José Rafael Sosa

Agenda teatro y cine (Domingo 20, al lunes 28 de septiembre)

2026-09-20T17:18:12.333-04:00

SANTO DOMINGO. La agenda de cine y teatro para esta semana, del domingo 20 al lunes 28 de septiembre, presenta opciones atractivas para públicos de diferentes gustos, con propuestas de teatro comercial, teatro de autor, microteatro, cine dominicano y producciones internacionales.

En teatro

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Chicago. El Musical- Producción de José Llanos y dirección de María Castillo. Tiene anunciada su última función de este segundo fin de semana para este domingo 20 de septiembre. Es uno de los musicales dominicanos de mayor despliegue artístico presentados en 2026. Ya lo hemos visto y lo recomendamos por la calidad de su propuesta escénica, musical y coreográfica.

Bendito Gordo – Dramaturgia y dirección de Claudio Rivera. Se presenta este domingo 20 de septiembre, en su última función de la primera temporada en la Sala Otto Coro del Teatro Guloya. Es una sobresaliente pieza satírica, de alto contenido artístico, sostenida por una cuádruple presencia estelar:

Actuaciónteatral

Claudio Rivera, como Gordo Larancuent, además de autor de la dramaturgia y director del montaje.
Gerardo “El Cuervo” Mercedes, como el Coronel.
Luinis Olaverría, como Culichumbo, además de asumir otros personajes.
Vienna González, como Ángela, además de otros personajes.

Asistimos al estreno y podemos decir que se trata de una experiencia teatral de particular fuerza, tanto por su propuesta actoral como por el tratamiento escénico.

Una hora de tranquilidad- Texto de Florian Zeller. Dirección de Pepe Sierra.Bougroup continúa consolidando una línea de producción de comedias de amplio impacto de público y con presencia en la crítica teatral, dentro del ámbito del teatro comercial. Esta es la tercera entrega de este tipo de propuesta. Antes fue presentada La verdad, en 2025, que ya hemos visto y se resuelve en una experiencia muy divertida con un cierto mensaje sobre la comunicación familiar, pero su objetivo es la risa franca, lo cual logra. El elenco, integrado por José Guillermo Cortines, Nalsha Bogaert, David Maler, Vicente Santos, Graciela Ditsche y Yasser Michelén, desarrolla una entrega de marcado carácter hilarante. Como observación de cara a futuras producciones, sería conveniente renovar el eje temático: el esquema de conflicto de pareja, infidelidad, conflictos familiares y apartamento ha sido utilizado en diversos montajes y comienza a requerir una renovación de marco y situaciones.

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Perdida Mente– Dirección de Carlos Espinal.- Con Cecilia García al frente del reparto, esta pieza aborda temas como la vejez, la soledad y el Alzheimer. La acompañan Olga Bucarelli, Carina Noble, Pachy Méndez y Laura Rivera. La obra acaba de concluir temporada. Cecilia García logra una personificación extraordinaria, entrando y saliendo de su personaje y provocando simultáneamente hilaridad y una profunda reflexión sobre lo que significa convivir con el Alzheimer. El crítico Severo Rivera, en su crónica publicada en Diario Libre, destacó el impacto emocional de la propuesta y de la actuación de Cecilia García, señalando que el trabajo lleva al público a reflexionar sobre una realidad que puede afectar a cualquier familia. Notable el criterio para la selección inteligente de la pieza, Lamentamos no haber podido verla por dificultades personales, pese a que se nos invitó, lo cual agradecemos. Lamentablemente, no pudimos verla, pese a la gentil invitación recibida de la producción, debido a una situación personal, lo que lamentamos. Las referencias que nos llegan coinciden en considerar Perdida Mente entre los proyectos teatrales de particular importancia presentados durante 2026.

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Microteatro Santo Domingo – Calle José Reyes 149, Zona Colonial.- Temporada: 19 de septiembre al 5 de octubre de 2026. Proyecto que opera desde 2018 en Ciudad Colonial y que mucha gente no ha descubierto: teatral singular y novedoso: una cartelera de piezas breves, generalmente de unos 15 minutos, para grupos reducidos de espectadores, en espacios de dimensiones pequeñas. Es una experiencia de teatro breve, cercana y de contacto directo con el público, en un ambiente agradable que además ofrece servicio previo de restaurante. Lo recomendamos como una opción permanente para quienes desean acercarse a nuevas formas de relación entre el teatro y sus espectadores. Es también una oportunidad para el desarrollo de talentos jóvenes y para la producción de teatro con costos relativamente bajos: Funciones: miércoles 23 y jueves 24, a las 8:30, 9:30 y 10:30 p. m. También está anunciada función para el miércoles 30, en los mismos horarios.

Ciclo «Por la Familia»

La barriga . Dramaturgia: Pamela Herdiz. Dirección: Pilar Pineda.
Actúan: Lucero Gil y Daceli Almonte. Una pareja de mujeres desea tener un bebé, pero debe decidir cómo lograrlo, entre la tecnología y la naturaleza.

Banco de óvulos Dramaturgia: Ariel Feliciano.Dirección: Pilar Pineda.
Actúan: Somaily Castro y Vic Gómez. Comedia negra y drama alrededor del deseo de formar una familia, la fidelidad, el amor y los sacrificios que implican la maternidad y la paternidad.

Banca

Ciclo de temas tabú

Room Service., Dramaturgia: Ariel Feliciano. Dirección: Pilar Pineda. Actúan: Albania Peña y Braykol Turbi. Una mucama entra a limpiar una habitación y comienza a interpretar equivocadamente los gestos del huésped, desarrollando una serie de fantasías eróticas.

El Museo del Placer,Dramaturgia y dirección: Ariel Feliciano y Pilar Pineda.
Actúan: Lenni Scott y Braykoll Turbi.Un extraño anfitrión conduce a un visitante por un museo ambulante con objetos y relatos sobre diferentes formas de placer.

El Beso, Dramaturgia: Ariel Feliciano. Dirección: Pilar Pineda.Actúan: David Melo y Génesis Ramírez. Una noche de pasión toma un giro inesperado cuando una propuesta poco convencional termina convertida en burla, con consecuencias más serias de lo previsto.

En cine local

La fábrica de bodas (Indio Disla, Estudios La Aldea) Comedia popular que estrena el jueves 24 de septiembre. Hay mucha expectativa porque supone el regreso de uno de los directores tanques del género de humor.

Los dioses deben estar locos (Jaime Uys) 1980. Filmada con bajo presupuesto y enteramente en Botsuana, protagonizada por Nixau, Maius Weyers. Una comedia clásica, de culto, inusual, sorpresiva, irreverente. Es parte del ciclo de cine clásico que tiene ese mes la vertiente del humor en su más alta expresión. Martes 22, 7:00 pm. Entrada libre hasta llenar aforo. Centro Cultural Banreservas. Calle Isabel la Católica 202. Ciudad Colonial, parqueo gratis y es mejor reservar por teléfono o correo electrónico para asegurar asiento.

La corta vida de las flores — Andrés Farías-Ficción sobre la vida de pareja, con buenas actuaciones y un guion cuidadosamente trabajado. La película ha tenido una recepción destacada en sus últimas proyecciones y constituye una de las propuestas de cine autoral dominicano que merece atención. Es una obra que recomendamos conocer.

Los pasos del tiempo — Oliver Mota- Documental sobre la historia del ballet en República Dominicana y sus tres fundadoras: Herta BrauerMagda Corbett y Clara Elena Ramírez. Estrenado el jueves 18 de septiembre, constituye una oportunidad para los amantes del ballet, las artes escénicas y el cine documental dominicano. Conviene aprovechar su exhibición, pues no se ha establecido con precisión cuánto tiempo permanecerá en pantalla.

Guíasy diarios de viaje

Los rechazados 2. Mision espacial — Yasser Michelén- Producción de Bougroup. Una comedia de vocación popular, distinta y dinámica, que conviene aprovechar antes de su salida de cartelera.

Cine internacional

The Odyssey (La Odisea) — Christopher Nolan- Una producción de gran escala, con una duración aproximada de tres horas, que lleva al cine la epopeya clásica atribuida a Homero. La película ha generado una amplia conversación alrededor de la propuesta de Nolan y de su aproximación al material épico. Imperdible. Nolan es Nolan.

Spider-Man: Brand New Day — Daniel Cretton- Nueva aproximación al personaje de Spider-Man, una figura especialmente identificable para las generaciones jóvenes. La producción continúa la tradición de llevar al cine al personaje desde una perspectiva contemporánea, combinando acción, aventura y elementos de su dimensión humana.

Resident Evil– Producción de terror que ingresó a las salas dominicanas el 17 de septiembre de 2026. Es una opción dirigida fundamentalmente a quienes disfrutan del subgénero de zombis y de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos.

Coyote vs. Acme — Dave Green- Comedia híbrida de acción real y animación que combina el humor físico asociado a Looney Tunes con una trama de juicio legal. La película adquirió particular notoriedad por las circunstancias que rodearon su distribución y exhibición internacional, después de haber enfrentado un largo proceso antes de llegar finalmente a los espectadores.

El tiempo puso cada cosa en su lugar (Reflexión personal invitada)

2026-08-27T19:30:24.899-04:00

En agosto de 2022, después de salir del Ministerio de Educación, fui a la Cámara de Cuentas.

No fui a esconderme.

No fui a justificarme ante las cámaras.

No fui a responder una acusación con otra acusación.

Fui a hacer algo mucho más sencillo y, al mismo tiempo, mucho más difícil: entregar la documentación de mi gestión y solicitar formalmente que fuera auditada.

Mientras alrededor se levantaba una campaña feroz contra mi nombre, mi gestión y mi honra, decidí no entrar en el juego de las descalificaciones.

Los hechos tendrían que hablar.

Ese día, ante los periodistas que me preguntaban por aquella campaña, dije solamente:

«El tiempo pondrá cada cosa en su lugar».

No sabía cuánto tendría que esperar.

No sabía cuánto dolor tendría que atravesar mi familia.

No sabía hasta dónde llegarían las acusaciones, las repeticiones, las insinuaciones y las condenas públicas pronunciadas sin pruebas.

Pero sí sabía algo:

la verdad no necesita gritar para existir.

Cuatro años después, en agosto de 2026, una de las voces que más duramente participó en aquella campaña reconoció ante un tribunal que las acusaciones que había formulado contra mí eran falsas y pidió perdón a la justicia, a la sociedad, a mí y a mi familia.

No celebro el dolor de nadie.

No me alegra que una persona haya tenido que llegar a un tribunal para reconocer el daño causado.

Tampoco quiero convertir este momento en una oportunidad para devolver insultos por insultos.

No necesito hacerlo.

Porque hay momentos en la vida en los que responder con la misma moneda sería empequeñecer la verdad que uno ha defendido.

Hoy solo quiero recordar aquella frase que pronuncié hace cuatro años.

La dije cuando todavía no podía saber cómo terminaría esta historia.

La dije cuando muchos parecían haber dictado sentencia.

La dije cuando defender la verdad parecía una batalla interminable.

Y hoy puedo repetirla, pero en pasado:

El tiempo ya puso cada cosa en su lugar.

A quienes me acompañaron cuando era difícil hacerlo, a quienes creyeron en mí cuando otros dudaban, a quienes sufrieron conmigo y, especialmente, a mi familia: gracias.

A quienes me juzgaron sin conocer la verdad, no les guardo rencor.

Y a quienes difundieron aquellas acusaciones, solo les digo que ojalá esta experiencia nos recuerde a todos algo que nunca deberíamos olvidar:

la palabra puede destruir una reputación, una familia y una vida; por eso nunca debe utilizarse irresponsablemente.

Yo escogí esperar.

Escogí entregar documentos.

Escogí pedir auditorías.

Escogí defenderme ante las instituciones y no ante el ruido.

Y escogí dejar que el tiempo hiciera su trabajo.

Hoy, cuatro años después, no tengo necesidad de gritar victoria.

Me basta con mirar atrás, respirar profundamente y decir:

Yo sabía que el tiempo pondría cada cosa en su lugar.

Y el tiempo habló.

El tiempo no discute.

El tiempo demuestra.

El tiempo ya puso cada cosa en su lugar.

A propósito de Los rechazados 2: este es el proceso de la comedia dominicana

2026-08-08T18:24:32.649-04:00

La comedia es músculo de la taquilla del cine y ese que garantiza impacto, presencia de público, ventas en boletería y risas. de las que quedan marcadas en la experiencia del cinéfilo. La comedia dominicana inició balbuceando caminos básicos

SANTO DOMINGO. El de la comedia dominicana es un trayecto largo y diferenciado. Es una ruta trabajada y tortuosa que ha dado tumbos, logrado éxitos y giros notables, desde el cine de humor básico y local hasta sus nuevas perspectivas. Y, en el caso de la dominicana, la comedia ha cursado un trayecto que merece disección y cuidado.

Es un proceso de años que, además de los perfiles singulares que aportaron Ángel Muñiz y José Enrique Pintor (Pinky), básicamente parte del chiste local y aprende a emplear los recursos y el lenguaje universal del cine con sus figuras precursoras. Aun cuando falta trayecto para ser una marca del cine de humor iberoamericano, el proceso tiene pasos firmes, aun cuando también tiene fallos y sitios viciados conocidos.

El próximo jueves 13 de agosto se estrena en cines la comedia de Yasser Michelén (Bougroup) Los rechazados 2: Operación espacial. Es una obra que, tal cual indica el crítico Rubén Peralta Rigaut, en el Listín Diario, el proceso de la trayectoria del quehacer de humor.

El crítico sostiene que la comedia que vuelve a dirigir Michelén es más amplia en su escala, reafirma la confianza en el director —todo un descubrimiento como tal— y ya tiene garantizada su entrada en 2027 en las plataformas internacionales de streaming.

El proyecto cuenta con un elenco actoral profesional y popular: Pepe Sierra, David Maler, Frank Perozo, Vicente Santos (profesionales) y la participación de El Napo, Haraka Kiko, Chimbala, Crismel White, Luinis Olaverría, con la participación especial de Omega El Fuerte, Martha Garcés Lorenzo (Martha Candela), Alexandra Hatcu, Bullin 47, Ariel Santana y la participación especial de Pedro Casals y Ramón Tolentino.

La sinopsis cuenta que en un futuro cercano, la humanidad enfrenta una crisis climática que amenaza con destruir la civilización. Cuando una poderosa inteligencia artificial concluye que la mejor forma de salvar el planeta es eliminar a los seres humanos, un grupo de improvisados héroes deberá viajar al espacio para impedirlo. Sin experiencia, sin entrenamiento y con más entusiasmo que preparación, Los Rechazados tendrán que demostrar que, a veces, los menos indicados son la última esperanza del mundo.

En 2025, Bougroup y José Ramón Alamá introdujeron Los rechazados: Operación Submarino (Yasser Michelén) y con guion de José Ramón Alamá y las actuaciones de Salvador Pérez Martínez, Fausto Mata, Manolo Ozuna, Frank Perozo, Hony Estrella, Vitaly Sánchez, El Nephew, Vicente Santos, Pepe Sierra, Ariel Santana, Pedro Casals, Santiago Matías, El Napo, Haraka Kiko, Gabi Desangles, Shailyn Sosa, Luinis Olaverría y Manolay. Era una comedia que trazaba nuevos parámetros.

El resultado fue la película dominicana con mayor impacto en taquilla, una buena recepción crítica y su inclusión en las parrillas de streaming de Star+.

Los rechazados representa una paradoja interesante. La película utiliza personajes, expresiones y comportamientos reconocibles para el público dominicano, pero los coloca dentro de una estructura de parodia de cine de acción, espionaje y geopolítica, con un nivel considerable del quehacer del cine. Es decir, el código cinematográfico es internacional y el ADN humorístico es dominicano.

Esa combinación resulta mucho más exportable. La crítica la describió como una comedia paródica de temática geopolítica internacional y destacó su ritmo y sus recursos técnicos. Y esa es precisamente la dirección, a juicio de críticos entendidos, que necesita tomar la comedia nacional.

Para noviembre se anuncia otra comedia, el blockbuster de Caribbean Cinemas Films, dirigido por Frank Perozo, La Esquina ‘tá en Candela, su la gran apuesta de final de año y tiempo navideño de Caribbean Films.

El tráiler deja sentir que se transitan los modos fílmicos populares que han entregado éxitos ya de taquilla sobre los enredos en un barrio, donde un chisme nunca se cuenta igual y desata un gran caos hasta saber la verdad. Elenco principal: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Fausto Mata y Aquiles Correa, con el aditivo del debut en cine de Martha Candela.

El de la comedia nacional es un trayecto largo con tres períodos, cada cual con características específicas:

1995 a 2012 – Primer período

1995. Nueva York: Por fin llegó Balbuena (Ángel Muñiz), que inicia el cine comercial masivo con atención a una estructura profesional afinada, su secuela Nue Yol 3: Bajo la marea, Perico ripiao, y Sanky Panky (José Enrique Pintor), que se ocupa de dar un segundo impulso artístico y comercial de personalidad propia.

La calidad técnica: pasó de ser un cine artesanal y dependiente de préstamos privados (Nueva York) a convertirse en una maquinaria industrial pulida (Lotomán), con altos estándares en dirección de fotografía, diseño de sonido y edición digital profesional.

En la primera etapa (excluyendo a Ángel Muñiz y a José Enrique Pintor, que son más densos en sus esquemas de dirección), la comedia funcionó fundamentalmente como una extensión del humor televisivo. El chiste, el personaje reconocible, el doble sentido, la caricatura social y las figuras populares constituían el principal combustible narrativo. La película era, con frecuencia, el vehículo para llevar a la pantalla grande una fórmula de humor que el público ya conocía.

Perico ripiao (Ángel Muñiz, 2003): Humor localista, con una onda creativa que estableció precedentes, fundamentado en el argot rural y el ingenio popular dominicano. Aclamada por la crítica local como una de las mejores comedias dominicanas, marcó una elevación en la calidad técnica, en la banda sonora y en la cohesión de guion. Ese modelo fue importante para crear público y sostener económicamente una industria naciente, pero también produjo una limitación: muchas comedias dominicanas parecían pensadas primero como espectáculos humorísticos y después como películas.

Pinky Pintor representa una de las vertientes más inquietas de aquella generación. Su trayectoria no se limita a la comedia comercial. Su aproximación permite observar una preocupación mayor por el contenido social y por la incorporación de actores de formación teatral.

Un ejemplo significativo es No hay más remedio, presentada como una comedia social, cuyo reparto incluía figuras de amplia trayectoria escénica como María Cristina Camilo, Salvador Pérez Martínez, Ángel Haché e Iván García, junto a actores de otras procedencias. Con Pintor aparece una de las claves del proceso: la comedia empieza a reivindicar el trabajo actoral como elemento cinematográfico y no solamente como vehículo para producir carcajadas.

Negocios son negocios, estrenada el 18 de noviembre del 2004 (Joppe de Bernardi), con la producción de Esteban Martín, Federico Braga y Javier Aybar, que marcaba el rumbo de la comedia comercial latinoamericana, experiencia que venía de la mano de su director y de Esteban Martín, contando con un elenco notable integrado por Irving Alberti Nuryn Sanlley Karina Larrauri, Luís José Germán, Cuquín Victoria, Ivonne Beras, Franklin Domínguez y Georgina Duluc , en un festival actoral que todavía hoy puede servir de modelo, sobre todo Cuquín Victoria, Sin que nadie lo proclamara, esa comedia estaba inaugurando carreras del cine dominicano. El público que la vio la disfrutó, Su objetivo era simple: proporcionar alegría al público y vender la boleta, Y lo logra.

Humberto "El Che" Castellanos, con Los locos también piensan, protagonizada por Luisito Martí y estrenada el 26 de enero de 2005, entregó una comedia convencional a iniciativa del propio Martí, procurando extender su presencia fílmica luego de las comedias con Ángel Muñiz, agregando algunos efectos de duplicación de personajes en una misma escena. Tuvo éxito mediano de taquilla, un humor localista y fue una de las pocas películas nacionales que apeló a la caricatura para hacer su cartel oficial, realizado por Cristian Hernández.

Archie López, quien atesoraba una exquisita experiencia fílmica haciendo comerciales para Panamericana, representa, quizás, con mayor claridad la profesionalización de la comedia comercial. La saga Lotoman demuestra su habilidad para organizar grandes repartos, utilizar personajes populares y convertir situaciones dominicanas en estructuras narrativas reconocibles.

Pero lo importante de Lotoman 2.0 no es solamente que sea una película de humor. Su ficha técnica registra dirección de fotografía, edición, sonido, producción y otros departamentos trabajando dentro de una estructura cinematográfica definida. Archie López entendió tempranamente que la comedia podía ser una industria, y no solamente una aventura artesanal.

Roberto Ángel Salcedo, con trayectoria profundamente vinculada a la televisión y al entretenimiento popular. Su cine aprovechó ese conocimiento de los mecanismos de comunicación masiva. Entre sus películas como director figuran Profe por accidente, Vamos de robo, Todo incluido, Mi suegra y yo, ¿Pa' qué me casé?, El plan perfecto, Pobres millonarios y Jugando a bailar.

Muy rechazado por la crítica y adorado por el público popular, Salcedo ha sido víctima del irreconocimiento de su aporte: su aguda visión para comprender al espectador dominicano, sus códigos de humor y sus preferencias. Pero precisamente allí estuvo también su limitación artística: una parte importante de esa producción permaneció vinculada a fórmulas de televisión, personajes reconocibles, conflictos sentimentales, equívocos y situaciones sociales inmediatas.

Salcedo contribuyó enormemente a la consolidación del mercado, aunque no siempre a la ruptura estética con el modelo televisivo; creó un circuito industrial de trabajo en el cine que producía hasta tres proyectos por año, pagaba bien y a tiempo a sus talentos artísticos y técnicos y produjo un modelo redituable de emprendimiento en el cine.

Logró varios récords de taquilla, a pesar de la ojeriza de la crítica especializada, que le imputaba un humor básico, normado por su formación televisiva. Llegó a producir películas enteras en una tienda o un resort de playa a cambio de publicidad y patrocinio. Pero su aporte al desarrollo del cine en su tiempo es indudable.

Francisco "El Indio" Disla aporta otro elemento interesante: la formación cinematográfica. Graduado de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en Artes Cinematográficas,

Disla comenzó trabajando en videoclips y producción audiovisual antes de pasar al largometraje. Dirigió El hoyo del diablo (2012), Un lío en dólares (2014), Dos policías en apuros (2016) y El fantasma de mi novia (2018). Su evolución permite observar el tránsito de una generación que aprendió haciendo televisión, publicidad y videoclips hacia otra que comenzó a pensar el cine desde la planificación visual, la fotografía, la producción y la narración cinematográfica.

La transformación más importante ocurre cuando la comedia comienza a desprenderse de la idea de que su condición dominicana depende exclusivamente del vocabulario, los barrios, el colmado, el doble sentido, el personaje del “tíguere”, el político corrupto, el policía torpe o la caricatura del pobre y del rico. Durante una etapa, esos elementos eran prácticamente obligatorios.

Lotoman 2.0 (Archie López, 2012) representa todavía una comedia de fuerte vocación popular, pero ya incorpora una producción más organizada, fotografía cinematográfica, edición profesional, dirección de arte, sonido y un reparto que combina actores de experiencia con figuras procedentes de la televisión y el humor.

La película fue incluso nominada en diversas categorías técnicas y artísticas de los Premios La Silla. Lo significativo es que el cine dominicano comenzaba a comprender que una comedia no tenía que renunciar a la factura cinematográfica para ser popular.

Una crítica publicada en el momento por Alfonso Quiñones en El Caribe describía precisamente ese modelo: recurrencia a clichés, conflictos entre ricos y pobres, amores imposibles, costumbres de programas televisivos y utilización de chistes locales. Pero la identidad dominicana de una película no tiene que descansar exclusivamente en el chiste local. Y aquí aparece la verdadera maduración. El humor comienza a ser una manera de contar una historia, no el objetivo exclusivo de la historia.

2012 a 2017 – Segundo período

Cuando inicia la vigencia de la Ley Nacional de Cine y se produce una irrupción masiva del género, mayormente influida por el aliento televisivo y el cine en su expresión básica para atraer boletería mediante la risa.

2013: El fenómeno crucial que marca la comedia es ¿Quién manda?, escrita por Daniel Aurelio y dirigida por Ronni Castillo, que introduce nuevos códigos (ya empleados en otras producciones internacionales de humor, como la lucha de los sexos, el rompimiento de la cuarta pared —recurso inicialmente teatral—) y que se favoreció por la extraordinaria química de sus dos protagonistas, Frank Perozo y Nashla Bogaert (Alex y Nathalie), que aún se toma como referencia principal de actuación. Tuvo un éxito de taquilla importante y la crítica se rindió a sus pies.

Alfonso Rodríguez, director dominicano con una amplísima filmografía y que en comedia produjo Yuniol (2007), Playball (2008), Al fin y al cabo (2009), Feo de día, lindo de noche (2012), Mi angelito favorito (2013) y Locas y atrapadas (2014), merece consideración aparte porque su aporte resulta fundamental en la construcción del camino del género, sobre todo por su constancia y sentido de innovación fílmica. Rodríguez es de los recursos humanos fundadores de nuestro cine en general y de la comedia en particular. Es un trabajador a toda prueba. Bocón cuando cree que tiene la razón. Y en buena parte de los casos, la tiene. Pero bajar un poco el ego, no le sobraría.

2018 a 2025 – Tercer período

Entre 2018 y 2025, la comedia dominicana experimentó una transformación que merece ser examinada más allá de la taquilla, con un cambio que no consiste únicamente en que las películas se vean mejor, sino que se produce una evolución perceptible en la escritura de los guiones, la construcción de personajes, la fotografía, el montaje, el sonido, la dirección de actores, la producción y, sobre todo, en la ambición temática.

A partir de finales de la década de 2010 y especialmente después de 2020, emerge una generación diferente. Entre ellos sobresalen Frank Perozo, Yasser Michelén y Yoel Morales, además de otros realizadores que proceden de diferentes experiencias audiovisuales. No hacen el mismo tipo de comedia, pero comparten una característica: la aspiración a que la película funcione incluso cuando se elimina el chiste inmediato.

Frank Perozo, como director de cine, ha sido una de las grandes sorpresas de la industria, es particularmente interesante porque llega a la dirección después de una sólida experiencia como actor, lo cual modifica su relación con los intérpretes. Caribbean Cinemas apostó al talento de Perozo como director y los resultados indican que la presunción que se tuvo era justificada.

Su filmografía incluye: De tal palo, tal astilla (2026), El Heredero (2024); Perdiendo el Juicio (2024); Colao 2 (2023) – Secuela de su ópera prima; Teacher Mechy (2023); La Trampa (2022) – Comedia de acción, Flow Calle (2022); Los Leones (2019) – Secuela de Qué León; Qué León (2018) y Colao (2017) – Su debut como director (entre otras).

Perozo parece comprender que el actor necesita una situación dramática que defender, no simplemente una oportunidad para pronunciar un chiste. Ese cambio puede parecer pequeño, pero es fundamental. Perozo concibe que el actor no es únicamente un instrumento del guion humorístico para ser personaje.

Su evolución también resulta interesante por su participación en películas que mezclan comedia con otros géneros, algo que contribuye a romper la idea de que la comedia dominicana debe ser un género cerrado.

Yasser Michelén es sencillamente sorprendente. Nadie se imaginaba hace 8 años que este actor de reparto en comedias comerciales, se erigiría como un director de referencia latinoamericana. Él es un fenómeno de la dirección. Proveniente de una práctica como actor de cine y teatro, resulta una revelación.

Primero entrega La familia (2024), que combina comedia, suspenso y crimen. La propia ficha de Disney+ la clasifica dentro de esos tres géneros y la presenta como una película dirigida por Michelén, protagonizada por Manny Pérez, Frank Perozo, Tony Almont, Omega El Fuerte y Vicente Santos, entre otros proyectos que, de citarlos todos, se haría muy largo el cuento.

En Los rechazados: Operación Submarino (2025): Michelén da otro paso: utiliza la parodia y el humor para entrar en asuntos de dimensión internacional y geopolítica. La crítica destacó precisamente el ritmo, la escenografía y la utilización de recursos técnicos para elevar los valores de producción.

La película no depende únicamente del chiste dominicano. Hay una estructura de intriga: un hombre invierte sus ahorros en una empresa multinivel, su jefe desaparece y comienza una cadena de sospechas y conflictos.

Es bueno establecer que el ingreso de una película en Disney+ por sí mismo no proclama automáticamente una certificación de excelencia artística, aun cuando hay requerimientos cinematográficos con patrones que garantizan una facturación de cierta impecabilidad audiovisual.

Las plataformas adquieren contenidos por múltiples razones: mercado, derechos territoriales, potencial de audiencia, género, estrellas, duración, clasificación, posibilidades comerciales y estrategia de programación, pero sí demuestra que la película puede superar determinadas barreras de distribución internacional. La familia, dirigida por Yasser Michelén, aparece actualmente en el catálogo de Disney+ como comedia, suspenso y crimen.

Yoel Morales es un soplo de aire fresco. Es responsable de un replanteamiento del lenguaje del cine dominicano, con una experimentación que ha impactado tanto a nivel nacional como internacional.

Su obra Bachata del biónico es un experimento que se ha tomado como referencia de creatividad al vincular un humor inteligente de origen muy popular —enraizado en la subcultura del consumo de sustancias—, una selecta definición de personajes y una muy intuitiva selección del talento interpretativo. Es un cineasta, guionista, editor y realizador audiovisual dominicano, egresado de la Escuela de Cine de la UASD y perteneciente a una generación que ha contribuido a ampliar los lenguajes y las posibilidades temáticas del cine dominicano contemporáneo. Forma parte del colectivo audiovisual Mentes Fritas, desde donde ha desarrollado trabajos en cine, videoclips y otros formatos audiovisuales.

Su trayectoria resulta particularmente interesante porque se aparta de la fórmula de la comedia dominicana tradicional y apuesta por una cinematografía de mayor experimentación narrativa, humor absurdo, realismo social y exploración de personajes marginales o poco representados.

Morales pertenece a una generación de realizadores surgida en el contexto de expansión de la producción cinematográfica dominicana posterior a la promulgación de la Ley de Cine (108-10).

Su actividad inicial estuvo vinculada a la producción audiovisual y a la realización de videoclips antes de avanzar hacia el largometraje. En La bachata del biónico, por ejemplo, aparece acreditado no solo como director y coguionista, sino también como editor. El guion fue escrito conjuntamente con Cristian Mojica.

Su primer trabajo fue Azul magia, una experiencia de cine fantástico en el bosque, de bajo presupuesto en su realización, pero con ese encanto del cine inspirador realizado con gran destreza a pesar de las limitaciones de recursos. Caribbean Cinemas Productions se hizo consciente de su potencial y le ha dado ya dos oportunidades para ocupar la silla de director: Medias hermanas (2025) y Carlota, la más barrial (2024)

La evolución de la comedia puede entenderse mejor si se observa una línea imaginaria que incluye, entre otros hitos:

Nueva Yol – Perico Ripiao, Sanky Panky → Lotomán y secuelas → ¿Quién manda? → Qué León y secuela → Colao, Cuarencena → La familia → Los rechazados → Carlota, la más barrial, por solo citar algunas.

No se trata de decir que cada película sea necesariamente mejor que la anterior, sino de observar cómo cambia la concepción del humor cinematográfico.

En ¿Quién manda?, por ejemplo, la crítica ya identificaba en 2013 una comedia romántica que, aunque utilizaba una fórmula conocida, representaba una experimentación más definida con el género dentro del cine dominicano.

Una conclusión

La comedia dominicana entre 2012 y 2025 no puede evaluarse únicamente desde la perspectiva de si «hace reír» o si «llenó las salas». Su verdadero proceso de maduración está en otro lugar: la comedia dejó progresivamente de ser un producto construido alrededor del humorista para convertirse en una película construida alrededor de una historia.

Los pioneros de la generación de Pinky Pintor, Archie López, Roberto Ángel Salcedo y El Indio Disla contribuyeron decisivamente a formar el público, desarrollar el mercado, profesionalizar las producciones y demostrar que el dominicano estaba dispuesto a pagar por ver historias nacionales.

La generación posterior, representada entre otros por Frank Perozo, Yasser Michelén y Yoel Morales, recibe una industria diferente: mejores técnicos, mayor inversión, actores más preparados, un público más exigente y una audiencia acostumbrada a Netflix, Disney+, Max y otras plataformas.

Por eso su desafío también es diferente: ya no compiten solamente contra otra película dominicana.

Por esto...César Sánchez Beras es el Premio Nacional de Literatura Infantil 206

2026-07-01T14:35:32.167-04:00

Cfa

Es este el triunfo de la ternura y el rigor: César Sánchez Beras y el Premio Nacional de Literatura Infantil 2026. La iniciativa de BNPHU en general y de Rafael Peralta Romero, en particular, ha consagrado ya

Entrevistado por Gustavo Olivo, en el espacio Y tú qué dices, de Acento TV.Marzo 2025

Calgary, Canadá. La entrega de este Premio Nacional de Literatura Infantil no debe pasar como un evento protocolar más en la agenda del Ministerio de Cultura y su blblioteca insigniera: la Nacional Pedro Henríquez Urena.

En un año, 2026, caracterizado por la velocidad de la información, el imperio de los algoritmos y la primacía de lo efímero, que el nombre de César Sánchez Beras ocupe las primeras planas es una victoria colectiva. Es una de las grandes noticias culturales de nuestro tiempo porque nos devuelve la fe en los procesos de creación de largo aliento, en la honestidad intelectual y en la decencia artística.

Este galardón es un bálsamo para una sociedad que necesita referentes éticos y estéticos. Nos recuerda que la verdadera riqueza de una nación no se mide únicamente por sus índices económicos o sus infraestructuras de cemento, sino por la calidad de sus sueños y la estatura de sus creadores.

Este premio fue instituido mediante el Decreto 177-22, aunque su primera edición correspondió al año 2021, y reconoce la obra de toda una vida de escritores dedicados a la literatura infantil y juvenil dominicana. Es organizado por la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña con el respaldo del Estado dominicano, sobre idea inicial de Rafael Peralta Romero, escritor, periodista cultural y lingüista.

Los ganadores del Premio Biblioteca Nacional de Literatura Infantil de la República Dominicana han sido: Lucía Amelia Cabral, en 2021; Margarita Luciano López, en 2022; Miguel Phipps Cueto, en 2023; Brunilda Contreras, en 2024; Eleanor Grimaldi Silié, en 2025; y César Sánchez Beras, en 2026.

Que hoy estemos celebrando a un autor que ha dedicado su vida a sembrar palabras de luz en las mentes de los niños es un indicio de que no todo está perdido, de que hay un sustrato espiritual en el pueblo dominicano que sigue vibrando ante la verdadera grandeza.

El año 2026 quedará registrado en los anales de la historia cultural de la República Dominicana como el momento en que la justicia poética se vistió de infancia, de aplauso y de consagración absoluta.

La entrega del Premio Nacional de Literatura Infantil a César Sánchez Beras no es un galardón fortuito, ni el total de arreglos entre colegas de oficio, ni el resultado de una coyuntura azarosa, ni la expresión de presiones, campañas o manipulaciones intelectuales entre cómplices. No. Es un acto de justicia cultural e intelectual total.

Sánchez Beras es el ejemplo pleno del creador literario que se hizo voluntad firme en su propósito y, venciendo muchas dificultades materiales, sociales, de inmigración y de ausencia de apoyos, decidió que su aporte al mundo sería su creación en diversos géneros tan comprometidos como la literatura infantil, la dramaturgia y la poesía.

Dentro de esta última, domina subgéneros técnicamente demandantes como la décima, un formato escaso pero brillantemente abordado en nuestra historia por Manuel Meso Mónica (siglo XVIII), Juan Antonio Alix (segunda mitad del siglo XIX e inicios del XX), Emilio Antonio Morel (primeras décadas del siglo XX) y los renovadores contemporáneos encabezados por Chicho Severino, Simeón Vásquez, Narciso González (Narcizaso) Ramón Valentín Taveras (El Vale Valentín), , Luis Eduardo Loray César Sánchez Beras, quienes han mantenido vigente este género poético como una de las expresiones más representativas de la cultura dominicana.

¿Quién es César Sánchez Beras? Trayectoria y Formación

César Israel Sánchez Beras nació el 20 de mayo de 1962. Pertenece a la generación de escritores dominicanos que consolidó su obra tanto en el país como en la diáspora. Su producción combina el rigor formal de la tradición poética con temas contemporáneos relacionados con la memoria, la migración, la identidad, la infancia y la realidad social del Caribe.

Nacido en el seno de una tierra que respira poesía, ha construido a lo largo de las décadas un universo literario que desafía las clasificaciones simplistas. Si bien este galardón celebra de manera específica su producción para las infancias, resulta imposible disociar este triunfo de su monumental obra en la poesía general y la dramaturgia.

Un rol esencial de este escritor ha sido el de gestor de la cultura y sus proyectos. Ha sido promotor de conferencias y talleres, siendo una de las más destacadas su asesoría en la Feria del Libro de Lawrence (un evento lastimeramente afectado en su desarrollo por displicencias partidarias fuera de lugar). Asimismo, ha sido un articulista invitado para medios de gran resonancia (basta ver, como ejemplo, su aporte en el periódico Acento), sumando colaboraciones periodísticas y actividades educativas que lo convierten en una de las voces más representativas de la literatura dominicana contemporánea.

Aunque algunas fuentes ubican su nacimiento en Santo Domingo y otras destacan su vinculación con San Pedro de Macorís, su infancia transcurrió en diversos lugares de la geografía nacional debido a los constantes traslados de su padre, quien era militar. Gran parte de su formación escolar la realizó en San Pedro de Macorís, ciudad con la que mantiene una estrecha identificación.

Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), donde obtuvo el título de doctor en Derecho en 1988, profesión que respeta profundamente pero que no ejerce. Durante su etapa universitaria participó activamente en el movimiento cultural estudiantil, coordinando la sección de poesía coreada del Movimiento Cultural Universitario (MCU), experiencia que fortaleció de forma definitiva su vocación literaria.

En 1994 emigró a los Estados Unidos, estableciéndose posteriormente en la ciudad de Lawrence, Massachusetts, donde realizó diversos trabajos antes de dedicarse plenamente a la enseñanza. Más adelante, obtuvo una licenciatura y realizó estudios de pedagogía en Framingham State College, especializándose en educación y literatura. Durante más de dos décadas fue profesor de español y literatura en Lawrence High School, donde recibió varios reconocimientos, incluyendo el de Maestro del Año.

Inicio de su Carrera Literaria y Poética

Sánchez Beras inició su carrera cultivando la décima, modalidad poética de gran tradición en la literatura dominicana. Muy pronto destacó por el absoluto dominio de esta forma métrica, obteniendo los principales premios nacionales dedicados al género. Posteriormente, amplió su producción hacia la poesía contemporánea, la narrativa, el teatro y la literatura infantil y juvenil.

Es uno de los poetas y repentistas dominicanos contemporáneos más laureados. Su obra transita de forma magistral entre la rigurosidad clásica (es un maestro del verso rimado, la décima y las estructuras tradicionales) y el verso libre de un profundo calado lírico y existencial.

En el principio de todo, para César Sánchez Beras, fue la poesía. Es el territorio sagrado del cual parten todas sus demás incursiones literarias. Su poesía para adultos es una de las más depuradas, profundas y conmovedoras de la literatura dominicana contemporánea. Es en este género donde el autor se enfrenta a pecho descubierto con los grandes misterios de la existencia: el amor, el destierro, la patria, la pérdida y la búsqueda incesante de la belleza en un mundo fracturado.

La poética de Sánchez Beras es rica en matices. Posee el rigor de las formas clásicas —el soneto, la décima, el romance— que domina con una maestría técnica envidiable, pero también se despliega con absoluta libertad en el verso libre, donde la imagen poética estalla con una fuerza telúrica. Su voz es nostálgica pero nunca derrotista; está preñada de una esperanza que se sustenta en la fe en el ser humano y en el poder salvífico del arte.

Hay en sus versos un arraigo profundo a la dominicanidad, a los paisajes de su tierra y a la memoria de sus ancestros, pero ese localismo se universaliza gracias a la hondura de su mirada. El dolor de la distancia, la vivencia de la diáspora y la reconexión con el origen son temas recurrentes que el poeta teje con hilos de oro.

La poesía de Sánchez Beras no busca el aplauso fácil ni el efectismo vanguardista; es una poesía que madura con el silencio, que se lee en voz baja y que se queda a vivir en el pecho del lector para siempre. Su triunfo literario en este 2026 es el triunfo de esa voz que nunca ha traicionado su compromiso con la belleza pura.

Muestra Antológica

Recorrer toda su obra es una tarea extensiva que escaparía del alcance de este enfoque, pero veamos dos poemas suyos de una altísima factura literaria. El primero muestra su lado lírico y sensual en verso libre, y el segundo expone su faceta de experimentación reflexiva sobre el oficio poético y el dolor.

Su boca era un rumor

Este poema capta el tono de la melancolía y el erotismo sutil. En él se aprecia una musicalidad innata y un juego de metáforas donde la naturaleza (la lluvia, el mar, la tierra) sirve de puente para describir la intensidad de un encuentro amoroso y la singularidad de la amada.

Su boca era un rumor

Ella amaba la lluvia. y ella era en sí misma una lluvia indecible de trigos y amapolas. Cual, si fuera una huida de plenitud o asombro, su boca era un rumor de gota sobre el techo y su sexo un camino poblado de relámpagos.

Nunca se vio dos veces a sí misma al espejo. Era distinta y única como todos los miedos.

Sé que amaba la lluvia porque sus manos iban desbocadas al mar y sus ojos tocaban como beso de incienso. Ella puso su lengua sobre el pájaro acuoso que gravita en las sienes. Ella tenía el delirio triunfal del aguacero.

Por eso yo la amé con mi cuerpo de tierra.

Poema 3 (De Travesía a la Quinta Estación)

Este texto pertenece a uno de sus poemarios más celebrados y maduros. Aquí, Sánchez Beras se adentra en un cuestionamiento existencial profundo y desgarrador. Utiliza imágenes sombrías, mitológicas y de desgarro corporal para hablar del desarraigo, la identidad y la inevitable agonía del tiempo.

Poema 3

Si no existen fantasmas, entonces ¿qué soy yo? ¿de quién son estas manos pudriéndose en la espera? ¿quién diagrama el crepúsculo que suda en mis adentros? ¿de quién son estas uñas? ¿este rencor acuoso? ¿a quién le pertenece la infamia de mi sangre?

Libérame en tu cáliz. Yo soy el que regresa en el canto del agua. desmiénteme la voz. Di que no soy el ojo de Ariosto que regresa, ni el falo de Abraham poblando las cavernas.

Ambos textos evidencian por qué la crítica literaria valora tanto su producción: posee un dominio técnico absoluto donde las palabras fluyen de manera orgánica, logrando conmover tanto por el ritmo como por la agudeza visual de sus imágenes. Su obra se caracteriza por una notable diversidad temática y formal, así como por un lenguaje de gran riqueza lírica y sensibilidad social. Muchos de sus libros han sido traducidos al inglés y al italiano.

Bibliografía Esencial: ¿Qué ha escrito?

Su producción es copiosa y abarca múltiples expresiones:

Memorias del retorno (1993)
Travesía a la quinta estación (1994)
Con el pie forzado (1994)
En blanco y negro (1995)
Comenzó a llenarse de pájaros el sueño (1999)
Trovas del mar (2002)
Días de carne (Premio Nacional de Poesía)
El sapito azul (Premio Nacional de Literatura Infantil)
Las aventuras de Pez Sabueso y Don Delfín
Al Este de Haití
Cartografía del desamparo
Memoria del asfalto
Cupido mortis
Rabia y fervor
El mapa de la noche (2024)

Premios y reconocimientos

El Premio Nacional de Literatura Infantil 2026 no es el primer galardón que recibe, a pesar de que es el que lo consagra definitivamente en el género. A lo largo de su carrera ha ganado:

Premio Nacional de Poesía de la República Dominicana (2004)
Premio Anual de Literatura Infantil (2004)
Primer Lugar en el Concurso Nacional de Décimas (1990)
Primer Lugar del Concurso Nacional de Décimas del Centro de Estudios Dominicanos de la Educación (CEDEE, 1991)
Segundo Lugar en el Concurso Nacional de Décimas Juan Antonio Alix
Poeta Laureado de Cambridge College
Diversos reconocimientos como Maestro del Año en Massachusetts
Distinciones como gestor cultural y promotor de la literatura dominicana en los Estados Unidos

Este creador estableció desde temprano sus rutas y describió sus metas. Este premio nacional es la consagración en uno de sus planos más nobles.

El Impacto de su Obra Infantil y Teatral

En un panorama global que a menudo parece olvidar la importancia de la ternura y la belleza, esta noticia se levanta como el faro cultural más brillante del año, un recordatorio de que la gran literatura, aquella que se forja con el rigor del artesano y el corazón del niño, sigue siendo capaz de conmover las estructuras de una nación.

Estamos ante un creador integral, un humanista que entiende que escribir para niños no es un ejercicio de condescendencia o de simplificación, sino el acto de mayor responsabilidad estética que un autor puede asumir. Este premio no solo lo corona a él, sino que dignifica el género de la literatura infantil dominicana, elevándolo al pedestal de la alta literatura de donde nunca debió descender.

Para dimensionar el impacto de César Sánchez Beras en la literatura infantil contemporánea, es necesario despojarse de los prejuicios tradicionales que ven en el texto para niños un mero vehículo pedagógico o moralizante. Sánchez Beras no busca adoctrinar; busca liberar. Su obra infantil es un espacio de juego, de asombro y, sobre todo, de un respeto profundo por la inteligencia y la capacidad de asombro del lector menudo.

En sus libros, el lenguaje se convierte en un juguete sonoro. A través del uso maestro de la rima, el ritmo y las estructuras clases de la poesía popular, el autor rescata la tradición de la oralidad caribeña y la fusiona con las preocupaciones del niño del siglo XXI. Los animales de sus fábulas, los elementos de la naturaleza y los propios niños que protagonizan sus historias no son arquetipos vacíos, sino seres dotados de una profunda humanidad, de dudas, miedos y alegrías que resuenan en el alma de los lectores.

Sánchez Beras comprende que el niño es, por definición, un metafísico en potencia. El niño se pregunta por el origen de las cosas, por el dolor, por la belleza, por la muerte y por el tiempo. El autor no elude estos temas; los aborda con una delicadeza lírica que envuelve la verdad en metáforas luminosas. Su capacidad para transformar lo cotidiano en algo extraordinario es quizás su mayor don en este género. Un trompo, una cometa, el viento de la tarde o el murmullo del mar caribeño se transforman, bajo su pluma, en detonantes de la imaginación pura. Con este galardón en 2026, la República Dominicana reconoce que su obra es ya un patrimonio afectivo indispensable para las nuevas generaciones.

La Dimensión Dramática

La grandeza de César Sánchez Beras no se agota en las páginas del libro ilustrado. Su faceta como dramaturgo es otra de las columnas que sostienen su indiscutible relevancia en el panorama de las letras hispánicas. En el teatro, encuentra el espacio perfecto para encarnar la palabra, para hacer que la poesía camine, respire, sufra y ría sobre las tablas.

Su dramaturgia se caracteriza por un diálogo fluido, punzante y cargado de una intensa teatralidad. No es un teatro de meras ideas abstractas, sino de conflictos humanos encarnados en personajes de una tremenda complejidad psicológica. Tanto en sus piezas dirigidas al público adulto como en su teatro infantil, se percibe una obsesión por la justicia, la identidad y la memoria histórica. El autor utiliza el escenario como un tribunal de la conciencia y, al mismo tiempo, como un espacio de redención.

El teatro de Sánchez Beras posee una musicalidad interna que delata su condición de poeta. Sus personajes no solo hablan; cantan con sus verdades, discuten con la métrica de la vida misma. Ha sabido revisitar los mitos clásicos y las leyendas populares para devolverlos al espectador contemporáneo con una frescura renovada. La crítica en los medios y los jurados especializados han destacado de sus obras teatrales tres aspectos fundamentales: su alto contenido lírico, la crudeza de la memoria histórica dominicana y su capacidad para conectar con el público joven.

Aquí se detalla la recepción mediática y crítica de sus piezas teatrales más comentadas y premiadas:

Cuatro disparos en la noche y Dos piezas trágicas: (Ganadora del Premio Anual de Teatro Cristóbal de Llerena, Ministerio de Cultura de la Rep. Dominicana). Esta producción teatral aborda la atmósfera represiva, violenta y trágica que se vivió en la República Dominicana durante el periodo histórico conocido como los «Doce Años de Balaguer«. El jurado que le otorgó el máximo galardón nacional estuvo compuesto por destacadas figuras del teatro como Claudio Rivera, Dioni Rufino y Carlos Rojas.
- El jurado elogió unánimemente el texto por su vigor dramático y su compromiso social. Destacaron cómo Sánchez Beras logra retratar el dolor colectivo y la angustia de una época oscura a través de diálogos punzantes, sin caer en el panfleto político.
- En la prensa cultural se reseñó la obra como una «metáfora del dolor». El propio autor describió el trasfondo de la pieza en entrevistas diciendo que buscaba retratar «la frustración de las madres por la desaparición de sus muchachos frente a la cárcel de La Victoria». Los críticos culturales aplaudieron el valor de la obra para mantener viva la memoria histórica y la resistencia democrática mediante la ficción teatral.
Liborio / La Hija del Mesías: (Adaptación libre del texto original de Sánchez Beras. Premio Internacional de Teatro Casa de Teatro). Explora el mito de Olivorio Mateo (Liborio), el líder mesiánico y la religiosidad popular dominicana del sur del país, visto desde una perspectiva sumamente humana, psicológica e identitaria. Su puesta en escena por agrupaciones de vanguardia como el Teatro Guloya ha recibido grandes elogios.
- Los críticos teatrales valoraron de forma excelente cómo el texto de Sánchez Beras deconstruye el mito histórico para enfocarlo en dilemas humanos universales, como el choque entre el deber (las órdenes militares de represión) y el sentido de identidad de los soldados de origen campesino.
- Durante sus temporadas en las tablas, la crítica especializada (como el gestor y crítico Danilo Ginebra) resaltó la potencia dramática y el misticismo del texto adaptado diciendo: «Su voz es tambor de campo, su cuerpo evangelio y machete». Los comentarios de prensa coinciden en que la dramaturgia de Sánchez Beras en esta línea no es meramente histórica, sino ritual y corpórea.
El nuevo emigrante es un almirante y Teatro Infantil: Críticos e intelectuales del área infantil, como Eleanor Grimaldi Silié y Luesmil Castor Paniagua, coinciden en que las piezas teatrales y poéticas del autor poseen una «locura musical» única. Los suplementos culturales de los medios dominicanos destacan que el teatro infantil de Sánchez Beras rompe con la «costumbre inconsciente» de subestimar al público joven. Los críticos alaban su capacidad para fusionar el rigor del verso clásico con temáticas sociales urgentes, logrando que los niños entiendan el teatro no solo como entretenimiento, sino como un espejo de su propia realidad cultural y migratoria.

Nuestra Voz ante Sánchez Beras

El comentario más célebre de José Rafael Sosa respecto al teatro de Sánchez Beras ocurrió cuando este ganó el Premio Anual de Teatro Cristóbal de Llerena por su obra Dos piezas trágicas. Sánchez Beras catalogó este triunfo en la prensa como una de las «grandes y verdaderas sorpresas» del certamen.

En su análisis, destacó el estupor y la alegría del ambiente literario al ver que un autor consagrado principalmente en la poesía, el cuento y la décima, lograra alzarse con el máximo galardón de la dramaturgia nacional.

Sánchez Beras valoró esto no como un golpe de suerte, sino como una demostración de la altísima calidad estética y estructural que el autor es capaz de imprimirle a géneros en los que no se le conocía una trayectoria tan pública.

Sosa define recurrentemente a Sánchez Beras en sus artículos de balance cultural como una «figura múltiple». Al evaluar su obra, el periodista enfatiza que su capacidad de transitar con éxito entre la poesía académica y el teatro histórico (como su tratamiento de las épocas de opresión social) lo convierte en uno de los creadores más completos de la diáspora y la literatura dominicana contemporánea.

Más allá del análisis puramente estético de los libretos, Sosa ha respaldado la faceta de Sánchez Beras como creador teatral en el plano institucional. El periodista dio una cobertura activa a las denuncias públicas cuando el Ministerio de Cultura intentó reducir de forma arbitraria la dotación económica de los premios ganados por dramaturgos y poetas (entre ellos, el propio Sánchez Beras), resaltando en sus crónicas la necesidad de respetar el valor del trabajo intelectual y teatral en el país.

La República Dominicana tiene una deuda histórica con sus grandes hombres y mujeres de letras. Demasiado a menudo los homenajes llegan tarde, cuando la voz se ha apagado y los ojos ya no pueden ver el agradecimiento de su pueblo.

Con César Sánchez Beras estamos a tiempo de romper esa trágica tradición del olvido. El país entero debe volcarse en rendirle el homenaje que merece. Este tributo no debe limitarse a una placa, un pergamino o un cheque en una ceremonia oficial.

El verdadero homenaje a César Sánchez Beras debe ser vivo, dinámico y expansivo. Debe comenzar en las escuelas, donde sus libros de literatura infantil deben multiplicarse en cada aula, en cada biblioteca pública y en las manos de cada niño dominicano, desde las costas de Pedernales hasta las montañas de Constanza y las calles de Santo Domingo. Sus obras de teatro deben tomar los escenarios nacionales en festivales permanentes, y su poesía debe ser recitada en las plazas públicas, en las universidades y en los medios de comunicación.

Vayan para él las gracias por no rendirse, por mantener encendida la lámpara de la imaginación y por demostrarnos que la palabra escrita con amor y rigor tiene el poder de transformar el mundo. Este Premio Nacional de Literatura Infantil 2026 es tuyo, pero el orgullo y la luz de tu obra pertenecen, desde ya, a toda la patria dominicana.

Que la nación entera se ponga de pie para aplaudir tu nombre y tu legado.

El Premio Nacional de Literatura Infantil 2026 a César Sánchez Beras no es solo un acto de justicia. Es reconocimiento a una labor de tres décadas de una producción literaria de múltiples expresiones en diversos géneros: Teatro, Poesía, incluyendo décimas, sonetos, narrativa de corto y extendido esfuerzo, como creador polivalente.

Quienes conocemos su entrega y compromiso como creador, como gestor cultural que aporta su dinamismo y creatividad a diversos proyectos, nos alegramos de lo oportuno y merecido de este máximo galardón literario.

Mis lauros, comentados, de los XIII Premios Platino 2026

2026-06-11T23:23:56.234-04:00

El presente lauro personal no rechaza, ni critica, ni cuestiona el veredicto oficial; al contrario, lo valida. Lo que procura es dar a conocer un resultado aspiracional, personal y subjetivo, como ocurre con todos los veredictos emitidos en el mundo del arte y la cultura.

Santo Domingo. El pasado sábado 9 de mayo de 2026 fue dado a conocer el veredicto oficial de los XIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, reconociendo a las películas, series, miniseries y talentos más destacados de la producción audiovisual de la región.

Los Premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), con el respaldo de las academias e institutos de cine de los 23 países iberoamericanos. Entre sus coauspiciadores figuran la Comunidad de Madrid, la Organización Mundial del Turismo (UNWTO) y el Grupo Xcaret, de México. Entre sus patrocinadores corporativos destacan LaLiga, IBERIA y Barceló Hotel Group.

La ceremonia de premiación cuenta con una señal internacional que llega a más de 23 países a través de cadenas como TNT y la plataforma Max, además de señales públicas y abiertas nacionales, entre ellas RTVE y RTVE Play en España, Caracol Televisión en Colombia, Venevisión en Venezuela, UChileTV en Chile y Telesistema Canal 11 en la República Dominicana. Una delegación periodística dominicana estuvo presente, coordinada por la agencia Stimulos Creativos, y su coordinadora, Irene Morillo.

El presente lauro personal no rechaza, ni critica, ni cuestiona el veredicto oficial. Por el contrario, implica una validación respetuosa de sus resultados. Lo que pretende es presentar una visión alternativa, aspiracional y subjetiva, como lo son, en definitiva, todas las apreciaciones artísticas.

Es importante establecer que los listados iniciales —largo y corto— cuentan con la participación de más de 1,100 académicos pertenecientes a la Unión Latinoamericana de Facultades de Artes y escuelas de cine de toda Iberoamérica.

Hemos realizado anualmente la cobertura de los Premios Platino, cuyo jurado está integrado por 160 personalidades procedentes de 23 países, además de ejecutivos institucionales vinculados a la industria audiovisual iberoamericana, responsables de seleccionar a los ganadores de las 23 categorías correspondientes al cine, las series y las miniseries.

Hay que tener presente que el objetivo de los Premios Platino no consiste únicamente en premiar 23 proyectos durante una noche de gala. Su verdadera misión es visibilizar, fortalecer y proyectar internacionalmente la creación audiovisual iberoamericana.

Mis lauros personales

Mejor película iberoamericana de ficción

Ganadora oficial: El agente secreto (Brasil).

Ganadora de mi lauro personal: Belén (Argentina).

A nuestro modo de ver, y coincidiendo con una parte importante de la crítica internacional, Belén es una película crucial. Ha sido definida como una obra “didáctica sin ofender y clara sin caer en la redundancia”, al explicar un entramado legal complejo y específico de una provincia argentina de forma accesible, universal y directa para públicos extranjeros, sin sacrificar rigor ni profundidad.

La cinta, dirigida por Dolores Fonzi, desarrolla un equilibrado tono de drama con resonancias documentales, expresando una indignación legítima y madura. Construye la empatía de forma orgánica mediante el calvario de la protagonista y la tenacidad de su abogada defensora, interpretada por la propia Fonzi.

Desde el punto de vista técnico, la fotografía y el diseño sonoro aportan un valor excepcional a una propuesta que combina sensibilidad, inteligencia narrativa y compromiso humano.

Menciones de honor: El agente secreto (Brasil) y Aún es de noche en Caracas (Venezuela).

Mejor dirección

Ganador oficial: Kleber Mendonça Filho por El agente secreto (Brasil).

Ganadora de Sosa: Los domingos (España).

Lo que logra su directora, Alauda Ruiz de Azúa, es confirmar su condición de una de las voces más precisas, sutiles y rigurosas de la dirección contemporánea. Es una cinta ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián y de múltiples Premios Goya, entre ellos el de Mejor Dirección, la película se sostiene sobre una conducción coral admirable que mantiene el foco en su tema central mientras despliega una notable riqueza estética al exponer narrativas diversas. Su principal mérito consiste en evitar el monólogo ideológico para convertir la película en un caleidoscopio de reacciones humanas complejas frente a aquello que resulta difícil de comprender.

Menciones de honor: El agente secreto (Brasil) y Belén (Argentina).

Mejor película de comedia iberoamericana

Ganadora oficial: La cena (España).

Merecido reconocimiento para la producción dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan, que además obtuvo el premio al Mejor Diseño de Vestuario.

Ganadora de Sosa: Homo Argentum (Argentina).

La película destaca por el récord de transformismo actoral de su protagonista, Guillermo Francella, quien interpreta 16 personajes diferentes, una proeza interpretativa inédita en el cine iberoamericano reciente. A través de esta extraordinaria versatilidad, Francella navega por un humor incómodo, ácido y autocrítico respecto de la identidad argentina, sin caer nunca en la tentación de aleccionar al espectador. El trabajo técnico de caracterización resulta determinante para diferenciar cada personaje, mientras sobresalen el diseño de producción de Marcelo Pont Vergés, el vestuario de Constanza Balduzzi y la fotografía de Leonardo Rosende en un conjunto de 16 historias desarrolladas en apenas 98 minutos.

Mención de honor: Un poeta (Colombia).

Fue una de las grandes olvidadas del veredicto oficial. Se trata de una película de presupuesto mínimo que logra trascender artísticamente gracias a la solidez de su concepto y a unas actuaciones sorprendentemente orgánicas, especialmente la de su protagonista, un actor natural proveniente de la docencia. Su director, Simón Mesa Soto, ya había conquistado el reconocimiento internacional en el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard, y en el Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio Horizontes Latinos. La crítica internacional, incluyendo medios como The Hollywood Reporter, IndieWire, El Mundo y El País, coincidió en valorar sus virtudes artísticas. Los analistas destacan que la película desmonta los vicios habituales del llamado “realismo social” para construir una obra profundamente original desde sus recursos formales y narrativos.

Mejor película de animación

Ganadora oficial: Olivia y las nubes (República Dominicana).

Ganadora de Sosa: Olivia y las nubes (República Dominicana).

La elección coincide plenamente con el veredicto oficial debido a que su director, Tomás Pichardo Espaillat, impone una propuesta de extraordinaria innovación visual y una notable multiplicidad estética. El gran diferencial radica en el uso audaz de múltiples estilos gráficos y técnicas mixtas de animación, integradas con una narrativa emocionalmente profunda y temáticamente madura. Frente a los estándares comerciales que dominan gran parte de la animación contemporánea, Olivia y las nubes ha sido celebrada por su lirismo, sensibilidad y por la afirmación de una identidad cinematográfica autoral construida desde la artesanía y la experimentación.

El filme destaca por una manufactura orgánica y un pulso artístico independiente de primer nivel. El propio Pichardo Espaillat ha señalado que una parte fundamental del proceso creativo se desarrolló de manera colectiva, involucrando activamente a estudiantes dominicanos del área de animación, lo que añade una dimensión pedagógica y comunitaria a una obra de indiscutible valor artístico.

Menciones de honor:

Decorado (España y Portugal), dirigida por el aclamado cineasta y animador gallego Alberto Vázquez, ganadora del Premio Goya a la Mejor Película de Animación, recibió una acogida prácticamente unánime de la crítica especializada por el uso intencionado y expresivo del diseño de personajes. Vázquez recurre a animales antropomórficos con una estética que evoca deliberadamente al Mickey Mouse del Disney clásico y a las historietas de principios del siglo XX. Sin embargo, la crítica ha destacado cómo ese envoltorio aparentemente inocente sirve para potenciar una comedia negra profundamente perturbadora sobre la salud mental, el capitalismo y la alienación social. El contraste entre la apariencia amable de sus imágenes y la oscuridad de sus temas constituye uno de los elementos más fascinantes de la propuesta.

Soy Frankelda (México), dirigida por los hermanos Roy Ambriz y Arturo Ambriz, consolidó un circuito de prestigio internacional extraordinario. Fue la película inaugural del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, participó en el Festival Fantasia de Montreal y alcanzó una histórica nominación como Mejor Película Independiente en los Annie Awards. La crítica ha elogiado especialmente su realización artesanal en stop-motion, desarrollada con evidente pasión artística. Destacan el detallismo milimétrico de las marionetas, el diseño de producción y la recreación del Real del Monte del siglo XIX. También se ha valorado su creatividad para materializar los monstruos del subconsciente de la protagonista, así como la calidad de su banda sonora y de sus números musicales.

Mejor película documental

Ganadora oficial: Apocalipse nos trópicos (Brasil).

Ganadora de Sosa: Apocalipsis en los trópicos (Brasil).

La decisión oficial resultó plenamente justa, aunque la brevedad de la ceremonia impidió explicar adecuadamente las razones que la sustentan. Existe un consenso prácticamente absoluto entre los críticos de festivales y medios internacionales respecto a la asombrosa capacidad de Petra Costa para infiltrarse en los círculos de poder político y religioso de Brasil. La edición, desarrollada durante tres años bajo la supervisión de la propia Costa, constituye una auténtica obra de orfebrería cinematográfica. Su mérito consiste en condensar cientos de horas de material en un relato coherente, apasionante y revelador.

Pero el gran logro de la película reside en su audacia conceptual. Costa no se limita a registrar hechos políticos ni a realizar una simple crónica periodística. Su propuesta conecta los acontecimientos contemporáneos de Brasil con las narrativas religiosas que influyen sobre amplios sectores de la sociedad, construyendo una reflexión de enorme profundidad histórica y cultural.

Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

Ganadora oficial: Sorda (España).

Ganadora de Sosa: La misteriosa mirada del flamenco (Chile).

Se trata de la deslumbrante ópera prima del director Diego Céspedes, ganador del Grand Prix de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y seleccionada por Chile para competir en los Premios Goya y los Premios Óscar.

La película sobresale por su audacia formal para subvertir convenciones cinematográficas profundamente arraigadas.

Espinof definió la obra como “una representación única de la dualidad entre deseo y castigo bajo la forma de un western queer y poético”. La crítica destacó especialmente la capacidad de la película para situar el transformismo, los vestuarios extravagantes y los vínculos de la comunidad LGTBIQ+ dentro de un entorno tradicionalmente asociado a la rudeza y la intolerancia, como es un pueblo minero. Screen Daily dice que es “embriagadora mezcla de melodrama, western y relato de madurez” que resulta genuinamente transgresora. Los analistas coinciden en valorar que la desinformación y la histeria social propias de la época no son tratadas mediante un discurso panfletario o didáctico, sino transformadas en una fábula onírica que se instala profundamente en la sensibilidad del espectador.

Mejor interpretación masculina

Ganador oficial: Wagner Moura por El agente secreto (Brasil).

Ganador de Sosa: Wagner Moura.

La elección resulta incontestable. Wagner Moura confirma una vez más su capacidad para dotar de complejidad psicológica y humanidad a personajes atravesados por contradicciones profundas. Su trabajo en El agente secreto demuestra una extraordinaria economía expresiva, apoyada en matices gestuales y emocionales que permiten comprender las tensiones internas del personaje sin necesidad de subrayados dramáticos.

Mención de honor:

Ubeimar Ríos, protagonista de Un poeta, por el despliegue histriónico que alcanza desde su condición de actor natural. Logra una conexión sincera con el público y proporciona una experiencia sensitiva que resulta trascendente e inolvidable.

Mejor interpretación femenina

Ganadora oficial: Patricia López Arnaiz por Los domingos (España).

Ganadora de Sosa: Dolores Fonzi por Belén (Argentina).

La labor actoral de Dolores Fonzi, quien además dirige y protagoniza la película, recibió valoraciones especialmente elogiosas por parte de la prensa internacional.

Screen Daily destacó que la actriz demuestra una “admirable contención y sensibilidad en su interpretación”. El análisis subraya que Fonzi evita los efectismos, la teatralidad y los arrebatos melodramáticos habituales en muchas películas judiciales de inspiración hollywoodense, permitiendo que el peso de los hechos reales se exprese a través de su mirada, sus silencios y su presencia escénica.

The Guardian elogió la manera en que la rabia contenida del personaje nunca se convierte en descontrol emocional, sino en una tenacidad profesional metódica y agotada que dota al relato de un realismo impactante. Fotogramas e IndieWire destacaron el equilibrio dramático que se establece entre la figura de la abogada interpretada por Fonzi y la víctima de la historia, Julieta Belén, encarnada por la debutante Camila Plaate.

La crítica europea valoró particularmente la “sobriedad llamativa” de las actuaciones y la forma en que Fonzi utiliza su presencia en pantalla como un motor narrativo indispensable para el desarrollo del conflicto social, sosteniendo una interacción de profunda y orgánica sororidad.

La conclusión

Más allá de los nombres inscritos en las estatuillas, los Premios Platino continúan confirmando una realidad alentadora: el cine iberoamericano atraviesa uno de los períodos más fértiles, diversos y creativos de toda su historia.

Las obras aquí mencionadas revelan una cinematografía capaz de dialogar con los grandes temas de nuestro tiempo sin renunciar a sus identidades nacionales, a sus acentos culturales ni a sus particularidades estéticas.

Desde la animación experimental dominicana hasta el documental político brasileño; desde los nuevos relatos argentinos hasta las renovadoras miradas procedentes de Chile, Colombia, España y México, el panorama audiovisual iberoamericano demuestra una vitalidad extraordinaria.

Lo más estimulante es comprobar que ya no se trata de éxitos aislados. Existe una generación de creadoras, creadores, intérpretes y técnicos que ha alcanzado una madurez artística capaz de competir de igual a igual con cualquier cinematografía del mundo.

Cada edición de los Premios Platino evidencia que Iberoamérica no solo produce más cine: produce mejor cine. Un cine que se atreve a explorar nuevas formas narrativas, que cuestiona las certezas establecidas, que recupera la memoria, que imagina futuros posibles y que encuentra en la diversidad su principal fortaleza.

Mientras existan películas capaces de conmovernos, interrogarnos y ampliar nuestra comprensión de la condición humana, el cine iberoamericano seguirá creciendo. Y a juzgar por la calidad de las obras reunidas en esta edición de los Platino, ese futuro ya comenzó.

No es una promesa: es una realidad luminosa que continúa expandiéndose pantalla tras pantalla, festival tras festival, conquistando espectadores en todos los rincones del mundo.

Pie de foto

Los Premios Platino del Cine Iberoamericano han cumplido con su misión. Nueva vez han sido plataforma para poner en agenda la creatividad cinematográfica regional.

Valor y ejemplo de Amelia

2026-06-09T19:29:19.852-04:00

La cineasta y periodista Amelia Deschamps se ha constituido en el más reciente ejemplo nacional de valor y resiliencia frente al cáncer.

SANTO DOMINGO. Para quienes seguimos cada mañana el programa matutino El Día (Telesistema), el pasado lunes fue una jornada distinta. En lugar de asistir al desfile acostumbrado de titulares y al análisis de la actualidad por parte de sus tres moderadores —Edith Febles, Germán Marte y Amelia Deschamps—, Febles, directora del espacio, anunció que el primer segmento de la emisión estaría dedicado a un mensaje trascendental de Amelia sobre su salud.

Con una valentía templada y una entrañable solemnidad, se procedió a difundir la declaración de Deschamps, quien compartió que en febrero pasado, durante sus chequeos anuales de rutina, se le detectó cáncer de mama.

Quienes hemos transitado —o transitamos aún— por los senderos de esta condición médica, conocemos a la perfección el impacto inicial del diagnóstico. Sabemos con lucidez que la actitud personal frente al panorama clínico, familiar y social que se abre paso es, en última instancia, el factor determinante.

La periodista, en una demostración admirable de apego a la vida y entereza, afirmó en su mensaje:

"Fui diagnosticada con cáncer de mama y estoy recibiendo quimioterapia desde abril... Si ustedes me preguntan cómo me siento, yo les voy a decir que me siento bien, que estoy tranquila, que estoy optimista y que no existen razones como para pensar que no voy a salir adelante en este proceso. El cáncer no me define”.

Amelia inició su tratamiento oncológico en la primera semana de abril de 2026. La estampa de una mujer firme, serena y de sonrisa intacta ante las cámaras no se ha desdibujado. Mantiene intacta su postura, aun cuando ya es notoria la caída del cabello, uno de los efectos inevitables del proceso químico.

Lejos de ocultarse o mutar hacia el silencio de las sombras, ella ha proclamado una palabra de aliento y una postura ejemplar. Ha transformado su propia vulnerabilidad clínica en un faro de prevención para todos, recordando que el cáncer es una amenaza silenciosa que puede irrumpir en cualquier cuerpo y bajo cualquier circunstancia.

Los indicadores médicos, respaldados por una detección temprana y la prontitud del tratamiento, auguran que Amelia Deschamps sumará esta batalla a la lista de tantos desafíos que ya ha vencido en su vida profesional y humana.

Actitudes como la suya son un bálsamo necesario. No solo para quienes integramos las largas listas de las salas de espera oncológicas, sino para la sociedad entera, pues ayudan a desmitificar una enfermedad cuya gravedad es innegable, pero cuya letalidad se combate, en gran medida, desde el espíritu. Una postura firme, preñada de esperanza y de indomable voluntad, garantiza la conquista de más de la mitad de la batalla.

Y esa victoria íntima ya la tiene ganada la comunicadora que nos seguirá orientando por muchas mañanas más.

Porque la luz de su mirada no conoce de eclipses y el aliento inconfundible de su voz seguirá marcando el compás de nuestros días. Al final, el milagro radica en el misterio de la actitud: allí donde el cuerpo libra su combate, el alma decide mantenerse de pie, invicta y luminosa, como una alborada que ninguna noche puede apagar.

Mis lauros comentados del VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026

2026-06-04T17:14:33.433-04:00

Este veredicto es personal; respeta y respalda el oficial. Solo aporta el punto de vista de un crítico. Es una opinión individual que, en algunos casos, se extiende a categorías que el jurado oficial no tiene establecidas y que ofrece razonamientos que rogamos sean estudiados. Como los miembros del jurado, en oportunidades nos tuvimos que definir por una de dos opciones que encontramos merecían ambas el primer lugar

SANTO DOMINGO. Los festivales de cine valen exactamente lo mismo que el peso profesional y ético de sus jurados.

El jurado del VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026 ha emitido su veredicto la noche de este pasado miércoles 3 de junio en un ceremonial de clausura en el cual se proyectó La corta vida de las flores, de Pablo Lozano, un veredicto que respaldamos y respetamos.

El jurado, presidido por Félix Manuel Lora e integrado por Dahiana Acosta (crítica de cine y presidenta de ADOPRESCI), Jeury Frías, Yoel Morales (cineasta emergente), Marc Mejía, Nolberto Batista e Ysidro García, ha emitido este veredicto:

Mejor película: La corta vida de las flores, de Pablo Lozano.
Mejor actriz: Judith Rodríguez (La corta vida de las flores).
Mejor actor: Héctor Aníbal (La corta vida de las flores).
Mejor guion: Juan Antonio Bisonó (La corta vida de las flores).
Mejor director: Ulises Porra por la película Bajo el mismo sol.
Mejor actriz secundaria: Valentina Shen Wu (Bajo el mismo sol).
Mejor actor secundario: Jean-Jean (Bajo el mismo sol).
Mejor documental: Boru, de Ronny Sosa.
Mejor cortometraje: Mute, de Alerick Jiménez, del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC).

Menciones de honor:

Aquella primavera, de Mayra Poueriet, en Mejor Documental.

Última llamada, de Stef Peña, estudiante de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en Mejor Cortometraje.

Sobre los veredictos

El veredicto de un jurado en un festival de cine tiene una importancia que va mucho más allá de la entrega de un trofeo. Para directores, actores y productores, constituye una validación profesional emitida por colegas y especialistas de alto nivel, capaz de influir en la distribución, la financiación de futuros proyectos, la carrera internacional de los artistas y la percepción crítica de una obra.

Es significativo el sentido cultural del veredicto, ya que establece cuáles películas serán consideradas relevantes en la historia del cine. Muchos filmes que hoy son clásicos comenzaron su prestigio gracias al respaldo de un jurado. Desde luego, esto no aplica de forma absoluta porque —como ya se sabe— también se otorgan premios inmerecidos y, cuando se dice esto, la mente suele referir un concepto: el Óscar.

Mis lauros

El siguiente veredicto es personal y no cuestiona ni rechaza el resultado oficial ni se opone a la voluntad expresada. Solo aporta el punto de vista de un crítico que no fue parte del jurado 2026, el cual —ratificamos— respetamos y defendemos. Se trata de una opinión preferencial e individual que, en algunos casos, se extiende a categorías que el jurado oficial no tiene establecidas, tal vez como sugerencia para que la dirección del evento siga ampliando sus galardones (que iniciaron siendo la mitad de los actuales).

Es una propuesta para ampliar los casilleros y categorías a premiar. Se comprende que el jurado oficial tiene la responsabilidad de fallar de acuerdo con las bases, sin poder “crear” categorías que no existen o reconocimientos no establecidos.

Como los miembros del jurado, en oportunidades nos tuvimos que definir por una de dos opciones que merecían ambas el primer lugar, como el caso que veremos a continuación:

MEJOR PELÍCULA DRÁMATICA

Ganador: Melodrama (Dir. Andrés Farías). Se sitúa en medio de una realidad conflictiva, traumática y compleja para validar el amor como un sentimiento humano que no conoce diferencias ni barreras impuestas por el prejuicio o la creencia ideológicamente inoculada. Posee una belleza absoluta en su composición fotográfica y brinda la oportunidad de disfrutar de un ejercicio actoral inolvidable. Mercedes Morales deslumbra en su primer protagónico de cine cuando logra el milagro de actuar con rostro en silencio. Es esta la única diferencia de fondo que tiene este laudo con el veredicto oficial, debido a que el drama de Pedro Lozano (que sigue a continuación) nos impactó notablemente, pero al valorar todos los elementos cinematográficos, la evaluación se inclina por el trabajo de Farías, sin el menor deseo de desmeritar la obra del equipo de la brevedad existencial floral del título que sigue y que perfectamente se pudo haber invertido el orden de premiación.

Primera mención de honor: La corta vida de las flores (Dir. Pablo Lozano). Es normal que exista siempre una película con el “ángel” de agradar tanto al público general como a los jurados. En este caso, es una cinta sin aparatajes logísticos ni inversiones extraordinarias; una obra que va al centro del conflicto humano y de pareja, planteando en voz baja circunstancias por las que muchos ya han pasado. Verlo expresado en la pantalla, con el equilibrio de sus componentes y el criterio de un talento del cine joven como Lozano, merece honor y una alta valoración.

Segunda mención de honor: La batalla de los Ángeles (Dir. Félix Germán). Teatro de nivel en cine de nivel. Un experimento que vincula la calidad del texto dramatúrgico de Federico García Lorca y el argentino Juan Carlos Gené. La película procede de la pieza teatral que Germán había montado anteriormente con la Compañía Nacional de Teatro, ahora con un elenco de lujo. Su cartel, creado por Jorge Pineda, merece una distinción como uno de los dos mejores presentados en el evento.
Tercera mención de honor: Bajo el mismo sol (Dir. Ulises Porra). Triunfa en el complicado desafío del cine de época. Nos traslada con verosimilitud a la era colonial, la de corsarios y filibusteros, y la de la lucha entre Francia y España por el control de La Hispaniola. Tres actores de nacionalidades diversas ofrecen una exposición interpretativa de la cual emanan el amor y la solidaridad en el fragor de la explotación colonial. Destaca el regreso notable de Jean-Jean, actor haitiano que ha producido aportes inolvidables a nuestro cine.

MEJOR COMEDIA

Ganador: Entiérrenlo parao (Dir. Ronny Castillo). El guion de Miguel Yarull le otorga una alta categoría conceptual al género. Castillo, como director, supo redondear con precisión sus elementos y recursos.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Ganador: Yasser Michelén por Qué más puedes hacerme. Michelén es un fenómeno artístico polivalente con presencia en cuatro de las películas del festival. Es increíble lo que logra en pantalla, sumado a sus lauros previos como director y actor de teatro. Un verdadero fenómeno.
Mención de honor: David Maler por La batalla de los ángeles.
Mención de honor: Héctor Aníbal por La corta vida de las flores.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Ganador: Víctor Ramírez por Bajo el mismo sol.
Menciones de honor: Vicente Santos por La batalla de los ángeles.
Jean-Jean por Bajo el mismo sol

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Ganador: Judith Rodríguez por La corta vida de las flores.
Mención de honor: Mercedes Morales por Melodrama.
Mención de honor: Valentina Shen Wu por Bajo el mismo sol.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Ganadora: Isabel Spencer por La corta vida de las flores.
Mención de honor: Lumy Lizardo por La batalla de los ángeles.

MEJOR GUION

Ganador: La corta vida de las flores.
Mención de honor: Melodrama.
Mención de honor: La batalla de los ángeles.

MEJOR DOCUMENTAL

Ganador: Boru (Dir. Ronny A. Sosa). El más resaltante de los documentales por el lazo binacional (Japón-RD) que presenta, al que suma una estructuración artística de altísimo nivel. Humor, gracia, historia y poesía dominicana en idioma japonés conforman una opción que se gana con creces este premio.

Mención de honor: Aquella primavera (Dir. Mayra Poueriet). Excelente producción de cine documental de parte de una cineasta y docente de la comunicación. El trabajo es una hermosa declaración de amor familiar que completa una verdad histórica sobre la participación de las mujeres en la Revolución Constitucionalista. La directora estrena voz propia y un estilo del cual se deducen la disciplina y las muchas jornadas de esfuerzo. El jurado oficial, con razón y justicia, le otorgó el lugar de mejor documental.

Mención de honor: Milvio, fotógrafo de la revolución (Dir. Milbert Pérez). Una demostración del buen desarrollo del género cuando toca temas y personajes históricos. El director convence a su tío, Milvio, de realizar un documental que exponga de forma distinta los hechos de la Revolución Constitucionalista, basándose en miles de fotos que tomó como artista y militante. Resalta la dirección de arte, la introducción del efecto de movimiento Parallax en las fotografías y las excelentes animaciones de Lone Coconut, empresa de Ricky Glusky (productor ejecutivo que financió la película), junto al aporte del supervisor de animación Guillermo Molina Mueses, quien ilustra de forma notable pasajes como la Batalla del Hotel Matum en Santiago.

Mención de honor: Life Is a Dream (Dir. Alex Rodríguez). Un road trip centrado en la reconexión; una pieza de valor que se convierte en un auténtico canalizador de la cultura y el turismo. Esta docu-ficción relata la historia del destacado artista plástico Domingo Zapata, quien pierde el estímulo para pintar y emprende un viaje a la República Dominicana para volver a soñar. Funciona muy bien como un encuentro entre creadores internacionales y dominicanos, permitiendo registrar intercambios culturales poco habituales en nuestro cine.

MEJOR CORTOMETRAJE

Ganador: Mute (Dir. Alerick Jiménez - INTEC). Cine iniciático en estado de pureza creativa. La economía de parlamentos, la fuerza de la idea desarrollada y la forma de abordarla hacen presentir que Jiménez habrá de llegar lejos.
Mención de honor: Última llamada (Dir. Stef Peña).

Observación sobre los cortos: Se impone ser mucho más estricto con la selección final de los cortometrajes que van a cartelera, pensando en la calidad y no en la cantidad. De los trabajos presentados, apreciamos que solo debió haber estado el 50%, y tal vez eso sea mucho.

No se puede, por el mero hecho de estimular a los estudiantes, enviar a consideración del festival todo lo producido. Algunas piezas (como las dos que estamos premiando y otras más) dan justamente la idea de lo promisorio que es el talento en preparación, pero no debe haber precipitación en querer proyectarlo a destiempo.

Categorías sugeridas

Premio Fine Arts al Mérito Cinematográfico

Félix Germán (actor, director y productor). Figura fundamental dentro de la cultura dominicana: actor de teatro, televisión y cine, dramaturgo, gestor cultural y director cinematográfico. Entre sus antecedentes destaca su participación como actor en la emblemática película dominicana Un pasaje de ida, considerada un punto de partida del cine dominicano contemporáneo.
Germán tiene el mérito de haber transitado exitosamente desde las tablas hacia la dirección cinematográfica; haber apostado por producciones de gran escala cuando la industria local aún era precaria; ser responsable de una filmografía guiada por temas complejos de identidad nacional —rechazando fórmulas comerciales fáciles para asumir riesgos históricos y sociales—, y contribuir de forma esencial a la profesionalización y madurez del cine dominicano contemporáneo. Lo mejor de su filmografía incluye La maldición del Padre Cardona (2005) (primera superproducción dominicana realizada en ambiente provincial, dirigida cuando el país no tenía experiencia en presupuestos industriales, aportado por Manuel Corripio), La isla rota, La batalla de los Ángeles y Qué más puedes hacerme, entre otras.

MEJOR CARTEL

Ganadores (Empate):

La batalla de los ángeles: Una obra de arte de Jorge Pineda (EPD) que otorga un valor especial a este instrumento de proyección. Su realización en una colorimetría simplificada plantea con acierto el laberinto al que se refiere la película. Los carteles dominicanos pocas veces son tratados con este sentido estético.

La corta vida de las flores: Obra de Zoé Guzmán, diseñadora de Lantica, con un manejo pictórico de micro tonalidades cubistas sobre colores pasteles a partir de la imagen de los dos protagonistas. Una belleza.

Mención de honor: Boru. Extraordinariamente bien plasmada la perspectiva, definiendo de forma directa el tema del documental y logrando transmitir, de un golpe de vista, el objetivo del trabajo. Una estética simbólica, simple y amigable.

DOCUMENTAL EN EVENTO EQUIVOCADO

Reseña: Más allá del humo (Mariel Aponte). No se trata de establecer cuál es “el peor documental del evento”, sino de señalar que su selección para este festival fue inadecuada. Se trata de una pieza de mercadeo comercial de una empresa productora y, por tanto, se enfoca en dos unidades familiares patrocinadoras del trabajo, desaprovechando el tema central, sus historias y sus posibilidades visuales. Como altar al ego de ejecutivos no puede ser mejor, pero para un festival en el cual se evalúan documentales de cine, no funciona.

PREMIO ESPECIAL DE EDUCACIÓN EN VALORES

Ganador: La ventana. Por sus enfoques sobre la enfermedad mental en el ambiente comunitario urbano-marginal. Es una realización colectiva de siete directores egresados o estudiantes de la Escuela de Cine de la UASD basada en el tema de la salud mental. Se presta para desmitificar esta condición médica, resaltando algunas actuaciones profesionales (Abbi Alberto, Claudio Rivera, Manuel Raposo), aunque este título no tuviera la posibilidad de competir en igualdad de condiciones técnicas con las películas de industria participantes.

PREMIO ESPECIAL AL EMPRENDIMIENTO CINEMATOGRÁFICO

Ganador: Un maldito lío (Mario de Moya). Por su obra realizada en colectivo con los estudiantes de la clase de fotografía del Liceo Politécnico de San Luis, sin ningún financiamiento público ni patrocinio privado. Su dramática exposición en siete capítulos sobre la violencia contra la mujer —trabajando durante dos años los fines de semana con fondos personales del director— muestra notables aportes en su fotografía, edición y musicalización, a pesar de ciertos fallos en la interpretación actoral, entendibles por tratarse de un personal aficionado.

PELÍCULA QUE NO DEBIÓ LLEGAR A SELECCIÓN OFICIAL

Reseña: Lo que puede ser mañana: La invasión (Dir. Oscar Evelio Gutiérrez). Debido a la falta de unidad en su guion, los desajustes en su reproducción de época y las discontinuidades de algunas actuaciones, salvando únicamente lo que logra el recordado Miguel Ángel Martínez (EPD). Desde luego que es incómodo criticar en modo de tragedia, pero tenemos que aprender a hacer que todo funcione mejor, y ocultarlo no es la vía correcta.

PREMIO AL EVENTO DE PENSAMIENTO CINEMATOGRÁFICO

Ganador: Los tres paneles conversatorios sobre producción, dirección y actuación/interpretación de cine, coordinados por Kendry Yanoreh, Yoel Morales y Johanne Gómez. Figuras como Tabaré Blanchard, Judith Rodríguez, Vicente Santos y Gerardo Mercedes (El Cuervo) congregaron a decenas de personas para escuchar y debatir experiencias sobre estos aspectos fundamentales de la industria. Una recomendación para 2027: grabarlos para YouTube, redes sociales y para una revista o libro que sirva de material docente para estudiantes de cine y amantes del arte fílmico dominicano. Estas sesiones de exposición y dilucidación de temas fueron de lo más valioso del festival.

Fomentar la conversación sobre el cine

La riqueza de un festival de cine no termina cuando se apagan las luces de la sala de clausura ni se ocupa por completo con la lectura de un acta oficial. Al contrario, es ahí donde empieza el verdadero debate cultural.

Este ejercicio de contra veredicto, en realidad, no busca restar brillo a los legítimos ganadores ni cuestionar la idoneidad de un jurado técnico y respetable, sino enriquecer la conversación en torno al rumbo que está tomando nuestra cinematografía.

El cine dominicano sigue creciendo en diversidad de géneros, búsquedas estéticas y propuestas técnicas, y es justamente esa efervescencia la que justifica la existencia de múltiples miradas. Al final, la última palabra siempre la tendrá el tiempo, ese juez supremo que decide qué películas se desvanecen en el olvido y cuáles se quedan a vivir para siempre en nuestra memoria colectiva.

Los cineastas que deseen una copia física (en acrílico) del trofeo digital con la indicación de su laudo, pueden solicitar información al correo joserafael.sosa@gmail.com.

Qué más puedes hacerme? (Critica de cine)

2026-05-29T15:35:43.575-04:00

La selección del filme para abrir el festival no es casual, sino un justo reconocimiento al prestigio acumulado de Félix Germán como hombre de teatro y director cinematográfico

SANTO DOMINGO.- Félix Germán es un director de cine, actor, productor, publicista y gestor audiovisual al cual la historia de la industria local ha de guardarle un lugar de preferencia. Esto se debe a la coherencia de su trayectoria, la selectividad de sus temas y su valentía para explorar caminos expresivos no cultivados. Por lo tanto, no fue casualidad alguna que el VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD haya seleccionado su drama socio-familiar para inaugurar el evento.

Germán se destaca por su buen criterio al producir o seleccionar tramas y conceptos para sus guiones. En estos, el centro de gravedad siempre son los conflictos emocionales, la vulnerabilidad humana y las diferencias familiares; elementos que demandan tanto profundidad interpretativa como un empeño especial de los recursos técnicos para que puedan ser desarrollados de la forma más impecable posible.

¿Qué más puedes hacerme? nos habla de la ciudad y de la poesía urbana de esa urbe (basada en la cuidada e incisiva poética de Homero Pumarol). Esta propuesta se respalda en un elenco que añade sensibilidad y dramatismo. En el caso de su protagonista, nos ratifica el destacado talento histriónico de un Yasser Michelén que se ocupa de desarrollar patrones actorales de nivel internacional. Asimismo, Marta González y Dalisa Alegría, en roles emocionales intensos, redondean dramáticamente el cuadro presentado.

Michelén, quien encarna a Eugenio —un poeta errante y emocionalmente devastado, marcado por el abandono de su madre al nacer y por la pérdida de la única mujer que amó en su vida adulta—, cautiva al espectador para conducirlo por una ruta de curvas sorpresivas y descensos anímicos. El gran acierto del director es habernos entregado un color emotivo fílmico digno y un lirismo de matices que se han de recordar, destacando la mirada, la expresión y la gestualidad en episodios que se prestaban al riesgo de la sobreactuación.

Hemos establecido ya que la selección del filme para abrir el festival no es casual, sino un justo reconocimiento al prestigio acumulado de Félix Germán como hombre de teatro y director cinematográfico.

Homenaje a la poesía

No es la primera vez, y probablemente no será la última, en la cual las imágenes del cine vuelan más y más alto gracias a las alas de la poesía. ¿Qué más puedes hacerme? Es un homenaje y una continuación de otras piezas latinoamericanas que lo hicieron antes:

El lado oscuro del corazón (1992) | Director: Eliseo Subiela (Argentina), ambientada en Buenos Aires y Montevideo y que convierte la poesía en la espina dorsal absoluta de su guion a través de Oliverio. El guion de Subiela entrelaza de forma orgánica la geografía urbana con los versos de los grandes poetas rioplatenses Oliverio Girondo, Mario Benedetti y Juan Gelman.

Tangos, el exilio de Gardel (1985) & Sur (1988) | Director: Fernando "Pino" Solanas (Argentina), referida a París y Buenos Aires, con la cual se crea el concepto de "cine-poesía" o realismo poético latinoamericano. En estas obras, la distancia evoca una melancolía urbana a través de la "tanguedia" (tango, comedia y tragedia); Rodrigo D. No Futuro (1990) | director: Víctor Gaviria (Colombia), ambientada en Medellín. En esta película fundamental del cine colombiano, la poesía no se presenta de forma lírica tradicional o idílica, sino a través de una desgarradora anti poesía urbana y el lirismo punk y Yo, la peor de todas (1990) | director: María Luisa Bemberg ambientada en la Ciudad de México virreinal, basada en el ensayo Las trampas de la fe de Octavio Paz. La película encierra el guion en la claustrofobia de los palacios y conventos de la Ciudad de México del siglo XVII para explorar la vida de Sor Juana Inés de la Cruz. La palabra escrita es la única ventana y escape de la protagonista frente a la opresión de la ciudad colonial.

Estas producciones demostraron que el guion cinematográfico en Latinoamérica podía romper con la estructura clásica del "cine de prosa" para abrazar la metáfora y la cadencia de nuestras propias identidades citadinas.

El respeto debido

La de Félix Germán es una figura que merece un reconocimiento especial que nunca se le ha hecho del todo. Su trayectoria lo decanta de manera inequívoca.

Hay que recordar que Germán, siendo un actor joven e iniciado, participó en el episodio inicial del cine “industrial” dominicano: Un pasaje de ida (1986): Obra maestra y piedra angular del cine moderno dominicano, dirigida por Agliberto Meléndez. En ella, Germán fue parte del elenco protagónico, interpretando magistralmente el drama de los polizones del barco Regina Express.

Como director, Félix Germán asumió el desafío de hacer cine con matiz local —y comedia, para mayor riesgo—, pero haciéndolo con un estricto criterio artístico cuando nos entregó, sin existir aún una Ley Nacional de Cine:

La maldición del padre Cardona (2005): Una producción con un elenco irrepetible que reunió a figuras de la talla de Zoé Saldaña, Freddy Beras Goico (EPD), Lidia Ariza, Raymond Pozo (en su primer papel dramático), Koldo —como el Padre Cardona— (EPD), Milagros Germán, Verónica López, Sergio Carlo, Frank Perozo, Carlota Carretero, Iván García —como el Padre X— (EPD), Ángel Haché —como el Padre Agripino— (EPD) y Nini Germán (EPD) como el Arzobispo. Todo esto bajo la producción de Manuel Corripio.

Luego de ese hito, y consolidado en su rol de realizador, nos ha entregado:

La isla rota (2019): Un ambicioso drama histórico ambientado en la década de 1930 que aborda las complejas relaciones fronterizas y la matanza de 1937. Obtuvo un notable recorrido internacional, incluyendo el premio Alex North a la mejor partitura original en el Festival de Cine Histórico de Tenerife.
La batalla de los ángeles (2026): Una obra que no cabe en el simple criterio de una excelente película; es el triunfo de un concepto de cine de arte basado en la gran literatura y en los clásicos. Inspirada en el universo del español Federico García Lorca y del dramaturgo argentino Juan Carlos Gené —específicamente en su texto teatral El memorial del cordero asesinado, que Germán ya había montado en teatro desde la década de 1990—, la cinta se convierte en una brillante adaptación. Basada en una realización de requerimientos mínimos de locación (el Teatro Barrial Narciso González), congrega a un elenco de la más alta estirpe actoral, entre otras películas

Esta producción —basada en textos del español Federico García Lorca y el dramaturgo argentino Juan Carlos Gené— destaca precisamente por la madurez y alta estirpe actoral de este grupo de intérpretes, quienes asumieron roles de gran exigencia lírica y dramática.

Víctor Ramírez (marcando su regreso a la gran pantalla local tras años en Europa) , Wilson Ureña, Manuel Raposo, Erlin Saúl, Dalissa Alegría, Vicente Santos, Camila Santana y Lumy Lizardo, girando en torno a temas esenciales, manejados entre el cine de autor, el teatro de nivel y la expresividad plástica que se sale de los esquemas: La fe y la esperanza colectiva, sacrificio y el martirio, memoria histórica, fraternidad y la solidaridad, lucha contra la pobreza y la desigualdad y el teatro como resistencia cultural al involucrar el juego del “teatro dentro del teatro”.

Con ¿Qué más puedes hacerme?, Félix Germán no solo reafirma su madurez detrás de la cámara, sino que nos recuerda que el cine caribeño tiene el derecho y la capacidad de ser profundamente poético.

En una época donde la inmediatez comercial suele nublar la pantalla, su persistencia en buscar la belleza en medio de la vulnerabilidad humana es un acto de fe artística.

Su obra nos invita a mirar la ciudad y nuestras propias heridas no con amargura, sino con la sensibilidad de quien sabe que, incluso en el dolor de los asfaltos urbanos, siempre late una metáfora esperando ser filmada.

Germán sigue construyendo, fotograma a fotograma, un legado imprescindible para la identidad y el alma de nuestra cinematografía.

Pie de foto:

Escena de Qué más puedes hacerme (Félix Germán), cinta de apertura del VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.

Cartel de la película Qué más puedes hacerme (Félix Germán), cinta de apertura del VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.

Festival de Cine Fine Arts: Más allá de la pantalla local: la madurez del cine dominicano (Editorial)

2026-05-27T16:39:12.642-04:00

El Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD no es solo una vitrina de novedades; es el termómetro de una industria que abandona el patio para abrazar la universalidad.

SANTO DOMINGO. — Para el espectador casual, el inicio de una nueva edición del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD podría parecer simplemente una oportunidad para ponerse al día con la cartelera local.

Sin embargo, su esencia trasciende por mucho ese horizonte inmediato. Este encuentro se ha consolidado como la plataforma que atestigua el crecimiento sostenido, la cualificación técnica y la vocación universal de nuestra cinematografía, convirtiéndose —al mismo tiempo— en el ecosistema natural para el nuevo talento creativo.

A propósito de la inauguración de esta sexta entrega, resulta justo precisar que cada vez más realizadores dominicanos apuestan por propuestas personales. Al alejarse de la lógica puramente comercial, ejercen una valentía y una consistencia creativa indispensables para fortalecer una identidad visual propia —portadora de nuestros propios olores y sabores—, pero con un pasaporte internacional capaz de infundir admiración y respeto en cualquier latitud.

El país cuenta hoy con una industria robusta que requiere de la coexistencia de todos los géneros: desde películas de gran convocatoria popular hasta obras de exploración estética y narrativa que amplíen el lenguaje audiovisual. Todo bajo un mismo propósito: consolidar una marca fílmica dominicana respetada en el exterior, que nos permita mostrarnos tal cual somos: sorprendentes, frescos y plenos de una identidad reconocible.

El festival es el escenario ideal para observar cómo el cine nacional ha ampliado su horizonte temático. Hoy conviven en la producción criolla:

El drama íntimo y el thriller psicológico.
El documental social y el cine histórico.
Las propuestas experimentales y las narrativas centradas en conflictos humanos universales.

Esta diversidad rompe, por fin, con el antiguo molde que pretendía encasillar la producción local en la comedia de consumo masivo. El cine dominicano contemporáneo está demostrando que es perfectamente capaz de entretener, conmover, cuestionar y hacer reflexionar de manera simultánea.

Este avance temático viene respaldado por un logro técnico implícito. La fotografía, el diseño sonoro, la dirección de arte, la edición y la musicalización alcanzan niveles cada vez más competitivos frente al mercado internacional. Ya no se trata únicamente de "contar historias dominicanas", sino de hacerlo con un riguroso dominio de los recursos narrativos y una clara conciencia estética.

Un síntoma alentador de esta maduración es la sólida presencia del género documental. En esta edición, cinco obras saltan a la palestra para confrontarnos con la realidad, destacando el hecho de que tres de ellas están dirigidas por mujeres:

Mujeres extraordinarias, de Yildalina Tatem Brache.
Aquella primavera, de Mayra Poueriet.
Más allá del humo, de Mariel Aponte.

El documental dominicano ha adquirido una fuerza singular como herramienta de memoria, identidad y análisis social. A través de estas piezas, el país revisita sus heridas históricas, sus desafíos colectivos y sus protagonistas invisibilizados. El festival reconoce, de este modo, que el cine no es solo entretenimiento, sino también un instrumento de reflexión ciudadana y construcción cultural.

Asimismo, es imperativo reconocer el relevo actoral. Las nuevas generaciones de intérpretes evidencian un crecimiento notable en naturalidad, formación y profundidad. La actuación dominicana ha dejado atrás los vicios teatrales y caricaturescos del pasado para abrazar registros más contenidos y cinematográficos, capaces de conectar orgánicamente con la audiencia.

el festival cumple una función vital como punto de encuentro entre creadores, críticos, estudiantes y espectadores.

Este diálogo es el verdadero motor de la industria: no puede existir cine de calidad sin una audiencia crítica y participativa que valore el riesgo y premie el esfuerzo creativo. Fine Arts ha logrado que el cine se discuta, se piense y se analice más allá del consumo inmediato.

Sin embargo, este panorama tan estimulante no debe conducirnos a la autocomplacencia. La industria dominicana todavía enfrenta desafíos estructurales importantes: la distribución, la formación especializada, el respaldo real al cine independiente y la consolidación de políticas culturales sostenibles en el tiempo.

El Festival Fine Arts Hecho en RD, precisamente por el prestigio que ha sabido cosechar, debe mantenerse como una vitrina exigente; un faro que impulse la excelencia y rechace con firmeza la mediocridad disfrazada de nacionalismo cultural.

Cooperativa San José presenta en NY resultados históricos en su 75 aniversario

2026-05-23T16:12:58.728-04:00

El encuentro con la diáspora en la urbe norteamericana evidenció la solidez y el impacto comunitario de la institución financiera de la economía social. Al cierre de su gestión, la entidad reportó activos totales por RD$33,353 millones y una matrícula que supera los 232 mil asociados.

NUEVA YORK. La Cooperativa San José, en el marco de la celebración de sus 75 años de trayectoria orientada al desarrollo y al ahorro sostenido, celebró un exitoso encuentro con su considerable base de socios en esta urbe norteamericana.

El evento tuvo como objetivo principal compartir los extraordinarios resultados financieros y sociales de la institución, en un ambiente caracterizado por la cercanía, la transparencia y el profundo sentido de identidad cooperativista.

Para la ocasión, una alta delegación del Consejo de Administración viajó desde San José de las Matas, República Dominicana, con el propósito de reafirmar que la esencia de la organización trasciende los indicadores numéricos, fundamentándose en el bienestar de las personas que integran la familia cooperativa.

Las palabras principales estuvieron a cargo del doctor Piero Espinal, presidente del Consejo de Administración de la Cooperativa San José, quien ofreció una panorámica detallada sobre las operaciones correspondientes al período 2025. Durante su intervención, Piero Espinal enfatizó el compromiso solidario de la institución y el impacto de sus programas de apoyo social, acompañamiento y crecimiento colectivo en las comunidades de origen de los asociados.

La comitiva oficial dominicana estuvo integrada, además, por Melvin Rodríguez, gerente general; y los miembros del Consejo de Administración Andrés Bisonó, Diego Peralta y Fidel Guillén. Asimismo, el evento contó con la participación especial de Víctor Ynoa, gerente general de True Stage para la República Dominicana, empresa aliada del sector.

Solidez financiera e impacto social

De acuerdo con los estados financieros oficiales evaluados, la Cooperativa San José consolidó su posición como una de las mayores entidades de ahorro y crédito de la República Dominicana. Al cierre del ejercicio fiscal referenciado, la institución alcanzó activos totales por RD$33,353 millones, con excedentes de RD$2,343 millones y un patrimonio total que superó los RD$10,376 millones.

Analistas del sector financiero destacan que este volumen patrimonial sitúa a la cooperativa en una escala comparable con entidades reguladas de tamaño intermedio, confirmando una tendencia de crecimiento sostenido durante la última década. La firma calificadora Feller Rate resaltó en su informe que la institución ha mantenido un crecimiento promedio de cartera del 19.1% en los últimos años, sustentado de manera robusta en sus utilidades retenidas.

Entre los indicadores clave presentados a la diáspora neoyorquina se destacan:

Cartera de crédito bruta: RD$21,432 millones.
Depósitos y certificados: Más de RD$20,200 millones.
Membresía social: 232,945 socios activos.
Colocación crediticia: 26,296 préstamos otorgados en el último año.

Liderazgo y desarrollo comunitario

La relevancia de la Cooperativa San José, Inc. se fundamenta en cinco dimensiones estratégicas: su gran volumen patrimonial, una amplia base social, una influencia regional decisiva en la línea del Cibao, alta capacidad de colocación crediticia y su rol histórico en la inclusión financiera. En la última década, la entidad ha canalizado más de RD$55,000 millones en créditos destinados a sectores productivos, financiamiento agrícola, pecuario, apoyo a microempresas y soluciones de vivienda.

A pesar de los desafíos naturales del mercado en materia de gestión de riesgos —registrando una mora por cuota del 1.25% y una mora por cartera afectada del 6.96%—, la institución demuestra elevados índices de liquidez y rentabilidad.

Con este encuentro en Nueva York, la Cooperativa San José ratifica que el cooperativismo sigue siendo un motor de transformación social indispensable para el desarrollo de la región del Cibao (con fuerte incidencia en Santiago, San José de las Matas y Santiago Rodríguez) y un puente de bienestar para las familias dominicanas, tanto en el territorio nacional como en el exterior.

Valdez Albizu recibe delegación de la Oficina de Asistencia Técnica del Departamento del Tesoro de EE. UU.

2026-05-19T17:19:52.233-04:00

Los funcionarios se encuentran en RD en misión de orientación para el diseño de iniciativas de asistencia técnica sobre políticas para la promoción de la inclusión financiera, el acceso al crédito productivo y la estabilidad del sistema financiero.

Santo Domingo. República Dominicana. - El gobernador del Banco Central de la República Dominicana (BCRD), Héctor Valdez Albizu, recibió a una delegación de funcionarios de la Oficina de Asistencia Técnica (OTA) del Departamento del Tesoro de Estados Unidos (EE. UU.), cuya finalidad es evaluar el diseño de nuevas propuestas de cooperación técnica con el BCRD, dirigidas a lograr una mayor inclusión financiera en nuestro país, fomentar nuevos instrumentos que impulsen el crédito productivo y estudiar acciones regulatorias orientadas a fortalecer la estabilidad financiera.

Valdez Albizu agradeció “el apoyo de la institución norteamericana por el asesoramiento técnico que, de forma sostenida y con alta calidad y profesionalidad, ha proporcionado al BCRD y al país, en aspectos de política que promueven el desarrollo y bienestar de las micro, pequeñas y medianas empresas (MIPYMES), segmento de gran importancia para el crecimiento de nuestra economía, la mejora de las condiciones laborales y para el fortalecimiento de la inclusión y la bancarización en nuestro sistema financiero”.

Durante la reunión, el gobernador abordó temas de interés del BCRD que podrían beneficiarse del acompañamiento de la OTA, que tendrían como objetivo la profundización de la inclusión financiera de las MIPYMES por la vía de un mayor acceso al crédito, en condiciones que permitan su sostenibilidad y fortalecimiento, como son las iniciativas legales para proyectos de ley de factoraje y de arrendamiento financiero, u otros de mayor envergadura como la posibilidad de implementar esquemas de financiamiento internacional con garantías mobiliarias de alto valor”.

A su vez, en materia de estabilidad financiera y actualización del marco regulatorio conforme las mejores prácticas, resaltó la oportunidad de explorar con la OTA su asistencia y experiencia técnica en “la revisión del marco de resolución bancaria y los fondos de contingencia y consolidación bancaria, así como la evaluación del marco regulatorio para activos virtuales y el monitoreo del riesgo sistémico en todo el mercado financiero”.

El gobernador expresó que “el vínculo que se afianza con su visita nos va a ayudar a mejorar lo que hacemos, a la vez que se fortalece el sistema bancario y al país”.

Por su parte, la señora Fluehr-Lobban felicitó al BCRD por los logros en materia de inclusión financiera y explicó que la misión, a través de una serie de reuniones formales con la entidad monetaria y otros actores, estudiará la viabilidad y el alcance de un posible proyecto de asistencia técnica, que contemple posibles reformas que estén alineadas con los objetivos institucionales y sean aplicables en la práctica.

La delegación de funcionarios de la Oficina de Asistencia Técnica del Departamento del Tesoro de Estados Unidos estuvo compuesta por los señores Nichola Fluehr-Lobban, Rick Osterman, Jennifer Morgan, Edward Metric y María del Pilar Bonilla.

El gobernador asistió a la reunión acompañado de la vicegobernadora, Clarissa de la Rocha de Torres; el gerente, Ervin Novas Bello; el subgerente de Políticas Monetaria, Cambiaria y Financiera, Joel Tejeda Comprés; el asesor de la Gobernación, Julio Andújar Scheker; el subgerente de Regulación y Estabilidad Financiera, Máximo Rodríguez; el subgerente de Programación Monetaria, Joel González; y el director del departamento de Regulación y Estabilidad Financiera, Carlos Delgado.

Triunfo de Olivia y las nubes en Premios Platino lleva a mirar la historia de la animación dominicana

2026-05-15T17:01:19.656-04:00

La crítica de cine no debe limitarse a comentar la calidad de las películas o a anunciar eventos. La crítica de cine existe para formar criterio y educar sobre las bases de la producción cinematográfica. Y para exponer los procesos de la industria

SANTO DOMINGO. Olivia y las nubes, de Tomás Pichardo Espaillat, ha traído al país el primer Premio Platino del Cine Iberoamericano, organizado por EGEDA y FIPCA, entregado en la gala de la XIII edición del galardón, y con su éxito lleva a mirar el nacimiento y auge del cine de animación dominicana.

Los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, creados en 2014 por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), se han consolidado como el evento más importante para la industria audiovisual de los 23 países hispanohablantes y de lengua portuguesa. Y ahora han producido un acto de justicia al reconocer a Olivia y las nubes por sus merecimientos artísticos y su palmarés, no por condescender con nadie.

La teleaudiencia del ceremonial, calculada sobre 500 millones de personas, vio al director de animación dominicano recibir con sorpresa y emoción el Premio Platino en categoría Animación, para pronunciar un discurso breve y esencial, que produjo orgullo y alegría entre los dominicanos presentes en el Gran Teatro Gran Tlachco del Hotel Xcaret el pasado sábado 9 de mayo.

Este hito nos convoca a revisar el origen del cine de animación dominicano, el cual —de acuerdo con los rastreos realizados— tiene una raíz similar en agencias de publicidad que editaban sus anuncios, lo que nos lleva a preguntarnos cuáles han sido las producciones animadas que el país ha gestado.

La historia de la animación en la República Dominicana todavía está poco documentada de forma académica, especialmente en sus primeras etapas. Sin embargo, es posible reconstruir una línea histórica aproximada entre la animación aplicada a la publicidad y las primeras experiencias del cine animado nacional. En ambos casos, el desarrollo estuvo muy ligado a agencias publicitarias, estudios de posproducción y productoras audiovisuales que comenzaron trabajando comerciales antes de pasar al cine, videoclips y motion graphics.

La técnica de los motion graphics (gráficos en movimiento) es una disciplina de la animación que combina diseño gráfico, formas geométricas, tipografía e imágenes, dotándolas de movimiento y sonido para comunicar mensajes, explicar conceptos o dar vida a marcas. A diferencia de la animación tradicional centrada en narrativas de personajes, los motion graphics se enfocan en la comunicación visual dinámica, siendo clave en publicidad, videos explicativos, intros de cine y redes sociales.

El cine animado dominicano surgió desde los motion graphics y los efectos visuales, no desde grandes estudios tradicionales; estos departamentos se transformaron luego en productoras cinematográficas. Por ello, la historia del cine animado dominicano está profundamente conectada con la industria publicitaria.

La secuencia histórica de este desarrollo audiovisual es la siguiente:

Años 70–80: Animación artesanal en comerciales de TV.
Años 90: Consolidación de los motion graphics.
Tiempo de experimentación digital: En esta época se registra el corto animado Lumiantena, de Martín López, el cual ganó en la categoría de video en una de las Bienales de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno.
2000–2010: Los estudios publicitarios evolucionan hacia los VFX (efectos visuales) y dan forma a productoras de cine.
2010 en adelante: Se registra la integración profesional entre animación, publicidad y producción cinematográfica.

El origen publicitario

La televisión dominicana de los años 70 y 80 comenzó a utilizar animación tradicional cuadro por cuadro, stop motion artesanal y, posteriormente, motion graphics analógicos. Las primeras animaciones realizadas en los 80 y 90 fueron comerciales icónicos:

"Café Santo Domingo (Los hermanos Santo y Domingo)": Supuso la integración de la identidad dominicana en dibujos animados. Fueron realizados en los Estudios Moro, de los hermanos José Luis Moro y Santiago Moro en España, en cinta de 35 milímetros y transferidos a video para la televisión local. Además de la imagen, el éxito del proyecto radicó en las voces de Freddy Beras Goico, Milton Peláez y Cuquín Victoria.

"Pote de leche Milex": Un clásico de los 80 donde un pote de leche cobraba vida y bailaba. Fue realizado en Estados Unidos.
"Chocolate Embajador": Con su pegajosa canción y personajes animados que interactuaban con el producto. Muchos de estos storyboards se diseñaban localmente por creativos dominicanos, pero la ejecución técnica solía hacerse en el exterior.
"Refresco Country Club": Utilizaron animaciones coloridas para sus sabores de frutas. Durante los 90, comenzó a verse una transición hacia técnicas mixtas.

El país contaba con excelentes creativos, guionistas y agencias —como Young & Rubicam Damaris o Pagés BBDO— que ideaban los conceptos. Sin embargo, el proceso técnico de "tinta y pintura" y la fotografía en cámaras multiplano se hacía fuera. Existía la productora de Jean-Louis Jorge y, posteriormente, Panamericana (de Archie López), donde talentos individuales empezaron a experimentar con técnicas más sencillas y los primeros pasos de la animación computarizada a finales de los 90.

Pero esos anuncios eran publicidad; no eran cine.

El salto al séptimo arte

La trayectoria del cine de animación dominicano ha dado saltos gigantescos, pasando de los comerciales a producciones que hoy compiten y ganan en los festivales más prestigiosos del mundo:

2010. Cortometraje: 3 para el banquete, de los hermanos Jorge y Luis Morillo (Estudio Raycast Animation Studio). Presentaba la premisa de tres animales de granja que descubren que su destino es ser el plato principal de una cena. Fue la base técnica para lo que vendría después.
2011. El primer largometraje: 3 al rescate. Es históricamente significativa por ser la primera película dominicana de animación en 3D estrenada comercialmente. Enrique el chivo, Frank el pollo y Mauricio el cerdo escapan de una granja y emprenden una peligrosa misión de rescate en la ciudad de Santo Domingo.

2024. Capitán Avispa: Dirigida por Jean Gabriel Guerra y Jonathan Meléndez. Esta producción elevó el estándar comercial y el alcance internacional del cine animado local, impulsada por la música y visión de Juan Luis Guerra. Cuenta con las voces de Luis Fonsi, Joy Huerta y Juanes.

2024/2025. Olivia y las nubes: De Tomás Pichardo Espaillat. Representa la madurez artística de la animación dominicana, alejándose del 3D comercial para explorar técnicas mixtas y una narrativa surrealista. Es la cinta de animación dominicana más premiada, incluyendo el Premio Platino 2026.

Otras producciones con animación

2025. Camino a Higüey: Larimar Films, Elsa Turull. Documental que emplea motion graphics para explicar datos históricos y religiosos.

2025. A la sombra del abuelo: (Guillermo Molina Mueses). Biopic sobre el líder obrero Henry Molina, que inserta siete segmentos animados, incluyendo el ajusticiamiento de Trujillo.

2026. Milvio, fotógrafo de la revolución: Milbert Pérez Documental estrenado en la Asamblea Nacional con proyección en salas para este año.

Conclusión

El triunfo de la animación dominicana no es obra del azar, sino la culminación de décadas de ingenio que nacieron en un tablero de dibujo publicitario y hoy conquistan las pantallas del mundo.

Desde los trazos artesanales de los años 80 hasta la lírica visual de Olivia y las nubes, nuestros artistas han demostrado que no hay límites para la imaginación cuando se tiene la determinación de contar nuestras propias historias.

Hoy, el cine dominicano ya no solo camina; hoy, nuestra creatividad vuela, se transforma y brilla con luz propia en el firmamento del arte iberoamericano.
Esta historia de la animación de cine en el país se realiza para dar una panorámica muy a vuelo de pájaro.

Tiene que haber producciones (de publicidad y de cine) que no aparecen debido a que no se tiene la información o la memoria no alcanza a ubicarlas.

El tema es para escribir un libro. No para un suelto crítico destinado a dar una idea general Las omisiones que hay pueden ser llenadas por contribuciones de cineastas e historiadores contemporáneos del cine.

Esta crónica es un aporte.

Crítica de Cine: La nieta de mi abuela

2026-05-15T16:47:02.188-04:00

SANTO DOMINGO. En oportunidades, la cartelera comercial ofrece joyas de cine que podrían pasar inadvertidas porque no cuentan con una campaña de publicidad y a las cuales asisten quienes tienen alguna información o motivación que conlleva la búsqueda de experiencias cinematográficas que trascienden, que salen del esquema del cine de parámetros industriales profusamente promovidos.

El documental La nieta de mi abuela (Tatiana Fernández Geara, 2025), que se encuentra en la Sala 5 del complejo cinematográfico Downtown y en Cine CC de San Francisco de Macorís, es uno de esos casos. Es una de las pocas producciones dominicanas que tienen una adecuada página web.

Realizado por su directora bajo dos criterios: coherencia con su trayectoria y una honestidad desgarradora que muestra sus interiores vitales, narra una experiencia vital propia, arraigada en recuerdos y exponiendo las características de personalidad de una mujer provinciana que rompió moldes sociales.

Se trata de una recuperación de archivos personales que gira en torno a los principios de autenticidad femenina, perfumada con el frescor de una poesía epistolar, hermosa, simple y llana, que penetra profundamente.

El trabajo se centra en la figura de la directora, lo cual no invalida la historia, además de que recupera para el corpus memorial del país el inolvidable Cine Carmelita (del cual la abuela fue propietaria) y que representó para generaciones de francomacorisanos cantidad de emociones y recuerdos. Tatiana Fernández G. logra sacar lo mejor del registro documental de sus vidas.

El documental La nieta de mi abuela describe la vida y los valores de Teresa Pichardo, abuela de la directora y propietaria del histórico Cine Carmelita de San Francisco de Macorís.

La obra sigue la línea iniciada en 2015, cuando nos presentó Nana, documental sobre las cuidadoras de niños de clase media alta, sus vidas y aspiraciones. Es un nicho temático que ha generado incluso obras similares de parte de otros documentalistas, sin el ánimo de crear una escuela documental, y que reafirmó su propósito en 2021 con Vals de Santo Domingo, cuando siguió la trayectoria de cuatro jóvenes de sectores muy pobres, estudiantes de ballet clásico.

La narración de esta cineasta tan singular, de trato tan accesible y de relación tan llana para vincularse a su entorno, es vigorosa, sustentada en elementos del patrimonio documental familiar: fotos, cartas, objetos, postales, pensamientos, frases dichas y una labor empresarial emprendedora, no casualmente vinculada al cine.

Antes de morir a los 88 años, Teresa Pichardo, la abuela de la directora, le dejó una advertencia que sonaba también a confesión y lamento: "No te quedes sola como yo". Al llegar a los 40 años, soltera y sin haberse casado nunca, Fernández Geara utiliza esta frase como catalizador para investigar qué significa realmente "quedarse sola". El trabajo desgaja el represivo concepto social que condiciona el valor de una mujer adulta a su aceptación del ritual preconcebido para ella: casarse, tener hijos, ser madre, cuidadora y protectora.

No teme Tatiana presentar la rebeldía intrínseca de su abuela, una mujer imponente que desafió las normas sociales, que tuvo esposos, novios y una vida afectiva intensa (evidenciada en cientos de cartas de amor que conservó), pero que fue al final un ser en soledad. Echa de manos de un archivo íntimo que no mira con lástima a su abuela, sino que la expone como referente en la medida en que abre los archivos personales y las gavetas de antaño.

Como cine de autor(a) autobiográfico, en La nieta de mi abuela la autora se expone a sí misma, a sus circunstancias y a los intentos de relación truncados por las diferencias que normaron a su abuela en el pasado.

Técnicamente, hay que aplaudir que la directora ha sabido construir un equipo de trabajo que expresa su mejor desempeño: desde la coescritura del guion hasta las direcciones de fotografía, sonido, edición y el diseño de la música, además de una certera selección de imágenes de películas que tienen enorme coincidencia con la nostalgia del cine provincial.

La nieta de mi abuela no es un ejercicio autorreferencial para situarse como centro de la atención. Con este trabajo, la directora evidencia que no hay historias personales carentes de interés para la gran pantalla. Todo depende del criterio, del concepto, de la coherencia autoral y la autenticidad de propósitos.

Es el tipo de película que, si no se ve ahora en el cine, luego nos estaremos lamentando porque no nos llamó la atención en el momento en el cual era posible verla. No es cine de espectacularidad. El cine de verdad bondadoso y aleccionadora.

No se pierdan este título.

Ficha técnica:

Título: La nieta de mi abuela
Dirección: Tatiana Fernández Geara
Producción: Tatiana Fernández Geara y Wendy Espinal
Guion: Tatiana Fernández Geara, Gina Giudicelli y Natalia Peralta Rincón
Asesoría de guion: Dami Sainz Edwards
Fotografía: Jaime Guerra y Tatiana Fernández
Fotografía adicional: Jaime Guerra
Dirección de arte: Oliver Rivas
Edición: Gina Giudicelli
Música: Laura Pimentel
Sonido: Susan Romero y Victoria Mercedes
Diseño de sonido: Susan Romero y Victoria Mercedes
Supervisor de sonido: Homer Mora
Postproducción de sonido: Pulpo Post
Consultor de color: José Eduardo Durán (Chuba-K!)
Colorista: Ana Duarte
Diseño gráfico: Máximo del Castillo

Pie de foto:

Tatiana Fernández Geara, directora de cine, documentalista.

Cartel de documental La nieta de mi abuela. (Tatiana Fernanadea Geara).

VI Festival Fine Arts Hecho en RD 2026 y su prometedora oferta: 16 largometrajes y 22 cortometrajes

2026-05-14T16:35:18.392-04:00

SANTO DOMINGO. Fue anunciado por Caribbean Cinemas y Altice el VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, con la mayor cantidad de estrenos criollos hasta la fecha. Esta sexta edición reafirma el crecimiento del cine local, celebrando nuevas historias que concretan el avance técnico y artístico de nuestra industria.

La cartelera se desarrollará en las salas de Downtown Center del 28 de mayo al 3 de junio, con una extensión en Caribbean Cinemas Plaza Internacional para el público de Santiago..

Según Ana López, del equipo del Festival que dirige Zumaya Cordero, esta selección proyecta una nobleza autoral sin precedentes. Un mensaje del CEO de Altice, Danilo Ginebra, indica que, como siempre, la empresa de telecomunicaciones reafirma su fe y apoyo al cine dominicano.

Zumaya Cordero, directora del Festival.

El VI Festival Fine Arts Hecho en RD ya no es una muestra; es el pulso de una nación que ha aprendido a mirarse a través del lente. Con 38 producciones que desafían la mirada convencional, esta edición se erige como el testimonio definitivo de que nuestro cine ha dejado de ser una promesa para convertirse en una contundente realidad.

Cuando las luces se apaguen y las pantallas de Downtown Center se enciendan este 28 de mayo, no solo estaremos viendo películas; estaremos asistiendo al nacimiento de los clásicos dominicanos del mañana.

Cartel oficial que convoca al VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa.

Apertura y clausura

La inauguración oficial será el jueves 28 de mayo con el filme ¿Qué más puede hacerme?, dirigido por Félix Germán y protagonizado por Yasser Michelén, Marta González y Dalisa Alegría. La clausura, el miércoles 3 de junio, estará a cargo de La corta vida de las flores, un drama de Pablo Lozano con las actuaciones de Héctor Aníbal, Judith Rodríguez, Lidia Ariza, Yasser Michelén e Isabel Spencer

Películas en competencia

Milvio, fotógrafo de la revolución – Dir. Milbert Pérez
Entiérrenlo parao – Dir. Ronni Castillo
Lo que puede ser mañana: La invasión – Dir. Oscar Evelio Gutiérrez
Bajo el mismo sol – Dir. Ulises Porra
Batalla de los ángeles – Dir. Félix Germán
Melodrama – Dir. Andrés Farías
Life is a dream – Dir. Alex Rodríguez
Boru – Dir. Ronny A. Sosa
Aquella primavera – Dir. Mayra Poueriet
Más allá del humo – Dir. Mariel Apont

Fuera de competencia

Sublime Gracia – Dir. Fel Di Gargo
La Ventana – Dir. Mario De Moya Fernández, Junior Cid, Reyvin Jáquez Grullón, Rafael, Ernesto González, Miguel Núñez Ovalle, Cristian Urbáez, Edward Santos Batista
Un maldito lío – Dir. Mario De Moya
Mi les Paul – Dir. Francisco Valdez

Habrá tres conversatorios magistrales:

"El arte de producir cine": Con Kendy Yanoret.
"Tres miradas, un cine": Con los directores Frank Perozo, Yoel Morales y Johanne Gómez.
"Vivir el personaje": Con los actores Judith Rodríguez, Vicente Santos y Gerardo Mercedes.

Además, se presentará el documental Mujeres extraordinarias, patrocinado por INDOTEL, y un evento especial sobre la evolución de la moda dominicana con el diseñador Miguel Genao.

El Jurado

La responsabilidad de elegir a los ganadores recae en un cuerpo de críticos y cineastas presidido por Félix Manuel Lora, junto a Dahiana Acosta, Jeury Frías, Yoel Morales, Marc Mejía, Nolberto Batista e Ysidro García. Lora, Acosta y Mejía pertenecen a la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).

[caption id="" align="aligncenter" width="551"] Los jurados del VI Festival Hecho en Casa y ejecutivos de Caribbean Cinemas y Altice Dominicana. Foto gentileza de Altice-Caribbean[/caption]

En Competencia (Selección Universitaria):

A TEMPO – Camila del Carmen (UNIBE)
La Herencia – Nicole Mateo (UNIBE)
El colmadón – María Fernanda Sánchez y María Laura Ben (PUCMM)
Sol de acero – Kharla de la Mota (PUCMM)
Al otro lado del altar – Kamila Minier (UNAPEC)
Del otro lado – Liz Garrido (UNAPEC)
Mute – Alerick Jiménez (INTEC)
No te dejes matar – Claudio Rafael (INTEC)
Un son descalzo – Alexander Vásquez (CHAVÓN)
Suero – Naomy de Luna (CHAVÓN)
Última llamada – Stef Peña (UASD)
Indecisión – Anabell Silverio (UASD)

Fuera de competencia:

Mamá Tingó – María José Miranda
Sueño siamés – Ralva Álvarez
Nueva Forma – Diana Tejada
El loco que pinta – Sarah Beltré
El amuleto – Miguel Yarull & Nelson González
Ciudad Fantasma – Rubén Iriarte Meza
Silencio – Laura Ventura, Roberta Seravalle y Jonathan Schmidt
Macrodosis – Nelson Pérez
Carmen y Princess Films – Luis Dave Cerda

Popular es el banco con mejor desempeño de República Dominicana y quinto del Caribe, según The Banker

2026-05-12T18:40:00.004-04:00

Destaca a la entidad entre los bancos más fuertes, rentables y eficientes de la región

Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano fue reconocido por la revista internacional The Banker como el banco con mejor desempeño de la República Dominicana y el quinto del Caribe dentro de su ranking Top Caribbean Banks 2026, consolidando así su liderazgo financiero y reputacional en la región.

Destacó igualmente al Banco Popular como la entidad número uno de la República Dominicana en rentabilidad y apalancamiento, eficiencia operativa y sostenida capacidad de crecimiento. Asimismo, la revista posiciona a la entidad bancaria dominicana como la mejor en cuanto a la calidad de sus activos, retorno basado en riesgo, liquidez y solvencia, reafirmando su capacidad de evolución en un entorno financiero dinámico y altamente competitivo.

En esta edición del ranking, elaborado por esta publicación especializada del grupo Financial Times, el Popular alcanzó además la sexta posición medido por el Tier 1 Capital entre los bancos más importantes del Caribe, ascendiendo una posición desde el año anterior. El Tier 1 Capital es una medida que indica la fortaleza y capacidad del banco para respaldar a sus clientes.

Fortaleza financiera y liderazgo regional

Estos nuevos reconocimientos internacionales fortalecen la trayectoria del Popular como referente de innovación, transformación digital y sostenibilidad en el sistema financiero nacional y regional, sustentado en una estrategia centrada en la excelencia del servicio, el respaldo a los sectores productivos y la evolución constante de sus soluciones financieras.

El presidente ejecutivo de la entidad bancaria, señor Christopher Paniagua, expresó su satisfacción por esta distinción de The Banker, la cual “demuestra la fortaleza del modelo de negocio y la visión estratégica de largo plazo del Popular, sustentadas en una gestión prudente del riesgo y en la alta calidad de sus activos con el fin de respaldar el crecimiento sostenible de nuestros clientes y de la economía nacional”.

The Banker destacó que las entidades financieras del Caribe iniciaron 2026 en una posición robusta, favorecidas por el crecimiento de sus activos y beneficios durante 2025, en un contexto económico internacional marcado por desafíos estructurales para América Latina y el Caribe.

Guillermo Francella agradece el galardón de Honor de Premios PLATINO Xcaret 2026

2026-05-08T18:13:00.004-04:00

Riviera Maya (México), 8 de mayo de 2026.- El actor argentino Guillermo Francella manifestó su profundo agradecimiento tras ser distinguido con el Premio PLATINO de Honor 2026, reconocimiento que recibirá durante la gala de los Premios PLATINO Xcaret, celebrada mañana, sábado 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México). El intérprete calificó el galardón como “un reconocimiento al camino andado” y destacó el respeto y la relevancia que ha alcanzado esta premiación para el audiovisual iberoamericano.

Durante su intervención, Francella recordó cómo descubrió su pasión por la actuación tras finalizar la escuela, cuando participó en la obra “Charlatanes”. Según explicó, aquella experiencia le hizo entender que el escenario era “su lugar en el mundo”. Asimismo, resaltó que a lo largo de su carrera ha apostado por asumir riesgos y transformarse constantemente en cada personaje, transitando con naturalidad entre la comedia, el drama y el thriller.

El actor también reflexionó sobre la evolución de la industria audiovisual en Iberoamérica y afirmó que muchos de sus personajes han logrado conectar con “lo popular”, con el espectador cotidiano, independientemente del género o formato. Esta cercanía con el público ha sido una de las características más destacadas de su trayectoria.

El Premio PLATINO de Honor reconoce precisamente esa versatilidad y vigencia de Francella dentro de la industria audiovisual iberoamericana. Su carrera incluye importantes producciones cinematográficas y televisivas como El secreto de sus ojos ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, El Clan, Mi obra maestra, El encargado y la reciente Homo Argentum.

Durante el homenaje, el presidente de EGEDA y de los Premios PLATINO, Enrique Cerezo, resaltó la capacidad de Francella para generar empatía con el espectador y reinventarse constantemente en distintos formatos y géneros, destacando además “su vigencia arrolladora” y la huella que ha dejado en el imaginario colectivo iberoamericano.

La jornada concluyó con la entrega de los Premios PLATINO del Público, galardones que reconocen las producciones y actuaciones favoritas de la audiencia iberoamericana. La película Los domingos obtuvo el premio a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, mientras que Chespirito: sin querer queriendo fue reconocida como Mejor Miniserie o Teleserie.

En las categorías actorales, el público premió a Patricia López Arnaiz como Mejor Interpretación Femenina por su trabajo en “Los domingos”, y a Wagner Moura como Mejor Interpretación Masculina por “O agente secreto”. En televisión, los reconocimientos fueron para Candela Peña por “Furia” y Álvaro Morte por “Anatomía de un instante”.

Guillermo Francella, Premio Platino de Honor 2026, revela vueltas y revueltas de su vida

2026-05-08T17:54:00.003-04:00

Se graduó de periodista y fue despedido de la revista Gente en que trabajaba. Siente que la vulnerabilidad del actor está siempre presente y expone una trayectoria iniciada cuando no había ni “likes” ni seguidores en redes.

RIVIERA MAYA. El actor y productor argentino Guillermo Francella, designado en 2026 como Premio Platino de Honor de los XIII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, recibirá el galardón en la gala de este sábado 9 de mayo en el Gran Teatro Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Reveló que estudió periodismo para poder ganarse la vida y que fue despedido de una revista en la cual trabajaba en Buenos Aires. Francella, un seductor masivo por su sonrisa, agradeció a Premios Platino la distinción especial de que es objeto. Su Platino de Honor ha sido de muy positivo impacto en los medios de la industria audiovisual iberoamericana.

“Hoy día les agradezco porque tenía la actuación y en especial el teatro como una vocación innata que pensaba no me daría lo suficiente para vivir. Y mire, gracias a esa cancelación laboral, aquí me tienen en el cine, la televisión y el entablado de los teatros, con una trayectoria de más de tres décadas con el favor del público y el respaldo de la atención de la gente y los medios”, dijo.

Francella manifestó que, al asumir un personaje del cine o el teatro, nunca se limita a aprenderse sus parlamentos y decirlos cuando marca el proceso. “No se trata de una labor individual. Es creación colectiva, participación de muchos, de otros talentos frente a cámara, de maquilladores y vestuaristas, de directores de arte, de una correcta edición que otorgue precisión y fluidez a lo que hacemos”, afirmó.

Francella fue presentado por Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, quien hizo un apretado resumen de su trayectoria y elogió sus dones como persona y sus talentos como profesional que se sabe expresar en todos los géneros del cine, desde el drama hasta la comedia, pasando por el compromiso social y sus proyectos teatrales, mencionando entre ellos la adaptación de la obra Desde el Jardín, que ha tenido una extendida temporada de funciones en Buenos Aires.

Al responder una pregunta en el plenario de periodistas, dijo que tiene conciencia de la vulnerabilidad del actor cuando se encuentra frente a cámara, por lo cual procura apoyo primero en sí mismo, metiéndose en la caracterización, pero además procurando que estén en el momento exacto las condiciones artísticas y técnicas de la producción de que se trate.

Contó que le llegó la idea de hacer Homo Argentum (Mariano Cohn, Gastón Duprat) al ver en 2019 la película Los monstruos (Dino Rissi, 1963, del neorrealismo italiano 1963), y protagonizada por Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi, obra cumbre de la comedia a la italiana que satiriza la moralidad, hipocresía y egoísmo de la sociedad italiana del "milagro económico" a través de una serie de viñetas cómicas. Francella pidió a quienes serían los directores, hacer algo similar, pero basado en la identidad de los argentinos.

Los guionistas vieron las dos películas, les gustó la idea y escribieron en principio 40 historias cortas, de las cuales fueron seleccionadas 16.

Cuando les preguntó cuáles protagonizaría —pensando en hacer solo algunas— le indicaron que debía hacerlas todas porque fueron escritas pensando en un personaje de su edad. El resto fue trabajo de los maquilladores, encargados de peluquería y vestuario a fin de acercarlo físicamente a cada protagonista.

Antes de la actual Homus Argentinum, había protagonizado Granizo, una aguda sátira sobre un popular meteorólogo que es condenado por la sociedad por haberse equivocado con la predicción del tiempo, comedia que rompió récord de taquillas en cines, con más de dos millones de boletas y en plataforma Netflix fue la más vista del pasado año de entre las películas en español.

La película es una profunda y rica reflexión sobre la unidad de la familia, la relación entre padres e hijos y la importancia de los medios en la sociedad actual.

"Granizo" se estrenó en Netflix en marzo de 2022 y batió récords de audiencia como una de las producciones locales más vistas de la plataforma. En su primera semana, acumuló 24.28 millones de horas vistas a nivel global y se posicionó #1 en Argentina, España y múltiples países de Latinoamérica.

Biografía

Guillermo Héctor Francella nació el 14 de febrero de 1955 en Buenos Aires, Argentina. Aunque su vocación actoral fue temprana, inicialmente buscó estabilidad estudiando periodismo. Tras ser despedido de la revista Gente, decidió volcarse de lleno a la actuación, comenzando una carrera que lo llevaría a convertirse en uno de los actores más queridos y respetados de habla hispana, logrando una transición exitosa de la comedia popular al cine de autor de prestigio internacional.

Su salto a la fama masiva se dio en la televisión argentina durante los años 80 y 90 con éxitos como De carne somos y Poné a Francella, donde perfeccionó un estilo de comedia basado en la gestualidad y el remate preciso. Sin embargo, su carrera dio un giro fundamental hacia el drama y el suspenso, demostrando una versatilidad que le permitió trabajar con los directores más importantes de la región y alcanzar el reconocimiento de la crítica mundial.

A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con múltiples premios Martín Fierro, el Premio Konex y ha formado parte de hitos cinematográficos, como la obtención del Óscar a la Mejor Película Extranjera.

Su presencia en los escenarios teatrales también ha sido constante, protagonizando desde comedias musicales hasta dramas existenciales, consolidándose como un pilar fundamental de la cultura argentina contemporánea.

Filmografía

Los caballeros de la cama redonda (1973)
El telo y la tele (1985)
Brigada explosiva (1986)
Los colimbas se divierten (1986)
Rambito y Rambón, primera misión (1986)
Los colimbas al ataque (1987)
Los matamuerteros (1987)
Los pilotos más locos del mundo (1988)
Paraíso relax (1988)
Bañeros 2, la playa loca (1989)
Extermineitors II, la venganza del dragón (1990)
El crack (1991)
Un argentino en Nueva York (1998)
Esa maldita costilla (1999)
Papá es un ídolo (2000)
Un día en el paraíso (2003)
¡Atraco! (2004)
Papá se volvió loco (2005)
Bañeros 3, todopoderosos (2006)
Incorregibles (2007)
Rudo y Cursi (2008)
El secreto de sus ojos (2009)
Los Marziano (2011)
¡Atraco! (2012)
Corazón de León (2013)
The Mystery of Happiness (2014)
El Clan (2015)
Los que aman, odian (2017)
Animal (2018)
Mi obra maestra (2018)
El robo del siglo (2020)
Granizo (2022)
La extorsión (2023)
Homo Argentum (2026)

Obras de Teatro

Los reyes de la risa
La cena de los tontos
Más que amigos
El joven Frankenstein
Dos pícaros sinvergüenzas
Nuestras mujeres
Perfectos desconocidos (Director)
Casados con hijos (Adaptación teatral)
Desde el jardín

Pie de foto:

Guillermo Francella, Premio Platino de Honor, en su encuentro con los medios que cubren los XIII Premios Platino Xcaret 2026.

Guillermo Francella en abrazo con el presidente de EGEDA y su amigo, Enrique Cerezo.

Francella en escena de Granizo. Foto de la producción.

Libertad para Pablo Ross y para todos los privados de libertad en su condición

2025-10-19T19:19:00.043-04:00

Pablo Ross, tras cumplir siete de los 10 años a que se le ha condenado por un hecho tan lamentable como grave, se encuentra enfermo de cáncer de próstata con posible metástasis en pulmones.

Ross ha tenido en prisión un comportamiento ejemplar.

No es gracioso pedir su libertad a partir del hecho cometido y tomando en cuenta la tasa de rechazo que generan sus radicales posturas políticas y de estrategias de mercadeo.

Pero, para el caso, la razón y la justicia, llaman a que se le otorgue libertades.

Cumple con lo necesario y más que eso.

Ross es el tipo de persona que te "cae muy bien " o te "cae muy mal", incluso antes de hacer lo que hizo.

No es justo que se le mantenga en prisión si ha purgado con ejemplar comportamiento, su pena.

Pido su liberación en la misma medida en que solicito la misma excarcelación para todos los privados de libertad que cumplen esas mismas condiciones:

1) Haber cumplido más de la mitad de su pena

2) Haber tenido un comportamiento adecuado, aportador, no conflictivo, en prisión.

La Defensoría Pública ha realizado periódicamente estudios sobre la población privada de libertad y uno de sus reclamos ha sido justo este: el incumplimiento de las normas de libertad condicional o excarcelación de acuerdo con los términos protocolares establecidos.

¿Seguimos pensando la prisión como venganza social irreductible? No es la intención de la pena carcelaria reintegrar finalmente a los confinados a la vida social productiva.

Yo traté personalmente a Pablo Ross cuando fui su empleado en Cadena de Noticias. Y mi experiencia no fue buena. Mucho ego, demasiado ego. Y adoptó medidas en mi contra, pero ¿es esa una razón para permitirme el silencio frente a una situación que le afecta a él y a cientos de privados de libertad en las mismas condiciones.

Pido la libertad de todos los que cumplen con los requisitos para ser excarcelados.

Incluyendo a Pablo Ross.

Este martes 26, Cinema Paradiso en Centro Cultural Banreservas

2025-08-25T17:54:00.002-04:00

La cinta ganadora del Premio Óscar (1990) como Mejor Película Extranjera, el Globo de Oro (1990) a Mejor Película Extranjera, el BAFTA (1991) y el Gran Premio del Jurado en Cannes (1989) se proyecta gratis hasta completar aforo. El Centro Cultural Banreservas proyecta este martes 26 de agosto de 2025 Cinema Paradiso (1988), del guionista y director de cine italiano Giuseppe Tornatore, una de las piezas más significativas del cine italiano y del mundo. Una nota de Banreservas indica que Cinema Paradiso es la continuación del Ciclo de Cine Clásico iniciado en 2013, en la que se presenta a Salvatore, un niño de un pueblo siciliano que descubre la magia del cine y entabla una entrañable amistad con Alfredo, el proyeccionista, quien le enseña sus secretos. El centro se encuentra en la calle Isabel La Católica # 202, con parque gratis en estacionamiento Banreservas. Ese niño, indica la sinopsis, luego de crecer, debe dejar su tierra para perseguir sus sueños y, treinta años después, convertido en un director exitoso, recibe la noticia de la muerte de Alfredo y regresa al pueblo, reencontrándose con su pasado y el amor que marcó su vida: el cine. Las personas interesadas, preferiblemente, deben reservar sus asientos llamando al Centro Cultural Banrservas (809 960-2094).

La película sorprendió al cine mundial, a la crítica internacional y a los amantes del cine, ganando el Premio Óscar (1990), Mejor Película Extranjera; el Globo de Oro (1990), Mejor Película Extranjera; el Premio BAFTA (1991) en las categorías Mejor Película de Habla No inglesa, Mejor Actor Secundario (Philippe Noiret), Mejor Guion Original y Mejor Banda Sonora (Ennio Morricone y Andrea Morricone); y el Gran Premio del Jurado en Cannes (1989). Cinema Paradiso es un drama con tintes de romance y nostalgia, dotado de una estructura narrativa apoyada en la evocación de recuerdos, que apela al flashback y permite ver a un cineasta exitoso recordar su infancia y juventud en un pequeño pueblo de Sicilia. Los temas de Cinema Paradiso son el amor al cine como espacio de encuentro social y emocional; la amistad entre el joven Toto (Salvatore) y Alfredo, el proyeccionista; la memoria, la nostalgia y el paso del tiempo, así como el contraste entre la inocencia del pasado y la madurez del presente. Ver Trailer https://www.youtube.com/watch?v=JMyVSD6OvO8 Los personajes son: Salvatore "Toto" Di Vita (presentado en su niñez, juventud y adultez) y Alfredo, el proyeccionista, figura paternal y guía del protagonista. La música y banda sonora fueron compuestas por Ennio Morricone y su hijo Andrea Morricone, en una producción musical considerada una de las más bellas y memorables de la historia del cine. Culturalmente, Cinema Paradiso fue un fenómeno que marcó la vida de los amantes del cine, revitalizó el interés por el cine italiano en el mundo y se convirtió en una película de culto, especialmente apreciada por críticos, cineastas y espectadores. En 2023 fue relanzada en una versión extendida, la versión del director, sin cortes, que incluye más de 50 minutos adicionales. Cinema Paradiso no solo fue premiada, sino que quedó como una obra maestra universal, reconocida por su emotividad y su homenaje al poder transformador del cine.

La ultima entrevista de José Rafael Lantigua (A José Rafael Sosa)

2025-08-24T16:27:00.003-04:00

SANTO DOMINGO.Meses antes de su partida, el licenciado José Rafael Lantigua, concedió una entrevista a José Rafael Sosa en la que hizo un aplio análisis de la situación nacional e internacional del libro. Expreso: Rita Indiana es la mejor novelista dominicana de la actualidd con la mayor proyeccion internaciona. El libro digital definitivamente que no ha desplazado al libro físico Santo Domingo ha visto desaparecer o languidecer la mayor parte de sus librerias, excepto Libreria Cuesta Roberto Cassá logra humanizar a Olivorio Mateo con su libro En nombre de Dios, que editó el Archivo General de la Nación en este 2025. La entrevista, por diversas razones, habia permanecido inédita.

¡Hello, Dolly!, modelo del talento musical en RD

2025-07-23T06:31:00.004-04:00

Ritmo danzario de estilo, música de alto vuelo y nivel internacional, actuaciones resaltantes, escenografía que se apoya en la IA y la creatividad local, actuaciones destacadas, todo en un musical que debe figurar en las papeletas de los premios nacionales del arte junto, a Peter Pan y Celia, el musical

José Rafael Sosa

El musical es la disciplina escénica más compleja entre todos los géneros teatrales, por ser una exigente modalidad artística que compromete a sus intérpretes en tres niveles simultáneos: actuación, canto y coreografía. Los artistas ensayan y ejecutan movimientos firmes y armónicos, muchas veces dentro de grandes masas coreográficas, generalmente enmarcadas en elaboradas escenografías y efectos especiales visualmente demandantes.

A esto se suma una prolongada temporada de ensayos, bajo la guía de directores teatrales, vocales y de danza, quienes —en la práctica— suelen ser pequeños y temibles tiranos erísticos, que exigen más de lo que sus piezas humanas pueden dar.

Para un país como el nuestro, realizar todo ese despliegue técnico y artístico para ofrecer, en el mejor de los casos, seis funciones en dos fines de semana, representa un esfuerzo que no compensa los meses de preparación, ni las arduas labores de búsqueda de patrocinios y apoyos (no siempre exitosos).

El musical es sinónimo de heroísmo artístico y empresarial. Por todo esto, hay que aplaudir a quienes mantienen vivo el entusiasmo por validar el género, asumiendo riesgos, tensiones, y las inestabilidades emocionales y financieras que conlleva su producción.

En República Dominicana, en lo que va de año, se ha presentado ¡Peter Pan! El Musical, en mayo pasado en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito, y a principios de julio, Celia, el musical, que no vimos por no haber sido invitados y, cuando quisimos adquirir boletas, ya no había disponibilidad.

Un gran espectáculo

Hello, Dolly!, con casi tres horas de duración, es un espectáculo lleno de color, con un vestuario de época exquisito, una escenografía que consagra el uso de inteligencia artificial combinada con notables estructuras físicas, geniales caracterizaciones teatrales a cargo de intérpretes de casi tres generaciones y una sólida base musical filarmónica, bajo la dirección del maestro Dante Cucurullo.

El montaje desborda color, exquisito vestuario de época, escenografía que consagra el uso creativo de la inteligencia artificial y notables caracterizaciones teatrales a cargo de talentos de casi tres generaciones.

Fotos suministradas por la producción Hello Dolly!

Hello Dolly ha devenido en escena en ritmo danzario de estilo , música interpretada con intención y nivel internacional, actuaciones resaltantes, escenografía que se apoya en la IA y la creatividad local, actuaciones destacadas, todo en un musical que debe figurar en las papeletas de los premios nacionales del arte junto a Peter Pan y Celia, el musical, con especial mira en Premios Soberano.

Cecilia García da continuidad a una persistente presencia en el género musical, iniciada en 1988 con Evita, y que ha seguido sucesivamente con Víctor Victoria (2005), El beso de la mujer araña, Les Misérables (participación especial), Blanca Nieves (participación especial, 2011), Master Class —donde interpretó a María Callas a partir del libreto de Terrence McNally, El final del arcoíris (2017–2018), en que encarnó a Judy Garland, y La Cenicienta (abril de 2023).

Como Dolly Levi, Cecilia logra inspirarnos, apoyada en la potencia y tersura de su voz, su experiencia actoral y su carisma escénico, llenando el escenario con su rica trayectoria. Su voz resulta tanto admirable como familiar, dentro del marco de una producción internacional de sabor caribeño.

Marcos Malespín-Estévez, arquitecto y fotógrafo con reconocida trayectoria en escenografía y dirección artística para teatro musical y televisión (Hotel Burlesque, La jaula de las locas, La Cenicienta: El Musical y Mamma Mia!), logra —a nuestro modo de ver— su mejor experiencia hasta ahora. Disciplinado y exigente, debe sentirse satisfecho.

Del personal actoral, Carlos Alfredo ofrece la mejor de sus actuaciones en un musical de primer nivel, por su caracterización de una persona envejecida (éxito de maquillaje y vestuario). Javier Grullón, quien desde sus primeras actuaciones proyectaba que llevaría a nuevos niveles su herencia paterna, lo ha logrado con talento teatral, vocal y dancístico.

Es notable el aporte artístico al resultado final de Laura Rivera, exquisita; Axel Mansilla, brillante en cada pase y parlamento; y, en ese mismo nivel, Carolina Jiménez, Roger Manzano, Paula Ferry, Miguel Lendor y Luz García.

Sobre el musical

Hello, Dolly! no es cualquier musical internacional. Es una comedia musical basada en la obra La casamentera (The Matchmaker) de Thornton Wilder, con música y letras de Jerry Herman y libreto de Michael Stewart, estrenado en 1964. Representa la edad dorada del género Broadway, con su estructura tradicional de números musicales integrados, comedia, romance y grandes escenas de conjunto. Es parte del canon cultural musical de Norteamérica, especialmente por su influencia en el jazz, el pop y el teatro musical.

El personaje principal, Dolly Levi, ha sido interpretado por figuras como Carol Channing, Barbra Streisand, Bette Midler y Bernadette Peters. El musical ganó en 1964 diez premios Tony, incluyendo Mejor Musical, un récord en su momento, y despertó el interés de la comunidad norteamericana por el género. Su estreno en los años 60 contribuyó a revitalizar el entusiasmo por los grandes musicales tradicionales en un período de cambio cultural en Estados Unidos.

Sinopsis

Dolly Levi, viuda, independiente, emprendedora, casamentera y feminista adelantada a su tiempo, busca encontrar el amor y la felicidad tanto para sí misma como para otras mujeres.

Ficha técnica

Título: ¡Hello, Dolly!
Género: Comedia musical
Música y letras: Jerry Herman
Libreto: Michael Stewart
Basado en: La obra de teatro The Matchmaker, de Thornton Wilder
Ambientación: Nueva York, finales del siglo XIX
Director general: Carlos Espinal
País de montaje: República Dominicana
Año de montaje: 2025
Escenario: Sala Carlos Piantini, Teatro Nacional
Director musical: Dante Cucurullo
Directora vocal: Paola González
Coreografía: Alina Abreu
Escenografía: Ángela Bernal
Elenco: Cecilia García, Javier Grullón, Carlos Alfredo Fatule, Laura Rivera, Axel Mansilla, Carolina Jiménez, Roger Manzano, Paula Ferry, Miguel Lendor, Luz García.

Pie de foto

Hello Dolly!! demuestra que el talento dominicano está al más alto nivel mundial para enfrentar el desafío que representa este género.

Cecilia García vuelve a brillar como figura fundamental del musical hecho en RD. FOTOS de la producción.

Vickiana llama a artistas a apoyar más causas sociales y humanísticas

2025-01-21T21:25:00.001-04:00

La cantante actuó en la cena benéfica de Fundación Goda para aportar juguetes a pacientitos oncológicos de dos hospitales

VICKIANA

La veterana cantante Vickiana exhortó a las figuras del arte a incrementar mucho más su apoyo a causas benéficas y humanitaria, como parte de una cuota de responsabilidad social para dejar un legado social por el cual sean bien recordados.

“Llamo a mis colegas, muchos de los cuales ya lo hacen, a que se integren de operativos, proyectos y campañas benéficas y de carácter humanitario para contribuir a una mejor comunidad en la cual se exprese nuestra conciencia social” dijo la cantante, conocida” cariñosamente en medios de farándula como “La Maídita”.

La cantante, que fue acompañada en varias canciones por su hija Indhira, hizo parte de sus éxitos Besarte y amarte, Jardín prohibido, Te invito, La sufrida, Quédate con ella, Dame caricias, Asesina, Lo tengo todo, Amante cruel.

“Deseo que se incremente la participación de los artistas populares en causas sociales y humanitarias porque es mucho lo que podemos dar para beneficiar sectores vulnerables que requieren de ayuda y apoyo” dijo Vickiana en palabras entre canciones.

Las declaraciones de Vickiana se produjeron en su concierto en la cena benéfica de la Fundación Goda, del Grupo Odontológico Goda, que recaudó fondos para niños pacientes del Instituto Cáncer Rosa Emilia de Tavárez (Incart) y el Hospital Infantil Doctor Robert Reid Cabral.

La Fundación Goda, presidida por la doctora Bellamire Alevante, quien tiene una extendida trayectoria en operativos dentales en comunidades del país, como el realizado el mes de diciembre en la escuela Sabana del Cuey, de El Seybo en la cual más de 300 personas, sobre todo niños y niñas, fueron atendidas entre niños y adultos, en una acción junto con la Fundación Solidaridad Seybana.

“Es un honor para mí y todo el personal de Fungoda y Grupo Odontológico oda estar aquí esta noche tan especial y mágica con ustedes. Agradezco su presencia y generosidad. Buscamos darles a estos pacientitos un motivo para sonreír, un motivo para seguir adelante. Les aseguro que su apoyo tiene un impacto directo en la vida de esos pequeños que luchan cada día contra esas terribles enfermedades como es el cáncer y el VIH” dijo la doctora Alevante.

La entrega de juguetes , junto a un desayuno, fueron realizados ya en el Instituto del Cáncer Rosa Emilia de Tavares (INCART) de la calle Correa y Cidrón, de la zona universitaria,

de Vickiana se produjeron en su concierto en la cena benéfica de la Fundación Goda, del Grupo Odontológico Goda, que recaudó fondos para niños pacientes del Instituto Cáncer Rosa Emilia de Tavárez (Incart) y el Hospital Infantil Doctor Robert Reid Cabral.

La entrega de juguetes , junto a un desayuno, fueron realizados ya en el Instituto del Cáncer Rosa Emilia de Tavares (INCART) de la calle Correa y Cidrón, de la zona universitaria,

¡Heme aquí, Señor!

2024-12-11T11:16:00.007-04:00

Llega la Navidad y propicia, contrariando la tendencia social general, una mirada hacia mi interior.

Heme aquí señor, como suma de mis virtudes, mis dones, mis merecimientos, mis deficiencias, debilidades, pequeñas o grandes monstruosidades “amables”, mis apetencias…

Heme ante ti, Señor, enarbolando mis lucecitas de colores verdi-rojos, mis pinos colmados de nieve falta, mis Santa Claus graciosamente barbados con su hija de triple fase.

Gabriel García Marques

Heme anti ti, Señor, con mis manos colmadas de virtudes y de culpas a expiar.

Heme ante ti, Señor, dispuesto a deglutir el 24 los trozos grasos de cerdo, toda la sacarosa edulcorante de ponches, turrones (ya duros, ya blandos y el novísimo turrón de medianías en su densidad) todo el alcohol, toda los carbohidratos de los infinitamente sabrosos y moros de guandules, la debilidad frente a las “gomitas” de colores, suma de azúcar y sabor.

Heme aquí Señor, ante todas las bebidas ofrecidas, ante todas las piezas musicales que llenan la radio, la internet y la televisión.

Heme aquí Senor, ante todas las felicitaciones de protocolo, junto a las sinceramente expresadas, esas que nos desean bienestar, salud y prosperidad.

Ante ti, Señor, te expongo mis condiciones y actitudes diferenciadas y deficientes más íntimas e infinitamente escamoteadas ante el juicio social.

Haz tu, Señor, con mis falencias, lo que consideres.

A cuanto aspiro, y te lo digo sobre las puntas de mis sinceridades extraídas con dolor y conciencia, es llegar a ser una buena persona. Ser buena gente. Lograr que cada acción mía, contribuya a edificar un mundo mejor, sin masacres fanáticas y violentas, sin crímenes contra la humanidad en nombre de las ideologías, sin atentados de terror, sin masacres y crímenes de guerra, sin limpiezas éticas en nombre de la respuesta bélica a otro crimen igualmente abominables.

Heme aquí Señor, ante ti con mis deseos de ser mejor. Con mis ánsias de seguir los pasos de tu hijo. Con mi actitud de entregarme a la luz. Con mis capacidades on mis limitaciones humanas, con mi ejercito de verdades y mentiras. Soy , lo se, una totalidad de contradicciones, pero esa es la expresión de la condición humana.

Ahora que es Navidad, y que los afanes se entornan alrededor de una celebración para los sentidos, para los aguinaldos, para los encuentros navideños en los que corren al mismo tiempo la gula y los ríos de vino, vodka o cualquiesquiera de las bebidas alcohólicas de alto consumo.

No soy extremo en mis durezas frente a todos y frente a mí. Todo es posible de consumir con moderación y responsabilidad. Pero creo que conformarse con lo mínimo, es poco.

Senor, aspiro a más. Deseamos ser buenas personas…¿Es mucho pedir? Y ser buenas personas todo el tiempo. No en diciembre. No en enero o en los días de Semana Santa. Ser buena gente siempre. Darnos cuenta de que tener una sociedad mejor, depende de cada acción nuestra, por mínima que esta esa, desde el respeto por el semáforo o el letrero de “No estaciones”, hasta la entrega a las grandes decisiones que mejoran el mundo.

No es mucho pedir. Y ese cambio, inicia conmigo. ¿Será así?

SODOMEDI llaman a votar por los medios digitales favoritos postulados a los View Awards

2024-11-16T20:09:00.003-04:00

Los seguidores de los nominados tienen hasta el lunes al mediodía para elegir al ganador del Renglón Popular Santo Domingo, R.D. – El público en general tiene la oportunidad de votar y elegir al ganador del Renglón Popular de los View Awards. La lista de los 101 nominados está disponible en el enlace oficial: https://votos.viewawards.do/poll/survey/RK4mVoBDbDxbl2EONvnG. Además, uno de los votantes que haya elegido al ganador será seleccionado para entregar personalmente la estatuilla durante la gala que se celebrará el lunes 18 de noviembre de 2024. La ceremonia, con su alfombra roja, comenzará a las 7:00 p.m., y el evento oficial a las 8:00 p.m., en la Sala Manuel Rueda de la Dirección General de Bellas Artes, ubicada en la calle César Nicolás Penson, sector La Esperilla, Plaza Iberoamérica. De acuerdo con los reglamentos del premio, la estatuilla del Renglón Popular será otorgada al nominado que reciba la mayor cantidad de votos virtuales, reconociendo así su conexión con el público y la relevancia de su trabajo en el ámbito digital. Los View Awards son organizados por la Sociedad Dominicana de Medios Digitales (SODOMEDI), institución que agrupa a propietarios de periódicos digitales de noticias escritas. Entre sus patrocinadores oficiales destacan INFOTEP, Farmacia GBC, Grabo Estilo y OR Creative, además de varios colaboradores. “Hacemos un llamado a los nominados a motivar a sus seguidores a votar por ellos. Con tan solo entrar a www.viewawards.do, podrán participar”, expresó Ramón Chávez R., presidente de SODOMEDI.

Para más información sobre los View Awards y SODOMEDI, visita www.viewawards.do, www.sodomedi.com y las redes sociales en @ViewAwards y @sodomedi. También puedes contactar a través del correo electrónico: ViewAwards@gmail.com y sodomediqgmail.com.

XI Congreso Cooperativismo Dominicano aboga por democracia y sostenibilidad

2024-10-26T11:07:00.000-04:00

PUNTA CANA. República Dominicana. El sector cooperativo dominicano proclamó que la democracia y el liderazgo son herramientas más sociales hacia la sostenibilidad y para contar con cooperativas económicamente viables y que se constituyan que sean faros de esperanza, justicia y equidad. La consideración la expresa en el discurso principal del XI Congreso Cooperativo Nacional y el VIII Internacional, la presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, licenciada Eufracia Gómez Morillo. Los dos congresos cooperativos se desarrollan en Centro de Convenciones del Hotel Barceló Bávaro Beach, en Punta Cana, del 24 al 27 del mes de octubre de 2024. La dirigente cooperativista anunció \ que el 2025 será declarado por la Organización de las Naciones Unidas como el Año Internacional de las Cooperativas, similarmente a la proclama de 2012, oportunidad en que se desarrolló una agenda global de eventos en torno a la utilidad social del sector cooperativo. Con motivo de esa conmemoración, Naciones Unidas llamará a los países a reflexionar y actuar sobre el rol de las cooperativas en el desarrollo de los sectores poblacionales más vulnerables. Al inaugurar los dos congresos cooperativos, Gómez Morillo sostuvo que la democracia es el corazón del cooperativo y que no se trata solo se trata de tomar decisiones colectivas, sino de empoderar a cada miembro para que tenga voz y voto en el rumbo de nuestra cooperativa. La oración para encomendar a Dios los encuentros fue pronunciada por Anaisa Pérez, dirigente cooperativista. “Al fomentar una cultura de inclusión y participación, no sólo fortalecemos nuestras cooperativas, sino que también promovemos un sentido de pertenencia. Cuando cada miembro se siente escuchado y valorado, la cohesión y la confianza se consolidan, lo que nos permite enfrentar cualquier reto con determinación y unidad» dijo Gómez Morillo. Sostuvo que la democracia efectiva necesita un liderazgo que inspire y movilice y que sea transformador, que no busca el poder por sí mismo, sino que se dedica a servir y potenciar a los demás y consideró que un líder en el contexto cooperativo debe ser un facilitador, un mentor, un defensor de la equidad y la justicia. Advirtió que las cooperativas no pueden lograr sus objetivos a largo plazo sin un compromiso genuino con el bienestar de nuestras comunidades y del planeta. “Es responsabilidad de los líderes cooperativos promover prácticas sostenibles, no solo en términos económicos, sino también sociales y ambientales”. RD a Estrategia Europea de Economía Social La conferencia inaugural de los dos Congresos Cooperativos estuvo a cargo de la licenciada Alcha Belassir Khayati, de la Dirección de Economía Social del Ministerio de Trabajo y Economía Social de España creó una Secretaría de Estado específica para la Economía Social, dijo que su país aprobó la primera Estrategia Española de la Economía Social (2017-2023) en la Unión Europea, para fortalecer y expandir el sector. Atribuyó la creación de esa red a la capacidad cooperativa para crear empleo decente, fomentar la inclusión social y contribuir al desarrollo sostenible. Dicha estrategia se ha renovado recientemente con la Estrategia Española de Economía Social 2023-2027. Y anunció que se han iniciado los contactos, con el senador Julito Fulcar, para integrar República Dominicana a la Red Iberoamericana de Fomento de la Economía Social y Solidaria (RIFESS) que integran Brasil, Colombia, España y México, Chile, Costa Rica, Guatemala, Paraguay. Explicó que ha se trabaja para ampliarla además red con invitación cursada a Argentina, Panamá y Ecuador, además de la nación del Caribe. Maritza López de Ortiz, presidenta- administradora del IDECOOP dijo que llegó hace un mes y 21 días al Instituto Dominicano de Desarrolló y Crédito Cooperativo y que tiene como meta transformarlo de la Cenicienta que percibe es, en una princesa con la capacidad de dar apoyo efectivo al crecimiento de un sector cooperativo fuerte, transparente con apego pleno a las mejores prácticas financieras y sociales para el beneficio de cerca de dos millones de asociados que agrupa el sector. Recordó que este viernes 25 de octubre, el IDECOOP cumple 61 años de haber sido fundado, con motivo de lo cual se afianza en los principios que le dieron origen. María Isabel Pérez, presidenta de la Fundación Banreservas, dijo que esa institución del Banco de todos los dominicanos, ha trazado una línea de apoyo al sector cooperativo dominicano por tener conciencia del potencial de desarrollo que implica para los sectores vulnerables. Pérez sostuvo ante los directivos y socios cooperativistas que concurren a estos eventos bianuales, que la Fundación ha fijado como una de sus áreas preferentes de incidencia para proyectos en de las cooperativas por su transparencia y cumplimento. El doctor Miguel Polanco Wessin, líder de la Cooperativa El Progreso, de Yamasá, y asesor del Poder Ejecutivo en el área de cooperativas, destacó el avance que ha tenido el cooperativismo dominicano por ante los organismos internacionales del sector al ser elegidos en cargos de principalía. Se refería a la elección como presidenta de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica (CCC-CA), de Eufracia Gómez Morillo y de Cástulo Vida, como nuevo presidente de la Confederación Latinoamericana de Cooperativas de Ahorro y Crédito (COLAC). Polanco Wessin destacó que el cooperativismo dominicano se encuentra fortalecido al más alto nivel y que cada vez es mayor el número de dominicanos que se integra a una cooperativa. José Enrique Núñez, miembro del Consejo de directores de la CCC-CA y de la Cooperativa Chorotega, agradeció la convocatoria que hace el CONACOOP a las cooperativas hermanas de la región Centroamericana y del Caribe, es un llamado que fortalece las relaciones establecidas hace años de intercambio productivo de experiencias. Núñez destacó que el sector cooperativo dominicano es referente internacional del sector latinoamericano y que, desde Honduras, los hombres y mujeres de Cooperativa Chorotega también aportan su esfuerzo y talento para mejorar la condición de vida de los hondureños. Dagoberto Morillo, presidente de la Federación de Cooperativas de la Región Este, ofreció la bienvenida a los asistentes a los congresos y resaltó la importancia de la unidad del sector y la necesidad de impulsar la democracia y la sostenibilidad como normas guías del sector.