José Mª Díaz-Maroto

MADRID. EXT /DIA. La propuesta expositiva de TAU para PhotoEspaña 2014

2014-07-21T14:57:00.000+02:00

MADRID. EXT/DÍA
Un chico corre desorientado por una inexplicablemente desierta Gran Vía, un abuelo busca a su nieto perdido en una navideña Plaza Mayor, una profecía anuncia que un nacimiento está a punto de llegar frente a las Torres Kio, unas chicas de la Cruz Roja van cantando alegres por calles y plazas, un gazpacho cargado de somníferos está a punto de ser bebido en un ático de la ciudad…
Abre los ojos, La gran familia, El Día de la Bestia, Las chicas de la Cruz Roja o Mujeres al borde de un ataque de nervios son sólo algunas de los cientos de películas con historias y escenas míticas que transcurren en Madrid.

Madrid. Ext/Día presenta una colección de trabajos fotográficos motivados por obras de la cinematografía española en las que la ciudad de Madrid es una inspiración, referente y pieza clave. Una muestra que descubre desde el objetivo del colectivo TAI FOTO una visión propia a partir géneros, estilos, historias y directores que han unido para siempre durante décadas el cine a la fisonomía y la esencia de la ciudad.
Una exposición que, desde la fotografía, rinde homenaje a la historia del cine de nuestro país y a su capital en el año del 40 aniversario de la Escuela TAI, surgida en la década de los setenta para formar a las nuevas generaciones de cineastas en el entorno de una ciudad irrepetible como Madrid.

Comisarios:
José María Díaz-Maroto
Olga López Hidalgo
Diego Rebollo

Rafael Sanz Lobato. Pasión y oficio por la fotografía.

2014-05-09T22:10:00.000+02:00

Rafael Sanz Lobato. Pasión y oficio por la fotografía.

Una joven en primer plano con la mirada perdida precede a una interminable procesión de ancianas enlutadas a cielo abierto[1]... Esta imagen que vi por primera vez en 1979, en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, me produce inalterablemente cada vez que la observo sensaciones de tristeza, aflicción, belleza, pero sobre todo lo que más siento es asombro y fascinación por su autor; de la misma manera podría enumerar la fotografía del conjunto de las tres cruces de piedra, un crucifijo y los once cofrades ataviados con la mortaja el día de Viernes Santo en la procesión del Santo Entierro de Bercianos de Aliste[2] o el retrato del niño con cara de hombre, entumecido, salvo el palillo que rebota sobre el tambor en el Ladrillar, localidad de las Hurdes[3] y seguiría con muchas más... la conclusión es que Rafael Sanz Lobato confiere a su obra la esencia pura del documentalismo, siendo sin duda uno de los maestros españoles del siglo XX en esta doctrina.

Sin embargo no quisiera catalogar a Sanz Lobato como un místico seguidor de las tradiciones o como un profeta de valores costumbristas, a lo largo de su dilatada carrera, y siempre fiel a su estilo, a desgranado diferentes facetas creativas agrupadas en tres géneros como son el documentalismo social, el retrato y, más recientemente, el bodegón, y a pesar de lo discordante que puede parecer en una primera valoración frívola, ha permanecido y permanece fiel a sí mismo y a su manera de entender la fotografía, buscando enérgicamente una venerable confirmación de solemnidad fotográfica.

Interpreta como nadie la inmensidad de tonalidades del blanco y negro, con connotaciones de un estilo dinámico, apreciable de forma muy especial en las imágenes de personajes rurales, fiestas patronales, religiosas o escenas cotidianas como las tomadas en Atienza, Villanueva de la Vera, Ayllón, Miranda del Castañar, Pastrana, Las Hurdes, San Juan (Soria) o en la madrileña Verbena de San Antonio.

Es frecuente escuchar a Rafael Sanz Lobato definirse a sí mismo y a su oficio de fotógrafo con ironía y autocrítica pero al mismo tiempo con mucha responsabilidad, enunciando frases rotundas llenas de pasión, oficio y buen hacer como las siguientes:

“Fotografiar es fácil; saber mirar y ver es algo más difícil "

"... mi verdadero premio han sido esos casi veinte años de documentalista de fin de semana con alegrías inmensas, un disfrute maravilloso, aunque también había momentos de cansancio y de cabreo cuando cometías un error o se te escapaba una foto. Y ese ha sido mi verdadero premio, no estas cosas que han venido a destiempo y ya no esperadas"

"Hay gente que se quiere mucho a sí misma y se tienen en un gran concepto, esa gente posa divinamente, los narcisos posan divinamente"

"Yo, si tuviera vista estaría haciendo ahora las mejores copias de mi vida, y según dicen mis amigos lo estoy haciendo"

"Alguien te pregunta, ¿y esa foto como la hiciste?, y contestas "Y yo que sé", primero porque estaba por allí y segundo que de pronto se presentó la oportunidad, reaccione en una fracción de segundo y apreté el dedo en un momento decisivo"

"Al montar una exposición hay fotos icónicas, las más importantes, que son muy pocas, luego están las dignas acompañantes y finalmente las de tercera línea que no debería ir ninguna, solo las fotografías de cierta importancia"

En esta exposición, compuesta por una selección de sesenta imágenes se reproduce la trayectoria creativa de más de cuarenta años de trabajo y se encuentran representadas todas las etapas de la obra de Sanz Lobato, pero por primera vez, y después de más de una reflexión profunda, se mostrará una selección de sus trabajos profesionales, placas, diapositivas, publicaciones, su fotómetro y su preciada Nikon F, cámara con la que realizó la inmensa mayoría de las fotografías expuestas.

Pasión y oficio por la fotografía.

La exposición Pasión y oficio por la fotografía define en dos palabras la vida y obra de Rafael Sanz Lobato. Una pasión que surgió de niño en Sevilla, donde nació y vivió hasta que a los nueve años sus padres decidieron trasladar su residencia a Madrid. En la ciudad andaluza se pasaba horas contemplando los rostros y paisajes de antiguas fotografías familiares, pero fue en Madrid, unos años después, cuando deseó tener, más pronto que tarde, una cámara de fotos para capturar las escenas que veía en sus paseos a hacer recados, a la gente de la calle, niños desarrapados o gente vestida de forma estrafalaria, imágenes que se fijaban en su memoria y que le hacían expresar de forma insistente la frase "si yo tuviera una cámara...". Aún así, por mucho que suplicaba a su madre, su deseo no se cumplió hasta los veintidós años, momento en el que se compró una Braun Paxette alemana con un objetivo fijo de 50 mm por 1.250 pesetas de la época, un dinero que consiguió ahorrando todos los meses, desde que comenzó a trabajar, destinando una cantidad fija mensual para poder alcanzar lo antes posible su propósito: su primera cámara fotográfica.

Pasión que no ha desaparecido con el paso del tiempo, y que pudo desarrollar con mayor libertad cuando se compró su primer SEAT 600, allá por el año mil novecientos sesenta y dos, lo que le permitía salir de Madrid a recorrer los pueblos de España, desde Galicia a Almería, de Extremadura a Castilla, cualquier sitio servía para llevar a cabo lo que él mismo denominaba “documentalismo de fin semana”. En estos pueblos encontraba gente amable, que no se enfadaba porque le hicieran una fotografía, al contrario, generalmente contaba con su complicidad, aunque esto no era trascendente. Eran lugares donde pasaban cosas continuamente, una mina para su trabajo antropológico.

Precursor del documentalismo, ha sabido reflejar como nadie el carácter y la diversidad cultural de nuestro país, con trabajos tan reconocidos como A Rapa das Bestas (Pontevedra, 1970-1975), Bercianos de Aliste (Zamora, 1971), la Caballada de Atienza (Guadalajara, 1970) o Auto Sacramental de Camuñas (Toledo, 1969-1970), reportajes recogidos por otros fotógrafos como Cristóbal Hara o Cristina García Rodero, al que consideran su maestro.

En el año 1962 toma una decisión que marca toda su carrera, se convierte en miembro de la Real Sociedad Fotográfica (RSF) de Madrid donde permanece como socio solamente diez años, pero este tiempo queda grabado por numerosos acontecimientos todos ellos de interés, junto a Carlos Miguel Martínez, Donato de Blas, Nieto Canedo, Serapio Carreño, Mordi, Landa, Carlos H. Corcho Botella, José Blanco Pernía y Sigfrido de Guzmán, crea el grupo La Colmena generando una ficticia oposición a otro grupo histórico denominado La Palangana (formado por Francisco Ontañón, Rubio Camín, Leonardo Cantero, Francisco Gómez, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Juan Dolcet, Fernando Gordillo y Gerardo Vielba) y que nace tambien en el seno de la RSF. La creación de grupos era algo muy habitual en las agrupaciones fotográficas, donde la afinidad y los intereses comunes producían un caldo de cultivo idóneo para su nacimiento. Trabajos en común, tertulias y exposiciones colectivas componían las actividades más habituales de La Colmena, pero con el paso del tiempo las acciones fueron decayendo y el grupo acabo desapareciendo. Pero la RSF no solamente era un lugar de reunión, la biblioteca era el lugar preferido y más visitado por Sanz Lobato, el poder estar al día de las novedades bibliográficas compensaba las desavenencias con el eterno presidente Gerardo Vielba, y sus estancias en la biblioteca generarán un amor por los libros que con el paso del tiempo le harán convertirse en uno de los más importantes coleccionista de libros de fotografía del país.

Pasa un tiempo y vuelve a crear un nuevo grupo pero en esta ocasión menos numeroso y con autores ya consolidados en el panorama asociativo español, junto a Francisco Vila Massip, Alfredo Sanchís Soler, J.A. Sáez López y Carlos H. Corcho forma el Grupo 5. Las diferencias con La Colmena son indiscutibles, existe una unión común en relación a los concursos y el movimiento salonista, una intención de pensamiento sólida y además el residir en diferentes provincias otorga al grupo fundamento y cordura.

En el año 1983, después de llevar varios años dedicándose de manera profesional a la fotografía, haciendo varias campañas publicitarias, se da cuenta que de ha dejado de lado la parte creativa personal y decide recuperarla. En esta decisión tendrá bastante influencia su amigo Jessi Fernández, que le insta a trabajar en su estudio, para poder compaginar la faceta profesional y la creativa, y así surge la idea de los retratos y posteriormente los bodegones, aunque de manera eventual seguía haciendo alguna fotografía fuera, como la del niño del tambor de Las Hurdes, del año 1985.

Retratos a diferentes personalidades del arte, algunos amigos y otros a los que no conocía pero que se ofrecían a ir a su estudio, captados sin artificios ni elementos que interfieran, simplemente un fondo y una luz que parece que nos muestra su aura. Los bodegones, como el propio Rafael plantea, es un trabajo de madurez, que empieza a fraguarse en su cabeza después de visitar una exposición del pintor Morandi en Milán y que inicia en los años ochenta, aunque no con muy buena fortuna. Composiciones realizadas con objetos cotidianos, elaboradas con una técnica depura y con un dominio de la luz impecable, que como dice el propio autor "Necesitan mucha exposición y un revelado muy corto. ¿Tiempo? Uno te puede llevar un mes".

Y oficio, porque su dedicación, desde sus inicios hasta hoy ha sido plena, y en todos los ámbitos. Al poco tiempo de empezar, y en la misma tienda donde se compró su primera cámara, preguntó al encargado que hacía falta para revelar, y así, sin más, aprendió a revelar el solo, autodidacta, investigando y elaborando sus propios métodos de trabajo, algo que ha continuado haciendo hasta que el deterioro visual se lo ha permitido. La fama de maestro en el cuarto oscuro le ha precedido desde siempre, y nunca ha intentado guardar estos conocimientos para sí mismo, al contrario, no tiene ningún inconveniente en trasmitirlos, llegando incluso a indicar en algunas de las tiendas de fotografía más reconocidas de Madrid, que podían facilitar su contacto si algún fotógrafo aparecía desesperado con problemas técnicos a la hora de tratar las imágenes. En palabras del propio Sanz Lobato “incluso perdiendo la vista hago mejores copias que hace quince años, porque es una cuestión de oficio”.

Un defensor férreo del blanco y negro, con el que obtiene una gama cromática especial y la tonalidad más extraordinaria que ha dado la fotografía, algo que podremos comprobar personalmente en las imágenes que componen esta muestra en la que repasamos la trayectoria de los trabajos documentales, bodegones y retratos de Rafael Sanz Lobato donde su fidelidad y respeto a sus principios le hicieron merecedor hace poco más de dos años del Premio Nacional de Fotografía.

José María Díaz-Maroto

Conservador y Comisario de la Colección Alcobendas

[1] Viernes Santo. Bercianos de Aliste, 1971

[2] Viernes Santo. Bercianos de Aliste, 1971

[3] Ladrillar, Las Hurdes, Cáceres, 1980

UN PASEO POR LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA. COLECCIÓN ALCOBENDAS.

2014-03-23T20:19:00.001+01:00

Desde el pasado 11 de marzo y hasta el 31 de marzo en el CMA Centro Municipal de las Artes. Teatro Buero Vallejo de Alcorcón
puede verse la exposición "UN PASEO POR LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA. COLECCIÓN ALCOBENDAS ".
Primera etapa de la itinerancia organizada por la red ITINER de la Comunidad de Madrid.

Benito Román

Desde su creación en 1993 la Colección Alcobendas de fotografía ha conseguido reunir más de ochocientas obras de autores españoles, una circunstancia que permite la realización de exposiciones en torno a múltiples líneas de actuación y panoramas diferentes dentro de la heterogénea creación fotográfica contemporánea. Los cimientos y el núcleo central de la Colección lo integran autores plenamente reconocidos y que representan el documentalismo social de mitad del Siglo XX como Francesc Catalá Roca, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Joan Colom, Paco Gómez, Oriol Maspons, Colita, Virxilio Vieítez, Nicolás Muller, Xavier Miserachs o Ricard Terré, varios de ellos representados en esta muestra organizada por la Red ITINER. Con la jerarquía e importancia de estos poderosos fundamentos la Colección se mantiene firme en la actualidad, sin ningún tipo de censura creativa o cortapisas, lo que hace que podamos asegurar que la Colección Alcobendas de fotografía es una de las compilaciones con más coherencia de las existentes en el territorio español.

Hoy la Colección demuestra la importancia que la fotografía tiene en el desarrollo artístico de nuestro tiempo, cargando de sensibilidad y conocimiento las nuevas generaciones. Su trayectoria ya contiene un largo recorrido de más de veinte años, y desde esta perspectiva podemos contemplar con satisfacción como muchos de sus objetivos ya se están consiguiendo. Con esfuerzo, coherencia y dedicación hemos llegado a celebrar los veinte primeros años, un gran logro teniendo en cuenta que para cualquier iniciativa cultural una propuesta ininterrumpida durante un periodo tan dilatado representa un inquebrantable desafío. Desafío que ha sido asumido con esfuerzo y trabajo, no solo por parte de todas las personas que han contribuido desde el inicio a su creación, sino también de los autores que la componen, de galeristas y de instituciones públicas y privadas de la comunidad cultural española.

Durante este tiempo y sin descanso se ha conseguido formar una de las colecciones fotográficas más importante de nuestro estado permitiendo cumplir uno de los objetivos fundacionales de la Colección, enseñar y preservar la creación fotográfica como forma y manera de conocer nuestra historia y nuestra cultura. Por ello, esta nueva itinerancia, de la mano de la Red ITINER, supone el inicio de una nueva etapa y una nueva revisión que bajo el título “Un paseo por la fotografía contemporánea española. Colección Alcobendas” mostrará por numerosas localidades de la Comunidad de Madrid una excelente selección compuesta por obras de Gabriel Cualladó, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Chema Madoz, Isabel Muñoz, Pablo Pérez Minguez, Nicolás Muller, Joan Colom, Xavier Miserachs, Toni Catany, Benito Román, Gervasio Sánchez, Paco Gómez, Ricard Terré, Alicia Martín, Luis Vioque y Juan Manuel Castro Prieto, con la particularidad de que cuatro de los autores presentes ostentan el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid y ocho el Premio Nacional.
Paisajes, retratos, bodegones, reportajes, abstracciones, fantasías, ironías y provocaciones se mezclan recorriendo más de medio siglo de creación fotográfica, un bello paseo por el panorama fotográfico español, donde todas las tendencias creativas están representadas.

José María Díaz-Maroto
Conservador de la Colección Alcobendas

Instant and road.

2014-01-30T18:02:00.000+01:00

Desde la implantación mundial, hace ya más de noventa años, de las cámaras de 35 mm la carretera ha sido una continua fuente de inspiración en los trabajos de los documentalistas. La formación y desaparición de líneas cambiantes y heterogéneas sobre el horizonte produce una seducción para los fotógrafos que, sumado a la facilidad de disparo, permite la creación de atractivas e insinuantes imágenes.

Walker Evans, Robert Frank, Max Pam, Bernard Plossu o Felix Curto entre otros, han incluido, en la mayoría de sus trabajos, imágenes alusivas a la carretera. Instant and road.

Esta imagen, tomada en la isla de Lanzarote, contiene los parámetros ideales que deben estar presentes en una fotografía de paisaje, que son horizontalidad, referencias, planos y profundidad. La calidad y precisión de enfoque se obtiene con la nueva Olympus OM-D E-M1.

Como ya comenté en mi anterior artículo Lanzarote posee un espectacular paisaje configurado gracias a las diferentes erupciones volcánicas acaecidas en los últimos siglos, que, lejos de convertirse en un problema, los habitantes de la isla han sabido aprovechar, coexistiendo de forma armónica con el medio. Al recorrer las carreteras de Lanzarote, ningún fotógrafo que se precie podrá resistirse a tomar instantáneas del paisaje agrario de La Gería, único en el mundo, que destaca por las miles de horadaciones, como si fueran pequeños cráteres donde crecen las vides protegidas por muretes semicirculares de piedra volcánica. Nuestros ojos se detienen ante la espectacular combinación del ocre y el verde sobre la superficie negra, algo que contrasta sobremanera con la aridez y la inmensidad que nos ofrece el valle de arena y roca que se abre hacia la playa de Famara, lugar donde fue tomada la fotografía que ilustra este texto.

La fotografía está realizada en la isla de Lanzarote con la Olympus OM-D E-M1 . Lanzarote cuenta con una espectacular naturaleza y un paisaje particular con apariencia lunar debido a los prehistóricos volcanes con los que se formo la isla. Además, la isla está a la vanguardia en lo referente a conciencia ambiental, como demuestra su pionero marco legal para la ordenación del territorio o la negociación de moratorias para la construcción, intentando lograr un perfecto equilibrio entre desarrollo turístico y preservación del medio natural. Todo ello se vería recompensado con la declaración de la isla como Reserva de la Biosfera, por la Unesco, en 1993. En la actualidad, el 42% del territorio de la isla se encuentra protegido bajo alguna de las figuras de conservación que contemplan las leyes canarias.

Para la toma de esta imagen he utilizado la Olympus OM-D E-M1 y un objetivo M.ZUIKO DIGITAL 14-150 MM 1:4-5,6. Fiel a mi estilo y forma de afrontar los trabajos he buscado una correcta alineación horizontal y una visión real, en esta ocasión la edición final se ha pasado a blanco y negro. Mi intención es generar una atmosfera higiénica, lineal y clara...algo que consigo con la OM-D E-M1.

Paisaje en Lanzarote. Calma y sosiego.

2014-01-20T11:05:00.000+01:00

Paisaje en Lanzarote. Calma y sosiego.

Definir el paisaje en pocas palabras es tan difícil como definir como lloran las mariposas. La fotografía de paisaje no es más que una especie de mirada fragmentada de la naturaleza, hasta el momento en que interviene la mano del hombre y el paisaje pasa a convertirse en territorio, a partir de aquí todo puede ocurrir.

Afortunadamente en estas imágenes tomadas en la isla de Lanzarote la mano del hombre ha sido claramente respetuosa, y con la nueva Olympus OM-D E-M1 he podido disfrutar en todo momento de parabienes muy valorados en estos tiempos de "calma y sosiego". He encontrado los componentes necesarios para una buena fotografía de paisaje, paz, orden, armonía, pocos elementos y las resonancias musicales de la naturaleza...aire, agua y luz.

Charco de Los Clicos, situado en la costa oeste de la isla de Lanzarote, en la zona del Golfo

Detalle. Charco de Los Clicos, situado en la costa oeste de la isla de Lanzarote, en la zona del Golfo.

Las fotografías han sido realizadas todas en la isla de Lanzarote con la Olympus OM-D E-M1 . Lanzarote, popularmente conocida como "la isla de los volcanes" cuenta con una particular naturaleza y un paisaje espectacular con apariencia lunar, producido por las sucesivas erupciones volcánicas que acontecieron a principios del siglo XVIII. Estas caprichosas formas geológicas y un inmenso abanico de colores la confieren un aire místico que pocos fotógrafos podrían resistirse a capturar.

Además, está a la vanguardia en lo referente a conciencia ambiental, como demuestra su pionero marco legal para la ordenación del territorio o la negociación de moratorias para la construcción, intentando lograr un perfecto equilibrio entre el desarrollo turístico y la preservación del entorno natural. Todo este esfuerzo ha recibido como recompensa la declaración de la isla como Reserva de la Biosfera, por la Unesco, en 1993. En la actualidad, el 42% del territorio de la isla se encuentra protegido bajo alguna de las figuras de conservación que contemplan las leyes canarias.

Para la toma de estas imágenes he utilizado la Olympus OM-D E-M1 y un objetivo M.ZUIKO DIGITAL 14-150 MM 1:4-5,6. Fiel a mi estilo y forma de afrontar los trabajos he buscado una correcta alineación horizontal y una visión real, en esta ocasión no he utilizado elementos adicionales de edición. Mi intención es generar una atmosfera higiénica, lineal y clara...algo que consigo con la OM-D E-M1.

Robert Capa. Leyenda e instante crucial.

2013-12-17T20:31:00.000+01:00

Robert Capa.Leyenda e instante crucial.

El pasado 22 de octubre se conmemoró el centenario del nacimiento de Robert Capa, quizás uno de los fotógrafos más célebres de la historia y el mejor reportero de guerra. Tuvo una vida legendaria, llena de grandes pasiones, trágicas muertes y aventuras imposibles. Sin duda, una de las personalidades del mundo de la fotografía más controvertidas y autor de Muerte de un miliciano, imagen mítica, estandarte y leyenda del instante crucial.

Robert Capa salvo cuando fumaba, cosa que hacía con mucha frecuencia, acariciaba sin cesar la Leica D.R.P. II que le entregaron en 1932. Con ella realiza varios trabajos fotográficos no firmados en el área de Berlín (sobre todo imágenes de personas caminando por las calles y competiciones deportivas) y posteriormente firma su primer reportaje importante como fotógrafo profesional en Copenhague, donde realiza fotos a León Trostsky durante una conferencia en el Palacio de deportes el 27 de Noviembre de 1932 ante varios miles de estudiantes universitarios daneses.

Viajero incansable recorrió medio mundo captando con su Leica instantáneas fundamentales que pasarán a la historia, como las del desembarco de Normandía. Autor de la célebre frase ”Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca", algo que llevó a rajatabla hasta sus últimos trabajos y que conseguía no solo por su cercanía física con la persona, sino por el conocimiento y la comprensión de la situación del lugar donde se encontraba.

Espacios cercanos. Madrid 2013

Esta fotografía, que sirve de sencillo homenaje al mítico maestro, ha sido realizada con la Olympus OM-D E-M1 y en ella encontramos una legendaria Leica (*) del mismo modelo utilizado por Robert Capa, que curiosamente tiene las mismas medidas que la nueva Olympus. El tono en blanco y negro acentúa la ambientación, al igual que el acabado estenopeico que he utilizado, una herramienta incluida en una de las múltiples acciones que tiene la cámara y que tambien puede utilizarse de igual forma a través del programa da edición Viewer 3, incluido gratuitamente al adquirir el cuerpo de la Olympus OM-D E-M1.

(*) La Leica D.R.P. fue la primera Leica con la velocidad de obturación de 1 / 1000 seg. fue concebida para los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín, especialmente para los fotógrafos de deportes, logrando así una velocidad de obturación rápida.

Esta imagen está tomada usando trípode, con la Olympus OM-D E-M1 y un objetivo M.ZUIKO DIGITAL 14-150 MM 1:4-5,6. Fiel a mi estilo y forma de afrontar los trabajos he buscado una correcta alineación horizontal y una visión real, en esta ocasión he utilizado elementos adicionales de edición. Mi intención es generar una atmosfera higiénica, lineal y clara...algo que consigo con la OM-D-M1.

OM-D M1. Las buenas vibraciones continúan...

2013-12-08T12:12:00.001+01:00

Las buenas vibraciones continúan... La OM-D M1 me sigue sorprendiendo cada día. La utilización de la pantalla táctil para la composición de la imagen cuando realizamos bodegones es una gran ventaja, sobre todo si esta tiene un tamaño notable 7.6 cm/ 3.0" (3:2), y si además es abatible facilita el trabajo de manera considerable.

Esta sí que es una de las grandes ventajas de la nueva cámara, fácilmente podemos componer, modificar y visualizar de forma tranquila y segura, cuando ya tenemos todo a punto pulsamos en el misma pantalla, que incorpora la posibilidad de enfoque y disparo, un click y...hecho!!!

Espacios cercanos 04. Madrid 2013

Espacios cercanos 05. Madrid 2013

Espacios cercanos 06. Madrid 2013

He realizado estas tres nuevas fotografías de la serie "espacios cercanos" con la intención de utilizar alguna de las premisas imprescindibles para la fotografía de bodegón, pero sin serlo, dado que mi aportación a la composición final ha sido mínima. Obviamente, al hablar de bodegones lo primero que se nos viene a la mente es una imagen de botellas, cristalerías, frutas... y demás menesteres relacionados con los bodegones artísticos del XIX. Sin embargo, en lo que respecta a la fotografía, vale aclarar que el concepto resulta ser mucho más amplio. Según la definición teórica, la fotografía de bodegones es toda aquella en la cual se captura como objeto principal uno o varios objetos inanimados - por lo general alimentos - con planos cortos y encuadres más bien estrechos, en lugares cerrados y con una iluminación cuidada. Aplicando lo importante de esta definición sigo buscando y fotografiando "espacios cercanos"

Esta imágenes están tomadas con la Olympus OM-D E-M1 y un objetivo M.ZUIKO DIGITAL 14-150 MM 1:4-5,6. Fiel a mi estilo y forma de afrontar los trabajos he buscado una correcta alineación horizontal y una visión real, buscando la semejanza de lo que percibe el ojo humano; para el acabado final utilicé el programa de edición Olympus Viewer 3 donde, de manera sencilla, he aplicado el modo estenopeica añadiendo un marco vintage. Mi intención es generar una atmosfera intima, sencilla, lineal y clara...algo que consigo con la OM-D-M1

Nuevo taller de fotografía de viajes en La Habana.

2013-11-17T09:24:00.000+01:00

TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2014

EN CUBA CON DÍAZ-MAROTO.
FOTOGRAFÍA DE VIAJES

Del 12 al 19 de abril de 2014

“Algunos de los lugares que fotografié están a punto de desaparecer, tal vez ya se hayan esfumado de la superficie de la Tierra. Solo sobrevivirán en fotografías, o mejor: su memoria...Habrá que aferrarse a las imágenes que de ellos tenemos.”

Wim Wenders. Los Ángeles, Agosto 2001

Atardecer en la localidad de Regla. Fotografía: Díaz-Maroto

¿Cuántas veces lo has pensado?

“Me encantaría viajar a La Habana, fotografiar el Malecón, pasear por la Habana Vieja, visitar el valle de Viñales, pero …”

Ahora es el momento de dejar de hablar y pasar a la acción.

Tendrás la oportunidad de visitar aquellos lugares de Cuba que inmortalizaron grandes fotógrafos, pasear por los sitios con los que has soñado o has visto en muchas ocasiones en libros y exposiciones.

Te ayudaremos a hacer realidad tu sueño

Esta atractiva propuesta fotográfica incluye una esmerada planificación de charlas teóricas junto a interesantes sesiones prácticas, que la hace muy diferente de otras propuestas fotográficas menos originales y más caras. Podremos comprobarlo fácilmente echándole un simple vistazo al programa de clases y actividades diarias que se ha diseñado.

Anochece en la localidad de Regla. Fotografía: Díaz-Maroto

Siete días intensos en Cuba, “la isla más hermosa”

Contaremos con cuatro profesores: José María Díaz-Maroto, Emilio Tercero, Paco Morillo y el fotógrafo cubano Raúl Cañibano. Disfrutarás de sesiones fotográficas exclusivas en una escuela de boxeo, en el tranquilo paseo marítimo de Cojimar donde Ernest Hemingway escribió en 1951 “El viejo y el mar” o en el Valle de Viñales compartiendo vivencias con los guajiros.

Precio: 780 euros. Plazas limitadas.

Incluye:

-Alojamiento en apartamentos en habitación individual en complejo residencial

-Desplazamientos para las actividades en vehículos particulares

-Talleres y actividades fotográficas con 4 profesores.

Atardecer en la localidad de Regla. Fotografía: Díaz-Maroto

No incluye:

-Vuelo internacional.
-Visado y tasas aéreas.
-Comidas o bebidas no especificadas.
-Entradas a museos.
-Cualquier producto o servicio no especificado en el apartado anterior.

Para más información:

Escuela de Fotografía Man Ray Virgen de Belén, 16 28019-Madrid
914609401/679130674 www.manrayescuela.es info@manrayescuela.es
y josemaria@diaz-maroto.com

Rafael Navarro recibe el Premio Aragón Goya 2013.

2013-11-14T10:05:00.000+01:00

Rafael Navarro Garralaga, Premio Aragón Goya 2013

Rafael Navarro. Café Gijón, Madrid 2013. Fotografía Díaz-Maroto

Mi querido amigo Rafael Navarro Garralaga ha sido propuesto por el jurado como Premio Aragón Goya 2013. Se trata de un galardón que tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad en el ámbito de las artes plásticas y visuales de artistas aragoneses o especialmente vinculados con Aragón.

Concretamente, el jurado le otorga esta distinción por su “rigor y la perfección técnica de un escrupuloso investigador en constante renovación artística, cuya obra -de una profunda y coherencia estética- ocupa un lugar fundamental en la actual fotografía aragonesa”.

El Premio Aragón Goya se instituyó en el año 1996 con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, figura universal y precursor de muchas de las corrientes del arte contemporáneo, con el ánimo de que su nombre figure unido al de Aragón. Tiene periodicidad anual y está destinado a reconocer públicamente la trayectoria de artistas destacados.

Serie tientos

Rafael Navarro Garralaga (Zaragoza, 1940), es uno de los pioneros de la fotografía artística en España. Desde sus primeras exposiciones, a mediados de los 70, su obra se desarrolla en torno a dos ejes: la representación del desnudo femenino y la creación de imágenes abstractas que se apoyan en la repetición y la ocultación de la figura por motivos reales. Destaca su larga trayectoria y su capacidad de establecer un puente entre la fotografía trabajada en el laboratorio y la creación artística pura. Su trabajo ha estado expuesto en museos y galerías tanto del ámbito nacional como internacional.

Impecable trabajo de Fernando Sánchez Alonso

2013-11-01T23:43:00.000+01:00

Impecable trabajo de Fernando Sánchez Alonso sobre una de las regiones españolas más aisladas.

Quisiera recomendar la exposición de Fernando Sánchez Alonso titulada “VOCES DE BARRO EN LA FRONTERA" que se inaugura el próximo lunes día 4 a las 19:00 h. en el Centro Sociocultural Valle-Inclán, Calle Arzobispo Morcillo, 7 de Madrid.

Voces de barro en la frontera es un ensayo fotográfico de casi dos años sobre las aldeas portuguesas limítrofes con la provincia de Zamora, en los concejos de Braganza y Miranda do Douro, región de Tras-os-Montes, tradicionalmente considerada una de las más desconocidas y atrasadas de Europa.

Precisamente al vivir aislados de España por el río Duero y del resto de Portugal por insolentes montañas, los protagonistas de este trabajo conservan casi intactas sus tradiciones y su cultura centenaria, amenazada de muerte, sin embargo, por la globalización y el abandono progresivo del mundo rural. Ellos alzan en silencio sus voces de barro que nadie oye o nadie quiere oír, a pesar de que la “Terra de Miranda” es, sin duda, un asombroso reducto etnográfico digno de preservarse; uno de los lugares más secretos no ya solo de Portugal, sino de Europa, y en el que el tiempo parece que se ha detenido, respetuoso. Sus gentes viven con la misma austeridad que sus antepasados y sin apenas diferenciarse de ellos.

Este trabajo, por lo demás, aspira a ser también un homenaje a todos estos hombres y mujeres sin los cuales hubiese sido imposible aquello que Unamuno llamó intrahistoria, infinitamente más verdadera y misteriosa que la historia.
Fernando Sánchez Alonso (Madrid, 1970) es fotógrafo y escritor. Premio internacional de narrativa breve “Gabriel Miró”. Sus reportajes fotográficos y textuales se publican en El País Semanal, XL Semanal, Interviú, Magazine de La Vanguardia y Mujer hoy, entre otros medios.

Sin duda la mejor cámara del año OMD-1 Olympus.

2013-10-29T17:45:00.000+01:00

Sin duda la mejor cámara del año... OMD-1 OLYMPUS.

Se maneja como réflex en tamaño compacto...

Que más se puede pedir ??

Estudio realizado por mis amigos de DSLR Magazine.

La nueva OM-D E-M1.

Como ya es sabido, la E-M1 monta un nuevo sensor Live MOS Micro Cuatro Tercios (13 x 17,3 mm) libre de filtro de paso bajo (AA) y con 16,3 Mpx efectivos de los 16,8 Mpx totales. Por su parte, la diferencia fundamental conocida de la E-M5 es que incorpora filtro AA, como hasta hace no mucho venían siendo norma en las cámaras digitales al uso. La ausencia de filtro AA no es la única diferencia en la generación de imagen respecto al modelo E-M5 (la primera OM-D) ya que hay que sumar el nuevo procesador TruePIC VII que opera la tecnología “Fine Detail II” (FDII), por la que los archivos RAW son procesados teniendo en cuenta el modelo de objetivo utilizado e incluso la abertura de diafragma empleada para la toma, especialmente para la compensación de las aberraciones cromáticas laterales.

Son precisamente los avances de esa tecnología los que permiten –al parecer– un procesado del efecto moiré sin necesidad de interponer el filtro de paso bajo.

Nuevas adquisiciones en la Colección Alcobendas.

2013-10-21T09:35:00.000+02:00

Donación Cidoncha. Colección de Fotografía Alcobendas. Nueva exposición de la Colección Alcobendas.

La continuidad y la buena salud de la fotografía se encuentra en las colecciones.

«Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo».(1) Susan Sontag.

El ámbito de los objetos o piezas que una persona puede coleccionar es tan variado como inabarcable: monedas, primeras ediciones de libros, cámaras fotográficas, automóviles, son sólo algunos de los ejemplos más populares que se destacan en manos de quienes son capaces de recorrer largas distancias y de invertir grandes cantidades de dinero por sostener, complementar y aumentar su pasión.

Sin embargo, los coleccionistas de arte, no se parecen en nada a los que dedican parte de su vida a buscar entradas de míticos conciertos o una cámara de la que solo se hicieron cien ejemplares en el momento de su producción, los coleccionista de arte son algo más, son personas apasionadas, excitantes y -en ocasiones- atormentadas por la difícil o imposible búsqueda de la ansiada pieza que complementa un movimiento artístico. Son los responsables en dar a conocer los nuevos creadores, a presentarlos a galeristas, críticos o directores de Museos y hermanar su trabajo con colegas más consagrados, de modo que a corto plazo puedan convertirse en un valor apreciado para quienes no los conocen. Los coleccionistas de arte también se dedican a conocer y descubrir cómo es su proceso creativo, llegando en multitud de ocasiones a participar de él. Los coleccionistas de arte recorren galerías de arte, visitan ordenadamente exposiciones y museos, viajan de forma incansable a ferias en cualquier lugar del planeta, terminando interiorizándose en el mundo personal y profesional de los autores a los que admiran.

Bernard Plossú

Carlos Pérez Siquier

A lo largo de las últimas décadas he tenido la ocasión de conocer a muchos coleccionistas, sobre todo responsables de colecciones de fotografía contemporánea y todos tienen algo en común, amor y pasión por la fotografía sin cortapisas, sumando en casi todos los casos al interés constante por libros y publicaciones fotográficos.

De forma muy especial Pepe Cidoncha cumple con todas las características enunciadas, pasión, amor y generosidad. Su donación altruista a la Colección Alcobendas quedará marcada, para siempre, con uno de los momentos en su historia, la aportación de más de cincuenta obras de autores nacionales e internacionales contribuye a complementar aún más, el patrimonio creativo español de nuestra Colección.

Como me ha apuntado en repetidas ocasiones, los preámbulos que generaron en Pepe Cidoncha el interés de la fotografía se gestaron en la galería valenciana Railowsky especializada en la disciplina fotográfica. El espacio fue dirigido en sus inicios por José y Juan Pedro Font de Mora e Ignacio Paes, y desde su creación en 1985 además de una galería dedicada a la exposición de los trabajos de reconocidos fotógrafos, la galería se complementaba con una extraordinaria y bien surtida librería, y una editorial dedicada a la edición de fotografías. El objetivo era que los incipientes coleccionistas de fotografía interesados, pudieran adquirir a precios asequibles, fotografías de autores de reconocido prestigio sacando al mercado series limitadas de veinticinco copias numeradas y firmadas de algunos de sus mejores trabajos. Cada año salía a la luz una carpeta con fotografías cuatro autores y en una década la Galería Railowsky consiguió reunir el trabajo de treinta y cinco fotógrafos nacionales e internacionales. La diversidad de los fotógrafos que en su día conformaron las ediciones tiene en un porcentaje muy alto algo en común y es que se seleccionaron imágenes en blanco y negro, procesadas todas éllas por el sistema tradicional de revelado y por tal circunstancia todas están editadas en papel baritado, añadiendo a las fotografías una belleza sutil propia de los sistemas tradiciones hoy ya en desuso.

Juan Manuel Castro Prieto

En la donación que ha recibido la Colección Alcobendas se encuentran representados autores con obras de considerable interés que retratan y reflejan las características formales y temáticas de los fotógrafos seleccionados en los incluidos en las ediciones de Raylowski los siguientes, Carlos Canovas, Koldo Chamorro, Joan Colom, Jean Dieazaide, Manel Esclusa, David Hilliard, Frank Horvat, Chema Madoz, Ramón Masats, Isabel Muñoz, Bernard Plossu, Humberto Rivas, Alberto Schommer y Ferdinando Scianna.

La continuidad y la buena salud de la fotografía se encuentra en las colecciones. Sin la pasión y excentricidad de los coleccionistas no existiría este agitado, apasionante y enloquecedor mundo del arte.

Como con descaro y buena parte de razón apuntó Krzystof Pomian: (2)

"¿El coleccioncita? Un maniático inofensivo que pasa el tiempo clasificando sellos de correo, pinchando mariposas en alfileres o deleitándose en la contemplación de grabados eróticos. O bien, por el contario, un especulador ladino que, so pretexto de amor por al arte, compra a bajo precio obras artísticas para revenderlas haciendo fabulosos beneficios. O, tambien, un señor de la alta sociedad que ha heredado un castillo y muebles de época y posee una colección de cuadros, los más bellos de los cuales permite reproducir en las páginas satinadas de las revistas de moda"

No lo olvidemos, sin coleccioncitas palpitantes como Pepe Cidoncha el arte sería otra cosa y no precisamente mejor.

José María Díaz-Maroto

Conservador Colección Alcobendas

(1) Sobre la fotografía Susan Sontag. Editorial Edhasa, 1996.

(2) Krzystof Pomian: "La colección, entre lo visible y lo invisible" en Revista de Occidente, nº 141, Madrid Febrero 1993, .ag. 41. A su vez publicado en "Gabinete artístico. Colección de Arte Contemporáneo Los Bragales". Catálogo del Palacio de Sástago. Texto de Fernando Castro Flórez titulado Elogio de la pintura como territorio de la contemplación, pág. 22.

Rafael Navarro

Philip-Lorca diCorcia, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su 3ª edición.

2013-09-23T23:46:00.000+02:00

Philip-Lorca diCorcia, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su 3ª edición.

El jurado ha reconocido la innovación delicada, plena de tranquilidad y sosiego de los escenarios recopilados en sus trabajos, dando un sentido lírico y realista a todas sus imágenes. El fotógrafo americano Philip-Lorca diCorcia nacido en 1951 en (Hartford, Connecticut 1951) ha sido galardonado con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su tercera edición.

El próximo 1 de octubre, alas 19:30 h. impartirá una conferencia en el Centro de Arte Alcobendas, la entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

Invitación a la conferencia.

" la innovación, creatividad y su especial forma de mirar", además de la cualidad de afrontar atmosferas comunes en metrópolis de cualquier lugar del planeta, son algunos de los valores de diCorcia.

La creación de sus escenarios públicos, a pesar de la muchedumbre existente, nos muestran siempre una aparente cotidianidad, adquiriendo una teatralidad inigualable y logrando un estilo inconfundible donde provoca que la imagen nos recuerde de forma sublime semblantes cinematográficos; los retratados habitualmente parecen encontrarse en situaciones límite, son transeúntes, vagabundos, profesionales uniformados o gente común. Su obra está considerada como un perfecto ejercicio formal y un complejo estudio de las personalidades cotidianas.

Por todos estos valores, y de forma unánime, el jurado ha determinado otorgar el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su tercera edición a Philip-Lorca diCorcia.

2013-09-03T19:22:00.000+02:00

Ya está preparada la tercera edición del" Taller de fotografía de viajes en Cuba".
En breve toda la información en http://www.manrayescuela.es/
También en diazmaroto@telefonica.net

La Habana desde el Parque Central

EN CUBA CON DÍAZ-MAROTO. FOTOGRAFÍA DE VIAJES
Del 12 al 19 de abril de 2014

La guarida

¿Cuántas veces lo has pensado?

“Me encantaría viajar a La Habana, fotografiar el Malecón, pasear por la Habana Vieja, visitar el valle de Viñales, pero …”

Ciudad de Regla

Ahora es el momento de dejar de hablar y pasar a la acción.

Tendrás la oportunidad de visitar aquellos lugares de Cuba que inmortalizaron grandes fotógrafos, pasear por los sitios con los que has soñado o has visto en muchas ocasiones en libros y exposiciones.

Aguacero en habana Vieja

Te ayudaremos a hacer realidad tus sueños,

Esta atractiva propuesta fotográfica incluye una esmerada planificación de charlas teóricas junto a interesantes sesiones prácticas, que la hace muy diferente de otras propuestas fotográficas menos originales y más caras. Podremos comprobarlo fácilmente echándole un simple vistazo al programa de clases y actividades diarias que se ha diseñado.

Anochece en Centro Habana

Siete días intensos en Cuba, “la isla más hermosa”

Contaremos con cuatro profesores: José María Díaz-Maroto, Emilio Tercero, Paco Morillo y el fotógrafo cubano Raúl Cañibano. Disfrutarás de sesiones fotográficas exclusivas en una escuela de boxeo, en el tranquilo paseo marítimo de Cojimar donde Ernest Hemingway escribió en 1951 “El viejo y el mar” o en el Valle de Viñales compartiendo vivencias con los guajiros.

Precio: 780 euros. Plazas limitadas.

Incluye:

-Alojamiento en apartamentos en habitación individual en complejo residencial.
-Desplazamientos para las actividades en vehículos particulares.
-Talleres y actividades fotográficas con 4 profesores.

No incluye:

-Vuelo internacional.
-Visado y tasas aéreas.
-Comidas o bebidas no especificadas.
-Entradas a museos.
-Cualquier producto o servicio no especificado en el apartado anterior.

Samsung Real Time Exhibition ha terminado...

2013-07-22T21:45:00.000+02:00

Samsung Real Time Exhibition ha terminado...

19 días,
228 horas,
13.680 minutos,
820.800 segundos.

Eso ha sido Samsung Real Time Exhibition cada segundo de exposición ha sido importante. Porque en un segundo, se captaba y se subía una foto. Porque en un segundo, un visitante de la exposición real veía y sentía. Porque en un segundo, alguien al otro lado del país disfrutaba en la exposición virtual. Y porque, un segundo de Samsung Real Time Exhibition, se convertía en algo hermoso, sensible e incontable para muchos.

Café con leche

Despertar

Beatriz e Itziar

Díaz-Maroto y Pablo Juliá

Marco pequeño

Hola !!

Jardín botánico

Participación en la exposición Samsung Real Time Exhibition. Dentro del Programa de PhotoEspaña 2013.

2013-06-17T21:10:00.005+02:00

Participación en la exposición Samsung Real Time Exhibition. Dentro del Programa de PhotoEspaña 2013.

20 fotógrafos, 20 vidas, 20 puntos de vista, 20 experiencias. Samsung Real Time Exhibition, la primera exposición que se actualiza y cambia, la primera exposición viva, popular y profesional que puedes seguir y visitar físicamente en el Colegio de Arquitectos de Madrid COAM, desde el 12 de junio hasta el 5 de Julio de 2013.

La primera exposición fotográfica interactiva de este festival, Real Time Exhibition, que se puede visitar en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid hasta el 5 de julio.

La exposición, que muestra el trabajo de 15 fotógrafos aficionados y 5 fotógrafos consagrados del mundo digital y las redes sociales*, será la primera en la que los visitantes podrán ver cómo cada obra cambia delante de sus ojos, mostrando la realidad que cada uno esté viviendo en diferentes puntos de la capital.

Los 5 fotógrafos con amplia trayectoria profesional que participan son: Jose María Díaz-Maroto, fotógrafo identificado con el reportaje cotidiano que lleva exponiendo desde 1981, Jerónimo Álvarez, que empezó con la Pentax de 35mm de sus padres y lleva exponiendo desde 1994, Elisa González, ingeniera química que presentó su primer trabajo fotográfico en 2005, Daniel Parra, ganador del primer premio John Deere y Luis Rodríguez, arquitecto madrileño enganchado a la fotografía realizada con móvil y muy conocido en el mundo Instagram como @Luison.

Rafael Navarro. Café Gijón, Madrid.

Interior

Mercado

Vila-Real

Taller en La Habana sobre "Fotografía de Viajes".

2013-05-09T09:52:00.003+02:00

FOTOGRAFÍA DE VIAJES. En Cuba con Díaz-Maroto.

“Algunos de los lugares que fotografié están a punto de desaparecer, tal vez ya se hayan esfumado de la superficie de la Tierra. Solo sobrevivirán en fotografías, o mejor: su memoria…Habrá que aferrarse a las imágenes que de ellos tenemos.”

Wim Wenders. Los Ángeles, Agosto 2001.

Fue el momento de dejar de hablar y pasar a la acción.

Tuvimos la oportunidad de visitar aquellos lugares de Cuba que inmortalizaron grandes fotógrafos, pasear por los sitios con los que soñamos o vimos en muchas ocasiones en libros y exposiciones.

Habana Vieja, La Habana 2013.

Hicimos realidad sueños…

Esta atractiva propuesta fotográfica incluía una esmerada planificación de clases teóricas junto a interesantes sesiones prácticas, siendo el plan de trabajo muy diferente de otras propuestas fotográficas menos originales y sobre todo más caras.

Interior en Regla, La Habana 2013.

Fueron siete días intensos en Cuba, “la isla más hermosa”

y contamos con los siguientes profesores: José María Díaz-Maroto, Juanjo Puerma, Emilio Tercero, Yolanda Robles y Ángel Sanz. Todos disfrutamos de sesiones fotográficas exclusivas en una escuela de boxeo, en una sesión de santéría, en el tranquilo paseo marítimo de Cojimar, en la ciudad de Pinar del Río, en el Valle de Viñales y en los más inesperados rincones de San Cristóbal de La Habana.

Retrato en la Guarida, La Habana 2013.

Nueva itinerancia de La Colección Alcobendas. Ahora en Segovia.

2013-03-07T19:02:00.000+01:00

"FEMENINO PLURAL".
LA MUJER EN LOS FONDOS DE LA COLECCIÓN ALCOBENDAS

         La fotografía no puede considerarse solamente un registro visual y una manera de representación. A lo largo de la historia la documentación histórica, el compromiso social y la revelación de la injustica se han ido desarrollando paralelamente al testimonio fotográfico. Desde los primeros retratos ambientados atribuidos a la fotógrafa inglesa Julia Margaret Cameron (1815-1879), hasta las performance actuales de Sophie Calle o Marina Abramovic o las recreaciones románticas de Marta Soul, la creación fotográfica nos abre un sinfín de puertas en las que encontrar inesperadas fórmulas de acercamiento a esta disciplina artística que no se pueden dejar de lado, y en las que la mujer cada vez tiene un papel más destacado y protagonista.

         Haciendo una revisión de esta nueva exposición que llega a Segovia bajo el título "Femenino Plural. La Mujer en los fondos de la Colección Alcobendas” nos encontramos con diferentes perspectivas de representación y creación de la mujer personalizada de manera impecable por cada uno de los autores. Un recorrido por más de cincuenta imágenes en el que disfrutar de los retratos de Juan Manuel Díaz- Burgos, García Alix, Gabriela Grech, Carlos Aires, Monica Roselló, Humberto Rivas y Virxilio Vieitez, las mujeres sencillas y naturales de Luis Baylon, Marina del Mar, Encarna Marín o Gabriel Cualladó la belleza onírica de Juan Manuel Castro-Prieto o Rafael Navarro, la sensualidad de Isabel Muñoz, Rafael Trobat y Joan Colom, la elegancia de Pedro Albornoz o Marta Soul, el color y la magia de Ouka Leele, el misticismo de Cristina García Rodero o Fernando Maquieira y la crónica social de una época representada en las imágenes de Marisa Florez, Ricky Dávila o Catalá- Roca.

           Una muestra que cumple con una de las premisas constitucionales de la Colección Alcobendas: mostrar lo mejor de la creación española contemporánea. Pero en esta ocasión con un nuevo enfoque, centrado en la mujer, en el género femenino y en la pluralidad de representaciones que sobre ella se pueden encontrar en la colección.
Las colecciones públicas están repletas de caminos experimentales, de aciertos y desaciertos, de propuestas variadas y de lenguajes diversos pero esta selección está cimentada en lo mejor de lo mejor de la fotografía española, algo que queda patente si tenemos en cuenta que siete de los autores aquí representados han sido galardonados con el premio nacional de fotografía.

            Sobre la Colección. Desde mediados de los ochenta España ha experimentado una gran transformación en las relaciones existentes entre arte y sociedad. Este cambio sustancial vino acompañado de la implantación de nuevas formas y prácticas culturales, en muchas ocasiones importadas de sociedades más avanzadas en el ámbito artístico, en cualquiera de sus manifestaciones. El fenómeno de las grandes exposiciones de carácter retrospectivo y/o histórico que itineraban por los museos era la norma más extendida, pero, poco a poco, en la mayoría de los centros de arte se fue instaurando la tendencia de producir y crear sus propias colecciones. Esta nueva realidad motivó el nacimiento del coleccionismo institucional, alimentando de manera sustancial los movimientos de compra que, hasta ese momento, estaban únicamente en manos de galerías, coleccionistas privados y de las incipientes ferias de arte.

             En este contexto socio-cultural, el Ayuntamiento de Alcobendas, con una voluntad política decidida, apostó de forma clara por la fotografía como disciplina creativa emergente aprobando, en 1993, el inicio de una Colección que representara con rigor la obra de autores españoles contemporáneos. Para hacer realidad este ilusionante proyecto se crea una comisión de compra. Esta primera etapa dura diez años, durante los cuales se fue incorporando a distintos autores de diferentes generaciones, consiguiendo así que estos fondos conformaran la colección pública de fotografía española más importante del país.
             Pronto comenzó a viajar por museos e instituciones (Granollers, Valencia, Zaragoza, La Coruña, Roma, Milán, etc.) mostrando el potencial creador de la fotografía de nuestro país. En la primavera del año 2007, con la elección de Ignacio García de Vinuesa como Alcalde de Alcobendas, llega un renovado y esperanzador cambio que, no solamente afianza el camino hecho, sino que adquiere el compromiso de potenciar dicha Colección aumentando la dotación para futuras adquisiciones e impulsando la itinerancia de sus fondos a nuevas ciudades (Almería, Teruel, Segovia, Castellón, Torrelavega, Orense, Rabat, etc.), ampliando las actividades en torno a la fotografías con festivales, talleres, exposiciones en la ciudad, audiovisuales y creando el Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas.

José María Díaz-Maroto
Comisario y Conservador de la Colección Alcobendas

Juan Manuel Díaz-Burgos

Luís Baylón

Alberto García Alix

Carlos Aires

Bienal del Sur en Panamá 2013

2013-02-19T15:56:00.001+01:00

En el entorno de la Bienal del Sur en Panamá presentaré las primeras obras del trabajo

LUZ Y TIEMPO. Reinterpretación del presente.

Imagen virtual (no perteneciente al trabajo) 2013

"Todas las fotografías son exposciones en el tiempo, de mayor o menor duración, y cada uan de ellas describe una parcela temporal definida que siempre coincide con el presente."

LA BIENAL DEL SUR EN PANAMÁ

En el marco de la celebración del Quinto Centenario del Descubrimiento del Mar del Sur, nace La Primera Bienal del Sur en Panamá 2013: “Emplazando Mundos”, proyecto de carácter internacional que pretende vincularse a la agenda cultural de este país con la intención de estimular el desarrollo cultural y promover las nuevas tendencias de las artes plásticas y visuales.

Esta primera edición de la Bienal pretende congregar la visión de diferentes ángulos: de la producción artística con sus autores, con las instituciones y con los diferentes públicos.

Tendrá un campo de acción de vital importancia para reconocer, difundir y estimular la creatividad artística y promover las nuevas tendencias de las artes plásticas y visuales en el entorno cultural y urbano de esta región centroamericana, transformando de cierta manera el paisaje de la ciudad y sus escenarios y, en efecto, involucrar al espectador en permanente diálogo e interacción con estas prácticas estructurales.

Dichas intervenciones estarán emplazadas a los procesos de carácter lúdicos e interactivos, a los proyectos de trabajo y participación de la comunidad, a las propuestas acceso a la tecnología y formas actuales de comunicación en un hábitat temporal de experiencias artísticas.

Haciendo uso de la conveniencia geológica del país anfitrión, se resaltaría la cultura y el arte nacional, ganando el derecho de iniciativa de voces en los círculos formativos, desarrollando así la visión didáctica de los residentes locales.

Conscientes de aunar patrimonio y tradición cultural, la Alcaldía de Panamá y Luz Botero, asesora para el desarrollo del Arte y la Cultura en esta Ciudad, asumen el reto de la creación y puesta en marcha de una plataforma en la que se integrará un Comité Organizador, Comités de Apoyo y un Comité Curatorial extranjero.

Los seleccionados reflexionarán sobre la relación entre cuatro temas como violencia, economía, agua, y viaje, planteado por un jurado de altísimo grado de experticia e idoneidad en cada uno de los respectivos sectores de participación presentes para esta convocatoria.

Más información en: http://www.bienaldelsurpanama.com/bienal/index.htm

XX Aniversario de la Colección Alcobendas

2013-01-16T21:42:00.000+01:00

VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA COLECCIÓN ALCOBENDAS: DOS DÉCADAS DE FOTOGRAFÍA.

Desde su creación en 1993 la Colección Alcobendas de fotografía ha reunido más de setecientas obras de autores españoles, permitiendo realizar múltiples líneas de actuación en el panorama cultural de la creación contemporánea. El núcleo central, a partir del que se inició históricamente la colección, lo integraron autores plenamente reconocidos y que representaban el documentalismo social de mitad del siglo XX como Francesc Catalá Roca, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Joan Colom, Paco Gómez, Oriol Maspons, Colita, Virxilio Viéitez, Nicolás Muller, Xavier Miserachs o Ricard Terré, y con la jerarquía e importancia de estos poderosos cimientos se sostiene muy firme en la actualidad, sin ninguna necesidad de censuras creativas o cortapisas. Por consiguiente, se puede asegurar que la Colección Alcobendas de fotografía es una de las colecciones con más coherencia de las que existen en el territorio español, conservada con criterios de rigor y cuidado, para salvar lo maestro de lo clásico y mantener lo moderno que se fijará como tal.

Hoy la Colección demuestra la importancia que la fotografía tiene en el desarrollo artístico de nuestro tiempo, cargando de sensibilidad y conocimiento a las nuevas generaciones. Su trayectoria ha constituido un largo recorrido, pero ahora, al celebrar el vigésimo aniversario, podemos contemplar con satisfacción cómo muchos de sus objetivos de integración se están consiguiendo. Con esfuerzo, coherencia y dedicación hemos alcanzado a celebrar los veinte primeros años, teniendo en cuenta que para cualquier iniciativa cultural una propuesta ininterrumpida durante un periodo tan dilatado representa un inquebrantable desafío. Este desafío se ha asumido con esfuerzo y trabajo, no solo de todas las personas que han contribuido desde el inicio a su elaboración, sino también de los autores que la componen, galeristas e instituciones de la comunidad cultural e institucional.

Para la celebración de esta onomástica, la Colección se abre de nuevo a la ciudad de Alcobendas, materializando exposiciones en todas sus salas incluyendo las ubicadas en el emblemático edificio de la Fundación Metrópoli y por primera vez en las salas de CosmoCaixa. En esta celebración, y como novedad, participa otra localidad de nuestra Comunidad, concretamente la ciudad de Leganés que muestra en las salas del Centro Cívico José Saramago medio centenar de obras de nuestra Colección bajo el título "Inventando el mundo. Proceso creativos en la Colección Alcobendas".

Es complejo que en una simple mirada podamos darnos cuenta de todo aquello que ha ocurrido en veinte años, pero quisiera remarcar algunos de los acontecimientos más relevantes de este apasionante período:

Durante este tiempo, y sin descanso, se ha conseguido formar una de las colecciones fotográficas más importante de nuestro Estado permitiendo que se cumpla uno de los objetivos fundacionales de la Colección, enseñar y preservar la creación fotográfica como forma y manera de conocer nuestra historia y nuestra cultura y además mostrarla, de manera altruista, en otros espacios, pudiendo disfrutar de esta manera de ella el mayor número de personas. En estos veinte años la colección ha viajado a innumerables ciudades como Almería, La Coruña, Castellón, Barcelona, Segovia, Teruel, Jaén, Zaragoza, Roma, Milán o Rabat, y todavía ahora estamos preparando nuevos destinos para nuestras obras.

Desde hace ocho años el apacible Bulevar Salvador Allende se ha convertido en el mejor escaparate expositivo al aire libre de la Comunidad de Madrid, siendo un espacio de referencia a nivel nacional donde, de forma ininterrumpida durante este tiempo, han expuesto un importante número de fotógrafos, casi todos ellos bien representados en nuestra colección. Por el Bulevar hemos disfrutado de la obra de autores tan simbólicos como Carlos de Andrés, Luis Baylón, Cristina García Rodero, Rosa Muñoz, Ciuco Gutiérrez, Toni Catany, Isabel Muñoz, Amparo Garrido, Miguel Trillo, Pierre Gonnord, Carlos Pérez Siquier, Fernando Manso, Encarna Marín, Chema Madoz o Ouka Leele, y en el año 2012 se inauguró otro paseo cultural en la ciudad, el Paseo de Valdelasfuentes, convirtiéndose en un nuevo espacio para la fotografía que el trabajo de Javier Arcenillas ilumina con sus imágenes.

La edición y catalogación de la Colección ha sido y es una de de las inquietudes constantes de sus responsables, la importancia del orden y cuidado en su contenido y la puesta en valor se hace desde los trabajos más minuciosos hasta los más solemnes, por este motivo y desde 1993 se han editado siete catálogos que contienen detalladamente todo lo que representa el patrimonio cultural fotográfico de la Colección.

Durante siete años la llegada del verano ha venido marcada en la ciudad por una importante celebración, FOTONOCHE, fecha en la que por un día se conjugan la buena fotografía, la música y el encanto de una noche de verano al aire libre. Los jardines de la Esfera se convierten en un escenario para disfrutar, con sosiego y tranquilidad con lo mejor de la creación fotográfica. Por este tradicional evento ya han pasado más de cien autores españoles y pretendemos continuar con la misma calidad, constancia e ilusión de la primera edición.

En el año 2009 se crea el Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas, de esta manera el Ayuntamiento a través del Patronato Sociocultural cumple con su compromiso institucional de apoyo y difusión de la fotografía creativa con la creación de un galardón que pretende favorecer aún más los encuentros, las exposiciones y las diversas actividades sobre la disciplina creativa más influyente del siglo XXI. En su primera edición fue concedido al norteamericano Alex Webb, excelente fotógrafo que nos visitó en dos ocasiones, en una de las cuales un importante número de fotógrafos y aficionados de la ciudad tuvieron la posibilidad de asistir a un taller exclusivo organizado en el Centro de Arte e impartido por Alex Webb y su esposa, también fotógrafa, Rebecca Norris Webb. En su segunda edición el premio recayó en la fotógrafa española más internacional, Cristina García Rodero, y como consecuencia del Premio, hemos tenido la posibilidad de exponer, casi como primicia, porque ya ha estado expuesta en León el año pasado, la exposición "Combatiendo la nada" que representa una brillante selección de fotografías de numerosos proyectos de Cristina donde la presencia de la mujer encarna el papel protagonista.

Desde que abrió sus puertas el Centro de Arte Alcobendas en el año 2010, la programación de actividades culturales ha sido incesante, y ha sido de vital importancia para dar a conocer al gran público de su existencia el acuerdo de colaboración con PhotoEspaña, en la pasada edición del Festival. Uno de los grandes eventos de PhotoEspaña, el denominado Descubrimientos, tuvo lugar en el Centro de Arte. Una veintena de profesionales internacionales de la fotografía (críticos, directores de museos, comisarios y fotógrafos) visionaron la obra de setenta fotógrafos internacionales seleccionados por PhotoEspaña de entre los más de mil que se presentaron procedentes de todos los puntos del planeta, de esta manera -de nuevo- la fotografía y la ciudad de Alcobendas se enriquecen aún más compartiendo escenario con una organización de tanta calidad y proyección como PhotoEspaña.

En definitiva, el escenario presente de la fotografía en nuestra Ciudad es estimulante, ya que por un lado se proyecta de manera incesante al futuro y, al mismo tiempo, no olvida el pasado. Hacia el futuro, sin complejos, cuestionándose permanentemente el medio, asumiendo -sin confusión- los cambios y las creaciones heterogéneas actuales además de las nuevas tecnologías de la imagen, y hacia el pasado sin olvidar a los grandes maestros que formaron los cimientos de las nuevas generaciones y donde la Colección tiene un punto de mira constante en sus futuras adquisiciones; porque la Colección sigue viva.

Por todo esto, por llegar con entusiasmo a esta fecha tan importante, la celebración del XX aniversario contará con numerosas exposiciones, diversos talleres, encuentros, visitas guiadas y una cuidada edición con todas las adquisiciones realizadas en los últimos cinco años. La ciudad vestirá, de nuevo, sus salas con lo mejor de lo mejor. En el Vestíbulo del Ayuntamiento podremos ver una cuidada selección de las últimas obras en llegar a nuestra colección Toni Catany, Alberto García Alix, Pedro Giménez, Paco Gómez, Chema Madoz, Ouka Leele, Ricard Terré y Luis Vioque. Todos ellos componen una de las mejores muestras de la celebración del vigésimo aniversario. En el Centro Cultural Anabel Segura estará presente Javier Campano con la exposición titulada "Visto y no visto". Esta muestra nos llevará por los personales caminos que busca Javier, lo que está a vista de todos pero que solo él sabe captar de manera sublime. CosmoCaixa mostrarán una de las exposiciones más heterogénea y a la vez desconcertante del XX aniversario bajo el título de "Fotografía... ¿Arte o Ciencia? Colección Alcobendas", con obra de Julio Álvarez Yagüe, Manolo Bautista, Daniel Canogar, Luis Castelo, Tomy Ceballos, Luis Contreras, Javier Esteban, Joan Fontcuberta, Dionisio González, Jesús Micó, Antonio Tabernero y Javier Vallhonrat. El edificio de la Fundación Metrópoli acogerá también una selección de las últimas adquisiciones de la Colección, obras que salen por primera vez del Centro de Arte bajo el título de "Nuevas adquisiciones 2019-2012". Integran este muestra fotografías de José Ramón Bas, Manel Esclusa, Fernando Manso, Ángel Marcos, José maría Mellado, Rosell Meseguer y Ana Teresa Ortega. El retrato con mayúsculas tiene su sitio en la celebración, en esta ocasión en el Paseo de Valdelasfuentes que albergará en sus soportes una selección de las mejores piezas de Pierre Gonnord, Amparo Garrido, Miguel Trillo y Carlos Pérez Siquier bajo el título de "El retrato en la Colección Alcobendas". Los populares soportes del Bulevar Salvador Allende se vestirán para esta ocasión con una treintena de fotografías de la madrileña Ouka Leele, en una muestra que conjuga obras coloreadas con imágenes en blanco y negro aportando una visión general con numerosos iconos de su extensa obra.

Asimismo, como hemos comentado con anterioridad la ciudad de Leganés se une a nuestra celebración exponiendo en el Centro Cívico José Saramago la muestra "Inventando el mundo. Nuevos procesos creativos en la Colección Alcobendas". Una recopilación de trabajos con un nexo común, la intervención y modificación de la realidad a través de la fotografía, componen esta muestra obras de Luis Castelo, Juan Manuel Castro Prieto, Toni Catany, Tomy Ceballos, Eduardo Cortils, Isabel Flores, Joan Fontcuberta, Pablo Genovés, Pilar García Merino, Ciuco Gutiérrez, Chema Madoz, Ángel Marcos, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Ouka Leele, Jorge Ribalta, Jorge Rueda, Javier Vallhonrat y Manuel Vilariño. El Centro de Arte, en la Sala Punto de encuentro envolverá sus paredes con la particular obra de José Ramón Bas, una muestra individual titulada "Bango y Trainproyet", donde el autor pretende hacer honor al significado de la palabra Bango, que en lingala, lengua oficial de los dos Congos, significa "ellos y ellas", refiriéndose a los verdaderos protagonistas de la exposición, niños y niñas de centros de acogida de Brazzaville (República del Congo) y Khinshasa (República Democrática del Congo). Y por último, en el Centro de Arte, en las salas 2 y 3, podremos disfrutar de una selección de fotografías de artistas como Antonio Bueno, Benito Román, Carlos Aires, Félix Curto, Fernando Maquieira, Valentín Vallhonrat, Daniel Canogar, Ester Ferrer, Marta Soul, Pablo Genovés, Carlos Pérez Siquier, José Manuel Ballester, Colita, Oriol Maspons, Almalé-Bondía, Virxilio Vieitez y Gervasio Sánchez , que distribuidas de forma ordenada en función de su contenido completan la lista de adquisiciones de estos últimos cinco años a la Colección.

Pero además de las exposiciones, otras actividades en torno a la fotografía complementarán el XX aniversario, celebrándose un programa de talleres impartidos por los fotógrafos Jesús Micó, Ángel Marcos y José Ramón Bas en CosmosCaixa y visitas guiadas que harán posible que todos podamos disfrutar de lo mejor de la creación fotográfica nacional.

Con todo ello, el crecimiento constante de la presencia de la fotografía en la ciudad de Alcobendas, confirma la implicación de un amplio abanico de instituciones y colaboradores a los que quiero agradecer y reconocer, una vez más, el esfuerzo común para hacer posible que un acontecimiento de esta envergadura sea una realidad. Mi agradecimiento a los artistas, instituciones públicas, colaboradores y compañeros por su apoyo sin fisuras en la celebración del vigésimo aniversario de la Colección Alcobendas.

José María Díaz-Maroto

Conservador y Comisario de La Colección Alcobendas

Faltan 30 días. Anota en tu agenda el 17 de enero de 2013

2012-12-18T09:13:00.000+01:00

Faltan 30 días. Anota en tu agenda el 17 de enero de 2013.

Nueve exposiciones, más de sesenta autores,encuentros y talleres, convertirán la ciudad de Alcobenda en la capital de la fotografía.

La celebración del XX aniversario de la Colección Alcobendas pretende ser uno de los acontecimientos culturales más importantes del invierno en la Comunidad de Madrid.

Alcobendas se convertirá durante dos meses en la capital de la fotografía.

A lo largo de estos veinte años de ininterrumpido trabajo, se ha logrado crear una colección de fotografía de referencia nacional donde están representadas todas las tendencias fotográficas de la imagen. La importancia de este evento, la edición de un catálogo con las nuevas adquisiciones, la riqueza temática de las nueve exposiciones, las actividades paralelas como talleres, encuentros y las visitas guiadas, son la prueba evidente de la apuesta firme de la Ciudad de Alcobendas por la cultura de la imagen contemporánea.

Una vez más, desde que se inició la colección, se podrán ver nueve exposiciones realizadas en su mayoría por sus fondos, llenando todos los lugares expositivos de Alcobendas incluyéndose en esta ocasión las salas de Cosmo Caixa, el emblemático edificio de la Fundación Metrópoli y la sala de Exposiciones José Saramago de la ciudad de Leganés. En esta guía se encuentran con detalle todas las actividades que aglutinan este importante acontecimiento cultural.

Te gustaría viajar a Berlín y luego ver tus fotografías en un libro ?

2012-12-10T09:41:00.001+01:00

Te gustaría viajar a Berlín y luego ver tus fotografías en un libro ?
Toda la información en:

Viaja a Berlín con Díaz-Maroto

Que Un viaje al Berlín más auténtico de la mano de uno de los autores españoles contemporáneos más viajero. Una ciudad donde no te puedes aburrir y donde podrás encontrar sitios pintorescos, monumentos impresionantes, museos llenos de historia y gente diferente.

Dónde Nos alojaremos en cómodos apartamentos totalmente equipados para 2-4 pax en el distrito Friedrichshain, con parada de metro a 5 minutos.

Cuándo Aprovecharemos que llega la primavera y para el puente de Mayo nos escapamos 4 días a la capital de la modernidad.

Cómo Pues como siempre con Sybaria especializados en viajes de autor, exclusivos, diferentes e inolvidables. Durante los cuatro días de este viaje-taller visitaremos algunos de los escenarios más interesantes de esta ciudad.

Algunos de los escenarios que podrás vivir de cerca:

Nuevo taller de viajes en la Ciudad de La Habana

2012-11-06T09:04:00.000+01:00

Ya está programado el próximo taller de fotografía de viajes a la ciudad de La Habana. Las plazas son limitadas, información más detallada en:

http://www.manrayescuela.es/images/docs/talleres2011-2012/EN_CUBA_CON_DIAZ_MAROTO_II.pdf

En la lanchita de Regla. La Habana.

De la mano de la escuela Man Ray de Madrid, volvemos a organizar un taller de viajes en la Ciudad de La Habana en la próxima Seman Santa. La mejor oportunidad para conocer esta apasionante ciudad de la mano de importantes fotógrafos.

Amanece en San Cristobal de La Habana.

Escuela de boxeo juvenil. La Habana.

Exposición fotográfica 'Mitografías. Mitos en la intimidad' en la Fundación Canal.

2012-10-27T12:32:00.000+02:00

Exposición fotográfica 'Mitografías. Mitos en la intimidad' en la Fundación Canal.

El pasado 24 de octubre La consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, ha presentado, en la Fundación Canal, la muestra Mitografías. Mitos en la intimidad, que reúne cerca de 250 fotografías personales, íntimas y entrañables de diez de los nombres más relevantes y universales del siglo XX, referentes en el ámbito del arte, la política, la ciencia, la literatura y las artes escénicas.

                                                     Ernest Hemingway

            La exposición refleja la faceta más personal y cercana de Pablo Ruiz Picasso, Salvador Dalí, Winston Churchill, Mahatma Gandhi, Albert Einstein, Marie Curie, Camilo José Cela, Ernest Hemingway, María Callas y Charles Chaplin. La consejera ha destacado el logro de esta muestra: “romper una barrera que parece infranqueable –la del personaje- para adentrarse en su intimidad, dejando a un lado su faceta profesional”.

          Ana Isabel Mariño ha estado acompañada por la directora de la Fundación Canal, Eva Tormo, y por el comisario de la exposición, José María Díaz-Maroto, que ha seleccionado cerca de 250 imágenes, de entre más de 37.000, con escenas familiares, íntimas y en su mayoría inéditas, en las que no falta la firma de reconocidos fotógrafos como Lee Miller, Zvi Gezari o Edward Quinn.

Charles Chaplin

Tambien se ha recordado que esta muestra coincide con los diez años de vida de la Fundación Canal, un decenio durante el cual ha logrado una posición privilegiada dentro del competitivo circuito cultural de la región. Durante el pasado año, más de 100.000 personas han participado en sus múltiples actividades y recorrido sus salas, bien de forma presencial u on line.

Picasso con Lucia Bosé celebrando un cumpleaños.

Se han organizado visitas-taller para familias, así como visitas guiadas para grupos y visitas privadas (información y reservas: 91 217 11 29).

Lugar: Fundación Canal. Mateo Inurria,2. Madrid
Fecha: del 25 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013
Hora: laborables y festivos, de 11:00 a 20:00, y miércoles, de 11:00 a 15:00
Precio: entrada gratuita

Cristina García Rodero en el Centro de Arte Alcobendas

2012-10-13T18:13:00.000+02:00

El próximo día 18 de octubre (jueves) a las 20:00 h. se inaugura en el Centro de Arte Alcobendas la exposición de Cristina García Rodero titulada "Combatiendo la nada" donde se mostrará un recorrido, a través de su extenso trabajo, donde la mujer es la protagonista.

En la inauguración estará presente el Alcalde del Ayuntamiento de Alcobendas Ignacio García Vinuesa y el Concejal de Cultura Luis Miguel Torres Hernández. Como en otras ocasiones, nos gustaría contar con tu presencia en el acto de inauguración. Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo, con el mismo nombre, donde se incluyen la totalidad de las fotografías expuestas y será presentado en el mismo acto.

El pasado año Cristina García Rodero fue galardonada con el Premio de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su segunda edición.

La adolescente. Haití, 2002

El baño protector. Haití, 2002

La niña enferma. Georgia, 1995

José Mª Díaz-Maroto

MADRID. EXT /DIA. La propuesta expositiva de TAU para PhotoEspaña 2014

Rafael Sanz Lobato. Pasión y oficio por la fotografía.

UN PASEO POR LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA. COLECCIÓN ALCOBENDAS.

Instant and road.

Paisaje en Lanzarote. Calma y sosiego.

Robert Capa. Leyenda e instante crucial.

OM-D M1. Las buenas vibraciones continúan...

Nuevo taller de fotografía de viajes en La Habana.

Rafael Navarro recibe el Premio Aragón Goya 2013.

Impecable trabajo de Fernando Sánchez Alonso

Sin duda la mejor cámara del año OMD-1 Olympus.

Nuevas adquisiciones en la Colección Alcobendas.

Philip-Lorca diCorcia, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su 3ª edición.

Samsung Real Time Exhibition ha terminado...

Samsung Real Time Exhibition ha terminado...

19 días, 228 horas, 13.680 minutos, 820.800 segundos.

Participación en la exposición Samsung Real Time Exhibition. Dentro del Programa de PhotoEspaña 2013.

Taller en La Habana sobre "Fotografía de Viajes".

Nueva itinerancia de La Colección Alcobendas. Ahora en Segovia.

Bienal del Sur en Panamá 2013

XX Aniversario de la Colección Alcobendas

Faltan 30 días. Anota en tu agenda el 17 de enero de 2013

Te gustaría viajar a Berlín y luego ver tus fotografías en un libro ?

Nuevo taller de viajes en la Ciudad de La Habana

Exposición fotográfica 'Mitografías. Mitos en la intimidad' en la Fundación Canal.

Cristina García Rodero en el Centro de Arte Alcobendas

19 días,
228 horas,
13.680 minutos,
820.800 segundos.