José Rafael Sosa

Manuel Jimenez triunfa con su himno Senderos en paises ACP

2013-06-17T23:06:00.001-04:00

Manuel Jiménez, artista, poeta y legislador, ha resultado ganador del concurso a que convocaron los países del sistema ACP-UE (África, Caribe, Pacífico y Unión Europea), lo que agrega un triunfo más a la carrera de un creador de textos musicalizados.

Jiménez, quien llega al país este martes a las seis 30 de la tarde por el Aeropuerto Internacional de las Américas Doctor José Francisco Peña Gómez, ganó con un poema musicalizado titulado Senderos.

El artista ha manifestado que el triunfo corresponde a la República Dominicana.

Con una oferta así, cualquiera desearia tener un muerto en la casa

2013-06-17T22:12:00.003-04:00

COTUI. Con la muerte nadie quiere hacer conciliaciones, ni recibir ofertas. Es parte de un rechazo a la idea del final de la vida que, aun cuando es seguro e inexorable para todo el mundo, rechaza todo lo relacionado con la muerte.

Pero hay gente, como quienes fabrican ataúdes, que deben vivir y su negocio es que la gente que muere, sea servida con su mercancía.

Por ello, no es extraño que también para promover la venta de ataúdes, el propietario de la Fábrica San Antonio, en Cotuí, oferte gratis el entregar 100 sillas por 24 horas, tiempo justo para el velorio de la persona fallecida.

Creatividad y aplicación del criterio de que “negocios son negocios”.

Un vehículo nuevo circula en Santo Domingo

2013-06-17T21:36:00.003-04:00

Un vehículo con motor, tres ruedas y para un solo pasajero con una imagen que toma elementos de la bicicleta, de la motocicleta y el triciclo, está siendo probado en las calles de la Ciudad Colonial, en Santo Domingo.

Se trata de un vehículo de bajo consumo de combustible, que produce poco ruido y escasas emisiones de gases y que era probado esta tarde por dos hombres jóvenes, ataviados con chalecos y cascos.

Se les vio a ambos en la tarde de hoy lunes en la calle Arzobispo Meriño casi esquina Las Mercedes de la Ciudad Colonial. Parecían estar probando o estudiando el rendimiento del aparato móvil.

10 observaciones y 9 gazapos en El Hombre de Acero

2013-06-16T21:39:00.001-04:00

El Hombre de Acero, el más signado de los superhéroes de DC Comics, ha vuelto a pantallas, pero esta vez con un objetivo que trasciende el ser un filme para verano.

Superman regresa ahora vestido de espectacularidad como no había ocurrido antes: acento épico en sus confrontaciones, selección cuidadosa y costosa de sus talentos y un manejo de los instrumentos del lenguaje técnico del cine propio de quien tiene un presupuesto de 250 millones de dólares y un director que sabe abrir el canal que abre a la taquilla de todo el mundo.

Hemos estado a verla y encontramos diez observaciones fílmicas y nueve gazapos.

Veamos 10 observaciones:
1.El Hombre de Acero es un fenómeno de taquilla debido a siete factores: la fuerza que ejerce sobre el imaginario social este personaje, el principal de los superhéroes; la forma épica en que se ha introducido este reinicio de la franquicia Supermán; la perfección de los efectos especiales que esta vez logran el vuelo más fluido y perfecto del Superman; el efecto del “Boca-Boca”, todo el que la ve, la recomienda; el espectáculo visual perfecto que ofrece en cuanto a escenografía, edición, fotografía, sonido y dirección de cámaras y que se extiende por más de dos horas. Todo el mundo en esa película. Hoy lunes, El Caribe, a la firma de Máximo Jiménez tiene una crónica detallada sobre el impacto de esta producción en la taquilla mundial.

Filas para ver Supermán en Palacio del Cine,
Sábado primera tanda.Blue Mall

2 Luisa Lane salió de su rol tradicional y está sobre expuesta: aparece en casi todos los sets desde su primera aparición. Demasiada Luisa Lane por doquier.

3 El personaje más valiente de los secundarios es Christopher Peter Meloni, deja sentir un sello que le diferencia: es el único humano que se faja cuchillo en mano con la oficial del General Zod. Meloni, pese a su rol secundario, tiene en su casa un Oscar por su actuación en el Dirty Movie y el Emmypor su actuación como el detective Elliot Stabler, en la serie televisiva La Ley y el Orden, de NBC

4 Warner Bros Pictures no escatimó nada presupuestariamente hablando. Puso sin discutir mucho en manos la producción, 250 millones de dólares para invertir con criterio de primer nivel: esmero y bolsillo para incluir entre los talentos a reconocidos actores de talento y taquilla: Michael Shannon, Amy Adams,Kelvin Cosner, Laurence Fishburne, Rusell Crowe, en lugar de seguir la línea de producciones anteriores de rellenar con talentos clase B, para ahorrar recursos. El propósito claro es iniciar una nueva zaga en torno al super héroes, ahora con las características del espectáculo de grandes dimensiones épicas en pantalla.

5 Michael Zhannon (el General Zod), siendo antagonista y apareciendo menos en pantalla, histriónicamente está por encima del atlético inglés Heny Cavill, quien hace a Supermán.

6 Hay un claro mensaje conservacionista medio ambiental cuando se refiere que Krypton se acabó porque se abusó de sus recursos naturales. Esta información es añadida ya que no es así en la versión original y pone el filme a tono con la preocupación ecologista que recorre el mundo

7. La selección del protagonista rompe con el criterio de elegir actores más o menos esbeltos. Henry Cavill es todo un atleta y en la película se explota bien su figura, especialmente cuando sale del agua tras el rescate de los obreros de la plataforma minera.

8 Los aspectos técnicos son una carta de triunfo: Los efectos especiales, la banda sonora e incidental y la ambientación de Kryptón merecen una mención por separado, debido al cuidado que se nota en su elaboración.
9 Mención aparte merece la fotografía, de colores firmes en concordancia con el género comic y que se constituye en una referencia de imagen bien gerenciala para el cine.

10 Los únicos dos anuncios de empresas reales que aparecen como publicidad escondida son Nikon y la cadena Sears. Los otros anuncios corresponden a empresas de imaginación filmica.

Los 10 gazapos

Filas para ver El Hombre de Acero Domingo
primera tanda, Cinema Centro. 4:00 pm

Siguiendo una tradición, Superman no se despeina nunca, ni cuando tiene vuelos a velocidades extraordinarias, ni en su lucha épica final con el General Zod.
La historia original ahora tiene cambios que la hacen más moderna..
En la escena en que el joven adolescente Clark es tirado contra una malla ciclónica, él se sostiene en un punto del tubo de metal, pero la cámara muestra un hundido en el mismo mucho más bajo.
Kelvin Cosner fue bien maquillado para darle mayor edad, pero se descuidaron en borrarle los tres pliegues de estiramientos de piel que se ven junto a su oreja derecha.
Jor-El integró el "Códice" en al ADN de Clark, lo que eso indica que Jor-El deseaba qaue que la raza continuara, sin embargo Clark eligió no darle la oportunidad a que la raza continuara. Hubiese tenido más sentido dejar que el General Zod tenga el "Códice" pero que lo use en otro planeta.
En varias ocasiones se refiere que Clark tiene poderes sobre humanos por que sus células han absorbido la radiación del Sol, astro que es más Joven que el que iluminaba Krypton, lo cual lleva a pensar que el efecto de 33 anos de exposición en Clark no debería de ser el mismo que el de 1 día de exposición, a pesar de eso Zod y los demás lograron la misma fuerza que Superman y que no tenían esos poderes en el planeta originario, como se puede ver al principio del filme.
El traje de Superman aparece esta en la nave que había sido enterrada hace 20 mil años, cuando no había nacido el personaje todavía. No hay referencia a como llegó ahí, o si la nave sola lo fabricó.
Un desliz machista con la intención de ser de chiste, se cuela en el guión al final, cuando la capitana militar, al ver partir a Supermán, dice “lo bueno que está” ¿Ella lo había probado? La frase coloquial es literariamente pobre revela falta de creatividad en la expresión. Este chiste, entre el público del “tigueraje” causa risa y no así en los cines de clase media alta.
Cuando Clark se va de la cafetería en la que deja destruido un camión, la nieve que cae sobre todo en la carretera, no se le ve a él ni en en pelo, ropa o la mochila, evidenciando que es la nieve fue agregada por efectos especiales.

Las filas la del domingo 16 de Junio para la tanda de las
siete de la noche en Caribbean Cinemas

Título: El hombre de acero
Título original: Man of Steel
País: USA
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Zack Snyder
Guión: David Goyer, Jonathan Nolan, Christopher Nolan
Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Antje Traue, Russell Crowe, Julia Ormond, Christopher Meloni.

Sinopsis:

Tras una guerra en Krypton, próximo a desaparecer por el abuso de sus recursos, Jor-El envía a su hijo Kal-El a la Tierra para evitar que muera. Al llegar ahí, cae en un pequeño pueblo llamadoSamville, donde es adoptado por la familia Kent y le dan el nombre de Clark. Poco a poco va descubriendo quien es, aunque se pregunta porque está en la Tierra. Cuando crece trata de vivir como cualquier humano, pero simplemente no puede y todo se complica cuando el General Zod (el antiguo rival de Jor-El) amenaza con acabar la humanidad si las Fuerzas Armadas Norteamericanas no le entregan al ciudadano kriptoniano-super héroe.

Sislena Castro….El homenaje y el apoyo que RD le debe

2013-06-16T20:05:00.002-04:00

Sislena Castro Caparrosa estremeció al público con un voz potente y bien manejada.

Cuando uno se entera de casos como el de la joven de origen dominicano Sislena Castro Caparrosa, surge la interrogante ¿Por qué no nos gusta dar buenas noticias?

Pero cuando tenemos buenas noticias, somos tan lentos, tan displicentes, tan sueros de miel de abeja, que el asunto es como para llorar.

Una joven, Sislena Castro Caparrosa, de 15 años, de padre trompetista dominicano y madre española, es una joven a la cual República Dominicana le debe un homenaje y todo el apoyo que se le pueda ofrecer.

Sislena Castro Caparrosa, una joven de quince años, hija de un trompetista dominicano que trabajó para 440 de Juan Luis Guerra, se alzó con el primer lugar en el concurso de televisión "Tú sí que vales", de la cadena Telencinco en España. que se realizó hace una semana a través del programa Tu si Vales, de Telecinco.

Sislena vive en del municipio isleño de Arafo, Tenerife.Es noche nadie durmió en gran parte de España, esperando el resultado del programa, que es lider en procura de nuevos talentos.
Cantando "Nessun Dorma" (Nadie duerme", aria final de la ópera "Turandot" del compositor italiano Gíacomo Puccini , una de las ópera clásica que más técnica, matices y potencia de voz reclama, la interpretación sorprendió a jurados y público, a quienes sacó lágrimas sentidas.

Ella misma terminó llorando y con el público de piés, se le tributó uno de los aplausos más extendidos que se hayan dado a los participantes del concurso de talentos.
La prensa de Tenerife reseñó: "La cantante de 15 años emocionó al jurado y ganó la final del programa de talentos televisivo con su interpretación de 'Nessun Dorma'", refiere una publicación.
"Es una experiencia inolvidable", declaró la jovencita domínico-española.
Sislena Caparrosa ella declara que si no ha educado mucho más su voz se debe a sus condiciones económicas.

Ahora acaba de ganar, con este primer lugar, además del 100 % de los votos de los tres jurados, 30 mil euros., votación record que nadie había logrado en una final. Ahora podrá estudiar canto operático, su gran pasión.

Sislena Caparrosa afirma que el premio le resulta algo muy valioso que le permitirá realizar su sueño.
Su abuelo y su madre cantaban en un coro, y su padre ahora toca la trompeta en la calle Castillo de la capital tinerfeña.

Pero, en su casa no sonaba ópera, fue su pasión por el canto lo que la llevó a intentarlo.

VII Gala de la Danza Mundial ofrece dos grandes lecciones

2013-06-16T07:14:00.004-04:00

¿Cuál es el límite del cuerpo y la mente del ser humano? La interrogante queda abierta como manantial del cual manan las aguas del misterio y el placer de lo alcanzado con excelencia, una vez que ha terminado la VII Gala de la Danza Mundial, con las ovaciones repetidas de un público que aun no sale de su asombro, tras recibir dos demostraciones de la ridiculez de los límites creados artificialmente: las de quienes desde su condición de parálisis cerebral, celebraron allí mismo la vida, tal cual pueden y la forma en que se entregaron en rictus de artes y cuerpos.

Cuando, en el año 2005 se gestaba la idea de producir un evento por parte de un selectísimo grupo de bailarinas, directoras y productores de la danza, que trajera al país las principales figuras de la Danza Mundial, no fue poca la gente, que dudó que fuera posible un espectáculo de esos niveles.

Mónika Despradel y quienes le acompañaban en ese propósito, no se arredraron ante el esfuerzo de producción que planteaba la idea, la siempre difícil ubicación de los patrocinios, la selección local de talentos al nivel más equilibrado posible de quienes vinieran como estrellas de la Danza Mundial, y el objetivo social que tendría más allá de las maravillas que el cuerpo humano entrenado día a día, al vibrar tierno o intenso de la música.

GALERIA DE FOTOS

Con siete entregas ya, todas en el Teatro Nacional, la Gala Benéfica de la Danza Mundial, ha dejado la experiencia de que los sueños son posibles cuando hay garras de fe, capaces de hacer sensible la piel de los cocodrilos y la altura casi inaccesible de cuando las murallas se perciben desde lejos.

La parte profesional de la Gala fue una muestra de virtuosismo, de disciplina desarrollada por años en los talleres, frente a las barras, dirigidos en su formación por personalidades del danzar de primer nivel.

Bailarines y Bailarinas procedentes de Inglaterra, Estados Unidos, Francia, Alemania y República Dominicana, montaron un espectáculo integrado por piezas de las óperas, para su primera parte, por La Bella Durmiente – Tchaikovsky- (César Morales, lírico primer bailarín de Londres y la estrella japonesa formada en Inglaterra y primera ballerina de la Compañía de Tokio, Momoko Hirara ); Carmen .- Lovenskiold- ( Adiarys Almeida, cubana residente en Estados, estrella del Cincinatti Ballet); 101 – Eric Gauthier- (Vlado Marinov, de la Opera de Berlín) y Copellia – Leo Delibes- (Vavit Galstyán - Opera de Toulousse- y Roberta Márquez .- Royal Ballet de Londres- ).

En la segunda parte se montaron pasajes de : L´arlessiene, de Bizet, (de Alessio Carbone, de Opera de París); La Sylphide -Chopin- (Davit Galstyan y Roberta Márquez); Euphony (Vlado Marinov); Romeo y Julieta – Prokoviev- (César Morales y Momoko Hirata) y Corsario – Pugni- (David Galstyan y Adriarys Almeida).

RD y sus figuras

La propuesta dominicana, probablemente por razones de producción y tiempo, fue coral, de grupo, con una ejecución de considerable calidad técnica, y coreográficamente muy exigente de coordinación, tiempos y trabajo de equipo. Impresionante el efecto que produjo el conjunto de aquellos danzantes, que hicieron la versión corta de Agua Viva, danza moderna que demanda entrega, absoluta concentración y, sobre todo, actitud colectiva, sin ansia alguna del lucimiento individual.

El éxito radica en el efecto de conjunto, a lo que se une un manejo de luces preciso, con cámara negra y un vestuario en armonía plena, con la intención expresada en la música.

Se lucieron en esta pieza, Marcos Rodríguez, Jonathan Castillo, Ednis Gómez, Alexandra Duval, Pablo Pérez, Alba López, Eva Martín, Jennifer Ulloa, Yuleidy Pérez, María Raquel García, Rosa Horber, Lissetty Campo, María Valeria Melogno y Maykel Acosta.

La segunda entrega dominicana "Arranca", con música de Jjn Miyake, reafirmó las condiciones de estos bailarines y la calidad de su aplicación a las orientaciones de aquella coreografía, de Tamas Moricz: Maykel Acosta, Jonatha Castillo, Ednis Gómez, Eva Martín, María Valeria Melogno, Rosa Horber, Alba López, Lissety Campo y María Raquel García.

Yo puedo

La presentación de un grupo de artistas aficionados a la danza, todos pacientes de parálisis cerebral, produjo un impacto abrazador en el público que premio con aplausos, el empeño, bien realizado de los danzantes. Con una coreografía nada sencilla para facilitarles el trance, las estrellas de la Fundación Nido de Ángeles, provocaron en muchas de las personas asistentes, lágrimas de emoción. Era ver en escena, el vencimiento de barreras que más que físicas, resultan mentales y no precisamente en esos pacientitos que pueden servir de ejemplo a quienes son supuestamente normales. Se está tomando conciencia del valor de las circunstancias que toca vivir a cada quien. Y de que forma se hizo en el entablado del Teatro Nacional.

Cooperativas impulsarán su auto-regulación financiera

2013-06-15T13:05:00.002-04:00

JUAN DOLIO. El presidente del Consejo Nacional de Cooperativas reveló, al inaugurar un seminario taller sobre gestión de riesgos , que medio centenar de cooperativas están iniciando un programa de auto-regulación empresarial.

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El profesor Julito Fulcar sostuvo que la auto-regulación cooperativa es un factor necesario que tiende a detectar deficiencias y a elevar la efectividad y competitividad.

El líder cooperativista indica que el sector no está opuesto a formas de regulación de las cooperativas en la medida en que son empresas que operan con capitales, pero que la misma debe tener una óptica adecuada a su naturaleza de propiedad social.

Explica que hay sectores financieros que pretenden regular las cooperativas cual si fueran bancos, en desconocimiento de la naturaleza social y solidaria y de no pertenencia privada.

El profesor Julito Fulcar anuncio que se ha suscrito un acuerdo de capacitación en auto-regulación con la Escuela Andaluza de Economía Social y la Confederación Alemana de Cooperativas (DGRV).

También se tiene en carpeta, a partir de estos dos acuerdos con las entidades internacionales, la suscripción de un acuerdo con el IDECOOP para la aplicación de la supervisión y autorregulación

Fulcar dijo que actualmente se profundiza un proceso de capacitación gerencial y educación cooperativista para garantizar a eficiencia en la gestión.

El evento se realiza para capacitar las cooperativas en materia de riesgos financieros para evitar balances negativos y orientar sobre las formas efectivas para poder enfrentarlos.

El dirigente cooperativista anunció que frente al crecimiento de la inseguridad ciudadana , se procederá a crear una empresa de seguridad para prestar servicios al sector.

Sostuvo que esa empresa pretende ser un modelo al asimilar personal joven con la asesoría de la Cooperativa de la Reserva de las Fuerzas Armadas, entre cuyos dirigentes hay una experiencia adquirida por la práctica.

Julito Fulcar expresó que los niveles de inseguridad han afectado a numerosas cooperativas y cooperativistas que han sido objeto de atracos y asaltos.

Contra lavado de activos

El Director del Departamento contra lavado de activos de la Dirección Nacional de Control de Drogas, al exponer en el seminario, dijo que las cooperativas, aun cuando no son un blanco inmediato del lavado porque éste prefiere ahora bancas de apuestas, casinos y negocios inmobiliarios con la construcción de grandes torres, deben capacitarse para saber diferenciar cuando les llega un depósito o un inversión sospechosa.

El coronel abogado Julio César Sufrond, también encargado de subastas de bienes incautados de la DNCD, dijo que República Dominicana tiene una capacidad de investigación e inteligencia, respecto del lavado de activos y el narcotráfico, con calidad mundial, sobre todo porque ha logrado reforzar lazos con agencias importantes de Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Colombia y otras naciones afectadas.

"Al narcotráfico lo que más le duele es la incautación de sus recursos financieros y sus bienes y a esa meta puede contribuir toda la sociedad, incluyendo las cooperativas, estando alertas contra todo intento de lavado".

El oficial de la DNCD sostuvo que la calidad de la investigación de las operaciones de narcotráfico han alcanzado un alto nivel profesional en la República Dominicana , pero que ante la imposibilidad de poder tener un control de los pasos de estos personeros, se impone que las instituciones que trabajan con depósitos o financiamientos, como es el caso de las cooperativas.

Al seminario de Gestión de Riesgos asisten medio centenar de cooperativas procedentes de la capital, el sur, el Este y la región norte, incluyendo: Federación Dominicana de Cooperativas, la Federación de Cooperativas del Cibao Central, el Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo, conjuntamente con las cooperativas La Altagracia , CoopBrugal, CoopServidores (de Costa Rica), El Progreso, CoopHerrera, CoopFenatrasal, CoopUnión y CoopReservas.

Igualmente intervienen Cooperativa Vega Real , Adiacoop, Coopegas (La Económica), Coopnama, Coopnapa, Comex, Coopasa, Biocoop, CoopSeguros, CoopDGII, Coopnaseju, CoopGaupa, CoopRizek y La Candelaria,

También participan en el seminario CoopFeavi, Medicoop, Cooperativa La Telefónica, y la cooperativa del Ministerio de Agricultura (Seacoop).

Autorregulación social y financiera

Un consultor internacional cooperativo aseguró que las cooperativas de hoy deben contar con instrumentos de auto-regulación y coordinar todos sus recursos humanos, tanto a nivel de su gerencia, de sus consejos de administración y sus equipos de trabajo, en función de garantizar eficiencia y transparencia a sus socios.

El licenciado Rodolfo Oconitrillo, procedente de Costa Rica y consultor financiero de cooperativas en América Latina, planteó a a concurrencia conformada por cerca de 130 delegados de 36 cooperativas, manifestó que el mundo financiero es un desafío para las cooperativas que deben ofrecer servicios y productos pero manteniendo la perspectiva social y solidaria de su finalidad.

A juicio del expositor centroamericano los principales retos en el proceso de auto-regulación son resueltos mediante una capacitación técnico-financiera constante y actualizada.

Oconitrillo llamó a fortalecer la operación de las cooperativas adoptando medidas profesionales y racionales respecto de los riesgos financieros.

Oconitrillo dijo que los principales retos de las cooperativas están: la capacitación y formación directiva en el buen quehacer del negocio solidario y financiero de las cooperativas; la concientización e identificación asociativa y el fortalecimiento del las normas de gobierno corporativo.

Las medusas, un cine israelí que sorprende por su magia realista

2013-06-12T09:51:00.000-04:00

Las Medusas, película de producción franco-israelí del director Etgar Keret, y su esposa la novelista Shira Geffen, sorprendió al público dominicano con su bien lograda mágica trama, que no enfoca ni política ni religión, sobre tres personajes femeninos depresivos, aislados, cotidianos y envueltos en sarcásticas situaciones, unidos por el tema del mar y sus aguas, con una realización tal que obtuvo en el 2008 el premio Cámara de Oro, en el Festival de Cannes, además de lograr el primer lugar en el certamen de la Asociación de Artistas y Escritores Franceses.

Tras la proyección, parte del ciclo de cuatro películas israelíes iniciado el pasado martes con "A Simple Vista", de Daniel Syrkin, y que sigue el martes próximo con el drama "Buenos Días, Señor Shlomi", de Shemi Sarhin, se desarrolló un debate dirigido por el licenciado Juan José Namnum, en el que se expresaron reconocimientos a la producción fílmica, sus técnicas, la utilización de todas las artes en el filme, finalizando en alto con la literatura y la conclusión de que el mensaje principal era la solidaridad humana.

Una película, dijeron algunos de los participantes en el debate, que muestra un perfil desconocido de Israel, alejado de las imágenes que proyectan las noticias internacionales en el marco de la geopolítica del Medio Oriente.

La cónsul de Israel Shelly Huggler Livne, a nombre del embajador acreditado en el país Moshe Marco Sermoneta, dijo que la cinematografía de su nación indica el nivel de desarrollo que en las artes se ha alcanzado y agradeció los comentarios positivos a partir de la exhibición de Las Medusas.

Con Las Medusas, ópera prima de sus directores, Israel reafirmó internacionalmente el empuje y talento de sus producciones, por la forma de enfocar las problemáticas humanas en un Israel moderno y cotidiano, asimilando su complejidad humana a la de cualquier otro país del mundo.

El director Etgar Keret, comparte su quehacer cinematográfico con el de novelista. Es uno de los escritores contemporáneos más aclamados en Israel y sus libros recibieron elogios de la crítica del mundo, siendo traducidos a más de veinte idiomas. Su esposa también novelista, fue la creadora del concepto del filme, ampliado y reforzado por su marido. Shira Geffen, co-directora y esposa de Keret, es también autora de numerosas novelas y obras, logrando un lugar de respeto en el cine de arte mundial. La película fue un éxito de taquilla en Israel y en su gira de festivales internacionales.

Las exhibiciones del ciclo en el Centro Cultural Banreservas son gratuitas, y continúan el martes 18 con "Bonjour, Monsier Sholmi".

· Las Medusas

· Directores: Etgar Keret, Shira Geffen

· Países de origen: Francia, Israel

· Clasificación: Apta mayores de 13 años

· Fecha de estreno: 21/01/2010

· Distribuidora: Mirada Distribution

Sinopsis

Tres mujeres israelíes, muy distintas entre sí, viven en Tel Aviv. Sus historias se entrecruzan en un particular retrato de un Israel moderno. Batya, mesera de catering, recoge a una niña abandonada en la playa. Batya trabaja en la boda de Keren, que se queda encerrada en el baño y se quiebra la pierna tratando de salir, lo que arruina su romántica luna de miel en el Caribe. Una de las invitadas a la fiesta es Joy, una mujer filipina que no habla hebreo, y que carga con la culpa de haber dejado a su hijo en las Filipinas.

Con lágrimas y llamados a democracia, estrenan documental 14 de Junio

2013-06-11T07:05:00.000-04:00

Imagen tomada del documental Hacia la Libertad o la Muerte,
dirigido por Fernando Quiroz, estrenado anoche en el TN

El documental Hacia la Libertad o la Muerte, estrenado anoche en el Teatro Nacional sobre la expedición heróica del 14 y 19 de junio de 1959, es cinematográficamente, una pieza trabajada con cuidado, a partir del manejo de fotos que recorren la pantalla, con variaciones de tonalidades, jugando con enfoques y desenfoques, con intervenciones breves de 17 personas que participaron directa o indirectamente o que analizan históricamente los hechos de Junio del 1959. Pero su fuerte no es la depurada técnica sino lo oportuno de su mensaje, ahora cuando se hacen encuestas de radio que arrojan una ignorancia total de lo que era ese régimen de oprobio.

A estos factores, el documental agrega imágenes en movimiento de la dictadura, sus desfiles militares, fotos de sus principales colaboradores y se crea mediante una dramatización parte de los combates sobre todo con el aterrizaje del avión que trajo la avanzada de combatientes por Constanza.

Las entrevistas fundamentales son las de Delio Gómez Ochoa, Mayobanex Vargas y Poncio Pou Saleta. Las intervenciones de las viudas, hermanas, hijos e hijas de los combatientes exterminados (casi todos por tortura) estaban marcados por el dolor que sigue en sus corazones. Algunas de las viudas o madres, se notan enjuagadas en lágrimas, particularmente la viuda del capitán de la Fuerza Aérea Juan de Dios Ventura Simó, oficial piloto que desertó de con un avión militar yéndose a Puerto Rico para unirse posteriormente a las fuerzas expedicionarias. Tenía en su contra la sospecha de que era una estrategia de Trujillo para infiltrar el movimiento.

La de anoche, el Teatro Nacional fue una jornada de emociones intensas, de remembranzas a fondo de la mas grande gesta colectiva de heroísmo y martirologio que el país haya conocido nunca antes, los días 14 y 19 de junio de 1959.

La de anoche fue un tiempo de de voces quebradas por la emoción, de lágrimas que no pudieron ser contenidas por parte de quienes presentaron y despidieron el documental Hacia la Libertad o la Muerte, que relata paso a paso, la expedición de los 159 héroes y mártires que vinieron al país armas en mano a tratar de derrocar al dictador Rafael Leonidas Trujillo el 14 y 19 de Junio de 1959, sabiendo que estaban en desventaja numérica, que su movimiento había sido infiltrado y delatado a Trujillo, con un margen muy pequeño de factor sorpresa (si es que tenían alguno), pese a lo que no se arredraron y se plantearon el la idea de que viajarían hacia la libertad o la muerte., título del documental del periodista Fernando Quiroz, cuya premiere se realizaba a puertas abiertas en la Sala Carlos Piantini.

Lloraron y quebraron sus voces, el director del documental, quien, al introducir el trabajo audiovisual, destacó que las actuales generaciones no tienen todavía una idea de lo que fue la dictadura y lo que significó la ofrenda de vidas en nombre de la libertad de los hombres de junio de 1959 y lloró con lágrimas enjugadas por la emoción Mayobanex Vargas, uno de los dos supervivientes de la gesto (el otro, el comandante cubano y ciudadano dominicano Delio Gómez Ochoa), quien agradeció la asistencia del público y llamó a los militares (representados en la sala por cadetes de la Marina y la Fuerza Aérea) a ser tener siempre por delante la democracia y la salud de la Patria, sin obedecer a quienes les manden a actuar contra su pueblo y a apoyar regímenes de opresión.

De cuales países eran?

Dominicanos 151
Cubanos 20
Venezolanos 13
Puertorriqueños 15
Españoles 2
Estadounidenses 2
Guatemalteco 1
Venezolano- 1
Se desconoce 33

La luz de un cigarrillo establece nuevo acento temático en Las Máscaras

2013-06-10T11:09:00.002-04:00

Al cumplir sus doce años, el Teatro Las Máscaras, el espacio escénico más pequeño y amigable de la República Dominicana, apostó con éxito, a una diversificación de sus géneros de humor, de heterogénea tonalidad y ha puesto en cartelera un drama intenso que dibuja un tema tomado de la realidad: Una madre obsesiva y conservadora de una madre castrante.

La trama se presta para la catarsis particular de muchos de quienes asisten desde el público, que pasaron en su infancia y juventud por el lado oscuro de la maternidad, generalmente endiosada y consagrada por los anuncios y las ofertas que se mercadean con motivo del mes de Mayo.

Hay madres terribles, que nadie lo dude. Egoístas hasta lo indecible. Que nadie tampoco sea capaz de dudarlo, sin desmeritar el rol de la maternidad, licencia especial de Dios en la tierra.

Esta obra recoge esta óptica, desmitificada (y glorificada al final): el rol de la mujer que trajo al mundo los hijos y que llega a pensarlos como su propiedad y objeto de sus mandatos, valores y caprichos.

Tres nuevos talentos, Aleja Johnson (Luz), Bryan Payano (Julio César) y Hanely Del Rosario (Divina), con el mando de escena de la maestra Germana Quintana, logran llenar de emociones y drama aquel espacio, físicamente pequeño, pero desde el cual se proyecta un universo de emociones, impactos y sensaciones que, al terminar, con el aplauso final del público (no más de 40 personas) permiten fluir las lágrimas incontenibles, producto del complejo amasijo de emociones expresadas a través de su arte.

La obra es un enjuiciamiento al papel de la madre castrante, cargada de prejuicios, individualismo, machista y conservadora en el encuentro con su hijo ( Julio César) que se mudó de New York a Texas en procura de “aire libre”, que no tenía viviendo con su progenitora. Luz sospecha que él es homosexual y trae a la trama una serie de confrontaciones bajo el prisma de una visión opresiva maternal, virtualmente insoportable.

Aleja Johnson (Luz) asume esta representación con absoluto dominio profesional, evidenciando un conocimiento del oficio y cargando con la responsabilidad de ser personaje eje alrededor del cual girarán parlamentos y acciones. Merece atención el sobresaliente talento de la Johnson.

Brian Payano, (Julio César) es personaje de contrapunto, enfrentado a los valores conservadores y asfixiantes de una madre que llena todo el escenario, y que se maneja respondiendo con una presteza histriónica, capaz de mantener la intensidad del intercambio.

Hanely Del Rosario (como Divina) es resuelta, imponiendo una sensación de frescura, variando a lo dramático cuando los parlamentos giran hacia esa dirección.

Marco Antonio Rodríguez, es todo un fenómeno en el escenario hispano en Estados Unidos. Es, sin dudas, el dramaturgo dominicano joven de mayor empuje creativo en suelo americano. Con "La Luz de un Cigarrillo" ganó nueve premios: cinco premios HOLA de la Organización Hispana de Actores Latinos y cuatro premios de la Asociación De Cronistas De Espectáculos -ACE-.

La pieza acaba de ser añadida a la currícula en dos departamentos de la Universidad de Rutgers, para el estudio de su texto en la Escuela de Lengua Hispana. Rodríguez se conduce con una notable economía de personajes, a los cuales les saca el máximo rendimiento en el concepto que gerencia.

Con la obra "Barceló a la Roca" o "Barceló con Hielo", ganó el primer lugar del concurso de dramaturgia de El Repertorio Español, la cual representará en el 2014 como parte de sus bonos. La pieza también será montada, en su momento, en Santo Domingo por el Teatro Las Máscaras.

La obra cuenta la historia de Nino Antonio Cruz, un dominicano de El Cibao que reside en Nueva York. En el transcurso de una noche, Nino deberá enfrentar su propia mortalidad y los secretos oscuros que han afectado a su familia por generaciones. Secretos intrínsecamente vinculados con la historia política de la isla.

Piedad Cordova viene a RD: ofrecerá conferencia sobre Bosch

2013-06-10T02:21:00.000-04:00

La Fundación Juan Bosch –FJB- anunció el inicio de la Jornada Conmemorativa de los 104 años del Natalicio del Profesor Juan Bosch, el próximo 14 de los corrientes, con la Conferencia “Paz y Democracia Verdadera”, a cargo de la dirigente política colombiana, Piedad Esneda Córdoba Ruíz, ex-senadora y aspirante a la presidencia de su país.

La FJB informó que la jornada se desarrollará durante 15 días, comenzando con la presentación de Córdoba Ruiz, actividad que tendrá lugar en la Biblioteca Nacional Pedro Henriquez Ureña, el próximo viernes, a las 6:30 p.m.

Piedad Esneda Córdoba Ruiz se ha distinguido como una de las principales promotoras de la paz en Colombia, durante su ejercicio como legisladora desde 1994 hasta el 2010. Actualmente es una de las principales negociadoras del gobierno en procesos de liberación de rehenes secuestrados por las Fuerzas Revolucionarias de Colombia -FARC-.

Es una fajadora incansable en el reclamo de respeto a los derechos de las mujeres, de la población LGBT (lesbianas, gays, transexuales y bisexuales), de los campesinos colombianos.

Esta dirigente política aspira a llegar a la presidencia de Colombia con la finalidad de unificarla y promover la paz en el país sudamericano.

El programa de actividades por los 104 años del nacimiento de Bosch incluye la conmemoración del 15 aniversario de la Fundación Juan Bosch, la publicación de varios libros vinculados a la vida del escritor y político dominicano, así como charlas y conferencias en diferentes puntos del país, y participación en la Feria Arte Miches 2013.

La FJ B es una institución sin fines de lucro que durante años ha estado promocionando el legado del profesor Juan Bosch a las nuevas generaciones, mediante trabajos de capacitación con maestros y maestras dominicanos y haitianos, conversatorios con jóvenes organizados, estudiantes universitarios y con organizaciones de la sociedad civil.

María Luisa Estévez anuncia su candidatura en Acroarte, Santiago

2013-06-10T02:10:00.001-04:00

María Luisa Estévez anunció su candidatura a la presidencia de la filial en Santiago de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) para las elecciones que serán celebradas el sábado 29 de este mes.

La decisión de la joven comunicadora para optar por la presidencia de la institución surge tras el respaldo incondicional recibido el pasado fin de semana, luego conversar con los primeros 19 miembros, a quienes les mostró su interés, la mayor parte de quienes le garantizaron respaldo.

Estévez, quien ingresó a la institución en 1999, dijo que buscara que Santiago sea escenario de la entrega de los premios Soberano.

“Para ello trabajaremos de manera mancomunada con la próxima directiva nacional, que presidirá José Antonio Aybar, así como con la Cervecería Nacional Dominicana y la integración de una comisión especial de cronistas de esta ciudad y personalidades de aquí conocedoras de ese tipo de actividades”, explicó.

La candidata presidencia de la filial Santiago de Acroarte prometió que proyectará la entidad de manera reforzada, renovada, y superada sobre sí misma “con lo que nos ha dado y con lo que nos puede seguir aportando a través de un trabajo programado hacia la consecución de metas, con nuestro trabajo integro y en equipo”.

“Buscaremos lograr una entidad que nos simbolice a todos y a todas; en la que nos consideremos integrados, podamos participar, y estemos deseando hacerlo con independencia de nuestra edad, sexo, especialidad laboral, lugar de trabajo o residencia”, prometió Estévez.

Otra de la propuesta consiste en ganar presencia social e institucional, acompañando en la difusión del trabajo de los miembros de la institución y en jornadas especiales, regulares, y extraordinarias a las demás entidades de comunicación, como la Asociación de Locutores de Santiago, el Sindicato de Trabajadores de la Prensa, y el Colegio Dominicano de Periodistas, así como otras entidades de reconocimiento profesional.

Forum internacional reconoce Premio Epifanio Lantigua

2013-06-10T01:35:00.001-04:00

PUNTA DEL ESTE, Uruguay.- La Asamblea del Forum Iberoamericano de Periodistas de Turismo reconoció el Premio de Prensa Turística “Epifanio Lantigua”, organizado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) y la Cadena Occidental Hoteles, y lo definió como un valioso ejercicio orientado a motivar el interés de los comunicadores y los medios periodísticos en los temas relacionados con la industria de la hospitalidad.

En el décimo aniversario de la premiación especializada, la organización periodística iberoamericana ponderó la alianza establecida entre Adompretur, la cadena Occidental Hoteles, la Fundación Juan Luis Guerra y el Ministerio de Turismo de la República Dominicana, para asegurar la exitosa permanencia y continuidad de ese evento, de acuerdo a la resolución aprobada por el Forum en su primera asamblea del año 2013 celebrada en la ciudad turística de Punta del Este, Uruguay.

Mediante la misma resolución se recomienda a las asociaciones nacionales integrantes del Forum considerar la adecuación de iniciativas similares en sus respectivos países como un medio para estimular el interés de los periodistas en la difusión de temas que contribuyan al sano desarrollo del turismo y a proyectar los mejores valores del sector.

La propuesta fue sometida por el presidente del Forum, el uruguayo Roque Baudeaun, luego de un informe presentado por el delegado dominicano y vicepresidente de Adompretur, Luis José Chávez, quien aseguró que durante los diez años de trayectoria, el Premio Epifanio Lantigua ha contribuido a establecer un vínculo ético entre la prensa y el turismo y a fortalecer el conocimiento público y social sobre lo que representa esta actividad como factor de desarrollo, ayudando a crear la conciencia de que el turismo es una empresa de todos y no solo del Gobierno y de los actores privados que participan directamente en la industria.

En la asamblea participaron los integrantes del Consejo Directivo del Forum encabezado por su presidente Roque Baudean, (Uruguay); Sergio Camporeale, Presidente del CIPETUR (Uruguay); María Shaw, Secretaria General del Forum y Secretaria del CIPETUR (Uruguay); Basko Asún, Vicepresidente del FÓRUM y Primer Vicepresidente de APTUR (Chile); Jorge Amonzabel, Director del FÓRUM y Presidente del CIPTURBOL (Bolivia); Elena Villar, Directora del FÓRUM y Presidente de PRENSATUR PERÚ; Astrid González Nariño, Directora del FÓRUM y Presidente de la ACOPET (Colombia); Hernán Posada, Director del FÓRUM y Presidente de la APPTUR (Panamá); Luís José Chávez, Director del FÓRUM y Vicepresidente de ADOMPRETUR (República Dominicana); Wilson B. Sierra, Secretario de Relaciones Institucionales del FÓRUM y Director del Mercosur de ABRAJET (Brasil).

La Décima Edición del Premio Epifanio Lantigua

La décima edición del Premio Epifanio Lantigua se efectuará durante una cena de gala el 11 de septiembre del 2013 en el hotel El Embajador, donde se reconocerán los mejores trabajos periodísticos relacionados con el turismo dominicano publicados en el transcurso del año en prensa escrita, televisión y medios digitales.

Las categorías reconocidas en el premio son mejor trabajo periodístico difundido en un canal de televisión, mejor documental de televisión, mejor trabajo o cobertura periodística difundido en un medio impreso, mejor trabajo sobre turismo sostenible, mejor trabajo sobre la relación del turismo y el mar, mejor trabajo difundido en un medio digital, mejor fotografía sobre temas turísticos, y una distinción al comunicador establecido en la provincia de Puerto Plata por sus aportes al sector.

El jurado conformado por reconocidos periodistas y académicos escogerá entre los ganadores de todas las categorías, al comunicador merecedor del Gran Premio Epifanio Lantigua, que además de recibir una estatuilla y una dotación económica, tendrá derecho a disfrutar de una semana de vacaciones en un hotel de Occidental en Cancún, México.

Adicionalmente el premio contempla la “Mención del Jurado” para reconocer a un medio de comunicación que se haya distinguido por su cobertura de los acontecimientos de la industria turística y sus aportes al desarrollo de ese sector; e igualmente, para reconocer hasta un máximo de tres trabajos, de cualquiera de las categorías, que sin tener méritos para obtener el premio, sean merecedores de un estímulo.

Las 10 claves para entender a Máximo Jiménez

2013-06-09T10:25:00.001-04:00

Máximo Jiméjnez, presidente de ACROARTE

Máximo Jiménez es el presidente de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana y en esa condición ha estado en la palestra luego de haberse anunciado las sanciones a varios miembros de la institución por alegadas violaciones a la ética.

Se le critica mucho y en oportunidades sin razones que asistan esos juicios.Se le censura como principal ejecutivo de Acroarte. En individuo no es perfecto.

Pero no es lo que de él se dice con la facilidad que permite simplemente teclear verdades o mentiras frente a un computador, cuando se tienen intereses contrapuestos con la figura criticada.

No pertenezco a sus relacionados cercanos y ni siquiera soy miembro de Acroarte. La directiva que encabeza no ha conocido una solicitud formal al gremio y que reposa en sus archivos desde hace más de 10 meses. Incluso, a estas alturas, no se si mantengo el interés en ser aceptado.

Jiménez es uno de los pocos cronistas que siempre asiste las funciones de teatro (incluyendo el que no proviene de las instituciones oficiales). Acude a cualquier escenario, incluyendo los independientes, marginales y alternativos y no lo hace solo por "cubrir" los eventos. Lo hace, es lo que percibo con claridad, porque gusta disfrutar lo presentado.

De modo que no tengo mucho, en teoría mucho que agradecer, pero ello no me impide establecer las que me parecen diez claves para conocer a fondo a este comunicador.

1.Máximo Jiménez es uno de los cronistas que acude a las presentaciones artísticas de escenario y cine, se ocupa de su formación, lee obras literarias y tiene, como pocas personas en Acroarte, sólidos criterios al momento de enjuiciar una obra, fundamentados en una cultura general afirmada. Es un profesional que se maneja intelectualmente a conciencia

2- Máximo Jiménez tiene un temperamento difícil e introvertido respecto de quienes no están en su entorno afectivo. No tiene que estarle sonriendo a todo el mundo por ser más simpático y venderse como monedita de oro. Establece sus límites en las relaciones interpersonales, fija esferas de cercanía y lejanía. No todo el mundo ingresa a sus afectos más cercanos. De hecho, es antipático en determinados momentos. Y en oportunidades resulta impenetrable y pesado. Son características de su personalidad, como las tiene cada quien las propias. La mayor parte de sus problemas con colegas provienen de esa manera de gerenciarse. A el se le acepta o no se le acepta como es.

3 Máximo Jiménez es un hombre integro. Es ético. Es incapaz de actos cuestionables. Y no considero propio que, con motivo de la cercanía de las elecciones, estemos repitiendo las mismas estrategias de siempre. ¿Tenemos que comernos como lobos unos a otros siempre?

4. Máximo Jiménez es un profesional que acomete sus proyectos de comunicación con seriedad. Tanto su trabajo como editor en El Caribe como sus otras actividades, desde el proyecto de una revista sobre discos (que debería tener concisiones para re-editarla, hasta el servicio Photo-News, que corresponde con un criterio moderno de relaciones públicas.

5. Máximo Jiménez tiene una debilidad: cuidar éticamente el premio El Soberano. Es celoso al extremo con sus procedimientos y métodos y ha logrado mejorar su confidencialidad, sus métodos de selección.

6-Máximo Jiménez encabeza una directiva en la cual no se trafica con los premios Soberano. Los tiempos en que se vendían premios han sido dejados en el pasado, cuando si se verifican prácticas de este tipo.

7- Máximo Jiménez ha elevado la institucionalidad y la organización de la sede nacional de los cronistas de arte. Ha dado seguimiento a un proceso de dignificación y eficientización de los procesos y la gerencia de personal bajo sus órdenes.,

8- Máximo Jiménez, tal cual lo hacen muchos otros comunicadores de arte popular, hace relaciones públicas, especialidad digna del ejercicio profesional, y que no constituyen ningún handicap ético. Entiendo que los estatutos de Acroarte deben ser revisados porque la prohibición de ejercer relaciones públicas mientras se es dirigente, constituyen una contradicción con el ejercicio profesional respecto de los niveles de vida y las exigencias. Exigir eso a un presidente de Acroarte, es una hipocresía que nos vendemos todos.

9-Máximo Jiménez desde su directiva ha elevado la calidad del premio, incluyendo las mejoras en aspectos que, como la elección del Premio El Soberano, implicaban criterios duales. Ahora apunta todo a que será más transparente.

Y 10. Máximo Jiménez se apresta a entregar una Asociación manejada con pulcritud y transparencia. Los informes financieros de su gestión están disponibles en el gremio y todo radica en solicitarlos con respeto y derecho al conocimiento

La mejor peste teatral en lo que va de año, la de estos días

2013-06-08T22:17:00.004-04:00

Escena crucial de La Peste de Estos Días, de Angelo Valenzuela,

El teatro, por definición, no es ni pobre, ni rico.
Es teatro en sus esencias mágicas, perfectas o imperfectas, con mayores o menores presupuestos, o –como se puede dar- a veces sin ningún financiamiento.
La pobreza o riqueza de un quehacer teatral determinado, lo signa más que todo, el talento, la actitud y el arrojo frente al desafío de un texto que espera almas, cuerpos y mentes que lo incorporen al lugar desde el que pueda ser compartido: las tablas.

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El teatro en convocatoria al encuentro de artistas portadores de un concepto y público necesitado de remozar, disfrutar, refrescar y cuestionar su percepción de hechos, circunstancias, personas y personajes.

Hacer teatro implica recrear la vida, darle un aliento singular a los hechos, un vuelo que no tendrían desde la crueldad de lo cotidiano y una trayectoria sensitiva que persigue llegan al centro de los misterios interiores y los alientos de inspiración.

Las reflexiones vienen a cuenta tras ver La Peste de Estos Días, del Teatro Guloya que sabe perfectamente como lograr la reconversión de sus talentos para llenar de sorpresas a un público ya acostumbrado a una calidad no sustentada en la plataforma financiera, un teatro alejado del tamiz de las ganancias y las plusvalías y que se concibe a si mismo como arte tenido al compromiso de cada una de sus entregas.

El texto

Angelo Valenzuela lo produjo hace tiempo. Más de 15 años que este texto. Reescrito posteriormente, ya en 2001, fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro de la Universidad Central del Este y desde entonces, nada había pasado.

Con la presentación, por parte de Teatro Guloya, de La Peste de estos Días, original del dramaturgo y artista plástico sanjuanero Ángelo Valenzuela, un texto escrito hace más de 20 años y retomado y adecuado en sus giros formales ya que la cuestión que enfoca, la situación de deshumanización del servicio de salud, sigue igual o peor que cuando se concibió originalmente.

Este es Angelo Valenzuela. Nadie cree, al verlo, que es tan joven. Todo un talento.

El resultado es una narración teatral que, sin caer en el facilismo de lo obvio, enfoca con una gracia desarrollada con intensas dosis de sarcasmo, un tema harto conocido y muchas veces sufrido: la deshumanización y comercialización de la salud incluso desde los propios centros públicos de asistencia.

Con un tema susceptible de tanta derivación de su caudal emotivo por las canaletas del panfleto, Angelo logra levantar vuelo narrativo hacia esferas en las cuales la inteligencia, el rejuego de palabras y la denuncia del sistema, adquieren carta de ciudadanía estética propia.

Lo técnico

Con unos elementos escenográficos marcados por la sencillez, concebidos por Guloya y realizada por Lenín Paulino, a partir de reciclados del desecho plástico quirúrgico, cosido entre si con un amor imenso, junto al trabajo resultantemente artístico de las máscaras de Miguel Ramírez, que le confieren un aire especialmente impresionista y ajustadamente grotesco, junto a un vestuario trabajado desde su diseño con enorme profesionalidad, por parte de Renata Cruz, hay que colegir que como propuesta teatral, esta obra matizada por un profundo sentido de la ironía y el sarcasmo, exagerando expresiones (no situaciones) es el planteamiento escénico de más trascendencia en el primer semestre del presente año.

La dramaturgia

Quienes no conocen en persona a Angelo Valenzuela, pintor de una calidad incuestionable y con una fuerza notable en el manejo del pincel y los colores y gestor cultural de muchos años, aspectos al que agrega el de autor de textos para la escena, no tienen idea alguna de la preparación de este chico que ha preferido permanecer en su comunidad nativa, ejerciendo el arte, preparándose, estudiando cada día y sorbiendo constantemente de las fuentes del saber y la estética. Para mucha gente, Ángelo resulta un descubrimiento como dramaturgo.

Actoralmente

Claudio Rivera (Plutarco Zabala) se adueña del rol central por la espectacularidad de su interpretación, el manejo de la voz, la expresión facial, el maquillaje y un vestuario que subraya su antagonismo. Simplemente es uno de los mejores papeles que le hemos visto. Intensidad, gracia y frescura, todo en un solo personaje. Es suya la responsabilidad de marcar el ritmo.

Viena González, (Secretaria, Gobernadora, Evangélica y Tía Odiosa), alcanza un nivel muy alto con sus desdoblamientos, borrando con cada intervención, todo rastro del anterior y llenando el escenario con su alta y elegante figura, gerenciala para cuatro personajes de los cuales la Gobernadora y la Tía Odiosa se llevan los principales recuerdos.

Doris Trini Sánchez (Belkis) nos llenó de alegrías y de la certidumbre de que ha encontrado una oportunidad que demandaba para evidenciar con su entrega como co-protagonista femenina, haciendo de la esposa del paciente, un talento que debe llamar la atención de directores de teatro y cine. Su manejo de la voz, sus matices, el uso de la expresión facial y corporal, dejan plantado un sello interpretativo que debe ser tomado en cuenta.

Ricky Molina (Don Moisés Cortez) cumple con corrección sus parlamentos, pero no resalta, haciendo exactamente lo que se espera de su rol.

Víctor Contreras (Bocanegra , Perro 1,y Sindicalista) sorprende al pasar de ser quien hacia portería, aspectos técnicos de luces o sonido, o para servir un trago en la sala de espera, a cumplir con una encomienda artística difícil, dando caracterización particular a sus dos personajes a los que representa con efectividad. Su punto más alto, por ritmo y correctísimos movimientos corporales, es el Sindicalista.

Joan del Villar (Chivilo, Perro 2, Doctor y Banquero) se encuentra en medio de muchos talentos probados y de gran experiencia, pese a lo cual establece un sello que le hace sobresalir de la novatada y deja sentir que un nuevo valor está presente.

Jéssica Pérez (Tripita y Colombina) merece un reconocimiento por su personaje de apoyo primario al que acomete con integridad artística, con un sentido de dar la milla extra, más allá de las indicaciones del director Claudio Rivera.

CRITICAS:
Carmen Heredia de Guerrero.Diario Hoy
Giovanny Cruz. Acento.com.do
Monica Volenteri. Blog personal

Ficha Técnica

La peste de estos días

Autor: Ángelo Valenzuela

Dirección: Claudio Rivera

Máscaras: Miguel Ramírez

Vestuario: Renata Cruz

Escenografía:Guloya/Lenín Paulino

Talentos

Claudio Rivera (Dr. Plutarco Zabala)

Viena González (Secretaria, Gobernadora, Evangélica y Tía Odiosa),

Doris Trini Sánchez (Belkis)

Ricky Molina (Don Moisés Cortez)

Víctor Contreras (Bocanegra , Perro 1,y Sindicalista)

Joan del Villar (Chivilo, Perro 2, Doctor y Banquero)

Jéssica Pérez (Tripita y Colombina)

AFA con UAM logra un anhelo del arte de RD

2013-06-08T10:39:00.002-04:00

Fuerza, talentos y empuje artístico demostraron los nuevos talentos de AFA.

Cuando pasen los agitados aires del momento y la historia tenga que cumplir con el rol inexorable de poner cada tema en su lugar y cada asunto en el justo sitio que merece, entonces se proyectará qué fue lo que en realidad logró Amauy Sánchez en el arte escénico y musical dominicano, como responsable de acomoder al camino a las generaciones nuevas, esas que portan una antorcha nueva de luces y emociones desde las tablas y que dominaron, gracias al modelamiento académico de sus talentos en ciernes, las disciplinas y las técnicas que arrancarían en su momento las lágrimas y los aplausos subsecuentes al gran final de cada producción entregada.

Lo logrado por los estudiantes de las tres promociones de la Academia de Formación Artística (AFA) con el montaje de UAM – Universidad Artística Mundial) haya complacido a un público que anoche en el Palacio de Bellas Artes, aplaudió a rabiar cuando se produjo el gran final con la actuación de todos los talentos.

Pero…. ¿es sólo un montaje musical, agradable, bien montado, sobre una idea fresca (aun cuando fuera previsible su desarrollo argumenta) o se trata de la expresión de un fenómeno de sucesión generacional que, único a otros proyectos similares y que han coincidido prácticamente a la hora de ser estrenados, indican que el talento dominicano tiene un potencial al que basta darle la orientación académica oportuna.

Amaury Sánchez emerge de este proceso como el más importante orientador de las nuevas generaciones de la escena, justo cuando hacen falta nuevas figuras para cine, teatro y musicales (no se puede decir lo mismo de la danza, donde la dinámica es otra y existe ya también un notable conjunto de compañías y escuelas que se han ocupado de pulir talentos y orientar inclinaciones artísticas).

UAM, cuyo argumento parte de una artista Zdenka Karina (hermosa que se ve embarazada) en la que ratifica sus condiciones de creadora de conceptos y que ha permitido a los estudiantes de AFA enriquecer su guión y actuar con una fortaleza e intensidad que sorprendió incluso a muchos de los parientes presentes.

Cinco países de América Latina tratan de limitar el cooperativismo

2013-06-07T11:27:00.001-04:00

Un aspecto general de la reunión Taller del Comité Directivo Regional de a CCC-CA

JUAN DOLIO. La Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica denunció que en cinco países se desarrollan embestidas impositivas y de legislación para regularlas tal si fueran bancos, ignorando su rol en la economía social y su papel transformación de la calidad de vida de los sectores populares.

Felix Cristiá ,German Astur Mejia y Julio Fulcar en la mesa directiva del evento de la CCC-CA

El presidente de la CCC-CA, el maestro hondureño Germán Astur Mejía, destaca que en la primerasesión del Comité Directivo Regional y el Comité de Vigilancia, que seleccionaron el país como sede para su encuentro, se han presentado, las denuncias de ataques y limitaciones contra el ejercicio del cooperativismo en Panamá, Costa Rica, Ecuador, Honduras y Puerto Rico.

German Astur Mejia y Rafael Narciso Vargas.

Astur Mejía indica que el gobierno de Costa Rica pretende imponer una supervisión financiera con óptica de mercado bancario a las cooperativas. lo que tendería a reducir las actividades y los beneficios a socios y socias de las cooperativas.

A la reunión de la CCC-CA asisten delegados de Ecuador, Costa Rica, Puerto Rico, Paraguay, Curazao, Panamá, Honduras, Guatemala, Nicaragua, El Salvador y República Dominicana.

Adriano Madera, Puerto Rico.

Por el país participan el profesor Julio Fulcar, presidente del Comité de Ex-presidentes de la CCC-CA y Narciso Vargas, presidente de la Cooperativa La Altagracia y ex-presidente del organismo regional, el Hugo Bautista, del Directorio Ejecutivo, Osvaldo Arzola, presidente del Comité Nacional de Afiliadas , Francisco Santana y Eufracia Gómez, dirigentes regionales de la CCC-CA.

Humphrey R.E. Genaro, consultor cooperativista de Curazao, ademas de sus aportes al encuentro, trajo material promocional que entrega a Julio Fulcar, ex.presidente CCC-CA y a German Astur Mejia, presidente actual de la CCC-CA

El delegado ecuatoriano Clemente Rodrigo Ucay Sánchez denunció que la oficina supervisora de la economía popular y solidaria, también tratan de modificar la legislación, que por preceptos constitucionales, declara de interés nacional del cooperativismo, para reducir el sector a materia de supervigilancia con una óptica financiera del mercado formal.

Una panorámica general del encuentro taller de a CCC-CA . Expone Félix Cristiá.

Ucay Sánchez destaca que el problema se produce porque la recién creada oficina supervisora , está integrada por ejecutivos provenientes del sector bancario.

"El presidente Rafael Correa, que es economista, tiene claridad sobre lo que representa el cooperativismo, pero el problema está abajo, a nivel de los técnicos de la Supervisora de Economía Popular y Solidaria" dijo el dirigente cooperativista.

Eufracia Gómez, dirigente CCC-CA

En las sesiones participa Félix Cristiá, director ejecutivo de la entidad regional.

La problemática de los atentados jurídicos e institucionales contra el sector cooperativo también se manifiestan en Puerto Rico, donde, según los dirigentes denunciantes, se pretende establecer altos impuestos a la actividad del sector cooperativista, en un afán del gobierno por incrementar sus ingresos aun cuando sea perjudicando al sector popular y solidario de la economía.

Osvaldo Arzola interviene en uno de los puntos. A su lado Humprey Genaro, de Curazao,y Eddy Manuel Alvarez soboreando un pilón puertorriqueño aportado por Adriano Madera.

Felix Cristiá dijo que en Panamá se encamina un proyecto de ley que afecta a las cooperativas y que el organismo rector, el IPACOOP tiene 40 cooperativas intervenidas a este momento.

La delegación de Puerto Rico ha tenido una destacada participación . Se ha destacado por su entusiasmo y aportes.

Denuncia igualmente que en Honduras se han establecidos contra las cooperativas impuestos sobre la Renta y se persigue modificar la ley que protege al sector para someterlo al trato de empresas financieras privadas.

El encuentro internacional se desarrolla hasta mañana sábado en el auditorio del hotel resort Coopmarena, en Juan Dolio.

Miguel Angel Verdun, presidente del Consejo de Administración de
Medalla Milagrosa, junto a Teófilo Núñez Gonzalez,

Deidamia de Batista,Luis Velazquez, Aida Torres Cuz,
de la representación de Puerto Rico. A la derecha la profesora Iriadna Marín de León,
investigadora social de la Universidad de Pinar del Río en Cuba.

Concurso fotográfico DGCINE devela nuevas locaciones para cine

2013-06-06T10:01:00.001-04:00

Foto ganadora del Primer Lugar, de Lenado Montes García.

La Dirección General de Cine entregó los premios a los cinco s ganadores del 1er concurso digital, “Descubra una locación para Cine”: 1er lugar: Leandro Montes García (seudónimo: TIBET).Monto: $60,000.00; 2do lugar: Antonio Manuel González (seudónimo: JUAN SALVADOR). Monto: $50,000.00; 3er lugar: Félix Sepúlveda (seudónimo: SEBASTIÁN).Monto: $40,000.00; 4to lugar: Máximo Darío Contreras Peña (seudónimo: IMITADOR).Monto: 30,000.00· y 5to lugar: José Miguel Ángeles. (seudónimo: GEOVIDA) Monto: $20,000.00.

Ellis Pérez, titular de DGCINE anunció que se convocara un segundo concurso, con énfasis en locaciones urbanas y de interior.

Los jurados del certamen fotográfico fueron Domingo Batista, artista y fotógrafo galardonado por el Ministerio de Cultura como “Activo Cultural de la Nación 2012”; Kutty Reyes, artista plástico, profesor de la Universidad Iberoamericana (UNIBE) de la Carrera de Diseño, Fotografía, Dibujo y Caricatura; Pedro Genaro, Administrador de Empresas y artista fotográfico y el cineasta dominicano Juan Basanta.

El Jurado seleccionó cinco menciones especiales: Quilvio Cabral Achécar, · Antonio Manuel González, Raymundo Garrido Abreu, Erick Severo Rivera Vargas y Carlos J. Yunén

Proconsumidor apelará sentencia que le limita frente al GLP

2013-06-04T16:38:00.001-04:00

Altagracia Paulino, directora de PROCONSUMIDOR

PROCONSUMIDOR ES una conquista del pueblo dominicano que algunos sectores quieren hacer desaparecer, denuncio hoy la directora de esa entidad.

La licenciada Altagracia Paulino dijo que en modo alguno el sistema democrático debe permitir la desaparición de esa entidad porque se trata de un instrumento de defensa del pueblo dominicano.

Dijo que conquistas como PRO CONSUMIDOR jamás deben volver atrás y anunció que la institución creada mediante la Ley 358-05 seguirá estableciendo multas por irregularidad en la venta del Gas Licuado de Petróleo (GLP) y por cualquier otra práctica que vulnere los derechos de los consumidores.

La licenciada Paulino dijo que su misión en el Instituto Nacional de Protección de los Derechos del Consumidor es hacer de ésta una entidad creíble en un Estado Social y Democrático de Derecho.

Su reacción se produce a propósito de la sentencia del Tribunal Superior Administrativo que dejó sin efecto una resolución de PRO CONSUMIDOR que dispone multa contra una envasadora por la venta irregular de GLP.

La funcionaria planteó que las multas administrativas que establece la Ley 358-05 de Protección de los Derechos del Consumidor por irregularidades en las ventas hasta les convenía a los propietarios de envasadoras, en comparación con lo que supondría que un tribunal se pronuncié en contra de éstas.

Dijo esperar que la Suprema Corte de Justicia, por donde recurrirá la decisión del Tribunal Superior Administrativo, valore el gran esfuerzo que se hace desde Pro Consumidor para defender los intereses del pueblo dominicano baso en la Ley y en la propia Constitución de la República.

Aseguró que recurrirá la decisión del Tribunal Superior Administrativo, que pone en entredicho que Pro Consumidor pueda multar o frenar a quienes vendan productos vencidos en perjuicio de la salud de la población.

No obstante, insistió en que PRO CONSUMIDOR seguirá haciendo su trabajo y si encuentra infracciones en perjuicio de los consumidores y usuarios de servicios recurrirá ante los tribunales penales, hasta tanto la Suprema Corte de Justicia se pronuncie mientras se recurra la decisión del Tribunal Superior Administrativo, razón por la cual actuará por el momento ante los tribunales penales por esa mala práctica.

“Si encontramos infracciones seguiremos por vía de los tribunales penales”, manifestó la licenciada Paulino tras indicar que “esto es un boomerang. Espero que la gente entienda que hemos hecho grandes esfuerzos para que la institución sea creíble”.

La Bella y la Bestia consagra nuevas generaciones artísticas

2013-06-03T08:27:00.003-04:00

La Bella y la Bestia, en versión de Jam Academy

El fin de semana ha servido de mucho: se ha extinguido con los montajes de La Bella y la Bestia en el Teatro Nacional , por una parte, y del Festival AFA, en el Palacio de Bellas Artes, toda duda sobre la generación de relevo que requería la escena dominicana de cara al teatro musical, como el género de más difícil y escabrosa producción por la suma de disciplinas artísticas y técnicas que involucra: canto, teatro, danza y coreografía además de vestuarios, maquillaje, diseño de luces, escenografia y otros aspectos.

El montaje de esta versión de La Bella y La Bestia excede la perspectiva de un espectáculo teatral y musical que sirve de graduación a la promoción de una institución educativa para internarse en la necesidad de formar parte de las nuevas generaciones del escenario dominicano.

El Teatro Nacional se vio coronado por una prometedora oleada de talento de niños jóvenes que ofrecieron con el montaje de musical teatral La Bella y La Bestia, una demostración que asegura el futuro y el presente de la sucesión generacional del género, el más desafiante de las artes escénicas por la cantidad de técnicas que demanda para su realización.

Entender cómo se alcanzó este nivel de realización artística a partir de un material tan naciente al arte como apuntan las edades de estos niños y jóvenes, demanda entender la voluntad y experiencia de sus profesores de artes escénicas, conocer el proceso de enseñanza y hacerse vecino de la idea de que los imposibles son posibles cuando se trabaja por ellos.

El musical, de trece escenas y dos actos, resume cuidado, sentido de producción, desarrollo al máximo de talentos nuevos recién iniciados a una carrera que no termina nunca de procesar sus instrumentos y recursos.

La historia clásica del príncipe que se transforma en bestia a consecuencia de su falta de solidaridad, tuvo en este montaje una representación no solo digna y hermosa. Su valor transita una ruta de dignidad estética, sentido cuidado de la escena, un lirismo visual que se une a una bien lograda destreza histriónica.

Súmese entonces una coreografía trabajada con gracia y perspectiva, una escenografía concebida y realizada con la espectacularidad necesarias, sin excederse en artilugios fuera de lugar evitando recargos visuales, efectos especiales limpios y simbólicos a lo que se agregan vestuario y maquillaje entendidos en la importancia de su aporte al trabajo de conjunto.

La experiencia de este montaje apunta con sentido de promesa cumplida, que el país tiene la capacidad de asegurar que el teatro musical, en particular, y el teatro en general, no dejará de contar con nuevos y consistentes talentos.

La producción de La Bella y la Bestia es un punto más en el tejido firme y el entramado tan complejo como prometedor, del cual forman parte otros proyectos, como el de la Academia AFA, de Amaury Sánchez, inspirados todos ellos en la trayectoria que abrió Nuryn Sanlley con su saga de musicales infantiles.

El montaje de La Bella y la Bestia, realizado con los permisos autorales de Disney Bauty an The Beast, fue responsabilidad de Jam Academy con Elizabeth Sánchez (producción y dirección de voces); Luis Marcel Ricard (dirección), Gracielina Olivero (coreografía) y Yeimy Díaz (escenografía y línea gráfica), Carlos Ortega (Realización escenografía), Stephanie Guzmán (asistencia montaje) y Amaury Esquea (regiduría).

Luis Marcel Ricard (diseño vestuario, maquillaje), Milagros Placencia (realización vestuario) y José Lantigua (asistente de producción). Bellas es Gabriela Sánchez y el Principe y Bestia, Carlos Martínez.

El teniente Amado se expuso mucho al dejar un refugio seguro

2013-06-02T16:01:00.004-04:00

El acto de recordación al Teniente Amado García Guerrero.

El teniente Amado García Guerrero, que tras su participación determinante en el ajusticiamiento del dictador Rafael Trujillo y encontrarse en un refugio seguro en una casa campestre en la zona entonces suburbana de Alma Rosa, próximo a Villa Faro, quiso estar en el centro de los acontecimientos y decidió su traslado voluntario a la casa de una tía en la avenida San Martín, donde fue delatado y encontrado por las huestes del Servicio de Inteligencia Militar (SIM) .

La revelación sobre las circunstancias que dieron como resultado la muerte del oficial del ejército que informó a los conjurados la salida a San Cristóbal del dictador y que participó armas en las manos en los hechos sangrientos de la autopista 30 de Mayo, fue hecha esta mañana por el historiador Juan Daniel Balcácer, presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias y Alexis Sánchez, hijo del hombre que le dio refugio en el sector de Alma Rosa don Antonio Sánchez Durán (fallecido).

La ofrenda en homenaje a ese oficial se hizo con motivo del 52 aniversario de su muerte en combate con los hombres del Servicio de Inteligencia Militar que lo detectaron escondido, luego de haber participado dos días antes en los hechos de la avenida 30 de mayo.

Sánchez, en nombre de la familia que le dio protección al oficial, estuvo asistiendo a la ofrenda floral que se hace anualmente en el lugar en que cayo, la casa número 59 de la Avenida San Martín, del sector Villa Juana.

Tanto Balcácer como Sánchez indicaron que el teniente Amado García Guerrero tenía toda la seguridad que necesitaba en una casa campestre, en medio de un ambiente sin muchas casas ni urbanización.

“Pero el teniente quiso estar en medio del escenario de los hechos que se sucedían tras el acto de ajusticiamiento de Trujillo y decidió trasladarse de Alma Rosa a una de las calles más transitadas del Santo Domingo de entonces, la avenida San Martín” dijo Juan Daniel Balcácer.

Fue la delación de un vecino la que ofrece la ubicación del Teniente Amado, quien enfrentó a tiros a los “calieses”, matando a dos de ellos e hiriendo a otros” cuando se presentaron en su búsqueda rodeando la vivienda.

Durante el acto de homenaje al teniente Amado, convocado por la Fundación de Héroes del 30 de Mayo y la Federación de Fundaciones Patrióticas, ante decenas de parientes de personas que perdieron la vida luchando contra Trujillo y un amplio despliegue de reporteros de diversos medios.

Las palabras centrales estuvieron a cargo de Luis Eduardo Lora, (Huchi), productor de la película El Teniente Amado ofreciendo amplios detalles históricos de la participación del oficial en la conjura que terminó con la vida del tirano.

Tanto Balcácer como Lora indicaron que la importancia del rol de García Guerrero radica no solo en que fue determinante para dar la información de la salida a la Hacienda María de San Cristóbal, de Trujillo sin más seguridad que la del capitán Zacarías de la Cruz, en un carro privado.

Lora reveló que el Teniente Amado no alcanzó con sus disparos a Trujillo, debido a que Zacarías de la Cruz ripostó los primeros disparos de los conjurados, con una nutrida respuesta de ametralladora Thompson, de las que vació dos peines completos.

Explicó que García Guerrero se ocupó de disparar al chofer de Trujillo y le hizo un disparo que debió penetrarle la frente, pero que la bala dio contra el escudo del kepis, provocándole una herida superficial pero larga que se extendió de la frente hacia atrás y por la que manó abundante torrente de sangre.

El oficial, oriundo de La Romana, había nacido el 2 de junio de 1931 y murió el día de cumpleaños en 1961.

En esta oportunidad, el papel jugado por el Teniente Amado García Guerrero, se ve exaltado por la película El Teniente Amado, que se estrena en el mes de Julio, siendo el primero de los héroes del 30 de mayo que es tema de una película, muy dirigida a las nuevas generaciones, para que tengan idea de lo que fue aquel período dictatorial.

El oficial participó en los hechos del 30 de mayo junto a Salvador Estrella Sadhalá, Huáscar Tejeda, Luis Amiama Tió, Antonio Imbert Barreras, Antonio de la Masa, Roberto Pastoriza Neret y Pedro Livio Cedeño.

Sale primera columna del cooperativismo en El Nacional

2013-06-02T09:10:00.001-04:00

Cundo Camarena Secundino Carbonel, Danilo Tejada, Rubén Mella Javier
y Audilio Concepción, todos de Coopegas en la celegración de sus 33 años

El diario El Nacional acaba de estrenar la primera columna sobre Cooperativismo que publica un medio impreso nacional.

Se llama Visión Cooperativa y saldrá semanalmente los sábados ofreciendo una perspectiva de las actividades y acontecimientos del sector.

Es escrita por José Rafael Sosa.

Este es el texto de la primera entrega.

“Las cooperativas interesadas en publicar pueden hacerlo al correo del Consejo Nacional de Cooperativas, (conacoopdo14@yahoo.com):

Se escucha hablar de “las cooperativas” y mucha gente no se da cuenta de la esencia revolucionaria, socialmente hablando, de este sector. Mundo Cooperativo. Esta columna sale a partir de esta fecha para orientar y documentar el sector cooperativista del país, en sus acciones e incidencia como exponente de la economía social y solidaria. Se trata de un sector que necesita divulgar la labor de empoderamiento de sectores que, en base a su esfuerzo de organización, sus recursos captados voluntariamente por parte de socios y socias, con un sentido de gobernabilidad democrática y transparente, son protagonistas de un cambio, pacífico y ordenado, de situación social.

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Hoy tomaremos los resultados del IV Censo Cooperativo Nacional, 2012, realizado a iniciativa del Consejo Nacional de Cooperativas, la Asociación de Instituciones Rurales de Ahorro y Crédito, la Federación de Cooperativas del Cibao Central, la Federación Dominicana de Cooperativas, con apoyo del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo y el acompañamiento técnico de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica (CCC-CA), y que arroja unos resultados actualizados de la dimensión, beneficios, incidencia social , cantidad de socios socias, cantidad de cooperativas y, en un lugar destacado, el aporte que solo en Responsabilidad Social hacen estas empresas-instituciones.

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De acuerdo con los datos gruesos que arroja el IV Censo, coordinado por el licenciado Cástulo Vidal al frente de un equipo que laboró durante meses en su preparación, aplicación y compilación, en el país existen:

· 685 cooperativas

· 1 millón 305, 632 asociados asociadas (10% de la población)

· 678,929 son hombres

· 626,703 son mujeres

· 900 puntos de servicio

· 59,890 empleos directos

· 10,282 dirigentes en la democracia cooperativa

· 7% de los activos totales del sector financiero dominicano

· 6% del total de captación del sector financiero

· 5% de los depósitos a plazo

· 18% de los depósitos a la vista

· 82.16% de crecimiento como sector en los últimos 22 años en cuanto a cantidad de cooperativas existentes.

· 1,126% de incremento de la matrícula de socios y socias.

· Y, finalmente, acciones de responsabilidad social a las comunidades por valor de 724 millones 17 mil 142 pesos.

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Las cooperativas, durante 2012 dedicaron, de los beneficios generados por su actividad empresarial, 724 millones de pesos a beneficiar a las comunidades, al medio ambiente, a la educación pública, a la salud , contribuyendo al bienestar social, lo que implica un aporte de una consistencia que no podría expresarse tan solo en números y datos fríos de un censo.

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Esa responsabilidad social, excede incluso el aporte económico. Muchas cooperativas se han convertido en motores impulsores de las comunidades, sus luchas y afanes por alcanzar mejores niveles de vida.

Valga citar algunos ejemplos:

· El liderazgo alcanzado por la Cooperativa La Altagracia, la de mayor número de asociados y asociadas procedentes de sectores populares que han logrado elevar su calidad de vida gracias a su ahorro.

· La fortaleza y proyección alcanzada por la Cooperativa San José, ubicada en San José de los Llanos, lejos de los grandes centros urbanos, entre otras.

Eliacim, un artista de primer nivel que RD no conoce

2013-06-01T20:36:00.001-04:00

Fotos de Mijshime Máscaro.

Si se me ocurriera salir a buscar el compositor y vocalista que más me ha impresionado en el último año, uno que con una voz tierna y bien administrada, pudiera interpretar sus textos, acompañarnos de arreglos exquisitos y supremamente profesionales, un artista que supiera meterse a mi piel con la narrativa del amor que cuenta en sus trabajos, ese hombre se llama Eliacim Martínez.

Este hombre es el tipo de cantante con esa extraña condición de infiltración emocional en el alma de quienes escuchan sus canciones. Hay una ternura y una flexibilidad emotiva tan especial en su estilo, partiendo de una textualidad que al tiempo de ser directa y simple, es hermosa, poéticamente atrevida y conceptualmente contagiante, aun cuando nunca se haya pasado por las experiencias amorosas que narra.

Esta es su página.

Esta es su pagina en Tiwtter.

Esta es su pagina en Facebook.

Sus imágenes oficiales las toma la fotógrafa japonesa Mijshime Mascaro.

Es un artista con capacidad de permear emociones a una piedra.

A Eliacim me lo da a conocer Alexander Mundaray, quien me envía el link del éxito Un Día de Estos, de You Tube. Tan pronto vi aquello, escribí un trabajo para esta página en que ofrecía mis impresiones de este talento.

Eliacim Martínez no es simplemente un cantante que hará la contraparte en el concierto “Intimo” que ofrece el próximo fin de semana Ricardo Arjona en las piedras de Altos de Chavón.

Me parece que Eliacim no es un artista para ser contraparte de nadie, pero los mecanismos de la industria del espectáculo y del disco no son mi fuerte, ni tengo control alguno sobre esos factores. De cualquier modo, es mejor que tenga ese rol a que siga jugando a la presencia invisible.

Eliacim debe ser presentado el como estrella de si mismo, en el Teatro Nacional. No le conozco personalmente. No tengo vinculación comercial alguna con quienes le promueven y apoyan, pero me alegra que se le este comenzando a otorgar el puesto que merece en la consideración pública y los sentimientos de este y muchos otros pueblos.

El lado amable de esta circunstancia es que se estará ofreciendo a un patrimonio artístico de primer nivel, el escenario adecuado para ser conocido y permitir que la atención del pais se pose sobre este chico delgado, alto, sensible y poeta del amor en los rieles infinitos y paralelos de la música.

Este artista, nacido el 5 de Febrero de 1989 en Santo Domingo, hijo de pastor evangélico y que recibió su entrenamiento artístico cantando y tocando la guitarra en los cultos, decidió hace seis años, ampliar sus horizontes y se marcho a Miami a estudiar producción musical y a afinarse como compositor y cantante.

Hoy su capacidad de producir tanto música como sus textos de amor es demandada por artistas de planta establecida, como Luis Fonsi, Amaury Gutiérrez y Samo, de la agrupación: Camila), el primer ganador de "Idol Puerto Rico", Christian Pagán, con su primer sencillo promocional, para quien creo el tema: "Desde Que Se Fue".

El es creador e intérprete de Quisqueya La Bella, un merengue moderno que exhibe una de las líricas más hermosas a este país, interpretadas con un sentido tan marcadamente nacional, porque a todo el correr de su trayectoria internacional, Eliacim exhibe con orgullo su origen y presenta con honor su condición nacional.

En Eliacim Martínez, Republica Dominicana tiene hoy, sin que casi nos demos cuenta, una de las máximas figuras de la canción del continente. Una figura de talla mundial.

Y confío en que nos haremos conscientes del tesoro artistico que tenemos en su espigada figura.

El Festival AFA asegura la sucesión generacional del arte de la escena

2013-06-01T07:36:00.002-04:00

Los nuevos artistas de la escena dominicana.AFA 2013

El Festival 2013 Academia de Formación Amaury Sánchez, presentado desde anoche en el Palacio de Bellas Artes, ofrece la seguridad de que el escenario dominicano tiene generaciones sucesoras aseguradas desde ahora.

Lo visto anoche por parte de estos niños y jóvenes revela la existencia de una generación de relevo artístico dominicano ya toca a las puertas.

Los alumnos de primero, segundo y tercer año, mas de 100 en total, sus profesores (doce) su responsable general (Amaury Sánchez) lo que tienen en cartelera hasta el domingo, no es un espectáculo de graduación o protocolarmente académico.

El programa, integrado por 20 presentaciones, fue introducido por una pieza sobre texto dramatúrgico de William Shakespeare, nada menos que Romeo y Julieta, (orientado en su expresión corporal y teatral por Judith Rodrigues y con América Cepeda a cargo de la profesora Ameris Cepeda), que incursiona con agudeza en denunciar, a partir de las diferencias entre dos apellidos, los Montesco y los Capuletto, para hacer un recorrido por los apellidos que marcan diferencias hoy en un país como la República Dominicana, para terminar afirmando a coro y en el tono más elevado: “Los apellidos no significan….nada”.

El concepto del segmento inicial fue pensado y desarrollado a partir de una estética plástica a la que contribuyen vestuario, coreografía, maquillaje y expresividad corporal. Fue un final de mucho impacto.

Separando elementos

Ponga a un lado, bien apartado, el hecho de que el público del espectáculo viene comprometido familiarmente por ser padres, madres, hermanos, tíos y otros parientes (cada quien con su camarita en ristre); siga dejando a un lado la selectiva y previa popularidad de los temas interpretados (provenientes del universo de la literatura o la música ya clasita o moderna / pop, fragmentos tomados al del cine y sus cintas más lucientes para el gusto de la muchachada o los adultos contemporáneos y deje fuera el sentido de compasión privilegiante que acompaña a toda presentación a cargo de niños o jóvenes que actúan por vez primera en un escenario profesional, deje todo eso y mire la esencia de lo alcanzado: hay segura, fuera de toda duda, la nueva veneración del escenario nacional en sus diversas expresiones: baile, teatro, expresión corporal, canto individual y de coros.

Siga poniendo a un lado la justicia de ganarse la vida mediante la docencia de un grupo de profesores y amantes del arte, el protocolo que manda a montar un espectáculo de graduación como parte de un requisito de academia, lo que tiene en realidad es el milagro del inicio de la transformación de seres humanos (con talento previo, con actitud revelada en algún instante) hacia figuras de la escena.

El programa desarrollado con presentaciones a partir de música, literatura y cine, fue plataforma para mostrar los nuevos rostros y figuras del escenario dominicano ya aquí, no una promesa por llegar.

La conclusión con Ojalà que llueva café (Juan Luis Guerra) en un arreglo musical escénico que otorga juventud, creatividad y dinamismo, deja la confianza de que el futuro del arte en tablas, tiene su presente asegurado.

Los responsables

De AFA; Amaury Sánchez (Director); Yanira Ferry (subdirección administrativa y mercadeo); Ameris Cepeda, Andrés Webber y Claudio González (canto), Judith Rodríguez, María Emilia García y Pablo Pérez (Expresión corporal); Josué Guerrero, Sdenka Kalina y Judith Rodríguez (Teatro).

Del Festival 2’013: Amaury Sánchez (producción general); Yanira Ferry (coordinación), Marcos Félix (sonido), (luces); Carlos Ortega (escenografía); María Luisa Reynoso (Vestuario); Claudia González (maquillaje y peluquería).

Ha pasado por la calle...¿pero sabe quien fue Euclides Morillo?

2013-05-30T13:29:00.000-04:00

El combatiente de la derecha es Euclides Morillo. 1965

Para mucha gente, la Euclides Morillo es solo "la calle de la CAASD", que cruza el ensanche La Fe.

Pero lo que poca gente de la presente generación tiene una idea de quien fue este hombre, ni que hizo, ni por cual razon una calle lleva su nombre.

Euclides Morillo fue un revolucionario perteneciente al Movimiento Revolucionario 14 de Junio que tomo las armas en el Guerra Constitucionalista y perdió la vida en el asalto al Palacio Nacional, del 19 mayo de 1965.

Hoy, su hija. Miriam Morillo, se propone rescatar su memoria uy para lograrlo ha creado una página blog en la que se puede encontrar información sobre su padre.

Es una iniciativa que rescata una memoria. Y que recomiendo.