José Ramón Ruiz

Castle Ruins WIP1

2011-11-24T12:59:00.000+01:00

Un escenario que estoy haciendo nuevo de unas ruinas, es un proyecto personal con concepto de Francisco Porcel. Gracias Francis por la imagen.

Ya la tengo bastante avanzada en cuanto a mapeado, todavia queda detalle y props.

Fonte Mourisca video preview

2011-11-18T10:41:00.000+01:00

Fonte Mourisca from freevision on Vimeo.

Loft

2011-09-07T19:22:00.000+02:00

Un diseñito sobre la marcha, no es de ningun proyecto y me lo he inventado sobre la marcha espero que os guste.

Balcones

2011-07-19T16:10:00.000+02:00

Bloque de apartamentos Dizengoff Centre en Tel Aviv. 3dsMax+V-Ray+Photoshop

WIP1 Ray Blunderbuss

2011-06-08T14:29:00.000+02:00

Un modelo al que le voy echando ratillos, es un trabuco de rayos que en realidad existe como replica.

Una shop nueva

2011-06-04T12:39:00.000+02:00

Una infoarqui rapida para matar el tiempo.

Proceso La Maestranza

2011-04-09T00:24:00.000+02:00

Plaza de Toros La Maestranza de Sevilla

2011-04-08T20:35:00.000+02:00

Finalizado, creo que ya no tiene mas retoque pues lleva algo de post, gracias a Francisco Vazquez de 3dstudioland por echarme una manilla con el Fusion que me pierdo entre tanto nodo.

WIP La Maestranza de Sevilla

2011-03-30T23:27:00.001+02:00

Una nueva escenita, la Maestranza de Sevilla. Esta hecha a ojimetro pues no he podido conseguir medidas y solo las referencias que he pillado por Google y tampoco he estado alli asi que para los que vean fallos estructurales bienvenidos son comentarios.

He aparcado la escena de la playa un poco porque estoy aprendiendo tecnicas nuevas de Mudbox que quiero aplicarlas en ese modelo y voy a tener que reempezarlo, pero para eso lo hice, para aprender.

El software usado, 3dsMax+Vray, hara 3 dias que empece el modelo, ahora a por el color.

Plano a plano de la idea a la pantalla - Dirección 1

2011-03-07T16:24:00.000+01:00

Acabo de terminar de leer este libro: "Plano a plano de la idea a la pantalla" - Direccion 1 de Steven D. Katz, hara 3 años que lo compre pero por diversas circunstancias no me puse con el. Lectura muy recomendada para todo aquel que quiere aprender a dirigir un corto, serie o pelicula con dibujos detallados de posiciones de cámara y actores.

Yo lo compre en Fnac pero aqui os dejo un enlace que he encontrado de La Casa del Libro.

Ahora voy a ver si pillo el segundo "Rodando: la planificación de secuencias"-Dirección 2. Espero que sea al menos tan bueno como el primero.

IBL Image-Based Lighting en Vray

2011-03-07T11:52:00.005+01:00

Como su nombre indica es un modo de iluminación basado en imagenes. Es un sistema rápido que se suele usar mucho para exteriores.

Su funcionamiento es sencillo, para este ejemplo voy a mostrar su uso bajo el motor de render Vray usando para este caso un mapa de alto rango dinamico que mejora la calidad de la imagen reflejada.

Su explicación también es sencilla: una luz domo, en este caso VrayLight, que contiene un mapa, en este caso HDRI, que proyecta este sobre nuestra escena creando un entorno rico en luces, sombras y reflexiones como si nuestra escena fuese fotografiada en un entorno real.

La luz que conseguimos es una simulación de una luz de area, las luces de área causan la dispersión especular sobre los objetos y se mezclan con su área difusa creando un look muy suave con sombras suaves muy agradables.

Hay que recordar, lo que conseguimos con el método IBL es una simulación de luz de área muy amplia, al ser un mapa cubriendo nuestra escena conseguimos una iluminación como si del cielo se tratase por lo que prescindimos de luces duras.

Ojo digo cielo, no sol.

Son 2 luces diferentes. Mientras que el cielo produce sombras muy difusas el sol, al tener un area menor como si de un foco se tratase produce sombras algo más acentuadas. Esto tampoco tiene porque ser así realmente, a las luces directas podemos activarle la opción Area Light en la casilla correspondiente consiguiendo una suavidad controlada.

Manos a la obra.

Para este ejemplo voy a usar una escena básica de varias teteras sobre un plano que ya tiene nuestro motor Vray cargado y la casilla Indirect illuminación activada.

Recordad usar unos valores bajos para este tipo de pruebas:

Irradiance map como motor primario con el preset "Very low" y Light cache como motor segundario bajandole las subdivisiones a 500 por ejemplo.

En los renders en realidad lo que interesa es la calidad del antialising, que en este caso si la voy a subir a DMC y conseguimos esto.

Cargamos una luz en nuestra escena.

Y la posicionamos frente a nuestro escenario en la dirección que queramos proyectar dicha imagen.

Escogemos una intensidad ajustando el parametro Multiplier hasta encontrar la luz adecuada.

Y nos da como resultado esto:

Como veis, he puesto unas teteras, una cromada y dos de color con algo de reflexion y glossy. Podemos apreciar que las sombras que nos arroja el domo son suaves.

Ahora vamos al editor de materiales y cargamos en un slot un mapa HDRI, ojo que digo mapa no textura, el mapa lo representa Vray en la lista de mapas como VrayHDRI como muestra la siguiente imagen.

En la cual seleccionamos un tipo de mapeado, en este caso esferico para que envuelva la escena.

Arrastramos la textura al slot de proyección de la VrayLight Dome.

Y ahi ya podemos subir las subdivisiones para mejorar la calidad del sombreado y la resolución del HDRI que dependera del formato que vayamos a sacar nuestro render, a más calidad más resolución.

Ahora hemos conseguido esto.

Como veis las tonalidades han cambiado, el mapa que se esta proyectando lo podeis ver reflejado en la tetera cromada que al ser un entorno natural se refleja la luz del cielo provocando ese tono azulado en el plano que como podeis apreciar en la imagen inicial de más arriba tiene un gris neutro.

La tetera cromada ha mejorado su imagen al representar un entorno, ya no esta tan quemada y las otras teteras adquieren riqueza en su superficie.

Ahora ya solo nos queda ajustar, si queremos, el HDRI en la posición deseada para conseguir la proyección que buscamos más acorde con nuestro escenario, por ejemplo, el sol más a la derecha, mas a la izquierda, arriba, abajo...el efecto que más nos guste. Esto lo conseguimos variando los parametros de posicionamiento en nuestro mapa VrayHDRI como muestra la siguiente imagen.

Aqui ya es cuestión de ir haciendo pruebas hasta encontrar el resultado que buscamos.

Espero que os haya servido de ayuda. Cualquier comentario ya sabeis donde.

WIP La Playa

2011-03-05T00:52:00.007+01:00

Un nuevo escenario en el que estoy trabajando, es un pequeño diorama de una playa.

Fonte Mourisca

2011-02-24T20:37:00.009+01:00

Nueva escena, espero que os guste.Fonte Mourisca en Sintra, Portugal.

WIP Fonte Mourisca

2011-02-17T13:16:00.001+01:00

Este es el wip de una escena nueva que estoy montando, la estoy preparando para sacar a video tambien, es una fuente que hay en Sintra, Portugal. Todavia le faltan algunos detalles como la vegetación y un poco de caos de entorno pero el modelo esta ya practicamente finiquitado.

Ahora estoy peleandome con el agua para la fuente que quiero mostrar el chorrito cayendo en un plano. A ver ese glu3d que no lo he tocado en siglos.

Istanbul Sokak b&n

2011-01-30T00:55:00.001+01:00

Una versión en blanco y negro.

Istanbul Sokak

2011-01-29T12:47:00.001+01:00

Y aqui esta! Por fin creo que la he terminado. La verdad que se pueden sacar muchas variaciones de esta imagen, estos 2 últimos días he probado looks diferentes, de todas formas no dejo de mirar nuevas opciones pues la post da mucho juego. Espero que os guste.

Nuevo script añadido a mi pipeline

2011-01-27T15:48:00.002+01:00

Nuevo script añadido a mi pipeline, aunque ya es antiguo es muy útil, se trata de AutoObjectID. Aplica un random ID a todos los objetos de la escena pudiendo reutilizarlo luego en postproducción. Me ha venido muy bien para la escena de Istanbul Sokak que estoy haciendo.

Elementos de composición Istanbul Sokak

2011-01-27T12:05:00.004+01:00

Estos son algunos de los elementos que he creado para la composición de la escena Istanbul Sokak que espero poder terminar en breve, ya la tengo en el horno postproduciendose.

Los personajes, de los que he retocado algunos y modificado las posturas, no son mios, son de la coleccion de AXYZ y Rocketbox.

Istanbul Previz

2011-01-24T15:15:00.003+01:00

Esta es una previsualización para la escena que estoy preparando, es una "supuesta" calle de estambul, digo supuesta porque no existe, la he compuesto usando una recopilación de fotos de calles y edificios de la ciudad. La idea es un acceso de un tranvia a una calle principal, por lo que voy a crear principalmente una calle secundaria y el tranvia accediendo a la nueva via. La voy a titular "Istanbul Sokak" o calle de estambul.

Tranvia WIP 2

2011-01-24T13:42:00.005+01:00

El tranvia con texturas y personajes listo para incorporarlo a la escena. La cosa va avanzando :)

Tranvia WIP

2011-01-24T12:39:00.004+01:00

Progreso de un tranvia que estoy haciendo para una nueva escena, en principio le doy por acabado el modelo por no necesitar más detalle en la escena.

Mi barra de scripts

2011-01-13T02:26:00.003+01:00

Esta es la barra de scripts que uso normalmente en mis escenas, es un conjunto de herramientas que me ayudan a agilizar mi trabajo. Esta barra a cambiado de aspecto con los años, siempre conteniendo y excluyendo las herramientas que uso o no uso en cada momento por lo que no siempre es la misma.

La he puesto asi por trozos para que se vea mejor, realmente estan dispuestos todos los rollouts en cascada. La tengo siempre activa a la izquierda de mi monitor, y como veis contiene aspectos como:

- Colores: puedo crear colores que los guarda automaticamente en un archivo .ini pudiendolo reutilizar en otros proyectos.
- Overlay: activo diferentes guias de composición en los visores, como regla de los tercios, diagonales, centro de visor, etc
- Modelado: scrips comunes como copiar y pegar objetos entre escenas, asociar y disociar o aplicar color y textura de modelado.
- Render: activar/desactivar la reflexión y la refracción de la escena para pruebas, lo mismo para el desplazamiento. Bajar la prioridad de render para no congelar el pc y poder seguir trabajando y crear previos de render.
- Misc: Paquete de scripts de SoulBurn, muy útil. Aplicar blur a todo.
- Software: Acceso directo a distintas aplicaciones de uso común.
- Tools: Acceso directo a otras aplicaciones de uso común.
- Setting: Configuración de las rutas de las distintas aplicaciones.

Ambient Occlusion en Vray

2010-12-26T13:42:00.006+01:00

Definición.- Ambient Occlusión u oclusión ambiental conocida como AO, es un método de sombreado o shading 3D que se utiliza en gráficos por ordenador que ayuda a añadir realismo a la reflexión de los modelos teniendo en cuenta la atenuación de la luz, debido a la oclusión.

Oclusión: se puede definir a la acción y resultado de cerrar u obstruir algo.

A diferencia de los métodos tradicionales como el sombreado Phong, la oclusión ambiental es un método global, en el sentido de que la iluminación en cada punto de contacto opera en función de las demás geometrías en la escena que determina las áreas claras de las oscuras basado en la proximidad de las superficies creando en ellas zonas más oscuras o de oclusión donde la luz no llega, sin llegar a generar sombras.

Los motores ya suelen incorporarlo de base, Mental Ray lo trae como mapa Ambient/Reflective Occlusión. En Vray que es del que vamos a tratar este articulo lo trae como VrayDirt o mapa de suciedad pues este método de sombreado tiene la particularidad de poder ofrecernos dos tipos diferentes de uso, para dar realismo acentuando los detalles de nuestra escena y como mapa de suciedad.

El primero lo encontramos como oclusión de ambiente junto a los parámetros de iluminación indirecta, este afectara de un modo global, a toda la imagen por igual, por lo que podemos usarlo para aplicar el efecto de un modo sutil para realzar los detalles. Este como todos los parametros que añadamos a nuestro render consumira algo más de memoria pero nos dara ese toque que necesitamos.

El segundo lo podemos usar como apoyo para conseguir matizar detalles, como la propia oclusión o suciedad trasladandolo a un elemento de render que usaremos en Adobe Photoshop como una capa superpuesta.

Este lo realizaremos colocando un material VrayLightMtl que contenga un mapa Vraydirt en su slot de color con los valores adecuados al tipo de mapa que vayamos a sacar.

Este material lo trasladamos instanciado al slot de material override del rollout Global switches en la pestaña Vray de Render. Con este paso conseguimos un render de la escena con este material aplicado de manera global. Este paso no afectara a los materiales que tengamos aplicados en la escena, una vez desactivemos esta casilla la escena volvera a su estado original.

En los parametros de VrayDirt añadiremos los valores que vayamos a necesitar segun el tipo de capa.

Por ejemplo:

Si es como apoyo de oclusión, usaremos valores suaves con más subdivisiones para acentuar el efecto.
Si es como suciedad, usaremos menos subdivisiones creando ruido en la imagen, incluso aplicando un bitmap como mapa de suciedad en la ranura de radio para difuminar esta por el espacio de la imagen.

Una vez rendeada la oclusión como una capa aparte nos vamos a Photoshop y montamos los 2 renders usando un modo de fusión Multiplicar (por ejemplo, dependiendo del efecto que se busque)

Para la suciedad seria algo de este modo.

En el siguiente caso hemos mezclado los 2 tipos de render, uno como capa de oclusión para realzar la imagen y otra como suciedad coloreando esta en photoshop con una tonalidad marrón para conseguir el efecto mostrado.

Baking texture

Otra metodo seria el bakeo de imagenes rendeando a textura. Este sistema se suele usar para texturar objetos independientemente del render final usando un mapeado Unwrap UVW; explicar este no es el motivo de este articulo por lo que daremos por sentado que ya se sabe usar o habria que ayudarse de algun tutorial de los muchos que hay por internet.

Sacar el bakeo es muy sencillo. Aplicamos al objeto en cuestión el shader que configuramos anteriormente como ambient occlusion. Ojo, aqui digo aplicamos al objeto, no hay que ponerlo en la ranura override como anteriormente explique, es un render normal. Y pulsamos la tecla 0 (cero). Esto nos abrira la ventana de "Render to texture". En ella configuramos los siguientes parametros.

Output path: Directorio donde se guardaran los renders.
Si hemos seleccionado el objeto antes de pulsar 0 ya nos saldra en la lista de objetos este.
Activamos la casilla "Use Existing Channel". Con esto usaremos el mapeado Unwrap que hemos creado para nuestro objeto.
Pulsamos el botón Add, añadiendo el tipo de elemento que vamos a sacar, en este caso como ya esta aplicado el material seria un elemento "DiffuseMap"
Escribimos un nombre para la capa. Por defecto pondra DifusseMap
Asignamos el tipo de extensión al archivo
Escogemos el formato de salida de la imagen. (256x256, 512x512, etc)
Y pulsamos render

Hay que tener en cuenta que cuando seleccionemos el objeto, este no esté aislado de los objetos que tenga a su alrededor para conseguir marcar las zonas de influencia de los objetos colindantes.

Render Elements
Para las versiones 1.5 en adelante Vray cuenta con un nuevo pase en elementos de render llamado VrayExtraText, este posibilita representar toda la escena con una sola textura mapeando todos los objetos, asi que para conseguir un pase de oclusión solo tenemos que añadir al slot correspondiente un VrayDirt.

Con esto creo que esta todo, espero que os sirva de ayuda.

Mi Pipeline

2010-12-22T22:59:00.017+01:00

Encontrar las herramientas adecuadas para trabajar es un proceso que lleva tiempo, encontrarlas, estudiarlas, hacerse a ellas...voy a comentaros las que yo suelo usar a menudo dentro de mi pipeline 3d.

- Autodesk 3dsMax 2011 + Vray 2.00.02 - Las joyitas de la corona, sin ellos no hubiese vivido los últimos años.
- Autodesk Mudbox 2011 - Increiblemente me he hecho a él, llevo tiempo intentando comprender ZBrush sin suerte y llega este y en 2 dias lo tengo pillado.
- Adobe Photoshop CS5 - Que puedo decir, sin imagenes no hay vida.
- Adobe Premiere CS5 - Es mucho mas que un editor, importante si quieres montar video.
- Eyeon Fusion 6 - Siempre he usado After Effects pero últimamente me siendo comodo con Fusion como programa de postproducción.
- Corel Draw X5 - En un pipeline gráfico son importante los vectoriales, Corel es mi programa desde siempre, no podria cambiarlo.
- Headus UVLayout - Programa para crear y editar UV´s, muy bueno y rapido
- Creasy Bump - Programa para extraer mapas de desplazamiento y oclusiones, muy útil.

Junto a esto dentro del uso con 3dsMax uso una serie de scripts que me ayudan a agilizar la producción como son:

- Outliner - Util y rapido, tienes la ventana de seleccion y capas en un mismo modulo y por jerarquias. http://www.scriptspot.com/3ds-max/scripts/outliner
- Copy/Paste - Este pequeño script es fundamental tenerlo instalado, te permite copiar y pegar objetos entre max´s (basicamente al copiar crea un archivo temporal.max en tu disco duro que luego puedes pegar en otro 3dsmax) http://www.scriptspot.com/3ds-max/scripts/copy-and-paste-objects
- Soulburns - Paquete de scripts muy completo, originalmente lo creo y uso en blur studios como scripts de producción, con el tiempo se olvido hasta que los de soulburn los recogieron para sacarlos al mercado de nuevo renovados y actualizados. http://www.neilblevins.com/soulburnscripts/soulburnscripts.htm
- BerconMaps - Mapas procedurales, tiene un noise fantastico mil veces mejor que el que trae 3dsMax, la madera, el tile y los gradientes mejor que mejor. http://www.ylilammi.com/BerconMaps.shtml
- morphMap - Adapta UVs a recorridos, es un uvwrap automatico http://www.scriptspot.com/3ds-max/scripts/morphmap
- VrayLightLister - Listado de luces como el de 3dsMax pero para visualizar luces Vray, ya lo trae incorporado el nuevo Vray, para versiones antiguas: http://www.scriptspot.com/3ds-max/scripts/vray-light-lister
- Poly Attach Multiple - Puedes encontrarlo en este blog en la seccion de herramientas, muy util y rapido para asociaciones multiples. (tengo que actualizarlo pues ya uso una version más moderna incluso con detach multiple)
- CommonTools - Este script lo hice para mi uso particular, basicamente es un contenedor de scripts muy completo, una barra lateral donde yo suelo añadir e ir actualizando dependiendo de la epoca y los trabajos que vaya haciendo. No lo tengo actualizado para 3dsMax 2011, en cuanto lo tenga lo pondre por aqui.

A todo esto añadir un buen paquete de codecs de video. Para 3dsMax, ffdshow. En 64x no funcionan los Mov´s. http://www.free-codecs.com/download/ffdshow.htm

Tambien podemos añadir el parche para activar la aceleración CUDA con cualquier tarjeta Nvidia en Adobe Premiere CS5. http://www.studio1productions.com/Articles/PremiereCS5.htm

Basicamente es esto, espero que os sirva de ayuda.

Configurando 3dsmax 2011

2010-12-22T21:24:00.004+01:00

Se nos hace monotono el tener que configurar herramientas una y otra vez para hacer el mismo trabajo, a lo largo de los años Max ha necesitado de modificaciones en su propio código para automatizar eventos que nos facilite la labor. 3dsmax 2011 ha cambiado un poco incluso respecto a su versión anterior 2010 en ciertos aspectos.

Voy a mostrar un pequeño truco para todos esos usuarios noveles que se adentran en el mundo del 3D y como soporte para alumnos que han asistido a mis clases y conocen ya mi forma de trabajar.

Este contenido podreis encontrarlo similar por internet en varios sitios publicados, no es nuevo aunque esta adaptado a mi gusto y modo de trabajar y en castellano que a muchos les puede ayudar bastante.

Os voy a hablar del archivo Maxstart.max, este archivo se encarga de iniciar 3dsMax con una configuración propia; para adaptar este, que en principio no existe, solo tenemos que configurar nuestra escena como mejor nos guste y guardar esta en el directorio scenes de nuestro usuario en windows.

Este usuario por defecto en windows 7 es bibliotecas>documentos>3dsMax>scenes. Una vez guardemos el archivo solo tenemos que cerrar y volver a abrir 3dsMax. Esta ruta de carpeta la podemos encontrar preconfigurada en el menu Customize>Configure User Paths por si os apetece por algun motivo cambiarla.

Este tutorial expresa cambios en la configuración del programa que se suelen hacer una vez instalado y suelen quedar registrados para siempre y otros que con el archivo Maxstart.max nos completara la faena, yo voy a mostrarlos todos que tampoco tiene importancia si estan juntos. Si nos guardamos este fichero y otra vez que instalemos 3dsMax lo cargamos tendremos toda nuestra preconfiguración dispuesta.

3dsmax como todos sabemos ya hace unas versiones que solo se produce en la lengua inglesa, por lo que para usuarios hispanohablantes hay ciertos detalles a tener en cuenta al abrir nuestra nueva escena.

Unidades

La primera es las unidades que la tendremos que adaptar a nuestro sistema métrico pues viene en pies y pulgadas. Nos vamos a la ruta Customize>Units Setup y configuramos al sistema métrico decimal las unidades de longitud que usemos más a menudo y las unidades que el sistema usará por defecto para trabajar.

Configuración

Lo segundo y no menos importante es abrir las preferencias del programa y adaptarlo a nuestro uso. Seguimos la ruta menu Customize>Preferences y abrimos este.

La primera pestaña que encontramos es General, en ella encontramos los niveles de Undo del programa, estos nos salvara más de una vez nuestra escena volviendo atras todo lo que le indiquemos. Yo por defecto tengo configurado 80 niveles.

Lo siguiente es la precisión en los spinners del programa mostrando los decimales, esto depende mucho de la escena a trabajar que por defecto yo las tengo como las trae el programa (3) pero podemos adaptarla a nuestras exigencias.

Siguiente paso, AutoBackups, los que nos salvaran las escenas de las más de una colgadas que nos hara 3dsMax. Por defecto viene configurado con 3 archivos cada 5 minutos, yo lo tengo a 5 cada 20. A gusto del consumidor ;)

Pestaña Viewports. Ahi configuramos nuestra tarjeta de video que bueno, eso ya por defecto siempre estará activado y no sera necesario configurarlo en nuestro Maxstart pero yo lo añado aqui para tenerlo en cuenta. Display Drivers>Configure Driver>(esto ya depende de la tarjeta de cada uno)

Ahora pasamos a configurar el Gamma, esta configuración la tengo diseñada para trabajar con un perfil Linear Workflow,

Basicamente el Linear Workflow o LWF es la corrección del gamma de la pantalla del ordenador que con ella conseguiremos imagenes con mejores resultados de calidad, 3dsmax viene con una configuración por defecto de 1.8, nosotros la configuraremos de la siguiente forma:

1.- En la pestaña Gamma and LUT activamos el gamma pulsando en "Enable Gamma/LUT Correction".

2.- Activamos las casillas "Affect Color Selectors" y "Affect Material Editor"

3.- En Bitmap Files ponemos 1 para Input y Output Gamma.

Cuando lleguemos al apartado de configuración de render vray seguire explicando esto.

Pestaña Rendering; aqui activaremos Pal como nuestro sistema de video por defecto aunque esto tendremos que hacerlo tambien en la pestaña de Time Configuration donde podremos adjuntar algun parametros más.

Esta la podemos abrir con el botón derecho del ratón en cualquiera de los iconos de reproducción visibles sobre él.

Aqui cambiamos el modo NTSC a PAL. Esto nos cambiara la cantidad de frames a mostrar, lo que adaptaremos de nuevo a 100 frames cambiandolos en la casilla de mas abajo "End Time"

Configuración de los visores

Desde el menu principal nos vamos a Views>Viewport Configuration donde en la pestaña Layout elegiremos nuestro layout por defecto, en mi caso suelo usar el que trae por defecto 3dsMax con las 4 ventanas pero todo depende del tipo de trabajo de cada usuario, hay gente especializada en segun que disciplina del 3d que usa una u otra configuración.

SteeringWhells y ViewCube FUERA!! por favor, desactivados, dios como odio estas tonterias xD

Pestaña Lighting and Shadows, aqui tambien dependera de la calidad de la tarjeta de video de cada usuario, a mi me gusta dejarlo con las luces por defecto para trabajar el modelado. Una vez vaya avanzando en la escena activo sus luces, el hardware shading e incluso sombras y ambient occlusión.

Parametros de entorno

Menu Rendering>Environment. Pestaña Common Parameters> aqui cambiamos el color del background.

Este suelo cambiarlo a un color algo más agradable para visualizarlo con el material que uso por defecto para modelar, es a gusto de cada uno por lo que os animo a probar variaciones.

Parametros de Render

Podemos incluir el motor de render por defecto con el que arrancara 3dsmax aunque eso ya lo hace el programa si los especificamos en la ventana de asignar motor de render en Render (F10)>Pestaña Common>Rollout Assign Renderer>Cargando el motor primero y pulsando Save as Defaults. Esto nos permitira añadir una serie de valores al motor que nos agilizara bastante la tarea al abrir nuestra nueva escena.

Si usamos Vray, como suelen hacer la mayoria de mis alumnos y yo mismo, estos son los parametros a adjuntar.

1º.- Estipulamos un formato adecuando de salida de render, yo por defecto tengo 1024x768.

2º.- Como he comentado, pestaña Common>Assign Renderer pulsamos y cargamos Vray.

3º.- Pestaña Indirect Illumination, donde activaremos la GI pulsando en On y cambiaremos el preset del motor Irradiance a Very low.

4º.- Activamos Frame Buffer de Vray cambiandolo por el que trae 3dsmax por defecto. Marcamos la casilla enable built-in Frame Buffer y la de Get resolution from Max para que use los valores de formato configurados en la pestaña Common.

5º.- Desactivamos la molesta ventanita V-ray messages de logs de Vray. Siempre estamos a tiempo de activarla cuando finalicemos nuestra escena.

La encontraremos en la pestaña Settings>Rollout V-Ray: System.

Ahora vamos a seguir configurando nuestro archivo para Linear Work Flow.

En la pestaña Vray bajamos al rollout Vray:Color mapping y configuramos el tipo de mapeado a Gamma correction, en la casilla ponemos el gamma a 2,2. Activar Affect background.

Si vamos a usar materiales sin textura, solo de color recomiendo añadir en el difuso un mapa VrayColor donde ahi le daremos el color correspondiente y añadiremos en la casilla gamma 2,2 y Specify en gamma correction.

Si vamos a usar materiales con un mapa bitmap incluido tendremos que decirle al importar el archivo que active la casilla Override con un valor 2,2.

Usamos el valor 1 para realizar nuestras escenas con el metodo linear, LWF, porque todas las operaciones matematicas que realiza el motor de render para el manejo de color las hace con un valor de gamma 1. La configuración del color mapping transforma la salida al color calculado.

Editor de materiales

En el editor de materiales solemos encontrar los 24 slots vacios con materiales standard de 3dsMax. Para que estos slots se inicien con materiales Vray podemos cargar desde la pestaña Customize>Custom UI and Default Switcher>Ventana "Initial settings for tool options" la opción Max.vray. Esto una vez aceptes y reinicies max se cargara en el editor de materiales los slots con vray cada uno de un color diferente por defecto.

Yo uso uno mio personalizado, si alguien le apetece puede descargarlo de aqui (es un enlace megaupload, me imagino que en algun momento desaparecera con el tiempo, si es asi no dudeis en poneros en contacto conmigo a traves de mi email) copiadlo en el raiz del 3dsMax en la carpeta que trae machacando la que hay, luego id al mismo sitio de antes del Customize y encontrareis una opción nueva que se llama MAX.freevision.

Ruta: c:/Archivos de programa/Autodesk/3dsmax/defaults <---machacad esta carpeta

Esto abrira 23 slots con materiales VrayMtl y 1 VrayLightMtl.

El primero lo uso para previsualizaciones mientras modelo y el segundo lo tengo siempre ahi para sacar bakeos de ambient occlusión de los objetos modelados. Este contiene un VrayDirt en su slot con el que truca la occlusión. Si no entendeis esto podeis remitiros al tutorial de ambient occlusión que voy a añadir al blog, no esta en este momento pero sera lo siguiente que publique.

Si vais a el menu Utilities del editor de materiales y pulsais "Reset Materials Editor Slots", reseteareis los 24 slots cargando la misma libreria con los 2 slots con materiales preconfigurados.

Esta configuración la he creado con Vray 2.0 por si os encontrais algo diferente a vuestra configuración.

Con esto creo que ya esta todo, puede que se me olvide alguna cosa pero eso ya lo vereis vosotros mismo, seguro que hay algo que añadir de vuestro toque personal a ese archivo Maxstart.max