Just-Communication

¿Puede convertir al jefe en meme ser una gran estrategia de comunicación? El caso de Odeon Multicines

noreply@blogger.com (Alumnos) — Tue, 09 Jun 2026 16:24:00 +0000

¿Qué atrae al público a las salas de cine? Son las historias dramáticas, los efectos especiales, las innovaciones técnicas… En Odeon Multicines, su CEO Luis Millán ha optado por una estrategia que, más allá de reportar beneficios en salas, está dando a conocer su marca. El director de la cadena de multicines, desde diciembre de 2025, realiza vídeos promocionales para películas con buena proyección en la taquilla. Adentrándose en los personajes y llamando directamente al espectador a acudir a sus cines.

Se enciende la pantalla y aparece un escenario lleno de gente. Sobre él, un supuesto Michael Jackson bailando. Cuando la cámara se acerca a él, se quita lo que era una máscara y descubrimos a Luis Millán: “Hola, amigos. Sí, me habéis reconocido. Soy Luis Millán, ¡todos a mi cine!”. Con este diálogo, y ante la admiración del público del vídeo, se presenta el director general de la cadena de multicines. Este vídeo es el anuncio promocional para ‘Michael’ que lanza la casa. Dice que le han reconocido por, efectivamente, es el tercer vídeo promocional que realiza. En lo que parece ser un completo éxito de comunicación de la cadena.

Primero apareció vestido de na’vi – los seres azules de ‘Avatar’– y después actuó como Torrente. Este formato se ha convertido en un habitual para las promociones en redes de la compañía. Está logrando generar conversación a raíz de una decisión valiente ¿Cuántas veces se ha visto que el director de una compañía de este tamaño haga los anuncios él? Siendo anuncios en los que actúa, y muchas veces, juega en una línea delicada para la comunicación corporativa, como es el meme.

Las reacciones en redes sociales apoyan esto: “¿Hay premio a mejor CEO de España? Entre lo de Avatar y esto te estás ganando fandom, Luis jajajajaja” o “Creo que tengo nueva serie favorita: “Luis Millán en acción”” son algunos de los comentarios que se pueden leer en las publicaciones de los anuncios. Estos anuncios generan una narrativa que se desarrolla con cada nueva entrega. Y el público lo recibe bien, generando simpatía con la marca a través de la humanización que le otorga la figura de Luis, de una forma cercana y cómica.

Sin embargo, hay varios puntos que como se mencionó anteriormente, son peligrosos para esta estrategia. La repetición de un meme suele llevar de un extremo a otro: primero lo amas, luego lo odias. Los vídeos con IA son mejorables, pero por otro lado hacen mucho por ese carácter cómico. Una cosa sí está clara, y es que a nivel de repercusión es un éxito. Odeon Multicines, de la mano de su CEO, está en la conversación, por el momento buena. Quién sabe si esta estrategia que ahora les funciona tan bien puede torcerse en una crisis reputacional de aquí a un tiempo.

Juan Antonio Villegas

La muerte como servicio premium: los límites éticos en los servicios de marketing

noreply@blogger.com (Alumnos) — Sat, 06 Jun 2026 16:48:00 +0000

La Navidad de 2025, entre turrones, polvorones, brindis, nos dio una campaña publicitaria que considero que tiene que ser analizada. Con el título “Los Gracia”, la empresa telefónica de Movistar pensó que sería una idea excelente recordarnos que en nuestra mesa falta alguien. No solo eso, sino que la compañía decidió traerlo de vuelta a través de su red. Porque todo el mundo sabe que la mejor forma de superar la muerte de un ser querido es a través de la reproducción de mensajes y videos de esa persona en alta definición.

El anuncio fue creado por la agencia Oriol Villar y se ambientó en Zaragoza. El anuncio nos muestra a la familia Gracia que afronta su primera Navidad sin el abuelo Ángel. Hasta aquí bien, ¿Cuántos anuncios hemos visto que empiezan así? Pero aquí la empresa plantea un giro bastante cuestionable: el abuelo dejó varios mensajes grabados, vídeos, audios dirigidos a la familia. En vez de procesar la ausencia, la familia escucha y ve videos y audios del difunto. Lo más sorprendente de la narrativa del anuncio es que nos trata de decir que la tecnología es el puente emocional que puede transformar la ausencia en presencia. ¿Realmente necesitamos que una operadora telefónica nos enseñe cómo llevar el duelo?

Se puede ver que esta campaña es un caso de emotional brandi ng, pero esta vez llevado al extremo. La marca de la empresa usa un momento íntimo y doloroso que mucha gente ha vivido en estas navidades y la ha asociado a sus servicios para decir que sus elementos son los mejores y que es la operadora a la que te tienes que afiliar.

La campaña se encarga de resolver la muerte de un ser querido a través de la conectividad, como haciendo entender que lo más difícil de superar en una muerte es la ausencia de la voz de esa persona. Sí, no está en lo incorrecto, pero esa es una pequeña parte de lo que conlleva ese proceso. Porque lo que más se echa de menos de esa persona es su presencia y su contacto físico: un abrazo, un beso, una sonrisa directa a ti…. Y eso es algo que la tecnología nunca nos podrá dar.

Movistar ha traspasado una línea que no se debería traspasar. La muerte no debería ser un recurso comercial con el que se apela a la emoción de los espectadores para que compren productos o usen servicios y mucho menos durante una festividad que ya de por sí carga con su propia mochila emocional. Unas fiestas en las que la ausencia de esos seres queridos que ya no están pesa sin que nada ni nadie te lo tenga que recordar y menos por un anuncio para las fiestas. Entonces, ¿crees que las marcas comerciales tienen el derecho de usar la muerte y el duelo para apelar a las emociones en Navidad o es una línea que nunca debería cruzarse?

Irene Rodrigo

¿Se puede coser la reputación?

noreply@blogger.com (Alumnos) — Thu, 04 Jun 2026 16:41:00 +0000

Antes de que el calendario diera por empezada la colección de primavera, el mundo de la moda ya había experimentado su primer gran cambio. El 17 de marzo de 2026, el anuncio de una colaboración creativa entre Zara y John Galliano sacudió el ecosistema global del sector. La alianza, que durará dos años y debutará en septiembre de 2026, propone hacer una reinterpretación del archivo de la marca. Creativamente es un hito: es un gigante del fast fashion abriéndose al lenguaje teatral de uno de los diseñadores más influyentes y, por supuesto, polémicos de las últimas décadas.

El campo de batalla se abre cuando se trata el terreno reputacional. El acuñado enfant terrible sigue siendo una figura que genera opiniones altamente polarizadas. Durante su etapa como director creativo en Dior, su trabajo fue objeto de críticas, especialmente en colecciones inspiradas en estéticas con referencias egipcias o japonesas. Estas colecciones fueron cuestionadas por la falta de colaboración con personas autóctonas, tachadas de ser apropiación cultural, de dichos códigos culturales orientadas a fines comerciales. Pero no es su única controversia: en 2007 fue condenado por la justicia parisina por plagio de obras del artista William Klein, anticipando así el deterioro de su imagen pública.

Hasta que llegó su caída pública en 2011, para aquel entonces el todavía creativo de la maison Dior fue grabado pronunciando insultos antisemitas en una cafetería en París. Este episodio provocó su despido en la marca, abriendo así un juicio mediático hacia su persona y su carrera. Años después, aunque la industria sí le perdonó y pudo reconstruir su carrera en Maison Margiela, su vida cambió por completo. Adoptó un perfil mucho más bajo, dejó de aparecer a saludar tras cada desfile de sus colecciones, entre otros cambios. Su nombre, por supuesto, sigue activando debates públicos sobre la ética, la cancelación y la responsabilidad social que debe tener una marca.

Zara con esta decisión apuesta por la reinserción social y artística del diseñador, pero tampoco está exenta de críticas debido a su modelo de producción y su impacto ambiental. Y si se suma la situación actual, que es especialmente sensible a los discursos de odio, puede convertir esta amalgama en un nuevo juicio público sobre Galliano, ya que no todo el mundo ha olvidado su pasado.

En redes sociales, existe una crisis comunicativa de gran calado: mientras que algunos piensan que puede convertirse en la democratización de la alta costura, otros consideran que es una estrategia de lavado de imagen para el diseñador.

La respuesta a esta incertidumbre dependerá de que esta alianza pase a la historia como una jugada maestra hacia la reintegración o como una imprudencia estratégica que reavivó una crisis reputacional que aún sigue latente.

En definitiva, el éxito o el fracaso del proyecto dependerá más de la gestión del relato que de las posibles colecciones lanzadas. Porque al final, puede que no se trate de coser el pasado, sino de ver quién está dispuesto a llevarlo puesto.

Claudia Martínez

Cupra y el Barça: la estrategia comunicativa que viajó del Raval al Camp Nou

noreply@blogger.com (Alumnos) — Sat, 30 May 2026 16:38:00 +0000

En la época donde TikTok y el entorno digital lideran las campañas publicitarias, la colaboración entre Cupra y el FC Barcelona demuestra cómo la comunicación corporativa puede trascender los canales habituales para comunicar una idea. La reciente campaña de lanzamiento del nuevo Cupra Raval presenta un innovador vehículo eléctrico urbano, mientras construye un relato que une deporte e identidad de comunidad. Pero, ¿hasta qué punto esta estrategia logra trascender lo publicitario para convertirse en posicionamiento de marca?

La “R” invertida: Símbolo, identidad y conversación
Uno de los elementos más llamativos de la campaña ha sido la aparición de una “R” invertida en las camisetas con las que saltaron al campo los jugadores culés en el derbi catalán. La aparición de Joan García, el guardameta del club azulgrana, con la camiseta de campo inició una conversación en redes que desembocó en el posicionamiento de Cupra como Trending Topic en X. Además, durante el partido, se mostraron visuales en las vallas publicitarias LED del estadio con lemas con una R invertida en los nombres de los futbolistas, como: “Pedri is back” o “Fermín is on fire”. Desde el punto de vista de la comunicación corporativa, esta acción cumple una función clave: generar curiosidad. Antes incluso de hablar del producto, la marca logra que el público se pregunte qué significa ese cambio. La “R” generó una conversación que solo acabó cuando todos los curiosos descubrieron como esa “R” invertida era la seña de identidad y el signo más identificativo del nuevo modelo Cupra Raval.

Del patrocinio a la experiencia: El Barça prueba el Cupra Raval
Sin embargo, la estrategia no se limitó a una camiseta azulgrana y ya. La promoción se convirtió en un futbolista más: saltó de la ciudad deportiva a las calles de Barcelona para acabar en el Spotify Camp Nou. En una primera fase de promoción, los jugadores del primer equipo del Barça Frenkie de Jong, Pedri, Ferran Torres, Roony Bardghji y Alejandro Balde probaron el nuevo modelo por las calles de la ciudad condal. La experiencia se grabó y publicó en las redes sociales del club blaugrana, superando el millón de visualizaciones en YouTube. Cuando figuras del club interactúan con el producto, la comunicación deja de ser unidireccional para convertirse en contenido. Con ello, Cupra presentó al mundo su nuevo modelo mientras lo hacía formar parte del día a día de las estrellas de uno de los mejores clubes del mundo.

El Cupra Raval: Del barrio para el mundo
A diferencia de otras marcas automovilísticas tradicionales, Cupra ha construido su identidad sobre la diferenciación. Su estrategia se centra en la creación de un universo cultural propio en la que se enmarca su producto a diferenciar. La elección del Raval es una muestra más de esta estrategia. Este barrio catalán representa diversidad, creatividad y transformación, valores que la marca quiere asociar. Al conectar el coche con un espacio real y reconocible, Cupra le da un significado real a su producto que va más allá de un simple modelo nuevo. Con ello, la marca genera un modelo con el que la gente se puede representar por sus valores, origen o personalidad. La colaboración con el FC Barcelona amplifica este mensaje. El club siempre ha promovido sus valores y su identidad catalana. Por tanto, la unión de estos dos factores potencia la intención de Cupra: una promoción a través de valores éticos e identidad cultural.

Una estrategia que va más allá del producto
La campaña del Cupra Raval refleja una tendencia clara en la comunicación actual: el paso de la publicidad centrada en el producto a la construcción de una experiencia mucho más amplia. El coche es solo el punto de partida, lo importante es todo lo que rodea al propio coche. Al combinar simbología, identidad y valores, Cupra consigue posicionar su nuevo modelo en la mente del consumidor antes incluso de que este valore sus características técnicas. En conclusión, la colaboración entre Cupra y el FC Barcelona muestra cómo una marca puede utilizar elementos culturales y deportivos para construir una narrativa diferenciadora que comunique más allá de la promoción habitual.

Mario Garrido

De YouTube a OMARA: Carlota Marañon desata el fenómeno del chándal

noreply@blogger.com (Alumnos) — Thu, 28 May 2026 16:44:00 +0000

La comunicación corporativa ya no depende exclusivamente de notas de prensa o grandes campañas publicitarias tradicionales. Hoy en día, la autenticidad y formar una comunidad constituyen el verdadero capital simbólico de una empresa. En este contexto, el lanzamiento de OMARA, la marca de ropa urbana impulsada por la youtuber Carlota Marañón, se presenta como un caso perfecto del nuevo modelo de comunicación corporativa en 2026.

Tal y como contó Carlota, la marca no surge como un proyecto improvisado, La comunicación de OMARA ha construido su identidad a través de una estrategia narrativa basada en la transparencia, documentado en un video de casi dos horas de duración sobre el desarrollo del proyecto, desde la selección de tejidos hasta la definición de la estética.

El storytelling no es un complemento, sino el eje central de la identidad corporativa. La creadora ha logrado trasladar su universo personal al ámbito empresarial, convirtiendo su identidad digital en los valores de la marca.

La estrategia comunicativa se articula en torno al concepto messy, una narrativa que combina comodidad, vulnerabilidad y fuerza, y que conecta directamente con su audiencia. Esto ha permitido transformar seguidores en auténticos embajadores de marca.

Sin embargo, el paso de influencer a empresaria implica también desafíos estructurales. La fijación de un precio elevado ha generado debate en redes sociales en torno a la calidad, los costes de producción y la transparencia del proceso.

La marca ha demostrado una alta capacidad para captar atención, pero su consolidación dependerá de su transición hacia unos estándares propios de una empresa madura como la excelencia operativa, la calidad del producto y una atención al cliente que defienda el relato construido.

Victoria Grande

De la competición al branding: la estrategia comunicativa de la Fórmula 1

noreply@blogger.com (Alumnos) — Wed, 27 May 2026 16:08:00 +0000

En la comunicación corporativa de hoy en día, las redes sociales son una herramienta clave para construir identidad de marca. Además de informar, las escuderías buscan conectar con sus aficionados, propios y generales, y diferenciarse de los demás. La Fórmula 1 no solamente es un deporte de innovaciones tecnológicas y coches, sino que son punteros en el tratamiento de un equipo con sus aficionados.

Equipos como Red Bull Racing han construido su identidad basada en lo que representa la propia marca: deportes extremos, habilidad y victoria, además de buscar la cercanía con los nuevos aficionados. A través de un uso del humor y los contenidos dinámicos constantes, crean un producto llamativo que llama a la gran mayoría de los interesados en la Fórmula 1. Ver a los pilotos hacer juegos y preguntas entre ellos los aleja de esa figura endiosada que se suele tener con los deportistas de élite.

Por otro lado, la mítica Scuderia Ferrari, que posee una identidad de perfección, lujo y grandeza, busca destacar los aspectos más emocionales y tradicionales en sus redes y a través de sus pilotos, con publicaciones sencillas pero elegantes. En contrapartida a Red Bull Racing, ellos buscan transmitir por lo que representan y no por lo que hacen, y poder lograr eso solo se lo permite la historia, junto a ser una de las mejores marcas de vehículos de la historia.

Destacando la unión de las maneras de llevar una marca con aficionados, se encuentra Mercedes AMG Petronas Formula One Team. Esta escudería combina el contenido creativo y llamativo con la tradición y la historia. Trabajar de esta manera les permite ser mucho más polivalentes en el contenido que comparten, llegando a generar una mayor repercusión.

En todos los equipos, y en todas las maneras de compartir su trabajo, hay una tónica que se repite: el storytelling. Los equipos no solo comunican los resultados de cada fin de semana de Gran Premio, sino que construyen relatos sobre cada carrera con expectativas y objetivos por cumplir. Cada piloto tiene un objetivo personal, pero son los equipos los encargados de contar qué buscan.

En conclusión, la Fórmula 1 demuestra que las redes sociales de una corporación no son algo sencillo y sin transmisión, sino que cada uno destaca por su manera de utilizar las redes y mantener a los aficionados atentos a lo que ocurre. No se trata solo de comunicar, sino de crear una conexión con la audiencia.

Aitor Páez

Coca‑Cola y el Mundial 2026: cómo una marca refuerza su imagen conectando con las emociones

noreply@blogger.com (Alumnos) — Mon, 25 May 2026 14:39:00 +0000

La campaña “Uncanned Emotions”, lanzada por Coca‑Cola para el Mundial 2026, muestra como una compañía global que todos reconocemos aprovecha un evento deportivo de gran dimensión para fortalecer su imagen. Dejando a un lado la publicidad común, Coca-Cola ha escogido una estrategia sentimental que convierte sus rasgos distintivos (la lata, el color rojo y la tipografía) en símbolos de emociones universales como la felicidad, la inquietud o la esperanza. Este enfoque no es una casualidad, ya que la empresa ha estado asociando su propia identidad a momentos compartidos por generaciones, y el Mundial es la oportunidad ideal para cada año intensificar más esa narrativa.

Desde la perspectiva de la comunicación corporativa, la campaña sirve como una herramienta para potenciar su reputación y solidificar su identidad en un entorno donde las grandes corporaciones se encuentran vigiladas constantemente. Coca-Cola prioriza la unión, el vínculo y la celebración en lugar de poner el foco en el producto. De este modo, se posiciona como una figura cultural que acompaña a las personas en experiencias compartidas, reduciendo de esta manera las críticas y reforzando su presencia simbólica. Además, al presentar esta campaña semanas antes de que comience el torneo, la compañía se anticipa a otros competidores y se apodera del ámbito sentimental del acontecimiento desde el inicio.

Esta campaña se diferencia de las demás que ha realizado esta empresa por tres innovaciones clave: una narrativa emocional más radical, un uso novedoso de los propios iconos de la marca como “jugadores” (incluida su colaboración con Panini) y una expansión de su historia mucho más ambiciosa adaptada al hecho que de que el Mundial de 2026 se celebra en tres países distintos. A estas novedades se suma la introducción de un vaso de aluminio reutilizable que cambia de color, un gesto que muestra como la marca refuerza su compromiso con materiales más duraderos. Este diseño permite que la campaña pueda funcionar en distintas plataformas: medios sociales, pantallas en la calle, televisión y actividades digitales. De esta manera, Coca-Cola demuestra la habilidad que tiene para adaptarse a los estándares actuales sin perder su identidad, algo necesario para que pueda conservar su liderazgo en todo el mundo.

En mi opinión, “Uncanned Emotions” muestra como una empresa puede aprovechar un acontecimiento como es el Mundial para mejorar su propia imagen sin ser oportunista. Coca-Cola no solo vende bebidas, sino que ofrece experiencias compartidas entre el público. ¿Qué piensas tú, ¿deberían las marcas seguir aprovechando los grandes eventos deportivos para construir su reputación, o aunque por mucho que introduzcan algo nuevo cada año ya están empezando a resultar aburridas para el público?

Laura López

El papel de la comunicación en la reputación de marca en tiempos de crisis digitales

noreply@blogger.com (Alumnos) — Sat, 23 May 2026 16:02:00 +0000

En el entorno digital actual, la comunicación corporativa se ha convertido en un elemento estratégico clave para la supervivencia de las organizaciones. Ya no se limita a transmitir mensajes, sino que actúa como un mecanismo de gestión de confianza. En este contexto, las crisis empresariales han evolucionado: muchas ya no nacen de decisiones internas visibles, sino de amenazas externas como los ciberataques. Sin embargo, el verdadero impacto no reside únicamente en el incidente, sino en cómo la empresa lo comunica.

Desde el punto de vista teórico, la comunicación de crisis puede definirse como el conjunto de estrategias que una organización pone en marcha para gestionar situaciones que amenazan su reputación. Entre sus principios fundamentales destacan la inmediatez, la transparencia y la coherencia del mensaje. No obstante, en la práctica, estos principios entran en tensión cuando la información es incompleta o cuando la empresa intenta proteger su imagen mientras gestiona el problema.

Un ejemplo reciente es el caso de Basic-Fit, que el 8 de abril de 2026 sufrió un ciberataque que comprometió datos personales y bancarios de sus usuarios. La compañía reaccionó con rapidez mediante comunicaciones directas a sus clientes, en las que informaba del incidente y advertía sobre posibles intentos de fraude. Desde el punto de vista comunicativo, esta respuesta cumple con uno de los principios básicos de la gestión de crisis: la inmediatez. Sin embargo, el contenido del mensaje planteaba limitaciones. Al tratarse de una crisis en fase inicial, la información proporcionada era necesariamente incompleta, lo que generó una situación ambigua, donde la empresa transmitía control, pero no podía ofrecer certezas absolutas sobre el alcance del ataque. Este tipo de mensajes, aunque correctos desde el protocolo, pueden provocar desconfianza en los usuarios, que tienden a percibir una falta de transparencia cuando no se detallan completamente las consecuencias. En este sentido, la comunicación no logra eliminar la incertidumbre, sino que la gestiona parcialmente, dejando abierta la evolución de la reputación de la marca en función de cómo se desarrolle la crisis.

Un escenario más avanzado fue el caso de 23andMe, cuya filtración de datos hace unos meses, en 2025 afectó a información altamente sensible, como los perfiles genéticos de sus usuarios. A diferencia del anterior caso de Basic-Fit, aquí la crisis no solo estuvo marcada por el incidente técnico, sino por la percepción de una respuesta comunicativa insuficiente. Por ello, la empresa fue criticada por no transmitir con claridad la magnitud del problema en las primeras fases, lo que generó una pérdida progresiva de confianza. Además, la gravedad de los datos filtrados intensificó la reacción del público al tratarse de datos vinculados a la identidad biológica de los usuarios, elevando la preocupación y exigencia hacia la compañía.

Desde el punto de vista reputacional, este caso demuestra cómo una comunicación percibida como tardía o poco transparente puede amplificar el impacto de la crisis. La desconfianza se traduce en críticas públicas y deterioro de la percepción de la marca, un indicador clave de riesgo a medio y largo plazo. En este contexto, la comunicación deja de ser solo una herramienta de contención para convertirse en un factor determinante en la reputación corporativa.

Marta Gallardo Buendía

De la idealización a la autenticidad: un cambio de paradigma en la comunicación publicitaria femenina

noreply@blogger.com (Alumnos) — Fri, 22 May 2026 15:58:00 +0000

En el ámbito de la comunicación corporativa e institucional, la publicidad ha sido históricamente un reflejo —y a la vez un constructor— de los ideales sociales predominantes. Durante décadas, los anuncios relacionados con la depilación femenina han reproducido una imagen estandarizada del cuerpo de la mujer: piel perfecta, ausencia total de vello y una estética alejada de la realidad cotidiana. Sin embargo, campañas recientes como la de Gillette Venus evidencian un cambio significativo en este paradigma comunicativo.

El anuncio al que se hace referencia introduce un elemento inédito en este tipo de comunicación: la visibilización del vello corporal y de las imperfecciones cutáneas, como los granos derivados de la depilación. Este enfoque rompe con una tradición publicitaria consolidada en la que, paradójicamente, se mostraban mujeres depilándose sin presencia visible de vello, algo incoherente, dado que mostraba una realidad paralela a la que viven las mujeres.

Durante años en las publicidades para mujeres nunca se han visto pelos pelos, lo que evidencia una desconexión entre el mensaje publicitario y la experiencia real de las consumidoras, fue en 2018 cuando la marca de cuidado de la piel, Billie mostró pieles naturales y con pelos, y ahora Guillette Venus lo ha vuelto a hacer, una ingle con imperfecciones características de la depilación con cuchilla.

La relevancia de esta campaña no radica únicamente en su carácter novedoso, sino en su capacidad para alinearse con un contexto sociocultural más amplio, marcado por la demanda de autenticidad y diversidad en los medios de comunicación. En este sentido, la marca no solo introduce pelos visibles, sino que también muestra distintos tipos de piel, incluyendo imperfecciones como manchas, cicatrices o granos, elementos tradicionalmente excluidos de la narrativa visual publicitaria.

Esta estrategia puede interpretarse como un ejercicio de reposicionamiento de marca. Al abandonar los estándares irreales de belleza, Gillette Venus busca conectar con un público más consciente y crítico, que valora la representación honesta frente a los ideales inalcanzables. Este tipo de comunicación refuerza la credibilidad de la marca y contribuye a generar una relación más cercana con las consumidoras.

Asimismo, es importante destacar que las imperfecciones mostradas en el anuncio, como los granos tras la depilación o los pelos enquistados, forman parte de una experiencia común. Muchas marcas señalan que la irritación y la aparición de granitos tras el afeitado son fenómenos habituales en muchas personas, especialmente en zonas sensibles, aunque evidencian que hay formas de reducirlo y que la piel se vea suave. La inclusión de estos elementos en la narrativa publicitaria supone, por tanto, un reconocimiento explícito de la realidad del consumidor.

Este cambio también responde a una transformación más amplia en el sector publicitario, donde cada vez más marcas apuestan por la inclusión y la diversidad como ejes estratégicos. La representación de cuerpos reales no solo contribuye a normalizar aspectos tradicionalmente invisibilizados, sino que también tiene un impacto positivo en la percepción social de la belleza y en la autoestima de los ciudadanos.

En suma, la campaña de Gillette Venus constituye un ejemplo paradigmático de cómo la comunicación corporativa puede adaptarse a las nuevas demandas sociales mediante la adopción de un enfoque más honesto y representativo. Al mostrar por primera vez elementos como el vello corporal o los granos derivados de la depilación, la marca rompe con los estereotipos tradicionales, y del mismo modo abre la puerta a una publicidad más realista, inclusiva y coherente con la experiencia cotidiana de las personas.

Anabel Salinas

El Papa León XIV y su nueva estrategia de gestión de la fe en el entorno digital

noreply@blogger.com (Alumnos) — Wed, 20 May 2026 15:00:00 +0000

La Iglesia Católica ha completado una transformación histórica, pasando de las encíclicas en papel a los Reels de Instagram o mensajes en X. La comunicación institucional y corporativa del Vaticano ha llegado a un nivel sin precedentes durante el papado de León XIV en lo que a tecnología se refiere. No se trata solo de una presencia activa en redes sociales, sino de un ambicioso plan para establecer la marca institucional que cada vez más aspira a equilibrar una tradición de más de 2.000 años con la rapidez y fugacidad del scroll infinito y el algoritmo.

Este cambio comenzó con la consolidación del Dicasterio para la Comunicación bajo el mando de el difunto Papa Francisco. Se comenzó utilizando un lenguaje visual potente y selfies con la intención de dar paso a una narrativa más humana, cercana y emocional. Este legado lo ha asumido el actual Papa León, quién profundiza sobre la idea de “escucha digital”. La institución ha oficializado este plan de acción en el documento “Hacia una plena presencia”, donde se establece que las redes no son meras herramientas, sino un “nuevo universo” en el que la Iglesia ha de intervenir para no quedar obsoleta.

La cuenta oficial de @Pontifex en Instagram y X continúa siendo el principal eje de la “Marca Papa”, aunque el Papa actual ha reforzado y aumentado la utilización de formatos cortos y directos. Iniciativas como “El Video del Papa” que acumulan más de 259 millones de visitas han ido evolucionando para adaptarse y hacerse un hueco en estas plataformas abarrotadas de contenido, logrando que el pontífice se convierta en un referente moral a nivel mundial con la habilidad de tratar temas actuales como la sostenibilidad, el desarme mundial o la ética de la inteligencia artificial en menos de un minuto. Es un ejercicio de comunicación de empresa cuyo objetivo es suavizar la imagen jerárquica y establecer contacto y cercanía con las nuevas generaciones y sectores seculares.

No obstante, esta apertura tiene una “cara b”. La necesidad del matiz teológico se opone firmemente al ecosistema digital, argumentan que está diseñado para el conflicto, la rapidez y la blasfemia. La polarización y la descontextualización de los grupos que emplean las redes para poner en duda la autoridad de la institución son algunos de los retos diarios a los que se enfrenta el Vaticano. Tras la defensa de la información de calidad, el Papa León tiene un gran reto con las redes sociales: mantener su relevancia y figura sin caer en la superficialidad del clickbait religioso.

Desde el punto de vista corporativo, es innegable que el Vaticano ha tenido gran éxito en las redes sociales debido a su gran alcance, no hay más que ver sus 16 millones de seguidores en X. Sin embargo, hay un peligro que acecha y es que el Papa se convierta en un influencers más, sujeto a la tiranía del like, stories y reels. La institución se sitúa en una barrera de cristal entre la modernización necesaria y la trivialización de su propia esencia, al priorizar la estética y la cercanía. La gestión de crisis continúa siendo su punto más débil, ya que la burocracia del Vaticano es más lenta que la viralidad de una noticia negativa en cualquier plataforma. La reputación del Papa León es hoy en día una batalla que o se gana o se pierde en los primeros cinco segundos de un vídeo.

Pero ¿Son las redes sociales, por definición, un espacio hostil para el mensaje que la Santa Sede busca comunicar? ¿O pueden ser verdaderamente un canal de comunicación institucional y corporativa siendo el núcleo de la Iglesia el silencio, la conexión personal y con Dios?

Alberto Valenzuela

El uso de vapers y su normalización: el papel de la comunicación en su expansión

noreply@blogger.com (Alumnos) — Sun, 17 May 2026 16:31:00 +0000

En los últimos años, el uso de cigarrillos electrónicos o vapers se ha extendido de forma notable, especialmente entre la población joven. Lo que en un principio se presentó como una alternativa menos perjudicial al tabaco tradicional, ha acabado convirtiéndose en una tendencia social impulsada en gran medida por la comunicación digital y las estrategias de marketing. En este contexto, la comunicación corporativa y publicitaria juega un papel clave en la forma en la que estos productos son percibidos por la sociedad.

Los vapers no solo se han difundido por sus características como producto, sino por la manera en la que se comunican. A través de redes sociales, influencers y contenido visual atractivo, se han asociado a valores como la modernidad, la libertad o incluso un estilo de vida saludable, lo que ha favorecido su aceptación social. Tal y como explican desde la Organización Mundial de la Salud sobre el uso de cigarrillos electrónicos, existe una creciente preocupación por el aumento de su consumo entre jóvenes, precisamente por la influencia de estos canales de comunicación.

Además, muchas marcas han desarrollado estrategias de branding muy cuidadas, utilizando diseños llamativos, sabores variados y una estética que conecta directamente con un público joven. Este tipo de comunicación no es casual, sino que responde a una intención clara de posicionar el producto dentro de un imaginario positivo. Según este análisis sobre el auge del vapeo en jóvenes de El País, el consumo de vapers ha crecido de forma significativa en los últimos años, en gran parte por su presencia en entornos digitales y su percepción como algo menos dañino.

Sin embargo, esta construcción comunicativa también ha sido objeto de crítica. Diversas instituciones y expertos señalan que la imagen que se proyecta de los vapers no siempre refleja los riesgos reales asociados a su consumo. En este sentido, se habla incluso de una cierta “normalización” del vapeo, donde el producto pierde su carácter problemático y se integra en la vida cotidiana de los jóvenes. Como recoge el Ministerio de Sanidad sobre los riesgos del vapeo, estos dispositivos no están exentos de efectos negativos para la salud.

Por otro lado, la comunicación institucional ha intentado contrarrestar este fenómeno mediante campañas de concienciación y regulación publicitaria. No obstante, competir con la inmediatez y el alcance de las redes sociales supone un reto importante. Las campañas tradicionales muchas veces no logran el mismo impacto que el contenido generado por usuarios o influencers, lo que pone en evidencia un desequilibrio en la forma de comunicar.

En definitiva, el caso de los vapers demuestra cómo la comunicación no solo informa sobre un producto, sino que puede influir directamente en su aceptación social y en los hábitos de consumo. La forma en la que se presentan estos dispositivos ha contribuido a su normalización entre los jóvenes, lo que plantea la necesidad de una comunicación más responsable y crítica tanto por parte de las marcas como de las instituciones públicas.

Héctor Lázaro

La crisis permanente de la moda ultrarrápida: El caso de Shein

noreply@blogger.com (Alumnos) — Sat, 16 May 2026 16:05:00 +0000

Desde denuncias por explotación hasta acusaciones de contaminación, Shein ha convertido las gestiones de las crisis en una parte de su propia identidad corporativa y de marca. Organizaciones como Greenpeace han analizado prendas de la marca y han encontrado la presencia de sustancias químicas peligrosas, que superan los límites recomendados por la normativa europea, hecho que ha reavivado el debate sobre el impacto ambiental y sanitario de la conocida fast fashion.

Shein, lejos de debilitar su posicionamiento global, ha demostrado una notable capacidad de gestión de crisis, cada una de las denuncias se gestiona como un episodio puntual, sin relacionarlo con el anterior, evitando que se consolide como una rutina dentro de la marca. Pero las acusaciones no cesan, según el informe de Labour Behind the Label, el éxito de Shein se basa en una red de subcontratación opaca que carece de transparencia, donde los trabajadores de sus proveedores enfrentan jornadas de hasta 75 horas semanales y salarios de miseria. Además, se señala que la marca evita cualquier ajuste de cuentas al no poseer fábricas propias, trasladando todo el riesgo laboral a cadenas de pequeños productores, sin transparencia ni responsabilidad alguna respecto a las condiciones laborales o los salarios de los trabajadores.

Lo interesante desde este punto de vista, es cómo Shein ha logrado mantener su marca en crecimiento pese a las continuas acusaciones y demandas. Su estrategia online está basada en la hiperproducción de prendas y adaptación a las tendencias del momento, lo que desplaza el foco mediático de las demandas a la creación de prendas.

Este modelo de producción masiva y baja durabilidad de las prendas hace que el ciclo de consumo sea extremadamente corto, la vida de las prendas se reduce al máximo, chocando directamente con los discursos de sostenibilidad.

A pesar de ello, la marca mantiene una fuerte presencia en el panorama digital de la moda textil, especialmente entre los jóvenes. El ejemplo de Shein no solo habla de una empresa que ha controlado a la perfección las situaciones de crisis y dominar la industria textil, sino de un modelo que ha priorizado la inmediatez a la ética. En un mundo donde todo está a un clic, ¿qué papel asumimos los consumidores?

Marta Moyano

Nestlé y los KitKat robados en marzo de 2026

noreply@blogger.com (Alumnos) — Thu, 14 May 2026 14:55:00 +0000

Actualmente, la imagen corporativa es uno de los activos más importantes y frágiles para las empresas. La aparición de las plataformas sociales ha revolucionado la comunicación institucional: los públicos han dejado de ser simples receptores, convirtiéndose en participantes activos que interpretan, reinterpretan y comparten los mensajes de las marcas de manera instantánea.

En este contexto, las crisis no se resuelven solo mediante comunicados formales, sino que ocurren en un ecosistema digital donde el control de la narrativa es limitado. Por lo tanto, la clave no está tanto en evitar el diálogo, sino en saber participar en él. El caso de Nestlé, tras el robo de 413. 793 unidades de KitKat, ejemplifica claramente esta nueva dinámica.

Desde un punto de vista tradicional, el robo masivo de productos podría haber resultado en una crisis significativa para la imagen de la empresa. Este tipo de incidentes a menudo genera una percepción negativa relacionada con la seguridad, la gestión interna o la confiabilidad de la compañía, lo que podría influir en la confianza de los consumidores.

Siguiendo el enfoque de la Teoría de Comunicación en Crisis Situacional (SCCT), propuesta por Coombs, la respuesta de la organización debe ajustarse al nivel de culpa que el público le atribuye. En esta situación, aunque Nestlé no era directamente responsable del suceso, debía enfrentar el reto de manejar su repercusión mediática en un entorno muy viral.

Lejos de escoger una táctica de defensa, Nestlé optó por involucrarse en el diálogo en línea utilizando un estilo característico de las redes sociales: la comedia. Esta decisión es especialmente relevante, ya que significa ceder un poco el control del mensaje para unirse a formas de comunicación más participativas y menos jerárquicas.

En cuestión de horas, lo que podría haber sido un problema de imagen se transformó en un fenómeno de gran difusión, impulsado por memes y publicaciones cómicas. Se pueden ver ejemplos de esta situación en colecciones de contenido creado por usuarios y empresas, como en este grupo de memes irónicos y virales que surgieron tras el robo o en publicaciones en redes sociales que ironizan sobre el suceso, como este video que resume la reacción digital.

Además, varias marcas aprovecharon la situación para crear su propio contenido, como la publicación de Domino’s Pizza en el Reino Unido, que respondió en twitter con un mensaje sarcástico sobre una supuesta “pizza de KitKat” después del robo o la intervención de Ryanair, que se unió al suceso con un post en el que mostraba uno de sus aviones “transportando” las chocolatinas robadas de manera cómica. También, Fundación Ronald Reagan se ha unido a esta tendencia. Estas iniciativas no solo demuestran la velocidad con la que las marcas se integran en discusiones virales, sino también su habilidad para apropiarse de un contexto diferente y transformarlo en contenido que resuena con su imagen digital.

Esta intervención conjunta cambió el significado original del acontecimiento: pasó de ser una posible crisis de reputación a convertirse en un contenido que la comunidad digital compartió y reinterpretó. En otras palabras, el problema dejó de ser solo de la marca y se transformó en una narrativa colectiva.

Desde un enfoque teórico, este caso puede ser analizado mediante la idea de cultura participativa presentada por Henry Jenkins. En este planteamiento, los usuarios no solo se limitan a consumir información, sino que también crean y reinterpretan contenido, influyendo directamente en la forma en que se construye la narrativa de la empresa.

En vez de intentar detener esta tendencia, Nestlé decidió unirse a ella. Esta elección le facilitó dirigir el diálogo hacia un área positiva, creando interacción, visibilidad y una sensación de conexión con la audiencia.

El uso del humor en situaciones de crisis se presenta como una herramienta de ambigüedad. Por un lado, ayuda a dar un toque humano a la marca y a establecer un vínculo emocional con las audiencias. Además, puede verse como una trivialización de la situación si no se aplica correctamente.

En esta situación, la inexistencia de lesiones personales y la característica del suceso hicieron posible este método. Sin embargo, el éxito de esta táctica no se basa solo en la utilización del humor, sino en su pertinencia al contexto y al tipo de crisis que se enfrenta.

En resumen, el ejemplo de Nestlé muestra que, en la época digital, administrar la reputación de una empresa implica más que rapidez en las respuestas: es necesario entender los códigos culturales de las redes sociales y saber cómo involucrarse en ellos.

Fouzya Saghir Jellouli

Oscars y Coachella: La retórica visual y su repercusión comunicativa en la cultura del espectáculo

noreply@blogger.com (Alumnos) — Mon, 11 May 2026 14:50:00 +0000

Los macroeventos mediáticos, desde festivales musicales de alcance global hasta las tradicionales alfombras rojas de la industria cinematográfica y de la moda, han trascendido al propósito de entretener, afianzándose como organismos de comunicación de masas. En este contexto, el cuerpo de las celebridades implica un mensaje en sí mismo y, tras lo visto en los Oscars y en Coachella, parece ser turno del retorno al heroin chic de los noventa. Esta regresión estética, proyectada a través de los cuerpos de actrices e influencers, convierte estos espacios en escaparates que instauran un nuevo cánon. Dictan qué cuerpos a partir de ahora son los atractivos, cómo nos debemos ver.

Para comprender este fenómeno debemos analizar estos encuentros como herramientas comunicativas altamente influyentes. Aquí, su repercusión radica en la capacidad del evento para agendar temas. Las cámaras capturan y difunden masivamente una transformación física radical en espacios performáticos donde la indumentaria y el cuerpo físico son declaraciones de estatus; Si las asociaciones sociales de éxito son la fama -que combina generalmente capital social y económico- y todas las famosas se ajustan a una misma talla, se da a entender que para tener éxito la mujer debe ser size 0.

Esta narrativa, amplificada por la viralidad algorítmica de las redes sociales, revive la cultura de la restricción bajo una pátina de sofisticación o de un simple "cambio de look". La emisión de esta tendencia responde a la necesidad de la industria del espectáculo de reinventarse contínuamente para mantener atención mediática, utilizando a sus protagonistas como avatares, priorizando la imagen sobre la salud pública. El peligro de que estos medios comunicativos hagan del cuerpo una moda es que los movimientos aparentemente progresistas como el body positive pierden toda su fuerza y sentido. No puede haber movimientos reales si tan fácil como aparecen, desaparecen, o si sólo aparecen en la medida de lo que es rentable ¿se necesitaban cuerpos engordados a los que posteriormente venderles ozempic? ¿es casualidad que esta regresión vaya acompañada de otra económica donde se romantiza llenar la cesta de la compra (y los ‘erewon hauls’ en caso de tener alto poder adquisitivo)?

Por ello, es fundamental tener las herramientas para decodificar y resistir los imperativos que estas pasarelas contemporáneas lanzan sin cesar, comprendiendo que, en la era de la hipercomunicación, los eventos mediáticos son el medio y nuestra autopercepción es el verdadero objetivo de su impacto.

Eva Fernández

Sony y la gestión del mensaje: dos subidas de precio y una misma estrategia corporativa

noreply@blogger.com (Alumnos) — Fri, 08 May 2026 14:46:00 +0000

El 27 de marzo de 2026, Sony anunció algo que hasta hace pocos años habría parecido impensable: una nueva subida de precio de la PlayStation 5, efectiva a partir del 2 de abril. Si se comparan los precios previos con los nuevos, la media del incremento ronda los 100 a 120 euros/dólares por modelo, dependiendo del mercado. Se trata de la segunda vez en toda la historia de la marca que una consola PlayStation aumenta su precio dentro de la misma generación, rompiendo con la tendencia histórica del sector, donde los precios tienden a bajar con el tiempo.

Para entender el movimiento actual, conviene recordar su precedente: la primera subida de precio de PS5 en agosto de 2022. En aquel momento, Sony argumentó que la inflación global y el aumento del coste de los componentes hacían inevitable un ajuste. El mensaje fue técnico, sobrio y no entraba en detalles. Fue una comunicación defensiva, pero eficaz: el mercado la aceptó sin grandes turbulencias, Sony no sufrió consecuencias por esta medida.

La segunda subida de precio de la PlayStation 5, es un nuevo ejemplo de cómo Sony gestiona su comunicación cuando sabe que el equilibrio competitivo del mercado le favorece. En los últimos dos años, Xbox ha sufrido una caída sostenida en ventas y percepción pública. El cierre de varios estudios, la reducción de lanzamientos exclusivos y la reestructuración interna han debilitado su posición en el mercado hasta niveles que no se veían desde la era previa a Xbox 360. El resultado es un mercado donde Sony opera en un régimen cercano al monopolio, con una presión competitiva prácticamente nula.

Este anuncio es un ejemplo de manual de control de daños a la imagen pública de la empresa. Sony optó por un comunicado breve, técnico y sin portavoces visibles, una estrategia que minimiza el riesgo y evita cualquier exposición emocional. La narrativa se apoya en conceptos y en palabras ambiguas, dan la menor cantidad de detalles posibles con la intención de pasar desapercibidos. Esta frialdad solo funciona porque Sony sabe que no hay una alternativa fuerte que pueda capitalizar el descontento. En un mercado más equilibrado, una subida de precio sería un regalo para la competencia. Pero con Xbox debilitada y Nintendo centrada en un público distinto, Sony puede permitirse una comunicación más distante de sus consumidores sin correr excesivos riesgos.

En definitiva, la subida de precio es importante, pero lo realmente revelador es cómo Sony la comunica: tratando de hacer el menor ruido posible y con la confianza de tener una posición dominante en el mercado de las consolas.

Bruno Martín Recuero

La gestión de la marca personal en contextos de crisis: el caso ROSALÍA

noreply@blogger.com (Alumnos) — Thu, 07 May 2026 14:33:00 +0000

El modelo de “marca tradicional” se está transformando debido al auge de las figuras públicas como identidades corporativas. En la actualidad, los artistas no solo venden productos culturales, sino también valores, discursos y estilos de vida. Un ejemplo claro de ello es Rosalía, cuya trayectoria refleja cómo una marca personal puede construirse y cuestionarse en el mismo entorno digital.

Durante los últimos años, Rosalía ha desarrollado una identidad sólida basada en la innovación estética y musical. Con el lanzamiento de MOTOMAMI, logró posicionarse como un referente global, generando una comunidad fiel y consolidando una narrativa coherente entre música, imagen y discurso público – político. Esta etapa fue ampliamente reconocida y celebrada, tanto por el público como por la crítica.

Sin embargo, con la llegada de su nueva era, Lux, esta identidad ha entrado en crisis. A raíz de su aparición en diferentes podcasts, la artista se ha visto envuelta en tres polémicas que han afectado directamente a su reputación. La primera de ellas fue su intervención en una entrevista para Radio 3 Extra (RNE), donde afirmaba no encuadrarse dentro en ningún -ismo, haciendo saltar las alarmas de la comunidad feminista.

Por otro lado, su participación en el podcast “Special People Club” junto a “Soy una pringada” donde fumaba durante la grabación, generó críticas sobre su influencia pública, llegando a recibir denuncias por vulnerar la ley antitabaco.

La última de las polémicas fueron sus declaraciones sobre la figura de Pablo Picasso defendiendo la separación entre obra y artista, fueron interpretadas como una falta de sensibilidad hacia los casos de violencia asociados al pintor.

La reacción de su comunidad fue inmediata. Parte de sus seguidores comenzó a cuestionar la autenticidad de su discurso, percibiendo una ruptura entre la imagen previamente construida y su posicionamiento actual. Esta crisis de confianza se manifestó en críticas masivas en redes sociales e incluso en la reventa de entradas para su nueva gira, el Lux Tour.

Ante esta última polémica, Rosalía optó por una estrategia de reparación basada en la disculpa pública a través de un video publicado en redes sociales. Al reconocer su error y admitir falta de conocimiento en determinados temas, la artista buscó humanizar su marca y reconstruir la confianza a través de la transparencia, asumiendo el fallo para intentar frenar el impacto negativo.

El caso de Rosalía pone de manifiesto cómo las marcas personales, al igual que las empresas tradicionales, están expuestas a crisis reputacionales cuando existe una incoherencia entre discurso y valores.

¿Hasta qué punto es sostenible mantener una coherencia absoluta en una marca personal que evoluciona junto al artista?

José Luis Cano Reverte

La identidad corporativa de KFC se ha construido desde el humor y la cultura digital

noreply@blogger.com (Alumnos) — Tue, 05 May 2026 14:22:00 +0000

Durante años, KFC fue una marca reconocida pero no especialmente relevante para el público joven. Su identidad corporativa estaba anclada en la tradición del Coronel Sanders y en el producto, pero no en la conversación cultural. Sin embargo, en la última década, la marca ha protagonizado una transformación radical, ha convertido el humor absurdo, la ironía y la autoconciencia en los pilares de su identidad institucional.

El cierre de más de 700 restaurantes británicos en 2018 por falta de pollo podría haber sido un desastre reputacional. En cambio, KFC respondió con una pieza que ya es historia: un cubo vacío con las letras FCK.

Ese gesto marcó el inicio de una nueva etapa: KFC entendió que su fortaleza no estaba en parecer perfecta, sino en parecer humana. La marca asumió que la transparencia y el humor podían convertirse en valores corporativos, y, desde entonces, ha construido su identidad desde esa lógica.

Otra acción clave en esta nueva identidad es KFC Gaming, una apuesta que llevó a la marca a un territorio inesperado: el mundo gamer. La famosa KFConsole, una consola ficticia que “calentaba pollo mientras jugabas”, no era un producto real, pero sí una estrategia real.

KFC demostró que podía entrar en espacios culturales ajenos y apropiárselos con humor, reforzando su imagen como marca flexible, irónica y profundamente digital.

La campaña del Menú de 5€ es uno de los ejemplos más recientes y brillantes de cómo KFC usa el humor para construir identidad. El anuncio se basaba en una rima sencilla, casi infantil, repetitiva y deliberadamente absurda.

La rima funcionó porque encajaba con el tono de la marca ligera, irónica, autoconsciente. Y porque entendía perfectamente cómo funciona la viralidad en TikTok y en X pero, sobre todo, funcionó porque sonaba auténtica en España con un humor cercano, reconocible y fácil de compartir.

KFC no ha cambiado su logo, pero sí ha cambiado la forma de usarlo. El Coronel Sanders ha sido DJ, influencer , avatar anime e incluso protagonista de un videojuego de citas.

Esta reinterpretación constante permite a la marca mantener su herencia histórica mientras se adapta al lenguaje de la cultura meme. Es un ejemplo perfecto de rebranding sin romper la tradición, solo actualizándola.

Lo que une todas estas acciones (desde FCK hasta el Menú de 5€) es un hilo corporativo muy claro: no es improvisación, no es casualidad sino es una estrategia. La marca ha entendido que, en un mercado saturado, la profesionalidad no se demuestra con solemnidad, sino con personalidad.

KFC no solo vende pollo, vende una forma de comunicarse.

Helena Podadera

Alysa Liu: identidad, disrupción y comunicación institucional en un deporte que premia la uniformidad

noreply@blogger.com (Alumnos) — Mon, 04 May 2026 11:12:00 +0000

El patinaje artístico es uno de los deportes donde la comunicación institucional (desde las federaciones hasta los jueces) se expresa no solo en reglamentos, sino también en estéticas obligatorias. La delgadez, la feminidad clásica, la “ice princess” impecable y silenciosa: todo ello forma parte de un imaginario reforzado durante décadas por el ISU, que regula incluso cómo debe vestirse un atleta. La norma es clara: la indumentaria debe ser “modesta, digna y apropiada”. En la práctica, esto ha generado una estética homogénea, unificada, donde la imagen del patinador es casi tan evaluada como su técnica.

En este contexto, la figura de Alysa Liu, una joven de 20 años que regresó al deporte tras dos años de retiro, se ha convertido en un fenómeno comunicativo. No solo por su talento, sino porque ha demostrado que no es necesario renunciar a tu identidad social para ser una atleta profesional. Su retorno ha sido una declaración estética, política y cultural.

Romper la estética institucional desde dentro

Mientras muchas patinadoras reproducen el canon visual del deporte (vestidos brillantes, colores pasteles, peinados pulido) Alysa ha hecho exactamente lo contrario. Su estilo personal, marcado por lo grunge, lo alternativo, los piercings y un estilo pelo que desafía la imagen tradicional de la “princesa del hielo”, se ha trasladado directamente a la pista. Ella misma explicó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon que tiene “casi todo el control creativo”: elige su música, sus colores, su vestuario y su entrenamiento.

Ese control creativo es, en sí mismo, un acto de comunicación institucional. Alysa no solo compite: redefine el marco visual del deporte. Sus vestidos parecen sacados de su propio armario, no del catálogo habitual del patinaje artístico. Y esa autenticidad ha conectado con un público joven que no se reconoce en la estética rígida del deporte, pero sí en una atleta que se muestra tal cual es.

La disrupción como estrategia de marca personal

El ISU justifica sus normas estéticas para evitar distracciones y centrar la atención en la técnica y la música. Pero en la práctica, esta uniformidad ha producido un efecto colateral: las atletas que llegan al podio suelen compartir un mismo tipo corporal y una misma estética, reforzando modelos que históricamente han convivido con TCA, presión extrema y expectativas irreales.

Alysa rompe ese molde. Y al hacerlo, no solo desafía una estética: desafía una estructura comunicativa. Su presencia obliga a la institución a enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando una atleta demuestra que se puede ganar una medalla de oro sin encajar en el arquetipo que la propia institución ha promovido?

Su disrupción genera un efecto inesperado: en lugar de alejar al público, lo acerca. La audiencia (especialmente la más joven) siente que Alysa es “una de las suyas”. No una figura distante, sino una persona real, con estilo propio, con identidad social reconocible. En términos de comunicación corporativa, esto es oro puro: una marca personal que humaniza un deporte tradicionalmente rígido.

Andrea Esmeralda González

La Feria del Queso y Expovicaman: dos eventos que explican el pasado y presente de Albacete

noreply@blogger.com (Alumnos) — Sun, 03 May 2026 16:17:00 +0000

En un calendario cada vez más lleno de eventos, la Feria Internacional del Queso de Albacete no es solo una cita gastronómica, sino que es una oportunidad para entender hacia dónde evoluciona la ciudad y de dónde viene.

La edición de 2026 se celebrará del 7 al 10 de mayo en el Recinto Ferial de Albacete, consolidándose como uno de los encuentros clave en torno a uno de los productos más representativos de la región, como lo es el queso manchego. Una feria que reúne a decenas de expositores, catas, talleres y actividades divulgativas, pero que va más allá de lo culinario.

Un evento que convive, y en cierto modo hereda, el espíritu de Expovicaman, la gran feria agrícola y ganadera de Castilla-La Mancha. Este encuentro, que tradicionalmente se celebra en mayo, nació como un espacio para profesionales del campo y hoy sigue siendo uno de los principales escaparates del sector primario en la región. De hecho, en sus últimas ediciones ha superado los 120.000 visitantes, combinando negocio y tradición.

Pero el punto de mira se centra en cómo ambos eventos dialogan entre sí. Mientras Expovicaman mantiene el foco en la agricultura y la ganadería, con presencia de maquinaria, ganado o innovación rural, la Feria del Queso traduce ese origen en un formato más accesible para el público general. Es, en cierto modo, la evolución natural de aquella feria de ganado que dio sentido al propio Recinto Ferial.

Porque conviene recordar que la Feria de Albacete nació precisamente con esa función, la de ser un punto de intercambio agrícola y ganadero. Hoy, ese componente ha perdido peso frente al ocio, pero no ha desaparecido del todo, simplemente, se ha transformado.

La Feria del Queso representa bien ese cambio. Mantiene el vínculo con el sector primario, pone en valor el trabajo de ganaderos y productores, y al mismo tiempo lo acerca a una sociedad urbana que cada vez está más desconectada de ese origen. No es casual que incluya talleres de elaboración, degustaciones o charlas; ya que hay una intención clara de educar y reconectar con lo que fue. Eventos como este no solo ponen en la rueda la economía o el turismo si no que cumplen una función mucho más relevante, la de reinterpretar la identidad de la ciudad sin romper con ella.

Albacete ya no es aquella feria de ganado que fue en sus inicios. Pero gracias a iniciativas como la Feria del Queso y su vínculo con Expovicaman, sigue teniendo la oportunidad de no perder del todo ese hilo. Y, sobre todo, de adaptarlo a una nueva forma de entender la feria.

Lucía Cerro

PRIME Hydration y el FC Barcelona: de fenómeno viral a reto de legitimación corporativa

noreply@blogger.com (Alumnos) — Fri, 01 May 2026 14:29:00 +0000

En un entorno marcado por la sobreexposición mediática y la competencia constante por la atención, la comunicación corporativa estratégica se ha convertido en una herramienta clave para construir y sostener la reputación de marca. En este contexto, el acuerdo entre PRIME Hydration y el FC Barcelona en 2023 no solo representa una acción de visibilidad, sino un caso relevante para analizar cómo una empresa emergente intenta consolidar su posicionamiento en un escenario cada vez más exigente.

PRIME, fundada en 2022 por creadores de contenido (destacando entre ellos, Logan Paul) con millones de seguidores, experimentó un crecimiento meteórico gracias a su fuerte presencia en redes sociales y a una estrategia basada en la generación del hype. Sin embargo, este tipo de notoriedad, aunque efectiva a corto plazo, plantea dudas sobre su sostenibilidad en el tiempo. Es precisamente en este punto donde la comunicación corporativa adquiere un papel central.

La alianza con el Futbol Club Barcelona, mediante la cual PRIME se convirtió en “Official Hydration Partner”, puede interpretarse como una estrategia de legitimación institucional. Asociarse con una entidad deportiva de prestigio internacional permite a la marca trasladar valores como la excelencia y la profesionalidad. Este tipo de acciones no solo amplían el alcance de la marca, sino que contribuyen a reforzar su credibilidad más allá del entorno digital.

No obstante, el verdadero interés de este caso radica en su evolución. En los últimos años, PRIME ha experimentado una pérdida progresiva de popularidad en algunos mercados, al tiempo que ha enfrentado críticas relacionadas con su comunicación y posicionamiento.

Desde el punto de vista estratégico, esto evidencia un cambio en el ciclo comunicativo de la marca. Si en una primera fase la prioridad era captar la atención del público mediante el uso de influencers y la viralidad, en la actualidad el objetivo parece centrarse en consolidar su presencia a través de asociaciones institucionales y entornos más regulados, como el deporte profesional, muestra de ello son los importantes acuerdos con la WWE (lucha libre profesional) e incluso la UFC.

Además, el contexto competitivo se ha intensificado con la aparición de nuevas marcas impulsadas por figuras públicas, lo que obliga a PRIME a reforzar su diferenciación y su propuesta de valor. En este sentido, la comunicación corporativa ya no actúa únicamente como herramienta de promoción, sino como un elemento fundamental para gestionar la reputación, la confianza y la coherencia de marca a largo plazo.

El caso de PRIME y el FC Barcelona muestra cómo una acción de comunicación corporativa puede adquirir significados distintos en función del contexto. Cabe preguntarse, por tanto, si este tipo de alianzas serán suficientes para garantizar la estabilidad de marcas nacidas del hype o si, por el contrario, necesitarán redefinir su modelo comunicativo y corporativo en los próximos años.

Rubén Calvo

Hacia una movilidad con perspectiva de género: el modelo Mujeres Conductoras

noreply@blogger.com (Alumnos) — Thu, 30 Apr 2026 14:25:00 +0000

El sector de la movilidad urbana se encuentra en constante evolución, incorporando iniciativas que no solo mejoran la experiencia del usuario, sino que también responden a necesidades sociales. Una de ellas es “Mujeres Conductoras”, un servicio impulsado por Uber en España que ofrece viajes en los que tanto conductoras como pasajeras son exclusivamente mujeres.

Desde la perspectiva de la comunicación este programa representa una estrategia alineada con los valores de diversidad, inclusión y accesibilidad, contribuyendo a reforzar la imagen de la empresa como responsable. No es solo mejorar el servicio, también es una manera de posicionarse como empresa y conectar con lo que la gente está pidiendo en la actualidad.

El servicio permite a las usuarias solicitar trayectos con conductoras mujeres, manteniendo las mismas tarifas que el servicio estándar. Su diseño responde a una realidad social reconocida, ya que, muchas mujeres manifiestan inseguridad al desplazarse solas, especialmente en horarios nocturnos. Esta problemática ha adquirido relevancia en el debate público y político, lo que refuerza la creación de nuevas iniciativas.

La propuesta no solo mejora la seguridad del trayecto, sino que también cuida la percepción de comodidad y tranquilidad de las usuarias. Así, la iniciativa también suma un componente emocional y cercano, que influye en la relación entre la marca y las mujeres que usan el servicio. Además, el servicio se integra de forma muy sencilla en la app, lo que muestra una comunicación pensada para ser fácil de usar y sin complicaciones, facilitando que la gente lo use sin esfuerzo.

Esta nueva iniciativa no solo amplía las opciones de movilidad, sino que también refleja cómo las empresas van incorporando valores sociales en su forma de comunicarse, posicionándose como marcas más comprometidas con una movilidad más segura, inclusiva y cercana.

Paula Úbeda

‘Pasión por el campo’: la forma en la que el Albacete Balompié conecta con su entorno rural

noreply@blogger.com (Alumnos) — Tue, 28 Apr 2026 11:28:00 +0000

Las grandes capitales españolas abarcan todos los focos de nuestro fútbol, pero es a partir de la Segunda División cuando el fútbol comienza a conectar con la otra España, en la que toman protagonismo pequeñas y medianas ciudades, así como pequeños pueblos que han conseguido llegar a lo más alto del fútbol español. Lejos de los grandes patrocinadores que se publicitan en los mejores clubes de Europa, equipos de menor tamaño buscan en sus patrocinios una forma de fidelizarse con el territorio. El Albacete Balompié, junto a otros de su categoría, es un ejemplo de ello.

Sin embargo, la entidad manchega ha llevado un paso más allá su vinculación con el territorio. Tras cerrar un acuerdo con Globalcaja como principal patrocinador del club, el ‘Alba’ impulsó una campaña estratégica de marca llamada ‘Pasión por el Campo’, con el objetivo de potenciar la fijación de población en entornos rurales. En esta iniciativa participan principalmente empresas de la provincia de Albacete, como Aqua Deus, Champiñones Cumar, Bodega Santa Cruz de Alpera o Iner Energía.

La principal lectura de esta campaña es que se trata de un movimiento estratégico para mantener y potenciar la identidad territorial de la provincia, poniendo el fútbol de por medio como principal punto de unión. De esta forma, el Albacete Balompié se relaciona con el arraigo cultural en su entorno, lo que le ayuda a ganar afición en otras partes de la provincia no pertenecientes al término municipal de Albacete. Un ejemplo de ello son las visitas a los pueblos de la provincia, enmarcadas en esta campaña estratégica.

Al anunciar la campaña, el club subrayaba el dato de que, en 33 años, las zonas rurales de Castilla-La Mancha han perdido más de medio millón de habitantes, un 35% de su población. Según la entidad manchega, esta estadística tan alarmante fue lo que llevó a poner en marcha una iniciativa que ha sido premiada recientemente por LaLiga, como Mejor Campaña Estratégica de Marca (2º puesto) en las V Jornadas de clubes.

Globalcaja, un patrocinio estratégico en la línea de los últimos años

El Albacete Balompié mantiene su estrategia de seguir apostando por empresas de la provincia como principales sponsors del club. Sin embargo, el patrocinio de Globalcaja acentúa todavía más esta apuesta, al tratarse de la empresa más fuerte de la provincia.

Globalcaja se caracteriza por su compromiso con el deporte regional, estando presente como patrocinador en numerosos equipos de la provincia, así como en distintas competiciones y eventos deportivos.

Adrián de la Dueña Moreno

“Tira de Frozen”: Cómo Dunkin’ convirtió una bebida en el nuevo manifiesto de la Generación Z

noreply@blogger.com (Alumnos) — Sun, 26 Apr 2026 14:43:00 +0000

¿Cómo logra una cadena de cafeterías fundada en 1950 que millones de adolescentes hagan fila por un café o compartan sus productos en TikTok como si fueran accesorios de moda? La respuesta no está en el azúcar, sino en una reingeniería total de su estrategia de comunicación

En pleno verano, cuando todas las marcas luchan por captar la atención con playas y puestas de sol idílicas, Dunkin’ España y la agencia beon. Worldwide han decidido romper el molde. Con su nueva campaña “Tira de Frozen”, la marca no solo buscó refrescar a su audiencia, sino elevar su posicionamiento hasta convertir su gama de bebidas en un icono cultural para el público joven y urbano.

Esta no es una campaña más de bebidas frías, sino que es una lección de cómo la comunicación estratégica puede transformar un producto en una identidad. El punto de partida de esta estrategia es ambicioso. La marca buscó reforzar la gama Frozen no solo como una opción de consumo, sino como un elemento indispensable del estilo de vida estival.

El objetivo de Dunkin’ es elevar el posicionamiento de la marca entre el público joven y digital que no responde a la publicidad tradicional, es decir la Generación Z. Para ellos, “tirar de Frozen” debe ser sinónimo de actitud, frescura y pertenencia a una comunidad urbana que marca tendencia. Pero, ¿cómo logras que un granizado genere conversación orgánica? La clave ha sido el concepto creativo por beon. Worldwide.

“Tira de Frozen” funciona como una llamada a la acción que conecta con la necesidad de pausa, disfrute y rebeldía suave frente al calor de la ciudad. La campaña se diseñó pensando en el scroll infinito, acompañada de visuales potentes, un ritmo rápido y una estética muy cuidada que busca que el usuario no solo vea el contenido, sino que quiera formar parte de él. El éxito no se mide en impactos, sino en cuántos jóvenes usan el concepto “Frozen” para definir su estado de ánimo en redes sociales. La marca buscó que el producto sea el canalizador de historias personales.

Esta campaña llega en un momento dulce para la marca en España. Con el reciente nombramiento de Alejandro Rodríguez como director de Marketing, Dunkin’ está demostrando una capacidad asombrosa para simplificar su mensaje y hacerlo más potente.

La estrategia se apoya en una premisa fundamental para la Gen Z, que es la autenticidad. Al presentar el “Frozen” como algo reconocible y reivindicable, Dunkin’ se aleja del tono corporativo y se posiciona como una marca insider que entiende perfectamente los códigos de los jóvenes.

La gama “Frozen” se presentó como algo más que una bebida, sino como un accesorio. En un entorno donde la imagen lo es todo, la campaña aprovecha los colores vibrantes y la textura del producto para crear un impacto visual al clic y al contenido compartido por el propio usuario.

Con “Tira de Frozen”, Dunkin’ y beon. Worldwide han demostrado que la comunicación efectiva en 2026 consiste en ser útil emocionalmente. La marca no te dice que tienes calor, sino que te ofrece una actitud para combatirlo. Al final de día, el gran triunfo de esta campaña es haber logrado que, cuando un joven piensa en verano y digitalización, la imagen que le venga a la mente sea un vaso de “Frozen” en la mano.

Inés Sánchez-Biezma

La Taquilla Doble y el nuevo caso de DunesDay

noreply@blogger.com (Alumnos) — Sat, 25 Apr 2026 11:25:00 +0000

A veces, la industria del cine hace algo que parece no tener mucha lógica: soltar dos de las películas más esperadas de todo un año el mismo día. Este fenómeno, lejos de ser un error de planificación o de calendario, se ha convertido en una herramienta más para intentar llenar las salas.

A mediados de marzo, con el estreno del tráiler de Dune 3, las redes se a llenaron de tuits ante el inminente suceso conocido como DunesDay: el choque programado para este próximo 18 de diciembre entre Los Vengadores: Doomsday y Dune 3. Y es que esta guerra de taquilla ha revuelto el gusanillo de todo aquel que está al tanto del cine en la actualidad o fans de los libros y cómics. Pero ojo, que esto de estrenar dos superproducciones a la vez no es del todo una locura ni tampoco un suicidio en lo comercial.

Como sabemos, la industria de Hollywood suele coger miedo a eso de pisarse la manguera. Lo normal es huir de las fechas donde otro gigante estrena su película para no robarse el público entre ellas. Sin embargo, la historia nos ha ido demostrando que a veces el contraste es la mejor campaña de marketing. Lo vimos de una forma histórica en el año 2023 con el huracán Barbenheimer (Barbie y Oppenheimer), pero la fórmula viene de lejos. Ya en el 2008, el público hizo de oro las taquillas el mismo fin de semana combinando la seriedad del superhéroe Batman en El Caballero Oscuro con los bailes de Mamma Mia!

Además, os preguntaréis, ¿por qué esto funciona y no arruina a una de las dos? Y no, no es mera casualidad. Esto en marketing se llama "contraprogramación" (ofrecer algo que es radicalmente distinto a lo que da el rival para, así, captar al público que no quiere ver la otra opción), pero la cultura de internet ha hecho que evolucione hacia una especie de sinergia. Con ello, se refuerza mucho más el reconocimiento de ambas cintas y ya su significado crece, teniendo muchas sesiones dobles el mismo día o ir dos días para no perderse ninguna.

Este fenómeno responde a una lógica que es bastante clara y es que, en el entorno en el que estamos, con tráileres algo genéricos y con campañas publicitarias demasiado similares la una a la otra, la distintividad llega a ser más valiosa que cualquier anuncio.

Otro de los pilares que tiene este fenómeno es el juego que le dan los usuarios en redes sociales como X, siendo tendencia desde la previa al estreno como al salir de las salas. Y es que su participación llega a amplificar el alcance de la cartelera a todos los entornos y refuerza la percepción de que las salas de cine pueden seguir siendo ese gran punto de encuentro que era hace unos. Todo esto lo juntas con estos creadores de memes y fan-arts o influencers del sector que lo llevan mucho más allá que las propias productoras pueden y, ellas mismas son partícipes del revuelo al no pronunciarse, dejando a los usuarios crecer las expectativas y el FOMO (Miedo a perderse algo)

Con todo esto, lo que consigue la "taquilla doble" es demostrar que la competencia no siempre va de hundir al rival; también se puede crear un evento conjunto, y de ahí su potencia. Estrenar el mismo día se convierte así en metáfora de una nueva forma de consumir entretenimiento: más participativa, impredecible y mucho más divertida.

¿Y tú, cuál vas a ver primero?

Adrián Bellón

Nivel completado: McDonald’s conquista al público con Super Mario

noreply@blogger.com (Alumnos) — Fri, 24 Apr 2026 11:18:00 +0000

Las marcas buscan constantemente nuevas maneras de poder conectar con el público, y las colaboraciones con la industria del entretenimiento se han convertido en una herramienta clave de comunicación corporativa, pero ¿hasta qué punto estas colaboraciones enriquecen la experiencia del consumidor o convierten el entretenimiento en una herramienta comercial?

El 24 de marzo de 2026, McDonald’s ha lanzado una nueva colaboración con la nueva película The Super Mario Bros Galaxy, una campaña que va más allá de una simple promoción.

La nostalgia es un componente esencial de esta estrategia. El personaje de Mario, creado por Nintendo, no solo capta la atención del público infantil actual, sino también a los adultos que crecieron junto a él. De este modo, la empresa amplía su alcance y refuerza su posicionamiento como marca familiar, creando un vínculo emocional que transciende el producto.

La campaña destaca también por la fusión entre entretenimiento y consumo. A través de los Happy Meal y menús temáticos, los juguetes y monedas coleccionables, así como un empaque adaptado al universo de la película, la compañía transforma un producto cotidiano en una experiencia más completa. En este sentido, la marca deja de ser un mero transmisor de mensajes para convertirse en un agente activo de la experiencia del consumidor.

Asimismo, la campaña incorpora un elemento promocional mediante recompensas vinculadas al universo de Mario, que ofrecen la posibilidad de ganar un viaje a Orlando a través de las monedas incluidas en los menús. Este incentivo refuerza el engagement, ya que transforma la compra en una experiencia con recompensa potencial, aumentando la fidelización de la marca.

La amplificación digital también juega un papel clave. McDonald’s ha apoyado la campaña en redes sociales con imágenes, vídeos y referencias al mundo de Súper Mario, favoreciendo la participación de los usuarios y generando un efecto multiplicador del mensaje sin necesidad de grandes inversiones en publicidad.

Desde mi punto de vista, este tipo de campañas resultan muy eficaces para captar la atención del público y generar interés, especialmente ofreciendo recompensas como el viaje a Orlando. Sin embargo, también reflejan cómo las marcas recurren cada vez más a estrategias emocionales para fomentar el consumo, y su impacto puede depender en gran medida del éxito de la franquicia.

Andrea Martínez