Jazz para principiantes

Charles Lloyd - Trios

2023-05-07T19:09:00.005-07:00

Trios: Sacred Thread es el tercer y último álbum del proyecto Trio of Trios de Charles Lloyd en 2022 y es el primero que escuche asi empezare con eso, pero no sin antes decirles cuales son los otros dos anteriores que luego reseñaré para ustedes.

Trios: Chapel, con el guitarrista Bill Frisell y el bajista Thomas Morgan, apareció en junio ofreciendo estándares latinos y de jazz y composiciones de Lloyd que se remontan a principios de la década de 1960.

Trios: Ocean, con el guitarrista Anthony Wilson y el pianista Gerald Clayton, siguió en septiembre. Su programa estaba compuesto por cuatro originales ofrecidos como vehículos para una larga improvisación.

Trios: Sacred Thread coloca al saxofonista/compositor en compañía del guitarrista Julian Lage y el percusionista/vocalista indio Zakir Hussain.

El 26 de septiembre de 2020, Lloyd transmitió en vivo este concierto para una audiencia virtual desde el condado de Sonoma, California. Es el único de estos tres lanzamientos que incluye percusión y voz, y la única entrada que incluye composiciones de otro miembro del grupo: Hussain escribió tres de estas siete melodías.

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kiKWhEfVA1fV7GpX2Mm13L8F3icHN85wM

Nota: Tambor de mano le pondre ya que no estoy seguro si son bongoes, si alguien me puede ayudar con eso se lo agradezco.

El tema de apertura "Desolation Sound" tiene el fraseo íntimo y de trsiteza de Lloyd y está pintado por el tambor de manos y elegantes voces de acordes en la guitarra eléctrica. El solo de guitarra sigue la declaración tierna del propio Lloyd con acordes más densos y oscuros y líneas únicas que embellecen al area donde quiera que estes.

El saxofon no aparece en "Guman", una breve devoción al gurú cantada por Hussain en estilo raga con Lage como acompañante.

Continúa con "Nachekita's Lament" de Lloyd (del Canto de 1998). La pista sigue el diseño de raga hasta la mitad, luego el canto vocal de Hussain y los tambores de mano colorean los acordes de blues modales de Lage.

El astuto solo de flauta de Lloyd involucra a ambos jugadores a medida que aumenta el drama. Hay algunas llamadas y respuestas muy inventivas entre guitarra, tambor de manos y voz en la sección final.

He quedado enamorado de las voces y acordes melódicos de Lage, hasta parece magico ese apoyo asonante mientras canta Hussain. No te das cuenta cuando la percusión aumenta el tempo mientras los instrumentos dialogan en un recital de mistisismo y expectativa.

Definitvamente un disco que vale la pena conocer y tener en la colección.

Sus melodías están forjadas con una interacción estética casi simbiótica, conexión espiritual, intimidad e incluso ternura, son una belleza de melodias para recibir en un ambiente de relajacion y introspeccion musical.

https://amzn.to/44Gcoec

Kokoroko, unos metales que te volveran loco

2023-05-06T17:43:00.003-07:00

Asi es alegre y relajante, el tan esperado álbum debut del colectivo de jazz londinense Kokoroko , el cual llega con notas de clara ecuanimidad.

Eso no quiere decir que este colectivo de ocho miembros no esten en la onda. Los sonidos de la maravilla de la vida esta entretejidos en este disco de 15 pistas .

Las ráfagas de cuerno staccato y el solo de guitarra eléctrica de War Dance encuentran a Kokoroko en su punto más agudo.

En Something's Going On , una pista que hace un guiño a What's Going On de Stevie Wonder y Marvin Gaye, las voces masivas de la banda aseguran al oyente que "algo está pasando "; suena como un himno en espera de cierre de set.

Dirigida por la trompetista Sheila Maurice-Grey , Kokoroko hace de la ausencia de fronteras una leyenda: los materiales de origen de la banda – Nigerian highlife, Afrobeat , reflejan su composición inquieta y diaspórica.

Pero hay una belleza tranquila en esta música que huele más a peticion de ayuda que a canto de ira. Algunos pueden encontrar este disco demasiado "bonito". La cancion Tojo abre el álbum con una gran fanfarria de soul y la electrónica espacial agrega más ecos de los 70.

Las transiciones de Kokoroko entre Londres y Lagos son fluidas y, en Dide O, descaradamente encantadoras; el estado de ánimo de los metales es soñador, parece que en algun momento viajaras en el tiempo.

El tema creador de Kokoroko, Abusey Junction de 2018 , estableció a la banda como una razon elegante y fina del jazz, estas fortalezas se reflejan aquí en canciones como Home, dirigida por guitarras, y el destacado álbum lírico Age of Ascent.

Les aseguro que les encantara el disco.

Seymour Reads the Constitution! Brad Mehldau Trio

2018-06-03T18:29:00.000-07:00

Musicos: Brad Mehldau: piano; Larry Grenadier: bajo; Jeff Ballard: batería.

Desde hace unos meses me he estado alejando un poco de jazz pero por accidente el mismo spotify me recomendo este disco, asi que en uno de esos viajes largos lo escuche y creanme es una belleza en su interpretacion, un piano que parece estar describiendo a la gente a tu alrededor y una bateria que tiene esa sutilieza del ladron de los años 50´s que parece ir entre rapido y despacio para que nadie lo note, escuchenlo con sus audifonos preferidos y les aseguro que no se arrepentiran.

A mi en lo personal del listado la que mas me gusto es : Espiral; Seymour Reads the Constitution! !; Almost be in love; De-Dah; Friendss; Ten Tune; Greate Day; Beatrice.

No es verdad no son todos pero si tuviera que escoger una, seria la de Beatrice, no se porque me remonto a esas noches de lluvia cuando Miles Davis acompañaba mi soledad en las épocas de la nostalgia a lo que ahora se ha perdido con el tiempo.

¡La lista de canciones de es en última instancia tan engañoso como el título del álbum (sin mencionar su imagen de portada críptica). de las 10 de la lista solo tres composiciones escritas por Brad Mehldau, sin embargo, estas piezas constituyen casi la mitad del tiempo de reproducción de más de sesenta minutos del disco. Como resultado, los covers proporcionan un ritmo excepcional porque el pianista y su banda exploran ese material con la misma destreza, solo un poco menos atentamente.

Los diez minutos más el pianista Mehldau, el bajista Larry Grenadier y el baterista Jeff Ballard profundizar en el titulado "Ten Tune". Los tres corren el guante de la emoción durante esta pista la más larga del álbum, moviéndose con fluidez del deleite eufórico a la rumiación sombría, mezclando presagios y abandonos en el camino.

Por el contrario, la suave invitación de la pieza abridora, "Spiral", encuentra al líder de la banda interpretando figuras que proceden exactamente en ese movimiento, casi flotando debido a la insistencia de Granadier y Ballard en lucir sus propios instrumentos. Y es apropiado que el trío adopte un enfoque decididamente despreocupado de la canción del título.

¡El lanzamiento de Seymour Reads the Constitution! fue muy cercano a su espléndido trabajo como solista, After Bach (Nonesuch, 2018),del cual hablaremos en otro post, pero da la impresión que es una produccion hecha de manera cuidadosa aunque de momentos pica en la improvisación de una noche en en el estudio.

Les comparto música y video para su goce.

Ron Carter y las sorpresa de Rosa Passos

2016-11-11T15:27:00.000-08:00

Amigos del gusto al mood Jazz, quiero presentarles un album de Ron Carter y Rossa Passos, es un disco llamado "Entre amigos", este album es de unas piezas que como recomendación personal la primera vez que lo escuchen deben ser a solas, en esa intimidad donde se sientan a leer y nadie nuca interrumpe y de preferencia a esas horas de la noche en que los recuerdos, las nostalgias y las ideas empiezan a fluir sin un orden especifico.

Es un hermoso disco de bossa, vieja bossa como le llaman algunos, esa que hace cuarenta años Stan Getz y Charlie Byrd llevaron a la nación de las barras y las estrellas. Empiezo con la primera recomendación, Desafinado que en origen tenia la voz melodiosa de Astrud Gilberto ahora en voz de Rossa, es una invitación a llamarle a alguien que extrañas y quieres mucho para decirle que estas pensando en el, incluso aunque esta persona ya no este con nosotros, quizás es por eso inicie con esta pieza.

Pero el Bossa siempre estuvo en Brasil, y durante varios años Rosa Passos ha sido uno de sus mejores exponentes. Entre Amigos, marca el debut norteamericano de Passos y demuestra que el Bossa aun vive. Y con la ayuda del bajista Ron Carter a quien admiro mucho pero creo que mas que nada presto su nombre y la cara en portada ya que el arte completo lo tiene Rossa, su voz exótica y extrañamente familiar, es magnífica. Sus interpretaciones de "Insensatez" "O Grande Amor",así como la ya mencionada "Desafinado" y" Garota de Ipanema", son sublimes.

Rosa lleva a mi cabeza de una manera tan familiar estas canciones que me hace pensar que a pesar de los momentos tristes y sentimientos mundiales que están sucediendo siempre habra una voz hermosa que te diga que todo estará bien y no hay que perder la esperanza, y con ese equilibrio y distinción que solo pueden llevar con orgullo aquellos de gran corazón.

Carter encarna el Zen del Jazz Bass: ser discreto pero constante de acoplamiento, tal como yo sueño ser algun dia en la música, Carter es eso. Su bajo presta el latido del corazón de la música de Rossa, combina eficazmente con los otros músicos lo que por momentos juraría que es un grupo totalmente brasileño. Su único momento de gloria en todo el disco es un dúo exquisito con la voz de Rosa Passos en "Por Causa de Voce".

Por ultimo "Caminhos Cruzados", inicia con la guitarra limpia y cansada de tanto andar que acompaña suave y dulce el recuerdo de algo que quedo atras y sientes ese pecho apunto de estallar en una lagrima sin sentido, cuando le pones sentido a la letra, es de esas que todos hemos sentido que te ha sucedido a ti.

Cuando un corazón que esta cansado a sufrir
Encuentra un corazón también cansado de sufrir,
Es tiempo para pensar,
Que el amor puede llegar de repente.
Cuando hay alguien que hecha de menos a otro alguien
Y este otro alguien no entiende

Que este nuevo amor llega,
Incluso entonces se hace imprescindible llorar
¡Qué tonta fui en intentar en vano razonar
Las cosas del amor que nadie puede explicar
Ven los dos vamos a intentar
Sólo un nuevo amor puede la nostalgia apagar

Y es después de haber escuchado este disco a solas que no queda mas que comentarlo con amigos y entre amigo, reírse de lo que paso y pensar en lo que viene de manera positiva y en movimiento de bossa reglar un beso para decir, "Gracias por estar aquí".

india.arie con temas navideños para 2015

2015-12-03T11:07:00.001-08:00

Empiezan las épocas navideñas, ya el frio del ambiente aun en estas latitudes nos hace sentir que llega pronto habrá pavo y regalos, ese ese olor a frio que acompaña la época, ese que sin duda nos vuelve a la niñez y nos trae cientos de recuerdos lo que en este dia me invito a buscar algo que escuchar, algo acorde a las fiestas y sobre todo que de manera simple lograra despejar un poco de mi cabeza el dia a dia y la monotonía labora después de meses, asi me tope con este disco.

Christmas With Friends

Creo que antes que nada debo decir que la voz de India.Arie es una de esas voces que logran cambiarte el animo, sea como andes de animo logra apaciguar las aguas de un rio, esa dulzura y vibrato de Soul es maravilloso

Asi se crea un disco

Mientras India.Arie y el teclista Joe Sample trabajaban en nuevas canciones lo que , en palabras de Arie, "no se creaban tan rápido como yo quería", Arie tuvo la idea de cambiar de dirección y grabar un álbum de Navidad - algo que su madre le había pedido que hiciera.

Asi que en septiembre de 2014, mientras que la Navidad con Amigos se está terminando, Sample - cuya importancia en el jazz y R &B es difícil exagerar - murió de mesotelioma (un cancer en las celulas).

Él toca el piano en cuatro de las diez canciones: la apertura "Let It Snow", "Noche de Paz" (con Brandy), "Have Yourself a Merry Little Christmas" (con Kem), y "The Christmas Song". Es lamentable que Sample se haya ido, pero todo el disco está suelto y alegre, con el apoyo de la ritmos de gospel contemporáneo, jazz, pop, R & B, asi artistas de rock, como Michael McDonald y TrombonShorty.

La voz India es sensual , suave y su capacidad de manejo de sus registros no pueden mas que provocar que te ponga de buenas y te enamores de una educada voz que puede acompañar tu dia de trabajo, como una palmada en la espalda de un buen amigo. Asi que si tienen un disco recomendado para estas fechas con una voz del Soul digna de conocer, de esta chica de Denver les comparto la liga

https://itun.es/mx/LIw

Maria Cueto Safe & sound

2014-12-11T20:31:00.001-08:00

Hace unos dias escuche por recomendación en este blog jazz para principiantes a Maria Cueto, y me di el tiempo de escuchar su disco SAFE & SOUND, el cual vengo a compartirles el dia de hoy y siempre con el gusto de invitarlos a escuchar nuevos talentos.

Antes que nada pido perdón ya que a falta una foto especifica, tome prestada una de su Facebook, del cual les comparto la liga

https://www.facebook.com/mariacuetooficial

https://www.youtube.com/user/MAKOTOKINO18

El disco tiene una dulzura poco común para nosotros lo latinos, ya que la voz tiene la tesitura de una rockera con pinceladas de jazz lento, o quizas suena a jazz con pinceladas de un slow rock, que en lo personal me conquisto, y les digo que mi cancion favorita es "Goodbye Blues" sin duda alguna un trabajo de armonia y ritmo que invita a seguir escuchando, lo que por desgracia es solo un disco de 7 canciones, pero mi segunda recomendación es la canción del video que aqui les comparto "Cerúleo", una manejo sutil de cuerdas que en ocasiones parece que va a explotar con la fuerza de una voz queriendo gritar de dolor.

Free Electronic Press Kits template from ReverbNation.com

Ahora a esperar que un dia, esta talentosa chica argentina se de una vuelta por México para deleitarnos con su voz y su capacidad de transportarnos al fondo de sus letras, que por cierto se encuentran en Ingles. ( Por si se lo preguntaban)

Tal wilkenfeld

2014-12-09T20:38:00.001-08:00

Tal y como empieza su nombre un dia como cualquier otro me tope con esta pequeña bajista, y por un momento pense que era solo una curiosa aparición en uno de los conciertos del gran señor Jeff Beck, pero sin embargo después de algunos años me topo que no es casualidad es una de las mejores bajistas que he escuchado en mi vida, bueno es algo decir después de mas de 40 años escuchando música como buen melomano, pero empecemos por el principio.

Ese dia la vi en video realizando este delicioso solo, que es la primera parte de este video, pero para su deleite les comparto el video de varios de sus exquisitos solos de bajo.

Después de enamorarme de esos solos, me di a la tarea de buscarla y consegui su primer disco y creo que hasta el momento es el único.

Transformation del 2007, con la pieza Truth be told, una joya que debe escucharse en una noche tranquila y por favor diganme hacia donde los transporta.

¿Pero quien es Tal wilkenfeld?
Nacida en Sydney, Australia el 2 de diciembre de 1986, Tal Wilkenfeld comenzó tocando la guitarra a los catorce años. En 2002, con 16 años abandona la escuela secundaria y emigra a los Estados Unidos para instalarse en Los Ángeles, California, donde inicia sus estudios musicales en el prestigioso Los Angeles Music Academy.

Con 17 años se pasa al bajo eléctrico y tras graduarse en Los Angeles se traslada a Nueva York, donde se hace rápidamente un nombre en la escena de las jam sessions. En 2006, tras grabar su disco de debut, la bajista se integra en la Allman Brothers Band antes de ser requerida por el pianista Chick Corea y por Jeff Beck, en cuya banda participaba el baterista Vinnie Colaiuta.

Desde entonces la carrera de Wilkenfeld ha sido imparable, tocando al lado de músicos notables como Hiram Bullock, Steve Vai, Eric Clapton, Susan Tedeschi, la Allman Brothers Band, Herbie Hancock, Jeff "Tain" Watts oWayne Shorter y efectuando numerosas demostraciones y conciertos por todo el mundo. Su popularidad crece tras la aparición con Jeff Beck en el DVD "Crossroads Guitar Festival 2007" (El Festival organizado por Eric Clapton con fines benéficos) destacando en el solo de Cause We’ve Ended As Lovers.

En el 2008 Jeff Beck edita el disco en vivo, Performing This Week...Live At Ronnie Scotts teniendo su primera aparición integra en un DVD, compartiendo escenario con Eric Clapton.

En 2010 graba su primer trabajo en estudio con Jeff Beck llamado Emotion & Commotion. Fuente: Wikipedia

VALORACIONES

Una de las grandes revelaciones en la escena del jazz y una de las figuras más prometedoras en la escena actual de bajo eléctrico, Tal Wilkenfeld es considerada, por su juventud un prodigio por la crítica especializada. Wilkenfeld comenzó con 18 años en el bajo eléctrico y a los 21 ya había registrado su primer álbum, un disco que le ha servido para establecerse como una de las bajistas más respetadas de la escena y que es la mejor muestra de su trabajo.

Con todos los temas producidos y arreglados por ella misma, Wilkenfeld muestra en un estilo reminiscente de Jaco Pastorius y Paul Jackson, una profundidad armónica, una agilidad técnica y una capacidad para hacer "cantar" el instrumento muy poco comunes en músicos de tan corta experiencia.

Me recomendacion para esta semana por mucho para iniciar de nuevo a sorprenderse con este mundo de la música.

http://www.talwilkenfeld.com/

O pato, las diferentes versiones

2013-08-31T08:51:00.001-07:00

O Pato

En estos días he estado buscando una canción adecuada para que la escuche mi pequeña cuando nazca y que siempre reconozca esa canción o la relacione con su época de infancia, y una de esas es una que tambien me hace recordar mi época de infante en aquel departamento miniatura en el Distrito Federal, la canción es O PATO, asi que quiero compartirle con ustedes algunas de las versiones y que me digan para ustedes cual es su favorita

Eden Atwood - O Pato

Emilie Claire Barlow - O Pato

Natalia Lafurcade . O pato

El clasico Joao Gilberto e Caetano Veloso, O Pato

Ana Caram - O Pato.

Al ensayar O Pato , João Gilberto hizo varias pruebas para ver cuánto podía cantar en voz baja si que lo escucharan . Salió de la puerta del apartamento de su colega Ronaldo Bôscoli y susurraba O pato desde el otro extremo del pasillo.
Se dice que un ensayo tuvo que interrumpirse debido a que Astrud, el gato de su esposa se cayó de la repisa de la ventana.
Los músicos que inventaron Astrud se suicido porque no podían soportar oír João Gilberto cantar O pato.

Eliane Elias I Thought About You: A Tribute to Chet Baker

2013-08-25T11:10:00.002-07:00

Eliane Elias

Es una pianista brasileña de música clásica y popular, que se aproxima constantemente al jazz y a la fusión de este con las llamadas músicas del mundo, entre ellas la bossa nova de su país de nacimiento. Vive en Nueva York.

En esta ocasión de nuevo la voz femenina llega a la escena de Jazz Para Principiantes con la pianista y vocalista Eliane Elias que rinde homenaje al legendario trompetista de jazz / cantante Chet Baker en su álbum I Thought About You del 2013.

Con una selección de normas fuertemente asociados con Baker, Elias mezcla de su natal Brasil el bossa nova con swing, jazz, e incluso algunas figuras blues.

Elias creció escuchando la música de los años 30 y 40, muchos de sus propias decisiones de canciones para jugar fueron informados por el gran cancionero de esas décadas y tal como Baker también tenía una inclinación natural hacia una melodía bonita y lírica romántica y nunca dejó de escoger grandes canciones para interpretar, no olviden uno de mis favoritos y mas melancolicos My funny valentine

Las grabaciones de Baker cuentan con un delicioso repertorio canciones para elegir.

El álbum, producido por el marido de Elías, el bajista Marc Johnson, también cuenta con los guitarristas Steve Cardenas y Oscar Castro-Neves, los baterías Victor Lewis y Rafael Barata, y el percusionista Marivaldo Dos Santos. Y como complemento más que algunos momentos de improvisación hábil y reflexiva por parte del trompetista Randy Brecker.

Jazz para recordar el4tro

2012-03-03T09:32:00.000-08:00

El jueves pasado recibí la invitación para ir a escuchar al grupo el el4tro, donde de inicio en la invitación anunciaba musica de los 30´s al estilo de gena Djiango Reinhart, pues a decir verdad llegue al lugar un poco incredulo, vamos interpretar a Djiango no es algo que se vea todo los dias, y mucho menos en Guadalajara, pero interperarlo bien es mucho mas complejo, asi que sin vacilar me dicta a escucharlos a los 10 en el Bar Bajo fondo, del Restaurante LA MATERA.

Para mi satisfaccion sopresa y gusto, el espectaculo estuvo de un nivel mucho mayor al que podia esperar, la interpretacion de la guitarra impecable y sobre todo exquisita, la musica armonizada de manera simple y complementaria, tal como debe de ser, con la sencillez que tienen muchas veces los jovenes cuando tocan algo que nadie comprende, y creo que aa final de dia algo hay de razón, porque eramos realitivamente pocos en el Bar y el espectaculo tenia una calidad innegable

Les dejo la liga de Myspace para que esuchen algo de su musica, ademas de la liga de su facebook y creanme si los ven en algun lugar tocando , se los recomiendo, compren un vinito tinto y sientanse a escucharlos, asi que ahora después de mucho tiempo y sobre todo con mucho gusto les digo que lograron transportarme a esos momentos de la musica gitana y francesa que me recordaron tanto la pelicula de Sweet and Lowdown de woddy Allen http://www.imdb.com/title/tt0158371/ y repito que con un gusto tremendo por fin veo la escena del jazz de Guadalajara con alternativas de calidad y foros de nivel para disfrutar de estos grandes musicos.

Les dejo su información básica.

http://www.facebook.com/el4rto

Gypsy Swing / Jazz Manouche

Proyecto formado a finales de 2007, inicialmente tocando tango, música gitana, alternando covers, principalmente influenciados por bandas de rock, y música del dominio popular mexicano.

Actualmente el proyecto ejecuta piezas de folklor francés, jazz manouche de los años 30´s interpretando música de grandes compositores como Djiango Reinhart, Trio Rossenberg y Chick Corea entre otros; Latin, Fusión, Jazz, Folk, Country, Trio, Reggae, Blues, Rock Alternativo entre otros, son algunos de los géneros explorados en el proyecto.

Miembros
Omar Guzmán Arenas. Guitarra
Luis Ortega Bajo. Contrabajo
Alfonso Magaña. Guitarra
Guillermo Flores. Percusión

Contacto / Manegement
Gabriela Zaragoza
I.d: 72*14*45036
Of. (55) 50.16.29.37
Móvil: (045) 55.40.33.36.39
musicayradio@gmail.com
México DF

Tel Guadalajara
Alfonso Magaña
3312543343

Mónica Zuloaga y voz en Jazz

2012-01-30T12:30:00.001-08:00

Empezaremos este post haciendo click en la liga de a bajo heee!!!! y bienvenidos de nuevo a Jazz Para Principantes, donde todos saben mas de jazz que yo, pero no me importa y sigo escribiendo.

En esta ocasión quiero presentarles a una de las mas hermosas voces que este principiante en el jazz ha escuchad, pero no sin antes comentarles como fue que me tope con este joya. Resulta que con el grupo de amigos "Catas de Pinar"nos quedamos con tantas ganas de escuchar jazz casi durante todo el año que decidimos ir un jueves 16 de Diciembre a escuchar jazz y despedirnos del año, como esas fiestas posaderas que hacemos los amigos cada diciembre, pero esta noche fue ir a escucha a la Big Bang de Klaus Mayer Big Band, y la voz de esa noche era una hermosa mujer con una presencia y una pasion que de entrada llamaron mi atención, sin demeritar al resto de los músicos y las voces invitadas de una manera fabulosa llenaron la noche con algo de diversion, para la ocasión fue mas que excelente.

Saben ustedes como es una de esas noches, donde no esperas mas que una buena platica con amigos, escuchar buen jazz y algo de alcohol con un buen tinto, dices "si no fuera por estos dias y los de paga", pero entonces apareció su voz, aunque me gusta ir a los lugares del jazz de la ciudad de Guadalajara, escasos pero existen, no recordaba esa voz, claro que ahora uno mes después de ese día recuerdo que ya la habia escuchado, pero no había visto a la mujer dueña del instrumento, Mónica Zuluaga y su voz, asi que para hablar un poco de ella comenzare diciendo que no creo poder hacer comparaciones, no lo hare, considero que como han escuchado su musica si le hicieron click a la primera pantalla de este post, podrán notar un toque muy personal y particular, por eso preferí compartirles algo de su musica. "Que tal.. como lo van escuchando?. Para algunos blogs una de las revelaciones mas sorprendentes en las voces para el género del jazz de Guadalajara.

Asi que en la busca eterna de buena musica que hace unos dias fui a escuchar en el Palacio Municipal a Monica junto con su quinteto,y el maestro Willy Zavala, una "leyenda del Jazz Tapatio", y asi de nuevo me he quedado con un tremendo y delicioso sabor de boca, musica ejecutada con el tiempo exacto , y el toque de Willy que parece jamas perder el tiempo dentro de sincopé, "Se lee bonito" pero siempre es un deleite escuchar sus teclados. Monica con una voz dulce y armoniosa que en realidad invita a escucharla, a transportarte a la epoca de las grandes bandas, la mezcla perfecta de una cantante de jazz, belleza, voz y sencillez.

Asi una voz joven dentro de la escena Tapatia, y al parecer muchas mas voces y talentos estan por fin inundando a Guadalajara con jazz en los escenarios, no solo escenarios especializados, si no que por fin lugares de asistencia común, ya era hora de sacar el jazz de los elevadores y ponerlos en los bares donde poder despejar los sentimientos de soledad, alegria, rabia y amor, de manera libre y claro con la claridad y el buen sabor que te ofrece un buen vino tinto.

Hay que agradecer que con la "invención" de los Hipsters se han dado de manera mas natural estos foros. Pero para los amantes del jazz de cualquier edad esto es algo que llega a completar ese hueco que ha tenido Guadalajara por años.

Me despido dejandoles lo que ya mis 3 lectores conocen como una de mis favoritas, My Funny Valentine

Actualmente su pagina se encuentra en construcción, pero de todos modos les dejo la liga.http://www.monicazuloaga.com/

Para esuchar mas de su musica haz click aquí

o http://soundcloud.com/monicazuloaga

Y fotos aquí

http://mrarellano.com/?projects=monica-zuloaga

Marsalis y amigos flamenco y jazz

2010-10-17T20:29:00.000-07:00

La noche del sabado asisti a un concierto en el auditorio TELMEX, el de Wynton Marsalis y sus compas, un el espectaculo empezo unos minutos pasadas las 8:30 y termino a las 11:30, la verdad fui con la idea de escuchar a la gran banda de Marsalis y quizas por los invitados algo de mezcla de ritmos.. estos invitados fueron: Paquito D´Rivera, Chano Domínguez, Antonio Sánchez, Diego Urcola, y Edmar Castañeda, este ultimo debo admitir que me dejo sorprendido por la manera de tocar el arpa, algo que nunca habia visto.

Sin embargo este concierto que por momentos se convertia en una increiblemente deliciosa sesion de Jam tuvo un ingrediente que en lo personal no lo esperaba, el acompañamiento un bailador, una caja y un voz de canto jondo "espero asi se diga", dirigidos por Chano Domínguez que le dieron un toque increible a la velada, asi que las sorpresas aparecian y aparecian de manera satrisfactoria una y otra vez dejando un gran sabor de boca.
Cuando empezaron a tocar canciones mexicanas como La llorona el publico empezo a sorpenderse mucho mas de la calidad de los musicos. Despues Winton con bulerías gitanas desde el corazón negro del Misisipi.
Se tocaron boleros (como Contigo aprendí), e incluso llegaron a tocar el Sinaloense asi como lo escuchan, el cual debo ser sincero nunca habia escuchado con los instrumentos bien afinados y con los tiempos correctos, cosa que le lleno de satisfacción que incluso se puede.

Paquito llego a hacer algo bello desde mi punto de vista.. " Bien bonito diria mi carnal" y segun sus propias palabras decen: que vengo escuchando de mi padre desde que era niño: Estrellita, de Manuel M. Ponce. La cual interpreto genial.. bueno eso no es mucho decir.

La noche avanzaba y cada vez me sorprendian mas, el baterista Antonio Sánchez que despues de interpreta la de Adelita hizo varios solos de bateria dignos de una ovacion, al cual solo faltaba gritarle "OLE".. tomando en cuenta a los españoles que estaban ahi.

Y los bailadores, uno bailador de Flamenco que en pocas palabras logro cautivar al publico con su movimientos y un bailador de Tap, que parecia que tria al diablo adentro de como brincaba y lograna hacer que entablado cantara literalmente al ritmo de sus pies, y cuando los dos tuvieron un juego de mano a mano en ritmos y pies. En lo personal no soy muy aficionado al baile y no conosco nada de Tap ni de Zapateado español, pero este espectaculo fue simplemente genial.

Viaje a mi infancia esuchando Alfonsina y el mar en la trompeta de Diego Urcola y volvia recoerdar las reuniones familares escuchando "Vendo unos ojos Negros de Lucho Gatica", y la noche llena de sorpresa se convirtio en una sonrisa de todos los espectadores de esa reunion que provoco tantos aplausos y sentimiento.

Fin de semana con un Jazz y Flamenco... quizas algo me queira decir el destino.. que ahora resulta que el Flamenco puede jugetear con el Jazz, de manera que las grandes bandas y el zapateado pueden hacer un ritmo al unisono.

Allen Toussaint.. The bright Mississippi

2010-01-06T20:19:00.000-08:00

Por recomendación de mi amigo Larry, he comprado y escuchado hasta el casancio este CD The Bright Mississippi (Un viaje a directo a Nuevo Orleans para tus oidos), la verdad no puedo empezar mejor este 2010 que diciendoles.. COMPRENLO... esta fabuloso. Este album debutó como numero 2 en las listas de Billboard, y vamos que el talento de este legendario musico de 71 años, parece que viene a reventarnos las emociones como un adolecente cuando conoce el amor, es impresionante como va desde la melancolia de un jazz elegante y sutil, con la fuerza única de la improvización, sobre todo al piano que me recuerda al gran Herbie Hancock, pero cuando el jazz esta en su momento cuspide del disco, entra un blues que podria hacer cambiar de color hasta la trompeta mas vieja que puedan imaginarse, como es "Long long Journey", que tiene eso que nos pasa a todos cuando estamos en la calle de la amargura nos obliga a dibujar una sonrisa, como el que se da cuenta que aun queda tanto por hacer.

Acompañandose de grandes musicos, como son: MARC RIBOT, JAY BELLEROSE, entre otros, y como invitado especial al piano en "Winin Boy Blues", Brad Mehldau, no pudo decir mas que WOW,, y mas WOW.. y para terminar la noche.. escuchen "A Dear Old Southland", y creanme que se irán a la cama con una tranquilidad única.

FELIZ AÑO.. Y que mucha musica nos acompañe en este nuevo 2010.

Alessandro Lanzoni

2009-09-21T18:00:00.000-07:00

Italia se ha convertido en la cuna de los mas grandes Pianistas de jazz, asi que en esta ocasión hablaremos de un prodigio de apenas 15 años, Alessandro Lanzoni, la verdad es cada vez que escucho a pequeños con este talento mas opino que los medios y la industria musical, son parte culpables de como estamos destruyendo la creatividad y capacidad de estos jovenes, al no apoyarlos como es debido, y no utilizar su maquinaria de mercadotecnia para que la gente por lo menos un poco mas de ellos, admiren a estos jovenes y no a los de HSM, o demas plasticidades que hay en el mercado. (Perdon por la letania pero tenia que desahogarme).

Ahora en el tema, este joven que creo ahora ya tiene 16, nacido en Firenze de familia de musicos, y estudiante de música clasica, ha tenido su entrada en el jazz de manera suculenta, con las fineza de las notas que al parecer estan dandole al mundo toda una nueva generacion de pianistas italalanos, que inmediatmente te invitan a tomar una copa de vino y sentarse a escucharlo, pero para empezar pueden ver su pagina y escuchar algunas de sus interpretaciones. http://www.myspace.com/alessandrolanzoni, Esta en Italiano, pero seguro pueden escuchar sin necesidad de entender.

Les dejo este video para que ven an poco de una entrevista, pero en realdiad creo que en su pagina es donde podran escuchar un poco mas de este fantastico pianista, que al parecer nacio con el Jazz en los dedos, a mi me ha recordado a Lenny Tristano, espero poder conseguir algo de musica de él y poder compartirlo con ustedes en este sitio de encuentro.

CHris Botti Live

2009-07-05T09:55:00.000-07:00

Normamlente trato de ser muy calmado y se que ultimamente he estado muy alterado y actuando de manera poco normal a mi persona, creo que como cualquier fiera se enoja, y mas aun sabiendo que el sentimiento de ira puede ser tan ensordecedor como el sonido del tren cuando no te deja pasar por mas de 40 minutos en la avenida Aviación, pero bueno lo unico bueno es que me he comprado una trompeta, me diran ¿porque?, poruqe la vedad me gusta y quisiera aprender a tocarla, y junto con ella me compre el concierto de Chris Botti en vivo.
Un disco que vale la pena esucharlo y sobre todo vale mucho la pena ponele atencion a como va evolucionando con sus musicos invitados, claro que no es que cambie mucho como toca.. la verdad me parece un joven Chet Baker en el siglo XXI, que interpreta my funny Valentine de una manera exqisita. Algun dia espero que el talento de este insipido escritor de frases sin sentido me permita poder tocarle esta cancion de una manera similar a alguien, que voltee a verme y me diga gracias con un abrir y cerrar de ojos como lo hce la mujer de Botti, creo que puedo decir que es una de las canciones de Miles davis que puedo escuchar Miles de veces y siempre me traslada en algun momento del pasado o del futuro donde puedo sonrerir, y dejar que fluyan las cosas de la mejor manera y si algun dia toco esta canción de manera decente les prometo que en este blog.. veran a My Funny Valentine, en manos de un loco.

Una brillante interpretación de cada una de las piezas en este concierto y mas que nada es una nueva muestra de la posicion que tiene el jazz en estos dias, me sigue provocando una sonrisa ver aun musico de jazz, solo con su trompeta estar posicionandose de esta manera. Entre los invitados de este concierto se encuentra Sting, como podran ver en el video. Les recomiendo muchisimo el concierto no se arrepentiran y espero lo disfruten igual que lo hago yo.

Magos Herrera. // Distancia

2009-06-21T14:49:00.000-07:00

Las tardes son el perfecto espacio para un reencuentro// donde perderme en tus ojos// sea como adentrarse en las extrañas tierras de un mundo desconocido, y asi va progresando este disco, con tonos bossa y jazz de muy buen nivel, y asi justo unos minutos antes de ver llover como lagrimas de CRO-CRODRILO, estas parecen irse acumulando en lo que podria ser la mira de un hombre con delirio, o un delirio, acompañado de esa voz unica, debo reconocer que su voz me hiptnotiza cada vez que la escucho.
Les queiro compartir el la primera estrofa del librillo que trae el CD.

Distancia
El silencio que radica entre la vida y la muerte
La subjetiva sensacion del pasado y el futuro dentro de nosotros
El vacio entre dos amantes cuando las palabras
Acciones y sentimientos no encuentran su rumbo a tierra
Un corazon roto, una lagrima, la guerra, babel y su infinidad de lenguajes
La inmensidad que existe entre nosotros y nuestro ser mas profundo
Cuando olvidamos cual es nuestra verdadera naturaleza

El disco tiene mas toque de jazz que el anterior, aunque siempre acompañado por el bossa caracteristica de esta flaquita, me aprece un disco muy bien trabajado y sobre todo armonioso en la perspectiva del escucha que gusta de apreciar la voz acompañado de unas ganas de disfrutar el momento y compartir el dia con una sonrisa.

Charles Mingus, The very Best

2009-06-19T15:12:00.000-07:00

Charles Mingus, The very Best, es el ultimo de los discos que ha caido en mi colección, les debo comentar que no es de gusto comprar recopilaciones o discos donde alguien dice haber decidio que es lo mejor de alguien pero asi llegan los discos a manos de cada uno de nosotros, sin preguntar ni escoger si es o no el mejor, asi que aunque conosco al gordo Mingus, creo que es conveniente decir que esta selección en especifico tiene algunas caracteristicas que vale la pena reconocer, ademas del eterno reconocimiento al viejo Mingus. Hoy quisera asi hacer remembranza de los primeros trabajos de él, Pithecanthropus Erectus (Atlantic), no puedo dejar de recordar con este disco una noche lluviosa en casa de mi amigo Salvador Maldonado, a quien le debo agradecer que fue el que me presento por primera vez hace ya muchos años a este contrabajista, y ahi es donde empieza lo curioso de este disco, porque a pesar de decir ser lo mejor, solo es lo mejor que grabo en la casa de Atlantic, por lo que para algunos aun faltan las mejores, pero asi es esto de la mercadotecnia.
Lo demas es que para muchos el disco esta falto de calidad en la grabación pero sin embargo algunas de sus versiones son bastante claras y fieles al disco original, y por ultimo la compilación es un trabajo que sea de quien sea, es bastante buena.Sin embargo a pesar de no consiederar que es lo mejor de Mingus, si vale la pena decirles que es una probadita excelente de lo que es capaz este poeta del bajo, y mi recomendación si tienen posibilidad de comprar uno en vez de otro es "Mingus Ah Um". Ahi se llevaran el sabor de boca esperado sin lugar a dudas, esta tarde lluviosa, viendo como las ramas de los arboles se mueven de un lado a otro y el sonido de las gotas parecen acompañar las bajas notas de su instrumento, me recuerdan el sabor de un vino viejo, de esos que olvidas la marca y el año, pero solo recuerdas ese sabor que te deja en el paladar, asi es Mingus, no hay forma de describirlo, tanto por lo que ha sido en jazz, como por que expresa y experimenta en su musica.

Discos de Mingus en Atlantic:

Pithecanthropus Erectus
The Clown
Blues & roots
Oh Yeah
Tonight at noon
Mingus at Antibies

Nota: Escribió, en 1972, siete años antes de morir, su autobiografía, "Beneath The Underdog" (en castellano, "Menos Que Un Perro"), obra muy interesante, no solo porque ayuda a comprender al músico, sino que, además, describe muy bien el ambiente que había cuando él vivió, y critica la sociedad racista que a él le tocó vivir. Murio en Cuernavaca, Mexico.

Melody Gardot My One And Only Thrill

2009-06-16T14:49:00.000-07:00

El segundo disco que comento sobre esta deliciosa voz femenina, el primero lo pueden seguir en esta liga http://www.jazzparaprinc ipiantes.com/2008/10/melody-gardot.html.
Desde la trsiteza de un rincon oscuro esperando que caigan las gotas de lluvia del cielo, parece que las cristalinas gotas siempre me llevan a refugiarme en la exquisita voz de esta jovencita, que ahora nos enseña como la voz del jazz, con toques de blues y bossa pueden ser tan seductoras como solo las mujeres pueden ser al poner la piel de gallina a un hombre valiente, para ejemplo escuchen en este disco la canción de Your Heart Is As Black As Night, con dedicatoria y firma autografa supongo, el saxofon y el bajo son verdaderos acompañantes de su voz, y asi el disco se va convirtiendo en una forma sublime de hipnotizar las malas intenciones y pensamientos de un alma curiosa.
Mis favoritas sin lugar a dudas entre las gotas que se ven pasar por los arboles desde el tercer piso de mi cueva, hasta el su reventar en el suelo de un periferico lleno de autos son: "Who will comfort me", un blues delicado, con voz joven y un toque de ingeniudad, pero claro que con algo peculiar que aun no se como describir, quizas sea la experiencia de un alma joven, y la siguente que debo recomendarles es " Somewhere over the Rainbow", en donde se acompaña de un toque de Bossa, que me hace recordar a Astrud Gilberto, quizas exagero pero busquen el disco y diganme si no es exquisito su timbre. Una recomendación que les prometo no los va a descepcionar.

Manteca! Jazz Trio

2009-06-14T12:44:00.000-07:00

Desde hace algunos meses, a Jazz para principiantes llego este disco, y para serles sincero desde que lo escuche la primera vez me parecio tan fresco y bueno, que lo puse dentro de mis pendientes para hacerles un reconocimiento a este trio Argentino que me parece excelente. Manteca! Jazz Trio es hoy quien con su cancion Chef Guevara, me ha levantado a escribir y a lograr verle los colores al domingo de calor espantoso que hace por estas latitudes, les comento que pocas veces habia escuchado sonidos tan limpios e interpretaciones que inspiraran a repetir tantas veces una melodia, me ahce sentir que el lunes no sera tan malo, al fin de cuentas estamos solo a un fin de semana del proximo fin de semana, felicidades de corazón Manteca! y exito que hace falta mas de esto en este otro mundo perfecto.

Manteca! Jazz Trio

“Hay tantos unísonos como estrellas en el cielo”.

2009-06-12T07:52:00.000-07:00

Empiezo este post con la frase de Coleman que me encanta, “Hay tantos unísonos como estrellas en el cielo”. En este momento el silencio y las palabras llegana ser pocas en verdad, asi que comparto con ustedes la escencia de este jazz que en verdad es bastante rico en TODOS los sentidos, y no hablo solo de 5, escuchando el disco de THE SHAPE OF JAZZ TO COME encuentro el refeljo de un dia nublado pero con el calor insoportable que nos recuerda el que largo es este verano, y cuan doloroso puede ser un verano sin sol, ahora las mariposas deben estar buscando refugio en la sombra de un recuerdo para no quemar sus alas, y si les parecen frases sin sentido esto es Ornnette Coleman en el jazz.. puro sentimiento, con su propio sentido, ese tono que cuando parece caer se levanta con mas fuerza y brota como un relampago con la frase mas inesperada.

Ahora les presento despues de mi ausencia una joya dentro de los saxofonistas del jazz, un controvertido musico que ha sido edentificado como el padre del “free jazz” que surgió en los años 60. Para no aburrirlos con una larga historia les dejo la liga de wikipedia para que lo consulten y les recomiendo el disco de sobremanera, si alguien peude hacerse llamar un verdadero maestro libre de esquemas no lineales , escuchen este disco.
Me tomo la libertad de sacar un extracto de esta pagina, donde se define bellamente lo que es el free jazz. http://www.tomajazz.com/perfiles/ornette_by_fernandez.htm

Esta visión se identifica con un enfoque desinhibido, altamente interactivo y muy a menudo intuitivo de la música. O sea, la definición clásica de free jazz, que técnicamente podríamos definir como:

a. Utilización de lineas melódicas cantables que se desarrollan libremente, sin ataduras a ruedas de acordes inamovibles o a duraciones de coros regulares. Es decir, melodías que se abren y se cierran en sí mismas, sin atender a otras razones. Estas melodías que se pueden cantar tienen su origen en la música popular, el folklore, por eso se ha dicho tantas veces que Ornette Coleman es un músico popular ilustrado.

b. Educado rechazo del sistema harmónico occidental, y establecimiento de una lógica harmónica no convencional. La harmonia colemaniana es más contrapuntística que harmónica, de ahí el problema que ha habido siempre al querer “traducir” una música monofónica a un instrumento harmónico. (Únicamente Paul Bley y James Blood Ulmer han salido airosos del envite)

c. La unión de un pulso rítmico interno con estructuras ligeramente organizadas (cuando no totalmente abiertas). Esta aparente contradicción es uno de los pilares del free jazz. Existe un pulso (o varios simultáneos) que proyecta la música hacia delante, pero este pulso está abierto en sí mismo, no tiene un fin al que converger o una meta por la que ir pasando. Eso ayuda también a crear la sensación de libertad, de que el futuro está todo por escribir, origen de tanta ansiedad en tantos otros artistas.

Me despido recordandoles que sigo vivo, completo con el amor al jazz intacto y las ganas de compartir con todos los internautas del jazz. un poco de mi mundo.

Jazz, Sax y VIctor de Diego

2009-05-02T13:43:00.001-07:00

Ya hace dias que no escribo, pero la verdad es que la inspiración se ha alejado de mi, ahora mis pensamientos divagan en sueños perdidos, o quizas miles de mas cosas que van encontrando dia a dia los hombres que no han podido retomar la inspiración, ese es mi caso, asi que hoy les vengo a presentar un disco descubierto en circunstancias por demas motivantes para escuchar jazz, ¿saben que es?, una buena pasta, con calabacita asi como me encanta, acompañada de un buen vino Mexicano, una mezcla por demas buena.

Hoy les presento a Victor de Diego, un saxofonista que me acompaño en este dia 2 de Mayo, y lo hizo de una manera unica y extraordinaria, este disco llega con una frescura sorprendente, y su banda tiene ese sonido que te invita a escuchar y mover cada dedo de los pies tratando de segir los compases, su nombre Oraindik Ametsetan, grabado en el 2006.

Tiene una melancolia que te transporta a un lugar lejano, en distancia y en el tiempo, y a mi me recuerda una noche en la casa del jazz, compartiendo una cervecita :), asi que los invito a que lo escuchen y lo vean.

BONEY JAMES - "Send One Your Love"

2009-02-15T18:23:00.000-08:00

Ahora como cada noche de San Valentin es muy comun que el sonido melancolico de un saxofon acompañe los rincones de todo restaurante donde las parejas estaran comiendose a beseos, y porque no, algunas mas estaran escuchado con lagrimas cada una de las notas de este saxofon, este disco que hoy les comento es esto! "Send One Your Love", un Saxofonista SMOOTH que por lo menos en esta ocasion les regala una serenata melancolica en donde le pide prestado los temas a otros musicos como son: Barry White y Stevie Wonder entro otros

Un sonido seductor y atrevido que emociona y mueve a todos esos corazones alegres y tristes que se escabulliran en la oscurdad de la noche para decirle verdades y mentiras al amor.
De este disco tengo que comentarles que se los recomiendo es una muy buena fusion y bastante buena de R&B, con jazz, un poco de Soul y ese toque que parece este mes le da al amor y al des amor, mi recomendación si quieren sentarse en el rincon de una cantina, y escuchar una cancion mientras contemplan un vaso de Whisky, y simplemente porque hay que hacerlo aunque uno este feliz y contento es: Don't Let Me Be Lonely Tonight.
Les comento que aun no compro mi SAXO, quizas por decidia, o porque no encuentro ni el tiempo de aprender a tocarlo, pero despues de escuchar este disco me parece que ya va siendo momento de tomar en serio mi planes de este año y decirle a la fortuna que la tomare por la boquilla esta vez, y quizas mientras los gatos chillen en la azotea de un cuarto de ensayo, se logre escuchar algo decente, quizas como "Stop, Look, Listen (To Your Heart)"
Que mi Calíope los acompañe en este mes del amor y la amistad, amigos de corazón de jazz.

Chris Botti.

2009-02-09T09:22:00.000-08:00

Esta mañana la pregunta es la sigueinte: ¿Podra el birllo metalico de una trompeta, con su color dorado ilimunar un corazon apagado?
Asi fue como este sonido llego esta mañana a mi cabeza, un sonido que en muchas ocasiones parece el de siempre, o sin embargo podria parecer una trompeta tratando de imitar a Chet Baker, y haciendo el intento por una interpretacion de Miles, con algunos covers que no pasan de ser eso, covers, este disco llego a mis manos hace mas de 1 mes, pero en realidad no me atrevia a comentar nada sobre el por dos razones, la primera es que el titulo ITALIA, no es el indicado desde mi punto de vista, pero por ironico que parezca hoy creo que me estaba escuchando escribir cuando bautizo a su disco, y la segunda aun mas ilogica y sin razon, es que no lo quise compartir porque no tenia nada bueno que decir.
Sin embargo aunque no voy a hablar del disco, si voy a compartirles una cancion que hoy me logra recobrar de ese cansancio, de ese letargo emocional que creo que todos vivimos en este Mes del amor y la amistad, y quiero dejar este video como Serenata a cada corazón apasionado, a un corazon enamorado, esto es WHEN I FALL IN LOVE.

Este mes significa tanto para muchos y mas de uno se preguntara ¿porque?, el amor, el amor, el amor.. diria aquel zorrillo de las caricaturas.

Si!! no comente nada del disco, pero escuchenlo tiene algunas cosas muy buenas, pero porfavor no lo hagan con oido critico y no esperen a Chet, y si escuchan My funny valentine, no lo comparen con nadie porque en verdad que a cada uno de nosotros nos provoca sentimientos diferentes y eso tambein es la parte hermosa de esta improvisada vida que nos hacer ser lo que somos.

FOURPLAY...Energy

2009-01-26T20:58:00.000-08:00

Debo admitir que el Smooth Jazz no es de mis favoritos y cuando lo escucho me siento con una hueva tremenda, pero eso no significa que sea malo, pero bueno a las horas de la noche cuando uno esta en espera de lograr irse del trabajo y hacer algo mas que leer papeles que no sirven para nada, me tope con este grupo FOURPLAY, llamado Energy, creo que lo que me causa un poco de disgusto es el abuso de POP, no digo que sea malo, todo lo contrario tiene su MOOD, como diarian los conocedores.

Pero bueno que es el Smooth Jazz, segun Wikipedia es: El jazz moderno de la mezcla de jazz, R&B y POP, origado en los 70´s, pero para mi es musica que no deja de ser buena pero la podemos escuchar sin necesidad de perdernos, en pocas palabras no me hizo vibrar, me mantuvo agusto y concentrado en mis cosas no musicales, lo cantrario a como lo hace el calssico Jazz.
Hablo en especifico de este disco de ENERGY, ya que hay muchos mas grupos de este genero que si lo han logrado y este es el primero que escucho de este grupo. En esta ocasion mi recomendacion depende mucho del humor que tengan para escuchar musica, igual el cansancio ha puesto un velo negro en mi escucha y no estoy apreciando de manera conciente la musica. Pero sin lugara a duda esta noche les doy el reconocimiento a estos americanos, que han logrado calmar la fiera dentro de este fulano (osease yo) que hoy amanecio con ganas de pelea.

Y si alguien me dice que es musica de tienda departamental en epocas navieñas..Les dire que si.. SI LO ES Y QUE. :).. un abrazo a todos.

Peter White

2009-01-18T08:58:00.000-08:00

Cuando un fin de semana es tranquilo, quizas por ser uno de los primeros del año, las cabañuelas caen toda la noche y claro quizas el olor de una casa vieja de adobe en donde el pasto ha crecido tanto que no se puede ver que hay abajo de él, y las goteras de los cuartos me hacen recordar que los años que llevan ahi las tejas deben ser tantos que es una melancolia en realidad ver hacia arriba y quizas si lo vemos de una manera simple, estoy tomandome un café en la senador, viendo volar los pajaros desde el mismo lugar donde el premio Nobel LeClézio se sento a pensar en alguna de sus obras, a esta escena le he puesto un disco nuevo a sonar, "un fin de semana sin un disco nuevo para escuchar llega a ser triste", y en esta ocasion mi sonrisa la trajo este disco de Peter White.
Como amante de la guitarra siempre escuchar a las cuerdas dentro de este armonico mundo del jazz, es motivante y quizas sea porque las curvas de la guitarra siguen siendo tan delicadas como la cadera de una mujer, y el sonido tan dulce y fuerte como la voz de la musa que nos inspira, pero volviendo al tema hoy este disco me ha puesto una sonrisa en el rostro, y despues un poco de emocion al escuchar HIT THE ROAD JACK, una version bonita desde mi punto de vista y mi favorita CRAZY LOVE de Van Morrison.
Aunque no se mucho de este guitarrista y el disco es de Favorites, lo recomiendo, se que su discografia es bastante amplia, asi que si encuentro mas material de él tengan por seguro que estare comentandoles que me parecen, pero creo que la limpieza y claridad de la guitarra en este disco me motiva a buscar mas de este musico.
Finalizo este post deseandoles lo mejor para este 2009, que se que ya es tarde, per nunca lo suficiente tarde para desearles un año lleno de armonia, musica y si es posible un toque de JAM que le dé emoción a esta improviosada vida que estamos llevando.