El sonido folk de SOG, uno de las bandas leonesas más destacadas de este género, cobra vida en forma de vídeo. Es el primero de los tres que han grabado con sonido directo para dotar de contenido a su tercer CD, que muy pronto vera la luz. Y es a la vez un reconocimiento y un homenaje al Festival K-maleón que se celebra cada año en León.

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Aún recuerdo aquellos días, 
parecían un juego,
un sueño donde todos ganábamos.

Tú eras calma
en días de tormenta.
Tú eras casa
y yo me sentía a salvo.

Aún recuerdo aquellos días,
presente sin pasado,
sin consecuencias.

Tú eras sonrisas sin motivo.
Tú eras yo, y yo era ilusión.

Este proyecto está compuesto por dos jóvenes ilustradores, una poeta y un grupo de música folk que pretenden expandir la visión de las letras a la percepción visual de la imagen, la música y la palabra.

Este trabajo trata de desarrollar lo sensitivo y sensorial. Que no sean las letras, sino la imagen, la música y las palabras las que nos lleven a evocar historias oníricas representadas en las ilustraciones. Cada dibujo conlleva una poesía y una nota musical envuelta dentro de la fábula y de la leyenda para que los espectadores creen sus propias narraciones ocultas detrás de cada dibujo.

Los componentes del grupo ILUSTRA2 son:

• Ilustradores:

Ana Newvillage busca la interpretación de lo surreal y fantástico evocador de una psiqué interna frente a un logos racional y clasicista. La vibración del color se enfrenta al espacio vacío de los dibujos, creando una yuxtaposición de mundos continuamente enfrentados. Sus ilustraciones aprovechan la expresividad del color para resaltar la obra artística y sus formas. En otras, un simple trazo puede expresar más emoción que la mezcla racional de colores.

Juanrax Lera San Miguel se hace eco de los cuentos leídos de niño y sus personajes misteriosos, a veces oscuros y atormentados, muestran una gran sensibilidad emocional presente en todas sus obras.  Los seres fabulosos y las quimeras son la fuente de inspiración que ansían alejarse del mundo real. Sus personajes luchan contra los temores más ancestrales del ser humano, introduciéndose en los sueños cuando dormimos o jugamos en la soledad del silencio.

• Poetisa:

Cristina de la Iglesia Alegre  entiende su poesía como un modo de huir, acercar, soñar, luchar, en definitiva, hacer tangibles los sentimientos y vivencias a través de las letras. Su lírica es creativa y muy personal ya que el día a día es un fluir historias cotidianas expresadas a través de la poesía.

• Música:

Cecina de León es un grupo de música tradicional que pretende introducir aspectos novedosos a partir de instrumentos antiguos. En sus discos se respira el aire de antiguas notas renovadas con sonidos puros y ambientales que producen un eco de ensoñación ancestral.

19h. – Rap Combativo León. Velada hip hop + micro libre. Parada 13 – Pedrún de Torío

De 11h a 20h. – K-maleón Rural. Parada 13 – Pedrún de Torío

Un día para compartir el espacio truequeando herramientas, utensilios y objetos que queramos intercambiar o regalar.
Con la yincana autoorganizaremos juegos, para conocer parada13 y compartirla disfrutando de conectar con nuestra infancia, la naturaleza y arte.
Taller de alimentación consciente y después comedor degustación .

> 11 h. Yoga y Yoga x parejas.
> 12 a 20 h. Feria de intercambio: Trueque y Regalastro.
> 12:30 h. Taller de Alimentación Consciente y germinación
> 14:30 Comedor Consciente.
> 17:00 Yincana con juegos y visita al entorno. Con posibilidad de bañarse y conocer las zonas de baño cercanas.

Ven disfrazada, con ideas, será mas divertido.

Ver evento en Facebook

https://www.facebook.com/events/1446868208918765/?ref=22

20:30h. – Rafa Parrado. Presentación del libro Espuelas para un viaje en corto. Ateneo Varillas – c/Varillas 3, 1º

De cómo somos utilizados sin otro sentido que el de pertenecer a “algo o alguien” con lo cual   podamos realizarnos como seres humanos. De cómo la sociedad no deja de ser un punto en el destino de nuestra realización humana y como nosotros somos esa línea que da orden a esa realización.

De cómo somos tratados y tomados históricamente. De cómo cada uno de nosotros lucha por su realización limitada dentro de los cauces de unas sociedades en las que el miedo y el orden campan a sus anchas sin que nada podamos hacer por ello.
Manejados y utilizados por fuerzas anónimas, creemos dominar nuestro estrecho universo circunstancial.

Así damos continuidad a una vida de la que vitalmente nos sentimos ausentes y marginados. Solo nos queda la unión para poder asimilar este trauma llamado sistema.

Rafa Parrado.

Jueves 10 de julio a las 20:30h. en el RockIn Chair.

Desde los tiempos en que el Blues era ya una forma de vida, la música y el folklore se han mezclado y fusionado para dar luz a innumerables géneros musicales.

El flamenco, el pop, el rock y las leyendas que se esconde en entre los valles de nuestra tierra, forman parte de esta nueva forma de entender la música llamada SUCEDANEO HUMANO.

Bebiendo de la tradición, pero siempre mirando al frente, Pernía se presenta como un cantautor poco ortodoxo en las formas pero que se mantiene fiel a los maestros del género. Sus melodías, etéreas y familiares, tratan de moverse entre los laberintos melódicos de su música.

No hay nada mas impactante que un músico que fusiona su vida y su música.

Escrito por Jaime Viejo

22h. –  Plan B – Pza. Vizconde

•  Enrique Piñuel: 

Puentes. 9’ :

Un recorrido por el río Tormes (a su paso por la provincia de Salamanca) y sus puentes. Puentes que unen orillas físicas, pero que también unen el pasado y el presente, la realidad y la ficción.

Noruega. 5’ : 

Una película de viajes, que recuerda las películas familiares, pero impregnada de un aura inquietante.

The dancer’s cut. 7’ :

Coreografía visual y sonora realizada a partir de diferentes escenas de baile en las que conviven secuencias claves de la historia del cine con iconos del folclore español.

Dreams. 6’:

Una visión onírica de los miedos de la infancia, realizada a partir de material de archivo.

• Ninotchka art project:

Copyright is for losers . 24’:

Esta película es una de las acciones de un proyecto que parte de la frase que encabeza el libro dedicado a Banksy: “Wall and piece” y que se completa con 6 paisajes sonoros, 1 videoacción urbana y 1 myspace que sirve como espacio expositivo on-line para todo el proyecto.

• Pablo Prieto e Irene Diego:

De canto rodado. 26’:

Primer trabajo conjunto de estos dos artistas, centrado en la observación del proceso de destrucción del patrimonio urbano que se ha estado dando en León en los últimos años.

20:30h. – Performance. Miriam Vega “Woman in situ”. Plan B – Pza. Vizconde

«Woman in situ» es una pieza que reflexiona sobre qué lugar ocupa la mujer en los lugares públicos y espacios de tránsito.

La artista configura el acto estar y permanecer [dejando parte corporales al descubierto] trasladándose al concepto de mujer como «objeto sexual»- «cuerpo cosificado», para visibilizar la disconformidad ante la normalización y aceptación de esta imposición por parte del patriarcado.

La performance parte de la idea de que, desde una perspectiva de género, el urbanismo no resulta neutro. Los espacios puede mejorar o perjudicar el modo en que las mujeres se relacionan con el entorno en el que viven o por el que transitan.

Expertas en mirar hacia atrás a la vez que caminamos para salvaguardar nuestra integridad física y emocional, las mujeres descubrimos que los espacios públicos se convierten en espacios ajenos donde «no» somos bien recibidas dependiendo de a qué hora y por donde transites.

Una de las propiedades más esenciales que hace que las mujeres seamos verdaderamente mujeres, no son los genitales, es que estemos condenadas a vivir con miedo, a ser cuerpos obligados a temer.

La necesidad de desplazarse de un lugar a otro se ve acompañada de estrategias de supervivencia:»el «spray de pimienta», «técnicas de defensa para la mujer», «vaginas de látex» que se insertan como si fueran un tampón y que en caso de penetración, atrapan el pene gracias a dos ranuras interiores dentadas que causan un agudo dolor al agresor, o el último invento «pantalones antivioladores».

La mujer no tiene las mismas oportunidades de moverse por la urbe. La industrialización nos deja el poso de una estructura urbana patriarcal con un toque burgués donde predomina el coche particular sobre cualquier otro tipo de transporte y maneras de transitar donde se ve implicado el diseño.

Un diseño que alude al concepto tradicional de familia «hombre trabaja en espacios públicos/mujer cuida y gestión espacios privados».

La ley española no contempla la violación como violencia de género, separando a las mujeres buenas de las malas, las que son susceptibles de ser víctimas de las que no lo serán nunca, bien porque son trabajadoras sexuales o porque son mujeres que andan solas en las calles por las noches.

Aprendemos desde muy pequeñas a desenvolvernos y a actuar detrás de una «barrera de contención», aprendemos a identificar cuándo nos sentimos inseguras en los espacios públicos y por qué. No se tiene en cuenta que la mujer ha obtenido un «reconocimiento público» [entre comillas] en un momento donde no existe un diálogo político, social ni estructural.

Miriam Vega
Descargar texto en pdf. Incluye bibliografía

21h. – Cena Libre. Pza. de Conde Luna. Comparte tus creaciones culinarias y prueba las de los demás.

22h. – Performance Klaudia León. La increíble historia de la maleta viajera (en el tiempo) y La almohada activista. Pza. de Conde Luna

Imagen de Arian Zwegers

A los colectivos, gestores culturales, agentes, artistas, creadores, y a cualquiera que le interese el arte y la cultura:

El colectivo K-maleón nació hace más de cinco años al calor de las protestas contra la Ley Sinde, con la intención de difundir la cultura libre, el conocimiento compartido y la autonomía de artistas y creadores. Qué lejos parece que queda todo aquello… Desde entonces, la cultura libre ha dejado de ser algo de cuatro frikis para ser conocida en todas partes y convertirse en una opción de trabajo en constante crecimiento y reconocimiento.

Pero en estos cinco años la situación del país no ha hecho más que empeorar, abocando a miles de personas a situaciones dramáticas y, en algunos casos, de auténtica emergencia vital.

Desde hace algún tiempo, la población española en su conjunto viene recibiendo golpes reales y metafóricos un día sí y otro también, de tal manera que ya estamos tan sonados que casi lo único que nos preocupa es conseguir sobrevivir. Pero aún así, esta situación ha hecho que individualidades y colectivos de todo tipo hayan decidido unirse para hacer frente a estos ataques y para buscar los medios que cambien este estado de cosas.

Sin embargo, las personas que nos dedicamos a la cultura en León, parece que somos incapaces de encontrar espacios de confluencia desde los que luchar colectivamente contra los problemas que nos encontramos cada día: emigración forzosa, falta de espacios para desarrollar nuestras creaciones, abandono completo de la cultura por parte de las instituciones, episodios de censura directa e indirecta, imposibilidad de vivir de nuestro trabajo, etc…

A pesar de vivir en una provincia que pierde población a un ritmo escalofriante, a pesar de que cada vez somos menos y de que nos conocemos todos, seguimos intentando hacer cada uno la guerra por nuestra cuenta, enfangados en esos egos sobredimensionados que nos caracterizan, creando mini-colectivos que transitan entre la irrelevancia y la fugacidad, y sin ser capaces de dar un paso adelante para buscar soluciones colectivas a nuestros problemas.

Imagen de Jesús RR para el K-maleón

Desde el K-maleón, con la intención de romper este círculo vicioso en el que giramos sin parar, queremos aportar nuestro granito de arena para ver si somos capaces de crear puntos de encuentro entre colectivos, artistas, creadores, gestores y agentes culturales que nos sirvan para defender nuestros derechos.

Por eso convocamos este debate, porque pensamos que puede ser un punto de partida para avanzar en algún tipo de forma de organización que nos sea útil a todos. No habrá ninguna charla introductoria, no habrá powerpoints, ni vídeo-conferencias, simplemente es una convocatoria para que nos veamos las caras, busquemos soluciones, hablemos, y sobre todo… nos escuchemos. Queremos que sea un debate en positivo, que no sea para contarnos nuestras penas, que ya sabemos que son muchas, sino para que entre todos encontremos formas de mejorar nuestras vidas.

Sabemos que no es fácil, incluso puede que sea imposible que un colectivo con nuestras peculiaridades sea capaz de ponerse de acuerdo en nada. Pero también sabemos que no nos queda más remedio que intentarlo.

Si eres artista, creador, agente cultural, gestor, público, si te interesa la cultura en León, si has pertenecido o perteneces a algún colectivo, si has formado parte de algún equipo de programación de eventos culturales en León… te esperamos el 8 de julio a las 20h en el CCAN (c/San Guillermo 9).

Firmado: Colectivo K-maleón

La impecable actuación de la poesía para reducir a un hombre.  Ilustraciones irracionales de Gsús Bonilla.

Kanya Enmarcación – c/Monasterio 5

El autor sobre la exposición: «A medio camino entre la chanza y la ocurrencia se encuentra la digitalización de la tinta, pero también está esa sentencia breve que en numerosas ocasiones nos ofrece la poesía entorno al aforismo y que nos invita, de un modo u otro, casi siempre con ironía, a encaminarnos hacia la reflexión.»

LA IMPECABLE ACTUACIÓN DE LA POESÍA PARA REDUCIR A UN HOMBRE o el léxico del rotulador, con la única intención de añadir un algo de bactericida a la herida de la realidad, es una serie de ilustraciones irracionales sobre papel ahuesado en formato 297x210mm. Ocurrencias casuales, concebidas entre mayo de 2011 y mayo de 2012, año en el que afloraba el movimiento 15M, con consignas como la recuperación del espacio público y el pensamiento crítico; quizá también, y en esa lógica, estas imágenes reclamen su propio lema o enunciado.

Esta serie de 44 ilustraciones -20 de ellas conforman esta exposición- están recogidas en un libro de pequeño formato donde el autor versa y conversa sobre unos cuantos asuntos, posiblemente comunes a todos, publicado por la Asociación Cultural (Sin ánimo de lucro) Umbrales en abril de 2014; algunas de ellas, en estos últimos años, han formado parte de Fanzines, revistas digitales y antologías, o libros colectivos de poesía.

Información sobre el artista: Gsús Bonilla

En este enlace podréis visualizar y descargar el libro de la exposición:
http://www.meandocontraviento.com/edicionesmeando/LIADLPPRAUH.pdf

21h. – Cena Libre. Pza. de Conde Luna. Comparte tus creaciones culinarias y prueba las de los demás 22h. – Performances Klaudia León. La maleta viajera en el tiempo y La almohada activista. Pza. de Conde Luna

martes 8 de julio

20h. – Debate “Cultura en León… ¿qué hacer?”. Para gestores, creadores, espectadores y todo el que tenga algo que decir. CCAN – c/San Guillermo, 9 – más info

miércoles 9 de julio

20:30h. – Performance Miriam Vega “Woman in situ”. Plan B – Pza. Vizconde
22h. – Audiovisuales. Plan B – Pza. Vizconde

• Enrique Piñuel: Puentes. 9’ :: Noruega. 5’ :: The dancer’s cut. 7’ :: Dreams. 6’
• Ninotchka art project: Copyright is for losers. 24’
• Pablo Prieto e Irene Diego: De canto rodado. 26’

jueves 10 de julio

15h. – Comedor vegano CCAN + León Vegano. Parque de La Granja
20:30h. – Concierto. SUCEDANEOHUMANO. Rockin Chairs – c/Monasterio 2

viernes 11 de julio

20:30h. – Rafa Parrado. Presentación del libro Espuelas para un viaje en corto. Ateneo Varillas – c/Varillas 3

sábado 12 de julio

11h. – K-maleón Rural. Actividades todo el día. Yoga, talleres, feria de intercambio, juegos, comida, naturaleza… Parada 13 – Pedrún de Torío
19h. – Rap Combativo León. Velada hip hop + micro libre. Parada 13

domigo 13 de julio

13h. – Ilustra2. Muestra de ilustración con actuación músico-poética. MUSAC

durante todo el festival

La impecable actuación de la poesía para reducir a un hombre. Ilustraciones irracionales de Gsús Bonilla. Kanya Enmarcación – c/Monasterio 5

? descargar programa K-maleón 2014

Hola a todo el mundo.

Este año hemos pensado celebrar el Festival K-maleón de Cultura Libre entre el 7 y el 13 de julio de 2014. Así que abrimos convocatoria desde este momento y hasta el 10 de junio para recibir vuestras propuestas en monica[arroba]k-maleon.org.

La intención es que el festival sea un marco de reivindicación, crítica y alternativas, tanto culturales como sociales, en el que compartir, crear conjuntamente y obtener un aprendizaje de retorno.

Todo el que lo desee puede presentar cualquier propuesta que tenga en cuenta las únicas premisas de todos los años: NO Copyright y Autogestión.

La labor del colectivo es de coordinación y mediación y no contamos con financiación ni ayudas más allá de la cesión de espacios y la voluntad de todos los participantes para darnos soporte unos a otros.

Esperamos vuestras propuestas para el K-maleon 2014 (que ya será el quinto).

Abrazos

• Bambaray (M.C. Escher)
• Laura
• Alfredo
• Miriam
• Noe (Paisajes sonoros interpretados)
• Marifé (Los guardianes)
• Soraya
• Seronda (Pandereteras)

Audios Paisajes Sonoros

• Paisaje Sonoro I
  [audio:STE-000.mp3|titles=Paisaje Sonoro I]
• Paisaje Sonoro II
  [audio:STE-001.mp3|titles=Paisaje Sonoro II]

Fotografías Senescencia Programada

Para terminar nuestro agotador festival, como es nuestra costumbre, nos vamos al campo para disfrutar y disfrutarnos.

La Naturaleza es uno de los pocos componentes del mundo que nos rodea que no se puede considerar cultura. Sin embargo, nuestra relación con ella es quizá la manifestación cultural más antigua de todas.

Este año hemos elegido el pueblo de Villavente en la Sobarriba, en cuyo entorno intentaremos que la creatividad nos acerque un poco más al disfrute por la cultura y el respeto por la naturaleza.

Tenemos preparadas dos actividades:

1. Comida de hermandad. Tráete tu tupper con tu creación culinaria más refinada: lo compartiremos mientras conversamos y nos conocemos mejor.
   Lugar: bar del pueblo.
   Hora: 14h.
2. Paseo Kmaleónico.
   Salida: bar del pueblo.
   Hora: 18h.
   Duración aproximada: 2 horas (trae gorra, agua, etc…)
   Este año kmaleon se traslada a la Sobbarriba y como novedad quiere que las performances sucedan entre robles, pino, jaras, alejandrías… Para hacer este paseo kmaleonico tendremos que mirar, oler, tocar, oír de una manera especial… Prepárate y afina tus sentidos.

* La única que satiface a nuestro órgano sexual más grande: el cerebro

LIBIDO es la publicación monográfica de tipo cultural que nos hace reencontrarnos con el erotismo como acto de rebeldía, a la vez que satisface a nuestro órgano sexual más grande: el cerebro.

Nace en León, en el año 2013, con el único propósito de hacer frente a la vacua e ingente representación de lo sexual a la que ha dado lugar la ética capitalista, que la ha convertido en mercancía y reclamo para el consumo compulsivo.Así, tras haber publicado un número piloto del fanzine a principios de este año, ahora volvemos a la carga con nuestro primer número y muchas ganas.

El próximo 15 de junio a las 21:00h en el Bar Belmondo, tendrá lugar la fiesta de presentación de LIBIDO#1.

Buena música, mucho arte y polémica.
Perdérselo debería estar prohibido.
La presentación se encuentra dentro del programa Blooms Day que organiza el Bar Belmondo

• Nos preocupa nuestra situación como trabajadores de la creatividad.
• Nos preocupa llegar a fin de mes, y demasiadas veces incluso llegar al día 10.
• Nos preocupa perder el tren ante la avalancha de nuevas visiones y formas de funcionar que se están ensayando en todo el mundo.
• Nos preocupa quedarnos parados esperando a que los demás arreglen las cosas sin intentar arreglarlas nosotros, porque por nosotros ya no mira nadie más que nosotros mismos.
• Nos preocupan la corrupción y la pérdida de libertades que padecemos, los derechos que nos roban paso a paso, pero sin pausa, sin que parezca haber un límite a tanta ignominia.
• Nos preocupa saber si, desde la cultura libre, seremos capaces de aportar algo a la sociedad en estos momentos tan difíciles para todos.
• Nos preocupa recuperar la legitimidad que ha de tener el artista ante la sociedad de la que nace.
• Nos preocupa no saber hacernos entender.
• Nos preocupa que casi nadie recuerde ya que la cultura y el arte han de ser emancipatorios y liberadores para la humanidad, y no simples productos de compra venta o meros adornos huecos para disfrute de entendidos.

Nos preocupan muchas cosas…  y vamos a intentar hilarlas en un par de horas para ver si entre todos podemos llegar a alguna conclusión que tenga sentido. Y aunque no consigamos esto último, lo que es seguro es que aprenderemos mucho unos de otros.

Si tienes algo que aportar o que aprender, te esperamos el viernes 14 a las 20h. en el CCAN

Lo recuerdo (YO no tengo derecho a pronunciar ese verbo sagrado, sólo un hombre en la tierra tuvo derecho y ese hombre ha muerto) con una oscura pasionaria en la mano, viéndola como nadie la ha visto, aunque la mirara desde el crepúsculo del día hasta el de la noche, toda una vida entera. (Jorge Luis Borges; Funes el memorioso).

El tema

Quizá sea ilusorio pensar que los recuerdos tengan que permanecer inmutables en el tiempo y que, si se olvidan, no se trata más que de volver a encontrar la huella primitiva y corregir las deformaciones sufridas por esos recuerdos. Pensamos que el recuerdo en caliente es más verdadero y sangrante que el evocado después, que parece pálido y alterado. No nos damos cuenta que también el recuerdo en caliente es ya una interpretación y que, si hace falta, se reescribe varias veces y no siempre la primera es la mejor.

Todos, alguna vez, estamos ante nosotros mismos exactamente como éramos en un lejanísimo pasado en alguna parte. y las imágenes que logramos ver son precisamente las más importantes.

La memoria puede ser la clave de la identidad personal, la clave de la mente y de lo que podría ser el alma.

Las ostras no esperan a nadie en el fondo del mar es una reflexión en primera persona sobre el paso del tiempo, sobre la vida en un sentido físico, el cuerpo, la memoria y lo que uno era antes y es ahora; todo frente al público, desplegado en ese mismo instante de la actuación.

La forma

Este espectáculo es lúdico e invita al público a participar en un juego en el que afirmamos la coexistencia, la coincidencia en un contexto histórico, pero también la coincidencia en la experiencia de la irreversibilidad del tiempo, sólo lúdicamente alterable.

Proponemos la idea del “agora” como vía para encontrar una solución al desencuentro entre individuo y sociedad, un espacio público que no es ni público ni privado sino, exactamente, público y privado a la vez.

Las reglas del juego se llevan a la práctica en el tiempo inmediato de la escena, desde un presente no sólo compartido con el espectador, sino de alguna manera abierto a este.

• Idea original, textos y concepción: Alfredo Escapa.
• Intérpretes: Alfredo Escapa, Marta Alaiz y Álvaro Santos.
• Espacio escénico: Alejandro Sáenz de Miera y somospeces?.
• Vestuario: somospeces?.
• Vídeo: Bambara Zinema y Álvaro López Serrano.
• Creación Sonido: Álvaro Santos.
• Creación Luces: Álvaro Santos.
• Producción: Alejandro Sáenz de Miera y somospeces?.
• Ayudante de producción y técnico audiovisual: Rocío Espiñeira.
• Fotografías: Pedro Víctor Albadalejo, Idoia Zabaleta, Elías Santos
• Administración: somospeces? 

Agradecimiento especial a María Sola por su material sonoro

Miércoles 12 de junio a las 21:30h. en el CCAN

Desde los tiempos en que el Blues era ya una forma de vida, la música y el folklore se han mezclado y fusionado para dar luz a innumerables géneros musicales.

El flamenco, el pop, el rock y las leyendas que se esconde en entre los valles de nuestra tierra, forman parte de esta nueva forma de entender la música llamada Héctor Pernía.

Bebiendo de la tradición, pero siempre mirando al frente, Pernía se presenta como un cantautor poco ortodoxo en las formas pero que se mantiene fiel a los maestros del género. Sus melodías, etéreas y familiares, tratan de moverse entre los laberintos melódicos de su música.

No hay nada mas impactante que un músico que fusiona su vida y su música.

Escrito por Jaime Viejo