¿Soy yo o nos las hemos arreglado para meterle más ciudad a la ciudad? Justo a un costado de mi casa están demoliendo lo que solía ser una suerte almacén industrial para construir (adivinaron) más edificios de departamentos.

Mayor densidad poblacional en este pedazo de paraíso llamado Ciudad de México.

La revista pregunta “¿Cómo ve el panorama de la producción fotográfica en el país?” A lo que este responde:

La producción fotográfica en México sin lugar a dudas se encuentra en uno de sus mejores momentos. Nos encontramos en lo que Walter Benjamin denominó “el sadismo gráfico en imágenes”; vivimos un mundo plagado por ellas y si tienes suerte hasta con la cámara de tu celular te puedes convertir en proveedor de los noticieros. Este boom ha producido innumerables “fotógrafos”, sin embargo, debemos recordar que no todo el que tiene una cámara es uno de ellos, pero sí debemos admitir que contamos con un número considerable de “fotógrafos” en nuestro país, gente muy comprometida con su oficio y su momento histórico.

Nuestro “momento histórico” está marcado por la incursión de los medios digitales –electrónicos– como proveedores de contenidos (en este caso visuales) en la dinámica informativa gracias a distintas prácticas que van desde las éticas hasta las “turbias”.

Flickr sin duda se ha convertido en un impresionante acervo mundial de iconografía/cultura pop contemporánea, y lo que es más: punto de encuentro multigeneracional. No obstante, creo que hasta el más ferviente defensor de los “nuevos medios” debería encontrar en esta iniciativa un sabor agridulce, los bemoles que hasta el momento sólo los críticos duros (esos supuestos “enemigos de internet”) se han dignado a diseccionar.

Más información: The Flickr Collection on Getty Images

Un poco tarde pero debo decirlo: la salida de Bill Gates como empleado de tiempo completo de Microsoft marca el fin de una era, un antes y después en la industria del software y la historia misma. Su obra compartirá un espacio en los anales del conocimiento junto a la de personajes como Johannes Gutenberg o Joseph Nicéphore Niépce.

Y que conste que soy un maquero partidario del software y cultura libres.

En realidad el Arte y el Diseño son disciplinas o actividades que, a pesar de los puntos de congruencia, nunca -espero- podrán ser lo mismo. […] El diseñador, a diferencia del artista, tiene una gran responsabilidad frente a su trabajo. No sólo debe comunicar a otros el mensaje de un cliente, debe influir en la decisión de compra de los consumidores. Así, la fórmula de saber si un diseño es bueno o no es esta: si tu cliente vende y vende bien estás del otro lado.

¿Y por qué? Pues porque

• Para el diseñador, el cliente es una persona y el consumidor es otra. Se diseña para los clientes de nuestros clientes.

• Para el artista, el cliente y el consumidor son la misma persona: él mismo.

Y sí, se podría decir que en más de una ocasión el artista también produce bajo demanda (léase “para otros”) con la finalidad de insertarse en un mercado del arte, pero generalmente lo hace mediante caminos (modos de producción, para los clavados) francamente distintos. Además, en mi opinión, encajar en el mercado del arte no te concede el mote de “artista” –que, dicho sea de paso, se ha prostituido vorazmente–.

Por si se lo preguntaban, Eduardo es diseñador y edita Análisis Gráfico. Visita recomendada.

ACTUALIZACIÓN

Creo que la aseveración es muy cerrada. Pensándolo dos veces, puedo enumerar al menos una decena de ejemplos de ejercicios de diseño (gráfico, web, etc.) que alcanzan cualidades artísticas envidiables.

Hoy por hoy, podríamos distinguir sin temor a equivocarnos ejecuciones que, sin desmarcarse del estigma de “diseño”, se producen como tareas artesanales. Es decir, cuando menos creo necesaria la división del diseño en 2 tipos probables: el serial y el artesanal. El primero sigue en línea con lo que dice Eduardo, mientras que el segundo es mucho más complejo y se coordina mejor con el actuar del arte (pero aún no me trago que sea arte).

Seguramente lo anterior ya lo dijo mejor algún gurú del diseño, así que me disculpo si sólo estoy repitiendo obviedades.

La candidatura, propuesta por José Luis Pardos, embajador de España y miembro del Jurado del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2008 y apoyada por Al Gore, Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional 2007, y Vinton G. Cerf, Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica 2002, se impuso a la Bob Woodward, uno de los periodistas estadounidenses que resolvió el caso Watergate, la televisión pública británica BBC, la Wikipedia y la agencia fotográfica Magnum, fundada por Robert Capa, David Seymour “Chim” y Henri Cartier-Bresson en 1947, entre otras. ¿Interesante?

Enlaces: Acta del jurado, Declaración de Eric Schmidt (CEO de Google).

This photographic thing has changed the entire vision of the world. It will go deeper and deeper. It will go through every activity of humanity –science, fashion, medicine, space, ESP, for peace, against peace, entertainment, television, movies, all of them– you will not find one without photography. Also, photography is an art form wich means: human beings expressing their understanding of and connection with life, themselves, and other human beings.

Viernes 2.

Sábado 3.

Domingo 4.

Explicaciones tras el salto

(more…)

Por supuesto, una fotografía puede mentir, pero sólo si tú mismo no eres honesto o si no tienes el control suficiente sobre tu sujeto.

Así nada más.