José Mª Díaz-Maroto

13 de marzo, martes. Un gran día para la fotografía

2012-03-01T11:40:00.002+01:00

13 de marzo, martes. Un gran día para la fotografía.

Invitación a la exposición

CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS

Mariano Sebastián Izuel, 9
28100 Alcobendas - Madrid

La inauguración tendrá lugar el martes 13 de marzo a las 20.00 horas.
Entrada libre.

Aunque parezca mentira Jorge Rueda nunca tuvo en Madrid una exposición individual ...

El próximo 13 de marzo (martes) en el Centro de Arte Alcobendas se inaugura una gran muestra de su trabajo, cien fotografías pertenecientes al CAF que recogen toda su trayectoria. Esta fecha pretende ser un homenaje a este gran fotógrafo incomprendido que no pudo disfrutar "en vida" de ver colgadas sus fotografías en la ciudad a la que tanto quería ... Se ha editado un catálogo con cerca de cincuenta fotografías que no tienes que perderte y que estará disponible el día de la inauguración.

Título: Archipielaga.

Título: Obispa.

Título: Coktail.

Título: Kan.

Todo el colectivo fotográfico está invitado a esta importante muestra, difunde todo lo que puedas esta noticia.

Nueva página del "Bloc de notas" en Castellón.

2012-02-19T10:08:00.002+01:00

Sala de exposiciones. La Llotja del Canèm. Castellón.

La Lonja del Cáñamo, Sede de la Ciudad, presenta la exposición fotográfica “Cuaderno de notas” de José María Díaz-Maroto. La muestra, que podrá visitarse hasta el 25 de marzo, será inaugurada por el vicerrector de Cultura y Extensión Universitaria de la UJI, Wenceslao Rambla el viernes 17 de febrero a las 19:30 horas.

“Cuaderno de notas” presenta 20 fotografías en diferentes formatos captadas por José María Díaz-Maroto a través de las que propone un distendido recorrido de situaciones y lugares relacionados entre sí por contenidos estéticos y personales. publicado el 17 de febrero en www.lavietadigital.com

Sala de exposiciones. La Llotja del Canèm. Castellón

Fachada. La Llotja del Canèm. Castellón

Alcobendas participará por primera vez en PhotoEspaña

2012-02-11T09:51:00.000+01:00

El presidente de PhotoEspaña, Alberto Anaut, y el alcalde de Alcobendas, Ignacio García de Vinuesa, han firmado el convenio por el cual Alcobendas participará en el Festival Internacional de Fotografía PhotoEspaña 2012 que tendrá lugar a finales del mes de mayo.

Alberto Anaut (Presidente de PhotoEspaña), Ignacio García de Vinuesa (Alcalde de Alcobendas) y Luis Miguel Torres (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alcobendas).

Alcobendas es ya reconocida como “la capital de la fotografía española contemporánea” gracias a su magnífica colección de fotografía, que este año cumple su 20 aniversario, con obras de autores como Ouka Lele, Cristina García Rodero, Alberto García Alix, etc. y al Premio Internacional de Fotografía, que se otorgó a Alex Webb en su primera edición y a García Rodero en la segunda.

El convenio firmado implica la organización en Alcobendas de diversas actividades durante la celebración del festival, a finales de mayo. En la firma han estado presentes el alcalde de Alcobendas, el concejal de Cultura, Luis Miguel Torres y el presidente de PhotoEspaña, Alberto Anaut.

La colaboración conllevará la realización de actividades muy diversas centradas en el mundo de la fotografía y sus profesiones. Así, entre otras cosas, está prevista la exposición de un integrante de la Colección Alcobendas de fotografía en el Bulevar Salvador Allende coincidiendo con las fechas en las que se celebre PHOTOESPAÑA 2012. También se prevé que se organicen talleres intergeneracionales, clases magistrales y recorridos fotográficos de la mano de fotógrafos especializado. Habrá, también talleres, como el que se centrará en mostrar a los fotógrafos locales que se inscriban como se hace un visionado, en que consiste o cómo se prepara un dossier. También está prevista una actividad de tres días denominada ‘Descubrimientos’ en las que críticos, directores de museos o comisarios fotográficos venidos de todo el mundo visionarán la obra de 70 fotógrafos seleccionados por PhotoEspaña de entre los más de mil que se presentan procedentes de todos los puntos del planeta.

Pero sobre todo, la Gran Ciudad de Alcobendas une su nombre al Festival de fotografía más importante de España y con mayor presencia en todo el mundo. “La marca de Alcobendas se enriquece aún más compartiendo escenario con una organización de tanta calidad y proyección como es PHOTOESPAÑA. Alcobendas tenía que estar en PHOTOESPAÑA. Avanzamos aún más en nuestra apuesta por la cultura y en este caso por el arte del instante que es la fotografía y damos la oportunidad a los vecinos de disfrutar de espacios de encuentro, charla, aprendizaje y disfrute de la fotografía”

Mi primera exposición en Castellón.

2012-02-03T20:25:00.000+01:00

Desde el 17 de febrero y hasta el 25 de marzo expondré en la Llotja del Cánem, en pleno centro de la Ciudad de Castellón. Castellón la ciudad a la que me unen muchos lazos de amistad, buenos recuerdos y múltiples viajes viajaré a mediados de febrero para inaugurar una nueva itinerantica de mi último trabajo "Bloc de Notas y para impartir un Micro-Taller en el aula de Fotografía de la Universidad Jaume I el día 18 de febrero.

Jenifer, La Habana 2012

Baño en el río Amazonas. Brasil 2010

A finales de año se celebrará el XX Aniversario de la Colección Alcobendas

2012-01-30T13:21:00.001+01:00

A finales de este año celebraremos, en la Ciudad de Alcobendas, el XX Aniversario de la Colección Alcobendas. Para recordar a lo largo de todo el este importante acontecimiento, se publicará todos los meses en la revista semanal SIETE DIAS, una fotografía de la Colección y el semblante de su autor.

Para el nº 1 hemos seleccionado la celebre imagen de Isabelita Clemente

realizada por el maestro Ricart Terré en 1958, en la localidad de Sant Boi de Llobregat.

Reportaje de Vicente López-Tofiño en la inauguración de la exposición en la Galería Gloria en diciembre de 2011

2012-01-23T23:44:00.001+01:00

Reportaje de Vicente López-Tofiño en la inauguración de la exposición LEVE, BREVE, ÁFRICA en la Galería Gloria de Madrid en el mes de diciembre de 2011.

Entrada a la galería

Sala general

Detalle sala

Lourdes Lascurain y Maríe Genevieve

Detalle sala

Pepón Nieto

Inauguración

ración

Librería Gloria

Álbúm completo de "La Tierra más hermosa.Cuba".

2012-01-17T08:33:00.003+01:00

Puerta del Hotel Plaza. La Habana, 2011

Enlace de las fotografías:

Álbum completo de "La tierra más hermosa. Cuba."

Sigo en Lanzarote aunque por poco tiempo...

2012-01-08T13:28:00.001+01:00

Sigo en Lanzarote aunque por poco tiempo ...

Para conocer la Historia de Lanzarote es necesario conocer la realidad de sus gentes, de sus costumbres y de su cultura, pero lo mejor y más aconsejable es visitar la isla, perderse por sus calas, por sus caminos y escuchar, sobre todo escuchar, donde en muchas ocasiones escucharéis el silencio. Viaje para no olvidar con Beatriz Martín Bernal, Ana, Iñaki, Lourdes y Cuca.

Charca verde. El Golfo 2012

Saramago y Lanzarote.

José Saramago era portugués, pero a veces pasan cosas en la vida de uno y te encuentras viviendo en una isla remota del Atlántico. Que se lo digan por ejemplo a Arol, que después de echar raíces en Argentina, Brasil y Chile; un buen día se vió entrando en Barajas y llamando casa a un apartamento de Madrid.

Bien visto, fue una suerte para España y los españoles que esas múltiples coincidencias llevaran a Zé (que es el dimunitivo de José en portugués y es como Saramago quería que lo llamaran) a vivir en nuestras islas. Gracias a eso, el gran maestro aprendió español y escribió varias de sus obras en nuestro idioma; y gracias a ello también sentimos como un poco nuestro el nóbel de literatura que le dieron en Suecia en 1998.

Fue en la recogida del premio máximo que alguien puede recibir cuando Zé escribió ese discurso tan emotivo y tan especial que empezaba diciendo “El hombre más sabio que conozco no sabe leer” refiriéndose a su abuelo. En su diploma de Premio Nóbel escribieron sobre su capacidad de acercarnos una realidad huidiza desde la compasión. Y es que sentir compasión sin que parezca condescendencia es un arte muy difícil, al alcance de sólo unos pocos.

Lo que más me gustó aprender de Saramago es que su origen era de lo más humilde que te puedas imaginar; no pudiendo ni siquiera terminar sus estudios, ya que su familia no disponía de los recursos para pagárselos. Estas raíces le llevaron a tener una visión del mundo muy comprometida con la izquierda y a preguntarse cuántas personas tenían que sufrir en el mundo para que “un rico” viviera bien. Quizá por eso,La derecha portuguesa votó en contra de que se pusiera su nombre a una calle de Oporto... vetándole por segunda vez (la primera fue cuando no le dejaron presentarse a un premio con “El Evangelio según Jesucristo” porque “podía ofender a los católicos”).

Era también un gran amante del café, y traía de Portugal el café Delta, que hacía con agua mineral para disfrutar de todo su sabor. Fue fantástico porque en la visita nos invitaron a un café que nos tomamos en la cocina de gran José Saramago; yo entre sorbo y sorbo cerraba los ojos y pensaba que él podría estar sentado en ese mismo momento en la silla del jardín, esperando a que le viniera un título para su nuevo libro, del que solo tuvo tiempo de escribir treinta páginas.

Escrito por Mirichan, septiembre , 2011 www.expatriada.com

La Gería, 2011

Camino de Famara, 2011

En el inicio del nuevo año, días de descanso, paz y sol en Lanzarote.

2012-01-02T20:58:00.001+01:00

En el inicio del nuevo año, días de descanso, paz y sol en Lanzarote.

Díaz-Maroto

Lanzarote
Yo soy de donde nace el sol, donde el fuego de la tierra calienta campos y vides
y ni siquiera las estrellas ven brillar nada mas alto que esta quemada tierra.
Yo soy de donde vuelve el mar envidioso a mis arenas es el marco mas hermoso,
su oleaje y su bravura azotando vigoroso negras rocas contra espuma.
Yo soy de donde nace el azul, donde el cielo no despega su cúpula de cristal eterna,
sus azules mantos rozan desde el lejano horizonte, blancas casas y ocre tierra.
Yo soy de donde el hombre lucha arrancándole a la tierra verdes frutos,
con sudores gran esfuerzo y recompensa, que hasta el cielo agradecido bendice tanta inocencia.

Díaz-Maroto

Yo soy de donde nace el viento, sopla y sopla dando vueltas con la fuerza del gran César
pero con temple y prudencia, peina juegos y arenaos recordando su presencia.
Yo soy de donde el alma es noble, ni las gentes se atarean, la vida pasa lentamente
y hasta el tiempo saborea el dulce aroma de un momento paseando sus veredas.

Díaz-Maroto

Yo soy de aquella tierra la de los brazos abiertos donde siempre se regresa,
no hay remedio cuando llegas, no eres otro, eres presa, Lanzarote no te suelta.

@Keko Menta (poema rescatado de mundopoesía.com)

Díaz-Maroto

Últimas plazas para el taller que impartiré en Semana Santa en La Habana.

2011-12-27T21:28:00.003+01:00

Solo quedan tres plazas para el taller que impartiré en la próxima Semana Santa en la Ciudad de La Habana.

Este será el programa salvo algunas modificaciones de última hora.

EN CUBA CON DÍAZ-MAROTO.

Programa de clases y actividades.

Salida de Madrid destino La Habana y hospedaje a la llegada.

Díaz-Maroto

Jornada 1.

09:30 h. Presentación del taller a cargo de José María Díaz-Maroto. En el marco de la fotografía de viajes, explicación con detalle del cronograma de un reportaje fotográfico desde su concepción hasta, finalmente, su posible edición.
11:30 h. Paseo por la ciudad para una primera toma de contacto con La Habana y sus gentes. Nos reuniremos con el fotógrafo cubano Raúl Cañibano que nos dará importantes pautas y consejos prácticos para poder desenvolvernos fotográficamente por la ciudad. También nos aportará información sobre el evento que, esa misma tarde, abordaremos con nuestras cámaras.
14:00 h. Almuerzo en La Habana Vieja.
16:00 h. Sesión de trabajo fotográfico en una escuela juvenil de boxeo ubicada en la Habana Vieja donde se podrán abordar distintos ámbitos de la fotografía en un mismo espacio (retrato, fotografía deportiva, técnicas de fotografía en interiores, fotografía documental, reportaje fotográfico…).
19:30 h. Análisis de esta primera jornada de trabajo, comentarios e información precisa acerca de la siguiente.
20:30 h. Regreso al hospedaje y cena.

Díaz-Maroto

Jornada 2.
09:30 h. Clase teórica impartida por Raúl Cañibano, que nos dará algunas de las claves para trabajar en una ciudad tan vitalista y peculiar como La Habana. También tendremos la ocasión única de conocer de viva voz su quehacer fotográfico para captar el momento decisivo.
11:30 h. Sesión de trabajo por La Habana con el acompañamiento de todos los profesores en reducidos grupos (cuatro alumnos y un profesor).
14:30 h. Almuerzo en la localidad cercana de Cojimar. Posteriormente, visitaremos su tranquilo paseo marítimo donde Ernest Hemingway escribió en 1951 su famosa novela “El viejo y el mar”. Ahí comenzará una sesión de trabajo por la localidad donde el alumno tendrá libertad de movimientos.
18:30 h. Regreso a La Habana, donde realizaremos una visita a la Fototeca de Cuba que posee un amplio fondo fotográfico y lleva a cabo numerosas actividades fotográficas. En una de sus salas, Raúl Cañibano proyectará parte de su obra para su posterior comentario con todos nosotros.
20:30 h. Regreso al hospedaje y cena.

Díaz-Maroto

Jornada 3.
09:00 h. Salida hacia el Valle de Viñales (*). Pasaremos el día con una familia de guajiros (campesinos), compartiremos el almuerzo (puerco asado) en su bohío (vivienda de madera) y pernoctaremos en la ciudad de Pinar del Río.
Se realizarán sesiones fotografías libres en las cercanas plantaciones de tabaco, paisajes naturales, viviendas de los guajiros y retratos de los mismos con la presencia activa de José María Díaz-Maroto. A esta actividad asistirán todos los profesores.

(*) El occidente cubano, preferido por aquellos fotógrafos interesados en el turismo de naturaleza, tiene en el Valle de Viñales a uno de los atractivos únicos por excelencia de esa modalidad, con una historia que muchos sitúan en más de 300 millones de años. A decir de los entendidos, el mencionado sitio es a la vez un escenario excepcional, donde se mezclan la naturaleza inigualable con la conservación del entorno y la acción del hombre en las labores agrícolas, en especial el cultivo del tabaco.
Con 132 kilómetros cuadrados de extensión, es además el exponente más destacado de los valles cársicos de la mayor de Las Antillas, rodeado de esas singulares elevaciones de cimas redondeadas y formas atípicas llamadas mogotes.
La flora del lugar está muy vinculada, a decir de los especialistas, con su antigüedad, al contar con 17 variedades endémicas imposibles de encontrar en otras partes del planeta, entre ellas la palma corcho, considerada como un fósil vegetal que data del Jurásico.
La fauna muestra también un marcado endemismo, en la cual sobresalen entre las aves el zunzún, tocororo (símbolo de Cuba), cartacuba (Todus multicolor), ruiseñor (Myadestes elisabeth) y tomeguín del pinar.
El poblado de Viñales, localizado en el corazón del valle, se presenta como un tradicional sitio de asentamiento de agricultores, con su calle principal flanqueada por galerías de columnas y casas de tejas rojas.

21:00 h. Cena.

Díaz-Maroto

Jornada 4.
09:30 h. Clase teórica en Pinar del Río impartida por Emilio Tercero. Bajo el título “La fotografía en los viajes. Huyendo del tópico” se intentará inculcar a los alumnos la necesidad de crearse un estilo propio y de que sus trabajos muestren coherencia. Para ello se analizará la obra de diferentes autores a lo largo del tiempo y cómo un mismo tema puede ser abordado de muy diferentes maneras. Además, se estudiarán cuestiones técnicas apropiadas a la temática.
11:00 h. Sesión de trabajo fotográfico por la sencilla ciudad de Pinar del Río.
14:00 h. Almuerzo.
15:00 h. Salida hacia La Habana.
20:00 h. Llegada a La Habana y puesta en común acerca de la jornada de trabajo.
21:00 h. Cena.

Díaz-Maroto

Jornada 5.
09:30 h. Clase teórica impartida por Juanjo Puerma sobre la composición de la imagen fotográfica.
11:00 h. Paseo libre por La Habana.
14:00 h. Almuerzo.
16:00 h. Sesión fotográfica en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba donde se podrán abordar distintas temáticas: retrato, fotografía artística y de autor, reportaje fotográfico, fotografía de interiores con luz natural y/o artificial, fotografía documental…
19:30 h. Puesta en común acerca de la jornada de trabajo.
21:00 h. Cena.

Díaz-Maroto

Jornada 6.
09:30 h. Clase teórica impartida por el fotógrafo Raúl Cañibano.
11:30 h. Paseo al Puerto de La Habana donde embarcaremos en “la lanchita de Regla” (*) hasta el santuario situado en el margen contrario de la Bahía.
(*) La lanchita de Regla, llamado así popularmente a los diferentes transbordadores de pasajeros, que desde principios del siglo XX hace el recorrido desde la ciudad de La Habana al pueblo de Casablanca, atravesando la bahía y viceversa.
14:00 h. Almuerzo.
16:00 h. Visita fotográfica a la disco-temba y bailables del Salón Rosado de la Tropical donde jubilados bailan y disfrutan del son cubano.
21:00 h. Cena.

Díaz-Maroto

Jornada 7.

09:30 h. Clase impartida por José María Díaz-Maroto que realizará un recorrido de su obra y de su larga trayectoria profesional como fotógrafo, gestor de proyectos fotográficos y comisariado.
11:30 h. Sesión dedicada al visionado de parte del trabajo llevado a cabo por los asistentes a este taller. Proyección de una selección de 15 fotografías de cada participante para su análisis y comentario.
14:00 h. Almuerzo. Tarde para un último paseo fotográfico por La Habana, para las despedidas y/o para las últimas compras antes de empezar a preparar el equipaje y todo lo necesario para el viaje de vuelta a España.
21:00 h. Cena y tertulia final.
23:00 h. Salida hacia el aeropuerto José Martí de La Habana.

Información más detallada en: http://www.manrayescuela.es/

La Habana nunca me defrauda. Exposición en el Museo de Bellas Artes.

2011-12-22T07:03:00.002+01:00

La Habana nunca me defrauda. Este nuevo viaje con motivo de la inauguración de la exposición "La tierra más hermosa. Cuba" viene cargado de nuevas imágenes, nuevas experiencias y futuros proyectos. Además, por primera vez, he convivido con colegas a ocho mil kilometros de mi tierra, Cristina García Rodero, Juan Manuel Díaz Burgos, José Ramón Bas, Ángel Marcos, José María Mellado, Juan Carlos Moya y Juanjo Puerma fueron durante días vecinos, colegas y compañeros de bares y paladares.

San Cristobal de La Habana, 2011

Hotel Plaza. La Habana, 2011

Artículo publicado en Juventud rebelde el 17 de diciembre de 2011. Diario de la juventud cubana.

Huellas de la tierra más hermosa

Once reconocidos fotógrafos españoles muestran en el Museo Nacional de Bellas Artes su amor incondicional por Cuba

17 de Diciembre del 2011 21:14:49 CDT

«Cuba deja huellas en el alma sensible», expresó, a pocas horas de la inauguración, el fotógrafo español José María Mellado, y cargó el aire de presagios sobre luces y sombras de la exposición fotográfica La tierra más hermosa, Cuba, exhibida en el Museo de Bellas Artes y dispuesta hasta el 23 de enero a la caricia escudriñadora del público cubano. Con Mellado son 11 los reconocidos artistas españoles del lente que…, mejor dicho, son 11 las miradas de un grupo de enamorados de nuestro archipiélago y su gente que, con esta muestra de 53 piezas, se han puesto de acuerdo para devolver «algo de lo mucho que Cuba nos ha dado a todos».

La nómina la componen el mítico fotoperiodista Enrique Meneses (1929), José Ramón Bas (1964), Juan Manuel Castro Prieto (1957), Tony Catany (1942), Juan Manuel Díaz Burgos (1951), José María Díaz-Maroto (1957), Alberto García-Álix (1956), Cristina García Rodero (1949), Ángel Marcos (1955), José María Mellado (1966) e Isabel Muñoz (1951).

Los separan, y a su vez enriquecen esta expo, estéticas diversas y miradas particularísimas. Y, en común, no esconden, sino manifiestan esas huellas indelebles que les han dejado sus pasos por esta tierra. Son historias llenas de matices, cuya preciosidad trasciende los objetos y personas congelados en las escenas. Cada uno, en sus diferentes visitas, a lo largo de más de medio siglo, enfoca la diversidad sociocultural del país con respeto y veneración. Logran detenerse en detalles que desnudan el alma nacional. Miran la Isla sin dejar de ser forasteros, pero se despojan de la casaca de esos turistas que van tras la postal facilista de «playas, mojitos y mulatas».

Malecón de La Habana, 2011

«Cada uno de estos 11 exploradores de la luz, buscadores de sensaciones, o simplemente locos por la fotografía, se ha atrevido, como lo hicieron Marco Polo o Darwin, a ser embajadores de lo cotidiano, ladrones de instantes irrepetibles, usurpadores de almas, o incluso, ocupas de la memoria colectiva de aquellos apasionados observadores que se han dejado cautivar por sus excepcionales trabajos», escribió Juan Carlos Moya, comisario de la exposición, en el completo y hermoso catálogo que acompaña al proyecto.

Cinco de los autores estuvieron presentes en La Habana para la inauguración. Entonces, aunque el trabajo de cada uno es absolutamente más expresivo, ellos hablaron sobre los ángeles que los habitan a la hora de apretar el obturador. Tener a José Ramón Bas, Juan Manuel Díaz Burgos, José María-Díaz Maroto, Ángel Marcos y José María Mellado en La Habana fue un privilegio porque contaron sus evocaciones en cada uno de aquellos instantes.

De esta forma las fotos de Mellado, maestro de la era digital y popular en el gremio de fotógrafos y diseñadores por ser el autor del célebre libro Fotografía de alta calidad, buscan, según él, evocar sentimientos, compartir lo sentido. Jugar con la luz y con la sombra.

Para Bas, quien tiene como tema central de sus obras a los niños y el juego, que ha estado en Brasil y el Congo, luego de su primera experiencia como fotógrafo en Cuba en 1996, la Isla es una suerte de talismán. Aquí hizo sus primeros trabajos, esos que le abrieron las puertas, tan distintos a todos, por su trabajo con el collage, la pintura sobre fotografía, escritura, el uso de resinas para conformar su mundo onírico dentro del encuadre.

«Mi fotografía es como yo: directa, sencilla. Me reconozco en mis fotos», expresa por su parte Díaz-Maroto, quien trabaja con un lente fijo de 35 milímetros.

Sin embargo, Díaz Burgos, después de tanto camino recorrido, con tres libros de fotografías sobre Cuba, pretende seguir gozando la que considera su Habana y se deja ver a través de sus encuadres citadinos cargados de sensualidad.

Habana Vieja, 2011

El representante del arte conceptual es Ángel Marcos, quien propone con sus obras una realidad con palabras que van quedando o van siendo puestas a lo largo del camino en los más insospechados rincones. Una «pieza de documentación no fría, sino basada en el NO lugar, que podría ser SÍ lugar… a golpe de palabra», asegura.

El resto de los autores hablan por cada una de sus obras.

Es un «lujazo» abrir con el testimonio gráfico de Enrique Meneses, que narra su convivencia de ocho meses en la Sierra Maestra con los barbudos; Catany, con sus retratos sobre la racialidad e idiosincrasia religiosa; García-Álix y sus obras inéditas sobre ancianos españoles, llegados en otro siglo a Cuba, que no quisieron cambiar su nacionalidad pero decidieron morir en nuestro archipiélago; Cristina, maestra de la luz ambiente y las escenas cotidianas; Isabel Muñoz y sus instantáneas sobre el universo de la danza completan el viaje por la sensibilidad de estos artistas sobre Cuba, esa Isla del Caribe a la que Colón bautizara como la tierra más hermosa.

La fotografía, como escribiera nuestro Eusebio Leal en palabras recogidas en el catálogo de la exposición, capta el espíritu invisible de las cosas.

«Gracias al lente de estos testigos privilegiados emerge el pueblo cubano en su fusión de la cultura y de la sangre, porque somos hijos de la migración, del soldado que arrinconó el fusil y el uniforme al enamorarse de la guajira, ya fuese una muchacha blanca, mestiza o negra. Es el proceso que poetizó con iluminada transparencia Nicolás Guillén en su Balada de los dos abuelos. Por esa herida aún sangramos; es la flor escondida en los rasgos más íntimos del carácter cubano: ser pobres, pero hidalgos; descalzos, pero caballeros», expresa el Historiador de La Ciudad de La Habana.

Habrá entonces que seguir el guiño inicial que estas fotografías nos hacen, para luego poder quedarnos con bellezas como esa lumbre levantada por la campesina por encima de la cabeza de Fidel, mientras este escribe; o el baile de la pareja al pie del Chevy azul en plena calle y por puro gusto; o la prisa de la muchacha por cruzar una calle habanera bajo la lluvia, o esa mano poderosa que toma una cintura de mujer…

Malecón de La Habana, 2011

Bucanero fuerte, 2011

Inauguración en La Habana de "La tierra más hermosa. Cuba".

2011-12-06T10:31:00.001+01:00

El Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba inaugura el viernes 9 de diciembre, una muestra amplia de fotografía española contemporánea.

La tierra más hermosa. Cuba

Díaz-Maroto

50 años, 66 fotografías, 11 españoles. Selección de sesenta y seis fotografías de once fotógrafos españoles que nos muestran, a través de sus mejores fotografías, su visión personal de la Isla de Cuba. Una historia muy particular que comienza en 1959.

Enrique Meneses, Alberto García Alix, Ángel Marcos, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, José Mª Díaz-Maroto, José María Mellado, José Ramón Bas, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos y Toni Catany conforman la exposición de fotografía más importante realizada en la ciudad de La Habana.

José María Mellado

Con el patrocinio oficial de Canon y de la Financiera Iberoamericana, además de la colaboración y apoyo de la Embajada de España en Cuba, Asociación Cultura y Cooperación Internacional e Interart ha visto la luz este ambicioso proyecto expositivo.

Alberto García Alix

Toni Catany

Díaz Burgos

Cristina García Rodero

Isabel Muñoz

Castro Prieto

José Ramón Bas

Bolivia, en la Ciudad de la Paz con PhotoEspaña

2011-11-21T21:00:00.000+01:00

TRASATLÁNTICA PHOTOESPAÑA
El objetivo de este encuentro, que se realizará el 25 y 26 de noviembre, es el de seleccionar los autores que participarán en la muestra colectiva PHotoEspaña 2012 en la sede del Instituto Cervantes en Madrid.

Domingo en La Paz. Fiesta de una agrupación.

El visionado (revisión de trabajos) ofrece a los veinte fotógrafos seleccionados, residentes en América Latina la oportunidad de presentar sus fotografías a comisarios y editores internacionales especializados.
“Va a ser una reunión profesional en la cual se les va a sugerirá aconsejar y comentar sobre sus trabajos de manera que éstos sean mejorados. Es una actividad profesional que se desarrolla a puerta cerrada. El objetivo es lograr que Latinoamérica tenga una presencia más fuerte en las exposiciones que se hacen en España”, explicó la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac.
Todos los fotógrafos participantes en La Paz, junto a los seleccionados en Santo Domingo y Madrid optarán al Premio Descubrimientos, que consiste en la concesión de una exposición en solitario que se incluirá en la programación PHotoEspaña 2013.
Paralelamente, los jurados dictarán conferencias dirigidas al público en general, sobre la fotografía profesional y sus propias experiencias. Las charlas comenzarán el miércoles 23 y se realizarán en la Corporación Andina de Fomento.

Retrato. La Paz, 2011

Fetos de llama para ofrendas. La Paz, 2011

En dichas conferencias, los participantes harán una exposición de sus trabajos. El ciclo empieza el 23 con José María Díaz-Maroto, quien hablará sobre "Fotografía de viajes y obra de autor", le sigue Bussac, que el 25 presentará el festival PHotoEspaña y Juan Ramírez Limón concluirá con otra conferencia el ciclo.

La Paz, 2011

Dia de fiesta. La Paz, 2011

Día de fiesta. La Paz, 2011

Exposición en el CEART

2011-11-17T14:25:00.001+01:00

El 17 de noviembre en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada se ha inaugurado la exposición "Bloc de notas".

Fotografía realizada por Francisco Posse en la inaguración de la exposición . De izda. a drcha. Díaz-Maroto, Maribel Barrientos (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Fuenlabrada) y Miguel Rodriguez (Director Técnico del Ayuntamiento de Fuenlabrada)

Detalle de la exposición

Portada catálogo.

Sin un orden establecido pero con criterio, sin obligaciones temporales de anotar pero siempre se encuentra lo esencial, sin obsesión por un color pero impera la escritura en negro, no son pequeños pero caben en mis bolsillos.... así son mis cuadernos de notas. Tan necesarios como las baterías, tan importantes como la buena salud.

Bloc, conjunto de hojas de papel superpuestas y con frecuencia sujetas convenientemente para que no se puedan desprender con facilidad.

La exposición se compone de veinte fotografías en diferentes formatos, componen un distendido recorrido de situaciones y lugares relacionados entre sí por contenidos estéticos y personales. Desde el 17 de noviembre hasta el 15 de enero de 2012.

Centro de Arte Tomás y Valiente. CEART

Fuenlabrada.

Cristina García Rodero llena el anfitearo del Centro de Arte Alcobendas

2011-11-12T21:13:00.002+01:00

El pasado miércoles día 9 de noviembre con motivo del Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su segunda edición, tuvo lugar un encuentro con Cristina García Rodero en el Centro de Arte Alcobendas. Cristina consiguió llenar el anfiteatro hablando de su trabajo, de sus viajes y de sus proyectos.

Luis Miguel Torres Hernández. Concejal de Cultura, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Alcobendas.

Chema Conesa, Cristina García Rodero y Jose Mª Díaz-Maroto

Chema Conesa, Cristina García Rodero y José Mª Díaz-Maroto

Cristina García Rodero en el salón de actos del Centro de Arte Alcobendas

En el acto participó de manera activa el fotógrafo y editor Chema Conesa y José María Díaz-Maroto como moderador. El fotógrafo y amigo Vicente López Tofiño realizó este entrañable reportaje del acto y de las exposiciones actuales en el Centro de Arte Alcobendas.

Acto de presentación.

Público asistente al acto.

Cristina García Rodero llena el anfitearo del Centro de Arte Alcobendas

2011-11-12T21:10:00.000+01:00

El pasado miércoles día 9 de noviembre con mitivo del Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su segunda edición, tuvo lugar un encuentro con Cristina García Rodero en el Centro de Arte Alcobendas.

Luis Miguel Torres Hernández. Concejal de Cultura, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Alcobendas.

Chema Conesa, Cristina García Rodero y Jose Mª Díaz-Maroto

Chema Conesa, Cristina García Rodero y José Mª Díaz-Maroto

Cristina García Rodero en el salón de actos del Centro de Arte Alcobendas

Acto de presentación.

Público asistente al acto.

MANAUS. Corazón de la Amazonía. Exposición en Vitoria.

2011-11-01T12:12:00.003+01:00

El próximo 10 de noviembre en la Ciudad de Vitoria, en el Centro de interpretación de los humedales de Salburua, se inaugura la exposición "MANAUS. Corazón de la Amazonía".

La muestra se compone de dieciseis fotografías de 100 x 66 cm. y tres fotografías de 160 x 110 cm. de una selección de más de cien imágenes que componen el trabajo realizado el pasado año en el Amazonas, más concretamente en la Ciudad de Manaus y en los cursos de los ríos Negro y Solimoes.

Datos y fechas de la exposición.

La Ciudad de Manaus.

Hubo que esperar hasta el siglo XIX para que Manaos apareciera en el Mapa de la Amazonia. Hasta entonces la ciudad Belém era la puerta de entrada a este inmenso territorio y la que monopolizaba las iniciativas y el poder. La situación cambio con la firma de un tratado en 1750, por el cual la Amazonia pasó de los españoles a los portugueses. Se fundó entonces una capitanía en Bercelos, rio arriba del río Negro, se creó una Administración pública y en 1832 la población adquirió el rango de pequeña ciudad con el nombre de Manaos.

La ciudad de Manaos está cerca de la línea del Ecuador, en la confluencia de los ríos más caudalosos del Amazonas, el río Negro y el río Solimoes. Tiene una población de dos millones de habitantes y una extensión de 11.400 kilómetros cuadrados. El clima es tropical (cálido y húmedo) y tiene dos estaciones muy definidas, lluviosa de noviembre a mayo y seca de junio a octubre.

Información más completa sobre la disponibilidad e itinerancia de la exposición en: diazmaroto@telefonica.net

Mi primer trabajo de iphonografía en THE APP PHOTO

2011-10-25T19:23:00.002+02:00

The App Photo es el único espacio dedicado a la fotografía hecha con smartphones y se celebra dentro de The App Date cada último lunes de mes.

La fotografía española de referencia se lanza a la iphonografía y expone en The App Photo

Cuatro metros cuadrados de ilusiones.

http://www.theappdate.com

Los smartphones y las aplicaciones de imagen han dado pie a un nuevo género fotográfico. Denominado por muchos iphonografía, la fotografía con aplicaciones supone una nueva herramienta para el retrato de lo que nos rodea. Recoger esas experiencias y trabajos artísticos es el objetivo de The App Photo, un proyecto dedicado a la fotografía hecha con aplicaciones creado desde The App Date, el espacio de conexión, creatividad, ideas e investigación sobre aplicaciones que se celebra en Madrid cada último lunes de mes.

En cada una de las ediciones de The App Date, The App Photo muestra el trabajo de tres fotógrafos a los que ahora se suman representantes de referencia de la fotografía española.

Díaz- Morato se une al trabajo de otros fotógrafos que han encontrado en los smartphones una herramienta que permite registrar la realidad de una forma más íntima y directa por las características del dispositivo. The App Photo es el único espacio expositivo y de encuentro dedicado a este tipo de fotografía y cada mes, durante el evento de The App Date, muestra el trabajo de tres fotógrafos centrados en una temática concreta. Además estos trabajos se pueden consultar en la web de The App Photo.

The App Date

The App Date es el primer espacio dedicado al trabajo en red, la conexión y la investigación sobre aplicaciones en España. Se celebra cada último lunes de mes en HUB Madrid.

La próxima edición de The App Date se celebra el lunes 31 de octubre y contará con las ponencias de Hugo Albornoz y Gabriella Bossio, de Neo Labels, que tratarán el papel de las marcas a la hora de financiar proyectos de aplicaciones en la ponencia Marcas que patrocinan marcas. Además, Moisés Fimat (SoulCode Games) y Edgar Martín-Blas (Xocolat) presentan Laserbreaker, un proyecto que surgió de las sinergias generadas en The App Date hace justo un año, cuando Moisés y Edgar se conocieron en el HUB Madrid. Por último, Pablo Cerastes, mago, demostrará que la magia y las nuevas tecnologías hacen muy buenas migas.

Las inscripciones para asistir a The App Date se abrirán el próximo miércoles 26 a las 10 horas en nuestra página web.

Nueva exposición en el Centro de Arte Alcobendas.

2011-10-21T09:50:00.000+02:00

El pasado 19 de octubre se ha inaugurado en el Centro de Arte Alcobendas la exposición La Travesía de una colección. Los bragales. Arte Contemporáneo.

José María Mellado. Castillo Urbano. 150x100 cm.

Una travesía, una pasión recoge las principales obras de la Colección Los Bragales, una colección de piezas adquiridas a lo largo de cuarenta y cinco años con orden y estructura, y sobre todo con un objetivo concreto, llevar a cabo la pasión, a veces desmesurada, de Jaime R. Sordo: el amor por el arte contemporáneo.
Estudiando con cadencia la historia de la Colección, encontramos de forma continua recuerdos y vivencias de veteranas amistades (Manuel Arce 1, Fernando Vijande 2, Miguel Marcos 3), además de anécdotas, coincidencias, oportunidades y elecciones realizadas con astucia y visión de futuro que componen, a modo de engranaje, el motor de una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de España.
La elección del título de la exposición La travesía de una Colección. Los Bragales, arte contemporáneo acuñado por Jaime R. Sordo, resume, de manera contundente su historia, que tiene como protagonistas principales por orden de aparición a dos asturianos Nicanor Piñole y Pepa Osorio, obras que se compraron con mucho sudor y haciendo que durante cuatro décadas El deseo siempre caminase delante de las posibilidades económicas, en resumen “corriendo detrás del galgo”.

Cristino de Vera. Craneo y reloz de bolsillo. 54x65 cm.

El arte contemporáneo evoluciona de manera vertiginosa a mediados de los ochenta, de igual forma lo hacen la fotografía y el video como disciplinas artísticas, amplificando su presencia oficial en instituciones públicas, museos y galerías. Jaime R. Sordo hace lo mismo y en 1996 comienza a incorporar a su colección fotografía y video, ocupando en estos momentos la parte más activa y palpitante de la colección.
La selección de las fotografías presentes en esta muestra se ha realizado en base a la aparición de los movimientos creativos que han surgido en las diferentes corrientes y mercados mundiales en las últimas décadas, obras que difícilmente pueden verse juntas salvo en grandes manifestaciones artísticas, añadiendo además una importante presencia de autores españoles.
Hannah Collins, Victoria Diehl, Eija-Liisa Athila, Julia Fullerton-Batten, Candida, Höfer, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Orlan, Thomas Ruff, Frank Thiel, Erwin Olaf convivirán durante más de dos meses con Pilar Cossio, Susy Gómez, José María Mellado, Santiago Sierra, Daniel Canogar, Ais, Perejaume y Ángel Marcos. Por otra parte , las video-creaciones de Manu Arregui, Ruth Gómez, Juan Lopez y Bestué & Vives inyectarán innovación, actualidad y juventud a las flamantes salas del Centro de Arte Alcobendas.
Intervención en el paisaje, arquitectura, abstracción, teatralidad en el retrato, documentalismo contemporáneo y cortometrajes experimentales componen la pluralidad temática que podemos disfrutar en esta actual muestra, siendo de obligado cumplimento su visita para los amantes de la pintura, de la fotografía, de la escultura, de la video creación, en definitiva del arte contemporáneo con mayúsculas.
José María Díaz-Maroto
Conservador Colección Fotografía Alcobendas

- Cuantas veces lo has pensado ?

2011-10-12T18:57:00.002+02:00

“Me encantaría viajar a La Habana, fotografiar el Malecón, pasear por la Habana Vieja, visitar la ciudad colonial de Trinidad, pero …”

Camino de Pinar del Río. Díaz-Maroto 2009

Ahora es el momento de dejar de hablar y pasar a la acción.

Tendrás la oportunidad de visitar aquellos lugares de Cuba que inmortalizaron grandes fotógrafos, pasear por los sitios con los que has soñado o has visto en muchas ocasiones en libros y exposiciones.

Malecón de La Habana. Díaz-Maroto 2009

Te ayudaremos a realizar tus sueños,

Esta atractiva propuesta fotográfica incluye una esmerada planificación de charlas teóricas junto a interesantes sesiones prácticas, que la hacen muy diferente de otras propuestas fotográficas menos originales y más caras. Podremos comprobarlo fácilmente echándole un simple vistazo al programa de clases y actividades diarias que se ha diseñado.

Siete días intensos en Cuba, “la isla más hermosa”.

Contaremos con cuatro profesores: José María Díaz-Maroto, Juanjo Puerma, Emilio Tercero y el fotógrafo cubano Raúl Cañibano. Disfrutarás de sesiones fotográficas exclusivas en una escuela de boxeo, en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, en el tranquilo paseo marítimo de Cojimar donde Ernest Hemingway escribió en 1951 “El viejo y el mar” o en la ciudad de Trinidad uno de los asentamientos más antiguos de Cuba y una de las joyas de la isla caribeña. No sin razón, ha sido bautizada como la perlita de Cuba. Tejados rojizos y edificios de colores pastel, calles adoquinadas y museos históricos, nos obligan a hacerle una visita. No olvidemos que Trinidad fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, aunque años atrás ya había sido declarada monumento nacional. Vayamos a descubrir por qué…

Precio: 1.495 euros. Plazas limitadas.

Incluye:

- Vuelo Internacional (excluyendo el vuelo, 795 euros)
-Traslados aeropuerto-alojamiento-aeropuerto en vehículos privados.
-Alojamiento y desayuno en casas particulares en habitación individual.
-Un vehículo de disposición libre por cada cuatro alumnos.
-Talleres y actividades fotográficas con 4 profesores.

No incluye:
-Visado y tasas aéreas.
-Comidas o bebidas no especificadas.
-Entradas a museos.
-Cualquier producto o servicio no especificado en el apartado anterior.
Para más detalles sobre el taller solicita información en:

Escuela de Fotografía Man Ray Virgen de Belén, 16 28019-Madrid 914609401/679130674 www.manrayescuela.es info@manrayescuela.es

- Cuantas veces lo has pensado ?

2011-10-12T18:54:00.001+02:00

“Me encantaría viajar a La Habana, fotografiar el Malecón, pasear por la Habana Vieja, visitar la ciudad colonial de Trinidad, pero …”

Camino de Pinar del Río. Díaz-Maroto 2009

Ahora es el momento de dejar de hablar y pasar a la acción.

Malecón de La Habana. Díaz-Maroto 2009

Te ayudaremos a realizar tus sueños,

Escuela de Fotografía Man Ray Virgen de Belén, 16 28019-Madrid 914609401/679130674 www.manrayescuela.es info@manrayescuela.es

La travesía de una Colección. Exposición.

2011-10-12T18:46:00.000+02:00

Manolo Quejido. 100 x 71 cm

La elección del título de la exposición La travesía de una Colección. Los Bragales, arte contemporáneo acuñado por Jaime R. Sordo, resume, de manera contundente su historia, recoge las principales obras de una colección de piezas adquiridas a lo largo de cuarenta y cinco años con orden y estructura, y sobre todo con un objetivo concreto, llevar a cabo la pasión, a veces desmesurada, de Jaime R. Sordo: el amor por el arte contemporáneo.

La selección de las obras presentes en esta muestra se ha realizado en base a la aparición de los movimientos creativos que han surgido en las diferentes corrientes y mercados mundiales en las últimas décadas, obras que difícilmente pueden verse juntas salvo en grandes manifestaciones artísticas, añadiendo además una importante presencia de autores españoles.

Hannah Collins, Victoria Diehl, Eija-Liisa Athila, Julia Fullerton-Batten, Candida, Höfer, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Orlan, Thomas Ruff, Frank Thiel, Erwin Olafconvivirán durante más de dos meses con Pilar Cossio, Susy Gómez, José María Mellado, Santiago Sierra, Daniel Canogar, Ais, Perejaume y Ángel Marcos. Por otra parte , las video-creaciones de Manu Arregui, Ruth Gómez, Juan Lopez y Bestué & Vives.

Inauguración (entrada libre) el miércoles 19 de Octubre a las 19,30 h.

Centro de Arte Alcobendas

Calle Mariano Sebastián Izuel, 9

28100 Alcobendas (de lunes a sábado de 10 a 21 h.)

Centro de Arte Alcobendas

LA TRAVESÍA DE UNA COLECCIÓN. Los Bragales
Arte Contemporáneo.

Una travesía, una pasión recoge las principales obras de la Colección Los Bragales, una colección de piezas adquiridas a lo largo de cuarenta y cinco años con orden y estructura, y sobre todo con un objetivo concreto, llevar a cabo la pasión, a veces desmesurada, de Jaime R. Sordo: el amor por el arte contemporáneo.
Estudiando con cadencia la historia de la Colección, encontramos de forma continua recuerdos y vivencias de veteranas amistades (Manuel Arce 1, Fernando Vijande 2, Miguel Marcos 3), además de anécdotas, coincidencias, oportunidades y elecciones realizadas con astucia y visión de futuro que componen, a modo de engranaje, el motor de una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de España.
La elección del título de la exposición La travesía de una Colección. Los Bragales, arte contemporáneo acuñado por Jaime R. Sordo, resume, de manera contundente su historia, que tiene como protagonistas principales por orden de aparición a dos asturianos Nicanor Piñole y Pepa Osorio, obras que se compraron con mucho sudor y haciendo que durante cuatro décadas El deseo siempre caminase delante de las posibilidades económicas, en resumen “corriendo detrás del galgo”.
El arte contemporáneo evoluciona de manera vertiginosa a mediados de los ochenta, de igual forma lo hacen la fotografía y el video como disciplinas artísticas, amplificando su presencia oficial en instituciones públicas, museos y galerías. Jaime R. Sordo hace lo mismo y en 1996 comienza a incorporar a su colección fotografía y video, ocupando en estos momentos la parte más activa y palpitante de la colección.
La selección de las fotografías presentes en esta muestra se ha realizado en base a la aparición de los movimientos creativos que han surgido en las diferentes corrientes y mercados mundiales en las últimas décadas, obras que difícilmente pueden verse juntas salvo en grandes manifestaciones artísticas, añadiendo además una importante presencia de autores españoles.
Hannah Collins, Victoria Diehl, Eija-Liisa Athila, Julia Fullerton-Batten, Candida, Höfer, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Orlan, Thomas Ruff, Frank Thiel, Erwin Olaf convivirán durante más de dos meses con Pilar Cossio, Susy Gómez, José María Mellado, Santiago Sierra, Daniel Canogar, Ais, Perejaume y Ángel Marcos. Por otra parte , las video-creaciones de Manu Arregui, Ruth Gómez, Juan Lopez y Bestué & Vives inyectarán innovación, actualidad y juventud a las flamantes salas del Centro de Arte Alcobendas.
Intervención en el paisaje, arquitectura, abstracción, teatralidad en el retrato, documentalismo contemporáneo y cortometrajes experimentales componen la pluralidad temática que podemos disfrutar en esta actual muestra, siendo de obligado cumplimento su visita para los amantes de la pintura, de la fotografía, de la escultura, de la video creación, en definitiva del arte contemporáneo con mayúsculas.
José María Díaz-Maroto
Conservador Colección Fotografía Alcobendas

1. Manuel Arce. Llanes 1928. Reside en Santander desde los ocho años. en 1948 fundó la revista poética La Isla de los Ratones y que se mantuvo hasta 1955. En 1952 creó la Librería y Galería de Arte Sur a través de la cual desarrolló una importante labor cultural y artística durante más de cuarenta años. Desde 1985 hasta 1995 fue Presidente del Consejo Social de la Universidad de Cantabria donde instauró los premios de Poesía y Narrativa Breve que aún se siguen otorgando cada año. Las novelas tituladas Testamento en la montaña y Oficio de muchachos, han sido llevadas al cine. Manuel Arce fue desde 1986 hasta 1988 concejal y portavoz del grupo municipal socialista, además de ejercer como crítico de arte en revistas de Madrid y Barcelona. Ha publicado también la obra titulada Cantabria, en colaboración con el fotógrafo Nicolás Muller. Ed. Clave, Madrid 1969, Eduardo Sanz o el concretismo mágico. Ángel de la Hoz: fotógrafo. (Santander, 1963), Ángel de la Hoz: pintor. (Solares, 1999). Su última labor en el mundo poético ha sido la antología titulada Poetas del Medio Siglo en Cantabria. (1950-2000). En el año 2010 concluyó sus memorias, en las que estuvo trabajando durante más de cuatro años. El resultado fue un libro de 1.488 páginas, con 234 fotografías, en el que se recoge prácticamente toda la vida cultural del siglo XX español, Los papeles de una vida recobrada, editado por Valnera.
2. Fernando Vijande. Madrid 1929-1986. Aunque comenzó con la venta de antigüedades, Fernando Vijande fundó, a principios de los años 70, con su socia Gloria Kirby, la Galería Vandrés. En mayo de 1971 saltó a la fama por la orden policial que clausuraba la muestra colectiva "Eros y el arte actual en España", que se podía ver en su galería de Madrid. El entonces Presidente del Gobierno, Carrero Blanco, y el periódico Nuevo Diario, le acusaron de escándalo público, atentado contra la moral y pornografía revolucionaria. Fueron años duros que, no obstante, no evitaron convertirle en el personaje, al que, galeristas como Oliva Arauna, recuerdan con emoción. "Fernando fue el gran galerista español de arte contemporáneo" sentencia Oliva, quien añade que llegó a ser "el más influyente y reconocido internacionalmente". En 1971 mostró, por primera vez, vídeos en la exhibición de Antoni Muntadas. Apostó obsesivamente por Darío Villalba, que en 1973 obtuvo el premio de la 13ª Bienal de Sao Paolo. En 1980, el Museo Guggenheim de Nueva York ofrecía una exposición con artistas de Fernando Vijande y la galería Vandrés: "News Images from Spain". Un año más tarde, Vijande abría otro espacio, esta vez bajo su propio nombre, instalado en un antiguo garaje de la calle Núñez de Balboa 65, un espacio que él convierte en el centro artístico más moderno y "movido" de Madrid y desde el que sigue su relación con artistas como Zush, Gordillo, Joaquín Ramo, Juan Bordes, que ya habían expuesto con él, como director de Vandrés. Trae a Madrid la primera gran exposición del fotógrafo Robert Maphertorpe.
3. Miguel Marcos. se inició como galerista en Tarragona, dirigiendo la Galería Xiris. De ahí saltó en 1977 a organizar las dos últimas temporadas de la galería zaragozana Atenas, que había abierto en 1971 de la mano del pintor Antonio Fortún y que llegó a ser el espacio de arte contemporáneo más importante de la década de los setenta en Zaragoza. En 1981 inauguró su propia galería de arte contemporáneo en Zaragoza, que aún no ha cerrado definitivamente. Entre tanto, ha abierto y cerrado galería en Madrid y abrió galería en Barcelona, donde permanece. A finales de 1987 abrió su galería en Madrid con una exposición del austriaco Gerhard Naschberger en un bajo en la calle Villalar, muy cerca de la Puerta de Alcalá. Cinco años después, en 1992, vuelve a Zaragoza, aunque no tarda en abrir galería en Barcelona, lo que ocurre en 1998, tres años después de presentar en las Reales Atarazanas de la ciudad condal su exposición "Los años pintados (1995)", comisariada por Juan Manuel Bonet. Presentaba su colección personal y será el punto de arranque de la apertura del establecimiento barcelonés.

Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Exposición en diciembre.

2011-09-25T13:09:00.001+02:00

El Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba inaugura, en el mes de diciembre, la muestra más importante de Fotografía Española.

La tierra más hermosa. Cuba

José María Díaz-Maroto

José María Mellado

Cristina García Rodero

Alberto García Alix

Toni Catany

Isabel Muñoz

Ángel Marcos

Juan Manuel Díaz Burgos

Juan Manuel Castro Prieto

Con el patrocinio oficial de Canon y Banco de Sabadell, además de la colaboración y apoyo de la Embajada de España en Cuba, Asociación CCI, Interart y Yellow ha visto la luz este ambicioso proyecto expositivo.

El sustento teórico de este nuevo proyecto expositivo está inspirado en la manera de ver y percibir una cultura, el eterno anhelo del fotógrafo. A pesar de la distancia el fotógrafo busca con tesón sus fuentes de inspiración y por lo tanto persigue nuevas culturas, nuevos paisajes y nuevos seres. Las imágenes de esta muestra nos llevarán a muchos rincones de la gran isla, a percibir la tierra, la piel y el sabor de una cultura diferente, cercana y lejana al mismo tiempo. A pesar de la diversidad de los trabajos la muestra no pretende ahondar en el valor simple de la lejanía “lo lejano es bueno”, todo lo contrario, podremos disfrutar de visiones y formas de trabajar tan distintas como el numero de autores participantes en la muestra.

Exposición. La exposición completa se compone de sesenta y seis fotografías de los once autores siendo os formatos de múltiples medidas y acabados. Para llevar a buen fin esta nueva acontecimiento cultural el comisario Juan Carlos Moya ha contado con el apoyo de José Mª Mellado y de José María Díaz-Maroto como ideólogos del proyecto y de Gabriel Navarrete Presidente de la asociación CCI como coordinador general.

Catálogo. Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo con la totalidad de las obras expuestas además de 55 imágenes (cinco por autor) que completan este importante libro. Los textos corren a cargo de Juan Carlos Moya como comisario de la muestra, de Moraima Clavijo Colóm directora del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, de Eusebio Leal como Historiador de la Ciudad de La Habana y de Manuel Cacho Quesada embajador de España en Cuba. Ha sido diseñado por Marie Genevieve Alquier mgab. / trazos&letras y la imprenta elegida ha sido Brizzolis Arte en Gráficas.

Quien le conozca, lo sabe.

2011-09-03T17:38:00.004+02:00

Imagen de la exposición

"Quien le conozca, lo sabe".

Así termina el texto que ha escrito Juanjo Puerma para el pequeño catálogo que se editará con motivo de la exposición que tendré en el CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, Madrid) el próximo otoño.

Actual, emotivo, personal y con una prosa prodigiosa definiría el texto de Juanjo por lo que considero oportuno publicarlo en el blog.

Con Chema Madoz y Juanjo Puerma en Galapagar. 2011

Texto de Juanjo Puerma.

Martes 19 de julio del año 2011. Son las siete de la tarde. Enciendo mi ordenador. Ya preparado para su abordaje, espero el vagabundeo en el aire de una de esas ingenuas señales inalámbricas que me permita acceder gratuitamente a la Red. Doy con una, detengo su vuelo con mi atrapamariposas y rápidamente tecleo en la tira vacía del buscador de Google: José María Díaz-Maroto. Aparecen 320.000 entradas en 0,25 segundos. Leo y leo acerca del conocido fotógrafo. Las diez y media de la noche. Pierdo la señal y me quedo colgado sin dar con eso no dicho que me permitiera saber más de quien más me interesaba: el desconocido José María Díaz-Maroto. Porque, ¿alguien sabe quién es –realmente- este tipo tan sociable y atrayente, de personalidad opulenta y rica en pasadizos secretos?

En El Libro de la Nada, Osho asevera: “No hay distancia entre tú y el final del camino. Eres el buscador y eres lo buscado. Eres el adorador y eres lo adorado ”. El territorio de Díaz-Maroto no es uno de tantos porque por él, él transita con el porte de quien ya conoce sus caminos; es el hombre que, recorriéndolos, se halla. Y también sabemos que se adora. Entonces, ¿hablaba Osho de Maroto? Conociendo a José María no es de extrañar que este maestro zen tenga una tarjeta de visita suya.

      Efectivamente, José María Díaz-Maroto es ese hombre que sale al mundo, se busca y sabe darse alcance; la recompensa obtenida es él mismo, sus fotografías liberadas de servidumbres, su arrojo, el moreno sempiterno de su piel, la sonrisa del pícaro que hace por comer más uvas que el ciego y su lazarillo, las anécdotas y la literatura de sus idas y venidas, su innegable carisma, lo magnético de su sola presencia, la fruta madura.
      La vida de algunas personas también late en otras muchas vidas posibles, vidas distintas a esa otra que suele malinterpretar nuestros propios deseos y anhelos. Cuando el Díaz-Maroto fotógrafo se cuelga la cámara del cuello, ya está respirando en una de sus vidas posibles. El resultado son tomas fotográficas que José María hasta podría atreverse a ver con los ojos cerrados, porque él fotografía impresiones y recuerdos, aromas de luz y color, sensaciones, instantáneas de un aquí y ahora fugaz captado con vocación de hacerlo permanecer. Pero nosotros, los profanos, ¿qué vemos en sus fotografías? O mejor, ¿qué podemos ver? Quizás no existan otros mundos pero sí existen otros ojos, miradas distintas que crean realidades, ojos que se desacostumbran para poder ver y observar lo común de otra manera y aún sorprenderse y sorprendernos; ojos capaces de descubrir esos otros mundos que, con otros ojos, no existen. No por casualidad fue un visionario como George Orwell quien dijera que ver lo que se tiene delante de los ojos exige un esfuerzo constante. Con sus fotografías, José María Díaz-Maroto nos minimiza ese esfuerzo. Acertaba la espléndida fotógrafa Pilar García Merino cuando decía de Díaz-Maroto que él lograba sus fotografías como `sin querer´. Y aún así o quizás por eso, sus fotografías son como las gotas gordas de una pasajera tormenta de verano: oportunas y refrescantes. Y calan. Hojeando este libro se podrá oler el aire limpio que dejan.

      No puedo terminar sin decir que las personas felices – y con cocientes intelectuales que descarten la idiotez- deberían ser declaradas un bien común y Patrimonio de la Humanidad. José María Díaz-Maroto pertenecería a esa estirpe de hombres felices que, inteligentemente, aún mantienen el quehacer vitalicio de darse cuenta de que lo son. El escritor alemán Ernst von Feuchtersleben decía que el arte no sirve para consolar; quiere ya a consolados. Y, verdaderamente, en el ánimo y alarde de sus fotografías, José María Díaz-Maroto se retrata. Pero él es, también, el hombre de las gestiones y gestaciones, el hombre que cree para poder ver lo que está por ver, el que resuelve, un no fumador muy capaz de dar relevancia al humo sólo porque éste puede elevarse. Quien le conozca, lo sabe.

Juanjo Puerma

Portada del catálogo CEART

Ibiza. Los cinco sentidos.

2011-08-22T21:38:00.001+02:00

Una semana con buena compañía, siete días, siete noches, siete calas, sol incesante, restaurantes imposibles, bares de ensueño, aguas templadas y cristalinas, ritmo lento pero agitado "no se entiende". Lo cierto es que el "tempo" lento es capaz de absorber todas las cosas buenas de la vida, extraerles todo su jugo y ofrecértelas vivas en cada rincón de la isla.

Todas las fotografías de este reportaje fueron tamadas con un Iphone-4, algunas han sido editadas con ayuda de Instagram y en todas estuve en compañía de muy buenos amigos. En cada paso por la isla un recuerdo inevitable a Pedro Giménez La página de Pedro Giménez conocedor de primera de esta bella tierra.

Aeropuerto de Barajas al amanecer.

La ciudad de Ibiza, imagen insólita.

Mercado de las Dalias.

Mercado de Las Dalias.

En recuerdo al maestro Carlos Pérez Siquier

Piratas de Ibiza

Paisaje natural.

Vista inmejorable y dificil de concretar.

Hotel Aguas de Ibiza. santa Eulalia.

Cala d'Hor. San José.

Restaurante Es Boldado. Cala d'Hor. San José.

Iglesia Puig d'Enmisa. Santa Eulalia.

Imagen de Cristo

Iglesia Puig d'Enmisa. Santa Eulalia.

Playa Es Cavallet.