jorge marin artista

Retrato Contemporáneo

2020-05-06T08:53:00.001-07:00

Arte Erotico por Jorge Marín artista plástico

2020-04-19T15:34:00.001-07:00

Proceso Retrato Realista

2019-04-14T16:51:00.002-07:00

Museo del Prado en Medellín

2018-11-08T10:59:00.000-08:00

El pasado 6 de noviembre se inauguró en Parques del Rio en Medellín la exposición de reproducciones en escala 1 x 1 de 53 obras de arte clásico, durante la exposición nuestro colectivo Conquistarte estuvo como invitado interviniendo obras de las allí expuestas, en mi caso escogí a la Maja Desnuda de Goya la cual ambiente en el mismo parque con elementos de nuestra ciudad y de nuestra cultura, dicha exposición fue presentada por la Curadora y Jefe de Educación del Museo del Prado Esther de Frutos González, los habitantes de Medellín y sus visitantes podrán visitar tan maravillosa muestra hasta el próximo 6 de enero.

Jorge Marín con Esther de Frutos, curadora del Museo del Prado de España

Efecto Paraguas Jorge Marin Conquistarte

2018-07-25T11:11:00.001-07:00

Proceso pintura Río Taparto

2018-02-11T19:02:00.001-08:00

Debate sobre arte Erótico y Pornografía

2017-08-30T17:50:00.001-07:00

Algunos elementos

“Tiemblo cuando la gente llama pornografía a lo que le parece demasiado real”. Joyce Greller, the East Village Other, New York, diciembre 15, 1966

“El propósito del arte es disparar la imaginación. El de la pornografía, mantener la atención anclada en la carne. En el momento en que la imaginación entra en juego, la pornografía se convierte en imposible.” – Anthony Burgess

“La pornografía es el lenguaje masivo que inunda los sentidos. Es exceso contra lo establecido y de alguna manera, rebelión contra las censuras. un desborde de la imagen, dominio de lo genital en donde quien ve, es seducido/a por lo obsceno pero también por lo prohibido. La imagen del sexo masculino y femenino se vuelve juego que repite e insiste en lo real del sexo.

Pornografía es un producto de consumo masivo orientado a la estimulación sexual de quien lo recibe, según una lectura tradicional. Según otra lectura, la pornografía es el arte de los pobres, “y como se supone que los pobres son pobres materialmente, pero también de espíritu, la pornografía apela siempre a una imaginería ramplona y monótona, (…). Del mismo modo que la televisión ofrece imágenes pobres para un público concebido como uniformemente pobre, al menos en lo que se refiere a sus capacidades intelectuales, la pornografía (cuyo desarrollo, no hay que olvidarlo, es paralelo al de los géneros televisivos) ofrece imágenes pobres para un público concebido como libidinalmente pobre.” – Flavia Puppo, Mercado de Deseos.

Lo íntimo se vuelve obsceno en una sala de cine, en una revista, en un teatro. Lo pornográfico es un territorio de interdictos expuestos al público por una cámara, por un ojo artificial que cuenta y descubre lo que todos sabemos pero temíamos exponer.

Según el checo Ian Mukarovsky, solamente el predominio de la función estética asegura la permanencia de los objetos o los fenómenos al dominio estético denominado erotismo. “Este predominio jamás es estable; puede cambiar de valor, confundirse con la norma estética existente y ya no ser percibido como dominante: otras funciones (practicas o instrumentales) pueden entonces prevalecer, y el objeto o el fenómeno pierde provisoriamente su función estética(…). El principio de placer descansa sobre cambios ambiguos en los que el sentido y la significación son suficientes e inacabados. Milan Chumsky, Esthéticité, érotisme et pornographie, Revue d’ Esthétique, Paris 1978

El arte erótico se resiste a la censura

2017-08-27T15:30:00.002-07:00

No es un secreto que nuestra sociedad es una sociedad solapada e hipócrita cuando se habla de sexo, en la radio abundan las canciones de letras con contenidos explícitos en los cuales se invita a tener sexo, se escucha a las niñas pequeñas cantar al ritmo de la radio y bailar, mientras sus madres les aplauden su comportamiento, en los

conciertos miles de personas cantan en coro estas canciones llenas de erotismo, pero cuando no son los cantantes populares de reggaetón o de otros géneros que también hacen uso de esas letras, sino que es en el campo de las artes plásticas las cosas son bien diferentes, allí los artistas que entre nuestras temáticas usamos la sensualidad, y el erotismo, algo tan natural de la naturaleza humana nos vemos enfrentados a la censura. Censura que a veces proviene de personas con doble moral, que en público son una cosa y en privado son otra. Otros censuran simplemente por mojigatería y ante esos si nada que hacer, ya que reprimen su condición humana.

Amantes acuarelas con marcadores

Yo desde pequeño he tenido el gusto por el erotismo, siempre me ha fascinado de manera extraordinaria la belleza del cuerpo humano, y en especial el de la mujer, yo podría caer rendido ante los encantos de numerosas musas, durante años han sido mi fuente de inspiración, a todas las he querido pintar en mis lienzos, pero son apenas unas cuantas a las que finalmente he llevado a mis lienzos. En Medellín he ofrecido mis obras llenas de sensualidad y seducción femenina, las hepodido exhibir en pocos lugares, ya que en centros comerciales hoteles el tema de desnudos es censurado, alguna vez me comentaron que era porque en estos lugares hay mucha inversión de extranjeros musulmanes la verdad sigo sin entender los sus argumentos. En pasados días terminó el Segundo Festival de Artes Eróticas de Medellín –AEFES, allí estuve como invitado en el evento del Mercadillo de Arte Erótico, quede complacido por esta invitación y por la oportunidad de disfrutar y compartir con personas que le apuestan a darle al erotismo un lugar importante en nuestra ciudad, en este evento conocí personalmente a

Fernando Guinard el fundador del primer museo de arte erótico en América, este museo está en Bogotá, desde allí se promueve el arte erótico, y su principal consigna es no a la censura.

En mis propuestas artísticas más recientes realicé algunas obras ya no tan discretas de temas de seducción y sensualidad, en estas últimas obras me tome la libertad de llevar mi gusto por el erotismo a un nivel más profundo, exteriorizando mi gusto por el placer erótico, sin temer mostrar poses con gran contenido erótico, estas obras las llevé al Segundo Festival de Artes Eróticas de Medellín –AEFES, y allí vi como su aceptación fue tal que decidí seguir trabajando obras de este tipo, no importando la censura, pues lo que más me llamo la atención

es que es al género femenino al que más le gusto mi propuesta. Que viva el arte erótico.

Erotismo, pornografía y Censura

2017-07-31T10:20:00.002-07:00

(Jorge Marín) Arte erótico

Gustav Klimt Masturbación

Cuantos artistas no nos hemos visto censurados alguna vez por manejar temas eróticos, que si bien para nosotros los artistas, que tenemos mentes más abiertas y que aceptamos y admiramos la naturaleza del cuerpo humano con todas sus expresiones incluyendo la sexualidad, a diferencia de personas que en todo lo natural ven el pecado, estas personas muchas veces suelen tener cánones de comportamiento represivos y en muchas ocasiones dichas represiones pueden volverse en contra. La sexualidad humana nos diferencia otros seres vivientes cuyo objeto es sólo la reproducción, los seres humanos tenemos esa diferencia y podemos disfrutar mutuamente de la belleza del cuerpo desnudo, del erotismo, de las caricias de la piel, de los susurros al oído, en fin muchas sensaciones ajenas a otras especies ya que para ello no siempre el propósito será la concepción de otro ser.

“Yo diría más bien que el sello de “pornográfico” no está tanto en las características propias del objeto, sino en los ojos de quien lo mira. Cuando nuestros ojos están cargados de los preceptos moralistas, de “las grandes virtudes del hombre casto”, vemos pornografía en todas partes, pero cuando nuestra mirada está un poco más relajada, el límite se vuelve difuso y podríamos concluir con el escritor francés Robbe-Grillet, citado por Woody Allen, que “la pornografía es el erotismo de los otros”. Por Nancy Prada Prada (lafuga.com.cl“

Los hermanos Mateu y Àngel Fernández de Soto
con Anita PICASSO

Durante toda la historia de la humanidad el hombre a través del arte ha manifestado estos gustos mediante pinturas rupestres, grabados, esculturas, pinturas, etc. Muchas de los más grandes artistas han realizado cantidades de obras eróticas en las que ponen de manifiesto su gusto por el sexo, incluido el mismo Pablo Picasso quien decía “El Arte no es casto. Se debería prohibir a los ignorantes e inocentes, si es casto no es Arte”, otros grandes de la pintura que también pensaban igual y nos dejaron obras maravillosas para recrear nuestros sentidos fueron: Salvador Dalí, Édouard Manet, Toulouse-Lautrec, El Bosco, Gustave Courbet, Gustav Klimt, Egon Schiele, Jean-Honoré Fragonard, Fernando Botero, Julio Romero de Torres, Rembrandt, Mariano Fortuny, Cezanne, Rubens, Miguel Ángel, Tiziano, entre otros.

Me gustaría conocer sus puntos de vista, o que nos recuerden otros grandes artistas que no temieron pintar arte erótico.

El Arte en Medellín Cada Vez Más Cerca del Público

2017-06-29T14:16:00.000-07:00

En Medellín y sus municipios cercanos cada vez es más frecuente la conformación de nuevos espacios de colectivos de artistas para acercarse más a la gente, entre estos nuevos colectivos hay algo en común y es el romper mitos que alejan a las personas de la posibilidad de adquirir buenas obras de arte a costos moderados, como hacerlo, pues muy sencillo sin la intermediación de galerías, curadores y marchantes de arte, en dichos espacios se procura que sea directamente el artista quien tenga contacto con el público, los resultados desmitificar la posibilidad de acceder a obras de calidad, ya que el narcotráfico en Colombia le hizo mucho daño al arte, ya que en los años 80’s y 90’s los narcotraficantes pagaban precios muy elevados por obras, lo que creo una burbuja de la cual muchos artistas se favorecieron mientras duro el fenómeno, pero al acabarse sus obras quedaron con ese estigma y sobrevaloración, hoy en día algunos de estos artistas reconocen que a veces se ven obligados a realizar obras con seudónimos o trabajar temas que no se imaginaban realizar con tal de vender algunas obras para poder mantener cierto nivel de vida.

Y es que mientras un artista se pasa toda la vida investigando, experimentando y buscando una identidad cuando vende una obra por medio de una galería o por medio de un marchante llega a recibir un porcentaje hasta por debajo del 50% de lo que lo puede vender un galerista.

Retomando sobre estos espacios tienen otro atractivo, allí algunos de los artistas realizan trabajo en el lugar, para un mayor acercamiento con la gente, y esto rompe otro estereotipo, ya que muchos artistas tenían el estudio como algo muy íntimo, al que rara vez permitían que algún visitante los viera trabajar.

Algunos de estos espacios que ahora acercan al arte con los amantes del arte son Viarte (se realiza una vez al año a finales de julio y principios de agosto), Conquistarte (colectivo de artistas del barrio Conquistadores se reúnen el último sábado de cada mes en el parque de los caballetes) Lo La Feria en el Arte (esta feria se realiza en el Mall de La Fé antes de la entrada al Retiro, cada mes y medio generalmente cuando hay días festivos), otro evento es Contenedores en la avenida las Vegas, este es organizado por la Fundación Amor y Arte de Belarmino Miranda, también en el centro comercial Mayorca periódicamente se programa exhibición y muestra artística de alumnos y exalumnos de la Galería Taller de Jorge Valderrama, también tengo entendido que en Sabaneta algunos artistas y alumnos de arte se reúnen algunos domingos en el parque a pintar, bajo la iniciativa de la casa de la cultura la Barquereña. Esperemos que las autoridades municipales brinden mejor apoyo a estas iniciativas, en las cuales en algunos de los eventos los artistas incurren altos costos para llevar el arte al público.

Lo! La Feria del Arte

2017-05-30T07:25:00.000-07:00

Este fin de semana se realizó otra vez en el Mall de la Fe en el Retiro la feria de Arte que reúne a escultores y pintores en un mismo lugar, allí asistí por primera vez, y la experiencia fue tan maravillosa que desde ya espero con ansias la llegada de la nueva fecha en que esta gran feria del arte estaré en dicho lugar que será el próximo 18 y 19 de Junio. El día sábado la asistencia de público fue baja, a pesar de un clima favorable durante gran parte del día, ya finalizando la tarde cayó un aguacero que disipo los ánimos y muchos desmontaron sus obras y se fueron esperando al día siguiente con el optimismo que acostumbramos los artistas, y el domingo llego con un sol impresionante un día espectacular que nos acompañó hasta la noche, muy buena afluencia de público, en resumen, una nueva experiencia, nuevos amigos en el mundo del arte, y la felicidad de compartir mis trabajos con un público maravilloso que pudo disfrutar del trabajo en vivo de algunos compañeros y del mío.

Algunas de mis obras

Maestros Mario Vargas al lado de su obra

Maestros Omar Toro al lado de una de sus obras

El Maestro César trabajando en una de sus esculturas

Maestro Dario Bueno la lado de sus obras

El Maestro Andrés Vanegas al lado de sus esculturas

Maestro Ramón Cárdenas al lado de sus obras

No todo lo que brilla es oro

2017-04-12T09:39:00.000-07:00

Esta frase muy popular me ha gustado para orientar un poco a los amantes del arte, que apenas inician la búsqueda do obras para su hogar o para iniciar su propia colección de arte, y es porque el arte no se escapa de las marañas de comerciantes que venden reproducciones de arte como originales. Hace ya varios años en la década de los 90, cuando tenía mí negocio de marquetería y galería Atlas, ubicado en el sector del estadio en Medellín, se empezó a ver en las calles la venta de cuadros muy bellos que se vendían como si fueran originales, debidamente firmados y enmarcados a la usanza de la época, en doble marco, estos cuadros eran reproducciones sobre lienzo con grandes capas y texturas de oleo que daban la sensación de haberse realizado con espátula, y en técnicas impresionistas, a mi negocio empezaron a llegar por cantidades, la gente las compraba por su belleza y por su bajo valor, además del facilidades de crédito. Un día un amigo y colega mío me invito a su casa a la vuelta de mi negocio a mostrarme una obra que le proponían para cambiar por una de sus maravillosas obras al pastel, el maestro Darío Mondragón estaba fascinado con aquel paisaje, hasta que yo le desanimara, ya que le comente que aquellas pinturas que empezaban a invadir los hogares de los Medellinenses no eran originales y que eran meras reproducciones traídas del continente Asiático. Le comente como en mi negocio tenía un rollo con varias pinturas de aquellas que daban indicio de que eran pintadas por medios mecánicos, ya que el rollo contenía más de 20 de estas pinturas varias repetidas y con exactamente las mismas características, como si fueran pintadas por medio de un molde o sello.

Hoy en día con las redes sociales aquellos amantes del arte tienen la posibilidad de acercarse más al arte y a los propios artistas y así poder adquirir obras de arte originales y certificadas, sin el peligro de comprar supuestas pinturas en cualquier esquina de barrio que la mayoría de las veces son meras impresiones, reproducciones o trabajos realizados con materiales de baja calidad.

El arte dejo de ser elitista hace muchos años, hoy en día es muy fácil comprar buenas obras de arte para disfrutarlas y exhibirlas en nuestros hogares y además tener la posibilidad de hacer buenas adquisiciones que con el tiempo se valorizarán como muy pocos activos, ya que el arte es una de las mejores inversiones que se puedan hacer.

Pintura en Vivo en el Centro Comercial Mayorca

2017-03-10T06:21:00.001-08:00

Durante el pasado domingo 5 de marzo pude compartir con algunos de mis compañeros de la Galeria Taller un grato espacio para pintar en vivo y compartir nuestras obras con los visitantes del Centro Comercial Mayorca en Itagüí, durante casi ocho horas continuas inicié la obra "los Monos", de la serie Moradores, la cual deje casi terminada, comparto algunas fotos del proceso. Mis últimos trabajos tenen la intención de generar sensaciones agradables respecto al medio ambiente y hacer un llamado por el cuidado de este. Pintar la naturaleza es un reto maravilloso, que nos sorprende cada vez que tomamos un nuevo modelo a pintar, ya que lo primero que se hace es estudiar muy bien dicho paisaje o fragmento, para entender lo que vamos a pintar.

Obra los Monos, de la serie Moradores

Art Basel 2016 Miami

2016-11-28T12:10:00.002-08:00

Este próximo jueves 1 de diciembre se inaugura en el sur de Florida en el Miami Beach Convention Center la feria Art Basel 2016. Allí estaré representado por dos de mis obras en esta gran feria de carácter internacional, junto con otros compañeros de Embajadores del Arte Colombiano, será una feria en la cual participarán más de 260 destacadas galerías de América del Norte, Europa, América Latina, Asia y África, participarán exhibiendo obras de más de 2.000 artistas.

Madre Guambina, pintura de Jorge Marin artista
Colombiano

El Art Basel 2016 es un magno evento para los amantes del arte que estará atrayendo a miles de visitantes. A la edición del año anterior asistieron alrededor de 73.000 visitantes a Art Basel en Miami Beach, artistas, coleccionistas, galeristas, curadores y amantes del arte que se deleitaron en ese gran encuentro del arte internacional.

Art Basel 2016 Miami, la feria de arte contemporáneo, tendrá lugar este año nuevamente en esta ciudad estadounidense, entre los días 1 al 4 de diciembre de 2016.

El espectáculo será una fuente vital para los amantes del arte, lo que les permitirá encontrar arte contemporáneo, instalaciones, esculturas y pinturas de artistas que salvaguardan las técnicas tradicionales para dar vida a hermosas obras de arte de primera calidad. Cada año un mayor número de coleccionistas de arte, artistas, distribuidores, curadores, críticos y aficionados al arte de todo el mundo se dan cita en Art Basel, un lugar de reunión en invierno para el mundo del arte internacional en Miami Beach.

Exposición "Sensualidad y Seducción Femenina" en Sala Sentidos

2016-11-03T09:00:00.000-07:00

La obra Sensualidad y Seducción Femenina es un homenaje a aquellas mujeres que con su belleza y encantos, nos llegan a transportar al mundo de eros, como no rendirse a los pies ante los encantos de una bella mujer, una mujer que nos invita a amarle, a recorrer con nuestras manos y nuestra boca su cuerpo, una mujer que nos inspira a escribir finos versos sobre su piel desnuda, como no embriagarse con su belleza y sensualidad, esas mujeres que inspiran esta obra. Para plasmar su sensualidad y seducción, pasaron innumerables horas de estudio, buscando entre colores y claroscuros encontrar ese equilibrio que me aproximara a ese realismo que despertase sensaciones y emociones en el espectador.

Roja seducción
que no se detiene;
eterno alimento
por el que un pecado,
siempre se sostiene ardiente.

Ella tan roja.. y El..
con un suave mordisco
se calma su Sed.

La dulce semilla gloriosa
que se siembra en la piel
germina en los deseos
y llega a florecer

Texto; Almaenamorada

Inauguración noviembre 5 7pm, Sala Sentidos Carrera 80 # 49 - 64 segundo piso, permanecerá hasta febrero de 2017.

Detrás del retrato de Carlos Coroliano Amador

2016-09-09T12:03:00.002-07:00

Carlos Coroliano Amador
Oleo sobre lienzo 120 x 90 cms

Cuando estaba en mi adolescencia solía ayudar a mi abuelo Eduardo Uribe Amador con algunas reparaciones de su automóvil un Kaiser , él se sentaba en un banco de madera y yo me dejaba orientar para hacerle ajustes de mantenimiento, mi abuelo tenia buenos conocimientos en mecánica y en electricidad, de él aprendí un poco, pero ese no es el tema, durante esas ayudas a mi abuelo él solía contarme sobre su abuelo Carlos Coroliano Amador, por él me enteré que fue el emprendedor paisa que trajo el primer automóvil a Colombia un Dion Bouton de fabricación francesa, lo trajo en el año de 1889, Coriolano introdujo también el primer telégrafo, en ese momento un adelanto más militar y estratégico que comunicacional, para comunicar a Medellín con Rionegro, además el Teatro Bolívar, que construyó con Pedro Uribe Restrepo, a fines de 1899 regaló a la ciudad el cinematógrafo de Edison. En una película de Lumiére de 3 o 4 minutos, con brincos y luz tenue, los espectadores corrieron despavoridos cuando se les vino encima una locomotora. Similar al origen del cinematógrafo en París o Londres, irrumpía la magia del cine en una capital aislada del mundo como Medellín.

Por estas razones entre otras decidí hace algunos años rendirle homenaje a mi tatarabuelo Amador creando una página Web y un Blog sobre cultura paisa (paisasin), de las cuales solo conservo el Blog, pero hace algunos meses me propues hacer un retrato de Carlos Coroliano Amador como homenaje a su aporte al desarrollo de Colombia, acá un adelanto de cómo está quedando el retrato al oleo próximo a terminar, más de la vida de Coroliano amador en mi blog http://paisasin.blogspot.com, sección homenaje.

Exposición "Estamos en Deuda" - Venecia Antioquia - Paisajes Colombianos

2016-09-05T08:30:00.001-07:00

Jorge Marín, Pintor paisajista Colombiano durante la inauguración de su exposición Estamos en Deuda en el Municipio de Venecia Antioquia

I

nauguración de mi exposición “Estamos en Deuda” en el municipio de Venecia Antioquia, este bello municipio antioqueño que está a 47 km de Medellín en el suroeste Antioqueño rodeado de montañas es ahora el lugar en donde estarán exhibidas mis obras de una serie que está inspirada en la naturaleza, esa naturaleza que a muchos pareciera no importar, ya que la tala indiscriminada, la contaminación de las aguas y la minería ilegal son algunos de los grandes enemigos de ella y en consecuencia nuestra.

Agradezco a las autoridades municipales y culturales del municipio, en cabeza del señor alcalde Ferney Darío Fernández y Lina Marcela Velásquez directora de la Casa de la Cultura, además de Diego Jaramillo amigo y colega que está apoyando y promoviendo el arte en Venecia. Mi propuesta “Estamos en Deuda” no podía tener otro lugar más bello para estar exhibido que este bello y acogedor municipio y sus bellos paisajes, ahora es dejar que mi obra y mi mensaje le lleguen al corazón de los habitantes de Venecia.

Pintores paisajistas Colombianos Jorge Marín - Bosque con neblina

Pintores paisajistas Colombianos Jorge Marín - Camino Angelópolis

Pintores paisajistas Colombianos Jorge Marín - Río Atrato

Reflexiones sobre Arte Contemporáneo

2016-08-24T10:40:00.001-07:00

Por Avelina Lésper

Nunca estará de más cuestionar el mal arte, o anti-arte, como lo llama la autora de este implacable diccionario que desnuda imposturas, ideas y actitudes que se han incrustado en el ámbito del arte contemporáneo.

Arte burgués. Es un anti-arte burgués y ocioso que desprecia el trabajo. Artistas que no trabajan, no estudian, no hacen. Roban, copian, designan, sobrevalúan sus objetos por un capricho de la moda, exaltan el consumismo. Es el gran elogio a la decadencia del capitalismo.

Arte conceptual o contemporáneo. Las obras a las que se denomina arte contemporáneo son conceptuales porque en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen, y es el concepto lo que les da sentido como arte. La acepción cronológica, al ser siempre inestable, es inexacta. Cualquier obra desde el ready made hasta las que tienen algún tipo de factura que hace de las ideas su gran valor real es conceptual. Si una obra despojada de esas ideas pierde su sentido como arte, entonces no es arte. Continuar lectura

Pintores Colombianos - Realistas

2016-08-18T15:46:00.001-07:00

El realismo en la pintura está retomando cada día con más fuerza en muchas partes del mundo y Colombia no es la excepción, a continuación compartiré la reseña de algunos Pintores Colombianos, espero ir ampliando este listado, empezaré por algunos de mis amigos y colegas a quienes admiro mucho por su excelente trabajo, si tienen algún artista para agregar a este listado no duden en escribir a paisasin@gmail.com y me comparten el dato y foto de la obra.

Realismo en la pintura Colombiana - Artistas Plásticos Colombianos

Belarmino Miranda Montoya

Medellín, 1966
Estudios
1985 - 1987 Artes CASD, Medellín.
1986 - 1987 Talleres de Figura Humana y Artes Plásticas, Universidad de Antioquia, Medellín.

“Solo Amor y Arte”
“Pinto el amor que no tiene miedo de revelar nada porque todo lo da. De la mano de maestros antiguos y de manera religiosa y sagrada rindo culto a la grandeza milenaria de la mujer. Fiel a su esencia y sin ningún ocultamiento, solo quiero plasmar la grandeza de su cuerpo y alma, mujer que es emblema de perfección, principio y fin… manantial de vida que da sentido a mi existencia”.
Belarmino Miranda.

Jorge Humberto Valderrama

Artista plástico Antioqueño el cual combina gran variedad de materiales tales como resinas, arena, objetos de construcciones antiguas, cables, etc. para lograr efectos mágicos, cuando hablamos de realismo en la pintura en mi concepto Jorge Valderrama está solo para engañar la visión de los espectadores de sus obras.

Hay imágenes que por su simplicidad pueden parecer todo aquello que no son, un ejemplo de ello son las nubes, allí vemos formas y figuras que solo brotan de nuestra imaginación. Otro ejemplo son las que aparecen en los muros, aquellos, que Leonardo recomendaba contemplar húmedos con las manchas que ello provoca. Las figuras que se entretejen pueden satisfacer la más caprichosa fantasía. Las paredes suelen estar llenas de detalles. Algunos de ellos pueden llenar nuestras expectativas artísticas. Tienen una gama cromática difícil de conseguir en otras partes. Además, algún pequeño detalle ornamental rompe lo establecido, haciéndonos entrar en un universo tan aparte, como distante de lo cotidiano.

Carlos Arturo Guerra

Nace en Rionegro Antioquia, estudios 1981 – 1985 Bellas Artes, Medellin. Artista antioqueño con una técnica extraordinaria que impregna de realismo sus obras, su obra en pasteles son los que mayor reconocimiento le han dado a este gran artista, aunque sus dibujos y oleos, tambien son extraordinarios, actualmente Guerra tiene su residencia y su taller en Copacabana Antioquia.

Juan Guillermo Rios Patiño

Nacido en el municipio de la Ceja, Antioquia (1964) Estudios en la Escuela de Arte Eladio Velez de Itagüí, actualmente recide en el municipio de Envigado Antioquia, en donde tiene su estudio.

John Jairo Ramírez Gaviria

Reseña y breve texto de la obra

Arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Colombia, apasionado por la pintura y el dibujo, mediante los cuales busca recrear la belleza y plasmar la sensibilidad de la naturaleza, especialmente a través del paisaje y la figura humana; en general enfoca su trabajo hacia la expresión de lo vivo de la existencia humana.

Alejandra Oleo sobre hojalata oxidada 40 x 50 cms

Inicia su recorrido artístico en la pintura como autodidacta, participa en cursos de dibujo y pintura en talleres con profesores particulares, igualmente asistió a cursos sobre pintura y dibujo en la Escuela Popular de Arte - EPA. Recientemente su proceso de aprendizaje se consolida en el taller del artista Juan Guillermo Ríos y como alumno de la Galería Taller bajo la orientación de los maestros Jorge Valderrama, Belarmino Miranda y Efraín Zuñiga, con la participación activa en los ciclos de dibujo, historia del arte, el paisaje, el retrato y la figura humana.

Durante su trayectoria artística ha participado en varias exposiciones colectivas, dentro de las cuales se destacan más recientemente, las realizadas en la Galería Taller relacionada con la temática del retrato y paisaje a lápiz en el 2013; las realizadas en la casa de la cultura La Barquereña en el municipio de Sabaneta denominadas “Jaque al Arte 2” y “La Huella de Dos Maestros” en el año de 2014; Primer Salón del Pequeño Formato “creatividad, técnica y oficio” en la Galería Taller y en el Poblado Unido por el Arte en el Centro Comercial Empresarial San Fernando Plaza, ambas en el 2015. En el 2016 Exposición y Jornada de trabajo en el Centro Comercial Mayorca a través de La Galería Taller y Viarte 2016.

Paula Andrea Muñoz, es nacida en Medellín, Antioquia, Colombia, el 7 de septiembre de 1977. Estudio Artes Plásticas en el Inst. de Bellas Artes de la misma ciudad, para luego tener su propio taller de pintura en el Municipio Copacabana-Antioquia. Su ciudad siempre ha estado relacionada con el tango, de allí su cariño por el mismo. Para ella el tango es pasión, y lo expresa acertadamente en sus trabajos. Que una artista colombiana, se incline por el tango, desde ya es algo que nos satisface plenamente, y que en sus figuras logre todos los sentimientos, en este caso hecho color, también. En 1995 hizo taller de dibujo con el pintor Fernando Fernández Granada, entre 1996 y 2001, taller de pintura y decoración en la galería Santa Julia Diseños, en Medellin, de 1998 a 2002 Bellas Artes, en Medellín, en 1998 realizo un Seminario “Artistas en red”, en el Palacio de la Cultura Rafael Uribe, Medellín, en 2003 taller de pastel y óleo con el pintor Carlos Guerra. Realizo innumerables exposiciones individuales, entre ellas en Casa Museo Angel, Turbo, Antioquia (año 2000), Galería Mundo Arte, en Medellín (2002), Galería Monumento a Gardel, Aeropuerto Olaya Herrera, Medellín, expuso en 2011 en el Salón de la Academia Nacional del Tango, en Buenos Aires, en un intercambio cultural, etc. También tiene infinidad de muestras colectivas a partir del año 1998 en su país de origen. En este sentido las mas recientes en 2011 (Junín es tango, exposición de Arte, y Tangos Colombianos al Festival de Buenos Aires.

Sergio Vidal

Oleos sobre lienzo

Artista Plástico Colombiano, nace en el año de 1969 en Bucaramanga, Colombia. Inicia sus actividades pictóricas en el taller de su padre pintor autodidacta. Allí conoce al maestro Oscar Rodríguez Naranjo, pintor de formación académica que lo recibe en su taller y le enseña el gusto por la pintura clásica. Tras años de pintar de forma autodidacta decide viajar a Europa en busca de nuevas perspectivas y conocimientos técnicos. Ingresa en la Academia Arauco de Madrid donde asiste a las clases del pintor Guillermo Muñoz Vera durante unos meses, recibiendo al poco tiempo una beca de estudios en la fundación Arte y Autores contemporáneos. Segio Vidal es uno de los mejores exponentes del realismo en la pintura colombiana, sus obras son testimonio de su depurada técnica.

Jorge Marín

“Solo preciso de mi paleta de colores, pinceles y un lienzo en blanco para encontrar la felicidad”

Acrílico sobre lienzo

Jorge Marín artista plástico Colombiano, nace en la ciudad de Medellín en 1963, y desde temprana edad se inclinó por el arte, realizó estudios en Bellas Artes, y cursos de extensión en la Universidad de Antioquia, además de talleres con grandes maestros en la Galería Taller de los cuales aprendió el manejo de técnica enfocada al realismo. Su obra busca en la infinidad de los detalles de la figura humana y de los paisajes aproximarse al realismo mediante del estudio de la técnica y la observación, su admiración por la naturaleza donde los protagonistas son los inmensos ríos y montañas de nuestra Colombia para generar sensaciones y despertar conciencia hacia el cuidado de la naturaleza al público, o temas de figura humana. Jorge Marín ha trabajado el tema de la seducción, sensualidad y un poco de bohemia como protagonistas. El motivo de su propuesta artística es una reacción a la abstracción que ha llevado al arte contemporáneo a olvidar las formas y el oficio, por ello se aferra a las técnicas realistas y a lo figurativo. Marín es un artista paisajista Colombiano que comparte un mensaje sobre el cuidado de la naturaleza con sus obras, en las cuales busca la menor intervención del hombre, es por ello que no trabaja el paisaje urbano.

Héctor Fabio Castaño:

Pintor paisajista Colombiano. Nace en Cali en 1958. Estudia Odontología en la Universidad Javeriana, y luego Rehabilitación Oral en el COP de Bogotá. En 1987 hace un cambio de carrera y participa en los Estudios de Grabado en el Taller de Grabado de Medellín. Desde ese año ha hecho estudios autodidactas en artes plásticas. Exposiciones individuales destacadas: 1990, Taller de Grabado, Óleos y Grabados, Medellín; 1991 Museo de la Universidad de Antioquia, Medellín; 1994 Galería Pluma, Bogotá; 2000 Inner Tropical Center of the Arts Gallery, Coral Gables, Florida, EU; 2000 Square Center, Charlotte, North Carolina, EU; 2001 Galería La Cometa, Bogotá; 2002 Galería Nakatami, México DF, México; 2002 Feria de Arte Contemporáneo, Monterrey, México: 2004 “Entre Reflejos”, Galería Liliana Velasco, Cali. Participó en Arborizarte y Animarte de la Fundación Corazón Verde, Bogotá. Ha participado en más de x exhibiciones colectivas entre Colombia, Panamá, EU, República Dominicana, México y Puerto Rico, entre otros.

Efrain Zuñiga

Artistsa paisajista Colombiano, Efraín Zúñiga Tovar es un artista plástico colombiano nacido hace 38 años en la ciudad de Santiago de Cali, actualmente radicado en la ciudad de Medellín. Cursó Dibujo Publicitario y comunicación en la Academia de Dibujo Profesional de Cali en el período 1990-1992. Tiempo después logró convencerse de que su verdadera profesión eran las artes y matricularse, a fines de la década de 1990, en el Instituto Popular de Cultura de Cali para estudiar allí Artes plásticas. Desde ese momento empezó, no solo a manejar el óleo sino a entenderlo y a sentirse seriamente influido por él. Azules, verdes y morados han colmado sus telas, en las que el movimiento y las vistas aéreas permiten al espectador descubrir el lirismo de sus trazos casi monocromáticos.

En muchas de sus decisiones no sólo ha influido su quehacer artístico sino su actividad como psicologo de la Universidad Cooperativa de Colombia.

En el campo de la plástica se ha sentido influenciado por artistas del calibre de Luis Caballero, Miguel Ángel Rojas, Ricardo Gómez Campusano, Antonio Barrera y Tomás Sánchez.

"Mis escenarios son fantásticos y hablan del llamado de la tierra, siempre alrededor de una afinidad temática y con un timonel que permite el diálogo en la diversidad de nuestra majestuosa geografía y sus matices, sus tonos y sus temas y siempre buscando el crear conciencia a través del paisaje real nuestro y de todos los paisajes de nuestra bella América Mestiza. Sin la menor duda lo que sueño y espero es que mi obra llegue a ser un verdadero testimonio, dramático y bello de nuestra Colombia”.

Jorge Luján

De niño sabía que ejercería una profesión que según Van Gohg era sucia y difícil, para otros es in y glamorosa: La Pintura.

Fragmento de una obra perteneciente a la serie "La Suite"

Jorge Botero Luján, pintor paisa, conocido hace algunos anos como el pintor de los “Guardaespaldas”, “de la Violencia” con sus hombres grandes y Fuertes, aquel de “Los Ordónez” , de los “Harlistas” de “Tauromaquias”, aquel que con sus pinturas fue un cronista de la época, de aquella violencia que azotó nuestro país por los ochentas.

Luego de un cambio drástico en su vida, decide viajar a Estados Unidos, país donde ya había sido reconocido por sus varias exposiciones. Y es allí, donde comienza a surgir el Luján que conocemos ahora, aquel que dejó el tema de la violencia, no totalmente, y toma un nuevo tema pictórico “Los Tangos” que no le era desconocido, ya que creció con ellos, siendo niño, sobre el piso copiaba las carátulas de los discos, al tiempo que conocía de intérpretes, compositores y melodías.

En 2001 nadie desconoce un echo trágico el 9 - 11, Luján no fue indiferente ante semejante barbarie, y fue así como trabajando arduamente expresó con sus pinceles su rechazo ante este acto. Este cuadro de gran formato, llamado “Memorias”, fue donado a la ciudad de N.Y. y allí la alcaldia lo ubicó temporalmente en El Museo Nassau en Long Island, para ser parte de las obras del Museo que se realize en la zona cero.
Luján siempre me ha sorprendido con su variedad de obras, entre gansters, ambientes de tango, actualmente esta realizando una serie magnífica de ciclistas, les comparto un fragmento de su anterior seríe "La Suite"

Dario Ortiz

Artista Plástico Colombiano. Nace en Ibagué, (Colombia) el 12 de Septiembre de 1968. Es el segundo de dos hermanos del matrimonio de Darío Ortiz Vidales y Martha Cecilia Robledo. Desde muy temprano muestra un talento innato hacia las artes participando con acierto en concursos de pintura infantil y juvenil. A los doce años su padre le enseña los rudimentos de la pintura al óleo y a los 15 participa de la primera exposición colectiva en la galería Arte y Parte de Ibagué. En 1987 hace su primera exposición individual "rostros y personajes" en el Café de la Paz, estudia técnicas de pintura china en el Taller del maestro Song Xin Ru. Cursa en la Universidad Nacional de Colombia un año de Química y en el Externado de Colombia dos años de Derecho. En 1988 es auxiliar en el taller de restauración de Pilar Pérez y en 1990 hace reintegración en el taller de Alexandra Matiz. En 1989 deja la universidad y se dedica por completo a la pintura. Hace carátulas para la revista Consigna, para Planeta editores e ilustraciones para una decena de libros de texto. Colabora para el periódico Dos mundos y la revista Consigna. En esta última trabaja esporádicamente como reportero gráfico. En el XXI salón de Agosto de la Fundación Alzate Avendaño participa en las modalidades de dibujoy pintura siendo premiado en ambos. Un año más tarde viaja a París a reclamar el premio obtenido en el II mundial artistique Art-Vie. Entre 1990 y 91 estudia Historia y apreciación del Arte en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Arte Contemporáneo con el crítico de arte Juan Carlos Conto y asiste a las cátedras internacionales de arte en la biblioteca Luis Ángel Arango. Desde 1989 a 1992 pertenece a la junta directiva de la cooperativa de artes plásticas Cooperates siendo el gerente de dicha entidad en 1991. En 1987 en la Universidad Nacional y en 1992 en Cooperartes estudia técnicas de Grabado sobre metal. El 26 de junio de 1993 contrae matrimonio con Marcela Salazar González. En 1994 dirige el taller Signo Serigráfico realizando serigrafías de gran formato como "Rostro" y "Torso" de Luis Caballero, así como "Niebla sobre el páramo" de Gonzalo Ariza. A finales de 1995 se radica en Florencia, Italia; desde donde escribe para el diario Tolimense "El Nuevo Día". Después de dos años de entrevistas, recopilación de datos y seguimiento de obra en 1996 escribe el libro "Oscar Rodríguez Naranjo, El pintor de la belleza"; Ese mismo año en el V Festival Latinoamericano de cine de Nueva York, Gustavo de la Hoz, lanza el vídeo "Darío Ortiz, Hacia la renovación del mito" y es seleccionado para ilustrar con su obra el calendario Icollantas del que se imprimieron y repartieron más de 30.000 ejemplares.

Carlos Bermudes

Artista Antioqueño radicado en la ciudad de Medellín

Alexandre Monntoya

Nacido en Roldanillo, Valle del Cauca 1974

Los conceptos básicos de la perspectiva los aprende en el colegio INEM de la ciudad de Pereira donde se gradúa como Bachiller Industrial.

En 1994 abre una pequeña galería en la ciudad de Cali y empieza a involucrarse mas en el dibujo al estar mas en contacto con los artistas de la zona. Cada día se siente más motivado a pintar "dice" porque sabe que tiene facilidad con el pincel y porque su corazón se hincha de alegría y de paz al estar en contacto noche a noche con la pintura.

Participa en algunas exposiciones y con 24 años en un concurso gana el primer premio de pintura al talento joven Vallecaucano.

En el año 2001 decide cerrar su galería en Colombia y venir a España para crecer como artista.

Pasando por momentos difíciles y al transcurrir de los días es consciente de todo lo que tiene que evolucionar y cambiar para así lograr hacer historia como es su deseo de ser uno de los más grandes pintores de la actualidad.

Carlos Quiñones

Nace en Buenaventura, Valle del Cauca 21 de julio de 1971, se crio en Cali. Desde niño siempre le gustaron los colores vivos. Y justo cuando era niño tuvo la oportunidad de ver algo que volaba por el tejado de su casa con colores tornasol, los colores más bellos eso le marco en el arte. Quizás por eso le llama la atención el colorido de las aves, protagonistas de la gran mayoría de su obra artística. Quiñones relaciona a esas aves con Ángeles de Colores. Con los años trabajó con una galería de Chicago, Vanguar ArtStore. Después siguió pintando y vendiendo sus cuadros de forma independiente. Quiñones tiene su taller QuioArt en la ciudad de Cali, en donde imparte clases a sus alumnos. También enseña a domicilio.

* Agradezco sus comentarios y sugerencias respecto a otros artistas contemporáneos realistas que quieran que publique, por favor me pueden enviar la biografía y una foto de una obra representativa, paisasin@gmail.com

Finalizó la sexta versión de Viarte 2016 en Medellín

2016-08-09T07:21:00.001-07:00

Después de 4 días en donde el arte fue el protagonista, se dio fin a este maravilloso evento en el cual más de 100 artistas plásticos mostraron sus trabajos creativos para que una ciudad vestida de Flores los apreciara, y es que esté año Viarte se realizó en plena Feria de las Flores, lo que le aportó a la ciudad otro gran evento en nuestra feria, un evento para los amantes del arte y de la cultura, que además de las obras de los artistas pudieron disfrutar de presentaciones artísticas en el tablado dispuesto para ello, una vez más los artistas plásticos estamos agradecidos con Yolanda Cárdenas la gestora de este evento, ya que en la ciudad los espacios para exponer son limitados, pues muchos de ellos son excluyentes como las grandes galerías y los museos en donde el apoyo a los artistas regionales es muy poco, esperemos que nuestras instituciones gubernamentales vuelvan sus ojos nuevamente hacia los artistas, y revivan los salones regionales y además piensen en un evento a nivel internacional de gran magnitud, el cual no sea orientado a galeristas sino de manera individual, ya que en Medellín hay mucho talento que lucha por un reconocimiento en una sociedad en la cual hace falta mayor sensibilidad hacia la cultura, hay que promover el amor por la lectura, por el teatro y por las artes plásticas, gracias a los miles de visitantes, a las autoridades de Policia, en escobitas de Empresas Varias por su acompañamiento.

Viarte 2016, la Feria del Arte en Medellín

2016-07-06T15:34:00.003-07:00

Se aproxima la feria más importante de arte en la ciudad de Medellín, ella dentro del marco de la Feria de las Flores, del 3 al 6 de agosto alrededor de 100 artistas estarán exhibiendo sus obras e interactuando con los miles de visitantes que año tras año acuden a esta prestigiosa feria, la cual está próxima a efectuar su sexta versión.

Este magnífico evento se llevará a cabo en la vía del Carretero en el barrio Manila del Poblado, allí también habrá oferta gastronómica y cultural muy variada para que los visitantes disfruten en plena Feria de las Flores de este maravilloso evento. Allí estaré con mi nueva serie de paisajes, los espero entonces.

Viarte 2015

Viarte 2015 Medellín

Inauguración Sede de Embajadores del Arte Colombiano

2016-06-30T07:16:00.000-07:00

La invitación es para este 30 de junio a la inauguración de la primera sede de Embajadores del Arte Colombiano un proyecto de la Artista Colombiana Manena Elvira residente en Miami, ella ha reunido a un selecto grupo de artistas Colombianos residentes en los Estados Unidos y a otros residentes en Colombia y ha conformado este grupo para llevar a diferentes eventos artisticos y culturales el talento de los artistas Colombianos bajo el lema " Somos Paz, Somos Arte, Somos Colombia".

Vicecónsul y Cónsul de Colombia acompañadas por una representante de Embajadores del Art Colombiano, atrás mis dos obras

Invitación

Encuento de artistas Centro Comercial Mayorca

2014-07-22T15:19:00.000-07:00

El pasado 29 de mayo se realizó en el Centro Comerciel Mayorca el encuentro de artistas, en donde tuve la oportunidad de compartir junto con un selecto grupo de colegas la experiencia de pintar en vivo, dejo algunas imágenes de tan maravilloso evento.

Art Show 2016

Desde el 22 de Abril hasta el 13 de mayo se realizó en la ciudad de Medellín el evento Art Show 2016, organizado por la cadena de almacenes Todo en Artes, allí en cada almacén se expusieron obras de diferentes artistas de la ciudad, Jorge Marín expuso algunas de sus mas recientes obras en el almacén del Centro Comercial los Molinos, además durante los días 29 de abril, 1 y 8 de mayo estuvó pintando en vivo con gran asistencia de un público.

Arte contemporáneo

Fuente: www.lagranepoca.com

El término “arte contemporáneo” fue, por mucho tiempo, asociado con movimientos modernistas y posmodernistas porque cuando esas tendencias emergen, las palabras “arte contemporáneo” o “arte moderno” también son el arte actual. Sin embargo, estos movimientos comenzaron décadas atrás y hoy los términos están desviados.

Obra "Fantasia Vienesa" pintura realista, en proceso

Un nuevo movimiento de artistas está devolviendo el término “contemporáneo” y lo están asociando con las técnicas tradicionales de los antiguos maestros, aplicado a la experiencia humana, así como a temas importantes de la época.

El público en general se está cansando del arte que necesita largas explicaciones y justificaciones. Más y más personas quieren reconocer lo que están buscando y responder a esto, preferiblemente, a un nivel humanista y no solo a algo conceptual.

El movimiento realista contemporáneo comenzó primero como una reacción a los modernistas y posmodernistas, quienes todavía dominan el mercado del arte en el presente.

Cuando uno puede tomar un objeto encontrado, ponerlo en un museo y llamarlo arte, el sentimiento general entre este movimiento creciente es que la definición de arte se ha vuelto tan amplia que la palabra “arte”, como se define en el arte corriente, ha dejado en tener un significado.

El movimiento modernista originado a principios de 1900 y una crítica de ese tiempo señalaron que “El propósito reconocido del arte ha sido manipulado al introducir los elementos componentes de palabras faltantes… muchos amigos del arte esperan que llegue a su destino, pero unos pocos campeones ven una revolución en progreso”. [1]

Los oprimidos modernistas, prontamente, se apoderaron del mundo del arte, dominándolo completamente a fines de 1940. Después de la tragedia de dos guerras mundiales y la gran depresión, la humanidad fue abandonada con un corazón de cinismo y una mente llena de pensamientos existencialistas, dos cualidades que el arte moderno y posmoderno llevaron hasta el fondo.

En reacción a esta visión negativa de la humanidad y sus logros, los realistas contemporáneos sintieron que a la humanidad se la sirve mejor al representar, a través del arte, las cualidades en la vida que nos unen como personas, en lugar de la degradación de la civilización.

Nada dice más de una cultura que el arte que idolatra. El arte representa lo que una cultura valora, lo que piensa su gente y, esencialmente, lo que considera que vale la pena recordar. El arte representa a su gente, encapsulando su esencia en cada nivel.

Estos artistas creen que hay mucho más arte que el de “Fountain” de Marcel Duchamp, el cual solo es un desperdicio, o el oeuvre de Jackson Pollack, el cual no es más que pintura salpicada.

Los realistas contemporáneos buscan, en el arte que estuvo antes de esas catástrofes globales, a los viejos maestros y especialmente, a los artistas clásicos del siglo XIX, cuyos trabajos llegaron a lo más alto antes de la arremetida del modernismo. Ellos son ahora los progenitores de un renacimiento con nuevos temas que abarcan libertad de expresión a través de la narración de cuentos visuales.

Internet se ha vuelto la herramienta más importante para el movimiento realista. Le permite al movimiento ganar fuerza desde hace 10 años al unir las mentes con gustos similares, capacitándolas al encontrarse entre ellos mismos y promover sus pensamientos a otros.

La Bañista pintura realista Jorge Marín

A través de grupos tales como GoodArt, el Art Renewal Center -ARC- (centro para la renovación del arte) fue fundado como un centro para el realismo. Se convirtió en el museo más grande en Internet y el único, en ese momento, dedicado al arte tradicional.

El ARC buscó las pocas escuelas de estudio que todavía utilizaban métodos de entrenamiento provenientes de los viejos maestros y encontró solo a 14 funcionando en ese momento, con menos de 200 estudiantes, ARC lo dio a conocer al público.

Desde ese momento, las escuelas de estudio han crecido drásticamente, con más y más creadas cada año. En la web que habla sobre la renovación del arte, 72 escuelas de estudios y talleres están registradas ahora, con muchos estudiantes y hay muchas fuera que no se han registrado.

Otras alianzas también se han formado, tales como la Sociedad Americana de Realismo Clásico, el Gremio Internacional de Realismo, Sociedad Americana de Retrato Artístico, Pinturas al Óleo de América, Pintura de Dibujo Chino Internacional y el Club de Arte en California, entre muchos otros.

Danielle y Divan pintura realista Jorge Marín

Ahora hay revistas que se dedican al realismo, tales como Fine Art Connoisseur, Plein Air, Artist Advocate, American Arts Quarterly, Art of the West, y otros.

El instructor principal de la Ani Art Academy Waichulis, Anthony Waichulis, comenta: “En pocos años atrás, he encontrado que las solicitudes y preguntas se han incrementado diez veces. Parece que este constante resurgimiento del realismo está alentando a nuevos artistas aspirantes a perseguir con entusiasmo estas habilidades en una escala que no se había visto antes.

“Esto verdaderamente es algo maravilloso, porque creo que una educación efectiva es una de las herramientas más poderosas que tenemos para moldear el futuro”, declaró. [2]

Estos grupos están todos unidos, figuradamente si no literalmente, con su meta de traer la pintura, dibujo y escultura realista de vuelta a un primer plano en el arte contemporáneo.

Las escuelas de estudios son la base del movimiento. Son la fuente de un entrenamiento propio el cual es negado en la mayoría de las universidades y colegios de arte en sus programas de estudio.

Por ejemplo, cuando estaba obteniendo mi título profesional en la universidad Drew (en New Jersey), la cual tiene un programa de arte de mucha reputación, me inscribí para un curso de escultura. Cuando llegué a la clase, me di cuenta que no incluía arcilla, pero si incluía objetos establecidos. Cuando pregunté en que nivel se comenzaba a trabajar con la arcilla, me respondieron que necesitaría tomar un curso de cerámica si quería hacer ollas.

Como lo saben la mayoría de los artistas realistas, la arcilla es una herramienta fundamental cuando se quiere aprender a esculpir la figura humana, algo que el programa de la universidad no enseña. Aunque esto es un ejemplo, no es poco frecuente sino la norma.

En el centro para la Renovación del Arte, se reciben cartas diariamente de artistas y amantes del arte quienes han reportado experiencias similares.

Julian Halsby escribió: “Estoy escribiendo desde Gran Bretaña para decir cuánto apoyo su movimiento para la restauración de los valores tradicionales en el arte. Hay muchos de nosotros aquí en el Reino Unido que creen que el arte moderno es de muchas maneras un engaño y que los valores tradicionales deben ser restaurados en las escuelas de arte".

“Tenemos una revista llamada The Jackdaw, en la cual David Lee ataca el arte establecido…. Escribo para la revista The Artist y, frecuentemente, expresa opiniones similares a las suyas”. [3]

James Oliver escribió: “Soy un artista que se ha desencantado del mundo del arte a tal grado que, en vez del arte, he perseguido una educación científica. Creo que este sitio es la primera indicación real de que la locura está comenzando a despejarse en tanto la humanidad redescubre la belleza”. [4]

“Como artista y profesor, creo que el futuro únicamente será posible si devolvemos el arte al lugar donde siempre este perteneció, y es en el corazón de la educación humana”, escribió Jean Corbeil [5]

Estas son unas pequeñas muestras de las más de 400 cartas puestas en la Web de ARC – cartas que vienen de todas partes del mundo y expresan opiniones similares y experiencias.

A diferencia de las escuelas de arte convencionales, las escuelas de estudio se enfocan completamente en el arte representativo. Su estricto plan de estudio requiere que los artistas tomen uno o dos años de dibujo antes de empezar a pintar.

En el libro de estudio clásico Aristides en “lecciones de dibujo”, la instructora principal Juliette Aristides escribe: “Tu trabajo, bien sea dibujar, pintar o la escultura, se mantendrá solo si se construye en una base sólida….el dibujo es el medio más básico a través del cual puedes acceder al poder del arte para expresar ideas, sentimientos, creencias y verdades profundas y universales".

En la academia de arte Angel, en Florencia, Italia, John Angel utiliza métodos que han sido desarrollados en los últimos 6 siglos, impidiendo que esto muriera. Con el paso de los años, ha visto a su escuela crecer y está convencido de una nueva tendencia: “El siglo XXI está presenciando un renacimiento en humanismo, en lo que concierne al estilo de vida humano y en las artes de forma figurativa, lo que repercute en esto mismo”.

Las escuelas de estudio, organizaciones, revistas y sitios de Internet no solamente muestran señales del resurgimiento del arte tradicional. Los precios en subastas para pinturas y esculturas realistas se han incrementado drásticamente en los últimos 35 años, especialmente las del siglo XIX, con pinturas de artistas tales como William Bouguereau subiendo, en algunos casos, 1.000 veces o 100.000 por ciento.

No parece posible que los precios elevados en las subastas de pinturas del siglo XIX y la contínua expansión del movimiento realista contemporáneo estén sin relación, o aislados, en la tendencia del movimiento global hacia el realismo.

Galerias, incluso algunas importantes como Hirschl y Adler, en Nueva York, están vendiendo y haciendo shows para artistas realistas de nuevo. Los museos están aceptando las obras realistas en sus colecciones, incluidas las obras de artistas que todavía estan vivos.

John Angel tuvo, recientemente, su retrato titulado “Annigoni 1954”, incluido en el museo Villa Peyron en Florencia, Italia. La pintura es de Pietro Annigoni, un raro realista de mediados del siglo XX, quien es citado diciendo, “Solamente el impulso no hace una obra de arte”.

El maestro viviente y escultor Richard MacDonald trabaja, generalmente, en instalación masiva de obras múltiples para el Royal Ballet de Inglaterra.

En reacción a que más y más personas están volviendo a apreciar el arte tradicional, las personas no tienen miedo de decir que no les gusta el modernismo.

El presidente de ARC, Fred Ross, declaró en su discurso en 2001, dirigiéndose a una multitud de 700 artistas de retratos, propietarios de galerías y miembros de la prensa en el museo Metropolitano de Nueva York: “La mayoría de personas no son devotas o educadas en las bellas artes, estas han intimidado exitosamente al grueso de la humanidad a encogerse en silencio, sintiéndose tontos por su inhabilidad para entender".

“La persona promedio se encoge de creer la realidad de sus propios sentidos….lo que tiende a pasarle a las personas quienes se permiten ser convencidas de que el emperador está llevando un vestuario hermoso, y es que se han recubierto de ego debido a los años de haber parloteado las mismas falsedades y la humillación asociada que va con el reconocimiento de esto. …Si no hablamos alto y le decimos al mundo que el emperador está desnudo, nadie más lo hará”. [6]

Ross recibió una ovación de pie

Hoy, más y más personas están hablando francamente. Por ejemplo, Los Angeles Times declaró que, recientemente, se han publicado reacciones violentas a una ley nacional en Korea del Sur la cual se promulgó hace 16 años y requería que los constructores de grandes proyectos comerciales encargaran y adjuntaran obras de arte iguales al 1% del costo total del proyecto.

Desde que la ley fue promulgada, 10.684 trabajos artísticos públicos fueron erigidos a un costo de más de $546 millones. Algunos en Korea del Sur fueron tan lejos para decir que la ley había creado a un “monstruo”, con feos y censurables trabajos contemporáneos ubicados por todo el país.

El concejo nacional declaró, “las obras de arte comunes no han estado ayudando al público….de hecho, el entendimiento del público en el arte se ha perdido debido a esto”. Esta conclusión fue hecha en una conferencia internacional con el fin de examinar las políticas de arte públicas, domésticas e internacionales. [7]

Este es ya un síntoma más del cambio global del modernismo, con el arte tradicional comenzando a cautivar un número más y más grande de corazones internacionalmente.

La historia nos ha llevado, una vez más, a un círculo completo con los realistas contemporáneos ya que los oprimidos tratan de levantarse y luchar en contra del arte moderno establecido, el cual ha tratado de suprimir el realismo por 100 años a través de su devaluación, ambos como expresión del espíritu humano y como una legítima forma de arte contemporáneo.

El realismo es todavía una parte pequeña del trabajo que se hace en el mundo del arte pero ha encontrado raíces sólidas que continúan creciendo y floreciendo en un mundo desesperado por arte que se pueda observar, reconocer y relacionar sin requerir de largas explicaciones o justificaciones.

Al usar métodos tradicionales de métodos narrativos para contar historias, proezas técnicas, representaciones exactas de la realidad, belleza, composiciones balanceadas, iluminación sensacional y, lo más importante, temas relacionados a lo humano expresando la naturaleza humana que compartimos, el movimiento realista contemporáneo se ha convertido en un representativo cambio global de rápido crecimiento en el mundo del arte en la actualidad.

Kara Lysandra Ross es la directora del Art Renewal Center (centro para la renovación del arte) y una experta en pintura europea del siglo XIX.

Notas
[1] Yockney, Alfred. The Art Annual: The Art of E. Blair Leighton, London Virtue & Co, Christmas 1913, introduction
[2] E-maill from Anthony Waichulis to Kara Ross November 2, 2011
[3] Letter from Julian Halsby to Fred Ross, Chairman of the Art Renewal Center, March 11, 2002
[4] Letter from James Oliver to Art Renewal Center, March 26, 2002
[5] Letter from Jeanne Corbeil to Fred Ross, Chairman of the Art Renewal Center, January 14, 2008
[6] Fred Ross, Good Art Bad Art: Pulling Back the Curtain, June 7th 2001

[7] Jung-yoon Choi, Los Angeles Times, June 27, 2011

Jaque al Arte, 2 Exposición Colectiva de Arte

2014-05-16T09:53:00.000-07:00

Este 16 de mayo a las 7pm. se inaugura en el municipio de Sabaneta - Antioquia la muestra "Jaque al Arte, 2 Exposición Colectiva de Arte", allí 32 artistas expondrán su obra en escultura o pintura, la invitación es abierta para todos aquellos amantes que quieran disfrutar una maravillosa velada artística, el lugar la Casa de la Cultura la Barquereña, precioso lugar muy apropiado para este gran evento que cumple su segundo año de realización.

https://es-la.facebook.com/pages/Alcaldia-Sabaneta/170246253036603

Jaque al Arte 2

El Proceso de una Obra de Arte

2014-03-20T13:12:00.004-07:00

Cuando las personas observan una obra de arte en un museo o una exposición son invadidas por una serie de emociones que transmite la obra, puede ser sensaciones de paz, tranquilidad, sensualidad, erotismo, frio, calor, etc. Una buena obra debe comunicarse con el espectador y para que esto ocurra es muy importante que su autor se tome su tiempo para estudiar previamente sus obras, antes de ponerse manos a la obra, es importante tener muy claro que quiero expresar, que quiero hacer y cómo lo voy a hacer, esto evitará improvisar durante la ejecución, ya que al improvisar perdemos tiempo, y valioso material, en mi caso me gusta mucho la pintura realista, ella requiere de un estudio mayor que algunos otros estilos pictoricos, ya que debo aproximarme lo mas posible a la realidad, la pintura realista hoy en día esta tomando nuevamente mucho valor entre los amantes del arte, algunos descalifican este estilo y dicen que no es gracias una obra que parece una fotografia, pero quienes piensan así creo que no tienen idea de todo lo que hay que estudiar para engañar al ojo y hacer dudar a las personas si estan frente a una fotografía o frente a una obra realista.

Jorge Marín en pleno proceso obra realista

Es de suma utilidad estudiar el motivo, visualizarlo y analizarlo detenidamente, a veces es conveniente hacer un estudio previo en miniatura que nos solucionara algunos cuestionamientos como el color, la composición, contraste, etc. Ya cuando nos enfrentemos a la definitiva ya tendremos solucionando dichas inquietudes.

Desnudo realista por Jorge Marin 2014

Una obra de arte no suele nacer del azar, por el contrario son muchas las horas en el caso de mis obras que buscan un acercamiento con la realidad invertidas en estos procesos, que a la final muchas personas no se imaginan, suelo compartir en Facebook los adelantos de algunas de mis obras realistas, y a veces entre una sesión y otra el avance es poco notorio, pero la suma de sesiones en las cuales la paciencia es primordial ira mostrando como nace una nueva obra de arte la cual como autores no vemos la hora de enfrentarla al público para conocer el grado de aceptación de la nueva obra. (a la fecha de publicación de este post la obra aún estaba en proceso)