Javier Lara

Pierre Henry: The Art of Sounds

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Mon, 16 Jan 2012 02:40:00 +0000

A continuación les presento un estupendo documental sobre la obra de Pierre Henry, quien junto a Pierre Schaeffer creó la llamada Música Concreta.

El documental dura casi una hora, pero no tiene desperdicio. A lo largo de este, Henry nos habla de sus procesos creativos, de la música concreta, de formas alternativas de difusión, entre muchos otros temas de gran interés para los amantes del arte sonoro.

Así que a abrirse un espacio en la agenda, prepararse un buen café, y disponerse a disfrutar de este gran trabajo.

Crece la familia Monotron

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Thu, 15 Dec 2011 04:09:00 +0000

Al fin salieron a la venta los dos nuevos miembros de la familia Monotron de Korg: el Monotron Delay, que cuenta con un oscilador, un delay y un VCF con control de cutoff, y el Monotron Duo que tiene dos osciladores y el mismo VCF, promocionado a todo lo alto por tratarse del mismo circuito del filtro análogo que se utilizó en los clásicos MS10 y MS20. Además, ambos cuentan, como su antecesor Monotron, con una pequeña bocina incorporada, salida para audífonos o para dirigir la señal a un sistema de amplificación o grabación y una entrada auxiliar, prestación muy interesante para poder procesar señales externas a través de estos pequeños caballos de batalla.

Como avance -para irse enamorando de ellos-, la gente de Sonic LAB hizo una interesante reseña de ambos juguetes:

Lemur para iPad

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Sat, 10 Dec 2011 20:06:00 +0000

Al fin ve la luz una inteligente maniobra de mercado que se veía venir desde hace algún tiempo: el lanzamiento de Lemur para iPad.

La gente de Liine ha puesto a la venta la versión software del legendario -y extinto- JazzMutant Lemur para iPad. Sin duda, la aparición en el mercado de la tableta de Apple acortó la vida del hardware de JazzMutant, que si bien era de gran calidad y excelente rendimiento, también es cierto que su precio lo hacía un juguete imposible de tener para muchos. Así entonces, aprovechando las capacidades de controlador multitouch del iPad, Liine nos presenta esta nuevo versión de Lemur.

¿Para qué sirve Lemur? Para controlar lo que se te ocurra: software para ejecutar música electrónica en vivo -Ableton Live, Max/MSP, etc.-, software para deejays y veejays, software para sistemas de iluminación y visuales, etc.

Con Lemur puedes diseñar tus propios objetos multitouch de acuerdo a tus necesidades: faders, perillas, botones personalizados, pads, switches, entre varios más, y por supuesto sus clásicos multiballs y breakpoints, que brindan expresivos recursos de interpretación.

Su precio de lanzamiento es de $600 pesos mexicanos / $49.99 USD.

Y como no hay mejor forma de comprender las bondades de Lemur que viéndolo en acción, aquí va el video oficial de Liine:

Wild by Hard Mod

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Thu, 08 Dec 2011 19:48:00 +0000

Yadir Zárate, cabeza de Hard Mod y socio creativo de nuestro proyecto Corporate Vandals, lanzó al mercado su primer sintetizador semi-modular: Wild. Aquí va el primer video de demostración:

Y algunas fotos del flamante nuevo hijo:

Para los interesados en tener un Wild, su precio es de $365 USD. Desafortunadamente, como todos los trabajos de Hard Mod, es de edición limitada y solo se fabricarán 10 de ellos. Para mayor información pueden escribir a: yadirzarate@gmail.com

Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Mon, 29 Mar 2010 19:29:00 +0000

Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010

Con la finalidad de estimular la creación e investigación en el campo de los medios electrónicos y digitales en nuestro país, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, presenta la Convocatoria para el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios, por medio del cual se otorgarán apoyos económicos hasta por $200,00

0.00 M. N. y/o acceso a la utilización de equipo, así como asesoría tanto para producción de obra artística como de investigación individual o colectiva.

El programa de apoyo comprende el desarrollo de proyectos en las siguientes categorías:

Investigación

Contempla el desarrollo de proyectos inéditos de investigación y reflexión desde las disciplinas sociales, sobre la relación arte y tecnología. Los trabajos deberán brindar un análisis teórico de las prácticas artísticas contemporáneas que reflexionan sobre la tecnología y su uso.

Producción

Toma en cuenta la produc

ción de trabajos inéditos artísticos con medios electrónicos como videoarte, arte sonoro, net-art, instalación, performance, robótica, electrónica, artes escénicas y manifestaciones afines.

Los aspirantes que así lo requieran, deberán solicitar y especificar el tipo de asesoría y tiempo que se desea emplear el equipo e

specializado de las salas de Imágenes en Movimiento, Audio, Realidad Virtual, Interfaces Electrónicas, Gráfica Digital, Sistemas Interactivos e Investigación; o en su defecto, especificar que solicitan únicamente los recursos económicos para la realización de sus proyectos.

El apoyo en asesoría y equipo especializado estará sujeto a los recursos disponibles de la institución convocante.

Para conocer las bases generales de participación, consultar la página de Internet del Centro Multimedia: http://cmm.cenart.gob.mx

El formato de inscripción deberá llenarse en línea, en la dirección electrónica del Centro Multimedia: http://cmm.cenart.gob.mx/convocatoria2010

Para mayor información, comunicarse al (55) 4155 0000 Ext. 1207, Departamento de Festivales y Convocatorias o al correo: arteymedios2010@correo.cnart.mx

La recepción de solicitudes será del 29 de marzo al 4 de junio del 2010 en días hábiles de 10:00 a 15:00 horas, o por mensajería a las oficinas del Centro Multimedia:

Centro Nacional de las Artes

Centro Multimedia

Departamento de Festivales y Convocatorias

Avenida Río Churubusco 79, Colonia Country Club,

Coyoacán, C. P. 04220, México, D.F.

http://cmm.cenart.gob.mx

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Sat, 09 Jan 2010 00:42:00 +0000

¿Google nos ha hecho estúpidos?

¿Las redes sociales realmente nos ayudan a socializar en el mundo real?

¿Wikipedia está oprimiendo alguna recóndita vena investigadora de las nuevas (y viejas) generaciones?

¿El costo de una computadora y de una conexión a Internet promueve, al día de hoy, un democrático acceso a la información?

Internet sin duda ha modificado las vidas de muchos de nosotros en unos cuantos años. En su corta vida, Internet ha "producido" distintas generaciones de usuarios; las tendencias de esas generaciones han sido marcadas por distintos rasgos económicos, geográficos, políticos y socioculturales. Hoy en día, para buena parte de la población mundial, no es posible concebir la cotidianeidad sin Internet.

Todos tenemos una experiencia y una opinión acerca de la supercarretera de la información, y este año la pregunta anual de Edge pone el dedo en una llaga que pareciera que a cada momento cobra un significado más trascendente:

¿Cómo es que Internet ha cambiado tu forma de pensar?

jL

Llora, un film de pepecaudillo

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Fri, 06 Nov 2009 00:24:00 +0000

Aquí el trailer del más reciente trabajo de pepecaudillo:

Que lo disfruten.

jL

Sinescenia

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Mon, 13 Jul 2009 16:59:00 +0000

Prácticas con código en vivo.

Acto en vivo con Ezequiel Netri, en donde experimenta con la remodulación en vivo de código abierto a través de SuperCollider.

La cita es el martes 14 de julio a las 19:oo hrs. en el Centro Cultural de España en México.
Guatemala 18, Centro Histórico
Entrada libre.

jL

Nodos de Creación

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Mon, 13 Jul 2009 16:34:00 +0000

Arscite organiza Nodos de Creación, un encuentro de cultura digital en el que se ofrece de manera gratuita una serie de conferencias que abordan temas de interés para artistas y estudiantes que están interesados en los nuevos medios.

Paralelamente al ciclo de conferencias, se impartirán interesantes cursos que van desde el diseño sonoro y la síntesis hasta usos creativos con Flash y creación multimedia interactiva con Proce55ing.

Aquí puedes consultar los horarios de las conferencias, así como costos y detalles de los cursos que se ofrecerán.

jL

La síntesis sonora en la música por computadora

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Fri, 03 Jul 2009 03:41:00 +0000

El Centro Multimedia del CNART invitan al curso de síntesis en computadora impartido por el maestro Manuel Rocha.

El objetivo del curso es aprender las técnicas electroacústicas más importantes mediante la utilización de programas como SoundHack, Max/MSP y Peak, entre otros.

Requisitos: interés y conocimiento de la plataforma MacOS.

Dirigido a compositores, artistas sonoros, radio artistas y diseñadores de audio.

El curso se impartirá los lunes y viernes del 13 al 31 de julio de 2009, en horario de 16 a 20 hrs.

El curso no tiene costo pero el cupo es muy limitado, por lo que conviene registrarse lo antes posible.

Mayores informes al 4155 0000, ext. 1247. También puedes escribir a: difusioncmm@correo.cnart.mx

jL

Taller y debate sobre la escena cultural independiente de México y Barcelona

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Mon, 22 Jun 2009 01:05:00 +0000

El proyecto Calavera-Carabela ya entra en su recta final, y después de pasar dos semanas aprendiendo sobre la escena cultural del DF, los integrantes del colectivo catalán YProductions quieren compartir su visión de la cultura que se produce en Barcelona y abrir una reflexión colectiva en torno a diferentes asuntos que han aflorado durante los encuentros con diferentes colectivos que han mantenido en su estancia en Casa del Lago.

Por ello invitan al público interesado en estos temas y a la audiencia en general a las actividades que tendrán lugar la próxima semana. Los días 22, 23 y 24 de junio se impartirá en Casa del Lago el taller “Ciudad, creatividad y prácticas independientes”

Programa de las tres sesiones

Sesión 1. El paradigma de la ciudad cultural: Barcelona y su marca.

22/06/09 de 16:00 a 20:00 horas

Sesión 2. Formas de trabajo y producción cultural.

23/06/09 de 16:00 a 20:00 horas

Sesión 3. Nuevas economías de la cultura.

24/06/09 de 16:00 a 20:00 horas

25 de junio: Conferencia en el MUAC: “Crisis de las Industrias Creativas y Nuevas Economías de la Cultura”.

A las 18:00 horas, en EECS/Sala 7

26 de junio: Sesión de conclusión y debate:

“¿AUTONOMIA?: Políticas culturales y producción cultural independiente”

Casa del Lago, 16:00 horas

Todas las sesiones son gratuitas, solo es necesario inscribirse para asistir al taller escribiendo un email a la siguiente dirección: jaron@ypsite.net

Para información más detallada, visita http://ypsite.net/calavera.carabela/

Taller de creación de videodanza

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Fri, 19 Jun 2009 21:01:00 +0000

ARTERIA MÉXICO-FUNDACIÓN AUTOR Y FEDAME CONVOCAN

Impartido por: Mariana Arteaga y Hayde Lachino, Directoras del Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos (FEDAME)

Este taller propone nuevas formas de acercarse al cuerpo y al movimiento a través de la cámara y ofrece además una reflexión en torno a la danza y el uso de nuevas tecnologías, ampliando las posibilidades de creación interdisciplinaria en artistas y/o alumnos interesados.

Dirigido a: Bailarines, coreógrafos de danza, estudiantes de comunicación, cineastas y videoastas.

Fecha: Del 8 al 16 de julio del 2009

Horario: 16:00 - 19:30 hrs.

Lugar: Arteria México-Fundación Autor.

Isabel la Católica No. 12, Col. Centro

Mayores informes al tel. 51 30 61 75

Sitio de FEDAME: http://fedame.org.mx/

Sitio Arteria México-Fundación Autor: http://www.arteriamexico.com/

The DownTown Ensamble en NY

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Wed, 17 Jun 2009 17:25:00 +0000

The DownTown Ensemble presenta:

According to Brian

un concierto que presenta trabajos recientes de Brian Dewan e Yvette Perez, así como obras de Peter Zummo, Pauline Oliveros, William Hellerman y Mary Jane Leach.

La cita es el domingo 21 de junio, a las 15hrs. en The Brick Elephant; 12 Emily Street, Valley Falls, NY 12185.

Más información aquí.

Puedes escuchar fragmentos de obras los compositores arriba citados aquí.

jL

Camping

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Sat, 07 Feb 2009 05:08:00 +0000

Iniciando actividades -un tanto tarde- en este 2009, los quiero invitar a un interesante proyecto en el que estaré participando como productor el siguiente fin de semana. Aquí la info:

CAMPING

Se realizará los días 13, 14 y 15 de febrero de 2009 (República de Venezuela 72, Centro Histórico).
Participan: Escuela Nacional de Pintura y Grabado "La Esmeralda" (INBA), Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), Escuela Superior de Artes de Yucatán y Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, entre otras.

¿Cuál es el estado actual de la educación y la profesionalización en el arte contemporáneo?, ¿qué panorama de desarrollo encuentran los artistas jóvenes recién egresados? Estas y otras temáticas se abordarán en el evento CAMPING. Educación y profesionalización en el arte contemporáneo, que se realiza por primera vez en la Ciudad de México en un encuentro que reunirá a estudiantes, artistas, especialistas, académicos y público en general. Se desarrollará los días 13, 14 y 15 de febrero.

CAMPING surge de la necesidad de crear un evento de arte contemporáneo que promueva a escuelas nacionales e internacionales y a sus recién egresados, a fin de exhibir el trabajo de los creadores más jóvenes provenientes de distintas partes de México y del mundo. Se caracteriza por estar orientado desde la práctica, a fin de ofrecer a estos profesionales diversas herramientas para mejorar su desempeño y desarrollar las habilidades necesarias para el óptimo ejercicio de su vocación. Así, cada uno de los espacios convocados y dirigidos o manejados por artistas u otros proyectos colectivos de arte contarán con un espacio en el que podrán exhibir la obra que sus integrantes o asociados estén produciendo en la actualidad.

Entre otros objetivos, CAMPING busca ser una referencia obligada en el ámbito de las nuevas tendencias de las artes visuales, con la intención de convertirse en un hito para la reflexión académica, un motor de la promoción y difusión del arte.

Otro de los objetivos de este encuentro es lograr la participación de escuelas de arte, artistas independientes, proyectos y/o empresas culturales, corredores de arte y diversos tipos de públicos nacionales e internacionales en un espacio común que busca promover, gestionar y difundir el arte contemporáneo.

En un país como el nuestro, resulta de vital importancia fomentar la participación activa de las escuelas dedicadas a formar artistas, por esto CAMPING se vislumbra como una oportunidad para apoyar a las nuevas generaciones otorgándoles espacios de difusión y formación que ayuden a promover un mayor enriquecimiento de nuestros nuevos valores buscando disminuir, de esta manera, la deserción profesional.

A fin de ofrecer una experiencia que resulte atractiva para una amplia gama de públicos, además de las exhibiciones individuales, el encuentro presentará un programa educativo a través de conferencias y talleres:

Conferencias
* Programas de estudios en las Escuelas de Arte
* Oportunidades para los artistas jóvenes
* Los artistas y la sociedad
* Espacios de exhibición (museos, galerías, espacios independientes y espacios públicos)

Talleres

* Cómo presentar una carpeta para la solicitud de apoyo de: becas, producción de obra, galerías, museos y proyectos de apoyo internacional.

* Cómo solicitar un apoyo: en especie, económico, académico e internacional.

* Critica y discusión de prácticas artísticas contemporáneas.

El acceso y las actividades de CAMPING serán totalmente gratuitas.

CAMPING
Educación y profesionalización en el arte contemporáneo
13, 14 y 15 de febrero de 2009
Venezuela 72, Centro Histórico de la Ciudad de México.
Información en el teléfono: 5525 8975, info@camping.org.mx o en la página:
www.camping.org.mx

Salir a la Calle

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Mon, 13 Oct 2008 20:44:00 +0000

Una caminata por los movimientos populares de la ciudad.

Narración museográfica de doce episodios de lucha social ocurridos en el DF, desde la pedrada que mató al emperador Moctezuma hasta la marcha del silencio del 68. A través de fotografías, textos históricos y un diseño artístico de alto impacto, la exposición evoca en el espectador la materialidad concreta de cada episodio.

Me corresponde realizar el diseño sonoro de la exposición, conformado por registros de diversas marchas, con un tratamiento sintético que reversiona de manera importante estos gestos sociales para darles un carácter melódico, rítmico y de una compleja textura tímbrica, tan compleja como la suma de las miles de voces que participan.

Como siempre, están cordialmente invitados.

jL

Taller de Hardware Hacking y Circuit Bending en MARCO, Monterrey

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Thu, 18 Sep 2008 01:42:00 +0000

Estaré de visita en Monterrey impartiendo un taller que tendrá una duración de 4 fines de semana.

Si requieren información detallada sobre el temario, pueden escribirme y con gusto les haré llegar el temario general.

jL

Processing en BORDER

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Thu, 18 Sep 2008 01:42:00 +0000

Para mayores informes pueden visitar la web de Border:

www.border.com.mx

O visitar el minisitio de borderLad:

www.border.com.mx/borderlad

jL

Pd III

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Sun, 31 Aug 2008 04:24:00 +0000

Arranca el taller de composición en Pd.

Como siempre, están invitados.

Para mayores informes pueden visitar la web de Border:

www.border.com.mx

O visitar el minisitio de borderLad:

www.border.com.mx/borderlad

jL

Llora en el SSFF de la Ciudad de México

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Sun, 31 Aug 2008 04:20:00 +0000

"Llora" tendrá 4 presentaciones en el Festival Internacional Short Shorts México 2008. La película forma parte del programa México Video 3 que se exhibirá en las siguientes sedes y horarios:

* Jueves 4 de Septiembre, Cinemex WTC, 21:00 hrs,

* Sábado 6 de Septiembre, Cinemex Altavista, 12:00 hrs.

* Sábado 6 de Septiembre, Cinemex Plaza Insurgentes, 18:45 hrs.

* Jueves 11 de Septiembre, Cineteca Nacional 16:00 hrs.

Están cordialmente invitados. jL

Llora en NYC

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Thu, 17 Jul 2008 15:51:00 +0000

17 de julio de 2008

LLORA un film de pepecaudillo

y música de Javier Lara

en el NEW YORK INTERNATIONAL LATINO FILM FESTIVAL

www.nylatinofilm.com

Programa SHORTS: MADE YOU SMILE

Jueves 24 de julio - 6pm

Fordham University - Lincoln Center Campus

113 W 60th Stree (9th & 10th Ave.)

http://www.fordham.edu/discover_fordham/where_is_fordham/maps__directions/lincoln_center_direc/#sub

Viernes 25 de julio - 2pm

Helen Mills Theatre

137-139 W 26th Street (6th & 7th Ave.)

http://www.helenmills.com/directions.html

Revolución Algorítmica

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Thu, 10 Jul 2008 04:31:00 +0000

(en la historia del arte interactivo)

El libre albedrío es una ilusión.

Una revolución normalmente se encuentra delante de nosotros y es anunciada con furia y fanfarrias. La revolución algorítmica se encuentra detrás de nosotros y nadie la nota. Esto la ha hecho aún más eficaz. No existe área alguna de nuestras vidas que no haya sido tocada por los algoritmos.

Durante los últimos 50 años los procesos que implican decisiones algorítmicas se han vuelto comunes a consecuencia de la incorporación de las computadoras en todos los campos de nuestra cultura –de la arquitectura a la música, de la literatura a las bellas artes, incluso en el transporte y las tareas administrativas. La revolución algorítmica crece con el avance de la tecnología, el cual comenzó con el desarrollo del alfabeto y ha alcanzado sus cúspides temporales en el genoma humano y la nanotecnología. No importa qué tan perceptibles puedan llegar a ser, los cambios que ha producido esta revolución son inmensos.

¿Qué es un algoritmo? Esencialmente se trata de una instrucción que consiste en un número finito de reglas diseñadas para solucionar un problema específico. El empleo más común de algoritmos se da en la informática pero, contrario a lo que pudiera pensarse, los algoritmos están presentes prácticamente en todos los campos de nuestra vida cotidiana. Podemos visualizar los algoritmos como listas ordenadas de pasos en un procedimiento que se puede comunicar y repetir con resultados similares o idénticos. Se utilizan algoritmos para repetir tareas complicadas y precisas con un mínimo de errores, como en la cocina (las recetas son algoritmos), en las matemáticas (como los procedimientos para hacer una multiplicación o para resolver una ecuación), en cálculo (cualquier programa de computadora es un ramo de algoritmos), en la agricultura o en la navegación.

Ya en el mundo del arte, podemos decir que una obra de arte es matemática si aparecen relaciones matemáticas y los gráficos en ella, codificados como una estructura matemática. Por ejemplo, los mosaicos de M C Escher son arte matemático. Por otro lado, una obra de arte es algorítmica si es repetitiva, simétrica y expresa una ecuación matemática (como curvas o superficies). Por ejemplo, “Butterfly” y “Whirlpools” de M C Escher son algorítmicos. El arte algorítmico expone repetición o simetría (incluida la casi-simetría de, por ejemplo, los mosaicos de Penrose). Sin embargo, el arte generado a través de software informático no es necesariamente informático, como lo pueden ser los fractales retocados digitalmente.

Durante mucho tiempo los algoritmos han jugado un importante papel como instrumentos creativos en la música y en las bellas artes. “De prospectiva pingendi” (1474) de Piero della Francesca y las “Instrucciones sobre la medida” (1525) de Alberto Durero no eran más que instrucciones sobre cómo producir pintura, escultura y proyectos arquitectónicos. En el arte moderno, en el movimiento Fluxus, en los happenings y en el performance, el objeto de la obra ha sido sustituido por instrucciones. Estas instrucciones para el usuario (público) de un objeto (instalación) o para el observador (público) de un cuadro (obra) en última instancia han provocado la plena integración del público en la obra de arte. Es con este hecho –y no solo con el advenimiento de la interfaz técnica, con el que comienza la historia del arte interactivo.

Las instalaciones audiovisuales se han convertido en uno de los destinos más recurrentes de los artistas que trabajan con recursos algorítmicos. La presentación de mundos reales en suma con elementos artificiales y fantásticos es una fórmula eficaz para que el público reinvente sus percepciones sobre la cotidianeidad y trascienda la rigidez de una interfaz. Por el otro lado, también encontramos las instalaciones “científicas”, es decir, aquellas que son normalmente desarrolladas por colectivos conformados por artistas y científicos (ingenieros, matemáticos, etc.) y que en su diseño y construcción poseen un elevado grado de complejidad; mostrándonos frecuentemente al arte, la arquitectura y la naturaleza humana en interacción –e incluso enfrentamiento con las máquinas y la creatividad digital. Los resultados de estas instalaciones son las consecuencias de la particular concepción estética de las entidades multidisciplinarias que emprenden estos proyectos.

Conozcamos un par de instalaciones-insignia de esta revolución transformadora:

Beyond Pages (1995)

Masaki Fujihata

En una habitación de tenue iluminación, un libro virtual se proyecta sobre un escritorio. A la mano tenemos un peculiar bolígrafo con el cual, al tocar el margen del libro, se cambiará automáticamente la “página”, emitiendo un rústico sonido que se vuelve hiperrealista en el ambiente de sonido envolvente que se encuentra instalado en el cuarto de la instalación. En las páginas de este libro están representados objetos y acontecimientos de nuestra vida cotidiana a través de palabras e imágenes. Los contenidos pueden ser combinados de la forma en que deseemos y, contrastándolos, nos encontramos provistos de una paleta sensorial que nos permite "reconocer" las cosas de una nueva manera, Una poética transformación de lo cotidiano hacia el infinito de la mente abierta.

Todas las reacciones pueden ser divididas en dos grandes categorías. La primera muestra únicamente imágenes virtuales, por ejemplo: una manzana completa es transformada en un corazón, como si alguien la hubiera mordisqueado; las hojas de una rama vibran mientras que unos traviesos bichos escarban dentro de ella; el contenido de un vaso que se diluye; palabras japonesas desfilando cadenciosamente entre las páginas. Entrelazada con verdaderos objetos, la segunda categoría representa efectos aún más sorprendentes: una lámpara real, a la izquierda, se enciende al hacer click sobre la imagen de un interruptor; un reloj sobre la pared se ajusta cuando la imagen de un reloj de arena es volteada; aparece la imagen de una puerta que se abre y se cierra rápidamente, al momento en que el espectador descubre que un niño se asoma por la puerta cada vez que hace click sobre la imagen de una perilla de puerta.

Cada movimiento de las imágenes es acompañado por sonidos relacionados con la imagen en turno. “Beyond Pages” es de fácil manipulación e inmediatos resultados. Todas sus funciones están basadas en simples clicks que se aplican sobre el libro. Con cada imagen, un sonido específico es simultáneamente emitido. “Beyond Pages” es más que un libro, se trata de un medio que almacena la información y otorga al espectador el espacio para la interacción plena con la propia instalación. Adicionalmente, “Beyond Pages” es un gran ejemplo de los trabajos colaborativos; es una obra que reúne el trabajo de artistas, ingenieros, diseñadores de computadoras y todo un staff especializado, quienes hacen uso del verdadero significado de la diversidad multimedia en el trabajo multidisciplinario.

Esta exquisita y poética pieza propone la unión entre palabras e imaginación como función de interactividad, como motor de transformación: “Sólo la imaginación, no las máquinas, puede darnos la posibilidad de encontrar un propósito. Las máquinas están aquí para colaborar en la producción de una nueva historia. Pueden ser utilizadas como un objeto que nos permite usar nuestros cerebros y aguijonear nuestra imaginación".

Ficha Técnica

Concepto y realización: Masaki Fujihata
Categoría: Entorno interactivo
Hardware: Power Macintosh 8100/100, 2 proyectores LCD, tableta digital Wacom, lápiz digital, silla, mesa, lámpara de mesa.
Software: Macromedia-Director

Neuronal Architecture Processor (Prototipo 1999)
Wolfgang Maass / Manfred Wolff-Plottegg
La premisa de esta obra proviene del principio de creatividad digital, el cual dice:

Cadena de descargas eléctricas en los organismos biológicos = flujos binarios de signos (series de bits) = datos (coordinadas, vectores) interpretadas como cuerpos geométricos (sólidos).

Esta ecuación trae consigo tres esferas de realidad, las cuales son tradicionalmente consideradas como distintas entre sí. A saber:

El mundo en nuestra cabeza: información, imaginación e ideas en la forma en que éstas son codificadas en los organismos biológicos.
El mundo del procesamiento de datos digitales, representado por flujos binarios de signos que funcionan como vocabulario para la comunicación entre computadoras.
El mundo de la generación de imágenes, espacios y arquitecturas nuevas.

Estas tres esferas de realidad son conjuntadas en la instalación bajo el común denominador del proceso de información. De esta manera, la instalación demuestra cómo la generación de imágenes / espacios / arquitecturas no tiene que ser percibida necesariamente como una muestra de expresión antropocéntrica. A través del uso de computadoras es posible dar un paso hacia la emancipación de los patrones de comportamiento, evaluación y producción.

La instalación consiste en dos PCs comunicadas entre sí; la salida de ellas es proyectada. La PC1 simula las células básicas que procesan información en nuestro cerebro, es decir, las neuronas. Es decir, la PC1 contiene un sencillo modelo matemático que simula la forma en que las neuronas funcionan en nuestro cerebro. Lo que este modelo neuronal tiene en común con las neuronas reales es que se comunica con otras neuronas a través de variaciones eléctricas. En ciertos momentos, la tensión eléctrica crece instantáneamente en el soma neuronal (demostrado a través del cambio de color en la neurona), e inmediatamente después cae, aproximadamente un milisegundo después. Esta fugaz variación de la tensión es transmitida a las otras neuronas a través de los axones (los cuales se demuestran en la instalación a través de potenciales eléctricos que se mueven). Este esquema emula a la versión original de los códigos usados por la naturaleza en nuestro cerebro.

La PC2 es un procesador de formas, el cual usa los códigos binarios provenientes de la PC1 para controlar una cadena de instrucciones, lo cual es una especie de script en donde las series de descargas eléctricas entrantes (provenientes de PC1) son transformadas en conjuntos de datos para cuerpos 3-D, los cuales, entonces, son representados gráficamente. Ni el software, ni el potencial matemático-geométrico de los vectores 3-D, ni el script de instrucciones son modificados por los datos provenientes de la PC1. Estos factores fijos imponen ciertos patrones globales sobre las imágenes generadas, de manera similar en que al aparato visual humano y el cerebro imponen patrones globales en el mundo de las imágenes que percibimos y reproducimos; patrones, por cierto, de los cuales generalmente no estamos conscientes.

En la instalación, la simulación de la neurona biológica y el genoma son de una simplicidad ridícula en comparación a la capacidad para procesar información que tiene una neurona real. El procesamiento, de hecho, sería unas 500 veces más rápido en una neurona real, lo cual impediría que visualmente fuera registrado por el ojo humano, esa es la razón por la que la frecuencia de visualización en la PC2 es reducida hasta un nivel perceptible para nuestras capacidades visuales humanas.

Ficha Técnica

Concepto y realización: Wolfgang Maass / Manfred Wolff-Plottegg
Categoría: Generador de arquitectura neuronal
Desarrollo de software: Andeas Gruber / Harald Burgsteiner
Hardware: 2 PCs, dos proyectores LCD.

La instalación interactiva hace que el observador se convierte en usuario, por lo tanto, tiene una participación primordial en el diseño de la obra. Por esta razón, obras pertenecientes, por ejemplo, al op art, kinetics o arte programmata, son recuperadas en el discurso estético y son incorporadas para ilustrar los orígenes del arte interactivo. Este giro estético hacia una cultura más receptiva ha sido reforzado en la música, en las bellas artes y, sobre todo, en la arquitectura.

Las primeras etapas de la animación y los gráficos por computadora, inequívocos puntos de partida para los programas que permiten trabajar con 3D, se encuentran por primera vez en un peculiar revival. El software art, representando el triunfo del arte algorítmico y la actualización práctica del media art, tiene su área de exposición precisamente en sí mismo; lo mismo aplica para el arte algorítmico en red y las más recientes exploraciones en la literatura algorítmica y la música acusmática.

“Beyond Pages” y “Neuronal Architecture Processor” forman parte de la exposición Algorithmische Revolution que se exhibe desde Octubre de 2004 y hasta Enero de 2008 en el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) en Karlsruhe, Alemania.

Jazz Mexicano

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Tue, 01 Jul 2008 19:55:00 +0000

Jazz Mexicano: una piedra en el zapato

Hablar del jazz mexicano provoca todo tipo de reacciones dependiendo del círculo en el que se aborde el tema.

Entre los músicos, está de moda ser jazzista; existe una misteriosa reverencia y un extraño respeto hacia aquellos que se jactan de ser profesionales del jazz, veneraciones asociadas al virtuosismo que, se asume, debe tener todo aquel que se declare ejecutante de jazz.

Entre los críticos especializados predomina un optimismo excesivo ante la profusa producción discográfica que este género ha aportado en la última década.

Entre los empresarios y promotores de conciertos, el jazz ya es un negocio rentable, sobre todo si se le pone de fondo una escenografía sofisticada y cool, atractiva para los nuevos yuppies que proliferan en las grandes ciudades.

Incluso para las academias de música el jazz ya es un tema interesante; bien vale la pena replantear sus metas académicas si al incluir la palabra “jazz” su estatus se eleva y, con este, las colegiaturas.

Tratando de ir un poco más lejos con esta incipiente reflexión, apunto:

Es cierto que existe una gran producción discográfica de artistas asociados directa o indirectamente con el jazz; es impresionante ver cuántos discos se graban al año, cuántos músicos se lanzan a la aventura de producir sus propios discos, y aquí vale la pena abrir un paréntesis para mencionar uno de los factores clave en esta imparable producción discográfica: los avances tecnológicos en materia de audio digital, los cuales han permitido que, prácticamente, cualquier persona pueda tener su propio estudio en casa y logre, con una mínima preparación, afrontar con mayor o menor fortuna el proceso de grabación de un disco.

Sin embargo, ¿es un buen síntoma el hecho de que aparezcan, hoy más que nunca, discos de jazzistas mexicanos? No necesariamente.

¿Por el simple hecho de traer la etiqueta de “jazz” estos discos son una garantía de calidad musical y alto valor artístico? Definitivamente no.

Hace unos días hablaba sobre este tema con un amigo músico y reflexionábamos sobre los peligros que implica el hecho de producir discos tan fácilmente; es una gran tentación contar con unos cuantos miles de pesos en la bolsa y 12 temas regulares, porque eso significa que, si uno es aplicado en este negocio, se puede tener un disco en el mercado en menos de 3 meses. Esto se contrapone al protocolo antiguo, en donde el proceso de preproducción era muy importante y se valoraba distinto la oportunidad de meterse al estudio de grabación por lo complicado y costoso que resultaba. Ventajas y desventajas que nada tienen que ver con el adagio que indica que todo tiempo pasado fue mejor.

Y volviendo al tema, discos van y discos vienen año tras año, desafortunadamente, y salvo notables excepciones, la mayor parte de ellos no abonan a favor de eso que llamamos jazz mexicano; mes con mes escuchamos discos de reciente lanzamiento carentes de rigor en el uso del lenguaje jazzístico, pobres en el sonido individual y grupal logrado, sin una postura estética, por más conservadora o experimental que esta pueda llegar a ser, que nos permita descubrir a un artista detrás de ese ejecutante que hace desesperados malabares en su instrumento.

¿Y qué sucede con los medios? Algo muy similar a lo que sucede con los músicos: no existe una formación integral que les permita ser rigurosos a la hora de hacer su trabajo. De vez en cuando me sorprendo al leer las reseñas de reputados críticos que un día hacen pedazos a un buen disco y al siguiente dejan a las puertas del cielo el desconcertante trabajo de algún artista que le simpatiza o, peor aún, que le agrada. Ambos ejercicios críticos son realizados hablando de cosas tan poco concretas y subjetivas como la fusión, el lenguaje o los códigos, cualquier cosa que eso signifique.

¿Exactamente a qué me refiero cuando hablo de falta de rigor en el ejercicio de músicos y críticos?

Para abordar este inquietante asunto debo referirme a la forma en que funcionan ciertos elementos de la industria del jazz en los Estados Unidos -cuna de este género-, y no me refiero a elementos de infraestructura, tampoco me refiero a la terrible desproporción entre los sueldos que ganan aquí y allá los músicos que se dedican al jazz; lo que quiero robarme momentáneamente de la escena gringa es el profesionalismo con el que asumen su participación músicos y críticos.

Un buen músico de jazz del vecino país norteño asume su papel llevando a la práctica un ejercicio de elemental congruencia: conocer el lenguaje con el que trabaja. De esta forma, es muy complicado escuchar a un buen jazzista estadounidense cometer faltas de ortografía al componer o arreglar y errores de pronunciación al tocar; normalmente su lenguaje armónico es vasto y consistente, y si uno escucha a un ensamble de jazz, más allá de si su propuesta nos resulta o no interesante, podemos escuchar un diálogo sofisticado producto del dominio del lenguaje que se utiliza. Un solista que improvisa demuestra su nivel con el respeto que le tiene a las sugerencias rítmicas y armónicas, a los colores tímbricos y a las dinámicas que los acompañantes le ponen sobre el escenario.

Un buen crítico de jazz en los Estados Unidos habla con propiedad del trabajo armónico de un artista o de un grupo, analiza a fondo su sonido sumergiéndose a veces en asuntos de tecnología y de acústica, se refiere al fraseo, al manejo de las dinámicas, al discurso y a los recursos de los improvisadores, al trabajo de composición. Es decir, hace su tarea; no importa si para eso tienen que tomar clases de apreciación musical, un curso de entrenamiento auditivo o de plano un taller de armonía; sobra decir que no son pocos los críticos que tocan un instrumento, al menos como referencia para hacerse de mejores argumentos a la hora de escribir. Al final es claro que, con todo y la extensa preparación que pueda tener un crítico, lo más importante será su inteligencia y su sensibilidad para plasmar una opinión sólida y bien articulada. Un factor que se debe mencionar a estas alturas, y que juega en contra de la formación de una cultura del jazz, es el hecho de que no contamos con publicaciones especializadas en el género; las revistas de música existentes –que no son muchas, por cierto- abordan el jazz desde el punto de vista de un aficionado al jazz, es decir, comentarios superficiales, normalmente carentes de rigor y repletos de las personales ocurrencias del comentarista en turno. En la radio el jazz tiene un poco más de presencia pero igualmente encontramos en el micrófono a comentaristas aficionados al jazz con bonita voz, buen sentido del humor y elocuencia, pero con escasos fundamentos sólidos para convertirse en verdaderos promotores del género. Mención aparte en el tema de la presencia del jazz en la radio merece Roberto Aymes, pilar indiscutible del jazz mexicano quien, además de su prolífica carrera como músico, compositor, arreglista, director musical y empresario discográfico en el jazz, ha sostenido durante toda una vida su Panorama del Jazz que se transmite por Radio UNAM.

Ahora, tratando de aislar la problemática de la difusión del jazz en México, inevitablemente llegaremos al problema central: ¿Por qué tenemos tan pocos ejecutantes y compositores dedicados completamente al jazz? ¿Por qué muchos de nuestros jazzistas ejercen de lunes a miércoles y a partir del jueves tienen que emigrar al hueso?

Si de por sí se tacha de loco a aquel que decide consagrar su vida a la música, es necesario decir que ser jazzista -y debido a las condiciones a las que históricamente se han enfrentado esta clase de músicos en México - va contra cualquier razonamiento que pretenda darle lógica a semejante decisión. Y es que la elección de ser jazzista difícilmente pasa por un razonamiento lógico o un análisis profundo de las oportunidades profesionales que encontrará el músico de jazz en nuestro país; se trata más bien de una obediencia a lo que el corazón y los sentidos exigen; se trata de ser fiel a la naturaleza musical que el jazzista posee, la cual explota y se desarrolla irremediablemente cuando conoce a los de su especie.

Vayamos por partes, ¿a quién me estoy refiriendo cuando uso el término “músico de jazz”? Me refiero a aquellos músicos que han decidido vivir con el jazz de tiempo completo. Músicos que hacen verdaderos milagros para poderse mantener tocando únicamente la música que los mueve y los apasiona de verdad; eso implica multiplicar los esfuerzos y las horas de trabajo que tiene un músico “normal” para poderse generar los ingresos que les permitan tener un nivel de vida digno. Artistas en el sentido más idealista de la palabra, cuya única variante a su trabajo arriba del escenario jazzístico viene a ser la enseñanza, la transmisión desinteresada de sus conceptos musicales a las nuevas generaciones con el propósito principal de mantener vivo el espíritu del jazz.

No me refiero, definitivamente, a los músicos que usan el jazz como el pasatiempo de sus ratos libres solamente para demostrar que son músicos de verdad y darle de esta forma un estatus un poco más elevado a su condición de ejecutantes. Vale decir en este punto que, ante el público común y bajo la complicidad de una supuesta “improvisación”, cualquier músico con un buen nivel de habilidad en su instrumento puede pasar como jazzista por el simple hecho de subirse al escenario a hacer pirotecnia musical sobre una base propia de este estilo; recurso vacío y efectista que se vuelve predecible a los pocos minutos y que contrasta de inmediato ante la sensibilidad, el manejo coherente del lenguaje y los recursos sofisticados que un auténtico jazzista posee.

¿Cuál es la realidad de nuestros músicos de jazz? Las condiciones a las que se enfrentan estos músicos son muy duras. Primero tendríamos que hablar de los pocos espacios donde se abren las puertas para este tipo de música, los cuales no son los óptimos para su debida apreciación: restaurantes, galerías de arte, bares; sitios en donde se pretende “amenizar” la actividad principal con un poco de jazz que proporcione una atmósfera “fina” al lugar; normalmente en esta clase de sitios se hostiga permanentemente al músico con el nivel de volumen, siempre se está tocando a un volumen lo suficientemente ruidoso como para pedirle que le baje a su instrumento... aunque este sea un piano acústico. ¿Los sueldos? Cien, doscientos, trescientos pesos por una noche. A veces el dueño del lugar cree que es suficiente con servirle la cena al músico y “brindarle la oportunidad” de tocar jazz en su local.

Tristemente, se debe decir que podríamos contar con los dedos de las manos los sitios que se dedican exclusivamente a la presentación de jazz en vivo en las tres ciudades más grandes de nuestro país: Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

Otro punto clave es el nulo interés de las compañías disqueras grandes, las trasnacionales, por editar material de jazzistas mexicanos. Las producciones independientes que nuestros músicos de jazz generan, desafortunadamente, se pierden en el anonimato que significa la distribución independiente. No es suficiente con vender los discos en el bar en el que se toca; no alcanza con hacer convenios con una tienda de discos para tener cinco copias perdidas en algún estante del almacén; tampoco basta con tocar estos discos a las 3:00am del martes en un programa de radio AM. El jazz necesita más, merece mucho más.

Por todo esto resulta importante que todas las personas que tengan el más mínimo interés hacia la música alternativa, especialmente hacia el jazz, apoyen este movimiento asistiendo a los conciertos de jazz y a los festivales que de este género se realizan año con año, informándose sobre el movimiento, adquiriendo los discos que con tanto esfuerzo producen los propios músicos y, sobre todo, dándole el sitio que el músico de jazz merece a lado de nuestros demás artistas; porque si el arte en general está en crisis, el jazz en particular está hundido entre el desinterés de la industria musical, el desdén del medio artístico y la indiferencia del público en general. Sólo con la participación de todos los que amamos la música será posible darle un lugar digno a este género que tan brillantes talentos le ha dado a la música mexicana.

Premiere de Llora

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Thu, 12 Jun 2008 21:17:00 +0000

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Estrenamos Llora en Monterrey.

LLORA es un film de Pepe Caudillo que explora los conflictos entre las personalidades de un grupo de jóvenes mientras realizan un cortometraje en video.

LLORA es el segundo episodio en la Trilogía de las tribulaciones, tres cortometrajes que exploran diversas dificultades que enfrenta el ser humano durante el proceso creativo.

El primer episodio en la trilogía, 4B (2005), se estrenó en competencia en el International Film Festival Rotterdam 2005 y posteriormente recorrió una docena de festivales en todo el mundo.

LLORA es una producción de Primita Films protagonizada por María Aura (Conozca la cabeza de Juan Pérez, Niñas mal, Y tu mamá también), Oliver Cantú (Cumbia callera, Así), Roberto García Suárez (Así), David De la Garza y Joséjuan Treviño.

Pepe Caudillo estuvo a cargo del guión, la producción y dirección de LLORA. Le acompañan sus colaboradores habituales: Sebastián Hiriart en la dirección de fotografía; Roberto Garza y Javier Lara en diseño sonoro; y Javier Lara en la composición y orquestación de la música original.

El rodaje se realizó en un parque de la colonia Contry La Silla en Guadalupe, N.L. La postproducción se hizo en estudios de Monterrey y la Ciudad de México.

Están cordialmente invitados.

jL

Ayudemos a STEIM

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Sat, 24 May 2008 04:13:00 +0000

STEIM se encuentra en serias dificultades. Para los que no les resulte familiar, aparte de invitarlos a visitar su web, se puede decir a grandes rasgos que STEIM es un histórico medialab situado en Amsterdam, muy conocido por su trabajo en el desarrollo y creación de interfases, el campo del physical computing para usos creativos y demás cacharrería (la crackle box es seguramente su artefacto más conocido), y también residencia habitual de artistas, laboratorio y centro de trabajo para el desarrollo de proyectos y venue destinado a la celebración de eventos, conciertos y presentaciones, que tienen lugar prácticamente todas las semanas, haciendo de él sin duda uno de los lugares claves de encuentro en Europa.

Resulta que el gobierno holandés amenaza con retirar los fondos que les otorga, basándose en los resultados de un comité de evaluación, que dice algo así como que las actividades del centro sólo son del interés de una audiencia muy pequeña. En fin… son las cosas que tiene el lobotomizante "mundo real" y su constante lucha por la máxima rentabilidad.

Desde STEIM solicitan nuestra colaboración en esta batalla para hacer ver al gobierno holandés que es un lugar importante para una rica y diversa red de profesionales, artistas y público, dentro y fuera de Holanda.

Necesitan recibir nuestras cartas de apoyo, por mail, fax, via postal o de manera online antes del dia 26 de Mayo (con 12 palabras basta).

[+info: STEIM FUNDING IN DANGER]
[ONLINE LETTER OF SUPPORT / APOYO ONLINE]

Aquí el comunicado íntegro:

STEIM - Center for research & development of instruments & tools for performers in the electronic performance arts. Laboratory, workshop, international meeting place, artist hotel, production office, live electroacoustic music, DJ’s, VJ’s, theater and installation makers, video artists and nomad studio.

STEIM needs your support!
Things are not well at STEIM. We are in the danger of losing our structural funding from the government, based on a review from the advisor board which called us ‘closed and only appealing to a niche audience’. The outlook isn’t exactly bleak, but at the moment our future is unclear.
As we see you as an important friend and colleague of STEIM, we would like to ask you to help us present our case that we are connected to a diverse network of professionals and that our work has significant influence on both a Dutch and an international community.
What you can do is to send a letter of support, and make sure we receive it by May 26. We hope that these letters will show the variety and depth of the effect STEIM has in the real world. The contents are up to you, a few good lines will suffice. You could tell how you or someone you know benefited from their contact with STEIM: making or refining an instrument or an idea for a performance or meeting fellow artists, or what you feel would be lost if STEIM ceased to exist, or waxing aphoristic, just 12 words about STEIM.
Also include some specific details of your context: as an artist or educator or musician or code hacker - so your place in the world will be visible for the committee. A letterhead with your organization or institution and your position or title above your signature are small things that can leave an impression.
As for how to reply, time is of the essence so email is the preferred option. If you have time to scan a printed letter that’s great but we can print emails or faxes as well.
Unfortunately we have only a short period for our response, so we would like to receive your letter by May 26. You can address the letter to the Council for Culture.
Please send your letter to:
Email: knock@steim.nl
Fax: + 31 (0)20 6264262
Address: Achtergracht 19, 1017WL Amsterdam, The Netherlands
> > > Sending a personal letter is the best, but for a quick message use the online support letter.

Art Connections 2008

noreply@blogger.com (Javier Lara) — Thu, 15 May 2008 16:43:00 +0000

Están invitados...

jL