José Rafael Sosa

HP y Orange han facilitado el trabajo de periodistas en Cannes

2013-05-25T12:25:00.001-04:00

La sala de prensa de HP ha sido dotada con 60 computadoras y seis de servicio "express".
Ha sido de mucha utilidad en el servicio de cobertura de prensa. Esta disenada para ser muy practica.

CANNES. Francia. Cuando te dicen que a un evento, cual que sea, acudirán sobre tres mil periodistas, con lo complejo que es el mundo de hoy en materia de comunicaciones, lo primero que se pregunta quien vendrá a trabajar para medios de difusión, si habrán tomado en cuenta las necesidades de conectividad de esa gran masa de trabajadores mediáticos (que es lo que somos en realidad, aun cuando muchos, por el contacto con las estrellas del cine, se consideran como tales y con un ego que pega alto y arriba).

La sala de prensa de Orange corresponde al estilo arquitectonico
que tiene adoptado esta empresa telefonica, en que priman la sencillez y los mensajes indirectos de la empresa.

Era la duda que teníamos cuando veníamos a cubrir el Festival de Cannes 2013. Pero la aspiración de que así fuera, ha sido superada por la actitud de dos de los patrocinadores oficiales del evento, HP (corporación especializada en computadoras de última generación) y la empresa de telecomunicaciones, de origen francés Orange, que tiene una sólida presencia en la Republica Dominicana.

La presencia de mujeres periodistas en oportunidades supera el numero
de hombres asignados al Festival de Cannes 2013.

HP ha montado una sala de prensa con 40 computadoras conectadas para servicio extendido de quienes escriben en inglés y 14 para quienes se comunican en francés. Esa pueden ser usadas ilimitadamente, a excepción de cuando llega un punto en que hay muchos comunicadores en espera de una máquina, circunstancia en la que se da dos horas por turno. Además HP tiene seis computadoras “express” con tiempo máximo de 20 minutos suficientes para chequear y responder correos, vaciar fotos y escribir un “flash” noticioso urgente.

En la sala de HP para prensa está asignado un equipo de ocho técnicos y asistentes que regulan el uso de las computadoras cuando hay un flujo muy grande de periodistas a la espera. En ese instante se elabora una lista por orden de llegada y al desocuparse una máquina, se asigna a quien esta en el orden del listado.

Los periodistas tienen que recibir una clave que se le escribe en el anverso de su acreditación y tienen que ingresarla para poder usar las maquinas. El acceso a la sala de prensa es regulado por la seguridad del Festival.

El personal de HP que atiende la sala de prensa de Cannes 2013. Desde la izquierda: Sebastian Dewastines, Yannick Gerrer, Christophe Calivin, Guilliane Zaki, Michelle Do, Xavier PruDhome y Agnes Ducasse

La sala HP tiene servicio de agua y chocolates, signados con las iniciales de la empresa. Son muy demandados esos chocolatitos, elaborados por M&M, para la empresa computacional transnacional.

Una de las salas de prensa de Orange, temprano en la manana,
cuando no se ha colmado de periodistas en procura del servicio Hi/Fi.

Otro patrocinador tradicional del Festival es Orange, que también tiene varias salas de prensa con HI-FI , servicio al que se accede con otra clave que se entrega a los periodistas en una tarjeta especial de la empresa naranja de telecomunicaciones.

Orange puede alojar cómodamente más de 150 periodistas en una amplia sala, con diversas secciones y niveles, a los que se les ofrece además servicio de café, refrescos gaseosos y agua, todo gratuito, a lo que añade esa empresa otro espacio llamado La Plage, en la playa de la Riviera, en el cual también se oferta servicio de internet y algunos bocadillos.

El servicio que han prestado a los periodistas HP y Orange tiene un sentido de gran efectividad para nuestro trabajo. Por estas salas gratuitas de prensa, circulan durante un dia de trabajo mas de mil periodistas que escriben y envían reportes a sus redacciones centrales o para sus propios medios, generalmente web que es la tendencia actual del micro-empresario en que se está transformando el periodista.

Martin Omar regresa a RD con nuevos proyectos.

2013-05-24T21:24:00.003-04:00

Martiin Omar, creador de El Colmado, en Madrid,
regresa a su pais con un nuevo proyecto.

El Colmado. Un nombre que designa de ordinario un establecimiento popular en que se venden alientos, insumos y en no pocos casos, bebidas.

Pero al que me refiero no es un colmado de este tipo.

Se trata del restaurante gourmet dominicano mas importante de Madrid y España, fundado allí por Martin Omar, el de Cenovi (San -Francisco de Macorís), una idea poderosa que logro poner la comida dominicana en el nivel más alto de su expresión en el extranjero, incluyendo fusiones con gastronomías de Europa, Asia y África, que determinaron el sabor , el color y el aroma de los diversos ingredientes nacionales como nunca antes habían sido presentados.

Sala de El Colmdo, en Madrid.

Martin Omar quiso apostar por un nivel digno para la comida dominicana.

Y lo que logro alcanzar no merece menos que un reconocimiento nacional. Por diversas razones externas a su ánimo y posibilidades, ha tenido que dejar ese proyecto. Pero viene con otros, a desarrollarnos en la tierra que le ha visto nacer.

Lo deseo bien llegado a su Patria y que en ella encuentre las condiciones para seguir siendo el dominicano emprendedor, disciplinado, creativo y consistente que es.

Aqui recomienza. Que cuente con quienes sabemos de su calidad humana, su preparación como maestro de la cocina local y dispuesto a reemprender el camino. Si usted desea una experiencia gastronómica no vivida, disfrutada al nivel mas alto y excelente, mantengase pendiente de Martin Omar y su nuevo proyecto.

Ciudad Recidlada ...Por que solo hay diez murales?

2013-05-24T17:51:00.002-04:00

Apenas me iniciaba, por los anos 80, en los conceptos de conciencia medio-ambiental, cuando aprendí, de un folleto de Enda-Caribe, que un contaminante es un recurso en un lugar inapropiado.

La reflexión se hace a propósito del proyecto Ciudad Reciclada, que ya cuenta con diez murales, realizados por estudiantes de escuelas y colegios, posteriormente a recibir orientacion en talleres que imparte, como solo el sabe hacerlo, el taino-argentino Marcelo Ferder, más que un artista plástico, mas que un instaladoar, mas que un artesano de condiciones excepcionales , es un gestor del nuevo futuro de conciencia ambiental.

Siento que mucho más que una exhibible estrategia para proyectar la imagen de empresas o instituciones, el proyecto Ciudad Reciclada, iniciado en el 2009 por Centro León y Propagas, debe servir para que toda la comunidad tome conciencia de la importancia de la reutilización de los desechos.

Estos muchachos y muchachas son orientados en estos talleres sobre la trascendencia de reciclar, de reusar, de reutilizar los recursos que lanzamos a la basura, y con ellos se evidencian capaces de crear obras de arte con un mensaje y una imagen permanente.

Marcelo tuvo la suerte de encontrar empresas o instituciones (como Centro Leon y Propagas) con recursos y condiciones para desarrollar Ciudad Reciclada, cuya importancia radica, no únicamente en la belleza de los murales, sino en el efecto que tienen en la conciencia de quienes los observan al pasar.

Cuando se disfruta de uno de estos murales, los lamentablemente solo diez que se han elaborado, se experimenta una sensación de que el problema ambiental tiene razonables formas de ser resuelto.

Las formas que adoptan las figuras en esos murales, los materiales de desecho con que son hechas, fortalecen la idea de que el mundo generador de basura es en si mismo, un sinsentido.

El proyecto Ciudad Reciclada, por lo que implica de fomento de conciencia ambiental, de desarrollo de la educación artística, debe multiplicarse geométricamente, y no ser diez sino miles las escuelas, iglesias, centros comerciales, viviendas y edificaciones que sirvan de sostén a nuevos murales. Y pasar de los estudiantes a la población en general, por medio de las juntas de vecinos, del personal de las empresas.

El artista Marcelo Ferder, al centro, con otros ejecutivos de Ciudad Reciclada.

Quienes son y que hacen los dominicanos en Cannes 2013?

2013-05-24T14:53:00.002-04:00

Don Ellis Perez en el brindis con que se clausuro este viernes 24
el Pabellon Dominicano en el 66 Festival de Cannes

CANNES. Francia . El 66 Festival de Cannes ha visto recorrer mucha gente dominicana que desde diversos enfoques profesionales y de actitud, se ha visto acudiendo a las actividades del encuentro de cine más prestigioso del mundo.

Desde la delegación oficial de la Dirección Nacional de Cine, o la del Festival Global de Cine Dominicano, hasta productores, actores, directores, comunicadores y distribuidores nacidos bajo la bandera tricolor, todos han dejado su huella en este evento a punto de concluir.

Cuando se acercan al pabellón dominicano, bajo nuestra bandera, la emoción es la misma: encontrar un ambiente en el cual son recibidos por las sonrisas, saber de gente que te habla tu idioma, con la que te puedes comunicar en base a imagenes comunes y con la que puedes tomar um café dominicano.

GALERIA DE IMAGENES DE

LOS DOMINICANOS EN CANNES 2013

A continuación, una relación de quienes son y que hacen los dominicanos con presencia en Cannes:

Guido Castillo con Agnes Varda:

Guido Castillo. Un caso verdaderamente unico de la pasion por el cine. Banquero de profesión pero amante del cine por encima de todas las cosas, al punto de que es el único dominicano que ha venido pagando sus gastos para cubrir el Festival de Cannes para su blog www.cinemablender.com, del cual dice que no convertirá en portal “porque se transformaría en un trabajo” y lo desea mantener como objeto de una inclinación irreductible: la pasión por el cine.

José María Cabral, director de Cine. Vino invitado por la DGCINE en representación de ADOCINE. Estuvo desde la apertura del Festival e intercambio. Actualmente está ya en Santo Domingo, apoyando el estreno de su comedia de época “Arroba” en la primera el 11 de julio.

Es uno de los directores jóvenes de mayor experiencia. Su triller psicológico Jaque Mate, fue selección dominicana a la sección de película en idioma extranjero de los Premios Oscar 2012.

Roddy Pérez. Director de cine con varios premios internacionales a guiones y cortos. En estos momentos gestiona como director la primera película bélica dominicana, con el título ExpediciónGloriosa. Se trata de un proyecto de proporciones y características como nunca se han desarrollado.Es otro productor que necesita la mano de inversionistas para terminar de cuadrar su producción. Es la historia de la gesta patriótica del 14 de Junio de 1959. Hacen falta inversionistas que con criterio comercial puedan aportar para que esta historia ejemplar llegue a las pantallas.

Celinés Toribio, productora y actriz. Su principal proyecto es María Montez, película en la que se encuentra en proceso de terminar su financiación, para lo cual hace falta alguien que cierre la brecha de los 300 mil dólares que son necesarios para reiniciar el rodaje.

Para mucha gente es solo una dominicana hermosísima. Gravisima equivocacion por la apariencia. Interiormente es una personalidad de fuerza intrínseca para empujar grandes proyectos, por enormes que sean las dificultades.

Yanilys Perez Actriz dominicana que ha tenido su más reciente proyecto es protagonista de la película 'The Last Intervención' actualmente en EE.UU. y la gira internacional del festival. Katherine también es propietaria de Guapa Films, LLC, una compañía de producción cinematográfica dedicada a la producción de películas independientes únicas y estimulantes. Su producción actual, la película "Alma y Alex", que ella co-escribió, produjo y protagoniza y que ha tenido su estreno en el 66 Festival de Cannes .

Luis González, un cineasta que desarrollo perfil y vocación desde los cineforums que propiciaba Arturo Rodríguez en el Cine Club Lumierre, es hoy vice/presidente de Palmera International, es uno de los emergentes distribuidores de películas, que ha alcanzado a contratar por encima de 15 producciones para RD y otros territorios cercanos, Fue director destacado de la Cinemateca Dominicana.

Katherine Dickson. es directora, productora y actriz dominicana residente en Estados Unidos. Realizadora recientemente del corto Del Otro Lado, participante en el Festival Mujeres en Cortos. Agradable y trabajadora, es una mujer con metas claras en su vida y en la cual, el cine es prioridad.

George Richardson, es un cineasta, fotógrafo y periodista ” freelance” dominicano residente en Boston, que ha venido por sus medios propios para conocer cómo se mueve el tema del cine internacional a partir del Festival de Cannes. Dotado de gran sensibilidad social, es el tipo de periodista que busca el aspecto social no visible en los grandes eventos. Ha descubierto aquí en Cannes barrios marginados – parecidos a La Zurza en Santo Domingo- solo diferencia de la limpieza y la cercanía con que las mesas de los restaurantes se ofrecen a los viandantes. Es el editor de su página:

Alfonso Quiñones,. Periodista de origen cubano ya hecho tan dominicano como el platino por el trato y por la ley.

Es editor de arte ycultura del Diario Libre. Graduado en Culturologia, tiene un ganado prestigio como analista de arte y un estilo que combina la información bien redactada con un aire de ironía y sarcasmo que dan un giro único a sus contenidos.

Marck Mejía. Joven periodista, especializado en comunicaciones corporativas. Co/editor de la página www.cinemadominicano.com y con una actitud de amigable solidaridad para con sus colegas con quienes comparte sin medida experiencias y conocimientos.

Eses asistente ejecutivo de comunicaciones de la Dirección General de Cine, en la que cumple una multifunciones.

A estos dominicanos, se une la comitiva oficial de DGCINE, encabezada por Ellis Pérez, director general, Francia de Pérez, asistente para eventos especiales, Lorelay Castillo, directora del Departamento Internacional, el propio Marck Mejía.

Ellis Pérez es un experto en empresas de comunicacion y turismo. Fue uno de los primeros Secretarios de Estado de Turismo (cuando no eran ministerios esas carteras oficiales) y es el primer director general de cine del pais. Es un cuadro profesional que no necesita de estar en un puesto publico, pero decidio decidir "Si" cuando se le llamo para ocupar la direccion de DGCINE.

Francia de Perez, su permanente companera de vida, es su asistente y auxilio permanente en todo cuando puede necesitar.

Lorelay Castillo, a pesar de su aspecto de actriz protagonista de algun drama internacional, es un cuadro profesional de elevada capacitacion tecnica, acostumbrada a trabajar bajo la presion que involucra lidiar con el departamento internacional de un organismo estatal con mucha vinculacion con el exterior. Su sonrisa es un sueno real su capacidad para servir y lograr que los demas se sientan bien, es toda una experiencia humana indescriptible.

Video de la rifa de una semana en Republica Dominicana

entre los productores extranjeros que visitaron el

pabellon del pais en el Festival de Cannes 2013.

El pais cuenta por vez primera se cuenta con un pabellón independiente en la zona internacional, lo que supone estar en el centro del movimiento de los protagonistas internacionales de la industria. La presencia del pabellón y el personal dominicano ha provocado encuentros e intercambios con productores de Europa y Estados Unidos, que redundarán en el desarrollo de proyectos que se apoyados en la Ley Nacional de Cine, la 118/10. Ya se ha reservado el mismo espacio para estar presentes en la versión 67 del Festival de Cine de Cannes.

También se encuentra la delegación del Festival Global de Cine Dominicano, encabezada por su presidente Omar de la Cruz e integrada además Yvette Marichal, directora de Relaciones Públicas y Mercadeo del FCGD; Elina María Cruz, directora de prensa, y Nicole Guillemet, directora de programación, quienes han sostenido reuniones productores, directores y agentes cinematográficos, con miras a consolidar los lazos de la Fundación Global Democracia y Desarrollo en los principales escenarios del séptimo arte.

Un pedacito de Cannes ha sido conquistado por RD.

2013-05-24T03:58:00.002-04:00

La insignia nacional batida al viento del Mar Mediterraneo, en Cannes 2013

CANNES. Francia. El impacto de la oferta dominicana, como plataforma para invertir en rodajes de cine por parte de empresas internacionales, ha sido consistente y se ha dejado sentir en buena parte de quienes hacen vida en el mercado fílmico que gira con intensidad en esta versión 66 del Festival de Cannes.

Con el productor frances Sergio Govi, Ellis Perez y Lorelay Castillo.
Detras puede verse el afiche de Cristo Rey.

Ellis Pérez revela que en lo que va de Festival sostuvo que más de 40 productores de cine de Bélgica, Holanda, Rumania, Reino Unido, Estados Unidos y Polonia, quien indica: “Cuando me di cuenta que acababa de conseguir una ubicación privilegiada para la República Dominicana en el Festival de Cine de Cannes me dije; tengo que promover y publicitar esto adecuadamente”.

Entrega de la Ley de Cine y otros materiales a productores
europeos en el pabellon dominicano en Cannes

Ellis Pérez manifestó que ha sido una sorpresa para los productores belgas, holandeses, polacos, ingleses y rumanos, entre los de otras nacionalidades, que en República Dominicana estén disponibles los estudios Pinewood, por medio de su franquicia local Indomina, reconocidos por ser los que acogen las producciones de James Bond y en los que se hizo la saga del Anillo.

Dos jovenes directores de cine dominicano> Roddy Perez (Expedicion Gloriosa)
y Jose Maria Cabral (Arroba) en el stand dominicano en Cannes 2013

“ Estamos ahora en el centro de sector internacional donde están los países que buscan atraer productores y en impacto ha sido total., particularmente porque ya estamos ofertando no solo un estudio, el Pinewood, sino dos porque ya contamos con Quita Sueno, reconocido como unidad de producción de películas con su permiso permanente, lo que nos permite ofertarlo también” dice Pérez.

Con Ketherine Dickson, actriz dominicana radicada en Francia, Ellis Perez y Francia de Perez.

El Director de Cine, Ellis Pérez explica que el pabellón dominicano, que tuvo el pasado viernes 27 un encuentro oficial con muchos productores que llegaron para recibir información sobre la oferta dominicana en cine, dentro de la cual se proyectó un documental que ofrece una perspectiva de las facilidades impositivas y logísticas. Todas las tardes, a las cinco, el programa del pabellón, se realiza un cocktail en que se s intercambia con productores y directores de cine.

Celines Toribio explica a productores europeos las condiciones
que ofrece RD para rodar producciones.

“Además colocamos dentro del pabellón, dos afiches de gran formato en posiciones estratégicas, señalando que la República Dominicana estaba ubicada en el pabellón 116 de Internacional Reviera” apunta Pérez.

Yanilys Perez, actriz, directora y productora dominicana, residente en Estados Unidos
llego hasta el pabellon dominicano. Acaba de dirigir el corto Del Otro Lado, que estuvo
en el festival Mujeres en Cortos.

Destaca que la revista especializada en cine de mayor influencia, Les films francais, publico una foto del director general de Cine con a un grupo de personalidades y varias entrevistas personales se han publicado, incluyendo un interviú en Radio Francia Internacional, además de otra entrevista para un programa de la televisión francesa. La oferta dominicana ha sido difundida por las principales publicaciones que tendrían presencia en el Festival: Screen Daily(digital), Cannes Market News, Du Film Français, Latam (digital), Beyond Cinema y el Indiewire /Blog de Sydney Levine (digital).

Otras imagenes:

La Jaula de Oro, pese a temática previsible, sorprende en Cannes 2013

2013-05-23T14:33:00.002-04:00

CANNES. Francia. Cuando una película mexicana va a tocar el tema migratorio hacia Estados Unidos, se produce la misma sensación de recurrencia ya conocida cuando se sabe que conducen a uno más de los inamovibles temas y ejes del cine latinoamericano, que incluyen lo político, generalmente a partir del autoritarismo de las dictaduras militares, las historias personales que vinculan amor, tragedia y humor y una que otra novedad creativa.

Pero con La Jaula de Oro, del director de origen español y naturalizado mexicano, Diego Quemada-Diez camarógrafo por muchos años del respetable director Alejandro González Iñárritu, acaba de presentar en el certamen Una Cierta Mirada, en la que 27 óperas primas compiten por la Cámara de Oro, en el Festival Cannes 66.

El que logra Diego Quemada es un cine de compromiso social que respeta el discurso visual, alejado del camino conocido y del panfleto nacionalista, para entonar un canto al respeto por la vida, como valor universal.

Diego Quemada apuesta por la capacidad actoral de tres jóvenes , todos menores de 17 años, en los que recae el peso de la cinta que cuenta con belleza y crueldad, lo que pasan los inmigrantes que, desde Guatemala, toman ruta hacia México para pasar a Estados Unidos.

La belleza de los paisajes, que incluyen bosques, selvas, desiertos, quebradas, contrasta con la geografía humana de traficantes, asaltantes y secuestradores de los inmigrantes, en cuyo entorno, el director logra subrayar el valor de la amistad verdadera entre gente de la misma condición social de explotación y lo logra por medio de actuaciones juveniles, de esas dotadas de la autenticidad histriónica que no demanda la experiencia de los anos ante pantalla.

Quedan de resalto hechos conocidos y no sancionados como el asesinato por francotiradores civiles norteamericanos contra de un indito guatemalteco, tanto en nombre del patriotismo “Made In USA”.

El que logra Diego Quemada es un cine de compromiso social que mantiene vigentes y respetadas las normas del discurso visual, que se aleja del camino conocido y del panfleto nacionalista para entonar un canto al respeto por la vida, como valor universal.

La Jaula de Oro de una cinta valiente, de estructura no convencional, sin desperdicios, con un manejo de cámaras, con una capacidad para captar el espíritu interno de los personajes y los procesos.

Hoy se consagra Loma Miranda...con informe o sin informe

2013-05-23T03:42:00.002-04:00

Loma Miranda ni se vende, ni se negocia. Es simple.

CANNES. Francia. La distancia no es obstáculo para resaltar que hoy es un día que debe llenarse de dignidad respecto de Loma Miranda. Hoy, la comisión de expertos contratados por el PNUD , por encargo del Gobierno Dominicano (que debió haber asumido la responsabilidad de definir el tema sin pasadizos internacionales) dará a conocer el documento con sus recomendaciones.

Si el documento dice que no se debe permitir, se estará actuando en base al conocimiento científico y el sentir nacional unánime (con las vergonzantes excepciones de algunos cuyos nombres habrá de consumir la historia como material de hoguera).

Si el documento recomienda autoriza la explotación de Loma Miranda, estaremos en presencia de un proceso de resistencia activa de consecuencia impredecibles.

Ningún tema como Loma Miranda – junto a los de cementera en Los Haitises y la revisión del contrato con la minera canadiense Barry Gold- había tenido tanta unanimidad en su postura de No a la Explotación.

Todos los sectores: legisladores de todos los partidos, la Iglesia en sus estamentos superiores y de base, las comunidades, las organizaciones – encabezadas por la Cooperativa Vega Real- las y los comunicadores, el poder municipal del entorno (con par de excepciones), se han pronunciado.

El presidente Medina, finalmente responsable de aceptar o no las conclusiones, debe tener conciencia del paso a seguir.

Ayer miércoles estos senadores, veinte en total, se pronunciaron contra esa explotación:

1. Senador Euclides R. Sánchez / provincia La Vega

2. Senador Félix Vásquez / provincia Sánchez Ramírez

3. Senador Adriano Sánchez Roa / provincia Elías Piña

4. Senador Manuel Paula / provincia Bahoruco

5. Senador José Rafael Vargas / provincia Espaillat

6. Senador Amílcar Romero / provincia Duarte

7. Senador Wilton Guerrero Dumet / provincia Peravia

8. Senador Juan Orlando Mercedes / provincia

9. Senador Luis Rene Canaán Rojas / provincia Hermanas Mirabal

10. Senador Rafael Calderón / provincia Azua

11. Senador Charlie Marioti / provincia Monte Plata

12. Senador Antonio Cruz Torres / provincia Santiago Rodríguez

13. Senador Arístides Victoria Yeb / provincia María Trinidad Sánchez

14. Rubén Darío Cruz Ubiera / provincia Hato Mayor

15. Senador Yvonne Chain / provincia El Seybo

16. Senador Amable Aristy Castro / provincia La Altagracia

17. Senador Eddis Mateo Vásquez / provincia Barahona

18. Senador Manuel Guichardo / provincia Valverde

19. Senador Carlos Castillo / provincia San José de Ocoa

20. Senador José María Sosa / provincia San Pedro de Macorís

Grigris, desde Africa, sorprende en Cannes

2013-05-22T12:19:00.000-04:00

Grigris es una sorprendente pelicula procedente de la Republica de El Chat

CANNES.Francia. Grigris es una película no se encuentra compitiendo en Cannes por obra y gracia de algún ente milagroso, ni por criterio de piedad equitativa para que en el programa aparecieran todos los continentes.

Para superar el criterio del jurado de selección, hubo que demostrar que se trataba de una pieza artísticamente novedosa, con una capacidad para evidenciar una a poesía visual danzante con un bailarín que ganó la partida al polio pero que vio rotos sus sueños cuando eventos inesperados lo llevan a ser se traficante ilegal de gasolina y a dar tumbes a delincuentes que jamás perdonan.

Tras verla se siente una cinematografía seria, profunda, de concepto artística .

Grigris se presentó ante lo crítica internacional provocando una oleada de reconocimientos por la acabada estética visual que imprime su director, al panorama de pobreza, ruralidad y delincuencia que describe.

Lo que se deja ver en pantalla, refiere a un director consciente del oficio y pendiente de cada detalle de la realización, abriendo puertas para debatir temas y presentar discursos visuales alternativos, reveladores y desacralizadores. Una cinta que ofrece la discapacidad física como alternativa creativa a una sociedad discapacitada íntegramente para que sus miembros alcancen la realización y la justicia.

En papel protagónico, a cargo de Souleymane Deme (Grigris) es en la vida real un joven que sufrió polio en su pierna izquierda, pese a lo cual tiene un cuerpo adiestrado para el baile. El papel fue escrito para él y describe a un muchacho que de día hace trabajos de chiripeo y de noche, es la estrella como centro del baile en la discoteca del barrio.

Su habilidad para bailar es captada con una bien lograda atmosfera de poética visual, pero los acontecimientos van a variar su objetivo de ser un gran bailarín. Primero entra en una relación de amor con una trabajadora sexual , Anais Monory (Mimi) que sirve de compañía a quien le pague y de quien se enamora perdidamente, tratándola con un respeto que nadie más habría tenido con ella.

Los dos protagonistas son debutantes. Ninguno había hecho cine antes. Con un guion ya escrito, el director descubrió a Souleymane Deme, bailando en un bar de mala muerte. Ese era su hombre. Una repentina enfermedad respiratoria de su tío (padre en la práctica) le lleva a buscar dinero en los bajos fondo, dando tumbes y traficando gasolina ilegalmente, en una labor que tiene un precio a ser pagado.

Grigris comporta un planteamiento estético consistente al enjugar pobreza, delincuencia, amor, escenas de acción , todo bajo el protegido cobertor de actuaciones auténticas, sólidas y convincentes.

FICHA TECNICA

· Mahamat-Saleh HAROUN - Director

· Mahamat-Saleh HAROUN - Guión y Diálogos

· Antoine HEBERLE - Imágenes

· Wasis DIOP - Música

· Marie-Hélène DOZO - Montaje

· André RIGAUT – Sonido

ACTORES

· Souleymane DEME - Grigris

· Anaïs MONORY - Mimi

· Cyril GUEI - Moussa

· Marius YELOLO - Ayoub

· Youssouf DJAORO - Alhadj

Yanio Concepcion lo deja claro: Miranda no sera explotada.

2013-05-22T03:00:00.000-04:00

Uno de los arboles en Loma Miranda es medido por
Yanio Concepcion y un experto en ecologia

LA VEGA. Ya no importa pueda decir sobre Loma Miranda el informe de Naciones Unidas pendiente de ser divulgado.
No importa la actitud de la minera Xstrata Falcondo Nikel, que insiste en explotarla.
El consenso es unanime: ni los pueblos de Bonao y La Vega, ni la Iglesia, en sus sectores de mando y de base, ni los diputados que han emitido su criterio sobre la negativa a negociarla, ni los medios de comunicacion responsables, nadie admite la posibilidad.
Yanio Concepcion, presidente del la Cooperativa Vega Real, que ha sido plataforma de esa lucha, lo advierte en este video:

Con Luisa Puenzo y Wakolda, cine argentino entra nueva etapa

2013-05-22T02:37:00.004-04:00

CANNES. Francia. Lucia Puenzo, con su penetrante sonrisa de adolescente, no da la impresión de la novelista y directora de cine que acaba de hace historia en Cannes, logrando con Wakolda un parte-aguas en las tendencias conocidas del cine albiceleste.

Basada en una novela propia, Luisa Puenzo, escritora y directora de cine, ha marcado una diferencia con los "temas oficiales" del cine argentino.

Desde luego que era el camino de lo no trazado, que era mas difícil y mucho más costoso. Pero la decisión fue clara, tratar de abrir temáticamente la c
inematografía del gran país sudamericano.

No hizo salones con el inagotable y siempre atractivo comercialmente hablando, cine político con su sabor a martirologio nunca honrado como es debido, ni las historias de drama, poéticas o humor cimentadas en crónicas sobre personajes imaginarios o parcialmente reales, captados de las épocas actuales.

Puenzo se atrevió a mucho más: Se planteó un drama de época con un personaje tomado de la historia, el doctor Joseph Mengele, comandante nazi y reconocido por su experimentos con la niñez judía en los campos de concentración del Tercer Reich.

Puenzo selecciona los primeros años de la década de 1960 en los que ubica una familia argentina que se cruza con el médico nazi, quien queda fascinado, genéticamente hablando, de la hija del matrimonio Lilith, mas pequeña de lo que es su edad real y ubica su trama en Barrichole, junto al paradisiaco lago Nahuel Huapi. Paisajísticamente un sueno y una efectiva postal turística que invita a conocer esos lugares.

Lenguaje de cine

Wakolda destaca por las magnificas actuaciones, desde la experimentada Natalia Oreiro (Eva, la madre), Diego Pereti (Enzo, el padre), el actor catalán Alex Brendemul (Mengele) hasta la debutante Florencia Bado (Lilith), a lo cual agrega la dirección de arte que es sencillamente esplendida, rica en detalles, documentada al extremo y presentada con verosimilitud; la fotografía del nivel profesional más elevado y una edición precisa, y una trabajo sonoro que evidencia conocimiento del oficio.

El discurso de las imágenes y acciones, dejan entusiasmado a un público que se expreso al final de la proyección en la Sala Debussy, en un extendido aplauso a los Puenzo y al equipo técnico y artístico que acometió esta tarea formidable.

La película compite en la sección Una Cierta Mirada, del Festival de Cannes.

Para robarle matan a Trans Julio (La Tia) en su apartamento

2013-05-21T15:39:00.003-04:00

Julio (La Tia) EPD

Con intencion de robarle, fue asesinado en su apartamento Julio, mejor conocido como La tía, un afamado travestí de Santo Domingo, que en la década de los 90 se hizo muy popular gracias a su jocosidad e inigualable talento para la comicidad.
Personas que aparentemente lo conocian se combinaron para robarle todo lo que tenia en su apartamento. La polica esta tras los matadores..

Julito se encontraba desaparecido desde el pasado viernes y el domingo fue hallado sin vida en su apartamento ubicado en un residencial de Villa Mella, según nuestras fuentes fue asesinado por dos jóvenes que al parecer visitaban su vivienda, se comenta que la esposa de uno de ellos colaboró en el crimen y así poder robarle todo lo que esta tenía en su hogar.

Se comenta que uno de los presuntos asesinos fue ultimado cuando huía de la la policía y los demás implicados están siendo buscado por las autoridades.

Lo alarmante de este caso es ver la situación de vulnerabilidad en la que se encuentra la población dominicana, sea o no sean trans. Ya que no tiene seguridad ni en su propia casa.

La delincuencia está azotando en un país donde las leyes no se cumplen y las autoridades en muchos casos reciben algún tipo de beneficios de los delincuentes y por tanto estos siguen en las calles haciendo de las suyas.

Criticas de mal tono, en Cannes a la película en que está Zoé Saldaña

2013-05-21T08:48:00.002-04:00

Zoé Saldaña en la rueda de prensa de Blodd Ties, en Cannes.Foto DGCINE

CANNES, Francia . Tras ver Blood Ties, queda el convencimiento de que para hacer buen cine, no basta tener recursos económicos, las mejores plataformas tecnológicas al último guay en cámaras y efectos y un elenco estelar que ha mostrado talento en otras oportunidades.

El triller del director francés Guillaume Canet, presentado fuera de competencia, con figuras de la talla de Marion Cotillard, Mila Kunis , Clive Owen y Zoé Saldaña, es una muestra de cuando un proyecto envuelve a un director en camisa de once varas. Al parecer, el director francés, con su primer encargo para Estados Unidos, no encontró la forma adecuada para salir del paso.

Lo que ha resultado tiene potencial comercial, puede que le agrade al gran público que acudirá a pagar taquillas, incluyendo la Republica Dominicana sobre todo por Zoé. Ya se están haciendo los contactos de parte de un distribuidor dominicano para contratarla y que pueda verse en los cines nacionales.

Pero no es la Zoé que ahora mismo co-estelariza Star Trek, batiendo records de Taquillas, ni la que vimos en Avatar, experiencia hasta ahora única en el cine de las manos de un James Cameron que por estos lares ha hecho falta. No actúa mal. Incluso lo hace bien. Respeta su personaje y evidencia experiencia y agudeza , pero el marco en que es presentada le perjudica y le debe darla la idea de que no todos los guiones son buenos para ella.

Dicho sin dudas y a pesar de venir a Cannes fuera de competencia, Blodd Ties, no era como para este escenario: más extendida de lo prudente, falta de criterio en la edición y la música y un cruzadero desordenado de personalidades y subtramas que han dejado un gusto amargo, cuando se trata de evaluar cine de cierto nivel.

Omar, una pelicula palestina que hace historia en Cannes 2013

2013-05-21T05:19:00.001-04:00

Adam Bakri, interpreta el protagonista Omar, en la primera película

palestina presentada Festival de Cannes 2013.

CANNES. Francia. La película Omar, primer estandante autenticamente palestino en el cine de Cannes 2013, logró la consideración de la crítica y el aplauso del público, ante una obra artísticamente bien estructurada, técnicamente cuidada al extremo y con un final fulminante, de esos que escasamente se logran en la etapa actual de cine. La película fue rodada en Cisjordania y en la ciudad árabe-israelí de Nazaret el año pasado, bajo la dirección de Hany Abu Asad.

El director y todo su elenco recibieron, con la última fulminante escena, una manifestación abrumadora de respaldo expresada en aplausos extendidos, en un episodio de emotividad del que Cannes se cuida bastante.

El director de Omar y su elenco reciben el aplauso del publico.

No era para menos. Omar, representa un proyecto de difícil concreción por las condiciones en que se hizo en plenos territorios ocupados, con un presupuesto logrado al justo de la demanda de recursos, pese a lo cual logra ser una cinta intensa, con una representación creíble y con escenas tanto de acción como románticas y dramáticas de un nivel tal, que el personal que la realizaba, cuenta el director en una entrevista para la página web del Festival de Cannes, terminaban llorando todos. Todos los miembros del equipo de la película son palestinos, y muchos de los jefes de equipo ejercieron sus funciones por primera vez.

Es una historia de amores imposibles, de lucha armada, de recelos y traiciones en proceso cuando un agente de la seguridad israelí intenta transformar en espía al joven palestino, reducido a prisión y sometido a torturas.

Omar tiene como logros indudables sus convincentes actuaciones, el respeto de los lenguajes del cine, sobre todo en materia de fotografía, edición, efectos especiales y movimientos de cámara. Las persecuciones a pie adquieren el nivel de las logradas en cualquier cinta de James Bond.

La película tiene el encanto de lograr lo imposible: realizada en los territorios ocupados, logra reproducir las fuerzas israelíes en represión de los palestinos, que también ejecutan actos violentos contra los efectivos militares de Israel, logrando una panorámica dotada de vitalidad y verosimilitud.

El director se inspiró cuando le contaron una historia de un joven palestino que hecho preso y torturado en una cárcel israelita, es tentado para convertirse en espía contra sus hermanos de lucha, a lo que accede en principio.

Conjuntamente con lo socio-político, corre la historia romántica al estar relacionado con Nadia, una joven palestina a la que , para poder verla, tiene que escalar la altísima verja puesta por Israel para controlar los palestinos.

El director Hany Abu-Assad salto a la fama en 2005 por su polémica cinta Paradise Now, que presenta el martirologio de dos jóvenes palestinos que preparan un atentado suicida contra Israel. La cinta genero polémicas de parte y parte, indicando por una parte que era un estímulo al terrorismo y por otra que era la representación de un acto de justa rebeldía contra una ocupación que mantiene sin patria a un colectivo nacional.

Sinopsis

Omar está acostumbrado a frustrar las balas de los soldados a cruzar el muro de separación y para visitar a Nadia, la joven a la que ama en secreto. Pero en los territorios ocupados, el amor no tiene una existencia llana y simple la guerra puede ser equívoca. Al convertirse en un luchador por la libertad, los jóvenes y sensibles Omar tendrá que tomar decisiones difíciles a consecuencias decisivas en su vida. Cuando es tomado prisionero, después de haber participado en un acto de resistencia que causa la muerte de un soldado, que se encuentra atrapado en un juego del gato y el ratón con la policía militar. La sospecha y la traición poner en peligro la confianza de sus cómplices y amigos de la infancia, Amjad y Tarek.

James Franco se estrena y da a respetar como director de cine en Cannes

2013-05-20T12:10:00.002-04:00

Escena de As I Lay Dyng, con que se estrena
como director y guionista James Franco

CANNES . Francia. Si el objetivo de James Franco era dejar de ser un actor “baby-face” de superproducciones comerciales como Spyderman y si buscaba demostrar que su talento como director tiene peso y orientación correctas, con el drama As I Lay Dyng, basado en una novela determinante de la literatura norteamericana escrita por William Faulkner, claramente ha pasado con lauros la prueba.

Como director resuelve con efectividad el desafío de una trama intimista, que juega con la idea de la muerte, que logra un color en la fotografía tan amigable y particular, que utiliza con habilidad el recurso de la pantalla partida y que actoralmente logra una actuación coral, intensa, de grandes emociones a partir de lo vivido por una familia pobre campesina, que busca un cementerio lejano donde enterrar a la madre-esposa.

Franco se luce imponiendo un ritmo en la narración visual y sonora que recupera toda la atención del concurrente a la cita con este cine de autor, serio por sus planteamientos y que circula lejos de los trillos conocidos de los temas comerciales en la gran industria.

El gran éxito es el diseño de la producción, al lograr caracterizaciones incisivas, penetrantes y creíbles. El cuerpo de actores que le secunda, otorga importancia a la personificación, pintando un panorama variadísimo de formas de ser y sentir ante los mismos estímulos.

La narración en oportunidades se hace del personaje directo al público, utilizando unos primeros planos.

Las escenas cruciales laceran la susceptibilidad ordinaria y permiten dar una versión sentida de la novela del gran escritor norteamericano y a James Franco el reconocimiento que se expresa en haber sido admitido como un director digno en el festival de cine más prestigioso del mundo.

Sinopsis

Los Bundren, una familia pobre que recorre distintos parajes rurales del Sur con el cadáver de la esposa y madre en un ataúd debido al deseo de esta de ser enterrada en un determinado pueblo.

en el camino surgen múltiples problemas que ponen en entredicho toda la travesía.

Título:
Título original: As I Lay Dying
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: RabbitBandini Productions
Director: James Franco
Guión: James Franco
Reparto: James Franco, Danny McBride, Tim Blake Nelson, Logan Marshall-Green, Ahna O’Reilly, Jim Parrack

Adompretur Higuey apoyo al turismo y equidad en sus beneficios

2013-05-20T01:38:00.001-04:00

Los nuevos directivos de Adompretur Higuey
e invitados especiales

HIGUEY.- El nuevo equipo directivo de la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) en Higuey, se comprometió a impulsar el fortalecimiento del turismo en la provincia La Altagracia y a luchar por una participación más equitativa de esa comunidad en los beneficios que genera la industria de la hospitalidad.

Al asumir como secretario general de la filial Adompretur Higuey, el joven comunicador Livio Mariano Cedeño hijo anunció que esa entidad periodística trabajará para promover correctivos y ajustes que le permitan al municipio cabecera recibir una mayor cuota de beneficio de la riqueza que produce el turismo en la provincia.

Livio Mariano Cedeño hijo, Osvaldo Soriano,

Raysa Feliz, Livio Mariano Cedeño padre y Luis José Chávez

Proclamó que como secretario general de Adompretur Higuey, junto a la nueva directiva trabajará de manera prioritaria en la capacitación de los afiliados para crear una mayor conciencia sobre la importancia del turismo y el papel que corresponde a los comunicadores sociales en la tarea de sensibilizar a los ciudadanos para que contribuyan al desarrollo sano de esa actividad económica.

Dijo que como parte de la visión el equipo directivo ha establecido acuerdos con el Ministerio de Turismo, a través del viceministro de Fomento y Desarrollo, Rafael Barón Duluc, para realizar talleres, conferencias, cursos y seminarios capacitación. Y apuntó que una iniciativa similar fue acordada con la Confederación Autónoma de Trabajadores Clasistas (CASC) a través de su presidente provincial Manolo Ramírez (Pupilo).

Rafael Baron Duluc, Livio Mariano Cedeño Jr,
Yazmina Jimenez, Geraldo W.T y, Omar Castillo.

El equipo directivo de Adompretur Higuey está constituido, además, por Liemier Laba, director de finanzas; Polo Ozuna Mojica, director relaciones institucionales; Nelly Pérez Bonilla, directora de capacitación; Pascual Santillán, director de relaciones publicas; Rafael Gil Lappots, director de evento; y Tomás Villavicencio Rijo, director de cultura y turismo.

En la ceremonia de juramentación celebrada en “Finoss Restaurant” estuvieron presentes el presidente y vicepresidente Adompretur nacional, Osvaldo Soriano y Luis José Chávez; conjuntamente con el viceministro de Fomento y Desarrollo de turismo, Rafael Duluc Rijo; el Director Provincial de Medio Ambiente, Omar Castillo; los directores de turismo de Bávaro-Punta Cana y La Altagracia, Abel Rodriguez y Rudy Perez; el secretario del Colegio de Periodistas de Higuey, Santo Amado de la Rosa, el secretario general de la Asociación de Propietarios de Transporte de la Provincia Altagracia, Junior Castro; así como la secretaria general de Adompretur bávaro-Punta Cana, Raysa Feliz.

Lejos de la Capital, una Cooperativa, la San Miguel, levanta la Patria de muchas formas

2013-05-19T11:46:00.001-04:00

Jovenes de la Cooperativa San Miguel, en Santiago,
reforestan las montanas, en una labor que pocos conocen

SABANA IGLESIAS. SANTIAGO. La cooperativa San Miguel, enclavada en las montanas de esta zona, ha logrado imponer un criterio que llevan a cabo sus dirigentes, socios y empleados: hay que cuidar la naturaleza y como parte de su responsabilidad social, desarrolla un programa de reforestacion que ya ha plantado (y se mantiene cuidando posteriormente) miles de árboles.

Parte de esta labor es la construcción del Parque Ecológico en el territerio Lopez Angostura.

Para impulsar esta actividad se motiva a la juventud de la zona, a trabajadores del proyecto, a las labores de defensa del ambiente.
Aqui algunas imagenes de las actividades de reforestacion y la entrega del cheque para financiar el parque ecologico en construccion, por parte de la directiva de la Cooperativa San Miguel.

“El condón es el recurso más barato y efectivo frente al VIH y SIDA”

2013-05-19T11:36:00.000-04:00

La manera más fácil y barata de prevenir el virus del VIH es la utilización de preservativos o condones sostiene el director ejecutivo del Consejo Nacional del VIH y Sida (CONAVIHSIDA) dijo que el organismo está empeñado en impulsar una mayor concienciación de la población para evitar la expansión del SIDA y otras enfermedades de transmisión sexual.

Víctor Terrero informó que el CONAVIHSIDA promueve a nivel nacional talleres país con profesionales de la comunicación y líderes comunitarios para estimular una mayor orientación de la gente acerca de estas enfermedades.

Observa que una gran cantidad de personas portan el virus del VIH y lo desconocen, razón por la cual se hace necesario un mayor esfuerzo para orientar a la población, lo que se seguro ayudará a reducir el nivel de prevalencia.

Considera que en la tarea de prevención no solo del SIDA, sino también de otras enfermedades de transmisión sexual los comunicadores y trabajadores sociales y comunitarios juegan un papel estelar.

Apunta que hasta este momento, como lo ha repetido en múltiples ocasiones Y señaló que los medicamentos Anti-Retrovirales estén accesibles a la población a través del plan básico de salud del sistema de Seguridad Social

A Baron Duluc le atribuyeron algo que nunca dijo en la IV Cumbre de Prensa y Tuirismo

2013-05-19T11:28:00.004-04:00

Rafael Barón Duluc Rijo. A su lado los periodistas
Manuel Quiroz y José Tejada Gó

La Asociación Dominicana de Prensa Turística confirmó que el viceministro de Turismo, Rafael Barón Duluc Rijo, no habló sobre un número supuesto de habitaciones vacías en Puerto Plata, y reveló que las grabaciones sobre los debates que tuvieron lugar durante la Cumbre Prensa y Turismo de Punta Cana indican que el tema fue introducido por el comunicador Leonardo Medrano, miembro de la filial Adompretur Puerto Plata.

“Luego de evaluar los videos relacionados con la participación del viceministro Rafael Barón Duluc Rijo y las preguntas que siguieron a su exposición, hemos establecido que el funcionario nunca tocó el tema de las supuestas habitaciones vacías de Puerto Plata, ya que ese punto específico fue referido en los debates como parte de una pregunta que le hizo Leonardo Medrano”, expresa una declaración de la entidad periodística.

Indica que Medrano habló sobre la desocupación hotelera de Puerto Plata y cuestionó la falta de regulación que en el pasado afectó a ese destino, conduciéndolo a las dificultades que confronta el turismo de la Costa Norte.

“El examen del video con la participación de Duluc Rijo revela que el funcionario se limitó a la siguiente respuesta:

“El Ministerio de Turismo está concentrado en la regulación territorial, la desarrabalización de nuestras playas, el orden y control de las diferentes operaciones turísticas y la seguridad del entorno turístico. Trabajo que se lleva a cabo conjuntamente con las demás instituciones gubernamentales como Ayuntamientos, Obras Públicas, Medio Ambiente, etc., para que no se produzcan situaciones que afecten los polos turísticos. Dichos trabajos se están haciendo con mayor efectividad que en el pasado, porque estamos en la etapa de consolidación del turismo dominicano y precisamente en esta etapa es que se aumentan los controles y regulaciones, pues en la etapa de fomento y crecimiento el esfuerzo está concentrado en la captación de turistas mas que en cualquier otra cosa”.

La dirección nacional de Adompretur lamentó las críticas y las recriminaciones formuladas por diverso medios de comunicación y particularmente por organizaciones vinculadas al Turismo de Puerto Plata que otorgaron visos de veracidad a una información periodística que atribuía la controversial opinión al funcionario.

“Hacemos esta aclaración a título de desagravio al doctor Rafael Barón Duluc Rijo por los inconvenientes y críticas inmerecidas que ha debido afrontar por un tema que no es su responsabilidad. Aprovechamos las circunstancias para expresar nuestro reconocimiento al joven funcionario del Ministerio de Turismo por la notable dedicación que mostró para seguir los debates desarrollados en la Cumbre y por la disposición para responder a todas las inquietudes relacionadas con la visión de esas cartera ante el reto de incrementar sustancialmente el número de visitantes que recibe el destino República Dominicana”, indica la declaración.

Adompretur valoró también la presteza mostrada por los representantes del turismo de Puerto Plata para defender la imagen de ese polo turístico y proyectar los avances que se han alcanzado para superar las dificultades y convertir la Costa Norte en una de las ofertas más atractivas del turismo dominicano.

Los jóvenes y el cooperativismo ¿están integrados?

2013-05-19T10:55:00.000-04:00

Eider Sanchez participo de un curso de formacion de lideres
en la Escuela de Economia Social de Andalucia

A juicio del presidente del Comité Nacional de Jóvenes Cooperativistas hay un problema con la participación de los jóvenes en el modelo cooperativo pero no sólo a nivel nacional, sino también a nivel internacional.

Eider Enmanuel Sánchez sostiene que la participación de los jóvenes es poca o nula.

“En República Dominicana hemos crecido, en este sentido, ya que tenemos un comité de jóvenes como el CNJCOOP, al cual yo represento, y que tiene presencia en casi todas las cooperativas afiliadas y no afiliadas al Consejo Nacional de Cooperativas” afirma.

Sus declaraciones aparecen publicadas en el portal de la Escuela Andaluza de Economía Social.

PUEDEN AMPLIARSE AQUÍ.

El curso en que participó es ESTE.

Alfombra Roja en Cannes: 127 metros para el ego y la vanidad del mundo

2013-05-19T07:01:00.002-04:00

Foto: Press Du Festival du Cannes 2013

CANNES. Francia. Cuando se observa, desde una perspectiva despojada de superficialidad, la locura colectiva que genera la “alfombra roja” , hay que preguntarse cuáles son los factores que han dado origen a esta curiosa expectativa del glamour mediáticamente endiosado.

Foto> Prensa del Festival de Cannes 2013.

Entonces se impone ver el origen: la primera vez que se mencionó el nombre “alfombra roja” fue en el año 458 antes de Cristo por parte del poeta y dramaturgo griego Esquilo, en la tragedia Agamenon, cuando Clitemnestra, esposa del protagonista lo trata de convencer de que camine por una alfombra roja para que reciba sus méritos por la victoria en Troya.

Desde entonces, hasta ahora, la alfombra roja ha sido sinónimo de glamour y plataforma para resaltar determinadas ceremonias, particularmente las vinculadas al espectáculo, a las celebridades.

En el mundo del espectáculo se realizó la primera alfombra roja en el año 1922, con motivo de la inauguración del Egyptian Theater de Los Ángeles, pero quedo como hecho aislado hasta que en los años 40 en que tomaría la relevancia que actualmente tiene.

De ahí en adelante, los premios Oscars se ocuparían de establecer como referencia obligatoria la de color la alfombra cuando se tratara de montar con exquisitez y exclusividad, todo ceremonial de luminarias.

La más fotografiada y famosa del mundo es la del Festival que es líder y patrón de todos los festivales del planeta: el de Cannes.

Por ella transcurren centenares, miles del resultado de las cirugías plásticas que tratan de ocultar – con bastante éxito en buena parte de los casos- el paso inexorable del tiempo y que, al final, se las cobra de todas formas.

La de Cannes

Esta alfombra físicamente se reduce a 127 metros (incluyendo los 52 escalones finales) y sobre la cual transita, con motivo del Festival de Cannes, todo el ego artístico del mundo del cine, que genera centenares de flashes por minuto de parte de unos 600 fotógrafos oficialmente autorizados a estar a sus orillas para transmitir imágenes que serán consumidas por millones de personas en todo el mundo por medio de la televisión, los medios impresos y digitales.

Se trata en realidad de un gran pasillo, de 29 metros de ancho, con plataformas aplicaciones para la ubicación de la prensa, limitadas por unas cuerdas que son escrupulosamente respetadas como límite para su trabajo.

A los fotógrafos oficiales se les exige vestir de smoking.

Dentro de la alfombra, operan varios cuerpos de seguridad. Los más visibles son los policías de uniforme de gala, unos 70 en total, que se ubican a los lados de la escalinata roja, el último tramo de la alfombra, pero también existe una seguridad propia del Festival, vestida de civil, a lo que se agregan efectivos de seguridad (generalmente uno o dos hombres) de las personalidades más destacadas.

Para las estrellas se deja un espacio de unos 20 metros de ancho para el paso y particularmente de las figuras femeninas, se espera, gracias en un código no escrito, que ejecuten movimientos de pasarela para ser vistas en 360 grados. Hay que tomarlas incluso de espaldas, no se sabe para con que fines prácticos.

La fascinación de lo superficial

¿Dónde se encuentra la fascinación que ejerce la alfombra roja tanto en artistas como del público consumidor de estas imágenes.

La razón, de cara a los artistas captados, parece simple: el ego humano siempre dispuesto a inflamarse cuando es pagado de si mismo. Frente al lente de la cámara, todos caen seducidos ante la posibilidad de multiplicar la imagen propia.

Frente al público el fenómeno es distinto: opera esa necesidad de consumir imágenes hueras, vacías de contenido real, (al fin y al cabo lo que se captan son seres humanos) pero llenas del morboso lucimiento que adjunta la espectacularidad, la fama y el renombre que proporciona aparecer en los créditos principales de un filme vendedor de taquillas.

Caricaturas en Cannes 2013, “Designios de la Libertad” (Completa).

2013-05-19T05:49:00.001-04:00

CANNES, Riviera Francesa. He reseñado con la prisa que impone un festival de cine que presenta 37 películas por día, al que acuden 4 mil periodistas y en el cual el tiempo físico se evidencia de cubrir todo como debería ser, la exposición de caricaturas Designios de la Libertad, que muestra el trabajo de unos 40 artistas en torno al tema de la libertad creativa en el cine, la represión de los cineastas en determinados países que incluye la prisión del iraní Jafar Panaji, condenado en Iran a seis anos de cárcel por la visión socialmente alternativa que presenta en sus filmes, distinta de la perspectiva oficial.

Algunos caricaturistas, como Cristian Hernández, me han escrito para solicitar una publicación más completa de la muestra.

Y como estamos para complacer peticiones, me he permitido volver a la exposición, tomar las imágenes que faltaban y aquí se las presento:

HACER CLICK AQUI.

Cannes, una ciudad común…y corriente. Una que tiene de todo lo humano

2013-05-18T12:27:00.001-04:00

Ese es un frances sin empleo ni casa, Pide en las calles de Cannes unas monedas.
Y lo hace asi: de rodillas todo el dia.

CANNES. Francia. Cuando se llega a una ciudad como Cannes, la idea que se trae en que aquí todo el que viene o ya está, trabaja en cine y preferiblemente es director, productor o estrella de la gran pantalla. Nada más lejos de la realidad. Los medios han endiosado esta comuna de la Rivera Francesa, y no dejan ver su aspecto cotidiano, ni las humildes tareas que tienen que hacer sus obreros, ni la piedad a la que tienen que apelar quienes, sin el orgullo de un techo, piden en las calles unas monedas para no morir de hambre.

VER GALERIA DE FOTOS

Aquí, ess significativo el número de pedigüeños franceses en las calles, incluyendo, además de los inmigrantes gitanos y africanos (de entre los que no trabajan en el mercado informal vendiendo paraguas y suvenires).

Un obrero de la propaganda callejera. Claro tiene recursos
e instrumental distintos a los que conocemos.

En la zona comercial de Cannes, encontramos cuando menos 12 pedigüeños, como si fuera un trozo de la calle El Conde. De entre ellos, nos llamó la atención un francés (según pudimos conversar con el posteriormente) que simplemente permanece hincado frente a un vasito de cartón en espera de unas monedas.

La Asociacion Mundial contra el Sacrificio y Consumo de Carne de Perros y Gatos se
aduenno de la avenida principal del Festival del Cannes

Protestantes hay por doquier. Mucha gente protesta en Cannes contra la injusticia social.

Entre quienes desde diversas causas levantan sus voces, nos encontramos en frente del Palacio de Convenciones, donde se efectúa el 66 Festival de Cine de Cannes, tiene escenario la protesta social.

La Asociación Mundial de Protección a Perros y Gatos contra el Comercio de su Carne, ha mantenido una protesta permanente en las entradas del Palacio de Convenciones del Festival de Cannes, contra el comercio y consumo de esos animales, que se verifica en China, Corea, Filipinas, Indonesia Laos y otras naciones del sudeste asiático.

El aparato de seguridad en Cannes incluye a centenares de policias y agentes especiales,

El movimiento que explica sus objetivos en la página www.notodogmeat.com”, tiene sede en Londres y ha llevado a decenas de militantes, sobre todo mujeres, para protestar contra el comercio de la carne de perros y gatos, de los que dice son despellejados en vida y en condiciones insalubres para ser servida su carne como comida en fondas y restaurantes.

Indicaron las protestantes que no se ha logrado modificar la costumbre de esos países de tratar con esa crueldad a los animales y consumir su carne.

Indican que solo en China se sacrifican 10 millones de perros de esa forma cruel para consumirlos como comida, mientras que en Corea del Sur se matan dos millones y medio de perros con los mismos fines.

Las protestantes dijeron que en el Festival de Cannes se ha incluido un documental titulado Escondido en la Tierra del Mañana, que muestra la historia y el comercio de las carnes de perro y gato en esos países.

Mark Brow es un estudiante que trabaja recogiendo basura en las calles de Cannes.

Por esa misma idealización mediática, se da una tendencia en la mentalidad colectiva que lleva a pensar que en Cannes todos son actores, actrices, directores o productores. No es así.

Aquí hay obreros que tienen como misión recoger basura. Claro, tienen una indumentaria especial y todo el equipo necesario. No son negros y pobres, como pudiera pensarse. Marck Brow, un estudiante de secundaria que estudiara cine, es uno de ellos. Limpia las calles con una escoba y recoge desperdicios con un carrito, ataviado con su uniforme impermeable verde chillón, para alertar a los conductores de su presencia.

Un grupo de cocineros de un hotel de primera categoria, descansan un rato
antes de iniciar las labores del almuerzo.

Finalmente, pudimos encontrar, descansando, al cuerpo de cocineros de uno de los hoteles de cinco estrellas, luego del desayuno de los huéspedes. El hotel les permite 25 minutos de descanso en los cuales se sientan frente a la avenida a fumar y ver pasar la gente.

Otras imagenes de Cannes.

La caricatura capta al cine en Cannes. Dibujantes le guiñan la gran pantalla

2013-05-18T06:20:00.000-04:00

James Bond en la Exposicion de Caricaturas Cannes 2013

CANNES. Francia. Caricaturistas de más de 40 países hacen su homenaje al cine y sus personalidades con una exposición en la cual recorren películas, directores, temas. silencios- tramas, episodios de censura cinematográfica, además de actores de estelaridad global.

GALERIA COMPLETA DE CARICATURAS

PAGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES

La censura del cine en Iran.

Las paredes del tercer nivel del Palacio de Convenciones de Cannes son el soporte de las obras de caricaturistas de Estados Unidos, Eran, Palestina, Colombia, México, Francia, España, Ecuador, Costa Rica, Canadá, Argentina, Chile, Alemania, y tantos más que se alarga la lista.

Una pena verdadera que no estén aquí Mercader, Cristian Hernández o Harold Priego, dotados todos de un trazo con la calidad como para figurar en esta muestra internacional.

Los artistas, cada cual con un estilo mordaz y sin ingenuidad para reproducir tan solo la imagen de los temas caricaturizados, son altamente críticos en la forma exagerada de presentación y la intención contestataria en que responden a censuras, represión y soledades respecto de un arte tan colectivo y universal como es el cine.

La caricatura, que es un elementos de apoyo fundamental en el cine de animación, se coloca aquí como género que mira a la gran pantalla y sus figuras, para dar un juicio humorístico y profundamente crítico.

Aparecen personalidades como Steven Spielgerg, no casualmente el presidente del jurado del 66 Festival de Cannes, los diversos actores que han representado a James Bond 007, directores como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Francis Ford Coppola, Orson Welles, Federico Fellini y Woody Allen, así como las películas cruciales e infaltables del cine.

Un aspecto que llama la atención es el interés de estos artistas del trazo sarcástico e irónico, al presentar la censura de películas e incluso la prisión de cineastas, en países que, como Irán, no se caracterizan precisamente por su tolerancia a las ideas en ristre y menos cuando se trata del cine.

Este arte figurativo y social, se extrema en su critica a los regímenes de fuerza que temen a la libertad temática del cine y que, en consecuencia, persiguen esa libertad con la encarcelación, la tortura y hasta la muerte de los cineastas.

Las caricaturas, que varían en formato y técnicas, fueron convocadas por Cannes con seis meses de antelación para seleccionar de entre las presentadas, las que finalmente estarían en la muestra internacional.

Cannes tiene, con toda la razón que le dan los hechos, el prestigio de ser no solo el festival más prestigioso del mundo sino también el más organizado.

De Cannes “copian” todos los festivales del resto del mundo. Claro que no tiene el potencial de mercadeo que movilizan los Oscars, para el mundo comercial, pero sin dudas que las pautas de calidad en cine, se trazan aquí.

RD busca venderse como destino de cine en Cannes 2013

2013-05-17T05:10:00.002-04:00

!Que linda en el tope estas, Dominicana bandera,...! El pabellon dominicano en Cannes 2013

La República Dominicana ha establecido su bandera en el Festival de Cine de Cannes mediante pabellón desde el cual se promociona el país como destino de cine internacional y con el que se han iniciado contactos y relaciones con productores internacionales.

Ellis Pérez, de la Dirección General de Cine, indica que todo apunta a un buen impacto dominicano en la agenda de muchos productores que desconocían las ventajas fiscales, las locaciones y las condiciones que ofrece el país para rodajes.

La zona internacional en las cual estan los pabellones
de los paises que buscan atraer productores.

"Ya somos una realidad y el país espera buenos resultados en términos de inversión cinematográfica y que superamos la oferta de muchas otras plataformas ofrecidas por naciones hermanas" dice Ellis Pérez desde el módulo dominicano, en el Palacio de Convenciones, sede del Festival de Cannes.

Pérez dijo que el pabellón lo ha establecido la DGCINE en la sección internaciona, cuyo titular, José Antonio Rodríguez, ha venido a Cannes invitado por DGCINE para impulsar las actividades al igual que una representacion del Ministerio de Turismo, cuyo titular sostiene que tiene conciencia de la importancia de esta industria para el Cine. El director de DGCINE se encuentra a la espera de una reunion que ha pedido con Francisco Javier Garcia para tocar el tema. Es de suponer, que luego de lo que acontece en Cannes, el Ministro de Turismo recibira a Ellis Perez.

Hoy el viernes pasado se realizo para intercambiar con más de 30 productores de cine que han confirmado su participación además de un grupo de periodistas de medios europeos y norteamericanos especializados en cine.

Parte de la delegacion dominicana en Cannes 2013. Desde la izquierda Melvin Pérez, Lorelay Castillo, José Rafael Sosa, Ellis Pérez, Marcia Isa, José Antonio Rodríguez, Celines Toribio, Omar de la Cruz y Janet Méndez de Quirin.

La Dirección General de Cine invitó a tener presencia en el pabellón a los Ministerios de Turismo y Cultura.

En el módulo dominicano se ofrece a los productores y directores, así como otros agentes profesionales de la industria, abundante material informativo, tanto impreso como digital, se difunden traillers y escenas de películas rodadas en RD tanto por productores locales como internacionales.

Ellis Perez, Marcia Isa y un productor internacional.

La República Dominicana no tiene películas en la competencia que representa la selección oficial que hace un jurado exigente,

También participan de la delegacioon Omar de la Cruz, Elina María Cruz e Yvette Marichal, del Festival de Cine Global Dominicano y Fundación Global, que tienen de invitado a Alfonso Quiñones, editor de cultura de Diario Libre.
Tambien acuden José Rafael Sosa, de El Nacional, ultimo invitado por DGCINE. Melvin Pérez, del Ministerio de Cultura, también participa en las actividades del modulo dominicano,.

Dos jovenes directores dominicanos: Roddy Perez y
Jose Maria Cabral, en el modulo dominicano

Completan la delegación: Francia de Pérez (Asistente en coordinación de eventos especiales), Lorelay Castillo (Encargada del Departamento Internacional) y Marc Mejía (Asistente Ejecutivo de Comunicaciones, todos de DGCINE), José María Cabral, director invitado por ADOCINE y José Rafael Sosa, invitado por DGCINE.ese organismo del Ministerio de Cultura.

Celines Toribio, productora y actriz, colaboradora
del Pabellon Dominicano en Cannes

Una productora que ha estado de la mano con la delegación es Celines Toribio trabaja, quien actualmente en los detalles de post-producción de María Montez, cinta basada en la estrella dominicana que con mayor fuerza ha impactado el cine norteamericano y europeo.

Celines Toribio y Jose Maria Cabral,.

Heli y The Gread Gatsby,la belleza de lo contradictorio

2013-05-17T04:26:00.003-04:00

Amat Escalante, el director nacido en Guanajuato, en su rueda de prensa ayer jueves
en Cannes. La pelicula azteca ha causado una sensacion por la crueldad extrema de sus imagenes.

CANNES. Francia. Escribí una primera reflexión sobre el impacto que nos ha producido el choque de realidades en el cine, todo sea en nombre del arte, a propósito de haber visto, en una misma sala de cine, la Debussy, aqui en Cannes, con minutos de diferencia, el espectáculo modernista con 3/D incluido, de The Gread Gatsby, y Heli, una desoladora realidad de violencia y corrupción en ese México de hoy.

Y creo que sólo el cine es capaz de ubicar en un mismo plano (una sala de proyecciones) realidades tan discrepantes, incluso contrapuestas, como la opulencia del Estados Unidos que en los años 20´s infló el ego a ricos enamorados y temperamentales, tal cual ocurre en versión modernista y técnicamente impecable de El Gran Gatsby, con un México de hoy, el marcado por crueldad morbosa de la tortura de los carteles de la droga, tan sólo comparable a la violencia perpetrada desde los uniformes los agentes de la "ley y el orden", en las cuales la corrupción hizo nido para hundir el la tragedia la vida de una niña de 12 años y con el a toda una familia rural, que sirve de símbolo a un joven director azteca al punto de convencer con su golpeante, visualmente hablando, de producción a un jurado exigente en el Festival más prestigioso del mundo, la única apuesta latinoamericana aceptada para competir en el listado de largometrajes, dominado por los cineastas del "primer mundo.

Dos realidades. Dos mundos. Visiones no solo distintas sino también contrapuestas en el tiempo y las perspectivas que ofrecen del mundo.

Elenco de The Gread Gatsby, en la alfombra roja.

Opulencia, romanticismo en 3-D, cual si no fuera nada presentar , minutos más tarde "made in México" la crueldad de un hombre torturado al que queman frente a pantalla, sus partes intimas, la corrupción capeando oficiales de la policía y la justicia y en medio del infierno una familia rural que pierde toda referencia, desde el trabajo hasta la inocencia virginal de una chica de 12 años, a la cual el amor del momento le entregó cartas marcadas por el infortunio, el deseo de ahogar soledades y la ambición de quien no la merecía. Inocencia y casi niñez llamadas a compartir una trágica violencia de consecuencias que marcan cualquier tipo de sensibilidad.

Amat Escalante, es una estrella indudable en Cannes 2013.

Al final de la proyección de la cinta mexicana, (a las siete de la noche en la Sala Debussy, junto a la principal del Festival, y que atrajo mucho más publico que la inmediatamente anterior (a las cuatro de la tarde) de Gran Gatsby, hubo aplausos tímidos no por falta de apoyo o entusiasmo, sino por lo aplastante de las imágenes, conocidas y asimiladas por los críticos y periodistas de México, (con quien la vimos), pero totalmente descocidas en su intensidad para los espectadores primermundistas.

Escena de El Magnifico Gatsby, FOTO DE LA PRODUCCION .

El Gran Gatsby, del director austriaco Baz Luhrmann, con un elenco que encabezan Leonardo de Caprio y que logra una de las actuaciones más orgánicas que haya plasmado en pantalla, y un Tobey Maguire, que a fuerza de actuación como personaje narrador de los hechos, consigue alejarse de la imagen juvenil del Spiderman de arácnidos recuerdos en todas sus secuelas, una Carey Mulligan, que muestra una destreza para hablar con sus ojos desde silencios elocuentes, exhibe una adaptación digna y contemporánea de la novela de F. Scott Fitzgerald.

Todo el instrumental del cine fue puesto a disposición del Gatsby: El cuidado en a dirección de arte es extremo, el movimiento de cámaras, con desplazamientos desde planos amplios hasta detalles personales, todo en una sola toma, picados atrevidos, vestuario y ambiente de época con una fidelidad que transporta, una actuación de conjunto que se pone al nivel de a perfección la técnica, tomas paisajísticas tan simbólicas como oníricas, toda una producción pensada para validar el cine como mundo de sueños y validación de la literatura, su origen inicial y que ya produjo en 1974 una versión inolvidable, dirigida por Jack Clayton con guión Francis Ford Coppola (inicialmente sería el novelista Truman Capote) y la actuación de Robert Redford (Jay Gatsby) y Mía Farrow, insuperable como cine de su tiempo.

Ahora, con la magia tecnológica de la tercera dimensión, colores y dimensiones toman perspectiva e impactan el drama romántico, en el cual se cruzan los temperamentos de sus personajes principales, dando como resultado, la experiencia inolvidable de lo bien logrado en cine y que se perciba como acto de justicia su selección como película de apertura del Festival de Cannes.

Rueda de Prensa de Helli, ayer jueves 17 en Cannes 2013.

Dirigida por el director mexicano que de mejor manera ha incidido recientemente en Cannes, (fue selección oficial tambien en 2008 con Los Bastardos y en 2005 con La Sangre, Heli es un retrato rural, cinematográficamente artístico pero cruelmente real, del México de hoy, el del narcotráfico penetrado por doquier, desde la juventud hasta los oficiales de las academias policiales y el ejército.

Más su trascendencia no está en el tema harto conocido, sino en el tratamiento que ofrece el director al resumir el proceso complejo, intenso, golpeante, casi morbosamente exhibicionista de una violencia ríspida y espinosa.

Se puede establecer que hay un culto y una fascinación casi amarillista por la violencia, pero el director defiende su visión indicando que esa y no otra es la realidad de su México amado.

Heli es cine, cine de calidad, con una perspectiva de denuncia del estado de desintegración de la familia como parte de un síndrome sistémico que corroe a México.

Las escenas de violencia rebozan la imaginación, desde el policía que mata un perrito rompiéndole el cuello, hasta la inolvidable secuencia de tortura a dos hombres, a uno de los cuales se le quema el pene, lo cual innecesariamente muestra en detalles en director en un exceso visual que salva o hunde la película y que parece haberle ganado votos ante un jurado exigente que validó en Cannes su atrevimiento.

Heli, que tiene aciertos como el de un movimiento de cámaras y unas actuaciones formidables, a cargo de gente sin nombre o figura en el cine internacional, es una película para no pasar desapercibida. Por algo está aquí. Por algo equilibra desde el mundo real, la fastuosidad multicolor y en tres dimensiones de un magnífico Gatby, que le antecedió minutos antes y en la misma sala.

Así es el mundo. Desigual y desequilibrado. Y el cine, !oh el cine, gestor de sueños! se limita a ser fiel reflejo de esa diversidad.