JOYLIU我的直覺繪畫之旅

選擇適合自己的藝術日記

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 1 Sep 2017 07:53:00 -0700

今天來分享適合做藝術日誌的畫本~

藝術日誌的目的是在引導我們開啟內在的繪畫本能，它可以用拼貼，繪畫，書寫，手做...等多種方式。所以通常我會建議使用厚一些的紙質，磅數一定要厚些，才能耐磨耐操（我常重複塗抹，刮，刻…）。我個人偏好的紙質是適用於複合媒材(mix media)的畫本，或水彩紙。紙如果太薄很容易就變破爛，

另外我建議至少筆記展開要有接近A4的尺寸（21*29.7cm），因為可以遊走的空間比較大。但如果你偏好小筆記本，當然也可以，沒有一定的準則。以下是我常用的日誌繪本，給大家參考～

MOLESKINE KETCHBOOK藝術創作系列素描繪本
目前這是我的最愛！紙質約111磅級的象牙白素描紙，不管是壓克力，水彩，蠟筆，moleskine都可以輕鬆地駕馭它們！尤其是想畫跨頁時，可以無縫隙完美接軌～加上有硬殼和綁帶，也非常方便攜帶。我習慣用的尺寸是13Ｘ21 cm。唯一的缺點是價格較高，但是在完成整本時畫本通常會變厚炸開，綁帶這時就真的好好用～（抱～）

Snow white日本白玉插畫本
紙質是260g的日本肯特白玉插畫紙，紙質強韌耐磨！我畫過淡彩，壓克力都ＯＫ，我用的尺寸是13Ｘ21cm。它的價格親民！很適合做入門日誌本～唯一要挑惕的地方只有線圈，因為跨頁在視覺上比較不美觀，但這也只是我個人的偏好，有人也是用的很開心～

以上兩種是我使用過的。網路上都找得到。因為適合複合媒材用的畫本不太多見，假如你有另外推薦的話，也歡迎分享～

另外今天我訂購了珠友繪圖本來試試，它也能使用多媒材，之後再跟大家分享使用心得～

水彩紙也是很好的選擇。可惜缺點大多是膠裝，最後容易散開掉落。不過最近我發現有線圈裝，正要來試試看～

我看過國外有人將一張張的水彩紙，自己串成一本手工書，也是不錯的作法，而且還能決定要多厚～

基本上，只要畫本封面上有寫mixed media，或有一些鉛筆，水彩，鋼筆，麥克筆等小圖示在封面的，都可以拿來做日誌。希望大家找到適合自己的畫本喔！

Twin Flames

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 26 Feb 2017 07:07:00 -0800

在即將展覽的這幾天，與大家分享這次系列的靈感。這次所有系列發想來自生活與靈性的體驗，我看到了人本身內在無限可能的特質與完整。第一幅與大家分享的是“Twin Flames"(雙生火焰）

Joy Liu 繪

第一次聽到“雙生火焰（Twin Flames)”這個名稱時，覺得非常的特別。

這個來自New Age的詞彙，將我們常說的"靈魂的另一半"，解釋為我們每個人都有一個靈魂雙生子。在靈魂源頭一分為二；每個靈魂雙生子，他們的挑戰是要讓彼此成為更大的完整，平衡雙方的陰性面和陽性面，並在重聚前得到開悟啟發。為了這終極的伴侶關係，二個人會各自經歷不同的關係和人生體驗，這些關係都是為了做所謂的"練習"。

其實我並未多探索這字彙的意義，只是當下在看到"陰性面和陽性面的靈魂"解釋時，腦海中閃過一些朋友的面孔。在髮型領域的環境中，我周圍的人常有著陰性與陽性面共存的特質。他們擁有非常獨特的美感，細膩又敏銳。我不會特別去區分對方是男性或女性，在我心中他們就是獨立的個體，就像談到你我一樣，我們首先想到，感覺到的，是對方的個性與特質。這些朋友所追尋的情感，和“雙生火焰”解釋中所提到的:讓彼此成為更大的完整"，並無不同。在情感上合一的陰與陽，比起以肉身定義來區分更加寬闊。在這樣的生活經驗中，我畫出”Twin Flames“這幅畫，傳達出我從朋友們身上所感受到的溫暖與情感。

在創作這幅畫的同時，相關的一些新聞也正鬧得沸騰。不需要去關注別人的想法，我全然畫下我所直接接觸到，一種不分男女，宗教，種族，單純的愛和美的能量。

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

邁向新的一年2017

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 30 Dec 2016 04:11:00 -0800

在2017開始之前，分享一個我喜愛的儀式，來面對新的一年，一方面也釋放過去未完成，心裡或許覺得還有些遺憾的事項。我相信文字擁有它的力量，寫下這些文字，與過去的我與未來的我對話，我喜歡這樣的感覺。

需要的工具：白紙幾張，海報大小的厚紙卡一張，筆，剪刀，膠水，雜誌數本。

1)首先，先寫下給2016的感謝文字:

2016,感謝你在今年給予我________________________________________,即使________________________真的非常的困難，我仍然感謝____________________________。

2)在填完這些空格後，可以在心裡，或唸出以下的話“謝謝2016!”我讓你離開～

3)再來，我們一起有意識的來創造2017年：

想想以下的問題：

＊這一年你的目標為何？
＊什麼是你的意向(意念)？（你想要感受到什麼？如平靜，快樂，豐盛，愛，勇氣，愛情……等等）
＊想想在生活中的每個部分，你想在每個部分擁有怎樣的感受？（包含事業，健康，家庭，人際，工作等等… ）

＊寫下超級願望清單！我最愛的部分就是這個！想想，如果在沒有任何顧忌下，你最想完成哪些願望？

4)然後，還有一個最重要的問題:你想要哪件事情悄悄的發生？
（完成超級願望清單後，請收在信封，好好的保留，到2017結束時，再來開啟它！）

5)最後，開始製作自己的願景卡！選出能代表2017的單字。你可以先在一張白紙寫下一些讓你有感覺的文字，如：天真，信心，勇氣，感知，自由，誠摯，進步，經驗，療癒………等等。（可以不只一個），然後挑出雜誌中讓你感覺愉快的一些圖片，貼滿在大張紙卡上。最後可以直接在畫面上寫下文字，或印出，或剪貼文字也是不錯的選擇！將願景圖放在看得到的地方，提醒和滋養自己心的方向。
分享我的願景卡～希望這樣的儀式能讓大家愉快的啟動新的一年！

圖JoyLiu

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

Sa tjangiyut 我們的搖籃

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 13 Nov 2016 21:53:00 -0800

Sa tjangiyut 我們的搖籃

我們的搖籃----大地，不是指人類獨有，包括動、植物等其他物種生命在內，蒼穹下神明賜予的搖籃共生共存，浩瀚宇宙大地，哺育眾生之母。

原住民與自然相處的經驗與文化，正是我們目前需要的。這次屏東的旅程，有感動，有感慨。我能從當中看到什麼？學習到什麼？我是否對於自己的每個行動是有意識的？旅行對我來說已經有更深層的意義。有趣的是，這次旅程出發前我並不知道會到霧台那一帶。曾在年初的願望清單寫下，想到馬丘比丘旅行（我的超級，超級夢想），因為非常好奇印加古老神秘文明。

想當然是沒能到秘魯（實現的話我真的會嚇一跳！哈哈），不過意外送上了霧台與山地門之旅，也算是宇宙給我的禮物（感謝合十～），讓我能接觸到台灣原民古老傳說與智慧，也連結起前一陣子正在閱讀“七支箭”的印第安文化---都與原住民文化有關。因此這一次的旅行格外有意義。旅程中看到魯凱族與排灣族們大量的運用大地色彩與圖騰衝擊我的視覺。世界上的原住民，在藝術上都有著一些類似的元素，或許是他們與大地之母的連結，所產生的共通性。當我們看著這些元素與色彩，我們的心是否能有所覺察？能從中閱讀到大地的教導？或只是當一位匆匆一瞥的旅人？

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

女孩，動物與花

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 6 Nov 2016 07:34:00 -0800

以直覺帶領自己創作的方式將近一年，有些方向自然而然地浮現。那種感覺有如看見天空中一些閃爍的光點，看似沒有關聯，但一旦將這些光點連結起來後，就成了一幅完整的星座圖，所代表的意義也自然的呈現。以前總是很難創作系列畫的我，現在終於找到屬於自己的創作方式：沒有計畫的進行一個計畫（什麼東西？！但這真的是最適合我個性的畫法啊！）

我所有的畫作一開始都以隨性，大量的色彩與符號放鬆，甚至有時使用左手來畫，然後再去感覺這些色彩，是快樂，魔幻，或是打動我的部分 ;然後像是拿著望遠鏡一般，縮小這些畫面在我眼裡的視覺焦點後，留下我想創作連結的元素。發現自己的一些作品當中，都有動物，植物，人類這些元素。或許是想傳遞給人們去擁抱大地之母的自然，純粹，可愛，尊重，進而感到自己也是自然的一部分，接受全然的自己，去感覺當下的那一刻。（好禪意…..哈哈）因為這是我自己的體悟，希望分享給大家。

上班前我喜歡提早到附近的小公園，聽著鳥叫聲，觀看地上的落葉與小花，陽光的溫度，觸摸樹木表面的粗糙感;那時我彷彿進入另一個空間。這些感覺成為我呼吸的一部分，所有的元素也才因而呈現在女孩與花這系列當中。我喜歡畫面呈現的肌理，有一種粗糙的質樸感和沈著的生命力，一種與植物，動物心靈相連的世界。這一系列暫且就叫we are beautiful吧～

We Are Beautiful 作者Joy Liu

繼續創作中，自己也很期待每一張將會呈現的畫面～

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

感覺你的心

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 15 Sep 2016 04:25:00 -0700

從去年底開始進入規律的創作節奏。或許是因為有另一份工作支撐著，對於畫圖這件事，一直是保持著興趣的態度，從沒想過認真的經營。在這中間，三不五時從粉絲頁有人詢問開課的訊息，或邀請展覽，或插畫。對於這些意外的邀請，其實有點吃驚。總覺得自己只是默默做著喜歡事情，來看的應該大多是親朋好友捧場，沒想到也有些熱情的陌生朋友，讓我感到很驚喜。畫圖這件事，或許開啟了我的另一道門。

從Instgramg上認識了一些國外朋友，常彼此交換著畫作的感想。最讓我訝異的是，我常在他們的留言中，看到不少人想買畫的意願。或許只是想襯托家裡的氛圍，基本上他們把畫作當成是傢俱般，具有欣賞裝飾，感覺，收藏的實用性，而非是得小心保護的高貴藝術品。（當然這和價格也有關..）。

就像逛花店一樣。西方人常買花來佈置家裡。而我們常在婚喪喜慶時才會走進花店。在對於美的這件事情上，我們常有些隔閡感。美是屬於閒情逸致的一部分。在我們忙碌的人生中，有多少機會與時間，會願意仔細地欣賞一幅畫？或買一束花送自己？就像蔣勳說過的一段話：

我原來希望的藝術是能恢復人的品味和人的感覺，但他們接觸了這些東西卻沒有感覺，像有些企業會固定舉辦一些音樂會，但他們卻沒有辦法進入那個世界。所以我現在希望向大家說的是「人的原點」，當我們失去了人的原點，談所有的美都是假的。-----節錄自http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5060750（很好的文章，請觀看全文）

常聽到一般人對於藝術的感覺是〝我看不懂〞。而懂的定義又是什麼呢？重要的是，眼前與生活周遭的畫面，符號，對於自己的感官來說，有著什麼樣的感觸與感動？或許是想起一些回憶，讓你愉快的顏色組合，或感到有些憂鬱的訊息。也或是一種氣味的聯想。我們害怕的並不是看不懂，而是害怕觸及表達真正的情感，害怕說出的並非考卷中的標準答案。（考試民族的荼毒）。也亦或是離開自己的內心已經太久，太久了......

比起高貴的藝術展上一幅幅展示的畫作，我更喜歡的是宛如居家裝潢或類似咖啡廳般悠閒的場所，在每個牆面，或角落，都隨性的放著畫作，可以輕鬆地欣賞，大家愉快的享受感官與心靈的交流。不一定要用繪畫的方式，也可以是用手機拍下喜歡的風景，印刷出來貼在牆上，去感受生活中的美。讓這幅畫當成是生活的逗點，讓心靈休息，回歸自己感官的媒介。

這樣的想法影響了我的創作方式，也開始建立部落格和FB。我希望可以藉由分享自己的創作與一些想法，來讓人了解，藝術是與生俱來的本能，可以是生活的一部分, 不需要高深的理論。

我想在創作方面，更加的生活化。從排列曼陀羅，塗鴉，或一部電影，就讓我有想創作的慾望。美應該是生活的總體感覺，不只是技法，應該涵蓋文化，精神，個人特質。自己也相信，會有個人站在我的畫前，感受到色彩的能量與互動～( 當然願意收藏是最好啊～）

所以，選一天的時間，試著欣賞一幅畫，或動手創作一件作品吧！當美成為我們的一部分時，我們會更與生命連結，而創作環境也會更受重視的。自己也要更大膽地追求夢想，相信藝術會使我的生活充滿豐盛～

作者Joy Liu

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

抽象繪畫

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 21 Aug 2016 08:10:00 -0700

作者JOY LIU

終於忙到一個段落，又可以開始記錄我的直覺繪畫歷程。在忙碌中仍要抽出時間畫自己喜歡的的畫，因為這不僅是補充自己的養分，也是靈感的泉源。

這次嘗試了手寫字體在畫面上。並大膽地留下周圍的空間。以前有留白恐懼症和害怕寫字的我，終於能放開一些心中不確定，去畫出我想呈現的感覺。這幅畫是送給我自己，也是要不斷提醒自己---- “我相信在不完美中，也會有它美好的地方。簡單的一句話，卻是在我將近40歲時，才有的體悟。而我也是藉由繪畫，來體驗到所謂不完美的定義，其實只是我們自己的想法所欺騙的。我用輕鬆塗鴉的方式完成背景，代表事情正在進行中，又保留一些想像空間，來和文字相互應。

這陣子抽空完成的抽象畫，都是從音樂，從書中得到的靈感。當心感受到繪畫時自由時，我常覺得生活中到處都是素材，都想變成畫面，可惜時間不夠用……。剛開始畫抽象時，真的是完全的憑著直覺，但有時真的會疑惑在畫些什麼。畫著畫著，內心似乎有些開關被啟動，對於顏色的組合，對於節奏，一種自然而然覺得想這樣畫的方向會自然帶領自己。

下面這幅是想起小時候，在遊樂園玩的場景。對我來說是糖果般的記憶，卻又有些感傷。

作者JOY LIU

以下這幅靈感來自旅遊雜誌。我選了喜歡的圖片，和照片中一些喜歡的配色。我想像自己到了森林裡散步，那有一些動物的足跡，有湖泊，和昆蟲移動穿梭在林間。

作者JOY LIU

然後再聽著我喜歡的歌，就這樣完成了作品，也完成了一趟旅程。

最後分享最近很喜歡的一首歌。很溫暖的聲音，很感動的歌詞～

巴賴光明的道路

https://yahoo.streetvoice.com/streetvoice/song/363633/

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

創作方向

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 13 Jul 2016 08:17:00 -0700

我從以前就對身心靈方面的領域感到興趣。為什麼我會聊到這方面呢？因為我最近在閱讀保羅克利的書籍，大吃一驚，他的一些想法，和我喜歡的一位靈性導師克里希那穆提的觀念有相呼應的地方。

克利的繪畫結合了淺意識的空間，超出肉眼所見的範圍，是從自身與自然的連結，不斷地延伸至宇宙，一個他所嚮往的時間、空間和能量匯集之地—生命的泉源。他的畫自由奔放、即興、純真，讓我在抽象繪畫的觀念上，有更深層的啟發。我並沒有接受過正統的學院派教育，對於一些圖像代表的寓意其實我也沒有很深的興趣鑽研。我感興趣的部分，是他如何創造藝術的想法，以及藝術與他精神上連結性，與他的畫作所帶給我的感覺。

非常喜歡「克利談藝術」書中的這段話：「因為每一個空間，隨著時間的流逝，它也會逐漸從視野中消失，我們應該說：現在你即將成為過去，但稍後可能在一個關鍵時刻—也許是幸運的瞬間後，我們也許會再次相遇在一個新的空間，而你可能再一次變成現在。」

在直覺繪畫中，在開始接觸抽象部分時，我有著很不安的感覺。因為無從捉摸的形象，反而拿捏不到〝畫好〞的感覺。對每一筆，每個動作都充滿不確定性。畫面不斷的轉換，反應我的心象。在某刻我發現，當下的畫面其實不代表什麼，只是反應一個過程，我其實是可以自在的轉換它的。

這呼應到了，和克里希那穆提所強調的，一種全然的存在狀態，自然的覺知到每一刻的發生，進入無限的空間，宇宙的一部分。

繪 Joy Liu

我學著去改變以往的觀看方式。去感覺線條，有著怎樣的情緒；去聽顏色，是紛擾或安靜，去觀看質感的變化。我在顏色裡遊戲。去觀察生活的一花一草，鏽蝕的牆面也有它的美麗。

拍攝 Joy Liu

今年我在繪畫上採取了完全不打稿的方式。所以在畫面上呈現的將會是什麼，我也是滿心期待。抽象畫和我的動物系列，圖像日記都是相輔相成，當我在描繪具象感到緊繃時，抽象讓回到玩耍的心。我發現對顏色的選擇變得更直覺，畫面也呈現較放鬆的狀態。對生活的態度也是如此。我看著最初的畫不斷地改變樣貌，會有那麼一刻，我感到它的美麗，但在我的內心知道，這旅程未完成。我放手讓它走，拿起畫筆前進，直到感覺凝聚為止。

繪 Joy Liu

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

直覺藝術家Flora Bowley

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 29 Jun 2016 08:46:00 -0700

Flora Bowley是我很喜愛的直覺藝術家。她作畫過程彷彿舞蹈般的自信愉快，讓人感到強大的能量。

圖片來源https://florabowley.com

她除了是一位畫家，更身兼瑜伽老師，與靈性工作者的身分。她的畫有著豐富的色彩，大膽的線條與圖像充滿生命力，整體畫面像是有機般的會伸展律動。透過繪畫的方式，Flora想傳遞給大家的精神就是：放手 let go，大膽be bold，展現unfold。

圖片來源https://florabowley.com

我也很喜歡瑜伽，但我從沒想過繪畫竟可以和瑜伽結合一起。Flora創造了一種聯繫身體、心靈與精神的獨特教學方式。在她的instagram中，可以看到學生在作畫的中間伸展身體的活動（教室超大間的好羨慕啊），感覺非常新鮮，讓我也好想嘗試！在她的書“Brave intuitive painting”中，分享了很多畫面與心理思考間的關係：如何去觀看，去克服完美，與探索自我的方式。可惜目前沒有並沒有中文版…..

分享 Flora bowley的這段影片，更能了解她的繪畫風格。當看著她的繪畫過程，似乎我的手和身體也隨著音樂揮舞～（事實上我手腳不協調～哈哈）

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

畫畫前的暖身操

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 22 Jun 2016 08:40:00 -0700

在做運動前，我們需要暖身。那麼畫圖呢？當然也要暖身，目的是為了先放鬆我們的大腦。

首先，我們要打破那種〝要開始學畫畫〞的心態。請先告訴自己：我將會把創作的能量帶進自己的生活。如果你的腦中浮現：〝學畫圖好像有點難〞這一類的訊息，請將它重新組合：〝我將會享受畫圖時的快樂與放鬆感〞。

用另一種思考，去感覺這些彷彿是已經發生，而不是作為自己要去奮鬥的目標與方向。
還記得在學生時期時，我們會在作業或課本上，隨手畫一些無意識的線條。我們會在重點上畫圈圈、畫直線、連續彎曲的線，或畫著一團纏繞的線。我建議在繪畫日誌的第一頁，就請以這樣開始。（什麼？就這樣嗎？）
不要懷疑，就是這樣。請不要把畫圖當作一件什麼很特別的事情。繪畫只是一個隨性的、直覺的、放鬆的事。我們先把腦袋太多的思考一一丟出，就讓手來帶領自己。試著用你的非慣用手來作畫，試著塗上大大的色塊，試著亂畫一些線條，試著把圖上下顛倒後，再繼續畫到你的手想停為止。擔心的話，你可以用一張大畫紙開始。但請別將這些紙丟棄，因為他們只是第一層的顏色。在將來，你還可以為他們畫上第二層，甚至是第三層。

在這創造過程中沒有批判，沒有對錯，單純的只有你和你的手在運作。

如果你幸運的擁有一個私人空間，在開始動手畫圖前，我建議你可以擺上喜歡的物件裝飾，播放好聽的音樂。這象徵著你將開始經歷一個短暫的旅行，而不是開始去完成一個作業或任務。

如果沒有私人空間，我建議可以用香氛來象徵一個私人場域的開始。在手上塗些喜歡的味道，做深呼吸，你的私人空間是無形的，只有你知道。

分享我的日記。當我不知道該畫什麼的時候，圖上滿滿的顏色，我就感覺很開心～

在這創造過程中沒有批判，沒有對錯，單純的只有你和你的手在運作。如果你幸運的擁有一個私人空間，在開始動手畫圖前，我建議你可以擺上喜歡的物件裝飾，播放好聽的音樂。這象徵著你將開始經歷一個短暫的旅行，而不是開始去完成一個作業或任務。如果沒有私人空間，我建議可以用香氛來象徵一個私人場域的開始。在手上塗些喜歡的味道，做深呼吸，你的私人空間是無形的，只有你知道。分享我的日記。當我不知道該畫什麼的時候，圖上滿滿的顏色，我就感覺很開心～

大膽的塗上喜歡的顏色

塗掉不喜歡的區塊（不用怕犯錯！）

加上喜歡的東西（這步驟隨個人繪畫習慣彈性增加）

一張紙亂畫也行～記得要轉不同角度畫～

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

製作一本自己的圖像日誌

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 16 Jun 2016 23:47:00 -0700

圖像日誌(Art Journal)基本上就是自己的心情日記。任何人都能輕易上手並擁有自己獨特的方式。你記錄下每天，或一星期中所發生的事情。可能是一些回憶、快樂或悲傷的感覺。

用任何你喜歡的媒材，如壓克力、色鉛筆、拼貼、鉛筆、蠟筆…… 等等來創作。你可以在一個空白頁上隨意的填滿色塊，畫滿圓點和線條、任何具像或抽象的東西。我認為圖像日誌是連結我們直覺的最佳起步，這是因為在創作時我們沒有負擔，純粹抒發自己的心情。如果在一開始就進入畫布創作，大多數人容易變的小心翼翼（我就是如此），那種想畫好一個作品的心情，反而不容易讓自己進入放鬆狀態。

放鬆是和自己直覺連結的第一步。而何謂直覺呢？

根據維基：直覺（Intuition）是一種不用經過太多思考過程，很快就能出現的直接想法、感覺、信念或者偏好。

直覺屬於右腦的範圍，掌管了創造力和情緒。小時候我們大多無拘無束地使用它，發自內心。它導向一種無窮盡的感官經驗，藉由繪畫，我們可以找會這種意識的訊息，

小朋友的繪畫，就是直覺和創造力結合的最佳詮釋。我還記得當我還小的時候，在紙上畫些歪歪扭扭的塗鴉就讓我開心得要命。我直覺選擇喜歡的色彩組合和圖像，不用參考任何東西，用自己的方式來表達。當我越年長，思考的越多，卻越害怕傾聽自己的直覺，擔心所做的，所說的，合不合邏輯。現實上的種種考量似乎才是真實的聲音。這影響不只在繪畫上，而是在所有的生活層面。

如果完全沒有繪畫基礎的朋友，可以先以色彩組合來開始。顏色和我們的心靈感受有著最直接的關係。觀察一下自己的衣櫃，或翻閱雜誌，房間的擺設，哪些是你喜歡的顏色組合？你可以一天畫上一頁，或一次畫上好幾頁也可以。這些色彩可以當作是完成的作品，或只是第一層的背景打底。在之後的幾天，有感覺時再慢慢添加上文字或線條等塗鴉。通常我的習慣是當天就畫完一頁，所以我的日記已經累積了五、六本。

建議選用紙質厚一點的本子當作圖像日誌本，在玩不同媒材時，或黏貼時，比較可以耐操，不然紙張會很快就爛了喔～

以下是一些我的圖像日記。因為興趣，畫面多和動物有關。和一些有感觸的文字。

繪Joy Liu

下面一些是國外的參考範例。我挑選一些以拼貼、色塊、塗鴉等容易入門的創作方式給大家參考。國外的藝術家大多使用2~3種媒材，所以畫面呈現很豐富的層次和色彩～（相比之下我好懶啊哈哈）

照片來源http://allendesigns.typepad.com/blog/journal_pages/

照片來源http://alainajensen.wordpress.com/2011/07/27/art-journal-backgrounds/

照片來源http://alisonsartandsoul.com

照片來源http://ambergibbsart.typepad.com

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

粉紅色的月亮

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 13 Jun 2016 05:46:00 -0700

繪: Joy Liu

當我越與動物們靠近，越感覺到生命訊息傳遞的不可思議，我的內心充滿感激與敬畏。人是何其渺小，我們已經忘了如何傾聽大自然在細微之處所想傳達的深層的意涵。讓自己對大自然與動物產生善意和關懷，將會發現另一種美麗與感動。谷川俊太郎這首詩觸動我的內心，我想像著，在夜晚的天空，有著粉紅色的月亮，讓所有生命抬頭仰望時，有溫暖的感覺。

野獸在森林消失的日子
森林寂靜無語，屏住呼吸
野獸在森林消失的日子
人還在繼續鋪路

魚在大海消失的日子
大海洶湧的波濤是枉然的呻吟
魚在大海消失的日子
人還在繼續修建港口

孩子在大街上消失的日子
大街變得更加熱鬧
孩子在大街上消失的日子
人還在繼續建造公園

自己在人群中消失的日子
人彼此變得十分相似
自己在人群中消失的日子
人還在繼續相信未來

------------------------------- 小鳥在天空消失的日子
谷川俊太郎

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

Ｍandala曼陀羅

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 11 Jun 2016 20:44:00 -0700

曼陀羅取自梵文，原意為『圓圈』。它是宇宙的象徵符號，也呈現出生命內在的圓滿。多數的曼陀羅基本結構是以一個中心點為主，外有圓圈層層圍繞。當今的曼陀羅已經發展出許多獨特的樣貌，裡面也可包含三角形、幾何、花朵、動物……等。
曼陀羅也是屬於直覺繪畫之一。第一次接觸到曼陀羅時，我被它有如花朵般的姿態吸引。在繪畫的過程中，我感到平靜與時間的緩慢。它沒有任何主題限制，你可以盡情創作喜歡的圖樣與線條。我放鬆，讓意識來帶領我的手創作，自然地浮現出屬於自己的線條與圖案（和著色畫完全不同喔），驚喜它的成長與綻放。在繪製過程中，我的內在情境彷彿就反映在這個圓圈內；當完成時，圓圈裡所創造的完滿似乎也呈現一種生命的和諧。

曼陀羅可以是一種精神導引，一種冥想，一種連結自我內在的方法，有興趣的人可以嘗試看看。先用圓規從中央點出發，畫出2~3 個大小不同的圓圈。然後再從最中心的圓圈開始繪製，可以先徒手畫一朵小花（不用精密的測量花瓣距離），或把第一圈填上喜歡的色彩。然後，再朝外圍的第二圈繪製出喜歡的圖樣，如三角形、半圓形、花瓣形狀.....等等圍繞在第二個圈，依此類推到更外圍的圓圈。當大略的圖樣完成後，可以再選擇性地增加圖樣內的裝飾細節。

下面是我用拼貼和彩繪方式創作的曼陀羅，靈感來自大自然的花草和中東裝飾圖樣。從畫面中看的出來，在某些地方我是個注重細節、秩序的人，藉著繪製曼陀羅，一方面也將我的緊繃感抒發出來。

另外想分享是關於Louise Gale這位藝術家。我喜歡她以大自然為靈感，創作出很多美麗的曼陀羅作品。你可以在她的作品中，看到單純或精緻的多樣風格。

http://louisegale.com/portfolio/mandala-paintings/

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。

從心開始

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 9 Jun 2016 01:21:00 -0700

終於，我找到了屬於自己的繪畫方式。感受到繪畫的快樂，與對生命的覺察。在那之前，繪畫對我來說，是一艘漂泊的船，我的心總是跟著它起起伏伏，也才發現，原來我一直都只在岸邊觀看。我羨慕別人的技法，努力學習想達到完美，並從別人的讚美聲中得到滿足與自信。我一直未曾與真實的自我連結，在畫裡找不到自己的聲音。

我想找到能將繪畫與內心連結的方法。很幸運的，我接觸到直覺繪畫。台灣在這方面的資料很少（真的好可惜），我只能從國外的書籍學習。直覺繪畫學習的第一特點，就是鼓勵盡情的犯錯，與色彩、情感連結後，再從創造的符號盡入畫面。它完全打破了以往我在課堂的學習觀念。它首先強調拋開技法，先從放鬆、混亂中去感覺畫面，克服那種要〝畫好〞的恐懼，回想兒時繪畫的直覺。

在一開始，我也曾質疑，這到底在畫什麼。但重點是：我居然連對放手畫都存有不安，連想〝亂畫〞都不知如何開始。我習慣了學習畫出具體的形象，才有那種學到〝會畫圖〞的感覺。我不能先從創造色彩，線條，符號的過程中，去體驗感官獲得的純粹快樂嗎？

踏出第一步是困難的，卻也代表走出社會制約的開始。我想記錄下直覺繪畫如何開啟我對生活的感受與協調，這已經遠遠超出所謂的繪畫技法，而是一種內化，宛如波浪湧向心底，沖洗掉從小到大社會對我們的制約，連結自己的內心。

回想我們兒時的勇敢。拿起畫筆，畫出凌亂的線條與屬於自己符號，沒有所謂的『畫得像不像』，只有享受繪畫的過程，沈浸在屬於自己的『自由』。隨著時間，生活的繁忙，我們逐漸忘了如何畫畫，這與生俱來的創造力，卻被自我評價與擔憂所掩蓋。即使到現在，這種念頭仍會偶爾浮現，但是我終於瞭解，這只是繪畫過程（甚至是人生）的一部分。要克服這這種感覺的第一步，我們必須學習放鬆，自然地去面對這種無法掌控的不安感。它像是地圖上的一個點，是為了是協助我們來確認內心的感覺，與我們所追尋的方向。當我們放鬆時，自然越容易呈現我們對事物的感受。

分享這段很觸動我的內心的文字：Creativity is having fun in making mistakes.

創造力就是在失誤中找到樂趣。

所以，請別害怕犯錯，拿起畫筆，勇敢的畫吧！

繪 Joy Liu

網誌文章與圖片皆是由本人撰寫整理，並保留一切轉載與重製的權利。