias e trilhas históricas faz da cidade uma opção interessante para caminhadas, contemplação da paisagem e turismo ao ar livre.

Entre os destaques estão o rio Choshi, o desfiladeiro Uotobi, a passagem Magose-toge, integrante da rota de peregrinação Kumano Kodo, e mirantes com vistas panorâmicas do litoral.

Rio Choshi: águas cristalinas em meio à floresta

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Um dos maiores tesouros naturais de Kihoku é o rio Choshi, conhecido por suas águas excepcionalmente transparentes.

Cercado por vegetação e formações rochosas, o rio oferece cenários que contrastam o verde das montanhas com os tons azulados e esverdeados da água.

A transparência do rio tornou a região conhecida entre os visitantes interessados em paisagens naturais e atividades de lazer junto à água. Em determinados trechos, as rochas do leito ficam visíveis sob a superfície, criando um efeito que lembra piscinas naturais.

Na parte superior do curso d’água encontra-se o Uotobi-kei (魚飛渓), um desfiladeiro marcado por grandes blocos de granito e rochas esculpidas pela erosão.

A paisagem transmite a força dos processos naturais que, ao longo do tempo, moldaram o relevo da região. O local é apontado pelo município como um dos principais pontos panorâmicos de Kihoku.

A região é especialmente atraente para fotógrafos e viajantes que procuram cenários menos urbanos. No entanto, a transparência da água não significa ausência de riscos: chuvas fortes podem provocar elevação repentina do nível do rio e tornar as pedras escorregadias.

É importante respeitar a sinalização local e verificar as condições antes da visita.

Magose-toge: uma caminhada pelo Japão histórico

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Para quem deseja unir natureza e história, a passagem Magose-toge (馬越峠) é uma das experiências mais emblemáticas da região.

O caminho integra a rota Iseji do Kumano Kodo, uma rede histórica de trilhas de peregrinação reconhecida como Patrimônio Mundial da UNESCO.

O trecho entre Kihoku e a cidade vizinha de Owase é conhecido por suas pedras antigas, escadarias de pedra e floresta de ciprestes japoneses.

Percorrer a trilha é mergulhar em uma paisagem na qual a vegetação, a umidade e as pedras cobertas de musgo criam uma atmosfera singular. A luz que atravessa as copas das árvores realça as texturas da floresta e torna a caminhada especialmente fotogênica.

Ao longo do percurso, elementos históricos recordam a importância dessas estradas para os peregrinos que viajavam entre santuários e lugares sagrados da península de Kii.

A caminhada também oferece a oportunidade de observar a biodiversidade da floresta e apreciar o silêncio, interrompido pelo som dos pássaros e da água.

Dica para os visitantes: as pedras podem ficar muito escorregadias depois da chuva. Calçados apropriados para trilhas e atenção às condições meteorológicas são essenciais, especialmente em uma região conhecida por receber chuvas intensas.

Zō no Se: uma formação rochosa com vista panorâmica

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Entre as atrações mais curiosas de Kihoku está o Zō no Se (象の背), expressão japonesa que significa “costas do elefante”.

O nome descreve uma grande formação rochosa que se projeta no alto do monte Benishi (便石山), criando uma silhueta semelhante ao dorso do animal.

O local é conhecido pela vista panorâmica da região montanhosa e da paisagem ao redor. Do alto, o visitante pode observar a extensão das florestas e, em dias de boa visibilidade, apreciar a amplitude do cenário que se estende em direção ao litoral.

A formação é um dos destaques de Kihoku para os amantes de caminhadas e fotografia. O acesso exige esforço físico e atenção ao terreno, portanto é importante planejar a subida com tempo suficiente, levar água e utilizar calçados adequados.

O município destaca o local como um dos pontos de observação mais impressionantes da região, com um panorama que pode alcançar aproximadamente 270 graus.

O litoral de Kihoku: enseadas, rochas e águas azuis

Se as montanhas representam um dos lados de Kihoku, o litoral revela outra face da cidade. A costa voltada para o mar de Kumano-nada é marcada por enseadas, penínsulas, pequenas praias e formações rochosas que criam uma sucessão de paisagens distintas.

A região de Higashi-Kishu é conhecida por essa diversidade costeira, na qual trechos de litoral recortado se alternam com praias e áreas de vegetação. O encontro entre o azul do mar e o verde das montanhas faz parte da identidade visual do território.

Temmado: uma paisagem esculpida pela natureza

A área de Temmado (天満洞) é um dos pontos de interesse do litoral de Kihoku. A formação rochosa e a abertura natural associada à paisagem marítima criam um cenário que chama a atenção de quem explora a costa.

O local pode ser incluído em um roteiro dedicado às formações naturais e aos panoramas do mar, embora o acesso e as condições de observação devam ser confirmados antes da visita. Além disso, ondas fortes e superfícies escorregadias exigem cautela dos visitantes.

Mirantes e pequenas praias

A região também oferece pontos de observação, áreas costeiras e pequenas praias que permitem contemplar o mar longe dos grandes centros turísticos.

Em dias claros, a paisagem ganha diferentes tons de azul, enquanto as montanhas formam um pano de fundo verde. O nascer e o pôr do sol podem proporcionar boas oportunidades para fotografias, desde que o local escolhido permita uma observação segura.

Para aproveitar melhor o litoral, vale consultar as informações da associação turística de Kihoku, que reúne sugestões de passeios e atrações da região.

A natureza de Kihoku e a importância das florestas

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A presença de extensas áreas florestais é fundamental para compreender a paisagem de Kihoku. As montanhas cobertas de vegetação, os vales e os rios formam um conjunto natural que influencia tanto o ambiente quanto o cotidiano das comunidades locais.

As florestas contribuem para a conservação dos solos, a regulação dos fluxos de água e a manutenção de habitats para diversas espécies.

Ao mesmo tempo, a relação entre as comunidades e o ambiente aparece nas trilhas históricas, nas atividades tradicionais e nas iniciativas de preservação.

A grande quantidade de chuva na região favorece a vegetação exuberante, mas também pode provocar mudanças rápidas nas condições dos rios e das trilhas.

Por isso, a conservação ambiental e o turismo responsável são essenciais para que esses cenários continuem acessíveis às próximas gerações.

Visitar Kihoku é, assim, uma oportunidade de conhecer um Japão no qual a natureza não funciona apenas como pano de fundo turístico: ela também molda os caminhos, a história e a vida local. É um ótimo local pra desconectar da vida urbana e se conectar com a natureza.

Festival de Lanternas de Kihoku

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O Festival das Lanternas de Kihoku (きほく燈籠祭 – Kihoku Tōrō Matsuri) é um espetacular festival de verão japonês realizado anualmente no último sábado de julho no Porto de Nagashima, localizado na cidade de Kihoku, província de Mie.

O evento é amplamente famoso pela combinação mágica e monumental de lanternas gigantes flutuantes e fogos de artifício lançados rente à superfície do mar.

As lanternas monumentais, apelidas de “Adormecidas do Mar” ou “Sea Nebuta”, chegam a passar de 35 metros de comprimento e são construídas artesanalmente pelos moradores locais e colocadas para flutuar nas águas da baía.

Para coroar a noite, ocorre o Saiun Kujaku (Pavão Arco-Íris), com o lançamento de aproximadamente 3.000 fogos de artifício. O festival utiliza a topografia recortada da costa de Nagashima (estilo fiorde) para realizar um espetáculo pirotécnico horizontal.

Como conhecer as belezas naturais de Kihoku

Kihoku fica na província de Mie, na península de Kii, e pode ser explorada como parte de uma viagem pela região de Higashi-Kishu.

Para quem pretende conhecer seus principais cenários, vale organizar o passeio por áreas, pois as atrações estão distribuídas entre montanhas, rios e litoral.

Informações úteis para o visitante

– Melhor época: a primavera e o outono costumam oferecer condições agradáveis para caminhadas, mas o clima varia e a região pode registrar chuvas fortes.

– Como chegar: o acesso pode ser feito por trem e carro, dependendo do ponto de partida e da atração. A Estação Aiga e a Estação Kii-Nagashima, na linha JR Kisei, são referências ferroviárias da região. Para rios, trilhas e mirantes, o carro pode facilitar o deslocamento.

– O que levar: calçados apropriados para caminhada, água, proteção solar e capa de chuva.

– Cuidados: consulte alertas meteorológicos e informações locais antes de entrar em trilhas ou áreas fluviais. Chuvas intensas podem tornar os rios perigosos e provocar interdições.

Para informações sobre atrações, roteiros e condições de visita, consulte o site da Associação de Turismo de Kihoku.

Kihoku: um Japão natural que merece ser descoberto

Kihoku reúne paisagens que revelam a diversidade natural do Japão: rios de águas transparentes, florestas densas, trilhas históricas e um litoral de formas surpreendentes.

A cidade oferece uma experiência diferente dos roteiros urbanos tradicionais, convidando o visitante a desacelerar e observar os detalhes da natureza.

Da caminhada pelas pedras antigas do Kumano Kodo ao encontro com as águas do rio Choshi, passando pelos mirantes das montanhas e pelas enseadas do Pacífico, cada lugar apresenta uma perspectiva própria da região.

Para quem deseja explorar destinos menos conhecidos e descobrir novas paisagens japonesas, Kihoku é uma excelente escolha — um território onde história, floresta, montanha e mar se encontram.

Informações sobre Kihoku (紀北町)

Localização: Distrito de Kitamuro, Mie
Site Oficial: Associação de Turismo de Kihoku

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Sailor Moon retorna ao Universal Studios Japan de dezembro de 2026 a abril de 2027 com atração 4D, montanha-russa temática e produtos exclusivos.

Os fãs de Sailor Moon já têm mais um motivo para incluir Osaka, no Japão, em seus planos de viagem. A franquia criada por Naoko Takeuchi retornará ao Universal Studios Japan (USJ) com uma experiência imersiva em 4D, uma nova atração chamada Sailor Moon Story Ride e a promessa de comidas, bebidas e produtos temáticos.

A programação está prevista para ocorrer de 2 de dezembro de 2026 a 5 de abril de 2027, levando novamente as guerreiras Sailor ao parque temático japonês durante a temporada de inverno e o início da primavera.

Esta será a quarta colaboração entre Sailor Moon e o Universal Studios Japan, depois das edições realizadas em 2018, 2019 e 2022.

O retorno reforça a popularidade internacional da série, que atravessou gerações e se consolidou como um dos grandes fenômenos da cultura pop japonesa.

Pretty Guardian Sailor Moon: The Miracle 4-D — Moon Palace Chapter Deluxe

A atração Pretty Guardian Sailor Moon: The Miracle 4-D — Moon Palace Edition Deluxe será apresentada no Cinema 4-D Theater, espaço dedicado a experiências audiovisuais imersivas do parque.

A atração retorna por tempo limitado e recupera uma experiência que já conquistou os visitantes em sua temporada anterior.

A história começa com um convite para um elegante baile no Palácio da Lua. O que deveria ser uma celebração especial se transforma em uma batalha quando um poderoso inimigo ataca Sailor Moon para tentar roubar o lendário Cristal de Prata.

Em perigo, a protagonista precisa da ajuda das outras nove guerreiras Sailor. O público acompanha o confronto por meio de imagens tridimensionais e efeitos ambientais que procuram criar a sensação de estar dentro do universo da série.

A experiência promete combinar momentos de ação com cenas mais delicadas e glamorosas. Além das transformações mágicas e dos combates, os visitantes poderão ver as personagens com vestidos elegantes, dançando em um baile no palácio lunar.

O formato 4D combina projeções 3D com efeitos que ampliam a sensação de imersão. Assim, a atração busca envolver os sentidos e aproximar o público das cenas, indo além de uma exibição convencional de anime.

Nova atração: Sailor Moon Story Ride

A grande novidade desta edição será a Sailor Moon Story Ride, também programada para o período de 2 de dezembro de 2026 a 5 de abril de 2027.

Ao contrário da experiência teatral em 4D, essa atração estará integrada à montanha-russa Hollywood Dream – The Ride.

O conceito Story Ride combina o percurso do brinquedo com uma narrativa exclusiva, na qual as vozes dos personagens parecem falar diretamente com o visitante enquanto ele atravessa o trajeto.

A Universal Studios Japan ainda não divulgou todos os detalhes da história, nem revelou como as guerreiras Sailor serão incorporadas à experiência. A expectativa é que a combinação entre velocidade, áudio e narrativa leve os fãs a uma aventura diferente da atração 4D.

É importante observar que essa experiência está vinculada à montanha-russa Hollywood Dream – The Ride. Portanto, não se trata apenas de um passeio narrativo convencional, mas de uma colaboração temática com uma atração de adrenalina.

Comidas, bebidas e produtos exclusivos

A programação de Sailor Moon também deverá incluir alimentos, bebidas e mercadorias temáticas. Esses itens fazem parte da experiência de eventos especiais do parque, que costumam oferecer lembranças e produtos criados para cada colaboração.

Até o momento do anúncio, porém, a Universal Studios Japan ainda não havia apresentado o catálogo completo de produtos nem os detalhes do cardápio. As informações serão divulgadas posteriormente pelos canais oficiais.

Para colecionadores, os produtos exclusivos podem ser uma atração à parte, especialmente para quem acompanha a franquia desde os anos 1990.

Já os visitantes que planejam a viagem com antecedência devem acompanhar os anúncios oficiais para verificar quais itens estarão disponíveis e se haverá restrições ou períodos específicos de venda.

Sailor Moon: um fenômeno mundial da cultura pop japonesa

Criado por Naoko Takeuchi, o mangá Pretty Guardian Sailor Moon começou a ser publicado em 1991 na revista japonesa Nakayoshi.

A história acompanha Usagi Tsukino, uma estudante que descobre ser Sailor Moon, uma guerreira destinada a proteger a Terra ao lado de suas companheiras.

A combinação de magia, amizade, romance, transformações e batalhas ajudou a transformar a obra em um sucesso internacional.

Segundo o site oficial do Universal Studios Japan, o mangá foi traduzido para 20 idiomas, enquanto a série de animação chegou a mais de 40 países.

Universal Studios Japan

O retorno ao parque de Osaka faz parte do Universal Cool Japan 2027, iniciativa que leva franquias japonesas populares para experiências especiais dentro do complexo.

A nova colaboração mostra como personagens consagrados do anime continuam atraindo diferentes gerações de fãs e também contribuem para o turismo ligado à cultura pop japonesa.

Universal Studios Hollywood (EUA)

A versão Pretty Guardian Sailor Moon The Miracle 4-D — Moon Palace Chapter Deluxe foi apresentada no teatro DreamWorks (durante as Fan Fest Nights em maio de 2026), marcando a primeira vez que a atração chegou oficialmente à América do Norte.

Quando acontece a colaboração de Sailor Moon no USJ?

Data: 2 de dezembro de 2026 a 5 de abril de 2027
Local: Universal Studios Japan, Osaka, Japão
Site Oficial: https://www.usj.co.jp/

Experiências anunciadas
– The Miracle 4-D — Moon Palace Edition Deluxe, no Cinema 4-D Theater.
– Sailor Moon Story Ride, na montanha-russa Hollywood Dream – The Ride.
– Comidas, bebidas e produtos temáticos, com detalhes a serem anunciados.

A programação está sujeita a alterações. Quem pretende visitar o parque durante esse período deve consultar o site oficial do Universal Studios Japan para acompanhar as novidades e verificar os ingressos disponíveis.

A entrada no parque exige ingresso próprio, e os passes expressos são vendidos separadamente conforme as condições de cada modalidade. Com duas experiências diferentes, a colaboração de 2026 e 2027 promete reunir nostalgia, tecnologia e adrenalina.

Para os fãs de Sailor Moon, será uma oportunidade de reencontrar as guerreiras em uma aventura que combina o universo mágico do anime com as atrações de um dos parques temáticos mais visitados do Japão.

Imagem do topo: usj.co.jp

Japão lidera o ranking mundial de turismo em 2026 após receber 42,7 milhões de visitantes em 2025. Veja os desafios do turismo excessivo.

O Japão conquistou o primeiro lugar entre os melhores países do mundo para viagens e turismo em 2026, segundo o Índice de Desenvolvimento de Viagens e Turismo do Fórum Econômico Mundial.

O resultado reforça a posição do país como um dos destinos mais desejados internacionalmente, impulsionado pela combinação de segurança, infraestrutura, patrimônio cultural, transporte eficiente e diversidade de experiências.

O desempenho japonês ocorre em um momento de expansão do turismo internacional. De acordo com os dados apresentados no relatório, as chegadas de turistas internacionais em todo o mundo atingiram a marca recorde de 1,5 bilhão em 2025.

No mesmo ano, o Japão recebeu aproximadamente 42,7 milhões de visitantes estrangeiros, estabelecendo um novo recorde de entrada de turistas.

A popularidade do país também se reflete em Tóquio, que ganhou destaque em rankings internacionais de cidades e passou a atrair ainda mais atenção entre os viajantes jovens.

Entretanto, o crescimento acelerado do turismo traz desafios relacionados à concentração de visitantes, à preservação de áreas históricas e à qualidade de vida dos moradores.

Japão supera destinos tradicionais e assume a liderança mundial

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O Índice de Desenvolvimento de Viagens e Turismo de 2026, elaborado pelo Fórum Econômico Mundial, avalia as condições que permitem aos países desenvolver um setor turístico competitivo e sustentável.

Na edição de 2026, o Japão aparece na primeira posição, à frente de destinos tradicionais da Europa e da América do Norte. O resultado representa uma subida de duas posições em relação à edição anterior, conforme os dados divulgados no texto de referência.

O ranking dos dez países mais bem colocados é o seguinte:

1º Japão
2° Estados Unidos
3° Espanha
4° Austrália
5° França
6° Alemanha
7° Reino Unido
8° China
9° Suíça
10° Itália

A liderança japonesa demonstra que o sucesso de um destino turístico não depende apenas de monumentos famosos ou paisagens naturais.

A qualidade dos serviços, a facilidade de deslocamento, a diversidade cultural e as condições gerais para receber visitantes também desempenham um papel importante.

O Japão reúne grandes metrópoles, vilarejos históricos, montanhas, praias, fontes termais, gastronomia regional e festivais tradicionais.

Essa variedade permite que o país atenda a diferentes perfis de viajantes, desde aqueles interessados em tecnologia e cultura pop até os que procuram templos, trilhas e experiências tradicionais.

Tóquio ganha destaque entre as melhores cidades do mundo

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Tóquio também figurou entre as dez melhores cidades do mundo em 2025 e foi apontada como a melhor cidade do mundo para a Geração Z naquele ano. O reconhecimento destaca a capacidade da capital de combinar tradição e modernidade em uma mesma experiência urbana.

Em Tóquio, templos históricos e jardins tradicionais convivem com bairros conhecidos pela moda, pela música, pelos videogames e pela cultura pop.

Regiões como Shibuya, Shinjuku, Harajuku e Akihabara oferecem experiências muito diferentes, contribuindo para a imagem da cidade como um destino dinâmico e diversificado.

Para os viajantes mais jovens, a capital oferece ainda uma ampla variedade de cafés temáticos, lojas especializadas, eventos culturais, restaurantes e espaços dedicados ao entretenimento.

Esse apelo, somado à conectividade internacional e à rede de transporte público, ajuda a explicar por que Tóquio continua ocupando um lugar de destaque no cenário turístico mundial.

O turismo internacional bate recorde e amplia a pressão sobre os destinos

O avanço do Japão acontece em meio a uma expansão global do setor.

O relatório de 2026 do Fórum Econômico Mundial registra que as chegadas internacionais alcançaram 1,5 bilhão em 2025, um aumento de 5% em relação a 2024 e de 4,4% em comparação com 2019, antes da pandemia.

No Japão, o recorde de 42,7 milhões de visitantes internacionais em 2025 foi acompanhado por gastos estimados em US$ 59,7 bilhões, equivalentes a aproximadamente ¥ 9,5 trilhões.

Os números evidenciam a importância econômica do turismo para hotéis, restaurantes, transportes, comércio e atrações culturais. Entretanto, o crescimento também pressiona a infraestrutura das cidades mais procuradas.

Em destinos como Quioto e Tóquio, a concentração de visitantes em bairros históricos, estações e pontos turísticos pode provocar congestionamentos, filas, ruído e dificuldades para os moradores realizarem atividades cotidianas.

Esse fenômeno, frequentemente chamado de overtourism ou turismo excessivo, tornou-se um dos principais desafios para o planejamento turístico japonês.

A questão não é apenas receber mais viajantes, mas administrar a demanda para que os benefícios econômicos não comprometam a preservação cultural, o ambiente e a qualidade de vida das comunidades locais.

Quioto aumenta o imposto sobre hospedagem para enfrentar os custos do turismo

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Uma das medidas adotadas para lidar com os custos associados ao turismo foi a revisão do imposto sobre hospedagem em Quioto, em vigor desde 1º de março de 2026.

O tributo é cobrado por pessoa, por noite, conforme o valor da hospedagem. A arrecadação é destinada a iniciativas de promoção turística, desenvolvimento urbano e melhoria das condições para moradores e visitantes.

Com a mudança, os valores passaram a seguir estas faixas:

Fonte: Guia Oficial da Cidade de Quioto. O cálculo considera a tarifa de hospedagem por pessoa e por noite, conforme as regras municipais.

A mudança elevou principalmente a tributação das hospedagens de preço mais alto. Para quem planeja viajar ao Japão, é importante verificar se o imposto está incluído na tarifa anunciada ou se será cobrado separadamente no estabelecimento.

A medida também reflete uma preocupação mais ampla: fazer com que o financiamento da infraestrutura turística acompanhe o volume de visitantes e os custos associados à manutenção da cidade.

Japão quer levar turistas para além de Tóquio, Quioto e Osaka

Kochi, Shikoku, Japão. Imagem: depositphotos

Para reduzir a concentração de turistas nos destinos mais conhecidos, a Organização Nacional de Turismo do Japão (JNTO) tem promovido localidades regionais e incentivado visitantes estrangeiros a explorar outras partes do arquipélago.

A estratégia busca distribuir melhor os benefícios econômicos das viagens, estimular negócios locais e ampliar a permanência dos visitantes em diferentes regiões.

O Fórum Econômico Mundial aponta essa diversificação como um dos fatores que contribuíram para o desempenho japonês no índice de 2026.

Em vez de concentrar todo o roteiro no chamado circuito dourado — tradicionalmente associado a Tóquio, Quioto e Osaka —, os viajantes podem descobrir destinos como:

– Tohoku: região do nordeste japonês conhecida por montanhas, lagos, fontes termais e festivais tradicionais.
– Shikoku: ilha com trilhas de peregrinação, pequenas cidades, litoral e paisagens rurais.
– San’in: região do oeste do Japão com santuários, castelos, fontes termais e áreas costeiras.
– Kyushu: ilha com vulcões, águas termais, gastronomia regional e cidades históricas.

A expansão do turismo regional, contudo, exige investimentos em transporte, sinalização, hospedagem e serviços em outros idiomas. A distribuição de visitantes só será efetiva se os destinos tiverem condições de recebê-los e se as comunidades locais participarem do planejamento.

Cultura ganha importância na escolha dos destinos turísticos

Imagem: depositphotos

Um dos dados de destaque do Índice de Desenvolvimento de Viagens e Turismo de 2026 é o avanço do interesse pelos recursos culturais.

Segundo o Fórum Econômico Mundial, esse indicador registrou crescimento de 9,6% entre 2024 e 2026, o maior avanço entre os 17 pilares avaliados pelo estudo.

O resultado reforça a importância do patrimônio histórico, das tradições, da gastronomia e das experiências culturais para a competitividade dos destinos.

No Japão, essa diversidade aparece em diferentes formas: cerimônias do chá, festivais tradicionais (matsuri), artesanato, caligrafia, culinária regional, arquitetura histórica e práticas religiosas preservadas ao longo de gerações.

A cultura também ultrapassa os monumentos mais conhecidos.

Participar de uma oficina de cerâmica, conhecer uma pequena cidade histórica ou visitar um festival local pode proporcionar contato com tradições que dificilmente seriam descobertas em roteiros limitados às grandes metrópoles.

Esse interesse cria oportunidades para comunidades regionais, artesãos, pequenos restaurantes e estabelecimentos familiares.

Ao mesmo tempo, exige cuidado para que as atividades turísticas respeitem os costumes locais e não transformem manifestações culturais em experiências descontextualizadas.

O que o ranking revela sobre o futuro do turismo no Japão?

A liderança japonesa no índice de 2026 representa um reconhecimento das condições oferecidas pelo país para o desenvolvimento do turismo.

Segurança, infraestrutura de transportes, patrimônio cultural e capacidade de atrair visitantes de diferentes perfis ajudam a explicar sua posição de destaque.

Mas o recorde de turistas também evidencia que o sucesso do setor traz responsabilidades. O desafio será conciliar a geração de renda e empregos com a conservação do patrimônio, a distribuição dos visitantes e o bem-estar das comunidades.

A promoção de destinos regionais, a melhoria dos serviços e as de medidas de gestão turística serão decisivos para que o crescimento seja sustentável nos próximos anos.

Para os brasileiros interessados em conhecer o Japão, o momento também oferece uma oportunidade: ampliar o roteiro para além das cidades mais famosas e descobrir regiões onde a natureza, a gastronomia e as tradições locais revelam outras facetas do país.

O Japão ocupa o topo do ranking mundial de turismo em 2026, mas a continuidade desse sucesso dependerá não apenas de quantas pessoas visitam o arquipélago, e sim de como essa presença será administrada.

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Conheça as opções de supletivo para brasileiros no Japão, incluindo EJA e Encceja Exterior, e saiba como verificar a validade do certificado no Brasil.

Brasileiros que vivem no Japão e não concluíram o Ensino Fundamental ou o Ensino Médio podem encontrar caminhos para retomar os estudos sem precisar abandonar a vida no exterior.

Entre as alternativas estão a Educação de Jovens e Adultos (EJA) oferecida por instituições brasileiras habilitadas e o Exame Nacional para Certificação de Competências de Jovens e Adultos (Encceja), que possui uma modalidade destinada a brasileiros residentes fora do país.

No entanto, a escolha exige atenção pois nem todo curso anunciado como “supletivo reconhecido pelo MEC” oferece automaticamente um certificado válido no Brasil.

É necessário verificar a autorização da instituição, a modalidade de ensino, a etapa escolar oferecida e as regras de certificação.

O próprio Ministério da Educação mantém um sistema de cadastro para escolas brasileiras no exterior e estabelece procedimentos para que os documentos escolares emitidos por instituições habilitadas tenham validade no Brasil.

Para a comunidade brasileira no Japão, conhecer essas diferenças é fundamental para evitar gastos com cursos inadequados e investir em uma formação que permita continuar os estudos, buscar novas oportunidades profissionais ou ingressar no Ensino Superior.

1. EJA: supletivo em escolas brasileiras no Japão

A Educação de Jovens e Adultos (EJA) é uma modalidade destinada a quem não concluiu os estudos na idade considerada regular.

No Japão, existem instituições voltadas à comunidade brasileira que oferecem etapas da educação básica seguindo os parâmetros educacionais brasileiros.

Dependendo da instituição e da autorização concedida, é possível encontrar:

– EJA do Ensino Fundamental;
– EJA do Ensino Médio;
– EJA em modalidade presencial;
– opções de Educação a Distância (EaD), quando devidamente autorizadas.

A validade dos documentos depende da situação regulatória da escola e da etapa ou modalidade cursada. A Resolução CNE/CEB nº 1/2025 atualizou as normas para escolas privadas de Educação Básica situadas no exterior que seguem os parâmetros brasileiros.

Escolas que aparecem em materiais oficiais para brasileiros no Japão

Um guia de estudos divulgado pelo Consulado-Geral do Brasil em Tóquio relaciona instituições que oferecem cursos de EJA homologados pelo MEC.

Entre os nomes apresentados estão:

Fonte: Ministério da Educação

Atenção: antes de efetuar matrícula ou pagamento, confirme diretamente com a escola se ela está regularmente habilitada, se oferece a etapa desejada e se os documentos emitidos terão validade para continuidade dos estudos no Brasil.

Você pode baixar o aplicativo Escolas pelo Mundo para Android e ios e ver todas as instituições de ensino no exterior reconhecidas pelo MEC ou acesse o site AEBJ.jp

2. Encceja Exterior: certificação por meio de exame

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Outra possibilidade é o Encceja Exterior, exame do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep) destinado a brasileiros que moram fora do país e precisam obter a certificação do Ensino Fundamental ou do Ensino Médio.

Diferentemente da EJA, que envolve um percurso de estudos em uma instituição de ensino, o Encceja é uma avaliação de conhecimentos adquiridos na escola ou ao longo da vida.

Quem pode fazer?

De acordo com as regras gerais do Inep:

– Ensino Fundamental: ter pelo menos 15 anos completos na data da prova.
– Ensino Médio: ter pelo menos 18 anos completos na data da prova.
– Possuir CPF ativo.

A aprovação exige o cumprimento dos critérios de pontuação previstos no edital da edição correspondente.

O Encceja Exterior é aplicado no Japão?

A aplicação no exterior depende do edital de cada edição, dos locais definidos e das orientações oficiais. Por isso, quem mora no Japão deve confirmar se haverá aplicação no país na edição pretendida, além do calendário de inscrição.

Em 2026, as inscrições foram realizadas entre 3 a 14 de agosto e as provas foram realizadas no dia 22 de novembro. Os resultados serão divulgados no dia 10 de fevereiro de 2027. Se pretende fazer inscrição no ano que vem, fique de olho no site do INEP.

No caso do Encceja PPL Exterior, destinado a pessoas privadas de liberdade, a inscrição deve ser solicitada pelo e-mail encceja.cgtoquio@itamaraty.gov.br.

Como funciona a certificação?

O Inep aplica o exame, mas a emissão do certificado ou da declaração parcial de proficiência cabe à instituição certificadora indicada nas regras da edição.

No Encceja Exterior, o Inep informa que a certificação é responsabilidade do Instituto Federal de Brasília e do Colégio Pedro II, conforme os procedimentos estabelecidos para o exame.

3. EJA a distância: é possível estudar pela internet?

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A modalidade a distância pode ser uma alternativa para brasileiros que trabalham em turnos longos, moram longe das escolas ou têm dificuldade para frequentar aulas presenciais.

O cadastro oficial do MEC contempla a oferta de EJA a distância em seus formulários para escolas brasileiras no exterior. Isso, porém, não significa que qualquer curso online possa emitir um certificado válido no Brasil.

Antes de se matricular, pergunte à instituição:

1. Qual escola é responsável oficialmente pela matrícula e pela certificação?
2. A autorização contempla especificamente EJA e a etapa pretendida?
3. O curso é reconhecido para a modalidade a distância?
4. Como são realizadas as avaliações?
5. Qual documento será emitido ao final?
6. Como verificar a validade desse documento no Brasil?

Um curso preparatório online pode ajudar na aprendizagem, mas isso não equivale, por si só, a uma certificação escolar.

Abaixo algumas instituiões que oferecem supletivo à distância reconhecidas pelo MEC:

Spring School: Oferece supletivo 100% online para ensino fundamental e médio com certificado reconhecido, com duração média de 6 meses e mensalidade em torno de ¥15.000 (+10% de imposto).

Intercoc Educação a Distância: Possui polo de atendimento no Japão (desde 2007, como em Toyohashi) com suporte para EJA Fundamental e Médio, além de graduação e pós-graduação em parceria com instituições brasileiras.

Escolas Brasileiras no Japão: Algumas instituições físicas e homologadas no Japão como o Objetivo Kikugawa oferecem suporte à Educação de Jovens e Adultos (EJA).

Diversas escolas no Brasil autorizadas pelo MEC oferecem o EJA Interativo , permitindo o estudo a distância de qualquer lugar do mundo, exigindo atenção quanto à validade do diploma e eventuais necessidades presenciais para exames finais.

4. Qual é a diferença entre EJA e Encceja?

As duas opções podem atender a necessidades diferentes. A escolha depende do histórico escolar, da disponibilidade para estudar e das condições de acesso a uma instituição ou a um exame.

5. Como verificar se o certificado será válido no Brasil?

Essa é a etapa mais importante para quem pretende concluir o supletivo no Japão.

O MEC mantém regras específicas para escolas brasileiras no exterior. A Resolução CNE/CEB nº 1/2025 estabelece procedimentos para a declaração de validade dos documentos escolares e prevê o cadastro das instituições abrangidas.

Também determina que estudos realizados em estabelecimentos que não tenham sido objeto de pareceres específicos homologados pelo MEC podem depender de reclassificação por instituições brasileiras, conforme as normas aplicáveis.

Antes de pagar por um curso, confira:

– se o nome oficial da escola consta no cadastro ou nos atos de homologação;
– se a autorização inclui Ensino Fundamental, Ensino Médio ou EJA, conforme o caso;
– se a modalidade é presencial ou a distância;
– se há informações claras sobre histórico escolar e certificado;
– se a escola explica por escrito como o documento poderá ser utilizado no Brasil.

Desconfie de promessas de diploma imediato, aprovação garantida ou certificação sem avaliação e sem comprovação dos estudos exigidos.

6. Por que concluir os estudos pode fazer diferença?

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Para brasileiros que vivem no Japão, terminar o Ensino Fundamental ou o Ensino Médio pode abrir possibilidades para continuar a formação, candidatar-se a determinadas vagas de trabalho e atender a requisitos de cursos técnicos ou de graduação.

Também pode facilitar os planos de quem pretende retornar ao Brasil no futuro.

A decisão de retomar os estudos precisa levar em conta a rotina de trabalho, o domínio do português, o tempo disponível e a etapa escolar que falta concluir.

Para algumas pessoas, a EJA oferece acompanhamento contínuo; para outras, o Encceja pode ser uma alternativa, desde que atendam às regras e tenham acesso a uma edição aplicável no local onde vivem.

Conclusão

Brasileiros residentes no Japão têm caminhos para retomar os estudos e buscar uma certificação válida no Brasil. Entre as opções estão a EJA em escolas brasileiras habilitadas e o Encceja Exterior, conforme as condições de cada edição.

A principal recomendação para quem deseja fazer supletivo no Japão é verificar a situação da instituição e as regras atuais antes de efetuar a matrícula.

Um certificado escolar é um documento importante para a vida profissional e acadêmica; por isso, confirmar sua validade desde o início pode evitar problemas no futuro.

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Conheça a história de Kazuo Taoka, o chefe da Yakuza que transformou a Yamaguchi-gumi em uma das maiores organizações criminosas do Japão.

Conhecido como “Kuma”, ou “Urso”, Kazuo Taoka comandou a Yamaguchi-gumi por 35 anos e ampliou sua influência no Japão do pós-guerra, conectando o submundo criminoso a setores como construção civil, trabalho portuário e entretenimento.

A história da yakuza, como são conhecidas as organizações tradicionais do crime organizado japonês, tem personagens que ajudaram a moldar sua estrutura moderna.

Entre eles está Kazuo Taoka (田岡一雄), um dos líderes mais influentes e temidos do submundo criminal do Japão no século XX.

Terceiro chefe da Yamaguchi-gumi, Taoka assumiu a liderança em 1946 e permaneceu no comando até sua morte, em 1981. Durante esse período, transformou uma organização de atuação principalmente local em uma rede criminosa com presença nacional e milhares de integrantes.

Sua trajetória atravessou a reconstrução do Japão após a Segunda Guerra Mundial, a expansão econômica do país e o crescimento das conexões entre o crime organizado, os negócios e a indústria do entretenimento.

Quem foi Kazuo Taoka?

Kazuo Taoka nasceu em 1913, na província de Tokushima, no Japão. Sua infância foi marcada pela perda dos pais e por dificuldades familiares. Seu pai faleceu antes de seu nascimento e sua mãe morreu de exaustão quando ele ainda era criança.

Após a morte dela, Taoka mudou-se para a cidade portuária de Kobe para morar com sua tia e seu tio, que foram descritos como negligentes com ele.

Na adolescência, aproximou-se de Noboru Yamaguchi, então líder da Yamaguchi-gumi, organização fundada em 1915 e inicialmente ligada ao recrutamento de trabalhadores para os portos de Kobe.

Taoka ganhou reputação pelas brigas de rua e pela violência. Seu apelido, Kuma — “Urso” —, teria surgido de sua maneira de atacar os adversários, usando os dedos para ferir seus olhos. Outros apelidos dele eram “Padrinho dos Padrinhos” e “Padrinho Japonês”.

Em fevereiro de 1937, foi condenado a oito anos de prisão por assassinato. Libertado antecipadamente em 1943, retornou ao grupo e continuou sua ascensão dentro da organização.

Quando Noboru Yamaguchi morreu, em 1942, a Yamaguchi-gumi enfrentava um período de enfraquecimento. Após um intervalo na sucessão, Taoka foi escolhido como terceiro kumichō, título usado para designar o chefe de uma organização desse tipo, em 1946.

Takaoka que tinha 33 anos de idade na ocasião e havia fundado um grupo de vigilantes contra coreanos, taiwaneses e outras minorias para “manter a ordem” após a Segunda Guerra Mundial, era visto como a escolha perfeita para substituí-lo.

A partir daí, iniciou uma transformação que mudaria a dimensão e o funcionamento do grupo.

A expansão da Yamaguchi-gumi no Japão do pós-guerra

O Japão de 1946 ainda enfrentava as consequências da derrota na Segunda Guerra Mundial. A economia estava devastada, havia escassez de recursos e o mercado de trabalho passava por profundas mudanças.

Taoka identificou oportunidades nesse cenário. Sob sua liderança, a Yamaguchi-gumi ampliou sua atuação nos serviços portuários e na distribuição de mão de obra, ao mesmo tempo que desenvolveu atividades ilegais.

O modelo combinava negócios formalmente estabelecidos com práticas criminosas, incluindo extorsão, apostas ilegais e coerção.

A estrutura empresarial ajudava a gerar receitas e a ampliar a rede de contatos da organização, enquanto a violência era utilizada para intimidar rivais e pressionar pessoas e empresas.

A Guerra da Coreia, iniciada em 1950, também contribuiu para o aumento da movimentação de cargas nos portos japoneses. Kobe, importante centro logístico, beneficiou-se da demanda relacionada ao abastecimento das forças lideradas pelos Estados Unidos.

A organização soube aproveitar esse crescimento para ampliar sua presença no setor portuário e fortalecer suas conexões comerciais.

De acordo com estudos históricos sobre a Yamaguchi-gumi, o grupo passou de algumas dezenas de integrantes quando Taoka assumiu a liderança para aproximadamente 11 mil membros em meados da década de 1970.

Negócios legais e atividades criminosas

Uma das características da gestão de Taoka foi a tentativa de construir uma estrutura econômica diversificada.

Integrantes e pessoas ligadas à organização passaram a atuar em áreas como construção civil, mercado imobiliário, finanças, recrutamento de trabalhadores e entretenimento.

A presença em atividades comerciais permitia criar fontes de receita e estabelecer relações com diferentes setores da sociedade.

Essa aproximação, entretanto, não significava que a organização tivesse abandonado o crime. Os negócios formais coexistiam com atividades ilegais, e a capacidade de exercer violência continuava sendo um instrumento de poder.

A estratégia também dificultava o trabalho das autoridades. Quando as empresas eram administradas por pessoas próximas, mas formalmente externas à organização, provar a ligação direta com a estrutura criminosa podia se tornar mais complexo.

A combinação entre atividades econômicas e intimidação ajudou a consolidar a influência da Yamaguchi-gumi durante as décadas de 1950, 1960 e 1970.

A influência de Kazuo Taoka no mundo do entretenimento

Mitsuru Ono, Kazuo Taoka, Koji Tsuruta, 1952

A atuação de Taoka não se limitava aos portos e aos negócios. Ele também construiu uma rede de influência na indústria japonesa do entretenimento.

Em 1957, criou a Kobe Geinosha, uma empresa de agenciamento artístico que representou nomes conhecidos, entre eles a cantora de enka Hibari Misora.

A organização também manteve conexões com o universo do wrestling profissional, que conquistava popularidade no Japão do pós-guerra.

A presença nesse setor proporcionava oportunidades comerciais, contatos e visibilidade. Artistas populares ajudavam a atrair público para eventos, enquanto a capacidade de organizar apresentações fortalecia relações com outros grupos regionais.

Porém, essa influência também esteve associada à coerção. Um dos episódios conhecidos ocorreu em 1953, quando integrantes da Yamaguchi-gumi agrediram o ator e cantor Kōji Tsuruta após um conflito envolvendo o empresário do artista e Taoka.

O caso evidenciou como o grupo podia usar a intimidação para impor sua vontade em ambientes comerciais e culturais. A relação entre crime organizado e entretenimento tornou-se uma das marcas da expansão da Yamaguchi-gumi durante o período.

Rivalidades, alianças e a tentativa de assassinato

O crescimento da organização provocou disputas com grupos rivais e exigiu negociações para administrar territórios e interesses econômicos.

Taoka estabeleceu alianças com outras organizações quando isso atendia aos objetivos da Yamaguchi-gumi, mas também recusou propostas de união que, em sua avaliação, poderiam reduzir sua autonomia.

Em 1973, o grupo consolidou uma aliança com a Inagawa-kai, outra importante organização da yakuza. Ao mesmo tempo, as rivalidades continuavam alimentando episódios de violência.

O próprio Taoka tornou-se alvo de um atentado em 11 de julho de 1978. Ele participava de um evento em uma casa noturna de Kyoto quando um integrante de um grupo rival atirou contra ele, atingindo seu pescoço enquanto um segundo atingiu outro cliente.

Taoka sobreviveu e continuou à frente da Yamaguchi-gumi. O ataque, contudo, demonstrou que mesmo o chefe de uma das organizações criminosas mais poderosas do Japão estava sujeito às disputas violentas do submundo.

A morte de Kazuo Taoka e a crise de sucessão

Kazuo Taoka morreu em 23 de julho de 1981, aos 68 anos, após sofrer um ataque cardíaco.

Sua morte deixou a Yamaguchi-gumi diante de um problema de sucessão. Kenichi Yamamoto, considerado um dos principais nomes para assumir o comando, morreu pouco depois, em decorrência de uma doença hepática.

Durante o período de indefinição, Fumiko Taoka, viúva do chefe, exerceu influência na organização. Em 1984, Masahisa Takenaka foi escolhido como quarto kumichō.

A escolha, porém, provocou uma divisão interna. Um grupo ligado a Hiroshi Yamamoto rompeu com a organização e formou a Ichiwa-kai.

Em 26 de janeiro de 1985, pistoleiros do Ichiwa-kai emboscaram Takenaka na casa de sua amante. Enquanto esperava o elevador, Takenaka foi morto a tiros.

O assassinato desencadeou a infame Guerra Yama-Ichi (1985-1989), uma violenta disputa entre o Yamaguchi-gumi e o Ichiwa-kai que resultou em mais de 200 confrontos armados e na morte de pelo menos 36 membros da yakuza.

A crise das organizações criminosas mostrou que a estrutura construída durante décadas por Taoka não eliminava as disputas internas pelo poder.

O legado controverso do chefe da Yakuza

A trajetória de Kazuo Taoka é relevante para compreender a transformação da yakuza em uma rede criminosa com estrutura empresarial, influência regional e conexões nacionais.

Sob sua liderança, a Yamaguchi-gumi ampliou suas atividades para além dos portos de Kobe e estabeleceu relações com setores como construção, mercado imobiliário e entretenimento.

Ao mesmo tempo, sua expansão esteve associada à violência, à extorsão, à intimidação e a conflitos com organizações rivais. A capacidade de combinar negócios e coerção mostrou a força da organização mas também atraiu a atenção das autoridades japonesas.

Nas décadas seguintes, novas leis e medidas policiais passaram a restringir a atuação das organizações criminosas e suas relações com empresas e instituições financeiras.

A Yamaguchi-gumi continuou existindo, mas enfrentou divisões internas e mudanças profundas em seu ambiente de atuação. A história de Taoka, portanto, vai além da biografia de um infame gangster ou chefe criminoso.

Ela revela como o crime organizado se adaptou às transformações econômicas e sociais do Japão do pós-guerra e como suas conexões com atividades aparentemente convencionais contribuíram para ampliar sua influência.

Sua ascensão também deixou claro o custo dessa expansão: um sistema sustentado não apenas por redes comerciais, mas igualmente pelo medo, pela coerção e pela violência.

Curiosidades sobre os filhos de Kazuo Taoka:

Sua filha Yuki foi casada com Kitarō, um notável músico japonês e seu filho, Mitsuru Taoka (1943–2012), foi produtor de filmes no Japão e foi casado com a atriz Eiko Nakamura até o suicídio dela em sua casa por envenenamento por gás em 1975.

Conheça o Hitachi Seaside Park, no Japão, e suas 40 mil kochias vermelhas. Veja quando visitar, como chegar e o que esperar do festival de outono.

Todos os anos, com a chegada do outono, uma colina na província de Ibaraki, no Japão, transforma-se em um dos cenários naturais mais impressionantes da estação.

No famoso e pitoresco parque à beira mar Hitachi Seaside Park, milhares de arbustos arredondados de kochia mudam gradualmente de verde para tons intensos de vermelho, criando uma paisagem que parece coberta por pequenas bolas de fogo.

O espetáculo acontece na famosa Colina Miharashi, conhecida em japonês como Miharashi no Oka (みはらしの丘), onde o cultivo de aproximadamente 40 mil kochias consolidou o parque como um dos destinos mais procurados do Japão durante o outono.

Com o contraste das flores de cosmos, o horizonte do Oceano Pacífico e as cores vibrantes da vegetação, o local atrai visitantes de diferentes partes do país e turistas estrangeiros em busca de paisagens únicas para fotografar.

O que são as kochias e por que ficam vermelhas?

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A kochia é uma planta ornamental conhecida por seu formato arredondado, compacto e delicado. Seu nome científico atual é Bassia scoparia, embora também seja amplamente conhecida pelo nome botânico anterior, Kochia scoparia.

Em inglês, recebe o apelido de burning bush, expressão que remete à aparência flamejante que adquire no outono. Durante os meses mais quentes, os arbustos apresentam uma coloração verde vibrante.

Com a mudança das condições sazonais, especialmente a redução das temperaturas, a vegetação passa por uma transformação gradual, assumindo tons avermelhados, rosados e carmesins.

Na Colina Miharashi, o efeito visual é especialmente marcante porque as plantas são cultivadas em grande quantidade e distribuídas pelas encostas. Vistas de longe, as milhares de kochias formam uma superfície uniforme e ondulante, como um enorme tapete natural.

A mudança de cor é um dos principais símbolos do outono japonês, estação em que parques, jardins e montanhas ganham destaque com a transformação das folhas e da vegetação.

Quando as kochias ficam vermelhas no Hitachi Seaside Park?

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A coloração das kochias varia de acordo com as condições climáticas de cada ano. Por isso, o período ideal para visitar o parque pode sofrer pequenas alterações, mesmo que o auge geralmente aconteça em outubro.

Início de outubro: a transição de cores

As plantas começam a abandonar o verde intenso e apresentam uma mistura de verde, rosa e vermelho. O resultado é uma colina multicolorida, com diferentes tonalidades distribuídas pela paisagem.

Meados de outubro: o auge do vermelho

É geralmente o momento mais aguardado da temporada. Os arbustos adquirem tons intensos de vermelho-carmesim e escarlate, transformando a colina em um dos cartões-postais mais conhecidos do outono japonês.

Final de outubro: tons dourados e acobreados

Após o período de maior intensidade, as kochias começam a perder o vermelho vibrante e passam por uma fase de tons mais quentes, entre o cobre, o dourado e o marrom.

Para quem deseja fotografar a colina completamente vermelha, a melhor estratégia é acompanhar as atualizações oficiais do parque antes da viagem.

O clima pode antecipar ou atrasar o pico de coloração, e não existe uma data fixa que garanta o cenário ideal todos os anos.

Kochia Carnival: o festival que celebra o outono japonês

A temporada das kochias é celebrada durante o outono com o Kochia Carnival, evento que transforma o Hitachi Seaside Park em um ponto de encontro para amantes da natureza, fotógrafos e famílias.

O festival combina paisagens naturais, atrações sazonais e experiências gastronômicas, valorizando uma das transformações mais características do outono no Japão.

Cosmos: um espetáculo de flores aos pés da colina

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Enquanto as kochias dominam as encostas da Colina Miharashi, as flores de cosmos acrescentam outra camada de cores à paisagem.

Com pétalas em tons de rosa, branco e roxo, elas formam um contraste delicado com o vermelho intenso dos arbustos. A combinação cria diferentes cenários ao longo dos caminhos e mirantes do parque, oferecendo excelentes oportunidades para fotografias.

A paisagem também muda conforme o ângulo de observação. Em determinados pontos, é possível apreciar simultaneamente as kochias, os campos floridos e o horizonte do Pacífico.

Iluminação noturna e experiências especiais

Em determinadas datas, o parque pode promover programações especiais de iluminação, com efeitos luminosos e apresentações que valorizam a vegetação e o ambiente noturno.

Essas atividades dependem do calendário de cada temporada e não devem ser consideradas atrações disponíveis todas as noites. Antes de planejar uma visita noturna, vale consultar a programação oficial.

Gastronomia inspirada nas kochias

Durante a temporada, os visitantes também podem encontrar produtos e comidas sazonais relacionados ao festival. Entre as sugestões mencionadas estão bebidas temáticas, como o kochia latte, e sorvetes de casquinha conhecidos como soft cream, incluindo versões verdes.

A disponibilidade dos produtos pode variar conforme os vendedores e a edição do evento.

Como chegar ao Hitachi Seaside Park saindo de Tóquio

O parque está localizado na cidade de Hitachinaka, na província de Ibaraki, a nordeste de Tóquio. É possível visitá-lo em uma viagem de um dia a partir da capital japonesa.

De trem: uma das opções é pegar um trem da JR Joban Line até a Estação de Katsuta. Os serviços expressos limitados, conhecidos como Limited Express, fazem o percurso a partir da região de Tóquio em aproximadamente 80 a 90 minutos, dependendo do serviço e da estação de partida.

De ônibus: a partir da Estação de Katsuta, há serviços de ônibus que seguem até o parque. O tempo de viagem depende do trânsito, da linha utilizada e do acesso escolhido.

De ônibus rodoviário: também podem existir opções de ônibus diretos entre Tóquio e a região do parque. É recomendável conferir os horários, os pontos de embarque e a disponibilidade para a data da visita.

Como outubro é um dos períodos mais concorridos, reservar tempo extra para o deslocamento ajuda a evitar que filas e congestionamentos comprometam o passeio.

Ingressos e planejamento da visita

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O valor da entrada pode variar de acordo com a categoria do visitante e a época do ano, mas costuma variar entre 450 ienes e 800 ienes. Devido às tarifas sazonais, é importante confirmar os preços vigentes antes de viajar.

Para consultar informações atualizadas, acesse o site oficial do Hitachi Seaside Park, onde são divulgados avisos sobre a floração, ingressos, horários e eventos especiais.

Dicas para aproveitar melhor o passeio

– Chegue cedo: as manhãs dos dias úteis costumam ser uma alternativa melhor para quem deseja fotografar com menos pessoas ao redor.

– Acompanhe a floração: consulte os informes sobre a coloração das kochias para aumentar as chances de encontrar a colina no auge do vermelho.

– Leve um casaco: a exposição aos ventos marítimos pode deixar a região mais fria, especialmente pela manhã e no fim da tarde.

– Use calçados confortáveis: o parque é extenso e exige caminhadas para explorar diferentes áreas.

– Reserve tempo suficiente: além da Colina Miharashi, vale conhecer os jardins, os campos de flores e outros espaços naturais.

– Confira a previsão do tempo: céu limpo e boa visibilidade favorecem as fotografias panorâmicas, enquanto a chuva pode dificultar o passeio.

Um dos cenários mais impressionantes do outono no Japão

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O Hitachi Seaside Park é um destino que revela como a natureza pode transformar completamente uma paisagem ao longo das estações.

Na primavera, as flores azuis das nemophilas atraem visitantes para a famosa colina; no outono, são as milhares de kochias que assumem o protagonismo.

A combinação entre os arbustos avermelhados, os campos de cosmos e a proximidade do Oceano Pacífico faz do parque um dos lugares mais fotogênicos de Ibaraki.

Para os turistas que desejam conhecer o Japão além dos roteiros tradicionais de Tóquio e Quioto, a visita oferece a oportunidade de descobrir outra faceta do país: a beleza das mudanças sazonais e a tradição japonesa de apreciar a natureza.

Se a viagem estiver planejada para outubro, acompanhar o calendário de coloração das kochias pode fazer toda a diferença. No auge do outono, a Colina Miharashi oferece um espetáculo de cores que transforma uma simples caminhada em uma experiência inesquecível.

Mapa do Hitachi Seaside Park

Endereço: 605-4, Mawatari Aza Oonuma, Hitachinaka-City
Horário: 9:30 às 17:00
Site Oficial: https://www.hitachikaihin.jp/

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Conheça a campanha Good Bye Bad Halloween de Tóquio e as medidas de Shibuya para reduzir tumultos, lixo e consumo de álcool nas ruas em 2026.

Campanha lançada pelo distrito de Shibuya em 2026 busca reduzir o consumo de álcool nas ruas, o descarte irregular de lixo e os transtornos causados pelas grandes aglomerações durante o Halloween.

Entre as medidas estão o isolamento da estátua de Hachiko, restrições de trânsito e reforço na segurança. O Halloween em Tóquio é conhecido pelas fantasias criativas, pela movimentação nas ruas e pela concentração de pessoas em áreas comerciais.

Mas, nos últimos anos, a festa também passou a representar um desafio para as autoridades locais, especialmente em Shibuya, um dos bairros mais movimentados da capital japonesa.

Para o Halloween de 2026, a administração do distrito anunciou a campanha “GOODBYE BAD HALLOWEEN”, que pode ser traduzida como “Adeus ao Halloween problemático”.

A iniciativa foi apresentada em 30 de setembro e pretende evitar comportamentos que prejudiquem moradores, comerciantes, trabalhadores e visitantes.

A campanha acompanha um conjunto de medidas preventivas programadas para o período de 30 de outubro a 1º de novembro, com atenção especial à noite de sábado, 31 de outubro, quando será celebrado o Halloween.

Por que Shibuya se tornou o centro do Halloween em Tóquio?

O distrito de Shibuya é um dos principais pontos de encontro de jovens, turistas e fãs da cultura pop japonesa em Tóquio.

Seu famoso cruzamento, conhecido como Shibuya Scramble Crossing, tornou-se uma imagem recorrente do Japão contemporâneo, com enormes painéis digitais, lojas, restaurantes e fluxo intenso de pedestres.

Durante anos, a região também atraiu grandes multidões no Halloween. Pessoas fantasiadas se reuniam nas proximidades da estação, tiravam fotografias e circulavam pelas ruas durante a noite.

A popularidade da celebração, porém, trouxe dificuldades para a administração local.

Entre os problemas registrados ao longo dos anos estão consumo de bebidas alcoólicas em espaços públicos, lixo nas calçadas, barulho, bloqueios à circulação de pedestres e comportamentos que podem colocar outras pessoas em risco.

Em 2018, a festa ficou marcada por um episódio em que um pequeno caminhão foi tombado por participantes da aglomeração. Desde então, as autoridades de Shibuya intensificaram as medidas para evitar que a concentração de pessoas provoque novos incidentes.

A preocupação não se limita à segurança dos visitantes. O distrito também precisa garantir que moradores e trabalhadores possam circular e que os estabelecimentos comerciais continuem funcionando em condições adequadas.

O que significa a campanha Good Bye Bad Halloween?

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O nome da campanha expressa a intenção de combater o chamado meiwaku Halloween — uma celebração marcada por comportamentos inconvenientes ou prejudiciais a outras pessoas.

A mensagem da administração local é que o Halloween não deve servir de justificativa para desrespeitar as regras de convivência.

Tirar fotografias bloqueando a passagem, deixar resíduos nas ruas, consumir bebidas alcoólicas em locais proibidos ou fazer barulho excessivo são exemplos de condutas que as autoridades querem evitar.

O prefeito de Shibuya, Ken Hasebe, também chamou a atenção para atitudes aparentemente pequenas, como deixar lixo no chão por não encontrar uma lixeira ou parar em locais movimentados apenas para fotografar uma fantasia.

A proposta não é simplesmente eliminar o Halloween, mas desestimular a concentração desordenada e os comportamentos que transformam a celebração em um problema para a comunidade.

A campanha também prevê materiais informativos em diferentes idiomas, incluindo japonês, inglês, chinês e coreano, para alcançar visitantes estrangeiros.

Quais medidas serão adotadas no Halloween de 2026?

Para o período de 30 de outubro a 1º de novembro, Shibuya anunciou um conjunto de ações voltadas ao controle de multidões, à circulação e à prevenção de incidentes.

1. Estátua de Hachiko será isolada

A estátua de Hachiko, o famoso cão conhecido por sua história de lealdade, é um dos pontos de encontro mais populares nas proximidades da estação de Shibuya.

Durante o Halloween, o local costuma atrair pessoas que combinam encontros e fotografias. Para evitar novas aglomerações, a estátua será cercada por barreiras temporárias entre 30 de outubro e 1º de novembro.

A medida procura reduzir a concentração de pessoas em uma área de passagem intensa, além de facilitar o trabalho das equipes de segurança.

2. Reforço na segurança

A administração planeja mobilizar aproximadamente 60 profissionais de segurança na noite de 30 de outubro e cerca de 125 na noite de 31 de outubro.

As equipes serão distribuídas por dez pontos da região, incluindo a área próxima à estátua de Hachiko. A presença reforçada deverá ajudar a orientar pedestres, monitorar as aglomerações e responder a situações que possam comprometer a segurança.

A atuação desses profissionais faz parte da estratégia para impedir que a multidão se concentre de forma descontrolada nas ruas próximas à estação. <

3. Restrições de trânsito nas proximidades da estação

Também estão previstas restrições de circulação de veículos nas imediações da estação de Shibuya, do início da noite de 30 de outubro até a manhã de 1º de novembro.

O objetivo é administrar o fluxo de pessoas e veículos em uma região que recebe grande quantidade de visitantes durante o feriado.

Quem pretende visitar o bairro nesse período deve consultar informações atualizadas sobre os trajetos e considerar possíveis mudanças no acesso a determinadas ruas.

4. Pedido para suspender temporariamente a venda de bebidas alcoólicas

A administração distrital solicitará que 62 estabelecimentos comerciais da região se abstenham voluntariamente de vender bebidas alcoólicas na noite de 31 de outubro, entre as 18h e as 5h da manhã seguinte.

A iniciativa busca diminuir o consumo de álcool nas ruas e reduzir o risco de conflitos, acidentes e outros transtornos.

O anúncio trata de um pedido de colaboração aos comerciantes, e não deve ser confundido com uma proibição geral de venda de bebidas alcoólicas em todo o Japão.

5. Limitações para patinetes elétricos

A administração também solicitou que empresas de compartilhamento de patinetes elétricos, como a LUUP, impeçam temporariamente o uso de alguns pontos de retirada e devolução nas proximidades da estação.

A medida procura reduzir riscos em meio ao grande volume de pedestres e evitar que esses veículos contribuam para situações de perigo em áreas congestionadas.

6. Fiscalização contra o descarte irregular de lixo

Desde junho de 2026, Shibuya aplica uma penalidade de 2 mil ienes a pessoas flagradas descartando lixo irregularmente em seu território.

Durante o Halloween, o distrito pretende aumentar o número de funcionários responsáveis pelas rondas de fiscalização. Também estão previstos pontos de coleta de resíduos na área de controle.

A intenção é evitar que ruas e calçadas terminem a noite cobertas por embalagens, copos e outros resíduos deixados pelos participantes.

O Halloween está proibido em Shibuya?

A campanha exige uma distinção importante: o foco das medidas é o comportamento problemático e a segurança nos espaços públicos, e não uma proibição geral de fantasias ou de todas as comemorações de Halloween.

A administração busca desencorajar a ida à área da estação com o objetivo de participar de festas improvisadas nas ruas. Ao mesmo tempo, a campanha pede que as pessoas respeitem as regras de convivência e procurem locais apropriados para celebrar.

Eventos organizados em estabelecimentos, festas privadas e atividades com estrutura própria são diferentes das grandes aglomerações espontâneas em vias públicas. Ainda assim, cada evento está sujeito às regras aplicáveis ao local onde acontece.

Para quem pretende comemorar, a recomendação prática é verificar as orientações oficiais, respeitar as restrições temporárias e escolher estabelecimentos ou eventos que ofereçam condições adequadas de segurança.

O que turistas e brasileiros que vivem no Japão precisam saber?

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Brasileiros que pretendem visitar Tóquio durante o Halloween devem considerar que a região de Shibuya poderá ter barreiras, mudanças no trânsito e maior presença de equipes de segurança. Confira alguns cuidados ajudam a evitar transtornos:

Consultar os avisos oficiais de Shibuya antes de sair;

Evitar bloquear calçadas, entradas de lojas e passagens para fotografar;

Não deixar lixo nas ruas e utilizar os pontos de coleta disponíveis;

Respeitar as restrições relacionadas ao consumo de álcool;

Verificar as condições de circulação de patinetes elétricos;

Combinar pontos de encontro alternativos, já que a área de Hachiko estará isolada;

Considerar outras regiões de Tóquio para atividades de Halloween, de acordo com a programação local.

Essas orientações são especialmente relevantes para quem visita o Japão pela primeira vez e pode não conhecer as regras e os costumes locais.

Uma mudança na maneira de celebrar o Halloween no Japão

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A campanha Good Bye Bad Halloween mostra como a popularidade de uma celebração pode exigir adaptações quando grandes multidões passam a ocupar espaços públicos.

Shibuya continua sendo um dos lugares mais conhecidos de Tóquio, mas a administração procura reduzir a associação do bairro com festas de rua descontroladas.

As medidas de 2026 reforçam uma estratégia que combina segurança, controle de circulação, prevenção do lixo e pedidos de colaboração a comerciantes e visitantes.

O desafio é conciliar a liberdade de celebrar com o direito de outras pessoas de circular, trabalhar e viver na região sem enfrentar barulho, sujeira ou situações de risco.

Para as autoridades locais, a mensagem é clara: o Halloween pode continuar sendo uma ocasião de diversão, desde que a celebração não se transforme em um transtorno para a comunidade.

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Conheça a história de Yoshiko Okada, a famosa atriz japonesa que atravessou a fronteira para a União Soviética em 1938 e acabou presa por espionagem.

Em janeiro de 1938, uma das atrizes mais conhecidas do Japão desapareceu na ilha de Sacalina. Yoshiko Okada (岡田嘉子) havia deixado o país ao lado do diretor teatral Ryōkichi Sugimoto e atravessado clandestinamente a fronteira com a União Soviética.

O episódio provocou enorme repercussão no Japão. Jornais chegaram a especular que a atriz havia morrido ou cometido suicídio junto com o companheiro. Pouco depois, porém, veio a confirmação: Okada estava na União Soviética.

O que parecia uma história de amor e fuga em direção a um país que ela imaginava oferecer novas possibilidades artísticas rapidamente se transformou em uma experiência brutal durante o período das Grandes Purgas de Stalin.

A atriz acabaria presa, condenada a dez anos de trabalhos forçados em um campo de concentração e separada definitivamente de Sugimoto, que foi executado. Décadas depois, Yoshiko Okada permaneceria na União Soviética até sua morte em Moscou, em 1992.

Quem foi Yoshiko Okada?

Yumeko Aizome e Yoshiko Okada em Tonari no Yae-chan (1934) Imagem: Wikimedia Commons

Yoshiko Okada nasceu em 21 de abril de 1902, na província de Hiroshima. Filha de um jornalista, cresceu em uma família que se mudou diversas vezes, inclusive para a Coreia, então sob domínio japonês.

Seu pai tinha posições consideradas liberais para a época, e essa atmosfera contribuiu para a formação de uma personalidade independente.

Ainda jovem, Okada decidiu seguir carreira artística. Em 1919, iniciou sua trajetória no teatro e posteriormente passou também ao cinema.

Durante as décadas de 1920 e 1930, tornou-se uma estrela do teatro e do cinema japonês, sendo considerada uma das grandes atrizes de sua geração.

Sua vida pessoal também chegou às manchetes.

Em 1927, durante as filmagens de A Dama das Camélias (Camille), Okada desapareceu juntamente com o ator Ryōichi Takeuchi, com quem posteriormente se casou. O episódio causou um escândalo e contribuiu para a demissão dos dois pela Nikkatsu.

Anos depois, ela protagonizaria uma fuga muito mais arriscada.

O encontro com Ryōkichi Sugimoto

Na década de 1930, Okada aproximou-se do diretor teatral Ryōkichi Sugimoto, ligado ao teatro e interessado na dramaturgia russa.

Sugimoto era simpatizante do comunismo e tinha interesse pelo trabalho do célebre diretor soviético Vsevolod Meyerhold, uma das figuras mais inovadoras do teatro do século XX.

A relação entre Okada e Sugimoto aconteceu em um momento particularmente turbulento.

O Japão havia entrado em uma fase de crescente militarização, e a guerra contra a China, iniciada em grande escala em 1937, intensificava o controle sobre manifestações políticas e culturais.

Ao mesmo tempo, Sugimoto enfrentava problemas relacionados às suas atividades políticas. Foi nesse contexto que os dois começaram a considerar deixar o Japão.

Por que eles decidiram fugir para a União Soviética?

Insatisfeitos com o crescente controle militarista e a censura no Japão, a decisão de ir para a União Soviética não era simplesmente de interesse artístico.

A União Soviética também era vista por parte da esquerda japonesa como um país onde novas formas de arte e organização social estavam sendo experimentadas.

Eles decidiram então viajar até à União Soviética e buscar novas possibilidades no teatro, incluindo contato com o trabalho de Meyerhold em Moscou.

Mas havia uma enorme contradição. Enquanto Okada e Sugimoto enxergavam a União Soviética como um possível destino para suas aspirações políticas e artísticas, o país estava vivendo o período mais violento das Grandes Purgas de Stalin.

A repressão política atingia artistas, intelectuais, militares, funcionários públicos e cidadãos acusados de espionagem ou de atividades contra o Estado.

Foi justamente nesse ambiente hostil que os dois chegaram.

A fuga aconteceu no inverno de 1938

Ryokichi Sugimoto e Yoshiko Okada

Em 27 de dezembro de 1937, Okada e Sugimoto partiram da estação de Ueno, em Tóquio, seguindo em direção ao norte. Passaram por Hokkaido e chegaram a Sacalina, então dividida entre Japão e União Soviética.

A fronteira internacional passava aproximadamente pelo paralelo 50° norte. Em 31 de dezembro, os dois estavam hospedados em uma pousada em Shikuka, localidade que atualmente corresponde a Poronaysk, na parte russa de Sacalina.

Poucos dias depois, em 3 de janeiro de 1938, ocorreu a travessia.

Atravessando a fronteira em meio à neve

Ryokichi Sugimoto e Yoshiko Okada atravessando a fronteira

A travessia ocorreu durante uma forte tempestade de neve. Segundo relatos históricos, Okada e Sugimoto apresentaram aos japoneses uma justificativa para se aproximarem da região fronteiriça e, depois, seguiram em direção ao território soviético.

A notícia de seu desaparecimento rapidamente chegou ao Japão. Como ninguém sabia inicialmente onde o casal estava, os jornais começaram a publicar manchetes especulando sobre o destino da famosa atriz.

Algumas reportagens chegaram a sugerir que os dois poderiam ter morrido ou cometido suicídio. A verdade, porém, era muito diferente. Eles haviam atravessado a fronteira.

O Japão descobriu que Okada estava viva

Em 10 de janeiro de 1938, autoridades soviéticas informaram ao consulado japonês em Alexandrovsk que Okada e Sugimoto haviam sido conduzidos para o continente.

O governo japonês solicitou que os dois fossem devolvidos.

Os soviéticos responderam que, após investigação, haviam concluído que os japoneses tinham entrado voluntariamente em território soviético.

Mas a situação dos dois era muito mais grave do que parecia. Eles haviam entrado ilegalmente no país em um momento de intensa paranoia soviética em relação a espionagem estrangeira. E, para piorar, eram japoneses.

O Japão e a União Soviética estavam em lados geopoliticamente opostos e mantinham uma relação marcada por forte desconfiança.

A chegada à União Soviética não foi como eles imaginavam

A aventura que deveria representar liberdade artística rapidamente se transformou em um terrível pesadelo. Okada e Sugimoto foram separados poucos dias depois da entrada no território soviético.

Os agentes soviéticos passaram a suspeitar que os dois fossem espiões. Segundo documentos e relatos posteriormente conhecidos, ambos foram submetidos a interrogatórios intensos e pressionados a confessar atividades de espionagem.

A própria Okada relataria posteriormente que sofreu interrogatórios exaustivos. Em uma petição apresentada às autoridades soviéticas, ela afirmou ter sido interrogada durante dias, sem descanso adequado, e pressionada a admitir que era uma espiã.

O caso acabou envolvendo Meyerhold

Yoshiko Okada e Vsevolod Meyerhold

A história ganhou uma dimensão ainda mais trágica porque as acusações feitas contra Sugimoto acabaram envolvendo outros nomes do mundo teatral. Um deles era Vsevolod Meyerhold, diretor soviético de enorme prestígio internacional.

Meyerhold havia desenvolvido técnicas revolucionárias de encenação e era uma figura importante da vanguarda teatral soviética. Mas seu estilo e suas relações com artistas estrangeiros o tornaram vulnerável durante os expurgos stalinistas.

As confissões obtidas durante as investigações contra japoneses foram utilizadas em acusações que também atingiram Meyerhold, que acabou preso e executado em 1940.

Sugimoto foi condenado à morte

Em 27 de setembro de 1939, ocorreu o julgamento de Okada e Sugimoto em Moscou.

Okada foi condenada a dez anos de privação de liberdade.

Sugimoto recebeu uma sentença muito mais severa. Ele foi condenado à morte e executado em 26 de dezembro de 1939.

Durante muitos anos, Okada acreditou que Sugimoto havia morrido de doença na prisão. A verdadeira circunstância de sua morte só seria revelada décadas mais tarde.

Os dez anos que desapareceram da vida de Okada

Yoshiko Okada durante o auge da sua carreira artística na década de 30.

Após sua condenação, Okada foi enviada para um campo do sistema soviético de trabalho forçado na região de Kirov.

Ela continuou tentando obter uma revisão de sua sentença e escreveu petições às autoridades soviéticas. Em 1943, foi transferida para uma prisão do NKVD em Moscou.

Ela só seria libertada em 4 de dezembro de 1947.

Esse período ficou conhecido posteriormente como uma espécie de década perdida da atriz. Durante anos, as informações oficiais sobre sua vida nesse intervalo permaneceram obscuras.

Relatos posteriores indicaram que as autoridades soviéticas chegaram a construir uma narrativa oficial sobre suas atividades durante os anos de prisão.

O retorno de Yoshiko Okada ao teatro

Aleksêi Gribov e a atriz japonesa Okada Yoshiko no estúdio da Rádio de Moscou. Imagem: Akira Seita / Sputnik

Depois de ser libertada, Okada permaneceu na União Soviética. Ela passou a trabalhar na Rádio Moscou, participando de transmissões em japonês. Também estudou no Instituto Estatal de Artes Teatrais Lunacharsky, em Moscou.

A atriz conseguiu retornar aos palcos e continuou sua carreira artística em território soviético. Mais tarde, também participou de projetos cinematográficos.

Sua trajetória artística havia sobrevivido a uma década de prisão e repressão.

O Japão só voltou a saber de Okada depois da guerra

Durante anos, seu destino permaneceu pouco conhecido no Japão. Somente depois da Segunda Guerra Mundial começaram a surgir informações mais concretas.

Em 1952, a visita a Moscou da parlamentar japonesa Tomi Kōra ajudou a confirmar publicamente que Okada estava viva. A imprensa japonesa voltou a publicar notícias sobre a atriz que havia desaparecido na fronteira de Sacalina.

Para o público japonês, a mulher que havia desaparecido em 1938 reaparecia agora em uma União Soviética completamente diferente daquela que havia imaginado encontrar.

A verdade sobre Sugimoto veio décadas depois

Um dos aspectos mais dolorosos da história foi a descoberta da verdadeira morte de Sugimoto. Durante anos, Okada acreditou que ele havia morrido de doença na prisão.

Somente após a abertura de novos documentos durante o período da perestroika ela soube que Sugimoto havia sido executado.

Segundo documentos posteriormente divulgados, ele havia sido condenado à morte e executado em 1939. A descoberta acrescentou uma nova dimensão à tragédia.

O homem com quem ela havia atravessado a fronteira havia desaparecido para sempre poucas semanas depois de seu julgamento.

Okada acreditava que Sugimoto havia assumido a culpa?

Documentos divulgados posteriormente mostram que Okada carregou enorme peso emocional em relação ao destino de Sugimoto.

Em uma petição escrita durante seu período de detenção, ela afirmou que havia sido pressionada a confessar espionagem e que Sugimoto teria assumido parte da culpa para protegê-la. Essa questão tornou-se um dos pontos mais dramáticos de sua história.

É importante, porém, distinguir entre o que está documentado em suas próprias declarações e aquilo que pode ser comprovado independentemente.

O sistema repressivo soviético daquele período produziu numerosos casos de confissões obtidas sob coerção, tornando particularmente complexa a reconstrução dos acontecimentos.

A mulher que decidiu permanecer na União Soviética

Yoshiko Okada retornou ao Japão em 1972 e permaneceu no país por 14 anos

Apesar de tudo o que havia acontecido, Okada não retornou definitivamente ao Japão. Ela se casou novamente na Rússia em 1950 com outro refugiado japonês, Shintaro Takiguchi e permaneceram juntos até a morte de Takiguchi, por causa de um câncer em 1971.

Ela retornou ao Japão em 1972, onde permaneceu no Japão por cerca de 14 anos. Durante esse período, Okada fez diversos trabalhos no cinema, TV e teatro.

Por ter ficado 34 anos longe do país e já estar na casa dos 70 anos de idade, o interesse da mídia e do público por Yoshiko Okada era gigantesco.

Ela interpretou a personagem Shino no aclamado filme Otoko wa Tsurai yo: Torajiro Yuuyake Koyake (1976), que faz parte da lendária e ultra-popular franquia de comédia dramática “Tora-san” comandada pelo diretor Yōji Yamada.

Ela também atuou no suspense político Kōtei no inai hachigatsu (1978), dirigido por Satsuo Yamamoto. Okada também retornou aos palcos japoneses estrelando e dirigindo peças, incluindo a adaptação da obra clássica russa “Talentos e Fãs” (de Aleksandr Ostrovsky).

Na Televisão, tornou-se uma figura frequente em programas de variedades da TV japonesa, dando entrevistas marcantes em talk-shows lendários como o Tetsuko’s Room (Tetsuko no Beya) e participando como convidada fixa em programas educativos da emissora NHK.

Mesmo trabalhando e sendo tratada como uma grande estrela no Japão, Yoshiko declarava em entrevistas que sentia uma dualidade profunda: quando estava no Japão, sentia saudades da Rússia; quando estava na Rússia, sentia saudades do Japão.

Em 1986, ela decidiu encerrar suas atividades artísticas e retornar em definitivo para o seu apartamento em Moscou, onde viveu até falecer em 10 de fevereiro de 1992, aos 89 anos. Suas cinzas foram levadas de volta e depositadas em um cemitério em Tóquio.

Sua morte ocorreu poucos meses depois da dissolução da própria União Soviética, em dezembro de 1991. Assim, a mulher que havia atravessado a fronteira em direção à URSS em 1938 viveu o suficiente para testemunhar o fim do Estado para o qual havia fugido.

Uma atriz entre dois mundos

A história de Yoshiko Okada não pode ser reduzida simplesmente a uma “fuga romântica”. Ela envolve cinema, teatro, relações pessoais, política, repressão, espionagem, nacionalismo e as enormes transformações que marcaram o século XX.

Okada era uma estrela no Japão quando decidiu abandonar o país. Tinha uma carreira consolidada e poderia ter continuado trabalhando no cinema e no teatro japoneses.

Em vez disso, ela decidiu atravessar uma fronteira internacional durante o inverno, em um período delicado de crescente militarização japonesa. Na União Soviética, porém, encontrou uma realidade muito diferente daquela que imaginava.

Prisão, interrogatórios, condenação, separação, execução do companheiro e anos de detenção transformaram aquela fuga em uma das histórias mais dramáticas da cultura japonesa do século XX. Ainda assim, Okada sobreviveu.

Retornou ao teatro, trabalhou na rádio soviética, construiu uma nova vida em Moscou e permaneceu na União Soviética até o fim.

Sua trajetória atravessou alguns dos momentos mais turbulentos do século XX — do Japão imperial às Grandes Purgas, da Segunda Guerra Mundial ao pós-guerra e, finalmente, ao desaparecimento da própria União Soviética em 26 de dezembro de 1991.

Por isso, a história de Yoshiko Okada permanece como um dos episódios mais extraordinários — e menos conhecidos fora do Japão — da história do cinema e do teatro japonês.

Imagem do topo: nautiljon.com e depositphotos

Robôs e inteligência artificial convivem com fax, hanko, formulário de papel, pagamento em dinheiro e CDs. Veja 20 coisas que mostram os dois lados do Japão.

Robôs, inteligência artificial, pagamentos digitais e cidades inteligentes convivem com fax, carimbos, papel, dinheiro vivo e CDs. Conheça 20 exemplos do curioso contraste entre o Japão ultramoderno e o Japão que parece ter parado nos anos 1980.

O Japão costuma ser apresentado ao mundo como um país do futuro.

Trens-bala atravessam o arquipélago em alta velocidade, robôs trabalham em fábricas, lojas utilizam sistemas automatizados, pagamentos podem ser feitos pelo celular e a inteligência artificial ocupa cada vez mais espaço na economia. Mas existe outro Japão.

Um Japão onde o fax ainda aparece em ambientes profissionais, o hanko continua fazendo parte de determinados procedimentos, documentos podem ser impressos e assinados manualmente e o dinheiro em espécie ainda tem presença importante.

É justamente essa mistura que torna o país tão peculiar.

Em vez de substituir completamente o passado, a modernização japonesa criou uma convivência curiosa entre diferentes gerações de tecnologia. Confira 10 coisas que representam o Japão tecnológico e 10 coisas que representam o Japão analógico e retrô.

10 coisas que mostram o Japão tecnológico

1. Shinkansen: o símbolo da velocidade

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Poucas imagens representam melhor o Japão tecnológico do que o Shinkansen.

Os trens-bala transformaram a mobilidade entre grandes cidades japonesas e se tornaram referência mundial em transporte ferroviário de alta velocidade.

A tecnologia ferroviária japonesa envolve não apenas velocidade, mas também controle operacional, segurança e precisão. Para muitos visitantes, a experiência de embarcar em um Shinkansen parece uma viagem diretamente para o futuro.

2. Inteligência artificial e Robôs nas fábricas

A indústria japonesa vem incorporando sensores, robótica, inteligência artificial, automação e análise de dados.

A ideia é transformar fábricas tradicionais em ambientes capazes de monitorar processos em tempo real e aumentar a eficiência. Isso faz parte de uma transformação muito maior da indústria japonesa, especialmente diante da redução da população em idade ativa.

Além disso, a robótica é uma das áreas mais associadas ao Japão e não se trata apenas de robôs humanoides apresentados em feiras.

A indústria japonesa possui uma enorme presença de robôs industriais, utilizados principalmente em setores como automóveis, eletrônicos e manufatura.

Segundo a Federação Internacional de Robótica (IFR), havia cerca de 450.500 robôs industriais em operação no Japão em 2024. O país permaneceu naquele ano como o segundo maior mercado mundial de instalação de robôs industriais.

Em 2025, foram instaladas mais 36.219 unidades no mercado japonês.

3. Pagamentos pelo celular

O Japão tradicionalmente ficou conhecido pelo uso intenso de dinheiro vivo.

Porém isso está mudando rapidamente pois cartões, smartphones e pagamentos por código QR tem ganhado cada vez mais espaço no cotidiano japonês.

De acordo com o Ministério da Economia, Comércio e Indústria (METI), a proporção de pagamentos digitais chegou a 58% em 2025, movimentando ¥162,7 trilhões.

O governo estabeleceu como meta chegar a 65% até 2030 e trabalha com uma meta de longo prazo de 80%. Ou seja: o país que ficou famoso pelo dinheiro em espécie está se tornando cada vez mais digital.

4. Cartões IC e transporte inteligente

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Entrar em uma estação japonesa e simplesmente aproximar um cartão ou smartphone da catraca é uma experiência cotidiana para milhões de pessoas.

Sistemas de cartões IC, como Suica e PASMO, transformaram a maneira de utilizar o transporte público e também são usadas em diversos estabelecimentos comerciais.

É um exemplo de tecnologia que desaparece aos olhos do usuário e traz muita conveniência: basta aproximar o dispositivo e seguir em frente.

5. Konbini: lojas de conveniência altamente automatizadas

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As famosas konbini japonesas são muito mais do que pequenas lojas.

Elas oferecem alimentação, bebidas, serviços financeiros, impressão de documentos, retirada de encomendas, pagamentos e diversos outros serviços.

Algumas utilizam sistemas de autoatendimento e tecnologias de identificação e pagamento.

O resultado é uma experiência comercial extremamente eficiente.

6. Máquinas de venda automática

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As máquinas de venda automática fazem parte da paisagem japonesa.

Bebidas quentes e frias, alimentos e diferentes produtos podem ser encontrados em máquinas espalhadas por cidades e áreas rurais.

Embora a máquina automática não seja uma invenção japonesa, o país desenvolveu uma cultura particularmente forte em torno desse tipo de comércio.

É uma combinação curiosa de automação, conveniência e confiança social.

7. Privadas inteligentes

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As privadas inteligentes no Japão, conhecidas como Washlet (nome comercial criado pela gigante TOTO), são uma das maiores marcas da cultura e da tecnologia do país.

Elas estão presentes em mais de 80% dos lares japoneses e são amplamente encontradas em banheiros públicos, hotéis, trens e aeroportos.

A engenharia por trás desses aparelhos combina pequenos motores elétricos, sensores térmicos e sistemas de filtragem para transformar o ato de ir ao banheiro em uma experiência focada em conforto e higiene absoluta.

Dentre as principais funções estão abrir a tampa automaticamente, assento aquecido, jatos de água ajustáveis (Ducha Higiênica), secador com ar quente, filtros que neutralizam odores instantaneamente e sons artificiais para camuflar qualquer ruído corporal.

8. Serviços públicos digitais

O Japão também está tentando transformar sua própria burocracia. A Digital Agency, criada em 2021, coordena iniciativas para digitalizar serviços públicos e modernizar sistemas governamentais.

Entre os projetos estão identidade digital, serviços administrativos online, padronização de sistemas municipais e utilização de infraestrutura em nuvem. A agência também trabalha para eliminar regras que exigem procedimentos analógicos.

Em setembro de 2026, seu painel registrava o acompanhamento da revisão de aproximadamente 10 mil disposições regulatórias analógicas.

9. Cidades cada vez mais conectadas

Tóquio e outras grandes cidades japonesas combinam redes ferroviárias, sistemas digitais, sensores, telecomunicações e infraestrutura automatizada.

Estação de trem, shopping, supermercado, aeroporto e loja de conveniência podem funcionar como pequenos ecossistemas tecnológicos. O interessante é que muitas vezes a tecnologia não chama atenção. Ela simplesmente está incorporada à rotina das pessoas.

Não podemos deixar de citar também a Woven City, a cidade tecnológica da Toyota, localizada em Susono, na província de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji.

Trata-se de uma cidade-laboratório real (um “test course” urbano) projetada para o desenvolvimento e validação de tecnologias de ponta diretamente no cotidiano.

10. Inteligência artificial e automação

O Japão está ampliando o uso de inteligência artificial em diferentes setores. A discussão envolve indústria, administração pública, serviços, pesquisa, educação e cuidados diante do envelhecimento populacional.

Nesse caso, a tecnologia não é apenas uma questão de inovação, ela também aparece como resposta a um problema demográfico: menos trabalhadores disponíveis para atender uma sociedade envelhecida.

A própria Agência Digital japonesa relaciona a digitalização à redução populacional, ao envelhecimento e à necessidade de enfrentar a escassez de mão de obra.

Agora começa o outro Japão…

Se o primeiro Japão parece ter chegado ao futuro, o segundo pode dar a impressão de ter deixado algumas portas abertas para os anos 1980.

Mas é importante fazer uma ressalva: não significa que o Japão inteiro utilize essas práticas da mesma maneira. Elas permanecem principalmente em determinados setores, gerações, empresas, regiões e situações.

10 coisas que fazem o Japão parecer viver nos anos 80

1. O famoso fax

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Poucas coisas simbolizam melhor o “Japão dos anos 80” do que o aparelho de fax. A fama internacional não surgiu do nada: durante muito tempo, o aparelho permaneceu presente em ambientes empresariais e administrativos japoneses.

Hoje, entretanto, é importante frisar que o Japão está justamente tentando eliminar sistemas que dependem de métodos analógicos.

Apesar do fax ser considerado um símbolo da persistência de processos antigos, a Agência Digital mantém um programa específico para revisar essas regras e procedimentos. Em 2026, o governo continuava atualizando o roteiro de digitalização das administrações.

2. Hanko: o carimbo que substitui a assinatura

Imagem: photo-ac

No Japão, o hanko — também chamado de inkan em determinados contextos — é um pequeno carimbo associado à identidade de uma pessoa ou empresa.

A prática possui raízes muito anteriores aos anos 1980, mas continua sendo uma das imagens mais conhecidas da burocracia japonesa.

Enquanto outros países migraram para assinaturas digitais, o carimbo ainda aparece em determinados procedimentos.

É um excelente exemplo de como uma tecnologia ou prática antiga pode permanecer porque foi incorporada profundamente à cultura administrativa.

3. Formulários de papel

Imagine uma sociedade com inteligência artificial, robôs e pagamentos por smartphone…E ainda assim preenchendo determinados formulários à mão.

Isso pode acontecer no Japão. A persistência do papel está relacionada a procedimentos administrativos antigos, requisitos legais e diferentes níveis de digitalização.

É justamente por isso que a Agência Digital mantém uma política específica para revisar as chamadas “analog regulations” — regras que pressupõem presença física, inspeção visual, treinamento presencial ou documentação em papel.

4. Dinheiro vivo

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O Japão já foi famoso internacionalmente por ser uma sociedade fortemente baseada em dinheiro em espécie para pagamentos. E isso ainda faz parte da experiência cotidiana no país, embora esteja mudando rapidamente nos últimos anos.

A proporção de pagamentos cashless atingiu 58% em 2025. Isso significa, por outro lado, que uma parcela significativa das transações de consumo ainda não é cashless.

Assim, notas e moedas continuam tendo espaço no cotidiano japonês.

5. CDs continuam relevantes

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Talvez este seja um dos exemplos mais surpreendentes. Em plena era do Spotify e do streaming, o Japão ainda possui um mercado relevante de música física.

Segundo a Associação da Indústria Fonográfica do Japão (RIAJ), as vendas estimadas de CDs chegaram a ¥168,61 bilhões em 2025.

Isso não significa que os japoneses não utilizem streaming. Muito pelo contrário: o streaming também movimenta valores enormes.

Mas o mercado japonês demonstra que o formato físico não desapareceu completamente. Para quem cresceu nos anos 1980 ou 1990, comprar um CD novo no Japão pode provocar uma verdadeira viagem no tempo.

6. Telefones fixos e comunicação tradicional

Sem dúvidas nenhuma, o smartphone domina a vida moderna japonesa, mas telefones fixos continuam presentes em muitas residências e empresas.

Novamente, não se trata de uma exclusividade japonesa. O que chama atenção é a coexistência de tecnologias de gerações muito diferentes.

Uma casa pode ter internet de alta velocidade, vários smartphones, televisão conectada e, ao mesmo tempo, manter uma linha telefônica tradicional.

7. O estereótipo do “salaryman”

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Nem tudo que parece “anos 80” é tecnologia.

A cultura corporativa japonesa também carrega elementos de décadas passadas.

O estereótipo do salaryman — o trabalhador de escritório vestido formalmente, deslocando-se de trem e seguindo uma rígida rotina empresarial — nasceu muito antes dos anos 1980, mas tornou-se uma das imagens mais marcantes do Japão corporativo do período.

Embora as empresas estejam mudando, a imagem ainda faz parte do imaginário social japonês.

8. Arquivos, carimbos e cópias

Em determinados escritórios, a digitalização não eliminou todos os arquivos físicos. Documentos podem precisar ser impressos, carimbados, copiados e arquivados.

É exatamente esse tipo de processo que o governo japonês tenta simplificar.

A Agência Digital afirma que a revisão das regulamentações analógicas é necessária para permitir maior utilização de tecnologias digitais e melhorar a produtividade.

9. A força da televisão tradicional

O Japão possui uma indústria televisiva extremamente desenvolvida.

Mesmo com streaming e redes sociais, a televisão convencional continua sendo uma importante fonte de informação e entretenimento.

Programas de variedades, dramas, noticiários e concursos mantêm formatos que podem parecer familiares a quem cresceu assistindo televisão nas décadas de 1980 e 1990.

É o velho modelo de televisão convivendo com YouTube, streaming e redes sociais.

10. A cultura do entretenimento físico

O Japão ainda preserva uma forte cultura de produtos físicos ligados ao entretenimento.

CDs, DVDs, edições especiais, livros, revistas, colecionáveis e produtos relacionados a artistas continuam encontrando público.

A indústria fonográfica japonesa registrou, em 2025, ¥1.686 bilhões em vendas estimadas de CDs, enquanto o mercado total de música — físico e digital — chegou a ¥398,8 bilhões.

É uma combinação curiosa: streaming no smartphone e CD na estante.

Afinal, o Japão é moderno ou atrasado?

A pergunta talvez esteja errada. O Japão não é simplesmente um país “supertecnológico” nem um país “preso ao passado”.

É uma sociedade onde diferentes camadas tecnológicas coexistem. Um trabalhador pode passar o cartão IC no trem, pagar o café com o smartphone, trabalhar em uma fábrica altamente automatizada e, horas depois, precisar carimbar um documento.

Essa aparente contradição é resultado de décadas de desenvolvimento.

Algumas tecnologias antigas continuam porque funcionam. Outras permanecem por causa de normas, costumes ou infraestrutura existente. E algumas simplesmente estão desaparecendo à medida que a digitalização avança.

O próprio governo japonês reconhece esse processo e vem trabalhando para revisar as chamadas regulamentações analógicas. Em setembro de 2026, a Agência Digital informou que seu acompanhamento abrangia aproximadamente 10 mil disposições desse tipo.

O Japão está mudando

Talvez a maior ironia seja que algumas das características usadas para dizer que o Japão “vive nos anos 80” já estão desaparecendo.

O dinheiro vivo está perdendo espaço.

Os serviços públicos estão sendo digitalizados.

O governo está revisando regras analógicas.

Os pagamentos por código estão crescendo.

A inteligência artificial e a automação avançam.

Ao mesmo tempo, o país não abandonou completamente seus hábitos antigos.

E talvez seja justamente isso que torna a experiência japonesa tão fascinante.

O Japão não apagou o passado para construir o futuro.

Ele colocou os dois para funcionar lado a lado.

É justamente aí que está a peculiaridade do Japão: Um país que pode parecer 30 anos à frente em uma situação e 40 anos atrás em outra — às vezes no mesmo quarteirão.

Taiiku no Hi é um feriado japonês criado após os Jogos Olímpicos de 1964. Hoje é chamado Supōtsu no Hi (Dia do Esporte) celebrado na 2° segunda feira de outubro.

Feriado criado em homenagem aos Jogos Olímpicos de Tóquio de 1964 incentiva a prática esportiva, a saúde e a convivência social. Desde 2020, a celebração passou a se chamar Supōtsu no Hi, o Dia do Esporte.

Todos os anos, na 2° segunda feira de outubro, o Japão celebra uma data dedicada à atividade física e à importância do esporte para a sociedade.

Como em outubro é outono, o clima ameno dessa época favorece as diversas práticas esportivas feitas nesse dia, como as gincanas japonesas (Undoukai), que geralmente são realizadas em bairros, escolas ou ginásios.

Conhecido originalmente como Taiiku no Hi (体育の日), o Dia da Educação Física foi criado para incentivar a população a praticar esportes e cultivar hábitos saudáveis.

A celebração está ligada a um dos acontecimentos mais importantes da história contemporânea japonesa: os Jogos Olímpicos de Tóquio de 1964, que simbolizaram a reconstrução do país no período posterior à Segunda Guerra Mundial.

Desde 2020, o feriado recebeu um novo nome oficial, Supōtsu no Hi (スポーツの日), ou Dia do Esporte, ampliando a ênfase no prazer de praticar atividades esportivas, no respeito aos outros e na construção de uma sociedade saudável e ativa.

Quando é celebrado o Taiiku no Hi?

Originalmente, o Taiiku no Hi era comemorado em 10 de outubro, data escolhida em referência à cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Tóquio, realizada naquele dia em 1964.

A partir de 2000, o feriado foi transferido para a segunda segunda-feira de outubro, como parte de uma mudança no calendário japonês destinada a criar fins de semana prolongados com duração de três dias e assim ampliar as oportunidades de lazer.

Em 2020, o nome Taiiku no Hi foi oficialmente substituído por Supōtsu no Hi (Dia dos Esportes).

Naquele ano, excepcionalmente, o feriado foi transferido para julho por causa dos ajustes no calendário relacionados aos Jogos Olímpicos de Tóquio, originalmente previstos para 2020 e adiados para 2021 devido à pandemia de Covid-19.

Atualmente, a data permanece na segunda segunda-feira de outubro. Em 2026, o feriado será celebrado em 12 de outubro.

A origem: os Jogos Olímpicos de Tóquio de 1964

Para compreender o significado do Taiiku no Hi, é necessário voltar a 1964, quando Tóquio recebeu os Jogos Olímpicos de Verão.

O evento ocorreu quase duas décadas após o fim da Segunda Guerra Mundial e representou uma oportunidade para o Japão demonstrar sua recuperação econômica, sua modernização e seu retorno à comunidade internacional.

A realização dos Jogos também impulsionou investimentos em infraestrutura, transportes e instalações esportivas. A televisão ajudou a levar as competições a um público amplo, tornando o evento parte da memória coletiva japonesa.

A escolha de 10 de outubro como data do feriado teve, portanto, um significado simbólico. A intenção era preservar a lembrança dos Jogos e estimular o interesse da população pelo esporte e pela saúde física.

Em 1966, o governo japonês instituiu oficialmente o Taiiku no Hi como feriado nacional. A proposta era que os cidadãos tivessem mais oportunidades de se aproximar das atividades esportivas e desenvolver corpo e mente de maneira saudável.

O que significa Taiiku no Hi em japonês?

A expressão japonesa é formada por duas palavras:

Taiiku (体育): educação física ou desenvolvimento físico.

Hi (日): dia.

Assim, Taiiku no Hi pode ser traduzido como “Dia da Educação Física”. O nome refletia a proposta original de incentivar a população a praticar exercícios e cultivar a saúde.

Com a mudança para Supōtsu no Hi, o significado oficial passou a enfatizar também o prazer do esporte, o respeito às outras pessoas e a construção de uma sociedade com mais saúde e vitalidade.

A alteração não eliminou a importância da educação física nas escolas japonesas. Muito pelo contrário. O termo taiiku continua sendo usado no sistema educacional japonês, inclusive para designar as aulas de educação física.

Como o Japão celebra o Dia do Esporte?

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O feriado é uma oportunidade para escolas, municípios, associações e comunidades promoverem atividades físicas e eventos esportivos. A programação varia de acordo com a região e com as iniciativas locais. Entre as atividades que podem fazer parte da celebração estão:

Competições esportivas comunitárias;

Caminhadas e corridas;

Aulas abertas de ginástica;

Torneios de futebol, beisebol e outras modalidades;

Atividades físicas para crianças e idosos;

Eventos em parques, centros esportivos e ginásios;

Demonstrações de artes marciais japonesas.

Nem todas essas atividades são realizadas em todas as cidades, e não existe uma programação nacional única obrigatória para o feriado. Cada município, escola ou organização pode desenvolver iniciativas próprias.

Em algumas comunidades, o período também coincide com eventos esportivos escolares e festivais conhecidos como undōkai (運動会).

Undōkai: os tradicionais festivais esportivos escolares

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O undōkai é um dos eventos mais conhecidos da cultura escolar japonesa. Geralmente realizado na primavera ou no outono, reúne estudantes em atividades que combinam competições, exercícios coletivos, apresentações e brincadeiras.

As provas podem incluir corridas, revezamentos, corrida de saco, cabo de guerra, disputas em equipe e desafios que exigem coordenação e cooperação. Dependendo da escola, professores, pais e familiares também participam ou acompanham as atividades.

A gincana começa por volta das 8h30m, com um desfile de diferentes equipes onde todos ficam alinhados, hasteiam a bandeira do Japão e cantam Kimigayo, o Hino Nacional do Japão.

Embora o undōkai não seja necessariamente realizado no próprio Dia do Esporte, os dois estão relacionados à valorização da atividade física e da participação coletiva.

Mais do que premiar os vencedores, muitos desses eventos procuram desenvolver disciplina, responsabilidade, respeito aos colegas e capacidade de trabalhar em equipe.

Para crianças e adolescentes, o festival também representa uma oportunidade de fortalecer os laços com a comunidade escolar.

Esporte, disciplina e convivência na sociedade japonesa

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A prática esportiva ocupa um espaço importante na vida de muitas comunidades japonesas. Nas escolas, as aulas de educação física fazem parte da formação dos estudantes, enquanto clubes e associações oferecem oportunidades de praticar diferentes modalidades.

Entre os esportes populares no país estão o beisebol, o futebol, o judô, o sumô, o atletismo e o vôlei. As artes marciais tradicionais também fazem parte da cultura esportiva japonesa e podem transmitir valores como disciplina, autocontrole e respeito.

O Dia do Esporte não se limita, porém, ao desempenho de atletas profissionais ou à competição de alto nível. A proposta oficial também envolve a participação de pessoas de diferentes idades e condições físicas.

Caminhar, pedalar, praticar ginástica ou participar de uma atividade recreativa são maneiras de aproveitar a data. O importante é reconhecer que o movimento corporal pode fazer parte da rotina, respeitando as condições e as necessidades de cada pessoa.

Dia do Esporte e a importância da saúde

A celebração também chama a atenção para a relação entre atividade física, bem-estar e qualidade de vida.

A prática regular de exercícios, adaptada à idade e às condições individuais, pode contribuir para a saúde cardiovascular, a mobilidade, o fortalecimento muscular e o bem-estar mental.

Um exemplo é o Radio Taiso,, uma prática feita diariamente por boa parte dos japoneses com o objetivo de começarem o dia mais dispostos e relaxados.

O Dia do Esporte funciona portanto como um lembrete para que as pessoas encontrem maneiras de incorporar o movimento à vida cotidiana, sem que isso dependa necessariamente de academias, equipamentos sofisticados ou competições.

No Japão, parques, trilhas, ciclovias e instalações esportivas municipais podem oferecer espaços para atividades ao ar livre. A disponibilidade e as condições de uso variam conforme a cidade e o estabelecimento.

A celebração também pode incentivar famílias a praticarem atividades juntas, fortalecendo a convivência entre gerações.

O Dia dos Esportes é feriado nacional no Japão?

Sim. O atual Supōtsu no Hi é um dos feriados nacionais japoneses, previsto na Lei dos Feriados Nacionais.

Como acontece com outros feriados oficiais, órgãos públicos e empresas podem adotar horários de funcionamento específicos, e o expediente de estabelecimentos privados varia.

Quem pretende visitar instalações esportivas, museus ou centros de lazer durante o feriado deve consultar antecipadamente os horários e as regras de acesso.

Alguns locais podem oferecer atividades especiais, enquanto outros funcionam normalmente ou permanecem fechados.

Para brasileiros que vivem no Japão, a data também pode ser uma oportunidade de conhecer eventos comunitários e atividades promovidas pelas prefeituras locais.

Uma celebração que une esporte, história e comunidade

O Taiiku no Hi nasceu da memória dos Jogos Olímpicos de Tóquio de 1964 e da intenção de estimular uma população mais ativa e saudável.

Ao longo das décadas, o feriado acompanhou mudanças na sociedade japonesa e passou a dar maior destaque ao esporte como experiência de lazer, convivência e respeito.

Hoje chamado Supōtsu no Hi, o Dia do Esporte mantém a ligação com aquele momento histórico, mas seu significado vai além das competições olímpicas.

A data lembra que a atividade física pode ser praticada em diferentes espaços e fases da vida e que o esporte também pode aproximar pessoas, fortalecer comunidades e incentivar hábitos saudáveis.

Para quem vive no Japão, outubro oferece uma oportunidade de observar essa tradição de perto — seja participando de um evento local, caminhando em um parque ou conhecendo melhor a cultura esportiva do país.

* Texto originalmente postado no dia 8 de Outubro de 2011
Última atualização em 11 de Outubro de 2026

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Conheça a Ponte Tsūjunkyō, em Kumamoto, um aqueduto de pedra construído em 1854 e primeiro monumento de engenharia civil do Japão a virar Tesouro Nacional.

Construída em 1854, no final do período Edo, a Ponte Tsūjunkyō (通潤橋) foi criada para levar água a uma região agrícola de Kumamoto.

Mais de 170 anos depois, sua estrutura de pedra continua impressionando pela engenharia, pelo sistema de sifão e pelo famoso jato de água que atravessa seu arco.

Em 2023, a ponte foi oficialmente reconhecida como Tesouro Nacional do Japão — a primeira estrutura de engenharia civil do país a receber essa classificação.

Em meio às montanhas da província de Kumamoto, no município de Yamato, uma enorme ponte de pedra atravessa um vale e parece, à primeira vista, uma obra construída simplesmente para permitir a passagem de pessoas. Mas a Tsūjunkyō nunca foi uma ponte comum.

Construída em 1854, ela é, na realidade, um gigantesco aqueduto de pedra criado com quase 30 metros de altura para transportar água até o planalto de Shiraito, uma área agrícola cercada por vales e que sofria com a falta de água.

Sua construção reuniu conhecimentos de engenharia hidráulica, técnicas de alvenaria e experiência dos artesãos locais. O resultado foi uma estrutura que continua sendo utilizada como parte de um sistema de irrigação mais de um século e meio depois.

E há ainda um espetáculo que tornou a Tsūjunkyō famosa em todo o Japão: os enormes jatos de água saem da parte central da ponte e despencam pelo vale, que acontecem centenas de vezes ao longo do ano, atraindo muitos turistas de todo o Japão.

O que parece uma apresentação turística é, na verdade, uma operação ligada à manutenção do sistema hidráulico.

Uma ponte construída para levar água — e não apenas pessoas

A história da Tsūjunkyō começa com um problema fundamental: água.

O planalto de Shiraito, na antiga região de Yabe, era cercado por profundos vales. Apesar da presença de rios nas proximidades, a localização elevada da área dificultava a obtenção de água para a agricultura.

Segundo o Ministério da Agricultura, Florestas e Pesca do Japão, a região tinha dificuldades para obter água de irrigação e apresentava baixa produtividade agrícola.

A solução encontrada foi ambiciosa para a época: captar água em uma área mais distante e conduzi-la até o planalto. Para isso, seria necessário atravessar um vale utilizando uma estrutura capaz de transportar a água por meio de tubulações.

Foi assim que nasceu o projeto que posteriormente se tornaria a Ponte Tsūjunkyō.

Fuda Yasunoshuke, o homem por trás do projeto

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A construção da ponte está profundamente ligada a Fuda Yasunoshuke (布田保之助), administrador local que ocupava o cargo de shōya na região de Yabe.

Fuda compreendeu que a falta de água não era apenas um problema agrícola, mas uma questão que afetava diretamente as condições de vida da população.

Antes da construção de Tsūjunkyō, ele já havia participado de obras de infraestrutura, incluindo estradas, canais e outras pontes. E Tsūjunkyō foi como uma espécie de culminação dos projetos de infraestrutura desenvolvidos por Yasunoshuke Fuda.

O projeto na época exigia uma solução técnica muito mais complexa. Era necessário fazer a água atravessar um vale e depois subir novamente até o planalto.

A construção começou em 1852

As obras começaram no final de 1852, durante o período Edo, e foram concluídas em 1854.

A estrutura foi construída com um grande arco de pedra. Dizem que a inspiração surgiu das paredes de pedra do Castelo de Kumamoto.

A ponte possui aproximadamente 78 metros de comprimento, cerca de 21,3 metros de altura e aproximadamente 6,6 metros de largura. O arco tem cerca de 26,5 metros entre determinadas extremidades das pedras do arco.

Mas suas dimensões são apenas uma parte da história. O grande desafio estava escondido dentro da própria estrutura.

O segredo está nas tubulações

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No topo da Tsūjunkyō existem três linhas de tubulações de pedra. Elas fazem parte de um sistema de sifão invertido, conhecido historicamente como fukiage-hi.

A lógica pode parecer surpreendente. A água chega à ponte por um ponto situado mais alto e passa por tubulações fechadas que atravessam o vale.

Do outro lado, a diferença de altura e a pressão fazem com que a água consiga subir novamente em direção ao planalto.

É um princípio hidráulico conhecido atualmente, mas sua aplicação em uma estrutura de pedra construída no século XIX demonstra a sofisticação técnica alcançada pelos construtores japoneses daquele período.

O sistema não surgiu simplesmente de uma ideia colocada em prática. Foram necessários experimentos, testes e consultas entre os responsáveis pelo projeto e os mestres pedreiros.

A Agência de Assuntos Culturais do Japão destaca justamente esse processo experimental como um dos elementos que explicam o valor histórico e técnico da ponte.

A água percorre quilômetros antes de chegar à ponte

O sistema de irrigação não começa na Tsūjunkyō. A água é captada aproximadamente 6 quilômetros rio acima, sendo posteriormente conduzida pelo sistema até o aqueduto.

Segundo registros históricos da prefeitura de Yamato, o sistema de canais associado à ponte alcança dezenas de quilômetros quando consideradas suas ramificações.

A finalidade era abastecer as áreas agrícolas do planalto de Shiraito. Portanto, Tsūjunkyō faz parte de um sistema muito maior de engenharia hidráulica. Sua rede de canais, captação e distribuição de água ajudou a transformar a agricultura local.

Por que a ponte solta água pelo arco?

É justamente aqui que a Tsūjunkyō se transforma em um dos cenários mais impressionantes de Kumamoto.

Periodicamente, a água é liberada através das tubulações e cai pelo centro da ponte, formando grandes jatos que podem produzir uma espécie de arco de água diante do vale.

A cena é tão característica que a ponte passou a ser associada à imagem de uma “ponte de arco-íris”. Mas existe uma explicação prática para a descarga.

Originalmente, a liberação da água era realizada para remover areia e sedimentos acumulados dentro das tubulações, especialmente após o período de irrigação.

Ou seja, aquilo que atualmente encanta turistas nasceu como uma operação de manutenção.

Um espetáculo que também é manutenção

A descarga não acontece necessariamente todos os dias. As datas são determinadas de acordo com o calendário de irrigação e as condições do sistema.

Uma fonte oficial de patrimônio cultural japonês informa que atualmente a descarga ocorre aproximadamente 120 vezes por ano, em datas previamente estabelecidas, e não durante períodos de intensa necessidade agrícola ou de seca.

O Ministério da Agricultura japonês também explica que as descargas estão relacionadas à retirada de sedimentos do sistema hidráulico.

Por isso, a água que cai da ponte não serve apenas como uma atração turística. Ela continua ligada à própria história funcional da construção.

A ponte resistiu ao tempo e aos desastres naturais

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Uma estrutura de pedra construída no século XIX enfrentou também grandes desafios ao longo de sua existência. O terremoto de Kumamoto de 2016 provocou danos na região e afetou o patrimônio histórico local.

A Ponte Tsūjunkyō passou por trabalhos de restauração e conservação. Documentos municipais registram também intervenções anteriores e preocupações permanentes com a preservação das paredes de pedra.

A capacidade de preservar a ponte não depende apenas de sua construção original.

Há também um trabalho contínuo realizado pelas organizações locais responsáveis pelo sistema de irrigação. A associação de usuários da água mantém os canais, verifica vazamentos e realiza trabalhos de conservação.

Essa continuidade é uma das razões pelas quais a Tsūjunkyō pode ser considerada uma espécie de infraestrutura histórica ainda viva.

De patrimônio importante a Tesouro Nacional

A importância da Tsūjunkyō já havia sido reconhecida décadas antes de sua elevação ao mais alto nível de proteção patrimonial.

Em 9 de fevereiro de 1960, a ponte foi designada Propriedade Cultural Importante do Japão.

Em junho de 2023, o Conselho de Assuntos Culturais recomendou sua designação como Tesouro Nacional.

A justificativa destacou a combinação entre o enorme arco de pedra, as paredes construídas com técnicas sofisticadas e o sistema de sifão formado por tubulações de pedra.

Finalmente, em 25 de setembro de 2023, a designação foi oficialmente efetivada.

O reconhecimento teve um significado histórico especial: a Tsūjunkyō tornou-se a primeira estrutura de engenharia civil do Japão a receber a classificação de Tesouro Nacional.

O título reconhece a tecnologia, a história e o esforço coletivo envolvidos na construção de uma infraestrutura que transformou a paisagem agrícola de uma região.

A paisagem agrícola criada pela água

A importância da Tsūjunkyō não termina no arco de pedra.

Ao levar água para o planalto, o sistema contribuiu para a expansão da agricultura e para a formação de uma paisagem de arrozais e terraços agrícolas.

Hoje, quem visita a região encontra uma combinação singular de engenharia histórica e paisagem rural. A ponte atravessa o vale enquanto os campos agrícolas se espalham pelas áreas que foram beneficiadas pelo sistema de irrigação.

É justamente essa integração entre água, agricultura, engenharia e comunidade que torna a Tsūjunkyō diferente de uma simples obra arquitetônica.

Tsūjunkyō e a cultura das pontes de pedra de Kumamoto

Imagem: photo-ac

A região de Kumamoto, especialmente a área central de Kyushu, possui uma importante tradição de construção de pontes de pedra em arco.

Durante o final do período Edo, mestres pedreiros desenvolveram técnicas sofisticadas para construir estruturas capazes de atravessar rios e vales.

A Tsūjunkyō representa uma evolução particularmente complexa dessa tradição porque combina uma ponte em arco com um sistema hidráulico.

A Agência de Assuntos Culturais considera a construção um dos grandes exemplos da evolução da engenharia hidráulica do Japão no final do período Edo.

Uma “ponte viva” com mais de 170 anos

Poucas obras de infraestrutura conseguem atravessar mais de um século e meio mantendo uma relação tão direta com sua função original.

A Tsūjunkyō foi construída para transportar água e o sistema de irrigação que ela integra continua fazendo parte da paisagem agrícola local.

Ao longo do tempo, porém, a ponte ganhou uma segunda função: tornou-se um símbolo cultural e turístico de Yamato.

Em 2023, essa trajetória recebeu o mais alto reconhecimento patrimonial do Japão.

A história da Tsūjunkyō mostra que grandes monumentos nem sempre nascem com a intenção de se tornar atrações turísticas. Às vezes, eles surgem de uma necessidade muito simples: levar água para onde ela não chega naturalmente.

No caso de Kumamoto, essa necessidade produziu uma das mais impressionantes obras de engenharia em pedra do Japão.

Mais de 170 anos depois de sua construção, a Tsūjunkyō continua fazendo a água atravessar o vale — enquanto sua história atravessa gerações.

Onde fica a Ponte Tsūjunkyō?

A Tsūjunkyō está localizada em Yamato, distrito de Kamimashiki, província de Kumamoto. O entorno da ponte oferece paisagens rurais, arrozais e áreas montanhosas.

A cidade mantém estruturas de apoio aos visitantes, incluindo o Tsūjunkyō Historical Museum (通潤橋史料館), onde é possível conhecer a história da construção e compreender melhor o funcionamento do sistema hidráulico.

O município também publica informações atualizadas sobre visitas à parte superior da ponte e sobre as condições para observar as descargas de água.

Em 2026, por exemplo, houve períodos de suspensão de atividades de descarga e visitação devido às condições de conservação e segurança. Por isso, quem pretende visitar o local deve consultar as informações oficiais de Yamato antes da viagem.

Informações sobre a Ponte Tsūjunkyō

Endereço: Nagahara, 郡山都 Kamimashiki District, Kumamoto 861-3661, Japão
Site Oficial: https://tsujunbridge.jp/

Conheça Date Masamune, o lendário “Dragão de Um Olho” que fundou Sendai, construiu seu castelo e enviou uma missão diplomática à Europa.

Da perda do olho na infância à construção de uma das principais cidades de Tohoku, Date Masamune foi um dos grandes senhores feudais do Japão no período de transição entre as guerras civis e o xogunato Tokugawa.

Militar, político, construtor e patrocinador da cultura, ele deixou uma marca que ainda pode ser vista pelas ruas de Sendai. Entre os grandes nomes da história do Japão, poucos possuem uma imagem tão facilmente reconhecível quanto Date Masamune (伊達政宗).

Seu famoso elmo adornado com uma lua crescente, a armadura negra e a ausência do olho direito ajudaram a construir a figura do samurai que ficou conhecido como “Dokuganryū” (独眼竜), o “Dragão de Um Olho”.

Nascido em 1567 e morto em 1636, Masamune viveu durante um dos períodos mais turbulentos da história japonesa: a transição do período Sengoku, marcado por guerras entre senhores feudais, para a relativa estabilidade estabelecida pelo xogunato Tokugawa.

Sua trajetória, porém, não se resume às batalhas. Masamune foi responsável por estabelecer as bases de Sendai, desenvolveu infraestrutura, incentivou a cultura e chegou a enviar uma missão diplomática ao outro lado do mundo.

Hoje, mais de três séculos depois de sua morte, seu legado permanece profundamente ligado à identidade da capital de Miyagi.

Quem foi Date Masamune?

Date Masamune nasceu em 5 de setembro de 1567, filho de Date Terumune, líder do clã Date. Ele assumiu o comando do domínio familiar ainda jovem, em um momento em que diferentes clãs disputavam territórios no norte do Japão.

O período Sengoku era caracterizado por alianças instáveis, guerras e mudanças constantes de poder. Nesse ambiente, Masamune precisou ampliar e defender os territórios do clã Date enquanto também negociava com outros grandes senhores.

Sua ascensão ocorreu paralelamente à consolidação do poder de Toyotomi Hideyoshi e, posteriormente, de Tokugawa Ieyasu. A capacidade de Masamune de sobreviver politicamente à mudança de regime foi fundamental para a continuidade do clã.

Por que Date Masamune era chamado de “Dragão de Um Olho”?

Estátua de Date Masamune no Castelo de Sensai. Imagem: photo-ac

O apelido “Dragão de Um Olho” está relacionado à perda de seu olho direito. Quando criança, Masamune sofreu uma doença que afetou o olho. Segundo a tradição histórica, ele acabou perdendo a visão daquele lado.

A característica física tornou-se parte de sua imagem pública e contribuiu para o surgimento do apelido Dokuganryū.

A própria Organização Nacional de Turismo do Japão registra que amigos e inimigos o conheciam como o “Dragão de Um Olho” em razão da doença sofrida durante a infância.

Masamune também teria adotado uma atitude prática diante da deficiência: seu famoso retrato e sua representação posterior ajudaram a consolidar a imagem de um guerreiro que não permitia que a perda do olho definisse suas capacidades.

O detalhe acabou se transformando em um dos símbolos mais conhecidos de sua identidade.

O famoso elmo com a lua crescente

Uma das imagens mais icônicas de Date Masamune é seu kabuto, o capacete de guerra adornado com uma grande lua crescente dourada. O elemento não era apenas decorativo. Ele ajudava a tornar o comandante facilmente identificável no campo de batalha.

A estética de Masamune combinava a imponência militar com uma forte preocupação visual. A própria JNTO destaca o seu característico elmo com ornamento em forma de crescente e sua armadura negra como elementos associados à sua imagem histórica.

A armadura negra tornou-se tão famosa que muitas vezes é feita uma associação entre sua aparência e a armadura de Darth Vader, personagem de Star Wars.

Embora essa comparação pertença à cultura popular contemporânea, ela demonstra como a aparência de Masamune continua sendo facilmente reconhecida mesmo fora do Japão.

De guerreiro do Sengoku a senhor do período Tokugawa

Masamune viveu o fim das guerras civis japonesas e precisou adaptar sua política à ascensão de Tokugawa Ieyasu. Após a vitória de Ieyasu na Batalha de Sekigahara, em 1600, o novo equilíbrio político do Japão começou a tomar forma.

Masamune tornou-se senhor do domínio de Sendai sob o novo regime e concentrou seus esforços na construção de uma base política e econômica duradoura.

Foi nesse contexto que surgiu a cidade que hoje conhecemos como Sendai.

1600: o nascimento de Sendai

Vista da cidade de Sendai a partir das ruínas do Castelo de Sendai (Castelo de Aoba)

Em 1600, Masamune estabeleceu sua residência na região que se tornaria Sendai. A cidade foi planejada como centro político e administrativo de seu domínio.

Naquele ano, Masamune alterou os caracteres usados para escrever o nome da região e iniciou o processo de estabelecimento de seu castelo e da cidade ao redor.

A construção do Castelo de Sendai, também conhecido como Castelo de Aoba, começou em 1601 e avançou nos anos seguintes.

O local foi escolhido estrategicamente, aproveitando o rio Hirose, desfiladeiros e áreas montanhosas como elementos naturais de defesa. O complexo estava praticamente concluído por volta de 1602 e Masamune mudou-se para o castelo em 1603.

A partir daí, Sendai cresceu como centro do domínio Date.

Um castelo sem torre principal

Imagem: photo-ac

Uma curiosidade sobre o Castelo de Sendai é que ele não possuía uma grande torre central (tenshukaku) como alguns dos castelos japoneses mais famosos. Sua força estava principalmente na posição estratégica e na estrutura do complexo.

O recinto principal foi desenvolvido com edifícios administrativos e residenciais. O grande salão, chamado Ōhiroma, foi concluído posteriormente e possuía 14 salas e uma área de aproximadamente 430 tatames, segundo documentação da Prefeitura de Sendai.

Hoje, grande parte das construções originais desapareceu. Ainda assim, as ruínas, muralhas de pedra e vistas panorâmicas permitem compreender a importância estratégica do local.

Masamune não era apenas um guerreiro

É justamente nesse ponto que a história de Date Masamune se torna particularmente interessante.

Embora tenha construído sua reputação em um período de guerras, ele também demonstrava interesse por arte, religião, arquitetura, agricultura, comércio e relações internacionais.

Masamune era um senhor feudal altamente culto, habilidoso tanto nos campos político e militar quanto interessado em transformar seu domínio em um centro cultural comparável à capital japonesa. Essa preocupação pode ser observada em diversos locais de Miyagi.

Zuiganji: o templo ligado à família Date

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Um dos exemplos mais importantes é o Templo Zuiganji, em Matsushima.

O templo já possuía uma longa história quando Masamune decidiu reconstruí-lo no início do século XVII. As obras começaram em 1604 e foram concluídas em 1609. O templo passou a funcionar como templo familiar do clã Date.

A decoração apresenta elementos sofisticados associados ao período Azuchi-Momoyama e ao início do período Edo. O resultado demonstra que Masamune desejava deixar uma marca cultural tão importante quanto sua presença militar.

Godaido e a paisagem de Matsushima

Outro monumento associado a Masamune é o Godaido, em Matsushima.

A estrutura atual foi construída em 1604 e é considerada um importante exemplo da arquitetura Momoyama na região de Tohoku.

A escolha de Matsushima também revela a relação entre poder político e paisagem. A baía, famosa pelas numerosas ilhas cobertas de pinheiros, tornou-se um dos lugares mais conhecidos de Tohoku.

O legado de Masamune pode ser encontrado não apenas nos edifícios, mas na própria organização cultural do território que ele governou.

O samurai que olhou para a Europa

Talvez o episódio mais surpreendente da trajetória de Masamune tenha ocorrido em 1613.

O senhor de Sendai patrocinou uma missão diplomática conhecida como Missão Keichō, liderada por Hasekura Tsunenaga. A expedição atravessou o Pacífico e seguiu para a Europa, chegando à Espanha e posteriormente a Roma.

Segundo a Prefeitura de Sendai, a missão tinha entre seus objetivos estabelecer relações comerciais com a Nova Espanha — território que correspondia aproximadamente ao México colonial — e solicitar o envio de missionários cristãos ao domínio de Sendai.

A missão revela uma faceta internacional de Masamune que contrasta fortemente com a imagem tradicional do guerreiro samurai.

Em uma época em que o Japão começava a restringir cada vez mais a presença e a expansão do cristianismo, Masamune demonstrou interesse em estabelecer contatos comerciais e diplomáticos com o exterior.

Uma missão extraordinária em um período de mudanças

A missão de Hasekura levou anos. O grupo atravessou o Pacífico, chegou à América e depois seguiu para a Europa, onde Hasekura foi recebido por autoridades espanholas e pelo papa Paulo V.

A viagem é hoje considerada um episódio importante das primeiras relações diplomáticas entre o Japão e a Europa.

Parte dos documentos e objetos relacionados à missão está preservada no Museu da Cidade de Sendai. O acervo relacionado à Missão Keichō foi reconhecido pela UNESCO no programa Memory of the World e inclui materiais trazidos de volta ao Japão por Hasekura.

Por que a missão não mudou a relação do Japão com o Ocidente?

Apesar da dimensão extraordinária da viagem, o contexto político japonês mudou rapidamente. O xogunato Tokugawa adotou medidas cada vez mais restritivas contra o cristianismo e o contato estrangeiro.

Isso reduziu as possibilidades de concretização dos objetivos religiosos e comerciais associados à missão.

Masamune continuou governando Sendai até sua morte, em 1636. A missão, porém, permaneceu como testemunho de sua disposição para olhar além das fronteiras do arquipélago.

Masamune e a construção de uma cidade

O maior legado de Date Masamune talvez não esteja em uma batalha específica, mas na cidade que surgiu de seu projeto político. Sendai tornou-se uma das principais cidades do nordeste japonês e hoje é a capital da província de Miyagi.

A influência de Masamune permanece presente em monumentos, festivais, museus e tradições locais. O Festival Aoba, por exemplo, celebra anualmente a figura do fundador da cidade e sua ligação com a história de Sendai.

A festividade inclui desfiles, carros alegóricos e apresentações do Suzume Odori, dança tradicional associada à celebração da conclusão do Castelo de Aoba em 1603.

O mausoléu Zuihoden

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Após sua morte, em 1636, Date Masamune foi sepultado no Zuihoden, um mausoléu construído em meio às árvores de Sendai. A arquitetura apresenta uma decoração elaborada, com cores e ornamentos característicos do início do período Edo.

O edifício original foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial, mas foi reconstruído em 1979. O complexo também abriga os mausoléus de seus sucessores. O Zuihoden tornou-se um dos principais locais históricos relacionados ao clã Date.

O legado do “Dragão de Um Olho”

Date Masamune morreu em 1636, aos 68 anos. Ele deixou para trás um domínio consolidado e uma cidade que continuaria crescendo ao longo dos séculos. Sua importância histórica não está apenas na imagem do guerreiro de um olho só.

Masamune pertenceu a uma geração que viveu o fim das guerras do Sengoku e o nascimento de uma nova ordem política. Ele precisou combinar força militar, diplomacia e administração para preservar seu poder.

Ao mesmo tempo, mostrou interesse por arquitetura, religião, cultura e relações internacionais. Essa combinação explica por que sua figura permanece tão presente em Sendai.

Hoje, o cavaleiro de armadura negra que aparece em estátuas e festivais tornou-se praticamente um símbolo da cidade. O “Dragão de Um Olho” entrou para a história por sua espada, mas seu legado sobrevive sobretudo na cidade que ajudou a construir.

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