JMag arquitectura global

La investigacion en España

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Wed, 03 Mar 2010 20:21:00 +0000

Photo: © Hiroshi Sugimoto, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

Uno de los leit motiv del proyecto Creactivistas de arquitectura es la investigación sobre materias -se podría decir- estructurales. La mayoría de las universidades se basan en los genios que han creado y cuando no hay abundancia se emplean a fondo para traer a jornadas y conferencias a un cuerpo de elencos que en la mayoría de los casos no rebasan en sus conferencias mas de veinte asistentes. No dudo que la importancia de la investigación y de la propia experiencia con los proyectos sea fundamento de no pocas ideas que te surgen en el contacto con los maestros.

Pero quería traer hoy el motivo de algo que ya muchos nos aventurabamos a adivinar detrás de los bastidores de esa Universidad publica llamada de "pocos recursos". Donde todos los profesores se quejan de lo poco que ganan. Por este lado y según los datos de los que dispongo un estudiante de arquitectura de la Universidad de Sevilla dispone de un presupuesto de unos 6.000 eu por año, aparte de las propias tasas de matriculas que el alumno financia a través de becas o pagándolas si no tiene derecho a estas. En total entre 8 a 9.000 eu, es decir lo que se paga en una privada.

Quería traer el proyecto de investigación de la revista Creactivistas, esta si de verdadero LowCost, para adentrarnos en esa estructura opaca que es la universidad en toda su amplitud y mirar hacia fuera como punto de referencia de mejor calidad educativa y nivel de competitividad pedadogica. Pero sobre todo para observar como miden la eficiencia en otras universidades cuando estamos hablando de genialidad y diseño. Es decir, que la parte practica, de investigación y de experiencia es de máxima importancia en su evaluacion por referentes externos, de ahí su prestigio, eficacia y enormes presupuestos de investigación de empresas o organismos privados.

Hoy envié un email a la profesora Araceli Mangas Martín, Catedratica de la Universidad de Salamanca dándole mi enhorabuena por el articulo que incluyo en la biblioteca digital de Creactivistas en la seccion de "Investigacion"

En dicho articulo publicado en El Mundo en la tribuna de opinión de ayer, 2 del 03 del 2010 se manifiestan cosas que aquellos que nos rozamos con el mundo Universitario no nos sorprende en lo mas mínimo. Afirmaciones como:

"El fraude de la investigación en España es grave. Además de financiar proyectos de supuestos grupos sobre temas ya estudiados, a las universidades se las evalúa y a los profesores se le añaden puntos en su promoción profesional por el número de los proyectos de investigación obtenidos y las cantidades financiadas retroalimentando el fraude."

Me pregunto si alguien saldrá en una defensa particular de lo que huele a podrido y en lo que los españoles nos gastamos miles y miles de millones. Pero sobre todo que impide la formacion de nuevos investigadores por que los antiguos copan los presupuestos.

La Sra Mangas no solo es una valiente sino que su defensa hará fuerte a muchos que a sabiendas que el sistema educativo español tardara una generación en cambiar y sera muy posible que no sera por lo publico sino por lo privado, ya sabemos que las espectativas en un sistema de innovación-investigación en este pais roza lo efímero.

+informacion y articulo completo http://www.creactivistas.com/2010/03/dispendio-universitario-en-proyectos.html

Desde la vacuidad a las formas

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Fri, 12 Feb 2010 09:45:00 +0000

De la atribución simbólica del arquitecto como la G, el ojo que todo lo ve, God (Dios) o Geometria, como el gran Arquitecto del Universo. Todo ello me traía a la memoria anécdotas de insignes arquitectos en su afamada trayectoria profesional, como Frank J Wrigh que se llego a proclamar como el mejor arquitecto del Universo. Otros tantos hoy sustituidos por los macroestudios de arquitectura que en forma multidisciplinar, como consultorias de "proyect managament" internacional están acaparando el centro de atención de macro proyectos de difícil ejecución sin la visión de equipo, a fin de cuentas de empresa que ofrece servicios sofisticados.
Es la transferencia de esta egolatría al ámbito de lo posible de lo completamente material. Por ello la importancia de la base espiritual y artistica en un sector tan en contacto con las propuestas materiales.

Pero quería traer a través de este vídeo precisamente lo contrario, en la exposición "Visions of the Cosmos From the Milky Ocean to an Evolving Universe" de la Rubin Museum of Art de New York cuyo titulo hace referencia a la visión de las diversas religiones del universo.
Esta propia visión o macro referencia a nuestra propia función en este universo infinito nos hace traer las escalas y a la propia visión de la materia.

El concepto mas elevado y sagrado de la cultura oriental es la Vacuidad. Como tal implica una concepción del universo como un ente vacío de propia existencia y no separado en sus partes.
En lenguaje corriente se podría decir que el Universo no existe como materia, al menos tal y como la concebimos. Esto viene a colación del propio enfrentamiento entre la materia y lo espiritual, de las escalas y las proporciones. Pero lo realmente expresable en dicha teoría sería "todo esta vacío de contenido por su propia forma" y "mi mente expresa una separación errónea del universo único"
Para muchos estas frases carecen de sentido pero están objetivadas en una fase de meditación profunda del origen de todos los fenómenos y se podría asemejar en nuestra cultura a los propios conocimientos que los filósofos llegan a través del propia deducción.

Como sugiere el título de la exposición, el visitante se encontrará con las perspectivas de Europa oriental y occidental del cosmos. "Océano Lácteo" se refiere a la mar central agitado para la creación de una creencia hindú; "universo en evolución" se refiere a las exploraciones de Occidente del espacio y los agujeros misteriosos negros del cosmos.

Para una perspectiva oriental, la visión del cosmos explora la divinidad centrado en las cosmologías del budismo, el hinduismo, el jainismo, que prevén los dioses como actores principales. Para la perspectiva occidental, las imágenes que representan la cosmología centrado en lo humano del cristianismo en la Edad Media se consideran, así como las que representan el paso a un mundo de astrofísica de vista adoptado en el Renacimiento. Secciones de la exposición también se dedicará a la cósmica intrincada construcciones de la Cábala y la alquimia.

Una serie de estupas budistas, creado para albergar las reliquias de un Buda o un maestro fallecido representan el cosmos en forma tridimensional, estará en la expo, así como un par de tres doradas mandalas dimensionales que representan un universo perfeccionado. Pretende ser una ofrecemiento a las deidades. La exposición termina con fotografías que representan los resultados actuales astrofísicos y el viaje virtual por el universo a través de una simulación digital creado por el Museo Americano de Historia Natural que te pongo mas abajo.

The usual symbolic attribution of the architect as the G, God (God) or Geometry, I brought to mind stories of famous architects in his famed career as Frank J Wrigh that I get to proclaim as the greatest architect of the universe. Just as many today replaced by the macro studies of architecture in a multidisciplinary way and international project consulting managament are hogging the limelight macro projects are difficult to execute without the vision of equipment, in order to accounts of company offering sophisticated services.
The transfer of this ego trip to the area as possible from the purely material.

But I wanted to bring across this video just the opposite, in the exhibition "Visions of the Cosmos From the Milky Ocean to an Evolving Universe" by the Rubin Museum of Art in New York whose title refers to the vision of the various religions in its place in the universe.
This macro own vision or reference to our role in this infinite universe does nothing but bring references to the scales and the very vision of the subject.

The highest and sacred concept of Eastern culture is emptiness. As such it implies a conception of the universe as a being devoid of existence and not separated into parts.
In common parlance one could say that the universe does not exist as matter, at least as we conceive it. This is a collation of the clash between matter itself and the spiritual, of the scales and proportions. But what is really expressed in that theory would be "everything is meaningless on its own way" and "my mind expresses a unique universe erroneous separation"
For many of these phrases are meaningless but they are objectified in a state of deep meditation of the origin of all phenomena and could be likened to our culture's own knowledge that philosophers come through our own reasoning.

But if this video is that it makes you reflect on broader concepts about architecture, scales, functions or forms will be interesting to send me your ideas. It can be an ingenious exercise of creativity and inspiration comes from who knows where.

As the title suggests, visitors will encounter Eastern and Western perspectives of the cosmos. "Milky Ocean" refers to the churning sea central to a Hindu creation belief; "Evolving Universe" speaks to the West's explorations of space and the mysterious black holes of the cosmos.

For an Eastern perspective, Visions of the Cosmos explores the deity-centered cosmologies of Buddhism, Hinduism, and Jainism, which envision gods as primary players. For the Western perspective, images representing the human-centered cosmology of Christianity in the middle ages are considered, as well as those representing the shift to an astrophysical world-view embraced during the Renaissance. Sections of the exhibition will also be devoted to the intricate cosmic constructs of the Kabbalah and alchemy.

A number of Buddhist stupas, created to house the relics of a deceased Buddha or teacher and depict the cosmos in three-dimensional form, will be on view, as will a pair of gilt three-dimensional mandalas which represent a perfected universe intended as an offering to deities. The exhibition ends with photographs representing current astrophysical findings and a virtual trip through the universe via a digital simulation created by the American Museum of Natural History.

Exposición

The Fun Theory

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Thu, 11 Feb 2010 21:09:00 +0000

En realidad estamos en la era de la motivación y seguramente todo depende y dependerá de ella. Hacer una ciudad mas habitable depende en muchos grados de la aptitud que muestren muchos de sus ciudadanos hacia el uso diario de la vía publica. Esta iniciativa de Volkswagen añade un tono de humor a la sutil diferencia que separa el propio acto cotidiano vulgar de lo especial y añade su grado de humor, posiblemente de cámara indiscreta que juega con las propias emociones de los transeúntes.

Esta campaña viral fue creada por DDB Stockholm para Volkswagen y se puede ver en el sitio “The Fun Theory“, en donde también hay un concurso para enviar otras ideas.

Plastico fantastico: casa ecologica construida a mano

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Wed, 10 Feb 2010 21:26:00 +0000

Cuando pensamos sobre el mantra reduce; reúsa y recicla, la parte del reuso es a menudo pasado por alto. Pero una familia emprendedora en la Argentina ha reutilizado un gran número de botellas de plástico, Tetra Pack y cajas de CD para hacer una casa única. Alfredo Santa Cruz y su familia construyó la casa (casa de juego y de acompañamiento) por sí mismo de elementos con que normalmente terminan en el flujo de residuos. Su objetivo admirable: es para recordar a otros que pequeñas contribuciones de todo el mundo puede ayudar a lograr el objetivo común de cuidar a la Tierra.

When we think about the matra Reduce, Reuse, Recycle, the “reuse” part is often overlooked. But an enterprising family in Argentina has reused a huge number of plastic bottles, Tetra Packs and CD cases to make a unique and educational house. Alfredo Santa Cruz and his family built the house (and accompanying play house) themselves using items that would normally end up in the waste stream. Their admirable goal: to remind others that small contributions from everyone can help achieve the common goal of caring for the Earth.

Este proyecto se inició, no como una visión artística, sino como un deseo de compartir la pasión por el cuidado del medio ambiente. La familia de Santa Cruz cree que cada persona debe ser responsable de su propio impacto en el planeta, y hacer todo lo posible para reducir ese impacto. Para hacer su parte, la familia decidió utilizar los residuos de su propio hogar y de sus amigos y vecinos para construir un recordatorio visual de las cosas muy útiles cuándo simplemente se desechan.

This project started out not as an artistic vision, but as a desire to share a passion for environmental stewardship. The Santa Cruz family believes that each individual should be held responsible for their own impact on the planet, and do whatever they can to reduce that impact. To do their part, the family decided to use waste from their own household and from their friends and neighbors to construct a very visual reminder of how many useful things we simply discard.

La casa está ubicada en Puerto Iguazú, cerca de las Cataratas del Iguazú. Se compone de 1200 botellas de plástico PET (paredes), 1300 leche y cajas de vino de Tetra Pack (techo), 140 cajas de CD (puertas y ventanas), y un adicional de 320 botellas de plástico PET en los muebles. Otros materiales reciclados fueron utilizados para hacer los adornos y accesorios alrededor de la casa y la casa de muñecas.

The house is located in Puerto Iguazu, near the Iguazu Falls. It’s composed of 1200 PET plastic bottles (walls), 1300 milk and wine Tetra Pack boxes (roof), 140 CD cases (doors and windows), and an additional 320 PET plastic bottles in the furniture. Other recycled materials were used to make the decorations and accessories around the house and playhouse.

La familia desarrolló su propio método para unir las botellas, que ahora felizmente enseñan a cualquier persona que desee aprender. Ellos piden nada a cambio, sólo quien se aloja pueda pagar. La Casa Ecológica de botella se ha convertido en una atracción turística para el área de las Cataratas del Iguazú, y la familia apoya el proyecto a través de donaciones y venta de sus productos artesanos a los visitantes.

The family developed their own method for joining the bottles, which they now happily teach to anyone who wishes to learn. They ask for no payment in return, only that hosts help them pay for travel and lodging. The Ecological Bottle House has become a tourist attraction for the Iguazu Falls area, and the family supports the project through donations and selling their artisan items to visitors.

Aparte de ser un lugar encantador y caprichoso de visitar, la Casa Ecológica Frasco prueba que uno no tiene que ser un arquitecto o un gran presupuesto para hacer un impacto en el flujo de residuos. Esta familia utiliza nada más que basura, el trabajo duro y su dedicación al medio ambiente para completar un proyecto que está inspirando e influyendo en personas de todas partes de América del Sur y del mundo. Para obtener más información sobre La Casa de botellas - y la información sobre las visitas a la estructura - un vistazo a la página web del proyecto.

Aside from being a charming and whimsical place to visit, the Ecological Bottle House proves that one doesn’t have to be an architect or have a huge budget to make an impact on the waste stream. This family used nothing more than trash, hard work and their dedication to the environment to complete a project that is inspiring and influencing people from all over South America and the world. For more information on La Casa De Botellas – and information on visiting the structure – take a look at the project’s website.

digital craft / Alex Roman: Exeter

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Wed, 10 Feb 2010 20:55:00 +0000

Alex Romano te lleva a través del modelado, renderizado y composición en motion graphics (3dsmax, Vray, AfterEffects y Premiere.). "Un pedazo completo de CG de animación que trata de ilustrar el arte a través de una arquitectura de punto de vista fotográfico, donde los temas principales ya están construidos en los espacios"

Es interesante ver el making of como el resultado en su vídeo de alta definición, donde finalmente como en un prototipado de secuencias activa funciones geométricas abriendo paso a la realidad virtual en espacios materiales.

Screen-cast from Alex Roman that takes you through modeling, rendering and compositing in motion graphics (3dsmax, Vray, AfterEffects and Premiere.). “A FULL-CG animated piece that tries to illustrate architecture art across a photographic point of view where main subjects are already built spaces.” I am sure we will see many great things from him to come.

For more information on this project please visit thirdseventh.com/ + his vimeo page.

compositing breakdown

Concursos de Arquitectura exclusivos para estudiantes.

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Mon, 08 Feb 2010 19:23:00 +0000

ArchMedium se dedica a la organización de concursos de Arquitectura exclusivos para estudiantes.

Nuestra intención es ofrecer a los estudiantes la posibilidad de participar en concursos académicos de Arquitectura, Diseño y Urbanismo bajo las mismas condiciones que en los concursos profesionales.

En ArchMedium entendemos la Arquitectura como un trabajo global sin fronteras, un lenguaje universal que nos permite desarrollar nuestros conocimientos en cualquier parte del mundo, interpretando y dando solución oportunamente a las necesidades que en cada proyecto se planteen.

Por ese motivo ArchMedium aspira a ser un punto de encuentro multicultural, donde las propuestas de los participantes llegan de todas partes del mundo y convergen en un punto concreto del planeta para dar solución a los proyectos propuestos.

Los participantes tendrán la oportunidad de llevar sus diseños mucho más allá de los límites de su ciudad o su país y deberán enfrentarse a lugares y culturas diferentes en cada ocasión, enriqueciendo de esta manera sus conocimientos como arquitectos y como personas.

Objetivos

El objetivo del concurso es lograr un conjunto arquitectónico que responda a las múltiples escalas que tiene un complejo de estas características. Se solicita cumplir los requerimientos del programa teniendo en cuenta tanto su función específica como su inserción en un entorno urbano característico y puntual.

Emplazamiento

Con motivo del ciento cincuenta aniversario del proyecto de Cerdá para el ensanche de Barcelona, el proyecto tiene lugar en un solar ubicado dentro de un sector consolidado de dicho ensanche. Como muchos planes de ensanches higienistas de la época, el tejido urbano está compuesto por una trama abstracta ortogonal que solo se deja interrumpir por avenidas importantes, saltos topográficos o edificios representativos.
Concretamente el solar se encuentra dentro de esta malla, pero se introduce en esta trama de una manera particular. La manzana está delimitada por las calles Urgel, Av. Sarriá y Londres, que le dan al solar su forma triangular característica ocupando un área de 3.300mt2.

Propuesta

Actualmente en el solar existen 2 construcciones bajas muy conocidas por los barceloneses de la zona. La primera, situada en la esquina formada por la calle Urgel y la Avenida Sarrià, corresponde a una gasolinera local, mientras que la segunda aloja el concesionario de una exclusiva marca de coches.

Se propone realizar un nuevo proyecto que simbolice el fin de una era, marcada por los vehículos a gasolina y el petróleo como materia prima. La inminente llegada a las ciudades de las nuevas estaciones de repostaje eléctrico, nos hacen pensar a los arquitectos que hay que plantearnos el asunto y resolverlo de la mejor manera posible para evitar el caos que hicieron las generaciones pasadas.
El proyecto pretende concienciar y educar a la población sobre temas de sostenibilidad ambiental, introduciendo en su diseño elementos tecnológicos de aprovechamiento de energías, como pueden ser los paneles fotovoltáicos, los molinos eólicos, etc.

El conjunto unitario a proyectar tendrá que incluir una tienda (o varias) de venta y alquiler de medios de transporte que utilicen energías renovables. También se proyectará la primera “gasolinera” de repostaje eléctrico de una ciudad tan interesada en la sostenibilidad como Barcelona. A la remodelación de estas dos actividades ya existentes se le sumarán las oficinas del centro urbano de transporte sostenible y de varias empresas relacionadas con la sostenibilidad y la investigación del transporte urbano sostenible.

Se da total libertad a los participantes a la hora de decidir la tipología edificatoria más conveniente para la resolución del programa propuesto.

+información: http://es.archmedium.com/

NACE LA NUEVA REVISTA AB CONTEMPORÁNEA

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Mon, 08 Feb 2010 18:15:00 +0000

El lanzamiento tendrá lugar el próximo 27 de febrero e irá encartada en el
diario El País. Arquitectura, interiorismo, diseño y arte protagonizarán las
páginas de la nueva publicación mensual promovida por Art Book Media.
Barcelona, 8 de febrero de 2010. El sábado 27 de febrero saldrá a la calle la nueva
revista de referencia del sector, AB CONTEMPORÁNEA, especialmente
destinada a los profesionales y amantes del diseño, la arquitectura, el
interiorismo y el arte. En el diario El País, el último sábado de cada mes, el
lector dispondrá de las últimas novedades y de atractivas propuestas mostradas
en una publicación que marcará tendencia.

De AB CONTEMPORÁNEA cabe destacar su amplio y espacioso formato
(280 x 390), así como un total de 52 páginas a todo color profusamente
ilustradas y llenas de interesantes propuestas que el lector espera encontrar en
la que será su revista.

En este primer número, conoceremos un poco mejor a interioristas de la talla de
Pascua Ortega, Joan Lao y Fernando Salas. Por su parte, Juli Capella nos
hablará de su último libro, Bravos, y no faltarán editoriales firmadas por
profesionales como el arquitecto Josep Mª Montaner, el diseñador Alberto
Liévore y la interiorista Teresa Sapey. Un Especial Iluminación protagonizará
las páginas centrales de la revista con los productos más actuales. Y también
habrá espacio para hablar de proyectos de interiorismo de todos los estilos, así
como para destacar las últimas noticias del sector, incluyendo un apartado
especial dedicado al arte y a los libros. Sin olvidar a las importantes marcas que
han apostado fuerte por apoyar el primer número de AB CONTEMPORÁNEA.

Cada mes, en el kiosco en el diario El País, AB CONTEMPORÁNEA espera
erigirse como el nuevo referente de las publicaciones del sector. Única,
innovadora, diferente, atrayente y personal. Así se presenta esta relevante
apuesta editorial, un nuevo emprendimiento de Art Book Media, que arranca
con el nuevo año 2010.

Arquitectura de Emergencia | Emergency architecture

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Tue, 22 Dec 2009 21:41:00 +0000

Hace unos días hacia un post sobre un proyecto de investigación en el desierto llamado Arena/Piedra donde Magnus Larsson, un estudiante de la Architectural Association de Londres, ha propuesto 6.000 kilómetros de largo muro de piedra artificial para combatir la expansión del desierto y al mismo tiempo crear un habitad conectado.

No es nada raro ver la arquitectura desde la urgencia, ya no tanto por sensibilidad sino por el continuo goteo de información sobre cuestiones de fondo que ya algunos estudiantes se encargan de plantear y investigar como ámbito de lo inmediato. De retos que el arquitecto debe plantearse abundando mas en los graves desequilibrios que el planeta plantea.

Según la Organizacion Internacional para las Migraciones el cambio climático desplazara a mas de 1000 millones de personas en los próximo 40 años. Estos datos unidos a las necesidades de alfabetización y la demanda de centros publico de enseñanza nos hacen ver la arquitectura como una urgencia.

Esta exposición de la muy activa Escuela de Toronto se me hace muy actual ya que nos muestra algunos de los contenidos de este diseñador Matsys donde nos muestra la simbiosis entre diversas disciplinas hasta lograr un resultado a su investigación.

Si bien la escasez de agua es un problema de proporciones mundiales, es particularmente importante y potencialmente irreversibles en zonas áridas. Hoy en día, el 14% de los biomas del mundo son áridos, otro 14% son semi-áridas, y el 2% son del Mediterráneo. Teniendo en cuenta el calentamiento global, las zonas áridas de hoy se van a modificar y ampliar. Según las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA), un cuarto de la masa terrestre de la Tierra ya está amenazada por la desertificación. Los proyectos de las Naciones Unidas son que en los próximos 10 años 50 millones de personas estarán viviendo en contextos de desierto, que puede causar importantes flujos migratorios, las tensiones políticas, y la inestabilidad. La presión culminante es exacerbada por una serie de otros factores como el crecimiento demográfico y el aumento del consumo industrial y agrícola.

La búsqueda de soluciones a habitar el desierto de manera sostenible, no sólo de mitigar los efectos de la escasez de agua, que también puede ralentizar la desertificación. Ante la escasez de agua, ¿cómo existente y futuro de las ciudades y los paisajes de adaptarse a los cambios drásticos del medio ambiente?

Fuera del agua es una respuesta a este reto que se avecina. El objetivo de la exposición es constructiva re-imaginar futuros urbanos mediante el uso de las tecnologías del agua y para delinear un vocabulario extenso de los recursos hídricos, la calidad, de infraestructura y las relaciones arquitectónicas a nuestros entornos urbanos. Los documentos de la primera parte de un conjunto de estudios de casos contemporáneos y de las tecnologías y herramientas para la recolección, transformación, y la descentralización de las fuentes de agua en climas áridos. La segunda parte presenta los escenarios especulativos de una nueva cultura del agua en los climas áridos por un grupo selecto de jóvenes arquitectos, arquitectos paisajistas, técnicos materiales, y los planificadores urbanos.

Claire de acuerdo • Reem Alissa Faris • • • Alsalem behrang Behin aziza Chaouni • Mark Collins, David Fletcher • • • Toru Hasegawa Theodore Thomas kasbau Hoerr • • • kudless Andrew Jimenez Lai • Liat Margolis • Christos Marcopoulos • Carol Moukheiber • Lara zureikat

investigadores: se-ha Kim Tseng • Danny | investigadores: • Wiley Shannon Fadi Masoud

While water scarcity is a problem of global proportions, it is particularly significant and potentially irreversible in arid zones. Today, 14% of the world’s biomes are Arid, another 14% are Semi-Arid, and 2% are Mediterranean. Given global warming, today’s arid zones are bound to change and expand. According to the United Nations Environmental Programme (UNEP), one quarter of the earth’s land mass is already threatened by desertification. The United Nations projects that in the next 10 years, 50 million people will be living in desert contexts, potentially causing major migration fluxes, political tensions, and instabilities. Climactic pressure is exacerbated by a series of other factors such as population growth and increases in industrial and agricultural consumption.
Finding solutions to inhabit the desert sustainably will not only mitigate the effects of water scarcity but may also slow down desertification. Faced with the shortage of water, how will existing and future cities and landscapes adjust to the drastic environmental shift?
Out of Water is a response to this looming challenge. The goal of the exhibition is to constructively re-imagine urban futures through the use of water technologies and to delineate an expanded vocabulary of water resources, quality, and infrastructural / architectonic relations to our urban environments. The first part documents a set of contemporary case studies and technologies and tools for collection, conversion, and decentralization of water sources in arid climates. The second part showcases the speculative scenarios for a new water culture in arid climates by a select group of young architects, landscape architects, material technologists, and urban planners.

claire agre • reem alissa • faris alsalem • behrang behin • aziza chaouni • mark collins • david fletcher • toru hasegawa • theodore hoerr • thomas kasbau • andrew kudless • jimenez lai • liat margolis • christos marcopoulos • carol moukheiber • lara zureikat
lead researchers: you-been kim • danny tseng | researchers: shannon wiley • fadi masoud

Massys dice sobre su trabajo en la exposicion:
Año: 2009
Situación: 37 ° 46'20 .10 "N, 117 ° 31'57 .38" W
Exposición: Out of Water | tecnologías innovadoras en los climas áridos en la Universidad de Toronto

Descripción: En la novela de 1965 de Frank Herbert, Dune, que describe un planeta que ha experimentado la desertificación casi completa. Dune ha sido llamada "la primera novela de la ecología planetaria" y las previsiones disparatadas de un mundo sin agua. Los pocos habitantes restantes se han aislado a sí mismos de su entorno duro en lo que podría llamarse oasis subterráneos. Lejos de ser idílicos, esos refugios, conocido como sietch, son esencialmente los bancos de almacenamiento de agua subterránea. El agua es la riqueza en esta realidad alterna. Es preciosamente conservada, racionado con autoridad estricta, y en secreto oculto y protegido.

Aunque esta novela de ciencia ficción sonaba extraño en 1965, el concepto de un mundo pobre en agua se está convirtiendo rápidamente en una realidad, especialmente en el suroeste de Estados Unidos. Atraídos por la tierra barata y la promesa de agua sin fin a través del río poderoso de Colorado, millones de personas han hecho de esta área su hogar. Sin embargo, el río Colorado ha sido desecado por el uso agrícola pesado y el calentamiento global hasta el punto de que ahora termina en un goteo intermitente en Baja California. Pueblos que una vez se basaron en el río para sus susistencia han comenzado a crear bancos de agua subterránea para el uso en condiciones de sequía de emergencia. Sin embargo, como las sequías son cada vez más frecuentes y graves, estos bancos de agua se convertirá en algo más que las precauciones de emergencia.

Sietch proyectos de Nevada waterbanking como el factor fundamental en la infraestructura urbana futura en el suroeste de Estados Unidos. Sietch Nevada es un prototipo urbano que hace que el almacenamiento, uso, y la recogida de agua esencial para la forma y el funcionamiento de la vida urbana. Invirtiendo los patrones estereotipados de Southwest urbano de programas dispersos a cielo abierto, el Sietch es un denso, comunidad subterránea. Una red de canales de almacenamiento es ondulado cubierto de estructuras residenciales y comerciales. Estos canales conectan la ciudad con grandes acuíferos subterráneos profundos y proporcionar el transporte, así como el riego agrícola. El ala de las cavernas con la vida densa y urbana: una Venecia subterránea. Celular en la forma, estas estructuras constituyen una tipología nuevo barrio que media entre la red urbana de las actividades subterráneas y de superficie a nivel de captación de agua, generación de energía, y la agricultura urbana y la acuicultura. Sin embargo, el Sietch también es un bunker-fortaleza, como preparación para las guerras inevitables sobre el agua en la región.

Crédito: Andrew Kudless (Diseño), Nenad Katic (visualización), Tan Nguyen, Pia-Jacqlyn Malinis, Jafe Meltesen-Lee, Benjamín Barragán (Modelo)

Matsys say about his work:

Year: 2009
Location: 37°46′20.10″N, 117°31′57.38″W
Exhibition: Out of Water | innovative technologies in arid climates at the University of Toronto
Description: In Frank Herbert’s famous1965 novel Dune, he describes a planet that has undergone nearly complete desertification. Dune has been called the “first planetary ecology novel” and forecasts a dystopian world without water. The few remaining inhabitants have secluded themselves from their harsh environment in what could be called subterranean oasises. Far from idyllic, these havens, known as sietch, are essentially underground water storage banks. Water is wealth in this alternate reality. It is preciously conserved, rationed with strict authority, and secretly hidden and protected.

Although this science fiction novel sounded alien in 1965, the concept of a water-poor world is quickly becoming a reality, especially in the American Southwest. Lured by cheap land and the promise of endless water via the powerful Colorado River, millions have made this area their home. However, the Colorado River has been desiccated by both heavy agricultural use and global warming to the point that it now ends in an intermittent trickle in Baja California. Towns that once relied on the river for water have increasingly begun to create underground water banks for use in emergency drought conditions. However, as droughts are becoming more frequent and severe, these water banks will become more than simply emergency precautions.

Sietch Nevada projects waterbanking as the fundamental factor in future urban infrastructure in the American Southwest. Sietch Nevada is an urban prototype that makes the storage, use, and collection of water essential to the form and performance of urban life. Inverting the stereotypical Southwest urban patterns of dispersed programs open to the sky, the Sietch is a dense, underground community. A network of storage canals is covered with undulating residential and commercial structures. These canals connect the city with vast aquifers deep underground and provide transportation as well as agricultural irrigation. The caverns brim with dense, urban life: an underground Venice. Cellular in form, these structures constitute a new neighborhood typology that mediates between the subterranean urban network and the surface level activities of water harvesting, energy generation, and urban agriculture and aquaculture. However, the Sietch is also a bunker-like fortress preparing for the inevitable wars over water in the region.
Credit: Andrew Kudless (Design), Nenad Katic (Visualization), Tan Nguyen, Pia-Jacqlyn Malinis, Jafe Meltesen-Lee, Benjamin Barragan (Model)

Casa Arbol: Excentrica casa elevada en las colinas de los Los Angles | Tree (in) House: Eccentric Elevated Los Angeles Hill Home

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Fri, 18 Dec 2009 18:54:00 +0000

Esta casa me resulto interesante por el contenido versátil de su diseño adaptándose a los arboles de la zona y creciendo en un entorno dificultoso. La mayoría de las casas que se crean en el entorno del árbol suelen ser abusivas buscando su figura estética e impidiendo el crecimiento del propio árbol que lo sustenta.
Las casas mínimas deberían estar hoy en día mas presente que nunca en el ámbito de lo natural o de viviendas que no colonizan sino que a la contra sustentan y apoyan un entorno natural permitiendo a visitantes crear espacios naturales donde el único cometido fuera la observacion o el aprendizaje que la propia naturaleza nos traslada.

There are some houses that have real trees growing inside or straight up through them – which sounds wonderful, until you consider the problematic fact that a living tree tends to keep growing. This home design takes that cool ‘tree-in-house’ concept and applies it with a series of creative twists, raised up high and visible from the distant downtown of LA.

En términos arquitectónicos, los soportes de acero que recorren a través de la vivienda planteados en ángulos impares son una abstracción inteligente de los bosques naturales que crecen en torno de este diseño por el EPR. Directamente diseñados en simetría con los árboles circundantes, en términos de la colocación de ambos y la elevación del edificio.

In architectural terms, the steel supports that shoot up through the raised dwelling at odd angles are a clever abstraction of the natural forest growing around this design by RPA. However, there is also the quite direct and literal engagement with surrounding trees in terms of both the placement and elevation of the building.

Pequeño, acogedor y completo con ducha exterior. Unos pocos movimientos fundamentales de diseño sirven para reforzar aún más la conexión de la naturaleza y la arquitectura - el exterior y el interior están unidos visualmente, por ejemplo, a través de una vista en el piso, con la inserción de vidrio que permite vistas por una rama del árbol que rodea y por debajo de la vivienda.

Small, cozy and complete with an outdoor shower, this truly seems like it must sit much further from the bustling paved mega-metropolis of the West Coast. A few key design moves serve to further reinforce the connection of nature and architecture – outside and interior are joined visually, for example, via a dizzying in-floor, clear-glass inset that allows views down a branch of the tree that runs around and below the dwelling.

La marcada división del espacio vital de la luz y la elevacion y atado a la construcción de suelo se ve reforzada por el uso del acero y la madera fina de luz para la casa y pesadas de hormigón gris de los escalones y las plataformas que conducen a ella. Mientras que una casa con un árbol (o una casa en un árbol real) proporciona una manera de sentir que estás viviendo por encima de todo, una casa como ésta se las arregla para crear un efecto comparable con un toque más moderno (y duradero ).

The sharp division of light and lofted living space and tied-to-the-ground construction is enhanced by the use of thin steel and light wood for the house itself and heavy gray concrete for the steps and platforms that lead up to it. While a house with a tree in it (or house up in an actual tree) provides one way to feel like you are living above it all, a home like this one manages to create a comparable effect with a more modern feel (and durable design).

D2: Dinamicos y Ductiles

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Tue, 15 Dec 2009 17:37:00 +0000

La ductilidad y dinamicidad pueden ser dos arquetipos simbioticos de tantas otras habilidades de la arquitectura. El sueño de la movilidad, la transformación, el espacio abierto que confluye en nuestro aquí ahora como un capricho de nuestro habitar.

Dubai ha ganado la reputación de ser un laboratorio de proyectos insólitos, posiblemente el arte de impresionar este mas presente que otros gustos estéticos ya que las grandes masas se guían por este componente inmediato. El proyecto que traemos en el que cada piso de esta arquitectura dinámica, es un sólo apartamento, con la habilidad de rotar independiente, dando a los residentes la habilidad para escoger una vista nueva con pulsar un botón . Las turbinas del viento entre cada piso generarán un excedente de electricidad capaz de dotar de energía a todo el barrio que lo rodea. El método de construcción también es fascinante; cada piso estará prefabricado en segmentos, lo que hace descender los costos de construcción significativamente. La construcción, según afirman los promotores, empezará a construirse en breve, en la ciudad de Dubai, para después seguir con una segunda torre en Moscú.

Este rascacielos de 420 metros y 80 pisos, bautizado como Las Torres Rotatorias (Rotating Tower), fue diseñado por el arquitecto y urbanista italiano, David Fisher, apasionado en la redefinición de los extremos técnicos y tecnológicos en la arquitectura, en ciudades como Nueva York, Moscú, Hong Kong, París y Dubai, durante más de tres décadas.

Cada turbina tiene la capacidad de producir un máximo de 0.2 MW por hora. Dubai tiene un promedio de 4000 horas de viento anuales, con una velocidad media de 16 kilómetros por hora; las turbinas se estima que produciran aproximadamente 1.200.000 kW/hora de energía por año. Cuatro de las 48 turbinas del edificio serán suficientes para mover la torre entera, por lo que las 44 restantes, servirán su energía a Dubai.

Esta torre de características únicas, tiene un proceso igualmente innovador de construcción. Un equipo en el emplazamiento, se empleará en construir sobre una base de hormigón enorme, la espina dorsal del edificio, completada con los ascensores; mientras, un equipo separado trabajará en una fábrica, prefabricando cada segmento de los pisos. Una vez que la base esté completa, los segmentos que conforman los pisos, serán montados en su posición, alrededor de la espina dorsal central.

Este método tiene una serie de ventajas, frente a la construcción tradicional.. En primer lugar, la base y los segmentos de los pisos se construyen paralelamente, por lo que la construcción es mucho más rápida, asegurando un ahorro, según estiman los promotores de alrededor de un 30% con respecto a una torre de similares características. En segundo lugar, se necesitan pocos trabajadores en el emplazamiento de la obra, solamente alrededor de 90 trabajadores especializados, se necesitarán para trabajar en las condiciones difíciles y peligrosas de un proyecto de estas características, el resto trabajará en la fábrica, más cómodos y seguros.

El arquitecto David Fisher considera su método de construcción como el equivalente de la Revolución Industrial en la edificación. La primera fábrica dedicada a la prefabricación industrial estará situada en Italia.

Rotating Torre - Torre Giratoria from GaliciaCAD on Vimeo.

David Fisher ha iniciado su carrera en Florencia, emblema del Renacimiento Italiano.
Después de licenciarse con matrícula de honor en Arquitectura en Florencia, el Sr. Fisher ha enseñado Arquitectura en la misma escuela y en la facultad de ingeniería.
En los últimos 30 años ha concentrado su actividad en el proyecto de casas ambientadas en la naturaleza y en definir las características técnicas y tecnológicas de los edificios, especialmente en Londres, Moscú, Hong Kong, París y Dubai.
Al mismo tiempo el Sr. Fisher se ha ocupado de la restauración de monumentos antiguos y del proyecto de edificios públicos. A través de la oficina de Nueva York de Fiteco Ltd, que ha fundado a mitad de los años ochenta, el Sr. Fisher ha intervenido en proyectos de tecnología de la construcción y prefabricación, al igual que en el desarrollo y en la realización de proyectos hoteleros.

Su firma es el proyecto “Leonardo da Vinci Smart Bathroom” para la construcción y la instalación de baños pre-ensamblados en hoteles y apartamentos de lujo; considerado el primer acercamiento “mecánico” a la construcción civil, siendo el único sistema existente
integrado de baños producidos en fábrica. El Grupo LDV del Sr. Fisher ha utilizado este sistema por primera vez en el hotel Le Meridian en Dubai. Luego ha continuado con proyectos en otros lugares, como Milán, Londres, Moscú, París y Hong kong.
Infinity design es el nombre de su estudio de arquitectura en Florencia donde vive con su familia.

El Sr. Fisher no puede ser considerado un arquitecto en el sentido tradicional de la palabra. En su carrera ha tenido una experiencia de 360° en el mundo de la construcción: de profesor a proyectista, desde la preparación de estudios de factibilidad a la financiación de grandes proyectos, desde la gestión del proyecto al mercado inmobiliario, desde el diseño de productos hasta la construcción y el desarrollo de grandes instalaciones industriales.
Considera la arquitectura una combinación de factibilidad, funcionalidad, ingeniería…en realidad ha tenido la oportunidad de experimentar todas las facetas de la arquitectura. El conjunto de tantas experiencias le ha dado un vastísimo conocimiento en el campo preparándolo a revolucionar las técnicas de construcción tradicionales con la arquitectura del futuro.

La actividad profesional del Sr. Fisher se ha centrado siempre en dos conceptos: un acercamiento industrial, que comprende el uso de unidades prefabricadas, y la Dynamic Architecture, según la cual el diseño tridimensional encuentra una cuarta dimensión, el tiempo.
“La tecnología llega a los edificios” ha sido una reacción al hecho de haber crecido en Florencia, ciudad de arte, pero también ciudad que ha dado al mundo ciencia, tecnología e invenciones que han cambiado el mundo.
Dar movimiento a los edificios es una respuesta filosófica a la vida que cambia rápidamente, pero en realidad ha sido madurada por su infancia, mirando la puesta de sol que descendía sobre el Mediterráneo.
Según el Sr. Fisher, el tiempo es la dimensión más importante de la vida porque se ha ligado de forma muy estrecha a la relatividad. Su nuevo rascacielos, La Torre Giratoria, “moldeada por la vida, proyectada por el tiempo, se tiene que considerar “una nueva Era de la arquitectura”.

“Edificios dinámicos”
Los “Edificios dinámicos” marcarán el inicio de una nueva era en la arquitectura.
Los “Edificios en movimiento” supondrán un desafío para la arquitectura tradicional que hasta ahora se había basado siempre en la fuerza de la gravedad. “Arquitectura dinámica” y “Edificios en movimiento” se convertirán en el símbolo de una nueva filosofía que cambiará la imagen de nuestras ciudades y el concepto de la vida. Éste es un desafío a la arquitectura tradicional….
La vida de hoy en día es dinámica, y el espacio en el que vivimos también tendría que serlo, adaptable a nuestras exigencias que cambian continuamente, a nuestro concepto de estilo y a nuestro humor…

Los edificios seguirán el ritmo de la naturaleza… cambiarán la orientación y la forma desde la primavera hasta el verano, desde el alba hasta la puesta del sol… se adaptarán al tiempo….Los edificios estarán vivos.
Desde ahora en adelante tendrán cuatro dimensiones. La cuarta dimensión será el “Tiempo”, que se ha convertido en una parte de la arquitectura.
“Edificios en movimiento” dará forma al paisaje…. podrán ser altos o bajos, viviendas, oficinas u hoteles donde cada habitación será un ambiente con vistas (panorámica).
Considerado que cada piso podrá girar individualmente, la forma del edificio cambiará continuamente. Las plantas de los edificios podrán tener cualquier forma y por la rotación de cada piso en momentos diferentes y con varias velocidades, resultarán formas completamente distintas.

El proyecto de la Torre Giratoria afronta con éxito un desafío constante de la actualidad: la relación entre modernidad y ambiente, entre desarrollo y sostenibilidad. De hecho, la característica principal, desde el punto de vista tecnológico, es la capacidad de ser autosuficiente en el plano energético, y de ser también capaz de producir ulterior energía que podrá servir como suministro de la red eléctrica urbana.
La filosofía del espacio evoluciona con el paso del tiempo; hoy en día todo es dinámico.

También los edificios pueden ser dinámicos, cambiando continuamente.
El Sr. Fisher describe su Torre Giratoria como” Proyectada desde la Vida… moldeada por el tiempo”.
La “tercera revolución industrial”
Prefabricación – una nueva filosofía del mercado inmobiliario
La Torre Giratoria es el primer edificio realizado en fábrica que ofrece las ventajas de la producción industrial, permite ahorrar energía y también reducir tiempos y costes de construcción.

Desde la construcción de las pirámides de Egipto ha habido muchos cambios en el campo de la construcción… se pone una piedra sobre la otra, un ladrillo sobre otro.
Luego en 1880 se introdujo el uso de las estructuras de acero, con la Torre Eiffel de París, y en 1905 el uso del cemento armado. Con la primera revolución industrial, en Manchester en 1780, empezó la producción de objetos en fábrica usando métodos industriales, pero todavía hoy la mayor parte de los edificios se construyen en el propio lugar como hace cuatro mil años.

Actualmente cualquier producto es el resultado de un proceso industrial y se puede transportar a cualquier lugar del mundo… En realidad producimos automóviles y trenes, ordenadores y ropa, en lugares elegidos por la disponibilidad de los materiales, la capacidad tecnológica, el coste del trabajo, la eficiencia y otros factores que hacen de los productos una combinación de coste y calidad…
Actualmente las casas se construyen como hace cuatro mil años… a pesar de que hoy en día se use acero y cemento, pero tenemos que poner enlucido, llamar al fontanero y al electricista, a otros muchos obreros y también al pintor… Todavía usamos la misma paleta de albañil que usaban los Egipcios y luego los Romanos.

Sorprende el hecho de que el sector dominante de la economía mundial, el mercado inmobiliario y la construcción, sea el que haya quedado más atrás… el más primitivo.
Los edificios no tendrían que ser diferentes de otros productos, y por lo tanto desde ahora en adelante se tendrían que realizar en centros de producción. La arquitectura dinámica consiente la producción en fábrica de cualquier proyecto y de edificios compuestos por elementos pre-ensamblados y listos para ser instalados en el lugar (in loco).

Las “unidades” se terminarán completamente en fábrica, equipadas con todas las conexiones hidráulicas y eléctricas, rematadas desde el suelo hasta el techo, con baños, cocinas, iluminación y diferentes elementos de decoración. En el lugar donde se instalarán se engancharán la una a la otra mecánicamente, permitiendo realizar un edificio entero en tiempos muy breves.

La producción se realizará en una nueva fábrica que la Rotating Tower Group posee en Italia, capaz de garantizar casas “made in Italy” de alta calidad.
Otra característica de estos edificios será la facilidad de mantenimiento… considerado que todas las partes se podrán inspeccionar con facilidad, y que por lo tanto se podrán
reparar. Por este motivo los edificios podrán durar muchos años, más que otros edificios contemporáneos… siendo, por lo tanto, sostenibles…
Entre las mayores ventajas de una producción industrial podemos citar:
• alto nivel tecnológico
• alta calidad de los acabados
• posibilidad de cualquier solución de proyecto, y según las exigencias del cliente
• obras limpias y que respeten el ambiente, sin depósitos de materiales ni desechos,
sin causar ruido, polvo ni emisiones nocivas.
• Mejores condiciones de trabajo para los obreros
• Menos riesgos de accidentes en el trabajo
• Reducción de los tiempos de construcción de más del 30%
• Reducción de los costes de construcción de más del 10%

Éstos serán los edificios sostenibles del futuro, amigos del hombre y de la naturaleza.
Edificios verdes
Energía dinámica del sol y del viento
La Torre Giratoria es el primer edificio de la historia autosuficiente energéticamente, que produce la energía que necesita tomándola directamente de fuentes naturales.

El viento
La Torre Giratoria puede generar electricidad gracias a las turbinas eólicas que están montadas horizontalmente entre los pisos. Mientras las tradicionales turbinas verticales tienen un impacto negativo en el ambiente… imagen, dimensiones, anclaje en el terreno, carreteras para construirlas y para el mantenimiento… todos estos aspectos no interesan a las turbinas horizontales que se encuentran entre los pisos de un edificio…

Éstas producirán la energía suficiente para cubrir las necesidades del edificio y podrán suministrar una ulterior energía verde a la red.
Las turbinas serán silenciosas gracias a su forma y al material, fibra de carbono. Las turbinas eólicas actualmente se encuentran en fase de desarrollo en el sistema de la tecnología de la Torre Giratoria en Italia para ser luego instaladas en las futuras torres giratorias.

El sol
Se instalarán células fotovoltaicas en el techo de cada piso giratorio. En un edificio de 80 pisos también tendremos 80 techos… por lo tanto, aunque sólo se exponga el 20% de la superficie del techo al sol o a la luz, tendremos el 20% de las superficies por 80… por lo tanto… la relativa superficie de estos techos corresponderá a la superficie de 10 edificios.
También gracias al sistema de rotación, las células fotovoltaicas podrán tener la máxima exposición a la luz del sol. Se usarán convectores solares para acondicionar el aire.

Materiales
Los materiales naturales, como la cerámica, el cristal, la madera y el mármol, se usarán para los interiores. Los desechos se separarán para el reciclaje.

Construcción
Éstos serán los primeros edificios de alta eficiencia energética, producidos en fábrica, con tiempos y costes de construcción inferiores a los de edificios construidos con métodos tradicionales. La prefabricación también permitirá obras limpias y verdes sin ruido, polvo, emisiones, desechos, mayor seguridad en el puesto de trabajo y menos imprevistos.
Tiempos de construcción más breves también conllevarán menores consumos de energía, hasta 1/50 con respecto a los métodos de construcción tradicionales.
Eficiencia energética
Para mejorar ulteriormente la eficiencia energética de los edificios, se usarán ya sea cristales que paneles aislantes. Todos los aparatos eléctricos serán de bajo consumo energético y los sistemas de control electrónico, última novedad de la domótica, contribuirán ulteriormente a una alta eficiencia energética.
La era de los edificios autosuficientes ha empezado para hacer que nuestras ciudades sean más verdes y nuestras vidas, mejores.

Lifestyle
Un estilo de vida dinámico
El Rascacielos giratorio, que girando cambia continuamente su forma, es un producto de gran creatividad de diseño italiano. Es el primer edificio de la historia Dinámico en vez de estático. Se reforma en cualquier momento y te permite admirar ya sea el alba que la puesta de sol desde tu dormitorio… escoger el panorama según las estaciones... A la base un concepto de diseño que incluye el cambio… el adaptarse a diferentes humores…

Por el momento, dos de estos edificios giratorios están en fase de proyecto para convertirse muy pronto en dos nuevos puntos de referencia del mundo moderno. La primera torre, 80 pisos con diferentes funciones, se construirá en Dubai; la segunda, de 70 pisos, se construirá en Moscú, el nuevo centro de la capital Rusa.
Cada edificio tendrá una imagen completamente diferente y cambiará su forma continuamente… volviéndose un edifico icónico dondequiera que se construya. Todos serán símbolos de una nueva arquitectura que cambiará el aspecto de nuestras ciudades y hasta nuestro modo de vivir.

El proyectista es el arquitecto David Fisher, que ha vivido en Florencia, ciudad de arte, pero también de ciencia y técnica. Fisher ha empezado su carrera como artista y escultor, para convertirse más tarde en arquitecto y constructor. De su interés por la
relación entre edificios, naturaleza y tecnología de la construcción, ha desarrollado el concepto de Arquitectura Dinámica.
En la arquitectura dinámica introduce la dimensión del Tiempo. Los edificios cambiarán continuamente con el paso del tiempo, siguiendo los ritmos de la naturaleza, nuestras exigencias, nuestros deseos. Como él mismo dice: “Proyectado por la vida… moldeado
por el tiempo”.

Los rascacielos giratorios consisten en unidades prefabricadas ensambladas en el sitio, enganchadas a un tronco central fijo de cemento. Cada piso girará individualmente, cambiando a cada momento la forma del edificio.
Por lo tanto será posible despertarse mirando al alba desde la cama para luego disfrutar de la cena con la vista de la puesta de sol sobre el océano. Se podrá orientar el balcón según el panorama y según la posición del sol… formando parte de la naturaleza…

En estas torres se podrá aparcar el Ferrari delante de la entrada del apartamento, subiendo con ascensores especiales para automóviles. La puerta del ascensor se abrirá con el mando de la propia voz y se podrá aparcar el coche en la plaza de garaje que se encuentra en el apartamento.
Los apartamentos más altos, llamados “Los chalés”, serán de más de 1000 m2 cada uno, con jardines y piscinas privadas.
Cada piso dispondrá de:
• Panoramas sorprendentes
• Sistemas de control activados con la voz
• Detalles de diseño de máxima calidad
• Acabados de altísima calidad – made in Italy
• Los aparatos electrónicos más sofisticados
• Apartamentos de lujo proyectados según el deseo del propietario
• servicio y mantenimiento garantizados
• los sistemas de seguridad más avanzados
• piscinas y sauna en los apartamentos
• baños de mármol (pressure marble?) realizados por la empresa Leonardo da Vinci
en Italia
• el prestigio de vivir en un edificio único que cambia de forma continuamente, un nuevo icono del mundo.
Torre Dinámica en Dubai

Apertura de la lista de reservas

A partir de ahora se puede reservar un apartamento poniendo el propio nombre en la lista de reservas del primer rascacielos giratorio en Dubai.
La Rotating Tower Technology Company, bajo la dirección del Dynamic Architecture Group ha abierto hoy la lista de reservas para la primera Torre Dinámica en Dubai. La
torre de Dubai tendrá 80 pisos. Los apartamentos variarán de tamaño de 124 m2 (1 334 pies2) a 1 200 m2 (12 900 pies2) incluso con un espacio para aparcar el coche dentro del apartamento.

La primera torre en movimiento del mundo cambiará su forma continuamente. Será el símbolo de una nueva era de la arquitectura, en la que los edificios serán dinámicos, como si estuvieran participando a un tipo de “baile urbano”. La torre se convertirá en el nuevo icono de Dubai, el edificio del futuro para la ciudad del futuro.
El Jeque Mohammad bin Maktoum, gobernador de Dubai y vicepresidente de los Emiratos Árabes es considerado por muchas personas el hombre del futuro. La visión del Sr. Fisher ha recibido un gran apoyo por parte del jeque Mohammad que ha dicho: “No esperéis a que el futuro venga a vosotros … id vosotros hacia el futuro”...
El rascacielos giratorio, una torre de 80 pisos, de 420 m de altura (1 380 pies) se encontrará en una posición privilegiada para poder convertirse en el edificio más prestigioso de Dubai.

Las características del rascacielos giratorio serán:
• Área total construida: 146 m2
• Primeros 20 pisos: oficinas
• Los 15 pisos siguientes: hotel de seis estrellas
• Los 35 pisos siguientes: apartamentos de lujo
• Últimos 10 pisos: “chalés”

Una ubicación especial para los “chalés” se encontrará en la planta baja, desde donde subirá un ascensor rápido reservado, con mandos electrónicos dirigidos con el movimiento de los ojos.
Turbinas eólicas insertadas horizontalmente entre cada piso y paneles fotovoltaicos en las partes de los techos producirán energía tomándola del sol y del viento. La energía producida por el sistema y no utilizada para las necesidades del edificio se venderá a los edificios vecinos.

El diseño moderno del edificio y la forma de las hélices de fibra de carbono resolverán los problemas acústicos, en general, ligados a la energía eólica.
Los apartamentos gozarán de:
Panorama sorprendente: los habitantes de los “chalés” podrán girar sus apartamentos según el movimiento del sol desde el alba hasta la puesta del sol, con un sistema de control activado por la voz
Detalles del diseño más avanzado
Acabados de máxima calidad– made in Italy
Los aparatos electrónicos más sofisticados
Apartamentos de lujo completamente realizados según las exigencias de los clientes
Garantía de servicio y mantenimiento sin costes adjuntos
Los sistemas de seguridad más avanzados
Aparcamiento en el piso a la entrada del “chalé”
Piscina y sauna en los apartamentos
La construcción de las torres giratorias sólo requerirá a 600 personas en la obra de montaje y a 80 técnicos en el lugar de construcción, en lugar de 2 000 personas que habrían sido necesarias para realizar una construcción tradicional de las mismas
dimensiones.
La construcción tendría que iniciar antes de finales del 2008 y tendría que estar terminada para diciembre del 2010.

El Proyecto de Moscú

Moscú tendrá su Torre Giratoria que se convertirá en el nuevo icono de la capital rusa. La torre tendrá 70 pisos y medirá 400 m. de altura. La promotora inmobiliaria es la Compañía internacional MIRAX GROUP Company con sede en Moscú.
El volumen total de inversiones para la torre superará los 400 millones de dólares.

El área total de la torre será de casi 110.000 metros cuadrados con oficinas y espacios comerciales en las plantas bajas no giratorias, mientras que las superiores, las giratorias, serán destinadas para apartamentos y “chalés”.
El proyecto, que se construirá en la zona nueva de Moscú, dentro de los límites del tercer anillo de circulación del tráfico, se encuentra actualmente en una fase avanzada de diseño y coordinación.
El inicio de la construcción es previsto para este verano, y la entrega de la torre se prevé para la primera mitad del 2011.
Principales características del rascacielos giratorio
El proyecto ofrecerá apartamentos con:
- Vistas increíbles: los habitantes de los “chalés” podrán girar el apartamento siguiendo el sol desde el alba hasta la puesta, con un simple sistema de control mediante la voz;

- Detalles de diseño;
- Acabados de alta calidad – diseñados y realizados en Italia;
- Los aparatos electrónicos más sofisticados;
- Apartamentos de lujo al gusto del propietario
- Servicio de mantenimiento completo garantizado;
- Los sistemas de seguridad más avanzados;
- Piscinas y sauna en los chalés
- El prestigio de vivir en un único edificio que puede cambiar su forma y sus vistas continuamente.

Según el director del Consejo de Administración del Grupo MIRAX, Sergey Polonsky, la característica más sorprendente del edificio será la rotación de la mayoría de los pisos alrededor de un eje central, independientemente del movimiento de los demás pisos. De esta manera, los pisos no serán idénticos, lo que hará que el edificio pueda cambiar de forma constantemente. Otras característica del edificio será el sistema de conexión de tuberías: todos los sistemas de ingeniería del eje central estarán conectados a las partes giratorias de los pisos, lo que permitirá usar el agua, la electricidad, la calefacción y el saneamiento sin problemas.

El método de construcción también será único: el núcleo central se construirá en el lugar, y los pisos se realizarán sección por sección en la fábrica y se engancharán al eje central cuando se monten, con todos los sistemas MEP y, probablemente, ya amueblados. "De las estimaciones iniciales, se cree que este método permitirá reducir el tiempo de construcción de un 30 % como mínimo, y también disminuir la contaminación durante la construcción", - añade el director de proyecto Vladimir Antimonov.
La Torre Giratoria de Moscú será uno de los edificios residenciales más exclusivos del mundo y se convertirá en el nuevo icono de la Federación rusa.

Mobile Learning / Aprendizaje móvil

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Sun, 13 Dec 2009 10:42:00 +0000

Para el futuro aprendizaje sera indispensable la movilidad o desubicación, un contexto educativo abierto y contar con herramientas de comunicación. Como dirían muchos ya esta todo inventando y posiblemente los recursos escasos anteriores serán irrisorios cuando nos encontremos con terminales de muchas tipologias empezando por el móvil que alojaremos en nuestro bolsillo que ya nos permite comunicarnos con cualquier lugar del planeta con voz/datos/imagen.

Hace algún tiempo que traigo estas nuevas facetas del aprendizaje cuando en la practica resulta sumamente complejo la movilidad estudiantil y adquirir experiencia en otros formatos. Seguramente algunos dirán que para eso esta Erasmus o cualquiera de los programas de movilidad del ámbito universitario. La experiencia mía es que todo esto que se traslada a la sociedad como algo generalizado y facil de acceder es artamente complejo y dificultoso solo apto para unos pocos.

Pondré el ejemplo de la ETSAS, de 3000 estudiantes accederán escasos 100 alumnos al programa Erasmus, la mayoría de ellos estableciendo acuerdos con escuelas alemanas para mayor dificultad en el aprendizaje del idioma. Por tanto a este agravante del idioma y grandes diferencias en planes de estudio, el estudiante tendrá que sacrificar un año con una matricula de una o dos asignaturas en ese curso escolar, disminuyendo por tanto su rendimiento academico.

La cuestión esencial estará en la creación de contenidos especializados usando estas herramientas para ademas incorporar nuevas metodologías adaptadas a los programas.
Por ello la esperanza puesta en personas del ambito universitario como Javier Fernández García
http://citywiki.ugr.es/wiki/Javier_Fernández_García ) Doctor-Arquitecto, profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada. Coordinador de CWLab laboratorio 2.0 de arquitectura (http://www.cwlab.es ) en donde se desarrollan proyectos innovadores en el ámbito de las TICs aplicadas a la arquitectura y a su aprendizaje. Entre ellos, destacan: CityWiki (http://citywiki.ugr.es http://citywiki.ugr.es), plataforma de intercambio y colaboración abierta al conocimiento e investigación de territorios; y PrimsCity (http://slurl.com/secondlife/primscity/128/128/30 http://slurl.com/secondlife/primscity/128/128/30), espacio docente para la construcción en el metaverso.

Junto al profesor José María Romero, ha dirigido cursos de proyectos arquitectónicos basados en procesos de conocimiento colectivo e inmersión social (http://citywiki.ugr.es/wiki/Barriadas06; http://citywiki.ugr.es/wiki/Diálogos_y_Negociaciones).

Ahora dirige el proyecto de innovación docente "Arquitectura OnLine"

Javier Fernandez participara en el Workshop Universidad Expandida que reunirá los próximos días 14, 15 y 16 de diciembre de 2009 a un grupo de personas vinculadas con la actividad universitaria de muy diversas maneras, con el objetivo de elaborar un prototipo de lo que podría denominarse como una "universidad del futuro": un modelo de institución de educación superior pensado para adoptar de manera plena las prácticas y culturas digitales y definir sus funciones y dinámicas a partir de las características de la sociedad actual.

Esta actividad se integra dentro de una línea de trabajo conjunta entre el Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales UNIA y EOI - Escuela de Organización Industrial, dedicada reflexionar sobre cómo las comunidades universitarias están "apropiándose" e incorporando a distintos niveles aquellas prácticas y lógicas culturales propias del entorno tecno-social contemporáneo.

El proceso de prototipado será dinamizado por miembros de la empresa e-cultura, que aplicarán una metodología propia que integra conceptos del “pensamiento de diseño”, y se apoya en la “experiencia de usuario” y en la innovación continua. Pero también tiene en cuenta la llamada “estructura básica de procedimiento” de los métodos de intervención social (investigación, planificación, ejecución, evaluación). El proceso siempre obtiene como resultado “otra manera de hacer las cosas”.

Esta metodología de trabajo se apoya en tres conceptos fundamentales (Centrada en las personas; Construcción de experiencias y servicios transformadores; Socialización de la innovación) y se articula mediante los 4 procesos básicos que constituyen el desarrollo de un proyecto: 1) Observación, 2) Futurización, 3) Generación de ideas, 4) Protoripado. La finalidad de esta metodología es construir procesos que sirvan tanto para encontrar soluciones innovadoras a problemas complejos (como es el caso que nos ocupa con “la Universidad del Futuro” de la UNIA-EOI) como para incorporar nuevas formas de trabajo colaborativo.

De manera previa al Workshop se celebró un encuentro en septiembre de 2009, con el objetivo de poner en común experiencias innovadoras en el ámbito de la educación superior (las documentación y conclusiones pueden consultarse aquí). Asimismo, durante las semanas previas al Workshop los participantes se han adentrado, haciendo uso de Internet, en un debate en torno a las principales temáticas que abordará la actividad.

Link a Universidad Expandida

También de interés y esperanza para muchos es la presentación de James Clay sobre Mobile Learning, donde asegura que el futuro del aprendizaje es móvil.

A la pregunta ¿que es mobile learning? apunta:

Aprendizaje con herramientas móviles.
Aprender en movimiento (nueva concepción del tiempo y del espacio).
Aprender utilizando tecnologías web móviles.
Todo lo relacionado con la movilidad del aprendiz.

Todo ello ejemplificado con muchas imágenes y aquí en audio.

vía: Marett

E-brary concepto para el diseño de la futura Biblioteca | E-BRARY concept for future library design

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Fri, 11 Dec 2009 19:31:00 +0000

E-brary es la abreviatura de Emotional Biblioteca. La idea detrás de este concepto era que si la 1 ª y 2 ª generación de bibliotecas estaban en formato analógico y digital, las bibliotecas del futuro será en formato digital, pero con características análogas, convirtiéndose así en una biblioteca emocional.

E-BRARY is short for Emotional Library.

The idea behind this concept was that if the 1st & 2nd generation libraries were in analog and digital format, the libraries of the future will be in digital format but with analog characteristics, thus becoming an emotional library.

Estratégicamente, este concepto se desarrolla a través de la creación de forma emocional, el espacio y las experiencias en todo el edificio.

Strategically, this concept is further developed through the creation of emotional form, space and experiences throughout the building.

La creación de pisos de 4, E 2 sótano library proporcionará a los ciudadanos y personal del gobierno de la Ciudad Multifuncional Administrativa (Sejong) que promuevan el espacio de la comunidad dentro de la región con contenido rico y experiencias culturales

The creation of the 4 storey, 2 basement E-BRARY will provide citizens and government personnel of Multifunctional Administrative City(Sejong) with rich contents and cultural experiences that will promote community space within the region.

No sólo funcionará como un centro cultural central, sino como un hito urbano que puede simbolizar la Ciudad Administrativa

Multifuncional (Sejong). It will not only function as a central cultural facility but as a new urban landmark that can symbolize the Multifunctional Administrative City(Sejong).

A través de la imagen única de la construcción, ya través de la excelente ubicación de la biblioteca, se convertirá en un símbolo dinámico y una nueva identidad a la ciudad de Sejong.

Through the unique image of the building, and through the unique location of the library, it will become a dynamic symbol and a new identity to the city of Sejong.

El propósito de la construcción de la E-brary es crear un hito urbano central de la Ciudad Multifuncional Administrativa.

The purpose of the construction of the E-BRARY is to create a central urban landmark of Multifunctional Administrative City.

Samoo Architects & Engineers

www.samoo.com

oo Architects & Enginee

Arena / Piedra, Sand/Stone

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Tue, 08 Dec 2009 18:00:00 +0000

Me asombran los datos estadísticos que nos informan que la mitad de la población mundial vive en construcciones hechas de tierra. Pero mas especialmente me llamo la atención este proyecto que investiga en torno a una zona desértica del Sahara.
Para un ambicioso proyecto de paisajismo, Magnus Larsson, un estudiante de la Architectural Association de Londres, ha propuesto de 6.000 kilómetros de largo muro de piedra artificial solidificado arquitectura que abarcaría el desierto del Sahara, del este al oeste, ofreciendo una combinación de la vivienda de los refugiados y una "muralla verde" contra la expansión futura del desierto.

Dune lucha contra la desertificación e investiga Arquitectura adaptable (a diferencia de la mitigación) con estrategias que conduzcan a la creación de un clima-consciente
la arquitectura que responda a los ambientes extremos. Altamente especulativo aúnque edificable, el régimen tiene por objeto encontrar soluciones innovadoras para combatir la desertificación en la región del Sahel de Africa, donde las dunas se están moviendo actualmente hacia el sur, en un impresionante ritmo de alrededor de 600 millones por año, arruinando la tierra y lo que hace imposible para los habitantes de esta zona para ganarse la vida o incluso permanecer en sus hogares. La migración forzada de los refugiados de la desertificación es tal vez más amenazadora en Nigeria que en cualquier otro. Con una población de más de 140 millones de personas, Nigeria es el país más poblado de África, con graves problemas de la desertificación en los estados del norte. Fue el ex presidente de Nigeria, Olusegun Obasanjo, quien inició la lucha contra la desertificación Muralla Verde iniciativa del Sáhara en 2005. Este régimen de pan-africano busca sembrar una barrera verde en todo el continente, desde Mauritania en el oeste a Djibouti en el este, en un intento por detener la migración de las dunas. Los árboles se plantan en estos momentos.

For an ambitious landscape design project, Magnus Larsson, a student at the Architectural Association in London, has proposed a 6,000km-long wall of artificially solidified sandstone architecture that would span the Sahara Desert, east to west, offering a combination of refugee housing and a "green wall" against the future spread of the desert.
Dune Anti-Desertification Architecture investigates adaptive (as opposed to mitigatory) strategies leading to the creation of a climate-conscious
architecture that responds to the extreme environments of tomorrow’s globally-warmed world. Highly speculative yet buildable, the scheme aims to find innovative solutions to combat desertification in the Sahel region of Africa, where sand dunes are currently moving southward at a breathtaking
pace of around 600m per year, ruining the land and making it impossible for the inhabitants of this area to make a living or even stay in their homes. The forced migration of desertification refugees is perhaps more threatening in Nigeria than anywhere else. With a population of over 140 million people, Nigeria is the most populous country in Africa, with serious desertification issues throughout its northern states. It was Nigeria’s former president, Olusegun Obasanjo, who initiated the anti-desertification Green Wall Sahara initiative in 2005. This pan-African scheme seeks to plant a shelterbelt across the continent, from Mauritania in the west to Djibouti in the east, in an attempt to stop the dunes from migrating. The trees are being planted right now.

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El proyecto de Larsson ganó merecidamente el primer premio el año pasado en los Premios de la Fundación Holcim para la Construcción Sostenible, celebrada en Marrakech, Marruecos.
Uno de los aspectos más interesantes del proyecto dunescape, creo, es que se crea a través de una forma particularmente novedoso de "construcción sostenible" - es decir, a través de un tipo de infección de la tierra.
En otras palabras, Larsson ha propuesto la utilización del bacilo pasteurii , un "microorganismo, fácilmente disponibles en los pantanos y humedales, [que] se solidifica en la arena suelta en la piedra arenisca", según explica.

Larsson's project deservedly won first prize last fall at the Holcim Foundation's Awards for Sustainable Construction held in Marrakech, Morocco.
One of the most interesting aspects of the project, I think, is that this solidified dunescape is created through a particularly novel form of "sustainable construction" – that is, through a kind of infection of the earth.
In other words, Larsson has proposed using bacillus pasteurii, a "microorganism, readily available in marshes and wetlands, [that] solidifies loose sand into sandstone," he explains.

Larsson llevo a cabo el trabajo del Laboratorio de Interacción Suelo en la Universidad Davis de California-, que se describe como "el aprovechamiento de la actividad microbiana para consolidar los problemas del suelo ".
Pero la idea de llevar esta investigación y su aplicación en un megascale - es decir, a un tramo de 6.000 km de el desierto del Sahara - perturba la mente. Por lo menos, la idea de que esto podría ser desplegado con razones equivocadas, o por las personas equivocadas, en algunos híbridos delirante de hielo y nueve, JG El de Ballard Mundial de Cristal, y tal vez una época de Roger Moore, James Bond, merece mayor reflexión.
Una epidemia de pasteurii bacilo infecta a toda la arena suelta en el mundo, formando grandes aletas aerodinámicas y las olas en una especie de Utah mundial de formas de papel cristal.

Larsson points out the work of the Soil Interactions Lab at UC-Davis, which describes itself as "harnessing microbial activity to solidify problem soils."
But the idea of taking this research and applying it on a megascale – that is, to a 6,000km stretch of the Sahara Desert – boggles the mind. At the very least, the idea that this might be deployed for the wrong reasons, or by the wrong people, in some delirious hybrid of ice-nine, J.G. Ballard's The Crystal World, and perhaps a Roger Moore-era James Bond film, deserves further thought.
An epidemic of bacillus pasteurii infects all the loose sand in the world, forming great aerodynamic fins and waves in a kind of global Utah of glassine shapes.

Clarificar el proceso bioquímico por el cual su proyecto puede ser realizado, Larsson explicó en una serie de correos electrónicos que "su estructura está hecha directamente desde el dunescape por enrojecimiento una bacteria particular a través de la arena suelta ... lo que provoca una reacción biológica mediante el cual la arena se vuelve en la piedra arenisca, las reacciones iniciales se terminan dentro de 24 horas, aunque se necesitarían alrededor de una semana para saturar la arena suficiente para hacer que la estructura habitable ".
El proyecto - un tipo de bio-ensayo de arquitectura paisaje - Así pues, "ir desde un globo-como la estructura neumática llena de pasteurii bacilo, que luego sería puesto en libertad en la arena y deja solidificar la misma en una arquitectura permacultural".

Clarifying the biochemical process through which his project could be realized, Larsson explained in a series of emails that his "structure is made straight from the dunescape by flushing a particular bacteria through the loose sand... which causes a biological reaction whereby the sand turns into sandstone; the initial reactions are finished within 24 hours, though it would take about a week to saturate the sand enough to make the structure habitable."
The project – a kind of bio-architectural test-landscape – would thus "go from a balloon-like pneumatic structure filled with bacillus pasteurii, which would then be released into the sand and allowed to solidify the same into a permacultural architecture."

La "forma arquitectónica" del resultado consolidado sandscape es en realidad ", derivado de tafoni", Larsson escribe, donde tafoni es "una estructura de roca cavernosa que formalmente los vínculos del proyecto de nuevo a las nociones de la agregación y la erosión. En el plano conceptual, los tramos del proyecto unos 6.000 km, poniendo a la par con el Monumento continuo del famoso Superstudio - pero con una agenda ambiental ".

The "architectural form" of the resulting solidified sandscape is actually "derived from tafoni," Larsson writes, where tafoni is "a cavernous rock structure that formally ties the project back to notions of aggregation and erosion. On a conceptual scale, the project spans some 6,000km, putting it on a par with Superstudio's famous Continuous Monument – but with an environmental agenda."

Me acuerdo de Arena, reciente libro de Michael Welland. Allí, Welland describe "cómo funcionan los desiertos" (que compara con "motores" de la erosión mecánica), señala que aún se pueden encontrar "la arena del tamaño de los fragmentos de acero" en la playas del día D de Normandía, la guerra de haber dejado escondido detrás de un desierto de metal, y menciona que el Reino Unido mantiene actualmente "primera base de datos del mundo de la arena" -, pero que se utiliza "específicamente para el análisis forense de la policía."
Welland describe la física de las dunas de arena son particularmente memorable. Él escribe, por ejemplo, que una avalancha es realmente una duna de arena que se sintió "abrumado por la enorme cantidad de eventos muy pequeño" en su superficie, y que estos "acontecimientos muy pequeña" impredecible de conducir a un momento decisivo para la cascada de colapso.

I'm reminded of Michael Welland's recent book Sand. There, Welland describes "how deserts operate" (he compares them to "engines" of mechanical weathering); he points out that you can still find "sand-sized fragments of steel" on the D-Day beaches of Normandy, war having left behind a hidden desert of metal; and he mentions that the UK now maintains "the world's first database of sand" – but that it's used "specifically for police forensics."
Welland's descriptions of sand dune physics are particularly memorable. He writes, for instance, that an avalanche is really a sand dune being "overwhelmed by the huge number of very small events" on its surface, and that these "very small events" unpredictably lead to one decisive moment of cascading self-collapse.

Fantásticamente, sin embargo, y más relevante para este puesto, a continuación, compara la estructura interna de las dunas de arena de las catedrales góticas: los granos de arena amontonados forma alta "cadenas y redes microscópicas ... de tal manera que llevan la mayor parte de la presión del peso del material por encima de ellos ". Esta es la arquitectura de la arena:

Estas cadenas parecen comportarse como los arcos de alza de las catedrales góticas, que sirven para transmitir el peso del techo, tal vez una gran cúpula, hacia afuera de las paredes, que llevan la carga.

En pocas palabras, sin embargo, esta imagen puede ser sostenido a través de descripciones Welland de la gran erg, o los mares de arena, de la actualidad. Estos mares de dunas "son tangiblemente móvil, en constante cambio," Welland, escribe, "pero hay grandes áreas de erg pasado que ahora están fijados por la vegetación."

La mayoría de los desiertos de arena activas a día de hoy están rodeados de grandes extensiones de dunas estabilizadas de edad, formado como el comercio de los cinturones de viento y de las regiones áridas se expandió en el clima frío y seco de la última edad de hielo e inmovilizado en el clima cambió. Sin embargo, los cambios en el clima de permanente puede traer estos erg fijo, se reserva a la espera de activación granular, de vuelta a la vida.

Menciona las colinas de arena del noroeste de Nebraska ", se formó originalmente de los escombros de la erosión de los glaciares de las Montañas Rocosas."

Las colinas se estabilizaron hace ochocientos años, pero han tenido episodios de la reencarnación desde: una larga sequía a finales del siglo XVIII resucitado dunas en las Grandes Llanuras, cuya actividad haya causado problemas en las décadas de vagones de trenes en dirección oeste antes.

Pero si las dunas de arena son las catedrales góticas, las dunas y si puede volver a la vida, la consiguiente imagen del resucitado catedrales góticas movían lentamente en el paisaje americano es casi demasiado increíble para contemplar.

Fantastically, though, and more relevant to this post, he then compares the internal structure of sand dunes to Gothic cathedrals: the grains of sand piled high form "microscopic chains and networks... in such a way that they carry most of the pressure from the weight of the material above them." This is the architecture of sand:

These chains seem to behave like the soaring arches of Gothic cathedrals, which serve to transmit the weight of the roof, perhaps a great dome, outward to the walls, which bear the load.

Briefly, though, this image can be sustained through Welland's descriptions of the great ergs, or sand seas, of today. These dune seas "are tangibly mobile, ever changing," Welland writes, "but there are larger areas of ergs past that are now fixed by vegetation."

Most of today's active sandy deserts are surrounded by vast stretches of old stabilized dunes, formed as the trade-wind belts and arid regions expanded in the cold, dry climate of the last ice age and immobilized as the climate changed. However, continuing shifts in the climate may bring these fixed ergs, granular reserves awaiting activation, back to life.

He mentions the Sand Hills of northwestern Nebraska, "formed originally from the debris of the glacial erosion of the Rocky Mountains."

The hills were stabilized eight hundred years ago but have had episodes of reincarnation since: a long drought toward the end of the eighteenth century resuscitated dunes on the Great Plains, whose activity caused problems for the westbound wagon trains decades earlier.

But if sand dunes are Gothic cathedrals, and if those dunes can come back to life, the resulting image of resuscitated Gothic cathedrals moving slowly over the American landscape is almost too incredible to contemplate.

Descripciones de los proyectos de Larsson mantiene esta sensación un poco alucinante:

Investigué los diferentes tipos de métodos de construcción con los sistemas de pila y dio cuenta de que montones de inyección probablemente podría ser utilizado para eliminar las bacterias abajo en la arena - un procedimiento que sería análogo a utilizar una impresora 3D de gran tamaño, consolidando las partes de la duna, según sea necesario. Las pilas puede ser impulsado a través de la superficie de dunas y una primera capa de bacterias hacia fuera, consolidando una superficie inicial dentro de la duna. A continuación, se detuvo, la creación de casi cualquier posible (estructuralmente sólida) de superficie a lo largo de su camino, con la arena suelta en calidad de una plantilla antes de ser excavado para crear los huecos necesarios. Si nos permitimos soñar, podríamos incluso fantasean sobre la manera en la que el viento podría hacer un montón de trabajo para nosotros: consolidar partes de la superficie para obligar a los granos de arena que se alinean en ciertas pautas, ciertas formas, con el viento duro golpe a nuestros vacíos, la creación de una estructura que iba a cambiar y volver a cambiar en el transcurso de una década, un siglo, un milenio.

Una gran impresora 3D compuesto de bacterias se arrastra imposible de detectar a través de los desiertos del mundo, la impresión de nuevos paisajes a la existencia a lo largo de 10.000 años ...
Larsson's project descriptions maintain this somewhat hallucinatory feel:

I researched different types of construction methods involving pile systems and realised that injection piles could probably be used to get the bacteria down into the sand – a procedure that would be analogous to using an oversized 3D printer, solidifying parts of the dune as needed. The piles would be pushed through the dune surface and a first layer of bacteria spread out, solidifying an initial surface within the dune. They would then be pulled up, creating almost any conceivable (structurally sound) surface along their way, with the loose sand acting as a jig before being excavated to create the necessary voids. If we allow ourselves to dream, we could even fantasise about ways in which the wind could do a lot of this work for us: solidifying parts of the surface to force the grains of sand to align in certain patterns, certain shapes, having the wind blow out our voids, creating a structure that would change and change again over the course of a decade, a century, a millenium.

A vast 3D printer made of bacteria crawls undetectably through the deserts of the world, printing new landscapes into existence over the course of 10,000 years...

Larsson pasa a diferencia de su método con técnicas vernáculas existentes de lucha contra la desertificación:

Métodos tradicionales de lucha contra la desertificación incluyen la plantación de árboles y cactus, el cultivo de pastos y arbustos, y la construcción de arena, la captura de vallas y muros. Los proyectos más ambiciosos se han aventurado en el desarrollo de la agricultura y la ganadería, la conservación del agua, gestión del suelo, la silvicultura, la energía sostenible, el uso de la tierra mejorada, protección de la fauna, la reducción de la pobreza, y así sucesivamente. Este proyecto, además de utilizar un modo completamente nuevo de hacer de la arena en piedra arenisca, incorpora todas las anteriores. Dentro de las dunas, podemos tomar el cuidado de nuestras plantas y animales, encontrar agua y la sombra, ayudar a la tierra siguen siendo fértiles, el cuidado de los árboles, y así sucesivamente. De esta manera, es un proyecto ambiental que se espera proporciona una innovación para otros arquitectos / constructores para utilizar y copiar una y otra vez.

Las siguientes imágenes nos muestran el laboratorio de prácticas basadas en bioquímica por la que un paisaje puede ser litificado. Sin embargo, al menos para mí, estas fotos también vienen con la implicación interesante que los químicos sótano renegados del futuro no será como Albert Hofmann o Ann & Alexander Shulgin, el fuertemente regulado química Rogue metro conjuntos del siglo 21 en vez sintetizará nuevos compuestos terrestres, la lucha contra tierras y otros geosimulants ilegal, la lucha contra las tierras raras, elementos que a continuación podría catalizar un mayor rejuvenecimiento del mundo a través de la arquitectura del paisaje radical.
Lo que me lleva a preguntar: ¿dónde está Aleister arquitectura del paisaje de Crowley, Madame Blavatsky, o incluso John Dee? Los místicos de la forma terrestre, la piratería de la tabla periódica de los elementos dentro de los laboratorios improvisados.

Larsson goes on to contrast his method with existing vernacular techniques of anti-desertification:

Traditional anti-desertification methods include the planting of trees and cacti, the cultivation of grasses and shrubs, and the construction of sand-catching fences and walls. More ambitious projects have ventured into the development of agriculture and livestock, water conservation, soil management, forestry, sustainable energy, improved land use, wildlife protection, poverty alleviation, and so on. This project, apart from utilising a completely new way of turning sand into sandstone, incorporates all of the above. Inside the dunes, we can take care of our plants and animals, find water and shade, help the soil remain fertile, care for the trees, and so on. In this way, it's an environmental project that hopefully provides an innovation for other architects/builders to use and copy time and time again.

The following images show us the lab-based biochemical practices through which a landscape can be lithified. However, for me at least, these photos also come with the interesting implication that rogue basement chemists of the future won't be like Albert Hofmann or Ann & Alexander Shulgin; the heavily regulated underground rogue chemistry sets of the 21st century will instead synthesize new terrestrial compounds, counter-earths and other illegal geosimulants, rare earth anti-elements that might then catalyze a wholesale resurfacing of the world through radical landscape architecture.
Which leads me to ask: where is landscape architecture's Aleister Crowley, Madame Blavatsky, or even John Dee? Mystics of terrestrial form, hacking the periodic table of the elements inside makeshift labs.

En cualquier caso, Larsson "solidificado las dunas", leemos, también "apoyar la iniciativa existente Muralla Verde del Sáhara: 24 países africanos se unen para plantar una barrera verde de árboles de todo el continente, desde Mauritania en el oeste a Djibouti en el este , a fin de mitigar las arenas del desierto. "

In any case, Larsson's "solidified dunes," we read, would also "support the existing Green Wall Sahara initiative: 24 African countries coming together to plant a shelterbelt of trees right across the continent, from Mauritania in the west to Djibouti in the east, in order to mitigate against the encroaching desert."

Es evidente que de haber pensado a través del proyecto en detalle extraordinario, Larsson, a continuación, señala que la estructura misma generaría una "diferencia de temperatura entre el interior de la solidificación de la superficie de dunas y dunas exterior". Esta continuación, "hace posible comenzar a construir una red permacultural, los puntos nodales de la que pudiera sustentar la captura de agua y zonas de confort térmico que puede ser habitada."

Clearly having thought through the project in extraordinary detail, Larsson then points out that the structure itself would generate a "temperature difference between the interior of the solidified dunes and the exterior dune surface." This then "makes it possible to start building a permacultural network, the nodal points of which would support water harvesting and thermal comfort zones that can be inhabited."

Con el tiempo, entonces, un muro de 6.000 kilometros de largo de permaculturally activos, la arquitectura habitada abarcará el Sahara.
Echa un vistazo a más imágenes de Flickr en este conjunto para el proyecto, o leer un poco más sobre el proyecto en la Fundación Holcim.

Eventually, then, a 6000km-long wall of permaculturally active, inhabited architecture will span the Sahara.
Check out more images in this Flickr set for the project, or read a bit more about the project over at the Holcim Foundation.

El papel de la Creatividad en un mundo global | The Role of Creativity in a Global World

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Sat, 05 Dec 2009 19:06:00 +0000

El papel de la creatividad en un mundo global

Autores

María Jesús Maidagán , Iñaki Ceberio , Luis Garagalza , Gotzon Arrizabalaga

Hace unos días que vengo leyendo este libro que me hace reflexionar sobre algunos de los proyectos que tengo en marcha. Aunque en esta temática me limito a gestionar contenidos y difundirlos a modo de plataforma o edición.
Las casualidades no existen y al venir a mis manos su lectura he ampliado mi visión sobre la creacion de una editorial (plataforma on line, revista, libros y cualquier formato legible y por supuesto experiencial)

Al abrir sus primeras paginas hacen referencias explicitas a los autores Georg von Krogh, Kazuo Ichijo e Ikujiro Nonaka (2001) cuyos títulos giran alrededor de la creacion del conocimiento como una "facilitacion" alrededor de estos conceptos elementales:

Inculcar una visión del conocimiento
Conducción de conversaciones
Movilización de activistas del conocimiento
Creación de contexto adecuado
Globalizacion del conocimiento local

Estos son los pasos en nuestro microentorno que debemos de dar para convertirnos en unos CREACTIVISTAS (nombre con el que titulo a un nuevo activista social y de la creatividad)
Tambien me trasladan al ambito de la denominada Web 2.0 y la 3.0 o Semantica que yo trasladaria al ambito Creactivista en su valor pedadogico, de impacto social o proactivismo.

Aunque en un principio pueda parecer algo teórico esta lleno de actualidad en al ámbito docente el concepto de "facilitador" que algunos intentan sustituir por la figura de autoridad del maestro. En realidad ya deberia tener poco sentido la figura de intermediario (maestro) entre conocimiento y receptor (alumno) cuando es de uso universal en múltiples canales la información. Por tanto el canal de contenidos es claro, la figura de intermediario entre el conocimiento y el alumno comienza a perder fuerza si no fuera por que es necesario la evaluación, certificación y acreditación de esos conocimientos para una función social.
Con ello no quiero decir que la figura del maestro deba de evolucionar a la de mentor, tutor o facilitador ya que su papel como evaluador tambien perdera su fuerza en beneficio de otros sistemas mas eficaces.

En muchos países esta concepción libre de la formación esta liberalizada en cuanto el papel protector del estado frente a a la función de acreditación de competencias por un examen, unas pruebas o una acreditación de practica profesional.

Poco después resumen de los mismos autores los cinco pasos de creación de conocimiento:

Compartir el conocimiento tácito
Crear conceptos
Justificar conceptos
Elaborar prototipos
Internivelar el conocimiento.

Sinopsis

LINK Indice
LINK Introduccion

Los conceptos de innovación y creatividad vienen ligados, por lo común, con la idea general de progreso. Significan, por lo tanto, valores positivos y que han de ser promocionados en todos los ámbitos del quehacer humano. Siendo evidente que ambos valores han permitido un aumento notable en las posibilidades de bienestar para las personas, no es del todo evidente que el destino de ambos conceptos sea paralelo; es decir, no es evidente que a mayores innovaciones (sobre todo de orden tecnológico) corresponda un aumento en la capacidad creativa del ser humano. En algunos de los artículos de este libro pueden mostrarse ejemplos que ponen en duda, de manera razonable, esta identificación de los destinos de estos dos conceptos. En efecto, mientras que la potenciación de la creatividad garantiza, casi siempre, la aparición de innovaciones más o menos relevantes, las consecuencias de la innovación, como se ha dicho anteriormente, no siempre repercuten en el ámbito de la creatividad de manera evidente.
En este libro presentamos una serie de artículos que reflexionan y cuestionan los conceptos de innovación y creatividad desde una perspectiva filosófica en el contexto de globalización. Esta reflexión filosófica está estructurada en dos grandes áreas que agrupan los capítulos del mismo: Epistemología de la innovación y Antropología de la creatividad. La primera se centra sobre la noción de innovación atendiendo especialmente a los procesos teóricos y gnoseológicos que conlleva. La idea de innovación implica necesariamente un cambio dirigido a la mejora, un cambio que genera un beneficio del tipo que sea. Ese cambio comienza con el surgimiento de una idea, de un punto de vista o de un modo de mirar las cosas que va a actuar, si es reconocido como tal, como si fuera una hipótesis que hay que contrastar en su implementación.
En la segunda parte se aborda la noción de creatividad y se desarrollan las implicaciones antropológicas y psicológicas. La creatividad alude a procesos que se encuentran a la base del modo de ser del ser humano en tanto que animal cultural. La propia cultura y el lenguaje que la sostiene pueden ser estudiados como producto o resultado de procesos creativos que no pueden reducirse a la aplicación de un canon previamente establecido. Los artículos de este apartado abordan el estudio de tales procesos en los que se constituyen, entre otras cosas, los propios cánones.

The role of creativity in a global world
Authors
Maria Jesus Maidagan, Iñaki Ceberio, Luis Garagalza, Gotzon Arrizabalaga

A few days ago I've been reading this book makes me reflect on some of the projects I have underway. Although this issue I just manage content and disseminate it as a platform or edition.
There are no accidents and to come into my hands I have expanded my reading vision on the creation of an editorial (online platform, magazine, books and any format readable), you can see the link on the projects in which I participate.

By opening its first pages are explicit references to the authors Georg von Krogh, Kazuya Ichijō and Ikujiro Nonaka (2001) whose titles revolve around the creation of knowledge as a "facilitation" around these basic concepts:

Instilling a knowledge vision
Conducting discussions
Mobilization of knowledge activists
Creating the proper context
Globalization of local knowledge

When viewing these points that beautifully summarizes the steps in our microenvironment that we must take to become a CreActivistas (name by which title to a new social activist and creativity)

Although initially this may seem somewhat theoretical currently filled in the teaching field the concept of "facilitator" that some try to substitute the teacher's authority figure. Actually you should have little sense of an intermediary figure between knowledge and receiver (student) is universally applicable when multiple channels of information. Therefore, the content channel is clear, the figure of intermediary between knowledge and the student begins to lose force if not for the need assessment, certification and accreditation of such knowledge to a social function.

In many countries this concept formation is free of liberalized as the protective role of state versus a function of accreditation of skills in an examination, tests or proof of professional practice.

Shortly afterwards the same authors summarized the five knowledge creation steps:

Sharing tacit knowledge
Creating concepts
Justifying concepts
Prototyping
Between level of knowledge.

Synopsis

The concepts of innovation and creativity are linked, usually, with the general idea of progress. It means, therefore, positive values and are to be promoted in all areas of human endeavor. Is obvious that both values have allowed a significant increase in the possibilities of welfare for people, not entirely clear that the fate of both concepts is parallel, ie it is not clear that major innovations (especially of a technological) corresponding increase in the creative capacity of human beings. In some of the essays in this book can show examples that cast doubt, reasonable, this identification of the fates of these two concepts. Indeed, while enhancing the creativity ensures almost always the appearance of more or less relevant innovations, the consequences of innovation, as mentioned above, not always passed in the field of creativity so evident.
In this book we present a series of articles that reflect and question the concepts of innovation and creativity from a philosophical perspective in the context of globalization. This philosophical reflection is structured in two main areas which are grouped by chapters: Epistemology of Anthropology innovation and creativity. The first focuses on the notion of innovation with special attention to theoretical and epistemological processes involved. The idea of innovation necessarily imply a change aimed at improving, a change that generates a profit of any kind. That change begins with the emergence of an idea, a point of view or a way of looking at things is to act, if recognized as such, like a hypothesis to be contrasted in its implementation.
In the second part deals with the notion of creativity and develop anthropological and psychological implications. Creativity refers to processes that are at the basis of the mode of being of man as a cultural animal. Very culture and language that supports it can be studied as a product or result of creative processes that can not be reduced by applying a predetermined fee. Articles in this section address the study of such processes in which they are constituted, among other things, their own fees.

Actividades Ecologicas y centro de educacion | Ecological Activity and Education Center, Koh Kood, Thailand

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Sat, 05 Dec 2009 17:48:00 +0000

Aunque pueda resultar curioso el bambu y sus derivados: suelos, contrachapados, vigas... fabricados con la base de la caña de bambu a traves de un sistema de compactacion y endurecimiento, han tomado relevancia en mis estudios sobre nuevos materiales.
Esto es por la propia estadistica de esta web que de manera increible da un numero mayor de entradas a traves de google a un articulo publicado hace algun tiempo y que sigue recibiendo abundantes visitas casi a diario.

http://www.jmmag.com/2009/02/casas-de-bambu.html

Esta pagina se ha convertido en la mas visitadas de mis mas de 400 articulos publicados. Resulta curioso, como digo, por que google no refleja apenas contenidos antes de clickearlo tampoco la calidad minima de mis articulos. Las palabras claves de busqueda estadistica siempre son arquitectura de bambu o palabras relacionadas.
Incluso una arquitecta de latinoamerica llego a consultarme sobre esta materia a lo cual no pude añadirle nada mas que mi propio interes en visitar las industrias de transformacion de este material en Asia e intercambiar informacion al respecto.
El bambu es una planta de rapido crecimiento cuya unica dificultad, a mi modo de ver, son las necesidades abundantes de agua que finaliza en poda en no mas de cinco años.
Vuelvo a traer este proyecto ya que me parece genial por encima de la mayor o menor nobleza de su material. Pero tambien por su parte experiencial de la arquitectura que contiene cuando no mas por su pedadogia espacial o de proyecto con un contenido de impacto social importante. Me gustaria pensar que con una base de arquitectura de bajo presupuesto se podrian hacer espacios experienciales para chicos y al mismo tiempo dar cavida a salas expositivas y de intercambios con otros colegios o visitantes. Ya he dicho en muchas ocasiones que me enseñan mas mis sobrinas cuando vienen a casa y me muestran sus multiples actividades creativas y espaciales que la mayoria de los profes de la escuela.

Although it may seem odd bamboo and its products: flooring, plywood, beams ... base made of bamboo cane through a system of compacting and hardening, have taken important in my studies of new materials.
This is by itself this statistic so incredible site that gives a greater number of entries through Google to an article published some time ago and continues to receive numerous visits almost daily.

http://www.jmmag.com/2009/02/casas-de-bambu.html

This page has become the most visited of my over 400 articles published. It is curious, as I say, that reflects not just google content before clicking either the minimum quality of my articles. The search keywords are always statistical bamboo architecture or related words.
Even in Latin America reach an architect to consult on this matter to which I could not add anything more than my own interest in visiting the processing industries of this material in Asia and exchange information.
Bamboo is a fast growing plant whose only difficulty, in my view, are the needs plenty of water ending pruning no more than five years.
I now bring this project because I feel great over the degree of nobility of their material. But also for his part experiential architecture that contains when no more space for their pedadogia or project containing significant social impact. I'd like to think that with an architecture-based low-budget could be made for boys and experiential spaces while giving cavities to exhibition halls and exchanges with other schools or visitors. I've said many times that I teach my nieces but when I come home and show its many creative activities and space that most of the teachers of the school.

Parte de un seis estrellas resort es esta ecologica actividad para niños y centro de educacion construido de bambu Tailandes local.

Set in the grounds of a six-star resort is this children’s ecological activity and education centre constructed from local Thai bamboo

El diseño abierto del lado de la azotea y la elevada translúcido voladizo 8m permite un flujo de aire natural a través de la construcción, mientras que también proporciona protección solar.

The open-sided design and translucent elevated rooftop cantilevered 8m allows a natural airflow through the building, whilst also providing solar shading.

Junto a la cueva es una vaina de dormir para los niños, junto con una "cueva de cocina" y huerta.

Next to the den is a sleeping pod for toddlers along with a ‘cooking cave’ and vegetable garden.

Esta madriguera tiene un auditorio/cine para peliculas, lecturas y juegos, una libreia con libros de permacultura y tradicones locales, y una galeria de arte, una de musica y de moda.

This den provides an auditorium/cinema for films, lectures and plays, a library with books on permaculture and local traditions, an art room, a music room and fashion room.

Con su cupula inspirada en su mantra rayo, encaramado en una posición elevada, el edificio parece lanzarse a la bahía. La estructura y el techo están hechas de bambú y el interior se forma de madera de encía local del río Rojo.

With its Mantra-ray inspired dome, perched in an elevated position, the building appears to launch itself into the bay. The structure and roof are made of bamboo and the interior is made form local River Red Gum wood.

La "madriguera" está situada en una colina de ligera pendiente rocosa hacia el mar y es la estructura más prominente de las muchas instalaciones dedicadas a la promoción de la ecología en el complejo.

The ‘den’ is situated on a rocky slope close to the sea and is the most prominent structure from the many installations dedicated to promoting ecology at the resort.

Project Ecological Children Activity and Education Center at Six Senses
Location Soneva Kiri Resort, Koh Kood, Thailand
Client Six Senses Bangkok
Architect 24H > architecture
Design team Boris Zeisser, Maartje Lammers, Olav Bruin and Anne Laure Nolen
Design period 2006-2007
Completion 2009
Floor area 165m²
Bamboo consultant Jörg Stamm, Colombia
Local architect Habita architects, Thailand
Structural engineer building Planning & Design, Thailand
Structural engineer for windtunnel tests Ove Arup Thailand
Photography credits Boris Zeisser (24harchitecture) and Kiattipong Panchee

«El que puede, lo hace. El que no, enseña» "He who can, does. He who does not, teaches "

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Sat, 28 Nov 2009 07:20:00 +0000

Esta máxima de George Bernard Shaw me traía de nuevo la visión del concepto de edición de revista y red colaborativa que iniciamos con el proyecto CREACTIVISTAS, Architecture Experience.
Lamento que muchos no comulguen con mis ideas y que su visión sea mas centrada en aspectos localistas relacionadas con la arquitectura simplemente profesional y no despertando en la sociedad el carácter multidisciplinar de un taller de proyectos.

El sector en muchos países y en especial los que provienen de una fuerte tradición medieval tiene términos, vocablos y usos de un concepto unicista y en algunos casos monopolistico sobre aspectos universales en la creación y el diseño. En algún momento de la historia se produjo un amplio debate entre la parte técnica y la artística dentro de la arquitectura. Hay amplios estudios de la evolucion de muchos países sobre esta temática, lo cierto y verdad es que los referentes personales son muy consecuentes con la parte artística de esta disciplina y que los múltiples avatares de la historia han hecho celebrar una fuerte separación entre la concepción academicista y la propia de los liberos que se veian encorcetados en una concepcion pedadogica doctrinaria y fragmentada.

¿Habria algo mas topico que los locos salen mas locos del manicomio, de los que van a la carcel salen mas delincuentes o de los que van a.... arquitectura salen sabiendo menos de arquitectura?
En realidad esta ultima pregunta estoy seguro que mis sobrinas con las que juego a hacer casitas, dibujitos o trabajos manuales responderian gustosamente despues de conocer a algunos de los pedadogos de esta sistemica y jerarquica escuela actual.

Lo que queria aclarar de CREACTIVISTAS es que se centra principalmente a llevar a cavo proyectos. Para ser mas exactos cualquier componente de un proyecto que necesite de promocion, difusion, captacion de socios, ayuda colaborativa, financiacion, partneriado o cualquier otros aspectos centrado en la gestion de eventos relacionados con el o la investigacion del mismo.
Por tanto somos editorial de una revista sobre arquitectura, pero tambien somos una plataforma que se implica con una visión de Red colaborativa y de intercambio. Para ello nuestros contenidos serán una apertura a formatos colaborativos y experienciales.

Por un lado se trata de impulsar un proceso de producción de ideas que no se queden en el capricho del diseño y ahonden en el carácter humanista. Por otro, abrir el amplio debate sobre la educacion colaborativa, nuevas pedadogias o formas de aprender competencias y el mentoriado. Para la primera haria falta una eficaz formula de transferencia de conocimientos y posibilidad de adquirir conocimientos en las diversas escuelas de arquitectura y diseño. Para las nuevas pedadogias habría que reconvertir el papel y elección del docente, abrir talleres verticales, elección libre de tutor, plan de estudios y un largo etc.
Por ultimo el mentoriado como formula eficaz y libre de transmitir conocimiento de la experiencia.

Para nuestra plataforma seria indispensable crear Universidades que se dediquen a gestionar planes de estudio y modalidades de aprendizaje de diversas formas de movilidad o seguimiento de sistemas docentes. También la formula para financiar esta iniciativa de coordinación entre universidades de todo el mundo y en diversos y variados lenguajes. Informar a los alumnos y establecer una educacion continua para los profesionales en activo.

En realidad esta es nuestra prospectiva futura de lo que viene, asi que nuevamente pedimos tu colaboración activa en el proyecto o vision, proponiendo cualquiera de los aspectos que señalamos en el mismo:

Sugiriendo secciones de la revista.
Proponiendo contenidos, proyectos o iniciativas que profundicen en nuestra linea editorial.
Alianzas, colaboraciones, partneariado o cualquier idea sera bien recibida.
Ofertandote como diseñador, maquetador, redactor o cualquiera de los servicios que puedas prestarnos.
Como informatico
O como cualquier cosa que tu quieras...

.../...

This maxim of George Bernard Shaw brought me back the vision of the concept of magazine editing and collaborative network that we started the project CreActives, Architecture Experience.
I regret that many do not conform to my ideas and your vision is more focused on local issues relating to architecture and not just professional society awakening in the multidisciplinary nature of a project workshop.

The sector in many countries and especially those who come from a medieval tradition is strong terms, words and uses a unique concept and in some cases monopoly on universal aspects in the creation and design. At some point in history there was extensive discussion between technical and artistic in architecture. There are extensive studies of the evolution of many countries on this issue, the truth and the truth is that personal referents are very consistent with the artistic part of this discipline and the many vicissitudes of history have held a strong separation between conception academicista and the self of those released who were pedadogica concepcion encorcetados a doctrinaire and fragmented.

Nothing could be more topic that crazy go crazy over the asylum, of those who will go to jail more offenders or those that are an. ... architecture leave knowing less?
Actually this last question I'm sure my nieces play with which to make little houses, little drawings or manual labor gladly respond after meeting some of the systemic and pedadogos of this current school hierarchical.

What CreActive wanted to clarify is that it focuses mainly carry cavo projects. To be more exact any component of a project that needs promotion, dissemination, membership recruitment, collaborative support, financing, or any other aspects partnership has focused on the management of related events or the investigation thereof.
Therefore we are publishing a magazine on architecture, but we are also a platform that involves a vision of collaborative and exchange network. This will be opening our content to collaborative and experiential formats.

On one hand it is encouraging a process of production of ideas that do not remain at the whim of the design and lacking on the humanistic character. For others, open the wider debate on the education collaborative pedadogias or new ways of learning skills and mentoring. For the first formula would require an effective transfer of knowledge and opportunity to gain knowledge in the various schools of architecture and design. For new pedadogias should recycle paper and choice of teaching workshops open vertical tutor free choice, curriculum and etc..
Finally made the mentoring as effective and free of transmitting knowledge from experience.

For our platform would be essential to create universities that are dedicated to manage curricula and learning modalities of various forms of mobility or monitoring of educational systems. Also the formula for funding this effort of coordination between universities around the world and in diverse and varied languages. Inform students and establish a continuing education for professionals.

Actually this is our future prospective of what is coming, so again we ask for your active involvement in the project or vision, suggesting that any of the aspects noted in the same:

* Suggesting sections of the magazine.
* Proposing content, projects or initiatives that deepen our editorial line.
* Alliances, partnerships, partneariado or any idea is welcome.
* Ofertandote as designer, layout designer, editor or any of the services they can provide.
* As informatico
* Or whatever you want ...

.../...

Convocatoria para proyectos sobre fachadas digitales Open Up

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Tue, 24 Nov 2009 17:45:00 +0000

Open Up es un taller de producción de proyectos para la fachada digital de Medialab-Prado.

La presente convocatoria está dirigida a la presentación de propuestas para su producción en el taller-seminario que se celebrará en Madrid del 9 al 23 de febrero de 2010.

El objetivo es explorar las relaciones entre las pantallas urbanas y el espacio público, experimentar con sus capacidades comunicativas, narrativas y de visualización, e indagar en su potencial para ofrecer formas de participación tanto en la recepción como en las distintas fases de producción de los contenidos.

Los proyectos seleccionados se desarrollarán con la ayuda de varios profesores y asistentes técnicos, además de un extenso grupo de colaboradores.

Los proyectos presentados a esta convocatoria deberán explorar alguno de los siguientes aspectos: desarrollo de estrategias para la participación pública, activación del espacio urbano, favorecer la visibilidad pública de agentes que normalmente carecen de ella, interacción a través de dispositivos portátiles, etc.

Todos aquellos interesados en colaborar en alguna de las propuestas seleccionadas pueden inscribirse entre el 5 de enero y el 8 de febrero de 2010.

Envía tu proyecto antes del 10 de diciembre. Inscripción gratuita.

Más información, bases de la convocatoria y formulario de envío:
http://medialab-prado.es/article/open_up
medianeralab (arroba) medialab-prado.es

Lugar:
Medialab-Prado
Plaza de las Letras
Calle Alameda, 15
28014 Madrid (Spain)

Open Up is a workshop production of projects for the digital front MedialabPrado. This contest is for proposals for its production in the workshop-seminar to be held in Madrid from 9 to 23 February 2010.

The aim is to explore the relationships between urban screens and the public space, experiment with their communication skills, narrative and display, and investigate its potential to offer both forms of participation in the reception and in the different phases of content production .

The selected projects will be developed with the help of several teachers and technical assistants, in addition to an extensive group of collaborators.

Projects submitted to this call must explore any of the following areas: developing strategies for public participation, activation of urban space, promote public visibility of agents that normally lack it, interaction through handheld devices, etc..

All those interested in collaborating in any of the selected proposals can register between 5 January and 8 February 2010.

Submit your project before 10 December. Registration is free.

More information, rules of the call and submission form:
http://medialab-prado.es/article/open_up
medianeralab (at) medialab-prado.es

Location:
MedialabPrado
Plaza de las Letras
Alameda Street, 15
28014 Madrid (Spain)

Vivir una casa

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Tue, 24 Nov 2009 17:33:00 +0000

Articulo de Álvaro Siza del año 1994.

“Nunca he sido capaz de construir una casa, una casa auténtica. No me refiero a proyectar y construir casas, cosa menor que todavía consigo hacer, no sé si acertadamente.

La idea que tengo de una casa es la de una máquina complicada en la que cada día se avería alguna cosa: bombilla, grifo, desagüe o la cerradura de seguridad.

Los cajones se atascan, se rompen las alfombras y la tapicería del sofá del salón. Todas las camisas, calcetines, sábanas y paños de cocina yacen rotos junto a la tabla de planchar, cuya tela de protección presenta un aspecto lamentable.

Si hay jardín, la hierba crece amenazadora, todo el tiempo libre del mundo es insuficiente para dominar la ira de la naturaleza; pétalos caídos y legiones de hormigas invaden los umbrales de las puertas, hay siempre cadáveres de pajaritos, de ratones y de gatos. Se acaba el cloro de la piscina, se avería la depuradora; ningún aspirador restituye la transparencia del agua o absorbe las patas de los insectos, finas como cabellos…

¡y si sólo fuera eso!

Vivir en una casa, es una ocupación a tiempo completo. El dueño de la casa es, al mismo tiempo, bombero de guardía, es un enfermero y un socorrista. Domina todas las artes y profesiones, es especialista en física, en química, es abogado o, de lo contrario, no sobrevive…

Sin embargo nada supera la tortura de los libros que se mueven misteriosa y automáticamente desordenándose a propósito, atrayendo el polvo en sus cantos superiores y su grosor magnético. El polvo penetra por el borde superior de las páginas, pequeñísimos ruidos se las comen con un ruido indescriptible…

Por eso considero heroico poseer, mantener y renovar una casa. En mi opinión, debería existir la Asociación de Cuidadores de Casas, y todos los años se adjudicaría la correspondiente mención honorífica y un elevado primero pecuniario.

Pero cuando ese esfuerzo de mantenimiento no se hace aparente, cuando el saludable olor a cera de la casa, por otro lado bien ventilada, se mezcla con el perfume de las flores del jardín y cuando en ella nosotros – visitantes irresponsablemente poco atentos a los instantes de felicidad – nos sentimos felices, olvidando nuestras angustias de nómadas bárbaros, entonces la única medalla posible es la gratitud, el silencioso aplauso, mirando a nuestro alrededor, sumergiéndonos en las atmósfera dorada de un interior de otoño, al final del día.”

Oporto, marzo de 1994.

Issuu el formato esperado?

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Mon, 23 Nov 2009 19:17:00 +0000

Tras el descubrimiento de Issuu creo que el mundo online necesita de un verdadero buscador de arquitectura que sintetice en la medida de lo posible toda la información en la red sobre determinados patrones. Es una pena que perdamos horas y horas en anticuados libros cuando la arquitectura mas actual se esta publicando en un formato digital y semi gratis. Puedes ver algunos ejemplos de revistas que hacen una previsualizacion de mas de 50 paginas de sus números actuales y de algunos libros. Posiblemente estemos ante la revolución de formatos y este puede ser una idea de lo que vendrá.
Puedes ver a magazine y a new book en Issuu

[Architectural Design Research, Vol 3, No. 1]

[b>magazine n°13]

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[Canadian Architect October 2009]

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[Geometry of Design]

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[Urban Planning]

Universidad invisible: experiencia o experimentacion

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Sat, 21 Nov 2009 18:11:00 +0000

En una reunión reciente con un profesor de proyectos, otro de construcción y un ultimo de análisis gráfico; en animada conversación entre profesores de arquitectura y estudiantes se entretejía un puzle con los conocimientos y averiguaciones en torno a un improvisado debate sobre el interés que tenia la experiencia de la arquitectura o en ingles "architecture experience".

El termino un poco alejado de los intereses de un arquitecto en busca de proyecto, venia a colación del mio de editar una revista de arquitectura sobre esta temática: CREACTIVISTAS: Architecture Experience
Creo sinceramente que la arquitectura ha caído en un circulo vicioso donde dificultosamente se puede entrar en razonamientos validos que no sean en esta materia. Lo cierto y verdad es que asistí a una conferencia del Director de AA School de Londres que venia a decir algo así como vamos a experienciar que ya llegara el tiempo de proyectar. Pero claro la confusión del termino hizo entrar al profesor de proyectos en un circunloquio en el que venia a decir que el quería realidades y que ya se experimentaba mucho para seguir con esa dinámica que podía ser infinita y sin conclusión aparente.
Me pareció interesante aclarar estas dos terminologías aparentemente tan simples y acudí a wikipendia:

Un experimento es un procedimiento mediante el cual se trata de comprobar (confirmar o verificar) una o varias hipótesis relacionadas con un determinado fenómeno, mediante la manipulación de la/s variables que presumiblemente son su causa.

Experiencia (del Lat. experiri = comprobar) es una forma de conocimiento o habilidad derivados de la observación, de la vivencia de un evento o proveniente de las cosas que suceden en la vida.

Seguramente todos sabíamos ya la diferencia y por ello de lo innecesario de explicarlo, pero algunos parecen aun no entender mas allá del concepto finalista del proyecto y enrocarse en una visión monocromática de la arquitectura.

La Australian Institute of Architects , Architects' Association Denmark y Day of Architecture, Denmark ha organizado:

Se trata de un proyecto en abierto donde puedes subir tus vídeos y nada mejor que expresar tu experiencia con la arquitectura que grabarlo. Algunos de ellos los coloco a continuación y puedes verlos en la pagina LINK y en Vimeo

Boxing - room11 from Aaron Roberts on Vimeo.

Pero claro entiendo que para un estudiante resulta mas interesante vivir esa experiencia por que sera la base pedagógica del proyecto futuro. Para el profesor la obligación de centrarte en la realidad tajante y determinante, materialista si se quiere, de ahí ese extremismo del que todos hacemos gala en nuestro recorrido en la escuela y que tras algún mes de descanso va bajando de las aguas turbias y revueltas a la cristalina de la imagen de un proyecto terminado.
Creo que si acostumbráramos a hablar a los profesores en otra actitud cercana a la poética quizás habría mas motivación y sobre todo pedagogía del proyecto

También la ultima semana me reuní con un grupo de estudiantes que elaboraban un trabajo sobre el nuevo plan de estudios. Tras ver algunos post en este blog sobre innovación educativa y mi visita y admiración por la AA de Londres. Les hice ver que el sistema ideal es el canadiense y que el ingles tiene un 90 % de taller de proyectos. A continuacion podéis ver algunos detalles del mismo muy parecido al californiano. Creo que en el nuevo plan estaremos hablando de un 50% de taller de proyectos. Veremos en la practica si eso llega a ser cierto.

Algunos de los recursos que les mande para complementar su trabajo fueron estos:

Sobre el trabajo colaborativo en proyectos de desarrollo o elaboración de prototipos:
http://www.openarchitecturenetwork.org/

Esto es sobre lo que hablaba de los Canadienses, busca por esa pagina por que es realmente interesante la metodología y sobre todo el concepto de mentor que introducen.
http://www.raic.org/interns_students/internship/index_e.htm

Universidad expandida

http://practicasdigitales.unia.es/mediateca/el-simposio-educacion-expandida-zemos98-en-balzac.tv.html
http://practicasdigitales.unia.es/encuentro-universidad/encuentro-universidad-expandida-dia-14-streaming.html

Y el culmen de la poética que esta naciendo http://www.jmmag.com/2009/03/la-ciudad-abierta-de-amereida.html

Pero para genialidad la ideada por los ex miembros de Archigran, David Greene y Samanta Hardinghan: Invisible University.

El folleto de la Universidad Invisible propone un nuevo modelo para la enseñanza de la arquitectura futura.
Fomentar una más estrecha relación entre el hombre, la electrónica y la naturaleza. David Greene sugirió en 1971 que la electrónica se vuelven más sofisticada, tal vez el hombre puede ser más primitivo.
Condición: para hacer ilegal la construcción de cualquier edificio nuevo y para desarrollar en su lugar - LAWUN: Tarifas Disponibles Unseen World Networks.

Hoy en día, el profesor David Greene declara que la Universidad Invisible es todavía aún más abierta, con las posibilidades de la tecnología sin hilos y móviles-para ofrecer la enseñanza y el aprendizaje en un contexto verdaderamente extra-muros. La pregunta: ¿Existe una correlación entre la forma en que la tecnología ha influido en los bancos y la forma en que hacemos nuestra banca en 2004, y la forma en que la tecnología influye en nuestra elección y el uso de una universidad, concretamente una escuela de arquitectura?

The prospectus for the Invisible University proposes a new model for future architectural education.

In his pusuit to encourage a closer realtionship between man, electronics and nature, David Greene suggested in 1971 that as electronics get more sophisticated, perhaps man can get more primative.
Condition: to make illegal the construction of any new building and to develop in their place – L.A.W.U.N: Locally Available World Unseen Networks.

Today, Professor David Greene declares that the Invisible University is still/even more open by asking about the potential for mobile & wire-free technology to deliver teaching and learning in a truly extra-mural context. The question: Is there a correlation between the way that technology has influenced banks and the way that we do our banking in 2004, and the way that technology is influencing our choice and use of a university, specifically a school of architecture?

Comic y ciudades

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Sun, 15 Nov 2009 18:55:00 +0000

AJ Top Five: Comic Book Cities from The Architects' Journal on Vimeo.

Caja Dormitorio por Arch Group- Sleepbox by Arch Group

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Sun, 15 Nov 2009 17:38:00 +0000

Comentar este tipo de arquitectura o microarquitectura me parece algo interesante ya que de los pequeños formatos y sobre todo de las grandes necesidades -cuantas veces hemos hecho transbordo en un aeropuerto y en sus inhóspitos sillones. Pero lo sustancial de este aspecto es algo mas allá de la mera necesidad, la compatibilidad de usos.
Muchas veces imagine la experiencia de dormir dentro de alguna arquitectura singular, un museo, una catedral o cualquier espacio en el cual pudieras ir dando una vueltesita antes de tomar sueño y meterte en la cama. La experiencia de estos proyectos esta limitada por la propia protección del entorno. Pero esta de dormir en un aeropuerto es verdaderamente interesante, quizás lo haya hecho junto a alguno en varias ocasiones, pero nunca dentro de la estructura portante.
Por eso pienso que estas cajas de dormir tienen algún componente nuevo y que la experiencia del proyecto es interesante pues te permite vivirlo e integrarlo, quizás dando una vuelta con unas babuchas, pijama y un vaso de leche en la mano mientras observamos nuestro entorno...

Discuss this type of architecture or microarchitecture seems to me interesting because of the small format and especially the great needs-many times we have an airport transfer and its inhospitable chairs. But the substance of this issue is something beyond the mere necessity, compatibility of uses.
Often imagine the experience of sleeping in a unique architecture, a museum, a cathedral or any space where you could be giving a vueltesita before taking sleep and go to bed. The experience of these projects is limited by the very protection of the environment. But this sleep in an airport is really interesting, I may have done with some on several occasions, but never inside the structure.
So I think these boxes of sleep have anything new and that the experience of the project is interesting because it lets you live it and integrate it, perhaps walking around with slippers, pajamas and a glass of milk in her hand as we observe our environment .. .

Los arquitectos Rusos de Arch Group han diseñado una cabina para tomar una siesta en los concurridos entornos urbanos.

Russian architects Arch Group have designed a booth for taking a quick nap in busy urban environments.

Llamado Sleepbos, las unidades pueden ser alquiladas entre 15 minutos y un monton de horas.

Called Sleepbox, the units could be rented for between fifteen minutes and several hours.

Los arquitectos prevén instalarlos en las estaciones de tren, aeropuertos y centros comerciales.

The architects envisage them installed at train stations, airports and shopping centres.

Entre cada usuario la ropa es cambiada automaticamente, por un rodillo que los enrolla por cada uno.

Between users the bedding would be automatically changed, with sheets wound from one roller onto another.

Mas sobre Arch Group: Centro de control de electricidad de Moscu
More about Arch Group: Moscow United electricity control centre

Imagina la situacion que estas en una moderna ciudad donde no hay residentes locales y no tienes reserva de un hotel.

Imagine the situation that you are in the modern city, where you are not a local resident, and you have not booked a hotel.

No es una situacion confortable, por que en la moderna, agresivas ciudades no hay oportunidades para descansar o relajarse. Si tu quieres dormir, mientras esperas tu avion o tren, puede ser a causa de problemas de seguridad o de higiene. Ellos creen (ArchGroup) que las infraestructuras deben ser mas confortable para la gente. Con este proposito hemos desarrollado SleepBox. Provee momentos para dormir tranquilo y descansar de la ciudad sin perder tiempo seleccionando un hotel.

It is not comfortable situation, because in the modern, aggressive cities there are no opportunity to rest and relax. If you want to sleep, while waiting your plane or train, it may cause many security and hygiene problems. We believe that urban infrastructure should be more comfortable for people. For this purpose we have developed a device SLEEPBOX. It provides moments of quiet sleep and rest from the city without wasting time searching for a hotel.

Here are the possible locations for SLEEPBOX:

Railroad stations
Airports
Expocentres
Public and shopping centers
Accommodation facilities

In countries with warm climate SLEEPBOX can be used on the streets. Thanks to SLEEPBOX any person has an opportunity to spend the night safely and cheaply in case of emergency, or when you have to spend few hours with your baggage.

SLEEPBOX is a small mobile space (box) 2mx1.4mx2.3m (h). The main functional element in it is a bed 2×0.6 m, which is equipped with automatic system of change of bed linen. Bed is soft, flexible strip of foamed polymer with the surface of the pulp tissue. Tape is rewound from one shaft to another, changing the bed. If a client wants to sleep in maximum comfort, he can take the normal set of bed linen for an extra fee.

SLEEPBOX is equipped with a ventilation system, sound alerts, built-in LCD TV, WiFi, sockets for a laptop, charging phones. Also under the lounges is a place for luggage.

After the clients exit, automatic change of bed linen starts and quartz lamps turns on. Payment can be made on a shared terminal, which provides the client with an electronic key. It is possible to buy from 15 minutes to several hours.

SLEEPBOX is intended primarily to perform one main function – to enable a person to sleep peacefully. But it can also be equipped with various additional functions, depending on the situation. Application of the device can be very broad, not only in the form of paid public service, but also for internal purposes of organizations and companies.

Area: 3.75 m2
Architects: Goryainov A., Krymov M.
Design: 2009

Instalaciones de Arquitectos

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Tue, 03 Nov 2009 21:04:00 +0000

Es interesante que la Universidad de Princeton se haga eco en esta publicacion sobre experimentos de construcciones y diseños de las ultimas decadas. Para aquellos que necesitamos consumir innovacion -cercanos al proyecto- esto nos motiva y nos hace imaginar que seria de muchas de estas instalaciones trasladadas a un edificio moderno o aplicado a las multiples fases de un proyecto.

En las ultimas decada se ha incrementado la instalacion como obra de arte de galeria o urbana dando valor a paisajes y sirviendo de experiencia del proyecto.
No podemos obviar que este dulce contraste entre lo que significa para el proyectista experimentar y la propia experiencia del observador es de vital importancia para un ejercicio eficiente del diseño. Se trata de una evolucion desde la escultura -como animal inmovil de dificil transgresion- al elemento envolvente y generador de espacio o textura. Lo que significó para la formacion del arte de proyectar la escultura ahora con poco mas de unas telas y unas lonas o quizas unas maderas lo podriamos recorrer -como de un psicoanalisis se tratara- las propias fronteras del primer acogimiento. Aquel que se realizo posiblemente bajo una arquitectura textil o poco mas que unos troncos y unas maderas por los sucesivos pobladores.

Esta demostracion de esencias y del propio talento del arquitecto podemos situarlo tambien en la escuela de Bahaus como el hecho artesanal de un diseño. Disfrutar y experimentar este nuevo paisaje sera quizas el anticipo de proyectos con un componente de mas originalidad y satisfacion para el usuario.

Quizas podamos hablar en relacion con musica contemporanea el referente de las asintonias y esta experiencia -al que la haya experimentado- escapa a toda logica para situarse en un ojo avisor que dificilmente olvidara aquel soberbio cambio de tonos como algo inesperado dentro de lo ilogico y cercano a lo espiritual.

Editorial Princeton Architectural Press, dice:
En las últimas décadas, una práctica cada vez más rica y diversa ha surgido en el mundo del arte que invita al público a tocar, entrar con la experiencia de la obra, ya sea en una galería, en las calles de la ciudad, o en el paisaje. Como la arquitectura, muchas de estas obras de arte temporales aspiran a alterar la experiencia de los espectadores con el medio ambiente. Una instalación suele ser el producto final para un artista, pero para los arquitectos también puede ser un paso preliminar en un proceso de diseño actual. Al igual que los proyectos diseñados en el documento de la ausencia de la "arquitectura" real ", las instalaciones ofrecen arquitectos otra forma de participar en cuestiones fundamentales para su práctica. Experimentación directa con el material de la arquitectura y las dimensiones sociales involucra al público en torno a cuestiones en el entorno construido que les conciernen y amplía las formas en que pueden participar en la arquitectura y la vida cotidiana de la gente.

El primer reportaje de este tipo, características de las instalaciones de los arquitectos de los cincuenta, de los proyectos más significativos de los últimos veinticinco años por los arquitectos más emocionante de hoy (...) Los proyectos se agrupan en áreas críticas de debate en relación con los temas de la tectónica, el cuerpo, la naturaleza, la memoria y el espacio público. Cada proyecto se complementa con entrevistas con los arquitectos del mismo y los debates de los críticos y teóricos situados dentro de un contexto intelectual.

Installations by Architects: Experiments in Building and Design, by Sarah Bonnemaison and Ronit Eisenbach (Amazon USA and UK.)

Publisher Princeton Architectural Press says: Over the last few decades, a rich and increasingly diverse practice has emerged in the art world that invites the public to touch, enter, and experience the work, whether it is in a gallery, on city streets, or in the landscape. Like architecture, many of these temporary artworks aspire to alter viewers' experience of the environment. An installation is usually the end product for an artist, but for architects it can also be a preliminary step in an ongoing design process. Like paper projects designed in the absence of "real" architecture, installations offer architects another way to engage in issues critical to their practice. Direct experimentation with architecture's material and social dimensions engages the public around issues in the built environment that concern them and expands the ways that architecture can participate in and impact people's everyday lives.

The first survey of its kind,Installations by Architects features fifty of the most significant projects from the last twenty-five years by today's most exciting architects (...) Projects are grouped in critical areas of discussion under the themes of tectonics, body, nature, memory, and public space. Each project is supplemented by interviews with the project architects and the discussions of critics and theorists situated within a larger intellectual context.

Asher DeGroot, David Gallaugher, Kevin James, and Jacob Jebailey, Walking in the Park. Photo credit: Andre Forget (via)

Probablemente has visto muchos ejemplos instalaciones de arquitectos si asististe a la última Bienal de Arquitectura de Venecia. Ofrecen nuevas plataformas para las perspectivas de innovación, ideas y experimentos en el campo de la arquitectura. Algunas de estas instalaciones se mantendrán en la etapa experimental, otros más adelante podría aplicarse en el trabajo de construcción. Las instalaciones, especialmente cuando son temporales, permiten a los arquitectos a trabajar fuera de las limitaciones impuestas por los clientes y los reglamentos de la ciudad. El objetivo principal de las instalaciones no es necesariamente para ser útil, para generar conversaciones, invitar a los espectadores a reflexionar sobre el papel y la esencia de la arquitectura. Las instalaciones son también vehículos para la enseñanza y la investigación, la Bauhaus fue una de las primeras escuelas de demostrar. Por último, los estudios de los jóvenes pueden encontrar en las instalaciones de una fantástica oportunidad para anunciar su talento.

You probably saw many examples of architects installations if you attended the latest Biennale of Architecture in Venice. They provide new platforms for innovative perspectives, ideas and experiments in the field of architecture. Some of these installations will remain at the experimental stage, others might later be implemented into built work. Installations, especially when temporary, enable architects to work outside the constraints dictated by clients and city regulations. The main purpose of installations is not necessarily to be useful but to generate conversations, to invite viewers to reflect on the role and essence of architecture. Installations are also vehicles for teaching and research as the Bauhaus was one of the first schools to demonstrate. Finally, young studios can find in installations a fantastic opportunity to advertise their talent.

Haus Rucker & Co, Oasis for Documenta 5, Kassel, 1972

Instalaciones de lo que esperabas de los arquitectos: Experimentos en construcción y el diseño como uno de los volúmenes de lujo que abre para encontrar grandes, fotos brillantes y poco texto para comentar sobre ellas. Yo esperaba un hermoso libro para admirar que permanece sobre la mesa para sus invitados . Hay montones de imágenes en el libro de hecho, pero no hay ensayos aún más por los críticos, por los teóricos y por los autores (Bonnemaison es un profesor asociado de arquitectura en la Universidad de Dalhousie y Ronit Eisenbach es un profesor asociado de arquitectura en la Universidad de Maryland) . Los arquitectos llegan a dar su propio punto de vista también. El libro está dividido en cinco capítulos que explorar un área diferente de la discusión. Cada uno de ellos está ilustrado por 8 a 10 instalaciones de arquitectura (este mensaje recoge una de ellas para cada capítulo):

1. Tectónica: mediante la exploración de nuevas formas de montaje y materiales, en esta sección nos recuerda que la arquitectura no se detiene en la fachada.

I expected Installations by Architects: Experiments in Building and Design to be one of those fancy volumes you open to find big, glossy photos and little text to comment on them. I was expecting a beautiful book that lingers on the coffee table for your guests to admire. There are loads of images in the book indeed but there are even more essays by critics, by theorists and by the authors (Bonnemaison is an associate professor of architecture at Dalhousie University and Ronit Eisenbach is an associate professor of architecture at the University of Maryland). Architects get to give their own view as well. The book is divided into five chapters that explore a different area of discussion. Each of them is illustrated by 8 to 10 architectural installations (this post picks up one of them for each chapter):

1. Tectonics: by exploring new modes of assembly and materials, this section reminds us that architecture doesn't stop at the facade.

Mette Ramsgard Thomse, Vivisection

Vivisección Mette Ramsgard Thomse es un experimento espacial que explora cómo una superficie tectónicos pueden integrar una capacidad de detección y actuación. La seda y el tejido de acero es conductivo lo que permite a los arquitectos a pasar las señales electrónicas a través de ella. Mediante el uso de la antena basada en los chips sensores de la tela "siente" la presencia de la audiencia. Los sensores de informar a una red de distribución de micro-computadoras, que a su vez controlan los aficionados, inflando o desinflando vejigas internas en la estructura.

2. Cuerpo examina la relación entre el cuerpo humano, la experiencia espacial y el diseño.

Mette Ramsgard Thomse's Vivisection is a spatial experiment that explores how a techtonic surface can embed a capacity for sensing and actuation. The silk and steel fabric is conductive thereby allowing the architects to pass electronic signals through it. By using antenna based sensor chips the fabric "feels" the presence of the audience. The sensors inform a network of distributed micro-computers, that in turn control the fans, inflating and deflating internal bladders in the structure.

2. Body examines the relationship between human body, spatial experience and design.

Thom Faulders, Mute Room (image)

Faulders Thom cubierto de rosa Memory Foam (como se utiliza en los tapones que se expanden para rellenar la cavidad del oído), el piso de su habitación Mute, un entorno temporal para escuchar música electrónica experimental. La superficie de la espuma funciona como un deflector de sonido para aumentar la claridad acústica. Similar a la forma en que la decadencia notas musicales 'en el aire antes de disiparse, esta superficie tiene un carácter transitorio - impresiones demorarse hasta que esté completamente borrada por la espuma que actúan lentamente.

3. La naturaleza puede ayudar a formar una actitud más responsable hacia la naturaleza.

Thom Faulders covered with pink Memory Foam (as used in the earplugs that expand to fill the cavity of the ear) the floor of his Mute Room, a temporary listening environment for experimental electronic music. The foam's surface operates as a sound baffle to enhance acoustical clarity. Similar to the way that musical notes 'decay' in the air before dissipating, this surface has a transitory quality - impressions linger until fully erased by the slowly acting foam.

3. Nature might help shape a more responsible attitude towards nature.

Anderson Anderson with Cameron Schoepp, Prairie Ladder

The Prairie Ladder was commissioned by the Connemara Conservancy (Texas) to preserve, protect, and honor the prairie landscape.

The ladder introduces a veritcal axis, making a departure from the natural horizontal axis of the prairie. The ladder also proclaims human defiance of the horizontal limitations of the earth.

4. Memory engages with the collective memory and its relationship with space.

24260 in "art and Economy at Deichterhollen, Hamburg, 2002

Desde 1960, Detroit ha perdido la mitad de su población y demolió más de 200.000 unidades de vivienda. Kyong Park 24620: La Casa de Fugitivos (2001 -), es una casa abandonada de Detroit que ha sido desmantelado y reconstruido en varias ciudades europeas. 24620 está buscando un nuevo hogar en una "ciudad más amable y gentil" de Detroit. Sin embargo, Europa se está convirtiendo en tan neo-liberal y neo-con como en los EE.UU.

Con sus piezas fuera de lugar y de sus incisiones permanente, la casa, al volver a montar, se replica la situación de una ciudad disfuncional en la violencia de los espacios desmembrados. Dondequiera que vaya, la casa se lleva los ideales y los fracasos del modernismo, con ella, la creación de discursos sobre el estado cultural y el destino de cada comunidad.

5. Espacio Público ofrece a los ciudadanos nuevas formas de habitar o se refieren a la ciudad.

Since 1960, Detroit has lost half of its population and demolished over 200,000 housing units. Kyong Park's 24620: The Fugitive House (2001-), is an abandoned house from Detroit that has been dismantled and reconstructed in several European cities. 24620 is looking for a new home in a 'kinder and gentler" city than Detroit. Europe, however, is becoming just as neo-liberal and neo-con as in the USA

With its pieces misplaced and their incisions permanent, the house, when re-assembled, replicates the condition of a dysfunctional city in the violence of dismembered spaces. Wherever it may go, the house takes the ideals and failures of modernism with it, creating discourses on the cultural state and destiny of each community.

5. Public Space offers citizens new ways to inhabit or relate to the city.

Usman Haque, Sky Ear, 0n September 15, 2004 at the National Maritime Museum, Greenwich Park, London

Sky Ear, por Haque Design + Research, contiene circuitos de los sensores en miniatura que responden a los campos electromagnéticos, en particular los de los teléfonos móviles. Cuando se activa, los circuitos de los sensores en la co-coordinar las nubes a causa de LEDs ultra brillantes de colores para iluminar miles de globos de helio que brilla intensamente.

Reseñas de libros relacionados: Bright: la iluminación arquitectónica y de instalaciones de luz, la nave espacial Fugaz Arquitectura y escondites y de tierra hasta la ciudad. Juega como una herramienta de diseño.

La imagen en la página principal: la tierra (e) scape (Savonlinna, Finlandia - 1999) de Marco Casagrande y Sami Rintala.

Sky Ear, by Haque Design + Research, contains miniature sensor circuits that respond to electromagnetic fields, particularly those of mobile phones. When activated, the sensor circuits in the clouds co-ordinate to cause ultra-bright coloured LEDs to illuminate thousand glowing helium balloons.

Image on the homepage: land(e)scape (Savonlinna, Finlandia - 1999) by Marco Casagrande and Sami Rintala.

http://www.we-make-money-not-art.com

Kazakhstan’s new National Library in Astana by BI

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Mon, 19 Oct 2009 19:19:00 +0000

Invited as one of five pre-selected architect led teams, BIG was awarded first prize in an open international design competition which included 19 entrants among others Lord Norman Foster and Zaha Hadid.

The new National Library, named after the first President of the Republic of Kazakhstan, Nursultan Nazarbayev, encompasses an estimated 33.000m2. The winning proposal was chosen by the Prime Minister of Kazakhstan K. Masimov together with Astana’s akim I.Tasmagambetov and a council of architects. The design was hailed as being both modern and rational and anchored in a classical vocabulary of traditional libraries. The circular organisation of the archive at its inner core combines the clarity of a linear organisation with the convenience of an infinite loop.

The design of the National Library combines four universal archetypes across space and time into a new national symbol: the circle, the rotunda, the arch and the yurt are merged into the form of a Moebius strip. The clarity of the circle, the courtyard of the rotunda, the gateway of the arch and the soft silhouette of the yurt are combined to create a new national monument appearing local and universal, contemporary and timeless, unique and archetypal at the same time, Bjarke Ingels, Founding Partner on the Astana National Library 2009

Nation Building Being one of the future cornerstones of Kazakh nation building, and a leading institution representing the Kazakh national identity, designing the library went beyond a mere architectural challenge. The new National Library in Astana, Kazakhstan’s new capital since 1997, shall not only accumulate history but also provide a foundation for new futures for the nation and its new capital. It will serve as an intellectual, multifunctional and cultural center, with a primary goal of reflecting the establishment and development of a sovereign Kazakhstan, its political history, and the Head of the State’s activities and role in the development of the country.

The National Library will be the place where the citizens of Astana, the people of Kazakhstan as well as international visitors can come to explore the country’s history, its diverse cultures, its new capital and its first president. The Library will accommodate and communicate with all segments of the population: civil servants, politicians, researchers, students, museum historians and staff. The Library is conceived as a symbiosis of urbanity and nature. Like Astana, which is located in the heart of the Kazakh mainland, it will be integrated into the heart of a re-created Kazakh landscape. The park around the library is designed like a living library of trees, plants, minerals and rocks allowing visitors to experience a cross section of Kazakhstan’s natural landscape, and personally experience the capital’s transition across the country from Almaty to Astana.

What is a library but an efficient archive of books… and a path for the public to reach them, Thomas Christoffersen, the Project Leader on the National Library

In the library they will be able to study the history of the Kazakh culture and language present in the massive collection of books, magazines, film and other media. The archive is organized as a circular loop of knowledge, surrounded by light and air on both sides. On the periphery a 360 degree panorama of Astana – at the heart of the building a contemplative courtyard domed by the heavenly light blue of the celestial vault. The simplicity and perfection of the infinite circle allows for a crystal clear and intuitive orientation in the vast and growing collection that will populate the shelves of the National Library. The ideal addition to the perfect circle will be a series of public programs that simultaneously wraps the library on the outside as well as the inside, above as well as below. Twisting the public program into a continuous spiraling path tracing the library on all sides, creates an architectural organization that combines the virtues of all 4 complimenting models. Like a Möbius strip, the public programs move seamlessly from the inside to the outside and from ground to the sky providing spectacular views of the surrounding landscape and growing city skyline.

Möbius Strip The 2 interlocking structures: the perfect circle and the public spiral, create a building that transforms from a horizontal organization where library museum and support functions are placed next to each other, to a vertical organization where they are stacked on top of each other through a diagonal organization combining vertical hierarchy, horizontal connectivity and diagonal view lines. By wrapping the transforming composition of spaces with a continuous skin we create a Möbius strip volume where the facades move from inside to outside and back again.

The envelope of The National Library transcends the traditional architectural categories such as wall and roof. Like a yurt the wall becomes the roof, which becomes floor, which becomes the wall again, Thomas Christoffersen, the Project Leader on the National Library

Images and Text Via: europaconcorsi

Invitado como uno de los cinco pre-arquitecto seleccionado para el primer premio en un concurso abierto internacional de diseño que incluyó 19 participantes, entre otros Lord Norman Foster y Zaha Hadid.

La nueva Biblioteca Nacional, el nombre del primer Presidente de la República de Kazajstán, Nursultan Nazarbayev, abarca un 33.000m2 estimado. La propuesta ganadora fue elegida por el Primer Ministro de Kazajstán, K. Masimov junto con Akim Astana I. Tasmagambetov y un consejo de arquitectos. El diseño fue aclamado por ser a la vez moderno y racional y anclado en un lenguaje clásico de las bibliotecas tradicionales. La organización circular de archivo en su núcleo interior combina la claridad de una organización lineal con la comodidad de un bucle infinito.

El diseño de la Biblioteca Nacional combina cuatro arquetipos universales en el espacio y el tiempo en un nuevo símbolo nacional: el círculo, la rotonda, el arco y la yurta se fusionan en la forma de una cinta de Moebius. La claridad del círculo, el patio de la rotonda, la puerta del arco y la silueta suave de la yurta se combinan para crear un monumento nacional, la aparición local y universal, contemporáneo y clásico, único y arquetípico, al mismo tiempo, Bjarke Ingels, Socio Fundador de la Biblioteca Nacional de Astana 2009

La construcción puede ser uno de los pilares de futuro de la nación de Kazajstán, y una institución líder que representa la identidad nacional de Kazajstán, el diseño de la biblioteca fue más allá de un desafío arquitectónico simple. La nueva Biblioteca Nacional en Astana, nueva capital de Kazajstán desde 1997, no sólo se acumulan historia, sino también proporcionar una base para un nuevo futuro para la nación y su nueva capital. Servirá como un centro intelectual, multifuncional y cultural, con un objetivo primordial de reflejar la creación y el desarrollo de un Kazajstán soberano, su historia política, y el Jefe de la actividad del Estado y su papel en el desarrollo del país.

La Biblioteca Nacional será el lugar donde los ciudadanos de Astana, el pueblo de Kazajstán, así como los visitantes internacionales pueden venir a explorar la historia del país, sus diversas culturas, su nueva capital, y su primer presidente. La Biblioteca tendrá en cuenta para comunicarse con todos los segmentos de la población: los funcionarios públicos, políticos, investigadores, estudiantes, historiadores del museo y el personal. La Biblioteca está concebida como una simbiosis de la urbanidad y la naturaleza. Al igual que Astana, que se encuentra en el corazón de la parte continental de Kazajstán, que se integrará en el corazón de una recreación de un paisaje de Kazajstán. El parque alrededor de la biblioteca está diseñada como una biblioteca viva de árboles, plantas, minerales y rocas que permite a los visitantes experimentar una sección transversal del paisaje natural de Kazajstán, y personal experiencia de la transición de la capital en todo el país de Almaty a Astana.

¿Qué es una biblioteca, pero un archivo eficiente de los libros ... y una ruta de acceso para el público para llegar a ellos, Thomas Christoffersen, el Jefe de Proyecto en la Biblioteca Nacional.

En la biblioteca se podrá estudiar la historia de la cultura de Kazajstán y el idioma actual de la colección masiva de libros, revistas, cine y otros medios de comunicación. El archivo está organizado como una espira circular de los conocimientos, rodeado de luz y el aire en ambos lados. En la periferia de un panorama de 360 grados de Astana - en el corazón de la construcción de un patio contemplativa cúpula por el azul del cielo la luz de la bóveda celeste. La simplicidad y la perfección del círculo infinito permite la orientación de un cristal claro e intuitivo en el vasto y creciente colección que llenarán las estanterías de la Biblioteca Nacional. El complemento ideal para el círculo perfecto será una serie de programas públicos que a la vez envuelve la biblioteca en el exterior, así como el interior, por encima como por debajo. Torcer el programa público en un camino en espiral continua de seguimiento de la biblioteca en todos los lados, crea una organización arquitectónica que combina las virtudes de los 4 modelos de felicitar. Como una cinta de Moebius, los programas públicos se mueven sin interrupción desde el interior hacia el exterior y desde el suelo hasta el cielo, que ofrece vistas espectaculares del paisaje circundante y la ciudad en crecimiento.

Moebius Strip El 2 estructuras interconectadas: el círculo perfecto y la espiral pública, crear un edificio que se transforma de una organización horizontal donde el museo biblioteca y las funciones de apoyo se colocan uno junto al otro, a una organización vertical donde están apilados uno encima de otro a través de una organización que combina la jerarquía vertical, diagonal, la conectividad y las líneas horizontales vista diagonal. Envolviendo la composición de la transformación de los espacios con una piel continua que crear un volumen de cinta de Moebius donde las fachadas de pasar de dentro a fuera y viceversa.

La dotación de la Biblioteca Nacional trasciende las categorías tradicionales de la arquitectura, tales como paredes y techo. Al igual que una yurta de la pared se convierte en el techo, que se convierte en suelo, que se convierte en la pared, Thomas Christoffersen, el Jefe de Proyecto en la Biblioteca Nacional

Las imágenes y texto a través de: Europaconcorsi

BIG en TED

La vida social en los espacios urbanos pequeños (1980) William H. Whyte

busquedax25@hotmail.com (Jorge) — Sun, 18 Oct 2009 18:28:00 +0000

William H. Whyte escribio en 1980 un libro de este titulo con sus experiencias en la Street Life Project (fundada en 1971). Este antropologo fallecido hace mas de diez años estudio la interacción ciudadana con el espacio publico y su mobiliario. Los flujos que la generan y para ello hizo una serie de experiencias con camaras y encuestadores de campo que trasladarian a su libro.

Definió el conformismo de las grandes empresas y advirtió sobre los peligros de su extensión a otras áreas en un libro clásico, El hombre organización. White, que era director adjunto de la revista Fortune en 1956, cuando escribió su célebre best-seller, emprendió más tarde una nueva carrera como estudioso y profesor del hábitat humano, especialmente de la vida en las calles y los espacios urbanos.

Sin embargo, fue El hombre organización la obra a la que debe su celebridad. El libro se situaba dentro de una corriente crítica con estudios bien fundamentados y socialmente críticos que aparecieron en los años cincuenta. Entre ellos, La muchedumbre solitaria (1950), de David Riesman, sobre la formación de los valores de la clase media urbana; Los persuasores ocultos (1957), de Vance Packard, una disección crítica de la publicidad y el consumismo, y El capitalismo americano (1952), de John Kenneth Galbraith, centrado en el estudio de los oligopolios y los poderes compensadores.

Por su parte, White descubría bajo una apariencia de vigor empresarial y atrevimiento en los negocios un conformismo y una burocratización creciente que se estaba extendiendo también a las instituciones académicas y científicas. En su opinión, las ideas de los individualistas audaces habían sido sustituidas por "las modestas aspiraciones de los hombres organización que limitaban sus aspiraciones a conseguir un buen trabajo con una paga adecuada, un buen plan de pensiones y una bonita casa en una comunidad agradable poblada por gentes tan parecidas a ellos como fuera posible".

White había nacido en Chester (Pensilvania), donde su padre ocupaba un puesto ejecutivo en los ferrocarriles. En 1939 se graduó en la Universidad de Princeton. En 1941, durante la II Guerra Mundial, se alistó en la Infantería de Marina, de donde se licenció en 1945 con el grado de capitán. Ocho meses más tarde se incorporó a la Redacción de Fortune.

En 1958 abandonó la revista para entregarse al estudio de los espacios rurales y urbanos en los que el hombre pueda mejorar sus condiciones de vida. Entre sus obras de esta segunda etapa se cuentan El último paisaje (1968), La vida social en los espacios urbanos pequeños (1980) y City (1989). Fue también asesor de numerosos proyectos de construcción y profesor del Hunter College de la City University de Nueva York.

La vida social en los espacios urbanos pequeños (1980) bajar PDF encontrado en la red casualmente en formato pDF esta en plena actualidad. Nos conecta con una legión de estudios jovenes de arquitectura que quieren redifinir la funcionalidad publica de los espacios y mejorar su ámbito cercano en base a la innovación e investigación previa sobre usos y costumbres.

William H. Whyte wrote the book in 1980, an outgrowth of his work as the director of the Street Life Project (which he founded in 1971). This group diligently recorded how people use public space. Moveable vs Fixed furniture. Placement of trees. Places to eat. Relationship of shops to open space. Sight Lines. They recorded. The book reads like a manual for making good public space, written by anthropologists of American Urban Natives.

The book isn't a scientific treatise, or an unbiased state-sponsored report, even though all of the techniques used to gather data have a long track record in the science community. Yet concealed in the trappings of scientific data, Mr. Whyte makes palpable the perceived cynicism on the part of corporate and urban architects toward the use of public space. The data is brilliantly and swiftly put to use. In addition, there is a bias against anything that would prevent people from sitting on a low ledge (spikes, bars), yet the section called "The Undesirables" seems to describe passive, friendly, capitalist ways of keeping drunks away from your nice public space. What is powerful about these biases, aside from what you may think of their merits, is that they enter the conversation about designing public space at its source. The book is about the details that make public spaces in the city thrive.