Red Hot Chili Peppers

May this be love - Jimi Hendrix

2012-02-18T22:50:00.002-08:00

Maravilloso tema

Unreleased Live Songs (1997) - John Frusciante

2012-02-18T22:43:00.001-08:00

Circles of You - 1997-06-08 West Hollywood, CA
Dust Bin - 1997-04-00 Kentucky
Elemental - 1997-05-24 San Antonio, TX
My Smile Is a Rifle (Full band version) - 1997-04-28 Lawrence, KS
Strangers - 1997-06-08 West Hollywood, CA
Unknown 1 - 1997-05-13 New York, NY
Unknown 2 - 1997-05-08 Rochester, NY
Water Falls Through - 1997-05-24 San Antonio, TX
What It Tastes Like - 1997-05-24 San Antonio, TX

DESCARGAR!

Fuente: Funky Monks

Entrevista a Flea y Josh

2012-02-18T22:39:00.000-08:00

(15.12.11)

Flea, with a Theolonious Monster T-Shirt, and the young guitarist, Josh Klinghoffer are the two deputies to satisfy the curiosity of many journalists gathered to celebrate a band with an enviable career, still able to place some raw class despite the passing years, the debauchery (now abandoned, it seems) and the inevitable loss of some ‘of enamel. The Red Hot Chili Peppers’ bassist minutes to show the signs of aging – he’s also recovering from a nagging back pain that has immobilized him for a few days – but with his hair dyed a pale violet, his relaxed smile keeps alive the illusion of being in front of one of the most genuinely wild American alternative rock scenes. Josh Klinghoffer looks at ease in front of a crowded auditorium and, inevitably, he’s the first to be questionned. It could not be otherwise, since he had the difficult task of replacing the much loved and talented six-string ace John Frusciante, in his second – and apparently final – departure from the group.

“Obviously it’s a great honor to take the place of a player so good, but my entry into the Red Hot Chili Peppers was pretty painless. I already knew all of them, I worked with John in the past and being with Flea, Anthony Kiedis and Chad Smith in the rehearsal room seemed almost natural. I was a fan, I played many of their pieces already, there was a natural harmony and immediate.” Flea’s adds his thoughts, “The first day we had to try with Josh we received the news of the death of our dear friend, Brendan Mullen. In his honor we launched into a improvised jam that became Brandan’s Death Song, one of the tracks on I’m With You. We can say without fear of contradiction that I’m With You was born that day, with the arrival of Josh and the first song composed. The magic between us was instantly struck, there was no need to say more, we had the guitarist suitable for us, what was needed for RHCP to start playing with conviction. Part of the credit for this album is just contagious enthusiasm for Josh in addition to his talent.”

CITY OF ANGELS

Brendan Mullen, for those not familiar with the history of the punk scene in Los Angeles, was the owner (and sole contractor) of the Masque, a legendary music venue in town where the scene was born, started by the likes of X, Germs, Dickies, Weirdos and countless other unacknowledged bands. In the late seventies and early eighties Flea and Anthony Kiedis were two young boys in search of strong emotions, in love with punk rock, drugs and the wild life of LA.

Brendan Mullen was originally from Scotland but moved to California. Unfortunately he had to close the Masque after bureaucratic and legal trouble, but his passion for music was intact. He himself was among the first to believe in the potential of the immature Red Hot Chili Peppers, pushing in every way and using his knowledge to make them play in the many local clubs. It is rather interesting that a band from the global success takes more to reaffirm its deep bond with the punk attitude and a past that, within their music, is less and less space, replaced by a classic rock from the usual manner and abundant ration of funk. It is left to Flea – the bass player to clarify the concept when I ask him how it is possible to reconcile that kind of background with stellar gigs, world tours, five star hotels and millions of dollars earned in his career.

“I like money as much as anyone else, but it’s not the ultimate goal to pursue. We were born and raised in that kind of scene, immersed in and surrounded by certain bands and people who have influenced and shaped us. The fact that the Red Hot Chili Peppers are a highly successful group does not change our approach to music, or what we like on a personal level. Can I listen to Bad Brains as stated in your t-shirt and, in the same way, even John Coltrane, I have no preconceptions about it. Punk to me is to think for themselves, do what you want without anyone interfering, play what you love. I’ve always done that, I followed my rules and I have had success without ever having to sell out or make crap music. Somehow I was the same boy of eighteen who walked the streets of Los Angeles in search of drugs, and rock and roll excitement. For this reason, I feel totally at peace with myself. ”

Needless to say, after the release of I’m With You began the long-awaited round the world tour with dates in the four corners of the globe and tickets sold out in advance, a sign of a love that never fails to surround the quartet.

“It’s true, we have some amazing fans and I am proud to be able to use my position as a member of the band to express what I feel in the most genuine. Who comes to see us play knows that we are exactly in that way, four musicians who identify themselves in their music, is a spiritual matter if I have to tell the truth. We have prepared an hour and a half show with eighteen / twenty songs or so, we’re having fun like kids.”

FIVE LONG YEARS

You can easily understand the excitement of Flea and companions for the physical side of their profession – not to mention that their live shows have always been a vital and cathartic moment for the group – especially since five years are really a lot of rest for those who are accustomed to rhythms tightened and hyperactivity.

“Five years is a long time, true, but we were certainly with our hands, even if we needed a long period of decompression after the previous tour. To tell the truth, when we took a vacation, I was not sure what would happen, only that I knew at that moment I did not want to hear about the Red Hot Chili Peppers in any way. I was unloading, I needed to stimuli, for all was well and everyone has responded in its own way. John, after long deliberation, decided to continue on his own without us, made a brave choice, but I think it is not possible otherwise. Our paths were sharing. Chad performed with Chickenfoot, for example, but I have attended a piano, when I went back into play. It was enlightening, I also served as an exercise of discipline and all that I used then when it came to compose the new album. So, back to the original question, five years have flown by now that I think about it, and you must also add the entry of Josh as a new guitarist and recording of evidence.”

Just talk about the Klinghoffer ladder prepared for the tour from his point of view, the last arrived which is being confronted with a classical and challenging as that of the RHCP. A task that would shake the wrists also well experienced musicians with him.

“It’s weird to be part of a formation that you have been a fan of for many years. I clearly remember when I bought One Hot Minute, and how much I liked that album. Too bad that John Frusciante has never wanted anything to do with the material written with Dave Navarro, but I understand. Even now, those pieces do not fit live, there are far more important to give the public even though I’d love to be able to play some. Who knows, maybe in the future we will make an exception to the rule and play some, I think the fans would appreciate it.”

DIVINE MUSIC

The cover art of I’m With You has been entrusted to one of the greatest contemporary British artists, Damien Hirst, known for his shark in formaldehyde, his skull entirely covered with diamonds and his irreverent and provocative works.

“Damien is a close friend of the band and it seemed natural to ask him to design our cover. We have not given any indication about that, only the title, but I do not think we needed it. He is one of the most talented and famous artists in the world and certainly did not need our suggestion. Damien should ask, we love it because it is great art and, as often but we tend to forget, the art is mainly used to ask questions and get answers.” If, by chance, you’d like to also know what kind of pill would be Flea and Josh (on the cover stands a fly lands on a capsule), the bass player does not hesitate when it explodes with “acid” in the general hilarity, while oblivious to the guitarist with a sheepish grin on the subject. His shyness was palpable and even the certainty of being in a vortex that led him to become a famous musician is able to diminish its natural defenses.

“I do not think that the very fact of being a famous guitarist in a rock band can change the way I am and where I do. I am aware of the reputation the Red Hot Chili Peppers have, but I do not scare easily. Then maybe I’ll end up destroying hotel rooms, to corrupt young girls, take all kinds of drugs and break guitars on stage (laughs).”

The conference returns to more normal tracks when Flea starts to talk about the great healing power of music. From his words come out a little more sedate statements: “I’m a fucking hippie! I truly believe that music comes from a divine place and the best I can do is try to reach that place and let it flow through me. My whole life revolves around this magical place even though I am not religious.” The conference is over and the general chaos Flea ask if the small circle tattooed on his hand is a tribute to the famous “Germs burn”, the symbol of the fans of the Los Angeles punk band. He looks surprised and smiles, saying that the next will be the flag of the Black Flag logo, another classic hardcore. I show him the mine and all I say pleased to add a sentence from one of their songs, TV Party. “I write the text of Rise Above and I will do a tattoo from Lars Frederiksen, Rancid guitarist, just back home in Los Angeles. If we see a next time I’ll show you. ” So long, Flea… So long, Flea …
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Traducción

Flea, quien lleva una remera de Thelonious Monster, y el joven guitarrista Josh Klinghoffer son los responsables de satisfacer la curiosidad de muchos periodistas reunidos para homenajear a una banda con una trayectoria envidiable, aún capaz de demostrar clase a pesar de los años, el descontrol (al parecer, ahora abandonado) y la inevitable pérdida de un poco del esmalte. El bajista de los Red Hot Chili Peppers demuestra los primeros signos del paso del tiempo (además, se está recuperando de un dolor de espalda que lo tuvo inmovilizado por varios días) pero con su pelo de color violeta claro y su sonrisa distendida todavía mantiene viva la ilusión de estar delante de uno de los más salvajes estadounidenses de la escena del rock alternativo. Josh Klinghoffer se ve muy tranquilo al frente de un auditorio completo y, obviamente, es el primero en ser entrevistado. Vemos que no podría ser de otra manera: es una tarea muy difícil reemplazar al tan querido y talentoso as de las seis cuerdas John Frusciante en su segunda (y aparentemente definitiva) partida de la banda.

“Obviamente, es un gran honor ocupar el lugar de un músico tan bueno, pero mi ingreso a los Red Hot Chili Peppers no fue tan traumático. Ya los conocía a todos, trabajé con John en el pasado y me parecía algo muy natural estar en el salón de ensayo con Flea, Anthony Kiedis y Chad Smith. Yo era un fanático, sabía muchas de sus canciones, hubo una armonía natural e inmediata”. Flea comenta también: “El primer día de ensayo con Josh, recibimos la noticia de que nuestro amigo Brendan Mullen había muerto. Empezamos una zapada improvisada en su honor que terminó siendo ‘Brendan’s Death Song’, uno de los temas de ‘I’m With You’. Podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que ‘I’m With You’ nació ese día, con la llegada de Josh y la composición de la primera canción. En el momento, nos golpeó la magia entre nosotros, no había nada más para decir, teníamos al guitarrista indicado, lo que necesitaban los RHCP para tocar con seguridad. Una parte del crédito que debemos dar por este disco es el entusiasmo contagioso de Josh, además de su talento”.

LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES

Para aquellos que no están familiarizados con la historia de la escena punk en Los Ángeles, Brendan Mullen era el dueño (y único administrador) de Masque, un lugar legendario de música en la ciudad donde nació dicha escena, impulsada por X, Germs, Dickies, Weirdos y tantas otras bandas desconocidas. A fines de los setenta y principios de los ochenta, Flea y Anthony Kiedis eran dos jóvenes que buscaban emociones fuertes, enamorados del punk rock, las drogas y la vida salvaje de LA.

Brendan Mullen era originario de Escocia pero se había mudado a California. Desafortunadamente, tuvo que cerrar Masque por problemas burocráticos y legales, pero su pasión por la música estaba intacta. Él fue uno de los primeros en creer en el potencial de los inmaduros Red Hot Chili Peppers, haciendo todo lo posible para conseguirles shows en los clubes locales. Es interesante ver que una banda exitosa mundialmente reafirme su profunda conexión con una actitud punk y un pasado que, dentro de su música, ocupa cada vez menos espacio, reemplazado por el rock clásico y una abundante ración de funk. Flea es quien aclara el concepto cuando le pregunto cómo es posible unir ese tipo de trasfondo con shows estelares, giras mundiales, hoteles cinco estrellas y millones de dólares en su carrera.

“Me gusta el dinero como a cualquiera, pero no es nuestra meta final. Nacimos y crecimos en ese ambiente, inmersos, rodeados de ciertas bandas y personas que nos formaron e influenciaron. El hecho de que los Red Hot Chili Peppers sean una banda exitosa no cambia nuestro acercamiento a la música o lo que nos gusta a nivel personal. ¿Puedo escuchar Bad Brains (como dice en tu remera) y al mismo tiempo a John Coltrane? No tengo ningún problema con eso. El Punk para mí es pensar por uno mismo, hacer lo que quieras sin que nadie se meta, tocar lo que te gusta. Siempre he hecho eso, seguí mis propias reglas, tuve éxito sin la necesidad de venderme o de hacer música de mierda. De alguna forma, siempre fue ese chico de dieciocho que caminaba por las calles de Los Ángeles buscando drogas y rock and roll. Por esto es que me siento muy en paz conmigo mismo”.

No es necesario decirlo pero con el lanzamiento de ‘I’m With You’ comenzó la tan esperada gira mundial, con fechas en los cuatro rincones del globo y entradas agotadas por adelantado, una señal de amor siempre presente en el cuarteto.
“Es cierto, tenemos unos fanáticos increíbles y estoy muy contento de poder decir, gracias a mi posición como miembro de la banda, que lo que siento es totalmente genuino. Los que nos vienen a ver saben cómo somos, cuatro músicos que se identifican con su música, es un tema espiritual si tengo que ser honesto. Tenemos preparado un show de hora y media, con dieciocho o veinte canciones, nos divertimos como nenes”.

CINCO LARGOS AÑOS.

Es fácil de entender la emoción que sienten Flea y sus compañeros por la parte física de su profesión (sin mencionar que sus shows en vivo siempre han sido un momento catártico y vital para la banda) en especial cuando cinco años son muchísimo para aquellos que están acostumbrados a los ritmos acelerados y la hiperactividad.

“Es cierto que cinco años es mucho tiempo, pero necesitábamos de ese periodo de descompresión luego de la última gira. A decir verdad, cuando nos tomamos vacaciones, no sabía bien qué iba a pasar, lo único que sabía era que no quería oír nada de los Red Hot Chili Peppers. Necesitaba descargarme, un estimulo, todo salió bien y todos respondieron a su manera. Luego de mucha deliberación, John decidió seguir su camino sin nosotros, una elección valiente que creo que no podría haber sido de otra forma. Nuestros caminos estaban juntos. Chad tocó con Chickenfoot, por ejemplo, y yo aprendí a tocar el piano. Fue muy iluminador, también me sirvió como un ejercicio de disciplina y utilice todo eso cuando nos pusimos a componer el disco. Volviendo a la pregunta original, cinco años se pasaron volando ahora que lo pienso, pero también tenés que tener en cuenta la entrada de Josh como nuestro nuevo guitarrista”.

Josh dice: “Es raro formar parte de una banda de la que sos fanático. Me acuerdo muy bien cuando compre el disco ‘One Hot Minute’ y lo mucho que me gusto. Es una pena que John Frusciante nunca haya querido tener nada que ver con lo que hicieron con Dave Navarro, pero lo entiendo. Inclusive ahora, esos temas no quedan tan bien en vivo, siento que hay cosas más importantes para darle al público aunque me encantaría poder tocar algo de eso. Quién sabe, tal vez en el futuro podamos hacer una excepción a la regla y tocarlas, creo que a los fanáticos les gustaría”.

MÚSICA DIVINA.

La tapa del nuevo disco le fue encargada a Damien Hirst, uno de los más grandes artistas ingleses contemporáneos, famoso por su tiburón en formaldehido, su calavera cubierta con diamantes y sus trabajos irreverentes y provocadores.
“Damien es un gran amigo de la banda y me pareció lo correcto pedirle que diseñe la tapa. No le dimos nunca indicación, solo el título, pero creo que no era necesario. Es uno de los artistas más talentosos y conocidos en el mundo y obviamente no necesitaba nuestras sugerencias. Damien nos hacía preguntas y nos encantaba porque es genial y porque el arte se usa más que nada para hacer preguntas y conseguir respuestas, aunque a veces lo olvidamos”. Si alguno quiere saber qué píldora sería la que sostiene a la mosca en la tapa, esto fue lo que dijo Flea: “¡Ácido!” delante de las risas generales, mientras el guitarrista hacia una pequeña sonrisa. Su timidez es notable y estar en un vórtice que lo llevó a convertirse en un músico famoso lo hace bajar sus defensas naturales.

“No creo que el hecho de ser un guitarrista famoso cambie la manera de ser que tengo o lo que hago. Estoy consciente de la reputación que tienen los Red Hot Chili Peppers pero no me asusto con facilidad. Tal vez termine destruyendo habitaciones de hoteles, corrompiendo a jovencitas, consumiendo todo tipo de drogas o rompiendo guitarras en el escenario (risas)”.

La entrevista vuelve a la normalidad cuando Flea comienza a hablar del enorme poder curativo de la música. De sus palabras obtenemos oraciones más sedantes: “¡Soy un **** hippie! En verdad creo que la música viene de un lugar divino y lo mejor que puedo hacer es intentar llegar a ese lugar y que me atraviese. Toda mi vida gira alrededor de este lugar mágico aunque no sea un creyente”. La entrevista termina y, en medio del caos general, le preguntan a Flea si el pequeño círculo tatuado en su pierna es un tributo a la famosa “quemadura de los Germs”, el símbolo de los fanáticos de la banda punk de Los Ángeles. Se lo ve sorprendido y sonríe, diciendo que el siguiente va a ser la bandera del logo de Black Flag, otra banda hardcore clásica. Le muestro el mío y me contento con citarle una frase de su canción ‘TV Party’. “Me voy a escribir la letra de Rise Above y me voy a hacer un tatuaje de Lars Frederiksen, el guitarrista de Rancid, cuando vuelva a Los Ángeles. Si nos vemos de nuevo, te lo voy a mostrar”.
Hasta entonces, Flea… Hasta entonces, Flea…

Fuente: Funky Monks

Entrevista para el diaro El Mundo - RHCP

2012-02-18T22:28:00.000-08:00

(10/09/2011)

'Todo tiene que estar al servicio de nuestra inverosimilitud'

La mitad de los integrantes de Red Hot Chili Peppers están sentados frente a mí, en un par de sofás suntuosamente mullidos que se encuentran en uno de los rincones de la suite que ocupan en su hotel, situado en primera línea de la playa de Santa Mónica, California. El ventanal que tengo a la izquierda da al Pacífico, mientras que desde el de mi derecha se puede ver el recinto ferial de Venice Beach. Son las dos de la tarde y el sol cae, inclemente, en medio de una ola de calor intensa y extenuante.

El bajista Michael Flea Balzary –aunque parezca increíble, este hombre, que parece una especie de anuncio de la perpetua adolescencia, tiene 48 años– está explicando algo sobre cómo su afición por el surf le había llevado hasta una tremenda pasión por componer canciones. Yo trato de seguir lo que dice, pero su forma de comportarse no me ayuda, precisamente, a mantenerme concentrado. Flea navega alegremente a través de su propio paisaje marino mental, pleno de encanto: es un hombre canoso que luce un intenso bronceado y una sonrisa franca y abierta que él utiliza como si fuera una bandera pirata hecha jirones.

"Todo el aparato tiene que estar al servicio de nuestra inverosimilitud y de nuestra capacidad de improvisación", asegura en respuesta a una pregunta acerca de cómo una banda que se formó hace casi 30 años es todavía capaz de hacer cosas que puedan llegar a resultar interesantes en una nueva gira mundial. "Ser buenos e interpretar canciones no es suficiente; ser entretenidos tampoco es bastante. Todo eso me importa una mierda... Tenemos que improvisar y experimentar, intentar hacer cosas que acaso podrían salir mal...". Y advierte: "En última instancia, que a la gente le guste este nuevo disco o nosotros como banda, es totalmente irrelevante para mí".

El grupo está promocionando 'I’m With You', su décimo disco de estudio, algo que resulta toda una hazaña para una banda que se había formado como consecuencia de una "broma", una especie de desmán musical excepcional que tuvo lugar en Los Ángeles en 1983.

En el otro sofá está sentado el personaje más tranquilo, el batería Chad Smith, de 49 años, quien con frecuencia cambia sosegadamente de postura, luciendo un reloj de lujo del tamaño casi de un plato. Les pregunto si el título del disco, 'Estoy contigo', podría significar que ellos se comprenden o que se apoyan entre sí. "¡Las dos cosas! Puede usted tomarlo como quiera, señor", dice Flea, apoyando sus palabras con un enérgico rasgueo de su guitarra. "Me parece que me voy a llevar todo esto a una base aérea y a tocar bajo gravedad cero".

"¿Sabes? Yo valoro mucho lo que ha hecho Flea en todo este proceso", confiesa Smith mientras saca una botella de agua de un cubo para el hielo de plata tallada, ofreciéndome otra a mí. "Él es quien mejor se expresa y ha hecho una gran parte del trabajo pesado".

Si usted ya ha decidido que no soporta a este grupo es seguro que nadie le va a cambiar su forma de pensar. Pero estando con ellos se pone de relieve que sienten más respeto que nunca por las posibilidades de su música. Teniendo en cuenta que su historia está llena de excesos con las drogas, incluso de muerte, Red Hot Chili Peppers han mantenido un nivel de fecundidad musical sorprendente. Flea y el cantante Anthony Kiedis incluso mencionan la existencia de una "enorme cantidad" de material no publicado. "La creatividad aparece y desaparece –dice Flea–. Nosotros hemos tenido mucha suerte. Hemos hecho montones de jodido dinero. Podríamos estar tumbados en la playa comiendo burritos, pero en lugar de eso, e incluso cuando estamos cabreados los unos con los otros, nos sentamos en una habitación y nos ponemos a trabajar. Igor Stravinsky se sentaba al piano todos los putos días. Algunos, todo lo que le salía era una basura, mientras que su esposa se dedicaba a morderle la oreja... pero él seguía en ello. Lo mismo le ocurre a Nick Cave, el compositor vivo más grande que pueda haber. ¡Él trabaja! Todos y cada uno de los días. Y eso es lo que hacemos nosotros también".

Kiedis, de 48 años, es una revelación. Con una voz suave, se permite un cierto tono sarcástico (una digresión suya acerca de David Furnish, marido de Elton John, es muy divertida, aunque totalmente impublicable), lo que tiende a desinflar por completo su imagen de macho tatuado. Tiene ese porte sereno de alguien que ha hecho lo mismo durante años. Cuando se dirige a su nuevo compañero, el guitarrista Josh Kilinghoffer, de 31 años (quien sustituye al excéntrico John Frusciante), parece convertirse en una especie de tío suyo, amable y preocupado por la vida cultural de su joven pupilo. Klinghoffer, junto a él, nunca deja de moverse. Entre medias sonrisas un tanto desdibujadas, se pasa el tiempo mordisqueándose distraídamente los dedos y tirando de los puños de su camisa. Le pregunto si le resulta intimidante unirse a una maquinaria tan descomunal. "Conozco a los chicos desde hace una década y esto es lo que he querido hacer toda mi vida", contesta en voz baja. "Aunque, si pienso en la inmensidad de todo, se me dispara la ansiedad". "Cuando Josh tocó por primera vez con nosotros, lo que en realidad estaba haciendo era entrar en un pequeño cuarto lleno de instrumentos y amplificadores", dice Kiedis eludiendo hábilmente la pregunta. "Por allí no había discográficas, sociedades de gestión o cosas así. Aquello comenzó como un sencillo romance".

"¿Sabes? Nosotros nunca llegamos a pensar que perteneceríamos a una banda de rock & roll para siempre", dice Kiedis. "Tan sólo queríamos tocar una noche. Y entonces ocurrió toda esta locura. La ciudad de Los Ángeles la pudimos controlar realmente durante algún tiempo... Venía a ser algo así como nuestra monarquía privada".

Todos se levantan y se disponen a marcharse, mientras Flea, y sin que eso pueda ser una gran sorpresa para nadie, no ha terminado de hablar todavía. En esos precisos instantes estaba recordando que tenía siete años cuando pensó en tocar música por primera vez en su vida. "Había un callejón al lado de mi casa y chicos mayores que yo se iban allí a jugar con tapas de cubos de basura y escobas. Simulaban pertenecer a una banda, al mismo tiempo que imitaban todos sus gestos siguiendo el sonido de una radio que tenían oculta por algún sitio. Y yo pensaba que estaban realmente tocando aquella música, que a mí me parecía algo así como si estuvieran haciendo una magia extraordinaria. Y todavía me siento así. Todo esto sigue siendo todavía absolutamente mágico para mí".

Fuente: Funky Monks

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2012-02-18T22:18:00.000-08:00

Tan lejos de tu esencia
No quiero conformarme con tu ausencia
Creí ver detrás de la pared
Me adelanté, y caí atrapado en la red
de sentimientos desafortunados en tiempos inoportunos
Resultando penoso para tan sólo uno
Quisiera poder aparentar indiferencia
Pero en la noche sueño con una celestial coincidencia
Precarios movimientos que buscan algo de tí
Viajes a infinitos lugares que recorrí
Intentando encontrarte sentado bajo la sombra de la luna
Para derrumbarme pidiendo una oportunidad, tan sólo una
Esos escasos encuentros que bastaron para que me atrapes
Jamás pensé en el hecho que escapes
Y es que no sé si verlo de esa manera
Por lo que mi corazón en espera
Forja motivos para tenerte cerca, conmigo
Soportar un duro católogo de amigo.

Nicolás Biaggini

Hermano del alma, compañero de corazón

2012-02-18T22:17:00.001-08:00

Como respirar el aire de la felicidad
En una reunión sublime de amistad
Platicar y reír de gratas vivencias
Volver a sentir el roce en la piel de inagotables experiencias
Mirar alrededor y saber que éste es tu lugar
Contar las horas el día que vamos a jugar
Poner la mayor atención a relatos espotáneos
Combinando incertidumbres y suspensos momentáneos
Introducirte en el desarrollo de acontecimientos
Creyendo hasta poder leer los pensamientos
Finalmente un desenlace pintoresco
Con una revelación inesperada y un comentario picaresco
Y reflexionas acerca de lo afortunado que eres en la vida

Más tarde vamos a medir fuerzas en una sana competencia
Aunque luego podrías someterte a una larga sentencia
Un grupo sin igual y sin diferencias
Un grupo que brinda míticas convivencias
Si el mal somete, estaremos allí
Mensaje tácito desde que los conocí
Hermano del alma y compañero de corazón
Quisiera dedicarte una canción
Que narre tu nobleza y bondad
Sin duda, grandes pilares de amistad
Sentarse y compartir tu simpleza
Interpretar minuciosamente aquellas proesas
Entenderás cuanto de afecto hay en este abrazo
Espero encontrarte a mi lado a cada paso

Nicolás Biaggini

##

2012-02-14T20:46:00.002-08:00

Si te veo mañana
No querré vivir este día
Esperando ese momento que se lleve toda mi alegría
Para soñar despierto
Para llegar a buen puerto
Si te veo mañana
Contaré hoy mis desgracias
Para aliviado, recibirte con gracia.
Si te veo mañana
La inquietud puede ahogar mi corazón.
Pero con el amanecer recobraré la razón.
Si te veo mañana
Hoy será el preludio de algo hermoso
Será la antesala a un día maravilloso
Si te veo mañana
Voy a platicar con la naturaleza
Para luego sólo detenerme en tu belleza.
Si te veo mañana
Caerán hoy infinitas gotas de lluvia oscura y monótona
Y mas tarde reinará el sol en el cieo, derramando rayos inagotables de frescura y claridad
Si te veo mañana
Escribiré hoy mil líneas para pasar el tiempo
Cuando estés cerca sólo renacerá este sentimiento
Si te veo mañana
Quisiera hoy sentir el deseo de algo importante
A pesar que horas más tarde encontraría lo realmente reconfortante
Si te veo mañana
Hoy fabricaré un par de alas blancas, espesas y majestuosas
Para volar contigo y alcanzar las nubes frondosas
Si te veo mañana
Reinará hoy la incertidumbre por tu sagrado encuentro
En momentos... uno, dos, tres, comenzará el recuento
Si te veo mañana
Al menos tendré un propósito al futuro
Poder acariciar tu cabello liso, suave y oscuro.

Pero después de todo sólo estoy planeando
Si en momentos me despierto, quizá sólo soñando
Bueno, la realidad no es la que deseaba
Ciertas situaciones que esperaba
Tal vez no percibí la dulzura en el ambiente
Una vez más recreé todo en mi mente
Desde aquel saludo en el muelle de los lamentos, donde pescaba junto a mi remordimiento
A aquel temprano encuentro en la ruidosa avenida, que inauguré con una estrepitosa caída
El humilde regalo junto a tu puerta, mi ingreso a través de la ventana abierta
El espontáneo vacío en tu mirada, las carta que había escrito doblada
Me detengo para apreciar tu infinita sonrisa, despojándome poco a poco de mis sentidos con una tenue brisa
Porque todo se ha ido, con mis deseos perdidos
Todo se ha ido

Nicolás Biaggini

Red Hot Chili Peppers Photo Shoot by Stéphane Sednaoui

2012-02-13T21:10:00.000-08:00

Aquí algunas...

Fuente: Stadium Arcadium

Chad Smith Interviewed at NAMM Music Product Trade Show 2012

2012-02-13T20:37:00.000-08:00

Lawrence Azerrad - portada Californication

2012-02-13T20:25:00.000-08:00

¿Cómo te involucraste para trabajar en esta portada con los Red Hot Chili Peppers?
Estaba trabajando en un equipo de la Warner Bros. Records como director de arte junior. Anthony Kiedis quería un diseñador con el que pudiera trabajar personalmente. El director creativo me llamó a mí. Si mal no recuerdo, para nuestro primer encuentro ya comenzamos a trabajar inmediatamente.

¿Cuál fue el concepto detrás de esta maravillosa portada?
La columna vertebral de todo el concepto de la portada fue un sueño que tuvo el guitarrista John Frusciante. Anthony me dijo que el sueño era simplemente así: "Había una piscina, y el cielo estaba en el agua y el agua estaba en el cielo."
También llegué a trabajar con John en el progreso del arte, pero Anthony fue la piedra angular de nuestras conversaciones, y Flea estaba en Australia.
La pieza clave, entonces, se convirtió en cómo traducir este sueño estéticamente, y también tenía que ser algo en lo que la banda se sintiera cómoda para ser una representación visual de su música.

Con John de vuelta en la banda y Rick Rubin retornando como productor, se hizo hincapié en que esta iba a ser un disco de rock épico. Mi objetivo era comunicar eso, en el estilo de la portada. Yo estaba fuertemente inspirado por las grandes y antiguas tapas de la década de 1970, que influyó en mi uso de la letra pequeña, la imagen surrealista de gran tamaño.
Un gran reto fue encontrar la piscina correcta para fotografiar. Realmente buscamos cientos de piscinas en el área de Los Angeles.
La piscina que escogimos, pertenecía a unos amigos de las colinas de Los Angeles.

¿Cuánto tiempo se tardó en completar este proyecto?
Es muy difícil recordar eso, pero creo que alrededor de cinco semanas. A fin de cuentas, tuve todo el arte y el diseño y terminé trabajando con ellos por más de un año.

¿Cómo podría describir su relación con la banda trabajando en esta tapa?
La relación de trabajo con la banda fue gratificante. Trabajé más de cerca con Anthony. Había un sofá en mi oficina, detrás de la mampara.
Él y su ayudante Louie fueron a trabajar a ese sofá y observaron el avance de la portada, mientras caminaban en mi oficina. John lo hacía con mayor rapidez, y luego empecé a trabajar con él en un álbum en solitario. Al final del proyecto, se mostraron muy agradecidos y amables. Tuve el honor de ser parte de ese tipo de proyecto.

¿Hubo algún otro concepto creativo para esta portada, conceptos que no fueron usados?
Buena pregunta. Había otra idea, en que todos dieran su sangre, literalmente. Tenían una enfermera para tomar su sangre para una sesión de fotos, la idea era ampliar microscópicamente su sangre para crear una obra de arte. Visualmente no estaba funcionando, pero no querían renunciar al desarrollo de este concepto. Esto fue al mismo tiempo que buscábamos el concepto de la piscina.
Para compensar el concepto de sangre, contacté con un médico y un fotógrafo que se especializa en fotografía 3D de biología microscópica. Usando imágenes de este médico, compusimos collages y patrones, con la esperanza de hacer una portada. Tratamos de seguir algunas direcciones por este camino, pero la idea de la piscina venció.

"Californication" es considerado un gran clásico. La portada también es clásica, todo el mundo se acuerda de ella cuando se habla de Californication. ¿Cómo te sientes al respecto?
Siempre es bueno cuando en los trabajos se puede ser parte de un proyecto tan especial, musical y culturalmente. Como diseñador gráfico, el aspecto más gratificante de mi trabajo es cuando sé que mi trabajo es apreciado. Con una tapa siendo ícono de un álbum y sabiendo que los fans aprecian el trabajo de diseño, es muy gratificante. El proceso de diseño fue una verdadera colaboración con la banda en casi todas las etapas.
La banda incluso trabajó directamente con las gráficas del álbum para lograr el uso especial de un azul Pantone en el océano/cielo para dar vida a la portada. Como los medios de comunicación y la cultura siguen evolucionando, creo que la función de la tapa perdurará. Puede que no sea en formato de CD, pero seguirá siendo el icono de un álbum. Sigo siendo feliz de haber participado en el proyecto.

¿Podría hablarnos sobre su trabajo y otros proyectos que hizo con otras bandas y artistas?
Desde 2001 he trabajado de forma independiente como diseñador en http://www.laddesign.net .
He sido capaz de continuar mi trabajo con bandas y música (Herbie Hancock, Wilco, Brad Mehldau son clientes recientes de un proyecto musical), pero mi base de clientes también se ha ampliado para incluir las identidades visuales para hoteles, spas, cines y agencias de medios... realmente es una amplia gama de clientes.
Mi objetivo principal siempre es el diseño de algo fuerte y memorable. Para mí, el diseño, en su esencia, es muy divertido, así que soy más feliz cuando esta parte del negocio me lleva a hacer esto. Ser un diseñador independiente no siempre significa llegar a un diseño bueno, pero cuando sos capaz de hacer un buen trabajo, que la gente aprecie, estás cumpliendo eso.

Fuente: Funky Monks

Flea & Chad: 1 de las 10 mejores secciones rítmicas del rock

2012-02-13T20:20:00.000-08:00

Bass and drums are often the unsung heroes of rock and roll. A killer rhythm section will make a band soar, while a mediocre bass-drums combo can drag down even the strongest ensembles.

At Gibson.com, we simply can’t get enough of that cascading cannon-style drum sound, and little competes with a flawlessly executed, funky slap-and-pop bassline. It’s the rhythm section’s time to take the spotlight!

Below, check out our list of 10 of the greatest rhythm sections in rock and roll. Let us know in the comments section who you think we’ve snubbed. Happy grooving!

1. John Paul Jones and John Bonham, Led Zeppelin
2. Geddy Lee and Neil Peart, Rush
3. Flea and Chad Smith, Red Hot Chili Peppers

There’s little room to deny bass player Flea’s influence on the Red Hot Chili Peppers’ funky style, and his chemistry with drummer Chad Smith is just as integral to that sound. Between his slap-and-pop breakdowns and inherent ability to make anything groove, Flea makes Peppers songs pop, from “Give It Away” to “Californication” to “Aeroplane.” Along with Smith’s in-the-pocket playing, the Peppers created a funk-style, bringing together punk, psychedelic, punk and hard rock that spawned plenty of wannabes.

4. Les Claypool and Jay Lane, Primus
5. Bill Wyman and Charlie Watts, The Rolling Stones
6. John Entwistle and Keith Moon, The Who
7. Tim Commerford and Brad Wilk, Rage Against the Machine
8. Jack and Meg White, The White Stripes
9. Mike Dirnt and Tre Cool, Green Day
10. P-Nut and Sexton, 311
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El bajo y la batería suelen ser los héroes no reconocidos del Rock and Roll. Una sección rítmica bien potente hace que una banda tome vuelo, mientras que un combo mediocre de bajo-batería puede desmoronar inclusive a los conjuntos más fuertes.

En Gibson.com, simplemente no nos cansamos de ese cannon gradual, percutido, y un toque de rivalidad con un impecable slap funky o línea de bajo con popping. Es tiempo de que la sección rítmica se lleve la atención!

Debajo, mirá nuestra lista de las 10 mejores secciones rítmicas en el rock and roll.

1. John Paul Jones and John Bonham, Led Zeppelin
2. Geddy Lee and Neil Peart, Rush
3. Flea and Chad Smith, Red Hot Chili Peppers
4. Les Claypool and Jay Lane, Primus
5. Bill Wyman and Charlie Watts, The Rolling Stones
6. John Entwistle and Keith Moon, The Who
7. Tim Commerford and Brad Wilk, Rage Against the Machine
8. Jack and Meg White, The White Stripes
9. Mike Dirnt and Tre Cool, Green Day
10. P-Nut and Sexton, 311

Es casi imposible negar que la influencia del bajista Flea en el estilo funky de los Red Hot Chili Peppers, y su química con el baterista Chad Smith son precisamente parte integral de ese sonido. Entre su slap y popping y su habilidad para darle groove a cualquier cosa, Flea hace temas de los Peppers, desde Give it Away, pasando por Californication, hasta Aeroplane.
Junto con la manera de tocar de Smith, los Peppers crearon un estilo funky, llevando consigo el punk, psicodelia, y hard rock que generó un montón de aspirantes.

Fuente: http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/rhythm-sections-0111-2012/
Funky Monks

~

2012-01-13T22:41:00.000-08:00

Hoy no estás a mi lado
Realmente podrías haberte quedado?
Una vez más pasaré días intentando buscarle explicación
A esta pesada y dura conmoción
Me la pasé sin comer ni beber
Aún así tendré que correr
Sin saber bien cómo despertó en mí
Ese sentimiento cuando te ví
Voy detrás de tí, fiel a tus pasos
Algunas veces hecho pedazos
Debo decir que soy responsable de la persecución
Tendría que mantener despierta esta ilusión?
Pues, eres fugitiva de mi amor
Y la cura para este agudo y profundo dolor
Por ello voy trás tus huellas
Me guío por el esplendor que destellas
Dejaste claves que aún no logro descifrar
Distraído con tu sincero mirar
Mencionaste algunas palabras al pasar
Mientras tus labios anhelaba acariciar
Lograba hacerme de un minuto para alcanzarte
A pesar de nunca manifestarte
Que mis ojos te observaban
Mi mente te recordaba
Quería pedirte perdón
Por perder tan rápido... la razón

-

2012-01-13T22:39:00.000-08:00

Estoy descendiendo y procuro aterrizar
Cerca de tu reino, y tu trono alcanzar
Puede que se haya manifestado demasiado pronto
Son riesgos, pero los afronto
Sabiendo que de esta bendita celda no puedo salir
Verdaderamente no me importa, me basta con poder vivir
Para apreciar la luz, simple, sútil en tu mirar
Un manto oscuro, que fluye como corriente de mar
Una inmaculada sonrisa, capaz de alegrar cada momento
Tropezones y aciertos de un pensamiento
Colmar cada espacio con palabras sagradas
Ser partícipe de una maravillosa velada
Saber que estás cerca, que puedo escucharte en la lejanía
Mientras recibes las olas en aquella solitaria bahía
Compartir mis buenas acciones, practicar un poco de caridad
Para librarme de cualquier tempestad
Sin límites, ni fronteras, viajaríamos a donde nadie espera
Acamparía junto a tu pecho, cobijado con tu cabellera
Escuchar tus palabras en todo momento, transformándose en dulces poesías
Dormir bajo la luna, despertar con tus fantasías
Orar por las noches, agradecer esta dichosa companía
Preguntar a Dios si eras mi ángel, y si tú lo sabías
Advertir tu andar sagrado, cercano, en un mundo totalmente desenfocado
Es mi voluntad, mi fuerza, mi corazón agitado
Preso de un sentimiento auténtico, que se extiende ágilmente
No es vociferar, te pertenezco en cuerpo y mente
Si pudiera sostenerte en mis brazos, tu piel sería cómplice de mi bienestar
Grata presencia en el camino, intentaré esta vez no fallar
Pues, me gustaría regalarte mi corazón, dedicarte una canción
Que entiendas cuan rosa se manifiesta esta sensación
Decirte cuan importante eres, hasta resulta difícil explicarlo
Eso denota un escazo vocabulario, de todas formas, me gusta meditarlo
Eres mis visiones, otorgas a los paisajes los más divinos colores
Eres mis emociones, sembrando felicidad en el campo de los temores
Eres mis esperanzas, creyendo en una unión incierta
Eres mi soledad, por ello te pido que no cierres la puerta
Eres la respuesta, más allá de cualquier cuestionamiento
Eres la génesis, de un nuevo sentimiento

2012-01-11T21:09:00.001-08:00

Crítica One Hot Minute - RHCP

2012-01-10T08:55:00.000-08:00

El paso siguiente a cualquier obra consagratoria nunca es tarea sencilla, y One Hot Minute claramente no fue la excepción.

La sobreexposición, el dinero, la fama y demás cuestiones que acarreó consigo el éxito de Blood Sugar Sex Magik no fueron del todo bien asimiladas por la banda, con consecuencias tales como la pérdida del talentoso John Frusciante, la recaída de Kiedis en las drogas, o más grave aún, una palpable disminución en la calidad de su sucesor, el cuestionado One Hot Minute.

Ahora bien, me niego por completo a aceptar ese mote de 'disco prescindible' que pareciera cargar One Hot Minute (comenzando por la propia banda, que ignora por completo estas canciones en sus conciertos), ya que si bien el álbum tiene sus evidentes puntos flojos, no es menos cierto que cuenta también con varias perlitas en su haber, sumado a una atmósfera y sonido completamente distintos al resto de su obra.

Pero no os asustéis, que esto sigue siendo un disco y una banda de funk rock (probablemente la mejor en la historia del género), donde el reconocible 'Sonido Peppers' se ve adulterado con nuevos matices e influencias, provenientes tanto del atormentante y oscuro momento por el que atravesaba Kiedis como del nuevo fichaje de la banda, el mediático Dave Navarro, ni más ni menos que el guitarrista de otra piedra angular del rock alternativo de los 80/90, Jane´s Addiction, dejando su sello e impronta en gran parte del álbum.

El periplo da inicio con la decepcionante Warped, cuya melodía peca de amorfa y disonante, distando bastante de esa gran eficacia y pegada que solían tener los singles de la banda, e inmediatamente se me vienen a la mente joyas como Give It Away, Suck My Kiss, Under the Bridge, Knock Me Down, Higher Ground, Behind the Sun, Fight Like a Brave o Jungleman, excelentes canciones que a la postre se convertirían en grandes himnos de la banda, algo que definitivamente no sucedió con Warped, y desde mi punto de vista éste fue el primer gran desacierto de One Hot Minute, y no me refiero a la canción en si misma, sino al hecho de haber sido ésta la elegida para presentar el disco en sociedad.

Mucho más atinadas, sobre todo desde el punto de vista promocional, resultaron Aeroplane, My Friends y Coffee Shop, los otros cortes del disco, acercando a la banda a un público mucho más amplio y heterogéneo, ya no necesariamente rockero, llegando a rotar inclusive en emisoras radiales de corte más pop. La primera se destaca por combinar a la perfección el funk rock marca de la casa con un estribillo bastante más edulcorado y 'radio friendly' que de costumbre; mientras que la segunda es una puñalada directa al alma, una balada extremadamente conmovedora y melancólica que saca a relucir la faceta más introvertida de la banda, un terapéutico momento donde se lucen las acústicas de Navarro y la sentida performance de Kiedis. Coffee Shop nos devuelve a los Red Hot más originales, potentes y entretenidos que supimos conocer, recurriendo para ello a un tema verdaderamente electrizante, dinámico y pegadizo, con su majestad Flea bordándola en todo momento, con un tremebundo y omnipresente slapping que se roba la canción, sin dejar de lado ese genial solo final de bajo.

'Bipolar', otra de las características de One Hot Minute. Más allá de ciertos momentos e intenciones que pueden ser tildados de 'populistas' o comerciales (rasgos que se acentuarían, y con mucho más éxito, en el siguiente Californication, y así sucesivamente hasta caer inmersos en el preocupante estado de aburguesamiento que padece hoy en día la banda), otras canciones dejan el descubierto que nos encontramos ante el trabajo más serio, introvertido, experimental y por momentos complejo (de asimilar) de los Red Hot, con algunos momentos que en esta nueva faceta también iban sobradísimos de brillantes, como Falling into Grace, uno de esos temas más densos y oscuros que os váis a encontrar de tanto en tanto, con un solo de Navarro y unos coros 'fantasmagóricos' que potencian enormemente la faceta más atmosférica del disco, o One Big Mob, cuyo comienzo y desenlace es 100% Peppers, pero que esconde en su parte intermedia un pasaje mucho más calmo, colgado y experimental, que de ser escuchado en el contexto adecuado puede ponerte los bellos como espinas.

Que queréis que os diga, a mi esta formación de un solo disco me parece que tenía un potencial increíble, y que supieron sacarle mucho rédito compositivo al turbio momento por el que atravesaban varios de sus integrantes, por más que en determinadas ocasiones se hayan pasado de rosca, con canciones que pueden resultar un poco indigestas, como Deep Kick, Pea, Warped o One Hot Minute (que no es que sean malas, pero sí requieren de cierta complicidad del oyente para cogerles el punto), retomando la buena senda compositiva con otras joyas totalmente opuestas como Walkabout, que se digiere con una facilidad increíble, un tema muy groovie, relajante y contagioso donde Kiedis va muy suelto y carismático en su melodía vocal, al igual que el resto de los músicos que lo acompañan, que van sobradísimos de elegancia y feeling. Sin duda otra de mis preferidas y más recomendadas del álbum.

Pero si hay una canción que resume a la perfección la esencia misma del disco, esa es la elegida para cerrar la obra, la agridulce y ciclotímica Transcending, con una agraciada primera mitad donde destaca el adictivo bucle que dibuja Flea junto a la sutil pegada de su partenaire Chad Smith, un momento mágico que choca de lleno con una segunda mitad de dudosa cacofonía, aniquilando cualquier rastro previo de belleza con su caótico desenlace,… lo mejor y lo peor de esta ’nueva’ versión de los Peppers resumido en una única pieza, y joder, me la quedo tal cual, a pesar del autosabotaje que percibo en ella.

Y así concluye esta obra 'menor e incomprendida', sobre todo si la analizamos en contexto, donde yace sepultada entre dos pesos pesados como Blood Sugar Sex Magik y Californication, pero no por ello desechable, y todo aquel que alguna vez haya gozado con esta gran banda sabrá apreciar esos valiosos momentos que hacen de One Hot Minute un disco a tener en cuenta. Ya llegará el día en que la propia banda se de cuenta de ello.

7.5 Astburys

Fuente: Portal del Metal

John Frusciante respondiendo a sus fans - 2004

2012-01-02T17:32:00.000-08:00

The Horseshoe Tavern - 2001 - John Frusciante

2012-01-02T16:58:00.000-08:00

Formato: Avi
Tamaño: 465 MB
Duracion: 46 min.

Setlist

1. Been Insane
2. Modern Love (David Bowie cover)
3. Representing
4. Femininity
5. My Smile Is A Rifle
6. I Will Always Be Beat Down
7. New Dawn Fades (Joy Disivion cover)
8. Someone's
9. In Relief
10. With No One
11. Tiny Dancer (Elton John cover)
12. Perfect day (Lou Reed cover)
13. Runaway (Misfits cover)
14. I Just Want To Have Something To Do (Ramones cover)
15. So Would Have I
16. Mascara

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John Frusciante - Curtains

2012-01-02T16:45:00.000-08:00

Subí el Cd Curtains hace un tiempo, pero olvidé poner la contraseña.
Les dejo de nuevo el link para descargar el álbum.
La contraseña es la siguiente: www.portalnet.cl

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Flea & Chad Smith talk about their favourite Christmas memories

2011-12-30T19:12:00.000-08:00

Flea talked about how he got a bike called a “Chopper”, like the dog in Stand by Me.

Chad Smith recalled how his family drove from Michigan to Florida, and that’s a really long drive. He also spoke about having a babysitter got drunk and passed out, and his parents came home and found her completely sauced. She had passed out and Smith took the opportunity to put chocolate pudding on her eyes. He was nine at the time.

Pulga habló de cómo consiguió una bicicleta llamada "Chopper", como el perro de Stand by Me.

Chad Smith recordó cómo su familia se mudó de Michigan a Florida, y esto es un disco muy largo. También habló sobre tener una niñera que se emborrachó perdió el conocimiento, y sus padres llegaron a casa y la encontraron completamente salseada. Ella se había desmayado y Smith tuvo la oportunidad de poner budín de chocolate en sus ojos. Tenía nueve años en el momento.

Fuente: Stadium Arcadium

Anthony Kiedis Interview with the Grand Rapids Press MLive.com

2011-12-30T18:55:00.000-08:00

Anthony Kiedis’ Michigan Moments: Q&A with the Red Hot Chili Peppers lead singer. Anthony Kiedis talks to John Sinkevics of The Grand Rapids Press – MLive.com Published December 28th, 2011.

The Grand Rapids native’s sometimes-unrestrained rise to stardom began when Anthony Kiedis helped form funk-rock’s Red Hot Chili Peppers in the 1980s, a band that has since sold 70 million albums worldwide and won seven Grammy Awards.

The Red Hot Chili Peppers are to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2012 and are currently touring in support of their tenth studio album, “I’m With You,” which has also been nominated for a Grammy for Best Rock Album at the 54th annual Grammy Awards in 2012.

Los RHCP se incluirán en el Rock and Roll Halle of Fame en 2012 y actualmente se encuentra de gira presentando su 10 álbum de estudio, I'm With You, que también ha sido nominado para un Grammy por Mejor álbum de Rock en la 54º edición de los Grammy Awards en 2012.

Q: The Red Hot Chili Peppers soared back to international prominence in 2011. What was your personal or professional highlight?

Anthony Kiedis: Thank you for the flattering usage of the word “soaring” as it pertains to my band. Professionally speaking, releasing our record, “I’m With You,” was the highlight and something like giving birth after a 24-month pregnancy. We were dying to get it out.

Q: Los RHCP volvieron a alzarse a la prominencia internacional en 2011. Cual es tu destaque personal o profesional?.

AK: Gracias por el uso halagador de la palabra "alza" refiriendo a mi banda. Profesionalmente hablando, la realización de nuestro disco IWY fue lo más destacado, y algo así como dar a luz tras un embarazo de 24 meses. Moríamos por sacarlo.

Q: What was your lowlight?

Anthony Kiedis: Ah, what would life and its highlights be without a few lowlights? Honestly, I have little or nothing to complain about. My personal setbacks … are nothing to what I see around me. It’s hard to watch friends and family struggle with health or other spiritual issues, but it’s got to be there for a reason. Lowlights are the great catalyst for growth. … (NBA’s Los Angeles) Lakers losing to the (Dallas) Mavericks in the Western Conference finals was a lowlight.

Q: What will be the headline for you a year from now?

Anthony Kiedis: “Kiedis Kidnapped by Nude Female Surf Aliens.”

Q: Cual será el titular para tí dentro de un año?

AK: "Kiedis secuestrado por surfistas aliens nudistas femeninos"

Q: If you could visit only one place in Michigan, where would you go?

Anthony Kiedis: Mom’s kitchen. An old dirt road along the shores of Lake Michigan. The smell of pine needles baking on the sandy shores of some forgotten bend in a faraway creek.

Q: Si puedieras visitar un sólo lugar en Michigan, donde irías?.

AK: A la cocina de mamá.

Q: If you could never visit Michigan again, what food or restaurant would you miss the most?

Anthony Kiedis: Ha, ha. I don’t associate Michigan with great restaurant food. Boo, hiss. I like the organic blueberries from various farmers markets.

Q: Si no podrías visitar Michigan otra vez, que comida o restaurant extrañarías más?

AK: Ja, ja. No asocio Michigan con grandes restaurantes de comida. Boo, silbido. Me gustan los arándanos orgánicos de los mercados de varios agricultores.

Q: Which Michigander do you admire the most — dead or alive, famous or not famous?

Anthony Kiedis: I admire my grandpa Ted. Though he’s no longer with us in the flesh, his influence lives on. Ted Walker managed to balance a life of true integrity without judging others along the way. He lived a life of humility and humor while quietly going about the daily business of love and service. His talent for carving and creating objects out of wood was superb. I have one of his tables in my bathroom. … Meanwhile, Michigan has not been shy about sharing profound humans with the world. I could never name them all, but here are a few that brought beauty, joy and wonder into the world: Magic Johnson, George Clinton (not born but lo-o-ong time resident), Charles Lindbergh, Iggy Pop, Gilda Radner, Sugar Ray Robinson, Del Shannon, Stevie Wonder and Charles Lautner.

Additional comment from Anthony Kiedis’ mother, Peggy Idema, “Anthony’s Grampa Ted was Blackie’s stepfather. He was so important to Anthony and is partly responsible for his existence today.”

Q: Qué ciudadano de Michigan admiras más -muerto o vivo, famoso o no- ?

AK: Admiro a mi abuelo. A pesar de que ya no está con nosotros en carne, su influencia sigue viva. Ted Walker logró equilibrar una vida de verdadera integridad, sin juzgar a los demás en el camino. Vivió una vida de humildad y humor mientras llevaba tranquilamente el trabajo diario de amar y servir. Su talento para la talla y la creación de objetos de madera era excelente. Tengo uno de sus cuadros en mi cuarto de baño. ... Mientras tanto, Michigan, no ha ocultado de compartir humanos profundos con el mundo. No podría nombrarlos a todos, pero aquí hay algunos que llevaron belleza,alegría y admiración al mundo: Magic Johnson, George Clinton (no nacido, pero de largo tiempo de residencia), Charles Lindbergh, Iggy Pop, Gilda Radner, Sugar Ray Robinson, Del Shannon, Stevie Wonder y Charles Lautner.

Q: As you travel around the country, what misconception do you hear most about Michigan, and how do you respond?

Anthony Kiedis: I feel like Michigan has a pretty good reputation around the country. It definitely does in California. People may not realize just how much natural beauty the Mighty Mitten holds, but that’s part of Michigan’s charm. It’s not an over-populated mess.

Q: Will the Red Hot Chili Peppers’ tour make a stop in your hometown?

Anthony Kiedis: Hard to imagine that we would not be playing in Grand Rapids come 2012, but I haven’t actually seen it on the schedule. Could be an arena-availability thing. Fingers crossed for a Grand Rapids show. Have a great new year, all ye Michiganders.

Fuente: Stadium Arcadium

The Heart is a Drum Machine - John Frusciante

2011-12-09T21:01:00.000-08:00

- La entrevista completa aquí: DESCARGAR!

Curtains - John Frusciante

2011-12-09T20:31:00.001-08:00

Lista de temas.

"The Past Recedes" – 3:53
"Lever Pulled" (Rodriguez-Lopez on lead guitar) – 2:22
"Anne" (Rodriguez-Lopez on lead guitar) – 3:35
"The Real" – 3:06
"A Name" – 2:03
"Control" – 4:29
"Your Warning" – 3:33
"Hope" – 1:56
"Ascension" – 2:52
"Time Tonight" – 3:12
"Leap Your Bar" – 2:36

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The Empyrean - John Frusciante

2011-12-09T20:28:00.001-08:00

Lista de temas.

"Before the Beginning" - 9:08
"Song to the Siren" (Tim Buckley, Larry Beckett) - 3:33
"Unreachable" - 6:10
"God" - 3:23
"Dark/Light" - 8:30
"Heaven" - 4:03
"Enough of Me" - 4:14
"Central" - 7:16
"One More of Me" - 4:06
"After the Ending" - 3:38

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Inside of Emptiness - John Frusciante

2011-12-09T20:26:00.000-08:00

Lista de temas.

"What I Saw" – 4:00
"The World's Edge" – 2:34
"Inside A Break" – 3:07
"A Firm Kick" – 4:33
"Look On" – 6:10
"Emptiness" – 3:34
"I'm Around" – 3:49
"666" – 4:53
"Interior Two" – 2:27
"Scratches" – 4:19

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The Will to Death - John Frusciante

2011-12-09T20:24:00.000-08:00

Lista de temas.

"A Doubt" – 4:19
"An Exercise" – 3:47
"Time Runs Out" – 4:00
"Loss" – 5:20
"Unchanging" – 3:54
"The Mirror" – 3:02
"A Loop" – 4:32
"Wishing" – 2:48
"Far Away" – 2:17
"The Days Have Turned" – 2:23
"Helical" – 2:13
"The Will to Death" – 3:48

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