La gran mayoria de imagenes que ahi se muestran tienen la opcion de ser compradas, pero aun asi, las capturas que podemos visualizar en la web son bastante buena y reflejan bastante bien el buen trabajo del fotografo con la camara y el posterior retoque personal de cada uno.

La web en cuestion es www.bigstormpicture.blogspot.com

Espero que os gusten las capturas, pues a mi me fascina este tipo de fotografia, en parte debido a que me encantan los fenomenos climatologicos adversos y por otra parte, porque la realizacion de esta fotografia, es alatamente complicada.

Saludos

La empresa Hasselblad saca al mercado un nuevo modelo muy superior, en cuanto a sensor, a su ultima creacion. El anterior modelo con 36 megapixeles es superado por un poco menos del doble de resolucion la nueva camara H3D II-50 que cuenta con 50 megapixeles. Ni que decir tiene que la reflex de mas alto nivel cuenta con un sensor de 21 megapixeles.

La parte fuerte de esta novedad es su sensor CCD de 36 x 48 milímetros que ha sido desarrollado por Kodak. El cual permite obtener capturas de hasta 300Mb de capacidad, con unos valores en las ISO que van desde de 50 a 400 ISO y 800 ISO trabajando con el programa Phocus, con los cuales podremos ir esquivando el ruido en las diferentes condiciones que tengamos que realizar fotografía. Ademas de esto, la cámara cuenta con un sistema de ráfaga de 1fps, que a simple vista no es mucho, pero tratándose de imágenes de casi 300Mb, realmente es bastante rápido. De momento, la marca no ha dado un valor de la cámara en si, pero si alguien lleva idea de comprársela, ya puede ir ahorrando.

El siguiente punto fuerte de este modelo es su adaptador desentrable, mediante el cual podremos aplicar movimientos de descentrado y basculación para controlar el enfoque y la perspectiva con algunas ópticas del sistema H de la propia firma escandinava.

El adaptador es denominado como HTS 1.5 y como minimo tendra un valor de unos 3500€, nada despreciable si tenemos en cuenta a la hora de adquirir dicha tecnologia. Con este adaptador tendremos la posiblidad de añadir los objetivos de 28, 35, 50 y 80 milímetros. El rango de movimientos del HTS incluye una rotación de 90 grados, una basculación de 10 grados y un desplazamientos de hasta 18 milímetros.

Tal y como apuntan los datos dados a conocer por Hasselblad, el HTS 1.5 aplica un factor de conversión de 1,5x, no es compatible con el sistema de enfoque automático de la cámara y las ópticas e implica -además- una reducción de 1,3 pasos en la luminosidad del objetivo.

Gran parte de la informacion, la he obtenido de quesabesde.com

Tenemos varios modelos con diferentes capacidades: 2 GB (se pueden grabar 60 minutos de film con un precio de 180 euros), y 1 GB (da para poder filmar durante no la desdeñable cantidad de tiempo de 30 minutos por unos 150 dólares).

Además, como ocurre en la mayoría de este tipo de aparatos que se pueden transportar, se pueden comprar fundas y trípodes para hacer grabaciones que no te tiemblen en momentos precisos o autograbaciones, además muchos modelos incorporan software que nos facilitará la tarea de subir nuestras creaciones a youtube, básicamente esta cámara está pensada para eso, para los youtuberos enganchados dicho muy cariñosamente, que nadie se me ofenda.

Muchas personas pensarán que este tipo de cámaras sobran en el mercado habiendo cámaras de fotos digitales que te hagan buenos vídeos, pero no estamos hablando de un aparato multifunción, hablo de un aparato dedicado a una sola función: hacer clips de una manera rápida y sin complicaciones, y en eso para mi se ha ganado un diez.

Ejemplo de un vídeo flip.

La facilidad de uso y el abaratamiento de los equipos hacen que la venta de cámaras digitales siga creciendo. Y el futuro son los nuevos soportes para hacer fotos. No hace falta ni pisar una tienda de fotografía.

Los profesionales de la fotografía han sido testigos directos de estos cambios. Las posibilidades de la fotografía digital son impresionantes. Con la cámara digital puedes hacer un número ilimitado de fotos.

Pese a la generalización de la fotografía digital, todavía hay profesionales que trabajan con rollos fotográficos. Gervasio Sánchez ganó el último Premio Ortega y Gasset por una foto -hecha con cámara analógica- de su proyecto “Vidas minadas”.

Por ejemplo esta camara que parece una pequeña maquina dispensadora de algun producto..

Mantiene un estilo muy peculiar y lujoso inclusive para el tiempo en el que fue creada, lo que se puede ver en sus colores vivos. Pero no debemos olvidarnos que no existían los avances actuales, por lo que uno sospecha que en su momento habrá sido un producto sin mucha demanda. Y es que esta claro que el tiempo pasa para todos, y hoy en dia existen camaras fotograficas con un n ivel de opciones muy grande.

El barrido:

Proceso fotográfico que se usa para captar en foto momentos dinámicos, el objeto sale como congelado cuando realmente está en movimiento. Básicamente esta técnica se basa en seguir al objetivo que se desea fotografiar, contar con una velocidad de obturación lenta y seguir el objeto en movimiento mientras se realiza el disparo, se consigue una imagen nítida del objetivo mientras que el resto esta borroso(como si fuera polvo barrido por una escoba).

Las cámaras digitales no son idóneas para esto pues tenemos una variable que fluctúa de un modelo a otro, es la latencia de disparo, con ella podemos experimentar e intentar realizar este tipo de fotos.

La situación:

El Objeto ha de estar paralelo a tu cámara y se ha de usar un teleobjetivo. Debemos de seguir el objeto de una forma constante.

La velocidad:

La velocidad de obturación debe de ser relativamente lenta. Velocidades de 1/60 o 1/30 deberían servir. Si la velocidad es demasiado rápida adiós al fondo barrido y adiós a nuestro esperado efecto. Si la velocidad es lenta, pues todo saldrá barrido y no obtendremos nuestro punto focal a destacar.

Practicando:

1º Descarga la tarjeta de memoria de todas las fotos que posea.

2º Batería al máximo.

3º Ir a un lugar donde encontrar cosas en movimiento: la calle es de todos, puedes usarla.

La pantalla de la cámara es un poco inadecuada para visualizar el resultado, pero hacer fotos a cosas que posean letras puede ayudar a averiguarlo.
Resultado:

Fotografia de Silvina C. Vladimirsky

http://www.galeriade.com/silvi/

Por otro lado están las fotos extremas por sus condiciones, a menudo, poco propicias para la realización de fotos. Un ejemplo sería hacer una fotografía a unos especialistas tragafuego en movimiento y con una cantidad ínfima de luz. Esto puede resultar algo complicado de encauzar en un principio, ya que personas que de repente puedan soltar una bocanada de fuego por la boca y en un lugar casi a oscuras, reduce de modo tremendista las posibilidades de captar buenas instantáneas.

1) No se debería usar flash porque esta situación en concreto podría resultar altamente peligrosa para el sujeto protagonista.

2) Se recomienda usar una óptica con una luminosidad que debe estar en torno a 1.8 o 2.0.

3) Utilizar un carrete para la película Fuji 800NPZ o un X-Tra 800, para estas situaciones la recomendación se encauza por la línea 800.

4) Si se desea realizar la foto en blanco y negro porque se podría dar más espectacularidad al momento se puede utilizar la Delta 3200, la inconveniencia de esta, es que posee grano.

Resultado:

Fotografiar prados llanos o llanuras.

Son fotografías realizadas en una zona abierta, con una extensión que puede ser de uno o dos kilómetros y al fondo montañas, esta foto al observarla nos debe de dar sentimientos de espacio y libertad, mucho espacio entre la tierra del prado y el cielo azul. El cielo ha de intentar dominar la extensión fotográfica y ha de ser lo resaltado de ella, bajando la línea del horizonte en medida de lo posible. Un buen punto de disparo tiene que ser lo suficientemente alto, así se evitará que el paisaje queden excesivamente superpuestas las líneas visuales del paisaje.

La vegetación o los animales pastando dan una sensación de una llanura salvaje, quedan muy bien en estas fotografías, ha de intentarse que los animales no colapsen la parte central de la foto. Si existe la posibilidad de sacar muros o vallas, no lo dude, quedan fotos con una interesante fragmentario semialeatoria del paisaje.

Fotografiar el denso bosque

Los elementos que forman el paisaje de un bosque pueden resultar muy confusos en un primer momento, puede resultar una foto mareante si no tomamos ciertas precauciones al aventurarnos a hacer estas fotos. Buscar claros en el cielo azul o detalles anecdóticos en el bosque nos puede ayudar a encontrar una referencia a la que agarrarnos.

En un bosque pueden haber muchas especies de árboles conformándolo, una posibilidad muy buena podría ser fotografiar un sector del bosque donde convivan dos o más especies de árboles.

Hay que jugar con la luz filtrada por las hojas y las ramas de los árboles. La hojas absorben la luz roja y es muy probable que se cree una dominación del color verde en la imagen de nuestra foto. De esta manera, deberíamos colocar un filtro de corrección 20 de rojo o de magenta.

Fotografiar el “infinito” mar

Este tipo de fotografías para mi son las más difíciles de realizar, el mar está vivo en constante movimiento, no se va a estar parado para que nosotros le tomemos la deseada fotografía, además de esto están otros factores como son los reflejos que pueda producir el agua al moverse con las olas, la formación de nubes, la hora del día…

Las olas que tienen la fortuna de chocar contra objetos, ya sean barcas, rocas, o otras olas, nos dan una buena posibilidad de realizar una buena fotografía. Para que la foto realizada no salga “movida” tendremos que congelar el tiempo, esto se puede realizar utilizando un tiempo rápido de obturación (mínimo 1/250 seg). Se puede usar también un filtro polarizador, de esta manera eliminamos los molestos reflejos, y conseguiremos saturar de alguna forma el color del cielo con el del mar.

Fotografía significa <<escritura de la luz>>
Se denomina luz blanca a la luz habitual. La luz blanca puede proceder de diversas fuentes, pero siempre poseerá propiedades similares. El comportamiento de la luz, tan influyente en la fotografía, depende de la materialidad de los cuerpos:
Opacos: bloquean y absorben los rayos de la luz.
Transparentes: permiten ser atravesados por la luz.
Pulidos o metálicos: reflejan la luz.
Negros: no reflejan nada.
Blancos: reflejan toda la luz
La luz necesita materiales fotosensibles para poder ser <<escrita>>. En la naturaleza, múltiples materiales son sensibles a la luz.
La captación de imágenes estáticas se realiza mediante la cámara fotográfica. Para captar imágenes en movimiento se emplea una cámara de vídeo o cinematográfica.
La intensidad de la imagen captada por la película depende del tiempo que el obturador permanece abierto y la del diámetro del haz de luz que penetra por el objetivo.
Podemos señalar cuatro grupos de cámaras:
Exposición manual: el fotógrafo debe seleccionar el tiempo de obturación y el diafragma con enfoque manual.
Exposición automática: estas cámaras disponen de un sistema que permite al fotógrafo seleccionar el diafragma o el tiempo de obturación. El sistema elige el tiempo de obturación o el diafragma, respectivamente.
Exposición automática programada: además de la exposición automática, tiene varias modalidades de exposición programadas (acción, paisajes, retratos…)
Enfoque automático y exposición programada: Las cámaras con autofoque (AF, Auto- Focus)
Cámaras digitales: en vez de emplear película, utilizan un sensor CCD que <<captura>> la imagen del objetivo, la digitaliza y la archiva en su memoria. Después, la fotografía puede ser <<descargada>>.
De cualquier modo, y sea cual sea la imagen, interpretamos la fotografía desde tres puntos de vista:
Temporal: el receptor desea conocer el momento en que se realizó la fotografía.
Espacial: el receptor quiere saber donde se hizo la fotografía.
Autor: el receptor quiere saber quien hizo la fotografía, saber si es pura o coincidencia o un acto voluntario.
Mediante el obturador podemos regular la velocidad de exposición:
Lenta: el tiempo de exposición es de 1, 1/2 1/4, 1/8 o 1/15 segundos
Media: 1/30, 1/60 segundos.
Rápida: el tiempo de exposición alcanza valores de 1/125, 1/250, 1/500 segundos…
B: se emplea para exposiciones largas con ayuda de un soporte.
Para todos con flash se utilizan los valores de 1/125 o X.
La fotografía sale de su función informativa, documental, y acumula diferentes significados, voluntarios, pensandos.
Artística: maneja técnicas semejantes a la pintura-retrato, paisaje, vistas de ciudades y arquitecturas…etc
Estética: Emplea recursos como las angulaciones, la iluminación y otros elementos-flue, maquillaje, blanco y negro- para ofrecer nuevas perspectivas de la realidad.
Hipertextual: la fotografía como hipertexto contribuye al deseo de informar en un sentido más amplio que el del texto escrito.
Gráfica: dispone la información de modo más atractivo, como sucede en informes, revistas y suplementos dominicales.
Social: se busca que el receptor acceda a otra visión de un problema, siempre con respeto a principios como la igualdad.
Semiológica: la imagen es un mensaje y, por tanto, está compuesta de signos. El receptor debe conocer el código que lo compone y poder comprender ese mensaje.
Retórica: la retórica ofrece un juego al receptor en el que éste puede participar, un reto que debe aceptar.
Poética: ofrece un enfoque nuevo, que trata de llamar la atención sobre las formas que constituye el mensaje.

DEFINICIONES:
Objetivo: controla el paso de la luz hacia la película. Es una cortinilla que normalmente se encuentra en posición cerrada, y se abre para permitir el paso de la luz al capturar.
Obturador: Impide la impresión de la imagen, hasta que el objetivo acaba con su función y solo cuando se aprieta el disparador.
Visor: Tubo colocado en la parte superior de la máquina a través del cual se visualiza la realidad a fotografiar.
Profundidad de campo: El tiempo de apertura decide si se capta una imagen estática o con movimiento, y el grado de abertura influye en la profundidad campo.
Plano focal: es la pared donde se forma la imagen cuando se abre el obturador.
Pentaprisma: cristal con forma pentagonal que ofrece por el visor la imagen.
Diafragma: cortinilla en la lente con la que podemos controlar la cantidad de luz que se proyecta en la película. Se gradúa a través de un número denominado f/. Cuanto mas alto sea f/, menor es la abertura del diafragma.
Enfoque: El enfoque permite recoger un motivo o personaje desde una distancia mínima de dos metros hasta el infinito.
Simetría: la imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen la misma importancia.
Asimetría: si forman una S o tienen forma triangular, son más dinámicas y placenteras.
Regla de los tres tercios: es la norma más clásica de composición, se divide el espacio en tres bandas iguales. Los elementos de interés se sitúan en los cuatro puntos.
Equilibrio: los elementos se disponen como en una balanza, lo mas interesante se coloca en el centro, a partir del cual, se organizan los demás elementos.
Ritmo: resulta de repetir líneas, formas volúmenes…etc y aumenta la armonía.
Tipo de plano: el plano puede ser panorámico, de conjunto, general, entero, americano, medio, primer plano, primerísimo plano y plano detalle.
Novedad: Se muestra constantemente en la fotografía publicitaria, que representa nuevas creaciones, la evolución y perfeccionamiento de algún adelanto o insólito.
Antítesis: contraposición de imágenes
Metáfora: sustitución de la imagen, o parte de ella, por otra, basándose en la semejanza.
Ironía: se emplea una imagen para mostrar lo contrario
Repetición o enumeración: repetición de una imagen para enfatizar el sentido.