Red Hot Chili Peppers

Lawrence Azerrad, y la portada de Californication

2013-05-27T10:50:00.000-07:00

Lawrence Azerrad, autor de la portada de Californication

¿Cómo te involucraste para trabajar en esta portada con los Red Hot Chili Peppers?

Estaba trabajando en un equipo de la Warner Bros. Records como director de arte junior. Anthony Kiedis quería un diseñador con el que pudiera trabajar personalmente. El director creativo me llamó a mí. Si mal no recuerdo, para nuestro primer encuentro ya comenzamos a trabajar inmediatamente.

¿Cuál fue el concepto detrás de esta maravillosa portada?

La columna vertebral de todo el concepto de la portada fue un sueño que tuvo el guitarrista John Frusciante. Anthony me dijo que el sueño era simplemente así: "Había una piscina, y el cielo estaba en el agua y el agua estaba en el cielo."
También llegué a trabajar con John en el progreso del arte, pero Anthony fue la piedra angular de nuestras conversaciones, y Flea estaba en Australia.
La pieza clave, entonces, se convirtió en cómo traducir este sueño estéticamente, y también tenía que ser algo en lo que la banda se sintiera cómoda para ser una representación visual de su música.

Con John de vuelta en la banda y Rick Rubin retornando como productor, se hizo hincapié en que esta iba a ser un disco de rock épico. Mi objetivo era comunicar eso, en el estilo de la portada. Yo estaba fuertemente inspirado por las grandes y antiguas tapas de la década de 1970, que influyó en mi uso de la letra pequeña, la imagen surrealista de gran tamaño.
Un gran reto fue encontrar la piscina correcta para fotografiar. Realmente buscamos cientos de piscinas en el área de Los Angeles.
La piscina que escogimos, pertenecía a unos amigos de las colinas de Los Angeles.

¿Cuánto tiempo se tardó en completar este proyecto?

Es muy difícil recordar eso, pero creo que alrededor de cinco semanas. A fin de cuentas, tuve todo el arte y el diseño y terminé trabajando con ellos por más de un año.

¿Cómo podría describir su relación con la banda trabajando en esta tapa?

La relación de trabajo con la banda fue gratificante. Trabajé más de cerca con Anthony. Había un sofá en mi oficina, detrás de la mampara.
Él y su ayudante Louie fueron a trabajar a ese sofá y observaron el avance de la portada, mientras caminaban en mi oficina. John lo hacía con mayor rapidez, y luego empecé a trabajar con él en un álbum en solitario. Al final del proyecto, se mostraron muy agradecidos y amables. Tuve el honor de ser parte de ese tipo de proyecto.

¿Hubo algún otro concepto creativo para esta portada, conceptos que no fueron usados?

Buena pregunta. Había otra idea, en que todos dieran su sangre, literalmente. Tenían una enfermera para tomar su sangre para una sesión de fotos, la idea era ampliar microscópicamente su sangre para crear una obra de arte. Visualmente no estaba funcionando, pero no querían renunciar al desarrollo de este concepto. Esto fue al mismo tiempo que buscábamos el concepto de la piscina.
Para compensar el concepto de sangre, contacté con un médico y un fotógrafo que se especializa en fotografía 3D de biología microscópica. Usando imágenes de este médico, compusimos collages y patrones, con la esperanza de hacer una portada. Tratamos de seguir algunas direcciones por este camino, pero la idea de la piscina venció.

"Californication" es considerado un gran clásico. La portada también es clásica, todo el mundo se acuerda de ella cuando se habla de Californication. ¿Cómo te sientes al respecto?

Siempre es bueno cuando en los trabajos se puede ser parte de un proyecto tan especial, musical y culturalmente. Como diseñador gráfico, el aspecto más gratificante de mi trabajo es cuando sé que mi trabajo es apreciado. Con una tapa siendo ícono de un álbum y sabiendo que los fans aprecian el trabajo de diseño, es muy gratificante. El proceso de diseño fue una verdadera colaboración con la banda en casi todas las etapas.
La banda incluso trabajó directamente con las gráficas del álbum para lograr el uso especial de un azul Pantone en el océano/cielo para dar vida a la portada. Como los medios de comunicación y la cultura siguen evolucionando, creo que la función de la tapa perdurará. Puede que no sea en formato de CD, pero seguirá siendo el icono de un álbum. Sigo siendo feliz de haber participado en el proyecto.

¿Podría hablarnos sobre su trabajo y otros proyectos que hizo con otras bandas y artistas?

Desde 2001 he trabajado de forma independiente como diseñador en http://www.laddesign.net .
He sido capaz de continuar mi trabajo con bandas y música (Herbie Hancock, Wilco, Brad Mehldau son clientes recientes de un proyecto musical), pero mi base de clientes también se ha ampliado para incluir las identidades visuales para hoteles, spas, cines y agencias de medios... realmente es una amplia gama de clientes.
Mi objetivo principal siempre es el diseño de algo fuerte y memorable. Para mí, el diseño, en su esencia, es muy divertido, así que soy más feliz cuando esta parte del negocio me lleva a hacer esto. Ser un diseñador independiente no siempre significa llegar a un diseño bueno, pero cuando sos capaz de hacer un buen trabajo, que la gente aprecie, estás cumpliendo eso.

Fuente: Foro Funky Monks

Entrevista sobre Stadium Arcadium subtitulada

2013-05-27T10:37:00.002-07:00

Estos videos fueron subidos por un usuario (Sergio) del foro Funky Monks. Aquí se los dejo para que lo disfruten, fueron subtitulados por el mismo.
Los Peppers hablan sobre los temas del disco.

Parte 1: http://vimeo.com/35948463
Parte 2: http://vimeo.com/35950519
Parte 3: http://vimeo.com/35952684
Parte 4: http://vimeo.com/35953944
Parte 5: http://vimeo.com/35952684
Parte 6: http://vimeo.com/35956626

Red Hot Chili Peppers - Videoclips

2013-02-20T21:25:00.000-08:00

True Men Don't Kill Coyotes

1984

Director: Graeme Whitler

Jungle Man

1985

Director: Lindy Goetz - Ron Sedgwick - Jim Hancock

Catholic School Girls Rule

1985

Director: Dick Rude

Fight Like a Brave

1987

Director: Dick Rude

Higher Ground

1989

Director: Drew Carolan - Bill Stobaugh

Knock Me Down

1989

Director: Drew Carolan

Taste the Pain

1989

Director: Alex Winter

Show Me Your Soul

1990

Director: Bill Stobaugh

Give It Away

1991

Director: Stéphane Sednaoui

Under the Bridge

1991

Director: Gus Van Sant

Suck My Kiss

1992

Director: Gavin Bowden

Breaking The Girl

1992

Director: Stéphane Sednaoui

Behind the Sun

1992

Director: Charlie Paul

If You Have to Ask

1993

Soul to Squeeze

1993

Director: Kevin Kerslake

Warped

1995

Director: Gavin Bowden

My Friends

1995

Director: Anton Corbijn

Aeroplane

1996

Director: Gavin Bowden

Coffee Shop

1996

Director: Gavin Bowden

Love Rollercoaster

1996

Director: Kevin Lofton

Scar Tissue

1999

Director: Stéphane Sednaoui

Around the World

1999

Director: Stéphane Sednaoui

Otherside

2000

Director: Jonathan Dayton and Valerie Faris

Californication

2000

Director: Jonathan Dayton and Valerie Faris

Road Trippin'

2000

Director: Jonathan Dayton and Valerie Faris

By the Way

2002

Director: Jonathan Dayton and Valerie Faris

The Zephyr Song

2002

Director: Jonathan Dayton and Valerie Faris

Can't Stop

2003

Director: Mark Romanek

Universally Speaking

2003

Director: Dick Rude

Fortune Faded

2003

Director: Laurent Briet

Dani California

2006

Director: Tony Kaye

Tell Me Baby

2006

Director: Jonathan Dayton and Valerie Faris

Snow ((Hey Oh))

2006

Director: Nick Wickham

Desecration Smile

2007

Director: Gus Van Sant

Hump de Bump

2007

Director: Chris Rock

Charlie

2007

Director: Omri Cohen

The Adventures of Rain Dance Maggie

2011

Director: Marc Klasfeld

Monarchy Of Roses

2011

Director: Marc Klasfeld

Look Around

2012

Director: Robert Hales con Alejandro Lalinde como director de fotografia.

Brendan's Death Song

2012

Director: Marc Klasfeld

The Creative Act - John Frusciante

2013-01-18T08:59:00.000-08:00

John ha publicado recientemente en su blog, y a continuación les dejo el texto para que lo disfruten. A lo largo del día estaré subiendo la traducción.

The Creative Act

The phrase The Will To Death refers to the underlying, predominantly unintentional, organization in works by artists who love and are devoted to the creative force, but hate what they see of the life force and its ways. It is a set of abstract principles which may be applied in the creative act. In artistic symbolism, one comes close to death, and not only does he not die, but he lives more fully for having had the experience. It may be conceived as a set of musical/mathematical formulae which the musician utilizes without knowing it.

The creative force is produce of the life force, but our judgement of the life force is based on our perception of its effects, its surface, everything that happens in the external world we know. The closest we come to seeing the essence of the life force is in our perception of the creative force. In works of art, the creative force providesaddition and multiplication.The creative force is assisted by human intelligence through our devotion to division and negation, and so, symbolically, from the standpoint of human intelligence, the act of creativity is a striving towards death. The reason creative action can be a fulfilling life enriching thing, is because our creative thinking is negation only on the thoughts surface, the thoughts essence being identical with the wishes of the essence of the life force.

So in The Will To Death one strives towards death, but is indirectly supported by the life force, and so the artists will is always aiming at something it never reaches, for the creative force upholds the aspects of the life force which the human is blind to. And so due to feelings and inner visions, the mental divisions and subtractions an artist must be fluent in carry him down a path that is only subtractive in his relationship to his tools, while the creative force carries the additive substance of the life force which is ultimately perceived.

Subtraction and negation are always a matter of degrees, beyond which is the positive unknown, the essence of the life force. The primary perceptive apparatus of the artist is appropriately blind to the positives behind negation, yet he senses them, and he is often inwardly shown them. But just like people and their attachment to image and appearance, he cannot grasp the positive unseen and unknown, so he clings to his negations, subconsciously knowing they are attached to the life force, but consciously only knowing the life force by the world and its ways, that being his only working image of it. Were it not for the seemingly inexplicable meaning inherent in his work, he would not strive down a path of negation and division. It is the subconscious knowledge that this is actually an upward path which fuels him to continue to strive towards a greater comprehension of the negatives which to most people appear to symbolize the feared unknown, pointless to dissect. In other words, the artist strives toward death, because to him it feels like life. And when he presents his work to others, it looks like life to them, while it is actually negation and death which are beneath the surface. And, of course, beyond the surface of that, as I've just explained, is the life force, once again.

If an artist is applying The Will To Death, he has the following three positions in balance. He is in between, occupied with negation and separation. In front is the expression of life, visible and audible to him and to others, and behind is the creative force, visible and audible only to him. Behind which is the life force, which he can not see anymore than his spectators can see his mental negations, or the personification of the creative force which is perhaps known to him.

Three conditions need to be in balance for the artist to apply The Will To Death:

1) Trust in and devotion to the part of the creative act he can not control. He must possess a conception of the difference between the creative force and himself, to a great degree in order to be controlled by it. This means a kind of letting go of the very parts of himself that share something in common with the creative force, namely, the desire to maintain a solid forward motion. This motion comes if one trusts the creative force. None of us can cause it any more than we can cause the forward motion of time. To take part in it is all that is in our power, and to do so is a great privilege. If ones love for art is great enough, their appreciation for their chance to participate in the creative act great enough, then to trust in the energy which guides them comes naturally, If the artist has an internal personification of this aspect of the force, then it is this that he loves and trusts, but he still must love and trust when there is no image, but only a feeling and a non-specific, non-defined, sensible, talking force of energy. And this trust in what amounts to his own feelings, must be greater than his trust in the things people generally trust, such as general consensus, popularly accepted points of view, commonly adhered to limitations or restrictions, and present day conventions.

2) The ability to mentally lose himself in a fascination with negations and divisions. Essential to the creative process are contradictions, taking things apart, carving away at things, and disconnecting this from that. Most important is contradiction of the force that guides him, his love for this force being so great that the contradiction can not help but lead to a new agreement. He must be going in one direction, and then switch to a new direction, without losing his way. If condition 1 is in place he need not fear going astray. The artists role is to always look for new ways to go, despite that he is not the one driving.

3) Third is his creation of the appearance of conditions 1 and 2 as being a singular motion, not a multitude of contrary directions. This implies that conditions 1 and 2 are so balanced that there is a perfection of form in every countermovement contained within. Every counteraction soon finds its coordinate. Every ending feels like a new beginning. Every repetition feels like a continued flow. Every negation appears as positivity and every loss appears as a gain. There can be no difference between feeling and appearance to the artist, they must be one in the same. It is this point that is stressed by the undercurrent of the life force. The life force is far away, pertaining to arts essence, and it is also near, pertaining to the perception of the sum of all the things that comprise a works appearance. These are the sides. The artist sees three parts, what the creative force brings and perpetuates, what the artist himself twists, turns and counteracts, and the sum the artist perceives. And it is there that the artists involvement in their work must end, if The Will To Death is to be applied. Otherwise the artist is compromising condition number one, and to whatever degree he does so, the balance required for the application of The Will To Death is thrown off. The artist stands in the middle of two sides. What is beyond these is of no concern to him. He will never directly perceive the life force, and doesn't want to. And he can't hear with other peoples ears, or see with their eyes, and he sacrifices the benefit of his own senses to whatever degree he attempts to do so. The creative force is driving the artist in a car. The artist who attempts to take over the wheel will find The Will To Death unavailable to him, as he has made himself unavailable to it. Humans being located at a single point in the moment is the reason we hear and see as we do, and it is this which makes art and its perception possible in the first place. Our limited scope of vision is a gift, allowing us to see left from right, up from down, positive from negative and so on. Because each of us possesses a singular perspective, we can trust what we see and feel. We can contradict ourselves and be right both times.

So to summarize, one must allow themselves to be controlled by, yet counter, that which controls them, in such a way that the momentum and basic design provided by the controller remains, while the will and individuality of the artist persists. The creative force is half the essence of the life force and half a correlative of the artist and all his essential negativities. In The Will To Death, the creative act is a friendly argument between the creative force and the artist. This is the same as two close friends arguing about boxing. Just as both friends have a certain knowledge in common which provides the basis for the argument, the artists ability to navigate through negations and divisions aligns him with the creative force and its additions and multiplications, to the point that the argument is actually an affirmation of that which connects them.

The life force is primarily concerned with the effects of communicative energy, and the creative force is primarily concerned with the increase of the quality of art, and they have a perpetual friendly argument along these lines, and the lives and work of entertainers and artists, and the various combinations of the two, are the subjects. On the surface, it would seem that the life force always wins the argument with the creative force, and the creative force always wins the argument with artists. But while the life force created the creative force, the creative force in turn created the human perception of the life force. And the creative force creates artists, but humans mere existence creates a space for the creative force to live within. This means the apparent loser is always also the winner, as life force, creative force, artist and audience are all essentially one thing, just as a boxing argument results in the affirmation that each friend is his own man while the sport itself connects their differences. This was all set in motion so the true wishes of the life force would be vivified, of necessity, by negative units of itself, which gradually results in the hidden intentions of the life force becoming visible. The creative forces purpose involves the life forces higher aspects emerging victorious over its lower aspects, and the artists purpose involves the creative forces higher aspects emerging victorious over its lower aspects. What we see of the life force and its ways may often appear detestable, but the creative force we love represents the hidden parts of the life force, which we have been given the power to cultivate. This has been put in our hands in order to bring a flower out of the dirt.

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2013-01-17T13:35:00.000-08:00

El tiempo sin escribir,
No me impide percibir
La calidez que siento al mirar
A mi estrella por la noche brillar.

Ahora parece difícil explicar
Lo que tampoco puedo demostrar.
Se estrechan los pretextos para lograr
Estar junto a ella, y meditar.

Porque ya no suelo reflexionar,
Sobre la vida y nuestro andar.
Puede haber sido sólo desvariar,
Al menos sirvió para soñar.

De algún modo te sentí
Por la noche abrazarte a mí.
Entonces comencé a buscar
Coincidencias para procesar
Algunas frases en mi mente,
Y escribir algo sorprendente.

Pensé en el sol, el cielo, el mar,
No encontraba nada con qué rimar.
Resultaba imposible componer una canción,
Pero debía hacerte una mención.

Por tus ojos debía observar,
Las aves desde el árbol volar.
Las risas de los niños al jugar,
Oírlas junto a tí al despertar.
Los enigmas de tu piel descifrar,
Al poder tus manos acariciar.
Apreciar tu cabello sobre el rostro y pintar,
Una playa tranquila cubierta por el mar.
El movimiento de tus labios debiera recordar,
Para aprender nuevamente a platicar.
Si consiguiera verte bailar.
El atardecer ya no me podría fascinar.
Estando cerca tuyo siento mis extremidades vibrar,
Mi corazón latir fresco sin cesar.
Tu fragancia cálida y singular,
Es el perfume que me logra guiar.
Cayendo rápido y sin respirar,
Conteniendo el aire hasta golpear.
En el aire parece flotar,
El recuerdo hermoso de observar
Profundamente tus ojos brillar,
Simplificando el sentido de bienestar.

Sumo un triunfo único a mi repisa,

Cada vez que me regalas tu sonrisa.

Nicolás Biaggini

Se estrena sencillo inédito de Jimi Hendrix

2013-01-14T19:51:00.004-08:00

'Somewhere' forma parte del disco 'People, Hell & Angels'

Faltan dos meses para que salga al mercado el disco inédito del músico estadunidense Jimi Hendrix, titulado People, Hell & Angels, mientras tanto hoy se dio a conocer el primer sencillo "Somewhere".

El tema promocional "Somewhere", fue liberado este lunes en el programa del DJ Shaun Keaveny en la radio BBC 6Music, e inmediatamente trajo grandes reacciones por parte de sus fanáticos. People, Hell & Angels saldrá a la venta el próximo 5 de marzo, por lo que ya se encuentra disponible en preventa en la página oficial, e incluye 12 temas grabados entre 1968 y 1969 y que nunca habían salido a la luz.

El portal NME informó que en este disco, el legendario guitarrista experimenta nuevos sonidos. Las canciones fueron grabadas en paralelo a su banda Jimi Hendrix Experience.

El lanzamiento de este álbum inédito se produce meses después del estreno del documental que registra la participación del músico en Woodstock en 1969, Hendrix 70: Live at Woodstock, con el que se celebró los 70 años de su nacimiento.

Escucha Somewhere aquí:

Fuente: http://www2.esmas.com/entretenimiento/musica/noticias/545126/se-estrena-sencillo-inedito-jimi-hendrix/

Red Hot Chili Peppers live @ Auckland, New Zealand - 14/01/2013

2013-01-14T19:40:00.004-08:00

Vector Arena Auckland,

New Zealand

14 de enero 2013

Setlist:

1. Monarchy of Roses
2. Around the World
3. Scar Tissue
4. Look Around (Stone Cold Bush tease)
5. Snow ((Hey Oh))
6. What in the World (David Bowie cover)
7. Can't Stop
8. She's Only 18
9. Throw Away Your Television
10. The Adventures of Rain Dance Maggie
11. Right on Time
12. Under the Bridge
13. Suck My Kiss
14. Factory of Faith
15. Californication
16. By the Way

Encore:

17. Chad & Mauro & Josh Jam
18. Higher Ground (Stevie Wonder cover)
19. Soul to Squeeze
20. Give It Away
21. Final Jam

Significados de Letur-Lefr y PBX de John Frusciante

2012-09-05T20:30:00.000-07:00

Luego de anunciar para el mes de julio el lanzamiento del EP Letur-Lefr y la posterior publicación de su nuevo álbum PBX Funicular Intaglio Zone en septiembre, el ex Red Hot Chili Peppers arrojó algo de luz sobre el significado de estos nombres tan peculiares.

En un post publicado en su website oficial, John Frusciante explicó palabra por palabra el título del álbum, para que sus fans puedan descifrar su significado y entender como se refleja en el proceso de creación musical. Sobre PBX Funicular Intaglio Zone Frusciante escribió:

“PBX se refiere a un sistema de comunicación interna. Hay una versión natural de esto, en la que el ‘negocio u oficina’ es una persona. Un funicular consta de dos tranvías conectados a un cable, cuando uno sube el otro baja. Intaglio es una técnica en la escultura donde se trabaja en el lado opuesto de la imagen, por lo que la imagen final aparecerá al espectador en relieve, pero el ángulo del escultor funciona desde la negación de esto. En la música que me gusta, cuanto más se aproxima a este enfoque análogo, mucho mejor.Zone se refiere a un estado mental en el que el resto del mundo aparentemente desaparece, y lo único que importa es la unión de nuestro entorno inmediato con los sentimientos. Estas cuatro palabras unidas describen mi proceso creativo”.

En cuanto al título del EP, Frusciante dijo lo siguiente: “Letur-Lefrpara mí significa la transición de dos volviéndose uno, especialmente simbolizado por la primer canción del álbum, que es una secuela de la última del álbum”.

El EP saldrá a la venta el 17 de julio a través de Record Collection Music, en tanto que el álbum verá la luz el 25 de septiembre. A continuación compartimos con ustedes el listado de canciones de ambos lanzamientos.

Letur-Lefr:

1. In Your Eyes
2. 909 Day
3. Glowe
4. FM
5. In Your Light

PBX Funicular Intaglio Zone:

1. Intro/Sabam
2. Hear Say
3. Bike
4. Ratiug
5. Guitar
6. Mistakes
7. Uprane
8. Sam
9. Sum
10. Walls and Doors (bonus track)
11. Ratiug (a cappella version) (bonus track)

Fuente: http://www.indiehearts.com

Red Hot Chili Peppers - Brendan's Death Song [Extended Music Video]

2012-08-20T19:13:00.002-07:00

John Frusciante lanza nueva canción: Walls and Doors

2012-08-19T19:10:00.000-07:00

John Frusciante acaba de divulgar una canción inédita, "Walls and Doors", que estará en su próximo álbum solista, PBX Funicular Intaglio Zone.
El lanzamiento tendrá nueve canciones y llegará a las tiendas americanas el 25 de Septiembre.

En su sitio oficial, Frusciante escribió: "esa canción marca un punto en que comencé a combinar una producción de los años 50 e inicios de los 70 con estilos electrónicos modernos. También fue la primera vez que conseguí equilibrar con éxito una música pop con formas abstractas de música. Ella me mostró que las partes pop y las partes mas osadas dentro de mi, pueden mezclarse sin comprometer una a otra".
En el sitio oficial del cantante también es posible descargar la canción.

PBX Funicular Intaglio zone es el 11º álbum de la carrera de Frusciante. Recientemente él lanzó el EP Letur-Lefr. Aquí "Walls and Doors":

Fotos Brendan's Death Song

2012-08-12T20:26:00.001-07:00

About the Brendan’s Death Song Music Video

The main concept for the video was to shoot it in a Jazz Funeral style, which was fitting for the meaning the band intended for Brendan’s Death Song. Musically it also suited the structural progression of the song itself.

The Jazz Funeral concept involved musicians playing in a marching band formation throughout the funeral procession. The first part of the video takes place during the day, where the funeral band plays as the Red Hot Chili Peppers perform while being driven along on a black Ford Pickup Truck Hearse. The final act of the video takes place at night and sees the band performing at McDonoghville Cemetery in Louisiana, where they perform against a backdrop of burning letters that reads “Death Song”.

Acerca del video de Brendan's Death Song

El principal concepto para el video fue disparar un estilo Jazz Funeral, que fue el conveniente elegido por la banda para la intención de Brendan's Death Song. Musicalmente también es adecuado el avance estructural de la canción en sí.

El concepto de Funeral Jazz incluye musicos tocando en una formación de banda, que marcha durante el cortejo fúnebre. La primera parte del video se lleva a cabo durante el día, donde la banda funeral toca como los RHCP, mientras se traslada en un coche fúnebre Ford. El acto final del video se realiza de noche y ve a la banda tocando en el cementerio de McDonoghville, en Louisiana, donde tocan alrededor de un letrero de llamas que dice: "Canción de la Muerte"

Fuente: Stadium Arcadium

Portada de single Brendan's Death Song lanzada

2012-08-12T20:02:00.004-07:00

Brendan’s Death Song CD Single Cover Artwork Released Here’s the official CD Single Cover Artwork for Brendan’s Death Song! The single was released on iTunes in digital format on June 11th, 2012 (A date for a physical release is still to be announced). Brendan’s Death Song is the fourth single to be released from I’m With You – The Red Hot Chili Peppers tenth studio album.

Aquí la cubierta oficial del single Brendan's Death Song. El sencillo fue lanzado en iTunes en formato digital el 11 de junio de 2012. Brendan's Death Song es el cuarto single que se publicará del álbum I'm With You.

Fuente: Stadium Arcadium

Rythms del mundo: África

2012-08-12T19:47:00.002-07:00

La organización Artist Project Earth está encargada de llevar varios proyectos para promover acciones que hagan que el cambio climático disminuya y mejore nuestro planeta.

Uno de sus más famosos proyectos es el Rhythms del Mundo, el cúal es un disco inspirado en diferentes culturas como Cuba o Brasil, entre otros y con colaboración de los cantantes y bandas del momento; este proyecto empezó con la colaboración de Buena Vista Social Club junto con bandas como The Killers, Paul McCartney, y Artic Monkeys.

Este año están por lanzar el quinto álbum del proyecto titulado Rhythms Del Mundo: África, con una inspiración total del ritmo del continente. Cuenta con la colaboración de bandas como Red Hot Chilli Peppers, REM, Fleet Foxes, Mumford & Sons, y Cold Play.

Lista de temas:

Coldplay – Viva la Vida
Beyoncé – I Miss You
Eminem and TS1 – I’m Not Afraid
Bruno Mars – Grenade
Plan B – She Said
Cee-Lo Green – Crazy
Red Hot Chili Peppers – Under the Bridge
Mumford & Sons – Timshel
Shanade – I Am Because
Aloe Blacc – I Need a Dollar
REM w. Ali Farka Touré Band – Losing My Religion
Fleet Foxes – Mykonos
Rokia Traoré – Is This Love

Under The Bride, un pedacito aquí

Fuente: Funky Monks

Flea lanzará EP Helen Burns para recaudar fondos para Silverlake

2012-08-12T19:33:00.001-07:00

Flea to release Helen Burns EP to raise money for Silverlake

Yesterday Flea announced via his Twitter page that he’ll be releasing an EP titled Helen Burns in the next few days. Funds raised from sales of the EP will be go towards Flea’s L.A. music school, “The Silverlake Conservatory of Music.”

Flea, anunció ayer a través de su página de Twitter que él va a lanzar un EP titulado Helen Burns en los próximos días. Los fondos recaudados de las ventas del EP se destinarán a la escuela de música de Flea en LA, "The Silverlake Conservatory of Music".

The EP was recorded shortly after the Stadium Arcadium Tour and will feature mostly instrumental songs, with Flea playing most of the instruments, including Trumpet, Bass, Synthesizers, Drum machine, Piano, and a “bunch of other shit”. American singer/songwriter, Patti Smith will also perform vocals on at least one track. In one of his tweets Flea described the sound as “not rhcp music or even close to it. it is a trippy freakout”.

El EP fue grabado poco después del Tour de Stadium Arcadium y contará en la mayoría con canciones instrumentales, con Flea tocando la mayoría de los instrumentos, incluyendo trompeta, bajo, sintetizadores, batería, piano, y un "montón de otras mierdas". El cantante/cantautor americana, Patti Smith realizará voces en al menos una canción. En uno de sus tweets Flea describió el sonido como "música no RHCP o cerca de ella. se trata de un freakout trippy ".

The Helen Burns EP will be available in digital and vinyl formats. Fans will be able to specify how much they’d like to pay for the digital version. An autographed vinyl version will also be released for $75.00, which also includes a piece of Flea’s Bass String which was used during one of the Red Hot Chili Peppers’ Concerts.

El Helen Burns EP estará disponible en formato digital y vinilo. Los aficionados podrán especificar la cantidad que desean pagar por la versión digital. Una versión de vinilo autografiado también será lanzado por $ 75.00, que también incluye un pedazo de cuerda del bajo de Flea, que se usó durante uno de los conciertos de Red Hot Chili Peppers.

Jimi Hendrix - The Real Greatest Hits

2012-05-18T21:11:00.005-07:00

Lista de temas

01. Jimi Hendrix - All Along The Watchtower
02. Jimi Hendrix - Purple Haze
03. Jimi Hendrix - Voodoo Chile
04. Jimi Hendrix - If 6 Was 9
05. Jimi Hendrix - Bold As Love
06. Jimi Hendrix - Foxy Lady
07. Jimi Hendrix - Cross Town Traffic
08. Jimi Hendrix - I Don't Live Today
09. Jimi Hendrix - May This Be Love
10. Jimi Hendrix - Pali Gap
11. Jimi Hendrix - The Wind Cries Mary
12. Jimi Hendrix - Voodoo Child (Slight Return)
13. Jimi Hendrix - Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
14. Jimi Hendrix - Little Wing
15. Jimi Hendrix - Hey Joe
16. Jimi Hendrix - Castles Made Of Sand
17. Jimi Hendrix - Fire
18. Jimi Hendrix - Are You Experienced
19. Jimi Hendrix - Spanish Castle Magic

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Jack Sherman enojado con la banda

2012-05-18T20:55:00.003-07:00

Jack Sherman, antiguo guitarrista de Red Hot Chili Peppers, ha declarado públicamente estar molesto con los integrantes de la banda por no invitarlo a su ceremonia de ingreso al Rock and Roll Hall of Fame.

Según dijo a la Revista Billboard, Sherman lanzó fuertes críticas a sus ex compañeros por no incluirlo a él ni a Dave Navarro en el reconocimiento celebrado el mes pasado y que significó el ingreso al Salón de la Fama de otras bandas también como Guns N’ Roses, Small Faces y Beastie Boys. Otros antiguos miembros de RHCP como John Frusciante, Josh Klinghoffer y Hillel Slovak sí fueron invitados a la ceremonia .

“Es una forma políticamente correcta de omitirme a mí y a Dave Navarro por las razones que ellos querían, que probablemente son ideas de la banda no de los organizadores. Es doloroso ver toda esta celebración y ser excluido”, dijo Sherman quien participó en el primer álbum de la banda y colaboró en el segundo. A nombre de Red Hot Chili Peppers, y ante estas declaraciones, el abogado Eric Greenspan se refirió a esta declaración: “No fue una decisión tomada por la banda sino que por el Salón de la Fama. Ellos determinaron qué integrantes, de acuerdo a su trayectoria, serían incluidos”. Fuente: Subwaytovenus

John Frusciante y EP en Julio

2012-05-18T19:03:00.004-07:00

"Aparentemente en invierno John lanza un EP nombrado Letur Lefr. Seria en multiples formatos a través de la discográfica Record Collection Music. Él EP tendría sólo 5 temas y con un arte de tapa creado por Dios, digo John!

La verdad que me suena a rumor, pero la cuota de esperanza siempre está.

En homenaje a la difunta Donna Summer que, sinceramente no sabía quien carajo era hasta ayer; y preparandolos para lo que se viene, les dejo este video con el que las minas se mojan."

Extraído textual de la Comunidad RHCP de Taringa.

Fuente: http://invisible-movement.net/2012/05/john-frusciante-new-ep-letur-lefr

Red Hot Chili Peppers - Annie Wants A Baby - Live in Köln 2011

2012-03-30T12:53:00.002-07:00

Mother’s Milk Recording Sessions at Ocean Way Studios 1988-89

2012-03-30T12:50:00.001-07:00

TheFarmStudios has released a collection of photos from the Red Hot Chili Peppers’ Mother’s Milk recording sessions at the Ocean Way Recording Studio in Hollywood from 1988-1989. The photos offer a rare view of the band during the recording of the album, which, until now has never been seen before.

TheFarmStudios ha lanzado una colección de fotos de la sesiones de grabado del Mother's Milk de los RHCP en el estudio de grabación Ocean Way en Hollywood, entre 1988 y 1989. Las fotos ofrecen una vista excepcional de la banda durante la grabación del álbum, el cual, hasta ahora nunca se ha visto.

Anthony Kiedis and John Frusciante on the Mother’s Milk recording sessions
“It was weird when I first joined the band because we recorded the album after I’d been in the band for just a few months and Chad had actually been in for just two weeks”, John Frusciante recalled. “I was still a little bit confused about my position and we were just like four individuals. Music is all about welding people into a unit and with all the touring we’ve been doing we’re now like an eight armed cosmic octopus!”

AK y JF en las sesiones de Mother's Milk
"Fue extraño cuando me uní a la banda porque grabamos el álbum después de haber estado tan sólo unos meses, y Chad actualmente estaba en ella hace sólo dos semanas, JF recordó. "Estaba un poco confundido acerca de mi posición y eramos sólo cuatro personas. La música es todo sobre personas soldadas dentro de una unidad y con todas las giras que estabamos haciendo, ahora eramos como un pulpo cósmico armado con ocho patas!."

Mother’s Milk producer, Michael Beinhorn pushed the Red Hot Chili Peppers to produce the best possible takes for each of the record’s thirteen tracks with the intent of the band obtaining a hit record. The Mother’s Milk recording sessions were uncomfortable due to Beinhorn’s incessant desire to create a hit.

El productor de Mother's Milk, Michael Beinhorn empujaba a los Peppers a producir lo mejor posible cada una de las 13 canciones con la intención de obtener un disco exitoso. Las sesiones de grabación eran incómodas debido al incesante deseo de Beinhorn por el éxito.

He recalled that he and the band were at odds: “Suffice to say that I had a very intense personal relationship [with the band] and somewhere along the line I fell out with [them].” Michael Beinhorn constantly clashed with John Frusciante over guitar effects. According to Anthony Kiedis, “[Beinhorn] wanted John to have a big, crunching, almost metal-sounding guitar tone whereas before we always had some interesting acid-rock guitar tones as well as a lot of slinky, sexy, funky guitar tones.”

Recordó que él y la banda estuvieron en desacuerdo: "Basta con decir que tuve una relación personal muy intensa [con la banda] y en algún momento yo caí con [ellos]" Michael Beinhorn constantemente chocaba con John Frusciante por los efectos de guitarra. Según Anthony Kiedis, "quería [Beinhorn] John tener un gran crujido, casi un tono de guitarra de metal, mientras que antes siempre tuvimos algunos interesantes Acid-Rock tonos, así como una gran cantidad de provocativos, sensuales tonos Funkys "

John Frusciante was frustrated with the producer’s attitude and ultimately resented his playing on the record, feeling it was too “macho”. Anthony Kiedis recalled that, in the end, “I couldn’t tolerate his direction any longer. He was trying to squeeze something out of me that I wasn’t feeling, and we got in a fight and I knew that I was done with him.”

John Frusciante se vió frustrado con la actitud del productor y, finalmente, resentida su manera de tocar en el disco, sintió que era demasiado "macho". Anthony Kiedis recordó al final, "yo no podía tolerar por más tiempo su dirección. Estaba tratando de exprimir algo de mí que no sentía, y nos pusimos en una pelea y supe que había terminado con él. "

Fuente: Stadium Arcadium

Free RHCP ‘Best Of Europe’ Live EP Handpicked by Chad Smith!

2012-03-30T12:11:00.000-07:00

To kick off the I’m With You Tour in 2012, the Red Hot Chili Peppers are giving away a FREE live EP from the 2011 European tour! Chad Smith has personally handpicked five of his favorite tracks to share with the fans!

Download!
http://static.nugs.net/rhcp/Free-MP3-Download-2011-LIVE-EP.html

Tracklist
1. Look Around – From November 19th, 2011 in Birmingham UK
2. Dani California – From November 19th, 2011 in Birmingham UK
3. Monarchy Of Roses – From November 15th, 2011 in Manchester UK
4. If You Have To Ask – From November 14th, 2011 in Manchester UK
5. Give It Away – From December 11th, 2011 in Milan Italy

MP3 Format at 256kbps

Fuente: Stadium Arcadium

No go - Ramones

2012-03-30T12:00:00.002-07:00

Endecha

2012-03-30T11:47:00.001-07:00

Hace mucho que no se nada de ella,
la he recordado escuchando un tema de Nirvana.
Solía vivir los días junto a aquella doncella,
irritado con sus inquietos hermanos o su curiosa amiga Ana.
Tuve que bajar el cielo para conquistarla,
le entregaba mis brazos en cada pseudotristeza que manifestaba.
Era el precio que pagaba por amarla,
dos otres palabras de aliento y lloraba.
Me sentía un buen consejero, creía ser su guía,
incluso al escuchar la misma historia todos los días.
Donde sea que se encuentre, allí iría.
Un frío beso, y una falsa simpatía me recibía.

Algunas semanas sólo se resumían a nosotros,
nunca reflexionaba sobre el mundo real.
Penaba la indiferencia frente a otros,
ni que hablar de algun cruzamiento casual.
Soltaba mi mano, alejaba su amor,
yo quedaba perplejo, mendigando caridad.
Jamás manifestaba ese gran dolor,
quizá por su misma inseguridad.

Fueron pasando temporadas víctimas de la bipolaridad.
Seguía esclavo de su figura, que comenzaba a mostrar cierta fisura
Mis amigos solían decirme que parecía su bufón,
ciego a su sombra, adoraba verla reír.
Navegaba sin arrojar el timón
hacia una isla que dificilmente podía existir.

De repente, la oscuridad dentro de mí
envió un bendito llamado a la cordura.
Lamentos, bronca y tristeza a partir de allí,
hice de mi pasión casi una tortura.
Puse punto final a su continuo temor,
a mi fidelidad, a mi amor, a los problemas con su padre ausentado.
En pocas horas me confirman su nuevo amor,
testigo faltante para sentenciarme engañado.

El rompecabezas estaba terminado.
El ultimo tiempo se habían visto varias veces.
Incluso en constantes peleas, yo quedaba como hipócrita desalmado.
Mi testimonio sin valor ante los jueces.
comprendí que su corriente temor
no radicaba justamente a las causas que adjudicaba.
sino al hecho de causarme dolor
frente a un panorama que le quitaba

su reputación de niña buena y abandonada.
Entonces junto a mi ruptura dí la señal para avanzar,
quedando yo mismo como malo y ella desahuciada.
Y es así que con la frente en alto salía a caminar
aferrada a la confianza de su nuevo acompañante.
contando a sus amigas el infortunio de haberme conocido,
sin mencionar sus especulaciones incesantes.
sin habermelo advertido.

Nicolás Biaggini

Omar Rodriguez-Lopez says John Frusciante is living by different standards right now with a different philosophy.

2012-03-24T21:50:00.000-07:00

Omar Rodríguez-López, dice: John Frusciante vive según diferentes normas en este momento, con una filosofía distinta.

Prior to the release of The Mars Volta’s sixth studio album, Noctourniquet on March 27th, 2012, Omar Rodriguez-Lopez was interviewed by Blare Magazine and was asked about the likelihood of collaborating with John Frusciante again. Nocturniquet is the first Mars Volta album not to feature contributions from John Frusciante.

Antes de la liberación del sexto álbum de estudio de The Mars Volta, Noctourniquet el 27 de marzo de 2012, Omar Rodríguez-López fue entrevistado por la revista estruendo, y se le preguntó sobre la posibilidad de colaboración de John Frusciante una vez más. Nocturniquet es el primer álbum de Mars Volta que no cuenta con aportes de John Frusciante.

INTERVIEW EXCERPT: THE MARS VOLTA
By Blare Magazine/Dan Rankin. Published March 7th, 2012

Have you stayed in touch with other frequent collaborators, such as John Frusciante?

Yeah, of course. He’s one of my closest friends.

¿Has estado en contacto con otros habituales colaboradores, como John Frusciante?

Sí, por supuesto. Es uno de mis amigos más cercanos.

You’ve definitely recorded some great material together on each other’s albums and other projects; is there any chance that might happen again?

Maybe in the future, but John’s in a different place right now. He’s in a place where he couldn’t care less about putting things out or about something being a product. He’s living by different standards right now with a different philosophy, so he doesn’t want to be a part of anything that he knows is going to end up being a product. A Mars Volta record definitely ends up being a product.

Definitivamente has registrado un gran material junto a él en otros albumes o proyectos, ¿hay alguna posibilidad de que podría ocurrir de nuevo?

Quizá en el futuro, pero Jhon está en un sitio diferente en estos momentos. Está en un lugar donde no le importa nada poner las cosas o sobre algo ser un producto. Está viviendo con parámetros diferentes en este momento con una filosofía distinta, por lo que no quiere ser parte de algo que él sabe que va a terminar siendo un producto. Un disco de The Mars Volta definitivamente termina siendo un producto.

Well, when you’re as prolific in such a short amount of time I think you earn that right.

Right (laughs).

Fuente: Stadium Arcadium

Josh Klinghoffer, tours e instrumentos.

2012-03-24T21:31:00.000-07:00

[2000] The Bicycle Thief (Guitarra)*

[2001] Vincent Gallo (Guitarra, Bajo, Piano)

[2001] Butthole Surfers (Guitarra y Bateria)

[2003] Beck (Guitarra)

[2003] Golden Shoulders (Bajo)

[2004] Moris Tepper (Bateria)

[2004] PJ Harvey (Guitarra, Bateria)

[2004] Michael Rother (Bateria)

[2006] Sparks (Guitarra)

[2006] Gnarls Barkley (Guitarra y Sintetizador)

[2007] Red Hot Chili Peppers (Guitarra, Voz, Percusión, Sintetizador) (Stadium Arcadium Tour)

[2008] Gnarls Barkley (Guitarra, Voz, Sintetizador)

[2009] Warpaint (Bateria y guitarra)

*En esta gira, The Bicycle Thief estuvo en parte de la gira de Californication de teloneros de los Red Hot Chili Peppers, y en el DVD Off The Map, se lo puede ver a Josh con Anthony Kiedis, este haciedole una broma a Josh.

Fuente: Funky Monks

RED HOT CHILI PEPPERS drummer CHAD SMITH talks w/ Katie Shorey for Songwriters Vantage

2012-03-24T21:24:00.002-07:00