J’aime me demander ce que fait mon voisin dans le métro / les pâtes crème fraîche-gruyère râpé

J’aime pas chercher ma carte Imagine R tous les matins / attendre que les pâtes cuisent.

Vous en rêviez pour vos enfants? Le Palais de Tokyo l’a fait! Désormais, si vous ne savez plus quoi faire de vos bambins, emmenez-les danser au musée d’art moderne…

Le concept? à l’origine de ce projet, deux scénographes, Carine Charaire et Olivier Casamayou, qui décident de créer la Baby Disco. Bien plus qu’une discothèque, le projet se veut un “lieu d’initiation à certains aspects de la création contemporaine”. En effet, situé dans le Palais de Tokyo et accessible aux enfants âgés de 3 à 7 ans (les parents ont interdiction d’y pénétrer), l’endroit propose ateliers avec professionnels (chorégraphes, artistes et musiciens), des “DJ sets live”, une Colette Baby Dance…pour la modique somme d’une dizaine d’euros par enfant (le prix de deux bons Disney au ciné!)
À première vue, le concept semble assez surprenant. Après réflexion, on peut se demander dans l’histoire qui y prend le plus de plaisir: le parent, fier de dire à son entourage que sa progéniture a appris à mixer au côté d’Ariel Wizman ou l’enfant, heureux d’être propulsé dans le monde des adultes (avant l’heure). Car rappelons que ce concept à vocation de “socialisation” ne s’adresse pas vraiment à l’enfant lambda. Une nouvelle initiative “bobo branchée”, sponsorisée par Little Marc Jacobs, qui relance le débat sur le marketing des enfants. En une phrase, jusqu’où peut-on aller?

Au fait, si vous êtes intéressés, la réservation est vivement conseillée. Si les séances du mois de novembre sont complètes…paraît que le dessin animé Les Chimpanzés de l’espace n’est pas si mal que ça!
Merci à Sortiraparis.com pour la photo.

Le retour de l’authenticité photographique 

Depuis quelques temps pullulent dans Paris des cabines photomaton d’un nouveau genre : implantés dans des endroits où le « branchitude » n’est jamais en reste (du point éphémère au 104 en passant par le Palais de Tokyo), ces distractions particulières se sont taillées en quelques mois une réputation au-delà des frontières… d’arrondissement.  

Le principe en est simple : 2 euros pour 4 photos différentes en noir et blanc. Importé de Berlin et développé à New York, le système semble séduire et des badges d’aficionados ont déjà surgit sur des vestes et des sacs, ici ou là. 

La disparition de ce type « d’automate photographique », placé anciennement dans les gares et non dans les bars, n’avait pas crée de mouvement populaire, son retour le pourrait. 

Ce micro évènement est certes un parisianisme mais peut être pas tant que cela à la marge du mouvement général. Faisant furieusement écho au retour du bistrot de quartier comme endroit hype s’il en est, le repli de manière générale sur du connu et de l’ancien. Cette machine à photos est un peu comme un condensé de la tension entre désir de mobilité et de constant renouveau des activités et passions passagères, et celui d’un retour sur soi et sur son cocon et une volonté de décélération : une photographie de l’instant mais aussi paradoxalement ni jetable, ni instantané (s’inscrivant dans une démarché, réattribuant un lieu à la photographie).

Un goût incommensurable de l’authentique pour cette alternative à la photo numérique. Nostalgique les parisiens ?

Reste à vérifier le succès à long terme de l’initiative pour l’établir au rang de signe, révélateur d’une tendance. 

A retrouver sur www.lajoyeusedephotographie.com  

Have you ever heard of TED?

These three letters stand as the acronym for Technology, entertainment and Design.

Need another clue?

TED started as a conference in 1984 in California. Originally, it brought together a happy enlightened few coming from either of the fields mentioned above. It has now become a huge global community based on a simple idea: sharing ideas worth spreading.

The aim of this community is quite simple: “We believe passionately in the power of ideas to change attitudes, lives, and ultimately, the world”. Simple and ambitious, actually. But definitely not impossible: the community has been growing ever since the first conference. They have expanded the content to new topics, such as global issues, the arts, business, and they have developed new extensions to the physical annual conference (which, by the way, is almost always sold out a year in advance). It is more specifically the web extension I wish to present in this post: The TED Talks.

The TED conference aims to bring together, for four days, the “greatest thinkers and doers of the world”, and get them to give their best presentation ever in maximum 18 minutes - the “talk” format. Truly challenging. As the whole world could not attend to the event, the idea of a website gathering the best talks’ archives came up quite early as a necessity. Launched in April 2007, it now offers more than 200 videos, and is continuously enriched. Taking the original idea all the way, these invaluable pieces of video can be freely watched, shared and reposted. And, according to the basic principle that a good idea can come from anywhere, anyone, anyhow and at anytime, TED Talks is a work in progress where every human being can submit his worth-spreading-idea and contribute to what may be one of the largest and most inspiring global projects.

I could say much more, but I’d rather not. Instead, here is a random sample.

And for the rest, just go and have a look yourself.

• Want to see/hear/read a short fairytale made only with emoticons? See Rives’ talk here :

rives_tells_a_story_of_mixed_emoticons.html(click on the link to watch video)

• Want to know the real secrets of success in 8 words? Have a look at Richard St. John’s talk :

richard_st_john_s_8_secrets_of_success.html(click on the link to watch video)

• Want to get an idea of why we crave love so much? See Helen Fisher’s “The brain in love” talk :

helen_fisher_studies_the_brain_in_love.html (click on the link to watch video)

To discover more about TED Talks : www.ted.com

Pour les marques, la tentation de ne plus rester aux portes de l’école (cf. Marketing Magazine, novembre 2008) est forte. D’une part, les initiatives publicitaires croissantes des marques envers les populations scolaires avaient été encouragées par une circulaire de mars 2001, ébréchant pour la première fois l’interdiction de la publicité à l’école en vigueur depuis 1936. D’autre part, les enfants sont souvent prescripteurs des achats effectués par leurs parents et beaucoup des produits consommés par les enfants le seront encore à l’âge adulte. Dans ces conditions, être parmi les premiers à pénétrer dans cet univers peu sembler capital mais, la prudence reste de mise.

Dans les domaines du sport, de la nutrition ou encore de l’éducation sexuelle certaines marques peuvent être considérées comme ayant une certaine expertise. Mais, cela ne signifie pas pour autant quelles puissent s’inscrire dans une véritable démarche éducative, capable de satisfaire les souhaits des parents voire, d’être irréprochables, et d’apporter une véritable valeur ajoutée du point de vue pédagogique.

Dès lors, communiquer sur ce terrain risque de cristalliser des tentions déjà existantes dans la communication spécifiquement dirigée sur la cible des enfants. Des marques qui sont déjà en porte-à-faux, car accusées d’être en partie responsables des repas mal équilibrés des enfants, par exemple, risquent de perdre définitivement la confiance des parents. De plus, l’école n’est pas un lieu hermétique dans lequel on pourrait intervenir sans que cela tire à conséquences, sans prendre le risque de faire naître un mouvement d’opinion.

Au final, cette pénétration dans un univers protégé, dans un domaine particulièrement sensible et toujours au centre de l’attention, comme en témoigne le récent succès du film « Entre les Murs », risque de desservir non seulement les marques mais aussi la publicité en général. Peut-être, ne faut-il pas aller trop loin pour parvenir à sortir la publicité de son carcan commercial.

Sources :

http://www.lexpress.fr/actualite/media-people/media/la-pub-exclue-de-l-ecole_488449.html

http://instits.org/outils/pub_ecole.pdf

http://www.lecourrier.ch/index.php?name=NewsPaper&file=article&sid=3121

La L.E.D est un symbole de l’ère électronique qui s’est développée dans les années 1960. Il s’agit d’un petit composant capable d’émettre de la lumière quand il est parcouru par un courant électrique. En clair, c’est le voyant lumineux des appareils électroménagers, des ordinateurs, des appareils électriques en tout genre, qu’on utilise également pour afficher des informations. Du simple point rouge qui indique que le courant avec la machine est bien établi- fonction phatique de la communication, qui consiste à établir, maintenir le contact avec le récepteur - cette source de lumière trouve une fonction et des applications nouvelles aujourd’hui.

Le cas des L.E.D (light-emitting diodes) ou diodes électroluminescentes est d’autant plus intéressant aujourd’hui, alors que l’on s’interroge sur l’économie d’énergie, puisque leur durée de vie est 25 à 50 fois supérieure à celle des lampes à filament traditionnelles. La catégorie de L.E.D de forte puissance (supérieure à 1 watt), moins connue que la première, est en plein essor, notamment pour l’éclairage artificiel domestique. A la différence de l’éclairage au plafond, les sources de lumière L.E.D sont plus nombreuses et offrent une lumière naturelle, moins agressive, plus diffuse et plus personnalisée. Propres et durables, leur prix élevé est néanmoins une première explication de leur faible utilisation par le grand public, quoique le consommateur soit de plus en plus enclin à raisonner sur le moyen ou long terme. L’ère des ampoules à incandescence est terminée. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : Les ampoules à filament (consommées massivement) n’émettent que 5% de lumière visible tandis que les 95% restants sont perdus. D’ailleurs, le gouvernement australien prévoit d’interdire la vente d’ampoules à filament en 2010, tout comme la Californie qui a choisi comme échéance 2012. Le sujet est en cours de discussion en Europe et la France devrait prendre des mesures similaires pour 2010. Pour les industriels du secteur, dont la logique business actuelle de l’éclairage traditionnel repose sur une production et une consommation de lampes massive, la priorité est d’écouler les stocks de vieilles ampoules avant le bouleversement prévu aux alentours de 2010.

 
L’opposition entre lumière naturelle amie et lumière artificielle ennemie est bien ancrée dans les esprits. Alors que la lumière naturelle du soleil porte en elle une symbolique positive  liée à la Connaissance, à l’intelligence, et au progrès humain, l’éclairage artificiel n’est souvent réduit qu’à son caractère utilitaire de complément ou de substitution à la lumière naturelle. De la bougie aux néons, en passant par la lampe à huile et à l’halogène, de nombreuses sources lumineuses ont été inventées au fil des époques, pour gagner du temps sur la lumière naturelle. L’expression « à la lumière de » traduit subtilement l’influence de la source de la lumière sur la perception que l’on a des choses. Les néons par exemple (ou tubes fluorescents) ont profondément modifié le paysage urbain en créant ces villes « qui ne dorment jamais ». Mais entre villes de lumière et vile lumière, la frontière est mince, puisque l’éclairage des parkings, d’enseignes commerciales et publicitaires jugé « glauque » et intrusif, est de plus en plus taxé de « pollution lumineuse ». Les L.E.D sont susceptibles de révolutionner notre façon de concevoir l’éclairage dans la vie quotidienne, abandonnant progressivement l’éclairage ponctuel pour un éclairage mieux intégré et plus discret. 

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Pour en savoir plus - complément de dossier : 

1. Différents types de LED. Un exemple d’utilisation des LED.

2. Différents types de LED

3. Les prochaines apllications(généralisation de ce type d’éclairage à cause du coût de l’énergie, génralisation des écran plats légers et fins que l’on peut accrocher aux mur, affichage d’infos sur des vitres comme le pare-brise d’une voiture)

4. Ce que ça change dans la vie des gens dans la société. Ce qu’on peut imaginer que ça va apporter. 
 
 
 

Alors que la lumière naturelle du soleil porte autour d’elle un imaginaire positif lié à la connaissance et au progrès humain, l’éclairage artificiel n’est souvent convoqué que pour son caractère utilitaire et complémentaire de la lumière naturelle. De la bougie aux néons, en passant par la lampe à huile et à l’halogène, de nombreuses sources lumineuses ont été inventées au fil des époques, pour gagner du temps sur la lumière naturelle. L’expression « à la lumière de » traduit subtilement l’influence de la source de la lumière sur la perception que l’on a des choses. Les néons par exemple (ou plus exactement, les tubes fluorescents) ont profondément modifié le paysage urbain en créant ces villes « qui ne dorment jamais ». Entre villes de lumière et vile lumière, la frontière est mince, puisque l’éclairage des parkings, d’enseignes commerciales et publicitaires jugé « glauque » et intrusif, est de plus en plus taxé de « pollution lumineuse ».

     Sachant que les ampoules à filament (consommées massivement) n’émettent que 5% de lumière visible et que les 95% restant sont perdus, on comprend mieux l’opposition entre lumière naturelle amie et lumière artificielle ennemie. D’ailleurs, le gouvernement australien prévoit d’interdire la vente d’ampoules à filament en 2010, tout comme la Californie qui a choisi comme échéance 2012. Le sujet est en cours de discussion en Europe et la France devrait prendre des mesures similaires pour 2010. 
 

     Les DEL de faible puissance < 1 W. Ce sont les plus connues du grand public car elles sont présentes dans notre quotidien depuis des années. Ce sont elles qui jouent le rôle de voyant lumineux sur les appareils électroménagers par exemple. 
 

 Le cas des LED

On entend souvent que la vente massive d’ampoules à filament est une aberration car elles émettent que 5% de lumière visible, les 95% restant étant de l’énergie perdue. 

installations industrielles et commerciales, publicitaires 
 

Les tubes fluorescents sont très utilisés pour l’éclairage industriel, les magasins, grandes surfaces et les bureaux. C’est-à-dire en tout lieu où l’on a besoin d’un éclairage général tout en limitant la dépense énergétique 

Il existe de nombreuses sources lumineuses différentes. Selon l’utilisation que l’on veut en faire, certaines conviennent plus d’autres. En dépit du nombre de modèles disponibles, il n’existe essentiellement que deux familles les lampes à incandescence et fonctionnant sur le principe de la luminescence. Cette dernière famille se décompose en deux sous famille : les lampes à décharge (gaz) et les lampes électroluminescentes (solide).

D’ici à quelques années, le paysage des lampes utilisées sera chamboulé. En effet, la fin des ampoules à incandescence est arrivé ! 

L’Etat Australien a pris la décision d’interdire à la vente les lampes à filament en 2010. La Californie a annoncé une mesure similaire mais à une échéance plus lointaine puisqu’il s’agit de 2012. Le parlement Européen pourrait prendre des mesures similaires pour 2009. Tous les spécialistes s’accordent à dire que ce type de lois vont dans le bon sens, même s’il ne faut pas ignorer les rejets en mercure des lampes à décharge.

Les lampes fluocompactes, les raisons d’un échec

Les ventes de lampes fluocompactes n’ont jamais vraiment décollé depuis leur introduction sur le marché dans les années 80. Il est d’ailleurs intéressant d’analyser les raisons de cet échec relatif.

D’un point de vue technologique, les ampoules fluocompactes ont souffert pendant longtemps de plusieurs maux :

• Le spectre de leur lumière est différent de celui des ampoules classiques. Les premières générations n’offraient pas une qualité de lumière acceptable pour le consommateur.
• Le temps d’allumage n’est pas immédiat.
• Leur alimentation engendre une pollution des réseaux électriques.

Les nouvelles générations tendent à minimiser ces nuisances, qui sont désormais tout à fait acceptables. Les consommateurs devront s’habituer à changer leurs habitudes et à trouver naturel les caractéristiques des tubes fluorescents. Par exemple, les automobilistes sont tout à fait familiers avec la boite de vitesse alors que cet élément existe du fait des faiblesses du moteur. Le passage aux moteurs électriques entrainera à coup sur la disparition de cet organe, chose à laquelle il sera nécessaire de s’habituer.

Les raisons pour lesquelles les lampes fluocompactes ne se sont pas imposées sont tout autre car les consommateurs ignorent depuis toujours les défauts énoncés précédemment :

• Le manque (volontaire ?) d’incitation et d’information des constructeurs auprès du grand public. Que ce soit en termes d’économie ou pour expliquer la différence de morphologie.
• Le désintéressement des consommateurs aux économies d’énergie, du moins dans les actes lorsqu’il faut dépenser plus d’argent, chose qui tend à évoluer dans le bon sens depuis quelques temps.
• Enfin le prix. Un consommateur ne raisonne pas comme une entreprise qui investit aujourd’hui pour récolter des profils demain. Souvent les gens achètent le produit le moins cher à l’achat et ne raisonnent pas sur le moyen et le long terme. Par conséquent le prix des lampes fluocompactes en a rebuté plus d’un. Alors que l’investissement est rentabilisé assez rapidement.
• La résistance naturelle au changement des habitudes (allure, forme…).

Nous tirons de cette analyse une conclusion surprenante : les raisons de l’échec commercial des lampes fluocompactes sont différentes des problèmes d’ordre technologiques dont elles sont victimes. Tout le monde a entendu dire « non, je n’achète pas, c’est trop cher et ça a une forme bizarre ». Alors que ces mêmes personnes ne connaissent absolument pas les désagréments d’une lampe fluocompacte.

Les lampes à LED ou un espoir nouveau

Il n’en est pas de même pour les lampes à LEDs car à l’heure actuelle, elles ne sont pas compétitives. En effet leur rendement lumineux est du même ordre que pour les ampoules fluocompactes pour un prix nettement supérieur. Ce n’est donc pas encore un investissement viable économiquement.

Il faudra attendre plusieurs années pour qu’elles soient utilisées dans le domaine de l’éclairage général. Elles apparaitront tout d’abord dans les entreprises puis chez le particulier. Pour cela, leur rendement lumineux doit encore progresser afin de compenser leur coût, qui subsistera même lorsque leur prix diminuera.

Les LEDs blanches sont confrontées à divers problèmes technologiques que nous n’aborderont pas ici car ils ne seront pas un obstacle lorsque les lampes à  LEDs grand public seront compétitives.

Il faut bien prendre en compte que cette technologie est radicalement différente des lampes à filament. Les LEDs engendreront à elles seules une nouvelle philosophie de l’éclairage où les sources de lumière seront nombreuses. Et s’opposeront donc à la source unique installée au plafond. Le mobilier possèdera ses propres sources d’éclairage du fait que la durée de vie de la LED sera supérieure à celle de l’équipement. Leur intégration sera donc le fruit de l’exploitation de tout leur potentiel en termes d’innovation et de pratiques novatrices. Il faut donc prévoir une arrivée des LEDs dans des matériels conçus autour d’elles. Non, la lampe à LED ne se substituera pas bêtement aux lampes traditionnelles.

Deux dates & deux stratégies pour une industrie complice

L’objectif de l’Australie est axé sur la généralisation des lampes fluocompactes voire des lampes à fluorescence de type « néon ». Car l’objectif de 2010 est relativement proche et ne laissera pas assez de répit à l’industrie des LEDs pour leur permettre de commercialiser des modèles compétitifs.

Concernant l’Etat de Californie, la date de 2012 laisse le temps aux LEDs d’accroitre leur attractivité. Ce délai supérieur est donc incontestablement une chance laissée aux LEDs. Doit-on y voir un coup de pouce à l’industrie Américaine des LEDs ? Surement car il existe plusieurs constructeurs de LEDs aux USA. Notamment Cree qui possède des installations en Californie et Lumlieds qui y possède son siège.

Le panel des alternatives aux lampes à filament sont peu connues du grand public, il n’en est pas de même chez les industriels. Il est évident que les services R&D des industriels du secteur ont anticipé, de longue date, le renouvellement du parc de l’éclairage domestique vers des solutions plus propres.

Philips, OSRAM et General Electric, les trois grands du secteur, n’avaient pas intérêt à se lancer dans une guerre où ils seraient tous sortis perdants. Les éclairages traditionnels obéissent à une logique industrielle assez différente de celles des lampes fluocompactes. Inverser brutalement les proportions dans la production de lampes aurait engendré d’énormes surcoûts en termes de production, de logistique et de marketing. La migration des équipements domestiques passe donc par des échéances convenables pour tous les acteurs de la chaine de l’éclairage.

Les fabricants ont tout intérêt à étaler dans le temps l’équipement des foyers car la période de renouvellement des nouveaux équipements « propres » augmentera fortement. En effet, alors qu’une lampe à filament dure entre 1.000 et 2.000h, une lampe fluocompacte dure couramment 15.000 et une LED 50.000 h.

Une fusée à trois étages

Les années 2010 marqueront le plus tournant dans le monde de l’éclairage depuis l”adoption de lampes à énergie électriques. Nous considèreront alors les ampoules à filament comme des pièces de musées, tout comme les machines à vapeur actuellement.

Il est probable que le scénario suivant se produise :

Dans un premier temps les lampes fluocompactes remplaceront « culot par culot » les lampes à filament traditionnelles. Les lampes fluorescentes feraient alors en retour en force chez les particuliers qui les avaient utilisées uniquement dans les garages.

Dans un second temps, l’éclairage prendra un virage qui sera mémorable. Les LEDs connaitront leur avènement et révolutionneront la façon de concevoir l’éclairage dans nos vies. L’éclairage ponctuel sera abandonné au profil d’un éclairage plus diffus et personnalisé.

Toutefois, il ne serait pas judicieux de tirer des conclusions trop hâtives. Les LEDs ne seront pas les seules à souhaiter s’arroger l’éclairage des foyers. D’autant que les LEDs n’ont pas le potentiel de viser un monopole du fait que leurs caractéristiques particulières leur interdiront de nombreuses applications. En effet il existe aussi leur sœur : les OLEDs mais aussi les lampes à filament constitués de nanotubes de carbone. Il est donc prévisible que le troisième temps de cette révolution soit marqué par une concurrence forte entre toutes les nouvelles technologies d’éclairage. Chacune se spécialisant dans ses domaines de prédilection,  cela aurait l’effet bénéfique d’optimiser les sources afin de maximiser les paramètres spécifiques à chaque application.

La source lumineuse idéale n’existe toujours pas mais elle pourrait constituer un quatrième étage. Chose fortement improbable à l’heure actuelle.

Réalisé le 28/04/2007 par Benjamin MONTEIL

http://www.led-fr.net/fin_ampoules_a_incandescence.htm

CREATIVITY Online Top 5.

Chaque semaine, c’est comme un rendez vous. Le lundi paraît le top 5 des meilleures publicités de Creativity Online (www.creativity-online.com), une des nombreuses ramifications de la grande famille de Advertising Age. (source d’inspiration inépuisable)  

A Podcaster sur Itunes ou à regarder en streaming sur le site, l’expérience est souvent un moment de jubilation. Permettant de rester à la page sur ce qui se fait à travers le monde dans le milieu créatif, cela devient la dose de publicité minimum vitale pour tout planner. Ne se limitant aux plus belles créations de la publicité traditionnelle, des réussites aussi bien en affichage, digital ou  media tactiques sont souvent à dénombrer.

De la publicité souvent inspirée, réussie d’un point de vue créatif mais bien souvent, aussi, stratégiquement pertinente. 5 minutes en moyenne par semaine pour se ressourcer en somme, un bon investissement. On peut juste regretter que la vidéo se limite aux faits bruts, sans commenter plus avant les créations présentées.  

Le programme de la semaine :

Un mélange hétéroclite comme toujours. Des réussites créatives comme le spot de TBWA « pain without borders », parfaite incarnation d’une idée simple et efficace, ou celui pour les Transports de Londres, delicieux remake décalé du Cluedo. Et une source d’inspiration en elle-même : le widget de Sprint « this is now » (http://now.sprint.com/widget/), sur lequel il est sans aucun doute possible de perdre un temps fou.

Encore un top 5 plus que convainquant pour bien commencer la semaine 

Seul hic, après une semaine le top 5 est remplacé par son successeur et ne reste qu’accessible aux abonnés… Il ne faut donc pas faire d’infidélité et se retrouver religieusement devant son écran tous les lundis.   

Pour visionner le Top 5 de la semaine c’est ici : http://creativity-online.com/?action=news:article&newsId=132374&sectionId=top_5 
 
 

Le Salon International du Goût s’est déroulé cette année du 23 au 27 octobre 2008 à Turin, en Italie. Parmi ces farouches défenseurs du goût, l’association Slow Food s’érige en militante de la nourriture saine. Ici, point de salut hormis les aliments de saisons qui transitent directement du jardin du cultivateur vers l’assiette du consommateur.

Ses partisans s’opposent aux effets dégradants de la culture du Fast Food qui standardise les goûts en promouvant les effets bénéfiques de la consommation d’une alimentation locale et en proposant des programmes d’éducation du goût pour les adultes et les enfants. Ils se battent ainsi pour la sauvegarde et la promotion d’une conscience publique des traditions culinaires. 

Le Mouvement International Slow Food a été fondé à Paris en 1989 mais son siège est à Bra, en Italie et compte 82 000 adhérents dans 50 pays.

Véritable Greenpeace de la nourriture, ses adhérents vilipendent le consommateur en déclarant : « Le frigo est notre tombe ». Le patrimoine culturel gatsronomique est en danger, au même titre que la santé publique et le manger local est devenu leur fer de lance. Leur logo représente l’escargot, symbole cette volonté de prendre son temps en sélectionnant les meilleurs ingrédients de saison et en suivant un petit rythme de récolte. 

Egalement nouvelle graine de consommateurs, les « locavores » sont apparus à San Francisco il y a deux ans et se sont constitué en un véritable mouvement basé sur une idée simple : consommer et manger local. Ils ne consomment donc que des aliments produits dans un rayon de 200 kilomètres.  

L’exigence du manger mieux est actuellement en plein développement ; la chaîne de distribution Monoprix ne s’est pas trompée en rachetant la chaîne de produits biologiques Naturalia, qui a enregistré un chiffre d’affaires qui a quasiment doublé en trois ans à 49 millions d’euros en 2007, le marché du bio enregistrant chaque année une augmentation moyenne de 10 %. La tendance bio dessine le profil d’un nouveau consommateur, plus soucieux de son bien-être et de la provenance de son alimentation, et tend à montrer qu’il n’est plus passif mais s’informe désormais sur les conditions de production des enseignes de grande consommation. 

Claude Levi-Strauss ne croyait pas si bien dire lorsqu’il déclarait en 1980 : « L’humanité s’installe dans la monoculture ; elle s’apprête à produire la cvilisation en masse, comme la betterave. Son ordinaire ne comportera plus que ce plat ». On peut espérer que « La Macdonaldisation du monde » telle que décrite dans l’ouvrage de Georges Ritzer n’aura pas lieu, grâce à ce front de résistance s’organisant face à la malbouffe. La résistance du public remet donc en cause par le biais de ces initiatives tout un mode d’achat et de consommation et démontre que le consommateur a plus d’un tour dans son sac de courses.

Sources :

www.slowfood.fr

www.tronchedecake.blogspot.com 
 

…ou comment capter l’invisible qui saute aux yeux ? 

Asseyez vous pour deux belles heures, fermez les yeux… et rouvrez-les.  

Retrouvez le temps perdu, la rêverie et l’enfance des jeux où la simple évocation d’une illusion, irréalité, devient aussi vrai que vous aimez le chocolat et que votre grand-mère fait les meilleures soupes - comme par enchantement. Il n’y a pas besoin d’artifices.

Jean-Baptiste Thierrée ne fait pas le magicien épanoui, il l’est ! Ses tours sont autant de bêtises qu’on aurait tant voulu cacher petits. Victoria Chaplin, quand à elle, se métamorphose au gré des objets qui l’entourent, de bric et de broc puis se contorsionne jusqu’à rentrer totalement dans un mouchoir de poche. On s’enthousiasme d’un lampadaire qui devient tête de dragon, que le haut soit le bas, que l’on serve au vélo et non l’inverse.

Et puisqu’on découvre tous les “trucs” évidents et visibles de ce magicien iconoclaste, la magie opère. Parce qu’on s’émerveille de la force d’imagination dont on est encore capable, et ce, malgré un quotidien où l’on se sent  parfois transparent…  
 

En ce moment et jusqu’au 30 novembre 2008, au Théâtre du Rond Point, Le Cirque Invisible écrit, déguisé et mis en scène par Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thierrée. 

Pour finir, la boîte à musique de Philip Glass.

Le planning stratégique selon Rapp (DDB Groupe France).  

    DDB Groupe France, entité française de DDB Worldwide et troisième groupe de communication en France, se compose de 20 agences aux expertises diverses et complémentaires. Parmi elles, l’agence spécialisée en communication interactive et relationnelle Rapp, dont le rôle est de « développer le capital client des marques en volume, valeur et loyauté ». Leur credo ? « Customer obsession is our obsession ». Face à une telle conviction, l’étudiant ne peut que s’interroger sur la définition du planning stratégique au sein de l’agence : quelles fonctions ? Avec quelles méthodes ? Quelle organisation ?  La philosophie générale du groupe DDB, fidèle à l’esprit de son fondateur, à savoir « la créativité au service de l’efficacité » influence-t-elle la pensée stratégique de ces professionnels ? 

Le planning stratégique de l’agence Rapp se définit comme un « universal planning », divisé en trois pôles : « data, media and brand planning ». Les professionnels qui seront cités dans cet article appartiennent à ce dernier pôle.  

▪ Le Marketing Relationnel et Rapp : 

    La question fondamentale du Marketing Relationnel est la suivante : « qu’est-ce que la marque met en place pour nous toucher nous, consommateurs ? ». En ce sens, comme le souligne le planneur stratégique junior Benjamin Le Clercq, le Marketing Relationnel « existe dans le message de relation, dans l’intention ». Pour travailler ce message, le département du planning stratégique de l’agence se compose de cinq planneurs (deux seniors, deux juniors ainsi qu’un directeur des stratégies, sans oublier un ou deux stagiaires). Leurs fonctions : analyse des comportements consommateurs, benchmark, recommandations stratégiques et accompagnement du travail créatif, et pour finir veille et mise à jour de données qui pourraient être utiles aux commerciaux. 

▪ Rapp : le planning au pays du Marketing services : 

    Selon Benjamin Le Clercq, les planneurs de chez Rapp - lorsqu’ils ne sont pas impliqués directement dans un projet dès le brief client - sont des« prestataires de services pour les commerciaux ». En effet, il s’agit bien souvent pour les planneurs de répondre à des besoins d’étude, selon la problématique client en présence. « Chez Rapp, on croit en la force du planning parce que nous sommes reconnus par les commerciaux… parce que sans les commerciaux, on n’existe pas ! ». (B. Le Clercq)

    Cédric Ledoux, deuxième planneur junior de l’agence, pense même que le planning de chez Rapp présente une dimension « plus commerciale » que celui de certaines agences de publicité. Cette caractéristique découlerait directement selon lui de l’historique des agences spécialisées en Marketing Services : le planning de ces agences - plus « jeune » que celui des agences de publicité - aurait eu dès le départ une dimension fortement stratégique. Ainsi, le planneur doit promouvoir ici ses idées auprès des seniors et du directeur des stratégies, puisque la stratégie « pure » n’est plus laissée au seul directeur commercial. Ils se différencient donc de « certaines agences de publicité où là on sort de temps en temps le planneur dehors, comme une lumière ».

Cette opposition à d’autres plannings jugés très « intellectuels » se perçoit aussi dans le timing des opérations. « Ici, on ne travaille pas pendant trois, quatre mois sur une problématique de marque ». La moyenne est en effet de trois, quatre semaines pour un projet - il arrive cependant que certains projets demandent beaucoup plus de temps -, un rythme qui leur convient parfaitement.

    Les deux planneurs affirment donc leur implication dans toutes les étapes d’un projet. Une intégration qui se fait aussi bien en amont de la stratégie avec les commerciaux qu’en aval avec les créatifs. « Du coup, nous sommes autant des hommes d’étude que des vendeurs d’idées » conclut Cédric Ledoux. 

▪ Et l’inspiration dans tout ça ? :  

    Question peut-être naïve … mais que peut se poser malgré tout l’étudiant : si le planneur est en charge d’un budget client pendant plusieurs années, son inspiration ne risque-t-elle pas de se tarir ? La proposition de nouveaux axes stratégiques à son client n’est-elle pas plus difficile ? Tout d’abord, nous répond Benjamin Le Clercq, le planneur n’est pas en relation avec le client comme peut l’être le commercial. Sa vision du problème est donc plus globale et se nourrit en continu par des recherches de tous ordres. Deuxièmement, un réflexe que se doit d’avoir le planneur : comparer.  « Tous les planneurs doivent être capables de parler de la stratégie de telle ou telle marque, d’accord. Mais  pour se renouveler, il faut  regarder dans tous les secteurs et être à l’affût de tous les ponts et de toutes les stratégies ».  

    Un conseil que nous mûrirons au fil des mois…