Durante el Siglo XX se desarrolló una Escuela que revolucionó el Mundo de las artes y que investigó especialmente en temas de diseño industrial y explotó como ninguna los recursos disponibles, tanto históricos como contemporáneos, para sacar lo mejor de cada uno de ellos. Hablamos de la Escuela de la Bauhaus. Johannes Itten fue un profesor de esa Escuela, nació en Suiza en 1888, participó como miembro del profesorado de la Escuela durante un corto periodo de 4 años entre 1919 y 1922. A lo largo de su vida, trabajó en torno a la pintura y al diseño, escribió libros como “The Elements of Color” o “Design and Form: The Basic Course at the Bauhaus and Later, Revised Edition” e introdujo a estudiantes de la Bauhaus en el mundo de la Fotografía.

Aplicó sus teorías sobre composición y color, enraizadas sobre la pintura, al mundo de la imagen estática. Seguía un concepto simple, los contrastes. Quería “despertar una sensación vital para el sujeto a través de una observación personal”, y por ello proponía un ejercicio para trabajar los contrastes que fuera el camino para explorar la naturaleza de la composición y el diseño.

El ejercicio consistía en jugar con los pares de contrastes. En un primer lugar, se obtenía una lista con diferentes elementos contrastables. Y mediante la fotografía, ya sea con un fondo documental o con la elaboración propia, había que obtener las parejas.
En un proceso más avanzado, se intentaban combinar los contrastes dentro de una misma fotografía, ahora sí, con la exclusiva toma de ellas ex profeso. Quería que sus estudiantes realizaran un proceso de análisis de los contrastes y los abordaran desde distintas perspectivas. Según decía: “tenían que experimentarlos a través de sus sentidos, valorarlos objetivamente con el intelecto y ser conscientes de ellos sintéticamente”. Esto quiere decir, que no quería que los estudiantes asignaran estereotipos o tópicos a los contrastes existentes, sino que trabajaran en un plano sensitivo, intentando conseguir en imágenes esa sensación. Buscaba obtener un pensamiento lateral los adjetivos aplicables a la fotografía y así componer imágenes con calidad argumental.
Así, del par Mucho/Poco, podría obtenerse en una primera impresión, un grupo grande de cosas con una de ellas destacando sobre el resto por su diferencia; ó, se podría obtener un grupo de cosas con un objeto idéntico a cierta distancia, y por tanto aislado.

La lista básica original que Itten usaba en sus clases era la siguiente:

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BIG BANG BIG BOOM – the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Agencia lobo

No creo que haya una fórmula única para trabajar, si no que cada uno debe encontrar la que mejor se adapte a su forma de ser y su situación. La creatividad es un proceso muy poco racional, no nos llegan las ideas de una manera controlada y en orden, si no más bien todo lo contrario. Y está bien que así sea. Está bien que nos permitamos jugar con las ideas, porque es esa libertad la que nos permite hallar respuestas nuevas cada vez.

Pero justamente por todo esto, también creo que es necesario seguir ciertas pautas de conducta. Cada uno tendrá las suyas, éstas son las mías:  

1. El primer paso consiste en conocerse bien a uno mismo: saber qué cosas se nos dan bien, y cuáles nos cuestan un poco más. En qué momento del día estamos más “creativos” y cuándo hacemos mejor los trabajos mecánicos o rutinarios. En qué espacio físico estamos más cómodos y qué cosas favorecen o anulan el proceso creativo: música, herramientas, compañía, etc.

2. Una vez que tengamos esto claro, el siguiente paso es planificar para poder sacarle el máximo partido al tiempo de trabajo. Crear es un proceso que requiere su tiempo y su espacio, y necesitamos tener todo el trabajo organizado con antelación para, llegado el momento, tener todo a punto para trabajar; y nuestra cabeza relajada y libre de presiones para poder crear con libertad.

3. Darnos tiempo, y sobre todo, exigir que nos respeten el tiempo que requiere el proceso creativo. Por lo general, las primeras ideas o bocetos suelen ser caóticos e inconexos, pero es de ese caos de donde partimos para crear un producto acabado. Necesitamos tiempo para crear, tiempo para descansar las ideas y dejarlas madurar y tiempo para retomarlas con calma y ahí sí, poner en orden cada uno de los elementos. Es fundamental tomar distancia unas horas -o incluso días- y aprovechar ese tiempo para hacer otro trabajo o cualquier otra actividad que nos despeje. Cuando retomemos el trabajo con una perspectiva nueva, nos será mucho más fácil quitar lo superfluo y centrarnos en lo verdaderamente importante.
4. Contar con las herramientas adecuadas, y conocerlas bien: ya sea un sistema operativo, una aplicación, un pincel, una cámara de fotos, o lo que necesitemos para trabajar. Saber en detalle qué podemos hacer con ellas y qué limitaciones tiene cada una, nos permite conocer de antemano el campo dentro del cual podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad. 

5. Conocer algunos recursos de emergencia: no siempre podemos trabajar en el entorno y tiempo ideales, pero es nuestra responsabilidad poder sacar el trabajo incluso en situaciones adversas. Es fundamental entonces saber a dónde recurrir para buscar inspiración, o qué trazos iniciales dar en caso de bloqueo, para evitar el famoso “pánico de la hoja en blanco”. La ventaja que nos dan los años y la experiencia, es que vamos acumulando una serie de recursos propios que nos permiten confiar en nosotros mismos a la hora de trabajar y saber que podremos llevar adelante el trabajo independientemente del contexto. 

6. Por último: Las ideas pueden llegar en cualquier momento, pero somos nosotros quienes debemos estar preparados para captarlas y darles la forma adecuada. Creo que era Picasso quien -¡con tanta razón!- decía aquello de “Que la inspiración te encuentre trabajando”.

Buena suerte y buen trabajo!

Sin duda, es necesario encontrarte cómodo en el momento de crear, tener la mente clara y libre de preocupaciones. Y por supuesto, conocerte y conocer a tí mismo y los recursos con los que trabajas.

Tan importante es que tú estés a gusto contigo mismo como que te encuentres tranquilo y en un lugar agradable para crear.

Conforme evolucionan los cursos en mi Carrera, me estoy encontrando a veces con la necesidad de crear. A secas. Algo que hasta ahora no me había hecho falta, al menos como un proceso racional, cociente y razonado y razonable. Y creo que soy incapaz de inventar si no me encuentro sereno y con la mente abierta.

PIXELS by PATRICK JEAN.
Cargado por onemoreprod. – Videos web independientes.

http://www.lasextanoticias.com/videos/ver/escavadoras_sin_escrupulos/238341

Un saludo!

Lo bueno es cuándo radicálmente éste cambia, de repente, aquello que estaba latente, dormitando; despierta, resurge y nos invade. Empezando un proceso de desintoxicación ‘social’, en el cuál empezamos a atar cabos, a observarnos desde fuera. A ser objetivos con nuestro ser. Es entonces cuando comienza la fusión de lo que haces con lo que piensas, un Limbo en el que empiezar a sentirte a gusto, o al menos ‘no desorientado’. Aunque sin darnos cuenta, el Limbo era el mundo anterior en el que estábamos, donde pagábamos por nuestras ‘penitencias’, provocadas en él.

Total, y en plan vanal, volvemos a ser nosotros, y a sentirnos bien. La orignalidad vuelve a nuestras vidas. Y nos damos cuenta de que no eramos tan diferentes, simplemente estábamos en un contexto ‘equivocado’.  Malos o buenos; simpáticos o antipáticos. Pero al fin y al cabo. TÚ.