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Análise: Bulletstorm

noreply@blogger.com (Justgame) — Wed, 21 Sep 2011 13:24:00 -0700

Eae galera da Justgames, estou trazendo a vocês a análise de um bom jogo chamado "Bulletstorm", ele não é muito conhecido, mais é um ótimo jogo.

"Bulletstorm" é um jogo de tiro divertido, exagerado e descompromissado. O sistema de pontos e "skill shots" estimula o jogador a usar todas as armas e tentar maneiras inovadoras de execução. Os inimigos não apresentam muita variedade e a história é fraca, mas a People Can Fly conseguiu injetar algum frescor nos jogos de tiro em primeira pessoa, revisitando conceitos antigos de competição por pontuação e ao criar um mundo colorido e iluminado, na contramão dos grandes jogos do gênero da atualidade. Pode não ser um clássico instântaneo, mas é um jogo que será lembrado pelos apreciadores de um bom tiroteio virtual.

Na década de 1990, os jogos de tiro em primeira pessoa eram mais exagerados do que os games atuais. Ao invés de buscar o realismo cinematográfico, era comum em jogos como "Unreal" "Quake" e "Doom", o uso de armas enormes, com tiros capazes de efeitos mirabolantes e uma trama simples, geralmente histórias de ficção científica, para justificar as partidas frenéticas.

O gênero mudou, alguns diriam. Mesmo os jogos de tiro futuristas, como "Halo", se preocupam em apresentar uma narrativa forte e personagens bem desenvolvidos, com quem o jogador vá se identificar. No lugar dos alienígenas e brutamontes, os melhores games de tiro optam por terroristas, vilões por excelência do século XXI. É o videogame se aproximando do cinema, e assim, amadurecendo como mídia.

O arsenal de "Bulletstorm" inclui uma arma que dispara uma corrente com granadas, como uma boleadeira explosiva, um rifle de precisão que permite ao jogador controlar o movimento da bala, um lança-granadas que dispara bombas do tamanho de bolas de boliche e, em dado momento, até um dinossauro mecânico que dispara raios laser. Cada arma possui um tiro secundário com efeitos poderosos, como a pistola que incinera o inimigo com fogos de artifício, por exemplo.O jogo é bem executado, como seria de esperar: A People Can Fly traz consigo a experiênca de "Painkiller" e sua parceira em "Bulletstorm" é a Epic Games, criadora do motor gráfico do jogo, a Unreal Engine. O próprio Cliff Bleszinski, criador de "Gears of War" esteve envolvido com "Bulletstorm". Daí, talvez, a semelhança física dos personagens de "Bulletstorm" e do próprio "Gears". Ainda assim, o game consegue criar uma identidade visual própria, com os cenários tropicais de Stygia, muito mais coloridos do que o tom cinza e marrom do carro-chefe da Epic Games.

Uma influência clara de "Gears of War" está no modo multiplayer. O jogo não oferece partidas competitivas, ao menos não no modelo "um jogador contra outro", apenas um modo cooperativo para quatro pessoas, similar ao popular Horde, de "Gears of War 2": os jogadores encaram ondas de inimigos cada vez mais fortes, e competem pela maior pontuação, com "skill shots" exclusivos, que só podem ser realizados com a participação de dois ou mais jogadores.

Outra modalidade extra, que promete dar sobrevida ao jogo, é o modo Echoes: nele, o jogador atravessa as fases da campanha, porém sem o enredo. As fases são divididas em estágios menores e para avançar é preciso marcar uma quantidade determinada de pontos. O placar final é enviado para um ranking mundial.

O ponto fraco de "Bulletstorm" é sua história: assumidamente simples, a trama serve apenas de desculpa para o jogador avançar pelo mundo de Stygia e arrebentar os inimigos de todas as maneiras possíveis e imagináveis. Porém, durante a campanha, há várias cenas de corte que insistem em pausar a ação, diminuir a diversão do jogador e lembrá-lo de como o enredo do jogo é fraco. Também há pouca diversidade de inimigos, mas alguns possuem habilidades específicas, como se esquivar do chicote e dos chutes de Gray, exigindo do jogador novas táticas para enfrentá-los.

Vídeos:

VLW!

Prévia: Batman Arkham City

noreply@blogger.com (Justgame) — Wed, 21 Sep 2011 13:00:00 -0700

Olá pessoal da Justgames, hoje trouxe a vocês a prévia de um jogo muito bom que irá lançar.

"Batman: Arkham City" é sequência do aclamado "Arkham Asylum", lançado em 2009 e baseado no universo do Cavaleiro das Trevas criado pela editora DC Comics.

A história do jogo se passa um ano após os eventos do anterior. Quincy Sharp, ex-diretor do Asilo Arkham, recebeu os créditos por deter o Coringa, usando essa fama para se tornar prefeito de Gotham City. Como nem Arkham ou a prisão Blackgate estão em condições para manter os presos, Sharp compra uma grande parte das favelas de Gotham e arma o perímetro com mercenários de um grupo chamado Tyger, a fim de criar uma "Cidade Arkham". Os prisioneiros são levados e soltos em Arkham City. Para fiscalizar a cidade, Sharp usa o psiquiatra Hugo Strange, que parece ter seus próprios planos secretos para ela. Batman mantém uma vigília sobre a cidade, temendo que a situação possa ficar fora de controle. Quando o Duas-Caras, buscando ganhar status entre os presos e outros bandidos fora da cidade, elabora um plano para executar publicamente a Mulher-Gato, Batman decide, tanto para a segurança de Gotham e como de seu antigo romance com a Mulher-Gato, entrar em Arkham City e interromper a execução.A maioria das armas e acessórios do primeiro jogo estão de volta, todos já disponíveis no início da aventura. Os equipamentos podem ser evoluídos para ficar mais fortes e há também alguns novos, como uma garra para pegar itens distantes, bombas de fumaça e rastrear de sinais de comunicação.O sistema de combate também possui novas adições, como ataques simultâneos, uso de acessórios contra inimigos - como um gel explosivo e um contra-ataque de projéteis contra os presos que atacarem de longe. Assim como no original, há elementos furtivos para evitar confrontos diretos. Pode-se acessar o Detective Mode, para procurar pistas e realizar análises forenses em cenas de crime e o jogador também tem acesso a um banco de dados criminal, para identificar os vilões.

Além da aventura principal, o jogo oferece diversas missões paralelas envolvendo personagens-chave, quebra-cabeças, elementos de estratégia e uma grande variedade de inimigos. A atmosfera do game promete ser ainda mais mais sombria que a do jogo anterior.Os atores Kevin Conroy e Mark Hamill foram confirmados para reprisarem os seus papéis como Batman e Coringa, respectivamente.

Curta os vídeos:

Como é uma prévia do jogo, não temos a disponibilização desse jogo para download, mas, depois de seu lançamento iremos dispoinibilizar Batman Arkham City para download aqui no blog Justgames.

VLW!

Reportagem Just Cause 2

noreply@blogger.com (Justgame) — Tue, 20 Sep 2011 16:54:00 -0700

Em "Just Cause 2", o agente Rico Rodriguez está de volta para desestabilizar o regime de outro ditador, desta vez em uma ilha tropical no extremo oriente. Sempre munido de um versátil gancho, o herói chama atenção por sua incrível agilidade em combate, capaz de fazer com que ele se pendure em helicópteros ou surfe em cima de automóveis enquanto atira, golpeia e utiliza um paraquedas para amortecer seus pousos.

Embora os combates não sejam dos mais precisos pela falta de um sistema que consiga efetivamente travar a mira em determinado inimigo (no lugar, há uma espécie de automira que tenta centralizar o alvo), a ação de "Just Cause 2" impressiona por seu dinamismo. Rico pode, por exemplo, se agarrar a um helicóptero, jogar o carona pela janela e pular do outro lado para socar o piloto, usar a metralhadora do veículo para atingir soldados no chão e ainda jogar a aeronave contra um tanque de combustível antes de saltar de paraquedas em segurança. Com o gancho, ele ainda pode simplesmente puxar oponentes do alto de torres ou até mesmo amarrar um veículo em fuga no chão. Há muitas variáveis a explorar na combinação de gancho e paraquedas, o que torna cada duelo uma grande surpresa.Os inimigos não são dos mais desafiadores, mas alguns são donos de poder de fogo considerável e não poupam munição. Aliado a isso, muitos objetivos são dispersos em partes do cenário bastante diferenciadas, alternando a ação entre combate, exploração (a pé ou com veículos) e escalada. Como o jogo é aberto, a exemplo de games como "Mercenaries" e "Grand Theft Auto", há sempre muito o que fazer e conhecer, com direito a uma centena de transportes, o que deixa o jogo com uma vida útil assustadora, mesmo sem a presença de um componente multiplayer.Há bons motivos para explorar tudo, dos cantos repletos de neve a praias ensolaradas. Além de missões secundárias, é preciso coletar partes de armas para garantir upgrades e explodir coisas para ganhar pontos de Chaos, que servem para liberar novos objetivos e aumentar a moral entre facções secundárias da ilha. Novamente, não falta o que fazer no jogo.No aspecto técnico, "Just Cause 2" se segura bem. Além do sistema de mira meio capenga, há alguns problemas na execução, como alguns bugs de colisão de tiros, um ou outro momento de travamento e por aí vai. Diante da quantidade de ação e coisas a fazer, os percalços ocorrem esporadicamente e só irritam mesmo quando atrapalham um movimento crucial ou levam ao Game Over.

"Just Cause 2" aperfeiçoa a mecânica e design do game anterior e se mostra incrivelmente versátil e divertido. O herói Rico é capaz de realizar as manobras mais malucas com a ajuda de um paraquedas e um gancho, o que garante muitos momentos de ação e várias surpresas. Há uma centena de veículos para pilotar, missões opcionais e uma ilha imensa repleta de conteúdo a ser desbravado, o que torna o jogo bastante longo, mesmo sem a presença de um componente multiplayer. Tecnicamente o jogo tem seus problemas, especialmente o sistema de mira frouxo, mas não são capazes de nocautear o ágil herói por muito tempo.

Curta o trailer desse jogaço que a Justgames disponibilizou para você:

Clique aqui para baixar a demo desse jogo no Justgames.

VLW!

Análise: Terraria

noreply@blogger.com (Justgame) — Tue, 20 Sep 2011 13:37:00 -0700

Produzido pela produtora independente Re-Logic, Terraria pode agradar qualquer tipo de jogador.

O objetivo é simples: cave, explore, batalhe e construa. Você pode explorar o mundo 2D do game e achar dinheiro e materiais para construir armas, casas ou até mesmo um castelo. Pessoas diferentes podem vir morar nesse castelo, por exemplo, e te vender coisas novas, te curar, etc. É basicamente a mesma coisa de Minecraft, só que em 2D.

Antes fosse simplesmente isso. O jogo também te coloca contra uma grande variedade de inimigos, assim como um jogo tradicional em 2D da era do Super Nintendo. Já aqui, pegando emprestado.

Nós da equipe Justgames não poderíamos deixar de jogar Terraria, testar ele e mostrar a vocês como é o jogo e qual nossa visão sobre ele.

Aí vai abaixo um vídeo do Terraria, para verem seu estilo no 2D:

Gostou? Tem mais, nós preparamos imagens e mais vídeos mostrando o Terraria, um jogo que lembra muito o Minecraft, por seu estilo de sobrevivência e criatividade, mais, por ser em 2D e relembrar Mario e outros clássicos, algumas pessoas preferem ele do que o Minecraft, que você pode ver uma análise dele clicando aqui.

Espero que tenha gostado do que viu, você pode fazer o download do Terraria em sua última versão clicando bem aqui.

VLW!

Até a próxima galera.

Análise Especial: Minecraft

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 19 Sep 2011 15:51:00 -0700

Bom galera, vocês leitores da Justgames, merecem um especial, e desse jogo que é muito viciante, mesmo tendo gráficos ruins de pixels, mas, quem gosta de um jogo não liga para seu gráfico, e sim , para sua jogabilidade e interatividade com o player. Você já deve ter ouvido falar em Starcraft e Warcraft, que na tradução do inglês, falam: "Construção da Guerra" ou "Contruir uma guerra", são ótimos jogos, mas, não tão viciantes quanto Minecraft, trata-se de um jogo de mundo aberto, de sobrevivência em ilhas, tem tudo, florestas, neve, gelo, água, lava, cavernas gigantes, minas abandonadas, e além de tudo isso, você vai precisar de muita criatividade, pois o mais interessante desse jogo é a possibilidade de criar o que quiser, cidades, esculturas, castelos, casas, prédios e muito mais...

Confira imagens do grande jogo(OBS: Nem ligue para os gráficos):

Imagens retiradas do Google.

Também temos a imagem do nosso blog no minecraft, confira:

Bom, eu acho que com tudo isso já deixei vocês ansiosos para começarem a jogar, mas, pra quem quer conferir mais o nosso especial:

Gostou do nosso especial do Minecraft?? Então deixe um comentário e nos de novas opiniões.

Aqui você pode fazer o download do Minecraft em sua última versão: http://www.mediafire.com/?ccuca4ji556q6wq

VLW!

Especial Battlefield 2: Bad Company™

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 29 Aug 2011 11:22:00 -0700

Battlefield: Bad Company 2 ™ traz a jogabilidade Battlefield melhorada para a frente de jogos de PC com o melhor da classe de jogos em combate veicular(uso de canhão, tanque de guerra, etc...) e com veículos novos, como o ATV e um helicóptero de transporte que permite táticas totalmente novas em modo multiplayer e single no Battlefield. Com o Frostbite-enabled Destruction 2.Trouxemos imagen, vídeos e análises sobre esse jogaço aqui no Justgames, confira:

Abaixo dois vídeos que mostram bem como é jogar Battlefield:

A série derivada "Bad Company" começou como uma aposta do estúdio DICE, criador da famosa franquia de tiro para PCs "Battlefield", em conquistar os jogadores de consoles, com direito inclusive a um então inédito modo de campanha para um jogador.

Mesmo pouco memorável, o jogo original foi divertido o suficiente para garantir uma continuação, que surge sem muitas surpresas, mas com qualidade bastante superior.

Nós da equipae Justgames compramos o pré-modelo do jogo Battlefield para termos o grande privilégio de jogar este ótimo jogo que é muito famoso por seus tiroteios e guerras, Battlefield Bad Company 2 é um jogo com gráficos muito superiores aos do último que havia sido lançado pelo estúdio DICE, ele possui uma jogabilidade mais direcionada ao modo de jogo multiplayer, por seus comandos e formas de estratégias de guerra e ataque, mas, isso não impede que o player somente joga multiplayer, se você preferir jogar no modo single player, também é muito bom, mas, em si, não supera a forma de jogo que o Battlefield tem no modo multiplayer, uma dica de nossa equipae é: "Se quiser comprar um bom jogo de guerra, com ótimos e gráficos, jogabilidade e modo multiplayer, Battlefield não pode faltar, pois é pura guerra com outros players, é um jogo impressionante!".

Novo Counter Strike tem trailer divulgado.

noreply@blogger.com (Justgame) — Sat, 27 Aug 2011 07:27:00 -0700

A baixo o trailer do antigo Counter strike:

Abaixo o trailer do novo Counter Strike divulgado a pouco tempo:

A Valve divulgou o primeiro trailer de "Counter-Strike: Global Offensive", nova versão do clássico game de tiro, mania em lan houses e em competições de games. O game tem previsão de lançamento para os consoles e PC em 2012 e, como novidade, traz confrontos on-line que unirão jogadores de plataformas diferentes e será vendido exclusivamente por meio de download.
"CS: GO" possui novos mapas, personagens e armas, além trazer versões atualizadas de de mapas clássicos como o "de_dust". O game ainda tem novos modos de jogo, criação de partidas (matchmaking) e placares de líderes.

Análise Hitman: Blood Money

noreply@blogger.com (Justgame) — Fri, 26 Aug 2011 11:54:00 -0700

Quando apareceu pela primeira vez, "Hitman", lançado no PC em 2000, conquistou a simpatia do público por usar criativamente o conceito de ação furtiva - ou seja, em vez de se arriscar em confrontos francos, o intuito era passar despercebido pelos oponentes. Popularizada por "Metal Gear Solid", essa mecânica era usada basicamente em games de agentes secretos.

Mas "Hitman" inovou por usá-la para o lado "sombrio", trazendo um assassino profissional cuja marca registrada é a cabeça raspada e um código de barras na parte de trás do crânio. Tal e qual uma versão moderna de Arsène Lupin, fictício personagem criado pelo escritor francês Maurice Leblanc, o denominado agente 47 é um mestre do disfarce. Mas, em vez de roubar obras de arte, seu trabalho é basicamente eliminar vidas, de preferência, sem danos colaterais.

O primeiro da série pode ter sido rústico, mas trouxe o impacto da novidade, já o segundo aparou as arestas e veio mais bem acabado. Porém, o terceiro, denominado "Contracts", deu sinais que a evolução havia desacelerado. Ledo engano. A produtora dinamarquesa IO Interactive, colocou a série nos trilhos e brinda os jogadores com o melhor "Hitman" até hoje.

Na cena do crime

Em sua essência, "Hitman: Blood Money" é similar aos anteriores. Controlando o agente 47, através da visão em terceira ou primeira pessoa, ele deve cumprir diversas missões - a maioria consiste em matar determinadas pessoas -, mas naturalmente, não é tão simples como se poderia supor.

A evolução mais visível está nos gráficos. Longe daquele visual meio genérico e simples de "Hitman: Contracts", desta vez os ambientes são ricos em detalhes. Isso pode ser visto logo na fase de treinamento, num parque diversões abandonado. Desde o píer, não há lugar no cenário que esteja asséptico, com "cara de hospital".

E combinado com um trabalho fantástico de iluminação, o espaço ganha presença, mesmo que esteja completamente abandonado, como é o caso do esconderijo do assassino. Sendo assim, os cenários do game são um dos mais verossímeis de que se tem notícia, tanto pela beleza plástica ou pelo projeto de fases.

Tome-se como exemplo a casa de ópera em Paris, onde acontece a terceira missão. Simplesmente, todo o teatro foi reconstituído, com área de entrada, um vislumbrante palco iluminado por candelabros e holofotes, camarotes, platéia, coxia, camarins, banheiros, sala de segurança, vestiários, enfim, a lista é grande. A mesma qualidade pode ser vista na fase de Las Vegas ou na festa de Natal nada convencional de um, por assim dizer, empresário do entretenimento adulto.

E para completar com grande estilo, a produtora não economizou nos figurantes. Quando necessário, há uma enorme quantidade de pessoas transitando por todos os lados. Essencialmente, eles cumprem um roteiro pré-estabelecido: guardas patrulham, operários trabalham, cada um tem o que fazer. Mas eles estão de olho em qualquer atitude suspeita e o agente 47 precisa se manter invisível mesmo no meio dessa multidão.

Missão difícil

Quanto à mecânica de jogo, a produtora já saiu com um ponto positivo ao dificultar, para não dizer impossibilitar, a tática de sair fuzilando todo mundo que aparecer pela frente. Essa estratégia era uma opção muito eficiente em "Hitman: Contracts", se o intuito era apenas chegar ao final do jogo, sem se preocupar com ranks ou extras.

Em "Blood Money", as chances são de você virar peneira em instantes. Afinal, se é para sair metralhando todo mundo, que chamassem logo Ethan Hunt, esse sim adepto de uma "missão impossível", ao menos na versão cinematográfica. No novo "Hitman", o jogador terá mesmo que fazer uso dos disfarces, afinal esse é o diferencial da série e o que a tornou famosa.

Antes de tudo, é preciso dizer que o game não é voltado aos jogadores de pouca experiência. Mas para quem já tem certa vivência nos videogames, "Blood Money" tem o desafio do tamanho que o jogador se propuser a enfrentar. E é absolutamente justo: os resultados refletem diretamente o desempenho técnico e principalmente intelectual do jogador.

Das missões, o jogador recebe apenas os objetivos primordiais. Todo o trâmite para conseguir cumpri-los com sucesso fica para a imaginação, perspicácia e poder de análise de quem está no controle. Para aqueles que desejam evitar os menores revezes, até a escolha de armas na tela de "briefing" deve ser levada em consideração. Isso vale principalmente para armas como o rifle de precisão, que é difícil transportar sem ser notado, e vez ou outra é preciso descartá-lo. E deixar objetos para trás na cena do crime, desta vez, implica em multa por parte da agência, ou seja, menos "money" no seu bolso.

Aliás, o próprio conceito de dinheiro é novo na série. Agora, você pode comprar melhoramentos para suas armas, equipamentos e habilidades. Os recursos financeiros também servem para comprar informações - praticamente as únicas dicas disponíveis para cumprir os objetivos - e para subornar pessoas depois de terminadas as fases, que faz o nível de notoriedade do agente diminuir. Obviamente, notoriedade é tudo que um assassino não quer, principalmente o agente 47, que age nas sombras.

Um crime perfeito

Novamente, as missões são abertas, ou seja, há diversas maneiras de chegar ao objetivo. Porém, em "Blood Money" as opções são mais amplas. Por outro lado, há também mais quesitos pelos quais você será avaliado. Mais uma vez, o rank máximo só pode ser alcançado com precisão cirúrgica: qualquer morte desnecessária ou testemunha é suficiente para deixar escapar o cobiçado título de "silent assassin".

Geralmente, a primeira parte da missão é analisar o ambiente: verificar o mapa, descobrir onde estão os alvos, chegar os pontos de interesse - estão marcados com um ponto de exclamação no mapa -, que tipo de pessoas transitam pelos diversos ambientes e o padrão de comportamento delas (cada uma faz ações cíclicas, desde que não haja um fato novo que a faça sair da "rotina").

Concomitante a esse processo, você precisará providenciar os disfarces, já que muitas das áreas você só pode circular sem ser notado com um determinado "uniforme". De vez em quando, aparecem alguns trajes "dando sopa", mas na maioria das vezes você precisará roubar de outras pessoas.

Mas, se estiver atrás do rank máximo, a única opção não-letal que permite nocautear os alvos é o sedativo, que é contado - geralmente, uma ou duas doses por missão. Outra preocupação é esconder os corpos. Em "Blood Money", uma das poucas opções seguras é acomodá-los em caixotes ou contêineres de lixo. E naturalmente, esses locais são poucos e fazem parte da resolução do grande quebra-cabeça.

O homem sem rosto

A qualidade do disfarce também depende do que estiver segurando. Se estiver com trajes de guarda, poderá circular com uma arma à mostra, mas não poderá fazer o mesmo se estiver vestido de cozinheiro. Felizmente, uma faca de cozinha é uma arma extremamente letal nas mãos do agente sem escrúpulos. E há também a possibilidade de carregar armas dentro de caixas de ferramentas ou bandejas, e evitar até mesmo os detectores de metais.

Métodos para matar não faltam. Há desde enforcamentos, armas brancas e armamentos pesados, passando por bombas e rifles de precisão. Mas para matar sem deixar rastros você precisará de um planejamento meticuloso, digno dos melhores filmes do diretor Alfred Hitchcock, o mestre do suspense.

A solução pode ser um caminho alternativo, como se infiltrar pela janela, ou ficar escondido até chegar o momento certo, ou, de maneira ainda mais elegante, usar ações indiretas ou terceiros para cumprir a missão. Nessa categoria se encaixa, por exemplo, envenenar alimentos ou fazer com que uma arma de brinquedo fique letal, como é visto na fase da ópera.

Enfim, toda sua imaginação e poder de exploração serão requeridos, e assassinatos mais rebuscados e sem vítimas extras são bem recompensados. Mas, como há várias soluções, é também uma opção usar métodos mais simplórios, com resultados, notadamente, menos abonadores. Enfim, cumprir os objetivos pode não ser tão difícil, mas conseguir a classificação máxima é somente para poucos.

Aperte o botão para matar

O foco do game não está nos combates francos, mas 47 ganhou algumas técnicas que darão um pouco mais de vantagem nessas horas. O primeiro é o escudo humano, auto-explicativo. Depois, o assassino pode desarmar um oponente e ainda lhe roubar o equipamento. Mesmo assim, a quantidade de inimigos costuma ser muito grande, minimizando as chances do jogador.

Ademais, esse estilo barulhento faz aumentar a notoriedade, que dificulta ainda mais as missões seguintes ou, no mínimo, pesa bastante no bolso, como forma de propina para figurões da polícia. Um detalhe interessante são os jornais que aparecem depois dos casos. Eles têm aparentemente função apenas ilustrativa, mas chegam ao cúmulo de ter textos completos, como se fossem uma matéria policial real.

Apesar da melhora em diversos setores, os controles ainda carecem de um pouco mais de fluência. Comandar o agente continua sendo estranho, sem nuances, lembrando um robô. Mas, sendo um jogo mais cerebral, essa deficiência não chega a ser grande empecilho. Cada um dos tipos de visão tem suas vantagens, mas a de primeira pessoa acaba confundindo muito, pois há muitas ações que acontecem obrigatoriamente em terceira pessoa.

Além de artisticamente soberbo, os gráficos ostentam qualidade técnicas elogiáveis. Mesmo com tantas pessoas na tela, o fluxo não fica tão prejudicado, mantendo-se em níveis praticáveis, mesmo no PlayStation 2. Enfim, o game é virtualmente idêntico na atual geração de videogames.

O visual mais bonito é alcançado na versão para Xbox 360, seguido de perto pelos PCs mais potentes. Em ambas as plataformas, as texturas de maior resolução e efeitos gráficos avançados tornam o cenário ainda mais vistoso, além de uma taxa de quadros mais suave.

A trilha sonora é novamente assinada por Jesper Kyd, que compôs as músicas dos outros "Hitman" e do mais recente "Splinter Cell", o "Chaos Theory". O estilo é minimalista, mas as músicas incidentais criam a tensão necessária para os momentos mais dramáticos. Porém, devido às características do game, o silêncio funciona melhor na maior parte do jogo. As dublagens também são competentes e quase todos os textos são falados.

The Godfather

noreply@blogger.com (Justgame) — Fri, 15 Jul 2011 17:32:00 -0700

Clássico por clássico, a mesma Electronic Arts foi buscar o licenciamento de uma das maiores obras cinematográficas já filmadas, "O Poderoso Chefão". Sem dúvida, transformar uma película dessa magnitude num game tem a chance de trazer grandes dividendos, mas também corre risco de críticas severas, afinal, trata-se de praticamente um tesouro cultural. De fato, comentários nada elogiosos foram proferidos pelo diretor da trilogia, Francis Ford Copolla.

Diante da difícil - para não dizer impossível - missão de se equiparar à obra original, a produtora parece não ter medido esforços, tanto de ordem capital quanto de tempo. Os atores originais, inclusive o hoje falecido Marlon Brando, emprestaram suas vozes para seus papéis originais e somente a montagem dos personagens, cerca de 60, levou mais de um ano para ser concluída, tarefa dificultada pela idade da obra.

"The Godfather" é um jogo com grande liberdade de ação, permitindo explorar uma Nova York da metade do século XX, onde organizações criminosas de origem italiana demarcavam seus territórios. Composta de cinco grandes regiões, como a Little Italy, Brooklyn e Hell's Kitchen, por exemplo, o jogador viverá o papel de um gângster. Sim, você já viu isso em algum lugar, e se chama "Grand Theft Auto".

Muitos tentaram copiar o seminal título da Rockstar, uma das franquias de maior sucesso do PlayStation 2, mas nenhum sequer chegou perto. Porém, "The Godfather" acerta onde os outros erraram e capta a essência de sua fórmula de sucesso, chegando, até mesmo, a superá-lo, ainda que num departamento na qual o clássico não brilha: os combates.

O jogo integra partes não-interativas, muitas reproduzindo cenas célebres do filme, com a exploração de um vasto mundo, tendo a liberdade de cumprir as missões essenciais, que fazem avançar o roteiro, ou vagar por Nova York, procurando outros tipos de atividades apenas por diversão. De qualquer maneira, é conteúdo para algo entre 20 e 30 horas só fazendo o essencial.

A narrativa é um dos pontos alto de "The Godfather". Não apenas pela história do filme original, de autoria de Mario Puzo, mas de como o protagonista do jogo, criado para essa aventura, se encaixa nos acontecimentos mais marcantes da obra para cinema. Aqui, a relação entre personagem e jogador é uma via de mão dupla, pois o roteiro promove essa integração, digamos, metafísica.

O fato de você poder criar seu próprio personagem também é parte fundamental na imersão. O game toma emprestado o sistema de criação de avatares dos títulos esportivos da Electronic Arts e permite uma grande gama de ajustes, mas sem sair do tema. Ou seja, só é possível criar personagens ítalo-americanos masculinos. Aqui você escolhe desde o corte de cabelo até o formato do queixo.

O game começa quando o pai do protagonista é assassinado por mafiosos rivais e sua mãe pede que Don Vito Corleone cuide de você. Logo nas primeiras cenas não-interativas, é possível perceber o grau de detalhismo dos personagens. Cada um dos atores foi meticulosamente reproduzido, desde seus rostos até sua indumentária. Um verdadeiro trabalho de formiguinha dos artistas.

Se recriar um filme no videogame já é uma tarefa árdua, que dirá reproduzir um clássico como "The Godfather". Ainda que os modelos 3D sejam tecnicamente bem-elaborados, as cenas sejam bem escritas e por mais que usem os atores reais para emprestar-lhe suas vozes para os personagens, é um trabalho que escancara o abismo que separa a sétima arte dos games. O impacto e a elegância são incomparáveis.

Por mais que o caso seja o mesmo, a diferença não é tão gritante como nas adaptações de "24 Horas" ou "Os Selvagens da Noite", por exemplo. Naturalmente, deve-se frisar que não se pode colocar dúvidas na competência da equipe de produção, pois fez o que pôde para se aproximar do longa-metragem.

Não se engane, as cenas "The Godfather", o jogo, são de alta qualidade, que não fazem feio a grandes produções dos videogames, ainda mais aquelas que são gerados em tempo real. Como mencionado, a genialidade do roteiro está na participação do jogador, como personagem ativo nos momentos mais cruciais do original.

É como aquele ator coadjuvante que faz o trabalho de formiguinha, mas fundamental para a cena. Você será peça-chave, por exemplo, na antológica cena com a cabeça do cavalo ou no jantar em que Michael Corleone despacha Sollozzo. Por falar no filho de Don Corleone, é dolorosa a ausência do ator original, Al Pacino, tanto em sua imagem quanto na dublagem. O sumiço de algumas passagens, como o exílio de Michael, também e sentido.

Mesmo que você fique em segundo plano em algumas das cenas principais, o game tem muito mais oferecer e aqui o protagonista é o dono do espetáculo. Como dito, o seu personagem começa na base da hierarquia dos Corleone - na verdade, fora do organograma - e as missões iniciais são aquelas típicas de aquecimento para conhecer e treinar os controles. Aliás, o tempo é necessário, pois os comandos são variados, numerosos e alguns até complicados, com uma curva de aprendizado um pouco lenta.

Logo após esse "estágio supervisionado", a linearidade que amarrava o jogador se desprende, permitindo explorar a cidade como quiser. Sempre que pretender avançar no roteiro, basta seguir os marcadores azuis, ou usar o telefone. As missões principais são variadas e algumas refletem os acontecimentos do filme, como na que o jogador precisa levar Vito para o hospital.

A diversão varia de objetivo para objetivo. A maioria é apenas satisfatória, mas em algumas oportunidades, a empolgação toma conta, principalmente nas missões de combate, um dos pontos fortes do game. A dificuldade é variada, mas a perda total de energia apenas custa um pouco de dinheiro, mantendo todas as armas que conquistou.

Os combates se dividem em ataques corpo-a-corpo e manejo de armas de fogo. Os golpes físicos são incrivelmente variados, ainda mais para o gênero. O seu personagem dispõe de uma série de socos e chutes, além de agarrões diversos. Os ataques variam entre joelhadas devastadoras e até alguns empurrões, só para jogar o oponente no chão. Quase tudo é feito com o analógico direito ou o mouse, como se fosse uma versão simplificada de "Fight Night".

Essa diversidade tem explicação em um dos principais mecanismos de "The Godfather", o poder da influência. Essa não é uma parte obrigatória, a não ser em eventos isolados, mas perder isso é deixar de lado uma das coisas mais divertidas do game. Todas os estabelecimentos comerciais da região estão em poder de algum grupo mafioso, que cobra as famosas taxas de proteção.

O seu trabalho é exatamente convencer os comerciantes a pagar para a sua família, o que também significa que você leva uma parte na "negociação". O grosso de sua "renda" vem diretamente das lojas com as quais você mantém esses "acordos". Enquanto alguns pagam a taxa logo de cara, geralmente, no começo, você tem que usar táticas mais agressivas.

Quebrar a caixa registradora ou móveis, agredir clientes ou o próprio dono do estabelecimento são algumas das ações que podem ser aplicadas para convencer-lhe do pagamento. Cada um deles tem um medidor que mostra sua resistência psicológica e o objetivo é atingir exatamente esse limite, sem ultrapassá-lo. Na zona vermelha, no entanto, ele passa a lhe agredir, e o jeito é matar ou morrer, em ambos os casos, resultando em falha na extorsão. Os lojistas têm pontos fracos, uns têm medo de serem violentados, outros não agüentam ver sua loja destruída, por exemplo.

Extorqüir um lojista fica mais complicado se estiver em domínio de outra facção, pois capangas atacam assim que acontecer algo estranho no recinto. O nível de resistência varia conforme a força da família, mas muitos dos pontos são intocáveis no começo, devido à quantidade de mafiosos e seus armamentos pesados.

Ao tomar um negócio, tão importante quanto o dinheiro das extorsões, é o acesso aos fundos dos estabelecimentos, onde, na maioria das vezes, operam comércios ilegais, e você terá mais oportunidades de negócios. Muitas vezes, se pertencem a bandos rivais, o tiroteio é inevitável, mas só vencendo esse confronto a loja passa de mãos.

Assim, tomando o ponto dos adversários, você vai minando a influência dos oponentes, até que terá a oportunidade de tomar pontos estratégicos, promovendo uma arriscada guerra total. Iniciada a contagem regressiva, o jogador tem apenas a alternativa de exterminar todos da facção adversária ou subornar um agente do FBI para acalmar a situação. Caso contrário, será o perdedor na guerra e todas as lojas do bairro voltam para o poder dos inimigos.

Em confrontos tão mortais assim, é bom estar prevenido com armas poderosas. Isso o game tem de sobra, desde revólveres até coquetéis Molotov, bem ao estilo da época. Além disso, cada arma pode ser melhorada falando com mercadores que ficam em becos e em outros locais não tão escondidos assim. Como é de costume no gênero, há itens escondidos, como rolos de filmes, que servem para liberar vídeos, e cofres para explodir.

Mas isso de nada adiantaria se os controles fossem ruins. Longe disso. "The Godfather" tem um dos melhores sistemas de tiroteio dentreos games do gênero. A mira automática convive pacificamente com o modo livre, e em ambos os casos, a precisão aumenta ao deixar o cursor parado por algum tempo. Mas mesmo no primeiro caso, é possível escolher o ponto de impacto, mexendo a retícula com o direcional. O problema do modo automático é quando há inimigos no meio da multidão. Nesse caso, colocar a mira no alvo desejado é garantia de irritação.

Uma técnica importante é usar a parede, mirar com calma e se expor apenas na hora de atirar. Isso também pode ser usado para se esconder atrás das caixas, ficando agachado. A proteção é essencial, pois alguns oponentes usam armas que podem matar com apenas um tiro. E como mencionado, eles são bastante numerosos e você geralmente age sozinho.

Além desses ataques normais, é possível fazer diversos tipos de execuções, que são golpes brutais que põem fim à vida do oponente com um único movimento. Seja com armas ou de mãos vazias, elas são violentas e conferem mais pontos de reputação que o normal. Esses pontos são equivalentes à experiência dos RPG e fazem seu personagem subir de nível.

Isso permite ganhar pontos de habilidade, para serem distribuídos entre diversos quesitos, como proficiência em combate corpo-a-corpo, manejo de armas, vitalidade e sabedoria das ruas. Este último faz com que, por exemplo, o seu personagem carregue mais bombas ou fique menos apreensivo durante os combates ou quando roubar um carro.

Sim, como no famoso jogo da Rockstar, todos os veículos podem ser usados, mas eles têm bem menos importância aqui. A dirigibilidade dos automóveis também está muito boa, mesmo por que você vai precisar de muito braço para escapar da polícia, um dos pontos alto das fases sobre rodas.

Chama a atenção ver que a cidade está bem povoada, seja de carros ou pessoas na rua. Porém, maisimpressionante ainda é a reação das pessoas. Elas olham quando você chega perto e fazem comentários diversos. Interessante notar como o conteúdo das conversas muda dependendo de seu poder de influência e reputação. Quanto maior, mais elogios receberá e mais atrairá as mulheres. Como de praxe, há prostitutas - sempre do lado de sua casa, para maior conveniência -, mas o potencial de encontrar polêmicas é bem menor aqui.

Os cenários são enormes e com bom nível de minúcias, recriando a Nova York da metade do século XX e existem pequenos detalhes como papéis voando e outras animações que dão vida aos ambientes. Os efeitos visuais, como fogo e fumaça, também são convincentes, assim como o modelo de danos. No entanto, quando um carro bate ou quebra um objeto, espalha pedaços para todos os lados, sem, no entanto, deixar resíduos no chão. Também, assim já é pedir demais, é verdade.

Toda a exploração é feita quase sem interrupções para carregar o disco. Isso só aparece quando troca a tela para uma cena não-interativa, por exemplo, e mesmo assim, por pequenos intervalos. Porém, existem várias lojas e interiores de prédios que se repetem, o que pode confundir o jogador, além de manchar, por pouco que seja, a grandiosa produção. Pequenas imperfeições, comuns em vários jogos, como problemas de colisão, intersecção de objetos, surgimento repentino de objetos e mudanças bruscas no nível de detalhes também foram notados.

A taxa de quadros não é das mais suaves, mas é compreensível em cenários dessa grandeza, complexidade e povoado. Às vezes, a lentidão passa um pouco dos limites, mas essas situações são raras. Em termos gráficos, o PC sai vencedor pela melhor resolução, texturas mais definidas e fluxo de tela mais rápido, mas as três edições - Xbox e PlayStation 2 incluídas - não são tão diferentes. Porém, os controles se mostraram melhores nos videogames, mas nada que um joypad para PC não possa resolver. O controle com mouse e teclado, está apenas no limite do aceitável. Por outro lado, a primeira tiragem da versão brasileira para PC inclui conteúdo de bastidores, trechos das sessões de gravações das vozes de James Caan e Robert Duvall.

O destaque do som é, naturalmente, o memorável tema principal de Nino Rota. Ele aparece sempre nos momentos-chave, desde a excelente abertura até o fim do game. A trilha original do game, no entanto, apenas se perde em meio à ação. Efeitos sonoros como tiros, explosões e vidros se estilhaçando, são altos e claros, proporcionando emoção aos combates.

Entrem nesse jogo eh muito manerow!!!!!!!!!!!

noreply@blogger.com (Justgame) — Sun, 3 Jul 2011 16:47:00 -0700

O link do jogo eh: http://style-hotel.dahora.net/

Joguem q eh mto legal!!!!!!!!

Eh um jogo igual ao habbo,mas, vc pode ter qntas moedas quiser e zuar e tb ter tudo q quiser sem precisar pagar nada!!!!!!!!!!

SA-MP

noreply@blogger.com (Justgame) — Wed, 8 Jun 2011 16:04:00 -0700

Saiba o que é SA-MP

Oque é o SA-MP?

San Andreas Multiplayer (SA: MP) é uma modificação para o jogo Grand Theft Auto: San Andreas, que possibilita jogar no modo multiplayer. Você pode jogar através da internet (ou LAN) com até 500 pessoas. Você precisa do jogo Grand Theft Auto: San Andreas para PC para jogar San Andreas Multiplayer.
No SA:MP você é capaz de fazer quase qualquer coisa que você pode fazer em single player GTA. SA:MP também possui a capacidade de criar seus próprios modos de jogo scripted. Há vários modos de jogo (listados abaixo), que apresentam uma série de coisas diferentes e divertidas para fazer. Muitos dos que não são possíveis em um único jogador.

GameModes
Para mais detales visite a pagina sobre, Gamemodes

LVDM (akaMoneygrub)

Com este modo de jogo você pode ser o jogador com mais dinheiro, obtendo de qualquer. Um modo de jogo popular em muitos servidores, devido à sua falta de "objetivo" real, tornando-se um modo de freeroam.

San Fierro TDM

É um GameMode Team Deathmatch baseada em San Fierro, onde você deve ficar com sua equipe para se tornar o jogador com maior pontuação.

Rivershell

A base de água modo de jogo CTF, onde sua equipe precisa vencer por capturar um barco lento a partir da base das equipes adversárias antes de capturar sua equipe.

Local Yokel SE

Este modo é igual ao Rivershell, mas com base em terra, usando carros esportivos (SE stands para a edição de esportes)

Cops 'n' Gangs

Outro modo de jogo CTF, desta vez entre a Polícia de Los Santos e da Grove Street Families - o objetivo de ser um veículo van lento.

Area51

Um modo de jogo Assault, onde os atacantes devem invadir a Área 51 (AKA Área 69) pelo pára-quedismo, enquanto os militares e os cientistas defendem.

Freighter

Os Triads devem invadir uma gangue rival (o Da Nang Boys 'navio de carga), utilizando lanchas e helicópteros.

Manhunt-LV

Uma pessoa é escolhida para ser caçado 'por pessoa, enquanto todos os outros devem persegui-lo e matá-lo. A pessoa que mata a caça "torna-se a caça.

LS Parachute

Um modo de jogo divertido com nenhum outro objetivo do que pular de pára-quedas de edifícios altos - populares por pessoas fazendo vídeos gameplay.

Minigun Madness

Outro modo divertido, feito para dar às pessoas uma ruptura com o modo padrão baseado em objectivos. Todos os jogadores estão trancados em um componente pequeno em um free-for-all com Miniguns apenas para se defender.

Monster

Um modo freeroam onde todos nascem na pista do deserto com caminhões monstro só para o transporte. Foi popular durante o teste beta privado.

Requisito do Sistema

SA:MP vai rodar em qualquer computador que irá executar San Andreas single player, dará o melhor desempenho na maioria dos casos. No entanto, se você estiver jogando em servidores maiores (SA-MP Suporta até 500 slots), o jogo pode ficar mais lento, por vezes, se você tem uma menor especificação.

Minimo

1 GHz Processor
   Pentium 3 / Athlon or equivalent 
   256MB RAM
   Win 98/Me/2000/Xp
   64MB Graphics Card (DirectX 9 compatible)
   Radeon 8500 / GeForce 3 or equivalent 
   8X DVD-ROM Drive
   3.6GB free HD space
   DirectX 9 compatible soundcard

Recomendado

Intel pentium 4 HT 2,8 Ghz Processador Intel pentium D 3.0 GHZ / AMD Athlon X2 3800+
   1GB RAM
   Win 98/Me/2000/Xp
   PCIe 256MB Graphics Card (DirectX 9c compatible)
   Radeon X800 / GeForce 6,7 or equivalent 
   16X DVD-ROM Drive
   5.0GB free HD space
   DirectX 9 compativel com soundcard

Especificações do SA-MP
Além dos requisitos padrão do modo Single Player,para o SA:MP deve ter a seguinte configuração:

5.6MB Livre no HD
  Uma ligação à Internet (512k+ A banda larga é altamente recomendada para jogar on-line bom)
  Uma cópia de GTA San Andreas PC - V1.0 [NÃO V1.01, V2.0, V3.0].

Dragon Age: Origins - Awakening

noreply@blogger.com (Justgame) — Wed, 4 May 2011 13:49:00 -0700

Lançado no final de 2009, "Dragon Age: Origins" apresentou aos jogadores um novo mundo de fantasia medieval, com guerreiros de armadura, magos, um vasto reino para explorar, castelos, masmorras, uma ameaça sombria e grandes dragões. Mesmo adotando muitos dos clichês presentes no gênero desde a época de J.R.R. Tolkien, o jogo agradou em cheio aos fãs de aventuras fantásticas no melhor estilo de "Dungeons & Dragons".

Desde a chegada de "Origins", a BioWare expandiu a aventura original com novas missões e personagens. "Dragon Age: Origins - Awakening" dá um passo além e avança a trama para eventos posteriores ao fim do primeiro jogo e coloca nas mãos do jogador a tarefa de reerguer a Ordem dos Grey Wardens, o grupo de heróis responsável por combater os malignos Darkspawns.

A expansão está disponível para download ou em disco, mas em ambos os casos, exige que o jogador possua "Dragon Age: Origins" para jogar. Em "Awakening" é possível escolher entre começar a aventura com um novo herói ou importar um dos personagens criados pelo jogador em "Origins". A primeira opção automaticamente coloca o jogador como um estrangeiro, o comandante dos Grey Wardens e segue um roteiro mais rígido. Optar por importar o personagem utilizado no primeiro "Dragon Age" rende situações mais interessantes, conforme o herói encontra com antigos companheiros e suas escolhas originais são lembradas no decorrer da partida, o que torna o mundo do jogo mais real e consistente.

Um novo Mal desponta no horizonte

A trama central gira ao redor de uma nova ameaça dos Darkspawns, que surgem em Amaranthine mesmo depois do Blight ser eliminado em "Dragon Age: Origins". Um novo vilão dá as caras logo nos primeiros momentos da expansão, seguido pelo retorno e aparições ocasionais de velhos conhecidos. O enredo é ágil e não há tanto tempo para desenvolver personagens e vínculos quanto no passado, mas a ficção é bem construída e a ambientação rica de Ferelden continuam tão envolventes quanto no jogo original.

O jogo conta com uma boa diversidade de missões paralelas que envolvem o fortalecimento da Ordem dos Grey Wardens, a reconstrução do forte Vigil's Keep e até mesmo lidar com o dia-a-dia da corte local, resolver disputas e intrigas entre os habitantes de Amaranthine, região que serve de palco para as aventuras de "Awakening". Muitas missões envolvem extensas conversações, mas os longos diálogos são equilibrados com outras tantas missões que devem ser resolvidas em combate. Nem tudo são flores: as missões que envolvem coletar itens escondidos nas florestas da região são cansativas e não compensam o esforço e o tempo investido pelo jogador.

O sistema de combate permanece inalterado, com a opção de pausar a ação para definir estratégias em um prático menu radial. Os controles funcionam melhor com a combinação teclado e mouse, mas são bem adaptados aos joysticks dos consoles.

Há novas especializações e habilidades para personagens poderosos. Novas armas, novos monstros e novas locações, tanto na aventura principal quanto nos encontros aleatórios. As cavernas e calabouços são bem planejados, conduzindo o jogador através de quebra-cabeças e combates divertidos. Por tratar-se de uma expansão, a duração do jogo é limitada: seguindo através da aventura principal, é possível chegar ao fim em cerca de 15 horas. Um jogador dedicado que cumprir também todas as missões paralelas deve completar o jogo em 25 horas.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

noreply@blogger.com (Justgame) — Wed, 4 May 2011 13:46:00 -0700

Após duas décadas, até mesmo Rambo decidiu pendurar as chuteiras em grande estilo, fazendo o que sabe melhor em um recente sucesso nos cinemas. Solid Snake, herói da série "Metal Gear", segue o mesmo caminho e finalmente encontra sua aposentadoria depois de mais de 20 anos de serviços prestados, desde os tempos do MSX, em um jogo glorioso.

"Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots", o esperado final da saga, chega exclusivamente ao Playstation 3 de maneira triunfante. É a celebração da habilidade do designer Hideo Kojima em contar histórias como poucos e envolver o jogador de uma maneira raramente vista neste meio, na mais perfeita aproximação que um game já teve do cinema até hoje.

Cenário de guerra

O pano de fundo desta derradeira aventura ocorre em 2014, cinco anos depois dos eventos finais de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" - lembrando que "Metal Gear Solid 3: Snake Eater" funcionou como um prólogo, passado nos anos 60. Aqui Solid Snake está sofrendo de envelhecimento precoce devido a uma degeneração celular causada pelo vírus Foxdie, que adquiriu em "Metal Gear Solid", o que lhe garante agora o codinome de Old Snake.

Apesar de seus esforços e sua eterna luta para evitar que certas tecnologias bélicas caíssem nas mãos erradas, principalmente envolvendo nanotecnologia , o herói vê o mundo se dividir em uma série de conflitos armados potencializados por grupos militares privados que utilizam estes dispositivos. Destes exércitos particulares, os cinco maiores são controlados por ninguém menos que seu arqui-inimigo Liquid Ocelot, que já possui recursos suficientes para enfrentar as tropas nacionais dos Estados Unidos, se assim desejar.

Os planos do vilão envolvem controlar totalmente a nanotecnologia, criada pelo grupo conhecido como Patriots, formado ainda na década de 60, que dá poder às suas tropas e lhe garantirá a supremacia plena. Snake então é chamado por Roy Campell, que agora trabalha para as Nações Unidas, para eliminar Ocelot em um cenário no Oriente Médio, onde começa a reencontrar antigos conhecidos e mais alguns novos personagens.

Um (novo) velho herói

Apesar da mecânica básica ainda funcionar como nos anteriores, vários elementos foram adicionados ou alterados para acomodar as condições do protagonista e seu atual e mais agressivo ambiente, algo que já demonstra a grande qualidade do game.

Em tempos caóticos, Snake pode atuar de maneira mais direta, se assim desejar, correndo e atirando nos inimigos, sem fazer tanta questão de passar despercebido. Como muitas armas são ligadas ao código genético de cada soldado, o herói não pode utilizá-las logo de cara deve recuperar estes itens e levar à figura de Drebin, um negociador que faz o trabalho de limpar e revender estes equipamentos. Há também opções de modificações especiais, como miras lasers e estabilizadores, além de munições para incrementar o arsenal do agente e torná-lo ainda mais letal.

Mas, apesar de permitir que o jogador vá pelo caminho da força bruta, "Metal Gear Solid 4" ainda mantém as características que se espera da saga que introduziu a furtividade nos games. Para recompensar os jogadores mais sutis, boa parte dos extras - e acredite, são toneladas deles - envolvem passar por situações sem ser notado ou sem matar nenhum inimigo. E há algumas boas mudanças que ajudarão na tarefa, como o novo sistema de camuflagem, chamado de Octocamo, o Solid Eye e o drone MK 2.

O primeiro simplesmente transforma Snake em um camaleão, fazendo com que sua roupa adquira as mesmas características da superfície na qual estiver escondido em alguns segundos, bastando apenas chacoalhar o controle para retornar o uniforme a seu estado original. O Solid Eye é um visor que engloba todos os binóculos e outros tipos de equipamentos para realçar a visão de Snake nos jogos anteriores, tornando tudo mais ágil, além de fornecer informações sobre os personagens no campo de visão, o que ajuda a elaborar suas tácticas e abordagens. Já o MK 2 é um pequeno robô criado por Otacon que é utilizado para reconhecer terreno e desacordar inimigos à distância, utilizando também um efeito de camuflagem, bom para coletar itens e descobrir o que está acontecendo longe de seus olhos.

O jogo tenta sempre dar a opção de escolher entre as duas posições, passar despercebido ou entrar atirando com tudo. Há sempre vantagens ou desvantagens em cada situação, como na habilitação de alguns extras, como dito anteriormente, ou no envolvimento de Snake com tropas rebeldes, em momentos posteriores no jogo - você pode lutar ao lado deles e eles o ajudarão, por exemplo. De qualquer maneira, há um novo sistema que foi introduzido para manter o equilíbrio entre estas duas abordagens e manter uma constante interrogação na mente do jogador, que deve sempre pensar duas vezes no que fazer diante de algumas situações bastante imprevisíveis.

Há dois novos medidores que merecem a atenção. Uma é a de psyche, relacionada ao estado de degeneração de Snake, que diminui sua capacidade de combate quando ele fica cansado e começa a sentir dores, por exemplo. A outra é a de stress, que afeta o personagem de acordo com as situações em que ele se encontra, como as condições climáticas ou a tensão a qual ele é submetido e que atua sobre a psyche. A chave então é tentar equilibrar sempre suas atitudes para manter o corpo do protagonista funcionando bem. Ocasionalmente, no calor da batalha, ele tem alguns surtos que deixam sua adrenalina em alta - ele toma menos danos e fica mais estável - mas quando sai deste estado, os dois medidores vão ao mínimo, fazendo com que ele entre em colapso e fique vulnerável a ataques por algum tempo.

O fator Kojima

É incrível como a mecânica do jogo é modificada, aprimorada e ganha elementos que se misturam bem ao novo cenário da nova aventura. É uma das marcas registradas de Hideo Kojima, que claramente criou este jogo para amarrar todas as pontas soltas e agradecer aos fãs. Embora o jogo faça um enorme esforço para recapitular até mesmo os eventos e fatos mais obscuros da trama para os marinheiros de primeira viagem, estes possivelmente acharão o jogo um tanto quanto exagerado no falatório ou nas cenas não-interativas.

Mas para quem acompanha a série, é um capítulo perfeito, em que Kojima alcançou finalmente o ritmo ideal - se depois de tanto tempo você não se acostumou com os toques de metalinguagem, divagações, alegorias, humor e alguns excessos do designer, provavelmente nunca realmente nunca abraçou a série por completo. Ele consegue arrumar tempo até mesmo para algumas sacadas bacanas como inserir o uso de ipods que contam com trilhas sonoras dos jogos anteriores e até mesmo uma camuflagem de Altair, do jogo "Assassin's Creed" - mas talvez o mais intrigante é que agora "Metal Gear Solid 2", o mais mal falado da série canônica, ganha nova relevância diante de novos fatos e conclusões deste novo episódio.

Embora agora haja a opção de mover a câmera de maneira mais livre, com novos ângulos de visão, isto não mudou o estilo cinematográfico do jogo. Kojima é o mais hollywoodiano dos designers de jogos, com um senso estético que faria inveja a muitos diretores de cinema por aí e mesmo o extensivo uso de cenas roteirizadas e diálogos não deixam a adrenalina cair. Ele sabe criar situações dramáticas como poucos na indústria, além de personagens com peso e carisma, e não há como não sentir um pouco de dor no coração ao pensar que este pode ser o último capítulo da saga. Como um grande blockbuster, aliás, o jogo mostra uma revelação importante depois dos créditos, a exemplo dos anteriores, o que pode aliviar um pouco esta condição.

Só no Playstation 3

Exclusivo para Playstation 3, é fácil dizer que "Metal Gear Solid 4" é uma ótima razão para comprar o console, principalmente se você é fã da série. Este é provavelmente o jogo que melhor utilizou os recursos do aparelho até o momento, mesmo que o jogador seja forçado a passar por uma instalação demorada antes de começar a jogar e por outras menores e mais rápidas durante a transição de capítulos. Mas é um problema menor, que provavelmente diminuem o tempo de carregamento e problemas de performance.

Aliás, a performance é exemplar. Os personagens são grandes, bastante detalhados, com rugas, marcas, cicatrizes e expressões extremamente realistas, assim como sua movimentação. Os cenários seguem o mesmo padrão, contando com minúcias em todos os lugares possíveis, como rachaduras e texturas variadas, além de efeitos de poeira e fumaça e elementos climáticos. Tudo isto ganha contornos maiores com certos ângulos e efeitos de movimentos criados por Kojima e sua equipe, que dão uma sensação de espacialidade e velocidade impressionante, aumentando o drama e a tensão em vários momentos.

O som também é impecável. Desde "Metal Gear Solid 2", a trilha sonora principal fica a cargo do maestro Harry Gregson-Williams, que compôs temas para filmes como "Cruzada" e "Chamas da Vingança", e aqui continua com o belo trabalho de embalar a ação e pontuar as cenas-chave da narrativa, o que faz com a competência de sempre. Ele tem a ajuda de Nobuko Toda, compositor das trilhas dos "Metal Gear Acid" de PSP, que aqui foi o responsável pelos belíssimos temas que abrem e encerram o jogo, respectivamente "Love Theme" e "Here's To You", que mais uma vez deixam claro que Snake é para os videogames o que James Bond é para o cinema.

Por fim, não há como deixar de comentar o trabalho de dublagem, que é excepcional. Uma atenção especial, com certeza vai para David Hayter, que dubla Snake em inglês e é, de certa forma, a alma do jogo. Muito imitado, ele novamente consegue o fino balanço ao expressar a extrema bravura nas situações mais tensas e, ao mesmo tempo, exibe um lado sensível e zeloso de um herói relutante em momentos dramáticos. Se esta for realmente a última aventura do herói, com certeza Hayter fará muita falta.

Metal Gear Online

"Metal Gear Solid 4" poderia ter incluído apenas uma campanha para um jogador e deixar todo mundo satisfeito, mas a Konami fez mais e incluiu "Metal Gear Online" no pacote. A empresa, na verdade, tem planos de lançar este modo online como um jogo separado no futuro, e o que está incluso aqui é uma espécie de pacote inicial. Há apenas uma pequena seleção de mapas, com partidas para até 16 jogadores.

Você tem que se cadastrar na Konami para ter acesso e criar apenas um personagem. A rede funciona bem, sem os graves problemas reportados na época do beta. Há uma série de modos como os tradicionais deathmatch e team deathmatch, além de outros que envolvem a captura de bases e outras variáveis. Há um sistema de habilidades, com direito a melhorias, e a compra de equipamentos, com um esquema que funciona de maneira bastante similar à campanha principal. Mas ainda é tudo bastante limitado e é nítido que se trata de um aperitivo para criar expectativas para o próximo lançamento.

God Eater Burst

noreply@blogger.com (Justgame) — Wed, 4 May 2011 13:44:00 -0700

Quando um produto obtém sucesso, é inevitável que outros tentem obter uma fatia desse mesmo sucesso. Nos videojogos é algo que acontece com frequência, e enquanto que uns conseguem fazê-lo corretamente, há outros que falham miseravelmente.

Gods Eater Burst é uma tentativa da Namco Bandai para alcançar algum do sucesso de Monster Hunter, uma série que que só com o seu último jogo enviou quatro milhões unidades para as lojas japonesas. Mas não pensem em Gods Eater Burst como uma cópia, porque claramente não o é. Apesar da sua inspiração no jogo da Capcom, apresenta ideias interessantes e com potencial.

Neste título somos transportados para um mundo pós-apocalíptico onde os humanos lutam pela sobrevivência contra uma espécie de monstros chamada Arigami. A maioria dos humanos não tem qualquer hipótese num combate contra eles, mas felizmente existe uma unidade especial que se dedica por completo ao extermínio dos Arigami – estes são os chamados Gods Eaters.

As missões estão todas estruturadas da mesma forma, em cada uma delas temos trinta minutos para concluir o objetivo, que é sempre o mesmo, eliminar o(s) Arigami(s). Previamente ao início da missão, somos informados com quais são os pontos fracos do monstro que iremos enfrentar, bem como qual a estratégia ideal para o derrotar. O tempo dado chega perfeitamente para cumprir a missão, algumas não duram mais que dois minutos. Mesmo em confrontos com Arigamis de maior dimensão e dificuldade, não irão precisar do tempo todo.A personagem que controlamos é um novo tipo de Gods Eater e antes de iniciarmos o jogo propriamente dito, podemos dar-lhe um toque pessoal ao escolher o seu penteado, cor do cabelo e roupas. Qualquer Gods Eater possui uma "Gods Arc", uma arma capaz de assumir três formas diferentes em combate – espada, canhão e escudo. Para além disto, esta arma possui uma habilidade chamada "Devour" em que um par de mandíbulas sai da espada e dão uma trinca no Arigami. Ao fazerem isto, a personagem aumenta o seu ataque e velocidade.

Como somos avisados antes da missão dos pontos fracos do Arigami que estamos prontos a enfrentar, é importante modificar o nosso arsenal para estar de acordo com a situação, o que facilitará a nossa tarefa. O nível de personalização é profundo e tem verdadeiramente impacto no desempenho. Podemos escolher diferentes tipos de espadas, canhões e escudos para a "Gods Arc", uns causam mais danos e são mais lentos, e outros são mais rápidos mas causam menos danos, ou seja, existem vantagens e desvantagens.

Onde é verificado um nível ainda mais profundo de personalização é no fabrico de balas para o canhão. É um sistema complexo e que leva o seu tempo a aprender. É possível até determinar qual a trajetória das balas, podendo estas fazer um arco em fez de viajar em linha reta em direção ao alvo. Depois há que escolher o tipo de bala, existem de gelo, elétricas. Ninguém é obrigado a fabricar balas, até porque existem balas já feitas, mas para aqueles mais dedicados que procuram explorar o jogo até ao mais ínfimo pormenor, é indiscutivelmente uma mais valia.

No combate é um típico hack and slash em que atacamos ao executar várias combinações entre o quadrado e o triângulo, e de seguida desviamo-nos do ataque eminente do Arigami. Parece simples, no entanto, é mais difícil do que parece. Devido às várias formas que a "Gods Arc" consegue assumir, juntamente com os vários tipos de balas, é preciso a algum tempo para assimilar o combate.

Uma parte também bastante importante de Gods Eater são os itens recolhidos durante a caça aos Arigami. Através deles podem fabricar novas armas e melhorar as que já existem. Usar a habilidade "Devour" é uma boa forma de obter novos itens. Outra possibilidade, mas mais demorada, é explorar o cenário.

campo de batalha. Nas As primeiras horas de Gods Eater são agradáveis e há uma sensação de satisfação em sair com os nossos companheiros para derrotar Arigamis. Mas depois os problemas começam a fazer sentir-se cada vez mais. Um deles é a câmara, algo incrivelmente frustrante em algumas situações. Aqui temos um caso em que um segundo analógico seria imensamente benéfico. Como a movimentação da personagem faz-se no analógico, a câmara é controlada no D-pad, o que significa que terão que parar a personagem se quiserem mudar o ângulo da câmara.

No calor dos confrontos não é propriamente prático, e a câmara teima em assumir uma perspetiva que não dá uma visão decente do lutas contra Arigamis gigantes, chega-se mesmo a perder a noção do que está acontecer e não se consegue desviar os ataques dos mesmos. Existe a possibilidade de bloquear a câmara num Arigami, mas não resulta em lutas contra vários alvos. E se caírem ao chão, devido a levarem com uma ataque, a câmara deixa de estar bloqueada no Arigami pretendido.

Tudo o que irão fazer em Gods Eater é cumprir missões onde o objetivo é matar Arigamis, torna-se aborrecido rapidamente, a não ser que gostem realmente de aniquilar a mesma espécie de Arigami vezes sem conta. A história e a interação com as personagens ajuda ligeiramente a suavizar a repetitividade, mas no fundo, apenas adia o inevitável, irão acabar por fartar-se de Gods Eater.

Gods Eater não consegue rivalizar com Monster Hunter, ainda assim, poderá agradar aos fãs do género. Repetindo o que disse inicialmente, apresenta ideias interessantes e com potencial, como é caso da transformação das armas e da habilidade "Devour". Problemas como o posicionamento da câmara e repetividade fazem dele um título menos atrativo do que poderia ser. Embora no Ocidente não tenha obtido um sucesso tremendo, este título já vendeu mais de 1 milhão de unidades só no Japão. Certamente que a Namco Bandai não irá abandonar a série. Resta esperar uma melhoria em futuros títulos.

Quake 4

noreply@blogger.com (Justgame) — Wed, 4 May 2011 10:39:00 -0700

A grande expectativa dos fãs era que "Quake 4", o novo jogo da série baseado na tecnologia de "Doom 3" seria uma resposta para "Unreal Tournament" - especialmente com a revelação de que "Doom" suportaria apenas multiplayer para quatro jogadores. Mas para a surpresa de muitos, a revelação oficial do novo título não foi marcada por um game voltado para competições online, mas uma continuação da trama de "Quake II".

A história de "Quake 4" começa meras horas depois do final do segundo episódio: sua missão é se infiltrar no lar dos Stroggs para acabar com a ameaça intergaláctica. A maior parte da aventura será conduzida ao lado de outros fuzileiros espaciais com muito trabalho em equipe, mas algumas missões solo também farão parte do cardápio.

Enquanto "Doom 3" se concentrou em uma fórmula bastante simples, "Quake 4" promete fugir desses parâmetros oferecendo fases mais variadas e alguns veículos que poderão ser conduzidos pelo jogador (um aspecto que ficou faltando na viagem infernal do outro game).

As armas do jogo retornam o tom mais futurista dos antigos "Quakes", oferecendo um arsenal com pistolas energéticas, mas também alguns clássicos com o lançador de pregos, metralhadora e o fuzil.

Apesar do foco principal ser o modo para um jogador, fãs de competições multiplayer não ficarão decepcionados. A produtora Raven promete incluir algo na mesma veia de "Quake III: Arena", apesar de não oferecer veículos como o concorrente "Unreal Tournament 2004".

Enquanto "Doom 3" se esforçou para criar terror puro, "Quake 4" quer recriar o clima de guerra, buscando inspiração na atmosfera de filmes do gênero.

Loki

noreply@blogger.com (Justgame) — Wed, 4 May 2011 10:37:00 -0700

"Loki" é um típico RPG de ação, gênero conhecido nos Estados Unidos como "hack 'n slash", e leva o jogador para uma jornada por grandes mitologias. São quatro heróis à escolha: um forte guerreiro nórdico, um violento lutador grego, um poderoso feiticeiro egípcio e um habilidoso sacerdote asteca.

Cada herói, como é possível perceber, vem de uma mitologia diferente e, durante a épica aventura da campanha single-player, o jogador encara centenas de criaturas e inimigos de todos os tipos, o que inclui esqueletos, aranhas gigantes, centauros, múmias, animais selvagens e soldados. Dentre os chefes, estão a Medusa, Fenrir o lobo e Fafnir o dragão, cada um com um estilo de luta particular.

Como de costume em títulos do gênero, é possível coletar e trocar centenas de itens - são mais de 500, como o martelo de Thor e a armadura de Aquiles. Os episódios ocorridos durante a campanha também abordam as diferentes mitologias.

O modo online traz tanto suporte para jogar com amigos, todos em um mesmo grupo, quanto em PvP (ou seja, um contra o outro), em arenas especiais.

Portal 2

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 2 May 2011 17:16:00 -0700

Era uma vez um jogo que nasceu como um experimento - um teste para a Source Engine, a ferramenta de criação de jogos da Valve Software. E o resultado foi além das expectativas, tanto que mereceu um lugarzinho no "Orange Box", uma coletânea que reuniu em um único disco "Team Fortress 2", "Half-Life 2" e seus dois episódios, além de "Portal" - o objeto de estudo.

Nascia ali um dos games mais revolucionários dos últimos anos que arrancou elogios da crítica e do público. Agora "Portal 2" tem a honra de chegar ao mercado em um disco próprio, trazendo consigo uma penca de novidades, quebrando paradigmas e, mais uma vez, superando expectativas.

Lá e cá

A Valve levou "Portal 2" muito a sério. A evolução em relação ao primeiro jogo é tão nítida e clara que, sob muitos aspectos, a impressão que fica é que houve um salto de geração. Os cenários são muito mais coloridos e variados, adicionando mais que o amarelo e azul dos portais ao 'branco hospital' dos laboratórios de Aperture - a instituição de pesquisas científica que Chell, a protagonista, vive sua aventura.

"Portal 2" coloca na prática (quase) tudo que se aprende em uma aula de física - só que de uma forma mais divertida e interessante. Munido com a Portal Gun, o jogador desafia as leis do tempo e espaço unindo dois pontos distintos com portas de entrada e saída. Um portal de entrada pode ser colocado em uma parede próxima ao jogador e sua saída no teto do outro lado da sala - isso é a teoria dos 'buracos de minhoca' aplicada na prática.

Assim como o primeiro jogo, a dificuldade dos quebra-cabeças é progressiva e vai além de cruzar distâncias. Às vezes é necessário usar as aberturas para alcançar plataformas, em outras ocasiões é necessário ganhar impulso para saltar grandes distâncias, e esses elementos vão se acumulando com novos truques que são ensinados em cada nova área descoberta. Os portais podem ser usados para desativar robôs, mudar a trajetória de raios de luz ou escapar de armadilhas.

Agora existem diversos elementos que dão vida ao jogo, como as cores vivas e berrantes dos emulsificantes descobertos no centro do planeta. Esses líquidos fazem parte integrante da aventura pois, além de criar novos quebra-cabeças, explicam o passado dos experimentos científicos.

Na prática, cada líquido altera a forma que o ambiente funciona. O gel azul permite pular mais alto, já o laranja faz com que Chell corra mais rápido e o branco permite criar portais em locais que antes eram impossíveis. Pintar o cenário com esses produtos é um desafio que é capaz de queimar neurônios, mas que é infinitamente divertido.

No modo cooperativo online o desafio e a diversão são multiplicados. Cada jogador controla um robô de testes e eles devem passar por desafios que exigem trabalho em equipe. Enquanto um cria um portal para ajudar o companheiro a alcançar uma área fora de seu ângulo de visão, o outro leva uma caixa para colocar no botão que abre a porta para a próxima área. Isso é um dos desafios básicos, conforme os robôs vão seguindo em frente, mais cabeludas são as tarefas para seguir em frente.

A grande novidade nessa parte é a união entre os jogadores de PC e de PlayStation 3 com o Steam - a rede da Valve que faz o intermédio entre as duas plataformas . Além de permitir a jogatina entre plataformas tão distintas, o game permite fazer chat de voz e texto, além de poder começar a jogar no console e terminar no computador. É uma pena que os jogadores de Xbox 360 ficaram de fora da festa.

Inimigo meu

A maior estrela, no entanto, é a história do jogo - principalmente para aqueles que jogaram o primeiro game. Aperture está em estado decadente depois que GLaDOS 'morreu' - quer dizer, depois que Chell acabou com ela. Sob cuidados dos sistemas redundantes a instituição acabou tomada pela natureza, com plantas e rochas surgindo em diversos locais do laboratório.

Um dos "amigos" de Chell é Wentley, um robô com forma de olho que não para de falar. Ele tenta tirá-la das instalações, mas acaba reativando GLaDOS por engano. É importante notar que esses robôs são dotados de inteligência artificial muito avançada, possuindo até personalidade e senso de humor. No caso de sua nêmese, o caso é ainda mais intrigante, pois ela nutre sentimentos tipicamente humanos, como a raiva e vontade de se vingar.

Os diálogos são permeados com humor sarcástico, inteligente e cheio de referências ao primeiro game. É praticamente impossível não ficar com um sorriso no canto da boca a cada comentário feito pelas máquinas. O melhor é que o game tem um desenrolar genial e um desfecho simplesmente fantástico, com direito a uma música bacana, "Want You Gone" - mas não tão cativante quanto "Still Alive".

LEGO Universe

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 2 May 2011 17:12:00 -0700

Após explorar famosas séries de filmes como "Indiana Jones", "Guerra nas Estrelas" e "Harry Potter" e até mesmo "Rock Band", a franquia LEGO entra agora no mundo dos MMOs, o mercado dominado pelo aclamado "World Of Warcraft". "LEGO Universe", porém, procura atingir um público mais jovem de jogadores, que deseja usar a sua imaginação para criar as mais diversas situações e dividi-las com pessoas de todo o mundo.

O jogo une todas as marcas da LEGO, como as séries de corrida e ninjas, contando a história de uma força maligna chamada Maelstrom que quer acabar com a imaginação do universo. As esperanças estão nas mãos e armas dos soldados da organização Nexus Force, à qual o jogador deve se juntar e defender todos os mundos.

Um mundo de blocos

A variedade de combinações sempre foi o principal atrativo da marca LEGO, não apenas com os brinquedos, mas também com outros games cheios de itens para colecionar e personagens para desbloquear. Em "LEGO Universe" a criação do avatar já mostra todas essas possibilidades, permitindo que cada personagem tenha um detalhe único, como a aparência de seu rosto e os tipos de roupas quadradas. Como se isso não bastasse, o universo inteiro é feito de blocos, desde a fauna até a flora, e cada planeta possui uma identidade representada pelas peçinhas coloridas.

Assim que o jogador aprende os primeiros passos para a grande aventura, é dado a ele o seu próprio terreno de construção, local em que pode construir uma casa, castelo ou até mesmo uma fortaleza, dependendo do gosto e sucesso de sua jornada. A primeira impressão que o jogo transmite é de um mundo medieval, cheio de criaturas malignas e heróis espadachins. A cada inimigo derrotado é possível obter blocos que ajudarão na criação da fortaleza, além de pequenas bolinhas chamadas de Imagination Points (pontos de imaginação), essenciais na montagem de objetos e passagens secretas, como pontes e canhões.

Diversão garantida, mas limitada

Diferente de outros jogos de RPG, "LEGO Universe" não se concentra em uma campanha de evolução por níveis, mas em uma disputa por variedade de itens personalizáveis, cada qual com habilidades específicas que garantem diferentes pontos de ataque, defesa e outros atributos. Essa combinação de objetos variados com o carisma inigualável dos personagens amarelos e a interação com milhares de outros usuários diverte bastante, mas por pouco tempo. Jogadores mais novos irão curtir muito mais a novidade do que o restante, que espera por uma história mais envolvente e um sistema de evolução árduo e viciante.

O principal controle de "LEGO Universe" são as teclas do computador e seus atalhos, o que pode confundir alguns jogadores iniciantes. O uso do mouse poderia ser melhor aproveitado para aumentar o ritmo das batalhas e o movimento da câmera, que pode irritar em alguns momentos da aventura, principalmente quando há vários inimigos na tela. A trilha sonora e os gráficos são simples, seguindo o estilo básico adotado por todos os games da franquia.

Split Second

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 2 May 2011 16:54:00 -0700

Se você é um jogador que é louco por carros e corre atrás dos simuladores mais realísticos do videogame, pode passar longe de "Split Second"". O jogo de corrida do estúdio Blackrock, uma subsidiária da Disney, é o mais mentiroso possível e não se envergonha de desrespeitar leis da física ou mesmo o bom senso em sua missão de divertir.

Tudo gira em torno da ideia de que há um reality show chamado "Split Second" que, a cada episódio, oferece uma série de desafios automobilísticos mortais. Na prática, tais episódios funcionam como torneios divididos pelos mais variados tipos provas. O barato é que nem mesmo uma simples corrida é tão simples quanto parece pois em pontos estratégicos do trajeto ficam posicionadas armadilhas mortais. Helicópteros que soltam bombas e mísseis, prédios que explodem, pontes que desabam, guindastes que se desmontam e muito mais. Tudo é ativado a partir de um medidor que se preenche com manobras dos usuários, como caronas no vácuo, saltos e drifting (fazer curvas derrapando).

Há muitas reviravoltas nas partidas, com eventos que nunca param de surpreender, como o caso de um atalho que abre a corrida para uma pista de pouso e coloca os competidores para desviar de um avião a jato durante a aterrissagem. Os modos aproveitam bem esses momentos, como um que coloca o jogador para desviar de foguetes disparados por um helicóptero e outro em que é preciso ultrapassar diversos caminhões carregados com barris flamejantes. São 72 eventos no modo para um jogador, o que garante um bom tempo de diversão, além do desbloqueio de alguns carros mais interessantes e um modo multiplayer para complementar.

Por falar em carros, é bom frisar que "Split Second" é extremamente simples e não oferece opções na alteração de veículos. Você recebe alguns adesivos que ganha ao bater desafios e pode trocar a cor da lataria, sem muito mais. Isso também se reflete na mecânica, que não se preocupa muito com a física e oferece carros que parecem leves, mas incrivelmente rápidos e de boa resposta, em algo próximo da série "Burnout". Em muitos circuitos nem é necessário se preocupar com os freios e sim em buscar o melhor traçado na pista para escapar das armadilhas ou ao menos minimizar seus efeitos.

O principal ponto fraco de tal estilo de jogo reaparece em "Split Second" e pode ser um pouco frustrante. Os oponentes controlados por computador estão sempre na sua cola de uma maneira quase sobrenatural. Uma vantagem boa na dianteira não é garantia de sucesso pois muitas vezes os outros competidores parecem surgir do nada e basta uma pequena batida para perder posições que nunca irá recuperar. A potência dos carros parece mudar de acordo com o que acontece na pista, parece desonesto.

Fora este desequilíbrio, o game funciona muito bem. As explosões e desmoronamentos são incríveis e causam grande impacto, com boa distribuição de sons nos cinco canais e uma música rápida que embala bem as provas. A sensação de velocidade é boa e o jogo se comporta bem, sem grandes sinais de queda de performance, com lentidões e afins. A versão de PC parece um pouco pesada nas configurações mais altas, com travadinhas mesmo numa configuração bem acima da recomendada pela fabricante, mas tem funcionamento similar ao visto nos consoles.

Midnight Club Los Angeles

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 2 May 2011 16:53:00 -0700

Quando jogamos algum exemplar da série "Midnight Club" é que lembramos que a Rockstar não vive só de "GTA" e nem sempre produz jogos polêmicos - mesmo que corridas ilegais não sejam lá um belo exemplo para a sociedade. De qualquer forma, é um território bastante explorado nos dias de hoje, se tornou comum nos videogames, e a empresa resolveu lançar mais um game da já tradicional franquia para os consoles da geração atual, agora explorando pontos estratégicos da cidade Los Angeles. E o resultado ficou bastante divertido, ainda que pouco diferente da competição.

Rei das ruas

O esquema de jogo permanece praticamente o mesmo. Você passeia pelas ruas da cidade em busca de desafios. Ao encontrar algum rival, pisca os faróis e corre até um ponto de partida. Aí é só ir em direção à chegada, seguindo a indicação de alguns pontos de luz estrategicamente posicionados (ou não) e desviando do tráfego local. Claro que este é o modelo de uma corridinha básica, e há algumas variações presentes como corridas contra o tempo e pequenos torneios, várias inclusive ligadas ao modo de história.

Não espere nada shakesperiano. A narrativa do jogo é genérica e serve apenas para tentar unir as provas e sua evolução como piloto. E, mesmo que nada original, o GPS se torna o principal elo entre tudo isso, provando ser não só bastante útil para apontar atalhos, mas também para indicar personagens e outros pontos importantes para o jogador.

Toda a performance gera reputação e, claro dinheiro, como todo jogo do gênero que se preza. Com a progressão, você adquire upgrades e novos carros, deixando seus desafios mais complicados, com os oponentes se tornando mais agressivos e a polícia interferindo ainda mais na sua atuação. O problema é que às vezes o computador parece exagerar na dose. Em algumas corridas, "Midnight Club: Los Angeles" parece lembrar alguns antigos jogos de corrida da era 16 bits; não importava qual a vantagem que você tinha dos rivais, eles sempre tomavam uma dianteira absurda a qualquer erro seu, mesmo possuindo um carro igual ou inferior, e depois se tornava quase impossível recuperar a posição.

Com alguma sorte, tal tarefa se torna gerenciável aqui, graças a um pouco de sorte e aos controles bem soltos. A Rockstar fez questão de deixar a dirigibilidade um pouco frouxa, tornando mais fácil as derrapagens, o que permite curvas mais fechadas e algumas manobras mais ousadas em meio ao trânsito da cidade, somando a isso a necessidade de aproveitar o vácuo para um ganho na velocidade.

Questão de gosto

No modo online as coisas se tornam mais interessantes, em um esquema parecido com o de "GTAIV", em que você aciona o menu dentro do jogo e seus amigos começam a aparecer no seu telefone. Há corridas simples e alguns modos mais interessantes, como modos de capturar bandeiras como Keep Away e Stockpile. Pena que com muitos jogadores online, presenciamos alguns momentos de desconexão e lentidão, em ambas as plataformas.

Em matéria de apresentação, o jogo não chega a se destacar. Apesar de um ou outro comportamento estranho - em um momento às vozes de um personagem simplesmente sumiram e em outro as texturas da pista simplesmente bugaram - "Midnight Club: Los Angeles" é o tipo de jogo que sacrifica um pouco do visual para poder carregar o máximo de informação possível de uma vez só. No caso, claro, a reprodução da cidade de Los Angeles, que aparece de forma bastante instigante. Não parece mais bonito, digamos, do que "Burnout Paradise", mas em alguns momentos seu design parece mais inspirado. O que provavelmente é apenas pura questão de gosto.

Questão de gosto também dita a seleção de faixas. As músicas são bem ecléticas, mas mostram que a Rockstar está antenada com seu público. Então espere ouvir desde Block Party até Disturbed, passando por Cansei de Ser Sexy, The Chemical Brothers e Ice Cube. E é isto o que você mais vai ouvir, em meio aos tradicionais roncos de motores e buzinas de motoristas enraivecidos vindos na contramão.

Driver 76

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 2 May 2011 16:51:00 -0700

A série "Driver" pode ser considerada uma das pioneiras num estilo de jogo em que a ação é feita com carros. Até então, games que tinham veículos eram geralmente de corrida, com raras exceções, como "Crazy Taxi" e "Destruction Derby", da mesma Reflections Interactive, que fez "Driver".

No entanto, o estilo acabaria sendo popularizado com a linha "Grand Theft Auto", que ainda adicionou melhorias à fórmula. As duas franquias foram rivais, mas somente até o lançamento de "Driv3r", o terceiro da série, que jogou por terra toda fama que tinha conquistado. O mais recente, "Parallel Lines", não recuperou todo o prestígio, mas colocou o game de volta aos trilhos, e serviu como base para o primeiro "Driver" para o PSP.

De volta aos anos 70

Como o nome sugere, "Driver 76" acontece em meados da década de 70, dois anos antes de "Parallel Lines". Sendo assim, a Nova York retratada em ambas as versões são praticamente idênticas. O estilo foi transportado quase sem perdas para o portátil: um amontoado de missões automotivas, enormes em quantidade, mas não muito originais, variadas ou divertidas.

O protagonista atende pelo nome Ray, que junto com seu companheiro Slink, cuja marca registrada é o cabelo black power, vivem de trambiques nas ruas de Nova York. A vida deles começa a complicar quando se metem com algumas das mais perigosas gangues da cidade, como os chineses do Triads. E Ray ainda se engraça com a filha do chefe do grupo.

Se as partes de exploração da cidade eram uma das principais atividades dos antecessores, na versão para portátil, é tratada apenas como mais uma "missão", cujo objetivo é coletar 125 estrelas (se bem que elas podem ser recolhidas ocasionalmente nas outras missões, mas é no "free ride" que se pode passear livremente por todos os cantos da metrópole).

O transporte perfeito

Em nome da praticidade, as missões principais e secundárias estão numa tela de mapa topográfico, e o jogador apenas indica qual delas quer executar, sem precisar dirigir até o local, como antes. Os afazerem principais são precedidos de algumas cenas de história, que não são lá muito empolgantes. O melhor do enredo são as partes em quadrinho, cuja coloração, imitando a parca tecnologia da época, não é muito uniforme. Com isso - e também pela formidável trilha sonora -, consegue entrar no clima dos anos 70.

O grande problema de "Driver 76" é que as missões, nem as primordiais, não são nada criativas. O jogador basicamente alterna entre roubar carros, perseguir rivais, escapar da polícia e fazer entregas. As missões secundárias também não variam muito e se dividem entre corridas, entregas, atendimentos de táxi etc. Ao menos, os objetivos essenciais dão boas recompensas, como novos carros e armas, ao passo que as não-primordiais conferem apenas dinheiro.

Fazendo somente o estritamente necessário, o game é relativamente curto, com duração de cerca de seis horas. Como dito, há grande quantidade de missões extras, mas elas não são convincentes. Além disso, a dificuldade é grande em alguns casos, principalmente naqueles objetivos com tempo contado. Como sempre, nesses casos, é preciso refazê-la várias vezes e encontrar o melhor caminho. Por outro lado, a polícia é uma "mãe", e até mesmo um carro-guincho rebocando outro veículo consegue se livrar deles.

Prazer em dirigir

O teor repetitivo das missões acaba desvalorizando a boa mecânica de jogo, pois a dirigibilidade dos veículos é excelente. Há um respeito pelas leis da física que pode ser notado num acidente ou numa curva. Mesmo com uma tela pequena, o game consegue passar uma impressão de peso, sensação endossada também pelos bons gráficos dos veículos. O que atrapalha um pouco é a câmera, que pode se posicionar em ângulos não-favoráveis, eventualmente. Mas, se os controles dos veículos são bons - até mesmo atirar de dentro do carro está funcional -, a pé continuam uma lástima. Ainda bem que são poucas as missões feitas assim.

Os carros são o melhor de "Driver 76" também em termos gráficos. Há uma variedade grande de modelos e todos foram modelados com muitos detalhes - é possível ver a placa e até mesmo o interior do veículo. As máquinas ficam danificadas como em "Driver: Pararell Lines", podendo perder capô, portas e rodas.

Também, o cenário é interessante. Os edifícios pendem mais para o simples, mas como até mesmo os objetos mais distantes são retratados, o ambiente parece completo. Só ficou devendo um pouco mais de carros e, principalmente, mais pedestres. Mas é compreensível, afinal, o PSP é apenas um portátil, no final das contas. O importante é que a taxa de quadros se mantém em níveis que não atrapalham os controles. O ponto negativo são os acessos ao disco, que podem chegar a um minuto, dependendo da missão.

Assim como no antecessor, a trilha sonora é sensacional, e traz algumas músicas essenciais da década de 70, com o peso tendendo para o (verdadeiro) funk, mas também há soul e rock clássico, todos muito aconchegantes. O som das armas é fraco, mas o barulho dos motores, diferente para cada veículo, salva a sonoplastia. A dublagem é competente, tentando diferenciar os diversos sotaques.

Déjà vu

"Driver 76" tem como pontos positivos a boa mecânica da série e a praticidade, que permite fazer as missões ao toque de um botão. No entanto, isso é perdido com missões sem criatividade, que repetem algumas poucas idéias. No começo tem diversão, mas é do tipo de jogo que não se sustenta por muito tempo. A franquia tem sua importância dentro da história dos games, mas talvez seja a hora de reciclar seu papel.

Need For Speed Most Wanted

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 2 May 2011 16:49:00 -0700

Uma das heranças mais valiosas do 3DO, da Panasonic, foi "Need for Speed". O videogame da Panasonic não teve vida das mais longas, mas a série de corridas, enfrentando altos e baixo, continua firme e forte até os dias atuais.

É bem verdade que após a terceira versão, "Hot Pursuit", houve um declínio considerável na qualidade, mas em 2003, com a chegada de "Underground", que pegou uma bela carona na onda do tuning, "Need for Speed" ressurgiu das cinzas. No ano passado, veio "Underground 2" que, embora interessante, não conseguiu repetir o sucesso do antecessor.

Mostrando ter aprendido com os erros do passado, a Electronic Arts resolveu não tentar empurrar um "Underground 3" goela abaixo dos jogadores, mudando novamente (um pouco) os ares da série. Na verdade, a produtora reuniu tuning e perseguições policiais e deu vida a "Need for Speed Most Wanted" (literalmente "O Mais Procurado", em português).

Você na lista negra

Por mais que seja quase inútil esperar por um enredo genial em um jogo de corrida, temos que admitir que "Need for Speed Most Wanted" se esforça. No modo carreira, você assume o papel de um personagem sem nome ou mesmo rosto em busca de fama e glória na fictícia cidade de Rockport.

Após ter contato com o pessoal chegado nos rachas e ficar sabendo que uma espécie de "lista negra" dos ases no volante é que dita os acontecimentos, você descobre que a principal pedra no seu caminho atende pelo apelido de Razor, um sujeito com poucos escrúpulos. O objetivo, como era de se esperar, é chegar ao topo da lista negra, liderada justamente por Razor, que não pensa duas vezes antes de sabotá-lo. E a história é contada com várias animações entre uma corrida e outra.

Sim, "Need for Speed Most Wanted" lembra um típico filme de Hollywood. É a versão com enredo mais consistente de toda a série, tanto que os personagens têm nome, estilo e personalidade. Um deles é a bela Mia, interpretada pela atriz e modelo Josie Maran, que tem em seu currículo atuações em filmes como "O Aviador" e "Thelma".

Você sabe: games e mulheres são uma combinação das mais explosivas. Não com pouca freqüência, Mia o ajudará a se inteirar dentro do universo das corridas ilegais de Rockport, inclinando-se sensualmente na janela do seu veículo, com sorrisinhos maliciosos, roupas curtas e tudo mais.

Para quem já jogou algum dos "Need for Speed Underground", o funcionamento do modo carreira não será novidade. Rockport é dividida em diversos bairros e, com sua caranga, você deve circular por eles à procura de desafios, afinal, não é tarefa das mais fáceis atingir o topo da "black list", conseguindo reputação, reconhecimento e respeito perante os outros competidores.

A cada posição alcançada na lista negra, novos fatos se desenrolam e carros mais possantes são liberados, bem como opções de tuning. Porém, para habilitar-se a desafiar o piloto da lista negra que está logo à sua frente, é preciso atender alguns requisitos específicos, como ter um determinado número de vitórias ou de quilometragem em perseguições policiais, por exemplo. Dessa maneira, se avança pelo modo carreira, mas não sem participar também de corridas secundárias para ganhar algum dinheiro extra.

Aliás, embora o tuning agora divida as atenções com as perseguições policiais em "Need for Speed Most Wanted", a arte de personalizar veículos continua sendo de extrema importância. Como de costume, as máquinas de Mitsubishi, Ford, BMW Audi e cia. podem ser alteradas centenas de peças originais.

Corra que a polícia vem aí

Decididamente a melhor parte do jogo são as já citadas perseguições policiais. Esqueça os absurdos vistos em "Hot Pursuit 2" e prepare-se para ter um punhado de viaturas na sua cola e, caso ofereça resistência, até mesmo helicópteros e outros obstáculos.

Na verdade, digamos que a intensidade de perseguição varia de acordo com o seu nível de "periculosidade". No nível mais baixo, é preciso dar conta de algumas viaturas, mas lá pelo quinto a coisa começa a ficar bem complicada: além dos já citados helicópteros, os tiras aparecem com carros melhores, bloqueios e até mesmo aquelas correntes de espinhos que mandam os seus pneus para o espaço.

Como já visto em "Hot Pursuit", para se desvencilhar é preciso despistar os policiais para se livrar deles. Existe um medidor que se esvai aos poucos logo quando os policiais o perdem de vista; caso ele esvazie completamente, você estará livre. Agora, se os tiras levarem a melhor e conseguirem pará-lo, você simplesmente vai preso.

Ok, não é um sistema exatamente fantástico e inovador, mas não é que acaba servindo muito bem? Como você deve ter notado, o clima "ilícito" de "Need for Speed Most Wanted" é dos maiores, até mesmo na modalidade "speed trap", na qual ganha aquele que passar por radares e câmeras na maior velocidade possível. Ademais, as modalidades restantes do modo Carreira envolvem corridas convencionais, algumas já bastantes conhecidas em "Underground".

Uma novidade do jogo é o "Speed Breaker", um efeito bullet time que permite controlar o veículo com extrema precisão por alguns segundos. O recurso, visualmente falando, é bem legal, mas para falar a verdade, no calor da corrida não serve para muita coisa. Há ainda o "Pursuit Breaker", momentos em que o jogador pode destruir elementos dos ambientes para despistar os adversários e deixar as perseguições ainda mais cinematográficas - para citar um exemplo, colidir com um posto de gasolina, levando tudo pelos ares.

Além do modo carreira, há o Free Roam, que na verdade coloca você em meio à cidade, com liberdade para ir e vir, além de aceitar desafios que são divulgados pelo rádio; já no Blacklist, o objetivo é vencer 15 competidores, um a um, completando uma série de desafios e eventos; o Cop Pursuit e o Bounty enfocam as fugas e perseguições; e, naturalmente, o bom e velho Quick Race também marca presença.

No PC, o multiplayer via rede local ou internet aceita até quatro participantes, enquanto no Xbox e Xbox 360, a Live, rede online dos consoles, aceita o mesmo número de pilotos virtuais. No PlayStation 2 e no GameCube, a diversão multiplayer se limita a dois jogadores no mesmo console, por tela dividida.

No Brasil, a versão para PC de "Need for Speed Most Wanted" é a "Black Edition", que traz alguns extras: dois carros (Camaro 67 e BMW M3 GTR), oito bólidos especialmente modificados, além de corridas, vinis e um desafio de perseguição exclusivos.

Visual cinematográfico

Em "Need for Speed Most Wanted", a série de corridas parece ter alcançado a maturidade visual - é bom registrar que a versão para PlayStation 2 não apresenta gráficos tão bons quanto as demais. Conforme se atinge velocidades altas, gradualmente um efeito "blur" vai tomando conta da tela, envolvendo o jogador com maestria no clima.

Além disso, embora a variedade de bólidos não seja das mais generosas - são 30, no total -, eles estão muito bem diferenciados entre si. Claro que, nesse ponto, os efeitos da física contribuam muito para que o jogador sinta as nuances que envolvem dirigir cada veículo.

Some-se a isso os fantásticos efeitos de partículas e os reflexos apuradíssimos e temos um considerável avanço em relação às versões anteriores. Para completar, ainda falando sobre física, as pistas têm vários objetos com colisões perfeitamente animadas e que podem até servir de obstáculos para atrasar os policiais, por exemplo.

A trilha sonora adquiriu uma importância maior, uma vez que as músicas e efeitos são muitas vezes sincronizados de acordo com o momento - adaptados aos movimentos do jogador, ela acompanha a intensidade de uma perseguição, por exemplo. Além de canções originais, há também as licenciadas, de bandas como Jamiroquai e Disturbed.

Embora a inteligência artificial dos policiais não seja necessariamente brilhante (mas eles ainda assim surpreendem em algumas situações, com verdadeiras táticas de perseguição), tampouco a idéia das perseguições policiais seja original, "Need for Speed Most Wanted" conseguiu a difícil tarefa de suceder com sucesso uma série que já é tradição quando se fala em games de corrida. O impacto não é igual ao de "Underground", mas, se é diversão de qualidade o que importa, o jogo vale muito a pena.

Need For Speed Undercover

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 2 May 2011 16:48:00 -0700

"Need for Speed" é uma franquia que já tem 14 anos e pode ser considerada uma série clássica. Desde 1997, o título recebe pelo menos uma edição por ano. Em sua história, a série viveu altos e baixos, e o mais recente destaque da franquia foi "Most Wanted", de 2005. Mas, de lá para cá, "Need for Speed" foi descendo a ladeira, na mesma velocidade dos possantes carros que costumam aparecer em seus games, e parece ter atingido um dos pontos mais críticos com "Undercover".

"Need for Speed Undercover" não traz novidades e nem evolui as idéias implementadas por seus antecessores. Pelo contrário, em muitos aspectos, houve um retrocesso, e alguns dos problemas comprometem seriamente o game: não é concebível, hoje em dia, uma queda de taxa de quadros tão vertiginosa, principalmente na edição para PlayStation 3.

Explorar para quê?

A mais recente edição de "Need for Speed" retoma o esquema de ter uma cidade aberta para exploração, algo que foi deixado de lado em "ProStreet", de 2007. Mas, com o aparecimento de games como "Test Drive Unlimited", "Midnight Club: Los Angeles" e "Burnout Paradise" (este, da própria Electronic Arts), o mapa expansivo de "Undercover" foi colocado em xeque: enquanto os concorrentes obtiveram sucesso fazendo com que a exploração de uma grande área urbana seja prazerosa, dirigir por Tri-City é como andar por uma cidade fantasma.

Felizmente, o jogador não precisa ficar circulando até encontrar um evento para participar: basta pressionar um botão que o game leva o jogador até à corrida mais próxima. Mas as provas e missões nem sempre acontecem no mesmo mapa do modo de exploração. Em muitas corridas, muitos acessos são fechados, formando circuitos ou pistas lineares. Enfim, é mais uma demonstração da inutilidade do mapa aberto do game, pois mesmo os eventos que acontecem numa pista aberta requerem uma nada breve tela de "loading" para preparar o cenário.

Como o título sugere, o protagonista é um agente infiltrado, que tenta desbaratar uma gangue motorizada que participa de corridas ilegais e se envolve com tráfico de drogas. O enredo está mais para pretexto para o jogador sair rasgando nas ruas e detonando outros policiais. Também é uma oportunidade para mostrar atrizes esbeltas, como Maggie Q ("Duro de Matar 4.0"), a "need for speed girl" da vez, tudo num clima de filme B.

Polícia e bandido

O jogo tem seus momentos. Existem pistas engenhosas que trazem várias rotas alternativas, algumas bem escondidas. Entre as missões, se destacam aquelas em que é preciso ficar à frente de um concorrente e enfrentando tráfego, e as cuja exigência é escapar da polícia. Como em "Burnout", dirigir perigosamente traz "prestígio" ao protagonista, que o faz se aproximar cada vez mais de grupos criminosos. Andar na contramão, tirar "fina" de carros e correr sem se acidentar são algumas das ações que rendem pontos. As perseguições policiais, que estão na origem do game, representam algumas das melhores partes do game, principalmente quando o objetivo é causar danos ao patrimônio público. O multiplayer é simples, com desempenho online apenas regular, mas o modo de polícia versus ladrão diverte.

Se você está procurando desafio, fique longe de "Undercover". O game, que não tem seleção de nível de dificuldade, é muito fácil. Geralmente, nas corridas, o jogador vence praticamente de ponta a ponta com uma vantagem incrível, mesmo que esteja a bordo de uma "carroça" e competindo entre os mais possantes Corvettes e Lamborghinis. Somente as missões em que não se dar perda total no carro possui alguma dificuldade, pois, quando não é o jogador que bate, tem um policial fazendo isso por você. Se estiver num aperto, pode-se ativar o speedbreaker, que deixa a ação mais lenta (e ainda mais fácil)

Mo-vi-men-to qua-dro a qua-dro

O problema mais sério do game é seu desempenho instável. A taxa de quadros, em geral, não é ruim, mas pode cair bastante. No Xbox 360, mesmo nos piores momentos, não chega a influenciar a mecânica de jogo (apesar de incomodar), mas, no PlayStation 3, pode ir ao patamar de quadro a quadro. Também não é incomum, no console da Sony, travar o jogo por instantes quando acontece um acidente. No PC, o problema é menos perceptível, desde que o nível de detalhes do game esteja condizente com a qualidade da placa de vídeo. O jogo também tem erros de programação: em determinado momento, o carro atravessou o chão e foi caindo para o infinito. A alternativa foi recomeçar a corrida.

Visualmente, "Undercover" agrada. Certamente, para os padrões de hoje, os gráficos podem ser considerado simples, mas o design da cidade é bom. Mas faltou dar vida aos ambientes, pois há poucos carros e nenhum pedestre. Com desempenho pífio, há poucos objetos na tela: nas corridas, não há praticamente nenhum tráfego; só em provas como a corrida mano a mano e nas perseguições policiais, aparecem vários veículos nas pistas. A parte sonora tem mais sorte: o ronco dos motores transmite potência e a trilha musical casa bem com o estilo urbano do game.

Need For Speed Underground

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 2 May 2011 16:46:00 -0700

Depois de incluir a polícia na série "Need for Speed", a Electronic Arts decidiu dar um giro de 180 graus e levar o jogo de corrida ao submundo dos rachas. O momento é extremamente oportuno: claramente inspirado por "Velozes e Furiosos", "Underground" coloca claramente seu foco na tarefa de chamar a atenção dos demais participantes desse tipo de corrida ilegal que envolve modificar o carro para atingir velocidades absurdas.

O jogo oferece três opções básicas: corridas prontas, multiplayer online (no PC e PS2) e a modalidade de carreira Go Underground. É nessa última que você mais deve trabalhar para destravar todos os segredos e ganhar dinheiro para turbinar seu veículo para os desafios maiores.

Desça ao submundo

A fórmula de Go Underground pode parecer um pouco restrita, mas parece uma boa forma de não confundir o jogador com opções demais e manter novidades sendo destravadas aos poucos. Participantes são oferecidos alguns desafios em quatro categorias: corridas normais, desafios de derrapagem, drag racing e campeonatos. Todos esses 111 eventos vão sendo completados e tirados da lista enquanto novos são abertos, facilitando a vida do jogador.

Cada vitória rende reconhecimento e dinheiro. O reconhecimento, ganho por vitórias e com manobras como em "Project Gotham Racing", libera novas peças e carros, que podem ser comprados com o dinheiro. As peças servem duas funções: melhorar o desempenho do seu veículo ou personalizar o carro. Essa última não deixa a caranga mais rápida, mas quanto mais exagerado ela for, o reconhecimento é multiplicado com sua vitória. Algumas recompensas periféricas permitem que você veja o seu carro na capa de revistas especializadas.

Volante virtual

O sistema de controle do jogo é bastante intuitivo e simples. Tanto usando um controle analógico quanto o teclado no PC é suficiente para lidar com os desafios sem muita dor de cabeça. A simulação não é muito realista, com carros que não se danificam (apesar de você perder pontos de fama ao bater) e derrapam de forma fantástica. O balanço da dificuldade tende um pouco para o lado mais fácil, mas ainda assim diverte e desafia.

A produção técnica do game não deixa nada a desejar. Os ambientes noturnos impressionam com o brilho do neon e um incrível efeito borrão das altas velocidades (inicialmente desativado no PC) faz com que "Undeground" pareça um dos mais velozes títulos de sua categoria. A trilha sonora segue a tradição da EA Trax com inúmeras canções licenciadas que alguém esperaria no rádio de um participante desse tipo de competição - assim como alguns trilhas feitas especialmente para o game.

Acabou o Nitro

Apesar dos pontos fortes, fica claro que a Electronic Arts correu para entregar esse jogo antes do fim do ano. Todas as corridas são ambientadas na MESMA cidade, sendo que os caminhos mudam apenas com placas que indicam rotas diferentes. Os atalhos são apenas pequenos trechos paralelos do mesmo percurso. Essa repetição acaba prejudicando um pouco a durabilidade do game. A ausência de uma opção de replay, assim como a falta de uma garagem (você precisa vender o seu para pegar um novo) machucam o jogo à longo prazo.

Mesmo assim, "Need for Speed: Undergound" é o melhor jogo de corrida para quem busca similar a atmosfera de "Velozes e Furiosos". Nada substitui o prazer de fechar seu oponente na última volta de uma corrida com o bólido que acabou de ganhar neon azul piscante e pintura personalizada.

Need For Speed Hot Pursuit

noreply@blogger.com (Justgame) — Mon, 2 May 2011 16:45:00 -0700

O ano de 2010 é marcado pelos grandes jogos de corrida. Um dos grandes motivos para isso está neste prometido de uma série que mora nos corações do fãs de velocidade: "Need For Speed". A expectativa é justificada, afinal, o estúdio responsável pela missão é o Criterion Games, o mesmo da série "Burnout". A tarefa não foi fácil, pois a franquia vem de uma sequência de decepções, que sempre esperavam mais por parte da Electronic Arts.

Para trazer a série de volta ao topo do pódio, a produtora resolveu trazer de volta as perseguições policiais, não as de "Most Wanted" que não proporcionava a experiência de urgência de perigo. Faltava o espírito dos primeiros jogos da série, um medo real dos homens da lei de transformar uma BMW M5 em uma lata de refrigerante amassada

Perseguições insanas

Jogar "Hot Pursuit" é uma experiência sem igual. Cada carro reage de uma forma diferente na pista. Os musculosos Ford GT ou Dodge Viper podem não ser os melhores para fazer curvas, mas rasgam o vento nas retas. Outros como Subaru Impreza quase não são prejudicados ao sair do asfalto.

Ao ligar o game pela primeira vez, é pedido para o jogador incluir o código do Online Pass para que jogadores possam se conectar ao Autolog, rede social do game no qual são apresentados os amigos que estão online e seus feitos. Mesmo jogando o modo de carreira, os usuários disputam entre si, competindo pelo melhor tempo nas provas. Caso um recorde seja batido, é possível mandar uma mensagem para seu colega, tirando um sarro dele.

O modo carreira é bem extenso e dividido em duas partes: uma para as disputas "fora-da-lei" e outras com o jogador como policial. Em ambos os casos a variedade de eventos é bem balanceada. Para os corredores existem as corridas comuns, contra outros oito carros; disputas entre dois corredores e, claro, a fuga da polícia na categoria Hot Pursuit.

Nessa última, além de ter que correr para chegar na frente, é necessário ficar de olho no que os policiais vão fazer para acabar com a corrida. Para se defender o jogador conta com armas como pregos, turbo, bloqueador de radar e o EMP, uma arma que dispara ondas eletro magnéticas que danificam o motor do alvo. Mas os mocinhos também contam com algumas cartas na manga, como o próprio EMP e os pregos - mas nada é tão mortal quanto os bloqueios de rua e os helicópteros. A força policial aérea é ainda mais letal, pois os ataques continuam até que algum carro seja acertado com suas armadilhas.

"Hot Pursuit" conta com um sistema de evolução de carreira no qual tanto os policiais, quanto os fugitivos vão ganhando pontos conforme a atuação na pista, seja derrapando, andando na contra mão ou destruindo os rivais. A cada nível ganho, mais carros são liberados e mais difícil vão se tornando as provas.

No modo online são três opções de jogo, a corrida normal, a polícia contra suspeitos e o disputadíssimo um contra um chamado Interceptor - nele um jogador deve despistar o policial, podendo usar atalhos ou mesmo mudar de caminho abruptamente. Em todos os casos, as partidas transcorrem sem engasgos e são bem desafiantes e divertidas.

Pare no acostamento - e veja a paisagem

A seleção de carros foi feita com cuidado, colocando apenas modelos que estão nos sonhos dos visitantes de salões de automóveis. Lamborghinis, Porsches, BMWs, Mercedes e outras marcas famosas estão presentes - com exceção à Ferrari, que mais uma vez ficou de fora da série. Os modelos são os mais variados: dos exóticos, como a Mercedes McLaren, aos esportivos, como Porsche Carrera. Todos retratados fielmente, inclusive nos detalhes mais singelos, como o ronco do motor e os frisos de aerodinâmica.

Detalhes esses que podem ser observados por vários ângulos antes de se decidir. Inclusive quando as batidas mais espetaculares preenchem a tela. É quase inacreditável a forma que os possantes ficam amassados - peças se soltam, pneus são furados e vidros estilhaçam. Até os carros de passeio que povoam os traçados lembram modelos reais de tão detalhados.

Os traçados são um show à parte e variam entre trechos de vias expressas, estradas no alto de montanhas, à beira-mar, em desertos e túneis. Curvas sinuosas, retas que vão até a linha do horizonte e compõem um cenário inesquecível. Pena que os carros passam correndo a mais de 200 quilômetros por hora e detalhes como o nome de uma loja ou fazenda quase passam despercebidos, afinal os olhos devem ficar atentos à pista.

Em todas as pistas existem caminhos alternativos que se usados com sabedoria podem levar à vitória. As variações de hora da corrida vão do amanhecer ao fim da tarde e chegam noite adentro. O importante é que a corrida nunca deve parar, seja sob o sol à pino, seja em baixo de chuvas e trovões.

Pilotar os bólidos por essas pistas não poderia ser uma experiência melhor. É impossível não ficar empolgado ao sentir o peso do carro no controle. A sensação de velocidade é simplesmente inebriante, empolgante mesmo, e as curvas são feitas com os carros derrapando e os freios gritam quando têm a tarefa de parar o possante.