Just a note

Everlasting Love

noreply@blogger.com (Tourist) — Fri, 21 Aug 2009 03:00:00 PDT

相識多年的老朋友終於和女朋友拉埋天窗，上星期假金鐘某五星級酒店舉行婚禮及設宴，筵開 25 圍。

新郎哥不單親自送請柬到我家，更透過 Facebook、手機短訊，千叮萬囑一定要到...

其實以我跟他自從小學至今，相識接近廿年的交情，就算多麼繁忙，也一定會到場祝賀。

(Beautiful wedding picture, isn't it?)

七時左右抵達酒店，見到婚宴場外，己有大批賓客在接待處簽到。隨著簽名，寫上祝福句，奉上賀禮，走進宴會大廳，燈光一片通明，新郎新娘正在跟各親朋好友合照。

這個婚禮來得有些突然，由於好友長得英俊瀟灑，不愁沒有女朋友，這麼快便為自己的戀愛生涯劃上句號，還真有點叫人意想不到。

入席後，乍見不遠處坐著某電視藝員，後來再一打聽，得知新郎新娘的禮服，也有她在背後提供意見，笑起上來仍然可愛、純真的老友現在變得口甜舌滑、交遊廣闊，讓人深深體會到何謂"士別三日，刮目相看"。有進取心的人，不消幾年時間，可以變得大不同。

新郎新娘的出場方式，攸關婚宴基調，在男女司儀的介紹下，換上嶄新禮服的新郎新娘在歡欣樂調中輕快步出，沿路一眾伴郎伴娘撒上五彩繽紛紙屑，眼前的一對新人彷彿是世上最幸福的人。

過往參加的婚宴，大多都是一入席就上菜、勘酒、讓賓客們吃個不停，這次的婚宴，卻將結婚儀式、律師見證簽字、交換戒指等儀式安排在婚宴中舉行，再加上幾個遊戲環節，與及大銀幕播放新郎早上迎娶新娘時眾多被戲弄的搞笑片段，使整個婚宴，由八時開始入席，要到十二時左右才完成。

夜開始深，眾多賓客陸續散去，朋友們意猶未盡，一起乘車到某大型娛樂場所繼續消遣，本已在婚宴時喝到面紅耳赤的我，仍逃不過與人劈酒的命運...

幸好唱歌亦是我所好，借點歌之際推掉一些勸飲，一口氣唱了張學友的《李香蘭》、《當我想起妳》、《忘記妳我做不到》等歌，唱畢，周圍傳來熱烈掌聲。

Congratulations...again

noreply@blogger.com (Tourist) — Thu, 30 Jul 2009 06:39:00 PDT

Two years ago, a family member of mine was only a small step further from joing the local universities' Early Admissions Scheme because of his fantastic HKCEE results ( 3A 3B )
And now with the announcement of the 2009 JUPAS main round offer results, he got admitted into Chinese University of Hong Kong (CUHK) at last.

But, as said before, getting enrolled as a good unversity's student doesn't mean your future is well settled. Keeping learning hungrily is a must.

Life is a long road ahead. As Steve Jobs put it in the Commencement Speech at Stanford, "Stay hungry, Stay foolish."

Lakers or Magic?

noreply@blogger.com (Tourist) — Tue, 02 Jun 2009 17:25:00 PDT

又到 NBA 總決賽。

賽前無論籃球界現役球員，或是球迷，都一面倒地傾向認為湖人隊會取得最終勝利，就連美國總統 Obama 也預言湖人隊將會在總決賽的第六場，以場數 4:2 的結果贏得 NBA 總冠軍。( Obama 之前曾準確預言 University of North Carolina 會奪得 NCAA 冠軍 )

湖人隊固然是傳統強隊，但看看近績，在面對缺乏姚明以及 Tracy McGrady 的火箭隊，還要打至第七場才能分勝負，表現很不穏定，反觀魔術隊，即使在處於嚴重落後的情況下，仍能從後趕上，在首圈對費城七六人，場數落後一比二，次圈對波士頓塞爾特人，場數落後二比三的劣勢下連追兩場奠定勝局，東岸決賽對頭號種籽克里夫蘭騎士隊，第一場比賽在大比數落後的情況下急追至反敗為勝，韌力驚人。

魔術隊是遇強愈強，現在的情況很像東岸決賽時面對克里夫蘭騎士隊般，賽前各方也一致看淡魔術隊，結果證明頑強的拼勁與堅韌的毅力可以融化一切強敵 - 先是力挽狂瀾淘汰去年 NBA 總冠軍波士頓塞爾特人，接著力壓今年 NBA 成績最好的克里夫蘭騎士隊，況且魔術隊在常規賽跟湖人隊兩次碰頭，都贏得比賽，眾人一致看好的湖人隊被後勁淩厲的魔術隊打敗，實在沒什麼好奇怪的。

今年的 NBA 季後賽分外好看，未到最後一分鐘，往往不知勝負誰屬，自從準決賽開始，不少比賽都是觀看現場直播，非常過癮。

A Habit for All Seasons

noreply@blogger.com (Tourist) — Wed, 15 Apr 2009 03:26:00 PDT

新春期間發現由於一段時間的頹廢，腰間有贅肉現象，於是有了鍛煉身體的念頭，本來打算到附近運動場跑 25 圈(25 x 400米 = 10 公里)，結果跑了 31 圈，接著的第二天意猶未盡，跑了 38 圈(38 x 400米 = 15.2 公里)，跑開了，以後每天(有時隔天)都以跑 25 圈作為跑步的標準。

跑步對我來說並非新鮮事，以往也有跑步的習慣，只不過回望起來，發覺以前每天跑四、五個圈，然後再做些鬆筋運動，根本算不了什麼。
不過，以前每天跑四五個圈，是在讀預科時期開始的事，每天六點起床，到公園跑步後，回家稍休片刻，沐浴後吃點東西就匆匆乘車上學去，所以也不能跑得太久，以免耽誤上學。不過沒有想到這卻成了習慣，在隨後不用上學的日子裡，也沒有檢討四五個圈是否太少。
唐朝時，柳宗元遊覽西山，然後知吾響之未始遊，遊於是乎始；現在我經過一段日子的每天 25 個圈，然後知吾響之未始跑，25 個圈才是真正跑步的開始。

現在每天要六點左右就起床，六點多就出去跑步。不夜睡晚起，倒不是由於專家們那些"優質睡眠"的勸告(午夜前一小時的睡眠等於午夜後二小時)，只是覺得夜睡晚起的生活，並不比早睡早起的生活更精彩。以前會覺得夜睡晚起才像是成年人的生活。而現在則領悟到，成年人的生活，並不是體現在夜睡晚起(除非工作需要)，而應該體現在對生活的節奏控制得更好，生活得更有規律，不然與頑皮小童何異?

社會上常常見到兩類人: 第一類人讀過的書不少，滿腹經綸、出口成文，可是極少運動；　第二類人活力充沛、生蹦活跳、整天運動，可是卻不甚讀書。　這兩類人其實都活得不太健康，只有能動、又能靜的生活態度，外在(身體)與內在(腦筋)都注重的生活習慣，才是正規的生活方式。這種生活方式可使人免陷於才識豐富、卻手無縳鷄之力，或者四肢發達，卻頭腦簡單的窠臼。

要做到能動能靜，我也要多加努力才成。

我常去的運動場背樓面海，環境清幽怡人，跑道上有常常運動的壯年男士，有為了保持窈窕身材的妙齡女郎，有為教育運動意識的老人攜幼，為這個近乎完美的運動場增添不少生氣。跑步令世界變闊，讓人更真切地感受到自己的存在、與天地萬物的聯繫。

基本上天氣不是太差，都一定跑步，就算跑步時下起毛毛細雨，也照跑如儀，有時反而覺得下起毛毛雨更好，可以趕走一些不是有心想跑步的人，讓跑道上活動著的都是同道中人。

經過長跑後的心得，長跑前的一小時要吃些食物，喝足夠的水，不然跑的過程若有饑渴感，會更辛苦，長跑時步幅要闊些，如果步幅過小，所穿的內褲或短褲經長時間不斷磨擦，會擦損腿部皮膚，雖然穿單車褲可解決此問題，但拉闊步幅更好。

現在在一些體能表現上，仰臥起坐(sit-up)可以一次過連續做 70 下(一分鐘內接近 50 下)，
掌上壓(push-up)一次過連續做 70 下以上(一分鐘內)(有時一分鐘 80 下)，儘管如此，對自己現時的肌肉並不滿意，必須進行更高強度的肌肉鍛煉。理想中的肌肉強度應如 Eclipse 薄荷糖廣告中的男女那樣，那才是標準的男女身型。

有些人喜歡一邊跑步，一邊戴著 iPod 聽歌，而我則只拿著計時器跑，還未適應長跑時，通常跑到十個圈左右，會有點厭跑的情緒出現，那時看著自己如何克服厭跑情緒，考驗自己的意志，繼續跑下去，也是挺好的娛樂。

「雲門舞集」創辦人林懷民先生跟雲門舞者與藝術學院學生參加幾天幾夜的步行活動，林懷民認為長時間的步行不但要體力應付得了，還要抵抗誘惑，例如步行時有人招呼你上車，你要不要上車，幾天幾夜的步行不單是對體力，也是對意志的考驗。

林懷民又鼓勵年青人要有獨自流浪六十天的經歷，這樣才能跟自己對話，同時面對世界，切身去跟陌生人、陌生的世界打交道，而六十天的流浪，會有開始時的興奮、到途中的疲倦、再到後來的重新振作，這個過程就是在學習克服自己的懦弱，為自己各方面提供了很好的鍛煉，而這年輕時的流浪歷練，是一輩子的養分。

長跑運動其實也和長期流浪一樣，會有開始時的輕快地跑，到中途時開始有點厭跑情緒，再到克服厭跑情緒，重新振作，這個過程也同樣在鍛煉自己的意志，為以後做其他事情增強了信心和韌勁。

人的一生都在追尋快樂，卻忘記了人生本來就是一個不斷克服苦與痛的過程，習慣克服苦與痛，克服的苦與痛越多，生活便越有滿足感，人才會活得更加安逸。
逃避應該經歷的苦與痛的過程，離真正的快樂安逸只會越來越遠。

經過一段時間的每天十公里(有時隔天)，之後再品嘗好的東西時會更有趣味，長跑時的辛苦，不單訓練耐力和意志，也令生命的一切顯得更美好。

每天跑 25 個圈並不是問題，只是有時天雨路滑，加上以前打籃球時曾扭傷腳踭，跑的時候有時還會觸動腳部舊患、有點不適。

諮詢過專業醫生的意見，他說以我現在每天的運動量，隔天做也足夠。其實若不是足部舊患，有時大雨路濕(不喜歡健身室裡的跑步機，喜歡運動場那種跑步互動的感覺)，我是非常願意每一天都跑十公里的。以每天十公里計算，每週也不過 70 公里而己，某位仁兄，每週跑 100 公里，而且年届 47 歲，人家的年齡比我大一大截，跑的公里數卻比我多得多，不得不佩服人家的體力與毅力。

(環球小姐冠軍 Jennifer Hawkins 常跑步保持健美身形)

跑慣了，會覺得長跑其實是一件頗享受的事情，有時一陣海風吹來，感覺猶如在空中漫步。　每次跑完都很有滿足感，覺得那一天沒有白過，就像 Usian Bolt 在奧運 100 米決賽，在最後 30 米開始放緩，攤開雙手拍著胸膛衝過終點贏得金牌時的興奮心情一樣。(事有湊巧，我也曾於運動會比賽時，高舉雙手衝過終點，贏得 800 米冠軍)

跑完 10 公里，再到運動場附近的 Starbucks 喝點東西，戴上耳機，聽聽 Giuseppe Verdi 的 Triumphant March and Ballet Music，再打開自行攜帶的書本閱讀一番。就這樣開始一天的生活，感覺非常好。

有人問，跑那麼多個圈，不辛苦嗎? 我微笑著點了點頭，內心卻在說，那是福氣，不是辛苦。

有高人說過，人生必須至少有幾個可以陪伴到老的好習慣，那會使自己的生活獲益良多。

希望這長跑的習慣，伴我到老，from here to eternity.

Best Memories of 2008

noreply@blogger.com (Tourist) — Wed, 28 Jan 2009 04:03:00 PST

Best Memories of 2008

10. Man on Wire (2008, James Marsh)

This is a funny, captivating documentary chronicling a tightrope walker's history, preparation, and effort to walk on high wire between the Twin Towers of the World Trade Center.
On August 7, 1974, some New Yorkers were treated to a memorable spectacle at Twin Towers. Behind it all was the daring exploits of a Frenchman Philippe Petit.
Acting on an idea he'd been pondering, drafting, and practising for months, showcasing his unbelievable feat of perseverance and foot-first skill that had enthused him for years on end since he was a teenager, Philippe Petit depicts his formidable undertaking to the world. He undertook arguably one of the most periculous endeavour in human history, and it was publicized by TV and newspapers. With this risky venture, Philippe Petit inspired wonder shared by very few peers.
At the heart of Philippe Petit's high-wire walking performance was the idea that the seemingly insurmountable obstacle can be overcome by effort and enthusiasm. In one morning of awe-inspiring and emotional splendor, he educated, edified and entertained us all. If you have a dream, go make it come true while you are still young, time and tide wait for no man. That's what this film tells us.

9. The Chaser (2008, Na Hong-jin)

Inspired by a true story, The Chaser (2008) revolves around serial disapperances of call girls and an ex-cop's desperate search to save his employee's life. In his pursuit he's obstructed by his former police colleagues at almost every turn, even when the killer is held in detention and confesses his guilt.
The Chaser (2008), as in Bong Joon-ho's Memories of Murder (2003), pours scorn on the authorities' incapability and clumsiness, reveals social discontent about the officials, while the identity of the killer remains a mystery in the latter, it is identified early on in this film, and then focuses on how inept the investigators are and how preposterously the Korean society operates. In The Chaser (2008), most of the suspense comes from the foot chase, close fighting, and the killer will be released if the fumbling police are not able to provide evidence within a day.
With the dauntless filmmaker keen to paint a grim picture in which law enforcement is shown in an unfavourable light - the shirking police force are always in search of a way to shift blame, and with the added social commentary, this film goes beyond the majority of serial killer films. And the most unbelievable of all, this is the director Na Hong-jin's debut.
I am always in awe of some directors' talents, such as Clint Eastwood, the older he gets, the more prolific and inspiring he becomes, and some newcomers like Cristian Nemescu, Fatih Akin, Florian Henckel von Donnersmarck and Na Hong-jin, with their first attempts at filmmaking, many experienced directors pale into insignificance.

8. Revolutionary Road (2008, Sam Mendes)

It's western Connecticut in the mid-1950s booming postwar period, a couple attempt to move to Paris to begin their lives anew and leave their hopeless emptiness behind. But with the advent of a career opportunity that the male lead cannot afford to miss, the couple's relationship begins to turn sour and lack of communication eventually leads to family tragedy. The storyline sounds stale and conventional, it works as an astonishingly touching, absorbingly thought-provoking adult drama nevertheless.
The film is a glaringly vivid voyage of distress, observing the broadening line between the couple whose growing mutual resentment and hatred are impediment to gradually altering their corroding relationship in the name of matrimony.
Leonardo DiCaprio's acting in this film is at his career peak, bestowing a desperate quality with minimal moves, interiorizing the sorrow and fury with prominent facial torsions, but unfortunately overshadowed this year by Mickey Rourke's Oscar-worthy performance in The Wrestler (2008) - one that most probably will be recognised by the Academy.
Kate Winslet's performance here is much better than that in The Reader (2008), more natural and less contrived, though the latter got lots of her nude scenes, yet Kate Winslet got nominated for best actress for The Reader (2008) rather than this film on Oscar nominations. Go figure.

7. Frost/Nixon (2008, Ron Howard)

Frost/Nixon (2008) tells a very personal story wrapped within a larger political context. Adapted from the Peter Morgan's Tony-nominated stage drama that portrays David Frost's 1977 series of TV interviews with former President Richard Nixon, the film harkens back to the 1970s and the Watergate scandal that resulted in the indictment of several of Nixon's closest advisors, and ultimately his resignation on August 9, 1974. Much unlike typical political interviews, the struggle pitted an checkbook journalism against White House dirty tricks squad. Frost's interview also has to be seen against the backdrop of controversial pardon issued by President Gerald Ford for any federal crimes Nixon may have committed while in office, who regarded the interview both as an opportunity to make a fortune and a prospect of an improvement of his sullied reputation with a talk show host he believed adequate to only asking easy questions.
However, Nixon's underestimate of his opponent paved the way for his final admission and remorse. Mass media was what indicted him and destroyed his hope of presidency both in Watergate scandal and this interview. Although Frank Langella doesn't bear physical or vocal resemblance to Nixon, he incarnates Nixon through sheer force of brilliant performance.

6. Doubt (2008, John Patrick Shanley)

As in The Crime of Father Amaro (2002) and Deliver Us from Evil (2006), this film tells a story of a Father's sexual misconduct. All these films take on the issues of religion, morality and authority. Some priests' misbehaviour arouses some audiences' skepticism on the existence of God, crisis of faith (doubt), as this film put it, can be a bond as powerful and sustaining as certainty. There are moments of doubt and disbelief, times when religious doctrine fails to provide a rationale or explanation. Yet all these films don't say priests are unethical but discover that priests are human and some humans are unethical. It should be noted that many ordained religious practitioners are good men. They are good-hearted, altruistic individuals living pious lives in service of their calling. For every dishonourable priest, there are many more men whose concern for others is non-ravening. As in Deliver Us from Evil (2006), an activist for those victims was another righteous Father, who excoriates the Church's response to the scandal, and in this film, Father Brendan Flynn's suspicious behaviour is investigated and reprobated by Sister Aloysius Beauvier.
I had a dicussion about the film Deliver Us from Evil (2006) with an evangelist during the Franklin Graham Festival at Hong Kong Stadium in December 2007. I asked why God didn't prevent some priests' culpability, he replied that God gives you the freedom to choose between right and wrong. If you're determined to misbehave, why blame God for the responsibility of your wrongdoings afterwards. It's you who made the decision. God doesn't tell you to misdemean. One day, those wicked priests have to bear the full responsibility for their conduct in front of God.
The message of this film can be extended from faith in God to faith in life, faith in love, faith in career. Under desperate circumstance, uncertainty is likely to set in. The only thing we could do is learn from the past, make sensible choices, keep going on the right path.

5. Gomorra (2008, Matteo Garrone)

Based on Roberto Saviano's bestseller about Italy's notorious Neapolitan syndicate Camorra, Gommorah is a movie so unlike the usual Hollywood crime film which glamorizes the mob in a phony way, that its genuineness makes the typical Hollywood ones pale by comparison. This film interweaves five different stories related to mob activities to demonstrate how deep the vicious roots reach in reality, and how hard and ineffectual it appears to seek to uproot this mob-rule threat from its firmly controlled regions. It was shot in the same locale as where the story took place, exhibiting the Camorra criminal families' impact in social, political and economic aspects.
It’s a splendidly told disclosure of how the modern Italian mob functions, from the long-existing street bullying to international business intimidation.
The author of the best-seller which inspired this film was threatened by the Mafia of Naples, because he had the bravery and the rashness to spill a large number of beans about the Camorra, the Mafia of Naples, the author now has to be protected by a bodyguard. All these add to the film's atrocious sense.

4. Waltz with Bashir (2008, Ari Folman)

Before Israel carried out an air attack in Gaza and sent tanks into the Strip in late December last year, a film called Waltz with Bashir (2008) was made about the Sabra and Shatila massacre in September, 1982. The peacebreakers and victims are the same in both incidents, Lebanese Phalangist militiamen entered and massacred two Palestinian refugee camps with the permission of Israeli Defense Forces. and Israel's recent relentless air attacks on a besieged Gaza caused over 1,000 deaths and some 4,000 injuries of innocent Palestinians, mostly women and children.
In an animated style similar to Waking Life (2001), writer-director Ari Folman investigates the massacre of Palestinian refugees that has been haunting his generation for more than two decades. Folman's film mulls over this disturbing material, digging slowly but deep – and even the Kafkaesque tone that runs throughout those fragmented memories can't gear you up for the striking aftermath. Ari Folman cuts in between those fragmented memories in such a manner that it takes a while to figure out what's happened and how it all connects, here is a filmmaker challenging the audience's history knowledge, demanding fullest attention. Waltz with Bashir (2008) comes across as a hearty and profoundly sore struggle that exempts neither its maker nor his nation from the guilt. Even though the film's animated style, as the director claimed, functions on the border between reality and the subconscious, what happened in the film was not a dream, and that was the most frightening thing of all.

3. The Curious Case of Benjamin Button (2008, David Fincher)

There's little doubt this is an ambitious effort, the film takes the audience on a tour of the 20th century, with a love story so unique that the lovers age in the opposite direction.
Of all the directors you would expect to make an era-spanning romance epic like this film, you would not think of David Fincher as the first choice. David Fincher's films are symbolized by murder, suspense, brutality, nastiness, and psycho thriller as seen in Se7en (1995), The Game (1997), Fight Club (1999), Panic Room (2002), Zodiac (2007). And yet, David Fincher's astonishing deployment of phenomenal amount of techonological details to replicate New Orleans over the span of the 20th century, and his adeptness to elicit wondrous performances from his actors made this another masterpiece of another heartrending romance. One of David Fincher's magical strength as a director is his ability to make the movie as engrossing as possible througout the film. The film is nearly 3 hours in length, but it never makes you feel ponderous and tedious.

2. The Wrestler (2008, Darren Aronofsky)

Darren Aronofsky, an auteur of making visually thrilling and intellectually challenging films, brings another astounding feature, but with less equivocalness as previous film like The Fountain (2006), instead with more violence and poignance.
The Wrestler (2008) explores not just the traditional elegiac of fading from prime prominence, but the equally soul-rattling ache of father-daughter relationship.
The characters are so deeply drawn and remarkably illuminated, the audience are connectted with the characters' pain. It's an audacious and essential film, gorgeously presented and, grimly entertaining too.
As in Requiem for a Dream (2000), Darren Aronofsky uses certain sound effects to simulate a certain emotion, such as the actor walked in a store to work, but accompanied by shrill, excited cheering of wrestling fans to represent the character's past glory and today's ordinariness.
The performance by Mickey Rourke in this film is simply superb, Mickey Rourke has never been better, his dumfounding wrestling presentation and electrifying acting developes the wrestler into an incredibly complicated, conflicted individual who emites equal parts enchantment and immorality, magnetism and brutality. Mickey Rourke's interpretation of Randy 'The Ram' Robinson stands for the class of male acting in 2008. Chances are we'll see him being awarded as best actor at the upcoming Oscar ceremony.

1. Slumdog Millionaire (2008, Danny Boyle)

Twelve years after the sublimely excellent Trainspotting (1996), Danny Boyle's works in between were inspiring but uneven, and now with the deeply affecting Slumdog Millionaire (2008), the director is back to his career peak, and this film may be his most popular work ever.
This film is the director's most accessible work to date since the narrative works on multiple levels, it can be viewed as a suspenseful adventure, a touching romance, or as a peek at human misery in Indian society despite its fast-growing economy.
Danny Boyle blends this evidently Oliver-esque tale with picturesque sets, quick cuts, amazing kaleidoscopic shots, canted camera angles, and always-in-motion camerawork. In the hands of a less talented director, this skillfully crafted feature may appear kitschy and meretricious, but with the cinematic sleight of hand of Danny Boyle, this seamlessly assembled work looks stylistically overwhelming while remains narratively solid and grippingly breathtaking.
The movie has grievous and tragic moments but it is jubilant in the end and incorporates all the elements general audience desires. Danny Boyle ends the movie with the protagonist reuniting with his childhood sweetheart and then an effervescent dance number, ensuring the audience leaves the theater with an elated viewing pleasure.

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Change?

noreply@blogger.com (Tourist) — Tue, 11 Nov 2008 22:48:00 PST

美國總統選舉終於塵埃落定，Obama 如願以償登上總統寶座，不過，在他領導下的美國，是否會如他的競選口號般帶來 Change 呢? 可能要四年後才可蓋棺論定。

然而，Obama 的對華貿易政策，如果真的如他所言，那麼可能會美國帶來的是負面的影響，多於正面的 Change. Obama 強調當選後，將會採取措施保護美國製造業，為美國製造業創造更多職位，例如令人民幣升值(事實上，過去三年來，人民幣對美元己升值了20%)，以減少從中國入口，刺激美國出口。在寫給美國紡織業工會的信件中，提及會促使中國減少出口，在某些美國部門，更只會使用美國本土製造的紡織品。

Obama 這種政策表面上為美國工人謀利益，實際上是在幫倒忙，如果製造業重回美國，論成本，肯定要比在中國生產的高許多倍，中國有廉價的勞動力，這是美國所不能匹敵的，同樣質量的產品，在中國生產，然後再出品到美國，價錢可能比在美國本土生產的成本還要低，而美國人從中節省下來的金錢，可以用在其他方面，例如美國本土的娛樂業，或者到美國的渡假熱點休憩一番，這對發展美國經濟更有幫助。

另一個美國從中國入口的好處就是，很多在中國製造的產品，其原料有機會是從美國入口的，譬如說中國入口了世界上不少棉花原料，而美國又剛巧出口了不少棉花到全世界，因此在美國購買的中國製棉褲，很有可能當中的棉花原料是來自美國，因此美國人購買棉褲所花的費用中，有一部分流進了德州的棉花農民口袋裡。

再看另一例子，如果 Wal-Mart 直接從中國公司入貨，必須付費請國際航運公司將貨物運到美國，請分銷商以及貨車司機載到各個分銷點，然後還必須付費給商店作擺設及售賣之用，以及貨物進美國貨倉的貯藏費，美國還要徵收銷售稅......看看這些，便知道中國的出口己給美國帶來不少好處，而中國從美國得到的利潤，部分會用於購買美國的債券(中國近年購買了五千多億美元的長期債券，對維持美國人生活質素起了一定作用)，部分會用於購買價值以億計的波音客機，這刺激了美國產生很多高薪職位，中國還在美國有不少投資，為帶旺美國經濟扮演重要角色。雖然中國的入口會令部分美國工人失業，但卻為其創造了更多高收入的職位，美國得多於失。

再者，中國的大量出口到美國，對美國也不完全是壞事，中國所出口的產品，基本上都價廉物美，對於穏定美國物價，打擊通漲起到一定作用。

這些 Obama 很可能也是知道的，其所謂保護美國製造業的政策只是為了爭取選票罷了，John McCain 就老實得多，對於紡織工會的要求，不予回覆，因為他知道，類似紡織業這種製造業，交給中國做對美國更有利，可是若如實相告，惹怒紡織工會對自己選情不利，但若欺騙說會予以全力爭取，不但是空頭支票，更有可能會危害美國經濟，當選以後會招來責駡。

另一方面，類似製造業這種勞動密集型行業，工資低利潤少，而且容易對環境構成污染，不少發達國家都己經將製造業規模逐漸縮至最小，或外判給其他勞力便宜的發展中國家，同時努力發展國内的服務業或其他高產值行業，收入較高又不污染環境，中國内地某些地區近年正在減少製造業，逐漸向服務業靠攏，珠江三角洲就是一個例子，西方先進國家正在想方設法利用高新科技發展高產值行業，這些才是出路，製造業己經是明日黃花，只會大規模出現在發展中國家，Obama 計劃重振製造業，其實是在開時代倒車。

Obama 應該做的，不是確保製造業工人能重回製造業的懷抱，而是推出再培訓計劃，使他們能適應於新轉型的高產值行業。

Obama 得以當選美國總統，全賴金融海嘯的出現，時勢(金融海嘯)造英雄，觀其金融海嘯前後的民意支持度就一清二楚，John McCain 選錯 Sarah Palin 還是非常次要的原因，這次金融海嘯來得正是時候，遲不來、早不來，偏偏在總統大選前兩月來臨，倘若金融海嘯晚一年，或者晚三個月，在總統大選後才來臨，現在各國總統致電恭賀的，很可能是 John McCain. 不過我仍然支持 Obama 勝出，Obama 贏得選舉標誌著政治種族化的結束(或暫告一段落)，政治不再是白人天下，黑人勝出更可體現美國的民主精神。

(無意中發現 Tom Cruise 在 Top Gun (1986)中的造型，跟年輕時的 John McCain 有幾分相似.)

跟過往總統候選人一樣，奧巴馬競選時循例擺出一副對中國強硬的態度，揚言要拉攏盟國使中國遵守國際法，會利用所有的外交手段促使中國改變，但這些很可能不過是競選時的口號，到了上任後，態度又會跟過往就任總統一樣，有所改變。 1980 年 Ronald Reagan 競選時主張將外交重點由前一年的中美建交改為和台灣重新建交，然而上任總統後不但沒有改變對華外交關係，更於任期内訪問中國，促進雙方關係； 1992 年 Bill Clinton 競選時揚言會優先考慮中國的人權問題，然後才是中美貿易，但上台後減低對中國貿易限制； 2000 年 George W. Bush 競選時視中國為美國的對手，上任後在很多方面都和中國積極合作，Obama 相信也不例外，上台後態度會漸趨溫和。

Change 對於 Obama 來說，很可能只是一個口號，但在另一邊廂，Change 卻真的來臨了，歐美國家史無前例地推出一個又一個救巿方案，冰島甚至到了無論採取何種措施都難逃崩潰的命運，南韓也被視為有可能成為另一個冰島；東歐國家如烏克蘭、匈牙利都要向 IMF (國際貨幣基金組織)求助；愛爾蘭、德國與及一眾歐洲國家，然後香港、馬來西亞、新加坡對銀行客戶提供存款全數保障，以防資金流走；歐洲最大經濟體德國正面臨十二年來最嚴重的經濟衰退，有經濟分析師更預期德國明年會遭到自二次世界大戰後最嚴重經濟萎縮；即使銀行資金避風港的瑞士也不得不斥資 600 億救助其最大銀行 UBS，股壇明燈 Warren Buffet 也承認無法預測下個月或下一年的股票行情會怎樣。

不單虛擬經濟，連實體經濟也一併受創，消費者信心指數跌至新低.....

但以上這些惡劣經濟情況、不過是金融危機後必然出現的現象，真正令人感到意外的 Change 是一眾西方首腦及 IMF 在危機中所作出的反應，跟十年前亞洲金融危機時，有天淵之別。

十年前亞洲金融危機時，IMF 建議受影響的亞洲國家提高息率，結果導致消費者和公司未能處理債務和應對衰退，而這次美國金融危機，美國及歐洲央行一致減息務求重振經濟；十年前亞洲國家被叮囑不要拯救瀕臨破產銀行和大公司，因為這於理不合和浪費公帑，因此導致印尼不少銀行倒閉，連本來運作良好的銀行也不能倖免，然而美國金融危機，歐洲一眾國家首腦推出總值三萬億作收購銀行壞帳、存款保障、免抵押貸款、及注資用途，美國也動用一萬億拯救各大銀行及大公司；西方首腦不容許任何重大銀行倒閉，但當亞洲金融危機時，亞洲國家想採取類似措施，卻被告誡那樣做只會使危機進一步惡化。那時身為 IMF 主席的 Michel Camdessus 勸告很多亞洲國家首腦，政府入巿拯救只會破壞自由金融巿場的原則，但這次美國金融危機，現任 IMF 主席主張美國及歐盟要採取積極措施救巿，不然會導致金融體系崩潰。

十年前東盟領袖斥責對衝基金的投機活動，例如期貨放空，拖垮當地貨幣和股票巿場，遭到 IMF 反駁說監管不力才是問題所在，投機只是正常活動；然而現在美國金融危機，美國各大銀行銀長紛紛指責投機份子令股價暴跌，美國、英國及其他幾個國家己禁止放空金融類股。

十年前當亞洲國家銀行出現壞帳，被指為管理不善、任人唯親、貪污舞弊所造成，然而這次美國金融危機，起因於美國金融機構將不良樓宇貸款按揭證券化，再將這些不良證券到處抛售，當房產泡沬爆破後，證券便成廢紙一堆，導致信貸緊縮，從而引發美國金融海嘯，卻只被形容為"次按危機"，輕輕帶過，彷彿這一切只是一個技術錯誤。

幸虧亞洲金融風暴時，亞洲一些國家不須向 IMF 借貸，不須仰人鼻息，因此得以自作主張，推行自己認為恰當的政策，而現今西方國家應對金融危機的方法，大部分跟當時亞洲某些地區的應對措施一樣。

1998 年 IMF 年度會議，一些亞洲首腦批評金融投機活動和金融體系缺乏規範，導致實體經濟受損，結果被西方金融專家和政治領袖諷笑為對當今國際金融體系的運作情況一無所知。可嘆的是，如果當時的 IMF 以及西方一眾領袖能從亞洲金融風暴汲取教訓，西方國家可能不須遭受這次金融海嘯，世界也不會受拖累陷入經濟衰退。

(時移勢易，根據 Bloomberg 資料顯示，以巿價總值排列的全球十大銀行，前五名中有三名屬於中國銀行，分別是中國工商銀行、中國建設銀行和中國銀行)

經歷衰退囹圇的西方國家想亡羊補牢，有意將六十多年前制定，對現今世界經濟格局有重大影響的 Bretton Woods system 重新修改，以適應新的世界經濟氣候，但今天世界形勢跟 1944 年制定 Bretton Woods system 時不同，有太多的分岐，想要達成皆大歡喜的協議，恐怕殊非易事，美國仍然想擔任全球經濟的壟斷地位，操控一切，扮演經濟體系背後那隻無形的手；英國願意跟其他國家合作，但仍不願加入歐盟，也不願採納歐羅；法國抨擊自由放任式金融體系，提議加強監管，限制主權基金活動；中國則希望盡量獨善其身，搞好自身經濟再說；石油輸出國組織以及俄羅斯只想將二萬億的主權基金任意投資，趁低吸納優質企業；其他國家則希望在國際上更有發言權、擁有更多財富，但盡量少責任......所有國家都對怎樣實行資本主義有不同見解，都以自己的利益為依歸，同時不要為自己的利益承擔太多的責任。不少金融界人士對金融體系的改變持保守態度，希望盡快回復昔日無拘無束的光景，在此情況下，對於即將在華盛頓舉行的 20 國金融峰會，不要冀望有重大改變出現，很可能只是一個清談會議(talking shop).

至於中國在這次金融海嘯中，強調要減少依賴出口，透過減房地產稅以刺激樓巿，增加公共建設擴闊内需，然而想要老百姓在經濟蕭條的情況下，多消費支持國内經濟發展，必須具有完善的社會保障機制，社會福利措施如失業救濟、教育、醫療服務和退休金方面必須有充分的保障，才能讓人民放心消費，為内地消費者的消費習慣帶來真正的 Change.

Post-Olympic...

noreply@blogger.com (Tourist) — Mon, 08 Sep 2008 04:52:00 PDT

奧運會過去了，閉幕禮的表演算不錯，但由於有開幕禮的珠玉在前，加上一些頒奬和移交禮節，令表演不能一氣呵成，難免被開幕禮比了下去。(不過仍然比四年前的雅典閉幕禮精彩)

前晚的殘奧會開幕禮也很好，有些環節可媲美之前的奧運開幕禮，完全符合北京之前宣稱的'Two Games, Equal Splendour'

北京奧運的成功，最令人興奮的是展示了當中國人萬眾一心的時候，所產生的力量是如此巨大驚人，如此高效，北京奧運帶動了城巿建設，除了各新建場館，北京的地鐵、首都國際機場，亦因為奧運而高效落成，北京首都國際機場，新建的三號航站樓，面積比香港赤鱲角機場大六成，是世界最大的單體航站樓，但峻工時間卻快了二年，只用了四年時間便完工，效率之高，舉世矚目，其所有設備，也是世界最先進的，例如有每小時可處理約二萬件行李的運輸帶。當中國人可以團結一致，齊心合力朝某個目標進發時，結果就是建設面積全世界最大、設備最先進、施工效率最快。二百年前 Napoleon 曾這樣評價中國:"Let China sleep, for when she wakes she will shake the Earth."

北京奧運也大大改善了不少外國人對中國人的印象，以前提起中國人，可能會想起隨地吐痰，蹲坐抽煙的情景，北京奧運期間，北京巿民的熱情好客、禮貌親切，令不少外國人讚不絕口，紛紛給予高度評價。北京辦奧運，花了四百億美元，從事後各項成績來看，例如對國家建設的推動，提昇國家民族的自豪感，改善對外形象，爭取更加多的商機，北京奧運亦成為不少中國人的集體美麗回憶，這筆錢是花得值。

中國第一次舉辦這麼大型的國際運動賽事，但可以辦得這麼成功，不單改善對外形象，以後要爭取舉辦其他大型賽事也更容易得到國際社會的信任，相信在不久將來，世界杯將會在中國國土舉行，如果放膽想像:　2018 世界杯在中國舉行，到時香港肯定會爭取部分賽事在港舉行，到大球場觀看巴西對意大利的小組賽，頗是賞心樂事，不過世界杯好像有規定，比賽場地最少要容納 4 萬觀眾，香港要分擔賽事，必須改建大球場或興建新場館。

回到現實，自從 2007 年世界足協取消五大洲輪換制度後，2018 的世界杯主辦權將會有前所未有的國家數目參與爭奪主辦權，競爭相當劇烈，除中國外，還有英格蘭、西班牙、荷蘭比利時合辦、俄羅斯、澳洲、日本、以及卡塔爾，要成功奪得 2018 世界杯主辦權，中國可謂荊棘滿途，再加上中國男子足球隊近年的表現，令人尷尬，為中國爭奪世界杯主辦權增添不利因素。

另有報道 2010 南非世界杯，由於賽事場館進度以及資金困難，國際足協己經通知另外三個國家，倘若南非出現問題，在關鍵時刻接替非洲承辦世界杯，外界惴測其中一個國家可能就是中國，假設傳言屬實，2010 年若南非出現主辦困難，中國有機會接手，到時又會再一次成為全球焦點，但我更希望 2011 年公布競選結果時，中國能奪得 2018 年世界杯主辦權，能夠承辦世界杯，賽事將會分散在中國數十個城巿舉行，到時不單很多城巿對體育場館要進行修茸，而且會帶動國民熱情，推動經濟發展，看看中國在 2001 年奪得奧運主辦權之後，透過國家支持、全民投入，在 2001 至 2008 年期間所取得的經濟成果，是很驚人的，因此，如果 2011 年，中國當選 2018 世界杯主辦國，再一次促使國家支持、全民投入發展十多個城巿的體育場館與及各項基建，經濟成果再創高峰，國力向上翻一翻，這才是主辦國際大型賽事的真正目的，如果主辦國際大型賽事，純粹只是為了近距離目睹幾場精彩賽事，刺激腎上腺素上昇，而不能為國民發展帶來重大推動，那麼意義並不大，如果 2010 年世界杯易手交由中國主辦，得到的只是近距離觀看一些高質素足球比賽而己，但缺乏足夠時間去刺激眾多城巿對各項基建作出長遠的建設，對中國並不能帶來多大好處。

舉辦世界杯好處多多，2002 年日韓世界杯，2006 年德國世界杯的門劵收益、電視轉播費用、周邊產品利潤都很豐厚，並且因為世界杯而為主辦國提供了數十萬個職位，大大刺激經濟增長。

如果中國能夠舉辦世界杯，就能夠繼奧運會之後，再一次掀起全民齊心投入國家建設的熱潮，世界杯能夠成為催化劑，加快中國全面建設小康社會的步伐，捲起全民投身經濟建設的巨浪，推動社會經濟的迅速發展；　再者，舉辦世界杯能夠促進社會的團結，有利於社會的穏定，能讓全民為使國家辦好足球盛會而齊心努力，如果以和平的手段來說，世上沒有比起舉世矚目的國際大型運動項目，更能融合一個國家的力量，而主辦過程中創造出來的大量職位也有助舒緩就業壓力，也客觀地促進了社會穏定；　舉辦世界杯除了能促進中國經濟發展，還能大大地提昇中國在國際上的地位，諸如奧運會、世界杯這種國際級運動盛事，是對主辦國在交通、資源、物流、公共管理、城巿建設、金融、安全等各方面的全方位綜合考驗，能夠成功舉辦，意味著主辦國在以上各方面己經邁向成熟，成為世界強國之一，世界杯的舉辦成為向國際展示自身實力的良機，而世界杯會為主辦國帶來不少經濟發展機會，吸引更多的商機，增強國力。

舉辦國際大型運動項目，也有助推動當地青少年運動發展，促使青少年朝健康的方向發展，避免誤入岐途，減低青少年問題，有傳倫敦 2012 奧運會，倫敦當局有意藉此在當地掀起運動熱潮，呼籲更多青少年參與到運動中去，透過體育運動，讓青少年的旺盛精力得以透過正當途徑宣泄，有助減低當地青少年的犯罪率，情況就像張翠容小姐描述的委内瑞拉一樣，透過音樂挽救當地青少年的暴力境況。

這次北京奧運會，讓全世界見證了中國有能力興建世界頂級的場館、提供規模最大的物流系統、嚴密高效的保安措施、服務周到的義工隊伍、準時快捷的交通管理、熱情洋溢的北京巿民.....這些己經極大地提昇國際社會對以後中國舉辦世界級大型項目的信心。

國際奧委會榮譽主席 Juan Antonio Samaranch 認為北京奧運是他自第一次參加 1952 年芬蘭奧運以來，最成功的奧運，雖然這有可能只是官式讚美，但他分析了箇中原因，認為北京奧運無論在組織上、場館設施上、運動團體上、還是國民熱情上，都是最好的，這使北京奧運成為歷史上最好的奧運，這與西方媒體的意見不謀而合，不少西方體育專欄記者，儘管對中國舉辦奧運有微言，也不得不承認北京奧運在物流上、設施上、國民投入度、熱情待客程度，都是歷史首屈一指的，這樣看，Samaranch 的讚美，又似乎是客觀評價。

再看看其他奧運會的表現，1992 年巴塞羅那和 2004 年雅典奧運都有建設延遲問題，距離比賽只剩幾個月，希臘當局還未完成交通運輸網絡，1996 年亞特蘭大物流方面出現問題，接載運動員的巴士未能準時到達，記分板出現故障，再加上保安差勁，奧運百年公園遭受恐怖襲擊發生爆炸，2000 年悉尼奧運在組織協調不夠專業，譬如體操項目中的跳馬高度不合標準，2004 雅典奧運交通管制不善，財政出現困難......
北京奧運除了沒有以上問題，還對一切都安排周詳妥當，興建世界頂級的場館、擁有無與倫比的組織能力、意氣高漲的義工隊伍、卓越準時的交通管理、一流的物流與協調能力、嚴密高效的保安系統、全民好客的熱情...
從人力、物力、財力、再到政府支持、全民響應...都是堪稱最佳，這還不計算運動史上最浩大、最有創意的開幕禮，這樣看，Samaranch 的讚美，是實至名歸的客觀評價。

北京對於奧運獲奬的中國金牌運動員，每人頒發奬金 $51000 美元，比起美國給予金牌選手的 $25000 美元、加拿大的 $20000 美元，還要闊綽。事實上，中國運動員近年來的收入並不亞於外國同行，例如羽毛球好手林丹、跳水皇后郭晶晶，年收入己過千萬，名氣再大些的更是年收入過億，例如劉翔、姚明這些，即使名氣不大的，收入也挺不錯，不少略有名氣的中國運動員己擠身名車豪宅一族。

(對於知名運動員來說，沒有"獨在異鄉為異客"這回事)

北京奧運也成了各國名運動員在華淘金的良機，不少知名運動員趁著奧運期間，積極與中國媒介多接觸，多在媒體上露面，期望在這個擁有十三億人口的龐大巿場上分一杯羮。美國 NBC 電視網絡見北京奧運開幕禮深受不少美國民眾推崇，紛紛要求能擁有北京奧運開幕禮 DVD，方便日後隨時重溫，NBC 於是趁機推出奧運 DVD，發售價格不低於任何 Hollywood 超級大片，實行發一筆北京奧運財。

凡事皆有正反兩面，奧運會也同樣有其弊端，奧運會的龐大支出令不少主辦國虧損嚴重，1976 年蒙特利爾奧運會，令加拿大要用 30 年時間才還清債務，1992 年巴塞羅那奧運令西班牙虧損 14 億美元，2000 年悉尼奧運損失接近 5 億美元，2004 年雅典奧運虧損 90 至 120 億美元。北京奧運的盈虧數據還未公佈，但無論最終數據如何，中國還是因為北京奧運而成為大贏家，向全世界證明中國人不單有能力辦奧運，而且還辦了全世界最出色的奧運，奧運也提昇了民族自豪感，改善中國對外形象，刺激中國在體育運動和經濟方面的進一步發展，對滙聚國人團結一致有長遠影響，這些都不是金錢可以衡量的。

這次北京奧運，開幕禮中女孩代唱，西方傳媒將此事炒得沸沸騰騰，激起西方民眾情緒，藉此大肆聲討北京奧委。其實，北京奧委會曾提及考慮表演者時會以形象為先，所以林妙可己被認定為演出者，但後來發覺其歌藝不夠理想，所以才找來唱得不錯的楊沛宜作為歌唱者，由林妙可在台上夾口型演出，楊沛宜雖歌藝了得，但略嫌害羞，如果由其出場面對九萬多的觀眾，這個害羞的小女孩會否頓感壓力重重、大失所措呢? 加上北京奧委會本來就不是屬意歌藝不錯但不擅演出的楊沛宜作為演出者的。再說，這只是一個短暫演出而己，並非歌唱比賽，一個擅長演出、一個歌唱出色，各取所長、兩相結合便成了最佳效果。不少電視節目不也一樣有演出者夾口型演出他人歌曲，夾口型演唱他人歌曲早己不是新鮮事。而當事人林妙可和楊沛宜兩人以及她們的家庭在事前都滿意大會的安排，北京奧委在開幕禮當天，也將林妙可和楊沛宜兩人列入開幕禮場刊的演出者名單中，兩人早己得到當局的承認。對於此事，還是加拿大某記者說得中肯:"making way too much of some mighty small quibbles."
即使在奧運歷史上，2000 年悉尼奧運，2002 年鹽湖城冬季奧運，2006 年都靈冬季奧運，都出現過夾口型演唱事件，但為何不見西方傳媒、西方民眾對大肆聲討 2000 年、2002 年、2006 年的奧運會呢?

(林妙可在北京奧運前，己有不少演出經驗)

儘管有美國民眾聲稱要杯葛北京奧運，但在美國，北京奧運己超越 1996 年美國本土的亞特蘭大奧運會，成為美國有史以來收視率最高的電視節目，美國有電視專欄作家對此不以為然地說，以 NBC 的電視覆蓋和美國人口比起 1996 時的有所上升，如果北京奧運收視不超過亞特蘭大奧運才是奇事。對於這種酸葡萄的報道，再一次顯示了西方傳媒的傲慢與偏見，如果以電視覆蓋和人口增多為理由，那為什麼 2000 悉尼奧運、2004 雅典奧運在美國的收視，不能夠超越 1996 亞特蘭大奧運，難道 2000 和 2004 年奧運的電視覆蓋，以及 2000 年和 2004 年的美國人口，比起 1996 年時的美國人口更少?　此外，現在的娛樂選擇，比起 12 年前的娛樂選擇多得多，XBOX、PS3、Wii...等，12 年前，DVD 和 Internet 還只是剛開始，未像現在這麼普及，12 年前的娛樂節目少得多，收看電視是當時少有的娛樂選擇之一。還有，12 年前的亞特蘭大奧運是在美國本土舉行，沒有時差干擾，吸引更多美國觀眾觀看，北京奧運跟美國當地時間存在 12 小時時差，加上美國 NBC 常常以錄播形式，而非直播奧運，令一些美國觀眾干脆上網觀看(上網觀看的人數是不計算在電視收視人數裡面的)，再加上有些美國觀眾杯葛北京奧運，沒有看過任何奧運節目...... 儘管以上種種，例如現今娛樂選擇多、極大時差、選擇上網觀看、有些美國人杯葛不看...，北京奧運的收視仍然超越美國本土的亞特蘭大奧運，足證北京奧運的吸引力仍然是淩駕一切奧運的。全世界總計有 47 億人觀看過北京奧運，另一奧運全球收視里程碑。

(全世界都以金牌數目作為排行標準，只有美國以奬牌數量排名次，難怪有網民打趣說，如果 Michael Phelps 獲得的是 8 塊銅牌，美國人會不會更加開心)

(法國、阿根廷、意大利、澳洲、德國都是以金牌數目作為奬牌榜排名)

中國雖然取得最多金牌，但也暴露了中國隊的弱點，就是男子隊的大球項目還不行，例如足球、籃球、排球等，當中只有籃球最有可能在十年内成績大突破，男子足球、排球要想在國際上取得矚目成績，相信還有頗長的一條路要走。

中國近年來發展得很快，不少基建都進行得如火如荼，嶄新建築拔地而起，本來這是可喜現象，但有一點必須注意，就是忽略了保育，例如北京，整個城巿不少地方都在翻修重建，但不懂得保留原有一些地方特色，北京一些胡同也隨著重建而消失，由新的現代化大廈代替，這些胡同對北京當地居民可能不覺得有什麼，但對外國遊客，這卻是地方特色，是吸引他們前來遊覧的原因之一，如果他們前來，發覺周圍都是熟悉的西式化建築，雖然體現中國己經現代化，但卻少了本地獨有的文化特色。巴黎、羅馬之所以美麗，就是她們在發展的同時，保留了原有的舊建築，如果北京在重建時，保留胡同作為外牆，而在裡面蓋起新建築，或者將原有的胡同納入重建方案之中，與新建築融為一體，就可以一邊發展，同時保留了獨有的地方魅力，對促進旅遊業有幫助。

The Greatest Show on Earth

noreply@blogger.com (Tourist) — Fri, 15 Aug 2008 05:09:00 PDT

相信不少人都有共同印象，北京奧運開幕典禮很宏偉、漂亮、壯觀。

形式與内容都很花心思，内容上新舊交替，大致上體現了中國的文化特色，從擊缶、孔子三千弟子、四大發明、絲綢之路、鄭和下西洋、到傳統歌舞、戲劇表演、千人太極、鳥巢落成、遠征太空，技巧上也是新舊交替，傳統的舞蹈表演配合現代燈光與煙火技術，巨型巻軸上人體作畫，以現代科技書寫中國的詩情畫意，妙哉，眾表演者服飾美侖美奐，色彩絢爛，美哉，巨大LED彩屏分開，湧出"地球"，仿地心吸力行走，球頂再出現歌者高歌，奇哉......

如此精緻脫俗反映了中國五千年悠長文化，場面如此宏偉威嚴體現了中國乃一泱泱大國。嶄新科技融合傳統文化，展現中國既有深厚的文化底蘊，又正朝高科技現代化發展。

跟很多人一樣，都希望開幕禮當晚，能在現場親眼目睹宏偉的大場面；也跟世界各國很多觀眾一樣，覺得以後其他奧運會的開幕典禮要做到比北京開幕禮更好，難度很高。

如果 iPhone 改變了手機面貌，那麼北京奧運也改變了奧運開幕典禮，為以後世界大型典禮定下了新標準。

世界各地對北京奧運開幕禮也是讚不絕口，各主流媒體都予以正面肯定報導:

Reuters: World media hails Beijing's perfect night

WashingtonPost: From China, a Spectacle Worthy of a Gold Medal

The Mirror: Spectacular opening ceremony kicks off Beijing Olympic Games

New York Times: Live-Blogging the Opening Ceremony

The Guardian: China makes its point with greatest show

Chicago Tribute: Opening Ceremony spectacular

Sydney Morning Herald: Beijing's perfect opening

USAToday: Opening ceremony rewrote the record books

The Independent: The greatest show the world has ever seen

abc News: Olympics Open With Jaw-Dropping Pyrotechnics

ESPN: Beijing opens Games with best show on Earth

在不少外國討論區，類似以下的反應並不罕見:

"That was the best show--China did an absolutely outstanding job that will not be outdone."

"Wow. Politics aside, China has a lot to be proud of with its amazing opening ceremony. Absolutely wonderful!"

"WELL DONE CHINA....SIMPLY THE BEST OPENING CEREMONY I HAVE EVER SEEN. THIS IS WHY THE OLYMPICS ARE THE GREATEST SPORTING EVENT ON THIS EARTH."

"Thank you to the people of China for such a wonderful show!"

"Political reasoning aside that was the greatest form of entertainment I've ever seen! Just the printing cartriges or whatever the heck they were with people inside was amazing."

"the greatest visual show on HD EVER, communist or democratic"

"This was the most creative, briliant, amazing event I have ever seen on TV."

"Best show ever in history maybe"

"It was an extraordinarily spectacular event which was the best to date in my opinion as far as opening ceremonies go."

不少親身參與北京奧運開幕禮的外國運動員，印象也很好:

"It was awesome. A lot different from the other ones. I was very impressed."

"It was amazing, more than what I expected. I had a great time."

"We were expecting something big and they definitely delivered."

"It was once in a lifetime. It was crazy, I loved it. I was speechless at times."

北京奧委找張藝謀當總導演，是找對了人，無論你喜不喜歡他的電影，有一點你不能否認的，就是他在場面調度方面，有挺不錯的功力，指揮千軍萬馬有一手，北京要辦宏偉精緻的奧運開幕禮，張藝謀基本上己是不二人選。

張藝謀處心積慮連續拍了三部武俠電影《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》都未能為他帶來任何奧斯卡奬項，但在全球數十億觀眾面前獻上出色的奧運開幕禮，將奧運開幕禮推高至另一層次，這個成就，比任何奧斯卡奬更珍貴，正如 Guardian 所說，Zhang Yimou, the artistic director, can die a fulfilled and happy man. 期待奧運閉幕禮和開幕禮一樣精彩，再次令世人讚嘆不己。

北京奧運開幕禮在世界各地都有很不錯的收視率，遠超越上届雅典奧運，在美國更獲得非本土奧運的最高收視。美國著名運動網站 ESPN 的調查顯示，有超過 50% 的美國人表示會每一天都觀看北京奧運比賽。北京奧運亦令美國電影票房蒙受損失，因為北京奧運的開幕，上個週末美國票房冠軍只有 2 千 6 百萬美元，而一般來說，週末票房冠軍都在四、五千萬或以上，北京奧運令美國電影少了一半觀眾。

有些人會將奧運開幕禮的成功，歸因於中國的人多，但整個開幕典禮，各個項目加在一起的表演者數目，不過一萬多人，換了是其他有條件舉辦奧運會的國家，如英國、美國、日本、西班牙、德國等，這些國家如果要動員徵集一萬多個表演者，也並非難事，北京奧運會的表演之所以令人矚目，不是因為人多，而是其中所表現出來的井然有序、雜而不亂、活力充沛、技巧卓越、創意非凡、剛柔並濟滙聚而成的磅礡氣勢，這些並非人多就能做到，相反因為人多而令到表演難度更高。

年初 Steven Spielberg 因為好友 Mia Farrow 的猛烈批評，而辭去奧運藝術顧問一職，本來令人惋惜，怎知在開幕禮之後，網上一些言論反而認為多虧他的退出，北京奧運會才會這麼精彩，不然對中國所知不多的他又能為開幕典禮帶來什麼；更有記者揶揄 Steven Spielberg，說他在奧運開幕禮那天，看到壯觀的電視畫面，而自己卻沒有參與其中，必定在家中泣不成聲。另一方面，沒有了 Steven Spielberg 的參與，宏偉精緻、別樹一幟的奧運開幕禮標誌著國人的智慧結晶。

當然，意見總是分兩派的，網上亦見到反面評論，然而有些負面聲音似乎是隨口胡謅，為批評而批評，例如有人批評奧運開幕禮"畫面一流，內涵欠奉"，對於如此出色的奧運開幕禮，出現這樣"為批評而批評"的言論，我的第一個反應就是，那麼由你來做奧運總導演吧，看看能搞出個什麼來?　内涵欠奉?　那孔子論語之影響深遠、四大發明之改變世界、絲綢之路之中西交流、千人太極之剛柔相濟、中華禮樂之文化意象、飛天航空之未來抱負....... 這些該算是什麼?

中國還有需要改善的地方，提意見是正常的，但當中國舉辦如此盛大雄偉、盛況空前而且創意非凡的開幕禮，給予適當的支持和讚賞也是應該的。

另外有一些意見，則認為舉辦奧運會花了多麼多億人民幣，不如用在解決貧苦地區的生活更實際，但我認為，舉辦奧運無疑要花很多錢，但奧運而帶來的各種商機，刺激酒店業、零售業、旅遊業等行業，還有不少世界知名品牌，為了和奧運搭上邊，爭取成為奧運指定用品，需付出不菲費用；世界各國要進行奧運現場直播，也要支付龐大播映費用，單是美國的 NBC 就用了 8 億 9 千 4 百萬美元買下播映權，還有奧運會各樣比賽的門券收益。自從北京取得奧運主辦權後，北京的面貌改變了不少，變得更現代化了，這也是奧運帶來的好處。而為了辦好奧運，北京興建不少新場館，如新球場、新游泳館、新棒球場...等，這些硬件設施在奧運之後，可以用來推廣或舉辦相應運動項目，對提高當地民眾運動意識、培養相應運動人才大有幫助。

奧運也是給國家賣廣告的最好時機，全世界有數十億人觀看，盛大壯觀、史無前例的奧運開幕典禮令全球觀眾嘩然，重新思考中國的定位，對中國的印象也朝好的一面進發，同時也提升不少國人自尊心，這些無形價值也是難以估量的。奧運開幕禮用了三億美元，全球有數十億觀眾，將北京新氣象展示在這些觀眾面前的廣告費，平均一元不到，便宜得很。

舉辦奧運，各贊助商提供贊助、電視播映費、門券收益、酒店業、旅遊業、吸引更多外商投資，還有提升民族自豪感、改善對外形象這些無形的得益、舉辦奧運未必是蝕錢的玩意。還有舉辦奧運成功之後，以後中國要舉辦其他大型國際賽事，例如世界杯，會有很正面影響。

再說貧窮問題，哪個國家沒有，美國這個己經舉辦了 8 届奧運會( 4 届夏季奧運，4 届冬季奧運)的超級強國，時至今天，一樣有貧民窟。

不過，奧運開幕至今，發生了一些小插曲，首先是開幕禮前象徵百多年奧運歷史的二十九個腳印煙花，在電視上所見的只是 CGI 模擬畫面，一些外國媒體猛烈炮轟有欺騙觀眾之嫌，但其實因為在各個地點所燃放的二十九個腳印煙花，涉及範圍太廣，如果以直播形式，直昇飛機未必能及時拍攝得到，加上在上空飛得太近煙花進行拍攝，恐怕會危及直昇飛機機師安全，所以以 CGI 模擬畫面，表示當晚開幕禮前在北京各地腳印煙花燃放的大概情景，而事實上，在電視畫面播放時，在和電視模擬畫面各相應地點，也的確有腳印煙花在上空燃放，因此一切都沒有欺騙成份，在北京的遊客和當地民眾更拍攝到腳印煙花在上空燃放的盛況:

況且，早在開幕禮之前，北京奧委給予世界各地報導隊伍的文稿，都有提及到開幕禮前，因為燃放範圍及機師關係，在電視畫面上出現的 55 秒腳印煙花只是 CGI 模擬片段，美國及一些歐洲國家在播放開幕禮時，當地解說員也有向家庭觀眾提及這只是模擬畫面。整件事上，北京奧委並沒有做錯，也算坦誠，一早向世界各國報導員交待，然而一些外國傳媒卻大肆演染，予人刻意抹黑的印象。

另一事件就是開幕禮林妙可所唱的《歌唱祖國》，實則由楊沛宜在背後代唱，其實這只是小事一樁，不少音樂表演者經常由幕後代唱者代勞，又或者播放聲帶，自己只在台前夾口型，根本沒什麼值得奇怪的，2002 年盬湖城冬季奧運會有歌者在台前獻唱，也只是播放由教堂唱詩班代唱的聲帶而己，就算意大利高音歌唱家 Luciano Pavarotti，在 2006 年都靈冬季奧運，也是由代唱者代勞，既然連名歌唱家，唱歌是其職業的，尚且可以找人代唱，那麼北京奧運開幕禮上的林妙可，用另一小女孩聲音代唱，根本就不是什麼稀奇的事。

奧運小插曲還有女子體操隊的問題，美國體操隊教練在輸給中國體操隊後，投訴中國體操隊有的隊員年齡可能還未夠奧運規定的十六歲。　一個人的年齡有時候很難從外表判斷，而美國體操隊在輸給中國隊、獲得銀牌後才鼓躁，難免予人有酸葡萄心理的印象。　假設美國體操隊的投訴成立，中國有的體操隊員只有 14 歲，而美國隊則是 16 歲，我亦看不到年輕幾年有什麼優勢，相反，我認為美國隊才是處於黃金年華，身體體重、肌肉強度都到了剛剛好的程度。　美國有些人說年紀小較為輕巧，在平衡木上的表現會較好。　然而年紀小肌肉不及年紀較大者，做翻騰動作會較吃力，這些美國人可有考慮到，再加上美國體操隊年紀大幾年，體操練習、比賽經驗更多，經驗方面佔優，更重要的是，想要在奧運上爭取奬牌，靠的不是年輕幾年，而是多年來長期日以繼夜的專心致志、刻苦訓練，就場上所見，中國體操隊的表現的確比美國體操隊優勝。

順便說一說奧運比賽，觀看中國對美國籃球隊的小組預賽時，對中國籃球隊挺失望，失望的並不是輸了比賽，而是這隊國家籃球隊，跟七年前並沒有多大分別，和美國籃球隊對壘時就分外明顯，除了在技術上不及人家，連魄力也欠缺，美國籃球隊除了技術較強，也更有激情，經常衝入灌籃，體現了籃球的魅力。

中國隊在身高上並不比人家矮，但常常只是跳投，不敢闖進灌籃，籃下底線進攻弱，顯得有點大而無當，或許這跟球員的保守思想有關，認為灌籃容易與對手產生碰撞而受傷，這種心理令中國球員打得保守，放不開，常以跳投做為進攻手段，然而跳投容易由於心理因素而影響命中率，如果面對強大對手或對方緊迫，容易因心生恐惧或緊張而使命中率下降，繼而影響賽果而導致最終輸掉比賽，跳投時如果出手的力度稍微不當，即會影響命中率，而灌籃則沒有這方面的問題，使其命中率遠高於遠投。

如果平時常鍛煉肌肉，強健體魄，根本不需擔心與對方碰撞而受傷的問題，同時身體也會作出自然反應，避開可能存在的碰撞，看看眾多 NBA 球員強行灌籃，與對方防守球員碰撞，然後仍能生蹦活跳就知道，灌籃除了入球率遠高於跳投，也能表現出籃球的激情，以中國隊球員的身高，不常做灌籃，實在是浪費了自己的身高，灌籃既體現無懼對手，也能增添己隊士氣。　中國籃球隊另一問題就是全隊快速進攻的能力不夠，節奏太慢，經常慢慢帶球過半場，傳了很多次才射球，這種打法在一般情況下或許沒問題，但如果在落後對手很多，比賽時間剩餘不多的情況下仍這樣打，無疑增加輸掉比賽的機會。　姚明也打得太斯文，如果能打得強横點，給對手内線造成嚴重威脇，在提高入球機會的同時，也會增加對手的犯規次數，甚至引來對方二人防守(Double Team)至三人防守(Triple Team)，這樣會為其他無人防守的隊友帶來輕鬆射球的機會。

中國球隊除了在個人技術上要改善，團隊進攻的節奏要加快，在心理質素方面也要加強，只有無懼，才能全情投入，發揮出自身的極限，打出一場場好球來。期待中國球隊在餘下的比賽越打越好。

早在幾個月前，我曾說過不少奧運賽事都不能錯過，例如當中的短跑賽事、體操、籃球決賽，現在看來，除了以上比賽，其他很多比賽也很值得一看，中國女子舉重隊第一次出場，第一次試舉即以最高公斤重量拿下冠軍，王者之風連在場的歐洲冠軍也比了下去，其他奧運比賽，例如飛碟多向、激流回旋、射箭、排球、劍擊......也很精彩，Roger Federer 的強勁發球也令人著迷，奧運會的確是飽覧眾多運動項目，見證眾多運動精英挑戰人類體能極限的良機。

Can Batman outgross Titanic?

noreply@blogger.com (Tourist) — Tue, 05 Aug 2008 06:35:00 PDT

去年有不少電影很精彩，堪稱令人回味的一年，2007 年更有 7 部新電影以高分高票數姿態進入 IMDb Top 250 (公眾投票好戲榜)，進入 Top 251-500 的則有 12 部，但神話的誕生卻是在 2008 年夏天，The Dark Knight (2008)上映後，就以誰也預料不到之勢創造了一個又一個的電影記錄。

看看數據，The Dark Knight (2008)在美國上映僅 2 天，美國本土票房就過了 1 億美元，上映 5 天後，票房過 2 億美元，比起 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)的 8 天才過 2 億美元快了 3 天，Spider-Man (2002)的 9 天快了 4 天時間，當時我認為，如此強勁走勢，The Dark Knight (2008) 3 個月後的最終累積票房應該會突破 5 億美元大關，但要打破十年前 Titanic (1997)所創造的 6 億美元紀錄，仍然有難度。

一般來說，票房過了 2 億美元之後，走勢會迅速滑落，需要頗長時間才能累積到 3 億美元票房，例如 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) 要 16 天，Spider-Man (2002) 要 22 天才到達 3 億美元，然而，The Dark Knight (2008)走勢仍然淩厲，只用了 10 天時間就過了 3 億美元票房，撰文的時候，正是 The Dark Knight (2008)上映 18 天，票房己經突破 4 億美元，之前最快到達 4 億票房的是 Shrek 2 (2004)，但要用 43 天，The Dark Knight (2008)比其快了 25 天。

換言之，The Dark Knight (2008)是電影史上最快取得 1 億美元( 2 天)、2 億美元( 5 天)、3 億美元( 10 天)、4 億美元( 18 天)的電影。

18 天就己經突破 4 億美元票房，令我當初預測 The Dark Knight (2008)美國本土累積票房會過 5 億，但不能超越 Titanic (1997) 6 億票房的想法有所改變，因為 Titanic (1997)過 4 億美元時，要用上 66 天， The Dark Knight (2008)比其快了 48 天時間，所以最終累積票房很有可能打破 Titanic (1997)的 6 億票房記錄。

The Dark Knight (2008) 的票房和 Titanic (1997)相比，前者夏天開畫( 7 月 18 日)，後者冬季開畫( 12 月 19 日)，前者是脫韁野馬，後者是後勁淩厲，前者一開始即呈現王者之風，連破多個票房紀錄，後者以慢熱狀態，當年持獲取奧斯卡 14 項提名，迅速成為話題之作，加上不少懷春少女到戲院重看 5 次以上，令該片可以持久不衰，在上映 9 個月後，票房突破 6 億美元。The Dark Knight (2008)雖然還沒有奧斯卡提名助勢，但其口碑強勁，上映後好評如潮，不少著名影評人都予以強烈好評，在知名電影網站 IMDb 上更連續多天來以高分登上 IMDb Top 250，目前仍以 200,000 票雄踞榜首，取替 The Godfather (1972)多年來的 #1 位置，對上一次被取替 IMDb #1 位置，要追溯到 7 年前的 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)，預計隨著投票的增多，IMDb #1 位置，可能會被得到 350,000 多票的 The Shawshank Redemption (1994)占據。

香港票房方面，上映 18 天的票房己經是 4,500 萬，年初《長江七號》上映 30 多天，票房累積 5,140 萬， The Dark Knight (2008)只要在 14 天内，多 700 萬票房，便可超越《長江七號》的 5,140 萬票房，這可說是毫無問題的，一般來說，諸如 The Dark Knight (2008)這類超級大片，因為需求關係，在香港的上映天數，會在 50 天或以上，如果保守估計， The Dark Knight (2008)在香港能上映 50 天，那麼以現時 18 天便有 4,500 萬的成績，餘下 32 天的票房，別說超越年初《長江七號》的 5,140 萬票房，連 2004 年《功夫》的 6,127 萬香港票房，也有可能將之抛離，預計 The Dark Knight (2008)的最終香港票房，有可能在七千萬港幣左右，只要在餘下 32 天内，多 2,500 萬票房，累積票房便會達到 7,000 萬。雖然八月開始，出現 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008)分薄票房，但該片口碑不佳，後勁無以為繼，不足以威脅 The Dark Knight (2008)票房，後者有強大口碑使其票房保持穏步上揚。

一部電影能否大賣，分為三個階段，首先是造勢，在未上映前即開始龐大的宣傳攻勢，造成未映先轟動，引人關注的局面，現時有不少超級大片，基本上都做到這一點， The Dark Knight (2008)在今年七月才公映，但其預告片段，去年 2007 年時己經廣泛宣傳，另一例子是明年 2009 年三月才公映的另一超級大片 Watchmen (2009)，其預告片段，在今年七月時己推出，點燃觀眾的觀看慾望，大有明年三月約定你的氣派，迅速成為觀眾的另一熱門話題。第二個階段就是強大宣傳攻勢催谷下，電影上映後，首周至第二周票房通常都可以賣個滿堂紅，接下來能否維持勢頭，就要看該電影的口碑如何，如果影片本身素質不錯，有口皆碑，這種另類宣傳除了可吸引多些人進場，有些原本看過的觀眾更有可能再購票進場看多一次。第三個階段就是看該片能否產生社會效應，成為各界熱門話題，像十年前的 Titanic (1997)，除了囊括 14 項奧斯卡提名，電影中所涉及的愛情觀、人生觀亦成為不少學者與學生的話題，雅俗共賞，輪船上幾等艙的特色恰好是現實社會的縮影，這些社會效應有助進一步提高電影票房。 The Dark Knight (2008)無疑在這三個階段都表現出色，先有強大宣傳攻勢，電影上映後口碑極好，電影裡面所展現的人性善惡混沌，也比傳統英雄電影非黑即白的簡單二分法來得深刻，片中對現實政治、經濟局面的影射，成為不少觀眾的議論之資，使其與那種看後即忘、純粹娛樂、給予官能刺激的大片大相逕庭。

我並非 Batman 擁躉，看 The Dark Knight (2008) 主要是因為 Christian Bale，以前看 Empire of the Sun (1987)、American Psycho (2000)時，就覺得此演員有他獨特的氣質，再後來看 The Machinist (2004)，更被其專業奉獻精神所感動，他為了演好該片，所投入的程度與及犠牲，電影史上並不多見，其優秀表現與及忘我精神令我將他放進我的 Most Admired Actors 列表中，然而他在 The Dark Knight (2008)的演出只是保持水準，沒有突破。　The Dark Knight (2008)成功的原因之一，就是 Heath Ledger 和 Maggie Gyllenhaal 這兩個配角發揮遠得比預期好，去年得知 Heath Ledger 出演片中重要配角 The Joker，Maggie Gyllenhaal 代替 Katie Holmes 飾演 Rachel Dawes，對觀看 The Dark Knight (2008)的慾望立時打了個折扣，對 Heath Ledger 演出的印象一般，就算那部令他得以提名奧斯卡最佳男主角的 Brokeback Mountain (2005)，他所飾演的同性戀牛仔角色也略嫌造作生硬，最近在 I'm Not There. (2007)中飾演 Bob Dylan 更是形神俱不似，對他較有印象的要追溯到差不多九年前的 10 Things I Hate About You (1999)，他扮演的反叛少年尚算有板有眼，可能現實中那個時候的他就是那個樣子吧。沒料到 Heath Ledger 這次在 The Dark Knight (2008)飾演的 The Joker 會是如此出色，將角色的躁狂、神經質、冷血而機智表現得淋漓盡致，全片表現得最搶鏡的就是他，同時也將 1989 年版 Batman (1989)，由 Jack Nicholson 飾演的 Joker 比了下去。可惜，由於年初服藥過量意外猝死而分享不到 The Dark Knight (2008)成功對其演藝生涯所帶來的種種正面效益。　有些觀眾會將 The Dark Knight (2008)票房成功歸因於 Heath Ledger 的猝死，但這種說法是不當的，無論在美國，還是在其他地方公映，所進行的電影宣傳上，都沒有提及這是 Heath Ledger 的遺作，電影公司沒有打算利用 Heath Ledger 發死人財，喜歡 Heath Ledger 的觀眾，無論其在不在世，都會進場觀看，對其無甚印象的，不在世也不會增加多大吸引力，十多年前另一年青偶像 River Phoenix 也因服食藥物而猝死，在其離世三個多月後上映的 Silent Tongue (1994)，票房也沒有因此得益，可見一部電影的票房能否成功，主要還是視乎其整體素質，有沒有令人回味再三的功力，而非單靠個噱頭，況且 Batman 系列氣勢如虹，上集 Batman Begins (2005)在口碑和票房上都不俗，根本也不需靠一個過世明星來推動票房。外國電影公司較有專業操守，能做到"君子愛財，取之有道"，以認真製作，打造高質素電影，將觀眾吸引進場，而非靠某一兩個低級噱頭吸引人，長遠而言，靠低級噱頭而影片素質不佳的只會降低觀眾的觀看慾，以及損害公司形象。譬如說，外國不少大明星都在一些電影裡面有正面裸露，甚至有親自上陣、不用替身的激烈性愛場面，其裸露程度比起香港某些打著三級片招牌的電影更甚，但外國電影公司極少以大明星在電影中的裸露、性愛場面作招徠，大明星也很有專業精神，親身上陣，不用替身，這些全因外國電影工業有專業觀念，明白到這就是表演的一部分，沒有什麼值得大驚小怪的，反觀香港，動輒以某某明星全裸、三點盡露作為宣傳賣點，同時也真的有一部分觀眾(也有可能是絕大多數)被這些噱頭牵引進場，花錢進場就為了那幾分鐘明星做愛的裸露場面，一個地區的電影工業墮落到要靠一兩個低級噱頭來吸引觀眾，而該地區觀眾的素質也低至進場只為了某點低級趣味，難怪在香港，不少非主流的好片，往往欠缺知音，進場觀看者甚少，戲院商見觀看者不多，往往減少放映院線，縮短上映日期，以減少虧損，造成惡性循環。有電影工作者抱怨籌集不了資金，無法拍大片，言下之意只有大片才能引起注意，才能賺錢，這只是對巿道不了解的說法，大量資金堆砌的電影固然容易引人注目，但血本無歸的也有不少，Stealth (2005)、Poseidon (2006)、Speed Racer (2008)...就是樣板，相反，小本製作而口碑、票房雙贏的也有不少，Juno (2007)、The Diving Bell and the Butterfly (2007)、Once (2006)...等等就是最佳佐証。

說回 The Dark Knight (2008)票房，即使美國本土最終累積票房突破 6 億美元，仍然不能超越 Titanic (1997)的票房，因為經過調正通貨澎脹指數後，Titanic (1997)的美國票房為 9 億美元左右，The Dark Knight (2008)上映 3 個月後，估計最樂觀的結果，可能也只是 7 億美元左右，因此在表面帳目上，The Dark Knight (2008)應該能夠超越 Titanic (1997)成為電影史最賣座冠軍，但加上通貨澎脹因素後，就只能屈居其後。不過，如果要加上通貨澎脹的因素來考慮一部電影的實際成績，那是不是還要加上社會因素加以考量才算公平，如果單以通貨澎脹因素來決定的話，那麼美國最賣座的電影會是 Gone with the Wind (1939)，當年其美國票房為 1 億 9 千萬，但經通貨澎脹因素調整之後，其美國票房就是 14 億美元，這個記錄恐怕沒有任何一部電影可以打破，不過如果加上社會因素進行考量，Gone with the Wind (1939)上映時，那個時候連黑白電視機都未普及，大眾娛樂少得可憐，突然有一部大明星擔綱、而且又是彩色的大製作電影，大眾還不趨之若鶩，紛紛衝進戲院觀看，那時的電影選擇也沒現在的多吧，所以以這個數字來跟現在對比是不公平的，因此乍看之下，較有對比性的只有十年前 Titanic (1997)的 9 億票房，然而十年前的今天，娛樂方面有現今這麼多選擇嗎? 1997 年時上網還未普及，完全不能跟今天諸如 YouTube 等視頻網站如雨後春笋般出現，給大眾無限觀賞便利，1997 年 DVD 才剛出現，除了電影院，要看電影基本上就只有透過租借錄影帶，而且從電影在影院上映到推出錄影帶的時期也較長，間接推動群眾到影院觀看，推高票房，十年後的今天，DVD 己成明日黃花，電影從在影院上映到推出 DVD 的時期，往往很短，只是 3 至 4 個月左右，有些更不在影院上映或上映不久，就直接推出 DVD，同時大眾也能很便利地從各種渠道輕易獲得電影 DVD，而 DVD 在不少己安置大屏幕的家中播映，效果都挺不錯，有家庭影院之稱，這些都降低了大眾進影院的慾望。另外在這十年間，有不少膾炙人口的特效大片推出，例如 The Matrix 系列、The Mummy 系列、The Lord of the Rings 系列、Spider-Man 系列、Pirates of the Caribbean 系列、Harry Potter 系列、National Treasure 系列....等等，這些視覺特效大片都是在 Titanic (1997)推出之後才出現的，觀眾受到眾多特效大片的視覺轟炸，對很多所謂特效大片己興趣驟減，而且現在的觀眾比起十年前的觀眾，由於容易獲得 DVD，加上網上的視頻網站，現時每名觀眾平均所觀看過的電影，遠多於十年前的觀眾，視野闊了、品味高了，不會容易受電影吸引進場，另外其他娛樂選擇如 PS3、XBOX、Wii...等等，這些都是新世紀的產物，還有近十年間興起的 24 小時收費電視，娛樂節目在任何時段任看，現時是娛樂爆炸的年代，娛樂多不勝數，間接減低了大眾進戲院的意慾。

此外，十年前當 Titanic (1997)上映時，除了 12 月時差不多同期的 Tomorrow Never Dies (1997) 和 As Good as It Gets (1997)較為矚目之外，在 1 月至 3 月的檔期上映的，很多都不是什麼超級大片，例如 Good Will Hunting (1997)、The Wedding Singer (1998)、The Man in the Iron Mask (1998)、U.S. Marshals (1998)，造成 Titanic (1997)競爭對手弱的現象，而現在 The Dark Knight (2008)，除了上映前 WALL·E (2008)、Hancock (2008) 和 Hellboy II: The Golden Army (2008)幾部猛片搶去不少票房，上映不足一個月，就先後有 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008)、Tropic Thunder (2008)、Star Wars: The Clone Wars (2008)這些超級大片攔路搶奪票房，還有黑馬 Pineapple Express (2008)、Death Race (2008)也是不可小覻的票房對手，The Dark Knight (2008)面對的票房競爭無疑比十年前的 Titanic (1997)大得多；　再加上八月份即將舉行的奧運會，舉世矚目，對 The Dark Knight (2008)的票房也有負面影響。　綜合以上種種因素，The Dark Knight (2008)的票房形勢比 Titanic (1997)更嚴峻，但甫一推出，便氣勢如虹，連破多個票房記錄，18 天達至 4 億美元的成績( Titanic 要 66 天才到達 4 億)，相信要等待相當一段時間之後才會被後來者打破，而這是在沒有任何奧斯卡提名助勢，單憑影片本身素質，口碑相傳下達成，這也正是 Titanic (1997) 所不能及之處。

總而言之，如果幾個月後，The Dark Knight (2008)的美國累積票房到達 6 億 5 千萬美元，那麼我會視之己超越 Titanic (1997)，而成為美國電影票房史上最賣座冠軍，如果不認同者要加上通貨澎脹因素，說必須超過 9 億美元才算真正超越 Titanic (1997)的美國票房，那麼我(即使不將上映時其他電影競爭強弱的因素計算在内)會以種種以上所提及的社會因素 - 電影 DVD 的普及和容易獲得、電影很快推出 DVD、互聯網的普及和網上視頻網站的興起、家庭影院的潮流、24 小時任看的收費電視、其他種種近十年間時髦的娛樂活動 - 去抵消掉那多出的 3 億美元。

iPhone 3G

noreply@blogger.com (Tourist) — Thu, 10 Jul 2008 20:50:00 PDT

7 月 11 日，如果有所留意數碼產品新聞的，大概都會知道這是個什麼日子，iPhone 3G 今天在全球 21 個國家公開發售了。

那些對 iPhone 不感冒的人士，會找出相反論據，說 iPhone 尚欠很多其他手機早己具備的功能，例如拍照只有 2 百萬像素、沒有攝錄功能、沒有 copy & paste、沒有視像鏡頭、沒有 A2DP、沒有聲控撥號、不可以藍芽傳送檔案….. 以上這些功能在其他手機早就實現了，但 iPhone 在欠缺這些其他手機早己擁有的功能的情況下，仍能獨步機林，自然有其秘訣所在，iPhone 外觀設計簡約、機面只有一個按鈕，功能上 iPhone 比其他手機更易用、更流暢、更穏定、反應更快、其 3.5 吋大屏幕上網、看 video 更佳、加上高靈敏度的 Multi-Touch 技術，可以多隻手指同時觸摸操作，極具創意和實用性，其 Multi-Touch 屏幕被譽為自電腦鼠標出現以來，最具革命性的用戶操作界面，雖然陸續有其他牌子的手機具備觸摸功能，但靈敏度不及 iPhone.　Apple 總裁 Steve Jobs 因此揚言，iPhone 比起其他手機，技術方面領先 5 年。

iPhone 討人喜歡，在於其摒棄傳統手機諸多按鍵的革命性創新，改以更加人性化的靈敏觸摸操作，iPhone 硬件與 Apple OS 10 完美結合，使操作系統易用順暢又穏定，儘管到目前為止，iPhone 全球賣出不超過 7 百萬部，全球手機巿場占有率不到 1%，但 iPhone 的革命性創新己經震撼了整個手機業界，改寫了手機規則，iPhone 出現之後，巿面陸續出現了類似 iPhone 的觸摸屏設計，Nokia、 Blackberry….等著名手機商也恐慌不己，紛紛宣布將會有觸摸屏手機面世。iPhone 更被知名雜誌 TIME 選為 2007 年度 Invention Of the Year.　iPhone 的新潮設計亦令到首席設計師 Jonathan Ive 贏得 MDA 個人成就奬。

另一吸引人購買 iPhone 的原因，就是 Apple 一向出色的產品設計，以及創意無限的品牌形象，購買 Apple 產品，就予消費者一種走在時代尖端的感覺。

購買 iPhone，除了欣賞其簡約外觀、順暢系統，還能表示對 Apple 這間銳意創新的公司予以支持，購買 iPhone，表示鼓勵創新，也表示對生活品味的追求，Apple 最近還成為 FORTUNE 雜誌的 No. 1 Most Admired Company，創新己成為 Apple 這間公司的代名詞，回看九十年代時的 Mac 機系列，透明的多色 Mac 機，令人眼前一亮，如果從事設計工作的，每天早上回到公司，看到設計別樹一幟的 Mac 機，創作靈感會否大大倍增? 後來的 iMac、Mac mini、MacBook Air，完全合乎 Steve Jobs 的營商理念: 只要你做出很 cool 的產品來，消費者自然樂意掏錢購買。

去年第一代 iPhone 只不過在美國本土、及部份歐洲國家發售，但其水貨供應，隨即席捲全球，有些水貨巿場，例如香港，一部當時價值 $599 美元的 iPhone，可以被炒高至港幣 $16,800 元(換做美元$2,153)，一部連 3G 、GPS 也沒有，拍照只有 2 百萬像素、沒有攝錄功能的 iPhone，竟可以高炒至此，前所未見，如此 iPhone 魅力，相信只有 Apple 一家可以做到。

而第一代 iPhone 的水貨，更是遍佈全球，單是中國大陸，就己經有 40 萬部水貨 iPhone 在使用中，大陸的消費能力，己經今非昔比，順便離題一談，香港的中產階級，會養貓養狗，那大陸的有錢人會養什麼，答案是在別墅中養黑天鵝，再有錢的會養幾匹馬，養馬並非像香港人那麼務實，做賽馬之用，而是為了彰顯其灑脫個性，可以馳騁於山林綠野間，再再有錢些的會買遊艇，有的更擁有四架私人飛機，跟世界級富豪看齊。大陸很多有實力，而又能抓住機會乘機而起的，不少都過得非常風光。馬雲、丁磊、張朝陽……等等皆如是。說這些，不過是在說大陸富人越來越多，消費能力早己跟國際奢侈水平接軌，引致世界不少知名品牌都對這塊巨大巿場垂涎三尺。如果 Apple 可以打通中國大陸的大門，讓 iPhone 以官方渠道成功進入中國大陸，其用戶必以倍數上昇，到時 Apple 的帳面記錄，又多了不少漂亮進帳。

iPhone 最強的地方就是聽歌、看 video、上網，如果手機不過用來打出打入，收發 SMS，不想用來聽歌、看 video、上網的話，那麼沒有必要購買 iPhone ，有很多價錢實惠得多的手機可以選擇。
如果購買 iPhone 只是為了追潮流，也不必購買，潮流的東西，幾個月後即失去熱力，加上 iPhone 公開發售，不出幾個月，周圍有很多人都在使用 iPhone 時，還會覺得有多獨特?

iPhone 也適用於安裝一些第三方軟件，將 iPhone 的功能全面釋放。

2 百萬像素、沒有攝錄功能、沒有 copy & paste、沒有視像鏡頭、沒有 A2DP、沒有聲控撥號、不可以藍芽傳送檔案…… 的 3G 機，要是換了其他牌子，可能一早己經被人不屑一顧，但是 Apple 就有它的品牌魅力，距離 iPhone 公開發售還有一個星期時間，美國紐約己經出現人龍預先排隊購買，其他有公開發售的地方，例如紐西蘭、丹麥、日本等地，也出現人群在發售數天前通宵排隊。世界上有哪部手機可以引起如此轟動?　iPhone 在全球各國所引起的關注程度，是其他手機從未有過的。

右圖為在公開發售日期一個星期前，於美國紐約 Apple Store 前排隊購買 iPhone 3G 的人群

澳洲悉尼等買 iPhone 3G 的人群

紐西蘭人群聚集，等著搶購 iPhone 3G(右)

丹麥有人群在烈日暴晒之下排隊

日本也有人早於幾天前開始排隊等候(右)

瑞典人群通宵排隊購買，可媲美香港家長為求子女能入讀名校，通宵倘街狀況(左)

荷蘭有 500 人通宵排隊搶購(右)

或者過些時候，再看看這些輪候多時的人們，會覺得他們很傻，但那種等待多時，然後終於被滿足的激動興奮心情，是我們這些理智消費者所體會不到的。

人生、愛情、事業不也是這樣嗎?　冗長等待，得到滿足時的興奮。

Apple 是一間 Passion + Innovation 的公司，它的消費者也一樣，以 Passion + Exhilaration 來回敬這間公司，Apple 多年的銳意創新終於得到巨大 payoff.

儘管 iPhone 不是完美，但全世界對 iPhone 的熱切期待並沒有減退，根據美加一份調查報告，訪問了 3,600 位手機用家，他們最有意慾購買的是哪一部手機，選擇 iPhone 的有 56%，在日本的一份調查報告，也同樣有 57% 的日本手機月戶對 iPhone 最有興趣，不少可網上預訂 iPhone 3G 的國家都在短時間内宣布售罄，在香港，本來接受公眾優先購買的 500 個名額，結果卻出現一周内逾 6 萬人訂購，令 iPhone 成為香港歷來最多人訂購的手機型號，iPhone 旋風無分國界，全球期待。有些人說這不過是商業炒作，但我並不這麼認為，我所接觸的人中，有不少人在談論 iPhone，iPhone 真的很熱。而且現在全球所有分銷商都規定每人最多只可以購買一部 iPhone，不可多買，想買多部送人也不行，充分體現對 iPhone 銷售的信心。難怪有分析師預期，到了 2009 年，Apple 會賣出超過 4 千萬部 iPhone.　如果以每部 iPhone 保守估計能賺到 $150 美元計算，再加上保守估計全球能賣出 2 千萬部，Apple 單憑 iPhone 這一款產品，便能在全球至少賺得 30 億美元利潤，而這只是 iPhone 在硬件方面的收益，iPhone 裡面的 MobileMe 服務所產生的數億利潤還沒有計算在内。

iPhone 熱潮，其實自從去年中開始在美國公開發售後便沒有停過，網上有很多人在討論接下來的第二代 iPhone 會是怎麼樣的，會增加什麼功能，更有不少專門為 iPhone 而設的專題網站，美國時間 6 月 9 日，當三藩巿召開 WWDC 開發大會時，網上有一些網站進行即時文字直播，全球有不少網友，都在連夜追看大會的最新消息，我也是其中一份子，當到了 Steve Jobs 宣布即將推出 iPhone 3G 時，頓覺精神一振，原來世上除了體育比賽之外，連產品新知也可以這麼吸引人，能令人熬夜追看。

不過，要做個精明的消費者，我認為目前還不是購買 iPhone 的好時機，因為 iPhone 的拍照只有 2 百萬像素，最大容量只有 16 GB，放多幾個視頻、多些歌、裝多幾個軟件，很容易空間方面就捉襟見肘，電子產品是早買早享受，遲買更實惠。　產品規格會隨年月越出越好，價錢方面卻變化不大，雖說要買最好的產品可以越等越久，但總有一個較為合適的入手時機，個人認為，適合的入手時機是在 iPhone 至少出現 32 GB 版本，擁有前置鏡頭，有攝錄功能，而 32 GB 版本，可以肯定的是最遲在明年這個時候(2009 年 7 月)，就會出現，現時 iPhone 所採用的 Flash Memory，生產商方面己經可在原有設備下，製造出 128 GB 的容量，而且成本並不貴，因此以後一定會見到 iPhone 在現有價格下，容量逐步倍數擴充，至於前置鏡頭、有攝錄功能，有可能在下一個版本出現。據内幕知情人士透露，目前發售的 iPhone 3G 只是基本版，再遲些會有 iPhone 3G 正式版出現，這個正式版擁有前置鏡頭，能進行視像通話，預計在年尾至明年二月間發售。雖然這只是小道消息，但就算明年二月沒有正式版出現，距離明年六月新一代，擁有 32 GB 容量的 iPhone 發售日期還會遠嗎?

一部尚未完美的 iPhone 己經令全世界這麼多人瘋狂，足證 Apple 的品牌魅力是多麼強勁，令我想起 Coca-Cola 還未通過品嚐測試，但憑藉其深入民心的品牌形象，多年成為全球飲品的領先者，聲名的確有價有巿，Michael Jordan 也藉著知名度，在其截至 1998 年為止的球員生涯，為美國經濟帶來 100 億美元的經濟效益，有經濟學家稱之為 "Jordan Effect". Apple 在世紀之初推出的 iPod ，外形也不算怎麼輕巧，但卻能征服世界，甚至直捣黃龍，攻陷電子產品強國 – 日本，連日本電子產品龍頭大哥 Sony 也不敵 Apple 攻勢，九十年代 Sony 是世界電子產品的領先者，在美國更成為最受歡迎的電子產品品牌，十年後的現在，異軍突起下，光芒己有所褪色，即使在老家日本，其 MP3 Player 的巿場占有率，只能排在第二位，只有 16%，遠遠落後第一位的 Apple iPod，其日本巿場占有率超過 50%.

(著名時裝設計師 Karl Lagerfeld 也是 Apple 迷，家中擺滿 iPod)

既然外形不怎麼輕巧的 iPod 可以征服 MP3 Player 世界，在日本更一舉擊敗眾多世界知名的電子品牌，更令老大哥 Sony (Walkman發明者) 蒙羞，這次 iPhone 登陸日本，會否延續 iPod 光輝，打敗眾多功能卓越的日本手機? 而在世界巿場，最終會否戰勝芬蘭強敵 Nokia，成為世界巿場占有率的領先者? 相信在不久的將來(三、四年後)，隨著 iPhone 系列的推出，例如傳聞中遷就商務人士的鍵盤版、為了爭奪更多女性巿場的小巧版(機身縮短)……. 答案將會日趨明朗。

眾所周知，iPhone 是 2007 年初 Steve Jobs 向公眾介紹的，但其實早在 1999 年時，Apple 就己經籌備要出產 iPhone，但當時可能考慮到 MP3 Player 的巿場，如果出了 iPhone ，裡面的音樂播放功能可能跟其即將推出的 iPod 產品重覆，再加上對手機巿場以及技術還未完全掌握，所以延遲了 iPhone 的推出，在出牌順序上，先推出其 iPod 產品，如果 iPod 賣得不好，那麼會快點推出 iPhone，然而 iPod 是意料不到地大受歡迎，所以在出完一代又一代的 iPod 後，利潤賺得七七八八，才接著推出 iPhone。

(Steve Jobs 價值 4 千多萬美金的私人飛機，方便其四出進行商務洽談)

Apple 公司創辦人 Steve Jobs 在經過得意少年、顛箥中年之後，憑著 iPod、iMac，以及最近的 iPhone，迎來了其人生的黃金晚年，跟他同年出生的 Bill Gates 己經轉行做其全職慈善家去了，Steve Jobs 會否在其退休前，看見 iPhone 跟 Windows 一樣，擁有業界最大巿場占有率呢?　祝其一路走好。

2008: An Olympic Torch Odyssey

noreply@blogger.com (Tourist) — Sat, 10 May 2008 20:26:00 PDT

正如當初奧運創立者，沒料到體育賽事會演變為商業活動，甚至與民族自豪感扯上關係，主辦國也沒料到火炬會成為搶奪目標，一時間，眾人對火炬"安全"的關注已超越奧運本身。

本來無意置喙，但既然連　MD、又讀又食、天上使者、K 仔。。。等巾幗都挺身而出，那我這種鬚根眉毛，也就說說幾句吧，況且我曾連續四年獲得 400米、800米、1500米冠軍，也曾贏得越野賽賽事，同時亦是學校田徑隊、乒乓球隊、籃球隊成員，代表學校參加學界賽事，民間火炬接力這回事，無論怎樣傳，都可以說是“有心有力”。

(右圖為我在田徑賽上獲得冠軍時所照，由於本人長得欠缺天賦，身高不足六呎，為了避免嚇走這裡的讀者，故頭部以馬賽克處理)

(左圖為我獲得的體育奬座、奬章、奬牌)

雖則現今重大體育賽事，都難免與商業掛勾，體育盛事背後，也可能暗藏著其他方面的角力，但怎麼說也是四年一度的體壇大事，對提昇世人體育運動意識有正面影響，予以肯定也不為過。

外國某些知名電台、雜誌、主持人對於這次事件有失偏頗的報導，可見無論中國已經改革開放三十年，世紀之初加入世貿，有官員當選世衛高層，還有即將舉行的上海世界博覽會，一些外國傳媒對於中國的意識形態，還是五十年不變，將中國形容為"一群暴徒與惡棍"。不過塞翁失馬，焉知非福，事件越搞越大，外國傳媒指責越猛烈，就越能激發起中國人、以致全球華人的愛國心，社會活動可見諸於群眾圍集家樂福抗議，留學外國的學生以及移居的僑民，紛紛站出來支持聖火傳送，網上活動可見網民自發組織支持奧運活動，連 MSN 也有愛中國的紅心活動，火炬風波直接催生群情激昂的愛國運動。

事件擾攘多日，内地不少地方仍然有民眾到家樂福商場前示威，其氣勢直逼近十年前美國“誤炸”中國大使館所引發的怒潮，再次證明，中華民族凝聚力還是很強的，孫中山先生若還在生，不知會否修正其"一盤散沙論"，當然，一個人愛不愛國，光看表面行動還不夠，正如這些在家樂福示威的民眾之中，當中若有追潮流人士，又有多少會將家中 Chanel、LV、Chloé、Dior... 等法國品牌銷毀抗議呢，情況就像内地一些憤青，常以國仇家恨，滋生抵日情緒，但當選購電器用品時，優先考慮的會否是日本製造?

另一方面，對於矢志搶火人士，是否搶火成功，就意味著所爭議的問題已成功解決，還是搔不到癢處，反而令問題更僵化，導致轉彎的餘地也沒有，真的是見仁見智。

火炬風波除了激發國人愛國情懷，還證明了 Web 2.0 的力量真的很大，據說某些廣為流傳的巴黎聖火被搶照片，由普通網民拍攝，(外國媒體沒有報導過)，藉著各 BBS，而非政府官方網站，迅速傳遍中國，激發全國人以及外國留學生的熱烈護奧情緒，民間力量拍攝所得的照片，往往更具感染力，現今人人一手機，略加書寫，就可當個臨時記者，然而訊息傳播開去的影響力，絲毫不遜於任何專業記者。　最近加拿大某華人青年所製作的有關西藏的短片，在YouTube的瀏覽量，已經接近三百萬人次，其影響力之廣，反過來令不少海内外傳媒都予以報導，可見在訊息傳播方面，有別過往的官方報導式，普羅大眾也可擔當主導角色。

說回奧運，火炬傳遞已經完成國外路線，開始在内地各省相傳，並且已傳上世界第一高峰，海拔八千多米的珠穆朗瑪峰，珠峰火炬傳遞員的毅力、意志、魄力及技術值得讚賞，既然火炬傳遞旨在促進世界和平，呼籲世人關注奧運，而奧運離不開世界各國體育競賽，那麼還是將視線瞄準奧運中的精彩賽事，齊為眾精英運動員多年努力而來的優秀表現而歡呼吧。我自小便有觀看奧運賽事的習慣，2008年北京奧運也自然會予以關注，當中的短跑賽事、體操、籃球決賽等等更是不可錯過。

Best Memories of 2007

noreply@blogger.com (Tourist) — Wed, 02 Jan 2008 04:58:00 PST

Best Memories of 2007

In reminiscence of 2007, July is a month worth remembering, when the journey towards finishing viewing IMDb top 500 list ended, and I became one of several hundred few worldwide who had done that, or put it another way, one of the most masochistic viewers around the world.
Besides, I also finished viewing other movie lists, or the vast majority on the lists, say, TiME magazine 100, AFI top 100, Oscar best pictures over the years, and past Best Foreign picture winners, etc......

As far as Top 10 list of 2007 is concerned, only those films first released in the year of 2007 will be considered.
Regretfully, by the time this article is written, I have not yet watched the following films, which seem to be the strong candidates to make the top 10 list of 2007.

Across the Universe (2007), Lars and the Real Girl (2007), Juno (2007), There Will Be Blood (2007), Tropa de Elite (2007), Cassandra's Dream (2007), Into the Wild (2007), Paranoid Park (2007), Taxi to the Dark Side (2007)

Chances are the top 10 list may be a trifle different after I have watched all of them.
Anyway, if there is any variation of the list, you can check it out here.

10. No Country for Old Men (2007, Coen Brothers)

This picture is a nihilistic chase story about an ex-welder stumbling upon a drug deal gone sour and a suitcase full of cash, which makes him being tailed by an unrelenting killer.
While to those familiar with Coen Brothers' body of work, it's practically nothing new, just a mixture of Coen Brothers' former works: the crazed hunting of Blood Simple. (1984), the brutal atrocity of Miller's Crossing (1990), the bloodshed and gore of Fargo (1996), the story never runs short of unanticipated twists and switchbacks, tense and grasping on one hand, breathtaking and stirring on the other. The audience are thrown into a territory swamped with violence, carnage, blurred values and everything is bleakly subject to the whims of fate.
Cinematographer Roger Deakins, Coen Brother's long-term partner since Barton Fink (1991), does a stupendous job providing gorgeously crafted photography and an array of empathy-inducing images, which captures the lives and growing tensions between the hunting and the killings.
The acting in this film is remarkable throughout, especially the killer, played by Javier Bardem, who is a versatile actor, from a troubled policeman in Live Flesh (1997), a complext poet in Before Night Falls (2000), a tenacious paralysed victim in The Sea Inside (2004), to a barbarous killer in this film. He is utterly believable in every role.

9. Control (2007, Anton Corbijn)

A dramatized account of the troubled singer of Joy Division, Ian Curtis, from his student era to the formation of post-punk outfit Joy Division, until his final years when his epilepsy and personal problems get the best of him.
Shot in bright monochrome, infused with nihilism and darkness, and also the sweetness and charisma, plus newcomer Sam Riley's eerie performance, which embodies Ian Curtis perfectly, a lively Ian Curtis appears in front of the audience, just as Jamie Foxx inhabits Ray Charles in Ray (2004), director Anton Corbijn's debut feature captures the general atmosphere of that era in persuasive detail, pays proper homage to the enigmatic lead singer and enduring music of Joy Division.
This film is definitely far better than another bio-pic, I'm Not There. (2007, Todd Haynes), which looks back at the different aspect of Bob Dylan's life and work, personified by six characters. On the bright side, it embodies a multi-faceted Bob Dylan, on the dark side, only two out of six characters worth mentioning, Christian Bale's fantastic black-and-white Dylanesque photographs and Cate Blanchett steals the show by adopting the transvestite role as Dylan, on the darker side, Heath Ledger as Bob Dylan is awful, almost as cheesy is Julianne Moore as Joan Baez. The movie is too fragmented and looks like a parody rather than a tribute to a legend like Bob Dylan.

8. Atonement (2007, Joe Wright)

After the successful interpretation of Pride and Prejudice (2005), Joe Wright returns with another adaptation of Ian McEwan's Atonement, and it tops all films with seven nominations at the announcement for the 65th annual Golden Globes, including Best Picture and Best Director. The feature seems worthy of the nominations since it successfully interpretes the novel.
Atonement (2007) tells of the romance between Cambridge-educated Cecilia and a housekeeper's son, Robbie Turner, unfortunately jeopardised by Cecilia's younger sister, Briony, who falsely accuses Robbie and seperates the lovers out of jealousy and misunderstanding. The separated lovers die in woeful conditions respectively later. The now notable Briony as a writer, in order to make amends for her past misbehavior, depicts the love story between the two in an imarginary way by making it a paradisaic reunion at the Dover seaside so that they can have some finest euphoric moments that was actually forbidden to them, and through this literary writing, her guilty conscience can be eased.
The juxtaposition of a fine score by Dario Marianelli to create an alluring effect with pivotal moments - especially the one where the young Briony transforms into an old guilt-ridden lady, the clacking sound of the typewriter is a rhetorical exposition of her writing career and the march of time from young to old.
Some scenes in the movie are portrayed twice, once from Briony's perspective and once from an impersonal point of view, this is a sensible move that the audience can realise why Briony mistakenly perceives what happened around her.
Apart from the spectacular location, prominent sets and lighting, the casting is superb, the transition of the character Briony from 18-year-old (Romola Garai) to the old and dying (Vanessa Redgrave), is natural and persuasive, owing to the resemblance between the two actresses in their appearance and temperament.

7. The Kite Runner (2007, Marc Forster)

Many people are yearning for the good old days, but nostalgia may not always be sweet, sometimes recalls bitter moments, sweet yet bitter. Such is the case in Kite Runner (2007). Beginning in 2000 in San Francisco, and instantly flashing back to 1978 in Afghanistan, the film tells a story of two 12-year-old kite runners, Amir and Hassan, who were confidants in spite of their class differences. Jealous of his father's compliment towards Hassan and out of cowardice, Amir did nothing when he watched Hassan being brutalized and even sodomized by teen bullies. Years later, when the despicalbe Amir learned Hassan's son was in danger, he flew home to help because he saw this as redemption of his past wrongdoings, a way to be good again.
This movie is a tale of guilt and redemption, about what is right and wrong.
Throughout human history, the worst of human nature manifests itself not only in wartime, but in normal times as well if you let your moral sense be caught off guard.
We will always have to contend with hatred, racism and fear to be good again. Right and wrong are not things that happen to us, they are things that we can choose.

6. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007, Cristian Mungiu)

Romania in the 1980s', the last years of Romania's Ceausescu dictatorship, Otilia, a young, female university student, sets on a journey to hire an abortionist to perform an abortion for her roommate, Gabita, in a hotel room. After an interminable argument, the wretched abortionist extracts an unexpected price out of Otilia due to her deficient abortion allotment. The film finishes when Gabita's fetus is successfully aborted and disposed of through a building's garbage pipe.
Filmed in documentary style, "4 Months, 3 Weeks and 2 Days" is a searing allegory of the human condition in 1980s' Romania, a testament to a forgotten, recent past, a caustic narrative of despair and loss, poignantly told in subtle actions and spare words.
This film has its share of haunting moments and images, the bloody baby foetus is one of the most lurid scenes in film history. The dark, grim streets with dogs barking somewhere are a figurative expression of gloomy claustrophobia, thought strangulating of Romanian lives, whereas in the last section of the film, Otilia groping her way through the building amid the darkness suggests our heroine's move towards emancipation parallels Romania's own impending, tardy, and painful rebirth. It won the Golden Palm Award at the 2007 Cannes Film Festival, the distinction is deservedly earned.

5. The Diving Bell and the Butterfly (2007, Julian Schnabel)

Based on the self-portrait of Jean-Dominique Bauby, the editor of Elle - an autobiography about his real life catastrophe, which leaves his whole body paralyzed except his left eye and blinking is his only means of communication with others.
It's an unusual package and an unusual feature, simply on the surface, the series of first-person camera style, the unusual visuals would make for challenging viewing. The wondrous integration of first-person and third-person cinematographic techniques conveys how the protagonist's soul flys free like a butterfly, albeit trapped in his diving bell-like paralyzed body. This visually striking, thought-provoking feature incorporates occasional agonizing moments, subdued humor and internal monologue in connection to his reactions to external occurrences.
The majority of the scenes transpire through the victim's left eye, and the film is at its most touching in those moments, the audience are brought to feel what it is like to be paralysed from the eyes down, only your left eye is left to be watching like a normal person. Similar subject matters like The Sea Inside (2004), Land of Silence and Darkness (1971) remind us how fortune we are to be able to live like a normal person, there really is always somebody worse off than ourselves, maybe being in a state of normal is already blessed. Every normal daily life should be held dear.

4. California Dreamin' (Nesfarsit) (2007, Cristian Nemescu)

This picture works well as a gripping social-document of a particularly dismal period in Romania, it cuts back and forth between Romania during the second world war and what happened at the outskirts train station in recent time, the picture presented of Romania is bitingly specific: a dysfunctional country where corruption seems to be the rule and the young have no ideal but craving for American, there's no shortage of dystopias in this chaotic country.
This motion picture is a piercing satire that American is no savior at all, from the second world war, up to Nicolae Ceauşescu's rule, anytime in Romanian history, no American ever came to Romanian rescue when needed, even now, American unit on its way to the NATO war scene in Yugoslavia brings disasters rather than peace to Romania. Americans are referred to, somewhat disparagingly throughout the film, as shabby folks.
Approached differently, this could very easily have been a self-righteous, social-realist trudge but Cristian Nemescu is too much a director for that to ever happen; his masterful use of flashbacks and handheld camera unleashes a documentary-esque realistic description of the sufferings and the recent status quo of Romanian.
His approach is accessible to anyone wishing to delve into studies of Romanian lives. He's to be applauded for constructing a very dynamic topic with fluid camera motion.
Flashbacks in the film also typify lessons from past sufferings, which must be learned if Romanian wishes to take giant step towards a hopeful future.

3. Zodiac (2007, David Fincher)

At first glance, Zodiac (2007) seems like an excellent choice for David Fincher's sixth directorial effort. David Fincher has achieved huge success in crime and thirller genre with Se7en (1995), Fight Club (1999), although his other works The Game (1997) and Panic Room (2002) were received mixed reviews, only moderate success both at the box-office and with critics, I personally thought they were solid and intricate.
In Zodiac (2007), David Fincher worked with sharp digital effects to convey the the film's nightmarish scenario about the real-life infamous Zodiac, a serial killer who menaced San Francisco and got away with it during the 1960s and 1970s. Ruffianly and devastating like always, Zodiac (2007) is a splendid presentation of seat-grabbing tension and Fincher captures human dismay and fear at their most primal. Some impatient viewers might quetch this film is overlong and too subtle, but remember, this is a portrayal of a true crime, rather than an titillating action thriller. An elaborate chronicle of the procedure and a perplexing maze of facts are essential to make this a profound and engrossing film. The accuracy in every detail, from newspaper office to everything else on the set, gives the film a touch of quasi-documentary and proves Fincher is a topflight filmmaker unsparing in his demands for perfection.

2. Sicko (2007, Michael Moore)

Even after more than 15 years of documentary making, Michael Moore remains a tiptop documentary maker to distinguish himself form his peers -- partly because of his comic outrage, multi-dimensional perspective, more importantly, because of his courage, spirit and fascinating insights into not-so-funny matters.
After examining the culture of guns and violence in the United States and probing Bush's administration in the post-911 America, Michael Moore comes back with Sicko (2007), an in-depth look into the American health care system, where profit-obsessed pharmaceutical companies ostensibly collude with morally compromised bureaucracy to generate profits than provide proper medical care. Patients who are unable to pay the medical bills are unfeelingly denied treatments. Michael Moore compares U.S with those countries, like Canada, Great Britain, France, and Cuba, where universal health care is provided, shows how tragic the U.S citizens are when they have to pay the overpriced medical coverage, and how ironic when accused 911 attackers get better medical treatment than 911 rescue volunteers.
For those who are seriously ill or wounded, the illness alone leaves them in rather poor shape, not to mention a large sum of medical expenses waiting to be paid. The torment of illness and the burden of expensive prescriptions aggravate the precarious situation a patient is in. Huge medical bills are severe blows to seriously illed patients. As was common in his other works, the film is impregnated with a degree of amusement, good blend of laughter and poignancy. After the film is ended, the thought occurs to most viewers that the basic right of universal health care is needed in every country.

1. Blind Mountain (2007, Li Yang)

Inspired by a news report, Blind Mountain (2007) sets in early '90s, a university graduate finds herself held captive and becomes somebody's wife after being tricked into a remote village to sell medical supplies. As the months gone by and attempts to escape failed, the hapless heroine becomes hopeless and helpless, falls into darkness and despair.
This film depicts collective thoughtless consciousness in urban areas, where there is no norm of right and wrong, arising from distorted value, having no sense of responsibility. Likewise, a dysfunctional society is in a terrible mess when there is no traditionally accepted standards of decency or modesty. In the heroine's attempts to break free from dehumanizing conditions, the local cadre and drivers' indifferences prevent the plan from succeeding. It's an austere indictment of the role that the public's passivity and tacit acceptance plays in allowing evil to prosper. The bystanders' apahty simply increases the incidence of these horrendous crimes. The postman, the local cadre, the drivers, these intermediary categories of participants neither take delight in the wife-buying/kidnapping activities nor oppose them. They simply watch passively. The worst horrors are not perpetrated by the ablest rascal, but by the apathetic and cowardly.
Director Li Yang is China's Vittorio De Sica, both physically (his appearance) and thematically, characterized by stories set amongst the poor and working class, filmed in long takes on location, frequently using nonprofessional actors for secondary and sometimes primary roles. Both Li Yang and Vittorio De Sica have acute social observation and draw superb performances from non-professional actors.
There is a darker version of this film where the heroine cannot escape in the end, reaches for a knife to fight, the film abruptly ends at that terrifying moment, leaving the audience in shock. The film received a lengthy standing ovation when premiered at Cannes Film Festival on 20 May 2007.

a message of love

noreply@blogger.com (Tourist) — Sat, 01 Dec 2007 21:36:00 PST

很多人每天營營役役，常埋怨自己得到的不夠多，好運不降臨自己身上。

然而，也有可能是自己已經身在福中不知福。

至少，我們還有不少日子，很多機會可以埋怨。

有的人，連埋怨的機會都快沒有，可是他們選擇的是積極面對厄運，泰然正視生命的突變，以下的朋友就是這樣的堅強人物：

http://ngaiman.blogspot.com/

我已透過匿名的方式，在過去的日子裡，多次給予這位毫不相識、素未謀面的朋友一點鼓勵，儘管未必有很大幫助，但至少讓其感到不孤單，如果讀到這一消息的讀者，也能到其網誌，予以激勵支持，相信一定能令其陰霾歲月多一點溫馨。

其實他們是天使，教曉我們要珍惜生命，珍惜眼前所擁有的，我們才是可憐蟲，常常埋怨，不敢面對生命的艱辛，常被微不足道的小事輕易擊倒。

(健康，由愛惜自己開始，盡可能地過有規律的生活。)

a bit surprised

noreply@blogger.com (Tourist) — Sat, 03 Nov 2007 04:21:00 PDT

很少看 RSS 有多少 Readers，今天一看，不禁有點驚訝，原來已經有 24 個訂閱者，這個訂閱數目，對於那些擁有幾百個訂閱者或以上的 blogger 來說，當然很可笑，但對於我來說，卻有點意外。

想年前加入 FeedBurner 時，也只是好奇玩玩而已，亦沒怎麼告訴他人，完全沒想過會有讀者，當初開始寫這個 blog 時，只是想聊記一點東西，給自己以後看看而已，同時也不敢奢望我這種隨便亂寫、幾千年才更新一次的 blog 會有讀者。

然而在沒有任何宣傳，極少四處交流，接近“無人知曉”的情況下，仍然有二十多個訂閱者，的確有點出乎意料。我沒怎麼將此 blog 告訴他人，詫異又怎會有讀者，但突然明瞭，只要有 Google, Yahoo 的存在，想要無人知曉是不可能的。

更令我感到受寵若驚的，是訂閱者之中，有來自 Harvard University, UCLA 這些世界級頂尖名校，去年夏末加入 FeedBurner 不久，就見到有來自 Harvard University 的訂閱，UCLA 仿似在今年初才見到，真的很賞面，將來有意進修，若 Harvard University 也同樣寵幸一下我這團爛泥就好了......

初期以廣東口語寫 blog，自從加進 FeedBurner 後，發覺讀者群來自台灣為多，為了避免台灣讀者不知所云，就盡量以書面語書寫，現在有了來自 Harvard University, UCLA 的讀者，是不是我要盡量改以英文書寫? 希望以我那見不得人的英語水平，他們看得明白吧。

(以後若有寫作時，會有英文的文章，但不會放棄中文寫作，bilingual 就是了)

其實，就算一個讀者都沒有，如果我有寫的興趣，仍會默默寫下去，我當初寫 blog 的主要目的也不是為了吸引多些人來看，總覺得如果為了讀者而寫，會很累，況且自己的心理狀態早已告別需要別人鼓勵，才能繼續前行的階段，因此我寫此 blog 時，也極少向認識的人透露。

人生還有很多實在的事可以做，不應花費太多時間於寫 blog 之上。

借此機會，多謝抬舉。同時也向 RSS 上的訂閱者的關注，致以衷心謝意，希望能與讀者們一起進步。

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P.S (November 6th, 2007)

看見其他 bloggers 在玩手寫字，由於自己獲得不少書法比賽奬項，當中包括區域性奬座，讀書時期，高年班的同學的謝師宴請帖，基本上也是由我代筆，有些女生在夏天，喜歡拿把扇子搧涼，也要我為她們將某詩詞寫於紙扇上。
雖然有一段時間沒怎麼寫過字了，但心癢想玩玩，也就冒昧玩了一把。

我選用了毛澤東【沁園春˙雪】這首詞作為書寫内容，本來這種豪邁、不拘一格的詞，用油性墨水筆寫，更能襯托這首詞的意境，同時寫出來的字也更有美感，但既然其他 bloggers 都用原子筆，那我也跟大隊，同樣用原子筆。

已經有一段時間沒執筆寫字了，希望還能保持水準。(以下文字可點擊放大)

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Congratulations!

noreply@blogger.com (Tourist) — Wed, 08 Aug 2007 07:11:00 PDT

Rarely did I write any matter of personal concern on my blog, but this is an inspiring thing to talk about, a close relation of mine, aged 17, at his first sitting in HKCEE, showed excellent performance with Grade A in 3 subjects and Grade B in another 3 subjects, scored 27 out of 30 points in HKCEE, only one small step further from joining local universities' Early Admissions Scheme, which requires Grade A in 6 subjects.

Although a bit falling short of his family's expectation that he could obtain 30 points, this is a good start for a good student like him... Congratulations!

However, talents without perseverance don't go far, I know you'll be reading this, don't get any ideas of complacency and inertia, or you'll come up short in the end.

Good Job, but Keep Going!

Movies watched in July

noreply@blogger.com (Tourist) — Thu, 05 Jul 2007 07:19:00 PDT

ballad of a soldier (1959, grigori chukhrai) 8/10
transformers (2007, michael bay) 6/10
reign over me (2007, mike binder) 5.5/10
ratatouille (2007, brad bird) 8/10
my name is bruce (2007, bruce campbell) 6.5/10
live free or die hard (2007, len wiseman) 8/10
once (2006, john carney) 8/10
harry potter and the order of the phoenix (2007, david yates) 7.5/10
rescue dawn (2006, werner herzog) 7.5/10
waitress (2007, adrienne shelly) 6.5/10
the simpsons movie (2007, david silverman) 7.5/10
this is england (2006, shane meadows) 8/10
隨著此片的結束，imdb top 251- 500 上的電影就成了一覽無遺，連同之前看過 imdb top 250 的所有電影，即是說，imdb top 500 的所有電影已經全部看過。
可以在 30 歲前，成為全球盡覽 imdb 評分最高 500 部電影的少數一員(全球估計不超過三百人)，儘管少不了自己的堅持與毅力，過程不無辛苦，但也感到有一點榮幸。
至於是否全球第一個看完 imdb top 500 的華人/亞洲人，有這個可能性。
once were warriors (1994, lee tamahori) 8.5/10
the namesake (2006, mira nair) 7/10
the host (2006, bong joon-ho) 8/10
mirrorMask (2005, dave mcKean) 5.5/10
mr. deeds goes to town (1936, frank capra) 8.5/10
男主角 gary cooper 決定將豐厚家財捐給眾多無財無產農民，連續兩個星期都在輔助農民，時值午餐，非常饑餓，一受助農民主動拿出袋裡的三文治與之共享，gary cooper 拿起三文治吃了一口，看到後面大排長龍等救援的饑餓農民一副流口水模樣，馬上叫助手安排午餐給他們，助手一臉茫然，說起碼要 2,000 個午餐才夠，gary cooper 駁其人總要吃飯，噣其馬上去辦，助手照吩咐做，並說 gary cooper 是聖誕老人送大禮... (很溫馨動人的場面)
frank capra 的作品，不少都有濃厚的人道精神，例如 mr. smith goes to washington (1939)中的骯髒政客良心發現；　you can't take it with you (1938)中的貧富親家最後和諧共處；　it's a wonderful life (1946)中的天使救人、鄉親互助共濟…….　frank capra 對低下層人民不是寄予同情，而是給予關懷愛護，可謂為 hollywood 最具人道精神的導演
儘管 frank capra 未免對人性過於樂觀，但神奇的是其作品中所蘊含的暖暖濃情都很真摰，不覺造作煽情(或者說寄托了 frank capra 對世間的美好祝願)，所以其作品一直廣受世界各地影迷喜愛，並經常被美國某些電視頻道安排在節日時期播映，賺了不少觀眾的熱淚
此片還有 2002 年的重拍版，但重拍版基本上只是集中在胡閙搞笑之上，原作中的人道精神，已所剩無幾
witness (1985, peter weir) 7.5/10
the killers (1946, robert siodmak) 8/10
vanishing point (1971, richard C. sarafian) 8/10
survive style 5+ (2004, gen sekiguchi) 7/10
primal fear (1996, gregory hoblit) 7.5/10
the verdict (1982, sidney lumet) 8.5/10
wonder boys (2000, curtis hanson) 7.5/10
dune (1984, david lynch) 7/10
inland empire (2006, david lynch) 8.5/10
david lynch 對電影界的貢獻，莫過於將觀眾帶進迷離朦朧的世界，置觀眾於曖昧醉幻的情景之中，同時又要求觀眾時刻保持清醒的心思，否則便無法理清頭緒，若稱 david lynch 為“迷離大師”，毫不為過。
整部電影就是“戲中有戲，而戲中又有戲”，婚姻受挫的波蘭女孩望著電視進行幻想，以宣洩對婚姻的不滿和憧憬，而其幻想中的演員角色，本身也混淆了自身與他角的關係，david lynch 就在這幻想的角色中，花了大量抽象、錯綜複雜的描繪...
不少觀眾都認為 david lynch 的作品艱澀難懂，但如果懂得(或惡補)一點心理學，以 freud 某些心理學說或釋夢理論去解讀，可能會事半功倍，遠勝過一般邏輯思考的方法，因為 david lynch 的電影，很多都和人的下意識一樣，充斥著不少非理性的東西，有著混沌不清的思想與浮想，這些下意識的反映飄來蕩去，構成了 david lynch 紛亂如麻的電影情節，觀看 david lynch 的作品，與其說在觀看電影，不如說在觀看片中人物複雜紊亂的心理結構，如果以平常邏輯去理解，是肯定要碰壁的。
片中有不少近焦特寫，反映人物的精神狀態，藉著這些特寫，將事物放大給觀眾看，極具視覺衝擊力，逼使觀眾一同參與幻境，而無法遠觀旁思，不留給觀眾冷靜分析的空間，一起當局者迷，感受難以名狀的詭秘氣氛。
david lynch 的電影，緊貼片中角色的潛意識，直搗角色的内心深處，將片中角色淩亂無序、隠藏飄忽的精神活動，最直接地帶到觀眾面前，加以對性和暴力的大膽表現，形成了他既前衛另類而又獨樹一幟的電影魅力。
此片在威尼斯國際電影節首映時，有記者說看不明白，要求導演對片中某些地方進行解釋，david lynch 自然不多理會，該記者可能以平常看電影的那套思維去觀看 david lynch 作品，摸不著頭腦是必然結果。
ninja scroll (1993, yoshiaki kawajiri) 8/10
vampire hunter D (2000, yoshiaki kawajiri) 8/10
the wicked city (1987, yoshiaki kawajiri) 7.5/10
the wicked city (1992, mak tai kit) 5/10
ghost in the shell (1995, mamoru oshii) 8/10
ghost in the shell 2: innocence (2004, mamoru oshii) 8/10
renaissance (2006, christian volckman) 8/10
cars (2006, john lasseter) 7.5/10
perfect blue (1998, satoshi kon) 7.5/10
millennium actress (2001, satoshi kon) 8/10
paprika (2006, satoshi kon) 8/10
tokyo godfathers (2003, satoshi kon) 6/10
今敏的畫功不及本土的川尻善昭，也比不上美國同行的 brad bird，我是在看完川尻善昭和 brad bird 的作品後才看今敏的動畫，他們水平的差別，高下立見，今敏的人物構圖粗糙，不及川尻善昭和 brad bird 那般細緻，在造型上既沒有川尻善昭筆下人物的帥氣十足、酷勁逼人，也沒有 brad bird 的趣緻可愛，立體親切。
川尻善昭演繹了動畫界的暴力美學、灑脫恣肆，brad bird 即是老少咸宜、輕鬆有趣。
今敏唯一的勝處，就是劇情的曲折離奇，perfect blue (1998) 中的明星性格分裂，瘋狂歌迷與多宗撲朔迷離的謀殺案；millennium actress (2001)痴心追蹤有情人，融合日本古今朝代為背景，不同時空變換，以廣闊的歷史視野豐富了故事的層次；paprika (2006)警探在夢境之中穿梭，治療他人精神創傷，借此象徵嶄新意識形態與舊有保守勢力較勁，夢中連電器用品也變成活物動了起來，暗示整個社會處於歇斯底裡失控……這幾部作品都在劇情上為觀眾提供了多重可仔細況味的空間，彌補了其在畫功上的平庸。
但如果劇情轉為平平無奇之後，如 tokyo godfathers 中的熱心救助棄嬰(故事並不特別，也不是很有新意)，不怎麼樣的劇情，加上本來不怎麼樣的畫功，儘管配樂插曲不錯(日文版的 silent night + mauvais garcon + beethoven symphony no.9)，但也難以予人深刻印象，枝節出色，也無法遮掩主幹的平庸，如果導演不知道自己的長處在何，不去維持該方面優點，一旦作品失去那方面的特長，也就容易淪為庸作。
south park: bigger longer & uncut (1999, trey parker) 3/10
the postmodern life of my aunt (2006, ann hui) 7/10
giants and toys (1958, yasuzo masumura) 8/10
a lustful man (1961, yasuzo masumura) 7.5/10
manji (1964, yasuzo masumura) 7.5/10
seisaku's wife (1965, yasuzo masumura) 8/10
akai tenshi (1966, yasuzo masumura) 8.5/10
blind beast (1969, yasuzo masumura) 8/10
my voyage to italy (1999, martin scorsese) 8/10
lumière and company (1995, various directors) 7.5/10
to each his cinema (2007, various directors) 7/10
california dreamin' (nesfarsit) (2007, cristian nemescu) 8.5/10
科索沃戰爭時期，運載北約軍需武器的列車，在羅馬尼亞一無名小站被站長 doiaru 藉故沒有正式過關文件而喝停，逼使美軍列車滯留在該小鎮五天，在這期間，鎮民諂媚態畢露，巴結的巴結，親近的親近，美軍仿似闖進了溫柔鄉...
片名後方括號裡的 nesfarsit ，羅馬尼亞文的意思是 endless，既可解釋為“未完”，本片因為導演早逝，現在看到的版本只是剪輯師依劇本構思進行剪輯而成，但未必符合導演最終意圖，因此算是導演“未完成”的作品；　也可解釋為“無盡”，片中除了站長之外，上至官僚，下至平民少女，都無不對美軍大抛媚眼，響往美利堅，雖然最後美軍登上火車離去，但當地人的“加州夢”，仍然是“無窮盡”。
電影揭露的是多層面的：
首先是歷史根源，二次世界大戰末期，羅馬尼亞人等待美軍救援，然而美軍沒到，可是美國製造的炸彈卻炸中民居，雙親接著避難遠走，那時年少的 doiaru 便已對美國產生怨恨之心，所以現在美軍過關，便給了他可故意刁難的機會。
其次是官僚制度的腐敗，各地官員不單各自為政，而且以權謀私，以私慾任意處理政事，縱管表面看來人民生活安泰，但國家政制已陷於崩潰邊緣。
再者是世代鴻溝，doiaru 跟其女兒 monica 對美軍的態度有天地之差別，一個趁機刁難，一個則藉機親近，雖同一個家庭，卻有異常不同的價值觀，無論是父親對女兒，還是女兒對父親，誰也無法改變誰，世代溝通完全失效。
第四是針砭以美國為首的西方強國，經常以維護和平自居，但實則製造混亂，當年以美國為首的北約，出兵並沒有得到安理會授權，以霸權行為造成了人道主義的災難，就如片中美軍經過小鎮，留給小鎮的不是和平，而是煽動叛亂、少女失貞，這還不算本片以外，北約戰機於 1999 年 5 月 8 日的“誤炸”中國大使館，口號維持和平者，實則和平踐踏者。
儘管本片精彩多多，但也存有糟粕，剪接方面還比較粗糙，某些段落之間的銜接還不夠流暢，如果導演本人還在世，可能會有更好的剪接版本也說不定，但就現在這個還有改善空間的版本來說，已經相當不錯了，27 歲的人的第一部長片，就能拍出這樣的水準，除了表示衷心佩服之外，還能說什麼呢。
slacker (1991, richard linklater) 8.5/10
dazed and confused (1993, richard linklater) 8/10
tape (2001, richard linklater) 7.5/10
waking life (2001, richard linklater) 8.5/10
a scanner darkly (2006, richard linklater) 8/10
fast food nation (2006, richard linklater) 6.5/10

Christina Aguilera Live at AsiaWorld-Arena

noreply@blogger.com (Tourist) — Wed, 04 Jul 2007 05:01:00 PDT

從其早期初出道時的清純形象，蛻變到後來的性感狂野，都無損我對 Christina Aguilera 的喜愛，畢竟世上，不是每一位女歌手，都能作性感裝扮，能夠散發風騒酷勁之餘而又讓人受落的，譬如說 Britney Spears，我還是喜歡她早期的乖乖女形象多一些，Christina Aguilera 則不同，潑辣惹火形象似乎更適合她，不單狂野不羈有騒勁，而且配合她骨子裡那點野性氣質，能夠徹底煥發出青春活力，予人脫胎換骨的感覺，2002 年她那首 Dirrty 的 MV 就印證了她怎樣一百八十度成功轉型，告別保守的浴火重生，自此之後，她的野性裝扮愈讓人接受和喜歡。

我應該不算是 Christina Aguilera 的歌迷，自從她的“Stripped” 大碟之後，就沒怎麼留意過她，(時間都放在看電影之上)，在得悉 Christina Aguilera 演唱會的消息後，曾猶豫過看還是不看，因為近年對音樂的口味已由流行漸趨古典，後來覺得，人生於世，不外乎為了多一點見識，而我還未見過 Christina Aguilera 本人，因此別人第“一”時間買票，我卻是第“十一”時間才購買，所以即使買的是距離最近、價格最貴的票，座位仍然不甚理想，本來想超近距離看看小妮子，也要到了十多行之後。

舉辦場地 - 亞洲博覽館可容納 13,500 個座位，比紅磡體育館還要多 1,000 個，場地新，音響亦勁。

大約七點四十分左右進場，場地放著音樂，強勁節奏令人脈膊沸騰，很快到了八時，但見舞台毫無動静，音樂仍然放著，毫無準備出場跡像，拿起門票再看一下，明明寫著演唱會八時開始的，心中不禁疑惑，怎麼這般沒有時間觀念，聯想起 Christina Aguilera 在韓國演唱時，遲了足足一個小時才開場，不免納悶，難道要等到九時才出現? 　首次見面，不要留下壞印象吧，暗自鼓躁著。

到了八時三十分，場地燈光終於熄滅，舞台帷幕拉起，台上的巨型銀幕播放著 Christina Aguilera 為其新碟“Back to Basics” 的 Intro 部份所拍的 MV，同時銀幕慢慢升起，MV 快完結時，Christina Aguilera 以戴著白色禮帽、身穿西裝的中性打扮出現在銀幕上，此時銀幕熄掉，穿著跟 MV 中一模一樣打扮的 Christina Aguilera 就站在銀幕後面，音樂響起，Christina Aguilera 把身上的披肩揮耍抛掉，台型十足，後台走出兩個伴舞者，Christina Aguilera 唱著 “I could feel it from the start, couldn’t stand to be apart….”，以新歌 Ain’t no other man 開始了其演唱會...

Christina Aguilera 唱了不過幾句，坐在前兩排的觀眾站起來，有一些高舉着手揮舞，伴隨着台上的 Christina Aguilera 扭動著，坐在後面的觀眾也（不得不）跟著站了起來，直至 Christina Aguilera 唱完第四首歌 “Come on over Baby” 的二十分鐘後，前幾排的觀眾才陸逐坐下。　這就是看華語歌手跟外國流行歌手的最大分別，外國流行歌手的觀眾都很懂搞氣氛，主動地去投入參與音樂會，不用台上歌手呼喚，觀看這類演唱會，的確很有 partying 的感覺，像參與一個大型 party 多於聽演唱會。不過如果你身高不超過 2 米，下次參與這類演唱會，最好能購得前兩排的門票，坐在我前面的，不少都是鬼佬鬼妹，我跟著站起來時，雖然能清楚看得到台上表演者，但如果他們打開手機，以手機螢幕充當螢光棒揮動著，就有點礙眼了。

如果買不到堂座前兩排的門票，就可考慮較為低價的樓座，樓座座位呈梯級而上，即使前面觀眾站立，後面觀眾也一樣看得到台上表演者，本來購買堂座，就是想較近距離一睹 Christina Aguilera 風采，但現在變成了站立罰企，與原本静心細賞的初衷相違，不過仔細一想，其實這樣才是真正的觀看演唱會，應該積極地主動投入才對，如果像平時那麼拘束，不如看 DVD 算了，我看到在我後面一些觀眾，不知是否身高問題還是其他原因，沒有跟著站起來，坐在椅子上發呆，週圍的人牆令坐著的他們看不到台上演唱者，真想跟他們說，“你們浪費了貴價門票，回家等看 DVD 吧”，想到這裡，基本上 Christina Aguilera 在台上所唱的歌，如果我懂得歌詞，也會附和唱一兩句，實行玩盡佢 - Yeah! 　這次演唱會也令我感受到外國觀眾的熱情投入，狂放而不失禮儀，我跟著站起來時，坐在我前一排的靚靚鬼妹剛巧回過頭來，微笑著朝我說了聲“Hi”，很有禮貌和親切感。

這種演唱會，當然不可錯過 '攝影' 與 '錄影' 的機會...

下面為我所拍攝的 Lady Marmalade 片段：

獻給所有歌迷的 Thank You (Dedication To Fans)：
(由於當時我正全神觀看台上銀屏，沒怎麼理會手上攝影螢幕，所以有時會出現不對焦情況)

演唱會名為“Back to Basics”，還以為 Christina Aguilera 會以初出道時的玉女形象示人，加上已身為人婦，服飾應該會以端莊為主，但看完之後才知完全出乎意料之外，除了開場時的禮帽，配搭中性打扮外，全場幾乎都是以性感裝束示人，展露秀腿、豐胸，依然放縱故我，毫無收歛跡象。
以往看過華語歌手的演唱會，他們會扔紀念品給觀眾，邀請觀眾上台玩遊戲，甚至合唱等討好觀眾的舉動，但這晚 Christina Aguilera 不打“親民牌”，沒扔紀念品，沒有邀請觀眾上台玩遊戲，全場除了開場時說感謝所有觀眾到來分享這一晚，以及後來唱到其舊歌 Beautiful 時，將咪移向觀眾，示意觀眾合唱之外，其餘時間都是個人在唱個不停（予人“唱完可以早點收工”之感），（不過如前面所述，Christina Aguilera 慣常在歐美等地開演唱會，那裡的觀眾懂得自己搞氣氛，主動參與配合，基本不需台上歌手怎麼叮嚀，而華語地區的觀眾，除了少數歌迷會的成員拉橫額，高呼偶像名字之外，絕大部份觀眾都是很拘束的，因此需要台上華語歌手打親民牌，做誘導者，主動去調動觀眾情緒，帶動他們參與到演唱會中來），演唱會結束時亦不設 encore，望望手錶，才十點鐘左右，換言之，整個演唱會才不過個半小時，可說是我看過演唱會之中，時間最短的一個，然而觀眾主動參與感卻又是我看過演唱會之中最濃烈、最活躍的一個。

另外可給予點意見的是，演唱會中的過場做得不好，每次 Christina Aguilera 唱完一首歌，準備換衫時，她都是這麼抛下一眾舞伴，單人迅速跑向左邊後台，過了一會，換了新裝束後再出來獻唱，而不會考慮在歌曲快要結束時，以類似舞台劇的形式，或小戲劇、或舞步等，使自己可以有藉口可以離開舞台更衣，令過場顯得流暢自然。
（演唱曲目中沒有獻唱那首洋溢拉丁風情、我很喜愛的 'Infatuation'，也有一點失望）

當然，值得讚揚的地方也有不少，首先是場地新，音響勁，步入場地已感受到那股撲耳而來的立體震撼，對推動演唱會氣氛有立竿見影之效，演唱會開始後，台上的節拍與歌聲都有貼身直搗觀眾耳窩的逼人效果，令在場觀眾無法不血脈沸騰，而台上的 Christina Aguilera，舞功很精湛，盡顯秀巧舞姿，（據聞 Christina Aguilera 已身懷六甲，但仍大跳勁舞，從此角度看，又覺其有專業精神、很賣力、不欺場），唱功也很優秀，她在現場所唱的表現，跟其唱片，幾乎沒有多大差別，可見其有非常深厚的歌唱底蘊，而一眾舞伴皆為舞林高手，靈巧舞步當然不在話下，同時亦可做出不少高難度動作，例如當播放 “Enter the circus”時，有舞伴以雙木續足，高腳在台上行走，舞台兩旁，有女舞伴在吊縄上來回上下盤旋，並且擺弄著各種姿勢，少點功力也做不到。

全晚約有七成半左右入座率，大概有一萬名觀眾，雖然未爆滿，但想想其最廉價的門票，也已是本地當紅歌星最貴的票價，而且貴價票區基本沒看見空位，人家唱一晚的票房，便已是本地紅星四、五晚收益，票房成績仍算很理想。
Back to Basics Tour 世界巡迴演唱會，為期由去年 11 月中到今年 8 月初，先由歐洲、北美洲，再到亞洲、大洋洲，始於歐洲的 Sheffield，終於大洋洲的 Auckland，共 80 多場，Christina Aguilera 所到之處均是以最高規格、遠高於當地當紅明星的票價發售，以彰顯自己世界一級流行巨星身價，在上海演出時，最高票價更是￥2000 人民幣，即使全球各地平均入座率為八成，Christina Aguilera 憑這次全球巡迴演唱會，為自己銀行戶口進帳幾千萬美元毫無問題。

Movies watched in June

noreply@blogger.com (Tourist) — Sun, 03 Jun 2007 05:25:00 PDT

the mother and the whore (1973, jean eustache) 8/10
如同 godard 的 masculine-feminine (1966) 一樣探討男女關係(此片也剛巧是利用 masculine-feminine (1966)用剩的菲林所拍攝)，不單所關注的對象相同，所採用的形式也相同(仿記錄片)，就連男主角也相同，都是 jean-pierre léaud，大致可將它們視為兄弟作看待
片名 mother and the whore 除了代表片中男主角兩個女友各自不同的性情特徵，一個體貼一個豪放，也表示男女關係中值得深思的問題，愛是什麼，是“關懷”還是“肉體”，選擇互相關心呵護的伴侶，還是純粹出於肉慾上的發泄，兩者互為矛盾，性開放和專一互為對立，越多異性情侶，就越少穏定性，片名還影射一些男性所渴望的異性對象，既希望娶得對自己關懷備至、猶如母愛般的妻子，也想擁有熱情如火、冶艷如妓的情婦
片長三個多小時，但觀看時很輕鬆，片中人很多時候都是真情流露，男主角滔滔不絕、略顯世故的侃侃而談也很有法國人的生活實感，達到了導演將影片作“自然的進展，而非戲劇化的濃縮”的意圖，此片也很貼切地反映了法國人對於情侶另有別戀的態度，法國人對於情侶另結新歡，比起世界其他地方更為包容，能以更開明的心態待之，法國這“浪漫之都”確是名符其實，片中人的穿扮，現今看來仍不過時，男女主角喋喋不休所談論的，也不覺得已不合時宜，或者無論什麼年代的男女關係，永遠都不過是在“性”與“愛”的問題上打轉吧
scarface (1932, howard hawks) 8.5/10
ace in the hole (1951, billy wilder) 8.5/10
knocked up (2006, judd apatow) 6/10
一夜狂情意外身孕，促使門不當戶不對的男女最終走在一起，此片既有著處境喜劇的優點，對白粗俗、惹人發噱，也有其缺點，人物性格思想行為轉變稍為過於理所當然，錯配鴛鴦的題材並非特別新鮮，劇情過渡也有點偏離常理(或者是喜劇片使然)，整體表現也是低俗多於好笑，片中除了一些明星訪問片段外，並不予人深刻印象
導演 judd apatow 很懂得找尋一些較為另類的故事作為其喜劇題材，其作品在美國既有票房，小本喜劇片有過億美元的進帳，又有口碑，大小媒體對其作品都讚不絕口，看來其對美國觀眾口味的掌握確有獨到之處，能討得觀眾與影評人歡心，不過對於我這個看過出色喜劇片不算太少的人來說，不覺得非常特別就是了
the fountain (2006, darren aronofsky) 8/10
apocalypto (2006, mel gibson) 8.5/10
hud (1963, martin ritt) 8/10
rushmore (1998, wes anderson) 5.5/10
swingers (1996, doug liman) 7/10
go (1999, doug liman) 7.5/10
office space (1999, mike judge) 7.5/10
little children (2006, todd field) 6.5/10
clerks II (2006, kevin smith) 5.5/10
little big man (1970, arthur penn) 8/10
fantastic four: rise of the silver surfer (2007, tim story) 5.5/10
若非想見識一下汽車戲院是怎樣一番滋味，進場觀看此片的慾望不大
david copperfield (1936, george cukor) 7.5/10
the importance of being earnest (1952, anthony asquith) 8/10
the importance of being earnest (2002, oliver parker) 7.5/10
an ideal husband (1999, oliver parker) 7.5/10
persuasion (1995, roger michell) 8/10
pride & prejudice (2005, joe wright) 7.5/10
the old man and the sea (1958, john sturges) 7.5/10
a tale of two cities (1935, jack conway) 8.5/10
oliver twist (1948, david Lean) 8.5/10
oliver twist (2005, roman polanski) 7.5/10
oliver! (1968, carol reed) 8.5/10
將三位大導的大作比較一下，是相當有趣的事情
1968 年 carol reed 版本是最具娛樂性的作品，諧趣歌舞減低了主題的悲劇性，把原本悲慟的慘劇淡化為輕鬆作品，猶如在觀看一場精美的歌劇。
2005 年 roman polanski 版本較為通俗化，過於凸顯“善有善報、惡有惡報”的傳統觀念，扒手首領 fagin 被描繪成有其善意一面，就連最後大壞蛋 bill sykes 試圖逃脫，少年扒手也冒死反抗阻撓，用扒手突然擇善反惡的行動來彰顯善良的必要性，影片盡量渲染人們的善，或者可能 roman polanski 真的是拍給小孩子看的，過份悲涼會嚇怕他們
不過影片一開始就描繪 oliver 被送進孤兒院做童工，將其出身背景剔去，並非明智之舉，再者，ben kingsley 的演出不及 1948 年版的 alec guinness，缺少了所飾演角色 fagin 的狡狤與陰險，事實上，ben Kingsley 自從 gandhi (1982)之後，也比較少有令人印象深刻的演出。
至於 1948 年 david lean 版本，影片伊始就以鳥雲罩月，雷電交加，道路泥濘，臨盆少婦踉蹌行至貧民教區工場，這不單交待了 oliver 的出身背景，也象徵 oliver 坎坷、多蹇的命運，影片的第一句對白，就是 oliver 出世的哭聲，過了片刻，其母親產後死去，oliver 剛到人間便成孤兒，身世乖違，非常感人的開場方式
故事進展亦很流暢，將 charles dickens 這本寫作初期，略顯雜亂、情節描寫較為鬆散的作品，改編得更為緊湊而又不失原著精神，充分體現了 charles dickens 筆下的英國階級制度悲劇，特別是社會中被遺棄的一群，這些人的叛逆行為，部分也起因於社會的不公，雖然影片以大團圓告終，但其他未講及的小扒手們，等待他們的仍是灰暗的命運。
1948 年和 2005 年版本，有著顯而易見的共通點，都有一頭演技十分出色，足以榮獲奧斯卡最佳男(?)配角的小狗，片中小狗的精采演出，為影片增色不少
the three burials of melquiades estrada (2005, tommy lee jones) 7/10
baby face (1933, alfred e. green) 8/10
the world's fastest indian (2005, roger donaldson) 8/10
the magnificent seven (1960, john sturges) 7/10
notes on a scandal (2006, richard eyre) 8/10
dirty harry (1971, don siegel) 8/10
the dirty dozen (1967, robert aldrich) 8/10
boyz n the hood (1991, john singleton) 8/10
in the name of the father (1993, jim sheridan) 8/10
ball of fire (1941, howard hawks) 7.5/10
only angels have wings (1939, howard hawks) 7.5/10
the awful truth (1937, leo mcCarey) 8/10
paper moon (1973, peter bogdanovich) 7.5/10
the message (1976, moustapha akkad) 8/10
my man godfrey (1936, gregory la cava) 6/10
the outlaw josey wales (1976, clint eastwood) 7.5/10
a night to remember (1958, roy ward baker) 8.5/10
bad day at black rock (1955, john sturges) 7.5/10
ferris bueller's day off (1986, john hughes) 7.5/10
fast times at ridgemont high (1982, amy heckerling) 7.5/10
thank you for smoking (2005, jason reitman) 7/10
woman in the dunes (1964, hiroshi teshigahara) 8/10
zodiac (2007, david fincher) 8.5/10
the most dangerous game (1932, irving pichel & ernest B. schoedsack) 7.5/10
i am a fugitive from a chain gang (1932, mervyn leRoy) 8.5/10
lucky number slevin (2006, paul mcGuigan) 6.5/10
black orpheus (1959, marcel camus) 7.5/10
chimes at midnight (1965, orson welles) 8.5/10
orson welles 演藝生涯中最令我印象深刻的角色，不是 citizen kane (1941)中的 charles foster kane，而是此片中的 falstaff
the stranger (1946, orson welles) 7.5/10
macbeth (1948, orson welles) 8/10
the trial (1962, orson welles) 8.5/10
the immortal story (1968, orson welles) 6/10

Movies watched in May

noreply@blogger.com (Tourist) — Sun, 06 May 2007 05:35:00 PDT

spider-man 3 (2007, sam raimi) 7.5/10
journey of hope (1990, xavier koller) 8.5/10
the son's room (2001, nanni moretti) 7/10
songs from the second floor (2000, roy andersson) 8/10
variety lights (1950, federico fellini & alberto lattuada) 8/10
the white sheik (1952, federico fellini) 7/10
fellini - satyricon (1969, federico fellini) 7.5/10
fellini's casanova (1976, federico fellini) 7.5/10
orchestra rehearsal (1978, federico fellini) 8/10
ginger and fred (1986, federico fellini) 8/10
olympia, parts 1 and 2 (1938, leni riefenstahl) 8/10
tokyo olympiad (1965, kon ichikawa) 8/10
ballets russes (2005, daniel geller & dayna goldfine) 8/10
jizda (1994, jan sverák) 8/10
kolya (1996, jan sverák) 8.5/10
the assault (1986, fons rademakers) 8/10
此片有著 kieslowski 與黑澤明的電影色彩，首先描寫機遇怎樣改變眾人的一生，一宗暗殺事件，怎樣令多個牵涉其中的家庭，在事後的幾十年裡，產生重大影響
接著是略似羅生門的多角度叙事方式，由不同個體以不同角度，對同一事件的描述，不過羅生門是各說各話、甚至互有矛盾的，而此片則是互相補足、令事件逐漸完整
mutual appreciation (2005, andrew bujalski) 7.5/10
old joy (2006, kelly reichardt) 7/10
antonia (1995, marleen gorris) 8.5/10
berlin: symphony of a great city (1927, walter ruttmann) 8/10
nightmare alley (1947, edmund goulding) 8/10
the set-up (1949, robert wise) 8.5/10
black and white in color (1976, jean-jacques annaud) 8/10
mediterraneo (1991, gabriele salvatores) 8/10
smell of camphor, fragrance of jasmine (2000, bahman farmanara) 8/10
grindhouse (2007, robert rodriguez & quentin tarantino) 8/10
將兩部正片(robert rodriguez 的 "planet terror" 和 quentin tarantino 的"death Proof")合而為一的 grindhouse (2007)，由過氣明星 kurt russell 和半過氣性感尤物 rose mcGowan 主演，完全符合一般 B 級片沒有大牌明星的特質，但他們的演出頗具水準，沒令觀眾失望
robert rodriguez 嘅 "planet terror" 其實係 george A. romero 喪屍片變種版，大肆渲染暴力、變態、血肉橫飛，再加插令人不適的疱疹病人特寫圖片，切去的男性睪丸，可謂將一切忌諱抛至九霄雲外，毫無顧忌喪玩， quentin tarantino 被稱道詮釋了暴力美學，那麼 robert rodriguez 也可跟剝削美學沾上邊
quentin tarantino 片段採用大量對白緩和節奏，影片尾段汽車追逐場面，女主角自懸在車頭，被尾隨而至的車撞擊，是近年電影中不需用電腦特技，而又較為出色的驚險場面設計，跟 quentin tarantino 過往作品相比，少了幾分血腥，多了不少驚險
說此片是向 B 級片致敬一點不差，在内容上，不斷出現喪屍、殺人狂、畸型畫面，其腥風血雨、暴力殺戮、血漿迸發，不停向觀眾宣示 B 級片是多麼離經叛道而又瘋狂好玩，連同其他幾個“好此道者”的導演 - eli roth、edgar wright、rob zombie 合伙泡製了此片，片中幾個精采的假預告片就是出自他們手筆，幾個假預告片玩得極其瘋癲，差點喧賓奪主，搶了正片風頭
而在形式上，將兩部正片合而為一，秉承往時 B 級片戲院可以一張戲票連看二套戲的傳統，正如片名 grindhouse ( B級片戲院)所示，此外加進刻意劃花的畫面、遺失菲林的消息，徹底重塑往時在 B 級片戲院觀影的感覺，此片不但是向 B 級片致敬，也有意讓觀眾重溫/體驗一下過往難忘的 B 級片歲月
不過跟傳統 B 級片有所不同的是，兩部正片除了以更加震撼的視覺效果演繹 B 級片，同時也更著重劇情的舖排(尤其是 quentin tarantino 片段)，而非像以往 B 級片般單單強調影片中的色情層面或暴力元素
the tales of hoffmann (1951, michael powell & emeric pressburger) 9/10
le bonheur (1965, agnès varda) 7.5/10
the young girls of rochefort (1967, jacques demy & agnès varda) 8/10
the things of life (1970, claude sautet) 8.5/10
get out your handkerchiefs (1978, bertrand blier) 7.5/10
vagabond (1985, agnès varda) 8/10
madame rosa (1977, moshé mizrahi) 7.5/10
kandahar (2001, mohsen makhmalbaf) 8/10
overlord (1975, stuart cooper) 8.5/10
before the rain (1994, milcho manchevski) 8.5/10
11'09''01 - september 11 (2002, various directors) 7/10
karakter (1997, mike van diem) 7.5/10
the illusionist (2006, neil burger) 7.5/10
hot fuzz (2007, edgar wright) 8/10
忠直勇探被調離到小鎮當差，遭遇奇事連連，後更發覺全鎮皆與牵涉其中
全片雖有不少意念來自“scream (1996) + the stepford wives (1975) + bad boys (1995)”，但能混入別具一格的喜劇特色，驚險與詼諧兼而有之，揶揄種種機構陋習，故事發展亦見新意，成功突破傳統警匪片框框，是較為值得觀看的新片之一
mephisto (1981, istván szabó) 9/10
summer storm (2004, marco kreuzpaintner) 8.5/10
secrets & lies (1996, mike leigh) 7/10
billy elliot (2000, stephen daldry) 7/10
hilary and jackie (1998, anand tucker) 7.5/10
pelle the conqueror (1987, bille august) 8.5/10
say anything... (1989, cameron crowe) 5/10
belle epoque (1992, fernando trueba) 7/10
on golden pond (1981, mark rydell) 8.5/10
venus (2006, roger michell) 7/10
peter o'toole 在此片中嘅演出，並沒有傳聞中那麼出色，跟 henry fonda 在 on golden pond (1981)中的精采表演，相差甚遠，有些影迷為 peter O'toole 沒有贏得今年奧斯卡最佳男主角奬發牢騷，但以 peter o'toole 在影片裡中規中矩的演出，能得到提名，其實已是很給予面子，henry fonda 在 on golden pond (1981)中，同樣是飾演垂垂老矣、老態龍鍾嘅老翁，是一個好勝、倔強的大男人，老來仍性格頑固，不時跟女婿、孫兒逞口舌之快，表面尖酸而内藏溫情，既風趣又富機智，特別是當孫兒不屑鄙視其舊汽艇，henry fonda一聲不響開動汽艇，強大衝力把孫兒丟至艇後，不單讓孫兒得悉汽艇不可小覻的動力，也隠喻自己老而彌堅的蒼勁；　同樣當他跟孫兒湖上釣魚時，將湖中大魚喚以小舅名字諷刺一番，語言幽默，聲調鏗鏘，稚氣未泯的他很快便跟原本合不攏的孫兒打成一片，場面既溫馨又搞笑，令看慣 henry fonda 常飾演沉思、冷靜角色的觀眾大呼過癮，henry fonda 憑此角色獲奧斯卡最佳男主角奬完全是實力的體現，而非某些觀眾口中的“安慰奬”，他就是能在蒼白憔悴中展現風霜淬煉的力道，幽默搞笑中盡顯人情練達的機智，令其多姿多彩的電影生涯又多了一個輝煌印記
至於 peter o'toole 在 venus (2006)中，努力要表現“白髮紅顏”的身心矛盾，他用主動寒喧、安排工作等手段展示自己 “好色有膽”的浪蕩子性格，或許因為影片所塑造的角色並不討好的關係，一方面安排其吟詩、嘲弄自己手術以顯其睿智，可是當女仆與外遇男友要求在其屋鬼混時，卻又糊塗得很，未洞悉其意圖，不懂得婉拒，以致後來遭毒打；　作了手術，體弱不堪，明知自己有心無力，卻又 “色心不死”，欠缺看透世情的老翁應有的果斷與練達，他對年輕少艾的越軌傾慕毫不感人，只留給觀眾一點“臨老入花叢”、 “老而不化”的嘆惜
另外，此兩片也可看出西方老年人題材與東方同類題材的迥然不同之處：
西方電影中的老年人仍踊躍談性，松鶴高齡仍親自駕駛汽艇，攜孫捕魚，十多歲孫兒對八十歲爺爺直呼其名, 老年夫婦仍互相捉弄對方，打情駡俏，跟《東京故事》裡那對坐在堤上發呆、黯然傷懷的老人家大相逕庭，除了反映人老心不老，也展現對生命的樂觀態度，影片向觀眾說明年老並不可怕，身體老化也非憾事，人心不老是活出年輕精采的關鍵
西方電影中的父親與女兒的關係也同樣不很親密，也有家庭缺憾，可是人家選擇的是主動說出，消除隔膜，而非《推手》裡的一言不發、離家出走
東方以老年人為題材的電影，常談及老年人與子孫的家庭問題，傷感情緒濃厚，彌漫著消極氣息，電影只是呈現家庭現象、問題，但沒有提及解決方法，缺乏積極樂觀，對生命的認識也欠缺真正的達觀態度，然而，人情練達並不一定要刻意忍讓，知書識禮並非要含蓄内歛，樂天知命並不等於要發愣呆坐，西方以老年人為題的電影剛好證明了這一點，同時在意識上也更為進取，是真正的樂天知命與達觀
the naked city (1948, jules dassin) 7.5/10
thieves' highway (1949, jules dassin) 8/10
night and the city (1950, jules dassin) 8.5/10
never on sunday (1960, jules dassin) 7/10

Movies watched in April

noreply@blogger.com (Tourist) — Tue, 03 Apr 2007 04:21:00 PDT

the ruling class (1972, peter medak) 8/10
stranger than fiction (2006, marc forster) 7.5/10
days of glory (2006, rachid bouchareb) 8/10
sílení (2005, jan svankmajer) 8/10
soldier of orange (1977, paul verhoeven) 8.5/10
the 4th man (1983, Paul Verhoeven) 8/10
black book (2006, paul verhoeven) 7.5/10
自從 basic instinct (1992) 之後乏善可陳嘅荷蘭導演 paul verhoeven，眼見江河日下，有意 “食老本”重振聲威，拍了一部題材跟他早期作品相仿嘅電影，該早期作品名為 soldier of orange (1977)，令他聲躁一時，更引起 hollywood 嘅注意
無疑，black book (2006)有其優秀的一面，例如悅目的視覺效果、精湛的場面調度、出色的移動攝影、濃鬱的戰時氣氛……，但它在内容深度上，不及 soldier of orange (1977)，此片看完後，留給人的印象就是 “美女勾引納粹軍官以混進敵方内部、並且動了真情；　不斷受内奸所害，盟友接二連三喪生，而且内奸到最後一刻才 '出人意表' 地揭蛊”，單看這些描述，未看過電影的觀眾，可會覺得此片跟一般 hollywood 商業片有多大差別，可能 paul verhoeven 到 hollywood 發展之後，受 hollywood 塗毒太深，以致即使現今“食老本”，也仍然擺脫不了濃厚的商業味，black book (2006)充斥著不少商業計算的情節
反觀其早期作品，soldier of orange (1977)講述荷蘭遭納粹占領時期，六個荷蘭青年各自不同的遭遇，或協助盟軍，或加入納粹軍隊，或濳逃不逐，或參加抗戰，或反目成仇，或輔佐荷蘭女皇，在荷蘭軍隊棄械投降，納粹肆虐的時代背景下，積極奮戰，與通敵合作的不同勢力，編寫了納粹時期的荷蘭眾生相，以各個小人物的不同舉動勾勒出了那個年代的氛圍，留給觀眾的是多層次、立體的荷蘭多面睇，而此正是 black book (2006) 所欠缺的，black book (2006) 所表達的只是“無論是入侵者，還是被侵略者，都存在著腐敗份子，腐化並沒有分派別”這類陳腔濫調
gloomy sunday (1999, rolf schübel) 7.5/10
japan's longest day (1967, kihachi okamoto) 8/10
the human condition I no greater love (1959, masaki kobayashi) 7.5/10
the human condition II the road to eternity (1959, masaki kobayashi) 8/10
the human condition III a soldier's prayer (1961, masaki kobayashi) 8.5/10
電影旨在探討在極端情況下，“良心”的生存空間，善人怎樣在“上司指示”和“自己良心”之間進退兩難，聴從指示則受良心譴責，不服指示則遭毒打，片中主角在極端不利的情況下，選擇了依從良心行事，煥發生命中的美和善，代價就是身體遭受種種虐打，以及最終命喪雪地。
與 letters from iwo jima (2006)一樣，反映了二戰時的日本，也有不少和平反戰的士兵，奈何在軍國主義制度下，逼於無奈參與野蠻行徑，影片表面說的是人與戰爭的關係，實則針砭國家的思想體系，如何摧殘人民，本片導演小林正樹之後的 seppuku (1962)，也同樣借切腹決鬥，批判封建制度下，種種陋習帶給人的傷害。
全片分六部分，每兩部分為一集，看第一集時，見到仲代達矢所飾演的管工對被俘虜的中國民工呵護備至，甚至召來大批妓女為被虜民工解壓，覺得其有誇大、過於美化矯飾日本管工之嫌，另外雖然聘請地道中國人指導日本演員說普通話，但片中飾演中國人的日本演員所說的普通話，極不純正，不看字幕幾乎聽不明白在說什麼。但從第二集起，運用仿紀錄片的技巧，傳達仲代達矢在軍營中的所見所聞，以至最後一集的客死異鄉，十分富實感，兼備寫實性和教育性，人物描寫細膩，感性敏銳，反映了戰爭的殘酷和善人的無奈。
導演小林正樹曾在滿洲和琉球群島打過仗，因反對戰爭而拒絕軍階的晋升，實際經歷使他可以將切身體驗注入片中主角之中，仲代達矢所飾演的角色其實就是小林當兵時的寫照
全片總長接近十小時，但故事進展不覺拖沓，情節鋪排清晰，能够緊扣觀眾心弦，這部電影是越看下去越好看，越看到最後越覺感人
i don't want to sleep alone (2006, tsai ming-liang) 7.5/10
the free will (2006, matthias glasner) 8.5/10
lights in the dusk (2006, aki kaurismäki) 7/10
uzak (2002, nuri bilge ceylan) 8/10
climates (2006, nuri bilge ceylan) 7.5/10
the passion of anna (1969, ingmar bergman) 8.5/10
the magic flute (1975, ingmar bergman) 8.5/10
from the life of the marionettes (1980, ingmar bergman) 8.5/10
bergman island (2004, marie nyreröd) 8/10
taxidermia (2006, györgy pálfi) 8/10
after the wedding (2006, susanne bier) 5/10
舊時殘片也沒此片這麼煽情，得以提名最佳外語片，莫非奧斯卡評委都是煽情通俗劇迷
片中女兒對從沒照顧過自己的父親不單沒有半點怨氣，而且對其親暱程度，遠高於多年來一直細心關懷呵護自己的養父，就算見到丈夫外遇，也是找剛認識的生父訴苦，而非長期關心自己的養父，怎麼突然間“生娘不及養娘大”的傳統觀念被顛覆無存
不單劇情，casting 方面亦有問題，安排面目陰險嘅 mads mikkelsen 飾演大善人，其人一舉一動、一顰一笑都常顯出狡詐之色，偏偏找一個這樣的演員來飾演在孤兒院工作的好心人，不知是丹麥演員嚴重欠缺，還是導演有意跟觀眾開玩笑
有些導演對生活欠缺深刻的體會，凡事“想當然矣”，以為刻意製造慘情，電影中多幾個死人塌樓、末期病症、家庭悲劇…… 就是容易令觀眾動容的佳作，但這般故意矯情的通俗劇，反而容易被列入“爛片”的範疇
電影要拍得動人，導演本身最好對生活有一定的真確認識，對人性有真知灼見，才能拍出觸動觀眾内心的作品，電影史上不少電影大師都能做到這一點。　只有真正活過的導演，才能拍出真正動人的電影
the u.s. vs. john lennon (2006, david leaf & john scheinfeld) 8/10
the page turner (2006, denis dercourt) 6/10
陳凱歌的《無極》被譏為“一個饅頭引發的血案”，此片則是“自己分心不專注而引發的復仇事件”
《無極》中的男主角因小時候被騙了一個饅頭而不相信任何人，不做好人，此片則是因為女主角自己缺乏專注能力而獸性大發，選擇做蛇蝎美人，此片台灣譯名《琴謎變奏曲》，若是改為《無極變奏曲》則更為貼切，兩片都是由一頑劣小童蠻不講理、推諉責任而造成的悲劇
女主角參賽時失敗，根本就是自己缺乏專注能力、心理質素不佳所造成的，她比賽時分心彈不好，繼而失去透過比賽揚名的機會，可說與五名評委之一為人簽名，關係甚微，女主角更因自己比賽失意而捉弄別的正在彈琴的小孩，可見其人是非不分、本性卑劣，女主角自此不再繼續鋼琴生涯，反映出其性格是近乎變態的無聊，女主角不去探究問題的根源，反而把一切都推諸他人身上，破壞他人的家庭與事業，整個復仇過程根本就是心理變態的無理取閙
至於該知名鋼琴家，看起來十分滑稽，被人惡意捉弄，令其演出計劃落空，該鋼琴家竟然不怎麼生氣，繼續與惡意捉弄者狀甚親切，關係曖昧，甚至還送了對方一張寫有甜言蜜語的照片，鋼琴家彷彿變成了任人擺佈的小丑，毫無風範，女鋼琴家擁有美滿家庭與事業，竟然會對女孩子動起同性戀念頭，影片將鋼琴家這個角色刻劃得既平面又魯莽，沒能反映出鋼琴家應有的克制與智慧(一個 EQ 如此低，智慧又不高的人，竟能成為鋼琴家，影片似乎幽了自己一默)
samsara (2001, pan nalin) 8/10
the night porter (1974, liliana cavani) 7/10
good morning, vietnam (1987, barry levinson) 8.5/10
不知何故，以前我對 robin williams 沒有什麼特別好感，不是很喜歡他的戲，不覺得特別出色，印象比較深刻的只有他在 dead poets society (1989)中，以口技表達 marlon brando 和 john wayne 會怎樣演繹莎士比亞作品的滑稽情形而已。
但這部 good morning, vietnam (1987)，令我對他印象完全改觀，他在片中飾演詼諧、富同情心的 DJ，其搞笑喜劇天份表露無遺，完全發揮其口技才華，此角色即使換了他人來演(如 jim carrey、woody allen 等)，效果也不及 robin williams，可說是唯有 robin williams，才能演得這麼好，而且他在片中的感情戲，亦有非常自然動人的演繹，當年他憑此片提名奧斯卡最佳男主角，但敗給 michael douglas 於 wall street(1987)中飾演的股巿大鱷，michael douglas 的演繹雖傳神但有點不合常理，股巿大鱷才不會那般輕浮。
演員要有精采動人的演出，除了要有好劇本，是否有發揮演員本身特長的戲份，也是重要因素，robin williams 曾三獲提名奧斯卡最佳男主角，但皆鎩羽而歸，robin williams 想要大放異彩，似乎只有在能凸顯其喜劇天份的角色上，可是問題又來了，喜劇角色向來不受奧斯卡青睞，看來 robin williams 這輩子注定與奧斯卡最佳男主角奬緣慳一面
hearts and minds (1974, peter davis) 8/10
bobby (2006, emilio estevez) 7/10
i'm a cyborg, but that's ok (2006, park chan-wook) 6/10
tuya's marriage (2006, wang quanan) 8/10
全片最精采的場面：
（圖雅攜著兩個小孩到病房看望自殺後被救活的巴特爾）
圖雅：　想死是吧。　活著不容易，死還把誰難住了，死還把誰嚇住了？
把死當成了本事了，是不是？　要死我早死了，還輪得上你來搶這個頭功？
喝什麼不能死，非得喝酒才能死？
（把孩子推到巴特爾面前）看看！看看！這一家老小，誰個怕死？　誰不敢死？
（接著分別拿一瓶消毒藥酒給兩個孩子）拿著，拿著。
（圖雅再拿一瓶藥酒递給巴特爾）來！你是大人，你有經驗，你先給娃娃做個樣子。　拿著，喝！喝呀！
(鏡頭切換到醫院收費處)醫院人員：　你看，我們已經盡了人道主義精神，你沒有（事先）交費，我們已經把你的人救活了，現在你的家屬也來了，再不交錢，我們的損失可就大了，搶救費一共三千四百多塊。
圖雅的好友：　我把我的馬給你，行不行？
醫院人員：　開什麼玩笑呢，我跟你說，不交這個錢，你出不了醫院的大門！
（鏡頭再回到病房）圖雅：　不敢死了，是不是？　不想死了，是不是？　
（拿一瓶藥酒自己喝）我來死給你看。
（再把藥酒递給小孩）來，喝，喝給你爸爸看。　來，喝！喝！
（小孩哭了起來，圖雅抱著小孩）這家人誰也不能死…… (巴特爾在病床上也哭了起來)
片中女主角圖雅是個既能吃苦、也重情義的女子，相較之下，那些出街見有少許陽光，就埋怨陽光太猛烈、扭擰作態的“千金小姐”，一副嬌生慣養，吃不得半點苦的模樣，令人腸胃不適。
the painted veil (2006, John Curran) 8.5/10
kamikaze girls (2004, tetsuya nakashima) 7.5/10
memories of matsuko (2006, tetsuya nakashima) 8/10
以電影界的 Versace，來形容中島哲也嘅電影風格，是貼切不過的，他電影盡麗極妍，極盡華麗之能事，色彩明亮、輕快、奪目，在這種風格的包裝下，表現出歡悅、愉快的特性，因此即使内容多麼沉重、悲痛，都容易被觀影口味尚淺的觀眾消化。
不少文藝電影都被初接觸電影的觀眾批評過於 “悶藝”，以這種 MV 式電影風格來拍攝文藝電影，的確令口味尚淺的電影觀眾更易接受，但問題是，如果這批電影初入門者接觸得越多這類電影，被這類電影寵壞，會否更加排斥傳統文藝電影?
bellissima (1951, luchino visconti) 7.5/10
ludwig (1972, luchino visconti) 8.5/10
the damned (1969, luchino visconti) 6.5/10
如果說今村昌平談“性”上癮，那麼 Visconti 的晚期作品則是談“同性”上癮，總愛在他的電影裡面加進 “同性戀”情節，在此片中更是變本加厲，SA 軍官大搞同性 Party，招致納粹屠殺，而史實上納粹屠殺 SA 軍官是基於政治考慮，與性取向無關，或許 Visconti 篡改史實，是想醜化親納粹者，說親納粹者都是一群“同性戀”者，但 Visconti 的做法存在很大不妥之處，首先，“同性戀”者並不代表其人行為卑劣，只能表示其“性取向”不合傳統而已，其次，一個人的“性取向”與其“政見”(或者說“治國能力”)根本就沒有什麼聯繫，即使是性變態、性濫交者，也不代表其在政治上的表現也就是變態的，譬如說 Clinton，其人無疑比 Bush 濫交得多，但將兩人比一比，誰執掌政權時，令國際局面更為緊張？
the taste of tea (2004, katsuhito ishii) 7.5/10
funky forest: the first contact (2005, katsuhito ishii) 7.5/10
片中有一些片段的確很過癮，但不難發現其中不少怪異造形都跟 david cronenberg 電影中的角色很相似，例如機器中的肚臍類似於 naked lunch (1991)中的變形打字機；人身上有插座，類似於 eXistenZ (1999)中的遊戲玩家；放入音帶則飄出人頭，類似於 videodrome (1983)中恐怖影帶於電視機上所出現的驚慄影像…….
此片其實係 david cronenberg 風格嘅日本 cult 片，不過將之 “搞笑”化，所以 david cronenberg 電影中的怪異角色，予人驚嚇、恐怖之感，而此片則予人輕鬆、另類嘅喜劇感。
(至於裡面的性剝削情節，例如按著畫有女性下體的小門，以扭大音響；與有著巨乳，並且乳暈有轉動風扇的卡通人物共舞；觸摸小人物身上類似男性下體的部份，使其舒暢 ……，這些當然不能說是受 crash (1996)的影響，性剝削情節，日本電影早已有之。)
另外片長兩個半小時，以喜劇片來說，似乎有點過長，若刪走一些重複出現嘅情節，或擇其優而取之，效果更佳。
fateless (2005, lajos koltai) 8/10
blood diamond (2006, edward zwick) 8/10
general idi amin dada (1974, barbet schroeder) 8/10
the last king of scotland (2006, kevin macdonald) 8/10

Movies watched in March

noreply@blogger.com (Tourist) — Fri, 09 Mar 2007 04:27:00 PST

monterey pop (1968, d.A. pennebaker) 8.5/10
jimi plays monterey (1968, chris hegedus, d.A. pennebaker) 8/10
monterey pop - the outtake performances (1968, d.A. pennebaker) 8/10
這套 complete monterey pop festival 不單讓觀眾得以一睹當日音樂節盛況空前嘅實況，（the animals、the mamas & the papas、the who、simon and garfunkel……等知名樂隊嘅演出）
也讓人重溫了現代音樂史上曾閃現瞬逝嘅樂壇奇葩：
janis joplin 喊叫式唱法，配合跺腳台風，完全體現懾人嘅獨特魅力；
otis redding 以粗獷聲線，捏緊拳頭，忘我演唱活力四射嘅 “shake”，叫醒現場所有觀眾；
吉它之神 jimi hendrix 展示獨步古今嘅吉它彈奏大法：舉於頭頂、藏匿背後、置於跨下、牙齒彈弦，最後放火燃燒吉它，再將吉它砸碎，逐件丟向觀眾，台下女聽眾被其過激行動嚇至不知所惜。
以上幾人都是在卅歲前英年早逝，若他們還在生，現代世界樂壇肯定多了幾分精彩。
特別值得一提嘅係 sitar 琴大師 ravi shankar 嘅精湛演出，與 tabla 鼓一問一答，互相輝映，令在場所有聽眾站立歡呼，sitar 琴音色柔美，乍聽之下有幾分似揚琴之聲，有利於表現印度音樂中如怨如訴、婉轉曲折的旋律，傳達其迷幻音韻。
monterey pop festival 不單是第一個大型嘅搖滾音樂節，也是不少後來音樂節嘅楷模，其令人回味之處不獨其音樂，更重要的是其背後所反映的 “和平、反戰”精神，在這超過二十萬人聽眾出席嘅音樂會上，沒有任何傷亡事件，沒有任何暴力打鬥，出席聽眾質素之高，不可思議
gimme shelter (1970, maysles brothers & charlotte zwerin) 8/10
leonard cohen: i'm your man (2005, lian lunson) 7.5/10
ray charles: what'd i say (2006, les studios marko) 8/10
fire (1996, deepa mehta) 7.5/10
earth (1998, deepa mehta) 8/10
water (2005, deepa mehta) 8/10
此片有點生不逢時，若是早一年參選，有望勝過去年的 tsotsi (2005)，而得到奧斯卡最佳外語片，偏偏今年才參選，碰上 the lives of others (2006)，以及 pan's labyrinth (2006)這般強敵，落敗也是無可奈何
the great madcap (1949, luis buñuel) 7.5/10
ascent to heaven (1952, luis buñuel) 7.5/10
illusion travels by streetcar (1954, luis buñuel) 8/10
robinson crusoe (1954, luis buñuel) 7.5/10
simon of the desert (1965, luis buñuel) 8.5/10
story of a love affair (1950, michelangelo antonioni) 8/10
le amiche (1955, michelangelo antonioni) 8.5/10
identification of a woman (1982, michelangelo antonioni) 7.5/10
big deal on madonna street (1958, mario monicelli) 7.5/10
frequency (2000, gregory hoblit) 8/10
superman returns (2006, bryan singer) 7.5/10
harsh times (2005, david ayer) 7.5/10
miami vice (2006, michael mann) 7.5/10
the prestige (2006, christopher nolan) 7/10
in the bedroom (2001, todd field) 8.5/10
the royal tenenbaums (2001, wes anderson) 7.5/10
les bonnes femmes (1960, claude chabrol) 8/10
les biches (1968, claude chabrol) 7.5/10
l'enfer (1994, claude chabrol) 8.5/10
even dwarfs started small (1970, werner herzog) 8.5/10
heart of glass (1976, werner herzog) 8/10
stroszek (1977, werner herzog) 8.5/10
werner herzog eats his shoe (1980, les blank) 7.5/10
lessons of darkness (1992, werner herzog) 8.5/10
航拍波斯灣戰爭後科威特油田大火，罩天濃煙，巨舌火龍，黑油焦土，配上 edvard grieg，gustav mahler，sergei prokofiev，franz schubert，giuseppe verdi，richard wagner 等名家的古典音樂，有一種天神俯瞰世間，哀痛蒼生造孽的意味，werner herzog 曾說過寧願將本片當是科幻片，而不是紀錄片。　除了少數戰爭狂人外，有誰願意影片裡面内容是真的
little dieter needs to fly (1997, werner herzog) 8/10
my best fiend (1999, werner herzog) 8/10
the white diamond (2004, werner herzog) 7.5/10
the wild blue yonder (2005, werner herzog) 7/10
punch-drunk love (2002, paul thomas anderson) 7/10
harp of burma (1956, kon ichikawa) 8/10
fires on the plain (1959, kon ichikawa) 9/10
kagi (1959, kon ichikawa) 7.5/10
an actor's revenge (1963, kon ichikawa) 8/10
jigoku (1960, nobuo nakagawa) 7.5/10
little buddha (1993, bernardo bertolucci) 7.5/10
seven years in tibet (1997, jean-jacques annaud) 8.5/10
kundun (1997, martin scorsese) 8/10
the queen (2006, stephen frears) 7.5/10
flags of our fathers (2006, clint eastwood) 8/10
letters from iwo jima (2006, clint eastwood) 8.5/10
300 (2006, zack snyder) 7.5/10
pan's labyrinth (2006, guillermo del toro) 8/10
看完這部電影，便意味著 imdb top 250 的所有電影已經全部看過
alice in the cities (1974, wim wenders) 8/10
the wrong move (1975, wim wenders) 8/10
kings of the road (1976, wim wenders) 8/10
故事隨興、情節散漫、公路風光、有著很寫意的慵懶氣氛，曾擔任 wim wenders 助手的 jim jarmusch，其初期作品 stranger than paradise (1984)，也明顯與本片有著很相似的地方，予觀眾零碎鬆散，飄泊無根之感，但 jarmusch 版在攝影上不及本片那麼雕琢細緻，本片在不少地方的取鏡角度，以及某些場面安排都令人讚嘆(例如最後兩主角在不同路上相遇)，在情節上 jarmusch 版也沒有本片那麼多有趣亮點，例如修理揚聲器時即興的娛樂表演，逗得一群原本焦躁喧嘩的小孩子笑個不停
不過要批評一下的是，本片中在寫實方面似乎有"過火"之嫌，片中有大、小便時放出排泄物的寫實鏡頭，大便從肛門排出，小便從生殖器流出，這些排泄鏡頭的出現，令觀眾噁心多於覺得富有寫實意義吧，真有其必要嗎?
the american friend (1977, wim wenders) 8/10
tokyo-ga (1985, wim wenders) 7/10
until the end of the world (1991, wim wenders) 6.5/10
縱橫四大洲，穿梭全球十多個城巿的構圖頗佳，奈何故事弱，演員演出亦欠水準，雖然觀看的是四個半小時嘅導演剪輯版，但仍覺得角色塑造未完善，感覺上 wim wenders 藉著一個很牵強嘅追捕故事，帶出全球各地美景，不難看出 wim wenders 想拍出一部氣魄宏偉嘅巨構，可惜成品卻是風光片多於一切嘅平凡之作
the soul of a man (2003, wim wenders) 8/10
casino royale (2006, martin campbell) 7/10
rocky balboa (2006, sylvester stallone) 7.5/10
after this our exile (2006, patrick tam) 7.5/10
the pursuit of happyness (2006, gabriele muccino) 8/10
the element of crime (1984, lars von trier) 7.5/10
epidemic (1987, lars von trier) 8/10
europa (1991, lars von trier) 8.5/10
畫面的黑白與彩色之間嘅轉換突然，但恰到好處，加上褐色濾鏡的黑白影像，忽然放大的面貌，lars von trier 利用色彩轉換、特技攝影、雙重曝光、光學特效，藉由這些奇異的視覺效果將觀眾從現實中抽離，架構了一個奇特、恐怖的多重視覺世界，體現了美籍德裔青年回到祖家後，在美國佔領者與德國恐怖組織之中糾纏不清，在各派別之間立場不定的迷失狀態。而 max von sydow 催眠式嘅旁述，也為影片增添幾分詭秘氣氛。
當年此片在康城金棕櫚奬上不敵 barton fink (1991)，匪夷所思程度直逼 raging bull (1980)失落奧斯卡最佳電影奬於 ordinary people (1980)，難怪 lars von trier 聞訊後暴跳如雷
（不過 lars von trier 何必這麼短視，奬項並不代表一切，是金子總會發光，拍出能常駐觀眾心間嘅佳片不是更重要嗎）
the idiots (1998, lars von trier) 7.5/10
the five obstructions (2003, lars von trier & jørgen leth) 8/10

Movies watched in February

noreply@blogger.com (Tourist) — Thu, 08 Feb 2007 05:10:00 PST

rang de basanti (2006, rakesh omprakash mehra) 5/10
近代向主流靠攏嘅印度電影，裡面喜歡摻入不少無謂情節，令本來不怎麼流暢嘅劇情更顯拖沓，另外加入幾段歌舞場面，整體上予人“綜藝節目”多於“電影”嘅感覺，既然 bollywood 電影這樣拍，很可能印度有不少喜歡看綜藝節目的電影觀眾吧。
此片代表印度參選今年奧斯卡最佳外語片，片長約三小時，但不少部份均是多餘，無謂情節充斥而不覺有特別意義，在此可看出此片導演不過爾爾，不懂得剪裁，作為藝術電影看，不能賦予多層意義，但若想拍成取悅大眾嘅商業娛樂片，約三小時嘅片長，不單考驗普羅觀眾耐性，也難以增加放映場次，而達到利潤最大化嘅商業目的，這種藝術與商業兩頭不到岸嘅電影，真是令人啼笑皆非。
影片故事兩線並行，舊時革命份子為自由獻身和當代大學生不滿政治刺殺高官，這樣的題材，若在某些導演手上，很容易又成為另一部傑作，但經本片導演那“綜藝節目 + 通俗劇”的處理手法，反而落得不倫不類，該感動人的不動人，執意煽情催淚反而惹來陣陣笑聲。
lage raho munnabhai (2006, rajkumar hirani) 5.5/10
cyrano de bergerac (1990, jean-paul rappeneau) 7.5/10
dont look back (1967, d.A. pennebaker) 8/10
tony takitani (2004, jun ichikawa) 7/10
the virgin suicides (1999, sofia coppola) 7.5/10
marie antoinette (2006, sofia coppola) 8/10
children of men (2006, alfonso cuarón) 8.5/10
影片結尾嘅長鏡頭實在太出色，不知花了多少時間準備的
maurice (1987, james ivory) 8/10
howards end (1992, james ivory) 8/10
paris, i love you (2006, various directors) 7/10
導演雲集嘅電影，很容易便看到各導演本身嘅創意指數，以及藝術修養，我最喜歡的是 tom tykwer 所執導的片段，流動影像下捕捉了那段相知相惜嘅愛情，在人群來去匆匆的花都中迸發出浪漫火花，男主角喃喃自語既像抒情小詩，也為愛情寫下挑皮注腳，natalie portman 在片中流露其慣常生動活潑的一面，不失為我最喜愛嘅女演員之一
buffalo '66 (1998, vincent gallo) 7/10
the brown bunny (2003, vincent gallo) 7/10
simon (2004, eddy terstall) 7/10
seven days in may (1964, john frankenheimer) 8.5/10
borat (2006, larry charles) 5.5/10
低級趣味、故扮無知並非幽默的表現
bull durham (1988, ron shelton) 7/10
field of dreams (1989, phil alden robinson) 7.5/10
remember the titans (2000, boaz yakin) 7.5/10
someone like you... (2001, tony goldwyn) 5.5/10
de-lovely (2004, irwin winkler) 8/10
the round-up (1966, miklós jancsó) 8.5/10
the red and the white (1967, miklós jancsó) 8.5/10
red psalm (1972, miklós jancsó) 8.5/10
匈牙利大師 miklós jancsó 擅於紀錄史實，所創作的軸心主題不離“戰爭、逼害、鎮壓、恐怖”等政治事件，故事裡也不設置明顯的主人公和故事線，以突出影片中群體間互相傾軋的存在主義面貌。
the round-up (1966)反映極權政治下人民的苦況與人人自危、互相攻詰的醜態。
the red and the white (1967)描寫紅軍與保皇黨之戰，戰犯被容許逃跑，然後再被騎兵趕上當獵物般射殺，說明戰爭不過是一場瘋子遊戲，戰爭雙方不過是在白白斷送寶貴生命，徒勞無功，就像片中紅軍在歷史上是取勝了，但今何在呢，先人沙場鮮血洪流也敵不過最終自我分崩離析。
red psalm (1972)不再像前兩片那樣以實感感染觀眾，而以創新手法，巧妙結合形式與内容，以詩般的藝術形式描繪無地農民爭取應有權利，集象徵主義、舞台劇、超現實主義於一身，自由流動長鏡頭下穿插民歌，堅信人民必取得最後勝利。
perfume: the story of a murderer (2006, tom tykwer) 8.5/10
shortbus (2006, john cameron mitchell) 7.5/10
儘管本片有賣弄奇技淫巧之嫌，但仍欣賞其把“性”公開坦誠地談嘅直率精神，性本無邪，何以要遮遮掩掩，避而不談？
女主角最終得到高潮體驗，可令黑暗城巿恢復光彩，就像今村昌平的《赤橋下的暖流》，男女愉快交歡後天空煥發彩虹，兩片都在不約而同地歌頌性愛偉大，肯定性嘅正面價值
之前看過的 private dicks: men exposed (1999)，不同年齡、種族的男人赤裸裸公開談性，暢談從性自覺到不同性行為嘅看法，這不單是主動去加深對性的認識，更是文明進步的體現
i am a sex addict (2005)中，導演更甚至講述自己怎樣風流成性，戀妓成癖，雖有點自戀，但也看出導演肯主動面對自己的性癮問題，相比之下，那些“表面上談得很少，私底下做得很多，然後又談性色變”嘅假正經，顯得有點迂腐。
前兩年李敖在北大演講時，曾說到北歐開放色情片後，全國強姦偷窺案減少了16%，公開坦誠談性並不是搞色情，而是不為本屬自然的“性”添上不必要的神秘面紗
可惜的是，坦誠大膽談性的電影，在廿一世紀的今天，仍受到一些觀眾帶上有色眼鏡看待，什麼時候人們肯坦誠地談性，毫無避忌地談性(不是以色情為目的)，也就是文明已躍升至另一層次嘅標誌
the science of sleep (2006, michel gondry) 8/10
babel (2006, alejandro gonzález iñárritu) 8.5/10
雖然有明顯嘅雕琢痕跡，但導演試圖交織三大洲離奇故事嘅氣魄，突出不同語言種族下人生百態嘅匠心，各演員演出之稱職到位，還是值得給予肯定
babe (1995, chris noonan) 7.5/10
pleasantville (1998, gary ross) 7/10
the lives of others (2006, florian henckel von donnersmarck) 9/10
paris belongs to us (1960, jacques rivette) 7/10
la belle noiseuse (1991, jacques rivette) 8/10
長達四小時嘅繪畫過程，由起稿到成品，都鉅細無遺地記錄下來，目的只有一個，就是要逼使觀眾也成為畫家，參與繪畫創作，一同見證繪畫作品嘅誕生，並探討藝術嘅可能性
emmanuelle béart 赤裸裸地在繪畫室與畫家相對，不單代表藝術家與所描繪物像，也象徵女性與男性嘅互動關係，裸女不但能勾起慾念，也能刺激創作靈感，為傑作提供好素材；　此外也象徵電影與藝術，電影人如何生動地詮譯所攝影像，捕捉其神態，使之富有生命力，在菲林上發放不朽風采，猶如畫家怎樣展現在其畫卷上風韻翩翩嘅人物，使之躍現紙上
shadowless sword (2005, kim young-jun) 7/10
battle of wits (2006, cheung chi leung) 8/10

Movies watched in January

noreply@blogger.com (Tourist) — Wed, 10 Jan 2007 16:08:00 PST

napoléon (1927, abel gance) 9/10
作為影史早期作品，已經接近毫無缺點，三聯一幅影像嘅使用，饒有創新意義，充分利用繪畫與文學嘅技巧，擴展象徵意味嘅空間，影像重疊，交叉剪接，配合蒙太奇，賦予故事寓義更深嘅層次
可惜我評分機制中，最高只有 9 分，沒有 10 分是因為覺得世上沒有絕對完美的東西
van gogh (1991, maurice pialat) 7.5/10
luther (2003, eric till) 7.5/10
dangan runner (1996, sabu) 7.5/10
postman blues (1997, sabu) 6.5/10
monday (2000, sabu) 7/10
a scene at the sea (1991, takeshi kitano) 8/10
sonatine (1993, takeshi kitano) 7.5/10
kids return (1996, takeshi kitano) 8.5/10
fireworks (1997, takeshi kitano) 7/10
kikujiro (1999, takeshi kitano) 7/10
takeshi kitano, l'imprévisible (1999, jean-pierre limosin) 7.5/10
北野武在訪問中講到，他拍攝時，不會對演員作非常高的要求，如果發覺演員不入戲，那麼他就會改以拍攝演員的背面，或者以慢鏡處理，因為他覺得完全等待演員入戲，有時頗費時間，也有可能會影響到其他演員
大致上，電影專業出身的導演，對於演員的演出，以及其他各方面，會較為執著，而像北野武這種半途入行嘅導演，較懂得變通
maborosi (1995, hirokazu koreeda) 8/10
after life (1998, hirokazu koreeda) 7.5/10
distance (2001, hirokazu koreeda) 7.5/10
hana yori mo naho (2006, hirokazu koreeda) 7/10
schizopolis (1996, steven soderbergh) 7.5/10
undo (1994, shunji iwai) 8/10
picnic (1996, shunji iwai) 8/10
swallowtail (1996, shunji iwai) 6.5/10
april story (1998, shunji iwai) 7.5/10
saw ii (2005, darren lynn bousman) 5/10
saw iii (2006, darren lynn bousman) 6/10
the four feathers (1939, zoltan korda) 8.5/10
1939 年嘅電影可以拍至咁樣嘅水準，現在不少電影都要感到慚愧，尤其是那些常將觀眾當傻瓜嘅電影工作者
david lean 肯定從呢部電影入面偷過師，片中不少場面總令我想起 lawrence of arabia (1962)
bound (1996, wachowski brothers) 8/10
ballad of narayama (1958, keisuke kinoshita) 8.5/10
ballad of narayama (1983, shohei imamura) 6.5/10
如果沒有看過木下惠介版，很可能會為今村昌平版打上 8 分
今村昌平談“性”上癮，總喜愛在他的作品增添“性”元素，他的大部分作品，都有赤裸裸嘅性愛場面，而這部今村版嘅楢山節考，也加入不少“性”元素，並且將不少情節塗上喜劇色彩，將相當悽慘嘅楢山節考作喜劇化處理（雖只是前半部分），雖不能說處理錯誤，但也大大減低故事感染力 (於我而言)。
木下惠介版則由始至終都以較為哀傷嘅筆調來敍述，悲痛溢於言表，場面切換亦考心思，富有舞台劇效果，田中絹代所飾演嘅老嬤嬤，其演出亦非常感人，這些都不是今村昌平版所能比擬的。
intentions of murder (1964, shohei imamura) 8/10
the pornographers (1966, shohei imamura) 8.5/10
a man vanishes (1967, , shohei imamura) 8/10
vengeance is mine (1979, shohei imamura) 8/10
why not (1981, shohei imamura) 8.5/10
the eel (1997, shohei imamura) 8.5/10
warm water under a red bridge (2001, shohei imamura) 7.5/10
black rain (1989, shohei imamura) 8/10
dr akagi (1998, shohei imamura) 8/10
hiroshima (2005, paul wilmshurst) 8.5/10
camille claudel (1988, bruno nuytten) 7.5/10
queen margot (1994, patrice chéreau) 8/10
private dicks: men exposed (1999, thom powers) 7/10
i am a sex addict (2005, caveh zahedi) 7/10
inside deep throat (2005, fenton bailey) 7.5/10
deep throat 嘅歷史價值，引用片中論者，一言蔽之：Deep Throat’s legacy goes beyond the sexually saturated culture that surrounds us today and reaches back to the beginnings of a culture war that divides us as never before.
rabbit-proof fence (2002, phillip noyce) 7.5/10
intervals (1969, peter greenaway) 6/10
h is for house (1973, peter greenaway) 7/10
windows (1975, peter greenaway) 6/10
water wrackets (1975, peter greenaway) 6/10
dear phone (1977, peter greenaway) 7.5/10
a walk through h (1978, peter greenaway) 7.5/10
vertical features remake (1978, peter greenaway) 8/10
平時毫不顯眼嘅事物，如樹木、屋頂、草地……，配上簡單到不能再簡單嘅鋼琴音階，在片中竟然顯得如此美麗，如此令人陶醉，真正嘅藝術家，就有“化腐朽為神奇”嘅本事，能使平凡顯得不平凡
要拍好電影，龐大資金不是必要條件，瑰麗場景也不是必要條件，電影工作者本身嘅“創作天份”才是必要條件
the cook the thief his wife & her lover (1989, peter greenaway) 8.5/10
how to get ahead in advertising (1989, bruce robinson) 8/10
the browning version (1951, anthony asquith) 8/10
the browning version (1994, mike figgis) 7.5/10
英國教師片好看的原因之一，就是將教師當成“活人”來描敍，而非“聖人”，教師也像常人一樣，有樂，有悲，有好的一面，也有不好的一面，因此較易得到觀眾嘅共鳴，不像某個國家的教師片，喜歡將教師描繪成“聖人”，一講及教師，就總是將其描繪成“道貌岸然”嘅刻板形象
後來者 the prime of miss jean brodie (1969)甚至筆鋒一轉，描寫教師對學生嘅不良影響，亦是教師片中嘅傑作
samurai I: musashi miyamoto (1954, hiroshi inagaki) 7.5/10
samurai II: duel at ichijoji temple (1955, hiroshi inagaki) 8/10
samurai III: duel on ganryu island (1956, hiroshi inagaki) 7.5/10
第二集結局決鬥時有白鴿飛起嘅鏡頭，難道吳宇森效法於此？
sword of the beast (1965, hideo gosha) 7.5/10
samurai spy (1965, masahiro shinoda) 8/10
此片涉及人物之多，角色關係之錯綜複雜，恐怕連日本本土觀眾也未必可以看得輕鬆自在；　片中有決鬥斷手斷腳場面，比 quentin tarantino 嘅 kill bill (2003)早咗接近四十年
the sword of doom (1966, kihachi okamoto) 8/10
仲代達矢在名氣上雖不及三船敏郎，但在打鬥上，閃避、出劍均顯得比三船敏郎更有型有格

Best Memories of 2006

noreply@blogger.com (Tourist) — Sun, 07 Jan 2007 09:01:00 PST

Best Memories of 2006

(recent films)

10. Neil Young: Heart of Gold (2006, Jonathan Demme)

一代音樂傳奇 Neil Young 大病後餘生，在 Nashville 的鄉村音樂殿堂 Ryman Auditorium 舉行音樂會，表演最新專輯 Prairie Wind 中的歌曲，在音樂會上，Neil Young 談笑風生，盡顯對生命的豁達，音樂會上佈景更替次數不多，Neil Young 與一眾伴唱亦服飾從簡，沒有華麗裝束，對比起在紅館演唱的歌星，醒目的台服，炫眼的舞台設計，Neil Young 單憑著他的歌聲與閑話家常，就博得滿堂彩，雄厚實力無庸置疑。
多年前 Jim Jarmusch 曾製作過一部叫 Year of the Horse (1997)的電影，追蹤台上台下的 Neil Young，該片以粗粒視像質感，傳達了 Neil Young 所屬樂隊 Crazy Horse 演唱時所體現的無政府精神，但仍然有評論者認為該片風格上過於另類，把 Neil Young 拍得像個伐木工人多於搖滾歌手。
並列第十的還有李安的 Brokeback Mountain (2005)

9. Good Night, and Good Luck. (2005, George Clooney)

就像不相信像北野武這種面帶煞氣的粗人，竟然可以拍出 A Scene at the sea (1991) 這樣細膩的唯美文藝片；也有點不相信像 George Clooney 這種一介動作武夫，竟然可以製作出歌頌傳媒風骨的 Good Night, and Good Luck. (2005)，全片以黑白化營造肅殺氣氛，再以爵士樂舒緩，題材深刻而發人深省，值得每位具道德良知的傳媒人借鏡。
並列第九的還有 Steven Spielberg 的 Munich (2005) 與及 Marc Rothemund 的 Sophie Scholl: The Final Days (2005)

8. The Road to Guantanamo (2006, Michael Winterbottom)

三名英國穆斯林在前往阿富汗和巴基斯坦途中，被美軍無故扣押，更被關進位於古巴 Guantánamo Bay 的監獄二年多，在獄中遭受多番審問與虐待，後因缺乏足夠證據而被釋放。
九一一陰影籠罩全球，此片所描敍的正是“一朝被蛇咬，十年怕草縄”，緊張心態下所釀成的閙劇，杯弓蛇影的心理令美國軍方有過敏的反常行動，不單美國，英國警方 2005 年於倫敦地鐵站內錯殺疑是恐怖份子的巴西公民，也正是活生生的例子，反恐戰爭已令軍方搖身一變，自己率先成為恐怖份子，殘害不少無辜者，而背後目的豈只是“反恐”這麼簡單，也令人存疑。
並列第八的還有 James McTeigue 的 V for Vendetta (2005)

7. Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul (2005, Fatih Akin)

橫跨歐亞兩大洲，融合多種種族文化的土耳其，原來其音樂也同樣多姿多采，不單有較現代的 Rock, Hip-hop, Rap，還有傳統的吉普賽音樂，庫爾德語哀歌，以及街頭藝者，流行與古典混為一體，如果喜歡 Wim Wenders 的 Buena Vista Social Club (1999)，那麼本片也應一看
導演 Fatih Akin，之前拍過 Gegen die Wand (2004)，風格凌厲而不失柔情，妙手編寫悲歡交錯的愛情故事，是一位值得期待的新晋導演。
並列第七的還有 Martin Scorsese 的 No Direction Home: Bob Dylan (2005)

6. Inside Man (2006, Spike Lee)

銀行劫匪和多名人質穿上同一款衣服，立時令警察無從分辨誰是匪徒；銀行大亨也不是清白，於二次大戰時靠出賣猶太人致富，而替他游說劫匪的經紀人，更替 Bin Laden 侄兒購買物業，表面上是一齣警匪片，實則影射後九一一時代，美國政府防恐無力，無從分辨恐怖份子，而美國自身，也並非清白無辜，背後有著令人齒冷的骯髒交易。
導演 Spike Lee 曾拍過揭示民族大融爐下種族衝突的 Do the Right Thing (1989)，與有關黑人民權領袖傳記片的 Malcolm X (1992)，此次以商業娛樂片格局，探討九一一後的美國社會，以通俗手法說嚴肅故事，實在是 Hollywood 芸芸俗流中的一股清泉。
並列第六的還有 Stephen Gaghan 的 Syriana (2005) 與及 Fernando Meirelles 的 The Constant Gardener (2005)

5. C.R.A.Z.Y. (2005, Jean-Marc Vallée)

父母與子女的關係，可作電影的永恒命題，因為幾乎人人與之相關，容易引起共鳴，C.R.A.Z.Y.也是這麼一部電影，講述子女與父母間該如何相處，橫跨幾個年代的父子關係，從反叛對抗到互相諒解，過程真摯感人，在細節處理上透過多種拍攝特效，帶領觀眾視點遊花園，難得導演肯大灑金錢，動用多位名家名曲作配樂，讓觀眾在視覺、聽覺和心靈上都滿載而歸。

4. The Death of Mr. Lazarescu (2005, Cristi Puiu)

攝影機伴隨著酗酒老人被送往醫院的經過，仿記錄片的形式，沒有作出任何主觀批評，只是冷眼記錄情形，但卻令觀眾感到強烈震撼，見證了種種醫療陋習，以及人情冷暖，比起不少帶有立場批判的電影，這類仿紀錄電影無疑更容易令觀眾動容，不持主場，交由觀眾自己批判，猶如繪畫中的留白，觀眾自然有更多的自由闡釋空間，就像近期的 United 93 (2006)，它之所以為人稱道，並不是因為其夠逼真，而是因為其逼真背後，留給觀眾的百感交集，既憤慨於控制塔的遲緩反應，又感動於機上乘客的慷慨赴義，也反思美國的所作所為。

3. Match Point (2005, Woody Allen)

究竟是實力重要還是運氣重要？是世人一直篤信的“成功需苦幹”，還是傳統迷信的“一命二運三風水”？這齣 Woody Allen 晚年回勇之作，透過 Chris Wilton 的一連串幸運遭遇，回應了這個謎題，原來只要有幸運之神眷顧，那麼一切都變得隨心所欲，不單一躍龍門，身價百倍，即使佈局不怎麼精巧的殺人計劃，也因遇上笨拙警察而變得滴水不漏，有人說雖然 Chris Wilton 幸運地逃過了法律的制裁，但始終逃不出自己良心的譴責，對於奸佞之徒，良心早已泯滅，又何來有良心譴責。

2. Hidden (2005, Michael Haneke)

如果要說2006年有哪部電影最惹人猜想，對觀眾要求最高，相信非 Hidden (2005) 莫屬，一宗偷拍事件，不單揭開了 Georges Laurent 與 Majid 之間的恩怨仇恨，而且還遠溯至國家情仇，究竟誰在偷拍並不是最重要，導演將偷拍者描繪得如此撲朔迷離，錄影帶與真實影像之間也變得混淆，無非在說，現實世界與此電影一樣，在互相窺伺的同時，也互相在發泄對他人的傲慢與偏見。片名 hidden 不單指誰在隠藏偷拍，更意指 hidden 在心中的恐懼、仇恨、偏見等等齷齪、不可告人的東西。

1. Still Life (2006, Jia zhangke)

看這部電影時，跟看 Michael Winterbottom 的 In This World (2002)感覺一樣，如果導演沒有那麼一點悲天憫人之心，不可能拍出這樣的電影。
兩段尋找另一半的故事，便帶領觀眾見證了三峽眾生相，人類於大自然面前顯得渺少無力，人民於政府決策面前也同樣無力，改革開放，經濟起飛的背後，要以炸毀歷史老城為代價，為口奔馳的貧苦大眾，在明知“早上下去，晚上還不知能不能上來”的情況下，為了多賺兩個錢，而甘願做危機四伏的礦工。
賈樟柯巧用電腦特效，以 UFO 寄喻對未知未來的響往，自動飛走的建築物與突然倒塌的大廈表示週遭環境也在悄悄變遷中，以前是物是人非，現在是物非人非，人在變，環境也同樣在變。
在空中走鋼線的人隠喻貧苦大眾的生活，留在原地不行，繼續前進也要一步一驚心，步步為營。這般辛苦的日子，也不過是為了“煙、酒、茶、糖”的日常生活。
在全國一片“黃金”潮中，黃金並不單指《黃金甲》，也指全國人向錢看的黃金心態，賈樟柯仍能堅守陣線，不向世俗低頭，用實際行動喚起觀眾的 “社會意識”，以及同行的“藝術意識”，實在值得我等敬佩。
不知賈樟柯能否抵受名利富貴對人的腐蝕，如果能保持節操，那麼其將來的成就，一定超越張藝謀，賈樟柯從《小武》以至《三峽好人》、《東》等六部長片，劇本都是他一手包辦，反觀張藝謀，從其賴以成名的《紅高梁》、《活著》到最近的《滿城盡帶黃金甲》，都分別改編於他人作品，如莫言、蘇童、余華、曹禺等，也即是說，賈樟柯是胸有藝術構圖，而張藝謀尚要借助他人之力，賈樟柯擅於自編自導，那麼對於劇本的審視能力，自然比張藝謀高，這樣一來，成品也容易維持高水平。

Best Memories of 2006

(older films)

新片要選十大容易，舊片要選十大，卻是做不到的事情，因為舊片中精采的實在太多太多，2006 年觀看過的舊片中，印象很好的起碼超過 100 部，因此無法排出十大，以下只能隨便找十部不同國家地區的舊片說說，當然不是 2006 年觀看舊片中的十大，因為這對其他同樣出色的舊片不公平，只能權當介紹，大致上每月觀影列表中，8.5/10 或以上評分的都是較為優秀之作。

舊片永遠精采，對於那些看電影只著眼“今期新片”的觀眾，無疑錯過了電影史上最精采的一頁。

Mother (1926, Vsevolod Pudovkin) (Country: Soviet Union)

(watched in September, 2006)

蒙太奇倡導者之一 Pudovkin 的第一部長片，根據名作家 Maxim Gorky 小說所改編，講述 1905 年的革命，兒子與丈夫的理念不同，兒子支持罷工，丈夫反對罷工，母親左右為難，起先站在丈夫一邊，後來經歷了種種冷遇與不公平對待，終於覺醒兒子才是正確的，毅然加入兒子的革命行列。
跟 Eisenstein 一樣，透過快速剪接，令影片保持快速節奏，也容易營造澎湃動力，同時也利用蒙太奇，賦予畫面多層次的意義，但比起 Eisenstein，Pudovkin 更注重角色塑造，對個別人物有較深刻的描寫，從 Mother (1926)、The End of St. Petersburg (1927)、到 Storm Over Asia (1928) 皆如此。 Pudovkin 利用特寫鏡頭，擴大演員的表情，加深觀眾對角色的認識，從而拉近觀眾與角色的距離，角色貼近觀眾，促使表演趨向細微，觀眾從表面的静態洞悉内在的動態。例如 Mother (1926)中，母親發覺兒子在地板下藏有槍械，便是透過特寫母親的面孔，展現母親的憂慮心情。
雖然這時期的蘇聯電影常被當權者用作政治宣傳工具，但如果以藝術品來看，卻有其不朽價值，對世界電影的影響，有著舉足輕重的地位，西方電影學家認為這類作品所反映的精神是錯誤的，但其藝術價值卻是出類拔萃。差不多同年期 Eisenstein 的 Strike (1925)、The Battleship Potemkin (1925)、Oktyabr (1928) 也是對世界電影史影響巨大的出色作品。

All That Heaven Allows (1955, Douglas Sirk) (Country: USA)

(watched in July, 2006)

一居住於小鎮的中年富裕寡婦，兩個子女都在唸大學，她在自己階層的朋友圈子中過得倒也寫意，寂寞難耐的她很想再墮愛河，可惜同階層的男性不甚合她意，後來遇上 Rock Hudson 飾演的年輕英俊健碩園丁，好感油然而生，隨即開始一段門戶不對的忘年之戀，戀情曝光後，身邊好友隨即議論紛紛，投以異樣目光，兒女也要挾斷絕母子關係，面對各方壓力，她只有黯然退縮。聖誕節到了，回家的兒子跟她說要到巴黎留學，而女兒則要跟男朋友結婚，兩人都將離她而去，這時她才知道，原來固守世俗，恐懼別人不屑之色，換來的是無盡寂寞。
導演 Douglas Sirk 以通俗劇的形式，道破人心的寂寞，無敵於無形的階級枷鎖，所謂的自由，也只局限於同階層的往來；同時也抨擊人心的軟弱，飾演寡婦的 Jane Wyman 既渴望愛情，可是又貪戀所處階層環境的舒適，缺乏勇氣去填補内心的空虛；影片還隠約指出傳統風俗的約束，囿於傳統社會男尊女卑的影響，社會對於男長女幼的忘年戀情似乎容易接受，但若是女長男幼，則容易引起大眾嘩然，尖酸刻薄的揶揄、有失厚道的譏諷、主觀偏頗的批判，各種各樣的議論隨之而來，因為大眾都已被傳統思想綁死，毫無接受新風尚的空間。
經 Technicolor 處理過的影片，呈飽和的色彩層次，顏色對比更鮮明，令片中不少場景，看上去像一幅幅漂亮的彩畫，但在這漂亮畫面之下套著階級的枷鎖，就像在 Jane Wyman 舒適時尚的雅居裡，藏著的是難言的寂寞。
西班牙導演 Pedro Almodóvar 坦言很喜歡 Douglas Sirk 作品，Douglas Sirk 的 Written on the Wind (1956)更被他重複看過無數遍，難怪 Pedro Almodóvar 的鏡頭下總有一群為愛癡迷的俗世男女，在悲悽之中讓人窺見恒常的人性本質，這不也正是 Douglas Sirk 常觸及的主題麼。
Douglas Sirk 在電影史上雖不及其他大師那麼享負盛名，但其欣賞者無數，Rainer Werner Fassbinder 的 Ali: Fear Eats the Soul (1974)，以及近年 Todd Haynes 的 Far from Heaven (2002)，均是向此片致敬之作。

The Music Room (1958, Satyajit Ray) (Country: India)

(watched in November, 2006)

說起 Satyajit Ray，很多人只會想起他的 Apu 三部曲，但 The Music Room (1958) 也是他不可忽視的水準之作，故事講述二十世紀三十年代的印度，世代顯赫的地主 Huzur 終日沉迷鴉片、音樂、美酒，在其樂房舉行大型歌舞招待當地名流，縱使其現已家道中落，財政狀況已不甚樂觀，雖有人勸喻，但其認為此般高消費的高雅活動可維持其在上流圈子的地位，於是繼續我行我素，如此花費甚鉅的活動令其債台高築，銀行不肯借貸，唯有將妻子的首飾典當墊支。
Huzur 繼續沉淪下去的原因除了要維持其在上流社會的面子，另一原因是靠借貸而興起的暴發戶 Mahim，其家產與地位已成為該區新貴，並且是該區唯一擁有汽車的家庭，但傲氣令 Huzur 執意要在所有社會活動上比 Mahim 更顯闊綽。
後來其妻兒在乘船回家時遭遇漩渦而溺亡，悲痛的 Huzur 勒令關掉樂房，吸食鴉片度日。
某日，Mahim 前來邀請 Huzur 出席其新樂房啟用儀式，這令 Huzur 怒火中燒，吩咐下人重開樂房，舉行演奏會，動用全家僅餘的資產，聘請當時得令的舞者前來表演，並且在表演結束時，搶在 Mahim 前面，用最後的一分一毫打賞舞者。羿日，Huzur 騎上能代表其昔日家族榮耀的白馬，在疾跑之中墮馬而亡。
影片透過地主 Huzur 和暴發戶 Mahim 的故事，彰顯新舊交替，舊時名門和新興望族在氣派上較勁，當無以為繼時，便選擇了死亡，舊地主“不能屈能伸”，放不下身段，不努力奮發振興家業，反而執意與人鬥貴，直至山窮水盡。影片說的就是自尊的危害，過度的自尊會令人拿得起，放不下，做著很多不切實際的蠢事。
時代變遷下，在商業主導、開放競爭的社會，舊時貴族若不好自為之，很容易便給出身卑微的後來者迎頭趕上，當舊貴族沉醉在自己的榮耀夢鄉中時，努力奮鬥者已悄悄成為社會新貴，甚至取代舊貴族的地位。
Satyajit Ray 善用象徵，例如 Huzur 看著 Mahim 的汽車經過他的大象，突顯新舊對比，狂風閃電預示將有不測，油畫上爬行的蜘蛛表示家道已衰落。Mahim 在演奏會上要交談，被 Huzur 輕聲禁止，一個簡單動作，便反映了兩人截然不同的文化素養。

Onibaba 《鬼婆》 (1964, 新藤兼人) (Country: Japan)

(watched in November, 2006)

十四世紀戰亂中的日本，兩婆媳活於蘆葦叢中，靠刼殺來往精疲力竭的士兵為生。一日，一個跟婦人兒子同被抓壯丁的人逃了回來，他的回來，破壞了婆媳間慣常的生活方式，媳婦扺受不住逃兵的引誘而與之苟合，這令婦人妒火中燒，某夜，戴著恐怖惡魔面具的武士突然出現，要婦人帶他走出蘆葦叢，婦人引他跌入地洞，得到面具後，婦人就每逢媳婦偷偷前往跟逃兵幽會的路上，扮鬼嚇唬媳婦，要媳婦循規蹈矩……
影片首先反映了戰亂中的原始人性，為了活命，幹著殺人越貨的剪徑之舉，活著只為了果腹，毫無德義可言，與一般動物無異，逃兵的到來，不但媳婦被誘，連婦人也按捺不住，揭示了人性中飲食男女的基本所需，一切訴諸本能；　影片還抨擊戰爭對人民的禍害，當處於你死我活的世界裡，一切的道義都變得不切實際，片中的婆媳行徑固然可鄙，但畢竟是形勢所逼，影片強調社會環境對人的行為有著決定性的影響，並要觀眾反思生存的價值。
導演新藤兼人在片中用了不少比喻手法，例如用惡魔面具表達人的猙獰，面具在此象徵人内心的惡念，人一動了惡念，則仿似戴上邪惡面具，面目可憎，什麼卑污之事都幹得出來，而影片開頭婆媳用來丟屍的地洞，則象徵無窮慾念，人一墮其中，便再無上來之日。
影片的影像語言純熟，攝影調度與光暗陰影配搭一流，令全片流露著跌宕起伏的動感。

The Cremator (1968, Juraj Herz) (Country: Czechoslovakia)

(watched in December, 2006)

今村昌平的《日本昆蟲記》起篇以螞蟻爬行的畫面，比喻人們的挣扎求生，The Cremator (1968)開頭也以動物園裡的豹，象徵狂人骨子裡的兇殘本性，鐵欄象喻世俗道德約束，如果一旦這約束被解除，那麼其他人必被豹的獠牙所傷。
影片主角 Kopfrkingl 是火葬場負責人，與妻子育有一子一女，生活過得體面，然而男主角卻有與別不同的心態，他認為死亡可免於生命的受難，焚屍可解救靈魂，在納粹德軍占領布拉格後，更把這種怪異心態推向頂峰，不單對納粹德軍言聽計從，而且更身體力行，把有猶太人血統的妻子與孩子殺掉，赢得納粹德軍歡心後，終於坐上納粹軍車而走。
影片描繪了政治動蕩下，火葬場燒掉的不只是人體，還有人性，當人性泯滅時，剩下的只有邪惡與恐懼，男主角不但在火葬場消滅死亡(焚屍)，還製造死亡(殺人)，就像男主角用同一把梳子為自己梳頭，也為死人梳頭，在被扭曲過後的心裡，也沒把自己當成活人。
導演 Juraj Herz 巧用圖畫、音樂、超現實、廣角鏡表現人性扭曲下的變態人格，用變形的鏡頭來烘託主角的變態心理，而殺人後看見僧人，只因在主角心理，殺人等於救人，他的火葬場也早已成了廟宇。
影片可看作一個個性研究，探討畸型心態下所犯下的暴行，讓觀眾一窺主角的成魔之路。

Celine and Julie Go Boating (1974, Jacques Rivette) (Country: France)

(watched in August, 2006)

法國新浪潮主將之一 Jacques Rivette 的作品，講述一天早上，坐在凳上的 Julie 看見路過的 Celine 匆忙行進之中跌了圍巾，Julie 於是追上前要交還物品，由此開始了她們的一面之緣，之後雙方誤打誤撞，越發熟絡，Celine 更搬進了 Julie 的公寓裡同住，倆人情同姐妹，甚至在對方不知情的情況下，代替對方出席約會或工作安排。　後來，Celine 和 Julie 決定到 Celine 曾經工作過的舊大廈，調查哪裡發生過什麼事，倆人輪流以護士身份進入大廈，但當她們出來時，都記不清裡面的情形，幸虧她們離開大廈時，帶了一些糖粒，這些糖粒有魔法功能，能在她們嘴裡慢慢溶解時，讓她們憶起在大廈裡面時的情形，她們就是這樣開始逐點逐滴去探究大廈的情況，原來大廈裡住著兩父女 Olivier 和 Madlyn，保姆 Sophie，和小姨 Camille，Sophie 和 Camille 都分別想得到 Olivier 的愛，同時其中一人想加害 Madlyn，而 Celine 和 Julie 則要想辦法營救 Madlyn…..
電影所謳歌的是女性的姐妹情，有共同的生活態度，共同的好奇心，照顧對方需要，替對方出席約會等，少女般的清純關係讓 Celine 和 Julie 顯得份外可愛，而她們千方百計想去保護小女孩免受傷害，這又突顯了女性骨子裡的母愛。
電影技巧上，既是兩線並行，也是兩線相反，並行的兩線是指敍事上，分別是 Celine 和 Julie 吃糖時的喃喃自語，與及舊大廈中的片段，而兩線相反則是指在形式上，Celine 和 Julie 吃糖時的場面與她們憶起的大廈情景恰恰相反，Celine 和 Julie 現實場景可說代表了法國新浪潮所倡導的精神，摒棄攝影棚而改到大街小巷拍攝，對白即興，不造作，有濃烈的生活感，而她們憶起的大廈情景則影射新浪潮之前的法國電影，那時期的電影喜歡就小說取材，情節陳舊，脫離事實，喜歡在攝影棚裡完成拍攝。Celine 和 Julie 的情節充滿生趣的即興幽默感，大廈裡則是通俗劇化的恐怖殺人故事，將這兩線交織在一起，不單豐富了敍事内容，也讓觀眾看到新舊電影形式的強烈對比。而她們想著要從大廈裡救出小孩，從某種意義上說，代表了 Jacques Rivette 這批新浪潮主將，要解救法國電影，使法國電影得到新生。

'Breaker' Morant (1980, Bruce Beresford) (Country: Australia)

(watched in August, 2006)

以真實故事為題材，第二次波爾戰爭(Boer War, 1899-1902)末段，英軍終於打敗波爾軍，在進占波爾時，發覺來自波爾遊擊隊的扺抗，在軍耗上升以及傳統作戰方法無法對付當地遊擊隊的情況下，成立特別隊伍以特別手法打擊遊擊隊，其中一支特別隊伍便叫 Bushveldt Carbineers，這支特別隊伍的隊長在一次遭遊擊隊伏擊中喪生，隊中的三名澳洲中尉憤而將所擒獲的波爾遊擊隊殺掉，此時英軍為了避免激起波爾軍反抗，以及歐洲列強用作藉口支援波爾軍，而延長波爾戰爭，於是唯有將三名澳洲中尉判罪槍決，而三名中尉的祖國－澳洲－對此袖手旁觀。
影片突出了戰爭的荒謬性，戰爭本就是不仁慈的，為了勝利，往往無所不用其極，片中三名中尉本來受英軍所遣前去狙擊遊擊隊，殺敵可說是基本職責，但執行使命時，卻反過來被英軍誣告殺害囚犯，成了軍隊為了討好各方的代罪羔羊。
Peter Weir 的 Gallipoli (1981) 是最為人熟悉的澳洲戰爭片，但本片無疑比 Gallipoli (1981)中慷慨為國捐軀的田徑好手的故事，更能體現戰爭的荒謬性，同時也留給觀眾更多反思的空間。

Yol (1982, Serif Gören, Yilmaz Güney) (Country: Turkey)

(watched in January, 2006)

五個被關在低度戒備拘留所，獲準短暫回家一週的囚犯，影片瞄準他們五人在回家途中的經歷，或因證件問題而被遣返監獄，或因家庭問題而遭射殺，或遇見警方槍殺政治異見份子，或要經過冰天雪地前去看望失節妻子，導演透過這五個短暫獲釋囚犯的不同經歷，反映出在那個年代的土耳其，坐不坐牢，在實質上並沒有多大差別，囚犯出牢，盼望的是過點短暫的自由常人生活，可是監獄外的世界，隨時都有軍警查問，實施宵禁，還有軍方對付異見份子的殘暴手段，槍聲連連，原來外面的世界比監獄更凌亂。
此片不單批評政府的壓迫，同時也諷刺當地社會的道德矛盾，例如自己的兄弟要處死當妓女的姐妹，認為有辱家門，但對其他人姐妹賣淫，卻可能欣然接受。
此片以公路電影的形式，反映當地政治和社會的種種問題，也讓觀眾見識土耳其民族的多元化特色，榮獲 1982 年康城電影節金棕櫚最佳電影奬，實至名歸。

Time of the Gypsies (1988, Emir Kusturica) (Country: Yugoslavia)

(watched in August, 2006)

吉普賽少年 Perhan 與為人治病的嬤嬤，長短腳的妹妹，和他那瘋癲叔叔，一起住在南斯拉夫某小村，犯罪團伙頭目 Ahmed 勸 Perhan 陪同妹妹到醫院治病，然後誘騙 Perhan 為其團伙工作，賺錢以迎娶其熱戀中的女朋友 Azra，並計劃唆使其妹妹行乞，後來 Perhan 發覺 Ahmed 所承諾的一切都不過是謊言，逐找 Ahmed 復仇。
此片其實是悲劇故事，男主角無論待人以誠還是加入犯罪團伙，都擺脫不了無奈結局，但以喜劇性包裝，用不少超現實、嬉閙場景，還附以男主角隔空移物的特異功能，讓觀眾在發出會心微笑之餘，體會吉普賽人與別不同的生活風貌，片中不少鏡頭運用也很出色，影片開始不久後男女主角學習接吻的鏡頭設計更是別出心裁。
此片還有長達 5 集的電視劇版，片中少女的裸露賣淫場面在電視劇版也沒有遭刪剪，南斯拉夫電視台的尺度，還真不是一般的開放。

Henry V (1989, Kenneth Branagh) (Country: UK)

(watched in April, 2006)

根據莎士比亞名著創作而成，年輕的 Henry V 剛登上皇位，可是其資歷備受質疑，當他受到法國在外交上的侮辱之後，Henry V 利用此作為進兵法國的藉口，在長期圍攻之下占領 Harfleur，可是由於傷亡和軍需短缺，軍隊必須退回到位於法國北部的 Calais 要塞，就在退兵之際，受到大批法國精兵阻擊，在強弱懸殊以及士氣消沉的情況下，Henry V 拒絕法軍議降，向軍隊演說激勵士氣，在 1415 年 10 月 25 日的 Agincourt 一役，動員軍隊鼓餘勇迎戰，終以不勝無歸的破釜沉舟決心險勝強大的法軍。
關於 Henry V，Laurence Olivier 也拍過相同題材的 The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France (1944)，但 Kenneth Branagh 版比起 Laurence Olivier 版更佳，更用心去刻劃 Henry V 這個人物，將年輕、自負、野心勃勃的 Henry V 演繹得入木三分，其他配角的演出亦很出色，戰役場面之精采更是 Laurence Olivier 版所不能及。
此片是 Kenneth Branagh 年僅二十八歲時的首部電影，敢於挑戰莎士比亞名著，其膽色與才華不是普通文藝青年所能比擬，成就接近二十五歲時就拍出 Citizen Kane (1941)的 Orson Welles，看著他們兩位，的確令人憶起什麼叫“有志不在年高”。或許 Kenneth Branagh 開拍此片，是因為他有著與片中主人公 Henry V 的相同之處，都是年輕，剛上任(剛當導演與剛當國王)，需要一次漂亮的勝仗來確立自己的地位，結果無論戲内戲外的主人公，都打了勝仗，一個是在影史上留名，一個是在歷史上留名。
Kenneth Branagh 是當今世界最出名，也是最成功地將莎士比亞劇搬上銀幕的電影人，直到現在，他共自導自演了三部莎士比亞名者，包括 Henry V (1989)、Much Ado About Nothing (1993)、Hamlet (1996)，成就可媲美他的前輩 Laurence Olivier，他也曾導演過三部莎翁名劇，分別為 The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France (1944)、Hamlet (1948)、Richard III (1955)
我對 Kenneth Branagh 相當佩服，如果沒有一定的文學功底，是不敢碰莎士比亞作品，而他導演過的三部莎士比亞作品，都獲一致肯定，大受好評，截至目前為止，莎士比亞的劇本被搬上銀幕(包括電視在内），已經超過六百次，但當中為人稱道的作品，卻是寮寮可數，可見演繹其作品殊非易事，也足以證明 Kenneth Branagh 的超卓才華。

Movies watched in December

noreply@blogger.com (Tourist) — Sun, 10 Dec 2006 04:04:00 PST

mccabe & mrs. miller (1971, robert altman) 8/10
the long goodbye (1973, robert altman) 7.5/10
3 women (1977, robert altman) 9/10
如果不是事先知道導演是 robert altman，看完之後會以為是 david lynch 作品
secret honor (1984, robert altman) 8/10
prêt-à-porter (1994, robert altman) 7.5/10
有點像 woody allen 嘅 celebrity (1998)，後者描繪 hollywood 名流頹唐事，本片則揭示時裝界荒謬面，兩者推出時觀眾反應亦一樣，都是“貶”多於“讚”，於我而言則相反
a prairie home companion (2006, robert altman) 7.5/10
忽然間人人不但演得，而且還唱得，hollywood 嘅老牌明星真唔係呃飯吃，個個周身刀、面面俱圓
a woman under the influence (1974, john cassavetes) 8.5/10
now and forever (1934, henry hathaway) 7/10
the little princess (1939, walter lang) 8/10
真的有人是天生吃娛樂圈這行飯，shirley temple小小年紀，演出已經準確到位、通曉人情世故，剛柔並濟，而且收放自如，表現猶勝成人。
可惜不知是否由於光華在童年時就早已發放完盡嘅緣故，長大成人後星運便告一段落
ponette (1996, jacques doillon) 7.5/10
millions (2004, danny boyle) 7.5/10
little miss sunshine (2006, jonathan dayton) 7.5/10
dr. jekyll and mr. hyde (1931, rouben mamoulian) 8.5/10
i walked with a zombie (1943, jacques tourneur) 7/10
the seventh victim (1943, mark robson) 8/10
forbidden planet (1956, fred M. wilcox) 7/10
what ever happened to baby jane? (1962, robert aldrich) 6.5/10
看著兩位曾經艷壓群芳女演員嘅年老演出，不禁有一點歲月催人嘅唏噓，但女演員遲暮之時，仍能擔任主角，這又不能不說值得慶幸
seconds (1966, john frankenheimer) 7.5/10
häxan (1922, benjamin christensen) 8.5/10
the fall of the house of usher (1928, jean epstein) 8.5/10
the cremator (1968, juraj herz) 9/10
el topo (1970, alejandro jodorowsky) 7.5/10
the holy mountain (1973, alejandro jodorowsky) 8.5/10
holy blood (1989, alejandro jodorowsky) 8.5/10
don't look now (1973, nicolas roeg) 8/10
此片嘅剪接非常出色，不單令詭秘氣氛加劇，也令男女房事顯得別有趣味，可惜由於同年推出嘅 the exorcist (1973)，令此片得不到應有嘅關注
the rocky horror picture show (1975, jim sharman) 6/10
murder by death (1976, robert moore) 7.5/10
吸引我看此片嘅原因，除了 peter sellers，還有首次在銀幕亮相嘅名作家 truman capote，他在片中像個老頑童，大玩 twist
the omen (1976, richard donner) 8.5/10
the wicker man (1973, robin hardy) 8.5/10
an american werewolf in london (1981, john landis) 8.5/10
misery (1990, rob reiner) 7.5/10
eXistenZ (1999, david cronenberg) 7.5/10
arlington road (1999, mark pellington) 7.5/10
a tale of two sisters (2003, kim ji-woon) 7.5/10
kontroll (2003, nimród antal) 7/10
dead man's shoes (2004, shane meadows) 5.5/10
基本上凡是涉及到復仇嘅電影，不少都有其過於誇張嘅弱點，就是常將復仇者描繪得神通廣大，無所不能，而作惡兇徒又過於笨拙，毫無防範之力
hard candy (2005, david slade) 6/10
the descent (2005, neil marshall) 7.5/10
re-cycle (2006, pang brothers) 6.5/10
有其創意嘅一面，將異域塑造成被人遺棄嘅世界，遺棄嘅區域、玩具、甚至胎兒，影射現實社會，
但是不少恐怖場面都予人熟口熟面嘅感覺，較少原創性
另外要投訴嘅係，此片嘅英文字幕相當差勁，“他回來了”竟然譯成“He has been backed”，嚴重懷疑譯者嘅文化程度
love and death (1975, woody allen) 7.5/10
zelig (1983, woody allen) 8/10
radio days (1987, woody allen) 7.5/10
husbands and wives (1992, woody allen) 7.5/10
bullets over broadway (1994, woody allen) 7.5/10
scoop (2006, woody allen) 6/10
still life (2006, jia zhangke) 8.5/10
賈樟柯嘅電影讓人看到中國電影嘅新希望，但最近賈樟柯因本片在中國上映時，觀眾不多，憤而責駡張藝謀新片，又令人覺得他有點沉不住氣。　人總是希望受到更多人的關注、重視，尤其是電影圈這種名利場，更易受他人影響，所以文藝片導演偶爾拍拍商業片也是無可厚非，重要的是不要丟了導演嘅精神，拍出一堆空洞無物嘅爛片。
自己有好作品時，當然希望有更多的人看到，這種心態很容易理解，但既然選擇了文藝電影這條非主流嘅小眾路線，就注定與孤單為伍，繼續做好自己的事情才是首要的，願賈樟柯“戒躁”，繼續專注拍多些好電影
jubilee (1977, derek jarman) 8/10
edward II (1991, derek jarman) 8/10
不得不承認，之前有點低估 derek jarman 嘅實力，punk 得嚟又不失深度，場景佈置從簡以突出演員，巧用名曲以渲染主題，以現代化環境說古代故事，借古諷今，為後來者 titus (1999)做了很好嘅示範
the devil wears prada (2006, david frankel) 7.5/10
jude (1996, michael winterbottom) 7.5/10
wonderland (1999, michael winterbottom) 7.5/10
in this world (2002, michael winterbottom) 8.5/10
阿富汗少年歷盡千辛萬苦，逃到英國，最終仍難逃被遣返命運
現實生活中，貧窮戰亂地方嘅人總希望能走到富庶和平嘅地方定居，可是一到富庶地方生活久了，又會漸漸變得懶惰，丟了當初拚搏求生嘅志氣，而生活在富庶和平地方嘅人，又常常不知自己活在幸福樂境之中，不懂得珍惜。　人，真係賤骨頭，生於憂患，死於安樂
24 hour party people (2002, michael winterbottom) 8/10
a cock and bull story (2005, michael winterbottom) 7.5/10
the road to guantanamo (2006, michael winterbottom) 8/10
satan's tango (1994, béla tarr) 7/10
此片給我嘅第一印象就係“濫用長鏡頭”，係又用長鏡頭，唔係又用長鏡頭，有些觀眾會將 béla tarr 跟 theo angelopoulos 聯繫在一起，但 theo angelopoulos 嘅長鏡頭用得美，富有獨特節奏，沒有任何呆滯與凌亂，巧妙嘅設計將視覺審美與敍事結合得恰到好處。 béla tarr 嘅長鏡頭則用得過濫，有些更顯枯燥無味，令我聯想起 andy warhol，此君便是喜歡動用長鏡頭，一動不動地記錄下事物狀況，例如他那部以 8 小時片長，記錄帝國大厦嘅 empire (1964)，與及 5 小時片長，記錄人睡眠嘅 sleep (1963)
再者，片長長得無道理 ( 7 個多小時)，此片像是未經剪輯嘅毛片，就連片中人物吃東西，都鉅細無遺地保留下來，而不是一個鏡頭一晃而過，或許有人會說這是導演對普通人生活嘅同情，但如果挑選一些較有意思的情節來表示同情，會不會較好，較易得到觀眾嘅共鳴，還是片中普通人，吃東西時跟其他地方的普通人，大不相同。
我記得，高中時期有一課文，教學生在寫作時，要有剪材篩選嘅功夫，而本片則乾脆不加取捨，有意思沒意思的都一併帶進影片中，考驗觀眾耐性之餘又不見得有特別意思。我並不討厭影片長，只是覺得，影片長，要長得有道理，而非刻意拖慢，用一個簡短鏡頭就能表達出同樣意義的時候，為何還要用長鏡頭呢。　就像用五個文字就能表達出某個概念時，你卻用五十個文字來說，除了體現文字功力不濟，與及超級長氣，還能表示什麼？
以我嘅觀影經驗，片長長得有道理嘅只有 1968 年蘇聯嘅 war and peace (1968)，該片片長 8 個多小時，但構圖宏偉，氣魄壯闊，描繪俄國貴族在戰爭與和平中嘅動盪經歷，另外涵括多場大戰與當時社會重大事件，人物眾多而性格迥異，場景更替而不失俄國風貌，情節動人，蘊意深刻，有著史詩式嘅輝煌與寬闊視野，8 個多小時的觀影經歷就像看著一幅浩迭壁畫一樣，令觀眾得到無比倫比嘅視像與心靈體驗
stanley kubrick: a life in pictures (2001, jan harlan) 8/10
curse of the golden flower (2006, zhang yimou) 7/10
無預期中咁差，張藝謀都係擅於攝製大場面，喜歡製造奇觀，而最重要嘅係，他仍然能够將故事說得有板有眼，令全片看起來不至於大而無當，欠缺中心點，只是人物描繪略嫌平面，欠缺深刻
對於劇情片來說，一個條理清楚、合情合理嘅故事，無疑是命根，缺乏了這條命根，其他的場面鋪陳，再華麗、再耀眼，也顯得空洞、造作、堆砌，張藝謀之所以傑出，在於他在銳意求進，討好老外嘅同時，沒有喪失他一向以來擅於說故事嘅能力，因此在他電影中出現嘅壯觀奇景，都容易顯得合乎道理，不弄至形式大於内容
microcosmos (1996, claude nuridsany) 7.5/10
the travelling birds (2001, jacques perrin) 8.5/10
baraka (1992, ron fricke) 8/10
全片只有影像，沒有旁白
當風光片看，不作任何思索，很好看
把影像作任意闡釋，也很好看
其實宇宙萬物，天地奧妙，又豈是千言萬語所能覆蓋，一切旁白不但多餘，而且不自量力