Jardín Kiryesco

Reflejos

noreply@blogger.com (Kiryë) — Fri, 05 Aug 2011 00:44:00 +0000

Se encontraron en una sala de espejos de feria.

No quisieron salir.

Y empezaron a moverse, a bailar entre los reflejos, a mirarse el uno al otro. Reían sin saber, se buscaban entre cientos de ojos grandes, alargados, rasgados, empequeñecidos.

No supieron salir.

Y nadie les dijo que ese ojo, mano, pierna, pecho no eran los que eran. Que no eran sino reflejos, distorsiones.

No pudieron salir.

Y entre esos pasos de altos, gordos, deformados, abrían las bocas y se besaban con los dientes chatos. Se acariciaban con dedos infinitos. Se respiraban sobre pieles heladas. Nadie les dijo que ésos no eran ellos –si les hubieran dicho–, que esa boca no era boca, y que ese pelo era cristal.

Salieron.

Y cuando salieron no sabían dónde estaban sus reflejos. Miraron sus entradas y volvieron a casa con sus manos manos, sus ojos ojos y sus pasos pasos.

The secret of Kells

noreply@blogger.com (Kiryë) — Sat, 11 Sep 2010 07:38:00 +0000

The Secret of Kells es una maravilla. Lo pensé durante todos y cada uno de los minutos de metraje y lo sigo pensando después de digerirla.

Ha llegado un año y medio tarde a nuestros cines, tras ir recolectando nominaciones y premios en diversos festivales (incluídos los Oscar, donde se coló en las nominaciones a mejor película de animación).
The Secret of Kells es una coproducción franco-belga-irlandesa que explica la aventura de Brendan, un joven monje irlandés del siglo IX, para conseguir aprender a plasmar la belleza con su pluma en las páginas de un libro muy especial. Para ello, Brendan se ve arrastrado a salir por primera vez de los muros que contienen a su pueblo de los ataques de los vikingos.
La historia se basa en la leyenda celta sobre el libro de Kells, no sólo en su argumento, sino también en el diseño y la animación. Los personajes se sintetizan en sencillas formas geométricas, y la ambientación y los detalles imitan sin ningún tipo de pudor las filigranas de los libros de los celtas.

A todo esto hay que sumarle una pulidísima animación en 2D (tradicional con partes en flash) y una banda sonora increíble a manos de Bruno Coulais. Todo ello consigue que nos sumamos de principio a fin en un largo y precioso sueño.

Es muy difícil describir esta película. Por mucho que hable de lo delicado de cada trazo, de su animación o de su banda sonora, es imposible que os hagáis una idea que le haga justicia. Mejor es que consigáis verla y luego me contáis.

Versus

noreply@blogger.com (Kiryë) — Tue, 10 Aug 2010 08:38:00 +0000

Hace tiempo topé (creo que a través de haddock) con una serie de minicortos de animación hilarantes.

Aún no sé si son una campaña de publicidad para alguna marca de snacks, si sólo son un trucho o qué. Lo único que sé es que son rusos, que hay para todos los gustos y que son geniales.

Allá van unos cuantos.

Dulces sueños

noreply@blogger.com (Kiryë) — Tue, 03 Aug 2010 09:55:00 +0000

Adele Enersen es una copy (publicitaria) de Helsinki que se ha creado un precioso hobby a partir de su reciente maternidad, recopilado en su blog, Mila's Daydreams.

Básicamente lo que hace Adele es imaginar y materializar los sueños de su pequeña mientras ésta duerme, con resultados tan espectaculares como éstos:

Juanjo Sáez. Amor u odio.

noreply@blogger.com (Kiryë) — Mon, 26 Jul 2010 09:40:00 +0000

En tres días me he leído, de golpe, Yo. Otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez y El arte. Conversaciones imaginarias con mi madre; y además debo confesarme muy fan de la serie de animación Arròs covat (arroz pasado, en castellano).

¿Qué pasa con Juanjo Sáez? Es innegable que ahora mismo es uno de los ilustradores más populares de la escena barcelonesa e incluso española. Su paso por todo tipo de medios (diarios de ideologías opuestas, agencias de publicidad, revistas de tendencias y hasta televisión) no ha dejado indiferente a nadie.

Creo que después de leer a Juanjo Sáez puedes formarte dos tipos de opiniones sobre él.

Opción 1 (Odio): El típico moderno que se cree por encima de los modernos y, por extensión, del resto del mundo. Que se vale de la crítica directa para levantar ampollas, crear polémica y aumentar su popularidad.

Sería un poco lo que yo llamo el síndrome Vice, aunque éstos darían para otra entrada.

Opción 2 (Amor): Simplemente, es un tío que no tiene pelos en la lengua, al que le gusta su trabajo y cree que lo hace bien. Un tío que opina sobre lo que le apetece en cada momento sin tener miedo de quedar mal, de que se enfade quien sea o de quedar como un pedante.

Básicamente, la diferencia está entre creer que Sáez es todo él una pose o simplemente creer que es un tío demasiado sincero. Como yo aún tengo fe en las personas, me decanto por la segunda opción. Y creo que no estaría mal que todos fuéramos así de sinceros, que no tuviéramos miedo a meter la pata o a quedar de ignorantes.

Lizania

noreply@blogger.com (Kiryë) — Mon, 26 Jul 2010 09:40:00 +0000

Jesús Lizano es poeta.

Y cuando digo que es poeta no me refiero a que sea un señor que escribe poemas (que también), sino a que es una de estas personas que se define a través de la poesía, de lo que él llama su "mundo real poético".

Barcelonés y anarquista convencido, creo que Lizano ha hecho del verso de Celaya "la poesía es un arma cargada de futuro", toda una declaración de principios. De hecho, él mismo declara "yo me cargo a los ministros, me cargo a los obispos, me cargo a los jueces... pero de una manera poética".

Y así es su poesía: afilada, tosca, directa y sin edulcorantes. Sus versos están llenos de enumeraciones, comas y encabalgamientos. Cada verso cae sobre el lector u oyente como una losa cae sobre el pavimento: con un estruendo inamovible y dejando una sensación rara en la conciencia. Eso sí, ironía, que no falte.

Y para muestra, dos botones.

Dejo además un genial documental sobre este personaje, realizado por estudiantes de La Blanquerna y emitido en TV3.

Con disculpas a los no catalanoparlantes, a quienes invito que naveguen un poco por el vídeo buscando los fragmentos y las declaraciones de Lizano en castellano, que valen mucho la pena.

LIZANIA from FC Blanquerna on Vimeo.

Ya estoy de vuelta.

noreply@blogger.com (Kiryë) — Fri, 16 Jul 2010 09:02:00 +0000

Y no de vuelta de todo, sino de vuelta a la blogosfera.

Tal y como amenazaba, estos últimos meses han sido muy intensos. Parece que, por ahora, todo ha vuelto a la calma o, mejor dicho, parece que la calma empieza. He acabado del todo la carrera, tengo un trabajo (no) estable de lo mío y estoy afrontando todos los cambios con optimismo. No está mal.

Pero bueno, esto nunca ha pretendido ser un blog personal, así que sigan atentos: próximamente volveremos a la programación habitual.

Me voy una temporada

noreply@blogger.com (Kiryë) — Sun, 25 Apr 2010 15:31:00 +0000

Se veía venir, teniendo en cuenta que la última actualización fue hace más de un mes y medio.

Estoy en la recta final de mi carrera, trabajando por las mañanas, con algún que otro proyecto más por ahí danzando e intentando tener un mínimo de vida social para no perder la cordura. Mantener un blog al ritmo que se merece ahora mismo me resulta imposible.

Así que voy a dejar el Jardín en barbecho una temporada, al menos durante los próximos dos o tres meses, y luego a ver qué pasa. Espero poder retomarlo con mucha atención y poder enseñaros todas las maravillas que van saliendo día a día por la red y por la calle.

Gracias a los que pasáis a visitar y sobre todo a los que comentáis. ¡Nos vemos a la vuelta!

Plastic Beach

noreply@blogger.com (Kiryë) — Wed, 03 Mar 2010 20:56:00 +0000

Gorillaz, el grupo de dibujos animados encabezado por Damon Albarn vuelve a la carga el 8 de marzo con un nuevo disco, Plastic Beach.

Como ya es habitual con ellos, su carta de presentación, Stylo, viene acompañado de un fantástico videoclip en clave de mini road-movie que mezcla imagen real y animación 3D, y que además cuenta con un invitado muy especial.

Recomiendo que lo veáis en HD: Stylo.

Y si queréis perder algo más de tiempo pasaos por la web que tampoco tiene desperdicio ninguno.

¡Que aproveche!

La historia de amor de Spike Jonze

noreply@blogger.com (Kiryë) — Wed, 24 Feb 2010 11:55:00 +0000

Absolut, en pleno proceso de renovación del estilo de su comunicación (lo que ha supuesto decir adiós a la omnipresencia de la botella) se ha unido a Spike Jonze para crear un mediometraje de 30 minutos de duración.

La marca alcohólica ha cedido a Jonze, quien ya había trabajado en publicidad para marcas como Adidas, Nike e Ikea, entre otras) total control creativo de la obra.

"Ha sido una oportunidad increíble”, dice Jonze. “Ellos (Absolut) no me exigieron hacer una película que tuviera nada que ver con el vodka. Querían que hiciera algo que fuera importante para mí y permitieron que mi imaginación me llevara donde quisiera. No fue como trabajar para una gran compañía donde me tuviera que reunir con comités de gente. Eran un grupo pequeño y parecía que lo único que les importaba era la creatividad y hacer algo que les afectara emocionalmente.

Extraído de Anuncios.com

El resultado ha desembocado en I'm here, una historia de amor entre dos robots con estética al más puro estilo de Jonze (es decir, con esa mezcla entre lo ordinario y lo bizarro).

El estreno mundial de la película se hará en marzo, aunque de momento podéis visitar el tráiler y cotillear en I'm here.

Animación made in Spain

noreply@blogger.com (Kiryë) — Sun, 07 Feb 2010 15:55:00 +0000

Hace muy poco estuvimos hablando de Alma por aquí, el entrañable corto de director español que estaba nominado a los Goya.

Hoy vamos a conocer a las dos competidoras de esa joyita en la categoría de Mejor corto de animación en los Goya 2010.

Por una parte encontramos La dama y la muerte, un corto con mucho humor, entrañable y macabro a la vez. Está realizado por el estudio granadino de animación Kandor Moon (autor del largometraje El Lince Perdido), y apadrinado (es decir, producido) por Antonio Banderas; y además ha conseguido hacerse un hueco en la categoría homónima de los Oscar.

Y el otro es Tachaaan!, un corto realizado por alumnos de la escuela de animación barcelonesa Pepe School Land que nos cuenta una traviesa historia ambientada en un circo.

¡Ya pueden hacer sus apuestas!

[Vía 40 Fakes]

Up, entre las mejores

noreply@blogger.com (Kiryë) — Thu, 04 Feb 2010 09:29:00 +0000

Después de la pequeña desilusión que nos llevamos al ver que Wall-e no estaba nominada en los Oscars dentro de la categoría de Mejor Película, me entero de rebote (gracias al blog del Chacal) y con grata sorpresa de que Up sí está nominada a esta categoría, compartiendo nominación con Avatar e Inglorious Basterds entre otras.

Up también opta a otras cuatro estatuillas más, entre las que destacan las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor guión original.

Personalmente Up me pareció un proyecto menos ambicioso de lo que fue Wall-e. A través una historia mucho más sencilla e intimista, Up narra las desventuras de un anciano viudo y malhumorado y un niño explorador inocente y entrañable que se embarcan en un viaje hacia Sudamérica montados en una casa flotante sujetada por globos. Una vez más Pixar consigue tocarnos la fibra sensible con esta historia, algo más adulta que otros títulos del gigante de la animación americano; sin llegar a caer en dramatismos y todo ello bien aderezado con dosis de humor.

En cuanto al apartado gráfico, sobra decir que los resultados son excelentes. Aunque el diseño de los personajes en este caso era de carácter menos realista que en otras propuestas, Pixar cuida con mimo todos y cada uno de los detalles (como la barba del señor Frederiksen, que crece día a día) hasta conseguir resultados impecables.

No creo que se lleve el premio, pero sin duda ésta es una muy buena noticia para los aficionados a Pixar y al mundo de la animación en general. ¡Enhorabuena!

Os dejo con un corto un poco rudimentario que cuenta la historia de los dos enfermeros -George y AJ- después de asistir al despegue de la casa del señor Frederiksen. ¡Que aproveche!

Cortázar

noreply@blogger.com (Kiryë) — Sat, 30 Jan 2010 22:37:00 +0000

La primera vez que leí Rayuela (en un verano entre los 15 y los 16 años) seguramente entendí bien poco de la novela. Al menos, entendí poco de lo que hablan los críticos y los prólogos. Sin embargo, leyendo a Cortázar aquella primera vez hubo algo que me hizo pensar: es la historia más real que he leído nunca.

Es curioso afirmar esto de una novela que huye de las convenciones y las descripciones, que no busca precisamente el retrato de una sociedad o la creación de un héroe emblemático.

Por eso Rayuela me parece tan real: es como un retazo de una vida, ¡zas!, lanzado sin piedad, sin masticar ni recortar siquiera, hacia el lector. Un retazo de vida donde los personajes son casi personas y piensan a la par que hablan o mientras ojean una novela de Pérez-Galdós, que hablan unos por encima de otros, que silban y que sienten sin llorar.

Ahora que he vuelto a Rayuela por tercera vez intento entender más de esas cosas que cuentan los que entienden, y en las que sin duda hay que fijarse. Aunque también sigo sintiendo esa bofetada fría que llega con ciertas frases, con ciertos pasajes, esos trozos de vida que tanto se parecen a los que hemos sentido o habremos querido sentir.

Sin irme más por las ramas... leyendo hace unos días el capítulo 41 de Rayuela (el del tablón) la mente no paraba de hacerme idas y venidas hacia ese extraño "capítulo cero" que recomiendo encarecidamente leer. Enlazo directamente el artículo de La Piedra de Sísifo y no reproduzco aquí el texto porque Santino incluyó un fragmento más que esclarecedor sobre el fragmento. Sin embargo recomiendo a los "rayuelianos" que lean el texto y se recreen un poco en imaginar significados y posibles lecturas sobre los personajes y las situaciones antes de descubrir completamente el significado del que fue la base sobre la que se asentó Rayuela.

Añado unas imágenes que tomé en el cementerio de Montparnasse en París. La tumba de Cortázar y su última mujer (Carol Dunlop) estaba llena de tierra, escritos, billetes de metro y huellas. En la lápida que corresponde a Cortázar hay un agujero rectangular que da directamente a la tierra. Allí los visitantes echan hojas, libros y postales para que se queden con él.

Todo aquello (lo sucio, lo orgánico) me pareció un homenaje de lo más apropiado para él.

Edito para añadir la lista de reproducción de Jazzuela para Spotify.

Badalona, capital comiquera

noreply@blogger.com (Kiryë) — Mon, 25 Jan 2010 09:06:00 +0000

Aunque la noticia ya no es nueva, no podía menos que hacerme eco de ella.

Parece que ya es oficial: la antigua fábrica Caci de Badalona, situada al lado del mar se converitrá próximamente en Museo del Cómic (concretamente en el Museu del Còmic i la Il·lustració de Catalunya), intentando ponerse a la altura (aunque eso habrá que verlo) de espacios como el de Bruselas.

Aquí podemos encontrar un dossier de prensa con información algo más detallada sobre los objetivos y los contenidos que tendrán cabida. La muestra estará formada por una colección permanente y otras colecciones temporales para completar las diferentes visiones. Estas muestras estarán formadas por:

"obra gráfica de ilustración y de cómic, tanto obra original como editada en diferentes soportes, con dedicación especial a autores catalanes o residentes en Cataluña, desde la implantación de la impresión litográfica (primeras décadas de siglo XIX) hasta la actualidad. En cuanto a autores internacionales, el MCIC recogerá la obra gráfica de autores de todo el mundo que destaquen por su calidad y reconocimiento internacional

La creación del MCIC hará necesario establecer unas prioridades para definir autores y las publicaciones que integrarán la la colección, que serán:

· Obra gráfica original de còmic e ilustración en cualquier soporte de las primeras décadas del siglo XIX hasta la actualidad.

· Obra de autores nacionales e internacionales.

· Obra editada en Cataluña y el Estado Español.

· Obra editada en el extranjero y traducida al catalán y/o castellano.

· Ediciones de los diferentes géneros de la ilustración y del cómic en cualquier soporte publicadas en Cataluña desde el siglo XIX hasta la actualidad.

· Colecciones de publicaciones: revistas satíricas, revistas de historietas, álbumes, publicaciones periódicas, prensa, enciclopedias, catálogos, etc.

· Obra original y publicaciones que se consideren fundamentales para la historia del cómic y la ilustración." (Traducción directa desde el dossier).

Espero que el proyecto acabe cumpliendo con la expectativas que propone y convirtiéndose en un punto de referencia para aficionados al cómic y la ilustración de, por lo menos, España. Esperemos también que se quede al margen de posibles politizaciones que, como siempre, acaban fastidiando la cultura.

Habrá que ir pensando en preparar algún currículum, ¿no?

Animación con alma

noreply@blogger.com (Kiryë) — Tue, 12 Jan 2010 09:39:00 +0000

Alma es un cortometraje increíblemente bello dirigido y escrito por el animador español Rodrigo Blaas.

Blaas ha trabajado en el campo de la animación durante más de diez años tanto en España como en Estados Unidos, en la todopoderosa Pixar. Ha pasado por Ice Age, Buscando a Nemo, Wall-e y Up, entre otras.

Alma supone el primer cortometraje dirigido por el propio Blaas. Es un proyecto breve (de poco más de 5 minutos), mimadísimo en todos los detalles y que no para de cosechar premios por doquier. La última noticia ha sido una nominación a los Goya.

Con este currículum entran ganas de verlo, ¿verdad?

Por lo demás, me voy unos días a pasar frío a París. ¡Nos vemos a la vuelta!

Música de hoy en versión ayer

noreply@blogger.com (Kiryë) — Sat, 09 Jan 2010 13:08:00 +0000

¡Qué vergüenza! Un mes y pico sin aparecer por aquí... Pero ¡tranquilos! tengo apuntado en mi "Lista de propósitos que no cumpliré" actualizar el blog a menudo o, por lo menos, periódicamente.

Tal y como prometí vía twitter, inauguramos el año con rock and roll al más puro estilo fifties.

Por lo general, me identifico poco o nada con los éxitos de las radiofórmulas. A veces, pensando en el tema, he llegado a la conclusión de que en todas las épocas tenía que haber música "mala". Que Elvis tendría su extremo opuesto en alguna antepasada de Lady Gaga.

Sin embargo, The Baseballs me ha hecho replantearme esta teoría. Este grupo formado por tres jóvenes alemanes lleva desde 2007 planteándose cómo sonarían en versión rockabilly algunos de los éxitos más poperos del momento. ¡Y suenan bien!

En su disco debut, Strike!, (que por cierto podéis encontrar en Spotify) estos chicos se atreven con divas del pop como Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga e incluso Jennifer López; aunque también dejan sitio para otros como Robbie Williams o Roxette, entre otros.

Sin duda, una propuesta cuanto menos divertida para reescuchar los éxitos de las listas de una manera diferente. ¿La parte mala? Que luego vas por la calle tarareando la meoldía de Umbrella.

Ilustrando

noreply@blogger.com (Kiryë) — Sun, 22 Nov 2009 11:17:00 +0000

A veces buscando fotos para trabajos o cosas poco interesantes te topas sin quererlo con alguna maravilla. Hay que ver lo que es el ciber-destino.

La primera maravilla con quien me topé fue Gustavo Aimar, un ilustrador argentino que hace preciosidades con las manos. Genial ilustrador adicto a las mamushkas, los collages, las moleskines y el papel maché.

La segunda es Irma Gruenholz, especializada en hacer ilustraciones con plastilina. Moldea y fotografía, simplemente. Sus escenarios son mágicos y los personajes son de lo más dulce.

Conejitos de colores

noreply@blogger.com (Kiryë) — Tue, 10 Nov 2009 10:19:00 +0000

Supongo que todos recordáis este anuncio en el que miles de conejitos de plastelina correteaban por las calles de Nueva York.
La película forma parte de la campaña para los televisores Bravia de Sony, y continúa la idea de "colors like no other", donde entra también el archiconocido anuncio de las pelotitas y el de la pintura; todos ellos desarrollados por la agencia Fallon.

Por suerte, se han molestado en poner el making of para que desentrañemos un poco cómo se hicieron estas pequeñas historias sobre colores. Aquí el de la pintura y aquí el de las pelotas.

Como mi favorito es el de los conejitos, entre otras cosas porque está realizado usando stop motion y toneladas de play-doh (2 y media, concretamente), os dejo aquí puesto el making of de éste.

In-edit Beefeater: This Is Not A Show

noreply@blogger.com (haddock) — Mon, 02 Nov 2009 07:00:00 +0000

Desde mediados de la década pasada R.E.M. no ha pasado por su mejor momento. Seguían sacando un disco cada tres años con dos o tres hits destacables, pero en medio de bastante material mediocre. Muchos creíamos que el grupo de Michael Stipe no volvería a estar en forma, nos equivocábamos.

El uno de abril del año pasado apareció su nuevo trabajo Accelerate, un álbum que rejuvenecía 15 años a la banda de Georgia y demostraba que todavía tienen que decir. Su mejor disco desde hacía mucho tiempo. Pero tampoco quiero hablar esto, o al menos no exactamente.

El hecho es que durante cinco noches consecutivas de julio del 2007, el grupo ofreció en Dublín una actuación un tanto diferente. Bajo el lema This Is Not A Show, R.E.M. deleitó a familiares, amigos y fans con cinco ensayos públicos. Cinco ocasiones de ver y escuchar tanto canciones inéditas por aquel entonces, y casi ni ensayadas, como trabajos de sus inicios difíciles de ver en directo. Como ellos lo llamaron, un “experimento de terror”, una prueba de fuego para que su nuevo trabajo fuese el disco que público y crítica esperaban.

Y ya que estaban, encargaron a los realizadores Vincent Moon y Jeremiah que realizara un film sobre ello. El resultado lleva el mismo nombre, This Is Not A Show, y es una pieza de una hora en la que se nos muestra el mayor concierto de los R.E.M. actuales. Unas superestrellas que vuelven a estar nerviosas delante de su público, interpretando canciones casi olvidadas, dejándose la piel en el escenario y demostrando por qué un día llegaron a la cumbre. Todo ello retratado de la mejor manera posible, con un blanco y negro que intima y nos acerca a su tensión, un ritmo de montaje que nos ayuda a entender que puede significar para un fanático de la banda asistir a ese no-concierto. Una pequeña obra de arte.

Desde el pasado martes se puede encontrar un doble álbum que recopila las cinco noches de concierto bajo el título Live at the Olympia, más un Dvd con la película. Doblemente recomendado. Y si este martes día 3 estáis por Barcelona, dentro del Festival In-Edit Beefeater podéis ver la última de las proyecciones que se harán de la película. Yo, desde luego, lo recomiendo.

Díselo con mapas

noreply@blogger.com (Kiryë) — Sat, 31 Oct 2009 21:48:00 +0000

Que el mundo está lleno de mensajes subliminales lo sabemos todos.

Los chicos de Bellas Artes de la UB han decidido facilitar las cosas, y usar el mundo para escribir mensajes más o menos claros con esta curiosa máquina de escribir.

¡hola!

La idea es simple: tú escribes un texto, y éste se convierte en una serie de imágenes reales de google maps con la forma de las letras que has tecleado. La única pega que le encuentro es que la interface no es demasiado clara, pero en sí la aplicación es de lo más curiosa.

Amanita Design

noreply@blogger.com (Kiryë) — Wed, 21 Oct 2009 20:07:00 +0000

Amanita Design es un estudio de diseño checo fundado el 2003 y que se dedica a hacer páginas web, animaciones y juegos en flash.

Por lo que he visto, los juegos son aventuras gráficas en las que un personaje se mueve por un mundo extraño. El jugador tiene que ir resolviendo cada pantalla como si fuera un puzzle clicando en los objetos que sean convenientes.

A parte de eso, visualmente son una maravilla. Decorados de fantasía pintados a mano (por lo que parece), llenos de pequeños detalles, cuidadísimos y protagonizados por personajes entrañables.

Por el momento sólo he probado las demos de Machinarium y Samorost 2, pero ya me he enamorado. Aunque, eso sí, hay que jugarlas con paciencia y tiempo, que lo merecen.

Sitges09: Lo bueno, si breve...

noreply@blogger.com (Kiryë) — Wed, 07 Oct 2009 09:11:00 +0000

Una de las sorpresas más gratas de todo lo que pude ver por Sitges en tan sólo tres días fueron los cortometrajes.

No sé por qué, pero los cortos tienen a menudo una frescura que no tienen los largos. Supongo que tiene que ver por supuesto con su brevedad y porque a priori tienen menos "responsabilidad"para con el público que una película.

Sólo vi cuatro cortometrajes, incluídos en las maratones del viernes noche y el sábado noche. Afortunadamente, los cuatro eran totalmente diferentes entre sí tanto en argumento como en tratamiento, y todos me dejaron un buen sabor de boca.

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon

Probablemente, el corto más corto con el nombre más largo, o algo así. Planteado en forma de un falso trailer, nos cuenta la historia del asesinato más lento del mundo, cuya arma homicida es... una cuchara. 10 hilarantes minutos de persecución por todo el mundo, donde el protagonista (a quien nadie cree) escapa del asedio de un extraño personaje que le acosa a golpes de cuchara.

Seguramente de los cuatro cortos que expondré, éste es el que tiene una realización más pobre (casi amateur, se podría decir), pero también es el que levantó más carcajadas entre el público.

Podéis verlo en youtube.

The taxidermist

En un pequeño pueblo inglés, el taxidermista y la tienda de animales conviven puerta con puerta. Sin embargo, el negocio no es igual de próspero para los dos, ni mucho menos. Por el contrario, en la tienda de animales suministran un suero de fabricación propia que permite a los animales vivir eternamente (aunque eso conlleve acumular las diversas enfermedades que acarrea la edad). Por ello, el taxidermista no ha tocado un animal en 50 años.

Este corto de 20 minutos narra un cuento dulce y algo macabro en clave de realismo mágico, con una realización de lo más cuidada (donde destaca sobretodo el trabajo de fotografía y los montajes de postproducción) y con un tono que recuerda muchísimo a las obras de Jean Pierre Jeunet.

Éste fue mi favorito.

One of those days

Una interesante y sencilla historia con cierta moraleja (bastante cínica, por cierto) sobre el día del juicio final. Me pareció de lo más interesante la idea de un juicio final dominado por la burocracia donde los ángeles aguantan el cordón de seguridad para que avance la fila y los pecados están escritos en informes, dentro de carpetas y archivadores.

Monsters and rabbits

Para mí, el más inclasificable de los cortos. Monsters and rabbits se centra en la relación de un niño con su amigo invisible: un monstruo un poco canalla, maleducado y fumador, pero que sabe jugar bien a naves cuando se le necesita; y de cómo se siente este monstruo cuando su querido niño encuentra una amiga de verdad con la que jugar. Entrañable, pero con una estética un tanto extraña.

Muy recomendables los cuatro si podéis encontrarlos por ahí. En general, más recomendables que las películas a las que acompañaban. Seguiremos con las reseñas.

Pornographics: Vintage Porn Logos

noreply@blogger.com (haddock) — Mon, 05 Oct 2009 16:00:00 +0000

Pornographics es una agencia española especializada en motion graphics y gráficos de, dígamos, carácter festivo y no tanto.

Antes llamados Xnografics, ya habíamos hablado de ellos y su Petite Mort, pero hoy los volvemos a reinvidicar con una de sus últimas creaciones.

Y es que amantes del porno setentero, han creado este vídeo donde combinan escenas de películas de culto con logotipos muy acordes de la misma empresa. Una genial carta de presentación de estética retro.

Para aquellos con gente menuda cerca, no se llega a ver gran cosa, pero mejor reproducirlo un poquito más tarde.

vía Orgasmatrix

Y mañana....

noreply@blogger.com (haddock) — Wed, 30 Sep 2009 17:57:00 +0000

Claro, los monstruos crecen.

noreply@blogger.com (Kiryë) — Tue, 29 Sep 2009 11:59:00 +0000

Siempre y cuando les des amor.

Cuando la gente me pregunta que por qué estoy estudiando esto (o cuando me lo pregunto yo), suelo responder que la publicidad me parece una excusa perfecta para poder contar pequeñas historias bajo el pretexto de anunciar un producto.

Claro que esto por lo general no puedo decírselo a mis profesores, ni a la mayoría de mis compañeros ni, supongo, a muchos de los profesionales del sector. Todos ellos dirán que hay que tener en cuenta los estudios de mercado, las tendencias de consumo, los datos, los beneficios...

En un contexto de crisis omnipresente, donde se reponen campañas de temporadas anteriores y donde hay peligro de caer en la racionalización de los anuncios o en los mensajes telegráficos, los creativos de Atlético Internacional nos dejan más que claro que todavía nos encanta que nos cuenten cuentos.

Los chicos de Atlético Internacional cuentan la historia y The Gang se ha encargado de producirla bajo la mano de Sebastien Grousset. La realización está cuidadísima en todos los aspectos, al igual que la música, la locución, la dirección de actores... Al primer visionado (llevo ya unos cuantos) me ha chocado lo "cutre" del monstruo, pero a la vez me ha recordado a los monstruos de las películas que veíamos de pequeños y el hecho de que sea un muñeco real hace que parezca mucho más achuchable, que es de lo que se trata.

Por último, y ciñéndonos a lo publicitario, nos encontramos con una pieza muy larga (habrá que ver la reducción para televisión) que nos llega emocionalmente (nos saca la lagrimilla sin ir a lo fácil), muy original, que nos habla de un beneficio de producto clarísimo (el espacio del nuevo monovolumen y su adaptabilidad a las familias que crecen, y crecen, y crecen...) sin atosigarnos con planos del coche a cada segundo, ni mucho menos, y que tiene cabida en la misma línea donde empezó la campaña: "la familia al poder".

PD: ¿Alguien ha visto algún rostro familiar dentro del anuncio?